S lijeva na desno: majka Marije Kalas, Marija Kalas, njena sestra i otac. 1924

Godine 1937., zajedno sa majkom, dolazi u domovinu i upisuje jedan od atinskih konzervatorijuma, Ethnikon Odeon, kod čuvene učiteljice Marije Trivelle.

Pod njenim vodstvom, Callas je pripremila i izvela svoju prvu opersku partiju u studentskom nastupu - ulogu Santuzze u operi Rural Honor P. Mascagnija. Tako značajan događaj dogodio se 1939. godine, koji je postao svojevrsna prekretnica u životu budućeg pjevača. Prelazi na drugi atinski konzervatorijum, Odeon Afion, u klasu izvanredne španske koloraturne pevačice Elvire de Hidalgo, koja je završila poliranje njenog glasa i pomogla Kalasu da postane operska pevačica.

Godine 1941. Kalas je debitovala u Atinskoj operi, izvodeći ulogu Toske u istoimenoj Pučinijevoj operi. Ovdje je radila do 1945. godine, postepeno počevši savladavati vodeće operne dionice.

Bilo je genijalne "pogrešnosti" u Callasovom glasu. U srednjem registru čula je poseban prigušen, čak pomalo potisnut ton. Poznavaoci vokala su to smatrali nedostatkom, a slušaoci su u tome vidjeli posebnu draž. Nije slučajno što su pričali o magiji njenog glasa, da pleni publiku svojim pevanjem. I sama pevačica je svoj glas nazvala "dramatičnom koloraturom".

Godine 1947. dobila je svoj prvi prestižni ugovor - trebalo je da peva u Ponkijelijevoj La Đokondi u Areni di Verona, najvećoj svetskoj operskoj kući na otvorenom, gde su nastupali gotovo svi najveći pevači i dirigenti 20. veka. Predstavom je dirigovao Tullio Serafin, jedan od najboljih dirigenta italijanske opere. I opet, lični sastanak određuje sudbinu glumice. Na preporuku Serafine Callas je pozvan u Veneciju. Ovdje, pod njegovim vodstvom, izvodi naslovne uloge u operama "Turandot" G. Puccinija i "Tristan i Izolda" R. Wagnera.

Maria Callas u Turandot Giacoma Puccinija

Marija je neumorno poboljšavala ne samo svoj glas, već i svoju figuru. Mučio sam se najstrožom dijetom. I postigla je željeni rezultat, zapravo se promijenila do neprepoznatljivosti. I sama je zapisala svoja dostignuća na ovaj način: "La Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Tako se težina njenih heroina istopila sa visinom od 171 cm.

Maria Callas i Tullio Serafin. 1949

U najpoznatijem pozorištu na svetu - milanskoj "La Scali" - Callas se pojavio 1951. godine, izvodeći ulogu Elene u "Sicilijanskoj večernji" G. Verdija.

Maria Callas. 1954

Činilo se da u operskim delovima Kalas živi delove svog života. Istovremeno, to se odrazilo zenska sudbina uopšte, ljubav i patnja, radost i tuga. Slike Kalasa su uvek bile pune tragedije. Njene omiljene opere bile su Verdijeva Travijata i Belinijeva Norma. njihove heroine se žrtvuju za ljubav i tako čiste svoje duše.

Maria Callas u Travijati (Violetta) Giuseppea Verdija

Godine 1956. čeka je trijumf u gradu u kojem je rođena - Metropoliten opera je za Kalasov debi posebno pripremila novu predstavu Belinijeve Norme. Ovaj dio, uz Luciju di Lammermoor u istoimenoj Donicetijevoj operi, kritičari tih godina smatraju među najvećim umjetnikovim ostvarenjima.

Maria Callas u Normi ​​Vincenza Belinija. 1956

Međutim, nije ga tako lako razlikovati najbolji rad u njenom repertoaru. Činjenica je da je Callas svakoj svojoj novoj ulozi pristupala s izuzetnom, pa čak i pomalo neobičnom odgovornošću prema operskim primadonama. Spontana metoda joj je bila strana. Radila je uporno, metodično, uz puni napor duhovnih i intelektualnih snaga. Vodila se željom za savršenstvom, pa otuda i beskompromisnošću njenih pogleda, uvjerenja i postupaka. Sve je to dovelo do beskrajnih sukoba između Kallasa i pozorišne uprave, preduzetnika, a ponekad i scenskih partnera.

Maria Callas u La Sonnambula Vincenza Belinija

Kalas je sedamnaest godina pevala gotovo bez sažaljenja. Izvela je četrdesetak delova, nastupajući na sceni više od 600 puta. Osim toga, kontinuirano je snimala na pločama, snimala posebne koncerte, pjevala na radiju i televiziji.

Marija Kalas napustila je scenu 1965.

Godine 1947. Maria Callas je upoznala bogatog industrijalca i obožavatelja opere, Giovannija Battistu Meneghinija. Ova 24-godišnja malo poznata pjevačica i njen skoro duplo stariji dečko sprijateljili su se, potom ušli u kreativnu zajednicu, a dvije godine kasnije vjenčali se u Firenci. Menegini je uvek igrao ulogu oca, prijatelja i menadžera pod Callasom, a muža - u samom poslednje skretanje. Kako bi danas rekli, Kallas je bio njegov super projekat u koji je ulagao profit svojih ciglana.

Maria Callas i Giovanni Battista Meneghini

U septembru 1957. na balu u Veneciji, Callas je upoznala svog zemljaka, multimilijardera Aristotela Onassisa. Nekoliko sedmica kasnije, Onassis je pozvao Callas i njenog muža da se opuste na njegovoj poznatoj jahti Christina. Marija i Ari su se pred zapanjenom publikom, ne plašeći se ogovaranja, povremeno povlačili u stan vlasnika jahte. Činilo se da svijet još nije poznavao tako ludu romansu.

Maria Callas i Aristotel Onassis. 1960

Kalas je po prvi put u životu bila zaista srećna. Konačno se zaljubila i bila potpuno sigurna da je to obostrano. Prvi put u životu prestala je biti zainteresirana za karijeru - prestižni i unosni ugovori napuštali su joj ruke jedan za drugim. Marija je napustila muža i preselila se u Pariz, bliže Onazisu. Za nju je postojao samo On.

U sedmoj godini njihove veze, Marija je imala poslednju nadu da će postati majka. Imala je već 43 godine. Ali Onazis ju je surovo i kategorički stavio pred izbor: ili on ili dete, rekavši da već ima naslednike. Nije znao, niti je mogao znati, da će mu se sudbina surovo osvetiti - njegov sin će poginuti u saobraćajnoj nesreći, a nekoliko godina kasnije njegova ćerka će umreti od predoziranja drogom...

Marija se užasava od gubitka svog Arija i pristaje na njegove uslove. Nedavno je na aukciji Sotheby'sa, između ostalog, prodat i Callas i fur tippet, koji joj je dao Onazis nakon što je abortirala...

Veliki Kallas smatrao je da je dostojna velike ljubavi, ali se ispostavilo da je to još jedan trofej najbogatijeg Grka na svijetu. Godine 1969. Onassis se ženi udovicom američkog predsjednika Jacqueline Kennedy, o čemu putem glasnika obavještava Mary. Na dan ovog vjenčanja Amerika je bila ogorčena. "John je umro po drugi put!" vikali su naslovi. I Marija Kalas, koja je očajnički molila Aristotela da se oženi, uglavnom je takođe umrla tog dana.

U jednom od svojih poslednjih pisama Onazisu, Kallas je primetila: "Moj glas je hteo da me upozori da ću se uskoro sastati s tobom, a ti ćeš uništiti i njega i mene." Callasov glas se posljednji put čuo na koncertu u Saporu 11. novembra 1974. godine. Vrativši se u Pariz nakon ove turneje, Callas zapravo više nije izlazila iz svog stana. Izgubivši priliku da pjeva, izgubila je i posljednje niti koje je povezuju sa svijetom. Zraci slave pale sve oko sebe, osuđujući zvijezdu na samoću. „Tek kada sam pevala osećala sam se voljenom“, često je ponavljala Marija Kalas.

Ova tragična heroina stalno je igrala izmišljene uloge na sceni i, ironično, njen život je nastojao da nadmaši tragediju uloga koje je igrala u pozorištu. Najpoznatiji dio Kalasa bila je Medeja - uloga, kao da je posebno napisana za ovu osjetljivu i emocionalno nestabilnu ženu, koja personificira tragediju žrtvovanja i izdaje. Medeja je žrtvovala sve, uključujući oca, brata i djecu, radi sigurnosti vječna ljubav Jason i osvajanje Zlatnog runa. Nakon takve nesebične žrtve, Medeju je izdao Jason na isti način na koji je Callas izdao njen ljubavnik, magnat brodogradnje Aristotel Onassis, nakon što je žrtvovala svoju karijeru, muža i kreativnost. Onazis je izneverio obećanje da će se oženiti i napustio njeno dete nakon što ju je povukao u naručje, što podseća na sudbinu koja je zadesila izmišljenu Medeju. Strastveni portret čarobnice Marije Kalas upečatljivo je podsećao na njenu sopstvenu tragediju. Igrala je sa toliko realističnom strašću da je ova uloga za nju postala ključna na sceni, a potom i u bioskopu. Zapravo, Callasov posljednji značajni nastup bila je uloga Medeje u umjetnički objavljenom filmu Paola Pasolinija.

Marija Kalas kao Medeja

Kallas je oličavala strastvenu umjetnost na sceni, posjedujući neuporediv izgled kao glumica. To ju je učinilo svjetski poznatom prirodno nadarenom izvođačicom. Njena prevrtljiva ličnost donela joj je nadimke Tigrica i Ciklon Kalas zbog divljenja i ponekad zbunjene publike. Kalas je prihvatio duboki psihološki značaj Medeje kao njenog alter ega, što jasno pokazuju sljedeći redovi, napisani neposredno prije nje poslednji govor 1961.: "Vidio sam Medeju onako kako sam je osjećao: vruću, spolja mirnu, ali vrlo snažnu. Sretno vrijeme sa Jasonom je prošlo, sada je razdiru patnja i bijes."

"Luda ​​strast ili strasno ludilo razlog je zašto su psihopatske ličnosti često kreatori i zašto su njihova djela sasvim normalna." Jacques Barzun, "Paradoksi kreativnosti"

Najveća operska diva i primadona dvadesetog veka bila je odlučna žena koja je svojim nesputanim usponom na vrh muzičkog sveta prkosila kritičarima, operskim impresarijima i publici. Kada je umrla 1977. godine, Pjer-Žan Remi, pariski operski kritičar, rekao je za nju: "Nakon Callasa, opera nikada neće biti ista kao pre."

Lord Harewood, londonski kritičar, opisao ju je kao "najveću izvođačicu našeg vremena". Čak su i protivnici Callasove bili prisiljeni svjedočiti o njenoj genijalnosti, prepoznajući njen značajan utjecaj na svijet opere. Callas i Rudolph Bing iz njujorške Metropoliten opere bili su u stalnom sukobu tokom njene profesionalne karijere (on joj se aktivno suprotstavljao), ali je nakon njene smrti rekao: "Nećemo vidjeti drugu poput nje."

Ovu strastvenu glumicu voleli su, oboženjavali, mrzili, poštovali i prezirali, ali nikada njena profesionalna veština nije ostala bez pažnje i nikoga nije ostavila ravnodušnim. Bez sumnje, ona je utjecala na svijet opere više nego bilo koja druga osoba u dvadesetom vijeku, ako ne iu svim vremenima. Svojom profesijom dominirala je dvanaest godina, a dvadeset godina je bila izuzetan izvođač.

Callas je bio inovator i kreator kao nijedan drugi prije ili poslije zahvaljujući bjesomučnom radu, moralnim kvalitetama, sveobuhvatnoj potrazi za izvrsnošću i neuporedivoj manično-depresivnoj fokusiranoj energiji. Ove kvalitete bile su rezultat dječjih snova i kriza koje su dovele Callas do njenog stalnog prezadovoljstva tokom većeg dijela njenog odraslog života.

Ova tragična heroina stalno je igrala izmišljene uloge na sceni i, ironično, njen život je nastojao da nadmaši tragediju uloga koje je igrala u pozorištu. Najpoznatiji dio Kalasa bila je Medeja - uloga, kao da je posebno napisana za ovu osjetljivu i emocionalno nestabilnu ženu, koja personificira tragediju žrtvovanja i izdaje. Medeja je žrtvovala sve, uključujući svog oca, brata i djecu, za zalog Jasonove vječne ljubavi i osvajanja zlatnog runa. Nakon takve nesebičnosti i žrtvovanja, Medeju je Jason izdao na isti način na koji je Kalasa izdao njen ljubavnik, magnat brodogradnje Aristotel Onazis, nakon što je žrtvovala svoju karijeru, muža i kreativnost. Onazis je izneverio obećanje da će se oženiti i napustio njeno dete nakon što ju je povukao u naručje, što podseća na sudbinu koja je zadesila izmišljenu Medeju. Strastveni portret čarobnice Marije Kalas upečatljivo je podsećao na njenu sopstvenu tragediju. Igrala je sa toliko realističnom strašću da je ova uloga za nju postala ključna na sceni, a potom i u bioskopu. Zapravo, Callasov posljednji značajni nastup bila je uloga Medeje u umjetnički objavljenom filmu Paola Pasolinija.

Kallas je oličavala strastvenu umjetnost na sceni, posjedujući neuporediv izgled kao glumica. To ju je učinilo svjetski poznatom prirodno nadarenom izvođačicom.

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Njena prevrtljiva ličnost donela joj je nadimke Tigrica i Ciklon Kalas zbog divljenja i ponekad zbunjene publike. Kalas je prihvatio duboko psihološko značenje Medeje kao svog alter ega, što jasno pokazuju sljedeći redovi, napisani neposredno prije njenog posljednjeg nastupa 1961.: „Vidio sam Medeju onako kako sam je osjećao: vruću, spolja mirnu, ali vrlo jaku. Srećno vreme sa Džejsonom je prošlo, sada je razdire patnja i bes“ (Stanikova, 1987).

Maria Callas, kao i drugi veliki umjetnici, bila je briljantna glumica, znala je kako se potpuno naviknuti na scensku sliku. Najnevjerovatnije je to što je njen stvarni život bio stalna reprodukcija scenskih događaja. Medeja je iskoristila svoju magiju da pronađe Džejsona i žrtvovala je sve za njegovu pravu ljubav i večnu sreću. Kallas je iskoristila svoj talenat da ispuni dječje snove o umjetničkoj izvrsnosti i žrtvovala je sve za nju Grčki bog Onassis. Ova tragična ličnost bila je savršena primadona. Toliko se stopila sa svojim heroinama da je bukvalno postala one. Ili je postala tragična osoba, tražeći uloge sa kojima bi se mogla poistovetiti i doslovno i emotivno. U svakom slučaju, Kalas je bila "tragična" Medeja, iako je izjavila: "Sviđa mi se uloga, ali ne sviđa mi se Medeja". Bila je "čedna kustosica umjetnosti" kao Norma, osuđena heroina koja je izabrala da umre umjesto da naudi svom ljubavniku uprkos njegovoj izdaji. Bila je to Callasova omiljena uloga. Ona je bila "luda" Lucija koja je bila prisiljena da se uda za čovjeka kojeg nije voljela. Bila je "napuštena" u "Travijati", gde je igrala progonjenu, uvređenu i prezrenu heroinu. Bila je "strastvena ljubavnica" u Tosci, gde je otišla da ubije za svoju pravu ljubav. Ona je bila "žrtva" u Ifigeniji.

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Čitajući Callasovu životnu priču, postaje sasvim očigledno da je ovo dijete-žena bila žrtva prije nego što je odigrala bilo kakvu ulogu. Ova izuzetno talentovana diva tragično se ispreplela sa likovima koje je tumačila na sceni iu njima pravi zivot. Sličnosti postoje i van pozorišta. Većina ljudi dobije ono što "stvarno" želi i postanu ono što osjećaju da jesu. Maria Callas je oličenje ovog principa. Emocionalno sputana žena tražila je ono što želi od života i kreirala svoju stvarnost. Patetično govoreći, njena sudbina je bila tragedija u životu i u pozorištu. Kalasina manična depresija nije imala granice, a to ju je učinilo neuporedivim talentom na sceni i postalo njena originalna tragedija. David Lowe je opisao njene lične i profesionalne tragedije 1986. godine: "Marija Kalas je imala sopran glas koji je dovodio publiku do ludila. Njeni glasovni i lični usponi i padovi bili su dramatični i ekstravagantni kao i sudbine operskih heroina koje je igrala."

ŽIVOTNA PRIČA

Cecilia Sophia Lina Maria Kalogeropoulos rođena je u Njujorku 2. decembra 1923. godine. Njeno ime je kasnije skraćeno u Maria Callas iz poštovanja prema njenoj novoj američkoj domovini. Starija sestra, Jackie, rođena je u Grčkoj 1917. godine, a dječak po imenu Vasilios rođen je tri godine kasnije. Basil je bio miljenik svoje majke, ali se u dobi od tri godine razbolio od tifusa i iznenada umro. Ova tragedija šokirala je porodicu, posebno majku Mariju, jevanđelje. Moj otac je neočekivano odlučio prodati prosperitetnu grčku apoteku do neuspjeha i otići u daleke zemlje. Kalas je začeta u Atini, a rođena je u Njujorku četiri mjeseca nakon dolaska. Njen otac Georges, ambiciozni lovac na bogatstvo i preduzetnik, obavestio je svoju suprugu da odlaze u Ameriku dan pre odlaska. Njena majka je čeznula za još jednim dječakom i odbijala je čak četiri dana čak ni pogledati ni dodirnuti svoju novorođenu kćer. Marijina sestra, Sintija, šest godina starija, bila je miljenica njene majke, na Marijinu stalnu žalost.

Marijin otac otvorio je luksuznu apoteku na Menhetnu 1927. Na kraju je postala žrtva Velike depresije. Marija je krštena sa dve godine u Grčkoj pravoslavnoj crkvi i odrasla je u paklenoj kuhinji na Menhetnu. Porodica se selila devet puta u osam godina zbog stalnog pada poslovanja. Callas je doživljavan kao čudotvorno dijete. Počela je da sluša klasične snimke sa tri godine. Marija je nedeljno odlazila u biblioteku, ali je često više volela klasičnu muziku nego knjige. Kao dete je želela da bude stomatolog, a potom je čitavo svoje postojanje posvetila pevanju. Ploče sa klasičnim pločama postale su njene igračke. Bila je čudo od djeteta koje je sa pet godina počelo pohađati časove klavira, a sa osam godina pjevanje. Sa devet godina bila je zvijezda koncerata u javnoj školi broj 164. Bivši školski drug je rekao: "Bili smo fascinirani njenim glasom." Marija je poznavala "Karmen" sa deset godina i umela je da otkrije greške u predstavama "Metropoliten opere", emitovanim na radiju. Njena majka je odlučila da uz pomoć talentovane Marije nadoknadi sopstveni propali porodični život i naterala je da svim silama teži savršenstvu. Prijavila se za radio emisiju Veliki zvuci sata amatera kada je imala trinaest godina, a osim toga, Marija je otputovala u Čikago gde je zauzela drugo mesto u jednoj dečijoj televizijskoj emisiji.

Sa šest godina Mariju je udario automobil na ulicama Menhetna i vukla je kroz ceo blok. Bila je u komi dvanaest dana, a u bolnici dvadeset dva dana. Niko nije očekivao da će preživjeti. Činilo se da je ova rana trauma u njoj usadila strastvenu odlučnost da savlada sve buduće prepreke u životu i sposobnost za obavezna nadmašnost u onome što je pokušala učiniti. Oporavila se od ove rane krize bez vidljivih posljedica.

Callas se kasnije prisjetila svog djetinjstva: "Tek kada sam pjevala osjetila sam da sam voljena." Sa jedanaest godina slušala je Lili Pane u njujorškoj Metropoliten operi i predvidela: "Jednog dana i ja ću postati zvezda, veća zvezda od nje." I postala je. Jedan od razloga za ovu odluku bila je njena manijakalna želja da smiri svoj bolesni ego. Njena starija sestra Jackie je oduvijek bila miljenica njene majke. Prema Callasu, "Jackie je bila lijepa, pametna i druželjubiva." Marija je sebe videla kao debelu, ružnu, kratkovidu, nezgodnu i povučenu. Ovaj osjećaj inferiornosti i nesigurnosti doveo je Callas do njenih klasičnih prekoračenja kao kompenzacije. Prema Kalasinom mužu, Batisti, Marija je vjerovala da joj je majka ukrala djetinjstvo. Kalas je novinaru u intervjuu rekao: "Moja majka... čim je shvatila moj vokalni talenat, odmah je odlučila da od mene napravi čudesno dijete što je prije moguće." A onda je dodala: "Morala sam vježbati iznova i iznova dok nisam bila potpuno iscrpljena." Marija nikada nije zaboravila svoje nesrećno djetinjstvo ispunjeno napornim vježbanjem i radom. Godine 1957. rekla je u intervjuu za jedan italijanski časopis: "Morala sam da učim, bilo mi je zabranjeno da provodim vreme bez ikakvog praktičnog smisla... U praksi sam bila lišena bilo kakvih svetlih uspomena na adolescenciju."

Marija je stalno jela, pokušavajući da hranom nadoknadi nedostatak naklonosti prema hladnoj, ali zahtjevnoj majci i da ublaži svoju nesigurnost. U vrijeme kada je postala tinejdžerska godina, bila je visoka pet stopa osam inča, ali je imala skoro dvije stotine funti. U tom smislu, Kalas je do kraja života ostala nezaštićena, a 1970. je novinaru priznala: "Nikad nisam sigurna u sebe, stalno me grizu razne sumnje i strahovi".

Formalno obrazovanje za Mariju je završilo u dobi od trinaest godina, kada je završila osmi razred srednje škole Manhattan. U tom trenutku njena majka se posvađala sa ocem, zgrabila dve tinejdžerke u naručje i otišla u Atinu. Maryina majka je iskoristila sve porodične veze da je pokuša navesti da nastavi školovanje na prestižnom Kraljevskom muzičkom konzervatorijumu. Po tradiciji, tamo su primani samo šesnaestogodišnjaci, pa je Marija morala da laže o svojim godinama, jer je tada imala samo četrnaest godina. Zahvaljujući njenoj visini, prevara je prošla nezapaženo. Marija je počela da studira na konzervatorijumu pod vodstvom poznate španske dive Elvire de Hidalgo. Kasnije bi Callas sa velikom toplinom rekao: „Za svo moje usavršavanje i za svo moje umjetničko obrazovanje kao glumica i muzički čovjek, dugujem Elviri de Hidalgo.“ Sa šesnaest godina osvojila je prvu nagradu na diplomu Konzervatorijuma konkurenciju i počela da zarađuje svojim glasom. Pevala je u Atinskom Lyric Theatreu tokom Drugog svetskog rata, često finansijski izdržavajući svoju porodicu tokom ovog užurbanog perioda. Godine 1941., u dobi od devetnaest godina, Marija je otpjevala svoj prvi dio u pravoj operi, Toska, za basnoslovnu kraljevsku naknadu od šezdeset pet dolara.

Marija je obožavala svog odsutnog oca i mrzela majku. Jedna njena drugarica iz vokalne škole opisala je Marijinu majku kao ženu, koja iznenađujuće podsjeća na grenadira, ženu koja je stalno "gurala i gurala i gurala Mariju". Marijin djed, Leonidas Lontsaunis, govorio je o odnosu između Marije i njene majke nedugo nakon potonje smrti na sljedeći način: „Ona (Lisa) je bila ambiciozna, histerična žena koja nikada nije imala pravog prijatelja... Ona je iskorištavala Mariju i stalno spašavala, čak je i sama pravila lutke za Mariju. Bila je pravi bager novca... Marija je svaki mjesec slala novac čekovima svojoj sestri, majci i ocu. Tako da je njenoj majci uvijek nedostajalo, tražila je sve više i više." Kallas se prisjeća: "Obožavao sam svog oca" i istovremeno je uporno krivio svoja razočarenja u život i ljubav majka. Svojoj majci je nakon turneje po Meksiku 1950. kupila bundu i zauvek se oprostila od nje. Nakon trideset godina, više je nije vidjela.

PROFESIONALNA KARIJERA

Kalas se vratio u Njujork iz Atine u leto 1945. da nastavi dostojnu karijeru. Nije osjećala strah, uprkos svojoj ličnoj nesigurnosti, a kasnije je pričala o svom selidbi u Sjedinjene Države i odvajanju od porodice i prijatelja: „Sa dvadeset i jednom, sama i bez ijednog centa, ukrcala sam se na brod u Atini za New YORK: Ne, nisam se ničega bojao." Upoznala je svog voljenog oca, samo da bi saznala da on živi sa ženom koju nije mogla podnijeti. Da je Kalas bila izuzetno ljuta ceo život dokaz je i rekord koji je oborila svojom rukom na glavi ove žene, nakon što se njenoj maćehi nije dopalo njeno pevanje. Callas je naredne dvije godine proveo na audicijama za uloge u Chicagu, San Franciscu i New Yorku. Edward Johnson iz njujorške Metropoliten opere ponudio joj je glavne uloge u Madama Butterfly i Fidelio. Što se tiče učešća u Leptiru, Kalas se priseća da joj je unutrašnji glas savetovao da odbije ulogu. Samokritično je priznala: "Tada sam bila jako debela - 210 kilograma. Osim toga, to nije bila moja najbolja uloga." Marija je, ne oklevajući da iskreno iznese svoje mišljenje, svoju odluku ovako objasnila: "Opera na engleskom zvuči previše glupo. Niko je ne shvata ozbiljno." ("Život", 31. oktobar 1955.) U međuvremenu, Kalas u Njujorku potpisala je ugovor za nastup u Veroni, u Italiji, tokom avgusta 1947, debitujući u Đokondi. U Veroni joj se divio maestro Tullio Serafin, koji je postao njen vođa naredne dvije godine. Pozvao ju je na uloge u Veneciji, Firenci i Torinu. Sudbina se umiješala i dala Mary prvu veliku šansu kada se razboljela pjevačica u Bellinijevim The Puritanci. Sretan slučaj je odigrao svoju ulogu, pa joj je kao probu ponuđen koloraturni dio u operi. Callas je oduvijek imao izvanredno pamćenje i potresao je svijet muzike briljantno naučivši ulogu za samo pet dana.

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Callasova karijera je napredovala. Talijansko opersko društvo ju je prihvatilo i odlučila je da Italiju učini svojim domom, mjestom gdje je konačno bila potrebna i željena. Za to vrijeme stalno ju je obasipao znacima pažnje i divljenja talijanski industrijalac, koji je uspio biti i operski fanatik - talijanski milioner Giovanni Battista Menegini. Bio je neženja i dvadeset sedam godina stariji od nje. Uvek naglo, Kalas se udala za Batistu manje od godinu dana nakon što su se upoznali - 21. aprila 1949. godine. On je bio njen menadžer, vođa i pratilac narednih deset godina.

Callas se već obavezala da će nastupiti u Buenos Airesu u Argentini tokom 1949. godine i napustila je svog novog muža dan nakon braka kako bi završila tromjesečni nastup u Teatro Colon. Potom je otvorila sezonu sa Normom u Meksiko Sitiju 1950. godine. Kalas je bila sama u ovoj zemlji trećeg svijeta, gdje je iskusila akutni nedostatak bliskih porodičnih odnosa ili prijateljstava. Usamljenost i nered dostigli su vrhunac, a ona je sve vrijeme jela kako bi postigla psihičku udobnost. Početkom 50-ih, Callas je postala veoma masivna, a njena težina je počela da postaje prepreka njenoj scenskoj karijeri. Hipohondrija nije poznavala granice. Njena pisma bila su ispunjena uvjeravanjima o usamljenosti i strahu. Stalno je bila bolesna i svakodnevno je pisala svom mužu: "Moram priznati da sam bolesna u ovom prokletom Meksiku od trenutka kada sam stigla. Nisam se osjećala dobro ni jedan dan." A kasnije: "Oborila sam vlastiti rekord - 8.30 ujutro, a ja još ne mogu da zaspim. Mislim da ću poludjeti ovdje u Meksiku."

Kalas je bila razdražljiva, smrknuta i stalno bolesna u gotovo svakom gradu u kojem je pjevala. Uvek je bila njen najoštriji kritičar, zahtevala je savršenstvo, što je dovodilo do svađa sa svim operskim rediteljima i većinom glumaca sa kojima je radila. Callas je debitirala u La Scali pjevajući Aidu 1950. godine. Tu je konačno prepoznata kao neosporan talenat. Callas je bio poznat po tome što je ignorirao tradicionalne korake na ljestvici uspjeha. Marija je nesvjesno odlučila da je najbolja i da treba krenuti od samog vrha, što je iznerviralo žene koje su godinama morale da se bore za svoje šanse, a sve kako bi ih prošla mlada debitantica. Kalasov stav je bio: "Ili imaš glas, ili ga nemaš, a ako ga imaš, odmah počinješ da pevaš glavne delove." Zvanično je primljena u kompaniju La Scala za otvaranje sezone 1951. u tom velikom pozorištu. To je navelo magazin Life? da joj da najveću pohvalu koju operska zvijezda može dati: "Njena posebna veličina postignuta je u davno zaboravljenim, muzejskim eksponatima koji su izvađeni iz naftalina samo zato što je konačno postojao sopran koji je to mogao učiniti." pevaj." A Hauard Taubman iz Njujork Tajmsa je rekao da je vratila titulu primadone.

Do 1952. Callasov vokalni genije dostigao je vrhunac. Pevala je "Normu" u Kraljevskoj operi "Kovent Garden" u Londonu. Upravo u to vrijeme, štampa je počela da joj se ruga ogromna veličina i težinu. Kritičar je napisao da je imala noge kao slon. Bila je šokirana i odmah je sjela stroga dijeta i izgubio sto funti za osamnaest meseci. Njen suprug je povjerio da se zarazila crvima kako bi podstakla gubitak težine. Upalilo je. Rudolf Bing ju je pozvao na tri izvođenja Travijate u Metropoliten operi u sezoni 1952/1953. Ona je to odbila jer njen muž nije imao vizu. To je naljutilo Binga i započelo desetogodišnju svađu sa čovjekom koji jedva da zaslužuje da mu Kallas bude neprijatelj. Ova konfrontacija je odgodila njen američki debi do nastupa Norme u Čikagu 1. novembra 1954. godine. Callas je odmah postao senzacija. Bing se izjasnio da je poražen u svojoj vezi sa ovom prevrtljivom zvijezdom v, odmah je započeo pregovore za njen nastup u Metropolitan operi. Callas je prvi put pjevao Medeju u La Scali 1953. godine, a njeno poštovanje donijelo je ovoj relativno malo poznatoj operi ogroman uspjeh. . Diriguje Leonard Bernstein, a on je bio oduševljen njenim talentom. O njenom nastupu rekao je: "Publika je bila luda. Callas? Ona je bila čista struja." Bernstein je postao doživotni prijatelj i pristalica Kalasa. Bing je Mariju potpisao za njen debi u Njujorku u Normi ​​na otvaranju sezone 1956/1957. Callas je bila briljantna, ali to nije bilo prvenstveno u njenom glasu ili izvedbi, već u stilu. Bernstein je o njoj rekao: „Nije bila sjajna glumica, ali sjajna ličnost." Callasov dramatičan njuh i njen iskričavi scenski talenat su je istakli, pomogli joj da promijeni svijet opere. Njen menadžer studija za snimanje James Hinton naglašava Marijinu scensku vitalnost: "Oni koji su je čuli samo na snimci... ne mogu zamisliti uopšte pozorišnu vitalnost njene prirode. Kao pevačica, veoma je individualna, a njen glas je toliko neobičan po kvalitetu zvuka da je lako razumeti da ga ne čuje svako uho." ("Moderna biografija", 1956.)

Kallas je često govorio: "Opsjednut sam kultivacijom" i "Ne volim srednji put". "Sve ili ništa" bio je njen moto. Kallas je cijeli život bila radoholičarka i govorila je: "Radim, dakle jesam." Njene napade depresije pogoršali su njeni pokušaji da smrša i preopterećenost izazvana nervnom napetošću i njenom radnom etikom. Neprestano je tražila lijekove za bolest i nervnu iscrpljenost. Dr Koppa ju je uvjeravao: "Zdrava si. Nemaš nikakvih abnormalnosti, dakle, ne treba ti liječenje. Ako si bolesna, onda je to zbog tvoje glave."

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Stalni napadi bolesti prisilili su Callasa da otkaže mnoge nastupe. Njena oduševljena, ali prevrtljiva publika ju je prekorila zbog takvih otkazivanja. Britanska štampa osudila je "još jedan Callasov štrajk" sredinom pedesetih kada ju je prevarila administracija La Scale (objavljeno je da je bolesna dok je pokušavala da ispravi programsku grešku koju je napravila producentska kuća). Tada je umešana u skandal u La Skali kada je zbog bolesti napustila scenu posle prvog čina, dok je predsednik Italije bio u sali. To je dovelo do tužbi i ispoljavanja nezadovoljstva od strane ličnosti italijanske scene. Godinama kasnije, Kalas je rehabilitovana, ali joj je reputacija uništena.

I stalna pompa i pravni postupci ogorčili su Callasa. Ona je zaista bila emocionalno vrlo osjetljiva žena-dijete, na čemu su se zasnivali mnogi njeni profesionalni problemi. Tokom ovih poslovnih kriza prvi put je odlučila da svoj lični život stavi ispred umetnosti. Zbog bolesti je otkazala nastup u Operi San Franciska 17. septembra 1958. godine. Reditelj Kurt Adler je bio bijesan i podnio je žalbu Američkom savezu muzičkih umjetnika, koji ju je kasnije ukorio na sudu. Ove stalne borbe samo su učvrstile njenu reputaciju poletne umjetnice koja je, poput Norme, bila u stalnom sukobu između svojih svetih zavjeta i svoje čežnje za ljubavlju i obožavanjem. Kallas je rekao: "Plaćamo ove večeri. Mogu to ignorirati. Ali moja podsvijest ne može... Priznajem da ima trenutaka kada nekom dijelu mene laska visoki emocionalni intenzitet, ali generalno ne volim ništa od ovoga Počinjete da se osećate osuđeno... Što ste poznatiji, to imate više odgovornosti, a sve manje i više se osećate bespomoćnim" ("Lowe", 1986).

Nakon izvođenja Norme u Rimu 1958. godine, Mariju je s brodograditeljskim magnatom Aristotelom Onazisom upoznala Elsa Maxwell, poznata feljtonistkinja i večernja voditeljica američke novine. Kalas i njen muž bili su pozvani u Aristotelovu zloglasnu Kristinu, i od tog trenutka njena karijera je prešla na pozadinu njenoj velikoj potrebi za ljubavlju i privrženošću. Ova ranjiva žena bila je lak plen za raskalašnog Onazisa, koji voli zemaljske radosti. Poput Medeje, Kalas nije oklijevala da žrtvuje sve da bi zadovoljila svoje romantične želje. Nakon afere sa Aristotelom, Kalas je tokom 1960. godine održala samo sedam predstava u dva grada, a tokom 1961. samo pet. Svoju poslednju operu, Norma, otpevala je 1965. u Parizu, gde je živela nakon što je napuštenog Onazisa. Nakon Aristotelove ženidbe sa Žaklin Kenedi, Kalas je pristao da igra Medeju u filmu Pjera Pasolinija iz 1970. Ispostavilo se da je to bilo veliko umetničko delo, ali komercijalni neuspeh. Ironija je bila da je u svom posljednjem nastupu morala igrati ulogu koja je, kao u ogledalu, pokazala sliku svoje agonije i muke. Callas je bila odbačena žena, a bilo je nečeg proročanskog u činjenici da ju je Pasolini izabrao za takvu ulogu baš u trenutku kada je njen mučitelj Onassis umirao: „Evo žene, u neku ruku najmodernije žene, ali unutra živi drevna žena - čudna, mistična, magična, sa strašnim unutrašnjim sukobima" (Pasolini, 1987.)

TEMPERAMENT: INTUITIVNO-EMOCIONALAN

Ova žena, vođena strastima, bila je introvertna sa razvijenom intuicijom, duboko u sebi doživljavajući svoje emocije. Životu je pristupila emocionalno i lično. Njena strast prema životu bila je skrivena sve dok se nije pojavila na sceni u predstavi, posebno u trenucima velikog psihičkog stresa. Ovo je bilo štetno za nestabilnu manično-depresivnu ličnost kojoj je očajnički bilo potrebno priznanje i naklonost. Callas se ponašala na isti način u ophođenju s ljudima, a ta nesposobnost da odvoji fikciju od stvarnog života zadavala joj je mnogo bolova u srcu tokom svog života. Emocionalni izlivi i užurbana drama važni su i vrijedni kvaliteti na sceni, ali često gube svoju privlačnost u stvarnom životu, u profesionalnim odnosima. Callas je trebao živjeti i umrijeti emocionalno.

Budući da je udata za Batistu, Callas je bila vrlo disciplinirana. Batista je rekla da je kod kuće neophodna koliko i na sceni. U svojoj biografiji je napisao: "Bila je disciplinovana i pedantna u svom muzičkom obrazovanju, tako da se uklapalo u njene kućne navike." Manija za savršenstvom i redom dovodila ju je u stanje panike pred svaki nastup i izazivala ozbiljnu anksioznost. Nakon toga je imala jake glavobolje i nesanicu. Bila je beskompromisna kao Thatcher i Meir, iako im je bila inferiorna u inteligenciji. Netrpeljivost i netrpeljivost prema kritici su je izdvojili. Nikada nije odustajala kada je smatrala da je u pravu i rekla: "Kažu da sam tvrdoglava. Ne! Nisam tvrdoglava, u pravu sam!"

Callas, povučena žena-dijete, bila je nesigurna i nestalna. Živjela je svoj život u vječnoj želji da se oslobodi duhova inferiornosti iz djetinjstva. "Nestrpljiva sam i impulsivna, i opsednuta sam idejom savršenstva." U perspektivi, ova izjava je prerasla u izjavu novinarima o njenom stalnom nezadovoljstvu: "Nikad nisam zadovoljna. Ja lično ne mogu da uživam u onome u čemu sam dobra jer vidim uvećano ono što sam mogla bolje da uradim." Callasova želja da bude savršena nije poznavala granice, isto - i njeno divljenje strasti: "Ja sam strastveni umjetnik i strastvena osoba." Na mnogo načina bila je neobično pronicljiva, što se može vidjeti iz filozofskog komentara o životu i radu iz njenih memoara u italijanskom časopisu Oggi (1957): „Ja sam osoba koja pojednostavljuje. Neki ljudi su rođeni komplikovani, rođeni da komplikuju. Rođen sam jednostavan, rođen da pojednostavim. Smatram da je prijatno svesti problem na njegove elemente tako da jasno vidite šta moram da uradim Pojednostavljivanje problema je na pola puta do njegovog rešavanja... Neki ljudi komplikuju stvari da bi sakrili stvari Ako vi Uprostim, morate imati hrabrosti."

Ova duboka izjava je dostojna osobe sa visokom školom. Složeno pojednostavljenje je suština velike kreativnosti, inovacije i rješavanja problema. Ovo je princip koji koriste Edison i Ajnštajn da reše velike misterije univerzuma. Callas je bila svjesna vlastitih intuitivnih snaga i slabosti. Njena intuitivna moć navela ju je da veruje u okultizam, a kada joj je turski Ciganin rekao: "Umrećete mlada, gospođo. Ali nećete patiti", poverovala joj je. Ona je zapravo ispunila cigansko proročanstvo, umrla u svojoj pariskoj spavaćoj sobi u dobi od pedeset četiri godine.

Kalas je bila kratkovida veći dio svog života. Nosila je naočare od sedme godine, a sa osamnaest je imala slab vid. Po uzoru na većinu kreativnih genija, Marija je „od limuna pravila limunadu“. Počela je da pamti svaku notu svake partiture jer nije mogla da vidi dirigentsku palicu. Tako je postala potpuno samostalna izvođačica koja se mogla kretati po sceni i lakše izvoditi ulogu nego da se fokusirala samo na dirigenta. Dobila je potpunu slobodu koju nisu imali drugi izvođači koji nemaju problema sa vidom. Ova introvertna, osetljiva, dobro organizovana žena sa dobrom intuicijom postigla je ogroman uspeh, često uprkos svom karakteru, a ne zbog njega.

IZMEĐU PORODICE I KARIJERE

Callasova sestra, Jackie, napisala je u svojoj biografiji: "Dala sam svoj život svojoj porodici, Maria je dala svoj život mojoj karijeri." Iako je u stvari, Kallas učinila nešto sasvim drugo - posvetila je svoj život oslobađanju od dječjih strahova od inferiornosti i nesigurnosti. Tražila je sreću i pronašla je tako što je ostvarila svoj detinji san o pevanju. Rekla je: "Želela sam da budem sjajna pevačica" i na ovaj način definisala sopstvenu emocionalnu disfunkciju: osećala se voljenom samo kada je pevala. Ova emotivno vođena žena udala se za mnogo starijeg muškarca kako bi se riješila kompleksa Electre (simbolična ljubav prema ocu), ali i radi stabilnosti kao umjetnika. Nikada se nije prezivala Menegini, ali je u braku nosila svoje ime, kao i mnoge žene u svom polju (Margaret Mead, En Rand, Jane Fonda, Liz Claiborne, Madonna i Linda Wachner). Oduvijek je bila poznata kao Callas, iako je Giovanni Battista Menegini bio njen. hranitelja, menadžer, vođa, ljubavnik i iscjelitelj.

Menegini je bio bogati italijanski industrijalac koji je voleo operu i Mariju. Očajnički se borio sa svojom porodicom, koja je stvar shvatila kao da je sebična mlada Amerikanka zavedena njegovim novcem. Napustio je svoju kompaniju koja se sastojala od dvadeset i sedam fabrika: "Uzmi sve, ja ostajem kod Marije." Bio je odan muž, promovirao je njenu karijeru i pokušavao je zaštititi od kleveta. Udala se za njega impulsivno. Vjenčali su se u katoličkoj crkvi 1949. godine, uprkos činjenici da je pripadala Grčkoj pravoslavnoj crkvi. Ispostavilo se da je to bila Ahilova peta jedanaest godina kasnije kada joj je Crkva odbila razvod kako bi se mogla udati za Onazisa.

Tokom rani period o svom braku sa Batistom Callasom, često je pričala o mogućnosti da ima dijete i mislila da bi je to moglo spasiti od mnogih fizičkih bolesti. Čini se da nikada nije ozbiljno razmišljala o mogućnosti porodičnog života sa muškarcem koji je toliko stariji od nje. Batista je bila duboko u svojim 60-im, svojim 30-im u vrijeme kada je konačno bila spremna da žrtvuje svoj profesionalni život za bolji lični. Imala je afere, ali su je privlačili ljudi iz pozorišta poput reditelja Luchina Viscontija i Leonarda Bernsteina, koji su bili homoseksualci ("Lowe", 1986.). Nakon što je upoznala Aristotela Onazisa, ništa drugo nije bilo važno, uključujući i Batistu. Rekla je: "Kada sam upoznala Arista, koji je bio tako pun života, postala sam druga žena."

Kalas je prvi put upoznao Onazisa na balu u Veneciji u septembru 1957. godine, kada ih je Elza Maksvel, vešta makro, upoznala jedno s drugim. Elsa je bila biseksualka, uzalud je uznemiravala Mariju i odlučila je suptilno uzvratiti provociranjem ova dva prevrtljiva Grka (Stanikova, 1987). Godine 1959, doktor je Mariji prepisao morski vazduh. Ona i Batista prihvatili su Aristotelov poziv na krstarenje Onassisovom zloglasnom jahtom Christina. Njihovo nesrećno putovanje, koje je počelo sa Vinstonom Čerčilom, Gerijem Kuperom, vojvotkinjom od Kenta i drugim visokim ličnostima, okončalo je brak Kalas. Između dvoje grčkih ljubavnika na jahti započela je burna romansa koja je slomila oba njihova braka. Uvijek detinjasta, Callas je, kada joj je Batista zamjerila skandaloznu aferu, rekla: "Kad si vidio da su mi noge pokleknule, zašto nisi ništa uradio?" A samo godinu dana prije susreta s Onazisom, rekla je novinarima: "Ne bih mogla pjevati bez njega (njenog muža). Ako sam ja glas, on je duša." Takva je bila privlačnost Onazisa.

Prema Batisti, "Marija je delovala nezasitnije nego što sam ikada video. Plesala je bez prestanka, uvek sa Onazisom. Rekla mi je da je more bilo luksuzno kada je oluja. Ona i Onazis su bili zaljubljeni i plesali su posle ponoći svake večeri i vodili ljubav .Onazis je bio samo devet godina mlađi od Batiste.Iako je njen muž bio milioner i industrijalac, kasnije je bio pristojan prema kosmopolitskom Onazisu.Batista je govorio italijanski i lomljeni engleski, dok je Onazis govorio tečno-grčki,talijanski,francuski i engleski Imao je milijarde a Batista je imao milione i Onassis ih je neozbiljno trošio dok je Batista bio štedljiv Onassis je bio domaćin večeri u čast Callasa u čuvenom hotelu Dorchester u Londonu i bombardovao hotel crvenim ružama. Ovo nije bilo u duhu njenog konzervativnog muža. Kallas je doslovno poražen od međunarodnog ženskaroša.

Nakon nesrećnog leta, Kalas se preselio u pariski stan da bi bio blizu Onazisa. Razveo se od svoje žene, pristao da se oženi Kalasom i zakleo joj se da će urediti pravu porodicu. Prvi put u životu bila je u ekstazi, a zaljubljena je bila kao tinejdžerka sa trideset šest. Ona je zapravo prestala da peva i posvetila je svoj život pravoj ljubavi. Međutim, njen italijanski katolički brak sa Batistom omeo je njene planove za razvod, a ona je uspela da se razvede tek mnogo godina kasnije. Batista je iskoristio svoj uticaj u crkvenim krugovima da odloži razvod sve dok Onassis nije upoznao i oženio se sa Žaklin Kenedi (Menegini, 1982; Stanikova, 1987).

Callas je žrtvovala svoju karijeru i brak za Onassisa, ne dobivši ništa zauzvrat osim godina jeftine romanse prije i nakon braka sa Jackie. Od njega je ostala trudna 1966. godine, kada je imala četrdeset tri. Onassisov odgovor je bio: "Abortus." Bila je to naredba (Stanikova, 1987). U početku nije mislila da je to ozbiljno sve dok joj nije rekao: "Ne želim bebu sa tobom. Šta ću sa drugom bebom? Već imam dve." Callas je bio slomljen. "Trebalo mi je četiri mjeseca da dođem k sebi. Zamislite kako bi moj život bio ispunjen da se oduprem i zadržim dijete." Kalasova prijateljica i biografkinja Nadia Stanikova pitala ju je zašto je to uradila? "Bojao sam se da ne izgubim Arista." Ironija je da kada je Onazisov glasnik stigao s porukom o njegovom vjenčanju sa Jacqueline Kennedy, Marija mu je proročanski rekla: "Obrati pažnju na moje riječi. Bogovi će biti pravedni. Na svijetu postoji pravda." Bila je u pravu. Onassisov sin jedini tragično je poginuo u saobraćajnoj nesreći ubrzo nakon Kalasovog abortusa, a njegova ćerka Christina umrla je ubrzo nakon Onasisove smrti 1975. godine.

Marija je za Woman's Wear Daily rekla o Onazisovom i Džekinom venčanju: "Prvo sam smršala, onda sam izgubila glas, a sada sam izgubila Onazisa." Callas je čak pokušao samoubistvo u jednom pariškom hotelu. Onazis ju je neprestano opsjedao nakon njegovog senzacionalnog braka sa Jackie. Imao je drskosti da joj kaže da će se razvesti od Jackie kako bi se oženio njom, a ona je bila dovoljno nesretna da mu povjeruje. Kada je Onassis umro u martu 1975., rekla je: "Ništa više nije važno, jer ništa više neće biti isto kao što je bilo... Bez njega." Ovo talentovana ženažrtvovala je i karijeru i brak - baš kao i Medeja - zarad svog grčkog ljubavnika. Poput Medeje, Kalas je izgubio sve. Njene lične potrebe za porodicom i prijateljima nikada nisu bile zadovoljene. Dane je završavala u pariskom stanu sa dvije pudlice umjesto djece.

Kalas je u februaru 1970. za magazin London Observer rekla da najvažnija stvar u njenom životu nije muzika, iako je ovaj komentar dat nakon završetka njene karijere. Rekla je: "Ne, muzika nije najvažnija stvar u životu. Najvažnija stvar u životu je komunikacija. nego bilo kakav umjetnički trijumf."

Čudno je da obožavamo ono što je prolazno i ​​nedostupno, a ignorišemo ono što je lako i dostupno. Marija je osvojila svijet opere i više ga nije smatrala važnim, ali nakon neuspjeha u romantičnoj ljubavi veličala je ovaj delikatan trenutak svog života. Nikada nije cijenila ljubav ili porodicu tokom svog užurbanog uspona na vrh kao etablirana međunarodna operna zvijezda. A kada je shvatila koje su prave vrednosti života, one joj više nisu bile dostupne. Žrtvovala je sve za svoj profesionalni život i negirala važnost lični život a onda je žrtvovala svoju profesiju za Onazisa da bi propala u obe oblasti.

ŽIVOTNE KRIZE

Nevolje su bile zapisane u porodici za ovo prerano rođeno čudesno dijete od dana kada je začeta u Atini, Grčka. Njeni roditelji izgubili su svog voljenog sina Vasilija, koji je umro od tifusne groznice samo godinu dana prije nego što je Marija začeta. Porodica je još uvijek bila u žalosti kada je majka shvatila da je trudna. Evanđelje je bilo prožeto mislima o drugom dečaku. Kada je Marija rođena u Njujorku devet meseci kasnije, njena majka je četiri dana odbijala da je pogleda ili dodirne jer je bila devojčica i nije bila zamena za voljenu osobu. izgubljeni sin. Nije baš idealan početak života za bilo koga. Marija nikada nije zaboravila ovo rano odbijanje i vratila se kada se oprostila od svoje majke 1950. godine i nikada više nije razgovarala s njom.

Sa šest godina, Marija je doživjela saobraćajnu nesreću u New Yorku. Doktori su očekivali njenu smrt. Novine su je nazivale "sretnom Marijom". Maria je ubrzo nakon oporavka postala opsjednuta muzikom. Takva opsesija nakon epizode koja je gotovo tragično završila poznata nam je iz biografija velikih kreativnih genija. Oni pokušavaju da daju smisao životu koji je ugrožen. Uslovi traume stvaraju plodno tlo za utiskivanje nesvjesnih slika u psihu. Možda se to dogodilo uvijek ranjivoj Mary. Doživjela je ovu gotovo tragediju i postala opsjednuta idejom kultivacije. Iz ovog traumatičnog perioda u njenom životu očigledno je proizašla potreba za preteranim dostignućima.

Sljedeći Marijin susret s krizom dogodio se kada je njen otac izgubio posao tokom Velike depresije, a finansijske nevolje porodice dovele su do pokušaja samoubistva njene majke. Gospel je bio u bolnici Bellevue dok se otac brinuo o djeci. Kalasov kum, dr Lontzaunis, rekao je za njenu majku: "Mora da je bila luda." Ovaj incident se dogodio u Marijinim godinama formiranja, između sedam i jedanaest godina.

Još jedna velika kriza dogodila se nakon što su se Marija i njena porodica preselili u Atinu. Živjela je i pjevala u Atini kada su nacisti zauzeli Grčku 1940. na početku Drugog svjetskog rata. Marija je tada bila tek tinejdžerka, a porodica je počela da gladuje zbog mnogih bitaka tokom okupacije. „Marija je tokom rata bukvalno jela iz kanti za smeće“, kaže Nadia Stanikova, njen biograf (1987). "Marija je smatrala svetogrđem baciti komad hljeba, čak i kad je bila bogata, zbog svog ratnog iskustva." Njene gurmanske orgije neposredno nakon rata predstavljaju se kao posljedica njene gladi. Pred kraj rata, 1944. godine, Marija je pričala o tome kako je trčala pravo preko puta baražne vatre. Svoje spasenje je pripisala "božanskoj intervenciji". Kallas je cijeli svoj život bila vrlo religiozna i vjerovala je u okultnu stranu stvari, prkoseći logici.

Kallas je zadovoljila svoje emocije i apetit u poslijeratnim godinama i postala vrlo stasita. Marijina težina je varirala između 200 i 240 funti tokom njenog debitantskog perioda. Ratna glad rezultirala je gurmanskim orgijama koje su trajale sedam godina. U pokušaju da kontroliše svoju rastuću težinu, počela je da jede samo povrće, salate i povremeno meso, čak je pribegla i glistama kako bi smanjila svoju težinu 1953. godine. Izgubila je skoro 100 funti za godinu i po dana, postavši vitka - 135 funti na 5 stopa i 8 inča. Prošla je kroz psihološku metamorfozu tipa koji je analiziran u Psihokibernetici Maksvela Malca. Njena ličnost se promenila zajedno sa njenim telom. Batista je rekao: „Njena psiha je pretrpela odlučujuću promenu, što je zauzvrat uticalo na njen budući životni stil. Izgledala je kao druga žena sa drugačijim karakterom." Callas je odjednom postala poznatija tokom ovog perioda po svom dramatičnom gubitku težine nego po svom glasu.

DOMINANTNA OSOBINA KARAKTERA I USPJEH

Kalasina nesigurnost bila je pokretačka snaga njenog uspjeha. Alfred Adler je propovijedao da svi ljudi teže savršenstvu i superiornosti kako bi se nosili s osjećajem nesigurnosti i inferiornosti. Maria Callas bi mogla poslužiti kao jasna potvrda Adlerove teorije. Bila je perfekcionista, radoholičarka u pokušaju da prevaziđe svoje duboko ukorenjene nesigurnosti. Preterala je kompenzaciju u frojdovskom smislu sublimacije i iskoristila svoje slabosti da postane najveća operska pevačica dvadesetog veka. Kako? Iskoristila je svoju opsesivnu kultivaciju i nestrpljenje da promijeni način na koji je pjevala u operi. Stvorila je scensku ličnost koja ju je izdvajala od svih koji su ikada pevali arije. Nije se plašila da bude drugačija i koristila je svoje intuitivne moći da zna šta je najbolje u ovom trenutku. Kako je rekao Yves Saint Laurent, "ona je bila diva diva, carica, kraljica, boginja, čarobnica, vrijedna čarobnica, ukratko, božanska."

U operi, Marija Kalas nema istorijske paralele. Enrico Caruso je najbliži kao muški izvođač koji je hipnotizirao javnost početkom dvadesetog stoljeća. Međutim, druga polovina veka pripada Kalasu. David Hamilton je 1987. napisao u Metropolitan Opera Encyclopedia: "Šta god je Callas preduzela, uradila je na nov način, kombinujući resurse mašte i zaista intenzivan rad." Rekao je: "Ni jedan glas nikada nije zvučao sa tako teatralnim karakterom." Meri Hamilton je o Callasu napisala: „Imajući svako obeležje glasa operskog pevača – ogroman raspon (do gornjeg E-rava), izvanredan scenski izgled, živopisan lični život.“ Ljubitelji opere poraženi su njenim nastupima. Elsa Maxwell je o njoj rekla: „Kada sam je pogledala neverovatne oči- briljantna, lepa i hipnotička - shvatio sam da je ona izuzetna osoba."

Kalas je uvijek tražila rješenje za svoje probleme izvan sebe (spolja), čak i ako su stvarna rješenja bila unutra. Same osobine koje su je pokrenule kao izvanredno slavnu divu i primadonu bile su takve vrste da su se njeni lični problemi, pravilno iskorišćeni, mogli rešiti. Nikada to nije znala, i nastavila je živjeti, uvijek težeći savršenstvu. Njena impulzivna, nestrpljiva i uporna težnja za izvrsnošću dovela ju je do vrhunaca profesije. Neraskidiva radna etika stvorila je biće koje ima samo na umu izvrsnost. Ali ove karakterne osobine dovele su je i do bolesti i na kraju uzrokovale gubitak velikog broja prijatelja i poznanika. Bila je autoritet u svemu što je radila i zaokupljala je maštu slušalaca na gotovo svim jezicima. Njeno poznavanje engleskog, grčkog, italijanskog, španskog i francuskog učinilo ju je izuzetnom umjetnicom. Očarala je na sceni, očarala svojom ličnošću i sve to shvatila kao podsticaj da postane najbolja. Je li igra vrijedila svijeće? Callas je tako mislio.

SAŽETAK

Enrico Caruso bio je esencijalna muška operna zvijezda ranog dvadesetog stoljeća, a Maria Callas je naslijedila njegovu moć nad javnošću 50 godina kasnije, postavši najidolizovanija diva pozorišta. Ova vatrena diva bila je poznata po imenima koja su joj dali u štampi: Cyclone Callas, Hurricane Callas, između 200 i 240 funti tokom svog debija. Ratna glad rezultirala je gurmanskim orgijama koje su trajale sedam godina. U pokušaju da kontroliše svoju rastuću težinu, počela je da jede samo povrće, salate i povremeno meso, čak je pribegla i glistama kako bi smanjila svoju težinu 1953. godine. Izgubila je skoro 100 funti za godinu i po dana, postavši vitka - 135 funti na 5 stopa i 8 inča. Prošla je kroz psihološku metamorfozu tipa koji je analiziran u Psihokibernetici Maksvela Malca. Njena ličnost se promenila zajedno sa njenim telom. Batista je rekao: „Njena psiha je pretrpela odlučujuću promenu, što je zauzvrat uticalo na njen budući životni stil. Izgledala je kao druga žena sa drugom ličnošću." Callas je odjednom postala poznatija tokom ovog perioda po dramatičnom gubitku težine nego po svom glasu.

Gene LANDRAM
Iz knjige "TRINAEST ŽENA KOJE SU PROMIJENILE SVIJET"

Posljednje godine svog života Marija Kalas je živjela u Parizu, praktično ne napuštajući svoj stan, gdje je i umrla 1977. godine. Kremirana je i sahranjena na groblju Père Lachaise.

Kasnije je njen pepeo razvejan po Egejskom moru. Italijanski fonijatori (specijalisti za bolesti glasnih žica) Franco Fussi i Nico Paolillo utvrdili su najvjerovatniji uzrok smrti operske dive Marije Kalas, piše italijanska La Stampa (prevod članka na engleski u izdanju Parterre Boxa). Prema rezultatima njihovog istraživanja, Callas je umro od dermatomiozitisa, rijetke bolesti vezivnog tkiva i glatkih mišića.

Fussy i Paolillo su došli do ovog zaključka nakon proučavanja rada urađenog u različite godine snimajući Callas i analizirajući postepeno propadanje njenog glasa. Spektrografska analiza studijskih snimaka i koncertnih nastupa pokazala je da se do kraja 1960-ih, kada je došlo do pogoršanja njenih vokalnih sposobnosti, Callasov raspon glasa zapravo promijenio od soprana do mecosoprana, što je objasnilo promjenu zvuka visokih tonova. u njenom nastupu.

Osim toga, pažljivo proučavanje video zapisa njenih kasnijih koncerata otkrilo je da su pjevačici mišići znatno oslabljeni: prsa joj se praktički nisu dizala pri disanju, a pri udisanju pjevačica je podigla ramena i naprezala deltoidne mišiće, tj. zapravo, napravila je najčešću grešku s podrškom glasnog mišića.

Uzrok smrti Marije Kalas nije pouzdan, ali se veruje da je pevačica umrla od srčanog udara. Prema Fusiju i Paolilu, rezultati njihovog rada direktno ukazuju da je infarkt miokarda koji je doveo do toga komplikacija dermatomiozitisa.

O Mariji Kalas je snimljeno dokumentarac"Apsolutna Marija Kalas".

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Opera dijelovi:

Santuzza - Mascagnijeva "Ruralna čast" (1938, Atina)
Toska - "Toska" Pučini (1941, Atinska opera)
Gioconda - "Gioconda" Ponchielli (1947, "Arena di Verona")
Turandot - "Turandot" Puccini (1948, "Carlo Felice" (Đenova)
Aida - Verdijeva Aida (1948, Metropoliten opera, Njujork)
Norma - "Norma" Belinija (1948, 1956, Metropoliten opera; 1952, Covent Garden, London; 1954, Lyric Opera, Čikago)
Brunnhilde - Wagnerova Valkira (1949-1950, Metropolitan Opera)
Elvira - Belinijev Puritani (1949-1950, Metropoliten opera)
Elena - "Sicilijanske večernje" od Verdija (1951, "La Scala", Milano)
Kundry - Wagnerov "Parsifal" ("La Scala")
Violetta - Verdijeva Travijata (La Scala)
Medea - "Medea" Cherubini (1953, "La Scala")
Julia - Spontinijeva Vestalka (1954, La Scala)
Gilda - "Rigoletto" od Verdija (1955, "La Scala")
Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - Puccinijeva Madama Butterfly (La Scala)
Lady Macbeth - Verdijev "Macbeth"
Fedora - "Fedora" Giordano
Anne Boleyn - "Anna Boleyn" od Donicettija
Lucia - Lucia di Lammermoor od Donizettija
Amina - "Mjesečarka" Bellini
Carmen - "Carmen" Bizet

Uspon Callasove karijere sredinom 20. vijeka pratila je pojava dugosvirajuće ploče u tonskom snimanju i prijateljstvo sa istaknutom figurom u diskografskoj kući EMI, Walterom Leggeom.

Pojava nove generacije dirigenata, poput Herberta von Karajana i Leonarda Bernsteina, i filmskih reditelja, poput Luchina Viscontija i Franca Zeffirellija, učinila je svaki nastup uz učešće Marije Callas događajem. Pretvorila je operu u pravo dramsko pozorište, čak i prisiljavajući "trilovi i vage izražavaju radost, tjeskobu ili čežnju" .

Uvršten u Kuću slavnih časopisa Gramophone.

Biografija

Pedagoška djelatnost

Filmski rad

1968. Portret Marije Kalas / Maria Callas Portrat (1968., Nemačka, kratki, eksperimentalni,)

Smrt

Posljednje godine svog života Marija Kalas je živjela u Parizu, praktično ne napuštajući svoj stan, gdje je i umrla 1977. godine. Tijelo je kremirano i pokopano na groblju Père Lachaise. Nakon što je ukrala urnu u kojoj je bio pepeo i donela je nazad, njen pepeo je razvejan po Egejskom moru. Prazna urna ostaje u kolumbariju groblja Pere Lachaise.

Italijanski fonijatri (specijalisti za bolesti glasnih žica) Franco Fussi i Nico Paolillo utvrdili su najvjerovatniji uzrok smrti operske dive Marije Kalas, piše italijanska La Stampa (prevod članka na engleski u izdanju Parterre Boxa). Prema rezultatima njihove studije, Kallas je umro od dermatomiozitisa, rijetke bolesti vezivnog tkiva i glatkih mišića.

Fussi i Paolillo su došli do ovog zaključka nakon što su proučavali Callasove snimke napravljene u različitim godinama i analizirajući postepeno propadanje njenog glasa. Spektrografska analiza studijskih snimaka i koncertnih nastupa pokazala je da se do kraja 1960-ih, kada je došlo do pogoršanja njenih vokalnih sposobnosti, Callasov raspon glasa zapravo promijenio od soprana do mecosoprana, što je objasnilo promjenu zvuka visokih tonova. u njenom nastupu.

Osim toga, pažljivo proučavanje video zapisa njenih kasnih koncerata otkrilo je da su pjevačici mišići znatno oslabljeni: prsa joj se praktički nisu dizala pri disanju, a pri udisanju pjevačica je podigla ramena i naprezala deltoidne mišiće, tj. zapravo, napravila je najčešću grešku s podrškom glasnog mišića.

Uzrok smrti Marije Kalas nije pouzdan, ali se veruje da je pevačica umrla od srčanog udara. Prema Fussyju i Paolillu, rezultati njihovog rada direktno ukazuju da je infarkt miokarda koji je doveo do toga komplikacija dermatomiozitisa. Važno je napomenuti da je ovu dijagnozu (dermatomiozitis) Callas neposredno prije smrti postavio njen doktor Mario Giacovaczo (ovo je postalo poznato tek 2002. godine).

Istovremeno, postoji i teorija zavere oko smrti pevačice, koju je posebno izneo filmski reditelj Franco Zeffirelli, koji je 2004. godine izjavio da je Callas mogla biti otrovana uz učešće njenog najbližeg prijatelja poslednjih godina, pijanista Vasso Devetzi.

operske dijelove

Filmografija

• - Der Grosse Bagarozy / Đavo i gđa. D (režija Bernd Eichinger, glume Til Schweiger, Corina Harfuch, Thomas Heinz, Christine Neubauer)
• - Callas zauvijek / Callas zauvijek (režija Franco Zeffirelli, u glavnoj ulozi Fanny Ardant)
• - Callas i Onassis / Callas e Onassis (režija Giorgio Capitani, u glavnim ulogama Luisa Ranieri, Gerard Darmon)
• - Princeza od Monaka, režija Daan Olivier, Vega Paz filmska inkarnacija Marije Kalas

Napišite recenziju na članak "Maria Callas"

Književnost

• Ardoin John, CALLAS NASLJEĐE. Seribner New York.
• Remy Pierre-Jean, CALLAS - UNE VIE. Izdanja Ramsay-Parigi.
• Jellinek George, CALLAS-PORTRET PRIMA DONE. Ziff Davis New York.
• Juergen Kesting. Maria Callas. - Moskva, Agraf, 2001.

Bilješke

Linkovi

Odlomak koji karakteriše Mariju Kalas

U tri sata, još niko nije zaspao, kada se pojavio vodnik sa naređenjem da krene u grad Ostrovnu.
Svi sa istim naglaskom i smehom, oficiri su se žurno počeli okupljati; ponovo stavi samovar prljavu vodu. Ali Rostov je, ne čekajući čaj, otišao u eskadrilu. Već je bilo svetlo; Kiša je prestala, oblaci su se razišli. Bilo je vlažno i hladno, posebno u vlažnoj haljini. Izlazeći iz kafane, Rostov i Iljin oboje su u sumrak zore pogledali u doktorov kožni šator, sjajan od kiše, ispod kojeg su virile doktorove noge i u čijoj se sredini na jastuku vidjela doktorova kapa. i čulo se pospano disanje.
"Stvarno, veoma je fina!" rekao je Rostov Iljinu, koji je odlazio s njim.
- Kakva divna žena! Iljin je odgovorio sa šesnaestogodišnjom ozbiljnošću.
Pola sata kasnije, postrojeni eskadrila je stajala na putu. Čula se komanda: „Sjedi! Vojnici su se prekrstili i počeli da sjede. Rostov je, jašući napred, komandovao: „Marš! - i, ispruživši se na četvoricu ljudi, husari, uz lupanje kopita po mokrom putu, zveckanje sabljama i tihi glas, krenuše velikim putem oivičenim brezama, prateći pješadiju i bateriju koja je išla naprijed .
Razbijene plavo-jorgovane oblake, koji su se crvenili pri izlasku sunca, brzo je tjerao vjetar. Postajalo je sve svjetlije i svjetlije. Jasno se mogla vidjeti ona kovrdžava trava koja uvijek sjedi uz seoske puteve, još mokra od jučerašnje kiše; obješene grane breza, također mokre, njihale su se na vjetru i spuštale lagane kapi u stranu. Lica vojnika postajala su sve jasnija i jasnija. Rostov je sa Iljinom, koji nije zaostajao za njim, jahao kraj puta, između dvoreda breza.
Rostov je u kampanji dozvolio sebi slobodu da jaše ne na konju s fronta, već na kozaku. I znalac i lovac, nedavno je sebi nabavio poletnog Dona, velikog i ljubaznog razigranog konja, na kojeg ga niko nije zaskočio. Jahanje ovog konja bilo je zadovoljstvo za Rostov. Pomislio je na konja, na jutro, na doktorovu ženu, i nikada nije pomislio na opasnost koja mu prijeti.
Prije toga, Rostov se plašio, ulazeći u posao; sada nije osećao ni najmanji osećaj straha. Ne zato što se nije plašio da je navikao na vatru (na opasnost se ne može naviknuti), već zato što je naučio da kontroliše svoju dušu pred opasnošću. Bio je navikao, ulazeći u posao, da razmišlja o svemu, osim o onome što mu se činilo zanimljivijim od bilo čega drugog - o nadolazećoj opasnosti. Koliko god se trudio ili predbacivao sebi kukavičluk tokom prve službe, to nije mogao postići; ali tokom godina to je postalo samo po sebi razumljivo. Sada je jahao pored Iljina između breza, povremeno trgajući lišće s grana koje su mu dolazile, ponekad dodirujući konjske prepone nogom, ponekad dajući, ne okrećući se, svoju dimljenu lulu husaru koji je jahao iza, s takvim miran i bezbrižan pogled, kao da je jahao. Šteta mu je bilo gledati u uznemireno lice Iljina, koji je mnogo i nemirno govorio; iz iskustva je poznavao to mučno stanje iščekivanja straha i smrti u kojem je kornet bio, i znao je da mu ništa osim vremena neće pomoći.
Čim se sunce pojavilo na čistoj traci ispod oblaka, vjetar je utihnuo, kao da se nije usudio pokvariti ovo ljupko ljetno jutro nakon grmljavine; kapi su još padale, ali već strme, i sve je bilo tiho. Sunce je potpuno izašlo, pojavilo se na horizontu i nestalo u uskom i dugom oblaku koji je stajao iznad njega. Nekoliko minuta kasnije sunce se još jače pojavilo na gornjoj ivici oblaka, kidajući njegove rubove. Sve je zasvetlelo i zaiskrilo. I zajedno sa ovom svetlošću, kao da je odgovarala, začuli su se pucnji.
Rostov još nije imao vremena da razmisli i utvrdi dokle su ovi pucnji, kada je ađutant grofa Ostermana Tolstoja dojurio iz Vitebska sa naređenjem da kasa po cesti.
Eskadrila je obilazila pešadiju i bateriju, koja je takođe žurila da ide brže, spušta se nizbrdo i prolazeći kroz neko prazno, bez stanovnika selo, ponovo se penje na planinu. Konji su počeli da lebde, ljudi su pocrveneli.
- Stani, izjednači! - čula se napred divizijska komanda.
– Lijevo rame napred, korak marš! komandovao napred.
A husari duž linije trupa otišli su na lijevi bok položaja i stali iza naših kopljanika, koji su bili u prvom redu. Desno je naša pešadija stajala u gustoj koloni - to su bile rezerve; iznad njega na planini bili su vidljivi na čistom čist vazduh, ujutro, koso i sjajno, osvjetljenje, na samom horizontu, naše puške. Neprijateljske kolone i topovi bili su vidljivi ispred udubljenja. U udubini smo mogli čuti naš lanac, koji je već u akciji i veselo puca s neprijateljem.
Rostov se, kao od zvukova najvesele muzike, razveselio u duši od ovih zvukova koji se odavno nisu čuli. Trap ta ta tap! - pljesnu iznenada, pa brzo, jedan za drugim, nekoliko hitaca. Opet je sve utihnulo, i opet kao da su pucketali krekeri po kojima je neko hodao.
Husari su stajali oko sat vremena na jednom mjestu. Počela je kanonada. Grof Osterman i njegova pratnja jahali su iza eskadrona, stali, razgovarali sa komandantom puka i odjahali do topova na planini.
Nakon odlaska Ostermana, čula se naredba kopljanika:
- U kolonu, postrojite se za napad! “Pešadija ispred njih se udvostručila u vodove kako bi propustila konjicu. Kopljanici su krenuli, njišući se meteorolozima svojih vrhova, i kasom krenuli nizbrdo prema francuskoj konjici, koja se pojavila ispod planine s lijeve strane.
Čim su kopljanici krenuli nizbrdo, husarima je naređeno da krenu uzbrdo, da pokriju bateriju. Dok su husari zauzeli mjesto ulana, s lanca su letjeli udaljeni, nestali meci, škripeći i zviždući.
Ovaj zvuk, koji se dugo nije čuo, djelovao je na Rostov još radosnije i uzbudljivije od prethodnih zvukova pucnjave. On je, uspravljajući se, pogledao bojno polje koje se otvorilo sa planine i svim srcem učestvovao u kretanju kopljanika. Kopljanici su doletjeli blizu francuskih draguna, tamo se nešto zapetljalo u dimu, i nakon pet minuta kopljanici su se vratili ne na mjesto gdje su stajali, već lijevo. Između narandžastih kopljanika na crvenim konjima i iza njih, u velikoj gomili, bili su vidljivi plavi francuski draguni na sivim konjima.

Rostov je, sa svojim oštrim lovačkim okom, bio jedan od prvih koji je vidio ove plave francuske zmajeve kako jure naše kopljanike. Bliže, bliže, ulani su se kretali u neredu, a francuski draguni su ih progonili. Već se moglo vidjeti kako se ti ljudi, koji su pod planinom djelovali mali, sudaraju, prestižu jedni druge i mašu rukama ili sabljama.
Rostov je gledao šta se dešava pred njim kao da ga progone. Instinktivno je osećao da, ako sada napadnu francuske dragune sa husarima, neće im pružiti otpor; ali ako udarite, to je bilo neophodno sada, ovog trenutka, inače bi bilo prekasno. Pogledao je oko sebe. Kapetan, koji je stajao pored njega, na isti način je držao pogled na konjicu ispod.
„Andrej Sevastjanič“, rekao je Rostov, „na kraju krajeva, sumnjamo u njih...
„Bila bi to sjajna stvar“, rekao je kapetan, „ali u stvari...
Rostov je, ne slušajući ga, gurnuo konja, galopirao ispred eskadrile, i prije nego što je stigao da zapovijedi pokretom, cijeli eskadrila, doživljavajući isto što i on, krenula je za njim. Rostov sam nije znao kako i zašto je to učinio. Sve je to radio, kao i u lovu, bez razmišljanja, bez razumijevanja. Vidio je da su draguni blizu, da skaču, uznemireni; znao je da neće izdržati, znao je da postoji samo jedan minut koji se neće vratiti ako ga propusti. Meci su tako uzbuđeno cvilili i zviždali oko njega, konj je tako žudno molio naprijed da nije mogao izdržati. Dodirnuo je konja, zapovjedio, i istog trenutka, začuvši iza sebe zvuk zveketa njegove raspoređene eskadrile, puni kas, počeo se spuštati do zmajeva nizbrdo. Čim su sišli nizbrdo, njihov se hod risa nehotice pretvorio u galop, postajući sve brži kako su se približavali svojim kopljanicima i francuskim dragunima koji su jurili za njima. Draguni su bili blizu. Prednji su, ugledavši husare, počeli da se vraćaju, zadnji da se zaustavljaju. S osjećajem s kojim je jurnuo preko vuka, Rostov je, u punom zamahu otpustivši guzu, galopirao preko frustriranih redova francuskih draguna. Jedan kopljanik je stao, jedan pješke čučnuo do zemlje da ga ne zgnječe, jedan konj bez jahača se pomiješao sa husarima. Gotovo svi francuski draguni su galopirali nazad. Rostov je, odabravši jednog od njih na sivom konju, krenuo za njim. Na putu je naleteo na grm; dobar konj ga je preneo preko njega i, jedva se snalazeći na sedlu, Nikolaj je video da će za nekoliko trenutaka sustići neprijatelja kojeg je izabrao za metu. Ovaj Francuz, vjerovatno oficir - po uniformi, pognut, galopirao je na svom sivom konju, tjerajući ga sabljom. Trenutak kasnije, Rostovljev konj je prsima udario oficirskog konja, zamalo ga srušivši, a Rostov je istog trenutka, ne znajući zašto, podigao sablju i njome udario Francuza.
U istom trenutku kada je to učinio, svo oživljavanje Rostova odjednom je nestalo. Oficir je pao ne toliko od udarca sabljom, koja mu je samo malo posjekla ruku iznad lakta, koliko od guranja konja i od straha. Rostov je, zadržavajući konja, očima tražio svog neprijatelja da vidi koga je pobedio. Francuski zmajevski oficir je jednom nogom skočio na zemlju, a drugom se uhvatio u stremen. On, zavrteći oči od straha, kao da je očekivao svaki sekund novog udarca, napravio grimasu, pogledao je Rostova s ​​izrazom užasa. Njegovo lice, blijedo i poprskano blatom, plavo, mlado, sa rupom na bradi i plavo plave oči, nije bilo za bojno polje, nije bilo neprijateljsko lice, već najjednostavnije lice sobe. Čak i prije nego što je Rostov odlučio šta će s njim, oficir je povikao: "Je me rends!" [Odustajem!] U žurbi je hteo i nije mogao da odvoji nogu od stremena i, ne skidajući uplašene plave oči, pogleda Rostova. Husari su skočili, oslobodili mu nogu i stavili ga na sedlo. Husari sa raznih strana bili su zauzeti dragunima: jedan je bio ranjen, ali, lica oblivenog krvlju, nije dao konja; drugi je, zagrlivši husara, sjeo na leđa njegovog konja; treći se popeo, uz podršku husara, na svog konja. Ispred je trčala, pucajući, francuska pešadija. Husari su žurno galopirali nazad sa svojim zarobljenicima. Rostov je galopirao nazad sa ostalima, iskusivši nekakav neprijatan osećaj koji mu je stisnuo srce. Nešto nejasno, zbunjeno, što nikako nije mogao sebi da objasni, otkrilo mu se hapšenjem ovog oficira i udarcem koji mu je zadao.
Grof Osterman Tolstoj je sreo husare koji su se vraćali, pozvao Rostov, zahvalio mu se i rekao da će iznijeti suverenu svoj hrabri podvig i zatražiti za njega Georgijevski krst. Kada su Rostov tražili od grofa Ostermana, on je, sjetivši se da je njegov napad pokrenut bez naređenja, bio potpuno uvjeren da ga gazda traži kako bi ga kaznio za nedozvoljen čin. Stoga su Ostermanove laskave riječi i obećanje nagrade trebali još radosnije pogoditi Rostova; ali mu je moralno muka od istog tog neprijatnog, nejasnog osećanja. “Šta me dovraga muči? pitao se dok se udaljavao od generala. - Iljin? Ne, on je čitav. Da li sam se nečim osramotio? br. Sve nije u redu! Nešto drugo ga je mučilo, poput kajanja. „Da, da, taj francuski oficir sa rupom. I dobro se sjećam kako mi je ruka stala kada sam je podigao.
Rostov je video kako zarobljenike odvode i galopirao je za njima da vidi svog Francuza sa rupom na bradi. On je, u svojoj čudnoj uniformi, sjedio na konju husarskog konja sa satnim mehanizmom i s nelagodom se osvrtao oko sebe. Rana na njegovoj ruci skoro da i nije bila rana. Glumio je osmijeh Rostovu i odmahnuo rukom u obliku pozdrava. Rostov je i dalje bio posramljen i nekako posramljen.
Sve ovo i sledećeg dana Rostovovi prijatelji i drugovi primetili su da nije dosadan, nije ljut, već ćutljiv, zamišljen i koncentrisan. Pio je nerado, pokušavao da ostane sam i stalno razmišljao o nečemu.
Rostov je stalno razmišljao o ovom svom briljantnom podvigu, koji mu je, na njegovo iznenađenje, kupio Georgijevski krst, pa čak i stekao reputaciju hrabrog čovjeka - a nešto nije mogao razumjeti. “Pa oni se još više boje naših! mislio je. „Dakle, to je sve što se zove herojstvo?“ A jesam li to uradio za otadžbinu? I šta je on kriv sa svojom rupom i plavim očima? I kako se uplašio! Mislio je da ću ga ubiti. Zašto bih ga ubio? Ruka mi je zadrhtala. I dali su mi George krst. Ništa ne razumem!"

S lijeva na desno: majka Marije Kalas, Marija Kalas, njena sestra i otac. 1924

Godine 1937., zajedno sa majkom, dolazi u domovinu i upisuje jedan od atinskih konzervatorijuma, Ethnikon Odeon, kod čuvene učiteljice Marije Trivelle.

Pod njenim vodstvom, Callas je pripremila i izvela svoju prvu opersku partiju u studentskom nastupu - ulogu Santuzze u operi Rural Honor P. Mascagnija. Tako značajan događaj dogodio se 1939. godine, koji je postao svojevrsna prekretnica u životu budućeg pjevača. Prelazi na drugi atinski konzervatorijum, Odeon Afion, u klasu izvanredne španske koloraturne pevačice Elvire de Hidalgo, koja je završila poliranje njenog glasa i pomogla Kalasu da postane operska pevačica.

Godine 1941. Kalas je debitovala u Atinskoj operi, izvodeći ulogu Toske u istoimenoj Pučinijevoj operi. Ovdje je radila do 1945. godine, postepeno počevši savladavati vodeće operne dionice.

Bilo je genijalne "pogrešnosti" u Callasovom glasu. U srednjem registru čula je poseban prigušen, čak pomalo potisnut ton. Poznavaoci vokala su to smatrali nedostatkom, a slušaoci su u tome vidjeli posebnu draž. Nije slučajno što su pričali o magiji njenog glasa, da pleni publiku svojim pevanjem. I sama pevačica je svoj glas nazvala "dramatičnom koloraturom".

Godine 1947. dobila je svoj prvi prestižni ugovor - trebalo je da peva u Ponkijelijevoj La Đokondi u Areni di Verona, najvećoj svetskoj operskoj kući na otvorenom, gde su nastupali gotovo svi najveći pevači i dirigenti 20. veka. Predstavom je dirigovao Tullio Serafin, jedan od najboljih dirigenta italijanske opere. I opet, lični sastanak određuje sudbinu glumice. Na preporuku Serafine Callas je pozvan u Veneciju. Ovdje, pod njegovim vodstvom, izvodi naslovne uloge u operama "Turandot" G. Puccinija i "Tristan i Izolda" R. Wagnera.

Maria Callas u Turandot Giacoma Puccinija

Marija je neumorno poboljšavala ne samo svoj glas, već i svoju figuru. Mučio sam se najstrožom dijetom. I postigla je željeni rezultat, zapravo se promijenila do neprepoznatljivosti. I sama je zapisala svoja dostignuća na ovaj način: "La Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Tako se težina njenih heroina istopila sa visinom od 171 cm.

Maria Callas i Tullio Serafin. 1949

U najpoznatijem pozorištu na svetu - milanskoj "La Scali" - Callas se pojavio 1951. godine, izvodeći ulogu Elene u "Sicilijanskoj večernji" G. Verdija.

Maria Callas. 1954

Činilo se da u operskim delovima Kalas živi delove svog života. Istovremeno, odražavala je sudbinu žena općenito, ljubav i patnju, radost i tugu. Slike Kalasa su uvek bile pune tragedije. Njene omiljene opere bile su Verdijeva Travijata i Belinijeva Norma. njihove heroine se žrtvuju za ljubav i tako čiste svoje duše.

Maria Callas u Travijati (Violetta) Giuseppea Verdija

Godine 1956. čeka je trijumf u gradu u kojem je rođena - Metropoliten opera je za Kalasov debi posebno pripremila novu predstavu Belinijeve Norme. Ovaj dio, uz Luciju di Lammermoor u istoimenoj Donicetijevoj operi, kritičari tih godina smatraju među najvećim umjetnikovim ostvarenjima.

Maria Callas u Normi ​​Vincenza Belinija. 1956

Međutim, nije tako lako izdvojiti najbolja djela iz njenog repertoarskog niza. Činjenica je da je Callas svakoj svojoj novoj ulozi pristupala s izuzetnom, pa čak i pomalo neobičnom odgovornošću prema operskim primadonama. Spontana metoda joj je bila strana. Radila je uporno, metodično, uz puni napor duhovnih i intelektualnih snaga. Vodila se željom za savršenstvom, pa otuda i beskompromisnošću njenih pogleda, uvjerenja i postupaka. Sve je to dovelo do beskrajnih sukoba između Kallasa i pozorišne uprave, preduzetnika, a ponekad i scenskih partnera.

Maria Callas u La Sonnambula Vincenza Belinija

Kalas je sedamnaest godina pevala gotovo bez sažaljenja. Izvela je četrdesetak delova, nastupajući na sceni više od 600 puta. Osim toga, kontinuirano je snimala na pločama, snimala posebne koncerte, pjevala na radiju i televiziji.

Marija Kalas napustila je scenu 1965.

Godine 1947. Maria Callas je upoznala bogatog industrijalca i obožavatelja opere, Giovannija Battistu Meneghinija. Ova 24-godišnja malo poznata pjevačica i njen skoro duplo stariji dečko sprijateljili su se, potom ušli u kreativnu zajednicu, a dvije godine kasnije vjenčali se u Firenci. Meneghini je sa Callasom uvijek igrao ulogu oca, prijatelja i menadžera, a muža - u najmanju ruku. Kako bi danas rekli, Kallas je bio njegov super projekat u koji je ulagao profit svojih ciglana.

Maria Callas i Giovanni Battista Meneghini

U septembru 1957. na balu u Veneciji, Callas je upoznala svog zemljaka, multimilijardera Aristotela Onassisa. Nekoliko sedmica kasnije, Onassis je pozvao Callas i njenog muža da se opuste na njegovoj poznatoj jahti Christina. Marija i Ari su se pred zapanjenom publikom, ne plašeći se ogovaranja, povremeno povlačili u stan vlasnika jahte. Činilo se da svijet još nije poznavao tako ludu romansu.

Maria Callas i Aristotel Onassis. 1960

Kalas je po prvi put u životu bila zaista srećna. Konačno se zaljubila i bila potpuno sigurna da je to obostrano. Prvi put u životu prestala je biti zainteresirana za karijeru - prestižni i unosni ugovori napuštali su joj ruke jedan za drugim. Marija je napustila muža i preselila se u Pariz, bliže Onazisu. Za nju je postojao samo On.

U sedmoj godini njihove veze, Marija je imala poslednju nadu da će postati majka. Imala je već 43 godine. Ali Onazis ju je surovo i kategorički stavio pred izbor: ili on ili dete, rekavši da već ima naslednike. Nije znao, niti je mogao znati, da će mu se sudbina surovo osvetiti - njegov sin će poginuti u saobraćajnoj nesreći, a nekoliko godina kasnije njegova ćerka će umreti od predoziranja drogom...

Marija se užasava od gubitka svog Arija i pristaje na njegove uslove. Nedavno je na aukciji Sotheby'sa, između ostalog, Kallasu prodata ukradena krzna, koju joj je Onassis poklonio nakon što je pobacila...

Veliki Kallas smatrao je da je dostojna velike ljubavi, ali se ispostavilo da je to još jedan trofej najbogatijeg Grka na svijetu. Godine 1969. Onassis se ženi udovicom američkog predsjednika Jacqueline Kennedy, o čemu putem glasnika obavještava Mary. Na dan ovog vjenčanja Amerika je bila ogorčena. "John je umro po drugi put!" vikali su naslovi. I Marija Kalas, koja je očajnički molila Aristotela da se oženi, uglavnom je takođe umrla tog dana.

U jednom od svojih poslednjih pisama Onazisu, Kallas je primetila: "Moj glas je hteo da me upozori da ću se uskoro sastati s tobom, a ti ćeš uništiti i njega i mene." Callasov glas se posljednji put čuo na koncertu u Saporu 11. novembra 1974. godine. Vrativši se u Pariz nakon ove turneje, Callas zapravo više nije izlazila iz svog stana. Izgubivši priliku da pjeva, izgubila je i posljednje niti koje je povezuju sa svijetom. Zraci slave pale sve oko sebe, osuđujući zvijezdu na samoću. „Tek kada sam pevala osećala sam se voljenom“, često je ponavljala Marija Kalas.

Ova tragična heroina stalno je igrala izmišljene uloge na sceni i, ironično, njen život je nastojao da nadmaši tragediju uloga koje je igrala u pozorištu. Najpoznatiji dio Kalasa bila je Medeja - uloga, kao da je posebno napisana za ovu osjetljivu i emocionalno nestabilnu ženu, koja personificira tragediju žrtvovanja i izdaje. Medeja je žrtvovala sve, uključujući svog oca, brata i djecu, za zalog Jasonove vječne ljubavi i osvajanja zlatnog runa. Nakon takve nesebične žrtve, Medeju je izdao Jason na isti način na koji je Callas izdao njen ljubavnik, magnat brodogradnje Aristotel Onassis, nakon što je žrtvovala svoju karijeru, muža i kreativnost. Onazis je izneverio obećanje da će se oženiti i napustio njeno dete nakon što ju je povukao u naručje, što podseća na sudbinu koja je zadesila izmišljenu Medeju. Strastveni portret čarobnice Marije Kalas upečatljivo je podsećao na njenu sopstvenu tragediju. Igrala je sa toliko realističnom strašću da je ova uloga za nju postala ključna na sceni, a potom i u bioskopu. Zapravo, Callasov posljednji značajni nastup bila je uloga Medeje u umjetnički objavljenom filmu Paola Pasolinija.

Marija Kalas kao Medeja

Još za života njeno ime postalo je legendarno. Divili su joj se, bojali su je se. Međutim, uz svu svoju genijalnost i nedosljednost, uvijek je ostala žena koja želi da bude voljena i potrebna.

Šta je Marija Kalas, jedna od najistaknutijih operskih pevačica 20. veka, postigla, a šta izgubila?

Kao dijete, Marija je bila debela i ružna. Ali ova djevojka je odjednom pokazala pravi talenat. Sa osam godina je sela za klavir i odmah je postalo jasno: rođena je da bude povezana sa muzikom. Pošto još nije imala vremena da stvarno savlada muzičku notaciju, već je mogla prilično uspješno odabrati različite melodije na klaviru.

Sa deset godina Marija je otpevala svoje prve arije iz Bizeove Karmen. To je veoma iznenadilo njegovu majku, u prošlosti propalu pijanistu. Jevanđelja su počela ohrabrivati ​​njenu najmlađu kćer da nastupa na raznim dječjim koncertima i matinejima.

Desetogodišnja Marija je 1934. godine učestvovala na državnom radijskom takmičenju pevača amatera, zauzevši drugo mesto i na poklon dobila ručni sat.

Prvi uspjeh

S obzirom da će u Americi biti teško uspjeti, majka trinaestogodišnju Mariju prevozi u Grčku. Tamo Kalas brzo uči njoj potpuno nepoznat grčki jezik i, pretvarajući se da već ima šesnaest godina, upisuje prvo na Nacionalni konzervatorij, a još dvije godine kasnije i na atinski. Njena nova učiteljica je poznata pevačica, vlasnica prelepog koloraturnog soprana Elvira de Gidalgo, koja je kasnije zamenila i majku i prve drugarice.

Godine 1940. Kalas je debitovao na sceni Atinske nacionalne opere. Jedna od vodećih pjevačica teatra iznenada se razboljela, a Mariji je ponuđena glavna uloga u Pučinijevoj Tosci. U trenutku izlaska na scenu, jedan od radnika je glasno rekao: "Zar takav slon može pjevati Tosku?" Marija je odmah reagovala.

Niko nije stigao ni da dođe sebi, jer mu je pocepana košulja već šikljala krv iz njegovog nosa. Za razliku od glupog radnika, publika je bila oduševljena kada je čula prekrasan nastup. Kritičari su joj takođe ponovili, stavljajući pohvalne kritike i oduševljene beleške u svoje novine sledećeg dana.

Godine 1945. Marija se odlučila vratiti u Ameriku, gdje su je čekali otac i ... neizvjesnost.

Milioner iz Verone

Ispostavilo se da je uspjeh u Grčkoj za američke producente bio gotovo ništa. Nakon dvije godine neuspjeha, upoznaje Giovannija Zenatella, koji joj je ponudio ulogu Mona Lize u istoimenoj operi. I dugo je Marijin život bio povezan s Italijom.

U Veroni je upoznala lokalnog industrijalca Giovannija Batistu Meneghinija. Bio je duplo stariji od nje i strastveno je voleo operu, a sa njom i Mariju. Tokom cijele sezone, svake večeri joj je donosio ogromne bukete cvijeća. Uslijedile su objave i izjave ljubavi. Giovanni je u potpunosti prodao svoj posao i posvetio se Callasu.

Godine 1949. Maria Callas potpisala je ugovor sa milionerom iz Verone. Batista je postao sve za Mary - i verni supružnik, i ljubavni otac, i posvećenog menadžera, i velikodušnog producenta. Menegini se takođe dogovorio sa čuvenim dirigentom Tuliom Serafinom da odvede svoju ženu na učenje. Tullio je bio taj koji je otvorio Callas svjetskoj pozornici i narednim generacijama ljubitelja klasične muzike. Godine 1950. cijeli svijet je pričao o tome. Poziva je legendarno pozorište La Scala u Milanu, zatim londonski Covent Garden i njujorška Metropoliten opera.

Kontradiktorna slika

Dolaskom popularnosti, Callas počinje formirati svoj novi scenski imidž, koji će postati njen zaštitni znak u narednih dvadeset godina.

Ona ide na neviđenu dijetu, zbog čega uspijeva izgubiti trideset pet kilograma. Njen lik je također doživio metamorfozu.

Kallas je oduvijek bio vrijedan i pedantan kada je umjetnost u pitanju. Bila je ljuta kada bi vidjela da neko daje umjetnost manje od nje. Tada je Kallas stekao reputaciju svađalice.

Situacija je bila komplikovana zbog administratora: oni su smatrali da Marija uvek treba da bude u formi. Skandal je izbio kada se predsjednik Republike pojavio na produkciji Norme u Rimu. Maria se i prije početka predstave osjećala loše i ponudila je da je zamijeni drugim izvođačem, ali je uprava kazališta insistirala na nastupu. Pošto je nekako otpjevala prvi čin, osjećala se još gore. Kako ne bi potpuno izgubila glas, Marija je odbila da nastavi nastup. Međutim, novinari su sve predstavili na svoj način.

“Ignorirajući moje zdravlje, počeli su uporno pričati o mom lošem karakteru,”

Kalas će reći kasnije.

Presudan trenutak

Skandal u Rimu bio je početak pada karijere odlična pevačica. Dan prije premijere Belinijevog Gusara, Callas je podvrgnut operaciji. Period oporavka je bio veoma težak. Marija nije ništa jela i gotovo je potpuno prestala da spava. Uprkos ozbiljnosti svog stanja, zakoračila je na scenu La Scale i, kao i uvek, bila neuporediva. Publika je počela da pozdravlja svoju boginju. Ali uprava pozorišta mislila je drugačije.

Na samom vrhuncu, kada se Marija spremala da napusti krila, na binu se srušilo vatrogasno vozilo. gvozdena zavesa, potpuno je štiteći od oduševljenih gledalaca. Za Kalasa je ovo postao nedvosmislen znak.

“Kao da su mi govorili: “Izlazi! Predstava je gotova!"

– priznala je u jednom od intervjua. Teška srca napušta Italiju i svoju energiju koncentriše na nastupe u Americi.

Kriza u profesionalnoj aktivnosti poklopila se za Mariju s ništa manje dramatičnim događajima u njenom privatnom životu. Batista Meneghini se pokazao kao dobar impresario, ali ne i najuspješniji suprug. Njegov stav prema Kallasu je više ličio na očinsku brigu nego na punu ljubav muškarca prema ženi.

zlatni grčki

Godine 1958. Marija je sa suprugom pozvana na godišnji venecijanski bal koji je priredila grofica od Castelbarco. Među ostalim gostima, prisustvovali su i grčki kralj tankera Aristotel Onazis i njegova supruga Tina. Uvek zaljubljen u sve lepo i svetski poznato, Arija je zaintrigirala operska diva.

Pokušavajući da šarmira Callasa, Onassis je pribjegao svojoj omiljenoj taktici - pozvao je Mariju i njenog muža na svoju luksuznu jahtu Christina. Callas je napomenula da bi rado prihvatila ovaj poziv, ali je morala malo pričekati zbog zauzetosti turneje. Na primjer, sada će nastupiti u londonskom Covent Gardenu. Pošto je oduvek gajio prezir prema operi, Aristotel je veoma iznenadio svoju ženu kada je brzo rekao: „Svakako ćemo biti tamo!“

Čuvši to, Đovani je doživeo neki čudan osećaj straha i žaljenja, kao da je nagovestio početak kraja njihovog bračnog života. Bilo je previše zajedničkog između srodnih grčkih duša Aristotela i Marije. Činilo se da su se našli u ovom beskrajnom vrtlogu užurbanog života.

Predosećanja nisu prevarila sinjora Meneghinija. Kao što je Ari obećao, bio je prisutan na premijeri, organizujući šik banket u čast operske boginje nakon predstave. Sto šezdeset ljudi - najznačajnijih i najuticajnijih ljudi u Ujedinjenom Kraljevstvu - primilo je pozivnicu koja je glasila: "Gospodin i gospođa Onassis imaju čast pozvati vas na večeru koja će se održati u hotelu Dorchester 17. juna u 23. :15." Četrdeset najeminentnijih gostiju, Ari je poslao i karte za sam nastup, koje su tada bile zlata vredne.

Slavlje je nastavljeno do ranog jutra. Na kraju banketa, Marija je, ipak pokleknula pred Onazisovim pritiskom, pristala da prihvati njegov poziv na krstarenje Mediteranom. Zakoračivši na palubu Christine, Marija je zakoračila u novu eru u svom životu.

Luksuzna jahta, više nalik na plutajući muzej nego na vozilo, isplovila je sa pristaništa u Monte Karlu i uputila se na tronedeljno luksuzno putovanje. Kallas nije bio jedini počasni gost na ovom krstarenju.

Pored nje, bio je prisutan i veliki Vinston Čerčil sa suprugom Klementin, ćerkom Sarom, ličnim lekarom Lordom Moranom i voljenim kanarincem Tobijem. Kada je Christina pristala u Delfima, eminentno društvo je napravilo ugodnu šetnju do Apolonovog hrama. Svi su bili dobro raspoloženi, čamili u iščekivanju čuvenih proročanstava.

Ali ovoga puta, delfsko proročište je sve pogodilo tišinom. I šta je mogao da predvidi? Patrijarh svjetske politike, Sir Winston Churchill, čekao je kraj života, Tina - razvod od Aristotela, sam Onassis - smrt njegovog sina i neuspješan brak sa Jacqueline Kennedy, Marija - tragični kraj zvijezde karijere, Giovanni Meneghini, koji je žrtvovao sve za svoju ženu - skandalozan razvod i tužna sjećanja na prošlu sreću. Nepotrebno je reći da je delfsko proročište postupilo mudro.

Tokom krstarenja, Onassis je iskoristio sav svoj šarm da zavede Meri. I ona je popustila... I odmah, nenaviknuta da krije misli i osećanja, obavestila je muža o tome:

“Među nama je sve gotovo. Lud sam za Arijem."

U moći Erosa

Veza sa Aristotelom Onazisom bila je najuzbudljivija u životu operske boginje. On je postao njena prva ljubav, snažna koliko je kasnila.

Marija je pokušala da pronikne u sve aspekte života svog voljenog. Za razliku od njegove prve supruge, Marija je mogla bez ikakvog upozorenja da uđe u kuhinju prije početka večere i lično vidi kako teče proces kuhanja.

Takva opsesija izazvala je mnogo tjeskobe kod kuhara Onassis Clementa Mirala. Posebno je bio užasnut kada je Callas, sa prizvukom sofisticiranog gurmana, podigao poklopac nekog gurmanskog jela i, umočivši u njega komad hljeba, okusio ga. Na Miralovo začuđeno pitanje šta će reći svom šefu kada mu u tanjiru nađe komade hleba, ona je nemarno odgovorila:

"Reci mi da je njegova nova ljubavnica kriva!"

Kada su u štampu procurile informacije o vezi između Callasa i Onassisa, izbio je sekularni skandal.

Onazisova supruga Tina odmah je odvela svoju decu - 12-godišnjeg Aleksandra i 9-godišnju Kristinu - i nestala u nepoznatom pravcu. Zabačen u ćošak, Onassis je spolja ostao miran i odgovarao na pitanja novinara:

"Ja sam mornar i ovakve stvari se povremeno mogu dogoditi mornarima."

U dubini duše, Ari je bio prilično zabrinut zbog trenutne situacije. Saznavši svojim kanalima da se Tina krije sa svojim ocem, grčkim brodovlasnikom Stavrosom Livanosom, Aristotel je počeo da opsjeda svoju ženu, pokušavajući objasniti da mu je Callas samo pametan i odan prijatelj, koji mu pomaže u rješavanju poslovnih problema. Malo je vjerovatno da bi Tinu mogla uvjeriti čista laž. Da, i Meneghini je postao nervozan kada je shvatio da mu se Marija više neće vraćati. Napušteni supružnici - Giovanni i Tina - podnijeli su zahtjev za razvod.

Mnogi uticajni Aristotelovi prijatelji bili su uvučeni u skandal visokog društva. Čak je i Onassisov bliski prijatelj, Viston Čerčil, pokušan da bude umešan u ružan obračun. Ali on je samo nezadovoljno frknuo i promrmljao nešto što njemu nije bilo sasvim jasno. Pitanja porodice i braka oduvijek su malo značila u životu patrijarha svjetske politike, ali sa dolaskom starosti, otežane melanholijom i depresijom, za njih više nije bilo mjesta.

Ovo nisu bila najbolja vremena i za Onazisa i za Meri. Aristotel je jurnuo između dvije žene, dok je Marija pokušavala da se navikne na novu ulogu ljubavnice. Činilo se da su njihova osjećanja testirana na snagu.

I položili su test sa čašću. Obojica su postali slobodni 1960. godine.

Besplatno kupanje

Marija je bila optimistična u pogledu promjena koje su se dogodile. Konačno, pripadala je sebi i nekom drugom, veoma vrednom i dragom voljenom. Ona je priznala:

“Predugo sam živela sa muškarcem mnogo starijim od sebe, čak mi je počelo da mi se čini da starim pre vremena. Život mi je prošao kao u kavezu, a tek kada sam prvi put upoznala Arista i njegove prijatelje, zračeći svom raznolikošću života, postala sam sasvim druga žena.

Pred njom su se otvarali novi vidici. I ubrzo je Callas otkrila da je trudna. Počelo je novo poglavlje u njenoj knjizi života, čije su odlike bile kućna udobnost, veseli dječji plač i nježan zagrljaj voljenog muškarca. A posao - njeno omiljeno djelo - nije mogao a da se ne osveti pjevačici za takvu nepažnju. Odjednom, njen nezaboravni glas je počeo da se menja, i nije mogla ništa da uradi povodom toga. Godinama kasnije, Marija će reći:

“Prvi put sam imao komplekse i počeo sam da gubim nekadašnju hrabrost. Negative Feedback imao užasan efekat, dovodeći me do kreativne blokade. Prvi put sam izgubio kontrolu nad sopstvenim glasom."

Više nego ikad, Kallasu je bila potrebna pomoć, savjet i podrška. Okreće se najbližoj osobi - Aristotelu. Ali izgleda da je to bio loš izbor. Onassis je predaleko od problema umetnosti i duševnih muka svoje voljene. Zajedničko dijete moglo bi promijeniti situaciju, ali i ovdje je Kallas čekao gorko razočarenje. Dječak, kojem je dala ime Homero, bio je mrtvorođen. Preostalo joj je samo jedno: da pokuša da povrati svoju nekadašnju slavu i uda se za Aristotela, stekavši status službene žene i čuvarice ognjišta.

Prva dama

Nakon bolnog brakorazvodnog postupka, Aristotel i Marija su se, bez ikakvog oklijevanja, počeli pojavljivati ​​zajedno u društvu. Jedan od svjedoka njihovog sljedećeg izlaska u noćnom klubu u Monte Karlu prisjetio se:

„Ne mogu da plešu obraz uz obraz jer je gospođica Kalas nešto viša od gospodina Onazisa. Stoga, kada plešu, Marija saginje glavu i usnama lagano štipa uho svog ljubavnika, izazivajući ga na taj način da se oduševljeno smije.

Vidjevši kako se brzo razvijaju odnosi između ljubavnika, svi su samo živjeli u iščekivanju novog luksuzno vjenčanje. Međutim, ni Marija ni Aristotel nisu požurivali stvari. Odgovarajući na dosadna pitanja jednog italijanskog časopisa, Kallas je bio izbjegavajući i tajnovit:

„Mogu reći samo jedno – između mene i gospodina Onazisa postoji veoma nježno i osjetljivo prijateljstvo.”

Ali, uprkos svim očekivanjima, brak se nikada nije dogodio - ni 1960. godine, ni kasnije. Tri godine nakon razvoda, u Onazisovom životu pojaviće se nova žena, kojoj će ponuditi ne samo ruku i srce, već i priličan dio svog bogatstva.

U ljeto 1963. Aristotel poziva prvu damu SAD-a Jacqueline Kennedy na svoju jahtu Christina. Čak i prije nego što je lično upoznao gospođu Kennedy, Onassis je bio zaintrigiran njenim imidžom, koji je spojio ljepotu i visoka pozicija u društvu.

A kada je Jackie kročila na palubu njegove jahte, napunio ju je poklonima. Kada se prva dama vrati Bela kuća, primjećuje jedan od pomoćnika njenog muža:

„U Džekinim očima bile su zvezde – grčke zvezde!“

Callas nije odmah prepoznao gospođu Kennedy kao prijetnju. Marija je bila sigurna da Onassis nikada neće krenuti protiv predsednika Sjedinjenih Država zarad još jedne ljubavne veze. Situacija se dramatično promijenila nakon tragične pucnjave u Dalasu.

Nakon Johnove smrti, Aristotel počinje aktivno brinuti o Jacqueline. Sada je sa njom počeo da pravi usamljena putovanja na "Christine" u Egejskom i Sredozemnom moru. Callas je bila uznemirena, ali nije bilo u njenoj moći da išta promijeni. Jackie je mlađa od nje i još poznatija. Onassisov stav se takođe promenio. Umjesto stalnog pratioca, on se za Mariju pretvorio u povremenog pratioca koji ju je s vremena na vrijeme posjećivao.

Ponekad su ove posete bile prilično uzbudljive i za Kalasa i za samog Arija. Jednog dana, podlegavši ​​trenutnom zadovoljstvu, pristao je da uzme Mariju za ženu. Pripreme za venčanje, koje je odlučeno da se odigra početkom marta 1968. godine u Londonu, odvijale su se u atmosferi najstrože tajnosti.

U posljednjem trenutku, Callas je bila užasnuta kada je otkrila da nema ispravu o rođenju. Duplikat je bio gotov dvije sedmice kasnije, što je postalo kobno u životu velikog pjevača. Samo nekoliko minuta prije početka svadbene ceremonije posvađala se sa mladoženjom, izgubivši ga gotovo zauvijek. U junu iste godine Onassis je odigrao još jedno vjenčanje, samo što mlada nije bila Callas, već bivša prva dama Sjedinjenih Država, Jacqueline Kennedy. U životu Marije počela je najtragičnija faza.