Biografija Marije Kalas

Biografija Marije Kalas. Kallasov život i smrt, nezaboravna mjesta i datumi. Ljubavna priča sa Aristotelom Onazisom. Citati operska pevačica, film, fotografija.

Godine života

rođen 2. decembra 1923., umro 16. septembra 1977. godine

Epitaf

Biografija Marije Kalas je priča tragična sudbina sjajna zena sa jedinstvenim glasom. U Callasovom životu bilo je uspona i padova, i srecan brak i nesrećnu ljubav, i božanski talenat i tešku bolest koja je Kalasu lišila glasa. Najviše poznata pevačica prošlog veka, kome su aplaudirale najbolje dvorane sveta, umro je sasvim sam, nikada ne postavši srećan.

Marija Kalas rođena je u Njujorku 1923. Ljubav prema klasičnoj muzici pojavila se kod djevojčice u dobi od tri godine. Kada se Marijina majka razvela od oca i odvela obe ćerke u Atinu, devojčica je ušla na Kraljevski muzički konzervatorijum. Tamo su primani tek od šesnaeste godine, pa je Marija morala lagati o svojim godinama – imala je samo četrnaest godina. Samo pet godina kasnije, već je izvela svoju prvu ulogu u operi Toska. Nakon rata, Meri se vratila u Njujork, ali Callasina pjevačka karijera u Sjedinjenim Državama nije uspjela i ubrzo je otišla u Italiju. Tamo, u Italiji, upoznala je svog budućeg supruga Giovannija Battistu, industrijalca i ljubitelja opere. Ozbiljno se bavio karijerom svoje supruge - Marija je smršavila, naučila da se oblači sa stilom, naporno radila. konačno, 1950. debitovala je na sceni La Scale u Milanu. Njihova porodica život se razvijao sretno - do fatalnog poznanstva Callasa s Onassisom koji je otkrio nova stranica u Callas biografiji, punoj bola, razočaranja i usamljenosti.

U vreme kada je Kalas upoznao Onazisa, on je već bio neverovatno bogat.. Sve što mu je bilo potrebno je slava - i romansa sa njom poznata pevačica Callas je bio njegova ulaznica u boemski svijet. Za Mary je bilo ljubav na prvi pogled, od prvog susreta, kada je Onazis pozvao nju i njenog muža na svoju jahtu Christina, nalik na luksuznu plutajuću petospratnicu. Marija se razvela od muža, a Onazisova žena je uzela decu i otišla od kuće. Ali, nažalost, Onassis nije žurio da se razvede od svoje žene i oženi Callas - to je bilo neisplativo za posao. Iscrpljena Marija je nekoliko godina nastavila sanjati o vjenčanju s Aristotelom. Počela je da gubi glas. Nakon još jednog neuspjeha, Onassis je, u žaru svađe, dobacio Callasu: "Ti si ništarija." Ali nastavila je vjerovati u njihovu ljubav čak i kada Onazis je počeo da se udvara Jacqueline Kennedy. Čak i nakon što se Onazis oženio Jacqueline, nije mogla da ga odbije i nastavila je da ga prima u svoju kuću.

Uzrok smrti Marije Kalas

Aristotel je umro 1975. Marija je živela bez voljenog još dve godine - sasvim sama u svom pariskom stanu, praktično ne napuštajući ga. Maria Callas umrla je 16. septembra 1977. godine i postao veliki gubitak za cijelu svjetsku muzičku zajednicu. Najviše su mogli da utvrde italijanski lekari vjerovatnog uzroka smrt Callas - dermatomiozitis, bolest vezivnog tkiva i glatkih mišića, što je Callas lišilo glasa, ljubavi, a potom i života. Postoji još jedna, manje vjerovatna, verzija od čega je Callas umro u takvom rane godine(54) - prema nekim izveštajima, pevačicu je mogao otrovati njen bliski prijatelj.

Funeral Callas dogodila se tri dana nakon Callasove smrti, kremirana je i sahranjena na groblju Pere Lachaise. Protiv želje pevačice da se njen pepeo razveja Egejsko more, pranje ostrva Škorpios, gde je sahranjen njen voljeni. Samo dvije godine kasnije, njena volja je ispunjena - nakon što je Kallasov grob opljačkan. Do sada, poznati operni izvođači, modni dizajneri, umjetnici posvećuju svoje kreacije uspomeni na Callas, nenadmašna diva tragične sudbine.

Marijina romansa sa Aristotelom odigrala je fatalnu ulogu u njenom životu

linija života

2. decembra 1923 Datum rođenja Marije Kalas.
1936 Selim se iz Njujorka u Atinu.
1937 Studira na Atinskom konzervatorijumu.
jula 1941 Marijin debi u Atinskoj operi kao Toska.
1945 Povratak u New York.
1947 Debi u SAD na sceni amfiteatra "Arena di Verona".
1949 Vjenčanje za Giovannija Battistu Meneghinija.
1950 Callasov prvi nastup u La Scali.
1953 EMI izdaje snimke opera sa Marijom Kalas.
1959 Prekretnica u njegovoj karijeri, razvod od muža, početak veze sa Aristotelom Onazisom.
1969 Snimanje u filmu "Medea" italijanskog režisera Piera Paola Pasolinija.
16. septembra 1977 Datum Callasove smrti.
20. septembra 1977 Sahrana Marije Kalas.

Nezaboravna mjesta

1. Zdravstveni centar Terence Cardinal Cooke (bivša Cvjetna bolnica), gdje je Callas rođen.
2. Katedrala Sv. Trojstva, u kojoj je kršten Kalas.
3. Atinski konzervatorijum, gdje je Kallas studirao.
4. Atinska opera, u kojoj je debitovala Marija Kalas.
5. La Scala, gdje je Callas prvi put nastupio 1950. godine.
6. Concorde Opéra Paris, gdje je nastupio Callas.
7. Kuća Callas u Parizu.
8. Grčka pravoslavna katedrala. Stefana, gdje je održana oproštajna liturgija Kalas.
9. Groblje Père Lachaise, gdje je Callas sahranjen.
10. Egejsko more, nad čijim vodama je 1979. godine rasut pepeo Kalasa.

Epizode života

Giovanni Battista je za Mariju bio više producent i otac nego suprug. U to je uložio svoj novac, kao u uspješan poslovni projekat. On je bio taj koji je insistirao da Marija smrša - u vrijeme kada su se upoznali imala je više od 100 kilograma. Mršaveći, Marija je zapisala svoja dostignuća: „Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeta 64 kg. Nije iznenađujuće što se zaljubila u Aristotela, koji je tretirao ne samo kao talentovanu divu, već i kao lijepa žena. Kasnije je Maria okrivila Battistu: "Gdje si pogledao kad su mi noge popustile?" Battista se nije borio za Mariju, međutim, dugo joj nije dao razvod, sve dok nije saznao da se Aristotel oženio Kennedyjem.

Maria Callas nije imala djece. U početku joj suprug Giovanni Battista nije dozvolio da ih ima, bojeći se da će joj majčinstvo ometati karijeru. Kalas je zatrudnela od Onazisa kada je imala 41 godinu, bila je spremna da postane majka, ali joj je Aristotel zabranio: "Već imam dvoje djece, a treće mi nije potrebno." Uvjeravanje nije moglo slomiti odluku voljene osobe, i Callas se riješila djeteta, zbog čega je kasnije cijeli život žalila. Na dan kada se Aristotel oženio Žaklin, Marija je proklela ovaj brak: „Obrati pažnju na moje reči. Bogovi će biti pravedni. U svijetu postoji pravda." Pet godina kasnije Jedini sin Aristotel je poginuo u saobraćajnoj nesreći.

Maria Callas krivila je Aristotela za gubitak glasa. U jednom od pisama mu je rekla: "Moj glas je htio da me upozori da ću se uskoro sastati s tobom i da ćeš uništiti i njega i mene." Poslednji nastup Divas se odigrao 11. novembra 1974. godine, nakon čega se vratila u svoj stan i jedva da je izašla iz njega. Bila je užasno usamljena, priznavši da je tek kada je pevala osetila da je voljena. Godinu dana kasnije, kada je Aristotel umro, Marija je rekla: "Ništa više nije važno, jer ništa više neće biti kao što je bilo... Bez njega."

Grob Marije Kalas

Testament, citat

"Ljubav je važnija od svakog umetničkog trijumfa."

film "Marija Kalas - kratka video biografija operne zvezde"

saučešće

"Nećemo vidjeti drugu poput nje."
Rudolf Bing, impresario, šef Metropoliten opere od 1950-1972.

“Marija Kalas je imala sopran koji je publiku izbezumio. Njeni glasovni i lični usponi i padovi bili su dramatični i ekstravagantni kao i sudbine operskih heroina koje je igrala.
David Low, kompozitor

S lijeva na desno: majka Marije Kalas, Marija Kalas, njena sestra i otac. 1924

Godine 1937. zajedno sa majkom dolazi u domovinu i upisuje jedan od atinskih konzervatorijuma, Ethnikon Odeon, kod čuvene učiteljice Marije Trivelle.

Pod njenim vodstvom, Callas je pripremila i izvela svoju prvu opersku partiju u studentskom nastupu - ulogu Santuzze u operi Rural Honor P. Mascagnija. Dakle značajan događaj dogodila se 1939. godine, koja je postala svojevrsna prekretnica u životu budućeg pjevača. Prelazi na drugi atinski konzervatorijum, Odeon Afion, u klasu izvanredne španske koloraturne pevačice Elvire de Hidalgo, koja je završila poliranje njenog glasa i pomogla Kalasu da postane operska pevačica.

Godine 1941. Kalas je debitovala u Atinskoj operi, izvodeći ulogu Toske u istoimenoj Pučinijevoj operi. Ovdje je radila do 1945. godine, postepeno počevši savladavati vodeće operne dionice.

Bilo je genijalne "pogrešnosti" u Callasovom glasu. U srednjem registru čula je poseban prigušen, čak pomalo potisnut ton. Poznavaoci vokala su to smatrali nedostatkom, a slušaoci su u tome vidjeli posebnu draž. Nije slučajno što su pričali o magiji njenog glasa, da pleni publiku svojim pevanjem. I sama pevačica je svoj glas nazvala "dramatičnom koloraturom".

Godine 1947. dobila je svoj prvi prestižni ugovor - trebalo je da peva u Ponkijelijevoj La Đokondi u Areni di Verona, najvećoj svetskoj operskoj kući na otvorenom, gde su nastupali gotovo svi najveći pevači i dirigenti 20. veka. Predstavom je dirigovao Tullio Serafin, jedan od najboljih dirigenta italijanske opere. I opet, lični sastanak određuje sudbinu glumice. Na preporuku Serafine Callas je pozvan u Veneciju. Ovdje, pod njegovim vodstvom, izvodi naslovne uloge u operama "Turandot" G. Puccinija i "" R. Wagnera.

Maria Callas u Turandot Giacoma Puccinija

Marija je neumorno poboljšavala ne samo svoj glas, već i svoju figuru. Mučio sam se najstrožom dijetom. I postigla je željeni rezultat, zapravo se promijenila do neprepoznatljivosti. I sama je zapisala svoja dostignuća na ovaj način: "La Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Tako se težina njenih heroina istopila sa visinom od 171 cm.

Maria Callas i Tullio Serafin. 1949

U najpoznatijem pozorištu na svetu - milanskoj Skali - Callas se pojavio 1951. godine, izvodeći ulogu Elene u Sicilijanskoj večernji G. Verdija.

Maria Callas. 1954

Činilo se da u operskim delovima Kalas živi delove svog života. Istovremeno, to se odrazilo zenska sudbina uopšte, ljubav i patnja, radost i tuga. Slike Kalasa su uvek bile pune tragedije. Njene omiljene opere bile su Verdijeva Travijata i Belinijeva Norma. njihove heroine se žrtvuju za ljubav i tako čiste svoje duše.

Maria Callas u Travijati (Violetta) Giuseppea Verdija

Maria Callas u Normi Vincenza Belinija. 1956

Međutim, nije ga tako lako razlikovati najbolji rad u njenom repertoaru. Činjenica je da je Callas svakoj svojoj novoj ulozi pristupala s izuzetnom, pa čak i pomalo neobičnom odgovornošću prema operskim primadonama. Spontana metoda joj je bila strana. Radila je uporno, metodično, uz puni napor duhovnih i intelektualnih snaga. Vodila se željom za savršenstvom, pa otuda i beskompromisnošću njenih pogleda, uvjerenja i postupaka. Sve je to dovelo do beskrajnih sukoba između Kallasa i pozorišne uprave, preduzetnika, a ponekad i scenskih partnera.

Maria Callas u La Sonnambula Vincenza Belinija

Kalas je sedamnaest godina pevala gotovo bez sažaljenja. Izvela je četrdesetak delova, nastupajući na sceni više od 600 puta. Osim toga, kontinuirano je snimala na pločama, snimala posebne koncerte, pjevala na radiju i televiziji.

Marija Kalas napustila je scenu 1965.

Godine 1947. Maria Callas je upoznala bogatog industrijalca i obožavatelja opere, Giovannija Battistu Meneghinija. Ova 24-godišnja malo poznata pevačica i njen skoro duplo stariji dečko sprijateljili su se, potom ušli u kreativnu zajednicu, a dve godine kasnije i venčali se u Firenci. Menegini je uvijek igrao ulogu oca, prijatelja i menadžera pod Callasom, a muža - u najmanju ruku. Kako bi danas rekli, Kallas je bio njegov super projekat u koji je ulagao profit svojih ciglana.

Maria Callas i Giovanni Battista Meneghini

U septembru 1957. na balu u Veneciji, Callas je upoznala svog zemljaka, multimilijardera Aristotela Onassisa. Nekoliko sedmica kasnije, Onassis je pozvao Callas i njenog muža da se opuste na njegovoj poznatoj jahti Christina. Marija i Ari su se pred zapanjenom publikom, ne plašeći se ogovaranja, povremeno povlačili u stan vlasnika jahte. Činilo se da svijet još nije poznavao tako ludu romansu.

Maria Callas i Aristotel Onassis. 1960

Kalas je po prvi put u životu bila zaista srećna. Konačno se zaljubila i bila potpuno sigurna da je to obostrano. Prvi put u životu prestala je biti zainteresirana za karijeru - prestižni i unosni ugovori napuštali su joj ruke jedan za drugim. Marija je napustila muža i preselila se u Pariz, bliže Onazisu. Za nju je postojao samo On.

U sedmoj godini njihove veze, Marija je imala poslednju nadu da će postati majka. Imala je već 43 godine. Ali Onazis ju je surovo i kategorički stavio pred izbor: ili on ili dete, rekavši da već ima naslednike. Nije znao, niti je mogao znati da će mu se sudbina surovo osvetiti - sin će mu poginuti u saobraćajnoj nesreći, a nekoliko godina kasnije njegova ćerka će umreti od predoziranja drogom...

Marija se užasava od gubitka svog Arija i pristaje na njegove uslove. Nedavno je na aukciji Sotheby'sa, između ostalog, Kallasu prodata ukradena krzna, koju joj je Onassis poklonio nakon što je pobacila...

Velika Kalas je mislila da je vredna velika ljubav, ali se ispostavilo da je to još jedan trofej najbogatijeg Grka na svijetu. Godine 1969. Onassis se ženi udovicom američkog predsjednika Jacqueline Kennedy, o čemu putem glasnika obavještava Mary. Na dan ovog vjenčanja Amerika je bila ogorčena. "John je umro po drugi put!" vrištali su naslovi. I Marija Kalas, koja je očajnički molila Aristotela da se oženi, uglavnom je takođe umrla tog dana.

U jednom od svojih poslednjih pisama Onazisu, Kallas je primetila: "Moj glas je hteo da me upozori da ću se uskoro sastati s tobom, a ti ćeš uništiti i njega i mene." Zadnji put Callasov glas se čuo na koncertu u Saporu 11. novembra 1974. godine. Vrativši se u Pariz nakon ove turneje, Callas zapravo više nije izlazila iz svog stana. Izgubivši priliku da pjeva, izgubila je i posljednje niti koje je povezuju sa svijetom. Zraci slave pale sve oko sebe, osuđujući zvijezdu na samoću. „Tek kada sam pevala osetila sam da sam voljena“, često je ponavljala Marija Kalas.

Ova tragična heroina stalno je igrala izmišljene uloge na sceni i, ironično, njen život je nastojao da nadmaši tragediju uloga koje je igrala u pozorištu. Najpoznatiji dio Kalasa bila je Medeja - uloga, kao da je posebno napisana za ovu osjetljivu i emocionalno nestabilnu ženu, koja personificira tragediju žrtvovanja i izdaje. Medeja je žrtvovala sve, uključujući oca, brata i djecu, radi sigurnosti vječna ljubav Jason i osvajanje Zlatnog runa. Nakon takve nesebične žrtve, Medeju je izdao Jason na isti način na koji je Callas izdao njen ljubavnik, magnat brodogradnje Aristotel Onassis, nakon što je žrtvovala svoju karijeru, muža i kreativnost. Onazis je izneverio obećanje da će se oženiti i napustio njeno dete nakon što ju je povukao u naručje, što podseća na sudbinu koja je zadesila izmišljenu Medeju. Strastveni prikaz čarobnice Marije Kalas upečatljivo je podsećao na njenu sopstvenu tragediju. Igrala je sa toliko realističnom strašću da je ova uloga za nju postala ključna na sceni, a potom i u bioskopu. U stvari, Callasov posljednji značajan nastup bila je uloga Medeje u umjetnički objavljenom filmu Paola Pasolinija.

Sofija Seselija Kalos (Sophia Cecelia Kalos, 2. decembar 1923 - 16. septembar 1977) - grčka, a potom američka operska pevačica, koja je dobila svetsko priznanje zbog svog nenadmašnog glasa.

djetinjstvo

Marija Kalas rođena je 2. decembra u Njujorku, u porodici grčkih imigranata. Djevojčin otac je bio vojnik i raznio ga je mina, jer nije poživio samo nekoliko sedmica prije rođenja djeteta. majka unutra različite godine radila kao nastavnica u školi, a takođe se svim silama trudila da svoju kćer nauči muzičkoj umjetnosti - nečemu o čemu je i sama svojevremeno sanjala, ali nije mogla da nauči zbog teška situacija u porodici.

Tako je mladu Mariju od ranog djetinjstva vodila u pozorište i učila da svira klavir. Inače, djevojčica je imala odličan sluh za muziku, pa su joj časovi bili laki, a proces je donio veliko zadovoljstvo.

U početku je majka odvela djevojčicu u muzičku školu koja se nalazila u samom New Yorku, gdje je porodica živjela. Međutim, tadašnje gradsko obrazovanje nije bilo tako dobro, pa je brižni roditelj sanjao o povratku u svoju istorijsku domovinu, gdje bi njena ćerka mogla postati ne samo profesionalni muzičar, već i vrlo poznata osoba.

Međutim, takva se prilika ukazala tek 1936. godine, a majka, obećavši djetetu veliku budućnost na muzičkom polju, sretno se seli u Atinu, gdje Mariju šalje u specijaliziranu školu za talentovane mlade.

Mladost

U dobi od 14 godina, mladi talenat ulazi na Atinski konzervatorijum, gdje joj učiteljica postaje još jedna emigrantkinja, ovoga puta iz Španije, Elvira de Hidalgo. Pošto je žena tokom svog života bila uvučena u muziku i opersko pevanje, odlično je poznavala svoj posao, pa je od prvih dana videla devojku ogroman potencijal.

Međutim, snove djevojčice i njene majke o uspješnoj karijeri zasjenilo je izbijanje Drugog svjetskog rata, zbog kojeg se Atina, kao i mnogi drugi gradovi, pokazala kao okupirana teritorija, samo je nekolicina uspjela otići dalje. . Marija se našla u teškoj situaciji. S jedne strane, Kalasovi uticajni prijatelji mogli su je odvesti u inostranstvo, ali bi njena majka tada ostala u Atini. I pošto je bio jedini domorodna osoba, djevojka odlučuje da do posljednjeg ostane sa svojom majkom. Iste 1941. godine Marija Kalas debituje na sceni kao operska izvođačica.

Karijera

Čim završi Drugi svetski rat, Marija i njena majka se odmah vraćaju u Njujork, gde devojčica planira da započne ozbiljnu karijeru. Ali ovdje počinje ono što je najmanje zamišljala - prvi neuspjesi. Uprkos činjenici da je u Atini bukvalno svaki drugi stanovnik znao ime Kalas, ona je za Njujork bila jedna od mnogih ambicioznih operskih pevačica koje su svakodnevno tražile sebe okrećući se pozorištima.

Odlučivši da svog sna neće odustati tako lako i jednostavno, Marija počinje da traži i mjesto za sebe gdje bi mogla pokazati svoj pravi talenat, a ujedno i naučiti nešto od profesionalaca. Ali Metropoliten opera ju je odbila, pozivajući se na njenu dovoljnu težinu, i Lirska opera, čijem se oživljavanju i sama pevačica toliko nadala.

Kao rezultat toga, 1947. Maria Callas počinje nastupati u Areni di Verona, gdje je odvedena s velikom neradom zbog njene teške, vrlo tvrdoglave i tajnovite prirode. Međutim, od prvih dana režiseri shvataju svoje greške i jednoglasno počinju da tvrde da ona ima nevjerovatan talenat. Najpre učestvuje u operi "Đakonda", zatim slede uloge u predstavama "Had" i "Norma".

Još jedno uspješno djelo su dva paralelna dijela opera Wagnera i Bellinia, koji su zbog svoje složenosti bili apsolutno nekompatibilni za jednog izvođača. Ali Marija se uspješno nosi, nakon čega dobiva prvo svjetsko priznanje publike i muzičkih kritičara. A govoreći 1950. godine u La Scali, zauvek dobija titulu "Kraljice italijanskih primadona".

Lični život

Postoji pogrešno mišljenje da je Marija Kalas izbegavala tokom svog teškog, ali izuzetno produktivnog života muška pažnja i više je bila feministkinja, tako da se nikada nije udala ni za koga. Međutim, to uopće nije slučaj.

Svog prvog muža upoznala je tokom turneje po Italiji. Bio je lokalni industrijalac, pa je zahvaljujući svojim vezama Kallas mogao slobodno nastupati u apsolutno svim institucijama. Nakon nekoliko mjeseci burne romanse, industrijalac Giovanni Battista Meneghini rasproda cijeli svoj posao i potpuno se predaje u ruke operskom pjevaču, kojim je bio fasciniran bukvalno od prvih sekundi poznanstva.

Godine 1957, dok je slavila rođendan novinarke Elze Maksvel, Marija upoznaje neverovatno šarmantnog i luksuznog Aristotela Onazisa. Đovani, koja je u to vreme već bila supruga operskog pevača, za nju bledi u drugi plan.

Par počinje da se svađa, a nekoliko mjeseci kasnije Callas podnese zahtjev za razvod, nadajući se zajedničkoj budućnosti s Onassisom. Ali onda se dogodi drugi ozbiljan neuspjeh u njenom životu - već kao razvedena žena, na neko vrijeme gubi kontakt s Aristotelom, a kada se on ponovo pojavi u gradu, žena postaje svjesna njegovog nedavnog braka sa Jacqueline Kennedy. Tako je Marija Kalas ostala sama, sa slomljenim nadama i muzikom kao utehom.

Uspon Callasove karijere sredinom 20. vijeka pratila je pojava dugosvirajuće ploče u tonskom snimanju i prijateljstvo sa istaknutom figurom u diskografskoj kući EMI, Walterom Leggeom.

Pojava nove generacije dirigenata, poput Herberta von Karajana i Leonarda Bernsteina, i filmskih reditelja, poput Luchina Viscontija i Franca Zeffirellija, učinila je svaki nastup uz učešće Marije Callas događajem. Pretvorila je operu u pravo dramsko pozorište, čak i prisiljavajući "trilovi i vage izražavaju radost, tjeskobu ili čežnju" .

Uvršten u Kuću slavnih časopisa Gramophone.

Biografija

Pedagoška djelatnost

Filmski rad

1968. Portret Marije Kalas / Maria Callas Portrat (1968., Nemačka, kratki, eksperimentalni,)

Smrt

Posljednje godine svog života Marija Kalas je živjela u Parizu, praktično ne napuštajući svoj stan, gdje je i umrla 1977. godine. Tijelo je kremirano i pokopano na groblju Père Lachaise. Nakon što je ukrala urnu u kojoj je bio pepeo i donela je nazad, njen pepeo je razvejan po Egejskom moru. Prazna urna ostaje u kolumbariju groblja Pere Lachaise.

Italijanski fonijatri (specijalisti za bolesti glasnih žica) Franco Fussi i Nico Paolillo utvrdili su najvjerovatniji uzrok smrti operske dive Marije Kalas, piše italijanska La Stampa (prevod članka na engleski u izdanju Parterre Boxa). Prema rezultatima njihove studije, Kallas je umro od dermatomiozitisa, rijetke bolesti vezivnog tkiva i glatkih mišića.

Fussi i Paolillo su došli do ovog zaključka nakon što su proučavali Callasove snimke napravljene u različitim godinama i analizirajući postepeno propadanje njenog glasa. Spektrografska analiza studijskih snimaka i koncertnih nastupa pokazala je da se do kraja 1960-ih, kada je došlo do pogoršanja njenih vokalnih sposobnosti, Callasov raspon glasa zapravo promijenio od soprana do mecosoprana, što je objasnilo promjenu zvuka visokih tonova. u njenom nastupu.

Osim toga, pažljivo proučavanje video zapisa njenih kasnih koncerata otkrilo je da su pjevačici mišići znatno oslabljeni: prsa joj se praktički nisu dizala pri disanju, a pri udisanju pjevačica je podigla ramena i naprezala deltoidne mišiće, tj. zapravo, napravila je najčešću grešku s podrškom glasnog mišića.

Uzrok smrti Marije Kalas nije pouzdan, ali se veruje da je pevačica umrla od srčanog udara. Prema Fusiju i Paolilu, rezultati njihovog rada direktno ukazuju da je infarkt miokarda koji je doveo do toga komplikacija dermatomiozitisa. Važno je napomenuti da je ovu dijagnozu (dermatomiozitis) Callas neposredno prije smrti postavio njen doktor Mario Giacovaczo (ovo je postalo poznato tek 2002. godine).

Istovremeno, postoji i teorija zavere oko smrti pevačice, koju je posebno izrazio filmski reditelj Franco Zeffirelli, koji je 2004. godine izjavio da je Callas mogla biti otrovana uz učešće njenog najbližeg prijatelja. posljednjih godina, pijanista Vasso Devetzi .

operske dijelove

Filmografija

- Der Grosse Bagarozy / Đavo i gđa. D (režija Bernd Eichinger, glume Til Schweiger, Corina Harfuch, Thomas Heinz, Christine Neubauer)
- Callas zauvijek / Callas zauvijek (režija Franco Zeffirelli, in vodeća uloga Fanny Ardan)
- Callas i Onassis / Callas e Onassis (režija Giorgio Capitani, u glavnim ulogama Luisa Ranieri, Gerard Darmon)
- Princeza od Monaka, režija Daan Olivier, Vega Paz filmska inkarnacija Marije Kalas

Napišite recenziju na članak "Maria Callas"

Književnost

Ardoin John, CALLAS NASLJEĐE. Seribner New York.
Remy Pierre-Jean, CALLAS - UNE VIE. Izdanja Ramsay-Parigi.
Jellinek George, CALLAS-PORTRET PRIMA DONE. Ziff Davis New York.
Juergen Kesting. Maria Callas. - Moskva, Agraf, 2001.

Bilješke

Linkovi

Odlomak koji karakteriše Mariju Kalas

U tri sata, još niko nije zaspao, kada se pojavio vodnik sa naređenjem da krene u grad Ostrovnu.
Svi sa istim naglaskom i smehom, oficiri su se žurno počeli okupljati; ponovo stavi samovar prljavu vodu. Ali Rostov je, ne čekajući čaj, otišao u eskadrilu. Već je bilo svetlo; Kiša je prestala, oblaci su se razišli. Bilo je vlažno i hladno, posebno u vlažnoj haljini. Izlazeći iz kafane, Rostov i Iljin oboje su u sumrak zore pogledali u doktorov kožni šator, sjajan od kiše, ispod kojeg su virile doktorove noge i u čijoj se sredini na jastuku vidjela doktorova kapa. i čulo se pospano disanje.
"Stvarno, veoma je fina!" rekao je Rostov Iljinu, koji je odlazio s njim.
- Kakva ljupka žena! Iljin je odgovorio sa šesnaestogodišnjom ozbiljnošću.
Pola sata kasnije, postrojeni eskadrila je stajala na putu. Čula se komanda: „Sjedi! Vojnici su se prekrstili i počeli da sjede. Rostov je, jašući napred, komandovao: „Marš! - i, ispruživši se na četvoricu ljudi, husari, uz lupanje kopita po mokrom putu, zveckanje sabljama i tihi glas, krenuše velikim putem oivičenim brezama, prateći pješadiju i bateriju koja je išla naprijed .
Razbijene plavo-jorgovane oblake, koji su se crvenili pri izlasku sunca, brzo je tjerao vjetar. Postajalo je sve svjetlije i svjetlije. Jasno se mogla vidjeti ona kovrdžava trava koja uvijek sjedi uz seoske puteve, još mokra od jučerašnje kiše; obješene grane breza, također mokre, njihale su se na vjetru i spuštale lagane kapi u stranu. Lica vojnika postajala su sve jasnija i jasnija. Rostov je sa Iljinom, koji nije zaostajao za njim, jahao kraj puta, između dvoreda breza.
Rostov je u kampanji dozvolio sebi slobodu da jaše ne na konju s fronta, već na kozaku. I znalac i lovac, nedavno je sebi nabavio poletnog Dona, velikog i ljubaznog razigranog konja, na kojeg ga niko nije zaskočio. Jahanje ovog konja bilo je zadovoljstvo za Rostov. Pomislio je na konja, na jutro, na doktorovu ženu, i nikada nije pomislio na opasnost koja mu prijeti.
Prije toga, Rostov se plašio, ulazeći u posao; sada nije osećao ni najmanji osećaj straha. Ne zato što se nije plašio da je navikao na vatru (na opasnost se ne može naviknuti), već zato što je naučio da kontroliše svoju dušu pred opasnošću. Bio je navikao, ulazeći u posao, da razmišlja o svemu, osim o onome što mu se činilo zanimljivijim od bilo čega drugog - o nadolazećoj opasnosti. Koliko god se trudio ili predbacivao sebi kukavičluk tokom prve službe, to nije mogao postići; ali tokom godina to je postalo samo po sebi razumljivo. Sada je jahao pored Iljina između breza, povremeno trgajući lišće s grana koje su mu dolazile, ponekad dodirujući konjske prepone nogom, ponekad dajući, ne okrećući se, svoju dimljenu lulu husaru koji je jahao iza, s takvim miran i bezbrižan pogled, kao da je jahao. Šteta mu je bilo gledati u uznemireno lice Iljina, koji je mnogo i nemirno govorio; iz iskustva je poznavao to mučno stanje iščekivanja straha i smrti u kojem je kornet bio, i znao je da mu ništa osim vremena neće pomoći.
Čim se sunce pojavilo na čistoj traci ispod oblaka, vjetar je utihnuo, kao da se nije usudio pokvariti ovo ljupko ljetno jutro nakon grmljavine; kapi su još padale, ali već strme, i sve je bilo tiho. Sunce je potpuno izašlo, pojavilo se na horizontu i nestalo u uskom i dugom oblaku koji je stajao iznad njega. Nekoliko minuta kasnije sunce se još jače pojavilo na gornjoj ivici oblaka, kidajući njegove rubove. Sve je zasvetlelo i zaiskrilo. I zajedno sa ovom svetlošću, kao da je odgovarala, začuli su se pucnji.
Rostov još nije imao vremena da razmisli i utvrdi dokle su ovi pucnji, kada je ađutant grofa Ostermana Tolstoja dojurio iz Vitebska sa naređenjem da kasa po cesti.
Eskadrila je obilazila pešadiju i bateriju, koja je takođe žurila da ide brže, spušta se nizbrdo i prolazeći kroz neko prazno, bez stanovnika selo, ponovo se penje na planinu. Konji su počeli da lebde, ljudi su pocrveneli.
- Stani, izjednači! - čula se napred divizijska komanda.
– Lijevo rame napred, korak marš! komandovao napred.
A husari duž linije trupa otišli su na lijevi bok položaja i stali iza naših kopljanika, koji su bili u prvom redu. Desno je naša pešadija stajala u gustoj koloni - to su bile rezerve; iznad njega na planini bili su vidljivi na čistom čist vazduh, ujutro, koso i sjajno, osvjetljenje, na samom horizontu, naše puške. Neprijateljske kolone i topovi bili su vidljivi ispred udubljenja. U udubini smo čuli naš lanac koji je već u akciji i veselo puca s neprijateljem.
Rostov se, kao od zvukova najvesele muzike, razveselio u duši od ovih zvukova koji se odavno nisu čuli. Trap ta ta tap! - pljesnu iznenada, pa brzo, jedan za drugim, nekoliko hitaca. Opet je sve utihnulo, i opet kao da su pucketali krekeri po kojima je neko hodao.
Husari su stajali oko sat vremena na jednom mjestu. Počela je kanonada. Grof Osterman i njegova pratnja jahali su iza eskadrona, stali, razgovarali sa komandantom puka i odjahali do topova na planini.
Nakon odlaska Ostermana, čula se naredba kopljanika:
- U kolonu, postrojite se za napad! “Pešadija ispred njih se udvostručila u vodove kako bi propustila konjicu. Kopljanici su krenuli, njišući se meteorolozima svojih vrhova, i kasom krenuli nizbrdo prema francuskoj konjici, koja se pojavila ispod planine s lijeve strane.
Čim su kopljanici krenuli nizbrdo, husarima je naređeno da krenu uzbrdo, da pokriju bateriju. Dok su husari zauzeli mjesto ulana, s lanca su letjeli udaljeni, nestali meci, škripeći i zviždući.
Ovaj zvuk, koji se dugo nije čuo, djelovao je na Rostov još radosnije i uzbudljivije od prethodnih zvukova pucnjave. On je, uspravljajući se, pogledao bojno polje koje se otvorilo sa planine i svim srcem učestvovao u kretanju kopljanika. Kopljanici su doletjeli blizu francuskih draguna, tamo se nešto zapetljalo u dimu, i nakon pet minuta kopljanici su se vratili ne na mjesto gdje su stajali, već lijevo. Između narandžastih kopljanika na crvenim konjima i iza njih, u velikoj gomili, bili su vidljivi plavi francuski draguni na sivim konjima.

Rostov je, sa svojim oštrim lovačkim okom, bio jedan od prvih koji je vidio ove plave francuske zmajeve kako jure naše kopljanike. Bliže, bliže, ulani su se kretali u neredu, a francuski draguni su ih progonili. Već se moglo vidjeti kako se ti ljudi, koji su pod planinom djelovali mali, sudaraju, prestižu jedni druge i mašu rukama ili sabljama.
Rostov je gledao šta se dešava pred njim kao da ga progone. Instinktivno je osećao da, ako sada napadnu francuske dragune sa husarima, neće im pružiti otpor; ali ako udarite, to je bilo neophodno sada, ovog trenutka, inače bi bilo prekasno. Pogledao je oko sebe. Kapetan, koji je stajao pored njega, na isti način je držao pogled na konjicu ispod.
„Andrej Sevastjanič“, rekao je Rostov, „na kraju krajeva, sumnjamo u njih...
„Bila bi to sjajna stvar“, rekao je kapetan, „ali u stvari...
Rostov je, ne slušajući ga, gurnuo konja, galopirao ispred eskadrile, i prije nego što je stigao da zapovijedi pokretom, cijeli eskadrila, doživljavajući isto što i on, krenula je za njim. Sam Rostov nije znao kako i zašto je to učinio. Sve je to radio, kao i u lovu, bez razmišljanja, bez razumijevanja. Vidio je da su draguni blizu, da skaču, uznemireni; znao je da neće izdržati, znao je da postoji samo jedan minut koji se neće vratiti ako ga propusti. Meci su tako uzbuđeno cvilili i zviždali oko njega, konj je tako žudno molio naprijed da nije mogao izdržati. Dodirnuo je konja, zapovjedio, i istog trenutka, začuvši iza sebe zvuk zveketa njegove raspoređene eskadrile, puni kas, počeo se spuštati do zmajeva nizbrdo. Čim su sišli nizbrdo, njihov se hod risa nehotice pretvorio u galop, postajući sve brži kako su se približavali svojim kopljanicima i francuskim dragunima koji su jurili za njima. Draguni su bili blizu. Prednji su, ugledavši husare, počeli da se vraćaju, zadnji da se zaustavljaju. S osjećajem s kojim je jurnuo preko vuka, Rostov je, u punom zamahu otpustivši guzu, galopirao preko frustriranih redova francuskih draguna. Jedan kopljanik je stao, jedan pješke čučnuo do zemlje da ga ne zgnječe, jedan konj bez jahača se pomiješao sa husarima. Skoro svi francuski draguni su galopirali nazad. Rostov je, odabravši jednog od njih na sivom konju, krenuo za njim. Na putu je naleteo na grm; dobar konj ga je preneo preko njega i, jedva se snalazeći na sedlu, Nikolaj je video da će za nekoliko trenutaka sustići neprijatelja kojeg je izabrao za metu. Ovaj Francuz, vjerovatno oficir - po uniformi, pognut, galopirao je na svom sivom konju, tjerajući ga sabljom. Trenutak kasnije, Rostovljev konj je prsima udario oficirskog konja, zamalo ga srušivši, a u istom trenutku Rostov je, ne znajući zašto, podigao sablju i njome udario Francuza.
U istom trenutku kada je to učinio, svo oživljavanje Rostova odjednom je nestalo. Oficir je pao ne toliko od udarca sabljom, koja mu je samo malo posjekla ruku iznad lakta, koliko od guranja konja i od straha. Rostov je, zadržavajući konja, očima tražio svog neprijatelja da vidi koga je pobedio. Francuski zmajevski oficir je jednom nogom skočio na zemlju, a drugom se uhvatio u stremen. On, zavrteći oči od straha, kao da je očekivao svaki sekund novog udarca, napravio grimasu, pogledao je Rostova s izrazom užasa. Njegovo lice, blijedo i poprskano blatom, plavo, mlado, sa rupom na bradi i plavo plave oči, najviše nije bilo za bojno polje, nije bilo neprijateljsko lice, već najjednostavnije lice sobe. Čak i prije nego što je Rostov odlučio šta će s njim, oficir je povikao: "Je me rends!" [Odustajem!] U žurbi je hteo i nije mogao da odvoji nogu od stremena i, ne skidajući uplašene plave oči, pogleda Rostova. Husari su skočili, oslobodili mu nogu i stavili ga na sedlo. Husari sa raznih strana bili su zauzeti dragunima: jedan je bio ranjen, ali, lica oblivenog krvlju, nije dao konja; drugi je, zagrlivši husara, sjeo na leđa njegovog konja; treći se popeo, uz podršku husara, na svog konja. Ispred je trčala, pucajući, francuska pešadija. Husari su žurno galopirali nazad sa svojim zarobljenicima. Rostov je galopirao nazad sa ostalima, iskusivši nekakav neprijatan osećaj koji mu je stisnuo srce. Nešto nejasno, zbunjeno, što nikako nije mogao sebi da objasni, otkrilo mu se hapšenjem ovog oficira i udarcem koji mu je zadao.
Grof Osterman Tolstoj je sreo husare koji su se vraćali, pozvao Rostov, zahvalio mu se i rekao da će iznijeti suverenu svoj hrabri podvig i zatražiti za njega Georgijevski krst. Kada je Rostov tražen od grofa Ostermana, on je, sjetivši se da je njegov napad pokrenut bez naređenja, bio potpuno uvjeren da ga gazda traži kako bi ga kaznio za njegov nedozvoljen čin. Stoga su Ostermanove laskave riječi i obećanje nagrade trebali još radosnije pogoditi Rostova; ali mu je moralno muka od istog tog neprijatnog, nejasnog osećanja. “Šta me dovraga muči? pitao se dok se udaljavao od generala. - Iljin? Ne, on je čitav. Da li sam se nečim osramotio? br. Sve nije u redu! Nešto drugo ga je mučilo, poput kajanja. „Da, da, taj francuski oficir sa rupom. I dobro se sjećam kako mi je ruka stala kada sam je podigao.
Rostov je video kako zarobljenike odvode i galopirao je za njima da vidi svog Francuza sa rupom na bradi. On je, u svojoj čudnoj uniformi, sjedio na konju husarskog konja sa satnim mehanizmom i s nelagodom se osvrtao oko sebe. Rana na njegovoj ruci skoro da i nije bila rana. Glumio je osmijeh Rostovu i odmahnuo rukom u obliku pozdrava. Rostov je i dalje bio posramljen i nekako posramljen.
Sve ovo i sledećeg dana Rostovovi prijatelji i drugovi primetili su da nije dosadan, nije ljut, već ćutljiv, zamišljen i koncentrisan. Pio je nerado, pokušavao da ostane sam i stalno razmišljao o nečemu.
Rostov je stalno razmišljao o ovom svom briljantnom podvigu, koji mu je, na njegovo iznenađenje, kupio Georgijevski krst, pa čak i stekao reputaciju hrabrog čovjeka - a nešto nije mogao razumjeti. “Pa oni se još više boje naših! mislio je. „Dakle, to je sve što se zove herojstvo?“ A jesam li to uradio za otadžbinu? I šta je on kriv sa svojom rupom i plavim očima? I kako se uplašio! Mislio je da ću ga ubiti. Zašto bih ga ubio? Ruka mi je drhtala. I dali su mi George krst. Ništa ne razumem!"

Jedna od istaknutih pevačica prošlog veka, Marija Kalas, za života je postala prava legenda. Šta god da je umetnik dotakao, sve je bilo obasjano nekom novom, neočekivanom svetlošću. Mogla je da pogleda mnoge stranice operskih partitura novim, svježim izgledom, da u njima otkrije do sada nepoznate ljepote.

Marija Kalas (pravo ime Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) rođena je 2. decembra 1923. godine u Njujorku, u porodici grčkih imigranata. Uprkos malim primanjima, roditelji su odlučili da joj daju pevačko obrazovanje. Marijin izvanredan talenat pokazao se u ranom djetinjstvu. Godine 1937. zajedno sa majkom dolazi u domovinu i upisuje jedan od atinskih konzervatorijuma, Ethnikon Odeon, kod čuvene učiteljice Marije Trivelle.

Pod njenim vodstvom, Callas je pripremila i izvela svoju prvu opersku partiju u studentskom nastupu - ulogu Santuzze u operi Rural Honor P. Mascagnija. Tako značajan događaj dogodio se 1939. godine, koji je postao svojevrsna prekretnica u životu budućeg pjevača. Prelazi na drugi atinski konzervatorijum, Odeon Afion, u klasu izvanredne španske koloraturne pevačice Elvire de Hidalgo, koja je završila poliranje njenog glasa i pomogla Kalasu da postane operska pevačica.

Godine 1941. Kalas je debitovala u Atinskoj operi, izvodeći ulogu Toske u istoimenoj Pučinijevoj operi. Ovdje je radila do 1945. godine, postepeno počevši savladavati vodeće operne dionice.

Zaista, u Kalasovom glasu bila je briljantna "pogreška". U srednjem registru čula je poseban prigušen, čak pomalo potisnut ton. Poznavaoci vokala su to smatrali nedostatkom, a slušaoci su u tome vidjeli posebnu draž. Nije slučajno što su pričali o magiji njenog glasa, da pleni publiku svojim pevanjem. I sama pevačica je svoj glas nazvala "dramatičnom koloraturom".

Callasovo otkriće dogodilo se 2. avgusta 1947. godine, kada je nepoznati dvadesetčetvorogodišnji pjevač izašao na pozornicu Arene di Verona, najveće svjetske opere na otvorenom, u kojoj su nastupali gotovo svi najveći pjevači i dirigenti 20. vek. Ljeti se ovdje održava grandiozni operski festival tokom kojeg je Kalas nastupio u naslovnoj ulozi u Ponchijelijevoj La Gioconda.

Predstavom je dirigovao Tullio Serafin, jedan od najboljih dirigenta italijanske opere. I opet, lični sastanak određuje sudbinu glumice. Na preporuku Serafine Callas je pozvan u Veneciju. Ovdje, pod njegovim vodstvom, izvodi naslovne uloge u operama "Turandot" G. Puccinija i "Tristan i Izolda" R. Wagnera.

Činilo se da u operskim delovima Kalas živi delove svog života. Istovremeno, odražavala je sudbinu žena općenito, ljubav i patnju, radost i tugu.

U najpoznatijem pozorištu na svetu - milanskoj Skali - Callas se pojavio 1951. godine, izvodeći ulogu Elene u Sicilijanskoj večernji G. Verdija.

Poznati pjevač Mario Del Monako prisjeća se:

“Kalas sam upoznao u Rimu, ubrzo nakon njenog dolaska iz Amerike, u kuću maestra Serafina, i sjećam se da je tamo otpjevala nekoliko odlomaka iz Turandot. Moj utisak nije bio najbolji. Naravno, Callas se lako nosila sa svim vokalnim poteškoćama, ali njena ljestvica nije odavala utisak homogene. Srednji i niski tonovi su bili grleni, a visoki vibrirali.

Međutim, tokom godina Marija Kalas je uspela da svoje nedostatke pretvori u vrline. Postali su sastavni dio njene umjetničke ličnosti i, na neki način, pojačali njenu izvođačku originalnost. Maria Callas je uspjela uspostaviti vlastiti stil. Prvi put sam sa njom pevao u avgustu 1948. u đenovljanskom pozorištu „Karlo Feliče“, izvodeći „Turandot“ pod dirigentskom upravom Kueste, a godinu dana kasnije zajedno sa njom, kao i sa Rosi-Lemenjijem i maestrom Serafinom, išli smo u Buenos Aires...

... Po povratku u Italiju potpisala je ugovor sa La Scalom za Aidu, ali ni Milančanka nije izazvala veliko oduševljenje. Ovako katastrofalna sezona slomila bi bilo koga osim Marije Kalas. Njena volja bi mogla da parira njenom talentu. Sjećam se, na primjer, kako je, kao vrlo kratkovida, sišla niz stepenice do Turandot, pipajući nogom za stepenice tako prirodno da niko nikada ne bi ni slutio njen nedostatak. U svakom slučaju, ponašala se kao da se svađa sa svima oko sebe.

Jedne februarske večeri 1951. godine, sedeći u kafeu „Bifi Skala“ posle predstave „Aide“ u režiji De Sabate i uz učešće moje partnerke Konstantine Araujo, razgovarali smo sa direktorom „La Scale“ Giringelijem i generalni sekretar Oldani teatar o tome koju bi operu bilo najbolje otvoriti sljedeće sezone... Giringeli je pitao da li smatram da je Norma prikladna za otvaranje sezone, a ja sam odgovorio potvrdno. Ali De Sabata se još uvijek nije usudio odabrati izvođača glavne ženske uloge ... Oštra po prirodi, De Sabata je, poput Giringellija, izbjegavao povjerljive odnose s pjevačima. Ipak se okrenuo prema meni sa upitnim izrazom lica.

"Marija Kalas" - odgovorio sam bez oklevanja. De Sabata, tmuran, prisjetio se Marijinog neuspjeha u Aidi. Ipak, ostao sam pri svome, rekavši da će u "Normi" Kalas biti pravo otkriće. Sjetio sam se kako je pridobila nesklonost publike Kolon teatra tako što je nadoknadila svoj neuspjeh u Turandotu. De Sabata se složio. Očigledno ga je neko drugi već nazvao imenom Kalas, i moje mišljenje je bilo presudno.

Odlučeno je da se sezona otvori i Sicilijanskom večernjom, na kojoj nisam učestvovao, jer nije odgovarao mom glasu. Iste godine, fenomen Marije Meneghini-Callas planuo je kao nova zvijezda na svjetskom opernom nebeskom svodu. Scenski talenat, pjevačka domišljatost, izvanredan glumački talenat - sve je to priroda podarila Callasu, a ona je postala najsjajnija figura. Marija je krenula na put rivalstva sa mladom i podjednako agresivnom zvezdom - Renatom Tebaldi.

1953. je označila početak ovog rivalstva, koje je trajalo čitavu deceniju i podelilo operski svet u dva tabora.

Veliki italijanski režiser L. Visconti prvi put je čuo Callasa u ulozi Kundryja u Wagnerovom Parsifalu. Zadivljen talentom pjevačice, reditelj je istovremeno skrenuo pažnju na neprirodnost njenog scenskog ponašanja. Glumica je, kako se prisjetio, nosila ogroman šešir čiji se obod ljuljao prema različite strane sprečavajući je da vidi i da se kreće. Visconti je rekao sebi: "Ako ikada budem radio s njom, neće morati toliko da pati, ja ću se pobrinuti za to."

Godine 1954. ukazala se takva prilika: u La Scali je reditelj, već prilično poznat, postavio svoju prvu opersku predstavu - Spontinijevu Vestalku s Marijom Kalas u naslovnoj ulozi. Uslijedile su nove produkcije, uključujući i "Travijatu" na istoj pozornici, koja je postala početak svjetske slave Callasa. I sama pevačica je kasnije napisala: „Lučino Viskonti znači novi prekretnica u mom umetničkom životu. Nikada neću zaboraviti treći čin Travijate, koji je on postavio. Izašao sam na scenu kao božićno drvce, obučen kao heroina Marsela Prusta. Bez slatkoće, bez vulgarne sentimentalnosti. Kada mi je Alfred bacio novac u lice, nisam se sagnuo, nisam pobjegao: ostao sam na pozornici raširenih ruku, kao da govorim javnosti: "Pred tobom je bestinik." Viskonti me je naučio da sviram na sceni i ja ga volim i zahvaljujem mu. Na mom klaviru su samo dvije fotografije - Luchino i sopran Elisabeth Schwarzkopf, koji su nas, iz ljubavi prema umjetnosti, sve naučili. Sa Viscontijem smo radili u atmosferi istinske kreativne zajednice. Ali, kao što sam mnogo puta rekao, najvažnije je da mi je on prvi dao dokaz da su moja prethodna pretraživanja bila tačna. Ukoravajući me za razne gestove koji su javnosti izgledali prelijepi, ali me je suprotno mojoj prirodi natjerao da se dosta predomislim, odobrim osnovni princip: maksimalna izvedba i vokalna izražajnost uz minimalno korištenje pokreta.

Oduševljeni gledaoci dodijelili su Callas titulu La Divina - Divine, koju je zadržala i nakon smrti.

Brzo savladavajući sve nove žurke, nastupa u Evropi, južna amerika, Meksiko. Lista njenih uloga je zaista nevjerovatna: od Izolde u Wagneru i Brunhilde u operama Glucka i Haydna do zajedničkih dijelova njenog raspona - Gilde, Lucije u operama Verdija i Rosinija. Callas je nazvan revivalistom lirskog stila bel canto.

Zanimljiva je njena interpretacija uloge Norme u istoimenoj Belinijevoj operi. Callas se smatra jednim od najboljih izvođača ove uloge. Vjerovatno shvatajući svoju duhovnu srodnost sa ovom heroinom i mogućnosti njenog glasa, Callas je ovu dionicu pjevala na mnogim svojim debijima - u Covent Gardenu u Londonu 1952. godine, zatim na sceni Lirske opere u Čikagu 1954. godine.

Godine 1956. čeka je trijumf u gradu u kojem je rođena - Metropoliten opera je za Kalasov debi posebno pripremila novu predstavu Belinijeve Norme. Ovaj dio, uz Luciju di Lammermoor u istoimenoj Donicetijevoj operi, kritičari tih godina smatraju među najvećim umjetnikovim ostvarenjima. Međutim, nije tako lako izdvojiti najbolja djela u njenom repertoarnom nizu. Činjenica je da je Callas svakoj svojoj novoj ulozi pristupala s izuzetnom, pa čak i pomalo neobičnom odgovornošću prema operskim primadonama. Spontana metoda joj je bila strana. Radila je uporno, metodično, uz puni napor duhovnih i intelektualnih snaga. Vodila se željom za savršenstvom, pa otuda i beskompromisnošću njenih pogleda, uvjerenja i postupaka. Sve je to dovelo do beskrajnih sukoba između Kallasa i pozorišne uprave, preduzetnika, a ponekad i scenskih partnera.

Kalas je redovno nastupao u milanskoj La Skali (1950-1958, 1960-1962), londonskom teatru Covent Garden (od 1962), Čikaškoj operi (od 1954) i njujorškoj Metropoliten operi (1956-1958). Publika je na njene nastupe odlazila ne samo da čuje veličanstveni sopran, već i da vidi pravu tragičnu glumicu. Trijumfalni uspjeh donijelo joj je izvođenje popularnih uloga kao što su Violetta u Verdijevoj Travijati, Toska u Pučinijevoj operi ili Carmen. Međutim, nije u njenom karakteru bila kreativno ograničena. Zahvaljujući njenoj umjetničkoj radoznalosti, na sceni su oživjeli mnogi zaboravljeni primjeri muzike 18.-19. stoljeća - Spontinijeva Vestalka, Belinijev Gusar, Haydnov Orfej i Euridika, Ifigenija u Aulidi, te Gluckov Alceste, "Turčin u Italiji" " od Rosinija, "Medea" od Kerubinija...

„Kalasovo pevanje bilo je zaista revolucionarno“, piše L.O. Hakobyan, - uspela je da oživi fenomen "bezgraničnog", odnosno "slobodnog", soprana (italijanski soprano sfogato), sa svim njegovim inherentnim vrlinama, skoro zaboravljenim još od vremena velikih pevača 19. veka - J. Paste, M. Malibran, Giulia Grisi (kao što je raspon od dvije i po oktave, bogato nijansiran zvuk i virtuozna koloraturna tehnika u svim registrima), kao i osebujne "nedostatke" (pretjerane vibracije na najvišim tonama, ne uvijek prirodno zvučanje prelazne napomene). Pored glasa jedinstvenog, trenutno prepoznatljivog tembra, Callas je imala ogroman talenat kao tragična glumica. Zbog pretjeranog stresa, rizičnih eksperimenata sa sopstveno zdravlje(1953. izgubila je 30 kg za 3 mjeseca), a i sticajem okolnosti lični život pevačeva karijera je bila kratkog veka. Callas je napustio scenu 1965. nakon neuspješnog nastupa kao Tosca u Covent Gardenu.

Godine života

rođen 2. decembra 1923., umro 16. septembra 1977. godine

Epitaf