Svi imamo trenutke kada treba da napravimo grupnu fotografiju. Nijedan veliki praznik nije potpun bez njih. I, nažalost, upravo je to vrsta fotografije koja nije laka i zahtijeva značajno vrijeme. Iskoristite nekoliko savjeta u nastavku da postanete majstor grupnih fotografija!

Uvijek počnite s planom

Dobre grupne snimke momentalno mogu samo profesionalci. Pa, ili sretni amateri. Ako sebe ne smatrate profesionalcima, onda bi bilo bolje da se pripremite za grupni snimak.

1. Planirajte svoje snimanje

Potrebno je razmisliti o svemu do najsitnijih detalja. Koji će to dan biti? Ko će prisustvovati? Gdje će to biti? Odaberite odgovarajuće mjesto za sliku i druge sitnice.

2. Odaberite pravo okruženje

Šta se smatra pravim okruženjem? Sve zavisi od konteksta. Na primjer, ako ćete napraviti grupnu fotografiju sa zaposlenima, onda je logično odabrati mjesto koje će predstavljati posao. Ako je riječ o sezonskim kadrovima, poput Božića, onda bi bilo lijepo u okvir uključiti snijeg ili kamin.

3. Vizualizirajte snimak

Možete provesti dosta vremena razmišljajući o lokaciji snimanja, postavljanju i tako dalje. Ali da bi slika ispala zaista dobra, morate je i zamisliti. Morate tačno da razumete šta želite da dobijete od slike. Zamislite kako bi to trebalo ispasti. U suprotnom, možete provesti dosta vremena snimajući sve više i više slika u nadi da su savršene. Zato se zapitajte šta želite da vidite kao rezultat.

Zapamtite da ste vi šef ovdje

1. Preuzmite kontrolu

Zamislite sebe kao režisera. Svako mora da radi ono što mu kažete, i to na pravi način. Slobodno primajte narudžbe. Uostalom, vi ste odgovorni za rezultat.

2. Stvorite ugodno okruženje

S jedne strane, morate biti uporni u vođenju procesa snimanja. Ali glavna stvar je ne pretjerati. Malo je vjerovatno da će fotografije ispasti tople i pozitivne ako su učesnici uplašeni i uznemireni. Razgovarajte i šalite se s njima, razveselite ih. Uostalom, fotografija prenosi sve emocije.

3. Koristite stativ

Naravno, zauzima malo prostora. I nije uvijek zgodno nositi ga sa sobom. Ali ovo je veoma korisna stvar. Prije svega, to će vas spasiti od nepotrebnog protresanja i, kao rezultat,. Takođe, stativ vam daje priliku da upravljate procesom, komunicirate sa ljudima i istovremeno ne nosite kameru svuda sa sobom.

4. Osvetljenje je sve

Stvaranje pravog osvjetljenja najvažniji je trik za dobivanje visokokvalitetnih fotografija. Mnogo je važno da li fotografišete u zatvorenom ili na otvorenom, zimi ili ljeti. Ova tema je veoma široka i teško ju je uklopiti u mali pasus. Osim toga, svjetlost uvijek zavisi od konteksta. Izbjegavajte korištenje blica ako je moguće. Toliko je jak da često zamagljuje boje i stvara oštre sjene. Prirodno osvetljenje je uvek bolje. U slučajevima kada je upotreba blica neizbežna, koristite difuzor da ublažite svetlost.

Kompozicija je možda najteži dio poziranja grupnog snimka. Ali postoji nekoliko jednostavnih savjeta koji će olakšati ovaj zadatak.

1. Pronađite trouglove

U grupnom snimku, subjekti ne moraju biti iste visine. To stvara osjećaj neprirodnosti. Rasporedite učesnike u pucnjavi tako da između visokih ljudi budu niži ljudi. Ovo će fotografiji dati dinamiku i prirodnost. Suština takvog trokuta je povezivanje glava učesnika na fotografiji zamišljenim linijama tako da se dobije trokut. Ne mora biti savršeno. To je samo mali trik koji će vam pomoći da pozicionirate ljude u prednjim i zadnjim redovima na način koji izgleda vizualno privlačno.

2. Zategnite okvir

Grupa je po definiciji jedinstvena cjelina koja se sastoji od odvojenih dijelova. Stoga je prilikom snimanja u grupi veoma važno da subjekti budu grupisani. Pokušajte popuniti velike praznine. Kada završite sa postavljanjem, uzmite kameru i snimite učesnike u kadru. Kada im se približavate ili udaljavate, pronađite optimalnu udaljenost sa koje možete napraviti dobru sliku. „Dobar“ znači da neće imati previše slobodnog prostora, što će stvoriti efekat praznine i neravnoteže.

3. Odaberite pravu pozadinu

Većinu vremena to bi trebalo biti nešto jednostavno. Nešto što ne odvlači pažnju od glavnog fokusa – ljudi. Na primjer, ako fotografirate u zatvorenom prostoru, to može biti zid. Predmete koji mogu ometati (na primjer, okvir za slike ili fotografije na zidu, stol ili stolica koji upadaju u okvir) najbolje je ukloniti sa strane.

4. Eksperimentirajte s uglovima

Ako smatrate da sve vaše grupne snimke izgledaju dosadno i monotono, pokušajte snimiti snimke iz različitih uglova. Na primjer, od poda (odozdo prema gore). Ili, obrnuto, odozgo, na primjer, penjanje stepenicama. Općenito, pokažite svoju maštu.

Fotografija je složena i ogromna tema. Dali smo vam samo površne preporuke. Ali ovo je sasvim dovoljno da se shvati u kom pravcu se treba kretati da bi se to postiglo. I zapamtite: nema ništa loše u pravljenju grešaka, jer one vam pomažu da se poboljšate.

Za uspješne grupne snimke na kojima su sva lica jasno vidljiva, pomoći će vam naši jednostavni savjeti i trikovi.

Grupni portret: kako snimiti najbolje snimke

• rasvjeta: pobrinite se da je soba dobro osvijetljena. U mračnim prostorijama, blic fotoaparata može proizvesti previše svjetla.
• Lokacija ljudi: da biste bili viđeni kao grupa na fotografiji, morate stajati blizu jedan drugom. Ako fotografirate na vjenčanju ili dječjem rođendanu, najbolje je istaknuti mladence ili rođendane (na primjer, zabavnim šeširima ili drugim dodacima).
• kreativnost: Kada snimate grupni portret, razmišljajte kreativno. Na primjer, svi učesnici u pucnjavi uopće ne moraju stajati; neki mogu da čučnu, leže ili čak skaču.
• Kako izbjeći zatvorene oči: s obzirom da je treptanje sasvim normalno za ljudsko biće, vi, kao fotograf, moraćete da snimite nekoliko snimaka. Podijelite broj prisutnih sa tri. Na primjer, ako je ispred vas devet osoba, snimite tri uzastopne fotografije tako da imate barem jednu fotografiju na kojoj su svima otvorene oči.
• Komunikacija sa ljudima: fotograf mora biti u stanju komunicirati s ljudima koje fotografira i dati jasne upute. Imajte na umu da ove upute ne moraju biti naredbe i dobro je pustiti ljude da se s vremena na vrijeme opuste.
• vrijeme snimanja: Ako fotografirate događaj, trebali biste početi snimati što je prije moguće! Na samom početku svi ljudi su još uvijek dobro raspoloženi i spremniji su za fotografiranje. Nemojte slikati u podne - bolje je to učiniti popodne. U podne sunce često zasljepljuje i baca nepotrebne sjene. U nekim slučajevima možda je bolje sačekati dok sunce ne pokriju oblaci. Ako fotografišete u kasnim popodnevnim satima, kada sunce već zalazi, morate zapamtiti posebne.
• Mjesto snimanja: Naravno, od velike je važnosti i lokacija fotografije. Provjerite je li prikladan za grupno snimanje. Ako je na fotografiji puno ljudi, možete ih rasporediti, na primjer, na padini ili na stepenicama stepenica.
• perspektiva: u mnogim slučajevima, nova perspektiva pomaže u stvaranju potpuno novog okvira, pa je dobra ideja snimiti više fotografija grupe iz različitih uglova.

Siguran sam da će čitanje biti korisno ne samo za profesionalce vjenčane fotografije, već i za sve one koji žele unaprijediti svoje vještine i/ili jednostavno naučiti kako kompetentno pucati na grupe ljudi na odmoru. U članku želim istaknuti 12 savjeta kako biste mogli napraviti zanimljive fotografije ako ste suočeni s brojnim očima portretiranih.

Jedna od najčešćih vrsta fotografije je grupna fotografija.

Ovakvi snimci su tipični za vjenčanja, putovanja, sport, školske događaje itd.

U svijetu svaki dan ljudi snimaju hiljade fotografija na kojima možete vidjeti dvije ili više osoba. Međutim, nažalost, mnoge slike koje vidim postavljene na društvenim mrežama na internetu ne izazivaju u meni nikakve pozitivne emocije, ostavljajući me ravnodušnom. Da budemo precizniji, takvi snimci često ispunjavaju zube. Postoji mnogo objektivnih razloga za ovo razočaranje.

Uobičajene foto-greške grupnih portreta mogu se izraziti na sljedeći način:

- pogledi portretisanih su usmjereni u različitim smjerovima, zbog čega slika gubi svoj „centar gravitacije“;

- neko u trenutku fotografisanja trepće ili zatvara oči;

- u kadru su vidljivi dijelovi tijela nekoga, ali nema lica ili je glava djelimično „odsječena“;

- ljudi su predaleko od fotoaparata i gotovo su nevidljivi, ili obrnuto, toliko su blizu objektiva da neki od njih jednostavno ne padaju u kadar, dok fotografija može biti mutna zbog greške u fokusu.

Uprkos tako očiglednim greškama pri fotografisanju grupa ljudi, kao fotograf venčanja, identifikovao sam jednostavne savete koji će vam pomoći da poboljšate svoj profesionalni nivo u dobijanju prelepih snimaka na koje ćete sigurno biti ponosni.

I još više, smatram da je neprihvatljivo činiti takve nedostatke na svečanim događajima. Na primjer, vjenčani fotograf samo moraš zapamtiti ove stvari.

1. Priprema.

Malo ljudi voli da čeka. Zato nemojte testirati strpljenje onih koje pucate. Samo morate biti brzi i spremni za slikanje. To znači da treba odmah obratiti pažnju na sljedeće:

lokacija vaše fotografije;

zamislite kako možete urediti ljude;

kamera je spremna za borbu: nepokrivena, postavljen ispravan objektiv, baterija je napunjena, blic je možda pripremljen.

2. Lokacija.

Odabrana lokacija za proces snimanja važna je iz više razloga. Na primjer, za sprintere će biti karakterističan okvir njihovog takmičenja na traci za trčanje trenutak prije starta: spremnost, napetost, izdržljivost. I, vidite, fotografija ovih trkača ispred zida od cigle će se pokazati potpuno besmislenom. Drugi razlog za odabir lokacije je da se uvjerite da pozadina odgovara namjeri snimke: ne bi trebala ometati. Stoga, imajte na umu estetiku pozadine.

Odaberite lokaciju koja ispunjava uslove za normalno snimanje, gdje ima dovoljno svjetla za snimak i gdje nema problema sa pozadinom. Takođe izbegavajte pozadinsko osvetljenje, osim ako, naravno, ovo nije autorova kreativna ideja.

3. Kontinuirano snimanje.

Jedan dobar način da se izbjegnu problemi kada se neko u grupi okrene/trepće/zatvori oči je da brzo snimite nekoliko fotografija istog subjekta. Često prebacim kameru u režim kontinuiranog snimanja. I smatram da je prvi snimak često beskorisan, ali jedan ili dva u datoj seriji će sigurno biti uspješni.

Takođe snimam ljude “prije” trenutka kada ih zamolim da se okupe. Budući da je sam trenutak priprema prilično zanimljiv. Ovu tehniku ​​koristim i nakon što ugasim svjetlo i kažem da sam sve skinuo, hvala. U međuvremenu pritisnem okidač kamere. Kao rezultat, imam nescenske snimke kada su lyuli prirodni.

4. "Udobna" udaljenost.

Pokušajte da se što više približite svojim subjektima kako biste, prvo, maksimizirali najbolje tehničke mogućnosti svoje optike, a drugo, kako bi svi prirodno ušli u kadar. Približavajući se subjektu, fotograf postiže više detalja, što znači da će portret ispasti kontrastniji i izražajniji.

5. Formiranje grupe.

Najpoznatija i najispravnija pri formiranju grupe ljudi koji snimaju je situacija u kojoj se oni viši nalaze iza. Ali postoje i druge točke koje se mogu uzeti u obzir za harmoničan okvir. Junaci prilike (ako govorimo o vjenčanju) najbolje su smješteni u centar, što će ovim figurama dati značaj. Osim toga, da biste pojačali efekat, možete zamoliti sve prisutne da pogledaju mlade, na taj način. pojačati vizuelnu pažnju.

Viši učesnici fotografisanja mogu se postaviti na ivice, a ne samo u pozadinu.

Pokušajte smanjiti udaljenost između redova gostiju. Ako stoje u dva reda, onda između prvog i drugog, ako postoji treći red, pa čak i četvrti, onda, respektivno, između svih njih. To će olakšati rad sa otvorom blende, što znači da će uticati na oštrinu cijele fotografije, kada će u fokusu biti ne samo ljudi u prvom planu, već i u pozadini.

Zamolite sve da podignu bradu malo više nego inače, to će vizualno ukloniti "dvostruke brade" na fotografiji.

6. Tajming.

Oni koji učestvuju u procesu snimanja podsvjesno čekaju neki signal od fotografa da će upravo sada pritisnuti okidač, i pripremiti se za to: prave buku, zauzmu pozu. Dolazi trenutak zatišja - svojevrsni nagoveštaj fotografu da je veći deo spreman, što znači da je vreme! I zaista, ove sekunde je bolje napraviti kontinuirano snimanje. Ali ponavljam da i “prije” i “poslije” ovog trenutka ne treba prestati sa slikanjem. Ili recite naglas: "Oh, nešto nije išlo!" Dakle, obeshrabriti ljude, privući njihovu pažnju, iznenaditi, da im se emocije promijene na licima. I sada imajte vremena da ih upucate dok ne postanu ponovo, ogorčeni, i što je najvažnije - nemojte se razilaziti! Ovaj trik radi nevjerovatno!

Pokušajte, na primjer, na vjenčanju napraviti grupne portrete prije švedskog stola, dok su gosti još prisebni.

Da biste dobili dovoljno detalja na fotografiji, morate imati dovoljno svjetla prilikom snimanja fotografije. Nemojte zanemariti blic, ne samo u mraku, već i na jakom suncu kako biste uklonili oštre sjene s lica.

Pokušajte izbjeći situacije u kojima ljudi žmire od viška svjetlosti, odvedite ih u polusjenu.

8. Organizacija.

Znam kako lako može biti izgubiti kontrolu nad grupom ljudi. Ponekad se to dešava iz objektivnih razloga, ali ponekad se dešava da je i sam fotograf spor, kasni, nije druželjubiv, razmišlja o nečem drugom itd. Važno je ne gubiti kontakt, jasno i jednostavno navesti zadatke, biti pristojan, ali uporan. Obavezno zahvalite ljudima na učešću lijepom riječju.

9. Za velike grupe.

Zapravo, fotografiranje nekoliko desetina ljudi u isto vrijeme nije lak zadatak. Ali često rešenje ovog problema leži u drugom planu, u pravom smislu te reči. Vrijedi promijeniti kut snimanja: postavite se odozgo - popnite se na višu tačku, stanite na klupu, na parapet, čak se popnite na drvo ili ljestve. Osim toga, daje neobičnu perspektivu vašim fotografijama, a s visine možete snimiti mnogo veći broj ljudi u kadru.

Ne zaboravite da snimate sa širokougaonim objektivima.

10. Koristite stativ.

Postoji niz razloga zašto stativ može biti vrlo koristan pri fotografisanju ljudi. Prvo, prisustvo stativa samo po sebi obavještava prisutne da je fotografija ozbiljna i odgovorna stvar. A osim toga, privlači pažnju. Neverovatno je da komplet za fotografisanje profesionalnog izgleda može da navede ljude da poštuju ono što se dešava i da se psihički pripreme da učestvuju u fotografisanju. Drugo, stativ vam daje više slobode, proširujući granice manipulacije s načinima snimanja.

11. Koristite usluge asistenta.

Ako morate organizirati veliku grupu ljudi za snimanje, onda vam je potreban pomoćnik u pravo vrijeme.

Asistent je često nezaobilazna osoba na svadbi kada morate da fotografišete rođake mlade i mladoženja, prijatelje itd. Kada trebate organizirati pozvane u različite srodničke grupe za portretne snimke. U tim slučajevima često tražim od mladenaca da mi kao pomoćnike pošalju nekog od svojih rođaka, koji bi bez odlaganja mogao brzo, kompetentno i taktično organizirati goste za fotografiranje. Molim takvu osobu da niko ne bude zaboravljen i nedostajao. Imati pomoćnika od člana porodice osigurava da vam se sviđa dobar svadbeni fotograf, uzeti u obzir sve. Osim toga, pažljivo slušaju asistenta i sa velikom voljom ispunjavaju njegove zahtjeve, budući da su pozvani s njim upoznati.

12. Smile!

Da, trebalo bi da se nasmešite! Nema ništa gore od mrzovoljnog, umornog fotografa. Zabavite se i uživajte u procesu fotografisanja i videćete da će vam ljudi zauzvrat biti ljubazni. Obično se vraćam kući sa vjenčanja na kojem sam upravo radio, a mišići lica su mi nevjerovatno umorni od osmeha. Smatram da u nekim slučajevima moji osmijesi i radost za par pomažu paru da se opusti i pokaže svoje iskrene pozitivne emocije. Zaista radi!

Otkrijte znanje čitajući članke na temu "Savjeti za fotografa vjenčanja".

Prilično je teško naučiti kako napraviti dobre fotografije ako ne poznajete osnove i glavne pojmove i koncepte u fotografiji. Stoga je svrha ovog članka dati opće razumijevanje šta je fotografija, kako kamera radi i da se upozna sa osnovnim fotografskim pojmovima.

Budući da je danas filmska fotografija već postala uglavnom historija, nastavit ćemo pričati o digitalnoj fotografiji. Iako je 90% sve terminologije nepromijenjeno, principi dobivanja fotografije su isti.

Kako je snimljena fotografija

Izraz fotografija znači crtanje svjetlom. U stvari, kamera hvata svjetlost koja ulazi kroz sočivo na matricu i na osnovu tog svjetla se formira slika. Mehanizam kako se slika dobija na osnovu svetlosti je prilično složen i na ovu temu su napisani mnogi naučni radovi. Uglavnom, detaljno poznavanje ovog procesa nije toliko potrebno.

Kako se formira imidž?

Prolazeći kroz sočivo, svjetlost ulazi u fotoosjetljivi element, koji ga fiksira. U digitalnim fotoaparatima, ovaj element je matrica. Matrica je u početku zatvorena od svjetlosti pomoću zatvarača (okidač kamere), koji se, kada se pritisne okidač, uklanja na određeno vrijeme (brzina zatvarača), omogućavajući svjetlosti da djeluje na matricu za to vrijeme.

Rezultat, odnosno sama fotografija, direktno ovisi o količini svjetlosti koja je pogodila matricu.

Fotografija je fiksiranje svjetlosti na matrici fotoaparata

Vrste digitalnih fotoaparata

Uopšteno govoreći, postoje 2 glavne vrste kamera.

SLR (DSLR) i bez ogledala. Glavna razlika između njih je u tome što kod SLR fotoaparata, kroz ogledalo ugrađeno u kućište, vidite sliku u tražilu direktno kroz sočivo.
Odnosno, "šta vidim, pucam".

U modernim bez ogledala, za to se koriste 2 trika

• Tražilo je optičko i udaljeno je od objektiva. Prilikom snimanja potrebno je napraviti malu korekciju za pomak tražila u odnosu na objektiv. Obično se koristi na "posudama za sapun"
• Elektronsko tražilo. Najjednostavniji primjer je prijenos slike direktno na ekran kamere. Obično se koristi na fotoaparatima usmjeri i snimaj, ali kod SLR fotoaparata ovaj način se često koristi u kombinaciji s optičkim i naziva se Live View.

Kako kamera radi

Razmotrite rad SLR fotoaparata kao najpopularniju opciju za one koji zaista žele nešto postići u fotografiji.

SLR kamera se sastoji od kućišta (obično - "lešina", "telo" - od engleskog body) i sočiva ("staklo", "objektiv").

Unutar kućišta digitalnog fotoaparata nalazi se matrica koja snima sliku.

Obratite pažnju na gornji dijagram. Kada gledate kroz tražilo, svjetlost prolazi kroz sočivo, odbija se od ogledala, zatim se lomi u prizmu i ulazi u tražilo. Na ovaj način kroz objektiv vidite šta ćete snimiti. U trenutku kada pritisnete dugme zatvarača, ogledalo se podiže, zatvarač se otvara, svetlost udara u matricu i fiksira se. Tako se dobija fotografija.

Sada pređimo na glavne pojmove.

Piksel i megapiksel

Počnimo s pojmom "novo digitalno doba". Pripada više kompjuterskom polju nego fotografiji, ali je ipak važno.

Svaka digitalna slika se stvara od malih tačaka koje se nazivaju pikseli. U digitalnoj fotografiji, broj piksela na slici jednak je broju piksela na matrici fotoaparata. Zapravo, matrica se takođe sastoji od piksela.

Ako bilo koju digitalnu sliku povećate više puta, primijetit ćete da se slika sastoji od malih kvadrata - to su pikseli.

Megapiksel je 1 milion piksela. Shodno tome, što je više megapiksela u matrici kamere, slika se sastoji od više piksela.

Ako zumirate fotografiju, možete vidjeti piksele.

Šta daje veliki broj piksela? Sve je jednostavno. Zamislite da slikate sliku ne potezima, već tačkama. Možete li nacrtati krug ako imate samo 10 bodova? Možda je to moguće učiniti, ali najvjerovatnije će krug biti "ugaoni". Što više tačaka, to će slika biti detaljnija i preciznija.

Ali ovdje se kriju dva kvaka, koje trgovci uspješno koriste. Prvo, sami megapikseli nisu dovoljni da biste dobili visokokvalitetne slike, za to vam je i dalje potreban visokokvalitetan objektiv. Drugo, veliki broj megapiksela je važan za štampanje fotografija u velikoj veličini. Na primjer, za poster u cijelom zidu. Kada gledate sliku na ekranu monitora, posebno smanjenu da stane na ekran, nećete vidjeti razliku između 3 ili 10 megapiksela iz jednostavnog razloga.

Na ekran monitora obično stane mnogo manje piksela nego što sadrži vaša slika. Odnosno, na ekranu, kada komprimirate fotografiju na veličinu ekrana ili manje, gubite većinu svojih "megapiksela". A fotografija od 10 megapiksela će se pretvoriti u fotografiju od 1 megapiksela.

Okidač i ekspozicija

Okidač je ono što pokriva senzor kamere od svjetlosti sve dok ne pritisnete okidač.

Brzina zatvarača je vrijeme u kojem se zatvarač otvara i ogledalo se podiže. Što je brzina zatvarača manja, manje svjetla će pogoditi matricu. Što je duže vreme ekspozicije, to je više svetla.

Po jakom sunčanom danu, da biste dobili dovoljno svjetla na senzoru, potrebna vam je vrlo velika brzina zatvarača - na primjer, samo 1/1000 sekunde. Noću može biti potrebno nekoliko sekundi ili čak minuta da dobijete dovoljno svjetla.

Ekspozicija je navedena u dijelovima sekunde ili u sekundama. Na primjer 1/60sec.

Dijafragma

Otvor blende je pregrada s više lopatica koja se nalazi unutar objektiva. Može biti potpuno otvoren ili zatvoren tako da postoji samo mali otvor za svjetlo.

Otvor blende također služi za ograničavanje količine svjetlosti koja na kraju stigne do matrice sočiva. Odnosno, brzina zatvarača i otvor blende obavljaju isti zadatak - regulišu protok svjetlosti koja ulazi u matricu. Zašto koristiti tačno dva elementa?

Strogo govoreći, dijafragma nije obavezan element. Na primjer, u jeftinim posudama za sapun i kamerama mobilnih uređaja, nema ga kao klasa. Ali otvor blende je izuzetno važan za postizanje određenih efekata povezanih sa dubinom polja, o čemu će biti reči kasnije.

Otvor blende je označen slovom f iza kojeg slijedi razlomak nakon kojeg slijedi broj otvora blende, na primjer, f / 2.8. Što je broj manji, latice su otvorenije i otvor je širi.

ISO osetljivost

Grubo govoreći, ovo je osjetljivost matrice na svjetlost. Što je ISO veći, senzor je osjetljiviji na svjetlo. Na primjer, da biste dobili dobar snimak pri ISO 100, potrebna vam je određena količina svjetla. Ali ako je malo svjetla, možete postaviti ISO 1600, matrica će postati osjetljivija i trebat će vam nekoliko puta manje svjetla za dobar rezultat.

Šta bi izgledalo kao problem? Zašto praviti drugačiji ISO kada možete napraviti maksimum? Postoji nekoliko razloga. Prvo, ako ima puno svjetla. Na primjer, zimi, po vedrom sunčanom danu, kada je svuda okolo samo snijeg, imat ćemo zadatak da ograničimo kolosalnu količinu svjetlosti, a veliki ISO će samo ometati. Drugo (i to je glavni razlog) je pojava “digitalnog šuma”.

Šum je pošast digitalne matrice, koja se manifestuje pojavom "zrna" na fotografiji. Što je veći ISO, to je više šuma, lošiji je kvalitet fotografije.

Stoga je količina šuma pri visokim ISO jedan od najvažnijih pokazatelja kvaliteta matrice i predmet stalnog poboljšanja.

U principu, performanse šuma na visokim ISO za moderne DSLR-ove, posebno one vrhunske, su na prilično dobrom nivou, ali su i dalje daleko od idealnog.

Zbog tehnoloških karakteristika, količina šuma ovisi o stvarnim, fizičkim dimenzijama matrice i dimenzijama piksela matrice. Što je matrica manja i što više megapiksela, to je veći šum.

Stoga će "ošišane" matrice fotoaparata mobilnih uređaja i kompaktne "posude za sapun" uvijek praviti mnogo više buke od profesionalnih DSLR-a.

Exposure i Expopara

Nakon što smo se upoznali s konceptima - brzina zatvarača, otvor blende i osjetljivost, prijeđimo na ono najvažnije.

Ekspozicija je ključni koncept u fotografiji. Bez razumevanja šta je ekspozicija, malo je verovatno da ćete naučiti kako da dobro fotografišete.

Formalno, ekspozicija je količina izlaganja fotoosjetljivom senzoru. Grubo rečeno - količina svjetlosti koja je pogodila matricu.

Vaša slika će zavisiti od ovoga:

• Ako je ispalo presvijetlo, onda je slika preeksponirana, previše svjetla je upalo na matricu i “zasvijetlili” ste okvir.
• Ako je slika previše tamna, slika je podeksponirana, potrebno vam je više svjetla na matrici.
• Nije previše svijetlo, nije previše tamno znači da je ekspozicija ispravna.

S lijeva na desno - preeksponirano, nedovoljno i pravilno eksponirano

Ekspozicija se formira odabirom kombinacije brzine zatvarača i otvora blende, što se još naziva i "ekspopara". Zadatak fotografa je da odabere kombinaciju tako da obezbijedi potrebnu količinu svjetla za stvaranje slike na matrici.

U ovom slučaju se mora uzeti u obzir osjetljivost matrice - što je veći ISO, to bi ekspozicija trebala biti manja.

tačka fokusa

Tačka fokusa, ili jednostavno fokus, je tačka koju ste "izoštrili". Fokusirati sočivo na predmet znači odabrati fokus na takav način da ovaj objekt ispadne što oštriji.

Moderne kamere obično koriste autofokus, složen sistem koji vam omogućava da se automatski fokusirate na odabranu tačku. Ali princip autofokusa ovisi o mnogim parametrima, kao što je osvjetljenje. Pri slabom osvjetljenju autofokus može promašiti ili uopće ne obaviti svoj posao. Zatim morate preći na ručno fokusiranje i osloniti se na svoje oči.

Fokus na oči

Tačka na koju će se fokusirati autofokus je vidljiva u tražilu. Obično je to mala crvena tačka. U početku je u centru, ali na SLR fotoaparatima možete odabrati drugu tačku za bolju kompoziciju kadra.

Žižna daljina

Žižna daljina je jedna od karakteristika sočiva. Formalno, ova karakteristika pokazuje udaljenost od optičkog centra sočiva do matrice, gdje se formira oštra slika objekta. Žižna daljina se mjeri u milimetrima.

Važnija je fizička definicija žižne daljine, a kakav je praktični efekat. Ovdje je sve jednostavno. Što je žižna daljina veća, to sočivo više „donosi“ objekat. I što je manji "ugao gledanja" sočiva.

• Objektivi sa kratkom žižnom daljinom nazivaju se širokougaoni ("širina") - ništa ne "zumiraju", ali hvataju veliki ugao gledanja.
• Objektivi sa velikom žižnom daljinom nazivaju se dugofokalni objektivi ili telefoto objektivi ("telefoto").
• se nazivaju "popravci". A ako možete promijeniti žižnu daljinu, onda je ovo "zoom objektiv", ili, jednostavnije, zum objektiv.

Proces zumiranja je proces promjene žižne daljine objektiva.

Dubina polja ili DOF

Drugi važan koncept u fotografiji je DOF - dubina polja. Ovo je područje iza i ispred tačke fokusa gdje objekti u kadru izgledaju oštro.

Sa malom dubinom polja, objekti će biti zamućeni već nekoliko centimetara ili čak milimetara od tačke fokusa.
Uz veliku dubinu polja, objekti na udaljenosti od desetina i stotina metara od tačke fokusa mogu biti oštri.

Dubina polja zavisi od vrednosti otvora blende, žižne daljine i udaljenosti do tačke fokusa.

Više o tome šta određuje dubinu polja možete pročitati u članku ""

Otvor blende

Otvor blende je propusni opseg objektiva. Drugim riječima, ovo je maksimalna količina svjetlosti koju sočivo može proći do matriksa. Što je veći otvor blende, to je objektiv bolji i skuplji.

Blenda zavisi od tri komponente - minimalnog mogućeg otvora blende, žižne daljine, kao i kvaliteta same optike i optičkog dizajna sočiva. Zapravo, kvalitet optike i optički dizajn samo utiču na cijenu.

Hajde da ne ulazimo u fiziku. Možemo reći da je odnos blende objektiva izražen odnosom maksimalnog otvorenog otvora blende i žižne daljine. Obično je to omjer otvora blende koji proizvođači označavaju na objektivima kao broj 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6, itd.

Što je veći omjer, veća je i svjetlost. Shodno tome, u ovom slučaju, objektiv 1: 1,2 će imati najveći otvor blende

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 jedan je od najbržih objektiva na svijetu

Odabir objektiva za otvor blende treba biti mudro tretiran. Pošto otvor blende zavisi od otvora blende, brzi objektiv sa minimalnim otvorom blende će imati veoma plitku dubinu polja. Stoga postoji šansa da nikada nećete koristiti f/1.2, jer jednostavno nećete moći pravilno fokusirati.

Dynamic Range

Koncept dinamičkog opsega je takođe veoma važan, iako se ne pojavljuje često. Dinamički raspon je sposobnost matrice da prenosi i svijetla i tamna područja slike bez gubitka.

Vjerovatno ste primijetili da ako pokušate ukloniti prozor dok ste u centru sobe, onda će slika pokazati dvije opcije:

• Zid na kojem se nalazi prozor će ispasti dobro, a sam prozor će biti samo bijela mrlja
• Pogled sa prozora će biti jasno vidljiv, ali će se zid oko prozora pretvoriti u crnu tačku

To je zbog vrlo velikog dinamičkog raspona takve scene. Razlika u osvjetljenju između unutarnje prostorije i van prozora prevelika je da bi digitalni fotoaparat mogao snimiti u cijelosti.

Još jedan primjer velikog dinamičkog raspona je pejzaž. Ako je nebo svijetlo, a dno dovoljno tamno, onda će nebo na slici biti bijelo ili je dno crno.

Tipičan primjer scene visokog dinamičkog raspona

Sve vidimo normalno, jer je dinamički raspon koji percipira ljudsko oko mnogo širi od onog koji opažaju matrice kamere.

Bracketing i kompenzacija ekspozicije

Postoji još jedan koncept povezan sa ekspozicijom - bracketing. Bracketing je uzastopno snimanje nekoliko kadrova sa različitim ekspozicijama.

Obično se koristi takozvano automatsko bracketing. Kameru dajete broj kadrova i pomak ekspozicije u koracima (stopovima).

Najčešće se koriste tri okvira. Recimo da želimo da snimimo 3 kadra sa pomakom od 0,3 stope (EV). U ovom slučaju, kamera će prvo snimiti jedan kadar sa navedenom vrijednošću ekspozicije, zatim s ekspozicijom pomjerenom za -0,3 stope, te kadar sa pomakom od +0,3 stope.

Kao rezultat, dobićete tri kadra - nedovoljno eksponiran, preeksponiran i normalno eksponiran.

Bracketing se može koristiti za preciznije podudaranje postavki ekspozicije. Na primjer, niste sigurni da ste odabrali ispravnu ekspoziciju, snimite seriju s bracketingom, pogledate rezultat i shvatite u kojem smjeru trebate promijeniti ekspoziciju, gore ili dolje.

Primjer snimka s kompenzacijom ekspozicije na -2EV i +2EV

Tada možete koristiti kompenzaciju ekspozicije. Odnosno, postavljate ga na fotoaparat na isti način - snimite kadar sa kompenzacijom ekspozicije od +0,3 stope i pritisnite dugme zatvarača.

Kamera uzima trenutnu vrijednost ekspozicije, dodaje joj 0,3 stope i snima sliku.

Kompenzacija ekspozicije može biti veoma korisna za brza podešavanja kada nemate vremena da razmišljate o tome šta treba da promenite - brzinu zatvarača, otvor blende ili osetljivost kako biste dobili ispravnu ekspoziciju i učinili sliku svetlijom ili tamnijom.

Crop faktor i senzor punog kadra

Ovaj koncept je zaživio zajedno sa digitalnom fotografijom.

Pod punim kadrom smatra se fizička veličina matrice, jednaka veličini kadra od 35 mm na filmu. S obzirom na želju za kompaktnošću i cijenu proizvodnje matrice, „ošišane“ matrice se ugrađuju u mobilne uređaje, posude za sapun i neprofesionalne DSLR-e, odnosno smanjene veličine u odnosu na full-frame.

Na osnovu toga, matrica punog kadra ima faktor izrezivanja jednak 1. Što je veći faktor izrezivanja, to je manja površina matrice u odnosu na puni okvir. Na primjer, s faktorom usjeva 2, matrica će biti upola manja.

Objektiv dizajniran za puni kadar, na izrezanoj matrici, uhvatit će samo dio slike

Koji je nedostatak izrezane matrice? Prvo, što je manja veličina matrice, to je veći šum. Drugo, 90% objektiva proizvedenih tokom decenija postojanja fotografije dizajnirano je za veličinu punog kadra. Dakle, objektiv "prenosi" sliku na osnovu pune veličine kadra, ali mali izrezani senzor percipira samo dio te slike.

balans bijele boje

Još jedna karakteristika koja se pojavila s pojavom digitalne fotografije. Balans bijele boje je proces prilagođavanja boja slike kako bi se proizveli prirodni tonovi. Polazna tačka je čisto bijela.

Uz pravi balans bijele boje - bijela boja na fotografiji (na primjer, papir) izgleda stvarno bijela, a ne plavkasta ili žućkasta.

Balans bijele boje ovisi o vrsti izvora svjetlosti. Za sunce, on je jedan, za oblačno vrijeme, drugi, za električnu rasvjetu, treći.
Obično početnici snimaju na automatskom balansu bijele boje. Ovo je zgodno, jer kamera sama bira željenu vrijednost.

Ali, nažalost, automatizacija nije uvijek tako pametna. Stoga profesionalci često ručno postavljaju balans bijele boje, koristeći list bijelog papira ili neki drugi predmet koji ima bijelu boju ili što je bliže njoj.

Drugi način je da ispravite balans belog na računaru nakon što je slika napravljena. Ali za to je vrlo poželjno snimati u RAW formatu

RAW i JPEG

Digitalna fotografija je kompjuterska datoteka sa skupom podataka od kojih se formira slika. Najčešći format datoteke za prikazivanje digitalnih fotografija je JPEG.

Problem je što je JPEG takozvani format kompresije sa gubitkom.

Recimo da imamo prelepo nebo zalaska sunca, na kome ima hiljadu polutonova raznih pruga. Ako pokušamo sačuvati svu raznolikost nijansi, veličina datoteke će biti jednostavno ogromna.

Stoga, kada se sačuva, JPEG izbacuje “dodatne” nijanse. Grubo govoreći, ako u kadru ima plave, malo više plave i malo manje plave, onda će JPEG ostaviti samo jednu od njih. Što je Jpeg „komprimiraniji“, to je manja njegova veličina, ali manje boja i detalja slike prenosi.

RAW je "sirovi" skup podataka fiksiran matricom kamere. Formalno, ovi podaci još uvijek nisu slika. Ovo je sirovi materijal za stvaranje slike. Zbog činjenice da RAW pohranjuje kompletan skup podataka, fotograf ima puno više mogućnosti za obradu ove slike, posebno ako je potrebna neka vrsta "ispravke greške" napravljene u fazi snimanja.

U stvari, prilikom snimanja u JPEG formatu dešava se sledeće, kamera prenosi „sirove podatke“ mikroprocesoru kamere, on ih obrađuje prema algoritmima koji su u njega ugrađeni „da bi izgledalo lepo“, izbacuje sve suvišno sa svoje tačke gledišta. pregledati i sačuvati podatke u JPEG formatu koje vidite na računaru kao konačnu sliku.

Sve bi bilo u redu, ali ako želite nešto promijeniti, može se pokazati da je procesor već izbacio podatke koji su vam potrebni kao nepotrebni. Ovdje RAW priskače u pomoć. Kada snimate u RAW formatu, kamera vam jednostavno daje skup podataka, a zatim radite s njim šta god želite.

Početnici često lupaju čelom o tome - pročitavši da RAW daje najbolji kvalitet. RAW sam po sebi ne pruža najbolji kvalitet - daje vam mnogo više mogućnosti da dobijete ovaj najbolji kvalitet u procesu obrade fotografije.

RAW je sirovina - JPEG je gotov rezultat

Na primjer, prenesite na Lightroom i kreirajte svoju sliku "ručno".

Popularna praksa je da se istovremeno snima RAW+Jpeg, pri čemu kamera čuva oboje. JPEG se može koristiti za brzo pregledavanje materijala, a ako nešto krene po zlu i bude potrebna ozbiljna korekcija, onda imate originalne podatke u obliku RAW-a.

Zaključak

Nadam se da će ovaj članak pomoći onima koji samo žele da se bave fotografijom na ozbiljnijem nivou. Možda će vam se neki pojmovi i koncepti činiti previše komplikovanima, ali ne bojte se. U stvari, sve je vrlo jednostavno.

Ako imate prijedloge i dopune članka - pišite u komentarima.

Fotografi, čak i oni početnici, često moraju da fotografišu grupe ljudi. To su prijatelji na zabavi, vaša porodica tokom izleta i mnoge druge situacije. Nekima se u ovom slučaju postavlja pitanje: kako lijepo, zanimljivo i kompetentno organizirati ovu grupu. To je ono o čemu ćemo danas razgovarati.

Prije svega, morate znati da je koncept "grupnog portreta" prilično prostran koncept.

1. Ovo je, naravno, prvenstveno generalni snimak. veliki broj ljudi - na primjer, osobe prisutne na nekom sastanku ili drugom ozbiljnom događaju. Obično su to prilično velike grupe, od 15-20 ljudi ili više. Ovu grupu treba organizovati, da tako kažem, zvanično.
2. Druga kategorija grupnih snimaka je neformalno grupno fotografisanje.
3. Treće su dobri porodični odnosi. Tata, mama, djeca, baka i djed...

Pređimo sada na konkretne primjere.

1. Opća fotografija velike grupe. Najvjerovatnije nećete moći upravljati svakom od cijele grupe. Nemoguće je svima kontrolisati držanje, okretanje glave, izraze lica. Prilikom snimanja ovakvih grupa, glavna stvar je osigurati da se svi vide, tako da veličanstvena frizura neke dame ne preklapa lice susjeda do pola, tako da uho jedne ne zauzme mjesto oka druge. I ne zaboravite obratiti pažnju na cjelokupni sastav postojeće grupe. U ovom slučaju djeluje kao jedan čvrsti predmet snimanja. Pažljivije pogledajte pozadinu. Ako je grupa snimljena na pozadini nekog banera, obratite pažnju na tekst - njegov dio, otrgnut iz opće fraze, može ispasti smiješan i deplasiran na službenoj fotografiji ozbiljnih ljudi. U pozadini može biti i portret. Na primjer, predsjednik ... Nije dobro ako se na slici vide samo njegova usta ili uho (u sovjetsko vrijeme za takvu sliku "nepotpunog" Lenjina ili generalnog sekretara mogao se dobiti mandat.

2. Još jedan primjer fotografije u sličnom stilu je velika grupa ljudi koji stoje u punom rastu. Učenici školskog odeljenja, učenici iste grupe, opšta fotografija tima preduzeća... Ovde je savet isti kao u prvom pasusu. Najvažnije je da se svi mogu vidjeti, te da grupa izgleda kao integralni objekt, prirodno i organski. Postoji tako nešto - "merdevine budala". To je kada je svako desno više od lijeve i tako dalje. Pokušajte pobjeći od toga. Kako? Da, barem stavljanjem viših u drugi red.

3. Ako je moguće pucati sa gornje tačke - ne bojte se i ne stidite se. Slike će biti veoma zanimljive. Tako je dobro snimati vjenčane fotografije.

4. Primjer za gađanje grupe koja ima jasnog vođu. Ovo je ekipa koju vodi vođa, i školski razred sa učiteljicom i muzička grupa sa svojim solistom. Postavili smo vođu ispred. A sve ostalo - kao na njegovoj pozadini. Tako možete snimiti grupu prisutnih na vjenčanju. Vođe su, naravno, mlada i mladoženja. Sve ostalo je pozadina koja samo naglašava njihovu ljepotu i značaj.

5. Najlakši, ali ujedno i zanimljiv način da ubijete tri prijatelja. Jedan, koji stoji u sredini, grli ramena dvojice koji su sa obe njegove strane.

6. Metoda slična onoj gore opisanoj. Ali prijatelji stoje još bliže jedni drugima i njihove glave su blago nagnute prema centru kompozicije. Fotografije su predivne.

7. Neobičan i smiješan primjer. Fotograf leži na leđima na podu ili travi, a grupa prijatelja formira krug iznad njega. Divno!

8. Vođa ili jednostavno onaj koji je veći, impresivniji od ostalih, stoji ispred/u centru. A svi ostali se, takoreći, naslonite na njega, pazite i zbog ovog „bloka“ i zbog komšija koji stoje u blizini. Ovdje se možete i smijati, i grliti, i praviti razne grimase... Sve je moguće. Zabavljati se.

9. Skoro isto kao u paragrafu 8. Samo oni koji slikaju se ne gomilaju na jednog u gomili, već samo gledaju iza njega. Ovdje možete raditi s dubinom oštro prikazanog prostora. A za ovo - snimajte sa drugačijim otvorom blende.

10. Veoma zanimljiv i zabavan način fotografisanja grupe prijatelja. Prijatelji se hvataju za ruke i veselo trče prema fotografu, dok se smiju i šale!

11. Neobično, a samim tim i zanimljivo rješenje za kompoziciju grupnog snimanja drugova. Snimite ih izbliza jednu pored druge. Profil svake se malo preklapa sa susjednim. Bilo bi dobro da ovu sliku snimite sa široko otvorenim otvorom blende, a onda će oni profili koji su dalje biti malo zamućeni. Veoma je zanimljivo. A ako neko od prijatelja ne želi da bude neoštar, ponovo pucajte u grupu, stavljajući poslednjeg uvređenog u prvi plan.

Treća i poslednja vrsta grupa. Grupni portret porodice.

12. Prije svega - najlakši način, koji se može nazvati klasičnim. Ova metoda je stara, izmišljena davno, ali odlično funkcionira do danas. Ako se pravilno primeni, dobićete veoma dobru porodičnu fotografiju. Sastoji se u sljedećem: najstariji član porodice (dobro, ili najcjenjeniji i zasluženi) sjedi u centru. A oko njega ili čak na koljenima - unuci i praunuci... Odrasla djeca stoje iza ili sa strane. Pa, ako će glavna osoba na ovoj fotografiji biti "na paradi" - s medaljama, na primjer, u vojnoj uniformi... Ovo će poslužiti kao neka vrsta dominante. Ovdje je važno da nepotrebni predmeti ne uđu u polje okvira - različiti ormari, stolice, smiješne slike na zidu... Glavna stvar na ovoj slici je sama porodica. Fokusirajte se upravo na to.

13. Opcija za snimanje porodice tokom letnjeg izlaska. Svi njeni članovi sjede na travnjaku sa podvučenim nogama. Kako kažu, na turskom. I grle se za ramena. Ovdje morate uzeti u obzir malu nijansu. Kada fotografišete ljude koji sede na zemlji, kamera treba da bude u visini očiju.

14. Cijela porodica leži na zemlji i nemarno gleda u objektiv fotoaparata sretnih lica. Takva slika se može snimiti i u prirodi, na travi, i kod kuće, na tepihu. Ovdje su posebno dobri mladi roditelji i djeca od 10-13 godina.

15. Tata leži na podu, na širokom krevetu ili na zemlji. A na njemu u gomili svi ostali članovi porodice. I što više djece to bolje! Evo je, prave, prave porodične sreće!

16. Tata sjedi na velikoj sofi ili se zavali u udobnu stolicu, a sa strane su mama i djeca. Fotografija je topla i pogodna za porodicu.

17. Djeca na ramenima svojih roditelja. Zabavno i bezbrižno. Takva slika se može snimiti i u prirodi i u stanu.

18. Porodični portret u punom rastu. Iza - tata grli mamu ispred. Mama je zauzvrat stavila ruke na grudi djeteta koje je stajalo ispred nje.

19. Mama, tata i djeca, držeći se za ruke, idu prema fotografu. Veoma lepo i simbolično. Pogotovo ako tata ima još jednu bebu u naručju. Ruka djeteta u ruci odrasle osobe simbol je vjernosti i porodice.

Sretno sa kreativnošću!