Skulptura- jedna od vrsta likovne umjetnosti, koja umjetnički rekreira svijet oko sebe uz pomoć trodimenzionalne forme. Za razliku od slikarstva i grafike, skulptura je obimna i može se sagledati sa svih strana, trodimenzionalna je, poput stvari koje nas okružuju u svakodnevnom životu.

Da bi se skulptorsko djelo približilo stvarnosti, oslikano je. Tako je bilo, na primjer, u starom Egiptu. U evropskoj umjetnosti, uz slikanu skulpturu, cijenila se i prirodna boja materijala od kojeg je statua nastala. Osim toga, tu je i skulptura izrađena od različitih materijala. Dekorativna je, ponekad izgleda kao dragocjena stvar. Ovo je bila statua olimpskog Zevsa - jedno od sedam svjetskih čuda, napravljeno od slonovače i zlata.

M. Antokolsky. Nestor Ljetopisac

Giovanni Lorenzo Bernini. Apolon i Dafna

Bas-reljef iz kijevske katedrale sv

Portal katedrale u Strazburu (Francuska)

Skulptura se dešava round, ako se može prošetati, ili staviti u avion - onda ovo olakšanje. Postoji nekoliko vrsta reljefa: ako se slika uzdiže nisko iznad pozadine - ispred nas bas-reljef, ako jako strši i postane gotovo okrugla skulptura - visoki reljef, a ako je olakšanje produbljeno, ovo je - kontrareljef.

Skulptura može biti mala mala plastika; srednje veličine i igraju samostalnu ulogu - tada se, poput slikarstva i grafike, zove štafelaj; monumentalno povezana sa arhitektonskim objektom, prirodnim okruženjem (spomenici, parkovska skulptura itd.).

Skulptura se također razlikuje u tehnici. Može se rezbariti od tvrdog kamena, izlivati od gipsa, rezbariti od drveta, oblikovati od mekog materijala - gline, plastelina, voska, od metala.

Zapamtite koji su spomenici skulpture u vašem gradu, selu. Šta mislite koji je najbolji i zašto?
Sjetite se biografije osobe u čiju je uspomenu spomenik podignut. Na koji način vajar izražava univerzalni značaj svog podviga? Šta naglašava individualnost ove osobe?
Zamislite da morate dizajnirati spomenik svom omiljenom pjesniku ili piscu. Šta će biti vaša namjera?

Studentski rad. Okrugla skulptura životinja: mačka, zmaj, medvjed, pas

Napravite skulpturu koristeći alate i materijale opisane u tutorijalu. Analizirajte vlastito skulpturalno djelo kao primjer male plastike prema sljedećem planu:

Naziv djela, njegov autor.
Materijal u kojem se izvodi rad (plastelin, glina itd.).
Zašto ste odabrali ovu temu za svoju skulpturu?
Šta ste tačno pokušali da prenesete - mir vašeg karaktera ili, obrnuto, njegovo kretanje? Mislite li da ste uspjeli?
S koje strane mislite da se ovo djelo najbolje vidi? Uz pomoć kojih akcenata ste istakli upravo takav prostorni plan svog rada?
Razmotrite svoj skulpturalni rad iz različitih uglova. Da li različiti uglovi doprinose išta otkrivanju slike? Možda iz drugog ugla stvara sasvim drugačiji utisak?
Možete li zamisliti svoju skulpturu uvećanu? Gdje biste ga smjestili?

Faze rada na skulpturi

modeliranje- stvaranje skulpturalne slike od mekog plastičnog materijala. Materijal za modeliranje je glina ili plastelin.

Glina- prirodni materijal. Izvadi se iz zemlje i razblaži vodom do mekog stanja. Za modeliranje je pogodnija glina zelene ili sive boje. Glineni proizvodi pečeni u posebnoj peći na temperaturi od 900 °C nazivaju se keramikom.

Plastelin- umjetna plastična masa. Mekan je, ne suši se kao glina, predmeti oblikovani od njega se ne deformiraju i ne pucaju. Može biti višebojna. Ali na povišenim temperaturama zraka ili na suncu, plastelin omekšava i topi se.

Koristi se za oblikovanje stog- drvena ili plastična lopatica dužine 15–20 cm, čiji je jedan kraj naoštren kao olovka, i daska na kojoj se radi. Višak gline se odsiječe hrpom, površina se zagladi, a u obliku se prave udubljenja. Bolje je raditi na skulpturi na dasci koja se rotira oko svoje ose. U suprotnom ćete morati sami trčati oko stola ili rotirati rad koji još nije spreman u različitim smjerovima, a to ga može oštetiti.

Alati i materijali

Prije nego što počnete, odlučite kakav lik želite oblikovati - Malu sirenu ili naslikanu lisicu, malog hobita, kapetana Flinta ili nekog drugog.
Prvo napravite skice olovkom, skice svog lika iz različitih uglova. Uostalom, skulpturalna slika je trodimenzionalna, a čak i prije početka skulpture morate zamisliti kako će vaš junak izgledati sa svih strana.
Ako je skulptura veća od 20 cm, onda je potrebno napraviti okvir, pričvrstiti ga na postolje, mora biti čvrsta, ne smije se deformirati. To može biti drveni blok ili metalna žica pričvršćena na horizontalnu dasku.
Na početku rada morate odrediti veličinu slike, materijal koji je najprikladniji za predviđenu kompoziciju - glina ili plastelin.
Kreativni pristup zadatku zahtijeva posebnu pažnju na detalje koji će pomoći da se u potpunosti otkrije slika heroja: izgled, proporcije i karakteristične osobine.

Faze rada na skulpturi

Završen posao

Johann Georg Pinsel(XVIII vek) - jedan od najpoznatijih vajara koji su radili u Ukrajini. Međutim, sačuvano je malo biografskih podataka o Pinzelu. Očigledno je bio iz južne Njemačke ili Češke. Pouzdano se zna da se 1750. godine majstor nastanio u Bučaču (Ternopoljska oblast). Umro je 1761. ili 1762. Ali sačuvana su brojna Pinzelova djela, od kojih svako svjedoči o njegovom velikom talentu. Majstor je učestvovao u projektovanju katedrale Svetog Đorđa u Lavovu, gradske vijećnice u Bučaču i izradio je statue za crkve u malim gradovima. Pinzelove skulpture su izrađene od drveta, oslikane i pozlaćene. Slike koje je stvorio majstor - Abraham, Samson, Sveta Ana i drugi - pune su snažnih i živih osjećaja, ekstremne napetosti i istinske tragedije.

Pinzel. Saint Florian

Donatello(puno ime - Donato di Niccolo di Betto Bardi (oko 1386-1466) - veliki italijanski kipar-reformator. Živio je i radio u Firenci, kao i u Parmi. Posjetio je Rim, gdje se zainteresovao za skulpturu. bio je Donatello koji je ponovo počeo da stvara okrugle statue, koje su se mogle posmatrati sa svih strana. Njegova najbolja dela - "David", spomenik kondotjeru (komandantu) Gatamelati u Parmi - veličaju čoveka, njegovu lepotu, njegovu hrabrost. posljednje statue majstora ("Marija Magdalena", "Judita") su vrlo tragične.

Donatello. Madona s Djetetom

Skulptura Skulptura

(lat. sculptura, od sculpo - rezbarim, izrezujem), skulptura, plastika (grč. plastika, od plasso - vajam), vrsta likovne umetnosti zasnovana na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Pozicioniranje figure u prostoru, prenošenje njenog pokreta, držanja, gesta, modeliranje svjetla i sjene, čime se pojačava reljef forme, tekstura oblikovanja ili obrade materijala, arhitektonska organizacija volumena, vizualno efekat njegove mase, odnos težine, izbor proporcija, specifičnost siluete u svakom slučaju su glavna izražajna sredstva skulpture. Trodimenzionalna skulpturalna forma gradi se u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela.

Postoje dvije glavne vrste skulpture: okrugla (kip, skulpturalna grupa, figurica, torzo, bista itd.), koja je slobodno postavljena u prostoru i obično zahtijeva kružni pogled, i reljefna, gdje se slika nalazi na ravni koja formira njegovu pozadinu.

Prema sadržaju i funkcijama skulptura se dijeli na monumentalnu, monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i takozvanu skulpturu malih oblika. Razvijajući se u bliskoj interakciji, ove vrste skulptura imaju svoje karakteristike. Monumentalna i monumentalno-dekorativna skulptura osmišljena je za specifično arhitektonsko-prostorno ili prirodno okruženje i upućena je masama gledalaca, postavljena prvenstveno na javnim mjestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i u unutrašnjosti javnih zgrada. Dizajniran je da konkretizira arhitektonsku sliku, da dopuni izražajnost arhitektonskih oblika novim nijansama ( cm. Sinteza umjetnosti) sposoban je za rješavanje velikih ideoloških i figurativnih zadataka, što se s posebnom zaokruženošću otkriva u urbanim spomenicima, spomenicima, memorijalnim objektima, koje obično karakterizira veličanstvenost oblika i trajnost materijala, uzvišenost figurativnog sistema, širina generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno povezane s arhitekturom, više su komorne prirode i obično se postavljaju u izložbene dvorane, muzeje i stambene interijere. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njegove dimenzije, omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri nego monumentalnu, karakterizira zanimanje za unutrašnji svijet osobe, suptilni psihologizam i narativnost. Skulptura malih formi obuhvata širok spektar radova namijenjenih uglavnom stambenim interijerima, te se po mnogo čemu spaja s umjetnošću i zanatom. Skulptura malih formi uključuje i radove medaljara i gliptice. Svrha i sadržaj vajarskog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, što zauzvrat utiče na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.). Čvrste tvari (razne vrste kamena, drva i sl.) obrađuju se rezanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim otkrivanjem trodimenzionalne forme koja se u njemu skriva. Za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa koriste se supstance koje mogu da pređu iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.). Da bi reproducirali skulpturu u metalu, pribjegavaju i galvanizaciji (dobijanju tačnih kopija elektrohemijskom metodom). U svom neotopljenom obliku, metal u skulpturi se obrađuje kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem. Za izradu keramičkih skulptura koriste se posebne vrste gline, koje su obično prekrivene slikanjem ili glazurom u boji i pečene u posebnim pećima. Boja se u skulpturi koristi od antičkih vremena: poznata je slikana skulptura antike, srednjeg vijeka i renesanse. Apel na polihromiju u skulpturi ili odlazak od nje prema monokromatskom nijansiranju, nijansiranju i prirodnoj boji materijala povezan je s općim smjerom razvoja umjetnosti u datoj zemlji i u datoj eri. Pojava skulpture, koja datira iz primitivnog doba, direktno je povezana s ljudskim radnim aktivnostima i magijskim vjerovanjima. Na paleolitskim nalazištima (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji, Malta i Buret u SSSR-u) pronađene su slike životinja i žena - rodonačelnika, koje se odlikuju oštrinom životnih zapažanja s generalizacijom i grubošću. formi. Neolitska skulptura (okrugla, obično mala) isječena je od mekih stijena od kamena, kostiju i drveta; reljefi su izvedeni na kamenim pločama i zidovima pećina, u slikama figura dominirala je shematizacija oblika. Skulptura je često služila kao sredstvo za ukrašavanje pribora, oruđa rada i lova, a koristila se i kao amajlije. Skulptura je dobila dalji razvoj u periodu raspadanja primitivnog komunalnog sistema, u vezi sa porastom podjele rada i tehnološkim napretkom; Najsjajniji spomenici ove faze su zlatni reljefi Skita, glave od terakote kulture Nok i tipološki raznolika drvena rezbarena skulptura naroda Okeanije.

U umjetnosti robovlasničkog društva, skulptura se isticala kao posebna vrsta djelatnosti, koja je imala specifične zadatke i svoje majstore. Skulptura drevnih istočnih država, koja je imala ritualno i magijsko značenje, služila je za održavanje stroge društvene hijerarhije, moći bogova i kraljeva, koja se afirmirala u grandioznim po razmjerima i sažeto strogim stilskim radovima., veličanstvene statue faraona. , portreti plemića, sažeti po volumenu, zadržali su ideju o izvornom bloku materijala. U skulpturi drugih drevnih istočnih despotizama (Sumer, Akad, Babilonija, Asirija), koja se razvijala na sličan način, svjetlina kolorita (Sumer), unošenje brojnih detalja u reljef, uključujući elemente pejzaža (Asirija) , bile su posebne karakteristike.

Skulptura antičke Grčke i dijelom starog Rima, upućena masi slobodnih građana i po mnogo čemu plastična materijalizacija antičke mitologije, ima drugačiji, humanistički karakter. U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovili su ideal harmonično razvijene ličnosti, potvrdili svoje etičke i estetske ideje. Holističku, plastično generaliziranu, ali donekle okovanu skulpturu arhaičnog perioda zamijenila je klasična skulptura zasnovana na preciznom poznavanju anatomije, slobodnom postavljanju figure u prostoru, koja je izvela velike majstore poput Mirona, Fidija, Polikleta, Skopas, Praksitel, Lisip. U njihovom radu najpotpunije je otkrivena humanistička suština grčke skulpture: tvrdnja o značaju ljudske ličnosti, plastične ljepote ljudskog tijela u kombinaciji s idealnom generalizacijom slike. U helenističkoj umjetnosti ravnotežu i harmoniju klasične skulpture zamjenjuje dramatičnost, patetična strast, intenzitet slika i vanjska upadljivost oblika. Realizam antičke rimske skulpture posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, zadivljujući oštrinom individualnog i društvenog ocrtavanja likova. Razvijen je reljef sa istorijskim i narativnim zapletima, koji ukrašavaju trijumfalne stupove i lukove; postojao je tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija, koji je naknadno postavio Mikelanđelo na Kapitolskom trgu u Rimu).

Kršćanska religija, kao glavni oblik svjetonazora, uvelike je odredila prirodu evropske srednjovjekovne skulpture. Kao neophodna karika, skulptura ulazi u arhitektonsko tkivo katedrala romaničke ere, povinujući se gruboj svečanosti njihove tektonske strukture. U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih bića, a ponekad i idealizirane slike stvarnih ljudi doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, skulptura igra posebno istaknutu ulogu. Na neki način "humanizira" arhitekturu, pojačava njeno duhovno bogatstvo. U drevnoj Rusiji, umjetnost reljefa dostigla je visok nivo (kijevski reljefi od škriljevca, kameni rezbareni ukrasi hramova Vladimir-Suzdalske škole). U srednjem vijeku skulptura je bila široko razvijena u zemljama Bliskog i Dalekog istoka; Skulptura Indije, Indonezije, Indokine, monumentalnog karaktera, koja kombinuje snagu građenja volumena sa senzualnom sofisticiranošću modeliranja, posebno je velika u svjetskom umjetničkom značaju.

U XII-XVI vijeku. Zapadnoevropska skulptura, postepeno se oslobađajući religioznog i mističnog sadržaja, prelazi na direktniji prikaz života. Ranije nego u skulpturi drugih zemalja, u drugoj polovini XIII - ranom XIV vijeku. nove realističke tendencije javljaju se u severnoj Italiji (Nikolo Pizano i drugi), u XV-XVI veku. Italijanska skulptura, zasnovana na antičkoj tradiciji, sve više gravitira ka izrazu ideala renesansnog humanizma ( cm. renesansa). Otelotvorenje živopisnih ljudskih likova, prožetih duhom afirmacije života, postaje njen glavni zadatak (rad Donatela, Jacopa della Quercia, A. Verrocchia). Važan iskorak napravljen je u stvaranju samostojećih (odnosno, relativno nezavisnih od arhitekture) statua, u rješavanju problema postavljanja spomenika u urbanu cjelinu, te u višestrukom reljefu. Tehnika bronzanog livenja i jurenja se usavršava, a koristi se tehnika majolike. Jedan od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su Mikelanđelova skulptura, puna titanske snage i intenzivne drame. Pretežni interes za dekorativne zadatke izdvaja kipare manirizma (B. Cellini i drugi). Od kipara renesanse u drugim zemljama ističu se Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon i J. Pilon (Francuska), M. Lacher (Austrija), A. Kraft, F. Stoss i T. Riemenschneider (Njemačka). .

U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često punim svečanog sjaja. Dekorativni trendovi brzo rastu: skulptura je doslovno isprepletena s arhitekturom crkava, palača, fontana, parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schluter u Njemačkoj, P. Luger u Francuskoj, gdje se klasicizam razvija u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila prepliću se u stvaralaštvu F. Girardona, A. Coisevox i drugi). Principi klasicizma, preispitani u doba prosvjetiteljstva, odigrali su važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture u drugoj polovini 18. - prvoj trećini 19. stoljeća, u kojoj su, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme. (A. Canova u Italiji, B. Thorvaldsen u Danskoj), veliki portret dobija na značaju (J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon u Francuskoj). Emocionalna napetost, potraga za novim izražajnim sredstvima karakteristični su za skulpturu ere romantizma (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude u Francuskoj).

U ruskoj skulpturi od početka XVIII veka. vrši se prijelaz sa srednjovjekovnih religijskih oblika na sekularne; razvijajući se u skladu sa zajedničkim evropskim stilovima - barokom i klasicizmom, spaja patetiku uspostavljanja nove državnosti, a potom i prosvjetiteljske građanske ideale, sa sviješću o plastičnoj ljepoti stvarnog svijeta. Falconeov spomenik Petru Velikom u Sankt Peterburgu postao je simbol novih istorijskih težnji Rusije. Izvrsni primjeri parkovne monumentalne i dekorativne skulpture, drvene rezbarije i svečanih portreta javljaju se već u prvoj polovini 18. stoljeća. (B.K. Rastrelli i drugi). U drugoj polovini XVIII - prvoj polovini XIX veka. formira se akademska škola ruske skulpture koju predstavlja plejada izuzetnih majstora. Patriotski patos, veličina i klasična jasnoća slika karakterišu rad F. I. Šubina, M. I. Kozlovskog, F. F. Ščedrina, I. P. Martosa, V. I. Demut-Malinovskog, F. P. Tolstoja, S. S. Pimenova. Bliska povezanost s arhitekturom, ravnopravan položaj u sintezi s njom, generalizacija figurativne strukture tipični su za skulpturu ruskog klasicizma. 1830-ih i 40-ih godina u ruskoj skulpturi, želja za istorijskom konkretnošću slike (B. I. Orlovsky) i žanrovskom specifičnošću (P. K. Klodt, N. S. Pimenov) sve više prelazi.

U drugoj polovini XIX veka. Ruska i zapadnoevropska skulptura odražava opći proces demokratizacije umjetnosti. Klasicizmu, koji se sada ponovo rađa u salonsku umjetnost, suprotstavlja se realistički pravac ( cm. Realizam) sa svojom otvoreno izraženom društvenom orijentacijom, prepoznavanjem svakodnevice, vrijednim umjetnikove pažnje, pozivanjem na temu rada, na probleme javnog morala (J. Dalou u Francuskoj, C. Meunier u Belgiji itd.). Realistička ruska skulptura razvija se pod snažnim uticajem slikarstva lutalica. Dubina promišljanja povijesne sudbine domovine, karakteristična za potonju, također izdvaja skulpturalni rad M. M. Antokolskog. U skulpturi se afirmišu zapleti preuzeti iz modernog života, seljačke teme (F. F. Kamensky, M. A. Čižov, S. O. Ivanov), koja, međutim, pate od pretjeranog naturalizma i zemljanosti slika, a ponekad i sentimentalnosti.

U umetnosti druge polovine XIX veka. urušena je sinteza arhitekture i umjetnosti, propadanje monumentalno-dekorativne i monumentalne skulpture; širile su se razne naturalističke struje. Pokušaji prevazilaženja krize skulpture naglašeni su krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada je u okviru "modernog" stila ponovo oživjela želja za sintezom umjetnosti, u kojoj se skulptura ( posebno skulptura) zauzima značajno mjesto. Na razvoj skulpture ovog vremena utječu savremeni umjetnički pravci (impresionizam, simbolizam), uvelike se oslanja na tradicije prošlosti (grčka arhaika, klasika, renesansa). Snažan uticaj na sve nacionalne škole vrši O. Rodin, koji je usko povezan sa proučavanjem prirode i odražava kontradiktornu prirodu svog doba, stvarajući dela svetla po emotivnom uticaju i značajna idejno. Djelomično pod Rodinovim uticajem nastalo je djelo najvećih majstora francuske skulpture 20. stoljeća. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, Ch. Despio. Najznačajniji predstavnici ove vrste umetnosti u drugim zemljama u prvoj polovini XX veka. bili su E. Barlach (u Njemačkoj), I. Meštrović (u Hrvatskoj). Različite pravce ruske skulpture ovog perioda izražavaju S. M. Volnukhin, I. Ya. Gintsburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. U skulpturi je od primarnog značaja plastična ekspresivnost oblika (M. Rosso u Italiji, A. Giacometti u Švicarskoj, G. Kolbe u Njemačkoj).

U XX veku. razvoj skulpture poprima kontradiktoran karakter. Eksperimentalizam modernističkih slikovnih tokova 20. stoljeća. prodrla u skulpturu; posebno je bio jak uticaj kubizma (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), što je dovelo do uključivanja velikog broja netradicionalnih materijala u skulpture. Predstavnici konstruktivizma bili su N. Gabo, A. Pevzner, nadrealizam - X. Arp, apstraktna umjetnost - A. Calder i drugi dadaisti (M. Duchamp), a nakon njih pop art umjetnici uvode princip pretvaranja svakodnevnog predmeta u djela. skulpture, tzv. objekta, negirajući značaj umjetničko-plastične forme. Dekorativni oblici kreirani od najnovijih materijala (I. Noguchi, SAD) ili gigantske stilizovane figure ljudi (G. Moore, Velika Britanija) uklapaju se u moderno urbano okruženje.

Modernističkim trendovima dosljedno se suprotstavlja sovjetska skulptura, koja se razvija na putu socijalističkog realizma. Njegovo formiranje neodvojivo je od lenjinističkog plana monumentalne propagande, na osnovu kojeg su nastali prvi revolucionarni spomenici i spomen-ploče, a kasnije i mnoga značajna djela monumentalne skulpture. U spomenicima 20-30-ih godina. (vajari A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer i drugi), u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi koja je krasila velike javne zgrade, stanice metroa, svesavezne i međunarodne izložbe („Radnik i kolhoznica“ V. I. Mukhina i drugi) godine, jasno se ispoljavao socijalistički pogled na svijet, ostvarena su načela nacionalnosti i partijskog duha umjetnosti. Centralno mjesto u skulpturi 20-30-ih godina. postati tema revolucije (Matvejev i drugi), slika učesnika revolucionarnih događaja, graditelja socijalizma. Veliko mjesto u štafelajnoj skulpturi zauzima portret (Andrejev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky i drugi), kao i slika čovjeka-borca (I. D. Shadr i drugi), ratnika (L. V. Sherwood) , radnik (G. I. Motovilov). Razvija se životinjska skulptura (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), a primjetno se ažurira skulptura malih oblika (V. V. Kuznjecov, N. Ya. Danko i drugi). Tokom Velikog otadžbinskog rata 1941-45, tema domovine i sovjetskog patriotizma je došla do izražaja, oličena u portretima heroja (Mukhina, Lebedeva, N. V. Tomsky), u napeto dramatičnim žanrovskim figurama i grupama (V. V. Lishev, E. F. Belashova i drugi). Tragični događaji i herojska djela ratnih godina posebno su se živo odrazila u skulpturi memorijalnih objekata 1940-1970-ih. (E. V. Vučetič, Y. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky i drugi). U 40-80-im godinama. skulptura igra aktivnu ulogu kao dekorativna ili prostorno organizaciona komponenta u arhitekturi javnih zgrada i ansambala; koristi se u stvaranju urbanih kompleksa, u kojima, uz brojne nove spomenike i monumentalne kompozicije (M. K. Anikushin, E. D. Amashukeli, V. Z. Borodai, L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. skulptura, skulpturalna dekoracija stambenih naselja, itd. Oštar osjećaj modernosti, potraga za načinima ažuriranja plastike jezika tipične za štafelajnu skulpturu druge polovine 50-80-ih. (A. G. Pologova, L. M. Baranov, itd.). Zajedničko mnogim nacionalnim školama sovjetske skulpture je želja za utjelovljenjem karaktera modernog čovjeka - graditelja komunizma, pozivanje na teme prijateljstva među narodima, borbe za mir. Iste tendencije su svojstvene i skulpturi drugih socijalističkih zemalja, koje su iznijele niz velikih majstora (K. Dunikovsky u Poljskoj, F. Kremer u DDR-u, A. Avgustinchich u Jugoslaviji, J. Kisfaludy-Strobl u Mađarskoj, i drugi). U zapadnoevropskoj skulpturi reakcija na fašizam i rat izazvala je aktiviranje najprogresivnijih snaga, doprinijela stvaranju djela prožetih visokim humanističkim patosom (vajari M. Mazakurati, J. Manzu u Italiji, V. V. Aaltonen u Finskoj). Skulptura vodećih umjetnika promovira progresivne ideje modernosti, rekreira povijesne i suvremene događaje s posebnom širinom, epskom i ekspresivnošću, dok predstavnici raznih modernističkih pokreta prekidaju svoju živu vezu sa stvarnošću, udaljavajući se od stvarnih životnih problema u svijet subjektivne fantazije i formalistički eksperimenti.

Enku (Japan). "Pustinjak". Drvo. 17. vijek Kannonji Temple. Nagoya.

Michelangelo (Italija). "Noć". Detalj ukrasa Nove sakristije (kapela Medici) crkve San Lorenzo u Firenci. Mramor. 1520 - 1534.

A. Mayol (Francuska). "Bound Movement". Bronza. Početkom 20. vijeka Metropolitan Museum. Njujork.

"Unbroken". Fragment memorijalnog ansambla u znak sjećanja na žrtve fašističkog terora u Salaspilsu (Letonska SSR). Beton. 1967. Skulptori L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
književnost: G. I. Kepinov, Tehnologija skulpture, M., 1936; D. E. Arkin, Slike skulpture, M., 1961; M. Ya. Libman, O skulpturi, M., 1962; A. S. Golubkina, Nekoliko reči o zanatu vajara, M., 1963; I. M. Schmidt, Razgovori o skulpturi, M., 1963; S. S. Valerius, Progresivna skulptura XX veka. Problemi i trendovi, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Materijali i metode skulpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, str.), 1952-54; Read H. E., Umetnost skulpture, 2 izd., N. Y., 1961; Mills, J. W., Tehnika skulpture, L., (1965); Rogers L.R., Skulptura, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Istorija svjetske skulpture, L., 1970; svoje, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; njegov vlastiti, Sažeta povijest svjetske skulpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Skulptura: procesi i principi, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.

Izvor: Popularna umjetnička enciklopedija. Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

skulptura

Kiparstvo, jedna od vrsta vizualna umjetnost. Skulptura, za razliku od slikarstva, ima pravi, a ne prikazani volumen. Postoje dvije glavne vrste skulptura: okrugla skulptura i olakšanje. Okrugla statua "živi" u slobodnom prostoru, možete je obilaziti sa svih strana, rukom opipati grubu ili glatku površinu, osjetiti zaobljenost oblika. Reljef je sličan trodimenzionalnom crtežu na ravni.
Glavni subjekt slike u skulpturi je osoba. Samo ponekad majstori prikazuju životinje i ptice, nežive predmete. U okrugloj skulpturi, za razliku od slikarstva, vrlo je teško reproducirati prirodu, nemoguće je prenijeti karakteristike zračne atmosfere. Međutim, kipari su u stanju da u tjelesnom obliku izraze bilo koja osjećanja i ideje - od lirskih i duševnih do grandioznih i veličanstvenih. Majstor ne teži preciznom kopiranju oblika koje vidi u životu. U skulpturi, kao i u svakom umjetničkom djelu, potrebno je odabrati ono najvažnije, suštinsko, ukloniti nepotrebne detalje i, naprotiv, nešto istaknuti, naglasiti, preuveličati. Kipar ne kopira, već stvara, stvara novu formu, zasnovanu na poznavanju prirode.

Svaka skulptura je veoma osetljiva na osvetljenje. Izgledat će drugačije na gornjoj i bočnoj svjetlosti, po oblačnom vremenu i jakom suncu. Skulptori to uzimaju u obzir u svom radu. Skulpturalno djelo nastaje na osnovu određenog okruženja: ulica ili gradski trg, muzejska dvorana, park aleja, prostorija u kući. Mjesto na kojem će skulptura stajati određuje njenu veličinu, materijal od kojeg će biti izrađena i karakteristike njenog oblika.
U zavisnosti od namjene, skulptura se dijeli na monumentalnu i štafelajnu. Monumentalna skulptura je spomenik podignut u čast istorijskog događaja ili koji prikazuje izuzetnu osobu. Oni utjelovljuju sposobnost skulpture da izrazi velike ideje u generaliziranim slikama. Parkovska skulptura služi za ukrašavanje prirodnog okruženja: vješta ruka kipara kao da se takmiči s prirodom u stvaranju savršenih oblika. Figurice napravljene na mašini nazivaju se štafelajnom skulpturom. Namijenjeni su za male prostorije, za muzejske dvorane.
Svi skulpturalni materijali mogu se podijeliti na meke (glina, plastelin, vosak) i tvrde (kamen, drvo, slonovača). Radeći s mekim materijalima, kipar vaja i povećava volumen buduće statue. Najstariji materijal za plastiku, poznat od primitivnih vremena, viskozna i mekana glina, poprima bilo koji oblik pod prstima majstora. Proizvodi od pečene gline nazivaju se terakota (od italijanskog terra cotta - spaljena zemlja). Skulpture za grobnice i hramove klesane su od izdržljivog kamena od davnina. Tvrde stijene (granit, bazalt itd.) Teško se obrađuju, u njima je nemoguće izrezati sitne detalje. Stoga se u takvim djelima najjače osjeća masa kamenog bloka (skulptura starog Egipta). Krečnjak je mekši kamen. U srednjem vijeku se koristio za reljefne ukrase. portali katedrale. Stari Grci su bili prvi koji su radili s mermerom: svjetlucav, poput kamena koji diše, bliske boje mesa, bio je vrlo prikladan za kipove golih bogova i heroja.
Veliki kipar renesanse Michelangelo pripisuju čuvenu izreku da je vrlo jednostavno napraviti skulpturu: potrebno je uzeti kamen i "ukloniti sve suvišno". Zaista, majstor koji radi sa čvrstim materijalima "oslobađa" buduću skulpturu "iz zatočeništva" kamene ili drvene mase. Da biste obradili kamen, morate imati fizičku snagu i samopouzdanu ruku. Jedna greška i posao će biti uništen. Najprije se najveći komadi otkinu od kamena uz pomoć jezika - alata koji izgleda kao veliki ekser. Zatim rade s trojanom - velikim rezačem sa ravnim nazubljenim krajem, koji izglađuje hrapavost. Scarpel, manji rezač, izrezati sitne detalje. Uz pomoć bušilice (specijalne bušilice) buše se rupe (kovrče kose, zjenice očiju itd.). Po završetku radova, pojedini dijelovi skulpture su polirani do sjaja.
Drvo su vajari koristili od pamtivijeka. Hiljadama godina ostao je omiljeni materijal narodnih majstora koji su od njega pravili smiješne igračke i male ukrasne figurice. Alati za rad s drvetom u osnovi su isti kao i za kamen: razni noževi, dlijeta, pile i čekići. Iako je lakše rezati drvo nego kamen, rad s njim ima svoje poteškoće. Drvo se može rezati samo u smjeru vlakana; implementaciju plana može ometati neki čvor koji se „pojavio“ na najneprikladnijem mjestu. Na kraju, kako se drvena skulptura ne bi osušila i popucala, gotova statua se dijeli na dva dijela, izdubljena iznutra, a zatim se polovice ponovo spajaju. Drvo, kao nijedan drugi materijal, "predlaže" formu budućeg rada. Preplitanje čvorova drveća vajar može pretvoriti u ruke kipa, rasuto korijenje starog panja u zakrivljene šape čudovišta... Drvo – topao, „živi“ materijal – kao da ispunjava skulpturu posebnu organsku snagu.
Među materijalima skulpture izdvajaju se metali: bronza, bakar, liveno gvožđe, zlato. U procesu izrade skulpture od bronze (ili drugog metala) prvo se izrađuje model od voska, gipsa, gline i sl. Model se oblaže gipsom, dobijajući šuplju odvojivu formu u koju se potom sipa rastopljeni metal.

Uvod

Poslednjih godina značajno je oživelo interesovanje ljudi i gledalaca za estetsko poimanje pojava, kako klasičnog umetničkog nasleđa tako i savremene umetnosti, za vaspitanje ukusa i pravilno shvatanje lepote. Ovo interesovanje se posebno pojačalo u poslednje vreme u vezi sa žustrim raspravama o problemima savremene umetnosti, njenim karakteristikama, dostignućima i pojedinačnim nedostacima. Dostignuća likovne umjetnosti vrlo su uočljiva u raznim vrstama umjetnosti, primjetna su i u skulpturi.

Ako bilo koga pitate da li zna šta je skulptura, "naravno, da", on će odgovoriti. Ali ako ga pitate šta razumije pod riječju "skulptura", imena kojih velikih kipara zna, na koji način vajar izražava svoju ideju, zašto su neki fenomeni žive stvarnosti dostupni za oličenje u kipovima, a drugi nisu , koje su, dakle, mogućnosti i karakteristike kiparske umjetnosti, onda neće svi odgovoriti na sva ova pitanja odjednom. Pokušajmo ovo shvatiti. Umjetnost skulpture igra veliku ulogu u našem životu. Odražavajući lijepo u stvarnosti, ono zauzvrat formira našu svijest, naš ukus i naše ideje o lijepom. Svaki kulturni čovjek treba da nauči da to razumije, proširi svoje vidike u ovoj oblasti.

Skulptura i njene vrste

Skulptura - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju volumetrijski, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

Šta znači riječ "skulptura"? Uz izraz "skulptura", koji dolazi od latinskog sculpere - rezati, rezbariti, kao ekvivalent se koristi i riječ "plastika", koja dolazi od grčkog pladzein, što znači vajati. U početku, u užem smislu riječi, pod skulpturom se podrazumijevalo vajanje, rezbarenje, guljenje, rezanje, rezbarenje, odnosno takav način stvaranja umjetničkog djela u kojem umjetnik uklanja, ruši dodatne komade ili slojeve kamena. ili drvo, pokušavajući, takoreći, osloboditi zatvorenika koji vreba u blokovskoj skulpturi. Pod plastikom su shvatili suprotan način od skulpture, način stvaranja skulpturalnog djela - modeliranje od gline ili voska, u kojem vajar ne smanjuje, već, naprotiv, povećava volumen. Glavni predmeti skulpture su čovjek i slike životinjskog svijeta. Glavne vrste skulptura su okrugla skulptura i reljef.

Skulptura u svom obliku podijeljena je u dvije glavne vrste : okrugla skulptura i reljef. U okrugloj skulpturi obično su obrađene sve njene strane, pa je gledalac želi obići i ispitati sa svih tačaka kruga kako bi u potpunosti sagledao sadržaj slike.

okrugla skulptura

Uvek povezan sa određenim prostornim okruženjem, osvetljen prirodnim ili veštačkim svetlom. Svjetlo i sjena služe kao sredstvo otkrivanja umjetničke i plastične suštine skulpture. Nalaze se na površini u skladu sa prirodom modeliranja, kao i lokacijom izvora svjetlosti. Postoji nekoliko varijanti okruglih skulptura. Glavni su kip, grupa od dvije ili više figura koje su međusobno povezane po sadržaju i kompoziciji, glava, poprsje (slika na grudima ili struku osobe).

Glavne vrste okrugle skulpture su: statua, figurica, bista, torzo i skulpturalna grupa.

Poprsje - slika poprsja, struka ili ramena osobe u okrugloj skulpturi.

mašina za skulpture - drveni tronožac sa rotirajućim okruglim ili četvrtastim postoljem, na koji se postavlja stvoreno djelo okrugle skulpture.

Statuette - vrsta male plastike; statua veličine stola (ormana) je mnogo manja od prirodne veličine, koja služi za ukrašavanje enterijera. Statua - samostojeća trodimenzionalna slika ljudske figure u rastu, kao i životinje ili fantastičnog stvorenja. Obično se kip postavlja na postolje. Takozvana konjička statua prikazuje jahača.

Torzo - skulpturalna slika ljudskog tijela bez glave, ruku i nogu. Torzo može biti fragment drevne skulpture ili samostalna skulpturalna kompozicija.

Krizoelefantinska skulptura - skulptura od zlata i slonovače, karakteristična za antičku umjetnost. Krizoelefantinska skulptura se sastojala od drvenog okvira, na koji su bile zalijepljene ploče od slonovače koje su predstavljale nago tijelo; odjeća i kosa bili su od zlata.

Principi kompozicije u okrugla skulptura donekle drugačije od principa kompozicije iste radnje u slikarstvu. Kipar teži maksimalnoj sažetosti, strogom odabiru i očuvanju samo onih prijeko potrebnih detalja i pojedinosti bez kojih bi smisao djela bio nejasan. Takvo samoograničenje proizlazi iz prirode skulpturalnog bloka - kamena ili drveta, čiji se integralni volumen ne može previše zdrobiti. Fini detalji bi razbili jedinstvo ovog skulpturalnog bloka. U okrugloj skulpturi vrlo je teško riješiti višefiguralni prizor. Figure se moraju približiti što je više moguće i istovremeno voditi računa da jedna figura ne zakloni drugu, jer će njihovo stapanje spriječiti identifikaciju jasne siluete. Prilikom rada na višefiguralnim kompozicijama, kipari ih grade s pogledom na kružni pogled i promišljaju siluetu cijelog djela u cjelini. Tako je izgrađena kompozicija mnogih spomenika: "1000. godišnjica Rusije" u Novgorodu, Katarina II u Lenjingradu, Ševčenko u Harkovu, general Efremov u Vjazmi i drugi. U svakom od ovih spomenika figure su raspoređene u svim pravcima, poput zraka iz kompozicionog centra, a da bi pregledao cijeli spomenik, gledalac će ga svakako obići.

Uloga reljefa kao vrste skulpture je veoma značajna. Ima drevnu istoriju, veliki umetnički potencijal, ima svoje umetničke i tehničke karakteristike.

Reljef

(od italijanskog relievo - izbočina, izbočina, uzdizanje) u svojim likovnim mogućnostima zauzima srednje mjesto između okrugle skulpture i slike na ravni (crtež, slika, freska). Reljef, poput okrugle skulpture, ima tri dimenzije (iako je treća, duboka dimenzija često donekle skraćena, uslovna). Kompozicija figura u reljefu odvija se duž ravnine, koja služi i kao tehnička osnova slike i istovremeno kao pozadina, koja omogućava reljefnu reprodukciju pejzaža i višefiguralnih scena. Takva organska veza sa avionom je odlika reljefa.

Postoje niski reljef, ili bas-reljef (od francuske riječi bas - nizak), odnosno onaj kod kojeg slika strši iznad pozadinske ravni za manje od polovine svog volumena, i visoki reljef, ili visoki reljef (od franc. riječ haut - visoko), kada slika viri iznad ravni pozadine je više od polovine svog volumena, a na mjestima se zaokružuje, djelimično se čak i odvaja od pozadine. Reljef u odnosu na pozadinu možda nije konveksan, već konkavan, produbljen, odnosno kao da je obrnut. Takav reljef se naziva "koylanoglyph". Bio je uobičajen u umjetnosti Drevnog Istoka, Egipta i u drevnom klesanju kamena. "Klasični reljef", posebno karakterističan za umjetnost antike i klasicizma, ima uglavnom glatku pozadinu. Primjer takvog reljefa je svjetski poznati friz Partenona, koji prikazuje svečanu povorku atenskih građana u hram Atine na dan velike panatenejske gozbe. Visoko majstorstvo kompozicije, ritmično i istovremeno neobično prirodno, šarm vajanja elegantnih draperija navode nas na zaključak da je autor ovog friza mogao biti sam Fidija (5. st. pne) ili njegovi najbliži talentovani pomoćnici.

Klasični reljef ima karakteristike monumentalnosti: slika na glatkoj pozadini ne uništava ravninu zida, već se, takoreći, širi paralelno s ovom pozadinom. Takav reljef je lako zamisliti kao friz - horizontalnu traku koja prolazi oko zida zgrade. Stoga se "klasični reljef" može pripisati dijelu monumentalne i dekorativne skulpture, koji se obično povezuje s arhitekturom. Ne samo reljef, već i visoki reljef može se povezati s arhitektonskom strukturom.

Ali postoji neka vrsta olakšanja koja uopće nije povezana s arhitekturom i čak je za nju "kontraindikovana". Ovo tzv. scenski reljef„Po svojim zadacima, blizak je slici, ima više planova, stvara iluziju dubokog prostora. Može kombinovati principe bareljefa i visokog reljefa, može se uvesti arhitektonska ili pejzažna pozadina izgrađena u perspektivi. Dubina i iluzornost takvog reljefa, takoreći, uništavaju ravne zidove. Kao samostalno štafelajno djelo, nevezano za arhitekturu, može se postaviti u bilo koji interijer, poput slike.

Sažetak: Skulptura, njene vrste i karakteristike
Sadržaj Uvod

1. Skulptura i njene vrste

Reljef okrugle skulpture 2. Vrste namjena skulptura

3. Materijali za izradu skulptura

4. Šema boja skulptura

5. Proces stvaranja skulpture

Zaključak

Bibliografija

Uvod

1. Skulptura i njene vrste

Skulptura je vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju volumetrijski, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

Skulptura se po svom obliku dijeli na dvije glavne vrste: okruglu skulpturu i reljef. U okrugloj skulpturi obično su obrađene sve njene strane, pa je gledalac želi obići i ispitati sa svih tačaka kruga kako bi u potpunosti sagledao sadržaj slike.

okrugla skulptura

Glavne vrste okrugle skulpture su: statua, figurica, bista, torzo i skulpturalna grupa. Poprsje - slika poprsja, struka ili ramena osobe u okrugloj skulpturi. Kiparska mašina - drveni tronožac sa rotirajućim okruglim ili četvrtastim postoljem za dasku, na koji se postavlja stvoreno delo okrugle skulpture. Statueta - vrsta male plastike; statua veličine stola (ormana) je mnogo manja od prirodne veličine, koja služi za ukrašavanje enterijera. Kip je samostojeća trodimenzionalna slika ljudske figure u rastu, kao i životinje ili fantastičnog bića. Obično se kip postavlja na postolje. Takozvana konjička statua prikazuje jahača. Torzo - skulpturalna slika ljudskog tijela bez glave, ruku i nogu. Torzo može biti fragment drevne skulpture ili samostalna skulpturalna kompozicija. Krizoelefantinska skulptura je skulptura od zlata i slonovače, karakteristična za antičku umjetnost. Krizoelefantinska skulptura se sastojala od drvenog okvira, na koji su bile zalijepljene ploče od slonovače koje su predstavljale nago tijelo; odjeća i kosa bili su od zlata.

Principi kompozicije u okrugloj skulpturi donekle se razlikuju od principa kompozicije istog predmeta u slikarstvu. Kipar teži maksimalnoj sažetosti, strogom odabiru i očuvanju samo onih prijeko potrebnih detalja i pojedinosti bez kojih bi smisao djela bio nejasan. Takvo samoograničenje proizlazi iz prirode skulpturalnog bloka - kamena ili drveta, čiji se integralni volumen ne može previše zdrobiti. Fini detalji bi razbili jedinstvo ovog skulpturalnog bloka. U okrugloj skulpturi vrlo je teško riješiti višefiguralni prizor. Figure se moraju približiti što je više moguće i istovremeno voditi računa da jedna figura ne zakloni drugu, jer će njihovo stapanje spriječiti identifikaciju jasne siluete. Prilikom rada na višefiguralnim kompozicijama, kipari ih grade s pogledom na kružni pogled i promišljaju siluetu cijelog djela u cjelini. Tako je izgrađena kompozicija mnogih spomenika: "1000. godišnjica Rusije" u Novgorodu, Katarina II u Lenjingradu, Ševčenko u Harkovu, general Efremov u Vjazmi i drugi. U svakom od ovih spomenika figure su raspoređene u svim pravcima, poput zraka iz kompozicionog centra, a da bi pregledao cijeli spomenik, gledalac će ga svakako obići.

Uloga reljefa kao vrste skulpture je veoma značajna. Ima drevnu istoriju, veliki umetnički potencijal, ima svoje umetničke i tehničke karakteristike.

Ali postoji neka vrsta olakšanja koja uopće nije povezana s arhitekturom i čak je za nju "kontraindikovana". Ovo je takozvani "scenski reljef". Po zadacima je blizak slici, ima više planova, stvara iluziju prostora koji seže duboko u dubinu. Može kombinovati principe bareljefa i visokog reljefa; može se uvesti arhitektonska ili pejzažna pozadina izgrađena u perspektivi. Dubina i iluzorna priroda takvog reljefa, takoreći, uništavaju ravninu zida. Kao samostalno štafelajno djelo, nevezano za arhitekturu, može se postaviti u bilo koji interijer, baš kao i slika.

2. Vrste namjene skulpture Prema namjeni skulptura se dijeli na: - monumentalnu; - monumentalno-dekorativni; - štafelaj; i - skulptura malih oblika.

Prvi i, možda, glavni je dio monumentalne skulpture, koji uključuje jednofiguralne i višefiguralne spomenike, spomenike u spomen na izvanredne događaje i biste-spomenike. Svi su postavljeni na javnim mjestima, najčešće na otvorenom. Uvijek su generalizirani u dizajnu i umjetničkom obliku, odlikuju se velikom veličinom (obično dvije ili tri prirodne veličine), te izdržljivošću materijala. Monumentalna skulptura služi propagandi najvažnijih transformativnih društvenih ideja. Spomenik se uvijek dopada širokim masama gledalaca i afirmiše pozitivnu sliku (naravno, sa stanovišta onih koji grade ovaj spomenik). Gradski spomenici (njihova izgradnja je obično pod kontrolom države) obilježavaju one ljude koji su stekli opštu slavu. Nemoguće je na gradskom trgu postaviti spomenik osobi koja je bliska samo samom kiparu - supruzi, bratu, prijatelju (ne samo iz tehničkih i ekonomskih razloga), dok je sasvim moguće kreirati njihove portrete za izložbu ili muzej u planu štafelaja. Tu prolazi razvod između štafelajne i monumentalne umjetnosti.

Monumentalna skulptura Skulptura: - Dizajnirana za specifično arhitektonsko-prostorno ili prirodno okruženje; - upućeno masovnoj publici; - dizajniran da konkretizira arhitektonsku sliku i dopuni izražajnost arhitektonskih oblika novim nijansama. Monumentalna umjetnost obuhvata: - spomenike i spomenike; - skulpturalne, slikovite, mozaične kompozicije za zgrade; - vitraži; - urbana i parkovna skulptura; - fontane itd. Akroterijum je skulpturalna dekoracija postavljena preko uglova zabata arhitektonske strukture građene po klasičnom poretku. Biga - skulpturalna slika na zgradi ili na luku kočije koju vuku par konja. Germa - u parkovima i baštama XVIII veka. - skulpturalna slika u obliku glave ili poprsja na tetraedarskom nosaču.

Desudeport je slika ili skulpturalni panel koji se nalazi iznad vrata i povezan s njim zajedničkim dekorativnim dizajnom.

Kanefora je skulpturalna slika ženske figure organski upisana u arhitekturu zgrade. Konstruktivno, kanefori obavljaju funkcije stupova. Karijatida - skulpturalna slika stojeće ženske figure koja služi kao oslonac za gredu u zgradi. Obično su karijatide naslonjene na zid ili strše iz njega.

Maskaron - reljefni skulpturalni detalj izrađen u obliku glave ili maske. Maskaron se postavlja na ključeve lukova vrata i prozorskih otvora, na konzole, zidove itd.

Pandativ - skulpturalni profil koji se nalazi (visi) na vrhu svoda. Postolje je ili arhitektonski temelj za komad skulpture (postament); - ili stalak na koji je postavljeno delo štafelajne skulpture. Protoma - skulpturalna slika prednje strane bika, konja, druge životinje ili osobe. Postolje je umjetnički dizajnirana osnova za skulpturu, vazu, obelisk ili stup.

Spomenik - umjetničko djelo stvoreno u znak sjećanja na ljude ili istorijske događaje: skulpturalna grupa, statua, bista, ploča sa reljefom ili natpisom, slavoluk, stup, obelisk, grobnica, nadgrobni spomenik.

Stela - vertikalno stajaća kamena ploča sa natpisom, reljefom ili slikom.

Obelisk je tetraedarski stub koji se sužava na vrhu, na vrhu sa oštrim vrhom u obliku piramide.

Rostralni stup - samostojeći stup, čiji je prtljažnik ukrašen skulpturalnim slikama pramca brodova.

Majstor monumentalnog spomenika mora biti u stanju pravilno "postaviti" figuru, učiniti siluetu izražajnom i lijepom sa svih strana i sa različitih udaljenosti. Sadržaj spomenika mora se sagledati i na prvi pogled i kada se prolazi pored spomenika ili oko njega - iz više uglova. Različiti aspekti, koji razvijaju glavnu ideju spomenika, čine ga višestrukim i bogatijim. Poza, gest figure, njeno kretanje moraju biti kompoziciono riješeni na način da njen sadržaj bude razumljiv. Ekspresivnost ne samo lica, već i cijele statue, potpuna korespondencija vanjskog plastičnog izgleda sa unutrašnjim svijetom junaka preduvjet je za monumentalni spomenik. Neki to opažaju izdaleka i, prema tome, u cjelini; drugi, oni koji se približe spomeniku, mogu zaviriti u izraz lica kipa. Spomenik ne samo da treba da ima izražajnu siluetu, već i da bude srazmeran, proporcionalan, treba da bude integralno umetničko delo. Uostalom, pored idejnog sadržaja, spomenik nosi i arhitektonsko-umjetničke funkcije. Ovo nije samo prekrasna vertikala, volumen ili ritmičko izmjenjivanje volumena, već ekspresivna slika osobe koja daje smisao cijeloj arhitektonskoj cjelini, centrira, kruniše prostor trga.

Međutim, neće svaki spomenik izgledati dobro na pozadini otvorenog prostora trga. Ako se vajar odlučio za kompoziciju spomenika u obliku sjedeće figure, ovaj spomenik je primjereniji u parku, u „unutrašnjosti“ dvorišta ili na pozadini arhitektonskog objekta, nego u sredini veliki gradski trg. Mnogo je prirodnije i organskije postaviti ovakvu statuu tamo gdje nema bučnog saobraćaja, gdje okolina poziva gledaoce da zaustave kraj skulpture, sjednu i, bez žurbe, razgledaju je iz blizine. Osim toga, radijus gledanja sjedeće figure smanjen je na 180 stupnjeva kruga zbog neekspresivne točke gledišta sa stražnje strane, pa je stoga bolje da sjedeća figura graniči sa zidom zgrade ili zelenilom parka. svojom zadnjom stranom.

Uloga postamenta je vrlo važna u umjetničkoj koncepciji svakog spomenika. Ovo nije samo stalak ispod figure (da se bolje vidi). To je upravo pijedestal na kojem je heroj podignut za zasluge prema narodu. Postolje mora odgovarati arhitektonskom okruženju, karakteru, stilu i mjerilu spomenika u cjelini. Često su njegova lica ukrašena reljefima koji potpunije otkrivaju historijski značaj junaka. Najprihvaćeniji omjer figure prema postolju je 1:1, iako postoje i druge proporcije.

Značajnu ulogu u postavljanju spomenika ima njegov položaj u odnosu na kardinalne tačke, što određuje prirodu njegovog osvjetljenja u jednom ili drugom trenutku dana.

Poseban dio monumentalne skulpture je spomen skulptura (nadgrobna ploča) koja se postavlja na grobove u znak sjećanja na zasluge i moralne vrline umrlih. Povijest umjetnosti poznaje ogroman broj vrsta nadgrobnih spomenika - od veličanstvenih egipatskih piramida do skromnog ruskog drvenog križa na seoskom groblju. Ako se čini da se gradski spomenik dopada svima, onda je nadgrobni spomenik - najčešće samo osobi koja se približila. Zvuk spomenika je obično lirski i intiman. Ali visoka struktura misli i osjećaja izražena takvim djelima, njihova čistoća od svakodnevne vreve, daju im nesumnjive crte monumentalnosti. Pripovijedajući o mrtvima i podsjećajući ih na njih, grobna skulptura je emotivne prirode i apelira prvenstveno na osjećaje. Oblik nadgrobnog spomenika je izuzetno različit. To je ili portret pokojnika (kip, bista, reljef), ili alegorijske figure genija, ožalošćenih, ponekad i uz portretnu sliku pokojnika, ili je, na kraju, jednostavno riječ o arhitekturi tzv. forme“, ponekad ukrašene urnom, draperijama ili raznim alegorijskim znacima, simbolizirajući kratkotrajnost ljudskog života.

Monumentalna i dekorativna skulptura

Hajde da se sada upoznamo sa monumentalnom i dekorativnom skulpturom. Može se naći bukvalno na svakom koraku. Usko je vezan za arhitekturu, i šire, sa okruženjem uopšte i obuhvata sve vrste skulpturalne dekoracije objekata, kako iznutra tako i spolja: statue na gradskim mostovima, grupe na fasadama zgrada, u nišama ili ispred portala, reljefi i dr. Monumentalna i dekorativna skulptura rješava velike idejne i figurativne zadatke. Skulptura razvija i pojašnjava ideju i svrhu strukture, dok istovremeno pojačava zvuk arhitektonskih oblika (ponekad u korespondenciji, a ponekad u kontrastu).

Sjajan primjer arhitektonske i skulpturalne sinteze u umjetnosti socijalističkog realizma bio je sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi 1937. u Parizu, izgrađen po projektu B. M. Iofana i okrunjen skulpturalnom grupom V. I. Mukhine, koja je postala poznata od onda. Cijela građevina je prožeta pokretom, izraženim u rastu horizontalnih formi, pretvarajući se u glavnom središnjem dijelu u vertikalu uzdignutog pilona. Grupa "Radnica i kolhoznica", postavljena na krov pilona, dosljedno ponavlja ovaj pokret u svom sastavu: prvo naprijed, a zatim prema gore. Podižući srp i čekić visoko, mladi i lijepi divovi zajedno marširaju naprijed - radnica i žena na kolektivnoj farmi, personificirajući cijeli sovjetski narod. Kompoziciona osovina grupe je moćna dijagonala koja ovom pokretu daje brzinu. Ovim sredstvima vajar je živopisno izrazio ideju općenarodnog pokreta sovjetskog naroda naprijed prema komunizmu. Konkretiziran radnjom i razotkriven u skulpturalnoj grupi, ovaj stav, kao glavna melodija (rekao bih: "pohod naroda pobjednika"), dobiva pripremu i podršku, kao u orkestralnoj instrumentaciji, u zvuku arhitektonske forme čitavog objekta.

U monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi, kao iu monumentalnoj skulpturi, od velikog je značaja proporcionalnost razmera i odnos zapremine spomenika i prostora u kome je postavljen. Istovremeno, vajar treba da ima na umu ne samo matematičku skalu i ispravan odnos sa proporcijama arhitekture, već i mogućnosti ljudskog vida i percepcije. U monumentalno-dekorativnu skulpturu spada i vrtna i parkovska skulptura: kipovi, biste, fontane, ukrasne vaze, itd. Ova skulptura je usko povezana sa pejzažom parka, dobro se uklapa ili sa zelenom pozadinom ili sa bojama jesenskog lišća. .

štafelajne skulpture

Nazvana je tako jer se montira na mašinu ili štand i namijenjena je izložbama, muzejima, javnim i stambenim prostorima (potonji su čak doveli do posebnog koncepta "kabinetne skulpture"). Štafelajna skulptura se posmatra iz velike udaljenosti, bez obzira na okruženje, susedna dela ili unutrašnju arhitekturu. Što se tiče veličine, štafelajna skulptura je obično ili manja od prirodne veličine, ili je neznatno premašuje. To se radi kako bi se izbjeglo prikazivanje osobe u punoj veličini, jer može izgledati kao model (tačna glumačka postava), što je neumjetničko i neugodno. Štafelajna skulptura je sadržajno izuzetno raznolika. Štafelajna skulptura pokriva veoma širok spektar tema. Štafelajno djelo zahtijeva od gledatelja da se dugo zaustavi pred njim, uroni u svijet osjećaja, doživljaja i likova, kao da čita zanimljivu priču, zavirujući u dušu likova.

Skulptura malih oblika

Posebna vrsta štafelajne skulpture je takozvana skulptura "male forme". Riječ je o malim figuricama od lijevanog željeza, bronce, stakla, fajanse, terakote, plastike, drveta i drugih materijala koji prikazuju ljude i životinje. Posebno su česte štafelajne figurice životinja i domaćih životinja, koje izvode majstori koji se nazivaju animalistima (od latinske riječi "životinja" - životinja). Općenito, dio animalističke skulpture ima drevnu povijest i ne može se uključiti samo u žanr štafelajne skulpture. Takva skulptura malih oblika sadrži i neke karakteristike dekorativnosti, jer je uglavnom namijenjena ukrašavanju života osobe, njegovog doma. To se posebno odnosi na radove od porculana i fajanse, koji su najčešće obojeni različitim bojama, tako da se njihova izražajnost stvara ne samo volumenom, već i bojom. U skulpturi malih oblika moguće su satirične slike, karikature. Budući da je po svojoj prirodi velikotiražna umjetnost, odnosno takva da se djelo koje stvara umjetnik zatim ponavlja (u uslovima industrijske proizvodnje) u hiljadama primjeraka, skulptura malih formi se ovim svojstvom graniči sa primijenjenom umjetnošću.

in. To se odnosilo ne samo na rezbarenje drveta i kamena, već i na mnoge vrste umjetničkih zanata. Monumentalna skulptura pojavila se u Kijevu zajedno sa početkom kamene arhitekture, krajem 10. veka. Nedavno je postao poznat zanimljiv reljef Majke Božje Odigitrije, koji po svemu sudeći ukrašava pročelje Desetine crkve, sagrađene 989-996. Dopunjuje grupu od ranije poznatih monumentalnih...

Cela Mala Azija. U zaključku, valja reći nekoliko riječi o ciljevima i ciljevima ovog rada. Glavni zadatak i svrha ovog rada je proučavanje kulture drevne Mesopotamije, kao rodonačelnika zapadne kulture. Neposredni cilj je želja da se dopuni znanja iz oblasti kulturne istorije, da se što bliže pokuša upoznati zaboravljeni svijet, kojem smo tako...

Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezbariti, rezbariti)

skulptura, plastika (grč. plastike, od plasso - vajam), umjetnička forma zasnovana na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike predmeta. U pravilu je predmet prikazivanja u S. osoba, rjeđe životinje (animalistički žanr), a još rjeđe priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Pozicioniranje figure u prostoru, prenos njenog pokreta, držanja, gesta, modeliranje svjetla i sjene, čime se pojačava reljef forme, arhitektonska organizacija volumena, vizualni efekat njene mase, omjeri težine, izbor proporcije, specifične u svakom slučaju, priroda siluete su glavno izražajno sredstvo C. Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela uočenog u prirodi.

Postoje dvije glavne varijante S.: okrugla skulptura (vidi Okrugla skulptura) , koji je slobodno postavljen u prostoru i reljef , gde se slika nalazi na ravni koja čini njenu pozadinu. Radovi okruglog S., koji obično zahtijevaju sveobuhvatni pogled, uključuju: statuu (figuru u punoj veličini), grupu (dvije ili više figura koje čine jednu cjelinu), statuetu (figuru koja je znatno manji od prirodne veličine), torzo (slika ljudskog torza), poprsje (slika na prsima osobe) itd. Reljefni oblici variraju u zavisnosti od njegove namjene i položaja na arhitektonskoj ravni [Frieze , sastav pedimenta (vidi zabat), plafon, itd.]. Prema visini i dubini slike, reljefi se dijele na niske ( cm. Bas-reljef), visoki (vidi. Visoki reljef) , udubljeni i kontrareljefi.

Svrha i sadržaj vajarskog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, što zauzvrat utiče na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika C umnogome ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjeg. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.) (vidi Modeliranje) ; najčešće korišteni alati su žičani prstenovi i gomile. Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta, itd.) obrađuju se rezanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem (vidi rezbarenje), uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim oslobađanjem trodimenzionalnog oblika, takoreći skrivenog u njemu; za obradu kamenog bloka koriste se čekić (bat) i set metalnih alata (Shpunt, Skarpel, Troyanka, itd.), Za obradu drveta - uglavnom oblikovana dlijeta i bušilice. Za izlivanje S.-ovih djela koristeći posebno izrađene kalupe koriste se tvari koje mogu prijeći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika i tako dalje). Galvanizacija se također koristi za reprodukciju S. u metalu (vidi Galvanotehnika). U svom neotopljenom obliku, metal za S. obrađuje se kovanjem (Vidi Kovanje) i čačkanjem (Vidi Chasing). Za izradu keramičkog S. (vidi Keramika) koriste se posebne vrste gline, koje se obično prekrivaju farbanjem ili glazurom u boji i peče se u posebnim pećima. U S. se dugo nalazi boja: poznata je slikana S. antike, srednjeg vijeka, renesanse, baroka. Vajari 19. i 20. veka obično su zadovoljni prirodnom bojom materijala, pribjegavajući, ako je potrebno, samo monokromatskom nijansiranju, nijansiranju (vidi Nijansiranje). Međutim, iskustvo iz 1950-ih i 60-ih godina svjedoči o novoprobuđenom interesu za polihrom S.

Šematski se proces stvaranja skulpturalnog djela može podijeliti u nekoliko faza: modeliranje (od plastelina ili gline) skice i skice iz prirode; izrada okvira za krupe S. ili štita za reljef (gvozdene šipke, žica, ekseri, drvo); rad na rotirajućoj mašini (vidi Mašina u skulpturi) ili okomito postavljenom štitu preko modela određene veličine; pretvaranje glinenog modela u gipsani pomoću "crnog" ili "grudastog" kalupa; njegovo prevođenje u čvrsti materijal (kamen ili drvo) pomoću mašine za bušenje i odgovarajuću tehniku obrade ili livenje od metala sa naknadnim utiskivanjem; patiniranje ili nijansiranje statue. Poznati su i radovi S., nastali od tvrdih materijala (mermer, drvo) bez prethodnog modeliranja glinenog originala (tzv. taille directe tehnika, odnosno direktno obaranje, što zahteva izuzetnu veštinu).

Istorija razvoja skulpture. Pojava S., koja se odnosi na primitivno doba, direktno je povezana s radnom aktivnošću osobe i magijskim vjerovanjima. Na paleolitskim nalazištima otkrivenim u mnogim zemljama (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji, Malta i Buret u Sovjetskom Savezu, itd.), razne skulpturalne slike životinja i žena - rodonačelnika, kojima je tzv. Paleolitska Venera. Raspon neolitskih skulpturalnih spomenika je još širi. Okrugli S., obično male veličine, isječen je od mekih stijena od kamena, kostiju i drveta; reljefi su izvedeni na kamenim pločama i zidovima pećina. S. je često služio kao sredstvo za ukrašavanje pribora, alata i lova, koristio se kao amajlija. . Primjeri kasnog neolita i eneolita S. na teritoriji SSSR-a su tripoljska keramička plastika, velike kamene slike ljudi („kamene žene“), skulpturalni ukrasi od bronce, zlata, srebra itd. Iako su primitivni oblici tipični za primitivne S., često su oštra životna zapažanja i svijetla plastična izražajnost. S. je dobio dalji razvoj u periodu raspadanja primitivnog komunalnog sistema, u vezi sa porastom podjele rada i tehnološkog napretka; najsjajniji spomenici ove etape su skitski zlatni reljefi, glave od terakote kulture Nok , tipološki raznolik drveni rezbareni S. Okeana.

U umjetnosti robovlasničkog društva S. se isticao kao posebna vrsta djelatnosti, koja je imala specifične zadatke i svoje gospodare. Socijalizam drevnih istočnih država, koji je služio za izražavanje sveobuhvatne ideje despotizma, održavao strogu društvenu hijerarhiju i veličao moć bogova i kraljeva, sadržavao je privlačnost značajnog i savršenog koje je imalo univerzalni cilj. vrijednost. Takav je S. Starog Egipta: ogromne nepomične sfinge, pune veličanstvenosti; kipovi faraona i njihovih žena, portreti plemića, sa kanonskim pozama i frontalnom konstrukcijom po principu simetrije i ravnoteže; kolosalni reljefi na zidovima grobnica i hramova i male skulpture povezane sa pogrebnim kultom. Sistem drugih drevnih istočnih despotizama - Sumera, Akada, Babilonije i Asirije - razvijao se na sličan način.

S. antičke Grčke i djelimično starog Rima, upućena masi slobodnih građana i u mnogo čemu zadržavajući vezu sa antičkom mitologijom, ima drugačiji, humanistički karakter. U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovljuju ideal harmonično razvijene ličnosti, potvrđuju svoje etičke i estetske ideje. Naivno-holistički, plastično generalizirani, ali donekle okovani S. arhaičnog perioda (Vidi Arhaik) zamjenjuje se fleksibilnim, seciranim S., zasnovanim na tačnom poznavanju anatomije klasika (Vidi klasike) , koji je izneo takve velike majstore kao što su Miron, Fidija, Poliklejt, Skopas, Spiner, Lisip. Realističnost starogrčkih kipova i reljefa (često povezanih s kultnom arhitekturom), nadgrobnih spomenika, bronzanih i terakota figurica jasno se očituje u visokoj vještini prikazivanja nagog ili drapiranog ljudskog tijela. Poliklejt je pokušao da formuliše zakone njegove proporcionalnosti na osnovu matematičkih proračuna u teorijskom delu "Kanon". U starogrčkom S. vjernost stvarnosti, vitalna ekspresivnost oblika kombinirana je s idealnom generalizacijom slike. Tokom helenističkog perioda (vidi helenistička kultura), građanski patos i arhitektonska jasnoća klasičnog sekularizma zamijenjeni su dramatičnim patosom i olujnim kontrastima svjetla i sjene; slika dobija primetno veći stepen individualizacije. Realizam starorimskog S. posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, koji zadivljuje oštrinom individualnog i društvenog ocrtavanja likova. Razvijen je reljef sa istorijskim i narativnim zapletima, koji ukrašavaju trijumfalne stupove i lukove; postojao je tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija, koji je naknadno postavio Mikelanđelo na Kapitolskom trgu u Rimu; vidi. ill. ).

Kršćanska religija, kao glavni oblik svjetonazora, uvelike je odredila karakter evropskog sekularizma u srednjem vijeku. Kao neophodna karika, S. ulazi u arhitektonsko tkivo romaničkih katedrala, poštujući surovu svečanost njihove tektonske strukture (vidi romanički stil). U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih stvorenja, a ponekad i stvarnih ljudi doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, S. igra posebno istaknutu ulogu. Na neki način "humanizira" arhitekturu, pojačava njeno duhovno bogatstvo. U drevnoj Rusiji, umjetnost reljefa dostigla je visok nivo (kijevski reljefi od škriljevca, ukras Vladimirsko-Suzdalskih crkava). U srednjem vijeku S. je bio široko razvijen u zemljama Bliskog i Dalekog istoka; Naročito je veliki svjetski umjetnički značaj Sjeverne Indije, Indonezije i Indokine, monumentalnog karaktera, koji spaja snagu građenja volumena sa senzualnom sofisticiranošću modeliranja.

U 13.-16. vijeku. Zapadnoevropsko slikarstvo, postepeno se oslobađajući religioznog i mističnog sadržaja, prelazi na direktniji prikaz života. Ranije nego u S. drugih zemalja, u drugoj polovini 13. i početkom 14. vijeka. nove, realistične tendencije pojavile su se u Južnoj Italiji (Nikolo Pizano i drugi protornesansni vajari). U 15-16 veku. Talijanski S., oslanjajući se na antičku tradiciju, sve više gravitira izrazu ideala renesansnog humanizma (v. Renesansa). Otelotvorenje živopisnih ljudskih likova, prožetih duhom afirmacije života, postaje njen glavni zadatak (rad Donagella, L. Ghibertija, Verrocchia, Luca della Robbia, Jacopo della Quercia itd.). Važan iskorak napravljen je u stvaranju samostojećih (odnosno, relativno nezavisnih od arhitekture) statua, u rješavanju problema spomenika u urbanoj cjelini i višestrukog reljefa. Tehnika bronzanog livenja i iskucavanja se usavršava, a tehnika majolike se koristi u S.. Jedan od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su Mikelanđelova skulptura, puna titanske snage i intenzivne drame. Kipari manirizma (B. Cellini i drugi) odlikuju se pretežnim zanimanjem za dekorativne poslove. Od kipara renesanse u drugim zemljama slavu su stekli Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon i J. Pilon (Francuska), M. Pacher (Austrija), P. Fischer i T. Riemenschneider (Njemačka).

M. L. Neiman.

Faze rada na skulpturi

Uvod

Skulptura i njene vrste

Možda ćete biti zainteresovani