Uvod. Tema ljubavi u delima mnogih pesnika zauzimala je i zauzima centralno mesto, jer ljubav uzdiže i budi najviša osećanja u čoveku. Na prijelazu prošlog stoljeća, uoči revolucije, u eri šokiranoj dva svjetska rata, u Rusiji je nastala i oblikovala se "ženska poezija" - poezija Ane Andrejevne Ahmatove, možda ljubavna tema divnog pjesnika bila je jedna od glavnih tema. Ova tema je veoma važna na početku dvadesetog veka, jer je u ovom vremenu velikih preokreta čovek nastavio da voli, da bude visok, plemenit, strastven.

Mnogi kritičari proučavali su rad Ahmatove. Među njima bih izdvojio N.V. Nedobrova, koji je bio jedan od prvih koji je cijenio rad Ahmatove. Napisao je da je ljubavna tema u Ahmatovim djelima mnogo šira i značajnija od njenih tradicionalnih okvira. On je u svom članku napisao da se „veliki pjesnik u datoj društvenoj situaciji ili očima određene generacije može čitati na različite načine“. „Život i rad Anna Ahmatova“ A.I. Pavlovski.

Ahmatova je govorila o tuzi i lutanjima, uvredama i moći, olujama i pustinjama svoje ljubavi - svoje i jedine.” V. Vinogradov je Ahmatovim pjesmama pristupio kao svojevrsnom „pojedinačno zatvorenom sistemu jezičkih sredstava“. Kao prijatelj same Ane Andrejevne, kritičar A. Naiman je napisao da je „njeno glavno i poetično osjećanje osjećaj krajnje krhkosti postojanja, blizine katastrofe koja se neizbježno približava“. Također, svi koji su pisali o Ani Ahmatovoj su zabilježili njenu tragičnu intonaciju kojom su ispričana njena djela.

Ljubavna priča izražena u stihovima je odraz stvarne životne priče koja je bila tragična. Unatoč činjenici da su svi kritičari različito ocijenili rad Ahmatove, bili su jednoglasni u činjenici da je ona bila velika pjesnikinja, velika i duboka umjetnica Ana Andreevna prošla je dug životni put, shvaćajući uzaludnost kruga života i ljudi. iz kojeg je potekla, ali joj je to teško dato, po cijenu patnje i krvi.

Ona je osoba velike volje i nepopustljive hrabrosti. Svi ovi članci posvećeni temi ljubavi u djelima Ane Akhmatove omogućuju nam da odredimo raspon problema: 1. Otkrijte misteriju popularnosti Ahmatovih ljubavnih tekstova. 2. Pronađite razlike između ranih tekstova i tekstova u 20 – 30 godina. 3. Šta je novo u ruskoj književnosti donela Ahmatova lirika? Svrha mog eseja bila je istražiti temu ljubavi u djelima Ane Ahmatove, upoznati se s mišljenjima kritičara i donijeti svoje zaključke.

Svijet dubokih i dramatičnih iskustava, šarma, bogatstva i posebnosti ličnosti utisnut je u ljubavnu liriku Ane Ahmatove. Tema ljubavi svakako zauzima centralno mesto u njenoj poeziji. Istinska iskrenost, u kombinaciji sa strogim skladom i lakoničnim kapacitetom poetskog jezika Ahmatovih ljubavnih pjesama, omogućila je njenim savremenicima da je nazovu Ruska Safo odmah nakon objavljivanja njenih prvih pjesničkih zbirki lirski dnevnik.

Ona govori o jednostavnoj ljudskoj sreći i o zemaljskim, običnim tugama: o razdvojenosti, izdaji, samoći, očaju - o svemu što je mnogima blisko, što svako može doživjeti i razumjeti. (pjesma “Pjesma posljednjeg susreta”). Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna, ali su mi koraci bili lagani, stavio sam rukavicu iz lijeve ruke na desnu. Činilo se kao da ima mnogo stepenica, ali znao sam da su samo tri! Jesenji šapat između javorova pitao je: "Umri sa mnom!" Prevarila me moja tužna, prevrtljiva, zla sudbina.” Odgovorio sam: „Draga, draga! I ja ću umrijeti s tobom...” Ovo je pjesma posljednjeg susreta.

Pogledao sam mračnu kuću. Samo u spavaćoj sobi gorjele su svijeće ravnodušnom žutom vatrom. 29. septembra 1911. godine Tsarskoe Selo. Ljubav se u lirici A. Ahmatove pojavljuje kao „fatalni dvoboj” gotovo nikada nije prikazana spokojno, idilično, već, naprotiv, u krajnje kriznom izrazu: u trenutku raskida, razdvajanja, gubitka osjećaja ili prvog nasilnog; slepilo strasti.

Obično su njene pesme početak drame ili njen vrhunac. Njena lirska junakinja ljubav plaća „mukom žive duše“. Spoj lirizma i epizma približava pjesme A. Ahmatove žanrovima romana, pripovijetke, drame i lirskog dnevnika. u sebi i svetu oko sebe. Ono što upada u oči u njenim pjesmama je „žicast intenzitet njenih doživljaja i nepogrešiva ​​tačnost njihovog oštrog izraza.

To je snaga Ahmatove “(N.V. Nedobrovo) Gotovo odmah nakon pojavljivanja njene prve knjige, a posebno nakon “Rozarija” i “Bijelog stada”, počelo se pričati o “misteriji Ahmatove”. očigledan, ali neobičan i njegova suština je bila nejasna. „Romantizam“, zapažaju kritičari, nije objasnio, na primer, zadivljujuću kombinaciju ženstvenosti i krhkosti sa onom čvrstinom i jasnoćom dizajna koji svedoče o autoritetu. Izvanredna, gotovo oštra volja u početku su hteli da se ne primeti, jer je ona bila u suprotnosti sa „standardom ženstvenosti“ u kojoj je strast ličila na tišinu oluje? dvije-tri riječi, nalik munji koja sijeva iza prijeteće zamračenog horizonta, izazivale su zbunjeno divljenje.

U složenoj muzici Ahmatovine lirike, u njenim jedva treperavim dubinama, u mraku koji bježi iz očiju, u podzemlju, u podsvijesti, stalno je živjela i osjećala se posebna, zastrašujuća nesklad, koji je i samu Ahmatovu posramio.

Kasnije je u “Pesmi bez heroja” napisala da je neprestano čula nerazumljivo brujanje, kao da je neko podzemno žuborenje, pomeranje i trenje onih prvobitnih čvrstih stena na kojima je život večno i pouzdano počivao, ali koje je počelo da gubi stabilnost. i balans. Badnjak je grijao krijes, I kočije su padale s mostova, I cijeli grad žalosni plutao Na nepoznato, Uz Nevu ili protiv struje Samo dalje od njihovih grobova U galiji je bio crni luk, U ljeto vrijeme lopatica je suptilno pevala, I srebrni mesec je stajao vedro Iznad srebrnog doba. Jer duž svih puteva, Jer senka se polako približavala svim pragovima, Vetar je plakate sa zida kidao, Dim je plesao čučeći po krovu, A groblje je mirisalo na jorgovan.

I magla, zakleta kraljicom Avdotjom, Dostojevskim i opsednutim Gradom, povukla se u svoje, I opet iz mraka proviri stari peterburški stanovnik i veseljak! Kao bubanj pred pogubljenje... I uvijek u mraznoj zagušljivosti, Predratni, rasipni i prijeteći, Neka buduća brujanja živjela, Ali onda se slabije čula, Dušu gotovo da nije uznemirila I utopila se u snježnim nanosima. Neve... Prvi predznak takve alarmantne senzacije bila je pesma "Prvi povratak" sa svojim slikama samrtnog sna, pokrova i samrtnog zvona, i sa opštim osećanjem oštre i neopozive promene.

Akhmatova ljubavna priča uključivala je eru - ona je na svoj način izrazila i izmijenila pjesme, unoseći u njih notu tjeskobe i tuge koja je imala šire značenje od njene vlastite sudbine.

Iz tog razloga je ljubavna lirika Ahmatove vremenom, u predrevolucionarnim, a potom i u prvim postrevolucionarnim godinama, osvajala sve više čitalačkih krugova i generacija i, ne prestajući da bude predmet divljenja suptilnih poznavalaca. , jasno je prešao naizgled uski krug čitalaca A.I. Pavlovsky je u svojoj knjizi „Anna Ahmatova - život i rad“ rekao da je Ahmatova zaista najkarakterističnija heroina svog vremena, otkrivena u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina. , udovica i majka, prevarene i napuštene.

Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je dala „čitavu knjigu ženske duše“. Ahmatova je „izlila u umjetnost“ složenu povijest ženskog lika prekretnice, njegovog porijekla, sloma i nove formacije. Postoji centar koji, takoreći, dovodi do sebe ostatak sveta njene poezije, ispostavlja se da je njen glavni nerv, njena ideja i princip. To je ljubav Element ženske duše neminovno je morao da počne takvom izjavom sebe u ljubavi. Hercen je jednom rekao da je žena „uvučena u ljubav“ kao velika nepravda u istoriji čovečanstva. U određenom smislu, svi tekstovi (posebno rani) Ane Ahmatove su „uvučeni u ljubav“. Tu su se rodila istinski poetska otkrića, takav pogled na svijet koji nam omogućava da o Ahmatovoj poeziji govorimo kao o novom fenomenu u razvoju ruske poezije dvadesetog stoljeća. U njenoj poeziji ima i „božanstva“ i „inspiracije“. Zadržavajući visok značaj ideje ljubavi povezane sa simbolizmom, Ahmatova je vraća živom i stvarnom, nimalo apstraktnom karakteru.

Duša oživi „Ne za strast, ne za zabavu, // Za veliku zemaljsku ljubav“: Ovaj susret niko ne peva, A bez pesama tuga se stišala.

Došlo je prohladno ljeto, Kao da je novi život počeo, Nebo kao svod od kamena, Ubodeno žutom vatrom, A meni je potrebna jedna jedina riječ o tome nego kruh moj. Ti, koji rosom travu posipaš, viješću dušu moju oživi, ​​- Ni za strast, ni za zabavu, Za veliku zemaljsku ljubav. "Velika zemaljska ljubav" je pokretački princip svih Ahmatovih tekstova.

Ona je bila ta koja nas je natjerala da svijet vidimo drugačije - ne više na simbolistički i ne akmeistički način, već, ako se poslužimo uobičajenom definicijom, realno - da svijet vidimo: To peto godišnje doba, Samo pohvale. Udahni poslednju slobodu, jer ovo je ljubav. Nebo se visoko uzdiglo, Obrisi stvari su lagani, I tijelo više ne slavi godišnjicu svoje tuge, Ahmatova je ljubav nazvala "petom godišnjem dobom". Od ovog neobičnog, petog puta, vidjela je ostala četiri, obična.

U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva čula su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog. Čovek počinje da percipira svet sa desetostrukom snagom, zaista dostižući visine svog smisla za život. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti: Uostalom, zvijezde su bile veće, Na kraju krajeva, bilje je drugačije mirisalo. Poema “Ljubav pobjeđuje varljivo”, Sa jednostavnim, neiskusnim motivom, Čudno ti je donedavno. Nisam sedokosa i tužna.

I kad se osmehnula U tvojim baštama, u tvojoj kući, u polju, Svuda ti se činilo da si slobodan i na slobodi. Bio si bistar, uzet od nje, i pio si njen otrov. Na kraju krajeva, zvezde su bile veće, jer je bilje drugačije mirisalo, Jesen 1911. Carsko selo. Zato je Ahmatovin stih tako objektivan: vraća stvarima njihov izvorni smisao, skreće pažnju na ono što inače možemo ravnodušno proći, ne cijeniti, ne osjećati.

I još jedna karakteristika U ljubavnim pjesmama Ahmatove mnogi epiteti se rađaju iz holističke, nedjeljive, ujedinjene percepcije svijeta. Ahmatova ima pjesme koje su bukvalno „napravljene“ od svakodnevnog života, od jednostavne svakodnevice - sve do zelenog umivaonika na kojem igra blijeda večernja zraka. Nehotice se prisjećaju riječi koje je Ahmatova izgovorila u starosti, da pjesme „rastaju iz smeća“, da čak i mrlja buđi na vlažnom zidu može postati predmet poetskog nadahnuća i oslikavanja.

Nije uzalud što su, govoreći o Ahmatovoj, o njenoj ljubavnoj lirici, kritičari (A. I. Pavlovski, A. Naiman, A. Batalov) naknadno primetili da se njene ljubavne drame, koje se odvijaju u poeziji, odvijaju kao u tišini: ništa se ne objašnjava , ništa nije komentarisano, toliko je malo riječi da svaka od njih nosi ogromno psihičko opterećenje. „Od čitaoca se očekuje da ili pogodi, ili, najvjerovatnije, pokuša da se okrene vlastitom iskustvu, a onda se ispostavi da je pjesma vrlo široka po svom značenju: njena tajna drama, njen skriveni zaplet odnosi se na mnoge, mnoge ljude. “, napisao je A. .Naiman (priče o Ani Ahmatovoj). Molim se prozorskom zraku - Blijedo je, mršavo, pravo. Danas ćutim od jutra, A srce mi je na pola.

Bakar na mom umivaoniku je postao zelen. Ali zrak igra na njemu tako da ga je zabavno gledati Tako nevino i jednostavno U večernjoj tišini, Ali u ovom praznom hramu To mi je kao zlatni praznik I utjeha. 3. novembra 1910. Kijev. Tako je i u ovoj ranoj pesmi.

Nije li nam toliko važno šta se tačno dogodilo u životu heroine? Na kraju krajeva, najvažniji je bol, zbunjenost i želja da se barem pri pogledu na tračak sunca smirite - sve je to jasno, razumljivo i gotovo svima poznato. Mudrost Ahmatove minijature, pomalo nalik japanskom hokuu, leži u tome što govori o ljekovitoj moći prirode za dušu, "tako nevinoj i jednostavnoj", s jednakom ljubavlju obasjavajući i zelenilo. umivaonik i ljudska duša, zaista je semantičko središte ove nevjerovatne pjesme.

Ovo je rana poezija Ane Andrejevne Ahmatove. Tekstovi Ahmatove su se primjetno promijenili 20-ih i 30-ih godina. Budući da se tekstovi Ahmatove neprestano širili tokom postrevolucionarnih dvadeset godina, upijajući sve više i više novih područja koja joj ranije nisu bila karakteristična, sada je jedno od glavnih poetskih teritorija u njoj zauzela, naravno, ljubavna priča raspon poezije, koji je bio posljedica promjena u svjetonazoru i pjesnikovom svjetonazoru, nije mogao, pak, da ne utiče na tonalitet i karakter same ljubavne lirike.

Istina, neke od njenih karakterističnih osobina ostale su iste. Ljubavna epizoda, na primjer, kao i prije, pojavljuje se pred nama u osebujnom ahmatovskom obličju: ona se, posebno, nikada dosljedno ne razvija, obično nema ni kraja ni početka. ; ljubavna ispovest, očaj ili molitva od kojih se sastoji pesma čitaocu se uvek čini kao da je reč o odlomku razgovora koji je slučajno čuo. (pjesma „O, mislio si - i ja sam takav“). Oh, mislio si - i ja sam takav, Da me možeš zaboraviti. I da ću se baciti, moleći i jecajući, pod kopita lovorog konja. Ili ću od iscjelitelja tražiti korijen u ljekovitoj vodi I poslat ću ti strašni dar - Moj dragi mirisni šal.

Neka prokleta duša ni jecaj ni pogled neće dirnuti, Ali ti se kunem anđeoskom baštom, kunem se čudesnom ikonom I ognjenim čedom naših noći - nikad ti se neću vratiti. Junakinja Ahmatovih pjesama, koja najčešće govori kao sama sebi u stanju impulsa, poludelirijuma ili ekstaze, naravno ne smatra potrebnim, i zaista ne može dalje objasniti i objasniti nam sve što se događa.

Prenose se samo osnovni signali osećanja, bez dekodiranja, bez komentara, na brzinu - po ishitrenoj azbuci ljubavi, otuda i utisak krajnje prisnosti, krajnje iskrenosti ovih tekstova. (pjesma “Nekako smo se uspjeli razdvojiti”). Nekako smo se uspjeli razdvojiti i ugasiti mrski požar.

Moj vječiti neprijatelju, vrijeme je da naučiš da zaista voliš nekoga. Ja sam slobodan. Sve mi je zabavno, Noću će muza poletjeti dolje u utjehu, A ujutru će slava zapucketati kao zvečka na tvom uhu. Ne vredi se moliti za mene I, otišavši, osvrni se... Umiriće me crni vetar. Zlatni list me usrećuje. Razdvojenost ću prihvatiti kao dar, a zaborav kao milost. Ali recite mi, da li se usuđujete da pošaljete nekog drugog na raspeće? Ahmatove pjesme o ljubavi - to je to! - patetično Ali - na ovaj ili onaj način - Ahmatova ljubavna lirika 20-ih - 30-ih godina uglavnom je upućena unutrašnjem, tajno duhovnom životu. Pjesme ovog perioda su više psihološke.

Ako je u "Večeri" i "Ružariju" osjećaj ljubavi prikazan, po pravilu, uz pomoć vrlo malo materijalnih detalja, sada, ni u najmanjoj mjeri ne napuštajući upotrebu ekspresivnog subjektivnog dodira, Anna Ahmatova, za sve njena ekspresivnost, još je plastičnija u direktnom prikazu psihološkog sadržaja Pred nama je još eksplozija, katastrofa, ali sada je to grmljavinski oblak koji je pomračio sve horizonte, bacajući gromove i munje: Ali ako te sretnemo u očima, kunem se. do neba, granit će se otopiti u vatri.

Sama Ahmatova je mnogo puta povezivala uzbuđenje svoje ljubavi sa velikom „Pesmom nad pesmama“ iz Biblije – napisao je poznati kritičar A.I u kasnijim ljubavnim ciklusima njeno osećanje dobija širi i duhovniji karakter.

Pjesme 20-ih i 30-ih godina idu do samih visina ljudskog duha. Oni ne potčinjavaju sav život, svo postojanje, kao što je bilo prije, nego svo postojanje, sav život unose u ljubavna iskustva svu masu svojih inherentnih nijansi Ispunjena ovim ogromnim sadržajem, ljubav je postala ne samo bogatija i šarenija, nego takođe "zaista tragično", napisao je A. Batalov. (književna kritika „Pored Ahmatove“). Ako poređate Ahmatove ljubavne pjesme određenim redoslijedom, možete izgraditi cijelu priču s mnogo mizanscena, preokreta, likova, slučajnih i neslučajnih incidenata.

Susreti i razdvajanja, nježnost, krivica, razočaranje, ljubomora, gorčina, malaksalost, radost koja pjeva u srcu, neispunjena očekivanja, nesebičnost, ponos, tuga - u kojim aspektima i pregibima ne vidimo ljubav na stranicama Ahmatovih knjiga. U lirskoj heroini pjesama Ahmatove, u duši samog pjesnika, stalno je živio gorući, zahtjevan san o istinski visokoj ljubavi, ni na koji način neiskrivljen.

Ahmatova ljubav je strašno, zapovjedno, moralno čisto, sveobuhvatno osjećanje koje tjera da se prisjetimo biblijske linije: "Ljubav je jaka kao smrt - a njene strijele su vatrene strijele." Zaključak. Ako poređate Ahmatove ljubavne pjesme određenim redoslijedom, primijetit ćete da je na samom početku lirskih pjesama junakinja ponosna, pobožna i nježna, a već na kraju lirskih pjesama ona je žena koja je naučila puno, koji je prešao dug put. Ali kroz svoj rad, lirska junakinja je snažna i ponosna.

Ovo je jedna od upečatljivih karakteristika njene ljubavne lirike. Druga važna karakteristika Ahmatovih lirskih djela je uloga svakodnevnih detalja Ahmatova ima pjesme koje su doslovno „napravljene“ iz svakodnevnog života, iz svakodnevnog, jednostavnog života. Nehotice se prisjećaju riječi same Ane Andrejevne da pjesme "rastu iz smeća", da čak i mrlja plijesni na vlažnom zidu, čičak i kopriva mogu postati predmet slike.

Prema kritičaru A.I. Pavlovskom, „najvažnija stvar u njenom zanatu je vitalnost i realizam, sposobnost da vidi poeziju u običnom životu. Njeni "materijalni" detalji, štedljivo predstavljeni, ali izraziti svakodnevni interijeri, hrabro uneseni prozaizme, i što je najvažnije, unutrašnja veza koja se u njoj uvijek može pratiti između vanjskog okruženja i burnog života srca, sve podsjeća ne samo na prozu. , ali i poetski klasici Treće obilježje djela Ane Ahmatove su pjesme napisane u obliku lirskog dnevnika. Ahmatova je uvijek preferirala "fragment" nego koherentnu, dosljednu priču.

Fragment je dao dokumentarni kvalitet djelu: na kraju krajeva, ono što imamo pred nama je ili isječak iz saslušanog razgovora, ili ispuštena nota: Volio je tri stvari na svijetu: Večernje pjevanje, bijele paune I izbrisane karte Amerike Nije volio kad djeca plaču, Nije volio čaj sa malinama I žensku histeriju. ...A ja sam bila njegova žena. “Voleo je...” A četvrti film je “romantizam”. Po prvi put, ideju "romantike" u Akhmatovom radu izrazio je Eikhenbaum.

Napisao je: „Poezija Ahmatove je složen lirski roman. Možemo pratiti razvoj narativnih linija koje ga formiraju, možemo govoriti o njegovoj kompoziciji, sve do odnosa pojedinih likova.” V. Gipijus je takođe zanimljivo pisao o „romantizmu“ lirike Ane Andrejevne. On je video ključ uspeha i uticaja Ahmatove u tome što je tekst zamenio formu romana, koja je u to vreme bila uspavana. Svi koji su pisali o Ahmatovoj primijetili su tragičnu intonaciju kojom se pripovijedaju zapleti njenih knjiga. Ta posebna intonacija koju su nazvali Ahmatova nagovještavala je više od još jedne priče o velikoj i beskrajnoj ljubavi.

Veoma mi je blizak stav kritičara N.V. Nedobrova koji je primetio da je „ljubavna tema i poezija Ahmatove uopšte mnogo šira i značajnija od njenih tradicionalnih okvira. On je istakao da to nije posebnost pesnikove ličnosti slabost i slomljenost, ali, naprotiv, izuzetna snaga volje. U pjesmama je vidio „lirsku dušu koja je prije tvrda nego previše meka, prije gruba nego plačljiva, i jasno dominantna, a ne potlačena“. Nije uzalud drugi kritičar A.I. Pavlovski dao visoku ocenu njegovoj analizi: „On je, zapravo, bio jedini koji je pre bilo koga drugog razumeo pravu skalu poezije Ahmatove, ističući da je posebnost pesnikove ličnosti. nije slabost i slomljenost, već, naprotiv, izuzetna snaga volje." I sama Anna Akhmatova vjerovala je da je N. V. Nedobrovo taj koji je pogodio i razumio cijeli njen budući kreativni put. Postoji veza između pjesnikinje i vremena u kojem je živjela. S jedne strane, njena lirika i kreativnost su pogled, takoreći, kroz „prizmu poezije“, koji joj je dao priliku da savlada sve poteškoće.

S druge strane, njena snaga volje i duh nisu joj dozvolili da se izgubi, omogućili su da preživi i ostane pjesnikinja.

Glavna stvar u temi ljubavi Ane Ahmatove je uporna potraga za duhom, potraga za smislom i visinama života, koji su praćeni gestovima uzbuđenja, savjesti i vjere: I samo je savjest svakim danom sve strašnija bjesni: želi veliku počast. Pokrivši lice, odgovorio sam joj... Ali nema više suza ni izgovora.

Ahmatova se ne plaši da bude iskrena u svojim ispovestima i molbama Samo oni koji poseduju isti „kodeks ljubavi“ mogu da je razumeju. „Ne osećajući orijentire, ne videći svetionike, jedva održavajući ravnotežu“, Anna Ahmatova je bila vođena tajnom i snažnom „intuitivnom snagom“ umetničkog stvaralaštva: I moja tužna Muza, Kao slepa žena, vodila me je. Veliki pjesnik, u datoj društvenoj situaciji, može se čitati na različite načine.

To je svojstvo svake prave umjetnosti, ako duboko i istinito prenosi barem jednu od melodija svog vremena svojim savremenicima. 1. Pavlovsky A.I. "Ana Ahmatova: Život i rad." Obrazovanje, 1991. 2. Naiman A. “Priče o Ani Ahmatovoj.” Časopis "Novi svijet". 1989 3. Batalov A. “Književna kritika: pored Ahmatove.” 1984 4. Sushilina I.K. "Omiljeni Ane Ahmatove." 1993 5. Gorlovsky A.S. "Song of Love: Russian Love Lyrics." 1986

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga sačuvati na svojoj stranici na društvenim mrežama:

1. Tekstovi ljubavi.

2. Ispovijest usamljenog napaćenog srca.

3. Potraga za duhom pjesnikinje.

4. Muza A. Ahmatove.

5. Tema Rusije.

6. Patetični ljubavni tekstovi.

Lirika A. Ahmatove prvenstveno je ljubavna. Novina Ahmatove ljubavne lirike pogodila je njene savremenike skoro od njenih prvih pesama 1912. godine, kada je objavljena zbirka „Veče”. Ova "krhka" i "komorna", kako su je zvali, stihovi ženske ljubavi ubrzo su počeli, i na opšte iznenađenje, zvučati ništa manje zanosno za prve sovjetske čitaoce - komesare građanskog rata i radnice u crvenim maramama. Zapravo, zašto su radnice nove sovjetske Rusije smatrale Ahmatovu poeziju ne samo zanimljivom, već i bliskom?

Naravno, prvi odgovor na ovo pitanje može se sadržavati u samoj prirodi Ahmatove lirike: na kraju krajeva, ovo je poezija ljubavi, nepresušna i stalno promjenjiva tema, ali uvijek ostaje zanimljiva i bliska ljudima svakog ljudskog društva. .

Ahmatova poezija je složen lirski roman. Pri prelasku iz jedne zbirke u drugu, čitalac doživljava karakterističan osjećaj interesovanja za radnju – kako će se razvijati ovaj roman. Socijalistička revolucija nije ukinula ljubav. Sama je prilagođavala samu razmjeru ovog vječnog osjećaja, prožela ga svojim uzvišenim idejama i ciljevima, a posebno je u svijet odnosa između muškaraca i žena uvela visoku i plemenitu ideju istinske jednakosti iu sferi praktične aktivnosti iu polju osjećanja. Pod njenim perom, Ahmatove lirske ispovesti pretvorile su se u ekspresivna svjedočanstva tog doba.

Svi koji su pisali o Ahmatovoj primijetili su tragičnu intonaciju kojom se pripovijedaju zapleti njenih knjiga. Naravno, stihovi su prvenstveno biografija. Ljubavna priča izražena u stihovima na kraju je odraz stvarne životne priče koja je bila tragična. Ahmatova je govorila o tugama i lutanjima, uvredama, olujama i pustinjama svoje ljubavi - svoje, i ništa više. Ove lakonske ispovesti, pune unutrašnjeg, duboko skrivenog izraza, ove tihe pesme, nalik tihoj ispovesti usamljenog napaćenog srca, pripovedale su i o svom dobu: postale su njegovi dokumenti. To je svojstvo svake prave umjetnosti, ako svojim savremenicima duboko i istinito prenosi barem jednu melodiju svog vremena.

Tugovala je za sobom i za sudbinom svih koje je poznavala i voljela i čije se smrti, iščekujući je, plašila. Osećaj stvarne krhkosti njenog staleža, njenog okruženja, veoma suptilno i istinski osećano, preneto je snagom generalizujuće moći umetnosti na neopravdano široke i nemerljive razmere: činilo joj se da ceo svet propada, jer cijeli svijet za nju je bio koncentrisan u okvirima određenog individualnog i društvenog iskustva, šireg i daljeg od kojeg tada nije vidjela. Tako su se u njenim pesmama pojavili tragični motivi trenutnosti i krhkosti ljudskog života, grešnog u svojoj slepoj samopouzdanosti i beznadežno usamljenog u velikoj hladnoći beskonačnosti. Ahmatova je spas od užasa koji ju je obuzela tražila u vjeri, u samomučenju savjesti, tražila je spas u ljepoti prirode i u poeziji, u nesebičnosti trenutne sujete života i na dugim putovanjima u velike gradove i neprolazna blaga. kulture. Ova uporna traganja za duhom, ta neprestana traganja za smislom i visinama života, praćena stalnim nemirom savjesti i vjere, ta strogost, lakonizam i čednost verbalnog izraza - odmah su uveli ljubavne minijature Ahmatove u glavne tokove najvišeg. i najplemenitije tradicije ruske klasične književnosti.

Čisto ruska tema povrijeđene savjesti često se rasplamsava i rasplamsava u Ahmatovoj od dodira uvijek intenzivnog poetskog osjećaja s krajolikom, nasamo s maticom. U njenim knjigama ima mnogo sa ljubavlju slikanih ruskih pejzaža, uvek zagrejanih dirljivom i vernom ljubavlju, dubokim i oštrim osećanjem. Svoju ohlađenu, ponekad slomljenu i krhku muzu često je grijala uz tradicionalnu rusku vatru.

Zanimljiva je i stalna promjena slike muze, jednog od najkonstantnijih likova u stihovima Ahmatove:

I stranica koju sam ostavio nedovršenom -

Božanstveno mirno i lako -

Muzu će završiti tamna ruka.

Budući da je tamnoputa poput Puškina, Ahmatova muza je često vesela. U zbirci "Bijelo stado", ovo obično puno životvornih snaga, duhovno radosna i otvorena Muza Ahmatovljevih pjesama dramatično se promijenila:

Ne prepoznajem raspoloženje Vesele muze:

Gleda i ne progovara ni reč...

Teška kriza koja je rezultirala "Bijelim stadom" bila je utoliko bolnija jer je potraga za novim smislom života, složene peripetije njenog ličnog života - sve je to zahtijevalo od pjesnikinje da služi višim, a ne bezobraznim i prolaznim interesima.

U “Bijelom stadu” ima mnogo pjesama posvećenih Muzi, tajnoj i moćnoj moći umjetnosti. Ta moć, kako je zamišlja Ahmatova, obično je lekovita, sposobna je da čoveka izvede iz kruga sitnih interesa i strasti koje ga okružuju, potištenosti i malodušnosti, na visoke sunčane padine lepog i mudrog života. Samo treba biti u stanju da se prepustiš umjetnosti, njenom božanskom tajnom zovu, koji te iz nizijskih i močvarnih para vuče u prorijeđeni kristalni zrak uzvišenih misli i veličanstvenih misli.

Tema Rusije sve se snažnije afirmirala u poeziji pjesnikinje. Ova tema postaje stalni pratilac mnogih, mnogih priča ispričanih u pjesmama “Bijelo stado”, “Plantana”, zatim “Anno Domini” itd. ova melodija rodnog kraja joj je pomogla u godinama Prvog svetskog rata. Može se samo s poštovanjem cijeniti mračnu gorčinu Ahmatovih tužnih, žalosnih i uvijek žalosnih jadajućih pjesama:

Juniper miriše slatko

Muhe iz zapaljenih šuma.

Vojnici kukaju nad momcima

Udovički plač odzvanja selom.

Istovremeno, stihovi Ahmatove odbili su da budu dekoracija nadgrobnih spomenika. Kao i sva živa bića, ona je nastavila da živi, ​​a njeni cvetni izdanci pružali su se prema suncu, a ne u tami. Općenito, čudno, u pjesmama "Plantain" i "Anno Domini" ima mnogo radosnih, svijetlih, veselih i sretnih redova, kao da ih opere čista jutarnja rosa:

Pitao sam kukavicu

Koliko ću godina živeti...

Neke karakteristične crte pesnikinjine lirike ostaju iste. Ljubavna epizoda, kao i prije, pojavljuje se pred nama u osebujnom ahmatovskom obličju: ljubavna ispovijest, očaj ili molitva od kojih se sastoji pjesma čitaocu se uvijek čini kao da je djelić slučajno saslušanog razgovora koji nije započeo ispred nas. od nas i čiji kraj nećemo čuti. Ova osobina Ahmatovljeve ljubavne lirike, puna suzdržanosti i nagoveštaja, daje joj istinsku originalnost - ostaju samo osnovni signali osjećaja, bez dekodiranja, bez komentara - prema brzopletoj azbuci ljubavi.

Ahmatova se ne plaši da bude iskrena u svojim intimnim ispovestima i molbama, jer je sigurna da će je razumeti samo oni koji imaju isti kodeks ljubavi. Stoga, ona ne smatra potrebnim bilo šta objašnjavati ili opisivati. Sama Ahmatova je više puta povezivala uzbuđenje svoje ljubavi s velikom i neprolaznom "Pjesmom nad pjesmama" iz Biblije:

A u Bibliji postoji crveni javorov list

Osnovan na Pjesmi nad pjesmama.

Ahmatove pjesme o ljubavi - to je to! - patetično. U “Trukavcu”, “Anno Domini” iu kasnijim ciklusima ljubavni osjećaj dobija širi i duhovniji karakter. To ga nije učinilo manje moćnim. Naprotiv, pjesme ovih godina, posvećene ljubavi, idu do samih visina ljudskog duha. Oni ne potčinjavaju sav život, svo postojanje, kao što je bilo prije, već svo postojanje, sav život unose u ljubavno iskustvo svu masu nijansi koja im je svojstvena.

Biblijsko, svečano ushićenje Ahmatovih ljubavnih pjesama ovog perioda objašnjava se istinskom visinom, svečanošću i patosom osjećaja sadržanog u njima.

Takav je Ahmatovin lirski svijet: od ispovijesti ženskog srca, uvrijeđenog, ogorčenog, ali s ljubavlju, do potresnog „Rekvijema“, koji vrišti „sto miliona ljudi“.

Tema ljubavi, naravno, zauzima centralno mjesto u poeziji Ane Ahmatove. Istinska iskrenost Ahmatove ljubavne lirike, u kombinaciji sa strogom harmonijom, omogućila je njenim savremenicima da je zovu Ruska Safo odmah nakon objavljivanja njenih prvih zbirki poezije. Rani ljubavni tekstovi Ane Ahmatove doživljavani su kao neka vrsta lirskog dnevnika.

Međutim, prikaz romantično pretjeranih osjećaja nije tipičan za njenu poeziju. Ahmatova govori o jednostavnoj ljudskoj sreći i o zemaljskim, običnim tugama: o razdvojenosti, izdaji, usamljenosti,

Očaj - o svemu što je mnogima blisko, što svako može doživjeti i razumjeti. Ljubav se u lirici A. Ahmatove pojavljuje kao „fatalni dvoboj” gotovo nikada nije prikazana spokojno, idilično, već, naprotiv, u krajnje kriznom izrazu: u trenutku raskida, razdvajanja, gubitka osjećaja ili prvog nasilnog; slepilo strasti. Obično su njene pesme početak drame ili njen vrhunac. “Mukom žive duše” njena lirska junakinja plaća ljubav. Spoj lirizma i epizma približava pjesme A. Ahmatove žanrovima romana, pripovijetke, drame i lirskog dnevnika.

Jedna od tajni njenog poetskog dara je

Sposobnost da u potpunosti izrazite najintimnije stvari u sebi i svijetu oko sebe. U njenim pesmama zadivljuje se napetost doživljaja i nepogrešiva ​​tačnost njihovog oštrog izraza. Ovo je Ahmatova snaga. Tema ljubavi i tema kreativnosti usko su isprepletene u pjesmama Ane Ahmatove. U duhovnom izgledu junakinje njene ljubavne lirike nazire se „krilatost” stvaralačke ličnosti. Tragično rivalstvo između Ljubavi i Muze ogledalo se u mnogim radovima, počevši od prvih godina 1911. Međutim, Ahmatova predviđa da poetska slava ne može zamijeniti ljubav i zemaljsku sreću.

Akhmatova intimna lirika nije ograničena samo na prikaz ljubavnih odnosa. Ona uvek pokazuje neiscrpno interesovanje pesnika za unutrašnji svet čoveka. Originalnost Ahmatovih pjesama o ljubavi, originalnost pjesničkog glasa, koji prenosi najintimnije misli i osjećaje lirske junakinje, ispunjenost pjesama najdubljim psihologizmom ne može a da ne izazove divljenje. Kao niko drugi, Ahmatova zna kako da otkrije najskrivenije dubine čovekovog unutrašnjeg sveta, njegovih iskustava, stanja i raspoloženja. Zadivljujuća psihološka uvjerljivost postignuta je upotrebom vrlo prostrane i lakonske tehnike elokventnih detalja (rukavica, prsten, lala u rupici...).

„Zemaljska ljubav“ kod A. Ahmatove takođe podrazumeva ljubav prema „zemaljskom svetu“ oko čoveka. Prikaz međuljudskih odnosa neodvojiv je od ljubavi prema zavičaju, prema narodu, prema sudbini zemlje. Ideja o duhovnoj povezanosti sa domovinom koja prožima poeziju A. Ahmatove izražava se u spremnosti da se za nju žrtvuje čak i sreća i bliskost sa najdražim ljudima („Molitva“), koja se kasnije tako tragično obistinila. u njenom životu.

Ona se uzdiže do biblijskih visina u svom opisu majčinske ljubavi. Muka majke osuđene da vidi kako joj sin pati na krstu je jednostavno šokantna u „Rekvijemu“: Hor anđela proslavio je veliki čas, I nebesa se rastopila u ognju. Rekao je svom ocu: "Zašto si Me ostavio!" A Majci: „O, ne plači za Mnom...“ Magdalena se borila i jecala, Ukamenila se ljubljena učenica, I gde je Majka stajala ćutke, Niko se nije usuđivao da pogleda. Dakle, poezija A. Ahmatove nije samo priznanje zaljubljene žene, to je ispovest osobe koja živi sa svim nevoljama, bolovima i strastima svog vremena i svoje zemlje.

Anna Ahmatova je, takoreći, spojila "žensku" poeziju s poezijom mainstreama. Ali ovo ujedinjenje je samo prividno - Ahmatova je vrlo pametna: zadržavajući teme i mnoge tehnike ženske poezije, radikalno je preradila oboje u duhu ne ženske, već univerzalne poetike. Svijet dubokih i dramatičnih iskustava, šarma, bogatstva i posebnosti ličnosti utisnut je u ljubavnu liriku Ane Ahmatove.

Predmet: A.A.Ahmatova. Nekoliko reči o pesniku. Tragične intonacije u ljubavnoj lirici. Iz knjige “Bijelo stado”: ​​“Odmah je u kući postalo tiho...”, “Molitva.” Iz knjige “Plantana”: “Pitao sam kukavicu...” Iz knjige “Anno Domini”: “Rekao je da nemam suparnika”, “Nisam s onima koji su zemlju napustili...”, “Zašto lutaš nemirno...”.

Ciljevi: pomoći djeci da stvore opću ideju o umjetničkom svijetu Ane Akhmatove, različitim aspektima njenog rada.

Zadaci:

edukativni:

upoznati vas sa slikovitim portretima pjesnikinje, pokazati Ahmatovu kao snažnu, talentovanu osobu, dostojnu građanku svoje zemlje; aktivirati kognitivne aktivnosti učenika u učionici.

edukativni: razvijati pažnju na poetsku riječ.

Odgajatelji: gaji interesovanje za poeziju.

Oprema: udžbenik, prezentacija

Vrsta lekcije: kombinovano

Tokom nastave

1. Organizacioni momenat.

Danas ćemo se na času upoznati sa radom poznate ruske pjesnikinje Ane Ahmatove.

2. Prenesite temu i ciljeve lekcije.

Pokušaćemo da stvorimo imidž pesnikinje u lekciji.

a) Rad na temu (slajd 1)

1. Uvod

Zvali su je „Severna zvezda“, iako je rođena na Crnom moru. Živjela je dug i vrlo bogat život, u kojem je bilo ratova, revolucija, gubitaka i vrlo malo jednostavne sreće. Poznavala ju je cijela Rusija, ali bilo je trenutaka kada je čak i njeno ime bilo zabranjeno spominjati. Velika pjesnikinja ruske duše i tatarskog prezimena je Ana Ahmatova.

2. Djetinjstvo i mladost (slajd 2)

Ana Andrejevna Gorenko rođena je 11. juna 1889. u blizini Odese. Ahmatova je pseudonim koji potiče od njene prabake, tatarske princeze. Moj otac je bio penzionisani pomorski mehaničar. Kao jednogodišnje dete prevezena je u Carsko Selo. Tamo je živjela do svoje 16. godine. Svako ljeto je provodila u blizini Sevastopolja, na obali Streletskog zaliva. Najmoćniji utisci tih godina bili su drevni Hersones, u blizini kojeg je porodica živjela. Naučio sam da čitam koristeći abecedu Lava Tolstoja. Svoju prvu pesmu napisao sam kada sam imao 11 godina. Studirala je u ženskoj gimnaziji u Carskom Selu.

Godine 1905. roditelji su se razdvojili, majka i djeca su otišli na jug. Živeli smo čitavu godinu u Jevpatoriji, gde je Ana bila kod kuće i pohađala pretposlednji razred gimnazije, čeznula za Carskim Selom i napisala mnogo pesama. Odjeci revolucije pete godine stigli su do tupo Evpatorije, odsečene od sveta. Poslednji čas održan je u kijevskoj gimnaziji, koju je diplomirala 1907.

Nakon što je završila srednju školu, Anna je upisala pravni fakultet Viših ženskih kurseva u Kijevu.

3. Početak kreativne aktivnosti. (slajdovi 3-7)

Prva Ahmatova zbirka pjesama, "Veče", objavljena je u proljeće 1912.

Dve godine kasnije, pojavila se knjiga pesama „Rozarij“. Knjige „Bijelo stado” (1917) i „Trputac” (1921) ojačale su reputaciju Ahmatove kao jednog od prvih pjesnika moderne Rusije.

Do tada se njena slika odražavala ne samo u poeziji. Nećemo sada razmatrati cijelu galeriju portretnih slika Ane Akhmatove, već ćemo se fokusirati na one koji su postali udžbenički.

To su portreti koje su naslikali Altman, Annenkov i Petrov-Vodkin.

Kako su umjetnici prikazali Ahmatovu na ovim portretima?

Portretisti su u svojim djelima konsolidirali sliku koja se formirala u svijesti čitatelja upoznatih s radom pjesnikinje.

Njegovi savremenici nisu odmah prihvatili Altmanov portret. Činilo se da uništava ideje o umjetničkom idealu i ženskom šarmu modela. Ali kasnije su mnogi primijetili da je portret imao svoju ljepotu, svoj karakter i svoj izraz. Pamtili su ga i pet i dvadeset godina kasnije. A ovako je o njemu napisala sama Ahmatova:

Kao u ogledalu, zabrinuto sam pogledao
Na sivom platnu, i to svake sedmice
Sličnost je postajala sve gorča i čudnija
Moja sa mojom novom slikom...

Početkom dvadesetih, Akhmatovo lice i njen imidž privukli su različite portretiste kao što su Jurij Anenkov i K. S. Petrov-Vodkin. Njihove portrete Ahmatove dijeli samo godina, ali je razmak između njih mnogo veći.

4. Život i kreativnost (slajdovi 8-14)

Književni put Ane Ahmatove, koji je započeo u predrevolucionarnim godinama, a završio u sovjetskim vremenima, bio je dug i težak. Od samog početka njenu poeziju odlikovala je istinitost pjesničke riječi. Odmah je zauzela posebno mjesto svojom ravnotežom tona i jasnoćom misli. Bilo je jasno da mladi pjesnik ima svoj glas i intonaciju.

Prije svega, Anna Akhmatova je postala poznata čitaocima po svojim pjesmama o ljubavi. Pjesme o ljubavi su susreti i rastave, nježnost, krivica, razočarenje, ljubomora, patnja, ali to je uvijek moralno čisto, sveobuhvatno osjećanje.

Tridesetih godina Ahmatovu je zahvatio talas staljinističkih represija. Prvo je izgubila muža. Pesnik Nikolaj Gumiljov. Bio je nevjerovatan čovjek. Sanjao je da istražuje Afriku i ujedini sva afrička plemena, stvarajući im zajednički jezik. Gumilev je o svom trošku poduzeo tri putovanja u Afriku. Pjesnik je optužen za umiješanost u kontrarevolucionarnu zavjeru i strijeljan. Uhapšen je i sin jedinac pjesnikinje Lev Gumilyov.

I kamena riječ je pala
Na mojim još živim grudima.
U redu je, jer sam bio spreman.
Pozabaviću se ovim nekako.
Imam dosta toga da uradim danas:
Moramo potpuno ubiti svoje pamćenje,
Potrebno je da se duša pretvori u kamen,
Moramo ponovo naučiti živjeti.
Inače... Vruće šuštanje ljeta
Kao odmor ispred mog prozora.
Očekivao sam ovo dugo vremena
Vedar dan i prazna kuća.

Blokada je zatekla Ahmatovu u njenom rodnom Lenjingradu. Hrabro je izdržala nedaće života u opkoljenom gradu.

Hrabrost

Znamo šta je sada na vagi.
I šta se sada dešava.
Sat hrabrosti je otkucao na našem satu.
I hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno leći mrtav pod mecima,
Nije gorko biti beskućnik, -
I mi ćemo vas spasiti. ruski govor.
Velika ruska reč.
Mi ćemo vas nositi besplatno i čisto,
Daćemo ga našim unucima i spasiti nas od zatočeništva
Zauvijek!

februara 1942

Govoreći o ovoj pjesnikinji, ne može se a da se ne istakne takva osobina njenog stvaralaštva kao što su građanstvo i patriotizam. Ako osoba pod udarom vlastitog gubitka, bola ne uroni u potpunosti u ličnu tugu, već je dijeli sa sudbinama ljudi, sa tugom svoje domovine, onda ta osoba ima ogromno srce.

Ne, i ne pod tuđinskim nebom;
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Tada sam bio sa svojim ljudima.
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Druga godišnjica

Ne, nisam ih vikao.
U sebi su ključali.
I sve mi prolazi pred očima
Dugo vremena bez njih, uvijek bez njih.
Bez njih se mučim i gušim
Ogorčenost i bol odvajanja.
Prodire u krv - otrijezni i osuši
Njihova goruća so.
Ali čini mi se u četrdeset četiri,
I zar nije prvi dan u junu,
Kako je svila izgledala izbrisano
Tvoja patnička senka.
Na svemu je još uvijek bio pečat
Velike nevolje, nedavne grmljavine, -
I video sam svoj grad
Kroz dugu zadnjih suza.

Uzela je u svoje srce bol cijelog naroda i potpuno ga predala svojoj domovini. Stoga njen rad do danas uzbuđuje ljude.

5. Svjetsko priznanje (slajd 15)

Šezdesetih godina Ahmatova je konačno dobila svjetsko priznanje. Njene pesme su se pojavljivale u prevodima na italijanski, engleski i francuski jezik, a njene zbirke poezije počele su da se objavljuju u inostranstvu. Poslušajte pjesmu iz zbirke “Bijelo stado” u prevodu Ilje Šambata.

Godine 1962. Ahmatova je nagrađena Međunarodnom nagradom za poeziju povodom pedesete godišnjice njenog pjesničkog djelovanja i objavljivanja u Italiji zbirke odabranih djela Ahmatove. U Rimu je u njenu čast priređen prijem u sovjetskoj ambasadi. (18 slajd) Iste godine Oksfordski univerzitet je odlučio da Ani Andrejevni Ahmatovoj dodeli počasni doktorat književnosti. Godine 1964. Ahmatova je posjetila London, gdje je održana svečana ceremonija oblačenja njenog ljekarskog ogrtača. Anna Ahmatova je postala međunarodno priznata pjesnikinja čija je književna slava bila nemjerljiva. I afirmisani i početnici pesnici su tražili da dođu do nje, i čekali su njene ocene. Sovjetski i strani istraživači su dolazili kod nje da proučavaju njenu poeziju i istoriju ruske književnosti 20. veka. Njen autoritet je bio neupitan.

6.Čitanje i analiza pjesama A. Ahmatove.

“Kuća je odmah postala tiha...”

Kuća je odmah postala tiha,
Poslednji mak je proleteo,
Smrznula sam se u dugom snu
I sretnem rani mrak.

Kapije su čvrsto zaključane,
Večer je crno, vjetar tih.
Gdje je zabava, gdje je briga?
Gdje si, nježni mladoženja?

Tajni prsten nije pronađen,
Čekao sam mnogo dana
Pjesma za nježnog zarobljenika
Umrla je u mojim grudima.

Možda je najjača ljubav Ahmatove bio Boris Vasiljevič Anrep, umjetnik i pisac. Upoznali su se sredinom 1910-ih na inicijativu pjesnika Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova. Romansa se pokazala strastvenom, ali kratkotrajnom. Nakon februarske revolucije, Anrep je zauvijek napustio Rusiju i otišao u Veliku Britaniju. Anna Andreevna uputila je tridesetak pjesama svom ljubavniku koji ju je napustio. Jedna od njih je „Odmah se utihnu u kući...“, napisana 1917. godine i uvrštena u zbirku „Trukovca“. Djelo je fragment, uključujući i na nivou radnje. Možda je originalno djelovao kao treći dio Priče o crnom prstenu.

Za pjesmu je važna radnja kuće koja "nestaje". Ahmatova to predstavlja u svojoj knjizi „Belo stado“. U “Plantainu” nalazi logičan zaključak. To je zbog promjene općeg modela prostora, koji postaje disharmoničan. U njemu nema mjesta za ugodan dom koji može zaštititi osobu od nedaća. Od sada u kući vlada mrak, tišina, pustoš, kako stoji u početnim redovima analiziranog teksta. Osjećaj beskućništva u stihovima Ane Andrejevne proizlazi iz događaja koji su se odigrali u Rusiji. Zbirka "Bijelo stado" objavljena je 1917., "Plantain" - 1921. godine. Ahmatova je vidjela krv, smrt, bolest i pustoš koju su donijeli Velika oktobarska revolucija i građanski rat. Pesnikinja je bila itekako svesna da će se u budućnosti situacija samo pogoršavati. Taj predosjećaj nevolje nije mogao a da se ne odrazi na njegovu kreativnost.

U nekoliko pjesama Ane Andrejevne, uključujući i onu koja se razmatra „Odmah je postalo tiho u kući...“, nalazi se motiv prstena. Prema Anrepovim memoarima, Ahmatova je uvijek nosila crni prsten, pripisujući mu misteriozne moći. Početkom 1916. dala ga je Borisu Vasiljeviču. Anrep je dugo nosio ovaj talisman od svoje voljene na lancu oko vrata. Relikvija je izgubljena tokom Drugog svetskog rata. Činjenica je da je jednog dana lanac puknuo. Anrep je stavio prsten u kutiju. Njegov studio, koji se nalazi u Londonu, u kojem je čuvan poklon Ahmatove, teško je oštećen od bombe. Onda je prsten nestao.

Pjesma „Odmah u kući utihnu...“ koncentrisana je bol koja je nastala zbog gubitka ljubavnika. Bez njega, kuća je postala neugodna i beskućnica. Bez njega nema zabave, nema brige, večeri su beznadežno crne. Nema ljubaznog mladoženja - umrla je "nježna zatočenička pjesma".

"Pitao sam kukavicu..."

Pitao sam kukavicu

Koliko ću godina živeti...

Vrhovi borova su zadrhtali.

Žuta zraka pala je u travu.

Ali ni zvuka u guštaru svježeg...

Idem kući,

A hladan vetar je nemrtav

Čelo mi je vruće.

Anna Ahmatova živjela je prilično dug i bogat život. Bila je svjedok nekoliko epoha odjednom, svjedočila je metamorfozama koje su se dogodile u ruskom društvu. Revolucija i rušenje autokratije, talas represije i Veliki domovinski rat, opsada Lenjingrada i posleratne godine progona slobodoumnika - sve je to iskusila Ana Ahmatova.

Tokom svojih 76 godina, pjesnikinja je naučila da ne vjeruje čak ni vrlo bliskim ljudima i da se, istovremeno, oslanja na volju sudbine, čak i ako joj nije obećavala ništa dobro. Međutim, davne 1919. godine, kada je napisana pjesma "Pitala sam kukavicu...", Ahmatova nije ni slutila kakva će je iskušenja zadesiti. Prvi šokovi iz revolucije, koja je sa sobom donijela mnogo krvi i okrutnosti, već su prošlost. Štaviše, pjesnikinja je preživjela razvod od Nikolaja Gumileva i čak se uspjela ponovo udati. Ali to nije donelo dugo očekivani mir njenoj duši. Nešto je Ahmatovoj govorilo da je najvedriji i najsrećniji period njenog života daleko iza nje. Odabrala je tako što je odbila da emigrira u inostranstvo, jer je smatrala da nema pravo da napusti domovinu u tako teškom trenutku za nju. No, patriotski podvig ove žene njeni će potomci cijeniti mnogo kasnije, ali ona u međuvremenu pokušava saznati šta je čeka u budućnosti.

Odavno je dokazano da istinski sretni ljudi nikada ne postavljaju takva pitanja. Stoga se može pretpostaviti da Ahmatova, koja uporno pita kukavicu koliko će godina živjeti, doživljava nejasan osjećaj tjeskobe. Ne može shvatiti zašto bi čekala sljedeći udarac sudbine, vjerujući da nema ništa strašnije od brze smrti. Proći će malo vremena, a pjesnikinja će se uvjeriti da je vlastita smrt mnogo manje plaši nego nepoznato u odnosu na voljene koji nestaju jedan za drugim s nepristrasnom etiketom „narodnog neprijatelja“. U međuvremenu se nada da će od kukavice dobiti odgovor na svoje prilično naivno pitanje, ali mudra ptica ćuti i „ni glasa u svježem šikaru“.

"Nisam sa onima koji su napustili zemlju..."

Nisam sa onima koji su napustili zemlju
Da ga neprijatelji raskomadaju.
Ne slušam njihovo grubo laskanje,
Neću im dati svoje pjesme.

Ali uvek mi je žao prognanika
Kao zatvorenik, kao pacijent.
Tvoj put je mračan, lutalice,
Tuđi hleb miriše na pelin.

I ovde, u dubini vatre
Izgubiti ostatak mladosti,
Ne pogađamo ni jedan ritam
Nisu se okrenuli od sebe.

I to znamo u kasnoj procjeni
Svaki sat će biti opravdan...
Ali na svetu više nema ljudi bez suza,
Arogantniji i jednostavniji od nas.

Nakon revolucije, Ana Ahmatova se suočila sa veoma teškim izborom - da ostane u opljačkanoj i uništenoj Rusiji ili da emigrira u Evropu. Mnogi njeni prijatelji bezbedno su napustili domovinu, bježeći od gladi i predstojećih represija. Ahmatova je takođe imala priliku da sa sinom ode u inostranstvo. Odmah nakon revolucije, njen suprug, pjesnik Nikolaj Gumiljov, završio je u Francuskoj, a iskoristivši to, Ahmatova je mogla nesmetano otići. Ali odbila je ovu priliku, iako je pretpostavljala da će se od sada život u buntovnoj Rusiji pretvoriti u pravu noćnu moru. Sve do početka masovne represije, pjesnikinji je više puta nuđeno da napusti zemlju, ali je svaki put odbila takvu primamljivu perspektivu. Godine 1922., kada je postalo jasno da su granice zatvorene i da je u zemlji počeo progon ljudi koje vlasti ne vole, Ahmatova je napisala pesmu „Nisam sa onima koji su napustili zemlju...“, punu patriotizma.

Zaista, ova pjesnikinja je više puta priznala da ne može zamisliti svoj život daleko od domovine. Iz tog razloga je stavila na kocku sopstvenu književnu karijeru, pa čak i svoj život za priliku da ostane u svom voljenom Sankt Peterburgu. Ni tokom blokade nikada nije požalila zbog svoje odluke, iako je balansirala između života i smrti. Što se same pjesme tiče, nastala je nakon što je pjesnikinja doživjela ličnu dramu povezanu s hapšenjem i pogubljenjem njenog bivšeg supruga Nikolaja Gumiljova. Ali ni ta činjenica nije zaustavila Ahmatovu, koja nije željela postati izdajica svoje domovine, vjerujući da je to jedino što joj niko ne može oduzeti.

7. Zaključak (slajdovi 17-19)

Do kraja života, Anna Andreevna Ahmatova ostala je pjesnikinja. U svojoj kratkoj autobiografiji, sastavljenoj 1965. godine, neposredno prije smrti, napisala je: „Nikada nisam prestala pisati poeziju. Za mene oni predstavljaju moju vezu sa vremenom, sa novim životom mog naroda.”

Poezija Ane Ahmatove, njena sudbina, njen izgled - lijep i veličanstven - personificira Rusiju u najtežim, tragičnijim godinama njene hiljadugodišnje istorije.

8. Sažetak lekcije, refleksija

Danas smo u nastavi, uz pomoć pjesama, biografskih podataka, poznatih portreta, pokušali da predstavimo sliku Ane Ahmatove kao pjesnikinje.

Koja će vam slika ostati u sjećanju?

9. Domaći: nauči jednu pjesmu koja ti se sviđa napamet.

Uvod.

Tema ljubavi u delima mnogih pesnika zauzimala je i zauzima centralno mesto, jer ljubav uzdiže i budi najviša osećanja u čoveku. Na prijelazu prošlog stoljeća, uoči revolucije, u eri šokiranom dva svjetska rata, u Rusiji je nastala i oblikovala se "ženska poezija" - poezija Ane Andrejevne Ahmatove. Možda je tema ljubavi u djelu ovog divnog pjesnika bila jedna od glavnih tema.

Ova tema je veoma važna na početku dvadesetog veka, jer je u ovom vremenu velikih preokreta čovek nastavio da voli, da bude visok, plemenit, strastven.

Mnogi kritičari proučavali su rad Ahmatove. Među njima bih izdvojio N.V. Nedobrova, koji je bio jedan od prvih koji je cijenio rad Ahmatove. Napisao je da je ljubavna tema u djelima Ahmatove mnogo šira i značajnija od njenog tradicionalnog okvira.

A.I. Pavlovsky je u svom članku „Život i rad Ane Ahmatove“ napisao da se „veliki pjesnik u jednoj ili drugoj društvenoj situaciji ili očima jedne ili druge generacije može čitati na različite načine“. Ahmatova je govorila o tuzi i lutanjima, uvredama i moći, olujama i pustinjama svoje ljubavi - svoje i jedine.”

V. Vinogradov je Ahmatovim pjesmama pristupio kao svojevrsnom „pojedinačno zatvorenom sistemu jezičkih sredstava“.

Kao prijatelj same Ane Andrejevne, kritičar A. Naiman je napisao da je „njeno glavno i poetično osjećanje osjećaj krajnje krhkosti postojanja, blizine katastrofe koja se neizbježno približava“.

Također, svi koji su pisali o Ani Ahmatovoj su zabilježili njenu tragičnu intonaciju kojom su ispričana njena djela. Ljubavna priča izražena u stihovima je odraz stvarne životne priče koja je bila tragična. Unatoč činjenici da su svi kritičari različito ocjenjivali rad Ahmatove, bili su jednoglasni u činjenici da je ona velika pjesnikinja, velika i duboka umjetnica. Ana Andrejevna je prešla dug životni put, shvativši uzaludnost kruga života i ljudi iz kojih je došla, ali to joj je dato teškom mukom, po cijenu muke i krvi. Ona je osoba velike volje i nepopustljive hrabrosti.

Svi ovi članci posvećeni temi ljubavi u djelima Ane Akhmatove omogućavaju nam da odredimo raspon problema:

1. Rešite misteriju popularnosti Ahmatovih ljubavnih tekstova.

2. Pronađite razlike između ranih tekstova i tekstova u 20-im - 30-im godinama.

3. Šta je novo u ruskoj književnosti donela Ahmatova lirika?

Svrha mog eseja bila je istražiti temu ljubavi u djelima Ane Ahmatove, upoznati se s mišljenjima kritičara i donijeti svoje zaključke.

Svijet dubokih i dramatičnih iskustava, šarma, bogatstva i posebnosti ličnosti utisnut je u ljubavnu liriku Ane Ahmatove. Tema ljubavi svakako zauzima centralno mesto u njenoj poeziji. Istinska iskrenost, u kombinaciji sa strogim skladom i lakonskim kapacitetom poetskog jezika Ahmatovih ljubavnih pjesama, omogućila je njenim savremenicima da je nazovu Ruska Safo odmah nakon objavljivanja njenih prvih zbirki poezije.

Pjesnikova rana ljubavna lirika doživljava se kao svojevrsni lirski dnevnik. Ona govori o jednostavnoj ljudskoj sreći i o zemaljskim, običnim tugama: o razdvojenosti, izdaji, samoći, očaju - o svemu što je mnogima blisko, što svako može doživjeti i razumjeti. (pjesma “Pjesma posljednjeg susreta”).

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam ga na desnu ruku

Rukavica sa lijeve ruke.

Činilo se kao da je bilo puno koraka,

I znao sam - samo ih je troje!

Jesen šapuće među javorovima

Pitao je: "Umri sa mnom!"

Prevarila me moja tuga

Promjenjiva, zla sudbina."

Odgovorio sam: „Draga, draga!

I ja ću umrijeti s tobom..."

Ovo je pjesma posljednjeg sastanka.

Pogledao sam mračnu kuću.

U spavaćoj sobi gorjele su samo svijeće

Ravnodušna žuta vatra.

Tsarskoe Selo.

Ljubav se u lirici A. Ahmatove pojavljuje kao „fatalni dvoboj” gotovo nikada nije prikazana spokojno, idilično, već, naprotiv, u krajnje kriznom izrazu: u trenutku raskida, razdvajanja, gubitka osjećaja ili prvog nasilnog; slepilo strasti. Obično su njene pesme početak drame ili njen vrhunac. Njena lirska junakinja ljubav plaća „mukom žive duše“. Spoj lirizma i epizma približava pjesme A. Ahmatove žanrovima romana, pripovijetke, drame i lirskog dnevnika. Jedna od tajni njenog poetskog dara leži u njenoj sposobnosti da u potpunosti iskaže najintimnije i predivno jednostavne stvari u sebi i svijetu oko sebe.

U njenim pesmama zadivljuje se „napetost doživljaja i nepogrešiva ​​tačnost njihovog oštrog izraza...“ (N.V. Nedobrovo).

Gotovo odmah nakon pojavljivanja njene prve knjige, a posebno nakon "Rozarija" i "Bijelog stada", počelo se pričati o "misteriji Ahmatove". Sam talenat je bio očigledan, ali njegova suština je bila neobična i nejasna. "Romansa" koju su primijetili kritičari nije objasnila sve. Kako objasniti, na primjer, zadivljujuću kombinaciju ženstvenosti i krhkosti s onom čvrstoćom i jasnoćom dizajna koji svjedoče o autoritetu i izuzetnoj, gotovo oštroj volji? U početku su hteli da ignorišu ovu volju, jer je bila u suprotnosti sa „standardom ženstvenosti“. Čudan lakonizam njene ljubavne lirike izazivao je i zbunjeno divljenje, u kojem je strast ličila na tišinu pred grmljavinu i obično se izražavala u samo dvije-tri riječi, nalik munji koja sijeva iza prijeteće zamračenog horizonta.

U složenoj muzici Ahmatovine lirike, u njenim jedva treperavim dubinama, u mraku koji bježi iz očiju, u podzemlju, u podsvijesti, stalno je živjela i osjećala se posebna, zastrašujuća nesklad, koji je i samu Ahmatovu posramio. Kasnije je u “Pesmi bez heroja” napisala da je neprestano čula nerazumljivo brujanje, kao da je neko podzemno žuborenje, pomeranje i trenje onih prvobitnih čvrstih stena na kojima je život večno i pouzdano počivao, ali koje je počelo da gubi stabilnost. i balans.

Božić je zagrijao vatre,

I kočije su padale sa mostova,

I cijeli žalosni grad je lebdio

za nepoznatu svrhu,

Uz Nevu ili protiv struje, -

Samo dalje od tvojih grobova.

U kuhinji je bio crni luk,

U Letnyju je vjetrokaz suptilno pjevao,

I srebrni mjesec je sjajan

Bilo je ledeno tokom Srebrnog doba.

Jer na svim putevima,

Jer do svih pragova

Sjena se polako približavala

Vetar je čupao plakate sa zida,

Dim je plesao čučeći na krovu,

A groblje je mirisalo na jorgovan.

I zakleta kraljicom Avdotjom,

Dostojevski i opsednuti

Grad se gubio u magli,

I ponovo pogledao iz mraka

Stari stanovnik Sankt Peterburga i veseljak!

Kako je tukao bubanj pre pogubljenja...

I uvek u mraznoj zagušci,

Predratni, rasipni i prijeteći,

Živjela je neka vrsta budućeg brujanja,

Ali onda se čuo slabije,

On jedva da je smetao dušama

I utopio se u snežnim nanosima Neve...

Prvi predznak takve uznemirujuće senzacije bila je pjesma “Prvi povratak” sa svojim slikama smrtnog sna, pokrova i samrtnog zvona, te s općim osjećajem oštre i neopozive promjene.

Akhmatova ljubavna priča uključivala je eru - ona je na svoj način izrazila i izmijenila pjesme, unoseći u njih notu tjeskobe i tuge koja je imala šire značenje od njene vlastite sudbine.

Iz tog razloga je ljubavna lirika Ahmatove vremenom, u predrevolucionarnim, a potom i u prvim postrevolucionarnim godinama, osvajala sve više čitalačkih krugova i generacija i, ne prestajući da bude predmet divljenja suptilnih poznavalaca. , jasno je izašao iz okvira naizgled predviđenog uskog kruga čitalaca.

A.I. Pavlovsky u svojoj knjizi "Anna Ahmatova - život i rad" rekao je da je Ahmatova zaista najkarakterističnija heroina svog vremena, otkrivena u beskonačnoj raznolikosti ženskih sudbina: ljubavnica i žena, udovica i majki, prevarenih i napuštenih. Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je dala „čitavu knjigu ženske duše“. Ahmatova je „izlila u umjetnost“ složenu povijest ženskog lika prekretnice, njegovog porijekla, sloma i nove formacije.

Postoji centar koji, takoreći, dovodi do sebe ostatak sveta njene poezije, ispostavlja se da je njen glavni nerv, njena ideja i princip. Ovo je ljubav. Element ženske duše neminovno je morao započeti takvom izjavom sebe u ljubavi. Hercen je jednom rekao da je žena „uvučena u ljubav“ kao velika nepravda u istoriji čovečanstva. U određenom smislu, svi tekstovi (posebno rani) Ane Ahmatove su „uvučeni u ljubav“. Tu su se rodila istinski poetska otkrića, takav pogled na svijet koji nam omogućava da o Ahmatovoj poeziji govorimo kao o novom fenomenu u razvoju ruske poezije dvadesetog stoljeća. U njenoj poeziji ima i „božanstva“ i „inspiracije“. Zadržavajući visok značaj ideje ljubavi povezane sa simbolizmom, Ahmatova je vraća živom i stvarnom, nimalo apstraktnom karakteru. Duša oživljava "Ne za strast, ne za zabavu, // Za veliku zemaljsku ljubav":

Ovaj sastanak niko ne peva,

I bez pjesama tuga je splasnula.

Stiglo je prohladno ljeto

Kao da je počeo novi život.

Nebo izgleda kao kameni svod,

Uboden žutom vatrom,

I potrebniji od našeg svakodnevnog hleba

Imam jednu reč o njemu.

Ti koji poškropiš travu rosom,

Oživi mi dušu vijestima, -

Ne iz strasti, ne iz zabave,

Za veliku zemaljsku ljubav.

"Velika zemaljska ljubav" je pokretački princip svih Ahmatovih tekstova. Ona nas je natjerala da svijet vidimo na drugačiji način - ne više simbolistički i ne akmeistički, već, da se poslužimo uobičajenom definicijom, realno:

To peto doba godine,

Samo ga pohvalite.

Udahni poslednju slobodu

Jer to je ljubav.

Nebo je visoko poletjelo

Obrisi stvari su lagani,

I tijelo više ne slavi

Godišnjica tvoje tuge.

U ovoj pjesmi, Ahmatova je ljubav nazvala "petom godišnjem dobom". Od ovog neobičnog, petog puta, vidjela je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva čula su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog. Čovek počinje da percipira svet sa desetostrukom snagom, zaista dostižući visine svog smisla za život. Svijet se otvara u dodatnoj realnosti: Na kraju krajeva, zvijezde su bile veće,

Na kraju krajeva, biljke su drugačije mirisale.

Pesma “Ljubav pobeđuje varljivo”:

Ljubav pobjeđuje na prevaru

Jednostavan, nesofisticiran motiv

Čak i tako nedavno - čudno

Nisi bio siv i tužan.

I kada se nasmešila

U vašim baštama, u vašoj kući, u vašoj njivi,

Gde god ti se činilo

Da ste slobodni i na slobodi.

Bio si bistar kada te je odvela

I popila njen otrov.

Uostalom, zvezde su bile veće

Uostalom, bilje je drugačije mirisalo,

Jesenje bilje.

Tsarskoe Selo.

Zato je Ahmatovin stih tako objektivan: vraća stvarima njihov izvorni smisao, skreće pažnju na ono što inače možemo ravnodušno proći, ne cijeniti, ne osjećati.

I još jedna karakteristika. U Ahmatovim ljubavnim pjesmama mnogi epiteti se rađaju iz holističke, neodvojive, ujedinjene percepcije svijeta.

Ahmatova ima pjesme koje su bukvalno „napravljene“ od svakodnevnog života, od jednostavne svakodnevice - sve do zelenog umivaonika na kojem igra blijeda večernja zraka. Nehotice se prisjećaju riječi koje je Ahmatova izgovorila u starosti, da pjesme „rastaju iz smeća“, da čak i mrlja buđi na vlažnom zidu može postati predmet poetskog nadahnuća i oslikavanja.

Nije uzalud što su, govoreći o Ahmatovoj, o njenoj ljubavnoj lirici, kritičari (A.I. Pavlovsky, A. Naiman, A. Batalov) naknadno primijetili da se njene ljubavne drame, koje se odvijaju u poeziji, odvijaju kao u tišini: ništa se ne objašnjava , ništa nije komentarisano, toliko je malo riječi da svaka od njih nosi ogromno psihičko opterećenje. „Od čitaoca se očekuje da ili nagađa, ili, najvjerovatnije, pokuša da se okrene vlastitom iskustvu, a onda će se ispostaviti da je pjesma vrlo široka po svom značenju: njena tajna drama, njen skriveni zaplet odnosi se na mnoge, mnoge ljudi,” - napisao je A. Naiman (priče o Ani Ahmatovoj).

Molim se prozorskom zraku -

Blijed je, mršav, ravan.

Danas ćutim od jutra,

A srce je na pola.

Na mom umivaoniku

Bakar je postao zelen.

Ali ovako zrak igra na njega,

Kako zabavno gledati.

Tako nevino i jednostavno

U večernjoj tišini,

Za ovaj sjajan osjećaj. U početku se čini da ove riječi nemaju značenje, one su suprotne; Kako možeš hvaliti nešto što donosi patnju i bol! Ali antiteza ovdje nije slučajna: sadrži čitav niz iskustava od sretne do neuzvraćene ljubavi. Anna Ahmatova uspjela je u samo nekoliko redaka prenijeti ne samo sliku susreta ili rastanka heroja, već i njihove misli i osjećaje kroz...

Peva i tužno „... Naravno, u ovim lirskim raspoloženjima, slikama i simbolima nije teško naslutiti uticaj dekadentne filozofije, koja je postala simbol srebrnog doba ruske poezije. 2.2 Lirska heroina Ane Ahmatove i poetika simbolizma i akmeizma Estetika akmeizma je po mnogo čemu bliska estetici simbolizma: želja za idealnim, nespoznatljivim, dubokim estetizmom, zanimanje za najviše...