Svi oni život Maria Callas pokušava da zaradi nečiju ljubav. Prvo - majka, koja je bila ravnodušna prema njoj od rođenja. Zatim - utjecajni muž koji je idolizirao umjetnika Callasa, ali ne i ženu. I zatvorio ovaj lanac Aristotel Onassis koji je izdao pevača zbog svojih sebičnih interesa. Umrla je u 53. godini prazan stan a da niste istinski srećni. Za godišnjicu operske dive, AiF.ru govori o glavnim događajima i ljudima u sudbini Marije Kalas.
nevoljena kćerka
Niko nije bio sretan zbog Marijinog izgleda. Roditelji su sanjali sina i bili sigurni da je svih devet mjeseci Jevanđelje po Dimitriju nosila dečaka. Ali 2. decembra 1923. čekalo ih je neprijatno iznenađenje. Prva četiri dana majka je čak odbijala da pogleda novorođenče. Nije iznenađujuće što je djevojka odrasla nevoljena i užasno ozloglašena. Sva pažnja i briga pripala je njoj starija sestra, naspram kojeg je buduća zvijezda izgledala kao sivi miš. Kada su ljudi vidjeli punačku i stidljivu Mariju pored spektakularne Jackie, jedva su mogli vjerovati u njihovu vezu.
- © Marija Kalas sa sestrom i majkom u Grčkoj, 1937. Fotografija ljubaznošću Wikimedia.org
© Tullio Serafin, 1941. Foto: Global Look Press
© Maria Callas u pozorištu La Scala tokom izvedbe Verdijeve Sicilijanske večernje, 1951. Fotografija ljubaznošću Wikimedia.org
© Maria Callas tokom La sonnambula Vincenza Belinija, 1957. Fotografija ljubaznošću Wikimedia.org
© američki maršal Stanley Pringle i Maria Callas, 1956
© Maria Callas kao Violetta prije opere La Traviata u Kraljevskom teatru, Covent Garden, 1958. Fotografija ljubaznošću Wikimedia.org
© Kadr iz filma "Medea", 1969
© Maria Callas nastupa u Amsterdamu, 1973. Fotografija ljubaznošću Wikimedia.org
© Maria Callas, decembar 1973. Fotografija ljubaznošću Wikimedia.org
© Spomen ploča u čast Marije Kalas na groblju Père Lachaise. Fotografija ljubaznošću Wikimedia.org
Pjevačičini roditelji su se razveli kada je ona imala 13 godina. Otac porodice ostao je u Americi, a majka i dvije ćerke su se vratile u svoju istorijsku domovinu: u Grčku. Živjeli su u siromaštvu, ali malu Mariju nije toliko uznemirila koliko razdvojenost od tate, koji joj je užasno nedostajao. Uprkos činjenici da se Jevanđelje teško može nazvati osetljivom i brižnom majkom, operska diva svoju karijeru duguje upravo njoj. Žena je insistirala da njena najmlađa ćerka uđe u konzervatorij. Od prvih dana studija Kallas je ostavila utisak na nastavnike, sve je shvatila u hodu. Uvek je prva dolazila u razred, a poslednja izlazila. Do kraja trećeg tromjesečja već je mogla tečno govoriti talijanski i francuski. Godine 1941. djevojka je debitirala na sceni Atinske opere kao Toska u istoimenoj Puccinijevoj operi, ali je svijet saznao za nju nešto kasnije: šest godina kasnije. U dobi od 24 godine, pjevačica je nastupila na pozornici Arene di Verona u operi La Gioconda. Ovdje u Italiji se upoznala Giovanni Battista Meneghini, poznati industrijalac i strastveni obožavalac opere. Nije iznenađujuće što je od prvih minuta bio fasciniran Callasom i bio spreman baciti joj cijeli svijet pred noge.
Muž i producent
Giovanni Battista Meneghini je bio starija od Marije punih 27 godina, ali to ga nije spriječilo da se oženi mladom pjevačicom. Par je otišao niz prolaz manje od godinu dana nakon što su se upoznali. Biznismen je postao Kallasov muž i menadžer, svi zajedno. Sljedećih deset godina operska diva i bogati industrijalac koračali su ruku pod ruku kroz život. Naravno, Meneghini je svojoj supruzi pružio snažnu finansijsku podršku, što je doprinijelo Marijinoj već briljantnoj karijeri. Ali glavna tajna njene potražnje nije bila u novcu njenog muža, već u njenom besprekornom vladanju tehnologijom. Naš poznati operski pevač Elena Obraztsova jednom rekao o tome: „Kalas nije imao prelep glas. Imala je fantastičnu tehniku pjevanja i, što je najvažnije, pjevala je srcem i dušom. Bila je kao vodič od Boga." Nakon Verone, pred djevojkom su se postepeno otvarala vrata svih poznatih operskih kuća. Godine 1953. umjetnik je potpisao ugovor sa velikom izdavačkom kućom EMI. Upravo je ova kompanija objavila snimke opera koje je pjevačica izvodila.
Od samog početka svoje karijere Marija je bila prilično krupna. Neki zlobnici i zavidnici nazivali su je debelom. Problemi s težinom su nastali zbog Velika ljubav na hranu. Umetnikova sekretarica Nadya Shtanshaft pričao o njoj: „Postavili smo sto, ona je prišla i nevino pitala: „Nadia, šta je ovo? Mogu li probati mali komad?“ Usledio je drugi, pa još jedan. Tako je praktički pojela sve što je bilo na tanjiru. A onda sam probao sa svakog tanjira svih koji su sjedili za stolom. To me je izluđivalo." Marijina omiljena poslastica bio je sladoled. Sa ovim desertom trebalo je da se završi apsolutno svaki pevačev obrok. Sa takvim apetitom, Callas je imala sve šanse ne samo da postane poznata kao operska glumica, već i da postane najdeblja žena na svijetu, ali je, srećom, na vrijeme stala. Dok je radila na ulozi Violette u svojoj voljenoj Travijati, djevojka je dosta smršala i postala prava ljepotica koju slavna ženskarošica nije mogla propustiti Aristotel Onassis.
Aristotel Onassis i Marija Kalas. Fotografija: Uokvirite youtube.com
Izdajica
Prvi put Marija je srela milijardera kasnih pedesetih u Italiji, na zabavi nakon nastupa Norme. Šest mjeseci kasnije, milijarder je pozvao pjevačicu i njenog supruga da se provozaju njegovom poznatom jahtom Christina. Do kraja ovog putovanja, Kalasov brak sa Meneghinijem se završio. I to uprkos činjenici da je i sam Onassis u to vreme takođe bio u vezi Tina Levanos. Upravo je ona uhvatila novopečene ljubavnike i objavila njihovu romansu. Kako bi se razvela, pjevačica se odrekla američkog državljanstva, usvojivši grčko. „Učinio sam to iz jednog razloga: želim da budem slobodna žena. Prema grčkom zakonu, svako ko se nakon 1946. nije vjenčao u crkvi ne smatra se oženjenom osobom”, rekla je Marija jednom od novinara koji je u tom periodu svog života postao aktivniji nego ikad.
Za razliku od bivše supruge pjevača, Onassis je bio ravnodušan prema operi. Nije razumio Marijinu želju da pjeva i više puta joj je sugerirao da prekine karijeru. Jednom je zaista prestala izlaziti na scenu, ali ne zbog Aristotela. Dakle, postojale su okolnosti: problemi s glasom, opći umor, prekid odnosa s Metropoliten operom i napuštanje La Scale. Počeo je novi period u njenom životu: boem. Ali on nije usrećio umjetnika. Ni Aristotel. Biznismenu je bila potrebna Callas za njen imidž. Milijarder nije nameravao da je oženi i čak ju je naterao da abortira kada je zatrudnela. Uzevši od pjevača sve što mu je trebalo, Onassis je sigurno pronašao novi predmet žudnje: Jacqueline Kennedy. Oženio se udovicom 35. predsjednika Sjedinjenih Država 1968. godine. Marija je za incident saznala iz novina. Naravno, bila je u očaju, jer je i sama sanjala da bude na mjestu Jacqueline. Inače, nakon vjenčanja, biznismen nije prekinuo sastanke sa Marijom, samo što su sada bili tajni. A tokom medenog meseca u Londonu svakog jutra je zvao pevačicu, dajući nadu u nastavak veze.
Jedini lijek koji je divu mogao spasiti od depresije bio je posao. Ali do tog vremena, glas umjetnice više nije bio isti, pa je počela tražiti nove načine samoostvarenja. Maria je u početku glumila u Pasolinijevom filmu "Medea", međutim, nije imao uspjeh na blagajni. Zatim je režirala opernu produkciju u Torinu i predavala na Džulijard školi u Njujorku. Nažalost, pevačica od svega ovoga nije dobila satisfakciju. Tada je Kalas pokušao da se vrati na scenu sa slavnim tenorom Giuseppe Di Stefano. Publika je vrlo srdačno pozdravila kreativni tandem, ali tokom turneje Marija je bila nezadovoljna sobom, glas ju je varao, a kritičari su pisali neprijatne stvari. Kao rezultat toga, pokušaj da nastavi svoju karijeru također je nije učinio sretnijom i nije joj mogao pomoći da zaboravi Aristotelovu izdaju.
Legendarna diva se na kraju života pretvorila u pravog pustinjaka i praktično nije napuštala svoj pariški stan. Krug onih sa kojima je komunicirala drastično se smanjio. Prema riječima jednog od Kalasovih bliskih prijatelja, tada je bilo nemoguće doći do nje, kao i dogovoriti sastanak, a to je odbijalo čak i najposvećenije ljude. 16. septembra 1977. poznata operska pevačica umrla je oko dva sata posle podne od srčanog zastoja u svom stanu. Po posljednjoj volji Marije, njeno tijelo je kremirano.
Legendarni operski pevač grčkog porijekla, jedan od najboljih soprana 20. veka. Urađeni su jedinstveni glasovni podaci, impresivna tehnika belkantoa i zaista dramatičan pristup izvedbi Maria Callas najveća zvijezda svjetske operske scene, i tragična priča lični život je stalno privlačio pažnju javnosti i štampe. Zbog svog izuzetnog muzičkog i dramskog talenta poznavaoci opere su je nazvali "Boginja" (La Divina).
Maria Callas, rođena Sofija Sesilija Kalos (Sophia Cecelia Kalos), rođena je 2. decembra 1923. godine u Njujorku u porodici emigranata iz Grčke. Njena mati, Gospel Kalos(Evangelia Kalos), uočivši muzički talenat svoje ćerke, naterala ju je da peva sa pet godina, što se devojčici nikako nije dopalo. Godine 1937. Marijini roditelji su se razdvojili, a ona se sa majkom preselila u Grčku. Odnosi sa majkom su se samo pogoršali, 1950. godine Marija je prestala da komunicira s njom.
Marija je muzičko obrazovanje stekla na Atinskom konzervatorijumu.
Njen učitelj Maria Trivella(Maria Trivella) se prisjeća: „Bila je savršena učenica. Fanatična, beskompromisna, potpuno posvećena pevanju srcem i dušom. Njen napredak je bio fenomenalan. Vježbala je po pet-šest sati dnevno, a šest mjeseci kasnije već je pjevala najteže arije.
Prvi javni nastup održan je 1938. Callas, ubrzo nakon toga dobija manje uloge u Grčkoj nacionalnoj operi. Mala plata koju je tamo primala pomogla je njenoj porodici da sastavi kraj s krajem u teškim trenucima. ratno vrijeme. Marijin debi vodeća uloga odigrao se 1942. u Olimpija teatru i dobio je oduševljene kritike u štampi.
Nakon rata, Kallas je otišla u Sjedinjene Države, gdje je živio njen otac. George Callas(George Kalos). Primljena je u prestižnu Metropoliten operu, ali je ubrzo odbila ugovor koji je nudio neprikladne uloge i nisku platu. 1946. Callas se preselio u Italiju. U Veroni se upoznala Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Bogati industrijalac bio je mnogo stariji od nje, ali se udala za njega 1949. Do njihovog razvoda 1959. godine, Meneghini je vodio karijeru Callas, postavši njen impresario i producent. U Italiji je pevač uspeo da upozna izuzetnog dirigenta od Tullio Serafin(Tullio Serafin). Njih timski rad označila je početak njene uspješne međunarodne karijere.
1949. u Veneciji Maria Callas igrao je vrlo različite uloge: Brunnhilde u "Valkyrie" Wagner i Elvira u Puritancima Bellini- događaj bez presedana u istoriji opere. Uslijedile su briljantne uloge u operama. Cherubini i Rossini. Godine 1950. održala je 100 koncerata, postavljajući svoj lični rekord. 1951. Callas je debitirao na legendarnoj sceni La Scale u operi Verdi"Sicilijanske večernje" Na glavnoj svjetskoj opernoj sceni učestvovala je u produkcijama Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Marguerite Wallmann(Margherita Wallmann) Luchino Visconti(Luchino Visconti) i Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Od 1952. godine započela je duga i vrlo plodna saradnja. Maria Callas sa Kraljevskom operom u Londonu.
1953. Callas je brzo smršavio, izgubivši 36 kg za godinu dana. Namjerno je promijenila figuru zarad nastupa. Mnogi smatraju da je drastična promjena kilograma uzrok preranog gubitka glasa, a istovremeno je nesporno da je dobila samopouzdanje, a glas joj je postao mekši i ženstveniji.
Godine 1956. trijumfalno se vraća u Metropoliten operu ulogama u Normi. Bellini i "pomoćnik" Verdi. Nastupala je na najboljim operskim scenama i izvodila klasike: dionice u Lucia di Lammermoor Donizetti, "Trubadur" i "Macbeth" Verdi, "Tosque" Puccini.
Godine 1957 Maria Callas upoznala muškarca koji joj je preokrenuo život - multimilijardera, grčkog brodovlasnika Aristotel Onassis. 1959. Callas je napustila muža, Onassisova žena je podnijela zahtjev za razvod. glasna romansa raskošan par privlačio je pažnju štampe punih devet godina. Ali 1968. godine Kallas sanja o novom braku i sretnom životu porodicni zivot srušio: Onassis se oženio udovicom američkog predsjednika Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).
U stvari, njena briljantna karijera završila je kada je bila u ranim 40-im, a poslednji koncert održala je u Kraljevskoj operi u Londonu 1965. godine. Njena tehnika je i dalje bila na nivou, ali njenom jedinstvenom glasu je nedostajalo snage.
Godine 1969 Maria Callas jedini put kada je glumila u filmu, a ne u operskoj ulozi. Igrala je ulogu heroine starogrčkih mitova Medeje u istoimenom filmu italijanskog reditelja Pier Paolo Pasolini(Pjer Paolo Pasolini).
Raskid s Onassisom, gubitak glasa i prijevremeno penzionisanje osakatili su Mariju. Najuspešniji operski pevač 20. veka poslednjih godina svog života gotovo sama i iznenada je umrla 1977. u 53. godini od srčanog udara. Prema njenoj oporuci, pepeo je razvejan po Egejskom moru.
Singer Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) o ulozi Callas u svetskoj operi: „Otvorila je vrata svim pevačima sveta iza kojih je bila ne samo sjajna muzika, već i sjajna ideja interpretacije. Dala nam je priliku da radimo stvari koje su prije nje izgledale nezamislive. Nisam ni sanjao da ću dostići njen nivo. Pogrešno je porediti nas – ja sam mnogo manji od nje.”
2002. prijatelj Callas Franco Zeffirelli snimio film u znak sećanja na velikog pevača - "Callas Forever". Ulogu Callas odigrala je Francuskinja Fanny Ardant.
Godine 2007 Callas Posthumno je nagrađena Gremi nagradom za životno delo u muzici. Iste godine proglašena je za najbolji sopran svih vremena od strane BBC Music Magazina. Trideset godina nakon njene smrti, Grčka je izdala prigodni novčić od 10 eura na kojem je prikazan Kalas. Callas se posvetila svom radu veliki broj razni umjetnici: grupe R.E.M., Enigma, Nevjerni, pjevači Celine Dion i Rufus Wainwright.
Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) o glasu Callas: “Vrlo je teško naći riječi kojima bi se opisao njen glas. Bio je poseban alat. To se dešava sa gudačima: violinom, violom, violončelom - kada ih prvi put čujete, odaju čudan utisak. Ali vrijedi poslušati nekoliko minuta, približiti se ovom zvuku, i on stječe magične kvalitete. To je bio Kalasov glas."
Biografija Marije Kalas, najpoznatije operska pevačica prošlog veka, je zamršenost misterija i tajni. Svi nastupi u kojima je učestvovala postali su nesvakidašnji spektakl za publiku, jer je u svaki svoj dio unijela nevjerovatne emocije i svijetlu paletu osjećaja.
Marija Kalas je rodom iz Njujorka, rođena je 2. decembra 1923. godine. Njegovo izgled a temperament duguje svojim roditeljima koji su emigrirali u Ameriku iz Grčke. Pjevačeva majka je utjecala na to da se Marija od ranog djetinjstva zainteresirala za umjetnost, s tri godine djevojčica je slušala klasičnu muziku, sa pet je počela da pohađa časove klavira, a sa osam je počela da pjeva.
Godine 1937. Marija Kalas, čija je biografija jedna od misterija 20. veka, odlazi u Grčku, odnosno u Atinu. Tamo je počela da studira muzičku umetnost na konzervatorijumu. Iskusni učitelji su odmah vidjeli talenat u njoj i pokušali učiniti sve da Kallas raste kao izvođač. Godine 1939. Marija je izvela dio Santuzze u studentskoj produkciji prema drami Pietra Mascanija.
Maria Callas i njeni pomoćnici
Biografija Marije Callas kao profesionalne pjevačice započela je upravo nakon sudjelovanja u ovom nastupu, nakon njega su nastavnici pozvali djevojku na drugi konzervatorij. Tamo je Marija počela da uči operu pod vođstvom španske dive Elvire de Hidalgo. Callas se s poštovanjem prisjetila Elvirinih lekcija i primijetila da nije vidjela talentovanijeg učitelja na svijetu.
Godine 1941. Marija je debitovala na velikoj sceni, to se dogodilo u atinskom pozorištu, koje su tada okupirali Nemci. Potom je Kalas otpevao deo u jednoj od poznatih opera Đakoma Pučinija - Toska. Neobičan tembar pjevača odmah se zaljubio u publiku, jer se suštinski razlikovao od onih koje su ranije čuli.
Biografija Marije Kalas u periodu od 1941. do 1945. usko je povezana sa Atinom, tamo je radila do samog kraja Drugog svetskog rata. Popularnost i slava operska diva stekla je 1947. godine nakon nastupa u čuvenom teatru Arerna di Verona, gdje je učestvovala u predstavi La Gioconda Amilcarea Ponchiellija. Srećom igrom slučaja, u tom trenutku je bio festival operske umetnosti, koji je okupio sve najpoznatije dirigente i izvođače. mlad talentovana pevačica napravila odjek na festivalu.
Maria Callas i rivalstvo
Biografija Marije Kalas ovdje je napravila još jedan oštar zaokret. Tullio Serafin, koji je bio poznati italijanski dirigent, skrenuo je pažnju na nju. On ju je pozvao u Veneciju, gdje je Marija izvela glavne uloge u operama Turandot i Tristan i Izolda. Prema izvođaču, upravo Serafina duguje svoju slavu i popularnost.
Godine 1953. Marija je imala takmičarku - Renatu Tebaldi. Deset godina operske dive su se međusobno takmičile, međutim, za klasičnu muzičku umjetnost ovo takmičenje je samo koristilo. Obe pevačice otpevale su ogroman broj operskih dela i postale neverovatno popularne.
Posljednje godine talentovana pjevačica Maria Callas provela je u Parizu. 16. septembra 1977. godine preminula je velika operska diva. Do sada nije utvrđen tačan uzrok smrti pjevačice, a malo je vjerovatno da će to biti moguće - Kallas je zavještala da se kremira i raznese pepeo po Egejskom moru.
Jedna od istaknutih pevačica prošlog veka, Marija Kalas, za života je postala prava legenda. Šta god da je umetnik dotakao, sve je bilo obasjano nekom novom, neočekivanom svetlošću. Znala je pogledati mnoge stranice opernih partitura sa novim, svježe oči da u njima otkrije do sada nepoznate ljepote.
Marija Kalas (pravo ime Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) rođena je 2. decembra 1923. godine u Njujorku, u porodici grčkih imigranata. Uprkos malim primanjima, roditelji su odlučili da joj daju pevačko obrazovanje. Marijin izvanredan talenat pokazao se u ranom djetinjstvu. Godine 1937. zajedno sa majkom dolazi u domovinu i upisuje jedan od atinskih konzervatorijuma, Ethnikon Odeon, kod čuvene učiteljice Marije Trivelle.
Pod njenim vodstvom, Callas je pripremila i izvela svoju prvu opersku partiju u studentskom nastupu - ulogu Santuzze u operi Rural Honor P. Mascagnija. Dakle značajan događaj dogodila se 1939. godine, koja je postala svojevrsna prekretnica u životu budućeg pjevača. Prelazi na drugi atinski konzervatorijum, Odeon Afion, u klasu izvanredne španske koloraturne pevačice Elvire de Hidalgo, koja je završila poliranje njenog glasa i pomogla Kalasu da postane operska pevačica.
Godine 1941. Kalas je debitovala u Atinskoj operi, izvodeći ulogu Toske u istoimenoj Pučinijevoj operi. Ovdje je radila do 1945. godine, postepeno počevši savladavati vodeće operne dionice.
Zaista, u Kalasovom glasu bila je briljantna "pogreška". U srednjem registru čula je poseban prigušen, čak pomalo potisnut ton. Poznavaoci vokala su to smatrali nedostatkom, a slušaoci su u tome vidjeli posebnu draž. Nije slučajno što su pričali o magiji njenog glasa, da pleni publiku svojim pevanjem. I sama pevačica je svoj glas nazvala "dramatičnom koloraturom".
Callasovo otkriće dogodilo se 2. avgusta 1947. godine, kada je nepoznati dvadesetčetvorogodišnji pjevač izašao na pozornicu Arene di Verona, najveće svjetske opere na otvorenom, u kojoj su nastupali gotovo svi najveći pjevači i dirigenti 20. vek. Ljeti se ovdje održava grandiozni operski festival tokom kojeg je Kalas nastupio u naslovnoj ulozi u Ponchijelijevoj La Gioconda.
Predstavom je dirigovao Tullio Serafin, jedan od najboljih dirigenta italijanske opere. I opet, lični sastanak određuje sudbinu glumice. Na preporuku Serafine Callas je pozvan u Veneciju. Ovdje, pod njegovim vodstvom, izvodi naslovne uloge u operama "Turandot" G. Puccinija i "Tristan i Izolda" R. Wagnera.
Činilo se da u operskim delovima Kalas živi delove svog života. Istovremeno, to se odrazilo zenska sudbina uopšte, ljubav i patnja, radost i tuga.
U najpoznatijem pozorištu na svetu - milanskoj Skali - Callas se pojavio 1951. godine, izvodeći ulogu Elene u Sicilijanskoj večernji G. Verdija.
Poznati pjevač Mario Del Monako prisjeća se:
“Kalas sam upoznao u Rimu, ubrzo po njenom dolasku iz Amerike, u kuću maestra Serafina, i sjećam se da je tamo otpjevala nekoliko odlomaka iz Turandot. Moj utisak nije bio najbolji. Naravno, Callas se lako nosila sa svim vokalnim poteškoćama, ali njena ljestvica nije odavala utisak homogene. Srednji i niski tonovi su bili grleni, a visoki vibrirali.
Međutim, tokom godina Marija Kalas je uspela da svoje nedostatke pretvori u vrline. Postali su sastavni dio njene umjetničke ličnosti i, na neki način, pojačali njenu izvođačku originalnost. Maria Callas je uspjela uspostaviti vlastiti stil. Prvi put sam sa njom pevao u avgustu 1948. u đenovljanskom pozorištu „Karlo Feliče“, izvodeći „Turandot“ pod dirigentskom upravom Kueste, a godinu dana kasnije zajedno sa njom, kao i sa Rosi-Lemenjijem i maestrom Serafinom, išli smo u Buenos Aires...
... Po povratku u Italiju potpisala je ugovor sa La Scalom za Aidu, ali ni Milančanka nije izazvala veliko oduševljenje. Ovako katastrofalna sezona slomila bi bilo koga osim Marije Kalas. Njena volja bi mogla da parira njenom talentu. Sjećam se, na primjer, kako je, kao vrlo kratkovida, sišla niz stepenice do Turandot, pipajući nogom za stepenice tako prirodno da niko nikada ne bi ni slutio njen nedostatak. U svakom slučaju, ponašala se kao da se svađa sa svima oko sebe.
Jedne februarske večeri 1951. godine, sedeći u kafeu „Bifi Skala“ posle predstave „Aide“ u režiji De Sabate i uz učešće moje partnerke Konstantine Araujo, razgovarali smo sa direktorom „La Scale“ Giringelijem i generalni sekretar Oldani teatar o tome koju bi operu bilo najbolje otvoriti sljedeće sezone... Giringeli je pitao da li smatram da je Norma prikladna za otvaranje sezone, a ja sam odgovorio potvrdno. Ali De Sabata se još uvijek nije usudio odabrati izvođača glavne ženske uloge ... Oštra po prirodi, De Sabata je, poput Giringellija, izbjegavao povjerljive odnose s pjevačima. Ipak se okrenuo prema meni sa upitnim izrazom lica.
"Marija Kalas" - odgovorio sam bez oklevanja. De Sabata, tmuran, prisjetio se Marijinog neuspjeha u Aidi. Ipak, ostao sam pri svome, rekavši da će u "Normi" Kalas biti pravo otkriće. Sjetio sam se kako je pridobila nesklonost publike Kolon teatra tako što je nadoknadila svoj neuspjeh u Turandotu. De Sabata se složio. Očigledno ga je neko drugi već nazvao imenom Kalas, i moje mišljenje je bilo presudno.
Odlučeno je da se sezona otvori i Sicilijanskom večernjom, na kojoj nisam učestvovao, jer nije odgovarao mom glasu. Iste godine, fenomen Marije Meneghini-Callas planuo je kao nova zvijezda na svjetskom opernom nebeskom svodu. Scenski talenat, pjevačka domišljatost, izvanredan glumački talenat - sve je to priroda podarila Callasu, a ona je postala najsjajnija figura. Marija je krenula na put rivalstva sa mladom i podjednako agresivnom zvezdom - Renatom Tebaldi.
1953. je označila početak ovog rivalstva, koje je trajalo čitavu deceniju i podelilo operski svet u dva tabora.
Veliki italijanski režiser L. Visconti prvi put je čuo Callasa u ulozi Kundryja u Wagnerovom Parsifalu. Zadivljen talentom pjevačice, reditelj je istovremeno skrenuo pažnju na neprirodnost njenog scenskog ponašanja. Umjetnik je, kako se prisjetio, nosio ogroman šešir čiji se obod ljuljao različite strane sprečavajući je da vidi i da se kreće. Visconti je rekao sebi: "Ako ikada budem radio s njom, neće morati toliko da pati, ja ću se pobrinuti za to."
Godine 1954. ukazala se takva prilika: u La Scali je reditelj, već prilično poznat, postavio svoju prvu opersku predstavu - Spontinijevu Vestalku s Marijom Kalas u naslovnoj ulozi. Uslijedile su nove produkcije, uključujući i "Travijatu" na istoj sceni, što je postalo početak svjetske slave Callas-a. I sama pevačica je kasnije napisala: „Lučino Viskonti znači novi prekretnica u mom umetničkom životu. Nikada neću zaboraviti treći čin Travijate, koji je on postavio. Izašao sam na scenu kao božićno drvce, obučen kao heroina Marsela Prusta. Bez slatkoće, bez vulgarne sentimentalnosti. Kada mi je Alfred bacio novac u lice, nisam se sagnuo, nisam pobjegao: ostao sam na pozornici raširenih ruku, kao da govorim javnosti: "Pred tobom je bestinik." Viskonti me je naučio da sviram na sceni i ja ga volim i zahvaljujem mu. Na mom klaviru su samo dvije fotografije - Luchino i sopran Elisabeth Schwarzkopf, koji su nas, iz ljubavi prema umjetnosti, sve naučili. Sa Viscontijem smo radili u atmosferi istinske kreativne zajednice. Ali, kao što sam mnogo puta rekao, najvažnije je da mi je on prvi dao dokaz da su moja prethodna pretraživanja bila tačna. Ukoravajući me za razne gestove koji su javnosti izgledali prelijepi, ali me je suprotno mojoj prirodi natjerao da se dosta predomislim, odobrim osnovni princip: maksimalna izvedba i vokalna izražajnost uz minimalno korištenje pokreta.
Oduševljeni gledaoci dodijelili su Callas titulu La Divina - Divine, koju je zadržala i nakon smrti.
Brzo savladavajući sve nove žurke, nastupa u Evropi, južna amerika, Meksiko. Lista njenih uloga je zaista nevjerovatna: od Izolde u Wagneru i Brunhilde u operama Glucka i Haydna do zajedničkih dijelova njenog raspona - Gilde, Lucije u operama Verdija i Rosinija. Callas je nazvan revivalistom lirskog stila bel canto.
Zanimljiva je njena interpretacija uloge Norme u istoimenoj Belinijevoj operi. Callas se smatra jednim od najboljih izvođača ove uloge. Vjerovatno shvatajući svoju duhovnu srodnost sa ovom heroinom i mogućnosti njenog glasa, Callas je ovu dionicu pjevala na mnogim svojim debijima - u Covent Gardenu u Londonu 1952. godine, zatim na sceni Lirske opere u Čikagu 1954. godine.
Godine 1956. čeka je trijumf u gradu u kojem je rođena - Metropoliten opera je za Kalasov debi posebno pripremila novu predstavu Belinijeve Norme. Ovaj dio, uz Luciju di Lammermoor u istoimenoj Donicetijevoj operi, kritičari tih godina smatraju među najvećim umjetnikovim ostvarenjima. Međutim, nije ga tako lako razlikovati najbolji rad u njenom repertoaru. Činjenica je da je Callas svakoj svojoj novoj ulozi pristupala s izuzetnom, pa čak i pomalo neobičnom odgovornošću prema operskim primadonama. Spontana metoda joj je bila strana. Radila je uporno, metodično, uz puni napor duhovnih i intelektualnih snaga. Vodila se željom za savršenstvom, pa otuda i beskompromisnošću njenih pogleda, uvjerenja i postupaka. Sve je to dovelo do beskrajnih sukoba između Kallasa i pozorišne uprave, preduzetnika, a ponekad i scenskih partnera.
Kalas je sedamnaest godina pevala gotovo bez sažaljenja. Izvela je četrdesetak delova, nastupajući na sceni više od 600 puta. Osim toga, kontinuirano je snimala na pločama, snimala posebne koncerte, pjevala na radiju i televiziji.
Kalas je redovno nastupao u milanskoj Skali (1950-1958, 1960-1962), londonskom teatru Covent Garden (od 1962), Čikaškoj operi (od 1954) i njujorškoj Metropoliten operi (1956-1958). Publika je na njene nastupe odlazila ne samo da čuje veličanstveni sopran, već i da vidi pravu tragičnu glumicu. Trijumfalni uspjeh donijelo joj je izvođenje popularnih uloga kao što su Violetta u Verdijevoj Travijati, Toska u Pučinijevoj operi ili Carmen. Međutim, nije u njenom karakteru bila kreativno ograničena. Zahvaljujući njenoj umjetničkoj radoznalosti, na sceni su oživjeli mnogi zaboravljeni primjeri muzike 18.-19. stoljeća - Spontinijeva Vestalka, Belinijev gusar, Haydnov Orfej i Euridika, Ifigenija u Aulidi, te Gluckov Alceste, "Turčin u Italiji" " od Rosinija, "Medea" od Kerubinija...
„Kalasovo pevanje bilo je zaista revolucionarno“, piše L.O. Hakobyan, - uspela je da oživi fenomen "bezgraničnog", odnosno "slobodnog", soprana (italijanski soprano sfogato), sa svim njegovim inherentnim vrlinama, skoro zaboravljenim još od vremena velikih pevača 19. veka - J. Paste, M. Malibran, Giulia Grisi (kao što je raspon od dvije i po oktave, bogato nijansiran zvuk i virtuozna koloraturna tehnika u svim registrima), kao i osebujne "nedostatke" (pretjerane vibracije na najvišim tonama, ne uvijek prirodno zvučanje prelazne napomene). Pored glasa jedinstvenog, trenutno prepoznatljivog tembra, Callas je imala ogroman talenat kao tragična glumica. Zbog pretjeranog stresa, rizičnih eksperimenata sa sopstveno zdravlje(1953. izgubila je 30 kg za 3 mjeseca), a i zbog okolnosti njenog ličnog života, pjevačičina karijera je bila kratkog vijeka. Callas je napustio scenu 1965. nakon neuspješnog nastupa kao Tosca u Covent Gardenu.
Sofija Seselija Kalos (Sophia Cecelia Kalos, 2. decembar 1923 - 16. septembar 1977) - grčka, a potom američka operska pevačica, koja je dobila svetsko priznanje zbog svog nenadmašnog glasa.
djetinjstvo
Marija Kalas rođena je 2. decembra u Njujorku, u porodici grčkih imigranata. Djevojčin otac je bio vojnik i raznio ga je mina, jer nije poživio samo nekoliko sedmica prije rođenja djeteta. majka unutra različite godine radila je kao učiteljica u školi, a takođe se svim silama trudila da svoju kćer nauči muzičkoj umjetnosti - nečemu o čemu je i sama svojevremeno sanjala, ali nije mogla naučiti zbog teške situacije u porodici.
Tako je mladu Mariju od ranog djetinjstva vodila u pozorište i učila da svira klavir. Inače, djevojčica je imala odličan sluh za muziku, pa su joj časovi bili laki, a proces je donio veliko zadovoljstvo.
U početku je majka odvela djevojčicu u muzičku školu koja se nalazila u samom New Yorku, gdje je porodica živjela. Međutim, tadašnje gradsko obrazovanje nije bilo tako dobro, pa je brižni roditelj sanjao o povratku u svoju istorijsku domovinu, gdje bi njena ćerka mogla postati ne samo profesionalni muzičar, već i vrlo poznata osoba.
Međutim, takva se prilika ukazala tek 1936. godine, a majka, obećavši djetetu veliku budućnost na muzičkom polju, sretno se seli u Atinu, gdje Mariju šalje u specijaliziranu školu za talentovane mlade.
Mladost
U dobi od 14 godina, mladi talenat ulazi na Atinski konzervatorijum, gdje joj učiteljica postaje još jedna emigrantkinja, ovoga puta iz Španije, Elvira de Hidalgo. Pošto je žena tokom svog života bila uvučena u muziku i opersko pevanje, odlično je poznavala svoj posao, pa je od prvih dana videla devojku ogroman potencijal.
Međutim, snove djevojčice i njene majke o uspješnoj karijeri zasjenilo je izbijanje Drugog svjetskog rata, zbog kojeg se Atina, kao i mnogi drugi gradovi, pokazala kao okupirana teritorija, samo je nekolicina uspjela otići dalje. . Marija se našla u teškoj situaciji. S jedne strane, Kalasovi uticajni prijatelji mogli su je odvesti u inostranstvo, ali bi njena majka tada ostala u Atini. I pošto je bio jedini domorodna osoba, djevojka odlučuje da do posljednjeg ostane sa svojom majkom. Iste 1941. godine Marija Kalas debituje na sceni kao operska izvođačica.
Karijera
Čim završi Drugi svetski rat, Marija i njena majka se odmah vraćaju u Njujork, gde devojčica planira da započne ozbiljnu karijeru. Ali ovdje počinje ono što je najmanje zamišljala - prvi neuspjesi. Uprkos činjenici da je u Atini bukvalno svaki drugi stanovnik znao ime Kalas, ona je za Njujork bila jedna od mnogih ambicioznih operskih pevačica koje su svakodnevno tražile sebe okrećući se pozorištima.
Odlučivši da svog sna neće odustati tako lako i jednostavno, Marija počinje da traži i mjesto za sebe gdje bi mogla pokazati svoj pravi talenat, a ujedno i naučiti nešto od profesionalaca. Ali Metropoliten opera ju je odbila, pozivajući se na njenu dovoljnu težinu, i Lirska opera, čijem se oživljavanju i sama pevačica toliko nadala.
Kao rezultat toga, 1947. Maria Callas počinje nastupati u Areni di Verona, gdje je odvedena s velikom neradom zbog njene teške, vrlo tvrdoglave i tajnovite prirode. Međutim, od prvih dana režiseri shvataju svoje greške i jednoglasno počinju da tvrde da ona ima nevjerovatan talenat. Najpre učestvuje u operi "Đakonda", zatim slede uloge u predstavama "Had" i "Norma".
Još jedan uspješan rad postaju dva paralelna dijela opera Wagnera i Belinija, koji su zbog svoje složenosti bili apsolutno nekompatibilni za jednog izvođača. Ali Marija se uspješno nosi, nakon čega dobiva prvo svjetsko priznanje publike i muzičkih kritičara. A govoreći 1950. godine u La Scali, zauvek dobija titulu "Kraljice italijanskih primadona".
Lični život
Postoji pogrešno mišljenje da je Marija Kalas izbegavala tokom svog teškog, ali izuzetno produktivnog života muška pažnja i više je bila feministkinja, tako da se nikada nije udala ni za koga. Međutim, to uopće nije slučaj.
Svog prvog muža upoznala je tokom turneje po Italiji. Bio je lokalni industrijalac, pa je zahvaljujući svojim vezama Kallas mogao slobodno nastupati u apsolutno svim institucijama. Nakon nekoliko mjeseci burne romanse, industrijalac Giovanni Battista Meneghini rasproda cijeli svoj posao i potpuno se predaje u ruke operskom pjevaču, kojim je bio fasciniran bukvalno od prvih sekundi poznanstva.
Godine 1957, dok je slavila rođendan novinarke Elze Maksvel, Marija upoznaje neverovatno šarmantnog i luksuznog Aristotela Onazisa. Đovani, koja je u to vreme već bila supruga operskog pevača, za nju bledi u drugi plan.
Par počinje da se svađa, a nekoliko mjeseci kasnije Callas podnese zahtjev za razvod, nadajući se zajedničkoj budućnosti s Onassisom. Ali onda se dogodi drugi ozbiljan neuspjeh u njenom životu - već kao razvedena žena, na neko vrijeme gubi kontakt s Aristotelom, a kada se on ponovo pojavi u gradu, žena postaje svjesna njegovog nedavnog braka sa Jacqueline Kennedy. Tako je Marija Kalas ostala sama, sa slomljenim nadama i muzikom kao utehom.
