Nedavno smo razgovarali o tome da budemo sa konceptom lepote u današnjem društvu. Logičan nastavak ove teme je pitanje mjesta retuša u fotografiji. Iluzornost onoga što se dešava u foto industriji očigledna je njenim zaposlenima, ali ne i većini potrošača sjajnih (i ne samo) časopisa. Zamolili smo retušere Bespoke Pixela da navedu ono što bi svi koji započinju modni časopis ili web stranicu trebali znati i imati na umu.

Težnja za savršenim
slika

Nosimo kompresijske čarape ili draperimo Rick Owens, push-up sise, lažnu kosu izbijeljenu na suncu, posvjetljujemo kožu reflektirajućom podlogom i nosimo štikle od 6 inča (ili vaš lični ekvivalent). Drugim riječima, transformiramo svoj izgled kako bismo u okolinu prenijeli ličnu izjavu, stav, stavove – ili nedostatak istih. Gdje se, u ovom slučaju, naša individualnost više pokazuje: kada, nakon hiljadu mikropromjena od oblika noktiju do nijanse ruža, stignemo na gala zabavu ili sljedećeg jutra, kada se probudimo raščupani , bez šminke i sa tragovima mamurluka na licu? Nikome ne bi palo na pamet da zamjeri djevojku što koristi maskaru za produženje i zahtijeva da skine štikle kako ne bi narušio rast - ovo je igra prihvaćena u društvu, čija su pravila svima dobro poznata. I gdje je onda etička razlika, da li se bubuljica namaže puderom ili četkicom u grafičkom editoru?

U obradi slike mogu se razlikovati dvije susjedne faze: prva je nužnost proizvodnje, često sastavni dio stvaranja digitalne slike, a druga je delikatna teritorija estetskih odluka. Činjenica je da se ništa bitno nije promijenilo od vremena analogne fotografije. Digitalna slika treba razvoj jednako kao i filmski okvir. Samo je analogni foto laboratorij sa reagensima zamijenjen Adobe Photoshopom i drugim grafičkim uređivačima. U fazi takvog "digitalnog razvoja" (pretvaranje RAW datoteke u sliku), možete podesiti svjetlinu, kontrast, tonalitet, zasićenost, oštrinu i druge parametre slike. Morate razumjeti da u ovom slučaju pikseli koji čine sliku ostaju na svom mjestu, a samo su njihova svojstva regulirana. Ovo ne utiče na sadržaj slike, iako igra svetlosti takođe može vizuelno transformisati sliku. Elokventan primjer je fotografija Paula Hansena, pobjednika World Press Photo - 2013, na kojoj nije pomaknut niti jedan piksel, ali je dramatičan "razvoj" slike izazvao burne rasprave o njenoj prihvatljivosti.

Fotografija iz Elle Ukraine (jun 2013.), retuširana od strane Bespoke Pixela

Istorijat retuširanja

Istorija manipulacije slikama stara je koliko i sama fotografija. Još 1860-ih (fotografija je u to vrijeme bila stara oko 25 godina) započela je rasprava o retušu i njegovim granicama između patrijarha ruske fotografije Levitskog i predsjednika francuskog fotografskog društva Davannea. Davanneovo gledište: fotograf može na negativu samo "skicirati" opći crtež subjekta, a umjetnici retuširanja završavaju ostalo. Levitsky se usprotivio, dozvoljavajući samo tehničko retuširanje, popravljanje malih tačaka i tačaka.

U početku je fotografija bila loš tehnički srodnik slikarstvu, a sve tehnike odatle su se automatski prenijele na slike. Prvi fotografi su često bili umjetnici, a uobičajena je praksa dodavala potrebne detalje na vrh otiska kistovima; fotografije su ručno bojene i ocjenjivane po istim kriterijima kao i slike. Prilikom snimanja portreta, retuširanje je bilo obavezno. Nadarov legendarni studio za portrete u Parizu zapošljavao je 26 ljudi, od kojih su 6 bili retušeri. Franc Fidler, nemački portretista i teoretičar fotografije, o kraju 19. veka, kada je fotografija imala samo četrdeset godina, pisao je sledeće: „Prednost su davali foto studijima koji su najrevnosnije posezali za retuširanjem. Bore na licima su bile razmazane; pjegava lica su u potpunosti "očišćena" retuširanjem; bake su se pretvarale u mlade djevojke; karakteristične crte osobe su potpuno izbrisane. Prazna, ravna maska ​​smatrana je uspješnim portretom. Loš ukus nije poznavao granice i njegova trgovina je cvetala. Ispod je dijaprojekcija Metropolitan muzeja umjetnosti.

Robert Johnson, 1930, vodič za retuširanje negativa.
Calvert Richard Jones, braća kapucini na Malti, 1846
Ovo je jedna od prvih dokumentovanih retuširanih fotografija. Calvert je bio slikar i zamračio je jednog od monaha pokvarivši njegovu kompoziciju na negativu. Ne samo da je donio fotografije sa svog putovanja na Maltu, koje je prodavao kao razglednice, već je nekima od njih dodao i figure ljudi i detalje.
Charles Negre, 1850. Vatra svijeća je dovršena ručno, tehnika tog vremena nije mogla ostvariti takvu sliku.
Henry Peach Robinson "Fading Away", 1858. Jedna od najistaknutijih insceniranih kompozitnih fotografija tog vremena, koja postavlja niz etičkih pitanja o prikladnosti fotografisanja određenih tema ("ništa za snimanje crno!").
Ernest Eugene Appert, koji je režirao i snimio "zločine" pariskih komunara (glumci na fotografiji). Fotografija se pojavila u štampi, 24. maja 1871. godine. Možda nisu sve fotografije sukoba iz susjednih zemalja jednako istinite.
1905, porodica "na Nijagarinim vodopadima" (zapravo - u studiju).
Ne, 1910. takav kukuruz nije rastao, a čini se da bismo se mogli sprijateljiti sa Georgeom Cornishom - imamo sličan smisao za humor.
Nikolaj Antipov, Josif Staljin, Sergej Kirov, Nikolaj Švernik i Nikolaj Komarov na Petnaestoj Lenjingradskoj oblasnoj partijskoj konferenciji u Lenjingradu, 1926. Pod Staljinom su sve važne političke fotografije retuširane, precrtane, a njegovi bivši saradnici, kako su pali u nemilost i represiju , bili su zamračeni.
Nikolaj Antipov, Josif Staljin, Sergej Kirov i Nikolaj Švernik u knjizi „S. M. Kirov, 1886–1934” (Lenjingrad, 1936). Komarov je uhapšen i pogubljen 1937.
Josif Staljin, Sergej Kirov i Nikolaj Švernik iz Istorije SSSR-a, deo 3, Moskva, 1948. Antipov je uhapšen i streljan 1937. godine.
Staljin i Kirov u Josif Staljin: kratka biografija. Moskva, 1949.
Klim Vorošilov, Vjačeslav Molotov, Josif Staljin i Nikolaj Ježov, 1938.
Ovo je prethodna fotografija iz 1938. godine, objavljena 1940. godine. Retušer je uklonio "narodnog neprijatelja" Jezhova (krajnje desno), bivšeg šefa NKVD-a, organizatora i izvršioca masovnih represija, koji je kasnije streljan "zbog pokušaja državnog udara".

Šta je
proces obrade

Naslovnice L "Officiel Ukraine, Elle Ukraine i Aeroflot Style, retuširane u
Bespoke Pixel

Kao što na izgradnji zgrade radi lanac stručnjaka – od arhitekte do inženjera i izvođača radova – objavljena fotografija je rezultat rada tima profesionalaca: umjetničkog direktora, stiliste, šminkera, modela, fotografa i drugi, gdje je retušer jedna od skromnih funkcionalnih karika. Svaki stručnjak ima svoju kompetenciju: manekenka ne može glumiti što god želi, a retušer se ne "igra" sa slikom na svoj način. Svako snimanje ima svoj stilski pravac, a postprodukcija treba da dovede ideju tima do maksimuma ("uredi po vašem ukusu" ili "učini nas lijepima" obično je prva crvena zastavica - najvjerovatnije klijent ne zna šta želi ). U suštini, proces obrade slike je neraskidivi spoj estetskog izbora i njegove tehničke implementacije. Odnosno, Photoshop je samo alat u službi fotografije. Njegove tehničke mogućnosti omogućuju vam da izvodite gotovo neograničene manipulacije sa slikom, mijenjajući oblik objekata, teksturu, boju i tako dalje (postoji mišljenje da uobičajeni redoslijed za retušere izgleda ovako). Ali, kao i svaki alat, može se koristiti i za dobro i za zlo. Dakle, kritična tačka je zdrav razum. Treba shvatiti da ako obrada fotografije jasno povuče pokrivač preko sebe, to nije katastrofa, ali je tada prikladnije sliku pripisati području grafičkog ili tehničkog dizajna.

Tim profesionalaca radi na snimanju mode ili ljepote čak i prije nego što okidač kamere škljocne, kako bi se približili savršenoj slici tokom procesa snimanja. Stoga, u pravilu, u ruke dobivamo visokokvalitetan rad, gdje njegovanu ženu manekenskog izgleda s pravilno nanesenom šminkom iskusni fotograf snima u povoljnom svjetlu i dobrom optikom. Zatim moramo uraditi ono što nismo uspjeli (ili čak nemoguće) postići prilikom fotografiranja, podesiti sliku na određeni nivo, približiti je ideji autora. Retušer može učiniti divnu fotografiju savršenom, dobru fotografiju vrlo dobrom, prosječnu fotografiju nije lošu, lošu fotografiju prihvatljivom. Napraviti kvalitativni skok u dva koraka je nerazumno skupo, nerealno i jednostavno neefikasno (osim ako nije skok u suprotnom smjeru - osrednja obrada može ubiti talentovanu fotografiju). Odnosno, u idealnom slučaju, rad retušera nije usmjeren na ispravljanje slike, već na njeno poboljšanje.

Jedno od najomiljenijih uređivanja klijenata -
zaokružite bilo šta na fotografiji i natpis: "Šta je ovo?"

Snimak sa snimanja sa vodećim Chanel šminkerom u Ukrajini za Harper's Bazaar Ukrajina,
Retuširani Pixel po narudžbi

Naravno, svaki red je individualan, ali ako pokušamo generalizirati naše uobičajene radnje, uklanjamo sve što ometa, smeta i upada u oči. Dodajte volumen na korijenima kose, ako su opušteni. Izdužujemo vrat, uklanjamo horizontalne bore na njemu, čistimo pazušne nabore i pazuhe, završavamo nokte, uklanjamo kutikulu, popravljamo šminku - oči, liniju trepavica, ponekad ih dovršavamo, zaglađujemo pokretni kapak, unosimo ujednačenost boje. Čistimo oči: uklanjamo krvne sudove, crvenilo, naglašavamo zjenicu. Ispravljamo obrve, uklanjamo višak dlačica, usklađujemo boju i gustinu, uređujemo oblik. Naravno, radimo sa porama, nepravilnostima, flekama na licu. Obratite pažnju na dodatne dlačice u frizuri. Ispravljamo plastičnost: nabore tijela, konture struka, bokove i savijanje leđa, uklanjamo „guske“ na nogama, uvijek čistimo pete. Lista je impresivna, ali je vrlo složena i obično svaka radnja ne traje više od 15 minuta. Kontrastne transformacije viška težine u parametre modela i, na primjer, pomlađivanje za dvadeset godina u našem slučaju ostaju jednokratni izuzeci. Ne radimo kao „čarobnjaci za fotošop“, već se bavimo pružanjem pomoći klijentima da svoje slike uklope u stil, brend, dugoročnu strategiju.

Po našem mišljenju, glavni zadatak obrade nije „da se fotografija i osoba na njoj budu bolji“ - ova fraza, zbog subjektivnosti, ne znači baš ništa. Retuširanje i naknadna obrada nisu neuhvatljive stvari, a ne Wildeov lov na lisice, gdje neizrecivo progoni nejestivo, već pomažu u ostvarenju umjetničke namjere fotografa ili umjetničkog direktora. Ako je postavljeni zadatak (snimanje lookbooka ili umjetničke foto sesije) besprijekorno implementiran u okviru resursa koji su mu dodijeljeni, možemo reći da imamo „dobro“ retuširanje. Nažalost, postoje opcije kada su neuspješna estetska rješenja tehnički savršena, i obrnuto - velike namjere trpe zbog loše implementacije. Stoga, kada naiđemo na neuspješan snimak, ne žurimo okriviti retušera, možda je “to je namijenio” umjetnički direktor snimanja (ili osoba koja nosi njegove dužnosti).

Vrijedi napomenuti da se naše osobne, kao retušera, estetske preferencije možda ne poklapaju s idejom autora ili projektom tima. Kada dobijemo još jednu iteraciju sa zahtjevom da „noge modela budu još tanje“, osjećamo se nelagodno i uvijek pokušavamo urazumiti kupca, ali razumijemo da se radi o situaciji o križu i gaćicama. Budući da smo u srcu protiv prekomjerne obrade i pristupa „to će biti dovoljno, popraviti to u postprodukciji“, koliko god možemo, pokušavamo odvratiti fotografe od unošenja promjena koje su previše nerealne. Istina, u našem sećanju niko nije otišao predaleko pa smo iz moralnih razloga odbili da ispunimo nalog (ali možda smo samo besramne kučke). I tu počinje zabava – koji su standardi?

Standardi i trendovi
u modernom retušu

, niti transformaciju junakinje u savršeniju verziju sebe. Vogue uvek funkcioniše kao prozor u drugi, "bolji" svet, a ne obrađivati ​​nečije fotografije znači davati posebne preferencije, stavljati ih u različite uslove. I sama Lena je iskreno reagovala, graciozno promenivši niz svojih prethodnih izjava: „Sjajni časopis je vrsta lepe fantazije. Vogue nije mjesto za realistične prikaze žena, već za finu odjeću, trendi mjesta i bijeg. Dakle, ako članak odražava ko sam ja, ali sam obučen u Pradu i okružen prekrasnim muškarcima i psima, u čemu je problem? Ako neko želi da vidi kako izgledam u stvarnom životu, uključite 'Devojke'."

Etika, profesionalna deformacija
i vrijednost prirodnih ljepota

Fragment projekta Brijačnice

Da li mislimo da postavljamo nerealne standarde i komplekse? S jedne strane, da, našim rukama se povlači struk i produžavaju trepavice. S druge strane, ne možemo a da se ne složimo sa Lenom Dunham - industrija sjaja nam daje bajku, iluziju, san, prema kojima treba postupati u skladu s tim. A ako nacrtate idealnu sliku svijeta, onda bismo bili spremniji da uvedemo obavezni tečaj o prirodi digitalne slike u srednjim školama - samo će njegovo razumijevanje spasiti osobu od kompleksa i natjerati je da cijeni svoje tijelo. Zabrana photoshopa neće riješiti problem - čak iu stvarnom životu uvijek će se naći neko sa dužim nogama i širim osmijehom.

Ako govorimo o ličnim preferencijama, ne volimo fotografije izbrušene do savršenstva i simetrije, iako to znamo. Više volimo blagu nepravilnost, jedinstvenost oblina, pa se trudimo da maksimalno ostavimo dlačice, kožu, pore, bore na prstima - ne da prepravimo osobu, već da istaknemo njenu individualnost. Činjenica da smo devojke i da znamo da se šminkamo, da smo zainteresovani za kozmetiku i da znamo kako sve funkcioniše, nam zauzvrat mnogo pomaže u radu. U većini slučajeva možemo razlikovati namjeru šminkera od nesavršenosti izvedbe i izvršiti korekcije gdje je to potrebno bez zamagljivanja ideje. A čak i ako ne znamo šta je smoky moderno ove sezone, drage prijateljice sa beauty blogovima i osviještenosti u modnoj industriji spašavaju nas.

Jednog dana
upitao je producent
produžiti ruke
njegov ambiciozni sitni kantautor

Ne tako davno, primijetio sam da vrlo mali broj fotografa stvara fotografije koje izgledaju kao kadar iz filma. Par poznatih fotografa koji snimaju u ovom žanru živi ovdje u New Yorku. Dogovorio sam sastanak s njima ne samo da nam ispričam o svojim ličnim projektima, već i da razgovaramo o tome kako postižu filmski efekat na svojim fotografijama.

Sviđalo vam se to ili ne, meni lično je ovaj presek akcije i zamrznutog kadra veoma zanimljiv.

Za ovaj projekat pozvao sam dva fotografa koji snimaju u ovom stilu i žive u New Yorku: Dennisa Cachoa i Andrewa Morara. Ako još uvijek ne razumijete o kojem stilu govorim, odmah ispod dajem ilustrativne primjere fotografija s kinematografskom obradom.

Neke od Andrijevih fotografija:

Andrew, prisjećajući se kako je došao do ovog stila, kaže da se u početku pitao o kompoziciji okvira. Sljedeći korak je bio interes za rad sa bojom. Andrew je na kraju razvio svoj stil u pokušaju da snimi fotografije poput zamrznutih scena iz filma.

Nešto više informacija možete saznati u ovom kratkom intervjuu:

Dennis takođe demonstrira veštinu i viziju kinematografske fotografije na svojim fotografijama:

Andrew i Dennis dijele ljubav prema pripovijedanju. Kada sam ih pitao šta ih tjera da snimaju ovakve fotografije, Dennis se oglasio: „Volim vidjeti koliko fotografija može prenijeti i ispričati priču koja ne postoji. Ako govorimo o tome šta me je privuklo ovom žanru, onda je to vjerovatno drama kojom su određene scene osvijetljene na slikama i kadriranje.”

Kako to sve ide

Dennis i Andrew snimaju istim kamerama, ali se njihovi pristupi malo razlikuju. Andrew uglavnom snima sa Carl Zeissovim prajmerima i ručno podešava fokus pomoću LCD ekrana. Dennis mijenja objektive, ali radije snima na tradicionalniji način - pomoću tražila.

Proveli smo nekoliko sati sa Andrewom i Dennisom šetajući ulicama grada i slikajući se. Glavni zadatak je bio ispričati istoriju grada, ali sa jednom nijansom - naracija treba da bude iz perspektive fotografa. Bilo je zanimljivo vidjeti koliko različito istu priču mogu odigrati različiti ljudi.

Nekoliko fotografija momaka na poslu:

Andrew (lijevo) i Dennis (desno)

Ručno fokusiranje sa objektivomCarl Zeiss

Krojač Sam, vlasnik firme. Nakon par kadrova počeo je uporno da nas poziva da isprobamo njegove kostime.

Još jedna heroina je Helen. Živio u susjednoj ulici oko 50 godina.

Kao što je Dennis primetio, izazov nije samo uhvatiti zanimljivu temu. Nije važna samo osoba na fotografiji, već i ono što je okružuje. Ponekad, prije nego što pritisnete okidač, trebate pogledati osobu u kadru.

Andrew dijeli sličan stav. Izuzetno je važno pružiti gledaocu zanimljivu perspektivu. Snimiti prekrasan snimak u uličnim uslovima, kada ništa ne zavisi od vas, ponekad je veoma teško. Ponekad pogodite šta će se dogoditi, a ponekad ne - to je problem. S jedne strane, takva spontanost ponekad izaziva poteškoće, a s druge strane, upravo to je ono što hvata ovaj žanr fotografije.

Neke fotografije Denisa:

Posing Sam.

I nekoliko snimaka od Andrewa:

Helen je pristala da pozira

Andrew je uhvatio Sama dok skenira prolaznike, tražeći kupca koji bi mogao kupiti odijelo od njega.

Da li momci zaista pričaju priču koja se može povezati? Istorija grada u kojoj je sve međusobno povezano. Na nama, gledaocima, je da odlučimo.

Prednosti u radu sa klijentima

Smiješno je, ali za oba fotografa praksa u ovom žanru postala je korisna u radu sa klijentima. Andrew objašnjava:

“Upoznao sam svoje omiljene fotografe iz cijelog svijeta koji su, između ostalog, došli u New York da me posjete. Slučajno sam bio dio reklamnih kampanja, sarađivao sa Canon – Azija, Carl Zeiss Lenses – Njemačka”. Snimao sam i reklame za velike hotele i poslovne projekte u New Yorku. I trenutno radim na video seriji sa Dj Premier.

Dennis je također koristio filmske efekte sa klijentima:

“Ovaj žanr mi je pomogao da dobijem nekoliko komercijalnih klijenata. Kada su me zamolili da snimim veridbu u ovom stilu, par je želeo da pobegne od tradicionalne fotografije.”

Kako postići filmski efekat na fotografijama

Pitao sam momke kako dobijaju ovaj filmski efekat. Obojica su došli do zaključka da ne postoji magična formula koja se može primijeniti na sve fotografije. Ali, unatoč činjenici da svaki pojedinačni okvir ima puno svojih nijansi, ipak postoji jedan opći pristup.

Andrew je opisao svoj pristup na sljedeći način:

Počinjem obradu u DPP (Digital Photo Professional), ovdje ispravljam RAW fajl. Podešavam tonove i malo se igram sa oblinama, a zatim učitavam fotografiju u Lightroom. U Lightroomu već radim ocjenjivanje boja, ispravljanje perspektive i izrezivanje. Po potrebi dodajem završne detalje u Photoshopu.

Dennis preferira osnovnu manipulaciju bojama u Lightroomu. Rad na slici podijeljen je u nekoliko jednostavnih koraka, koji zauzvrat donose ogromne promjene.

Korak 1

Otvorite RAW datoteku u Lightroomu.

Korak 2

Podesite raspon boja pomoću klizača u odjeljku podijeljeni ton. Ovoj fotografiji su dodani topli tonovi kako bi boje izgledale još jesenje.

Korak 3

Podesite zasićenost boja i sjaj (zasićenost boja, osvetljenost).

Korak 4

Podesite tamne tonove, temperaturu boje i senke.

Korak 5

Dodajte efekat vinjete i malo šuma kako bi fotografija izgledala manje digitalno i više kao film.

Korak 6

Izvezite datoteku u Photoshop.

Korak 7

Napravite novi sloj ispunjen crnom bojom ispod glavnog sloja.

Korak 8

Koristite alat marquee tool(Pravokutna površina) i odaberite fiksne vrijednosti za visinu i širinu slike. Postavite širinu na 16 i visinu na 9 da biste dobili sliku širokog ekrana. Rastegnite pravokutnu površinu da pokrijete područje slike 16:9. Zatim u meniju idite na Slika > Crop(Slika - Obrezivanje).

Korak 9

Za fiksnu vrijednost marquee tool unesite 2,35 za širinu i 1 za visinu da kreirate anamorfni kinematografski format. Odaberite područje, ali ga još nemojte izrezati. Umjesto toga, vraćamo se na panel slojeva i kreiramo masku sloja, kliknemo na link koji povezuje sloj i masku da ih odvojimo jedno od drugog.

Korak 10

Vraćamo se na panel slojeva. Desni klik na masku sloja i odaberite graf Nanesite Layer Mask(Primijenite Layer Mask).

Korak 11

Da biste savršeno uklopili sliku između crne kaše, pritisnite tipke Cmd (Ctrl na Windowsu) i A da biste odabrali cijeli dokument, zatim kliknite desnim tasterom miša na Layer Mask i odaberite Nanesite Layer Mask.

Korak 12

Kliknite na sloj, idite na meni Slojevi - Poravnajte slojeve sa selekcijom(Slojevi - Poravnajte slojeve sa selekcijom) da biste poravnali sliku okomito, potvrdite Vertikalni centri(Vertikalni centri).

Za više detalja i detaljna uputstva o filmskom kadriranju, pogledajte ovaj video vodič:

Zaključak

Nadam se da vam je članak bio koristan i da možete diverzificirati svoje fotografije novim stilom obrade. Mislim da je sjajna ideja pretvoriti fotografije u zamrznute kadrove iz filma. Siguran sam da ćemo u budućnosti vidjeti porast popularnosti ovog pogleda na fotografiju, jer bioskop je nešto što nikada ne izlazi iz mode.

Drago mi je da vam poželim dobrodošlicu na ovoj stranici!
Ova lekcija je posvećena umjetničkoj obradi ženskog portreta.
Lekcija je namijenjena osobi koja manje-više posjeduje alate i koncepte Adobe Photoshopa. Ovo je lekcija za obuku, uvodi osnove umjetničke obrade:
1) Rad sa bojom
2) Rad sa kožom
3) Rad sa svjetlom
Planiram da u budućnosti pišem složenije lekcije o ozbiljnom retušu.
Naš original:

Naš rezultat:


detalji:






Dakle, počnimo.
Snimam u sirovom formatu i koristim Adobe Photoshop Lightroom. Preskočio sam proces konverzije za prikaz u ovoj lekciji, ali smatram važnim reći da je tokom konverzije balans bijele boje (u daljem tekstu WB) malo promijenjen: učinio sam ga toplijim, pošto je slika jesen, naše oko je ne samo da je navikla da vidi toplije, već i zbog godišnjeg doba, okolina želi da vidi tople boje. Dodano je nešto dopunskog svjetla, a kontrast je (malo) smanjen. Također snimam sa smanjenim kontrastom - to mi daje više mogućnosti obrade.

Učitavanje naše fotografije u Adobe Photoshop.
Odmah vas upozoravam - koristim englesku verziju programa, ruski prijevod pojmova može se razlikovati od onoga što zaista jest.
Inače, uglavnom ne koristim složene riječi i termine tokom čitave lekcije. Ovo je vrlo pristupačna majstorska klasa umjetničkog retuširanja. Siguran sam da ćeš uspjeti. 😉


(Fotografije se mogu kliknuti za bliži pregled!)

Faza 1. Rad u boji.

Napravite duplikat sloja. Da optimizujem svoj rad, koristim prečice - Ctrl+J:


Sada idite na iskačuću liniju i odaberite način miješanja meko svjetlo(Meko svjetlo). Iskačuća linija se nalazi ispod linije SLOJEVI(LAYER), au normalnom stanju, njegov način miješanja je Normal.

Naša slika je postala primjetno kontrastnija, boje su počele igrati, pojavila se igra svjetla i sjene.

Faza 2. Rad na koži. Retuširanje.

Sada idemo na retuširanje lica, odnosno na uklanjanje nesavršenosti na koži (crvenilo, mikrobore, fleke).
Da biste to učinili, odaberite alat klon pečat(klonirani pečat) na lijevoj ploči (izgleda kao pečat ili pečat) i za retuširanje postavljamo otprilike sljedeće parametre:
-prozirnost (prozirnost) - 20-25%;
-veličina četke zavisi od veličine uklonjenih elemenata;
- tvrdoća (prešanje) je svedena na nulu, inače će biti uočljiva granica našeg pečata.

Za one koji nisu upoznati s ovim alatom, opisat ću način djelovanja:
1) Držeći tipku pritisnutu ALT pored područja koje želite ukloniti, kliknite lijevom tipkom miša na ovo područje - kopirali ste ovo područje kože;
2) Sada samo pomerite kursor na mesto koje želite da maskirate i pritisnite levi taster miša. Ura, mikro objekt je uklonjen sa kože. 😉
Bitan! Pažljivo odaberite područje kopiranja koje ćete zamijeniti pečatom - pratite boju i svjetlost, inače će sav vaš "rad" biti uočljiv, lice će vam biti prekriveno blagim svijetlo-tamnim mrljama. Recimo da imate bubuljicu na granici prijelaza svjetlosti i nalazi se u tamnom dijelu. Kopirate dio kože u blizini, ali sa svjetlijeg područja, i kao rezultat, vaš rad je previše vidljiv i netačan. Treba preurediti. (prečice ctrl+Z će vratiti pečat jedan korak unazad).

Primjer greške:


Tačan primjer:

PRIJE kloniranja:

Nakon rada klonirajte pečat:

Sada nastavimo naš posao sa retuširanjem lica. Kreirajmo novi sloj. Koristimo alat alat za četkicu(četkica), nalazi se iznad klonirane marke. Približne postavke kista za obradu portreta:
- veličina zavisi od veličine portreta, ali približno od zjenice;
- neprozirnost (neprozirnost), ne više od 30%! optimalno 20-25%;
- tvrdoća (pritiskom) je svedena na nulu, inače će, baš kao i kod rada sa žigom, ivica biti uočljiva.

Nježno nanesite četkom preko područja lica. Da biste to učinili, držeći ALT i klikom na lijevu tipku miša, odabiremo boju koja nam je potrebna.
Bitan! Boju je potrebno odabrati, počevši od osvjetljenja lica, potrebno je stalno mijenjati boju kako ne bi došlo do greške slična radu sa kloniranim žigom!
Osim toga, važno je ne pretjerati: ni u kojem slučaju ne uklanjajte sjene ispod očiju, nosa i obrva. u potpunosti, inače će se izgubiti volumen, lice će postati plastično, izgubiti teksturu. Naše oko i mozak su veoma pametni i ponekad, gledajući sjajne proizvode, shvatimo da nas slike ne hvataju, već lažno.

Najvjerovatnije ste se u procesu rada s četkom nekako zaustavili na području očiju, usana, nozdrva i kose (ovo nije ni čudo, jer je naš pritisak 0%, što znači da je granica veoma mutno). Kako bismo se riješili viška, kreiramo masku. Ikona maske nalazi se u PNU (donji desni ugao).

Kliknemo na njega. Na liniji sa našim slojem pojavio se bijeli pravougaonik. Kliknemo na njega. Sada smo u našoj maski (vizuelno se još ništa nije promijenilo!)

Odabiremo parametre kista kojima ćemo izbrisati višak:
- veličina je nešto manja od zjenice;
- prešanje (moguće u ruskoj verziji, tvrdoća), povećanje na 60-80%;

- boja četke - crna.

Prolazimo četkicom po cijelom oku, obavezno obrišite kut, obrve, nozdrve, kutove usana.

Rezultat nakon upotrebe maske:


Sada radimo sa obrvama. Nacrtajmo njihov obris. Za to koristimo alat za četkicu. Parametri su otprilike isti kao u radu s licem, osim oh-jako-jako male veličine kista. pažljivo ih nacrtajte, zaokružite.

Prije iscrtavanja obrva:

Nakon iscrtavanja obrva. (Smanjio sam neprozirnost cijelog sloja na oko 65% jer je kist u ovom slučaju bio previše očigledan, što nije ono što želimo). Obrve su „okvir“, jer su oči ogledalo duše, ne treba im pridavati ništa manji značaj tokom obrade.

U ovoj fazi spajam sve slojeve koristeći prečice (ctrl+shift+E). I kreiram novi sloj. Da to uradim, kliknem na ovu ikonu koja se nalazi u PNU:

Sada ga malo operemo i na kraju izjednačimo kožu. Idemo u Filteri-Blur-Gaussian Blu r (Gausovo zamućenje).

Ne treba nam plastično lice, tako da rijetko prelazim 5-7. Pritisnemo OK. Cijela slika je ravnomjerno zamućena.

Kako bismo vratili oštrinu očima, usnama, kosi, kreiramo masku na ovom sloju. Već sam pisao o tome kako napraviti masku iznad. Za svaki slucaj kopiram ovde:

Ikona maske koju imamo nalazi se u PNU:

Kliknemo na njega. Na liniji sa našim slojem pojavio se bijeli pravougaonik. I mi kliknemo na njega. Sada smo u našoj maski (vizuelno se još ništa nije promijenilo!)

Odabiremo parametre kista kojima ćemo izbrisati višak:
- veličina je nešto veća od zjenice;
- prešanje (moguće u ruskoj verziji tvrdoće) je smanjeno na 0%;
- neprozirnost (prozirnost) povećanje na 100%;
- boja četke - crna.

I farbamo, pažljivo crtamo preko očiju, obrva, kose, nozdrva, usana.

Kako biste se uvjerili „jesmo li izoštrili sve što nam treba?“, kliknite na ikonu maske na sloju (bijeli pravougaonik na kojem su se pojavile crne mrlje u obliku naših maramica) držeći ALT. Imamo nešto slično:
Tako da smo sve uzeli u obzir. Vraćamo se na isti način - klikom na pravougaonik držeći ALT. Sada možemo spojiti naše slojeve.

Sljedeći dio - oči. Glavni detalj portreta. Potrebno je naglasiti njihovu prirodnu ljepotu. Počeo sam s alatom na lijevoj ploči - dodge tool. Veličinu postavljam sa zjenicom, parametri su dati na slici. Ovim alatom biram samo zjenicu i to u par klikova.

Sljedeći korak je bio korištenje bijele četke za slikanje bjeline oka. Postavite neprozirnost na nisku, a veličinu kista na malu.

Pritom smo farbali šarenicu i zjenicu - na sloju pravimo masku i uz pomoć neprozirnog, tvrdog crnog kista obrišemo višak - ne samo zjenicu, već i donji i gornji kapak.

Prije početnog rada s okom.
Nakon početnog tretmana očiju. Opacitet sloja je podešen na 45%, inače intenzitet i neprirodnost „na licu“.

Duplirajte sloj (ctrl+J).

Hajde da se zaposlimo sekundarno proučavanje očiju. Za to koristimo alat BurnTool, vrlo male veličine i nacrtati zjenicu. (da potamnimo). Zatim potamnimo područje duž trepavica kako bismo dali izražajnost očima. Koristeći četkicu male veličine i neprozirnosti, učinite plavu olovku za oči intenzivnijom.


Prije sekundarnog tretmana oka:

Nakon sekundarne studije očiju (potamnjenje zjenice, linije duž trepavica):

Zatim dodajemo oštrinu očima. Koristim alat izoštriti alat. Na slici ispod prikazani su parametri za njegovu upotrebu. Pređem oko očiju dva ili tri puta.
Imamo malo crvenkaste uglove očiju, tako da kreiramo novi sloj (ikona u PNU) i prolazimo kroz uglove očiju malim kistom, sa malom neprozirnošću, doslovno 1-2 puta.
Postavite naš sloj na blend mode (Boja)

Faza 3. Radite sa svjetlom. Dodavanje jačine zvuka.

Počinjemo sa radom u selektivne boje(Selektivne boje). Da biste to učinili, kliknite na ikonu u PNU-u i odaberite Selektivne boje u iskačućoj liniji.

Obično to radim u prvoj fazi „rad sa bojom“ (ovo je rad sa bojom), samo sam tokom kreiranja lekcije malo pomerio sekvencu.

Dakle, prvi prozor je kontrola crvene boje. Smanjujem njen intenzitet u crnom. I prelazim na kontrolu žute boje (ovo je odabrano u iskačućem prozoru). Tu također oduzimam žuto u crnoj, u žutoj, dodajem Magenta (crvena) i oduzimam Cyan (slika postaje još crvenija!). Tako se naš BB potpuno zagrijao, crna tačka nas je napustila. Da, i naše lice je crveno. sa crvenilom lica borimo se na nama već dobro poznat način - maskom! Odaberite veliki radijus četke, neprozirnost 70-80 posto i obrišite ga sa lica, odjeće, kose.

Nastavićemo da radimo sa bojom balans boja. Rotirat ćemo boje u svim rasponima slike - svjetlima, tamnim i srednjim tonovima. Da biste to učinili, kliknite na ikonu u PNU-u i odaberite Color Balance u iskačućoj liniji.

U srednjim tonovima praktično ništa ne uvijamo.

Ali u svijetlim bojama sve dovodimo do svog logičnog zaključka - dodajemo sunce, okrećemo klizač u žutu i konačno se riješimo crvenila, odvodeći sve u Cyan.

Prije promjene balansa boja:

I nakon promjene balansa boja:

Konačno prelazim na moju omiljenu! Radite sa svjetlom. Počinjemo sa dočaravanjem 😉

Nastavićemo da radimo sa svetlom Curves(krive). Da biste to učinili, kliknite na ikonu u PNU-u i odaberite Curves u iskačućoj liniji. Smatram da je vrlo ugodno raditi sa oblinama. sve je jako dobro eksponirano na ovoj slici, pa povučem krivu malo gore, dodam malo svjetla. (ali samo malo!). Najzanimljivije je pred nama.

DRAW volume! Da biste to učinili, kreirajte novi sloj:

Naoružamo se kistom, crnim, neprozirnost 25-30%, velikog promjera i potpuno potamnimo pozadinu. Zatim odvojeno prolazimo kroz uglove četkom - nacrtajte vinjetu. Prebacite kist na bijelu i na 10-15% neprozirnosti nekoliko puta prenesite četkicu preko lica. Dodajte svjetlo odozgo. Dodavanje senke. Općenito, primjenjujemo svo svoje umjetničko znanje, ili barem ideje. Na ekranu imamo nešto ovako:

Odabir načina miješanja meko svjetlo.

I voila! Naš kadar je odigrao na potpuno nov način - pojavilo se meko svjetlo, volumen i ekspresivnost.

Spojite naše slojeve (ctrl+shift+E):

A sada dodajmo neko konačno izoštravanje našoj slici. Duplirajte sloj (ctrl+J). Idemo u Filter-Ostalo-High Pass. Gotovo nikad ne stavljam vrijednost iznad jedan, jer. Fotografije su dovoljno oštre, ne treba mi preoštravanje.

Zatim u režimu mešanja slojeva izaberite preklapanje.

ČESTITAMO! Upravo smo umetnički obradili ženski portret, naučili da radimo sa bojom, kožom, svetlom i volumenom! 😉


Evo primjera obrade na isti način, s istim alatima i načinima miješanja slojeva. Volumen je intenzivnije naslikan kistom u načinu blendanja Soft Light i radom sa bojom (Selektivne boje + Nivoi):

Vlastita vizija, sopstvena slika, dakle, kada se obradi na ovaj način, svaki rad će biti individualan, ako ne razmišljate o specifičnim parametrima kista, već jednostavno "stvarate", nećemo moći ponoviti isti rad . Uostalom, način na koji prenosimo naše emocije i osjećaje direktno ovisi o našem raspoloženju i stavu.

Uglavnom, Photoshop nam daje veliki set alata koji se ne koristi ni 20% pri obradi fotografije, čak ni sa svjetlom za crtanje. Stoga, ako trebate obraditi više od jedne fotografije, onda ima smisla savladati Lightroom. Dizajniran je za obradu fotografija i može jednostavno obraditi veliki broj fotografija u istom stilu jednim klikom. A ako trebate precizirati određene fotografije, one se mogu zasebno otvoriti u Photoshopu i ispraviti.

Čitajući članke o Photoshopu, često se iznenadim koliko autora komplikuje rješavanje suštinski jednostavnih zadataka obrade. Od toga pate i mnogi "monumentalni" pisci, poput Dana Margulisa. Ali to je za njega opravdano - njegov zadatak je da piše o svim suptilnostima i nijansama procesa obrade, da ga razmotri iz svih uglova i strana. Iako je upravo ova osobina predstavljanja materijala u njegovim knjigama ono što odbija mnoge čitatelje.

U stvari, korijeni ovih metoda "40 koraka izoštravanja" proizlaze iz vrlo jednostavne stvari - ljudi koji pišu ove tutorijale nikada nisu radili s velikim količinama fotografija. Odnosno, po pravilu imaju par fotografija i spremni su da ubiju veče-dve u procesu njihove obrade. Ali kada imate stalne narudžbe, a od svake fotosesije trebate ozbiljno obraditi nekoliko desetina kadrova, počinjete razmišljati o jednostavnijim i praktičnijim načinima obrade.

O njima ćemo danas. Reći ću vam o pet jednostavnih, ali vrlo efikasnih Photoshop alata koje stalno koristim u svom radu.

Prije nego što obradim fotografije u Photoshopu, uvijek prvo radim s okvirima u RAW konverteru. Tamo obavljam glavnu korekciju boja i primarnu obradu fotografija. Zapravo, ja kreiram "kostur" obrade, a u Photoshopu radim sa detaljima fotografije.

Dakle, radili smo sa fotografijom u RAW konverteru i otvorili je u Photoshopu. Photoshop nas susreće sa ogromnim brojem alata za obradu za sve prilike. Ali mi ćemo govoriti o najjednostavnijim i najefikasnijim od njih.

Glavna funkcija Dodge Tool/Burn Tool je da posvijetli/potamni određene dijelove slike. Zapravo, možete "nacrtati" zamračenje ili obrnuto - posvijetliti sliku. Vrlo je jednostavno, isprobajte: siguran sam da ćete cijeniti ovaj alat. Alat Dodge/Burn ima samo dvije, ali vrlo važne postavke.

Raspon — Izbor područja primjene

Ovaj alat možete koristiti na tamnim (Sjene), svijetlim (Highlights) ili neutralnim (Srednji tonovi) područjima fotografije. Na primjer, trebate posvijetliti tamna područja brade (prilikom obrade portreta), a svijetla područja ostaviti netaknuta. U ovom slučaju, postavili smo Shadows mod na Dodge Tool, i on će posvijetliti samo tamne dijelove mjesta na kojima ga primjenjujemo.

Ekspozicija - jačina udarca

Veoma je važno pravilno podesiti snagu udarca. Mnogi ljudi koji eksperimentišu sa Photoshopom pokušavaju Dodge/Burn 100%. I, zatamnjujući sliku, dobijaju crne "rupe", a posvjetljivanje - kontinuirano preeksponiranje. Naravno, dobivši takav rezultat, više se ne vraćaju na ovaj alat. Ali Dodge/Burn je suptilan instrument. Ako radite na senkama ili svetlima, pokušajte sa 7-10% snage nanošenja, ako sa neutralnim područjima - 10-20%. Za svaki slučaj, sila udara se bira zasebno, ali nakon malo rada s ovim alatom, počet ćete osjećati kakva je snaga potrebna u svakom konkretnom slučaju.

Upotreba

Dodge/Burn ima mnogo upotreba:

• Posvetlite šarenicu

Samo nanesite Dodge Tool na šarenicu, to je najlakši način da je posvijetlite. Tako fokusirate pažnju gledaoca na oči modela.

Na svim ovim portretima osvetljavao sam šarenicu očiju upravo kako bih skrenuo pažnju gledaoca na oči i dodao psihologiju kadru.

• Potamnite linije oblika lica na muškom portretu

Jagodice, linija čeljusti, linija nosa, obrve - sve linije lica, ako se malo potamne, dobit će više volumena i kontrasta. Muškarac na fotografiji će izgledati čvršće i voljnije.

Koristim ovu tehniku ​​kada obrađujem skoro sve muške crno-bele portrete. Za boje, ova tehnika nije uvijek prikladna, jer „uništava“ boje, ali dobro funkcionira na crno-bijeloj slici.

Na ženskom portretu ovu tehniku ​​treba koristiti vrlo pažljivo, jer će žena biti ukrašena samo naglašavanjem onih linija lica koje joj daju ženstvenost. U suprotnom ćete dobiti portret muškog stvorenja.

• Osvetlite oblasti pozadinskog osvetljenja

Samo pozadinsko osvetljenje je divna stvar. Ali ako pojačate njegov učinak uz pomoć Dodge Tool-a, slika će postati još bolja. Posebno sjajno izgleda na koncertnim fotografijama, kada su muzičari osvetljeni dobrim pozadinskim osvetljenjem.

• Izbelite zube svojih modela

Korištenje Dodge alata je najlakši i najefikasniji način za izbjeljivanje zuba na fotografiji. Malo kasnije, svakako ću napisati zasebnu lekciju o pravilnom izbjeljivanju zuba pomoću Dogde alata.

2 Clone Stamp

Postoji nekoliko alata za retuširanje slika u Photoshopu, a svaki od njih je dobar na svoj način. Ali "Pečat" je najsvestraniji alat u upotrebi.

Njegova funkcija je da uzme određeni dio slike i kopira ga. Tako možemo, na primjer, retuširati bore - jednostavno tako što ćemo ih "zamijeniti" dijelovima glatke kože. Da biste to učinili, pritisnite Alt i odaberite područje odakle će slika biti preuzeta, a zatim ćemo je, jednostavnim klikom na željena područja slike, kopirati u njih.

U postavkama pečata važno je obratiti pažnju na dva parametra:

način rada

Ovo su načini u kojima će markica raditi. Na primjer, u načinu zatamnjivanja, pečat će "zamijeniti" samo svjetlije dijelove od odabranog područja. U stvari, možete potamniti svijetla područja slike, zbog čega je naziv režima Darken. I, shodno tome, u modu za osvjetljavanje, pečat će raditi samo na tamnijim dijelovima slike, posvjetljujući ih.

Clone Stamp ima mnogo načina rada - eksperimentirajte s njima, siguran sam da ćete dobiti zanimljive rezultate.
Po mom mišljenju, nema smisla opisivati ​​rad svakog moda - u Photoshopu, za sve alate, u suštini funkcionišu isti principi rada režima, samo se neznatno mijenjajući specifičnostima određenog alata.

Neprozirnost znači neprozirnost. Jednostavno rečeno, što je niži procenat koji postavite u ovoj postavci, to će „rad“ pečata biti transparentniji. Na primjer, pri 100% pečat će u potpunosti zamijeniti odabrano područje, a na 50% će biti proziran. Za retuširanje lica u pravilu se koristi 10-30%, inače će trag žiga biti previše jasno vidljiv.

Korištenje Clone Stamp-a

• Retuširanje

Retuširanje u svim njegovim manifestacijama glavna je svrha marke. Prije svega, markica se koristi za retuširanje kože - za uklanjanje bora, modrica ispod očiju, oteklina i drugih prekrasnih kreacija majke prirode.

Također možete retuširati, na primjer, neželjeni objekt u okviru. Osim ako, naravno, ne zauzima polovinu fotografije.

Vrlo je zgodno koristiti žig za uklanjanje malih prekomjernih ekspozicija. Na primjer, vaš model ima malu tačku prekomjerne ekspozicije na vrhu nosa. Uzimamo pečat, postavljamo Darken mod i zatamnimo ovo mjesto u nekoliko klikova.

3.History Brush

History Brush je vremenska mašina za uređivanje fotografija. Možete uzeti bilo koju fazu obrade i koristiti kist za crtanje prema vašoj slici.

History Brush je pun velikih mogućnosti. Već sam detaljno pisao o radu ovog alata u posebnom članku. U njemu ćete pronaći detaljnu lekciju o korištenju historijskih četkica i naučiti kako izoštriti samo područja slike koja su vam potrebna.

Naravno, oštrenje nije jedino područje njegove primjene. U budućim člancima pokazat ću vam kako da radite s bojom na fotografiji koristeći History Brush.

4.Black&White

Black&White alat se nalazi na kartici Slika->Prilagođavanja. Ili možete jednostavno kreirati sloj za podešavanje (Adjustment layer) na fotografiji.

Glavna funkcija Black&White alata je “tačan” prevod slike u boji u crno-bijelo. Ispravno jer možete promijeniti crno-bijeli prikaz svake od boja. Tako možete dobiti lijepu i "ukusnu" c/b sliku.

Ali funkcionalnost B&W nije ograničena na ovo.

Pomoću ovog alata možete dobiti vrlo zanimljivu i šarenu sliku. Primijenimo crno-bijelo na našu sliku, a zatim uključimo sloj sloja Overlay.

Sada, manipulisanjem crno-belim kontrolama i transparentnošću sloja, možemo dobiti vrlo zanimljivu sliku. Radi jasnoće, postavio sam crno-bijeli sloj na prilično visoku neprozirnost - 62% i okrenuo Greens, Cyans, Blues i Magentas poluge na maksimum.

Kao što vidimo, slika je odmah postala bogatija i kontrastnija (kliknite na sliku za uvećanje).

Sada pogledajmo polje za potvrdu. Nijansa. Uključujući ga, možemo tonirati sliku u boju koja nam je potrebna.

Upotreba

Postoji mnogo opcija za korišćenje crno-belih i pri radu sa bojom i pri obradi crno-belih.
U jednom od sljedećih članaka, koristeći primjer obrade nekoliko fotografija, govorit ću o svim glavnim nijansama rada s Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights se također nalazi na kartici Image->Adjustments (usput, tamo ima mnogo zanimljivih alata, savjetujem vam da eksperimentirate sa svima)

Ovaj alat je dizajniran da potamni preeksponirana područja i izvuče svjetla iz sjena. Pored svoje najočitije upotrebe - da eliminiše preeksponiranje i podeksponiranje, S/H odlično radi i za stvaranje osjećaja veće dubine na slici. Možemo dodati tamne tonove na svijetla područja, a svijetle tonove na tamna područja. Tako će slika postati obimnija i dublja.

Na primjer, na ovoj fotografiji sam, koristeći S/H, dodao volumen dlaki šteneta i slika je odmah postala zanimljivija.

Zapravo, Shadow/Highlights je apsolutno nezamjenjiv alat za svako ozbiljno uređivanje. Gotovo svaka fotografija može biti bolja ako pravilno koristite S/H.

Želio bih govoriti o svim S/H postavkama i njegovoj funkcionalnosti, ali ovo je zaista tema za poseban članak. U budućnosti ću se svakako vratiti temi Shadow / Highlights, ali za sada samo pokušajte eksperimentirati - isprobajte različite postavke i pogledajte rezultat. Po mom iskustvu, ova metoda je najefikasnija za učenje novih stvari.

Kao što vidimo, svi ovi alati su veoma laki za upotrebu, ali su u isto vreme neverovatno efikasni. Pokušajte s njima eksperimentirati i osjetit ćete koliko mogućnosti daju prilikom obrade.

Mislim da je vrijedno napraviti seriju članaka o jednostavnim, ali vrlo efikasnim alatima u Photoshopu. A u sljedećem članku govorit ću o alatima za ozbiljan rad s bojom na fotografiji.

U ovom tutorijalu kreirat ćemo futuristički modni portret. Umjesto da koristimo gotove filtere, slike ili kistove, sve detalje ćemo crtati ručno. Možda zvuči zastrašujuće, ali vjerujte mi, ne morate biti digitalni umjetnik da biste ugradili tehnike digitalnog slikanja u manipulaciju fotografijama!

Takođe, uz pomoć slojeva za podešavanje, izvršićemo korekciju boja i videti kako promena boja može pretvoriti ravnu i dosadnu sliku u svetlu ilustraciju.

Posljednji, ali ne i najmanje važni, su pametni objekti. Reći ću vam zašto biste trebali početi da ih koristite i kako vam pomažu da bolje kontrolišete svoj rad sa efektima, poštujući takozvane principe nedestruktivnog uređivanja.

Bilješka: Neke slike nedostaju u izvoru tutorijala. Autor je koristio i plaćene materijale. U arhivi ćete pronaći alternativnu verziju materijala za lekciju

1. Napravite pikseliziranu pozadinu

Prvo ćemo kreirati pikseliziranu pozadinu noćnog neba. Ne volim da preopterećujem pozadinu detaljima u portretima tako da je glavni fokus na glavnom liku.

Prije nego što počnemo, želim vam reći zašto koristimo pametne objekte. U toku lekcije napravićemo nekoliko ovih slojeva, a ja bih želeo da zainteresujem druge umetnike da ih koriste. Dakle, ako ste već naučili ljepotu pametnih objekata, onda preskočite ovaj dio tutorijala!

Šta su pametni objekti?

Ako kliknete desnim tasterom miša na sloj, tada ćete u meniju pronaći naredbu PretvorititoPametnoObjekat(Pretvori u Smart Object). U suštini, ova komanda onemogućava trajno uređivanje piksela. Možete smanjiti objekt, zatim ga rastegnuti i slika neće biti mutna. Svi filteri koje dodamo pametnim objektima postaju pametni filteri, a vi možete prilagoditi njihova podešavanja u bilo kom trenutku, isključiti vidljivost ili ih izbrisati bez uticaja na glavni sloj. Takođe, svaki takav filter ima svoju masku, koja se može uređivati.

Kao što ste već shvatili, pametni objekti su najmoćniji i najfunkcionalniji alat za nedestruktivno uređivanje. Njegova suština leži u činjenici da sadržaj originalnog sloja ili ne mijenjate uopće, ili vrlo malo. U ovom slučaju, kao što je već spomenuto, u bilo kojem trenutku možete promijeniti postavke primijenjenih efekata ili ih izbrisati, dok će originalni sloj ostati netaknut.

Za i protiv

Zvuči sjajno, ali zašto ne učiniti sve slojeve pametnim objektima prema zadanim postavkama? Dva su razloga. Prvo, oni uvelike povećavaju veličinu datoteke. Ako umetnete sliku od 3000 x 3000 piksela u dokument i komprimirate je na 500 x 500 piksela, ona će i dalje zadržati podatke o originalnoj veličini. A to može smanjiti performanse čak i na dobrom računaru.

Drugo, neki filteri i postavke slojeva ne mogu se primijeniti na pametne objekte. Na primjer, ne možete primijeniti filter Nestajetačka(Korekcija perspektive). Pametni objekti su prilično ograničeni u tome.

Kada koristiti pametne objekte

Najčešće ih koristim sa filterima za zamućenje. Ponekad moram urediti masku filtera tako da je vidljiva samo na određenom mjestu. Ili kada dodajem nekoliko različitih filtera i podešavanja koje kasnije želim promijeniti. Ili samo eksperimentiranje s različitim efektima.

Osobno ih ne koristim za manja podešavanja ili za održavanje originalne veličine umetnute slike. Pametne objekte stvaram samo kada su mi zaista potrebni.

Opisivanje pametnih objekata zvuči komplikovano i može biti zbunjujuće, tako da ne želim da vas zatrpavam više informacija. Nadam se da vam je ovaj mini-kurs bio od pomoći!

A sada idemo na lekciju!

Korak 1

Napravite dokument od 3680 x 5098 px i zalijepite sliku noćnog neba.

Korak 2

Odaberite sloj noćnog neba, kliknite desnim klikom na njega i odaberite PretvorititoPametnoObjekat(Pretvori u Smart Object).

Zatim se prijavljujemo filter- Oštri- PametnoIzoštriti(Filter - Sharpness - Smart Sharpen). Instaliraj Iznos(efekat) za 500%, Radijus(Radijus) - za 1,0 piksela i Smanjitebuka(Smanjenje buke) - za 10%.

Korak 3

Uljepšajmo zvijezde slojem za podešavanje. Curves(Krive). Postavke ispod:

Dvaput kliknite na sloj Curves(Krive) da otvorite prozor slojstil(Stil sloja). Podešavanje donjeg crnog klizača U osnovisloj(Sloj predmeta). Da biste ga podijelili na pola, držite pritisnut tipku Alt.

Duplirajte (Ctrl+J) sloj Curves(Krive) za dodatno povećanje sjaja zvijezda.

Korak 4

Sada ćemo dodati sjaj.

Iznad kreirajte novi sloj (Ctrl + Shift + N) u načinu miješanja Normalno(Normalno).

protok(Push) 5% crta prozirne bijele mrlje na vrhu platna.

Softsvjetlo(Meko svjetlo).

Crtamo isti kist na istim mjestima kako bismo povećali svjetlinu.

Na panelu slojeva držite pritisnut tipku Ctrl, odaberite sve pozadinske slojeve i grupirajte ih (Ctrl + G). Grupu zovemo "Pozadina".

2. Dodajte svjetlo i sjenu modelu

U ovom dijelu ćemo izrezati model i dodati mu svjetlost i sjenu.

Korak 1

Prvo umetnite djevojku s ružičastom kosom u sredinu platna.

Izrežite ga na bilo koji prikladan način. Radije koristim za isticanje tijela OlovkaAlat(P) (pero), a za kosu - Pročistirub(pročistiti rub)/ PročistirubČetkaAlat(Četkica "Refine Edge").

Ako vam je potrebna pomoć pri izrezivanju, preskočite na korak Izreži model u vodiču Kreirajte modnu ilustraciju s krhotinama stakla u Photoshopu.

https://site/lessons/photo/sozdaem_v_fotoshop_fashion-illyustraciyu_s_oskolkami_stekla.html

Ovako izrezujem objekte! Ne zaboravite u prozoru postavki Pročistirub(Refine Edge) prebacite na posebnu četku.

Korak 2

Iznad sloja s modelom dodajte novi sloj u način blendanja Ekran(Osvetljenje) i transformišite ga u masku za odsecanje (Ctrl + Alt + G).

Velika meka četka (B) sa protok(Push) 5% plava (#004dcd) crta duž ivica modela. Dodajte svjetlo na ramena i grudi. Ne preterujte sa efektom!

Korak 3

Kreirajte još jedan novi sloj u načinu blendanja Normalno(Normalno) i transformirajte ga u masku za kliping.

Istim kistom nacrtajte bijelo na ramenima modela. Uz pomoć nekoliko slojeva postepeno ćemo dodavati rasvjetu tako da bude prilično mekana i dinamična.

Korak 4

Kreirajte još jedan sloj za odsecanje u režimu mešanja Normalno(Normalno) i smanjite ga Opacity(prozirnost) do 30%. Malom tvrdom četkom (B) obojite svjetline duž ivica modela. Ne zaboravite na nabore u odjeći kako lik ne bi izgledao ravno.

Ako nemate grafički tablet, nije problem! Na gornjoj traci s opcijama četkica, postavite Smoothing(Glatko) za 30% i izvući. Zatim istegnite gotove linije sa mrljaAlat(prst) ( Snaga(Intenzitet) 20%) levim klikom i povlačenjem alata.

Korak 5

Kreirajte sloj za podešavanje bojapogledaj gore(Tražite boju) i transformirajte je u masku za izrezivanje za model. Instaliraj 3 DLUTFile(3DLUT fajl) na NightFromDay i smanjite neprozirnost sloja na 77%.

Velikim mekanim kistom (B) crne boje uredite masku sloja za podešavanje i uklonite tamna područja na licu, bočnim stranama i malo blizu grudi modela. Zahvaljujući takvim sjenama, model izgleda zanimljivije.

Korak 6

Kreirajte sloj za podešavanje osvetljenost/kontrast(Svjetlina/kontrast) i transformirajte ga u masku za odsijecanje za model. Instaliraj osvetljenost(Svjetlina) na 52.

Okrenite masku ovog sloja za podešavanje koristeći prečicu na tastaturi Ctrl + I. Kao rezultat, bijela maska ​​bi trebala postati crna.

Mekom četkom (B) srednje veličine nacrtajte bijelo na ramenima, bokovima i grudima modela kako biste istakli svjetlost u ovim područjima.

Zatim dodajte sloj za podešavanje Curves(Krive) i transformirajte ga u masku za odsijecanje za model. Prilagodite:

Korak 7

Završavamo korekciju boje kreiranjem još jednog sloja za podešavanje Hue/Saturation(Nijansa/zasićenje) i pretvaranje u masku za odsecanje za model. U postavkama označite polje pored colorize(toniranje), Hue(Nijansa) postavljena na 223, Saturation(Saturation) - na 28 i lakoća(Svjetlina) - na -23.

Mekom četkom (B) srednje veličine nacrtajte crnu boju na maski sloja za podešavanje kako biste uklonili efekat na licu i unutrašnjosti odjeće.

Korak 8

U ovom koraku ćemo dodati izvor svjetlosti iza modela.

Ispod sloja modela Ekran(Lightening).

Velikim mekim kistom (#2aa0ff) obojite uredan sjaj iza glave i ramena modela. Uzmite si vremena i radite pažljivo, postepeno povećavajući svjetlinu sjaja. I ne zaboravite slikati s malim pritiskom četke.

Kreirajte novi sloj u načinu rada Normalno(Normalno) i ponovite sve korake, ali ovaj put koristimo bijelu boju.

Grupirajte (Ctrl + G) sve slojeve sa modelom i nazovite grupu "Model".

3. Nacrtajte svemirsku frizuru

Korak 1

Duplirajte (Ctrl+J) sloj noćnog neba i postavite kopiju iznad grupe Model. Ako su na kopiji ostali filteri i maske, izbrišite sve.

Otvorite grupu "Model", držite pritisnut taster Ctrl i kliknite levim tasterom miša na masku sloja sa modelom (ili sličicu sloja ako niste primenili masku) da kreirate selekciju prema obliku devojke.

Idite na kopiju noćnog neba i dodajte joj masku. Zahvaljujući aktivnom odabiru, maska ​​će biti kreirana točno prema svom obliku.

Mekanom bijelom četkicom (B) sakrijte teksturu zvijezde na tijelu i licu modela. Pokušajte stvoriti glatki prijelaz iz plave u ružičastu bez oštrih linija.

Korak 2

Primijenite korekciju na kopiju neba Slika- Podešavanja- Hue/Saturation(Slika - Korekcija - Nijansa / Zasićenost) i postavite Saturation(Saturation) do -28.

Zatim se prijavite Slika- Podešavanja- Osvetljenost/kontrast(Slika - Korekcija - Osvetljenost/kontrast). Instaliraj osvetljenost(Svjetlina) do 75 i kontrast(kontrast) do -33.

Završavamo kreiranje efekta sa postavkama BlendAko(Preklapanje ako) u prozoru slojstil(Stil sloja).

Korak 3

Kreirajte novi dokument od 850 x 850 piksela.

Malom četkom (B) srednje tvrdoće nacrtajte pet crnih tačaka različitih veličina, otprilike kao što je prikazano ispod. Imajte na umu da tačke nisu savršene, pa se nemojte previše truditi.

Korak 4

Izrezujemo dokument na veličinu sadržaja (za to koristimo alat RezatiAlat(C) (Obrezivanje)).

Idemo dalje Uredi- definisatiČetka(Uređivanje - Definiraj četkicu) i u prozoru koji se pojavi unesite naziv četke "Planovi kose".

Na panelu Prozor-Četka(Prozor - Četka) odaberite našu četku i smanjite Razmak(Interval) do 1%.

Korak 5

Preostale postavke se prilagođavaju u procesu. Obično postavljam četkicu ovako:

• Četka veličina(Veličina četkice): 1 do 5 piksela
• protok(pritisak): 75%
• Osetljivost na pritisak za veličinu: Omogućeno
• Osetljivost na pritisak za neprozirnost: Omogućeno

Imajte na umu da koristim grafički tablet, pa uključujem osjetljivost na pritisak. Međutim, možete crtati i mišem. Da biste to učinili, promijenite postavke četkice:

• Smoothing(Zaglađivanje): 30 do 50%
• protok(pritisak): 50%
• mrlja Alat(prst): Snaga(Intenzitet) 20% (za razmazivanje krajeva pramenova)

Kako bi kosa izgledala realistično, pramenove farbam dugim, brzim ili kratkim potezima. Ne zaboravite da je kosa vrlo teksturiran i heterogen element, tako da možete dodati nekoliko dlačica koje se izdvajaju iz ukupne mase.

Radeći mišem umjesto tabletom, koristimo sličnu tehniku, samo onda alatom dodatno razmazujemo pramenove kose mrljaAlat(prst) za oštrenje krajeva. Nemojte to zanemariti, inače će kosa izgledati neprirodno.

Nemojte se obeshrabriti ako nešto ne uspije, samo vježbajte sve više i više! Ponekad precrtam jednu dlaku 10 puta, pa budite strpljivi!

Korak 6

Sada idemo na crtanje!

Biramo našu četku i počinjemo dodavati nove pramenove na kosu bijelom bojom. Da bismo to učinili, koristimo tehniku ​​opisanu u prethodnom koraku.

Sa crnom možemo sakriti zvjezdastu teksturu i vratiti originalne ružičaste pramenove. Pokušajte postići rezultat tako da sva kosa izgleda kao jedna masa. Takođe vodite računa da ne dobijete efekat zamućenja, svaka dlačica treba da bude jasno vidljiva.

Korak 7

Dodajte novi sloj iznad sloja teksture zvjezdaste kose.

Držite pritisnut tipku Alt i lijevom tipkom miša povucite masku modela na ovaj novi sloj da biste je duplicirali.

Sada, koristeći istu tehniku, dodajemo bijele pramenove oko rubova frizure i u sredini glave. Ovo će dodati sjaj kosi i stvoriti efekat pozadinskog osvjetljenja.

Pod grupom "Model" dodajte još jedan novi sloj i nacrtajte više pramenova kako bi rezultat izgledao zanimljivije i ujednačenije.

Korak 8

Dodajte novi sloj iznad gornjeg sloja kose.

Crtamo pojedinačne dlačice koje se izdvajaju iz ukupne mase, kao da ih je vjetar odnio. Pobrinite se da izgledaju stvarno kako rastu iz glave, a ne zalijepljene na vrhu. Slikao sam dugim oštrim potezima.

Korak 9

Hajde da poboljšamo kosmički efekat kose i dodamo malo sjaja. Ovo će još više istaknuti frizuru i učiniti je gušćom i svjetlijom.

Sva tri sloja sa bijelom kosom dodajte stil sloja sloj-Slojstil-SpoljniSjaj(Stil - Stil sloja - Vanjski sjaj). Instaliraj Blendnačin rada(režim preklapanja) uključen Ekran(svjetljenje) Opacity(Neprozirnost) na 100%, boja na #7673ff i veličina(Veličina) - za 18 piksela.

Korak 10

Završavanje frizure i crtanje zvijezda! Da biste to učinili, kreirajte novi sloj (Ctrl + Shift + N).

Sviđa mi se šestokraka zvijezda jer ju je najlakše nacrtati. Za to koristim mekanu okruglu četku sa protok(pritisak) 2%.

Nacrtamo tri linije koje se ukrštaju sa glatkim bledenjem na krajevima, a na raskrsnici jače pritisnemo olovku da dobijemo svijetli centar.

Na novom sloju ponovite prethodne korake, ali ovaj put velikom četkom obojite duge zrake zamućenja kako biste stvorili efekat odsjaja na zvijezdama.

Grupirajte (Ctrl + G) sve slojeve sa kosom, osim onog ispod grupe "Model", i nazovite grupu "Kosa".

4. Kako napraviti futurističku šminku i oči

Korak 1

Napravite novi sloj i smanjite ga Opacity(prozirnost) do 43%.

Srednjim kistom 50% tvrdoće prebojite oči crnom bojom kako biste ih potamnili.

Korak 2

Mi uzimamo CustomoblikAlat(U) (Proizvoljni oblik), na gornjoj traci u meniju Oblici(Oblik) odaberite oblik Krugokvir(Okrugli okvir) i nacrtajte dva prstena na šarenici očiju.

Promijenite boju prstena u svijetloplavu (#b6d8ff).

Dodajte maske na prstenove i mekom četkom (B) srednje veličine sakrijte gornji dio figura koji je zatvoren kapcima.

Korak 3

A sada idemo na šminku. Nećemo koristiti tajne trikove ili posebne četke. Male detalje je najbolje crtati ručno, tako da imate veću kontrolu nad crtežom.

Kreirajte novi sloj u blend modu Pomnožite(Množenje).

Koristeći kapaljku (sa aktivnom četkicom (B) držite pritisnutu tipku Alt da biste otvorili kapaljku) odaberite nježnu nijansu ružičaste na šminki modela (#a9687b).

Mekana okrugla četka (B) sa protok(Push) 20% nježno produžite senke na donjem kapku i dodajte glatko izblijedivanje. Dok slikate, prilagodite veličinu četke da biste dobili bolji rezultat.

Nakon što ste završili sa dodavanjem boje, duplirajte senke i prenesite kopiju na drugo oko.

Korak 4

Kreirajte novi sloj u blend modu Normalno(Normalno).

Četkica srednje veličine (B) sa 50% tvrdoće i protok(Pritisnite) 5% bijelom bojom je nacrtano u unutrašnjem kutu oka. Da biste dobili realan rezultat, radite pažljivo i ne žurite.

Korak 5

Kreirajte još jedan sloj u načinu rada Normalno(Normalno).

Istim bijelim kistom nacrtajte krugove u sredini usana. Mi smanjujemo Opacity(prozirnost) sloja na 70%.

Korak 6

Dvaput kliknite na sloj sa bijelim krugovima da otvorite prozor slojstil(Stil sloja).

BlendAko

Grupirajte sve slojeve sa šminkom i nazovite grupu "Šminka".

5. Dodavanje svjetlosnog efekta

Korak 1

Kreirajte novi sloj u blend modu Normalno(Normalno). Primijetite koliko zabave možete učiniti s normalnim načinom miješanja.

Čvrstom četkom (B) srednje veličine (boja #ffc5d1) nacrtajte liniju na odjeći prateći obline tijela modela.

Prvo nacrtamo jednu punu liniju, a zatim uz pomoć EraserAlat(E) (Eraser) Obrišite višak da biste dobili isprekidanu liniju.

Korak 2

Duplirajte liniju i preslikajte je. Ove linije će biti osnova svjetlosnog efekta.

Korak 3

Dvaput kliknite na sloj sa lijevom linijom da otvorite prozor slojstil(Stil sloja).

Na dnu prozora, postavite BlendAko(Preklapanje ako) kao ispod:

Još ne dodirujemo pravu liniju.

Korak 4

Dodajte stilove slojeva u lijevu liniju UnutrašnjostSjaj(Unutrašnji sjaj) i VanjskiSjaj(Spoljni sjaj).

• Unutrašnjost Sjaj(Unutarnji sjaj): Blendnačin rada(Način preklapanja) - Normalno(normalno), Opacity(Neprozirnost) - 100%, boja - bijela, veličina(Veličina) - 51 piksela
• Vanjski Sjaj(Spoljni sjaj): Blendnačin rada(Način preklapanja) - Ekran(svjetljenje) Opacity(Neprozirnost) - 100%, boja - #ff73dc, veličina(Veličina) - 18 piksela

Korak 5

Desnom tipkom miša kliknite na sloj sa lijevom isprekidanom linijom i odaberite Kopirajslojstil(Kopiraj stil sloja), zatim desnom tipkom miša kliknite na sloj desnom linijom i odaberite pasteslojstil(Zalijepi stil sloja).

Korak 6

Kreirajte novi sloj u načinu rada Ekran(Lightening).

Mekanim kistom (B) srednje veličine (boja #fdc4d0) nacrtajte ispod svake kratke linije svjetlosnog efekta. Ako je rezultat previše svijetao, smanjite neprozirnost sloja.

Korak 7

Prvo kreirajte novi dokument (Ctrl + N). Kao i prije, odaberite veličinu dovoljno veliku da u potpunosti stane na lijevu isprekidanu liniju. Dobio sam 960 x 2734 piksela.

Prevucite sloj isprekidane linije na novi dokument, izbrišite sve stilove slojeva i primijenite crnu.

Odrežite ivice dokumenta tačno do veličine linije.

Onda idemo Uredi- definisatiČetkapreset(Uređivanje - Definirajte četkicu) i nazovite novi kist "Light Effect".

Korak 8

Vraćamo se na glavni dokument.

Odaberite našu četku i na panelu Prozor-Četka(Prozor - četka) instalirati Razmak(Interval) za 1%.

Takođe smanjujemo protok(pritisak) do 1%.

Korak 9

Kreirajte novi sloj u blend modu Ekran(Lightening).

Aktivirajte naš novi kist, odaberite ružičastu boju (#ff597e) i obojite originalne isprekidane linije.

Kliknemo na početak linije i crtamo do samog kraja, bez puštanja kista. Na kraju linije dodajte lagane cik-cak linije.

Ako pogriješite, kombinacija tipki Ctrl + Alt + Z može poništiti posljednju radnju. Vježbajte i ne bojte se eksperimentirati s četkom dok ne dobijete željeni rezultat!

Korak 10

Ponovite korake za desnu liniju. Takođe ne zaboravite da kreirate novi sloj u režimu mešanja. Ekran(Lightening).

Korak 11

Kreirajte još jedan novi sloj u načinu blendanja Ekran(Lightening).

Brzim potezima nacrtajte kratke linije svjetlosti. Ovo će dodati male pravokutnike na svjetlosni efekat.

Kao rezultat toga, dodaćemo više detalja, dati efektu dinamiku i povećati njegovu svjetlinu.

Korak 12

Duplirajte (Ctrl+J) duge i kratke svjetlosne linije da povećate svjetlinu i zasićenost efekta.

Grupirajte (Ctrl + G) sve slojeve sa svjetlosnim efektom zajedno i nazovite grupu "Light".

6. Nacrtajte istaknute dijelove

Zašto farbati istaknute dijelove kada možete koristiti gotovu teksturu? Prednost ručnog slikanja je što imate potpunu kontrolu nad procesom rada, u ovom slučaju nećete biti ograničeni na tuđu gotovu teksturu. Nastavimo!

Korak 1

Kreirajte novi sloj u blend modu Ekran(Lightening).

Koristeći mekanu četku srednje veličine (boje #ee3b72 i #0776d2), obojite dijagonalne linije na grudima modela, prelazeći svjetlosni efekat iz prethodnog odjeljka.

Dok crtate, držite protok(Pritisak) četke unutar 1-5%. Provedite duge i lagane poteze, postepeno povećavajući svjetlinu i zasićenost efekta.

Korak 2

Kreirajte novi sloj u blend modu Ekran(Lightening).

Mekanom četkicom srednje veličine u svijetloplavoj boji (#0776d2) dodajte sjaj na vrat i ramena modela.

Kreirajte novi sloj u blend modu preklapanje(preklapanje).

Kombinacijom tvrdih i mekanih četkica povećajte svjetlinu i zasićenost sjaja na vratu i ramenima modela.

Ako je potrebno, ne zaboravite koristiti mrljaAlat(Prst) da razmazite krajeve linija.

Korak 4

Kreirajte novi sloj u blend modu Normalno(Normalno).

Meka bijela četkica protok(Push) 1% nacrtajte dijagonalnu liniju koja prelazi vrhunac na lijevom ramenu.

U sredini, linija bi trebala biti bogatija, a na krajevima postepeno nestajati. Ovaj efekat se može postići ako počnete slikati velikim kistom, a zatim postupno smanjivati ​​njegovu veličinu sa svakim novim potezom.

Ručno oslikano svjetlo je više teksture i dodaje realizam i dinamiku radu.

Korak 5

Prethodni korak ponavljamo nekoliko puta, dodajući još šestokrakih zvijezda ili naglasaka.

Korištenje više slojeva je vrlo zgodno kada kreirate različite svjetlosne efekte.

Korak 6

Da bismo završili radove na rasvjeti, napravit ćemo posebnu teksturu.

Duplirajte grupu "Pozadina", kliknite desnim tasterom miša na duplikat i izaberite Spojigrupa(Spajanje grupe).

Pomerite spojeni sloj na sam vrh panela slojeva i povećajte ga tako da pikseli budu mnogo veći od originala.

Veoma velikom mekom gumicom (E) djelimično uklonite teksturu tako da se vidi silueta modela.

Korak 7

Prebacite način miješanja nove teksture na Ekran(Lightening).

Korak 8

Zatamnjenje teksture sa dva sloja za podešavanje osvetljenost/kontrast(Svjetlina / Kontrast) (ne zaboravite ih transformirati u maske za odsijecanje Ctrl + Alt + G):

• kontrast(Kontrast): 100
• osvetljenost(Svjetlina): -75 i kontrast(Kontrast): 100

Korak 9

Primjena filtera na teksturu filter- Zamagljivanje- GausovZamućenje(Filter - Zamućenje - Gausovo zamućenje). Instaliraj Radijus(Radijus) za 10 piksela.

7. Dodavanje kontrasta

Kako bismo spojili sve elemente kompozicije zajedno i značajno povećali zasićenost, izvršit ćemo korekciju boje. Da biste dobili konačni rezultat, dodajte osam slojeva za podešavanje.

Imajte na umu da se svaki novi sloj dodaje iznad prethodnog, ako se zbunite, provjerite redoslijed slojeva. Kada završite, spojite sve slojeve za podešavanje u grupu "Color Correction".

Korak 1

Ispod vidite listu prva četiri sloja za podešavanje - sloj- Novopodešavanjesloj-Selektivnoboja(Sloj - Novi sloj za podešavanje - Selektivna korekcija boje).

1. boja boje(Boje) - Neutralni(neutralno), cijan(plava) +15, Magenta(Magenta) +10, neprozirnost sloja 50%
2. boja(Selektivna korekcija boje): boje(Boje) - Crnci(crna) cijan(plava) +11, Magenta(Ljubičasta) +7
3. boja(Selektivna korekcija boje): boje(Boje) - Crveni(crvene) cijan(plava) -74, Magenta(ljubičasta) +31, Žuta(Žuta) +28
4. boja(Selektivna korekcija boje): boje(Boje) - Blues(plava) cijan(plava) +58, Magenta(ljubičasta) +5, Žuta(Žuta) +14

Korak 2

Sljedeća četiri sloja za podešavanje su dva selektivnoboja(Selektivna korekcija boje) i dva bojapogledaj gore(Traženje boja). Samo zadnja dva sloja će nam dati željeni nivo kontrasta.

1. boja(Selektivna korekcija boje): boje(Boje) - Cyans(plava) cijan(plava) +32, Magenta(ljubičasta) -28, Žuta(žuta) -10, Crna(Crna) +9
2. boja(Selektivna korekcija boje): boje(Boje) - Crveni(crvene) cijan(plava) -78, Magenta(ljubičasta) +33, Žuta(žuta) +35, Crna(Crna) +26
3. pogledaj gore 3 DLUTFile(Datoteka 3) na 250fuji 3510
4. pogledaj gore(Traženje boja): postavljeno 3 DLUTFile(Datoteka 3) uključite i smanjite neprozirnost sloja na 20%

8. Dodavanje efekta dubine polja

To je više dodatni korak koji možete preskočiti. Ali savjetujem vam da ipak dodate efekt zamućenja i eksperimentirate s njegovim postavkama.

Korak 1

Odaberite sve slojeve, duplicirajte ih (Ctrl+J) i spojite kopije zajedno (Ctrl+E). Kao rezultat, trebali bismo dobiti spojenu kopiju svih vidljivih slojeva.

Zatim dodajte filter pametnom objektu filter- ZamagljivanjeGalerija- irisZamućenje(Filter - Galerija zamućenja - Zamućenje blende). Instaliraj Zamućenje(Zamućenje) za 40.

Korak 2

S velikom mekom četkom (B) crne boje uredite filter masku i uklonite zamućenje u području glave modela.

Gotovi smo!

Dodatni detalji mogu uvelike poboljšati vaš rad, a ponekad je bolje da ih nacrtate ručno, umjesto da koristite gotove kistove, teksture ili fotografije. Kao što vidite, šminka, pramenovi kose i pramenovi su sjajni primjeri jer je rezultat organskiji i prirodniji.

Kao i obično, eksperimentirajte s različitim tehnikama i ne zaboravite podijeliti svoj rad u nastavku. Također ostavite komentare, pitanja ili sugestije!