Arcápolás: hasznos tippek

Hogyan lehet bekerülni egy zenei egyetemre? Utak a nagy zenéhez. Az ország tíz legnagyobb zenei egyeteme Zenei egyetemek levelező képzésekkel

Hogyan lehet bekerülni egy zenei egyetemre?  Utak a nagy zenéhez.  Az ország tíz legnagyobb zenei egyeteme Zenei egyetemek levelező képzésekkel

A zenei oktatást mindig is a tehetséges emberek felségterületének tekintették, ezért az egyetemválasztást nagy odafigyeléssel kell megközelíteni. Főleg a leendő zenészeknek válogatás a világ 10 egyeteméből, ahol érdemes felsőfokú végzettséget szerezni zenei területen.


1. Juilliard School (USA)



Az 1905-ben Frank Damrosch karmester által alapított magán zenei egyetem a világ egyik legjobb zenei egyeteme. Jelenleg a Juilliard School 684 diákot vesz fel (54% férfi és 46% nő), és a tandíjak elérik az évi 35 000 dollárt.


2. Curtis Institute of Music (USA)



Az intézetet 1924-ben alapította Maria Louise Curtis édesapja emlékére. Ennek az oktatási intézménynek az a fő előnye, hogy minden felvett hallgató számára garantált az ösztöndíj, ami minden szegény, de tehetséges zenészt motivál. A hallgatók tanulmányaik ideje alatt aktívan részt vesznek az intézet koncerttevékenységében (az egyetemnek van hangverseny- és operaszínpadja), ami lehetővé teszi, hogy a hallgatók már tanulmányaik során kapcsolatot létesítsenek a jelentősebb koncertügynökségekkel.


3. Bécsi Zene- és Előadóművészeti Egyetem (Ausztria)



Az egyik leghíresebb európai egyetem olcsó, de magas színvonalú oktatást kínál zenei területen. Számos orosz és FÁK-országbeli tanár tanít az egyetemen.


4. Royal College of Music (Egyesült Királyság)



Ezt az egyetemet 1883-ban alapították, és a walesi herceg védnöksége alatt áll. A tandíj a hallgatói besorolástól függ. Ezen az egyetemen minden vizsgát videóra rögzítenek, így a hallgatók a felvételek segítségével fellebbezhetnek.


5. Manhattan School of Music (USA)



Az egyetemen több mint 1300 diák tanul 40 országból. Az iskola a Columbia Egyetem és más nagyobb főiskolák mellett található. A tanítást a világ vezető zenészei vezetik.


6. Nemzeti Zenei és Tánckonzervatórium (Franciaország)



Európa legrégebbi konzervatóriuma, amely a francia Kulturális és Kommunikációs Minisztérium felügyelete alatt áll, nemcsak zenészeket és zeneszerzőket képez, hanem táncosokat is. A konzervatórium hallgatói ösztöndíjra pályázhatnak.


7. San Francisco Conservatory (USA)



A San Francisco Conservatory-t 1917-ben alapították zongoraiskolaként, és 1923-ban lett konzervatórium. A konzervatórium globális hivatását a kiváló zeneszerző, Ernest Bloch munkássága idején kapta ott 1924-1930 között. Először a San Francisco-i Konzervatóriumban kezdték meg a klasszikus gitárra és az ázsiai zenére specializálódott hallgatókat.


8. Berklee College of Music (USA)



A főiskola fő jellemzője a legújabb, nem akadémikus zenei területekre való specializáció. Az első évtől a hallgatók jazzt, filmzenét és művészdalokat tanulnak. A főiskolán több mint 4000 diák és 500 tanár dolgozik.


9. Moszkvai Állami Konzervatórium P.I. Csajkovszkij (Oroszország)



A legnehezebb vizsgákat a P.I.-ről elnevezett Moszkvai Állami Konzervatóriumba való felvételkor le kell tenni. Csajkovszkij.


A jelentkezőnek bármely karra való belépéskor igazolnia kell a zenei tárgy elsajátítását. A konzervatórium a zene és a zeneelmélet legjobb szakembereit képezi.


10. Cleveland Institute of Music (USA)



Egy egyesült államokbeli magánintézet nagyon népszerű a világ különböző részeiről érkező jelentkezők körében. A programba évente mintegy 1200 pályázatot nyújtanak be. Az intézet tanárai között vannak oroszországi és a FÁK országok zenészei.

Az orosz zeneiskolát évszázadok óta nagyra értékelik a világban - és szerencsére a mai napig tartja ezt a szintet, időszakonként új zseniket adva a világnak.

LEGJOBB 10

Ma 46 felsőfokú zenei oktatási intézmény működik Oroszországban, ebből 8 Moszkvában, 3 Szentpéterváron, egytől háromig pedig az ország más régióiban és szövetségi körzeteiben található.

A világ legrangosabb és leghíresebb közülük 3 van (amelyek egy sor különálló kutatóközpontot, hangstúdiót, zenei könyvtárat és még múzeumot is tartalmaznak). Ez

  1. Rimszkij-Korszakovról elnevezett St. Pererburg Állami Konzervatórium.
  2. A híres moszkvai "Gnesinka" -.

A többi egyetem ezen a területen többé-kevésbé alulmarad ehhez a trióhoz az anyagi erőforrások, az oktatói létszám, valamint a tudományos és oktatási irodalom fejlesztése tekintetében (a zenei egyetemekre vonatkozó szövetségi állami oktatási szabványokat egyébként a tudományos tanács e három oktatási intézmény képviselőiből). Igazságtalan lenne azonban nem kiemelni közülük néhányat, amelyek az első 3 mellett joggal kerülhetnének be Oroszország legmagasabb „zenei Olimpuszának” TOP 10-ébe. Ezek nyugodtan betudhatók:

  1. (Moszkva város).
  2. (Moszkva város).
  3. Szentpétervári Állami Kulturális és Művészeti Egyetem.

Az edzés jellemzői

Az orosz zenei egyetemeken való tanulás sajátossága természetesen az, hogy elsősorban a választott tantárgy szakmai ismereteinek megszerzésére helyezik a hangsúlyt (legyen szó ének- vagy hangszeres irányításról, hangmérnöki ismeretekről, karmesteri művészetről stb.). Ami a zenei felsőoktatásra vonatkozó új Szövetségi Állami Oktatási Szabványok által meghatározott fennmaradó képzési ciklusokat illeti, az azokban szereplő képzési tervek tartalma a következő:

  • a gazdasági, humanitárius és társadalmi ciklusban történelmet, filozófiát, orosz nyelvet és beszédkultúrát, valamint idegen nyelveket tanítanak a hallgatóknak;
  • a pedagógiai ciklus a zeneművészethez kapcsolódó valamennyi tudományág, valamint a zenepszichológia és -pedagógia oktatási módszereiről szóló órákat tartalmaz;
  • külön ciklus az egyetemek számára ezen a területen az orosz és külföldi zeneművészet fejlődéstörténetének és elméleti alapjainak, valamint a művészetesztétika, a kötelező zongoraleckék és az életbiztonság alapjainak tanulmányozásával foglalkozó ciklus;
  • A szakirányú képzés ciklusa a választott szaktól függően zenetudományi, zenei újságírási, valamint nemzetiségi és folklór-tantárgyakat tartalmaz. Külön sor - az ősi orosz énekművészet, kottákkal való munka, az elrendezés, a számítógépes hangfeldolgozás és végül a zeneipar menedzsment jellemzőinek tanulmányozása.

A képzés minősége

Mint fentebb említettük, a nem mindig megfelelő finanszírozási szint és néhány egyéb probléma ellenére az oroszországi zenei egyetemeken még az oktatás átlagos minősége is nagyon magas. És a popcirkusz és a színházi művészet mellett ezen oktatási intézmények végzősei a legnagyobb odafigyeléssel és tisztelettel büszkélkedhetnek irántuk a világ bármely, a zeneművészettel komolyan foglalkozó országában.

Ennek a szintnek az egyik oka a zenei családokban elfogadott nagyfokú folytonosság. Ennek köszönhetően az unokák gyakran apjuk nyomdokaiba lépnek, ahogy egykor a nagypapáik nyomdokaiba léptek. Ennek eredményeként a zeneakadémiákon és a konzervatóriumokon nagyon erős az egykori szovjet ének-, kórus-, hangszer- és karmesteri iskola befolyása – és manapság az egyetlen probléma az elit tanári kar elöregedése.

A legnépszerűbb szakterületek (bachelor diploma)

A legnagyobb keresletű (és ebből adódóan a legnagyobb verseny a helyért) zenei szakterületek között az alapképzésben a vezetők:

  1. varieté zenei művészet (szakterület a 071600 szövetségi állami oktatási szabvány szerint);
  2. énekművészet (073400);
  3. zenei és hangszeres művészet (073100);
  4. zenei iparművészet és zenetudomány (073000);
  5. koreográfiai művészet (071200).

Tanulmányi kilátások

A zenei egyetemeken végzettek fő kilátásai továbbra is az, hogy azt csinálják, amit szeretnek és egyben rendkívül jövedelmezőek (különösen a fent felsorolt ​​szakterületek iránti kereslet terén). Mert a jó énekesek, zenészek, zenekritikusok, a zenei üzletág irányítói és menedzserei iránti kereslet nemcsak állandóan magas marad, hanem a megfelelő szint elérésekor a szakember is lehetővé teszi, hogy ne aggódjon a jövő miatt. Nem beszélve a legtehetségesebbek hírnevéről és dicsőségéről.

A zeneoktatás területén a távoktatásra való átálláskor sok kérdés merül fel. Hozzászoktunk a hagyományos zenetanítási módszerhez. A kreatív készségek és képességek nem előadásokon, hanem egyéni képzéseken keresztül jutnak el a hallgatókhoz. Ez a zeneoktatás sajátossága, és a fő különbség a többi szakterület képzési formáitól. A közvetlen kommunikációt módszertani kézikönyvekkel helyettesíteni gyakorlatilag lehetetlen. De a tanulási folyamat során az úgynevezett történelmi és elméleti tudományágak ciklusát tanulmányozzák. A zeneoktatásban a szakok közé sorolják őket. Ezeken a kurzusokon keresztül lehetséges a távoktatás, levelező zenei oktatás. A levelező zeneoktatás új szakterület, amely az elmúlt tíz évben jött létre. Sokan meglepődnek – lehet távollétében zenét tanulni? Igen, amint azt a gyakorlat mutatja, ez teljesen megvalósítható. Távoktatásra mindenkit felvesznek, aki felsőfokú végzettséget kíván szerezni, de középfokú zenei szakirányú végzettséggel rendelkezik, zeneiskolát, művelődési technikumot, zenepedagógiai főiskolát végzett. A képzés befejeztével állami oklevelet adnak ki, és „Zenetanár, Zeneigazgató” képesítést kapnak. A felsőfokú levelező zenei végzettséget szerzettek óvodákban, zene- és nevelőiskolákban, gyermekközpontokban dolgozhatnak. A zenei szakoktatás oktatási rendszere biztosítja a hagyományos és innovatív zenei oktatási és nevelési módszerek tanulmányozását. Kiegészítő szakképesítések kialakítása és bevezetése folyamatban van: énekegyüttes tanár-szervező, zenés szabadidő-szervező stb. A levelező zeneoktatás célja az új követelményeknek megfelelő zenetanár és zeneigazgató felkészítése. A tanterv előírja az orvosi és biológiai tudományok, az általános kulturális és zenei tudományok tanulmányozását. Tantárgyképzési tudományágak: zenetörténet, kórusművészet, harmónia, hangszerelés, énekhang stb. A hallgatók pszichológiai és pedagógiai képzése lehetővé teszi a széles körű zenei műveltség specialistájává válását, kreatív megközelítést ébreszt a zenei órák szervezésében és lebonyolításában.

A pszichológiai és pedagógiai képzés általános, életkorhoz kötött, javító, zenei és pszichológiai képzést foglal magában. Tanítja a zenei nevelés történelmét és modern módszereit, valamint a gyermekkel való munkavégzés képességét, megteremti személyisége fejlődésének feltételeit. A távoktatási rendszer segítségével levelező zeneoktatásban (zenetanári képesítésben) részesülhet. A távoktatás akkor lehetséges, ha nem csak számítógépen tud dolgozni, hanem a legújabb számítástechnikai technológiákat is alkalmazni tudja munkája során. Az oktatási és módszertani munka új számítógépes technológiákhoz való adaptálásának képessége olyan konzervatív oktatási rendszerben, mint a zene; levelező tanfolyamokon tanítják. Emlékeztetni kell arra, hogy bár a hangszeren való játék, az ének stb. tanítására szolgáló technológiákat nem fejlesztették ki, az ilyen képzés nagyon problematikus, és egyéni „élő” leckéket igényel. De a levelező zeneoktatásra való beiratkozással készségeket szerezhet, fejlesztheti a zeneoktatási képességet.