Anna Andreevna Ahmatova je najbolji liričar i velika ruska pjesnikinja, koja je u svojim djelima otkrila obilan i velikodušan duhovni svijet žene, njenu patnju, iskustva, suptilnost i nježnost, veličinu i dubinu. Ahmatova je u pjesmama o ljubavi pokazala koliko nesebično, vedro, iskreno, gorko i strastveno žene vole, za razliku od racionalnih muškaraca.
Anna Andreevna je pisala o najtajnijem i najintimnijem - o ljubavi - "petoj sezoni godine". Ovo je vrijeme kada se ljudska duša uzdiže i nastoji da se usavršava, vrijeme kada čovjek dobiva novu snagu, živi s entuzijazmom, sviće, preobražava se, spreman je za promjene, za luda djela, kada može dati sreću i ljubav. Pjesme Ahmatove o ljubavi pokazale su značenje ljubavi, njenu iscjeliteljsku moć, koja može promijeniti sudbinu Ruskinje!
Ana Ahmatova je bila pesnikinja ruskog porekla, prva žena Gumiljova Nikolaja. Na prijelazu stoljeća, kada su se sukobila dva svjetska rata, prije nego što je došla revolucija, u Rusiji se počela pojavljivati poezija u obliku djela koje je napisala Anna Ahmatova, koje je dobilo veći značaj u književnosti. Ljubavna tema u pjesmama Ane Ahmatove značajnija je nego tradicionalno u prihvaćenim idejama.
Ahmatovljev izraz lirike važan je i nezamjenjiv dio ruske kulture nacije. Ispostavilo se da je jedna od onih koje obuzima želja za životom, nije izgubila svježinu na granama drveta poezije ruskih pjesnika. Ahmatova se prisjeća Tjučeva kada čita pjesme o ljubavi. Njegove burne strasti su izražene u kobnom dvoboju. Sve je to vaskrsla Ahmatova. Sličnosti će postati još uočljivije kada se setite da je ona improvizator, poput Tjučeva, u svojim pesmama i osećanjima.
Akhmatova često govori o tome da ne zamišlja kako je moguće komponovati, nakon što je prethodno izradila plan koji je prethodno pripremljen. S vremena na vreme činilo joj se da je posećuje neka muza. Intimnost stihova i pjesama Ane Ahmatove o ljubavi prožeta je jednom jedinstvenom crtom.
Sa usana Ahmatove može se čuti razgovor žene koja je od predmeta pesnikovih osećanja postala lirski lik. Uz sve, u intimnoj lirici se osjeća manifestacija građanske poezije.
Udobnost? "udobnost"
Tokom Prvog svetskog rata, stih „Uteha“ bio je veoma popularan. Stih Ahmatove da je čula glas koji je počeo da zove, utješno, tokom revolucije bio je najsjajniji od njenih djela. Izražava manifestacije strasti inteligentnih ljudi koji su griješili, oklijevali, hodali u mukama, tražili, ali nisu mogli pronaći, ali su kao rezultat napravili izbor, ne usuđujući se napustiti svoj narod i zemlju. U vrijeme razaranja nakon revolucije, kada je bilo potrebno gladovati, počelo je drugo razdoblje u kojem se razvija kreativna aktivnost Ane Akhmatove.
U stihu, koji kaže da su svi opljačkani, izdani, prodani, pjesnikinja je blagoslovena novom manifestacijom životne mudrosti. Vrijeme kada je prošlo tridesete, zasićeno dramom, bilo je preplavljeno osjećajem nadolazećeg rata, što je bila nova tragedija. U pozadini strašnih neprijateljstava i lično pretrpljenih stradanja, pjesnikinja je odlučila koristiti izvore prožete narodnom jadikovkom iz folklora i biblijskih motiva. Tako je došlo do talasa sa olujnim naletom kreativne aktivnosti Ahmatove, koji je postao razotkrivanje prva dva rata i zločinačke akcije vlasti koje nisu podržavale svoj narod.
Ovom vremenu pripadaju pjesme o zastavu neprijatelja, zakletvi, manifestaciji hrabrosti i drugim. Tema molitve prošla je kroz kreativnu aktivnost Akhmatove. U svojim prvim radovima traži od Boga inspiraciju i ljubav.
Molitva ili stih?
Dok je trajala era Prvog svetskog rata, tokom molitve Ahmatova traži celu Rusiju. Motiv namaza koji se koristi na komemoraciji uočljiv je u ajetu gdje se kaže da je ostala sama. Stih o jadikovku je uvršten u žanr molitve u kojoj plače. Već pred kraj vlastitog života, kada je Ahmatova uspjela pronaći stanje smirenosti u sebi, uzela je krst i molitvu kao izvor za ljudski život.
Akhmatova je mogla lišiti književnike mogućnosti da proučavaju biografiju lične lirske ljubavi. Mnogi su pokušavali da pogode u čemu je tajna poezije, tako lako pisane, bez lepih epiteta, pune sofisticiranosti, koja dočarava pronalaske inovatora. Spojili su ono što je nerealno spojiti. Anna Akhmatava je pisala pjesme o ljubavi na način da je u njima izgorjela katastrofa tektonskog karaktera, a istovremeno je procvjetala mudrost Biblije.
Pjesme Ane Ahmatove o ljubavi postale su toliko savršene da se može činiti da ono što je Blok nazvao "uspon duše pod zemljom" apsolutno nije karakteristično za njenu kreativnu aktivnost. Anna Ahmatova se često prisjeća preplanule Muse, koja joj je diktirala da je potrebno samo snimiti "bez greške" na vrijeme. Ono kroz šta je Ahmatova morala da prođe tada u "kalendarskom dvadesetom veku" i o čemu ljudi iz dvadeset prvog veka nisu mogli da sanjaju.
MBOU "Trudilovskaya srednja škola"
o književnosti
na temu: "Tema ljubavi u stihovima Ane Ahmatove"
Izradila Severinova Marija Nikolajevna.
Voditelj: Guntareva Elena Evgenievna.
Uvod
I. Glavno tijelo
Početak stvaralačkog razvoja u svijetu poezije
Ljubavni tekstovi A. Ahmatove
a) Ljubav - "Peta sezona"
b) Velika nemirna ljubav
c) Odanost temi ljubavi u djelu Ahmatove 1920-ih i 1930-ih godina
Zaključak
Književnost
Aplikacija
Uvod
Na razmeđi prošlih i sadašnjih vekova, uoči velike revolucije, u eri potresanoj dva svetska rata, možda najznačajnija „ženska“ poezija u celoj svetskoj književnosti novog vremena, poezija Ane Ahmatove , nastao i razvio se u Rusiji. Pjesnici u Rusiji tog vremena, kada su ljudi zaboravili šta je sloboda, često su morali birati između slobodnog stvaralaštva i života, ali su, uprkos svim tim okolnostima, pjesnici i dalje činili čuda: stvarali su se divni stihovi i strofe. Anna Ahmatova je bila upravo takva pjesnikinja. Najbliža analogija koja se pojavila već među njenim prvim kritičarima bila je drevna grčka pjevačica ljubavi Sapfo: mladu Ahmatovu su često nazivali ruskom Safo.
Stoljećima akumulirana duhovna energija ženske duše našla je oduška u revolucionarnoj eri u Rusiji, u poeziji žene rođene 1889. godine pod skromnim imenom Anna Gorenko i pod imenom Anna Ahmatova, koja je stekla univerzalno priznanje u pedesetoj. godine poetskog rada, preveden na sve glavne jezike svijeta.
Izvor inspiracije za pjesnikinju bila je domovina, domovina koju nije mogla napustiti, nije mogla napustiti, shvaćajući da bi joj bez Rusije život bio prazan i besmislen. Toliko je voljela svoju domovinu da je samo ovdje, u Rusiji, mogla stvarati, stvarati one pjesme kojima se danas divimo:
“Nisam sa onima koji su napustili zemlju
Da ga neprijatelji rastrgaju
I neću se obazirati na grubo laskanje,
Ne dam im svoje pesme…”
Divim se Ahmatovoj ljubavi prema svojoj domovini: „oskrnavljenoj Rusiji“, ali joj je od toga postala još bliža i draža. Ne ostaje svaki Rus tog ili onog vremena, birajući između emigracije i domovine, u Rusiji. Ova žena je živela dug i srećan život. Nije li bogohulno reći ovo o ženi kojoj je strijeljan muž, sin jedinac otišao iz zatvora u progonstvo i nazad, koja je bila proganjana i proganjana, koja je živjela i umrla u siromaštvu, znajući, možda, sve nedaće, osim za lišavanje domovine. Kako se čovjek ne može diviti, ne klanjati pred takvim osjećajem patriotizma u čovjeku? Njene pesme su njen život, veza sa vremenom, ljudima, domovinom:
"Stotine milja, stotine milja,
Na stotine kilometara
Sol je ležala, perje je šuštalo,
Pocrnjeli gajevi kedra.
Kao prvi put kad sam kod nje
Pogledao sam svoju domovinu.
Znao sam da je sve moje
Moja duša i tijelo."
Proučavajući književni materijal, zapanjila me činjenica da je Ahmatova, gotovo bez prolaska kroz školu književnog šegrtovanja, u svakom slučaju, onu koja će se odigrati pred očima čitalaca - sudbina koju nisu izbjegli ni najveći pjesnici - pojavio se u književnosti odmah kao zreo pesnik.
O Ani Ahmatovoj je mnogo napisano i već je mnogo rečeno. O njoj su u različito vrijeme pisali na različite načine - oduševljeno, s podsmjehom, s prezirom, tako sramnim riječima da je sada teško zamisliti kako je to moguće o ženi i pjesniku; tada su pisali s poštovanjem, zatim, takoreći, krišom, sa strepnjom, a sada sve češće sa svečanim riječima. Nakon što sam pročitao prvu zbirku pjesama Ahmatove "Veče", zainteresirao sam se za njen rad, sudbinu. Kako takvi stihovi, koji su postali epigraf mog eseja, mogu da ne dotaknu dušu čoveka:
“... Zna kako slatko jecati
U molitvi čežnje violine,
I strašno je pogoditi
U još uvek nepoznatom osmehu..."
Pjesme ove zbirke potaknule su me na ozbiljnije upoznavanje sa biografijom i radom Ane Ahmatove.
Svrha mog rada je da pratim formiranje Ahmatove u svetu poezije; upoznajte se sa njenim radom na polju ljubavne lirike.
U toku rada postavio sam sebi sledeće zadatke:
Proširite svoje znanje o Ani Ahmatovoj, naučite analizirati pjesme pjesnikinje Srebrnog doba.
I. Glavno tijelo
1. Početak stvaralačkog razvoja u svijetu poezije
Ahmatova je počela da piše poeziju kao dete i komponovala je, prema njenim rečima, veliki broj. To je bilo vrijeme, da upotrebim Blokov izraz, podzemni rast duše. Od tih pjesama, uredno zapisanih na numerisanim stranicama, nije sačuvano gotovo ništa, ali ona pojedinačna djela koja su nam još poznata već pokazuju, začudo, neke vrlo karakteristične Ahmatovljeve crte. Prvo što odmah zaustavi pogled je sažetost forme, ozbiljnost i jasnoća crteža, kao i neka vrsta unutrašnjeg gotovo dramatičnog intenziteta osjećaja. Iznenađujuće, u ovim pjesmama postoji čisto Ahmatova potcjenjivanje, odnosno možda njena najpoznatija crta kao umjetnice.
„Molim se prozorskoj gredi
Blijed je, mršav, ravan.
Danas ćutim ujutro
I srce je prepolovljeno.
Bakar je postao zelen na mom umivaoniku.
Ali ovako snop igra na njemu,
Kako zabavno gledati.
Tako nevino i jednostavno
U večernjoj tišini
Ali ovaj hram je prazan
To je kao zlatni praznik
I utješi me
Molim se prozorskoj gredi.
Pjesma je nastala bukvalno iz svakodnevnog života, od svakodnevice nekompliciranog života sve do zelenog umivaonika, na kojem igra blijeda večernja zraka.
Nehotice se prisjećaju riječi koje je Ahmatova izgovorila u starosti, da pjesme rastu iz smeća, da čak i mrlja plijesni na vlažnom zidu, i čičak, i kopriva, i siva ograda, i maslačak mogu postati predmetom poetskog nadahnuća. i slika. Malo je vjerovatno da je u tim ranim godinama pokušavala da formuliše svoj poetski kredo, kao što je to činila kasnije u ciklusu Tajne zanata, ali najvažnije u njenom zanatu je vitalnost i realizam, sposobnost da se poezija vidi u običnom životu. već svojstveno njenom talentu po samoj prirodi.
I kako je, inače, ova rana rečenica „Danas sam od jutra ćutala, A srce mi je na pola“ tipično za sve njene naredne tekstove.
Ne bez razloga, govoreći o Ahmatovoj, o njenoj ljubavnoj lirici, kritičari su naknadno primetili da se njene ljubavne drame koje se odvijaju u stihovima odvijaju kao u tišini, ništa se ne objašnjava, ne komentariše, toliko je malo reči da svaka od njih nosi po sebi ogromno psihološko opterećenje.
Njene prve pesme pojavile su se u Rusiji 1911. godine u časopisu Apollo. Block je o tome pisao prije objavljivanja Večeri da su pesme Ane Ahmatove što dalje to bolje.
Sama Ahmatova je uvek bila veoma stroga prema svojim pesmama, a čak i kada je knjiga „Veče“ već bila objavljena, smatrala je da nema pravo da bude nazvana pesnikom visoke reči. „Ovi jadni stihovi najpraznije devojke“, napisala je, prisećajući se vremena kada su njene pesme prvi put izašle u štampu, „iz nekog razloga se preštampaju po trinaesti put. Sama djevojka, koliko se sjećam, nije im predviđala takvu sudbinu i sakrila je ispod jastuka sofe brojeve časopisa u kojima su prvi put objavljeni, kako se ne bi uznemirila.
Uprkos sopstvenoj kritici njenih pesama, Ahmatova je svrstana među najveće ruske pesnike. Tekstovi njenih prvih knjiga (Večer, Krunica, Belo stado) su gotovo isključivo ljubavni tekstovi. Njena inovativnost kao umjetnice isprva se pojavila upravo u ovoj vječnoj i, činilo se, do kraja odigranoj temi. Njeno ime se sve više upoređuje sa imenom Blok, a nakon desetak godina jedan od kritičara je čak napisao da Ahmatova "posle Blokove smrti neosporno pripada prvom mestu među ruskim pesnicima".
Poetska riječ mlade Ahmatove bila je vrlo budna i pažljiva u odnosu na sve što joj je palo u vidno polje. Konkretno, materijalno meso svijeta, njegove jasne materijalne konture, boje, mirisi, potezi, običan fragmentarni govor - sve je to ne samo brižljivo prenijeto u poeziju, već je i konstituisalo vlastitu egzistenciju, dalo im dah i vitalnost.
I zaista, uz svu neproliferaciju prvih utisaka koji su poslužili kao osnova za zbirku „Veče“, ono što je u nju utisnuto bilo je izraženo i vidljivo, i tačno i sažeto. Već su suvremenici primijetili kakvu je neobično veliku ulogu u pjesmama mlade pjesnikinje imao strogi, namjerno lokalizirani svakodnevni detalj. Ne zadovoljavajući se pukom definicijom bilo kojeg aspekta predmeta, situacije ili duhovnog pokreta, ponekad je provodila cijelu ideju stiha, tako da je, poput zamka, cijelu strukturu djela zadržala na sebi.
„Ne volim, ne želim da gledam
Oh kako si prokleto lijepa
I ne mogu letjeti
I od djetinjstva je bila krilata.
Magla mi zaklanja oči,
Stvari i lica se spajaju.
I samo crveni tulipan
Tulipan u rupici za dugme.
Nije li istina, ako se ovaj lale, kao iz rupice, izvadi iz pjesme, odmah će izblijedjeti.
Situacija pesme je takva da se ne samo junakinji, već i nama čitaocima, čini da tulipan nije detalj, a svakako ni dodir, već da je živo biće, istinsko, punopravno i čak agresivni junak djela, koji nas nadahnjuje nekom vrstom nevoljnog straha, pomiješanog s polutajnim oduševljenjem i razdraženošću. Za drugog pjesnika, cvijet u rupici za dugmad bi ostao manje-više slikovit detalj izgleda lika, ali Ahmatova ne samo da je apsorbirala kulturu značenja koju su razvili njeni prethodnici, simbolisti, već, po svemu sudeći, nije ostala strana veličanstvena ruska školska psihološka proza, posebno roman Gogolj, Dostojevski, Tolstoj.
Ubrzo nakon puštanja Večeri opservant Kornej Ivanovič Čukovski primetio je crtu u njemu grandeur , ta kraljevska vlast, bez koje nema uspomena na Anu Andrejevnu.
Osip Mandelstam nakon njene druge knjige Perle (1914) predviđao je: Njena poezija je blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije . Večernje i Perle jednoglasno su priznate kao knjige ljubavne lirike.
Unatoč činjenici da je Ahmatova, prema kritičarima, bila revolucionarna pjesnikinja, ona je gotovo uvijek ostala tradicionalna pjesnikinja, stavljajući se u znak ruskih klasika, posebno Puškina. 1914. piše poeziju:
"Zemaljska slava je kao dim,
Ovo nije ono što sam tražio
Svim mojim ljubavnicima
Doneo sam sreću.
Jedan je još živ
Zaljubljen u svoju devojku
A drugi je postao bronzani
Na zavejanom trgu.
Akhmatova je najkarakterističnija heroina svog vremena, manifestirana u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina.
Prema A. Kollontai, Ahmatova je dala čitavu knjigu o ženskoj duši. U umjetnost je "ulila" složenu priču o ženskom liku, prekretnici epohe, njenoj istoriji, prelomu, novoformiranju.
“Sve je opljačkano, izdano, prodato,
Zatreperi krilo crne smrti,
Sve proždire gladna čežnja,
Zašto nam je postalo svjetlo?
Već u prvoj godini svoje književne slave, Ahmatova stvara priče - minijature, u kojima je drama ispričana u nekoliko redova. Ona pleni čitaoca posebnošću ovih stihova:
Sklopila je ruke pod tamnim velom...
"Zašto si bled danas?"
Jer sam ljuta tuga
Napio sam ga.
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Bolno iskrivljena usta...
Pobjegao sam ne dodirujući ogradu, potrčao sam za njim do kapije.
Bez daha, viknuo sam: „Šala
Sve što je prošlo. Ako odeš, umrijet ću."
Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: "Nemoj stajati na vjetru."
Romantika se može pratiti u ranim pjesmama Ahmatove.
Pesma „Želiš li da znaš kako se sve to dogodilo?...” napisana je 1910. godine, dakle još pre nego što je objavljena prva Ahmatova knjiga „Veče” (1912), ali je jedna od najkarakterističnijih odlika Ahmatove poetske manire. je u njemu već izraženo na jasan i dosljedan način. Ahmatova je uvijek preferirala "fragment" nego koherentnu, dosljednu i narativnu priču, jer je pružao odličnu priliku da se pjesma zasiti oštrim i intenzivnim psihologizmom; osim toga, začudo, fragment je prikazanom dao neku vrstu dokumentarca: na kraju krajeva, zaista imamo pred sobom, takoreći, isječak iz slučajno preslušanog razgovora, ili ispuštenu bilješku koja nije bila namijenjena znatiželjnim očima. Tako gledamo u tuđu dramu, kao nehotice, kao protivno namjerama autora, koji nije pretpostavio našu nehotičnu indiskreciju.
„Želiš li znati kako je sve prošlo?
Trojica u trpezariji udarila,
I opraštajući se, držeći se za ogradu,
Činilo se da je s mukom rekla:
"To je sve... ah, ne, zaboravio sam,
Volim te, voleo sam te
Već tada!" "Da"".
Ljubav u pjesmama Ahmatove nije samo ljubav - sreća. Često, prečesto, to je patnja, neka vrsta anti-ljubavi i mučenja, bolna, do raspadanja, preloma u duši. Slika takve "bolesne" ljubavi u ranoj Ahmatovoj bila je i slika bolesnog predrevolucionarnog vremena 10-ih i slika bolesnog starog svijeta.
2. Ljubavni tekstovi A. Ahmatove
a) Ljubav - "Peta sezona"
"Velika zemaljska ljubav" je pokretački princip svih njenih tekstova. Natjerala me da vidim svijet na drugačiji način. U jednoj od svojih pjesama, Ahmatova je ljubav nazvala "petom godišnjem dobom". Od ovog - tog neobičnog, peti put kada je vidjela ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva čula su izoštrena i napeta. I otkriva se neobičnost običnog. Osoba počinje da percipira svijet sa deseterostrukom snagom, zaista dostižući vrhunce u osjećaju života. Svijet se otvara u drugačijoj stvarnosti: "Na kraju krajeva, zvijezde su bile veće, Na kraju krajeva, bilje je drugačije mirisalo..."
„Te pete sezone,
Samo ga pohvalite.
Udahni poslednju slobodu
Jer to je ljubav.
Nebo je visoko poletjelo
Osvetlite obrise stvari
I više ne slavi tijelo
Godišnjica tuge."
Ljubav u Ahmatovoj se gotovo nikada ne pojavljuje u mirnom boravku. Osjećaj, sam po sebi oštar i neobičan, poprima dodatnu oštrinu i neobičnost, manifestirajući se u krajnjem kriznom izrazu - usponu ili padu, prvom buđenju ili potpunom prekidu, smrtnoj opasnosti ili smrtnoj tjeskobi.
Činjenica da je ljubavna tema u delima Ahmatove mnogo šira i značajnija od njenog tradicionalnog okvira, pronicljivo je napisao u članku iz 1915. godine mladi kritičar i pesnik N.V. Nedobrov. Zapravo, on je jedini prije drugih shvatio pravu skalu poezije Ahmatove, ističući da odlika ličnosti pjesnikinje nije slabost i slomljenost, kako se obično vjerovalo, već, naprotiv, izuzetna snaga volje. . U Ahmatovim pjesmama vidio je lirsku dušu prije grubu nego previše meku, prije okrutnu nego plačnu, i jasno dominirajuću, a ne potlačenu.
U Ahmatovljevoj lirici uvijek se radi o nečemu višem od onoga što je direktno rečeno u pjesmi.
“Sve se oduzima, i snaga i ljubav.
Napušteno tijelo u ružnom gradu
Nisam zadovoljan suncem.
Osjećam se kao krv
Već mi je prilično hladno.
Ne prepoznajem ćud Vesele muze
Ona gleda i ne progovara ni reč,
I sagne glavu u tamnom vijencu,
Iscrpljen, na mojim grudima.
A samo savest svakim danom sve gore
Raging great želi danak.
Pokrivši lice, odgovorio sam joj
Ali nema više suza, nema više izgovora.
Sve se oduzima, i snaga i ljubav.
Tokom 1920-ih i 30-ih godina, Ahmatova je objavila dvije knjige Plantain i Anno Domini. U poređenju sa ranim knjigama, primetno se menja ton tog ljubavnog romana, koji je pre revolucije na momente pokrivao gotovo ceo sadržaj Ahmatove lirike, a o kojem su mnogi pisali kao o glavnom otkriću i ostvarenju pesnikinje. Obično su njene pesme početak drame, ili samo njen vrhunac, ili još češće finale i završetak. I tu se oslanjala na bogato iskustvo ruske ne samo poezije, već i proze. Stih Ahmatove je objektivan: vraća stvarima njihov izvorni smisao, skreće pažnju na ono pored čega smo inače u stanju da ravnodušno prođemo, da ne cijenimo, ne osjećamo. Stoga se otvara prilika da osjetite svijet na djetinjasto svjež način. Pjesme poput "Murka, ne idi, tu je sova..." nisu tematski zadate pjesme za djecu, ali imaju osjećaj potpuno djetinje neposrednosti.
“Murka, ne idi, ima sova
Vezeno na jastuku
Murka je siva, ne prede,
Djed će čuti.
Dadilje, svijeća ne gori,
A miševi se češu.
Bojim se te sove
Za šta je izvezen?
b) Velika i nemirna ljubav
Pjesme Ahmatove nisu fragmentarne skice, ne različite skice: oštrinu pogleda prati oštrina misli. Njihova generalizujuća moć je velika. Pesma može početi kao pesma:
„Ja sam na izlasku sunca
Pevam o ljubavi
Na kolenima u bašti Labudovo polje..."
„... Biće kamen umesto hleba
Ja sam zla nagrada.
Pjesnik sve vrijeme nastoji zauzeti poziciju koja bi mu omogućila da do maksimuma otkrije svoja osjećanja, da zaoštri situaciju do kraja, da pronađe posljednju istinu. Zato Ahmatova ima pjesme koje kao da se izgovaraju čak i iza linije smrti. Ali oni ne nose nikakve zagrobne, mistične tajne. I nema nagoveštaja nečeg onostranog.
Ahmatove pjesme su, zaista, često tužne: nose poseban element ljubavi - sažaljenje. U ruskom narodnom jeziku, u ruskoj narodnoj pesmi, postoji sinonim za reč "ljubav" - reč "sažaljenje"; "Volim" - "Žao mi je."
Već u prvim pjesmama Ahmatova ne živi samo ljubav ljubavnika. Često se pretvara u drugu, ljubav je sažaljenje, ili joj se čak suprotstavlja, ili je njome zamijenjena:
"O ne, nisam te voleo,
Gori slatkom vatrom
Pa objasni koja je moć
U tvoje tužno ime.
Ova simpatija, empatija, suosjećanje u ljubavi - sažaljenje čini mnoge pjesme Ahmatove zaista narodnim, epskim, čini ih srodnim Nekrasovljevim pjesmama koje su joj tako bliske i voljene. Ahmatova ljubav sama po sebi nosi mogućnost samorazvoja, obogaćivanja i širenja beskonačnog, globalnog, gotovo kosmičkog.
c) Odanost u temi ljubavi u radu Ahmatove 20-30-ih godina
U teškim 1920-im, Anna Ahmatova je ostala vjerna svojoj temi. Uprkos svojoj glasnoj slavi i strašnom dobu rata i revolucije, Ahmatova poezija, vjerna svojim osjećajima, ostala je suzdržana i zadržala jednostavnost svojih oblika. Upravo je to bila hipnotička snaga njenih pjesama, zbog čega su se Ahmatovine strofe, samo jednom čule ili pročitale, često dugo pamtile.
Lirika pjesnikinje se stalno širila. Tokom ovih godina u svom radu okreće se građanskoj, filozofskoj lirici, ali nastavlja ljubavnu orijentaciju. Ona na nov način prikazuje ljubav, ljubavno priznanje; očaj i molba koji čine pjesmu uvijek izgledaju kao isječak nekog razgovora, čiji kraj nećemo čuti:
„Oh, i ti si mislio da sam takav,
Da me možeš zaboraviti.
I da ću se baciti, moleći se i jecajući,
Ispod kopita lovorog konja.
Ili ću pitati iscjelitelje
U govornoj vodi kičma
I poslaću ti strašni poklon
Moja draga mirisna maramica.
Budi proklet.
Neću dotaći prokletu dušu ni stenjanjem ni pogledom,
Ali kunem ti se baštom anđela
Kunem se u čudotvornu ikonu
I naše vatreno čedo noći
Nikada ti se neću vratiti.
Pjesme pjesnikinje pune su nedosljednosti, nagoveštaja koji se kriju u podtekstu. Oni su neobični. Lirska junakinja najčešće govori kao sama sa sobom u stanju poriva, poluzablude. Ona ne objašnjava, ne objašnjava dalje šta se dešava:
„Nekako smo uspeli da se razdvoje
I ugasiti mrsku vatru.
Moj vječiti neprijatelju, vrijeme je da učim
Ti stvarno voliš nekoga.
Ja sam slobodan. Sve mi je zabavno
Noću će muza letjeti u utjehu,
I ujutru slava će se povući
Zveckanje preko uha da pucketa.
Nemoj se ni moliti za mene
A kad odeš, osvrni se...
Crni vetar će me smiriti.
Zabavlja zlatni list.
Kao poklon, prihvatiću razdvajanje
A zaborav je kao milost.
Ali, reci mi, na krstu
Da li biste se usudili poslati još jednu?
Ahmatova se ne plaši da bude iskrena u svojim ispovestima i molbama, jer je sigurna da će je razumeti samo oni koji imaju isti izvor ljubavi. Forma nasumično i trenutno bježećeg govora koji svi koji prolaze ili stoje u blizini mogu čuti, ali ne mogu svi razumjeti, omogućava da bude neuobičajen i značajan.
U lirici 20-30-ih godina sačuvana je i krajnja koncentracija sadržaja same epizode koja je u osnovi pjesme. Ljubavne pjesme Ahmatove uvijek su dinamične. Pesnikinja gotovo da nema smireno i bezoblačno osećanje, njena ljubav uvek kulminira: ili je izdana ili nestaje:
„... nisam bio dobar prema tebi,
Osramotio si me. I mučenje se nastavilo
I kako je zločinac čamio
Ljubav puna zla.
To je kao brat.
Tiha, ljuta
Ali ako se sretnemo očima
Kunem ti se nebom
Granit će se otopiti u vatri.
Ljubav je bljesak, munja, žarka strast, koja probija čitavo biće čoveka i odjekuje velikim tihim prostorima.
Pisac je ljubavno uzbuđenje često povezivao sa velikom „Pesmom nad pesmama“ iz Biblije:
“I u Bibliji postoji crveni klinasti list
Položen na Pjesmu nad pjesmama…”
Pjesme 1920-ih i 1930-ih ne potčinjavaju sav život, kao nekada, već sav život, svo postojanje dobija masu nijansi. Ljubav je postala ne samo bogatija i višebojna, već i tragičnija. Istinski osjećaj poprima biblijski svečani ushićenje:
„Neviđena jesen sagradila je visoku kupolu,
Bila je naredba oblacima da ne potamne ovu kupolu.
I ljudi su se čudili: septembarski rokovi prolaze,
A gdje su nestali hladni, vlažni dani?
Voda mutnih kanala postala je smaragdna,
I koprive su mirisale na ruže, ali samo jače.
Bilo je zagušljivo od svitanja, nepodnošljivo, demonsko i grimizno,
Svi ih pamtimo do kraja naših dana.
Sunce je bilo kao pobunjenik koji je ušao u prestonicu,
I proljetna jesen ga je tako pohlepno milovala,
Činilo se da će se prozirna pašnjaka sada razboljeti ...
Tada si prišao, miran, mom tremu.
Tekstovi Ahmatove podsjećaju na Tjučeva: žestok sukob strasti, "fatalni dvoboj". Ahmatova, poput Tjučeva, improvizuje i u osećanjima i u stihovima.
U pesmi "Muza" (1924) iz ciklusa "Tajne zanata" napisala je:
„Kada čekam da dođe noću,
Čini se da život visi o koncu.
Kakve počasti, kakva mladost, kakva sloboda
Pred ljupkim gostom sa lulom u ruci.
I tako je ušla. Vraćam korice
Pažljivo me pogledao
Kažem joj: „Jesi li ti diktirala Danteu
Stranica pakla? Odgovori: "Jesam."
Strast za improvizacijom sačuvana je iu kasnijem periodu stvaralaštva. U pesmi „San“ iz 1956. godine pesnikinja kaže:
„Kako ću uzvratiti kraljevski dar?
Gdje ići i s kim proslaviti?
I sad pišem kao i prije, bez mrlja,
Moje pesme u spaljenoj svesci.
Naravno, rad Ane Ahmatove nije samo improvizacija. Mnogo puta je menjala svoje pesme, bila precizna i skrupulozna u izboru reči i njihovom rasporedu. “Pesma bez junaka” je dopunjavana i revidirana, decenijama se usavršavala, a ponekad su se menjali stihovi starih pesama.
„Fatalni“ Tjučev dvoboj je trenutni bljesak strasti, smrtonosna borba dva podjednako jaka protivnika, od kojih se jedan mora ili predati ili umrijeti, a drugi pobijediti.
"Bez tajni i bez tuge,
Ne mudra volja sudbine
Ovi sastanci su uvek odlazili
Utisak borbe.
Ja, ujutru, pogađam minut kada dođeš kod mene,
Osjetio u rukama savijenih
Slabo ubodno drhtanje..."
"Oh, kako smrtonosno volimo" - Ahmatova, naravno, nije mimoišla ovu stranu Tjučevljevog pogleda na svijet. Karakteristično je da se često ljubav, njena pobednička snaga, pokaže u njenim pesmama, na užas i užas heroine, koja je okrenuta protiv same ljubavi!
„Zvao sam smrt svojoj dragoj,
I umirali su jedan po jedan.
Jao meni! Ovi grobovi
Prorečeno mojom rečju.
Kao vrane koje kruže, osjećaju
Vruća, svježa krv
Takve divlje pjesme, vesele,
Moja je poslala ljubav.
Sa tobom se osećam slatko i sparno.
Blizu si, kao srce u grudima.
Daj mi ruku, slušaj mirno.
Prizivam te: odlazi.
I da ne znam gde si
O muzo, ne zovi ga,
Neka je živa, neopevana
Moja neprepoznata ljubav.
Ljubavna lirika Ahmatove dvadesetih i tridesetih godina prošlog veka, u neuporedivo većoj meri nego ranije, usmerena je na unutrašnji, tajno duhovni život. Jedno od načina da se shvati tajni, skriveni život duše je okretanje snovima, što pjesme ovog perioda čini psihološkijim.
Ali ako se sretnemo očima
Kunem ti se nebom
Granit će se otopiti u vatri.
Ne bez razloga, u jednoj od pjesama koje joj je N. Gumilyov posvetio, Ahmatova je prikazana sa munjama u ruci:
„Ona je bistra u satima klonulosti
I drži munje u ruci,
I njeni snovi su jasni, kao senke
Na nebeskom ognjenom pijesku.
Zaključak
U toku rada na eseju, nakon čitanja autobiografije pjesnikinje, zbirki pjesama, izjava književnih kritičara, došao sam do zaključka da se vrijeme okrutno odnosilo prema Ani Ahmatovoj, ali je ona nastavila živjeti radosno i tužno, a da je nije izgubila uvek svojstveno veličanstvo, ponosno poverenje u spasonosnu moć pesničke reči.
Ahmatova je postala glas svog vremena, ona je mudro, jednostavno i žalosno dijelila sudbinu naroda. Osjećala je da pripada dvije epohe - onoj koja je otišla i onoj koja vlada. Morala je sahraniti ne samo svoje najmilije, već i svoje vrijeme, ostavljajući mu “nerukotvoren” spomenik pjesama i pjesama:
Ahmatova ljubavna lirika poezije
"Kada je jedno doba sahranjeno,
Veslački psalam ne zvuči,
Kopriva, čičak
Moraš ga ukrasiti."
Ahmatove pjesme su uvijek jedan trenutak, trajni, nedovršeni, još neriješeni. I ovaj trenutak, tužan ili srećan, uvek je praznik, kao što je trijumf nad svakodnevnim životom. Ahmatova je uspjela spojiti ova dva svijeta - unutrašnji i vanjski - da poveže svoj život sa životima drugih ljudi, da preuzme ne samo svoju patnju, već i patnju svog naroda.
Verujem da su tekstovi Ahmatove prepuni nežnosti, ljubavi, iskrenosti, priznanja zaljubljene ženske duše, ali istovremeno ima tuge, tragičnih priča, ljubomore, razdvojenosti. Ova kombinacija čini pjesmu neobičnom, misterioznom. Navodi čitaoca da razmišlja i razmišlja o takvom osjećaju kao što je ljubav. Pjesme Ahmatove napisane su s ljubavlju, srdačnošću, iskrenošću, stoga, čitajući ih, sva iskustva, osjećaji i misli junakinje dopiru do čitatelja. Mislim da se pojavom poezije Ahmatove promijenio i stil ljubavi. Prije Ahmatove, po mom mišljenju, ljubavna lirika je bila histerična ili nejasna. Odavde se u život proširio stil ljubavi sa prizvukom, izostavljanjem i često neprirodnim. Nakon prvih Ahmatovljevih knjiga, počeli su da vole "na Ahmatovljev način". Ovaj osećaj je postao nežan, svetao, iskren, iskren.
Mislim da nema sumnje da je Ahmatova najveće žensko ime u istoriji ruske poezije. Izvanredno u njenom radu je, međutim, to što je, ostajući žena, uspela da postane, pre svega, muškarac. Čovek sa velikim slovom, zbog čega je reč „pesnikinja“ neprikladna u odnosu na nju. Ahmatova nije pjesnikinja, već pjesnikinja, uvijek, u svemu, ma o čemu njene pjesme govore. U naše vrijeme, ona je nacionalni pjesnik, eksponent svoje epohe.
Mi Rusi to znamo. Stranci o tome nagađaju i, nagađajući, sve čvršće vjeruju.
Književnost
1.Adamovič G. Veliki pjesnik i veliki čovjek. - M.: AST: Astrel, 2011
.Vilenkin V. U sto prvom ogledalu. - M., 1987
.Zhimursky V. Kreativnost Ane Ahmatove. - L., 1973
.Zhuravlev V.P. Ruska književnost dvadesetog veka. 11. razred. - M., 2002
.Luknitskaya V. Sa dvije hiljade sastanaka: Priča o hroničaru. - M., 1987
.Malyukova L.N. Anna Ahmatova: Epoha, ličnost, kreativnost. - M., 1996
.Marchenko A.M. Anna Andreevna Ahmatova (1889 - 1966). - M.: Drfa: Večer, 2002
.Pavlovsky A.I. Anna Ahmatova, život i rad. - M., 1991
.Skatov N.N. Knjiga ženske duše (O poeziji Ane Ahmatove). - Izdavačka kuća "Pravda". "Spark". 1990
.Chukovskaya L. Bilješke o Ani Ahmatovoj. Knjiga 3. - M., 1997
Aplikacija
A. Ahmatova u mladosti
A. Ahmatova sa suprugom i sinom
Tutoring
Trebate pomoć u učenju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Među briljantnim imenima pjesnika srebrnog doba ističu se dva ženska imena: Marina Cvetaeva i Anna Ahmatova. U čitavoj viševekovnoj istoriji ruske književnosti, ovo su možda samo dva slučaja kada pesnikinja po snazi svog talenta ni po čemu nije bila inferiorna u odnosu na pesnike. Nije slučajno što obojica nisu favorizirali riječ “pjesnikinja” (čak su se i uvrijedili ako su ih tako zvali). Nisu htele nikakve popuste na svoju "žensku slabost", postavljajući najviše zahteve prema zvanju pesnika. Anna Ahmatova je tako direktno napisala:
Avaj! lirski pjesnik
obavezan biti muškarac
Ranije, kada sam studirao u srednjim klasama, samo su se neprijateljstvo i ravnodušnost odazivali na proučavanje rada i života pomenutih pesnikinja. Ali kako je vrijeme prolazilo, ostario sam. I čini se da je doba koje sam dostigao uticalo i promenilo moju percepciju sveta oko mene. Promenilo se skoro sve: karakter, ukusi, sklonosti itd. Navodim pomisao da se promenio i moj odnos prema ženskoj poeziji. Može se reći da je zauzeo posebno mjesto u mojim književnim interesovanjima za period dvadesetog vijeka, potiskujući u drugi plan djela niza najvećih tekstopisaca ovoga vremena: S. A. Jesenjina, V. V. Majakovskog, E. E. Mandeljštama, A. Bely i sl.
Djelo Marine Tsvetaeve i Ane Ahmatove postalo je osnova u nastanku Rusije, moglo bi se reći, najznačajnije ženske lirike u cijeloj svjetskoj književnosti novog vremena. Uspio je postići priznanje bezbrojnih čitatelja i nastavlja da osvaja srca čitatelja jedan za drugim. Nadam se da će djela ovih jedinstvenih pjesnikinja nastaviti da utiču na isti način i u budućnosti, akumulirajući sve više obožavatelja iz svake naredne generacije.
Šta je omogućilo Marini Cvetaevoj i Ani Ahmatovoj da postignu tako ogroman uspeh? Prije svega, to je najveća iskrenost, odnos prema stvaralaštvu kao „svetom zanatu“, najbliža veza sa zavičajnom zemljom, njenom istorijom, kulturom, virtuozno vladanje riječju, besprijekorni osjećaj za maternji govor.
Činilo mi se da se sve navedeno odražava u pjesmama Ane Akhmatove u mnogo većoj mjeri nego u djelima Marine Tsvetaeve. Možda to objašnjava moje veliko interesovanje i simpatije za njen rad. Tekstovi Ane Ahmatove privukli su moju pažnju činjenicom da sadrže duboki psihologizam, raznovrsnost osjećaja, emocija, razmišljanja itd. Ali primarni razlog je to što je Ana Ahmatova zahvaljujući svom daru utjelovila sve inkarnacije žene u poezija. Dotakla se svih aspekata ženskog udjela: sestara, žena, majki („Magdalena se borila i jecala“, „Rekvijem“). Pesnikinja je uspela da poetskim stihovima uhvati i izrazi gotovo čitavu sferu ženskih doživljaja. I Gumiljov je u pravu kada je u novembru 1918. izneo sledeću misao: „Da biste pronašli sebe, morate proći kroz njen rad.“ Upravo te riječi su me potakle da proučim njen rad kako bih pronašao sebe na ovom svijetu.
Najjedinstvenije pjesme njenog stvaralaštva su djela posvećena beskrajno velikom osjećaju ljubavi. Drugim riječima, ovo je Ahmatova ljubavna lirika, o kojoj će biti riječi u mom radu.
Karakteristike tekstova Ahmatove.
„Čitanje poetskih djela nije samo njihova emocionalna percepcija, to je ozbiljan promišljen rad čiji je rezultat poimanje tajni majstorstva umjetnika riječi.“
Nema sumnje da u stihovima svakog pravog pesnika postoji nešto što je svojstveno samo jednom, to je njegova sopstvena „zest“. Najupečatljiviji primjer, koji potvrđuje upravo izrečene riječi, je rad Ane Ahmatove. O njenim pesmama (posebno onim koje se dotiču ljubavne teme), priznajem, teško je govoriti. Razlog je to što su izgrađene na sintezi vanjske jednostavnosti i dubokog psihologizma. Ahmatovljeve pjesme karakteriziraju šarmantna intimnost, izuzetna melodičnost i krhka suptilnost njihove naizgled nemarne forme. Vrlo su jednostavni, lakonski, u njima pjesnikinja šuti o mnogo čemu, što je njihova glavna čar. Ali sadržaj pjesama je uvijek širi i dublji od riječi u kojima je zatvoren. To dolazi iz sposobnosti Ane Ahmatove da u riječi i njihove fraze unese nešto više od onoga što izražava njihovo vanjsko značenje. Stoga je svaka pjesnikinja pjesma, uprkos prividnoj povučenosti, značajna i zanimljiva. Evo onog dijela "naglasaka" ljubavne lirike Ane Ahmatove, koju sam zabilježio i sagledao u površnoj formi. Ali mislim da je vrijedno detaljnije pristupiti ovim karakteristikama. Pošto je, po mom mišljenju, Ahmatova poezija, posvećena velikom osećanju ljubavi, svet najzanimljivijih i najneobičnijih dela. A neke analize samo će pomoći u razumijevanju Ahmatovljevih djela.
Život će goreti, ovo je samo za mene, ali čini mi se da je iz Ahmatovinog stvaralaštva, posebno iz njenog ranog stvaralaštva, veoma teško izdvojiti ono što bi se, za razliku od drugih njenih pesama, moglo nazvati „ljubavnom lirikom“. Jer sve što napiše piše ili o ljubavi, ili u prisustvu ljubavi, ili pri sećanju na preminulu ljubav.
Molim se prozorskoj gredi -
Blijed je, mršav, ravan.
Danas ćutim ujutro
I srce je prepolovljeno.
Kod mog umivaonika
zeleni bakar,
Ali ovako snop igra na njemu,
Kako zabavno gledati.
Tako nevino i jednostavno
U večernjoj tišini
Ali ovaj hram je prazan
To je kao zlatni praznik
I utjeha meni.
Čini se da u ovoj pjesmi o ljubavi - ni riječi. Ali samo se kaže: „Danas sam ćutao od jutra, I srce mi se prepolovilo“, a već se stiče utisak tajne, skrivene od znatiželjnih očiju, ljubavne drame, koja se može igrati sama, ljubavne čežnje , ili možda o osobi koja ne sumnja šta se dešava.
Općenito, čak i najiskrenije "ljubavne" pjesme Ahmatove su tajne o tajni, ovo nije krik, čak ni riječ upućena ljubavniku, to je prije misao, osjećaji koji su se pojavili prilikom susreta s voljenom osobom, kada gleda (možda potajno) u voljenu osobu, a u stihu:
Isti izgled
Ista lanena kosa.
Sve je kao prije godinu dana.
Kroz staklo zraci dana
Bijeli zidovi su puni
Svježi miris ljiljana.
I tvoje riječi su jednostavne.
Duhovnu oluju, zbrku osjećaja, kada srce pada i hladi se u grudima, kada se svaka mala daljina proteže kilometrima, kada čekate i želite samo smrt, Ahmatova prenosi škrtim detaljom jedva primjetnih detalja, skrivenih od tuđim, radoznalim očima, u stihovima se uvek ističe ono što se bez stihova ne bi primetilo:
Tako bespomoćno hladila su mi se grudi,
Ali moji koraci su bili lagani.
Stavio sam desnu ruku
Lijeva rukavica.
Činilo se da ima mnogo koraka
I znao sam da ih je samo troje!
Jesenji šapat između javorova
Pitan:
"Umri sa mnom!"
Sljedeći redovi odaju utisak eksplozije:
I kada su psovali jedno drugo
U užarenoj strasti
Oboje nismo razumeli
Kako je zemlja mala.
Ovo je eksplozija – unutrašnja, eksplozija svijesti, bez emocija. U Ahmatovoj, bijesni - ne bol, već sjećanje, vatreno mučenje - to je upravo mučenje tišine, koja u sebi krije apel i žalbu:
I kakvo nasilno sjećanje muči,
Mučenje jakih - vatrene bolesti! -
I u noći bez dna srce uči
Pitajte: oh, gdje je preminuli prijatelj?
U pesmi „Ljubav” ljubav se pojavljuje u slikama koje su neprimetne i ne razotkrivene odmah, skrivene, a deluje „tajno i istinito”, pucajući kao iz zasede:
Ta zmija, sklupčana u klupko,
U samom srcu dočarava
Cijeli dani kao golub
Gugutanje na bijelom prozoru,
Blistaće na vedrom mrazu,
Osjećajte se kao Levkoy u snu
Ali vjerno i tajno vodi
Od radosti i mira.
Može plakati tako slatko
U molitvi čežnje violine,
I strašno je pogoditi
U nepoznatom osmehu.
U toj stalnoj tajnovitosti, fascinaciji osjećaja, kao da postoji nekakva tajna rana, mana, nemogućnost otvaranja, a iz toga - sklonost mučenju, čak ni sklonost, ali to se dešava kada se strastveno govori o svojoj ljubavi , a drugi samo šuti i gleda zagonetne oči.
Ahmatova ljubav je kao tajna bolest, uporna i skrivena, iscrpljujuća i ne donosi, i ne nalazi zadovoljstvo. Ponekad mi se čini da se u kasnijoj pesmi „Ne nedeljama, ne mesecima – godinama“ oprašta ne od voljenog, već od ljubavi, sa kojom je parnica trajala toliko dugo, a sada se ukazala mogućnost oslobođenja:
Ne sedmice, ne mjeseci - godine
Rastali smo se.
I na kraju
Hladnoća istinske slobode
I siva kruna iznad sljepoočnica.
Nema više izdaja, nema više izdaja
I do svetla ne slušaš,
Kako teče tok dokaza
Neuporedivo moja ispravnost.
Pređimo sada na vanjske karakteristike Ahmatovljevih djela.
Glavnu pažnju kritičara privukla je "romantika" pjesama Ane Ahmatove. Eikhenbaum je bio među takvim ljudima. Na osnovu svog mišljenja iznio je važnu i prilično zanimljivu ideju da je svaka zbirka pjesama pjesnikinje takoreći lirski roman. Dokazujući ovu ideju, napisao je u jednoj od svojih recenzija: „Poezija Ahmatove je složen lirski roman. Možemo pratiti razvoj narativnih linija koje ga formiraju, možemo govoriti o njegovoj kompoziciji, sve do odnosa pojedinih likova. Kako smo prelazili iz jedne zbirke u drugu, iskusili smo karakteristično interesovanje za radnju – kako će se razvijati ovaj roman.
Potreba za romanom je očigledno hitna potreba. Roman je postao neophodan element života, kao najbolji sok izvučen, po rečima Ljermontova, iz svake njegove radosti. Drugim riječima, roman pomaže da se živi. Ali u svom prijašnjem obliku, u obliku glatke i punotočne rijeke, počeo je da se javlja sve rjeđe, počeo je da ga zamjenjuju najprije brzi "potoci" (novele), a zatim trenutni "gejziri". Primjeri se mogu naći, možda, među svim pjesnicima: na primjer, Lermontovljev "roman" posebno je blizak Ahmatovoj modernosti - "Za dijete, sa svojim zagonetkama, minijaturama, Anna Ahmatova je postigla veliku vještinu u poeziji" gejzira ". Evo jednog od tih romana:
Kako jednostavna ljubaznost nalaže,
Prišao mi je i nasmiješio se.
Napola ljubazan, napola lijen
Dodirnuo mu je ruku poljupcem.
I tajanstvena drevna lica
Oči su me gledale.
Deset godina bledenja i vrištanja.
Sve moje neprospavane noći
Ubacio sam tihu reč
I rekla je to uzalud.
Otišao si. I to je ponovo postalo
Moje srce je prazno i čisto.
Roman je gotov. Tragedija od deset godina ispričana je jednim kratkim događajem, jednim gestom, pogledom, riječju.
Minijature Ane Ahmatove, u skladu sa njenim omiljenim manirom, u osnovi su nedovršene. Oni ne liče toliko na mali roman u svojoj, da tako kažem, tradicionalnoj formi, već na nasumično otrgnutu stranicu iz romana, ili čak na dio stranice koji nema ni početak ni kraj i tjera čitatelja da razmišlja o onome što se dogodilo između likovi prije.
Trojica u trpezariji udarila,
I opraštajući se, držeći se za ogradu,
Činilo se da je s mukom rekla:
„To je sve. Oh, ne, zaboravio sam
Volim te, voleo sam te
Već tada! Da".
Želiš li znati kako je sve bilo?
Navedena pjesma pokazuje kako osjećaj momentalno izbija, savladavajući zarobljeništvo tišine, strpljenja, beznađa i očaja, što opravdava naziv "gejziri".
Ahmatova je uvijek preferirala "fragment" nego koherentnu, koherentnu i narativnu priču. Pružio je odličnu priliku da se pjesma zasiti oštrim i intenzivnim psihologizmom. Osim toga, začudo, fragment je prikazanom dao neku vrstu dokumentarca: na kraju krajeva, zaista imamo pred sobom, takoreći, isječak iz slučajno naslućenog razgovora, ili ispuštenu bilješku koja nije bila namijenjena znatiželjnim očima. Tako gledamo u tuđu dramu, kao nehotice, kao protivno namjerama autora, koji nije pretpostavio našu nehotičnu indiskreciju.
Često se Ahmatove pjesme zasnivaju na tečnom i čak, takoreći, ne "obrađenom" zapisu u dnevnik:
Voleo je tri stvari na svetu:
Za večernje pjevanje, bijeli paunovi
I izbrisane karte Amerike.
Nije mi se svidjelo kad djeca plaču
Nije mi se dopao čaj od malina
I ženska histerija.
A ja sam bila njegova žena.
Ponekad su takvi zapisi iz ljubavnog "dnevnika" bili češći, uključivali su ne dvije, kao obično, već tri ili čak četiri osobe, kao i neke karakteristike interijera ili krajolika, ali je unutarnja rascjepkanost, sličnost sa "stranicom romana" uvijek ostala i na ovim sličicama:
Tu je moja senka ostala i žudi,
Svi žive u istoj plavoj sobi
Čekanje gostiju iz grada iza ponoći
I ikona od emajla ljubi.
I kuća nije sasvim sigurna:
Vatra je upaljena, ali još uvijek mračna
Nije li zato novoj ljubavnici dosadno,
Zar zbog toga vlasnik ne pije vino
I čuje kako iza tankog zida
Gost koji je stigao razgovara sa mnom.
Tu je moja sjena ostala i žudi
Posebno su zanimljive pjesme o ljubavi, gdje Ahmatova - što joj je, inače, rijetkost - ide u "treće lice", odnosno čini se da koristi čisto narativni žanr, koji podrazumijeva i dosljednost i lirsku fragmentiranost. , zamućenost i suzdržanost. Evo jedne od ovih pjesama, napisanih u ime čovjeka:
Došao gore. Nisam pokazivao uzbuđenje
Gledajući ravnodušno kroz prozor.
Sjela je kao porculanski idol
Na poziciji koju je davno odabrala.
Biti veseo je uobičajena stvar
Teže je biti oprezan.
Ili je nadvladala malaksala lijenost
Nakon martovskih ljutih noći?
Zamorno brujanje razgovora
Žuti lusteri beživotna toplina
I treperenje veštih rastanaka
Iznad podignute lake ruke.
Sagovornik se ponovo osmehnuo
I gledajući je s nadom
Moj srećni bogati naslednik,
Pročitao si moj testament.
Došao gore. Nisam pokazao nikakvo uzbuđenje
"Velika zemaljska ljubav" u stihovima Ahmatove.
Postoji centar koji, takoreći, dovodi do sebe cijeli svijet poezije Ahmatove, ispostavlja se da je njen glavni nerv, njena ideja i princip. Ovo je ljubav. Element ženske duše neminovno mora početi takvom izjavom ljubavi. Hercen je jednom rekao, kao veliku nepravdu u istoriji čovečanstva, da je žena „naterana u ljubav“. U određenom smislu, svi tekstovi Ahmatove (posebno rani) su „uvučeni u ljubav“. Ali tu se, prije svega, otvorila mogućnost izlaza. Tu su se rodila istinski poetska otkrića, takav pogled na svijet koji nam omogućava da o Ahmatovoj poeziji govorimo kao o novoj pojavi u razvoju ruske lirike 20. stoljeća. U njenoj poeziji ima i "božanstva" i "inspiracije". Zadržavajući visoku vrijednost ideje ljubavi povezane sa simbolizmom, Ahmatova joj vraća živ i stvaran, nikako apstraktan karakter. Duša oživljava "ne za strast, ne za zabavu, // Za veliku zemaljsku ljubav."
Ovaj sastanak niko ne peva,
I bez pjesama tuga je splasnula.
Stiglo je prohladno ljeto
Kao da je počeo novi život.
Nebo izgleda kao kameni svod,
Ranjen žutom vatrom
I potrebnije od svakodnevnog hleba
Imam jednu reč o njemu.
Ti koji poškropiš travu rosom,
Oživi mi dušu vijestima,
Ne iz strasti, ne iz zabave
Za veliku ljubav.
"Velika zemaljska ljubav" - ovo je pokretački princip svih tekstova Ahmatove. Ona je bila ta koja me je natjerala da svijet vidim na drugačiji način – ne više simbolistički i ne akmeistički, već, ako koristimo uobičajenu definiciju, realno – da vidim svijet.
Ta peta sezona
Samo ga pohvalite.
Udahni poslednju slobodu
Jer to je ljubav.
Nebo je visoko poletjelo
Lagani obrisi stvari
I više ne slavi tijelo
Godišnjica tvoje tuge.
U ovoj pjesmi Ahmatova je ljubav nazvala "petom godišnjem dobom". Od ovog neobičnog petog puta, vidjela je ostala četiri obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva čula su izoštrena i napeta. I otkriva se neobičnost običnog. Osoba počinje da percipira svijet sa deseterostrukom snagom, zaista dostižući vrhunce u osjećaju života. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti: "Uostalom, zvijezde su bile veće, / / Uostalom, bilje je drugačije mirisalo." Stoga je Ahmatovin stih toliko objektivan: vraća stvarima njihov izvorni smisao, skreće pažnju na ono pored čega smo inače u stanju da ravnodušno prođemo, da ne cijenimo, ne osjećamo. “Iznad osušene vilice // Pčela tiho lebdi” - to je prvi put viđeno.
Stoga otvara mogućnost da osjetite svijet na djetinjasto svjež način. Pjesme poput "Murka, ne idi, tu je sova" nisu tematski zadane pjesme za djecu, ali imaju osjećaj potpuno djetinje spontanosti.
Uloga detalja u pjesmama o ljubavi Ahmatove.
Ahmatova ima pjesme koje su „napravljene“ bukvalno iz svakodnevnog života, od jednostavne svakodnevice - sve do zelenog umivaonika, na kojem igra blijeda večernja zraka. Nehotice se prisjećaju riječi koje je Ahmatova izgovorila u starosti, da pjesme „rastu iz smeća“, da čak i mrlja plijesni na vlažnom zidu, i čičak, i kopriva, i vlažna ograda, i maslačak mogu postati tema. poetsku inspiraciju i sliku. Najvažnija stvar u njenom zanatu je vitalnost i realizam, sposobnost da poeziju vidi u svakodnevnom životu. Sve je to u njen talenat već usadila sama priroda.
Sve njene naredne stihove karakteriše ova rana stiha:
Danas ćutim ujutro
I srce je prepolovljeno
Ne bez razloga, govoreći o Ahmatovoj, o njenoj ljubavnoj lirici, kritičari su naknadno primetili da se njene ljubavne drame koje se odvijaju u stihovima odvijaju kao u tišini: ništa se ne objašnjava, ne komentariše, toliko je malo reči da svaka od njih nosi ogroman psihološko opterećenje. Pretpostavlja se da čitatelj mora ili pogoditi ili, najvjerovatnije, pokušati se okrenuti vlastitom iskustvu, a onda će se ispostaviti da je pjesma vrlo široka po svom značenju: njena tajna drama, njen skriveni zaplet odnosi se na mnoge, mnoge ljudi.
Tako je i u ovoj ranoj pesmi. Da li nam je zaista važno šta se tačno dogodilo u životu heroine? Na kraju krajeva, ono najvažnije - bol, zbunjenost i želja da se barem smirimo kada gledamo sunčevu zraku - sve nam je to jasno, razumljivo i gotovo svima poznato. Konkretno tumačenje samo bi narušilo snagu pjesme, jer bi momentalno suzilo, lokaliziralo njenu radnju, lišavajući je univerzalnosti i dubine. Mudrost Ahmatovljeve minijature, donekle slične japanskom haikuu, leži u činjenici da govori o iscjeljujućoj moći prirode za dušu. Sunčeva zraka, "tako nevina i jednostavna", koja podjednako milovanjem obasjava i zelenilo umivaonika i ljudsku dušu, zaista je semantičko središte, fokus i rezultat sve ove nevjerovatne Ahmatovljeve pjesme.
Pogovor. Korisnost Ahmatovljevih tekstova.
Postavljanjem ljubavnih pjesama Ahmatove u određeni red, možete izgraditi cijelu priču s mnogo likova, slučajnih i neslučajnih incidenata, gdje ćemo se susresti sa raznim aspektima i prekidima: susreti i razdvajanja, nježnost, krivica, razočarenje, ljubomora, gorčina, malaksalost, raspjevana radost u srcu, neispunjena očekivanja, nesebičnost, ponos, tuga.
U lirskoj heroini Ahmatovih pjesama, u duši same pjesnikinje (kao i u svakom od predstavnika ženske polovine čovječanstva), stalno je živio gorući, zahtjevan san o ljubavi istinski visokoj, ničim iskrivljenoj. Ahmatova ljubav je strašno, moćno, moralno čisto, sveobuhvatno osećanje, koje nas tera da se setimo biblijske linije: „Jaka kao što je smrt ljubav - i njene - vatrene strele." Drugim riječima, poezija Ane Ahmatove je svijet pjesama koji je upio duboko životno iskustvo iz kojeg svako može uzeti nešto važno i potrebno za sebe.
Briljantna ruska pesnikinja dvadesetog veka. Ona je jedina pjesnikinja svoje vrste koja je svoj talenat pokazala u potpunosti na istom nivou kao i muškarci. Posebno je vidljivo u ljubavnoj lirici.
Za nju ljubav nije samo osjećaj, već način života koji određuje visinu ličnosti svake osobe. Kroz doživljavanje ljubavi mijenja se pogled na svijet, obične stvari se pojavljuju u novom svjetlu i u njima se uočava šarmantna neobičnost.
Uvod
U radu Ahmatove ljubav prožima sva djela. To nisu samo osjećaji u odnosima sa suprotnim polom, već i ljubav prema svemu okolo. Sama pjesnikinja ljubav je nazvala "petom godišnjem dobom". U svojim stihovima opisuje iskustva žena, njihovu široku, senzualnu percepciju svijeta, sposobnost nošenja i prenošenja ljubavi.
Svaka pjesma u njenom radu je svojevrsni roman, sabijen u nekoliko redova. Svaka korištena riječ nosi skriveno značenje i potpunije otkriva temu. Morate razmisliti o onome što ste pročitali, isprobati imidž heroine za sebe tada, opisana iskustva će se otvoriti sa svom živahnošću. Biće moguće percipirati okruženje onako kako ga je Ana osećala i osećala.
U Ahmatovoj lirici ljubav je predstavljena u punom rasponu i raznovrsnosti boja. Ona senzitivno opisuje sva uzbuđenja, raspoloženje, emocionalni stres ženskog srca. Ljubavna lirika pesnikinje definisana je kao „enciklopedija ljubavi“.
Adresati
Glavna osoba koja je otkrila Annin talenat i inspirisala je bio je suprug pjesnikinje - Nikolaj Gumiljov. Tada je već bio poznat u poetskim krugovima. Upravo je on svoju suprugu uveo u književno okruženje, gdje je odmah bila zapažena. Umjetnička elita bila je očarana, prvo zadivljujućim aristokratskim izgledom Ane Ahmatove, a potom i njenim radom.
1912. je važan period u životu Ahmatove, tada je objavljena njena prva mala zbirka lirskih pesama "Veče", a iste godine rođen je sin jedinac Lev. Njene prve linije pronašle su svoje obožavatelje, počela je da stiče popularnost.
Vidim sve. Sećam se svega
S ljubavlju krotko u srcu obale (U Carskom Selu)
Dve godine kasnije rođena je druga zbirka "Rozarija", koja je postala pravi trijumf u stvaralaštvu pesnikinje. Mnogi kritičari tog vremena počeli su joj se diviti. Tada je stekla popularnost, ime Ahmatove počelo je zvučati češće i glasnije od njenog supruga Gumilyova.
Ne tražim tvoju ljubav.
Sada je na sigurnom mestu...
Vjeruj da sam ja tvoja nevjesta
Ne pišem ljubomorna pisma (ne tražim tvoju ljubav)
Godine 1918. par se razdvojio, a 1921. Nikolaj je streljan. Ana tuguje zbog njegove smrti i to se ogleda u njenim pesmama. Bio je to težak period njenog života, Ahmatova je bila proganjana. Radovi su zabranjeni, nije dozvoljeno štampanje, mnoga su izgubljena. Ali 1924. godine njena posljednja kolekcija, Provocative, ipak je objavljena.
Vrištao sam sedamnaest mjeseci
Zovem te kući
bacio sam se pod noge dželatu,
Ti si moj sin i moj užas. (Requiem)
Posljednji rad velike pjesnikinje isprepleten je osjećajima prema svom rodnom narodu. Godine 1935. uhapšeni su njen drugi muž, Nikolaj Punin, i njen voljeni sin jedinac, Lev. Iako je hapšenje trajalo nekoliko dana, proživljeni osjećaji neće ostaviti Ahmatovu na miru, ostavljajući trag u redovima koje je napisala. Godine 1938. to je postalo odlučujuća i prekretnica, kako u životu tako i u radu Ane. Njen sin je osuđen na pet godina zatvora, a ona se rastala od muža. I na osnovu svega doživljenog, objavila je svoj čuveni "Requiem".
Karakteristike stihova
Glavna karakteristika lirskih pjesama je da one nisu cjelovito djelo, već nose samo glavni eksplozivni, emotivni dio. Dakle, predstavljajući neku vrstu ljubavne priče bez početka i kraja, omogućavajući čitaocu da se osjeća kao dio nje. Ljubavni tekst Ane Akhmatove odražava žensko raspoloženje, vrlo precizno prenosi osjećaje prema voljenim osobama, pa je ženama lakše razumjeti i osjetiti njegovo duboko značenje. Shvatite njegovo potcenjivanje, smislite nastavak.
Ahmatova poezija nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Na kraju krajeva, ona rekreira svijetli raspon i svestranost ljubavi, u jednoj ili drugoj mjeri poznate svim predstavnicima slabijeg spola. U njenim pjesmama je kratka skica ljubavne priče koju je proživjela svaka žena.
a) Ljubav - "Peta sezona"
"Velika zemaljska ljubav" je pokretački princip svih njenih tekstova. Natjerala me da vidim svijet na drugačiji način. U jednoj od svojih pjesama, Ahmatova je ljubav nazvala "petom godišnjem dobom". Od ovog - tog neobičnog, peti put kada je vidjela ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva čula su izoštrena i napeta. I otkriva se neobičnost običnog. Osoba počinje da percipira svijet sa deseterostrukom snagom, zaista dostižući vrhunce u osjećaju života. Svijet se otvara u drugačijoj stvarnosti: "Na kraju krajeva, zvijezde su bile veće, Na kraju krajeva, bilje je drugačije mirisalo..."
„Te pete sezone,
Samo ga pohvalite.
Udahni poslednju slobodu
Jer to je ljubav.
Nebo je visoko poletjelo
Osvetlite obrise stvari
I više ne slavi tijelo
Godišnjica tuge."
Ljubav u Ahmatovoj se gotovo nikada ne pojavljuje u mirnom boravku. Osjećaj, sam po sebi oštar i neobičan, poprima dodatnu oštrinu i neobičnost, manifestirajući se u krajnjem kriznom izrazu - usponu ili padu, prvom buđenju ili potpunom prekidu, smrtnoj opasnosti ili smrtnoj tjeskobi.
Činjenica da je ljubavna tema u delima Ahmatove mnogo šira i značajnija od njenog tradicionalnog okvira, pronicljivo je napisao u članku iz 1915. godine mladi kritičar i pesnik N.V. Nedobrov. Zapravo, on je jedini prije drugih shvatio pravu skalu poezije Ahmatove, ističući da odlika ličnosti pjesnikinje nije slabost i slomljenost, kako se obično vjerovalo, već, naprotiv, izuzetna snaga volje. . U Ahmatovim pjesmama vidio je lirsku dušu prije grubu nego previše meku, prije okrutnu nego plačnu, i jasno dominirajuću, a ne potlačenu.
U Ahmatovljevoj lirici uvijek se radi o nečemu višem od onoga što je direktno rečeno u pjesmi.
“Sve se oduzima, i snaga i ljubav.
Napušteno tijelo u ružnom gradu
Nisam zadovoljan suncem.
Osjećam se kao krv
Već mi je prilično hladno.
Ne prepoznajem ćud Vesele muze
Ona gleda i ne progovara ni reč,
I sagne glavu u tamnom vijencu,
Iscrpljen, na mojim grudima.
A samo savest svakim danom sve gore
Raging great želi danak.
Pokrivši lice, odgovorio sam joj
Ali nema više suza, nema više izgovora.
Sve se oduzima, i snaga i ljubav.
Tokom 1920-ih i 30-ih godina, Ahmatova je objavila dvije knjige Plantain i Anno Domini. U poređenju sa ranim knjigama, primetno se menja ton tog ljubavnog romana, koji je pre revolucije na momente pokrivao gotovo ceo sadržaj Ahmatove lirike, a o kojem su mnogi pisali kao o glavnom otkriću i ostvarenju pesnikinje. Obično su njene pesme početak drame, ili samo njen vrhunac, ili još češće finale i završetak. I tu se oslanjala na bogato iskustvo ruske ne samo poezije, već i proze. Stih Ahmatove je objektivan: vraća stvarima njihov izvorni smisao, skreće pažnju na ono pored čega smo inače u stanju da ravnodušno prođemo, da ne cijenimo, ne osjećamo. Stoga se otvara prilika da osjetite svijet na djetinjasto svjež način. Pjesme poput "Murka, ne idi, tu je sova..." nisu tematski zadate pjesme za djecu, ali imaju osjećaj potpuno djetinje neposrednosti.
“Murka, ne idi, ima sova
Vezeno na jastuku
Murka je siva, ne prede,
Djed će čuti.
Dadilje, svijeća ne gori,
A miševi se češu.
Bojim se te sove
Za šta je izvezen?
b) Velika i nemirna ljubav
Pjesme Ahmatove nisu fragmentarne skice, ne različite skice: oštrinu pogleda prati oštrina misli. Njihova generalizujuća moć je velika. Pesma može početi kao pesma:
„Ja sam na izlasku sunca
Pevam o ljubavi
Na kolenima u bašti Labudovo polje..."
„... Biće kamen umesto hleba
Ja sam zla nagrada.
Pjesnik sve vrijeme nastoji zauzeti poziciju koja bi mu omogućila da do maksimuma otkrije svoja osjećanja, da zaoštri situaciju do kraja, da pronađe posljednju istinu. Zato Ahmatova ima pjesme koje kao da se izgovaraju čak i iza linije smrti. Ali oni ne nose nikakve zagrobne, mistične tajne. I nema nagoveštaja nečeg onostranog.
Ahmatove pjesme su, zaista, često tužne: nose poseban element ljubavi - sažaljenje. U ruskom narodnom jeziku, u ruskoj narodnoj pesmi, postoji sinonim za reč "ljubav" - reč "sažaljenje"; "Volim" - "Žao mi je."
Već u prvim pjesmama Ahmatova ne živi samo ljubav ljubavnika. Često se pretvara u drugu, ljubav je sažaljenje, ili joj se čak suprotstavlja, ili je njome zamijenjena:
"O ne, nisam te voleo,
Gori slatkom vatrom
Pa objasni koja je moć
U tvoje tužno ime.
Ova simpatija, empatija, suosjećanje u ljubavi - sažaljenje čini mnoge pjesme Ahmatove zaista narodnim, epskim, čini ih srodnim Nekrasovljevim pjesmama koje su joj tako bliske i voljene. Ahmatova ljubav sama po sebi nosi mogućnost samorazvoja, obogaćivanja i širenja beskonačnog, globalnog, gotovo kosmičkog.
c) Odanost u temi ljubavi u radu Ahmatove 20-30-ih godina
U teškim 1920-im, Anna Ahmatova je ostala vjerna svojoj temi. Uprkos svojoj glasnoj slavi i strašnom dobu rata i revolucije, Ahmatova poezija, vjerna svojim osjećajima, ostala je suzdržana i zadržala jednostavnost svojih oblika. Upravo je to bila hipnotička snaga njenih pjesama, zbog čega su se Ahmatovine strofe, samo jednom čule ili pročitale, često dugo pamtile.
Lirika pjesnikinje se stalno širila. Tokom ovih godina u svom radu okreće se građanskoj, filozofskoj lirici, ali nastavlja ljubavnu orijentaciju. Ona na nov način prikazuje ljubav, ljubavno priznanje; očaj i molba koji čine pjesmu uvijek izgledaju kao isječak nekog razgovora, čiji kraj nećemo čuti:
„Oh, i ti si mislio da sam takav,
Da me možeš zaboraviti.
I da ću se baciti, moleći se i jecajući,
Ispod kopita lovorog konja.
Ili ću pitati iscjelitelje
U govornoj vodi kičma
I poslaću ti strašni poklon
Moja draga mirisna maramica.
Budi proklet.
Neću dotaći prokletu dušu ni stenjanjem ni pogledom,
Ali kunem ti se baštom anđela
Kunem se u čudotvornu ikonu
I naše vatreno čedo noći
Nikada ti se neću vratiti.
Pjesme pjesnikinje pune su nedosljednosti, nagoveštaja koji se kriju u podtekstu. Oni su neobični. Lirska junakinja najčešće govori kao sama sa sobom u stanju poriva, poluzablude. Ona ne objašnjava, ne objašnjava dalje šta se dešava:
„Nekako smo uspeli da se razdvoje
I ugasiti mrsku vatru.
Moj vječiti neprijatelju, vrijeme je da učim
Ti stvarno voliš nekoga.
Ja sam slobodan. Sve mi je zabavno
Noću će muza letjeti u utjehu,
I ujutru slava će se povući
Zveckanje preko uha da pucketa.
Nemoj se ni moliti za mene
A kad odeš, osvrni se...
Crni vetar će me smiriti.
Zabavlja zlatni list.
Kao poklon, prihvatiću razdvajanje
A zaborav je kao milost.
Ali, reci mi, na krstu
Da li biste se usudili poslati još jednu?
Ahmatova se ne plaši da bude iskrena u svojim ispovestima i molbama, jer je sigurna da će je razumeti samo oni koji imaju isti izvor ljubavi. Forma nasumično i trenutno bježećeg govora koji svi koji prolaze ili stoje u blizini mogu čuti, ali ne mogu svi razumjeti, omogućava da bude neuobičajen i značajan.
U lirici 20-30-ih godina sačuvana je i krajnja koncentracija sadržaja same epizode koja je u osnovi pjesme. Ljubavne pjesme Ahmatove uvijek su dinamične. Pesnikinja gotovo da nema smireno i bezoblačno osećanje, njena ljubav uvek kulminira: ili je izdana ili nestaje:
„... nisam bio dobar prema tebi,
Osramotio si me. I mučenje se nastavilo
I kako je zločinac čamio
Ljubav puna zla.
To je kao brat.
Tiha, ljuta
Ali ako se sretnemo očima
Kunem ti se nebom
Granit će se otopiti u vatri.
Ljubav je bljesak, munja, žarka strast, koja probija čitavo biće čoveka i odjekuje velikim tihim prostorima.
Pisac je ljubavno uzbuđenje često povezivao sa velikom „Pesmom nad pesmama“ iz Biblije:
“I u Bibliji postoji crveni klinasti list
Položen na Pjesmu nad pjesmama…”
Pjesme 1920-ih i 1930-ih ne potčinjavaju sav život, kao nekada, već sav život, svo postojanje dobija masu nijansi. Ljubav je postala ne samo bogatija i višebojna, već i tragičnija. Istinski osjećaj poprima biblijski svečani ushićenje:
„Neviđena jesen sagradila je visoku kupolu,
Bila je naredba oblacima da ne potamne ovu kupolu.
I ljudi su se čudili: septembarski rokovi prolaze,
A gdje su nestali hladni, vlažni dani?
Voda mutnih kanala postala je smaragdna,
I koprive su mirisale na ruže, ali samo jače.
Bilo je zagušljivo od svitanja, nepodnošljivo, demonsko i grimizno,
Svi ih pamtimo do kraja naših dana.
Sunce je bilo kao pobunjenik koji je ušao u prestonicu,
I proljetna jesen ga je tako pohlepno milovala,
Činilo se da će se prozirna pašnjaka sada razboljeti ...
Tada si prišao, miran, mom tremu.
Tekstovi Ahmatove podsjećaju na Tjučeva: žestok sukob strasti, "fatalni dvoboj". Ahmatova, poput Tjučeva, improvizuje i u osećanjima i u stihovima.
U pesmi "Muza" (1924) iz ciklusa "Tajne zanata" napisala je:
„Kada čekam da dođe noću,
Čini se da život visi o koncu.
Kakve počasti, kakva mladost, kakva sloboda
Pred ljupkim gostom sa lulom u ruci.
I tako je ušla. Vraćam korice
Pažljivo me pogledao
Kažem joj: „Jesi li ti diktirala Danteu
Stranica pakla? Odgovori: "Jesam."
Strast za improvizacijom sačuvana je iu kasnijem periodu stvaralaštva. U pesmi „San“ iz 1956. godine pesnikinja kaže:
„Kako ću uzvratiti kraljevski dar?
Gdje ići i s kim proslaviti?
I sad pišem kao i prije, bez mrlja,
Moje pesme u spaljenoj svesci.
Naravno, rad Ane Ahmatove nije samo improvizacija. Mnogo puta je menjala svoje pesme, bila precizna i skrupulozna u izboru reči i njihovom rasporedu. “Pesma bez junaka” je dopunjavana i revidirana, decenijama se usavršavala, a ponekad su se menjali stihovi starih pesama.
„Fatalni“ Tjučev dvoboj je trenutni bljesak strasti, smrtonosna borba dva podjednako jaka protivnika, od kojih se jedan mora ili predati ili umrijeti, a drugi pobijediti.
"Bez tajni i bez tuge,
Ne mudra volja sudbine
Ovi sastanci su uvek odlazili
Utisak borbe.
Ja, ujutru, pogađam minut kada dođeš kod mene,
Osjetio u rukama savijenih
Slabo ubodno drhtanje..."
"Oh, kako smrtonosno volimo" - Ahmatova, naravno, nije mimoišla ovu stranu Tjučevljevog pogleda na svijet. Karakteristično je da se često ljubav, njena pobednička snaga, pokaže u njenim pesmama, na užas i užas heroine, koja je okrenuta protiv same ljubavi!
„Zvao sam smrt svojoj dragoj,
I umirali su jedan po jedan.
Jao meni! Ovi grobovi
Prorečeno mojom rečju.
Kao vrane koje kruže, osjećaju
Vruća, svježa krv
Takve divlje pjesme, vesele,
Moja je poslala ljubav.
Sa tobom se osećam slatko i sparno.
Blizu si, kao srce u grudima.
Daj mi ruku, slušaj mirno.
Prizivam te: odlazi.
I da ne znam gde si
O muzo, ne zovi ga,
Neka je živa, neopevana
Moja neprepoznata ljubav.
Ljubavna lirika Ahmatove dvadesetih i tridesetih godina prošlog veka, u neuporedivo većoj meri nego ranije, usmerena je na unutrašnji, tajno duhovni život. Jedno od načina da se shvati tajni, skriveni život duše je okretanje snovima, što pjesme ovog perioda čini psihološkijim.
Ali ako se sretnemo očima
Kunem ti se nebom
Granit će se otopiti u vatri.
Ne bez razloga, u jednoj od pjesama koje joj je N. Gumilyov posvetio, Ahmatova je prikazana sa munjama u ruci:
„Ona je bistra u satima klonulosti
I drži munje u ruci,
I njeni snovi su jasni, kao senke
Na nebeskom ognjenom pijesku.
