Simbolični proizvodi bloka. “Poetski simbolizam A. Bloka. Motiv slobode u pesmi "Rusija"

Postoji stabilna poetska metafora: "Otadžbina". Slika Domovine potpuno je drugačija u poeziji A. Bloka, pjesnika simbolizma, za kojeg simbol nije potonuo na nivo jeftine alegorije, već je ukazivao na druge, više stvarnosti, stvarnije od onih s kojima se susrećemo. svaki dan.

To se najbolje može objasniti primjerom iz pjesme "Rusija" (ciklus "Otadžbina"):

A ti si i dalje isti - šuma i polje,

Da, sa uzorkom do obrva...

Isprva kao da je zemlja, zemlja, prostor - šuma i polje. Ali baš tu, bez prijelaza, bez težnje za imitacijom, za pojavom nekakvog cjelovitog imidža - šarene daske do obrva. Ovo je žena - i istovremeno zemlja, ovo je zemlja - i voljena, ovo je majka - i žena. Ona štiti - i treba joj zaštitu, ponižena je - i neobuzdano raskalašena, drugačija - i uvijek prepoznatljiva, bistra žena - i čarobnica koja čeka - i prozvana., koja svojim nestabilnim izgledom daje stabilnost biću, povjerenje u neprikosnovenost usred fluktuirajuća stvarnost:

U gustoj travi nestat ćeš glavom.

Ući ćete u mirnu kuću bez kucanja...

Zagrljaj rukom, pletenicu kosom

I, dostojanstveno, ona će reći: "Zdravo, prinče."

Srce će plakati na drugoj strani,

Zahtjev za borbu - zove i poziva...

Samo reci: "Zbogom. Vrati mi se" -

I opet iza trave zvoni zvono...

Onaj koji se bori, zajedno sa vitezom (u ciklusu unutar ciklusa - "Na polju Kulikovom"):

Oh, moja Rusija! Moja supruga! Do bola

Pred nama je dug put!

Naš put je strijela tatarske drevne volje

Probio nam grudi

I vječna bitka! Počivaj samo u našim snovima

Kroz krv i prašinu...

Taj saborac i zagovornik:

I sa maglom nad Nepryadvom koja spava,

Pravo na mene

Sišla si, u odeći, strujajući svetlo,

Ne plaši konja.

Srebro talasa bljesnulo je prijatelju

Na čeličnom maču

Osvježena prašnjava pošta

Na mom ramenu

Ona je princeza prosjakinja, začarana i slobodna, ona je "razbojnička lepotica", ali je i monstruozna maska iz pesme "Moja Rusija, moj život...":

Ukočeno lice izgleda divlje,

Tatarske oči bacaju vatru...

Njena slika se ponekad pojavljuje kao slika vrlo specifične žene. Pesma „Na pruzi“ takođe je uvrštena u ciklus „Otadžbina“, ali je istovremeno posvećena Mariji Pavlovnoj Ivanovoj.

I bez obzira koje su maske uplašile pjesnika, pojavljujući se na njegovom voljenom licu, najčešće je imao hrabrosti da joj se obrati za pomoć:

Pojavi se, čudo moje!

Nauči me da budem bistar!

Što se tiče većih pesnikovih dela, možemo, na primer, uzeti u obzir pesmu „Dvanaestorica“ koja je „prožeta“ simbolikom.

Blokova pjesma "Dvanaestorica" dugo se smatrala djelom posvećenim isključivo Oktobarskoj revoluciji, ne sagledavajući šta se krije iza simbola, ne pridajući važnost pitanjima koja je u njoj pokrenuo autor. Mnogi pisci, kako ruski tako i strani, koristili su simbole, koristeći ih da unesu duboko značenje u najobičnije, naizgled besmislene scene. Dakle, u Fetu je cvijet žena, ptica je duša, a krug je drugi svijet, poznajući ove suptilnosti, počinjete shvaćati pjesnikovu liriku na potpuno drugačiji način. Baš kao Brjusov, Solovjov, Beli i drugi predstavnici književnog pokreta zvanog "simbolizam", Aleksandar Aleksandrovič Blok u svom radu koristi mnoge simbole: to su imena, brojevi, boje i vreme.

U prvom poglavlju pjesme "Dvanaestorica" odmah upada u oči kontrast: crno veče i bijeli snijeg. Najvjerovatnije, ovo nisu samo najizrazitije definicije koje je autorica odlučila koristiti, što znači da takav kontrast ima određeno značenje. Dvije suprotne boje mogu značiti samo rascjep, razdvajanje.

Dalje se ponovo spominju ovi pridjevi: crno nebo, crna zloba, bijele ruže; i odjednom se pojavljuje crvena garda i crvena zastava. Oni su boje krvi. Ispada da će u slučaju sudara doći do krvoprolića, a ono je već vrlo blizu - vjetar revolucije diže se nad svijetom.

Motiv oluje važan je ne samo za razumijevanje raspoloženja ljudi, već nam omogućava da smatramo kršćanske teme kao namjerno iskrivljavanje Biblije. Dvanaest ljudi - dvanaest apostola, među njima Andryukha i Petrukha, a oko svjetla, kao u podzemnom svijetu, ljudi, koji simboliziraju sljedbenike Krista, više su nalik na osuđenika, štoviše, oni su slobodni od vjere u Boga. A naprijed kroz mećavu je "Isus Hrist" koji drži krvavu zastavu u rukama. Ali njegovo ime je pogrešno napisano, a mećava je, prema Puškinu, vjenčanje vještice ili sahrana kolačića. Dakle, očito, ovo uopće nije sin Božji, koji je umro za ljudske grijehe, već sam đavo, koji predvodi apostole. Ljudi znaju da je negdje u blizini žestoki neprijatelj, ali ne vide demona, kojem slijepo ispaljeni meci ne mogu nauditi. A iza ljudi šepa pas - zemaljska pojava đavola, u ovom obliku Mefistofel se ukazao Faustu u Geteu. Gladni vuk pazi da se apostoli kreću u pravom smjeru i da ne napuste carstvo mrtvih. Dakle, nije Bog taj koji blagosilja revoluciju i njene vođe, već Sotona.

U pjesmi je važna i simbolika imena. Junakinja Dvanaestorice, Katka, pojavljuje se na sceni u drugom poglavlju, da bi u šestom, zajedno sa svetom Rusijom, poginula od ruke nevernika. Začudo, Blok daje onome koji je pao tako nisko da je čak i osuđenici preziru tako svijetlo ime: Katerina znači čista. Ali trebalo bi da bude tako, jer ona simbolizuje Rusiju, ona je najpozitivniji lik u pesmi "Dvanaestorica". Kao Katerina iz Grmljavine Ostrovskog ili Maslov iz Tolstojevog Vaskrsenja, Katja pada u grijeh, ali i dalje ostaje sveta, kao naša Rusija, uronjena u krvavu bitku između prošlosti i budućnosti. Čak se i Katja može smatrati Kolumbinom, tada se Petruha pretvara u Pjeroa, a sve što se dešava u Petrogradu počinje da liči na lutkarsku komediju u separeu. Tada postaju jasni nespretni pokreti igračaka koje nevidljive ruke vuku uzice. Pesice u trećem poglavlju i nebeski stih u četvrtom samo pojačavaju ovaj utisak.

I patrola nastavlja svoje obilaske, i svuda čuje grmljavinu, upozoravajući na približavanje grmljavine. I samo jedna Petka osjeća da nešto nije u redu, tužan je zbog Katjine smrti, uplašen elementima koji su se odigrali. Ali Pierrot drugovi nastavljaju i nastavljaju, nastojeći da se otarase starog svijeta. Dolazi vrijeme za dvanaesto poglavlje, ono je najteže. Pjesma se time završava, ali pitanja koja postavlja autor ostaju bez odgovora. Ko je ovih dvanaest? kuda idu? I zašto je pred svima ovaj čudni "Isus Hrist", sa belom krunom od ruža i sa crvenom zastavom? Blok omogućava čitaocima da sami shvate, au završnom dijelu objedinjuje sve najvažnije i pomaže nam da pogledamo kroz mećavu i mrak kako bismo shvatili Tajnu.

Tako postaje jasno da je književna simbolika u stanju da suptilno izrazi simpatiju prema junaku ili lični pogled na nešto važno. Blok ga koristi u cijelosti, pozivajući se na djela drugih pisaca ili koristeći slike koje su razumljive bez ikakvog objašnjenja, poput boje, elementa vjetra. Pjesma "Dvanaestorica" puna je misterija i otkrovenja, tjera vas da razmislite o svakoj riječi, svakom znaku kako biste je ispravno dešifrovali. Ovo djelo dobro ilustruje rad Aleksandra Bloka, koji s pravom zauzima svoje mjesto među poznatim simbolistima.

Blokovo upoznavanje sa ruskom simbolističkom poezijom dogodilo se tokom njegovih prvih studentskih godina. Od D. Merežkovskog, Z. Gipijusa, V. Brjusova, Blok je nasledio poetiku nagoveštaja, od V. Solovjova - religiozne ideje. Romantična iskustva, vjerska traženja, pozivanje na misticizam - sve je to utjecalo na formiranje pjesnikove ličnosti. Filozofija simbolizma za njega je bila izražena u ideji o dva svijeta. Blok je stvorio sopstveni sistem simbola, koji odražava potragu za životnim putem, težnju za idealom itd. Evo kako je pesnik objasnio neke od ovih simbola.

Bijela boja je znak posvećenosti Vječnoj ženstvenosti. Otvaranje krugova je žurba za to. Vjetar je znak njegovog približavanja. Jutro, proljeće - nada za susret Zima, noć - rastanak. Plave, ljubičaste boje simboliziraju krah ideala, vjeru u samu mogućnost susreta sa Lijepom damom. Žuta boja - vulgarnost, svakodnevni život. Ovo su samo neki od simbola.

Simbolika nije odbacivala svakodnevni život, već je tražila da otkrije njegovo skriveno značenje. Svet i sve u njemu smatrani su simbolom beskonačnog, znacima značajnijih događaja koji se dešavaju u drugoj stvarnosti, kao „prozorom u večnost“, po rečima Andreja Belog. „Počeo sam da se čudim svemu, uhvatio sam pečat na sve... Izašao sam u noć - da saznam, da razumem daleku šuštavu, bliski žamor" - karakteristični su redovi Blokovih pesama u tom smislu .

Proljeće, zora, magle, vjetar, sumrak postaju kroz slike njegove knjige, u kojima presudno prevladava figurativno, metaforičko značenje, pretvarajući ih u simbole: kroz uobičajeno neposredno značenje upotrijebljenih riječi čini se drugačije, dublje i važnije značenje. „prosijati“, a svijet se romantično preobrazio, postao misteriozan, shvaćen samo mistično, teško pristupačan za logično objašnjenje, „neizreciv“ (karakteristična riječ koja se često pojavljuje u Blokovim pjesmama i pismima), ali napuhan posebnim emotivnim i muzička atmosfera. „Ne znam za veće muzičko zadovoljstvo izvan same muzike od slušanja Blokovih pesama“, napisao je kasnije kompozitor i kritičar Boris Asafjev (I. Glebov).

Upoznavši se s Blokovim pjesmama, "mlađi simbolisti" s oduševljenjem su pjesnika proglasili "nasljednikom Solovjova", a njegovu knjigu - programskim djelom njihovog smjera, njegovim vrhuncem. Blokovu poeziju privukla je i formalna novina - takozvani dolniki, ili pauznici, "narušavajući" uobičajeni raspored naglasaka u stihu i približavajući ga slobodnom ritmu kolokvijalnog govora. Ulogu Bloka u širenju i razvoju ruskog toničkog, naglašenog stiha istraživači su naknadno uporedili sa zaslugama Lomonosova u uspostavljanju silabotonskog sistema verifikacije.

Pisanje

I. A. Blok je predstavnik ruske simbolike.

II. Evolucija Blokove poetske simbolike.

1. Blokov rani rad.

2. Simbolika pjesme "Fabrika".

3. Simbolično značenje slike Stranca.

4. "Dvanaest" - pjesma o revoluciji.

III. Od pevača Lepe dame do pevača Rusije.

Svaka pjesma je veo razapet na vrhovima nekoliko riječi koje sijaju poput zvijezda.

Aleksandar Blok jedan je od najsjajnijih predstavnika srebrnog doba ruske poezije. Karijeru je započeo među simbolistima, a ubrzo se pokazao ne samo kao najsjajnija zvijezda u plejadi talenata, već je zauzeo i posebno mjesto u tom pravcu, često u suprotnosti sa zakonima simbolizma svojim pjesmama i književnim i društvenim položajem. Simbolizam je jedan od najsloženijih i najkontroverznijih trendova u ruskoj književnosti. Mnogi simbolisti su se oslanjali na Platonove ideje i voleli da ponavljaju: "Sve je prolazno, osim simbola."

A. Blok je živeo i stvarao u jednoj od najtragičnijih epoha ruske istorije. A duboki pečat ovog vremena leži na njegovom radu. Očaj koji je ponekad poput oblaka preplavio Bloka ne može se precrtati ni izbrisati. Bez njega on ne bi bio Blok. Osim toga, njegove pjesme su muzičke. Moraju sadržavati simbole. I, uprkos činjenici da je Blok raskinuo sa simbolistima, upotreba simbola u pjesmama jedna je od glavnih karakteristika njegove poezije. U ranom periodu stvaralaštva, Blok je bio pod velikim uticajem poezije Vl. Solovjov, koji je verovao da je osnova sveta „božanski princip“. Ona se manifestuje u "svjetskoj duši", u Vječnoj Ženstvenosti. Za Blok, kao i za Vl. Solovjev, svjetski proces je također oličenje Vječne ženstvenosti. Ovi stavovi su se odrazili u ranoj zbirci A. Bloka "Pjesme o lijepoj dami". Prelijepa dama je simbol ljubavi, simbol je samog života sa svim njegovim dramatičnim kontradikcijama. Međutim, u "Pjesmama o lijepoj dami" voljena je lišena zemaljskih crta, obdarena je znakovima pravog božanstva. U služenju Prelijepoj dami, koja treba da preobrazi svijet, pjesnik je vidio svoj glavni životni podvig.

Predviđam te. Godine prolaze.
Sve pod maskom jednog, ja Te predviđam.
Cijeli horizont je u plamenu i nepodnošljivo jasan,
I nečujno čeka, čezne i voli...

Vremenom bivša slika Lijepe dame blijedi. Blok ima i druge simbole koji odražavaju okolnu stvarnost, kontradikcije kapitalističkog grada. Tako se u pesmi „Fabrika“ pojavljuje „neko nepomičan, neko crn“, koji u tišini broji ljude, simbol nasilnika ljudske tuge, sila koja ljudima donosi patnju. Ljudi tiho, ponizno podnose ove patnje. A tišina koja je prisutna u pesmi je simbol poniznosti.

Jedna od poznatih pjesama A. Bloka je “Stranac”. U ovoj pesmi ponovo se pojavljuje ženska slika. Blok je u svakoj ženi pokušao da pronađe ideal večne ženstvenosti, simbol lepote i ljubavi. Stranac je simbol lijepog, željenog, idealnog. Blok suprotstavlja svijet vulgarnosti sa svijetom uzvišenog ideala. Na neki način, Stranac liči na prelijepu damu. Ali ovo je već slika žive žene sa svojom opojnom ljepotom.

U pjesmi "Dvanaestorica", koja je posvećena revoluciji, ima i mnogo simbola. Vjetar, simbol promjene, prolazi kroz cijelo djelo, neprestano prateći glavne likove pjesme, dvanaestoricu crvenoarmejaca. Simboličan je i lik Hrista koji predvodi Crvenu armiju. Blok nije mogao pronaći drugu sliku koja bi po svom kapacitetu mogla simbolično izraziti ideju rođenja novog svijeta. Hristos je propovednik visokih moralnih istina, oličenje svetosti, čovečnosti, pravde, čistote. Upravo je tako Blok želeo da vidi budućnost Rusije, Rusije kojoj je posvetio ceo svoj život.

Blokov rad je sjajan završni akord ruske simbolike. Put Bloka je put od pevača Lepe dame do pevača Rusije. Ali zreli Blok ne precrtava mladog Bloka. Pjesnik je uvijek ostao vjeran sebi, ali je išao naprijed u potrazi za idealom. Blokovo prevazilaženje simbolizma, njegovo odbacivanje nije značilo i odbacivanje simbola. Od mistične, nejasne simbolike, pjesnik je prešao na simbole realističke i romantične prirode.

Uvod

Temu eseja izabrao sam ne slučajno. Bio sam veoma zainteresovan za rad A. A. Bloka, najvećeg ruskog pesnika na prelazu iz 19. u 20. vek. Svidjele su mi se teme Blokove poezije, dubina razotkrivanja ovih tema, dubina osjećaja o kojima pjesnik piše. Pjesme ovog pjesnika se lako čitaju, njihovo značenje se može shvatiti prilično brzo.

Poezija Aleksandra Aleksandroviča nije pripadala samo jednom književnom pokretu, ona nadilazi simbolizam. ODGOVOR: Blok je bio i realista i simbolista. Na početku svoje karijere Aleksandar Blok pripadao je simbolizmu, ali s vremenom počinje da se udaljava od simbolizma i približava se realizmu. U prvim Blokovim pjesmama vide se sve crte karakteristične za simbolizam. Pjesnik je gledao na sve događaje u svijetu, ne kao realisti ili romantičari. U pjesmama ima simbola o čijem rješenju čitalac mora dugo da razmišlja. Aleksandar Aleksandrovič je, za razliku od drugih pesnika, uspeo da spoji književnost 19. i 20. veka, spojio je klasičnu književnost i "novu umetnost". Osim A. A. Bloka, nema pjesnika i pisaca koji bi mogli spojiti dva potpuno različita književna pokreta.

Zato me privlači stvaralački život pjesnika. Blok je vrlo brzo postigao uspjeh, čitaoci su ga odmah zavoljeli. Aleksandar Aleksandrovič je bio neobičan pesnik, za razliku od bilo koga drugog. U svom radu pokušaću da saznam Blokov odnos prema simbolizmu, razlog njegovog neslaganja, a nakon raskida sa pesnicima simbolistima.

Glavni dio. Blok i simbolika

Da biste bolje razumjeli kako je Alexander Blok povezan sa simbolizmom, morate razumjeti sam koncept "simbolizma".

Ruski simbolizam je kompleksan fenomen. U različitim fazama formiranja i u stvaralaštvu različitih pjesnika i pisaca, simbolizam se otkriva na različite načine. Prvi simbolisti, predvođeni J. Moreasom, pojavili su se u Francuskoj 1880-1890-ih. Brjusov je preduzeo prve korake da uspostavi simbolizam u Rusiji. Svi ruski simbolisti bili su različiti. Druga osoba koja je utjecala na svjetonazor simbolista bio je Vladimir Solovjov. Njegov uticaj je uticao na rad Bloka, Belog, Ivanova. Kasnije su tako nazvani - "solovjevci". Solovjov se prvi put pojavljuje u terminima kao što su "Lepota", "Večna ženstvenost", koje ćemo kasnije sresti u pesmama A. Bloka. Općenito, za simboliste, “Ljepota” je jedina sila koja može spasiti svijet, ona je jedina stvar koja može odoljeti haosu. "Ljepota" je iznad svega: etika, dužnost, čast.

Vladimir Solovjov je sve ove pojmove pozajmio od nemačkih romantičara, koji su sve zemaljsko smatrali kroz odnos prema nebeskom, večnom i beskonačnom. Još jedna važna karakteristika "solovjevskog" pogleda na svijet bila je ideja o platonskim "dva svijeta", odnosno o postojanju drugih svjetova. Takođe je važna karakteristika simbolizma bila i "mitologizam" - percepcija svijeta kao mita. Zanimljivo je i da su simbolisti, opisujući fenomene zemaljskog svijeta. Istovremeno su implicirali sve što odgovara ovom fenomenu u drugim svjetovima. I zemaljska stvarnost i drugi svjetovi su u potpunom skladu jedni s drugima.

U Rusiji se koristi podjela simbolista na "senior" ("dekadante") i "mlađe" (mistice - "solovjevce"). "Stariji" simbolisti su debitovali 1890-ih, među njima su Brjusov, Balmont, Merežkovski, Gipijus, Sologub. U 1900-im, nove snage prelile su se u simbolizam, to su „mladi simbolisti“, to su Blok, Bely, Ivanov i drugi.

"Starije" i "mlađe" simboliste razdvajale su ne samo godine, već i razlika u pogledima na svijet i smjeru kreativnosti. U formiranju ruske simbolike mogu se razlikovati tri etape (perioda). Prva faza je 1890-te. A.A. Blok nije povezan sa ovom fazom. Od kasnih 1890-ih do ranih 1900-ih, Blok se zainteresovao za "novu umjetnost". Druga faza u razvoju simbolizma je 1900-1907. Treća faza 1908-1910-ih je “kriza simbolizma”. “Kriza” se očituje u činjenici da su mnogi simbolisti odbačeni od “nove umjetnosti”. Od sredine 1910-ih o simbolizmu se moglo govoriti u prošlom vremenu.

Aleksandar Aleksandrovič Blok rođen je 1880. Ime pesnika mnogo znači za rusku književnost. Svojim radom zaokružio je poetska traganja čitavog 19. vijeka i otkrio poeziju 20. vijeka, spajajući rusku klasiku i "novu umjetnost".

Kao što znate, na budući život svake osobe utiče njegova porodica i odgoj. Blok nije bio izuzetak. Bio je pod velikim uticajem "beketovske" kulture. Mnogi od pjesnikovih rođaka bili su direktno povezani s književnošću. Prabaka Aleksandra Aleksandroviča vrtjela se u krugovima poznatih decembrističkih pjesnika, tetka i majka su se bavile prevodima, a i same su pisale pjesme. Sam Blok je počeo da piše vrlo rano, sa pet godina. Aleksandar Blok je svoje prve pesme pokazao samo svojoj majci i tetki. Ozbiljna privlačnost književnom stvaralaštvu pada na godine diplomiranja u gimnaziji i upisa na univerzitet 1898.

Aleksandar Aleksandrovič od detinjstva je počeo da usađuje ljubav ne prema "novoj umetnosti", već prema klasičnoj književnosti. U „porodici Beketov“ su, općenito, dominirali stari koncepti književnih vrijednosti i ideala. Porodica nije prihvatala i nije htela da prihvati "novu umetnost". Zbog toga je pjesnikov početni stav prema „novoj umjetnosti“ bio negativan. Ali, uprkos tome, Aleksandar je često poricao "Beketovu" tradiciju i istovremeno se vraćao tim tradicijama.

Prve pesnikove pesme bile su lirske, a do izlaska prve knjige „Pesme o lepoj dami“ skupilo ih se do 800, a u prvu knjigu ušlo je svega 100 pesama. Pre nego što je ušao na univerzitet, Aleksandar Aleksandrovič nije znao šta su simbolika i "nova umetnost". Prvi koji su čitali Blokove pesme od stranaca bili su Mihail Sergejevič i Olga Mihajlovna Solovjov. Blok nije morao da pati oko kompozicije pesama. Na dan kada je mogao da napiše od tri do pet pesama, jednom je napisao dvadeset i šest pesama – to je bila skoro cela zbirka „Snežna maska“.

Prve pesme Aleksandra Bloka (1897-1900), koje su kasnije spojene u ciklus "Ante Lucem", nisu predstavljale sukob sa "beketovskom" kulturom. Ove pesme svedoče da pesnik mnogo uči od ruskih romantičara (od Puškina, Ljermontova) i lirskih pesnika sredine veka (od Feta, Tjučeva). Iako već tada stvara stil koji po mnogo čemu gravitira simbolizmu. U 1898-1900, Blok još nije bio predstavnik "nove umjetnosti". Ciklus Ante Lucema uključuje pjesme: “Neka mjesec sja – noć je tamna...”, “Ima u divljem gaju, kraj klanca...”, “Svake večeri, čim svane zora. .." i drugi.

Sljedeća faza u radu Aleksandra Aleksandroviča je vrijeme stvaranja zbirke "Pjesme o lijepoj dami" (1901). Uticaj "Beketovljevih" tradicija zamijenjen je dubokim osjećajem prema L. D. Mendeljejevi, predrevolucionarnim raspoloženjima ljudi i utiscima iz mistične lirike Vladimira Solovjova. Sve je to dramatično promijenilo svijet Aleksandra Bloka.

Početkom 1900-ih odmah je odredio Blokovo mjesto kao mlađeg simboliste. U 1900-1901, Aleksandar Aleksandrovič nije bio povezan ni sa "dekadentima" ni sa "solovjevcima". Tek 1902. godine Aleksandar Aleksandrovič se upoznaje sa Merežkovskim, a preko porodice Solovjov se zbližava sa A. Belim. Od početka veka pesnik se iznutra opirao uticaju „beketovske” kulture.

„Pesme o lepoj dami“ jedan je od najdubljih fenomena simbolističke umetnosti u Rusiji, a istovremeno je delo iznenađujuće originalno i jedinstveno. U svojoj zbirci pjesnik je uspio stvoriti pravo poetsko jedinstvo različitih simbola. Pjesme prikazuju kombinaciju dva suprotstavljena svijeta: "mističnog" i "stvarnog". S jedne strane, „Pesme o lepoj dami“ umetnički su opis pesnikovih potpuno ovozemaljskih iskustava i ljubavnih muka, ali s druge strane otkrivaju simbolistički osećaj sveta, njegovog poimanja i razvoja svemira.

Radeći na svojoj zbirci pjesama, pjesnik se okreće poeziji i filozofiji Vladimira Solovjova. Iz njegovih radova Aleksandar Aleksandrovič je posudio ideju o nadolazećoj svjetskoj katastrofi i doktrinu svjetske duše ili vječne ženstvenosti, osmišljene da obnovi svijet. Pjesme su svojevrsni lirski dnevnik intimnih, ljubavnih iskustava samog pjesnika. Zbirka pjesama je potpuno autobiografska, stvarna osnova događaja pažljivo je šifrirana i prevedena na poseban mistični jezik.

Glavni lik pjesama je Lyubov Dmitrievna Mendeleeva - kćerka poznatog hemičara D.I. Mendeleeva. Pjesnik je upoznao Mendeleevu na imanju Šahmatovo, odmah mu se svidjela. Blok joj je pokušavao da joj se udvara, ali je dugo vremena za njega bila neosvojiva i nije mu obraćala mnogo pažnje. Aleksandar Blok je pisao "Pesme o lepoj dami" sve dok Mendeljejevi nije izjavio ljubav i zaprosio je. Posljednja pjesma u ciklusu napisana je 5. novembra 1902. godine. Kao što su drugi predstavnici simbolizma u pesmama izneli svoj ideal voljene žene, tako je A. Blok došao do svog ideala žene, a taj ideal je bila Ljubov Dmitrijevna Mendeljejeva.

U Aleksandru Aleksandroviču značenje nekih pjesama prodire u tekstove drugih. Kao rezultat toga, ljubavni, psihološki, pejzažni, mistični planovi priče su neraskidivo povezani. Mnoge pjesme se odnose i na mistična i na stvarna iskustva. Ponekad u pjesmama slike zemaljskih osjećaja potiskuju misticizam u drugi plan. Jedna od bitnih odlika ciklusa je da nas „Pesme o lepoj dami“ ne vode u svet mističnih utopija simbolista, već u zabačeni svet, Rajski vrt prve ljubavi, gde žive samo dvoje: lirski junak i predmet njegove visoke ljubavi. Čitalac osjeća sva osjećanja i iskustva likova. U svim pjesmama, Lijepa dama se pojavljuje pred nama kao oličenje nečeg božanskog, nepoznatog, magičnog. Pjesnik nam ni u jednoj pjesmi ne daje jasan portret Lijepe dame, njena slika je nejasna, maglovita. Kako Aleksandar Aleksandrovič Blok opisuje Prelepu damu i svoja osećanja prema njoj, što je simbolično u ciklusu pesama, sve se to može razumeti analizom jedne od pesama iz ovog ciklusa.

Ulazim u mračne hramove

Izvodim loš ritual.

Tamo čekam prelijepu damu

U treperenju crvenih lampi.

U senci visokog stuba

Drhtim od škripe vrata.

I gleda u moje lice, obasjano.

Samo slika, samo san o Njoj.

Navikla sam na ove haljine

Majestic Eternal Wife!

Trčite visoko po platformama

Osmijesi, bajke i snovi.

O, sveti, kako su nežne sveće,

Kako su zadovoljne Vaše karakteristike!

Ne čujem ni uzdahe ni govore,

Ali ja verujem: dušo - ti.

Pesma je u potpunosti prožeta misterioznom, magičnom, tajanstvenom atmosferom. Glavni lik ove pesme je sam Aleksandar Aleksandrovič Blok. Autor piše da stoji u nekom hramu i čeka svoju voljenu. Junak je jako voli, u iščekivanju nje, doživljava tjeskobu, brine se. Junak je gotovo nepomičan, napet je. Uzbuđenje junaka vidimo u ovim stihovima - "... U senci visokog stuba / drhtim od škripe vrata...". Mlada, voljena djevojka, pjesnik prikazan u pjesmi kao zemaljsko oličenje Vječne ženstvenosti. Slika Prekrasne dame jedna je od ključnih u poeziji Aleksandra Aleksandroviča. Za njega je ona bila ideal duhovne ljepote, božanstvo, simbol harmonije i svjetlosti. Blok ne daje njen portret, Prelepa dama se pojavljuje pred nama kao vizija, san. Slika djevojke je neotkrivena, neizrečena, neodređena, obasjana, božanska, sveta i nejasna. Portret glavne junakinje je lišen svih ljudskih crta, njena slika postoji samo u mašti i snovima pjesnika. Aleksandar Blok ne daje jedno ime svojoj voljenoj, pesnik joj daje mnoga imena: prelepa dama, dama univerzuma, večna ženstvenost. A. Blok očekuje nekakvo čudo, ovo čudo je pojava Mendeljejeve. Aleksandar Aleksandrovič, stojeći u hramu, sanja da mu Gospođa postane žena. Blokova pjesma je vrlo melodična, to se dobija u vezi sa upotrebom tročlane.

Još jedna pjesma uvrštena u zbirku "Pjesme o lijepoj dami" je pjesma "Ja, dječak, palim svijeće...".

Ja, momče, palim sveće...

Ko ima mladu mladoženja je;

i mladoženjin prijatelj, stojeći i

slušajući ga sa radošću

Od Jovana, III, 29

Ja, dečko, palim sveće,

Kadionica na obali.

Ona je bez misli i bez govora

Na toj obali se smije.

Volim večernju molitvu

Kod Bele Crkve preko reke,

Sunset village

A sumrak je dosadno plav.

Pokorni nježnom pogledu,

Divim se tajni lepote

I za crkvenu ogradu

Bacanje bijelog cvijeća.

Magloviti veo će pasti.

Mladoženja će sići sa oltara.

I sa vrhova nazubljene šume

Svanuće bračna zora.

Junak ove pjesme posvetio se čekanju Lijepe dame. Opet, kao iu prethodnoj pesmi, nemamo jasan portret junakinje, njena slika je nejasna, nepoznata. U pesmi postoji simbol boje - ova boja je bela, u poslednjoj pesmi je korišćena crvena boja - simbol.

Mnogi pjesnici su u svojim djelima koristili simboliku boja. Uz pomoć simboličkih boja, simbolisti su izražavali svoje misli i osjećaje. Aleksandar Aleksandrovič je takođe koristio simboliku boja u svojim pesmama. Boje - simboli su crvena, bijela, plava i nijanse ovih boja. Bijela boja naglašava duhovnu ljepotu, čistoću, nevinost lika Lijepe Gospe, njeno božansko porijeklo. Bijela boja je simbol nepoznatog, nepoznatog, otvorenosti, božanske mudrosti. Crvena je boja milosrđa, božanske ljubavi. Nijansa crvene je ružičasta, to je boja uskrsnuća osobe koja ga uzdiže stepenicu više u duhovnom i moralnom smislu, boja tijela, odnosno nečeg opipljivog, stvarno postojećeg. Plava je boja neba, znači vazduh, Sveti Duh i večna Božanska istina. Riječ "plavo" dolazi od riječi "sjaj", ali za razliku od bijelog, znači nešto tamno, neprozirno sumorno sjaj. Takođe, plava boja simbolizira pobožnost, iskrenost, razboritost. Plava boja asocira na nešto neprijatno, blisko zemaljskom životu.

Sve gore navedene boje-simboli su mistične boje koje prate pojavu Lijepe dame. Najmanje od svega u pesmama Aleksandra Aleksandroviča, čitalac može sresti crno. Crna boja se koristi u kontrastu s bijelom, označava zemaljski život. Žuta boja u "Pesmama o lepoj dami" nije simbolična boja, ona se koristi u direktnom značenju. Žuta je boja prirode, jeseni. Ponekad Blok koristi kontraste boja u svojim pjesmama, poput bijele i crne, žute i crvene. U poslednjim pesnikovim pesmama vodi se borba dve boje, ovo je borba crnog i belog, borba smrti i nečega vrhunskog.

A. Blok u "Pesmama o lepoj dami" i dalje je pod jakim uticajem Vladimira Solovjova. Ciklus je odražavao ideale utjelovljene ljepote. Ipak, Blokove snažne veze sa ruskom kulturom 19. veka, koje su nastale mnogo pre Blokovog pozivanja na „novu umetnost“, takođe su odigrale važnu ulogu u stvaranju ciklusa.

Sljedeća faza u formiranju A.A. Bloka i nova faza u njegovom odnosu prema simbolizmu je 1903-1906. S jedne strane, to je sada, u godinama pisanja pjesama koje su kasnije formirale ciklus "Raskršća", formiranje tekstova druge Blokove zbirke - "Neočekivana radost" (1907), stvaranje trilogije lirskih drama , počinje pravi pjesnikov odmak od mističnih utopija – prvi korak ka budućnosti pokušaj raskida sa simbolizmom. S druge strane, za pjesnika se završava vrijeme "usamljenih naslada". U svoj krug ga uvode "metri" simbolike: u proljeće 1902. postaje posjetitelj vjerskih i filozofskih skupova; zbližava se sa Vjačeslavom Ivanovim, fascinira se idejama "mističkog anarhizma". Godine 1904., nakon putovanja u Moskvu, Aleksandar Aleksandrovič se zbližio sa moskovskim simbolistima: sa Brjusovim i posebno sa krugom mladih moskovskih pesnika simbolista (A. Beli, S. Solovjov i drugi). Tako je Blok bio oduševljeni sljedbenik "nove umjetnosti" u godinama kada je njegovo ime ostalo gotovo nepoznato u simbolističkim krugovima i među čitaocima, a vrijeme zamiranja mističnih svitanja poklopilo se s činjenicom da je sve veći broj ljudi počeo doživljavaju pjesnika kao svijetlog i perspektivnog pjesnika.-simbolistu.

Buđenje interesovanja za revolucionarnu modernost, za ljude i društvene probleme, naglo je postavilo pitanje odnosa stvarnosti i Blokovog poetskog ideala.

Univerzitetski nemiri, utisci usamljenih šetnji u đavolskom, ali istovremeno primamljivom Petersburgu - sve je to odredilo pripadnost A. A. Bloka. Određenu ulogu su odigrali i novi književni utisci - prvenstveno iz Brjusovljeve zbirke Urbite et orbi. Brjusov je Aleksandru Aleksandroviču pokazao novi poetski način da prikaže stvarnost moderne urbane svakodnevice modernog čoveka.

U ovom trenutku pjesnik kritikuje "slavuja" i "peterburški misticizam" Merežkovskog. Međutim, tokom ovih godina pesnik kritikuje „dekadenciju“ kako u ruskoj simbolici tako i u sebi. Ali 1903-1906, za razliku od kasnijih faza Blokove evolucije, poricanje "dekadencije" često znači pokušaj povratka utopiji Ljepote koja spašava svijet.

Iste kontradikcije nalazimo i u Blokovom djelu: Blok se u ciklusu "Raskršće" stalno udaljava od vjere u "Lijepu damu".

1906. je jedan od najdinamičnijih perioda Blokove evolucije.

Aleksandar Blok započinje svoj put kao vatreni pobornik simbolike, doživljava i savladava utjecaj "peterburških mistika", zatim se okreće onim simbolističkim djelima koja su najjasnije povezana s raspoloženjima predrevolucionarnih godina. Do kraja perioda, Aleksandar Aleksandrovič, takoreći, zaokružuje krug traganja unutar simbolizma. Njegova potraga je sada povezana sa težnjom od simbolizma - do Dostojevskog, LN Tolstoja - i na kraju - do Puškina. Na tom putu se formira novi blok umetnik koji otkriva sve najbolje kreativne sklonosti simbolizma, vodeći ga novim putevima ruske kulture, a istovremeno napušta sve ono što je sprečavalo druge simboliste da uđu na ove puteve.

Takve pjesme kao što su "Fabrika" (1903), "Mjehurići zemlje" (1904), "Grad" (1904), "Noć. Grad se smirio .... ”(1906) ušao je u period stvaralaštva A.A. Bloka, koji je trajao od 1903. do 1906. godine.

Poema "Fabrika" (1903).

U susjednoj kući prozori su žolta.

Uveče - uveče

Zamišljeni vijci škripe,

Ljudi dolaze do kapije.

I kapije su zatvorene,

I na zidu - i na zidu

Neko nepomičan, neko crn

On u tišini broji ljude.

Čujem sve sa svog vrha:

Da savijem izmučena leđa

Ljudi su se okupili ispod.

Oni će ući i raštrkati se

Kulije će biti nagomilane na njihovim leđima.

I na žutim prozorima će se smijati,

Šta su ovi prosjaci potrošili.

Ova pjesma je napisana na temu društvene nepravde i društvene nejednakosti. Stvarne događaje autor daje uslovno, slike su mutne, neodređene. Pesnik u pesmi crta lik izvesnog čudovišta „bakarnog“ glasa, čitalac vidi povijena leđa radnika, žute prozore fabrike, na kojima možemo videti kako se ljudi smeju prevarenim radnicima.

Pjesma govori o fabrici u koju dolaze radnici, čitalac može zamisliti sljedeću sliku: fabrika je kao strašna zgrada koja guta odgovarajuće radnike. Fabrika je simbol mističnog zla. U pjesmi postoji žuta boja, to je simbolična boja koja simbolizira zlo, zle sile, a ova boja asocira i na bolest, nezdravu groznicu. Osim žute, čitatelj može naići na crnu - ovo je simbol tragedije.

Iz pjesme "Grad" (1904) čitalac može saznati o malom komadiću gradskog života. Pjesnik opisuje večernje doba, vrijeme zalaska sunca.

Blok opisuje šta se u ovom trenutku dešava u gradu. Na ulici možemo sresti i domara i radnike koji dolaze iz fabrike. Grad u ovoj pesmi je carstvo haotičnog i zla.

Sljedeći korak u Blokovoj evoluciji, koji je dramatično promijenio njegov odnos prema simbolizmu, bio je 1907. - početak 1909., vrijeme pisanja članaka o narodu i inteligenciji, ciklusa "Slobodne misli" (1907.), "Faina" (1906.-1908. ), drama "Pjesma sudbina" (1908). Realizam prošlosti u ovom trenutku postaje za Bloka ono gledište, van simbolizma, s koje on ocjenjuje "novu umjetnost". U to vrijeme Aleksandar Aleksandrovič je napisao članak "Inteligencija i revolucija".

Sada je položaj Aleksandra Aleksandroviča Bloka težak, i on sam to osjeća. Rodna mu je kultura 19. vijeka, "beketovska" kultura, kultura njegovih djedova. Ali i Aleksandar Aleksandrovič stalno osjeća svoju srodnost sa simbolističkom kulturom, možemo reći da njome osjeća svoju „zarazu“.

Najviše od svega u kulturi 19. veka Aleksandra Bloka je privlačio imidž osobe. Godine 1906. mnogi pisci i pjesnici počeli su da zaviruju u sliku "malog čovjeka". Slika "malog čovjeka" u književnosti 19. stoljeća uključivala je za Bloka dva trenda koja su općenito bila strana simbolici: zanimanje za društvene probleme i ideju o "lijepom čovjeku".

Godine 1908. pjesnik izjavljuje da je prava umjetnost umjetnost za narod. Sada pesnik odbacuje ne samo pojedinačne tendencije „nove umetnosti“, već čitavu simboliku u celini. Blok počinje da kritikuje sebe i svoju prošlost. Zanimljivo je i da religiozni i mistični pravci simbolizma, uglavnom povezani s tradicijama Solovjova, sada ne zadovoljavaju pjesnika. Aleksandar Aleksandrovič simbolizmu zamjera mistični racionalizam.

Aleksandar Aleksandrovič Blok 1907-1908, uprkos ekstremnoj oštrini kritike simbolizma, ostaje simbolista. Simbolika daje A. Bloku načine da kombinuje heterogene ideje u jednu celinu. On iznenađujuće suptilno ističe ono što je objektivno svojstveno kulturi kasnog romantizma, realizma i "nove umjetnosti" - ideju umjetnosti kao odraza bezličnih vrijednosti i ideala.

Aleksandar Blok se nadao jednom od najkarakterističnijih fenomena našeg doba, susretu realista i simbolista. Već prve snove o kretanju simbolizma ka realizmu odbacila je simbolistička kritika, posebno Bely.

Članci iz 1908. pokazuju potpuno razočarenje pjesnika u simboliku. Blok smatra da simbolika nije zanimljiva čitaocu, da čitaocu ne donosi ništa zanimljivo ili poučno. Godine 1908. A.A. Blok se našao gotovo potpuno izolovan od simbolizma. Na to je uticala kritika V. Ivanova. Jedina stvar koja je povezivala pjesnika s "novom umjetnošću" bili su prijateljski odnosi sa Brjusovim i Merežkovskim.

Godine 1911. rijetko se izdvajaju kao posebna faza u Blokovoj evoluciji. Međutim, u tom periodu ponovo se menja pesnikov odnos prema simbolistima i njegova ocena simbolizma.

U proljeće 1909. godine, uspon koji je pjesnik doživio 1907-1908, vjera u blizinu revolucije, želja za društvenom aktivnošću zamijenjeni su apatijom, osjećajem beznađa borbe.

Ideje A. Bloka iz 1909-1911 znatno se razlikuju od onih prošlih ideja. Sada pjesnik ne govori o mističnoj, rajskoj ljepoti („Pjesme o lijepoj dami“), već o zemaljskoj ljepoti: prirodi, umjetnosti, ljubavi. Svijet za Bloka nije samo lijep, on je poput umjetnosti.

Pjesme "Kakva divna slika" (mart 1909), "Kasna jesen iz luke..." (14. novembar 1909), "Sive sumračne laži" (11. februar 1910) uvrštene su u period pesnikovog stvaralaštva, koji je trajao od 1909. do 1911. godine. Ovom periodu pripadaju i pesme o Rusiji. Sa pojavom teme domovine i Rusije, pjesnik ima slike puta i stepe. Ove slike djeluju kao simbol Rusije, njenog puta kroz vrijeme, njenih beskrajnih prostranstava i neiscrpne ljepote i snage. Pjesme uključene u ciklus "Na polju Kulikovom" napisane su na temu Otadžbine, Rusije. Jedna od pesama uključenih u ciklus „Na polju Kulikovom” je „Reka se širi...”.

Reka se širila...

Rijeka se širila. Tekući, tužni lenjo

I opere obalu.

Preko oskudne gline žute litice

Plagovi sena su tužni u stepi.

Oh, moja Rusija! Moja supruga! Do bola

Pred nama je dug put!

Naš put je strijela tatarske drevne volje

Probio nas u grudi.

Naš put je stepa, naš put je u bezgraničnoj muci -

U tvojoj muci, o, Rusijo!

Pa čak i tama - noćna i strana -

Ne bojim se.

Pusti noć Idemo kući. Zapalimo lomače

Steppe distance.

Sveta zastava će bljesnuti u stepskom dimu

I čelik kanove sablje...

I vječna bitka! Počivaj samo u našim snovima

Kroz krv i prašinu...

Leteći, leteći stepska kobila

I drobi perjanicu...

I nema kraja! Milje bljeskaju, strme...

Stani!

Dolaze uplašeni oblaci,

Zalazak sunca u krvi!

Zalazak sunca u krvi! Krv teče iz srca!

Plači srce, plači...

Nema odmora! steppe mare

Rushing jump!

Blok nam piše o odvojenosti od domovine, zavičajne strane. Pjesnik nam priča o noći u tuđini. Aleksandar Aleksandrovič nam pokazuje Rusiju kao veliku i moćnu zemlju. U pjesmi je slika Rusije predstavljena ne kao slika majke, već kao slika žene. Jedna od tema pjesme je i tema ljubavi prema domovini. Aleksandra Aleksandroviča obuzela je tjeskoba za sudbinu Rusije, sve pjesme su prožete vjerom u budućnost Rusije. Blok se prema domovini odnosi kao što se muž odnosi prema svojoj ženi. U pjesmama posvećenim domovini nema ni grama fantazije. Kada piše ove pjesme, pjesnik se poziva na prošlost Rusije, ali stvara djelo o sadašnjosti.

Pjesma "Kakva divna slika" (mart 1909).

Kakva divna slika

Tvoje, o moj severe, tvoje!

Uvek pusta ravnica

Prazan kao moj san!

Evo mog duha, opakog i tvrdoglavog,

Narušava tišinu smehom;

I, odgovarajući, crni gavran

Kamenje mrtvi bor;

Vodopadi se talasaju ispod

Tocha granit i korijenje drveća;

A najade pevaju na kamenju

Bespolna himna neudatih djevica;

I u ovoj tutnjavi hladnih voda,

U mrskom kriku vrane,

Pod ribljim pogledom neplodnih djevica

Tiho tinja moj život!

Ova pjesma govori o prirodi. Pesma govori o zemaljskoj lepoti prirode, u pesmi nema ni kapi mistike. Blok piše o ravnici koju poredi sa snom (... pusta ravnica, Prazna kao moj san!), o boru, o vodopadima. Blok, opisujući prirodu, govori o svom životu, o tome kako mu život teče (I u ovoj tutnji hladnih voda, U mrskom kriku vrane, Pod ribljim pogledom neplodnih djevojaka Moj život tiho tinja!).

Najsavršenije oruđe za razumevanje sveta, najtačniji eho svetske muzike je umetnost: nema drugog načina da se prodre u suštinu bića osim umetnosti.

Takvo razumijevanje prirode i zadataka umjetnosti duboko je simbolično. Blok ima nešto zajedničko sa ranim Andrejem Belim, sa svim „mlađim simbolistima“, posebno sa V. Ivanovim i Brjusovim.

Blok 1909-1911, kao iu ranoj mladosti, simbolizam proglašava najznačajnijim od pravaca moderne umjetnosti, suprotstavljajući ga naivnom realizmu.

Simbolika za A.A. Blok je opet škola, iako je prije samo godinu-dvije tvrdio da škole nema i da nikad nije bila. Sada pjesnik ponovo govori o izvornoj proročkoj misiji simbolizma.

Kada se uporedi A.A. Blok 1909-1911 i period napisa o inteligenciji, otkriva se zanimljiv obrazac. Blokovo opće poimanje prirode svijeta, odnosa stvarnosti i umjetnosti ostaje gotovo nepromijenjeno.

Mijenjaju se ideje o temi umjetnosti, o načinima poimanja drugih svjetova i zemaljskog utjelovljenja ideala. U 1909-1911, Blokovo razumijevanje teme simbolizma istovremeno se sužavalo i djelomično proširivalo. Vidimo i da se Blok ponovo vratio simbolizmu, međutim, procjenjujući ga na nov način, iz drugačijeg ugla.

Do kraja 1911. stavovi Aleksandra Aleksandroviča Bloka značajno su se promijenili. Osjećaj početka društvenog uspona oživljava povjerenje u blizinu nečuvenih promjena.

Decembra 1912. pjesnik je započeo rad na drami "Ruža i krst". Kako je sam pjesnik rekao, tema drame nije „ruža i krst“, već ljudska sudbina. Događaji u drami su kao u životu. Može se zaključiti da A.A. Blok ponovo odstupa od mističnih simbola i sklon je vrednovanju stvarnosti sa stanovišta realizma.

1918. započela je nova faza u Blokovom radu i godina iskušenja za Rusiju.

Ove godine su bile veoma teške za Rusiju, ovo su godine revolucije.

Mnogi simbolisti u ovom trenutku u svojim radovima okreću se temi revolucije. A.A. Blok je 28. novembra 1918. napisao pesmu "Dvanaestorica". Aleksandar Aleksandrovič je u ovoj pesmi uspeo da uhvati prekretnicu u istoriji Rusije. Prilikom pisanja ove pjesme, pjesnik je koristio jezik simbola koji mu je poznat kako bi prenio puni značaj događaja koji su se odigrali u zemlji u vrijeme revolucije. Ova pjesma spaja simbolizam i realizam. Pesma se sastoji od 12 poglavlja. Glavni junaci su 12 vojnika Crvene armije. Iz pjesme čitalac može saznati o događajima koji su se dogodili u Rusiji tokom revolucije, o ubistvima, razaranju. Revolucija je učinila da ljudi zaborave na svoje lične živote. Cijela pjesma izgrađena je na kontrastu dvije boje, bijele i crvene. Bijela boja znači nešto sveto, plemenito, čisto, također ova boja znači svjetlo, crvena - boja revolucije, krvoprolića.

Nakon objavljivanja pjesme, odnosi sa simbolistima su konačno prekinuti. Odnosi sa Merežkovskim, sa Vjačem. Pjast, jedan od najbližih pesnikovih prijatelja.

Sredinom 1900-ih Blok se razočarao u Brjusovljevu poeziju i prestao je da komunicira s njim.

Nakon raskida sa simbolistima, Blok je promijenio poglede na simbolizam. A.A. Blok je svjestan da ruski simbolizam nije ispunio svoj plan. Tokom ovih godina, simbolisti su se međusobno razišli u svojim pogledima i pogledima na svijet. Ovo je dobro poznata situacija, nazvana "kriza simbolizma".

Neko vrijeme nakon raskida sa simbolistima i simbolizmom, Blok je nastavio pisati članke i kritike o simbolizmu.

pjesma blok simbolizma

Zaključak

Aleksandar Aleksandrovič Blok je najveći ruski pesnik na prelazu iz 19. u 20. vek. Uspeo je da spoji književnost 19. veka i književnost 20. veka, spojio je klasičnu književnost i "novu umetnost". Tokom svog stvaralačkog života, A. Blok je pripadao takvom književnom pokretu kao što je simbolizam, ali istovremeno nije zaboravio na ruske klasike. Aleksandru Aleksandrovič se tokom svog života ponekad približavao simbolizmu, nekad kulturom 19. veka, pa se udaljavao od kulture 19. veka i ponovo se vraćao simbolizmu.

Bloka su nazivali pesnikom 19. i 20. veka, jer je u svom stvaralaštvu uspeo da spoji književnost 19. veka i „novu umetnost“. U Rusiji je Blok bio jedini pjesnik kome je to pošlo za rukom. Pesnik je želeo da bude razumljiv čitaocima i nadao se da će se o njemu jednog dana reći samo dobro, pamtiti ga s poštovanjem. Alexander Blok je uspio brzo postići uspjeh. Čitaocima je zaista lako čitati pjesnikove pjesme i prilično je lako razumjeti njihovo značenje.

Bibliografija

Velika sovjetska enciklopedija (elektronska verzija).

Velika enciklopedija Ćirila i Metodija 2006 (elektronska verzija).

Nova ruska enciklopedija, tom III(1) str.255 - Moskva: Izdavačka kuća Enciklopedija

Ruska književnost XX veka, deo 1, str. 185-208 - Moskva: "Prosvetljenje"

Književnost srebrnog doba. / Ed. Voropayeva L.Yu. - Sankt Peterburg: Govor, 2005.

ruski memoari. Istaknute stranice. / Comp. Podolskaya I.I. - M.: Pravda, 1998.

ruski pesnici; Antologija ruske poezije u šest tomova. / Comp. Korovin V.I., Mann Yu.V. - T.1. - M.: Dječija književnost, 1989.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880 - 1921) ostavio je solidnu poetsku zaostavštinu koja privlači stalnu pažnju čitalaca. Čak iu posljednjim decenijama, čiji je trend bio apel na autore malo proučavane ili iz nekog razloga ranije nepriznate, pojavili su se brojni radovi koji istražuju njegov rad. Problemi tekstualne kritike, geneze i poetike, karakteristike likovne i govorne slike lirike, odnos kreativnih pojedinaca A.A. Blok i takvi pjesnici kao što su V. Ya. Bryusov, A. A. Ahmatova, I. A. Bunin - to su glavni pravci koje su razvili moderni filolozi.

Analizirajući obrise pjesnikovog duhovnog puta, legitimno je govoriti o takozvanom „nesvjesnom kršćanstvu“. A. A. Blok, koji sebe nije smatrao "dobrim kršćaninom", ipak nije bio lišen vjerske percepcije: budući da je bila neobredna osoba, u svom duhovnom svjetonazoru još uvijek se nije mnogo razlikovao od ljudi koji skrupulozno obavljaju rituale. Osobine pjesnikovog svjetonazora po mnogo čemu su bliske kršćanskom idealu, što se ogleda u brojnim lirskim djelima.

Svrha ovog rada je da se razmotri rad A.A. Bloka i simbolizam.

Proučavati simbolizam i pjesnike Srebrnog doba kao predstavnike simbolizma;

Razmotrite sliku Prekrasne dame i Isusa Krista kao glavne simbole A.A. Blok;

Razmotrite simboliku djela A.A. Boka.

1. Simbolika i pjesnici srebrnog doba

Srebrno doba ruske književnosti je era koja se proteže između vladavine Aleksandra III i sedamnaeste godine, odnosno otprilike 25 godina. Vremenski period jednak zrelosti pesnika.

Sa Srebrnim dobom povezujemo imena tako izuzetnih pjesnika kao što su Blok, Annenski, Georgij Ivanov, Balmont, Majakovski, Jesenjin, Mandeljštam, Ahmatova, Gumiljov, Vološin, Pasternak, Severjanjin, Brjusov, Cvetaeva, Beli i drugi.

I sami učesnici ove ruske renesanse bili su svjesni da žive u vremenu duhovnog preporoda. U člancima tog perioda često su se nalazili izrazi - "novo strahopoštovanje", "nova književnost", "nova umetnost" pa čak i - "novi čovek".

V. Brjusov je pisao: „Balmont je, pre svega, „novi čovek“, došao je do „nove poezije ne svesnim izborom... Postavio je sebi zadatak da bude eksponent određene estetike“. u tom smislu da je početak Georgij Ivanov shvatio svoju epohu.Za Anenskog je glavni fenomen ovog vremena bila književnost, a srž toga bila je nova poezija.

U stvari, termin "nova poezija" je veoma kontroverzan. Ali generalno, svejedno, pjesnici srebrnog doba su se na neki način razlikovali od svojih prethodnika u svojoj estetici. Prije svega, forma, duhovna i leksička sloboda.

Autoritativni književnici kažu da se sve završilo nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata. Nakon toga nije bilo Srebrnog doba. Dvadesetih godina još se nastavlja inercija nekadašnje emancipacije poezije. Postojala su neka književna udruženja, na primer, Dom umetnosti, Dom pisaca, „Svetska književnost“ u Petrogradu, ali ti odjeci srebrnog doba ugušili su se pucnjem koji je okončao Gumiljovljev život.

Srebrno doba je emigriralo - u Berlin, Carigrad, Prag, Sofiju, Beograd, Rim, Harbin, Pariz. Ali u ruskoj dijaspori, uprkos potpunoj kreativnoj slobodi i obilju talenata, Srebrno doba nije moglo biti oživljeno. Očigledno, u ljudskoj kulturi postoji zakon po kojem je renesansa nemoguća izvan nacionalnog tla. I umjetnici Rusije su izgubili takvo tlo. Za svoju zaslugu, emigracija je preuzela na sebe brigu o očuvanju duhovnih vrijednosti nedavno obnovljene Rusije. Na mnogo načina, ovu misiju ispunio je žanr memoara. U stranoj literaturi to su čitavi tomovi memoara koje potpisuju velika imena ruskih pisaca.

Pjesma Georgija Ivanova "Portret bez sličnosti" vrlo precizno karakterizira puteve i sudbine pjesnika Srebrnog doba:

Ljetna večer prozirna i debela.

Dugina ruza sa korom lubenice,

Ptica vjetar - krilata kaldrma ...

Tako je Lutalica pogledao u nebo,

Ja sam optimista i ljubitelj umjetnosti.

Bio je u pravu. Ti i ja smo u krivu.

Čuvajte se dekadentnog otrova:

"Nebeske zvijezde", iskrivljeno svjetlo.

Opijenost sumnjivom slavom,

Neizbežna odmazda za ovo.

Pjesnici simbolisti donekle su iznervirali naučnike svojom "dekadencijom", ali se generalno uklapaju u atmosferu tih večeri. Uglavnom simbolisti su prisustvovali Društvu sećanja Solovjeva. Zanimljivo je da se "Solovjev" razlikovao od svih drugih vjerskih društava po tome što je bilo, takoreći, vancrkveno. Pjesnici su recitirali poeziju, raspravljali o estetici simbolizma, a o religioznim slikama se često raspravljalo kao o poetskim metaforama. O simbolistima na ovim sastancima, N. Arseniev je u svojim memoarima tačno rekao: „...glavno je da ponekad začinjeni tok „simboličkog” organizma, nasilno orgijastičan, senzualno uzbuđen (ponekad čak i seksualno paganski) pristup religija i religijsko kršćanstvo uvučeno je u more bujnih orgijastičkih, senzualno-gnostičkih iskustava. Dalje, on se priseća: „Karakteristični za ovu atmosferu bili su povici jednog od učesnika o „svetom telu“ ili pesma S. Solovjova (filozofovog nećaka) o čaši Dionizovog, koja je bila književna i neodgovorno pomešana sa čaše Euharistije, kako je i Dioniz književno i neodgovorno pristupio Hristu“.

Kao što vidite, simbolisti su zaboravili reči apostola Pavla: „Ne možete piti čašu Gospodnju i čašu demonsku“.

Duh bujnog hlistizma snažno je utjecao na religijsku filozofiju tog vremena. Najviše od svega, ovaj duh je duvao iz djela Andreja Belog "Srebrni golub" i nekih njegovih pjesama. Na jednom od sastanaka, kako N. Arseniev piše u svojim memoarima, Andrej Beli je počeo da recituje stihove: "Značenje - glupost! Glupost - smisao!" Naravno, ove izjave su zadavale glavobolju kršćanskim filozofima. Dalje, Arsenijev se žali: „Osetio sam oštru odbojnost od duha orgijazma i od „simbolistički“ – histeričnih krikova, od mirisa raspadanja, ljutog i izopačenog, koji je nosio značajan deo tadašnje literature (npr. “Oltar pobjede” ili “Vatreni anđeo” Brjusova .. ”).

Možda je najhrišćanskiji u svojoj potrazi bio Balmont. Osećao je i voleo svetlost pravoslavlja:

U malo polomljenoj travi

Sanjati proleće i leto.

Blagovesti u Moskvi -

To je festival svjetlosti!

Poznato je da je Balmont priznao prije smrti s neviđenim otkrićem i samoponižavanjem. To mi govori da su koreni religioznih i filozofskih traganja pesnika simbolista, u svojim najboljim manifestacijama, ipak bliski Puškinovoj duhovnosti:

I sa gađenjem čitajući svoj život,

Drhtim i psujem

I gorko se žalim, i gorko lijem suze,

Ali ne perem tužne redove.

Muzika je u poeziji simbolista bila veoma važna kao metaforički i podjednako ritmički princip. Simbolisti su čak imali takozvanu "muzičku grupu", koja je uključivala Balmont, Vyach. Ivanov i Baltrushaitis. Istovremeno, njihovi sljedbenici simbolike, Bryusov, Bely i Blok, organizovali su još jednu grupu - "mali mjuzikl". Jasno je da je to njihova ironija, navlake. Svi oni stavljaju muziku veoma visoko u svoj rad, posebno Balmont. Leonid Sabanejev je u svojim memoarima napisao: „Balmont je dobro i duboko osećao muziku – što je daleko od uobičajenog, posebno među pesnicima. Osećao je i Skrjabinovu muziku. Mislim da je u njoj naslutio poznatu, nesumnjivu srodnost sa sopstvenom poezijom. "

Pjesnici simbolisti, govoreći o svom književnom kretanju i razvijajući njegovu teoriju, govorili su, koliko je meni poznato, na način da muzika, stapajući se sa životom i religijom, daje željeni rezultat - skladne stihove koji mogu odigrati svojevrsnu ulogu. mesije.

Ovo najjasnije karakteriše Balmontova pesma:

Znam da sam danas video čudo.

Sveti skarabej je pjevušio i pjevao.

Duša je odatle čula jasnu zvonjavu,

Gdje grmljavina sazrije među oblačnim valovima.

Odjednom je moćna buba postala klizni čamac,

Tanko veslo bljesnulo je bijelo.

Gudači su svirali uz prividnu muziku,

I njeno srce se probudilo u njenoj svetlosti.

A on, čarobnjak, s obje ruke

Raspršili smo melodičnu kišu prstenova

I, sva tuga, sa drhtavim prstima

Dodirujući žice, dodirujući sva srca.

Kao što vidite, za pesnika je muzika savršeno čudo. Muzika je ideja koja spaja srca.Pod muzikom ne treba razumeti bukvalnu melodiju, već sve ono što je u prirodi u harmoniji sa ljudskom dušom. Sada je jasno zašto je grupa pesnika simbolista nazvana "mali mjuzikl". Samo što se za Bloka, Brjusova i Belog ideja ujedinjenja pomerila ka skoro religioznoj ljubavi prema Rusiji. Muzika je za njih služila samo kao pozadina, a ne kao spona.

Povećana pažnja na zvučnu formu stiha, izvanrednu muzikalnost pjesama simbolističkih pjesnika "muzičke grupe" Balmonta i Vyacha. Ivanov je ruskoj poeziji dao niz divnih pjesama. S tim u vezi, želim napomenuti od Balmonta - "Reeds", "Boat of languor". U Vyachu. Ivanov - "Pilotne zvijezde", "Čovjek" i mnoge pjesme na antičku temu.

2. Isus Hrist kao simbol lirike A. Bloka

Važne životne prekretnice A. A. Bloka našle su organski odraz u njegovom stvaralaštvu: gotovo svi ključni momenti Blokove biografije mogu se ilustrirati poetskim stihovima. Općenito, u njegovoj poetici jasno se trasira put umjetnikovih duhovnih peripetija: neprestane sumnje, ali što je najvažnije, nepromjenjiva želja za poimanjem božanske suštine. To je dijelom posljedica privlačnosti lirskog junaka biblijskim temama, upotrebe crkvenog rječnika, razmišljanja o mjestu čovjeka u svijetu i njegovim moralnim smjernicama. U pjesmi "Izlaziš iz zemaljske doline...", 1901, pjesnik sasvim određeno i, takoreći, programski izjavljuje: "Preda mnom je ivica spoznaje Boga...", kao da ocrtava svoju poetiku put. I stoga, nije nimalo slučajno što lik Spasitelja svijeta - Isusa Krista, postaje vodič za liriku A. A. Bloka kroz njegov život. Za A. Bloka on je i centralni biblijski lik.

Takva otkrića mogu se pratiti već u ranoj lirici A. Bloka, gdje se paralelno razvija kult Lijepe dame. Molitvene himne voljenom su povezane sa motivima bogotraženja. Razmišljajući o Bogu, pjesnik Ga ponekad odbija, ponekad ne razmišlja o svom postojanju bez Božanskog učešća. Od sada, traženja i sumnje nikada neće napustiti lirskog junaka bogotražitelja.

Karakteristična, čak bi se mogla reći i čisto "blok" karakteristika ove vrste je "noćna aura" njegovih tekstova. Možda to samo ilustruje njegovu vječnu duhovnu nestabilnost, koja mu je inherentna opasnost od "metafizičkih" zamjena od samog početka. Istraživači su u pjesmi "Dvanaestorica" oduvijek uočavali nestalne, gotovo neprimjetne prelaze iz dana u noć, iz bijelog u crno, ali to je karakteristično za sve Blokove lirike i nikako ne određuje značenje samo njegove posljednje pjesme. Cijeli Blok je takav, od početka do kraja. Noć i njeni promjenjivi atributi: neodređenost, maglina, zadimljenost i apsolutno "materijal" - šum gradske vreve, kafana, restorana - sve je to, do posljednjih dana, pratilo pjesnika u njegovoj strasnoj potrazi za božanskim idealom. , a ova potraga nikako nije bila mirna i mudra. Naprotiv, u njemu je uvek bilo neka vrsta neobuzdanog i nervoznog naprezanja.

Blokovi rani tekstovi mogli bi se nazvati jednostavno strastvenim, neobuzdano lijepim, pa čak i seksualnim (ako je to uopće dozvoljeno), da nije jedan zastrašujući detalj - snažan molitveni sloj koji prijeti da pomiješa nespojivo. Već u lirici 1898. - 1900. uočljiva je tendencija, koja će se nastaviti u ciklusu "Pesme o lepoj dami" - poimanje Boga uz pomoć voljenog, iako u isto vreme uzvišeno i nedostupno. Međutim, Lepa dama je istovremeno višestruka: pretvara se u „Djevicu, zoru, grm“, pa „sunce obučenu“ – i svaki put je savršena. Pjesnik joj se molitveno obraća i, što je veoma uznemirujuće, koristi se jezikom crkvenih napjeva. U Lijepoj Gospi prisutni su svi atributi božanstva: ona je neshvatljiva, svemoćna, besmrtna. Smisao života lirski junak vidi u nesebičnoj službi svoje voljene, koja je postala oličenje "Gospodarice univerzuma". Njena slika je toliko veličanstvena da u umu pesnika ponekad zaseni samoga Boga ("Tiha je moja duša. U napetim strunama...", 1898. U isto vreme, lirski junak je svestan da život bez vere u pravi Bog je nepotpun - i sa ovim u mislima, on se opet okreće svojoj voljenoj ("Bez vere u Boga, bez učešća...", 1898, "Stazama plavim si išao...", 1901).

Lijepa dama uvodi pjesnika u neshvatljive tajne. U njenom izgledu, sveto, nerazumljivo lice Isusa bizarno je preobraženo - i, očigledno, upravo odavde potiču crte ženstvenosti tako karakteristične za Blokovog Hrista. On poima Hrista upravo uz pomoć njegove "Bogorodice, zoro, grme". Uzvišenu i nepristupačnu sliku pjesnikinja zaista vidi u svojim crtama lica: „Ja sam u zracima tvoje magline / Shvatio sam mladog Hrista“, 1902. Zapovijed duši „da traži u visokim nebesima Hristovim“ je ostvaren u značajnom broju pjesama, odražavajući svu složenost Blokovog traganja, njegove sumnje i odobravanja Krista kao visokomoralnog vodiča. Blok ili objašnjava izbor jednog od najsloženijih stvaralačkih motiva ("Zatvori usta, glas ti je pun...", 1899), zatim varira biblijsku priču o Hristovom rođenju ("Bilo je kasno i grimizno veče “, 1902, „Ko tu plače? Na mirnim stepenicama...“, 1902), zatim predstavlja razmišljanja o životu i smrti, o sreći i zdravlju duše, o dobru i zlu, o prošlosti, sadašnjosti i budućnost ("Svi ćemo izaći iz groba...", 1900). Pjesnik, očito, ne vidi mogućnost da se ljudi vrate Kristu - i to je izvor formiranja njegovog pesimističkog pogleda na svijet.

Indikativno je da je osoba za Bloka stvorenje koje nije sposobno oduprijeti se zlu svijeta. Preslab je za to. Mora se priznati da takav pogled na čovjeka udaljava od pravoslavlja. To se otkriva ne samo kroz Blokovu osebujnu, sve više humaniziranu percepciju Krista, već i kroz njegovu percepciju osobe, i to ne samo ličnosti, već pjesnika.

Pokušavajući steći vjeru, tražeći zaštitu od Gospodina, pjesnik mu se često molitveno obraća, međutim, u ovoj molitvi čuju se opasne note neprihvatljive strasti, a ta okolnost daje povoda da se govori i o nekim od "sektaških" ovisnosti o ovome. pisac.

U isto vrijeme, ideje teomahizma jednako često zvuče u stihovima Aleksandra Bloka, kao, na primjer, u pjesmi "Uzalud sam se borio s Bogom ...", 1900 (1914). Lirski junak pjesme "Volim visoke katedrale...", 1902, u kojoj je izražena želja za uzvišenim, polaže nadu u Hrista. Umjetnička tehnika paralelizma pojačava odraz prave suštine ljudske duše. Licemjerje, dvoličnost, poput epidemije, prenosi se na druge i cijeli svijet postaje lažan. Svaki lažni gest nailazi na jednako lažan odgovor. Pred licem Božijim, u hramu, to nije dozvoljeno. Kristov lik u ovom slučaju postaje mjera istine koja ne prihvata obmanu. Pesnik je u stanju da suptilnije oseti ovaj efekat. Liriku A. Bloka ovog perioda karakteriše želja ne samo da se otelotvori, već i da se shvati, shvati lice Isusa Hrista. Njegov Hrist u ovim godinama je mnogostran. Tema elementarnog principa, tako bliska lirici A. A. Bloka, jasno je vidljiva u ciklusu "Mjehurići zemlje". Pojava ovakvih motiva uzrokovana je onim traganjima i sumnjama koje je izazvala revolucija 1905. godine. Na ovoj etapi stvaralačkog puta menja se priroda pesnikovih doživljaja, a njegova lirika je preplavljena neobuzdanim osećanjima, žeđom za životom, oduševljenjem pred njegovim manifestacijama.

Kristov lik se pojavljuje u lirici A. Bloka s različitom učestalošću. Tako je prisutna u značajnim pjesmama iz 1907. godine, čijoj pojavi organski prethodi ciklus Snježna maska. Nema ovde molitveno-kontemplativnih motiva „Pesme o lepoj dami“. Božanska slika voljene se "preobražava" - ona postaje sve zemaljskija, prirodnija. Poslušne molitve božanske Lijepe Gospe zamjenjuju se ljubavnim hvalospjevima živoj pravoj ženi.

Pjesme "Snježne maske", koje je A. Blok napisao u jednom dahu (3 - 13. januara 1907.), najorganskije se percipiraju upravo u obliku ciklusa, jer su karike u jednom lancu, neprekidni tok svesti autora. Čitajući "Snježnu masku" stiče se osjećaj da su krst, raspeće, a potom i Hristos prekretnice jednog toka svjetonazora, koji autorova iskustva odnose u dubinu. Slika krsta i raspeća, takoreći, prilagođava percepciju izgledu lika Spasitelja, koji se, nekoliko mjeseci nakon stvaranja "Snježne maske", prirodno pojavljuje u pjesmi "Otišao si, a ja sam u pustinji...", 1907. Blokovo "Bogotraženje", koje je, van sumnje, postojalo u različitim fazama njegovog stvaralačkog puta, imalo je neke previše spoljašnje, ne sasvim određene obrise. Legitimno je pretpostaviti da je to bilo povezano s potragom za poetskim idealom. Svijet se doživljava kao haotična, zbunjujuća, neorganizirana, nasumična i fatalna pojava. I sasvim je prirodno da sam najviši princip – Hrista – Blok gotovo uvek predstavlja kao preobraženog, sa jasno izraženim „autorskim“ crtama.

3. Simbolika djela A. Bloka

To se najbolje može objasniti primjerom iz pjesme "Rusija" (ciklus "Otadžbina"):

A ti si i dalje isti - šuma i polje,

Da, sa uzorkom do obrva...

Isprva kao da je zemlja, zemlja, prostor - šuma i polje. Ali baš tu, bez prijelaza, bez težnje za personifikacijom, za pojavom nekakvog cjelovitog imidža - šarene daske do obrva. Ovo je žena - i istovremeno zemlja, ovo je zemlja - i voljena, ovo je majka - i žena. Ona štiti - i treba joj zaštitu, ponižena je - i neobuzdano raskalašena, drugačija - i uvijek prepoznatljiva, bistra žena - i čarobnica koja čeka - i pozvana. daje stabilnost biću, povjerenje u neprikosnovenost usred fluktuirajuće stvarnosti:

U gustoj travi nestat ćeš glavom.

Ući ćete u mirnu kuću bez kucanja...

Zagrljaj rukom, pletenicu kosom

I, dostojanstveno, ona će reći: "Zdravo, prinče."

Srce će plakati na drugoj strani,

Zahtjev za borbu - zove i poziva...

Samo reci: "Zbogom. Vrati mi se" -

I opet iza trave zvoni zvono...

Onaj koji se bori, zajedno sa vitezom (u ciklusu unutar ciklusa - "Na polju Kulikovom"):

Oh, moja Rusija! Moja supruga! Do bola

Pred nama je dug put!

Naš put je strijela tatarske drevne volje

Probio nam grudi

I vječna bitka! Počivaj samo u našim snovima

Kroz krv i prašinu...

Taj saborac i zagovornik:

I sa maglom nad Nepryadvom koja spava,

Pravo na mene

Sišla si, u odeći, strujajući svetlo,

Ne plaši konja.

Srebro talasa bljesnulo je prijatelju

Na čeličnom maču

Osvježena prašnjava pošta

Na mom ramenu

Ona je princeza prosjakinja, začarana i slobodna, ona je "razbojnička lepotica", ali je i monstruozna maska iz pesme "Moja Rusija, moj život...":

Ukočeno lice izgleda divlje,

Tatarske oči bacaju vatru...

Njena slika se ponekad pojavljuje kao slika vrlo specifične žene. Pesma „Na pruzi“ takođe je uvrštena u ciklus „Otadžbina“, ali je istovremeno posvećena Mariji Pavlovnoj Ivanovoj.

I bez obzira koje su maske uplašile pjesnika, pojavljujući se na njegovom voljenom licu, najčešće je imao hrabrosti da joj se obrati za pomoć:

Pojavi se, čudo moje!

Nauči me da budem bistar!

Što se tiče većih pesnikovih dela, možemo, na primer, uzeti u obzir pesmu „Dvanaestorica“ koja je „prožeta“ simbolikom.

Motiv oluje važan je ne samo za razumijevanje raspoloženja ljudi, već nam omogućava da smatramo kršćanske teme kao namjerno iskrivljavanje Biblije. Dvanaest ljudi - dvanaest apostola, među njima Andryukha i Petrukha, a oko svjetla, kao u podzemnom svijetu, ljudi, koji simboliziraju sljedbenike Krista, više su nalik osuđenicima, štoviše, slobodni su od vjere u Boga. A naprijed kroz mećavu je "Isus Hrist" koji drži krvavu zastavu u rukama. Ali njegovo ime je pogrešno napisano, a prema Puškinu, mećava je vještičija svadba ili sahrana kolačića. Dakle, očito, ovo uopće nije sin Božji, koji je umro za ljudske grijehe, već sam đavo, koji predvodi apostole. Ljudi znaju da je negdje u blizini žestoki neprijatelj, ali ne vide demona, kojem slijepo ispaljeni meci ne mogu nauditi. A iza ljudi hoda pas - zemaljska pojava đavola, u ovom obliku se Mefistofeles pojavio Faustu kod Getea. Gladni vuk pazi da se apostoli kreću u pravom smjeru i da ne napuste carstvo mrtvih. Dakle, nije Bog taj koji blagosilja revoluciju i njene vođe, već Sotona.

Zaključak

Za pjesnike simbolističke, religijska i filozofska traganja nisu bila ograničena samo na božansku stranu. Nije bio kršćanin i Vyach. Ivanov, koji je svojim duhom težio "helenizmu". Međutim, na kraju života došao je do kršćanstva, ali se u svojoj poeziji još uvijek nije odvajao od antičkih bogova.

Najslikovitija manifestacija simbolike može se vidjeti u stihovima o Lijepoj dami, koja pjesnika uvodi u neshvatljive tajne. U njenom izgledu, sveto, nerazumljivo lice Isusa bizarno je preobraženo - i, očigledno, upravo odavde potiču crte ženstvenosti tako karakteristične za Blokovog Hrista. On poima Hrista upravo uz pomoć njegove "Bogorodice, zoro, grme". Uzvišenu i nepristupačnu sliku pjesnikinja zaista vidi u svojim crtama lica: „Ja sam u zracima tvoje magline / Shvatio sam mladog Hrista“, 1902. Zapovijed duši „da traži u visokim nebesima Hristovim“ je ostvaren u značajnom broju pjesama, odražavajući svu složenost Blokovog traganja, njegove sumnje i odobravanja Krista kao visokomoralnog vodiča. Blok ili objašnjava izbor jednog od najsloženijih stvaralačkih motiva ("Zatvori usta, glas ti je pun...", 1899), zatim varira biblijsku priču o Hristovom rođenju ("Bilo je kasno i grimizno veče “, 1902, „Ko tu plače? Na mirnim stepenicama...“, 1902), zatim predstavlja razmišljanja o životu i smrti, o sreći i zdravlju duše, o dobru i zlu, o prošlosti, sadašnjosti i budućnost ("Svi ćemo izaći iz groba...", 1900).

Pjesma "Dvanaestorica" je još jedna živopisna manifestacija simbolizma. Sve je sastavljeno od raznih likova. Mnogi pisci, kako ruski tako i strani, koristili su simbole, koristeći ih da unesu duboko značenje u najobičnije, naizgled besmislene scene. Dakle, u Fetu je cvijet žena, ptica je duša, a krug je drugi svijet, poznajući ove suptilnosti, počinjete shvaćati pjesnikovu liriku na potpuno drugačiji način. Baš kao Brjusov, Solovjov, Beli i drugi predstavnici književnog pokreta zvanog "simbolizam", Aleksandar Aleksandrovič Blok u svom radu koristi mnoge simbole: to su imena, brojevi, boje i vreme.

Bibliografija

1. Blagoy D. Istorija ruske književnosti 20. veka. - M.: Dječija književnost, 1999.

2. Blok A.A. Lyrics. - M.: Ruska književnost, 1993.

3. „I krst svoj pažljivo nosim...“ (o biblijskim motivima dela A. Bloka) // V naučni skup. Kratki sažeci izvještaja. - Tambov: Izdavačka kuća Tambov. stanje tech. un-ta, 2000.

4. Istorija ruske književnosti: U 3 toma. - Moskva-Lenjingrad, 1958.

5. Književnost srebrnog doba. / Ed. Voropayeva L.Yu. - Sankt Peterburg: Govor, 2005.

6. Ruski memoari. Istaknute stranice. / Comp. Podolskaya I.I. – M.: Pravda, 1998.

7. Ruski pesnici; Antologija ruske poezije u šest tomova. / Comp. Korovin V.I., Mann Yu.V. - T.1. - M.: Dječija književnost, 1989.

8. Krist i Juda (o biblijskim slikama u poeziji A. Bloka) // Kultura i obrazovanje na prijelazu milenijuma: Zbornik radova Međunarodnog znanstveno-praktičnog skupa (prosinac 2000.). - Tambov: Izdavačka kuća TSU im. G. R. Deržavina, 2000.

9. Krist u umjetničko-filozofskom sistemu A. Bloka // Umjetnička riječ u suvremenom svijetu: Zbornik članaka. / Ispod ukupnog. ed. I. M. Popova. - M.: Obrazovanje, 2001.

10. Shcheblykin I.P. Istorija ruske književnosti. - M.: Viša škola, 1985.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Tutoring

Tutoring

Možda ćete biti zainteresovani