Simboliniai bloko darbai. „Poetinė A. Bloko simbolika. Laisvės motyvas eilėraštyje „Rusija“

Yra stabili poetinė metafora: „Tėvynė“. Visai kitaip gimtinės įvaizdis išryškėja poeto simbolisto A. Bloko poezijoje, kuriam simbolis nenusileido iki pigios alegorijos lygio, o nurodė kitas, aukštesnes realijas, tikresnes už tas, su kuriomis susiduriame. kiekvieną dieną.

Tai geriausiai galima paaiškinti pavyzdžiu iš eilėraščio „Rusija“ (ciklas „Tėvynė“):

Ir tu vis dar tas pats - miškas ir laukas,

Taip, raštuota lenta siekia iki antakių...

Iš pradžių atrodo, kad žemė, šalis, erdvė – miškas ir laukas. Bet čia pat, be perėjimo, be noro personifikuoti, kad atsirastų kažkoks išbaigtas vaizdas - raštuotas audinys iki antakių. Tai moteris – ir kartu šalis, tai žemė – ir mylimoji, tai mama – ir žmona. Ji saugo – ir jai reikia apsaugos, ji yra pažeminta – ir be galo išsiblaškiusi, kitokia – ir visada atpažįstama, šviesi žmona – ir besilaukianti kerėtoja – ir pašaukta. Ta, kuri laukia išvykstančiojo, amžinoje išvykimų ir sugrįžimų virtėje, yra ta, kuri savo netvirta išvaizda suteikia egzistencijai stabilumo, pasitikėjimo neliečiamumu tarp svyruojančios tikrovės:

Tu visiškai pasiklysi storoje žolėje.

Į ramų namą galite įeiti nesibeldę...

Apkabinti ranka, pinti dalgiu

Ir didingai ji pasakys: „Sveikas, princai“.

Širdis verks dėl kažkieno kito,

Prašo kovoti – skambina ir vilioja...

Jis tik pasakys: „Atsisveikink. Grįžk pas mane“ -

Ir vėl už žolės suskamba varpas...

Tas, kuris kovoja kartu su riteriu (cikle cikle - „Kulikovo lauke“):

O, mano Rus'! Mano žmona! Iki skausmo

Mūsų laukia ilgas kelias!

Mūsų kelias – senovės totorių valios strėlė

Pervėrė mūsų krūtinę

Ir amžina kova! Ilsėkis tik mūsų svajonėse

Per kraują ir dulkes...

Tas kovos draugas ir užtarėjas:

Ir su rūku virš miegančios Neprjadvos,

Tiesiai pas mane

Tu nusileidai šviesa tekančiais drabužiais,

Neišgąsdindamas arklio.

Sidabrinės bangos blykstelėjo draugui

Ant plieninio kardo

Atgaivino dulkėtą grandininį paštą

Ant mano peties.

Ji yra vargšė princesė, užburta ir laisva, ji yra „grožis grožis“, bet ji taip pat yra siaubinga kaukė iš eilėraščio „Mano Rus, mano gyvenimas...“:

Sustingęs veidas atrodo laukinis,

Totorių akys mirga nuo ugnies...

Jos įvaizdis kartais atrodo kaip labai konkrečios moters įvaizdis. Eilėraštis „Geležinkelyje“ taip pat įtrauktas į „Tėvynės“ ciklą, bet tuo pačiu metu skirtas Marijai Pavlovnai Ivanovai.

Ir nesvarbu, kokios kaukės gąsdino poetą, kai jos pasirodė jo mylimame veide, dažniausiai jis turėjo drąsos kreiptis į ją pagalbos:

Pasirodyk, mano nuostabus stebuklas!

Išmokyk mane būti šviesiu!

Kalbant apie stambesnius poeto kūrinius, galime, pavyzdžiui, laikyti poemą „Dvylika“, kuri „persmelkta“ simbolikos.

Bloko eilėraštis „Dvylika“ ilgą laiką buvo laikomas kūriniu, skirtu išskirtinai Spalio revoliucijai, nesuvokiant, kas slypi už simbolių, nesureikšminus jame autoriaus keliamų problemų. Daugelis rašytojų, tiek rusų, tiek užsienio, naudojo simbolius, suteikdami gilią prasmę įprasčiausioms, atrodytų, beprasmiškiausioms scenoms. Taigi Fetui gėlė – moteris, paukštis – siela, ratas – kitas pasaulis, žinodamas šias subtilybes, pradedi visiškai kitaip suprasti poeto tekstus. Kaip ir Bryusovas, Solovjovas, Bely ir kiti literatūrinio judėjimo, vadinamo „simbolizmu“, atstovai, Aleksandras Aleksandrovičius Blokas savo kūryboje naudoja daug simbolių: tai vardai, skaičiai, spalvos ir oras.

Pirmajame eilėraščio „Dvylika“ skyriuje iškart į akis krenta toks kontrastas: juodas vakaras ir baltas sniegas. Greičiausiai tai ne tik patys išraiškingiausi apibrėžimai, kuriuos nusprendė naudoti autorius, o tai reiškia, kad toks kontrastas turi tam tikrą prasmę. Dvi priešingos spalvos gali reikšti tik padalijimą, padalijimą.

Tada vėl minimi šie būdvardžiai: juodas dangus, juodas pyktis, baltos rožės; ir staiga pasirodo raudonoji gvardija ir raudona vėliava. Jie yra kraujo spalvos. Pasirodo, kad susidūrus bus pralietas kraujas, o tai jau visai arti – virš pasaulio kyla revoliucijos vėjas.

Audros motyvas svarbus ne tik norint suprasti žmonių nuotaikas, bet ir leidžia krikščionišką temą laikyti sąmoningu Biblijos iškraipymu. Dvylika žmonių – dvylika apaštalų, tarp jų Andriukha ir Petrukha, ir aplinkui – kaip požemyje – šviesos, o žmonės, simbolizuojantys Kristaus pasekėjus, labiau panašūs į nuteistuosius, be to, laisvi nuo tikėjimo Dievu. Ir „Jėzus Kristus“ eina per pūgą, rankose laikydamas kruviną vėliavą. Tačiau jo vardas parašytas neteisingai, o pūga, anot Puškino, yra raganos vestuvės arba braunio laidotuvės. Taigi, matyt, tai visai ne Dievo sūnus, priėmęs mirtį už žmonių nuodėmes, o pats velnias, kuris veda apaštalus. Žmonės žino, kad kažkur netoliese yra nuožmus priešas, bet nemato demono, kuriam aklai paleistos kulkos negali padaryti jokios žalos. O už žmonių klaidžioja šuo – žemiškasis velnio pavidalas, tokiu pavidalu Mefistofelis pasirodė Faustui Gėte. Alkanas vilkas rūpinasi, kad apaštalai judėtų teisinga kryptimi ir nepaliktų mirusiųjų karalystės. Taigi revoliuciją ir jos lyderius laimina ne Dievas, o šėtonas.

Eilėraštyje svarbi ir vardų simbolika. „Dvylikos“ herojė Katka pasirodo scenoje antrajame skyriuje, o šeštajame miršta kartu su Šventąja Rusija nuo netikinčiųjų rankų. Kaip bebūtų keista, Blokas taip nukritusiai, kad net nuteistieji ją niekina, suteikia tokį šviesų vardą: Katerina reiškia tyrą. Bet taip turi būti, nes ji simbolizuoja Rusiją, ji yra pozityviausia poemos „Dvylika“ veikėja. Kaip Katerina iš Ostrovskio „Perkūnijos“ ar Maslova iš Tolstojaus „Prisikėlimo“, Katka patenka į nuodėmę, bet vis tiek išlieka šventoji, kaip ir mūsų Rusė, pasinėrusi į kruviną kovą tarp praeities ir ateities. Katka taip pat gali būti vertinamas kaip Kolumbinas, tada Petrukha virsta Pierrot, ir viskas, kas vyksta Petrograde, pradeda priminti lėlių komediją kabinoje. Tada išryškėja nerangūs žaislų, kurių virveles traukia nematomos rankos, judesiai. Chastuškos trečiajame skyriuje ir dangiškoji eilutė ketvirtajame tik sustiprina šį įspūdį.

O patrulis tęsia savo ratus ir visur girdi griaustinį, perspėjantį apie artėjančią Perkūniją. Ir tik Petka nujaučia, kad kažkas negerai; jį liūdina Katkos mirtis ir gąsdina besiskleidžiantys elementai. Tačiau „Pierrot“ bendražygiai eina ir eina į priekį, bandydami atsikratyti senojo pasaulio. Artėja dvylikto skyriaus metas, tai pats sunkiausias. Tuo eilėraštis ir baigiasi, tačiau autorės keliami klausimai lieka neatsakyti. Kas tie dvylika? Kur jie eina? Ir kodėl šis keistas „Jėzus Kristus“ visų akivaizdoje su baltu rožių vainiku ir su raudona vėliava? Blokas leidžia skaitytojams tai išsiaiškinti patiems, o paskutinėje dalyje jis sujungia visus svarbiausius dalykus ir padeda mums žvilgtelėti per pūgą ir tamsą, kad suprastume Paslaptį.

Taip tampa aišku, kad literatūrinė simbolika gali subtiliai išreikšti simpatiją herojui ar asmeninį požiūrį į ką nors svarbaus. Blokas ją naudoja ištisai, darydamas nuorodas į kitų rašytojų kūrinius arba naudodamas be jokio paaiškinimo suprantamus vaizdus, tokius kaip spalva, vėjo stichija. Eilėraštis „Dvylika“ kupinas paslapčių ir apreiškimų, verčia susimąstyti apie kiekvieną žodį, kiekvieną ženklą, kad jį teisingai iššifruotumėte. Šis kūrinys puikiai iliustruoja Aleksandro Bloko, kuris teisėtai užima vietą tarp garsių simbolistų, kūrybą.

Blokas susipažino su rusų simbolistine poezija pirmaisiais studijų metais. Iš D. Merežkovskio, Z. Gippiaus, V. Briusovo, Blokas paveldėjo aliuzijų poetiką, o iš V. Solovjovo – religines idėjas. Romantiški išgyvenimai, religiniai ieškojimai, kreipimasis į mistiką – visa tai turėjo įtakos poeto asmenybės formavimuisi. Simbolizmo filosofija jam buvo išreikšta dviejų pasaulių idėja. Blokas sukūrė savo simbolių sistemą, kuri atspindi gyvenimo kelio paieškas, idealo troškimą ir pan. Taip poetas paaiškino kai kuriuos iš šių simbolių.

Balta spalva yra pasišventimo amžinajam moteriškumui ženklas. Apskritimų atsivėrimas – tai veržimasis link jo. Vėjas yra jos artėjimo ženklas. Rytas, pavasaris - viltis susitikti.Žiema, naktis - išsiskyrimas. Mėlyna ir violetinė spalvos simbolizuoja idealo žlugimą, tikėjimą pačia galimybe sutikti Gražią Damą. Geltona spalva – vulgarumas, kasdienybė. Tai tik maža veikėjų dalis.

Simbolika neatmetė kasdienybės, o siekė atrasti jos paslėptą prasmę. Pasaulis ir viskas, kas jame, buvo vertinami kaip begalybės simbolis, reikšmingesnių įvykių, vykstančių kitoje realybėje, ženklai, kaip „langas į amžinybę“, Andrejaus Bely žodžiais tariant. „Pradėjau viskuo stebėtis, ant visko pagavau antspaudą... Išėjau į naktį - atpažinti, suprasti tolimą ošimą, artimą ūžesį“ – šia prasme būdingos Bloko eilėraščių eilutės.

Pavasaris, aušra, rūkai, vėjas, prieblanda tampa iki galo jo knygos vaizdais, kuriuose ryžtingai vyrauja perkeltinė, metaforinė prasmė, paverčianti juos simboliais: per įprastą tiesioginę vartojamų žodžių prasmę atsiranda kitokia, gilesnė ir svarbesnė prasmė ir pasaulis tarsi „šviečia“ romantiškai transformuojasi, tampa paslaptingi, tik mistiškai suvokiami, sunkiai logiškai suprantami, „neapsakomi“ (būdingas žodis, dažnai pasitaikantis Bloko eilėraščiuose ir laiškuose), tačiau apimtas ypatingos emocinės ir muzikinė atmosfera. „Nepažįstu jokio didesnio muzikinio malonumo už pačios muzikos, kaip klausytis Bloko eilėraščių“, – vėliau rašė kompozitorius ir kritikas Borisas Asafjevas (I. Glebovas).

Susipažinę su Bloko eilėraščiais, „jaunesni simbolistai“ entuziastingai paskelbė poetą „Solovjovo įpėdiniu“, o jo knygą – programiniu savo krypties darbu, jos viršūne. Bloko eilėraščius patraukė ir formali naujovė - vadinamieji dolniki, arba pausnikai, kurie „pažeidžia“ įprastą streso vietą eilėraštyje ir priartina jį prie laisvo šnekamosios kalbos ritmo. Vėliau tyrėjai palygino Bloko vaidmenį plačiai skleidžiant ir plėtojant rusišką toniką, pabrėžtą eilėraštį su Lomonosovo nuopelnais kuriant skiemeninę-toninę eiliavimo sistemą.

Sudėtis

I. A. Blokas – rusiškos simbolizmo atstovas.

II. Bloko poetinės simbolikos raida.

1. Ankstyvieji Bloko darbai.

2. Eilėraščio „Fabrikas“ simbolika.

3. Nepažįstamojo įvaizdžio simbolinė reikšmė.

4. „Dvylika“ – eilėraštis apie revoliuciją.

III. Nuo Gražios ponios dainininkės iki Rusijos dainininkės.

Kiekvienas eilėraštis yra šydas, ištemptas ant kelių žodžių, švytinčių kaip žvaigždės, kraštų.

Aleksandras Blokas yra vienas ryškiausių rusų poezijos „sidabro amžiaus“ atstovų. Jis pradėjo savo kūrybinę kelionę tarp simbolistų ir netrukus pasirodė esąs ne tik ryškiausia talentų žvaigždyno žvaigždė, bet ir užėmė ypatingą vietą šia kryptimi, dažnai savo eilėraščiais ir literatūrine bei socialine padėtimi prieštaraudamas simbolizmo dėsniams. . Simbolizmas yra viena sudėtingiausių ir prieštaringiausių rusų literatūros krypčių. Daugelis simbolistų rėmėsi Platono idėjomis ir mėgo kartoti: „Viskas yra laikina, išskyrus simbolį“.

A. Blokas turėjo galimybę gyventi ir dirbti vienoje tragiškiausių Rusijos istorijos epochų. O gilus šio laiko įspaudas glūdi jo kūryboje. Neviltis, kuri kartais kaip debesis plaukė virš Bloko, negali būti nei perbraukta, nei ištrinti. Be jo jis nebūtų Blokas. Be to, jo eilėraščiai yra muzikalūs. Juose turi būti simbolių. Ir, nepaisant to, kad Blokas išsiskyrė su simbolistais, simbolių naudojimas eilėraščiuose yra vienas pagrindinių jo poezijos bruožų. Ankstyvuoju savo kūrybos laikotarpiu Blokas didelę įtaką darė Vl poezija. Solovjovas, kuris tikėjo, kad pasaulio pagrindas yra „dieviškasis principas“. Jis pasireiškia „pasaulio sieloje“, amžinajame moteriškame. Blokui, kaip ir Vl. Solovjovo, pasaulio procesas taip pat yra amžinojo moteriškumo įsikūnijimas. Šios pažiūros atsispindėjo ankstyvajame A. Bloko rinkinyje „Eilėraščiai apie gražią damą“. Gražuolė yra meilės simbolis, paties gyvenimo simbolis su visais dramatiškais prieštaravimais. Tačiau „Eilėraščiuose apie gražią damą“ mylimoji neturi žemiškų bruožų, ji apdovanota tikros dievybės ženklais. Tarnaudamas Gražuolei, kuri turi pakeisti pasaulį, poetas pamatė savo pagrindinį gyvenimo žygdarbį.

Aš jaučiu tave. Metai bėga.
Viskas vienoje formoje aš tave numatau.
Visas horizontas liepsnoja ir nepakeliamai skaidrus,
Ir aš laukiu tyliai, trokštu ir myliu...

Laikui bėgant buvęs Gražuolės įvaizdis nublanksta. Blokas turi ir kitų simbolių, atspindinčių supančią tikrovę ir kapitalistinio miesto prieštaravimus. Taigi eilėraštyje „Fabrikas“ atsiranda „nejudantis kažkas, juodaodis“, kuris tyloje skaičiuoja žmones, žmogaus sielvarto kaltininkų simbolis, jėga, nešanti žmonėms kančią. Žmonės tyliai ir nuolankiai ištveria šią kančią. O eilėraštyje esanti tyla yra paklusnumo simbolis.

Vienas garsiausių A. Bloko eilėraščių yra „Svetimas“. Šiame eilėraštyje vėl atsiranda moters įvaizdis. Blokas kiekvienoje moteryje stengėsi rasti amžinojo moteriškumo idealą – grožio ir meilės simbolį. Svetimas – tai gražus, trokštamo, idealo simbolis. Blokas supriešina vulgarumo pasaulį su didingo idealo pasauliu. Kai kuriais atžvilgiais nepažįstamasis primena gražią damą. Bet tai jau gyvos moters su svaiginančiu grožiu įvaizdis.

Revoliucijai skirta poema „Dvylika“ taip pat turi daug simbolių. Per visą kūrinį pereina permainų simbolis vėjas, nuolat lydėdamas pagrindinius eilėraščio veikėjus – dvylika Raudonosios armijos karių. Simbolinis ir Kristaus, vadovaujančio Raudonosios armijos kariams, paveikslas. Blokas negalėjo rasti kito įvaizdžio, kuris galėtų simboliškai išreikšti naujo pasaulio gimimo idėją. Kristus yra aukštų moralinių tiesų skelbėjas, šventumo, žmogiškumo, teisingumo ir tyrumo įsikūnijimas. Būtent tokią Blokas norėjo matyti būsimą Rusiją, Rusiją, kuriai paskyrė visą savo gyvenimą.

Bloko kūryba yra ryškus paskutinis Rusijos simbolizmo akordas. Bloko kelias yra kelias nuo Gražiosios ponios dainininkės iki Rusijos dainininkės. Tačiau subrendęs Blokas neišbraukia jauno Bloko. Poetas visada išliko ištikimas sau, bet žengė į priekį ieškodamas idealo. Bloko simbolikos įveikimas ir jos atsisakymas nereiškė simbolio atsisakymo. Nuo mistiškos, neaiškios simbolikos poetas perėjo prie realistinės ir romantiškos prigimties simbolių.

Įvadas

Rašinio temą pasirinkau neatsitiktinai. Mane labai domino didžiausio XIX–XX amžių sandūros rusų poeto A.A.Bloko kūryba. Man patiko Bloko poezijos temos, šių temų atskleidimo gilumas, jausmų, apie kuriuos rašo poetas, gilumas. Šio poeto eilėraščiai lengvai skaitomi, gana greitai perprantama jų prasmė.

Aleksandro Aleksandrovičiaus poezija nepriklausė tik vienam literatūriniam judėjimui, ji peržengia simboliką. A. Blokas buvo ir realistas, ir simbolistas. Savo kūrybinės karjeros pradžioje Aleksandras Blokas priklausė simbolizmui, tačiau laikui bėgant jis pradeda tolti nuo simbolikos ir artėja prie realizmo. Pirmuosiuose Bloko eilėraščiuose galima įžvelgti visus simbolizmui būdingus bruožus. Į visus pasaulyje vykstančius įvykius poetas žiūrėjo kitaip nei realistai ar romantikai. Eilėraščiuose yra simbolių, apie kurių sprendimą skaitytojas turi ilgai galvoti. Aleksandras Aleksandrovičius, skirtingai nei kiti poetai, sugebėjo sujungti XIX ir XX amžių literatūrą, jis sujungė klasikinę literatūrą ir „naująjį meną“. Be A. A. Bloko, nėra poetų ar rašytojų, kurie galėtų sujungti du visiškai skirtingus literatūros judėjimus.

Dėl to mane traukia kūrybinis poeto gyvenimas. Blokas labai greitai sulaukė sėkmės, skaitytojai jį iškart pamilo. Aleksandras Aleksandrovičius buvo neįprastas poetas, nepanašus į kitus. Savo kūryboje pabandysiu išsiaiškinti Bloko santykį su simbolika, jo nesutarimų priežastį, o vėliau ir atitrūkimą su poetais simbolistais.

Pagrindinė dalis. Blokas ir simbolika

Norėdami geriau suprasti, kaip Aleksandras Blokas yra susijęs su simbolika, turite suprasti pačią „simbolizmo“ sąvoką.

Rusijos simbolika yra sudėtingas reiškinys. Skirtinguose vystymosi etapuose ir skirtingų poetų bei rašytojų kūryboje simbolika atskleidžiama skirtingai. Pirmieji simbolistai, vadovaujami J. Moreaso, pasirodė Prancūzijoje 1880-1890 m. Bryusovas žengė pirmuosius žingsnius simbolizmui įtvirtinti Rusijoje. Visi rusų simbolistai buvo skirtingi. Kitas asmuo, turėjęs įtakos simbolistų pasaulėžiūrai, buvo Vladimiras Solovjovas. Būtent jo įtaka paveikė Bloko, Belio ir Ivanovo kūrybą. Vėliau jie buvo pavadinti „solovievitais“. Solovjovui pirmiausia pasirodė tokie terminai kaip „Grožis“, „Amžinas moteriškumas“, kuriuos vėliau sutiksime A. Bloko eilėraščiuose. Apskritai tarp simbolistų „Grožis“ yra vienintelė jėga, galinti išgelbėti pasaulį, ji yra vienintelė, galinti atsispirti chaosui. „Grožis“ yra aukščiau visko: etika, pareiga, garbė.

Visus šiuos terminus Vladimiras Solovjovas pasiskolino iš vokiečių romantikų, kurie į viską, kas žemiška, žiūrėjo per santykį su dangiškuoju, amžinuoju ir begaliniu. Kitas svarbus „Solovjovo“ pasaulėžiūros bruožas buvo Platono „dviejų pasaulių“, tai yra kitų pasaulių egzistavimo, idėja. Taip pat svarbus simbolizmo bruožas buvo „mitologizmas“ – pasaulio suvokimas kaip mitas. Įdomu ir tai, kad simbolistai, aprašantys žemiškojo pasaulio reiškinius. Kartu jie reiškė ir viską, kas atitinka šį reiškinį kituose pasauliuose. Ir žemiškoji tikrovė, ir kiti pasauliai visiškai dera tarpusavyje.

Rusijoje naudojamas simbolistų skirstymas į „vyresniuosius“ („dekadantus“) ir „jaunesniuosius“ (mistikai - „solovieviai“). „Vyresni“ simbolistai debiutavo 1890-aisiais, tarp jų Bryusovas, Balmontas, Merežkovskis, Gippius, Sologubas. 1900-aisiais prie simbolikos prisijungė naujos jėgos, tai buvo „jaunieji simbolistai“, tarp kurių buvo Blokas, Bely, Ivanovas ir kt.

„Vyresniuosius“ ir „jaunesniuosius“ simbolistus skyrė ne tik amžius, bet ir pasaulėžiūrų skirtumai bei kūrybos kryptis. Rusų simbolikos formavime galima išskirti tris etapus (laikotarpius). Pirmasis etapas – 1890 m. A.A.Blok su šiuo etapu nesusijęs. Nuo 1890-ųjų pabaigos iki 1900-ųjų pradžios Blokas pradėjo domėtis „nauju menu“. Antrasis simbolizmo raidos etapas buvo 1900 – 1907 m. Trečiasis etapas, 1908–1910 m., yra „simbolizmo krizė“. „Krizė“ pasireiškia tuo, kad daugelis simbolistų nusigręžia nuo „naujojo meno“. Nuo 10-ojo dešimtmečio vidurio apie simboliką buvo galima kalbėti būtuoju laiku.

Aleksandras Aleksandrovičius Blokas gimė 1880 m. Poeto vardas rusų literatūrai reiškia daug. Savo kūryba jis užbaigė viso XIX amžiaus poetinius ieškojimus ir atrado XX amžiaus poeziją, derindamas rusų klasiką ir „naują meną“.

Kaip žinia, bet kurio žmogaus tolimesnį gyvenimą įtakoja jo šeima ir auklėjimas. Blokas nebuvo išimtis. Jam didelę įtaką padarė „Becket“ kultūra. Daugelis poeto giminaičių buvo tiesiogiai susiję su literatūra. Aleksandro Aleksandrovičiaus prosenelė judėjo į garsių dekabristų poetų ratus, jo teta ir mama vertėsi, taip pat patys rašė eilėraščius. Pats Blokas pradėjo rašyti labai anksti, būdamas penkerių metų. Pirmuosius savo eilėraščius Aleksandras Blokas rodė tik mamai ir tetai. Rimtas posūkis į literatūrinę kūrybą įvyko vidurinės mokyklos baigimo ir įstojimo į universitetą metais 1898 m.

Nuo vaikystės Aleksandras Aleksandrovičius pradėjo skiepyti meilę ne „naujam menui“, o klasikinei literatūrai. „Beketų šeimoje“ apskritai dominavo senovės sampratos apie literatūrines vertybes ir idealus. Šeima nepriėmė ir nenorėjo priimti „naujojo meno“. Dėl šios priežasties pradinis poeto požiūris į „naują meną“ buvo neigiamas. Tačiau, nepaisant to, Aleksandras dažnai neigė „Becket“ tradicijas ir tuo pačiu grįžo prie šių tradicijų.

Pirmieji poeto eilėraščiai buvo lyriniai eilėraščiai, o išleidžiant pirmąją knygą „Eilėraščiai apie gražią damą“ jų buvo sukaupta iki 800. Pirmojoje knygoje buvo tik 100 eilėraščių. Prieš įstodamas į universitetą, Aleksandras Aleksandrovičius nežinojo, kas yra simbolika ir „naujas menas“. Pirmieji žmonės, kurie skaitė Bloko eilėraščius iš pašalinių žmonių, buvo Michailas Sergejevičius ir Olga Michailovna Solovjova. Blokui nereikėjo rūpintis rašydamas eilėraščius. Jis galėjo parašyti nuo trijų iki penkių eilėraščių per dieną; kartą parašė dvidešimt šešis eilėraščius - tai buvo beveik visas rinkinys „Sniego kaukė“.

Pirmieji Aleksandro Bloko (1897-1900) eilėraščiai, vėliau sujungti į ciklą „Ante Lucem“, nenumatė konflikto su „Beket“ kultūra. Šie eilėraščiai rodo, kad poetas daug mokosi iš rusų romantikų (Puškinas, Lermontovas) ir amžiaus vidurio lyrikų (Fetas, Tyutchev). Nors jau tada jis sukūrė stilių, kuris daugiausia krypo į simboliką. 1898–1900 metais Blokas dar nebuvo „naujojo meno“ atstovas. Cikle „Ante Lucem“ skamba eilėraščiai: „Tegul mėnulis šviečia - naktis tamsu...“, „Yra laukinė giraitė, prie daubos...“, „Kiekvieną vakarą, kai tik aušra. išeiti...“ ir kiti.

Kitas Aleksandro Aleksandrovičiaus kūrybos etapas buvo rinkinio „Eilėraščiai apie gražią damą“ (1901) sukūrimo laikas. „Beketo“ tradicijų įtaką keitė gilus jausmas L. D. Mendelejevai, priešrevoliucinės žmonių nuotaikos ir mistiškos Vladimiro Solovjovo lyrikos įspūdžiai. Visa tai dramatiškai pakeitė Aleksandro Bloko pasaulį.

1900-ųjų pradžia iškart nulėmė Bloko, kaip jaunesniojo simbolisto, vietą. 1900–1901 m. Aleksandras Aleksandrovičius nebuvo susijęs nei su „dekadentais“, nei su „solovievitais“. Tik 1902 metais Aleksandras Aleksandrovičius susipažino su Merežkovskiu, o per Solovjovų šeimą suartėjo su A. Bely. Nuo amžiaus pradžios poetas viduje priešinosi „Beketo“ kultūros įtakai.

„Eilėraščiai apie gražią damą“ yra vienas giliausių simbolistinio meno reiškinių Rusijoje ir kartu stebėtinai originalus bei unikalus kūrinys. Savo rinkinyje poetas sugebėjo sukurti tikrą poetinę įvairių simbolių vienybę. Eilėraščiai rodo dviejų vienas kitam priešingų pasaulių derinį: „mistinio“ ir „tikro“. Viena vertus, „Eilėraščiai apie gražią damą“ meniškai aprašo labai žemiškus poeto išgyvenimus ir meilės kankinimus, tačiau, kita vertus, atskleidžia simbolistinį pasaulio pojūtį, jo supratimą ir poeto raidos būdus. visata.

Kurdamas savo eilėraščių rinkinį, poetas kreipiasi į Vladimiro Solovjovo poeziją ir filosofiją. Būtent iš savo darbų Aleksandras Aleksandrovičius pasiskolino artėjančios pasaulio katastrofos idėją ir Pasaulio sielos arba amžinojo moteriškumo doktriną, raginamą atnaujinti pasaulį. Eilėraščiai – savotiškas lyriškas paties poeto intymių, meilės išgyvenimų dienoraštis. Eilėraščių rinkinys yra visiškai autobiografinis, tikrasis įvykių pagrindas kruopščiai užšifruotas ir išverstas į ypatingą mistinę kalbą.

Pagrindinė eilėraščių veikėja yra Liubovas Dmitrievna Mendelejeva - garsaus chemiko D.I. Mendelejevo dukra. Poetas susitiko su Mendeleeva Shakhmatovo dvare ir jam iškart patiko. Blokas bandė ją prižiūrėti, tačiau ji ilgą laiką buvo jam neprieinama ir nekreipė į jį daug dėmesio. Aleksandras Blokas rašė „Eilėraščius apie gražią damą“, kol pareiškė savo meilę Mendelejevai ir jai pasipiršo. Paskutinis ciklo eilėraštis parašytas 1902 metų lapkričio 5 dieną. Kaip kiti simbolizmo atstovai eilėraščiuose sugalvojo savo mylimos moters idealą, taip A. Blokas sugalvojo savo moters idealą, o šis idealas buvo Liubovas Dmitrijevna Mendelejeva.

Aleksandro Aleksandrovičiaus vienų eilėraščių prasmė prasiskverbia į kitų tekstus. Dėl to meilė, psichologiniai, peizažiniai, mistiniai pasakojimo planai yra neatsiejamai susiję. Daugelyje eilėraščių kalbama apie mistinius ir tikrus išgyvenimus. Kartais eilėraščiuose žemiškų jausmų vaizdavimas mistiką nustumia į antrą planą. Vienas iš reikšmingų ciklo bruožų yra tai, kad „Eilėraščiai apie gražią damą“ nukelia mus ne į mistinių simbolistų utopijų pasaulį, o į nuošalų pasaulį, pirmosios meilės rojaus sodą, kuriame gyvena tik du žmonės: lyrinis herojus ir jo didelės meilės objektas. Skaitytojas jaučia visus veikėjų jausmus ir išgyvenimus. Visuose eilėraščiuose Gražioji ponia pasirodo prieš mus kaip kažko dieviško, nežinomo, stebuklingo įsikūnijimas. Poetė nė viename eilėraštyje nepateikia aiškaus Gražuolės portreto, jos vaizdas neaiškus, miglotas. Kaip Aleksandras Aleksandrovičius Blokas apibūdina Gražiąją damą ir savo jausmus jai, kas simboliška eilėraščių cikle, visa tai galima suprasti išanalizavus vieną iš šio ciklo eilėraščių.

Įeinu į tamsias šventyklas,

Atlieku prastą ritualą.

Ten aš laukiu Gražuolės

Mirgančiose raudonose lempose.

Aukštos kolonos šešėlyje

Aš drebu nuo durų girgždėjimo.

Ir jis žiūri į mano veidą, apšviestas.

Tik vaizdas, tik svajonė apie Ją.

O, aš pripratau prie šių chalatų

Didinga amžina žmona!

Jie bėga aukštai palei karnizus

Šypsenos, pasakos ir svajonės.

O, Šventasis, kokios švelnios žvakės,

Kokie malonūs jūsų bruožai!

Negirdžiu nei atodūsių, nei kalbų,

Bet aš tikiu: brangusis – tu.

Eilėraštis visiškai persmelktas paslaptingos, magiškos, mįslingos atmosferos. Pagrindinis šio eilėraščio veikėjas yra pats Aleksandras Aleksandrovičius Blokas. Autorius rašo, kad stovi kažkokioje šventykloje ir laukia mylimosios. Herojus ją labai myli, jos laukdamas išgyvena nerimą, nerimauja. Herojus beveik nejudantis, įsitempęs. Šiose eilutėse matome herojaus jaudulį – „...Aukštos kolonos šešėlyje // Aš drebu nuo durų girgždėjimo...“. Poetas nuotaką, savo mylimą merginą, eilėraštyje pavaizdavo kaip žemiškąjį Amžinojo moteriškumo įsikūnijimą. Gražios ponios įvaizdis yra vienas pagrindinių Aleksandro Aleksandrovičiaus poezijos atvaizdų. Jam ji buvo dvasinio grožio idealas, dievybė, harmonijos ir šviesos simbolis. Blokas neteikia savo portreto; Gražioji ponia pasirodo prieš mus kaip vizija, sapnas. Merginos įvaizdis neatskleistas, nepasakytas, neaiškus, nušvitęs, dieviškas, šventas ir neaiškus. Pagrindinės veikėjos portrete nėra visų žmogiškų bruožų, jos įvaizdis egzistuoja tik poeto vaizduotėje ir svajonėse. Aleksandras Blokas savo mylimajai neduoda vieno vardo, poetas jai suteikia daugybę vardų: Gražioji ponia, Visatos ponia, Amžinasis moteriškumas. A. Blokas laukia kažkokio stebuklo, šis stebuklas – Mendelejevos pasirodymas. Aleksandras Aleksandrovičius, stovintis šventykloje, svajoja, kad ponia taptų jo žmona. Bloko eilėraštis yra labai melodingas, tai yra dėl trilobo naudojimo.

Kitas eilėraštis, įtrauktas į rinkinį „Eilėraščiai apie gražią damą“, yra eilėraštis „Aš, jaunystė, uždegu žvakes...“.

Aš, vaikinas, uždegu žvakes...

Kas turi nuotaką, tas yra jaunikis;

o jaunikio draugas, stovi ir

klausydamas jo su džiaugsmu

Nuo Jono III, 29 m

Aš, vaikinas, uždegu žvakes,

Smilkinimo ugnis krante.

Ji be minčių ir be kalbos

Ant kranto jis juokiasi.

Man patinka vakarinė malda

Baltojoje bažnyčioje virš upės,

Prieš saulėlydį kaimas

O prieblanda blankiai mėlyna.

Paklusnus švelniam žvilgsniui,

Žaviuosi grožio paslaptimi,

Ir už bažnyčios tvoros

Išmetu baltas gėles.

Rūko uždanga nukris.

Jaunikis nusileis nuo altoriaus.

Ir iš dantytų miškų viršūnių

Išauš vestuvių aušra.

Šio eilėraščio herojus atsidavė gražiosios ponios laukimui. Vėlgi, kaip ir paskutiniame eilėraštyje, neturime aiškaus herojės portreto, jos įvaizdis neaiškus, nežinomas. Eilėraštyje yra spalva-simbolis - ši spalva yra balta, ankstesniame eilėraštyje buvo naudojama raudona spalva - simbolis.

Daugelis poetų savo kūriniuose naudojo spalvų simboliką. Simbolinių spalvų pagalba simbolistai išreiškė savo mintis ir jausmus. Aleksandras Aleksandrovičius savo eilėraščiuose panaudojo ir spalvų simboliką. Simbolinės spalvos yra raudona, balta, mėlyna ir šių spalvų atspalviai. Balta spalva pabrėžia Gražios ponios įvaizdžio dvasinį grožį, grynumą, nekaltumą, jos dieviškąją kilmę. Balta spalva yra nežinomybės, nežinomybės, atvirumo ir dieviškosios išminties simbolis. Raudona yra gailestingumo, dieviškosios meilės spalva. Raudonos spalvos atspalvis yra rožinis, tai yra žmogaus prisikėlimo spalva, pakelianti jį į aukštesnį lygį dvasine ir moraline prasme, kūno spalva, tai yra kažko apčiuopiamo, tikrai egzistuojančio. Mėlyna spalva – dangaus spalva, reiškia orą, Šventąją Dvasią ir amžiną dieviškąją tiesą. Žodis „mėlyna“ kilęs iš žodžio „blizgesys“, tačiau skirtingai nei balta, jis reiškia kažką tamsaus, nepermatomą niūrų švytėjimą. Be to, mėlyna spalva simbolizuoja pamaldumą, nuoširdumą ir apdairumą. Mėlyna spalva asocijuojasi su kažkuo nemalonu, artima žemiškam gyvenimui.

Visos aukščiau išvardintos simbolinės spalvos yra mistiškos spalvos, lydinčios Gražuolės išvaizdą. Su juoda spalva mažiausiai tikėtina, kad skaitytojas susidurs Aleksandro Aleksandrovičiaus eilėraščiuose. Juoda spalva naudojama priešingai nei balta ir reiškia žemišką gyvenimą. Geltona spalva „Eilėraščiuose apie gražią damą“ nėra simbolinė, ji vartojama tiesiogine prasme. Geltona – gamtos, rudens spalva. Kartais Blokas eilėraščiuose naudoja spalvų kontrastus, pavyzdžiui, baltą ir juodą, geltoną ir raudoną. Paskutiniuose poeto eilėraščiuose vyksta dviejų spalvų kova, tai kova tarp juodos ir baltos, kova tarp mirties ir kažko aukščiausio.

A. Blokas „Eilėraščiuose apie gražią damą“ vis dar yra stipriai veikiamas Vladimiro Solovjovo. Ciklas atspindėjo įkūnyto Grožio idealus. Tačiau vis dėlto didelį vaidmenį kuriant ciklą suvaidino stiprūs Bloko ryšiai su XIX amžiaus rusų kultūra, atsiradę dar gerokai anksčiau nei Blokas pasuko į „naują meną“.

Kitas A. A. Bloko formavimosi etapas ir naujas jo požiūrio į simboliką etapas buvo 1903–1906 m. Viena vertus, dabar, eilėraščių rašymo metais, kurie vėliau suformavo „Kryžkelės“ ciklą, susiformuoja antrojo Bloko rinkinio „Netikėtas džiaugsmas“ (1907) tekstai, kuriama lyrinių dramų trilogija. , prasideda tikrasis poeto nutolimas nuo mistinių utopijų – pirmas žingsnis ateities link bandymas atsiriboti nuo simbolikos. Kita vertus, poetui „vienišo malonumo“ laikas baigiasi. Į savo ratą jį įvedė simbolizmo „metrai“: 1902 m. pavasarį jis tapo religinių ir filosofinių susitikimų lankytoju; suartėja su Viačeslavu Ivanovu ir susižavi „mistinio anarchizmo“ idėjomis. 1904 m., po kelionės į Maskvą, Aleksandras Aleksandrovičius suartėjo su Maskvos simbolistais: su Briusovu ir ypač su jaunųjų Maskvos poetų simbolistų ratu (A. Belijus, S. Solovjovas ir kt.). Taigi Blokas buvo entuziastingas „naujojo meno“ pasekėjas tais metais, kai simbolistiniuose sluoksniuose ir skaitytojų tarpe jo vardas liko beveik nežinomas, o mistiškų aušrų blėsimo metas sutapo su tuo, kad vis daugiau žmonių pradėjo domėtis. suvokti poetą kaip šviesų ir perspektyvų poetą -simbolistą.

Bundantis domėjimasis revoliucine modernybe, žmonėmis ir socialinėmis problemomis skubiai iškėlė realybės ir Bloko poetinio idealo santykio klausimą.

Universiteto neramumai, vienišų pasivaikščiojimų po velnišką, bet kartu viliojantį Sankt Peterburgą įspūdžiai – visa tai lėmė A.A.Bloko priklausomybę. Tam tikrą vaidmenį suvaidino ir nauji literatūriniai įspūdžiai - pirmiausia iš Bryusovo kolekcijos „Urbite et orbi“. Bryusovas Aleksandrui Aleksandrovičiui parodė naują poetinį kelią, kaip vaizduoti šiuolaikinio žmogaus kasdieninio miesto gyvenimo tikrovę.

Šiuo metu poetas kritikuoja Merežkovskio „Solovievizmą“ ir „Peterburgo mistiką“. Tačiau šiais metais poetas kritikuoja „dekadansą“ tiek rusų simbolikoje, tiek savyje. Tačiau 1903–1906 m., skirtingai nei vėlesniuose Bloko evoliucijos etapuose, „dekadanso“ atmetimas dažnai reiškė bandymą grįžti prie pasaulį gelbstančio grožio utopijos.

Tie patys prieštaravimai aptinkami ir Bloko kūryboje: Blokas cikle „Kryžkelės“ nuolat tolsta nuo tikėjimo „Gražia dama“.

1906 m. yra vienas dinamiškiausių Bloko evoliucijos laikotarpių.

Aleksandras Blokas pradeda savo kelionę kaip aistringas simbolizmo šalininkas, patiria ir įveikia „Sankt Peterburgo mistikų“ įtaką, o tada kreipiasi į tuos simbolistinius kūrinius, kurie aiškiausiai siejami su priešrevoliucinių metų nuotaikomis. Iki laikotarpio pabaigos Aleksandras Aleksandrovičius tarsi užbaigia simbolikos paieškų ratą. Jo ieškojimai dabar siejami su siekiu nuo simbolizmo – Dostojevskio, L. N. Tolstojaus – ir galiausiai Puškino. Šiame kelyje formuojasi naujas Bloko menininkas, kuris atskleidė visus geriausius kūrybinius simbolizmo polinkius, vedusius į naujus rusų kultūros kelius, o kartu atsisakė visko, kas trukdė į šiuos kelius patekti kitiems simbolistams.

Tokie eilėraščiai kaip „Fabrikas“ (1903), „Žemės burbulai“ (1904), „Miestas“ (1904), „Naktis. Miestas nurimo...“(1906) įžengė į A.A.Bloko kūrybos laikotarpį, trukusį 1903–1906 m.

Eilėraštis „Fabrikas“ (1903).

Kaimyninio namo langai zsolt.

Vakarais – vakarais

Girgžda apgalvoti varžtai,

Žmonės artėja prie vartų.

Ir vartai tyliai užrakinti,

Ir ant sienos – ir ant sienos

kažkas nejudantis, kažkas juodas

Tyloje skaičiuoja žmones.

Viską girdžiu iš savo viršaus:

Sulenkite pavargusias nugaras

Žemiau yra susirinkę žmonės.

Jie ateis ir išsiskirstys,

Jie sukraus kuliukus ant nugaros.

Ir jie juoksis geltonuose languose,

Ką padarė šie elgetos?

Šis eilėraštis parašytas socialinės neteisybės ir socialinės nelygybės tema. Tikri įvykiai autoriaus pateikiami sąlyginai, vaizdai neryškūs, neaiškūs. Poetas eilėraštyje „variniu“ balsu piešia tam tikros pabaisos figūrą, skaitytojas mato sulenktas darbininkų nugaras, geltonus gamyklos langus, kuriuose matome besijuokiančius iš apgautų darbininkų.

Eilėraštis pasakoja apie gamyklą, į kurią ateina darbininkai, skaitytojas gali įsivaizduoti tokį vaizdą: fabrikas yra kaip baisus pastatas, kuris praryja ateinančius darbuotojus. Gamykla yra mistinio blogio simbolis. Eilėraštyje yra geltona spalva, tai simbolinė spalva, simbolizuojanti blogį, piktąsias jėgas, taip pat ši spalva siejama su liga, nesveika karščiavimu. Be geltonos spalvos, skaitytojas gali susidurti su juoda spalva - tai yra tragedijos simbolis.

Iš eilėraščio „Miestas“ (1904) skaitytojas gali sužinoti apie nedidelę miesto gyvenimo dalį. Poetas aprašo vakaro laiką, saulėlydžio laiką.

Blokas aprašo, kas šiuo metu vyksta mieste. Gatvėje galime sutikti kiemsargį ir iš gamyklos ateinančius darbininkus. Miestas šiame eilėraštyje yra chaotiškumo ir blogio karalystė.

Kitas Bloko evoliucijos žingsnis, kardinaliai pakeitęs jo požiūrį į simboliką, buvo 1907 m. – 1909 m. pradžia, straipsnių apie tautą ir inteligentiją, ciklų „Laisvos mintys“ (1907), „Faina“ (1906 m.) kūrimo laikas. 1908), drama „Daina“ Likimai“ (1908). Šiuo metu praeities realizmas Blokui tampa išoriniu nei simbolikos požiūriu, iš kurio jis vertina „naują meną“. Tuo metu Aleksandras Aleksandrovičius parašė straipsnį „Intelektualai ir revoliucija“.

Dabar Aleksandro Aleksandrovičiaus Bloko padėtis yra sunki, ir jis pats tai jaučia. Jam gimtoji XIX amžiaus kultūra, „Beketo“ kultūra, jo senelių kultūra. Tačiau Aleksandras Aleksandrovičius taip pat nuolat jaučia savo giminystę su simbolistine kultūra, galima sakyti, jaučiasi jos „užkrėstas“.

Labiausiai XIX amžiaus kultūroje Aleksandrą Bloką traukė žmogaus įvaizdis. 1906 m. daugelis rašytojų ir poetų pradėjo žvelgti į „mažojo žmogaus“ įvaizdį. Bloko „mažojo žmogaus“ įvaizdis XIX amžiaus literatūroje apėmė dvi tendencijas, kurios paprastai buvo svetimos simbolikai: domėjimasis socialinėmis problemomis ir „gražaus žmogaus“ idėja.

1908 m. poetas pareiškė, kad tikras menas yra menas žmonėms. Dabar poetas atmeta ne tik atskiras „naujojo meno“ kryptis, bet ir visą simboliką kaip visumą. Blokas pradeda kritikuoti save ir savo praeitį. Įdomu ir tai, kad religinės ir mistinės simbolizmo kryptys, daugiausia siejamos su Solovjovo tradicijomis, dabar poeto netenkina. Aleksandras Aleksandrovičius priekaištauja simbolizmui dėl mistinio racionalizmo.

Aleksandras Aleksandrovičius Blokas 1907–1908 m., nepaisant itin griežtos simbolikos kritikos, išlieka simbolistu. Simbolika suteikia A. Blokui būdų sujungti skirtingas idėjas į vieną visumą. Jis stebėtinai subtiliai išryškina tai, kas būdinga vėlyvojo romantizmo, realizmo ir „naujojo meno“ kultūrai – meno, kaip neasmeninių vertybių ir idealų atspindžio, idėją.

Aleksandras Blokas tikėjosi vieno iš mūsų erai labai būdingų reiškinių – realistų ir simbolistų susitikimo. Pačios pirmosios svajonės apie simbolizmo judėjimą realizmo link susidūrė su simbolistinės kritikos pasipriešinimu, ypač iš Belio.

1908 m. straipsniai rodo visišką poeto nusivylimą simbolika. Blokas mano, kad simbolika skaitytojui neįdomi, ji neduoda nieko įdomaus ar pamokančio. 1908 metais A.A.Blokas atsidūrė beveik visiškai atskirtas nuo simbolizmo. Tam įtakos turėjo V. Ivanovo kritika. Vienintelis dalykas, kuris poetą susiejo su „naujuoju menu“, buvo draugiški santykiai su Bryusovu ir Merežkovskiu.

1911-ieji retai išskiriami kaip atskiras Bloko evoliucijos etapas. Tačiau šiuo laikotarpiu poeto santykis su simbolistais ir jo simbolikos vertinimas vėl pasikeitė.

1909 metų pavasarį 1907–1908 metais poeto patirtą pakilimą, tikėjimą revoliucijos artumu, visuomeninės veiklos troškimą pakeitė apatija ir beviltiškumo kovojant jausmas.

A. Bloko 1909-1911 metų idėjos gerokai skiriasi nuo ankstesnių idėjų. Dabar poetas kalba ne apie mistinį, dangišką grožį („Eilėraščiai apie gražią damą“), o apie žemiškąjį grožį: gamtą, meną, meilę. Blokui pasaulis yra ne tik gražus, bet ir kaip menas.

Eilėraščiai „Koks nuostabus paveikslas“ (1909 m. kovo mėn.), „Vėlyvas ruduo iš uosto...“ (1909 m. lapkričio 14 d.), „Pilka prieblanda nugrimzdo“ (1910 m. vasario 11 d.) yra poeto kūrybos laikotarpio, trukusio 1909–1911 m., dalis. Šiam laikotarpiui priklauso ir eilėraščiai apie Rusiją. Atsiradus Tėvynės ir Rusijos temai, poetas pasirodo kelio ir stepės vaizduose. Šie vaizdai veikia kaip Rusijos simbolis, jos kelias per laiką, begalinės platybės ir neišsenkantis grožis bei stiprybė. Eilėraščiai, įtraukti į ciklą „Kulikovo lauke“, parašyti Tėvynės, Rusijos tema. Vienas iš eilėraščių, įtrauktų į ciklą „Ant Kulikovo lauko“, yra „Upė išsiskleidusi...“

Upė plinta...

Upė išsiplėtė. Teka, tingiai liūdna

Ir plauna bankus.

Virš menko geltonojo skardžio molio

Stepėje liūdi šieno kupetai.

O, mano Rus'! Mano žmona! Iki skausmo

Mūsų laukia ilgas kelias!

Mūsų kelias – senovės totorių valios strėlė

Pervėrė mus per krūtinę.

Mūsų kelias yra stepė, mūsų kelias yra beribėje melancholijoje -

Tavo melancholijoje, o, Rus'!

Ir net tamsa - naktis ir svetima -

Aš nebijau.

Tegul būna naktis. Grįžkime namo. Užkurkime laužus

Stepių atstumas.

Stepių dūmuose sumirksės šventa vėliava

O chano kardas yra plieninis...

Ir amžina kova! Ilsėkis tik mūsų svajonėse

Per kraują ir dulkes...

Stepinė kumelė skrenda, skrenda

Ir plunksnų žolė susiglamžo...

Ir nėra pabaigos! Prabėga mylios ir statūs šlaitai...

Sustabdyk!

Ateina išsigandę debesys,

Saulėlydis kraujyje!

Saulėlydis kraujyje! Kraujas teka iš širdies!

Verk, širdy, verk...

Nėra ramybės! Stepių kumelė

Jis šuoliuoja!

Blokas mums rašo apie atsiskyrimą nuo tėvynės, gimtojo krašto. Poetas pasakoja apie naktį svetimoje žemėje. Aleksandras Aleksandrovičius parodo mums Rusiją kaip didelę ir galingą šalį. Eilėraštyje Rusijos įvaizdis pateikiamas ne kaip motinos, o kaip žmonos įvaizdis. Viena iš eilėraščio temų – meilės Tėvynei tema. Aleksandras Aleksandrovičius yra priblokštas nerimo dėl Rusijos likimo, visi eilėraščiai yra persmelkti tikėjimo Rusijos ateitimi. Blokas yra susijęs su Tėvyne kaip vyras su žmona. Tėvynei skirtuose eilėraščiuose nėra nė uncijos fantazijos. Rašydamas šiuos eilėraščius, poetas atsigręžia į Rusijos praeitį, bet kuria kūrinį apie modernumą.

Eilėraštis „Koks nuostabus paveikslas“ (1909 m. kovo mėn.).

Koks nuostabus vaizdas

Tavo, mano šiaurė, tavo!

Visada nederlinga lyguma

Tuščia kaip mano svajonė!

Štai mano dvasia, pikta ir užsispyrusi,

Tylą drumsčia juokais;

Ir, atsakydamas, juodasis varnas

Akmenuoja negyvą pušį;

Žemiau burbuliuoja kriokliai,

Granito ir medžių šaknų galandimas;

O naidai dainuoja ant akmenų

Belytis mergaičių be lyties himnas;

Ir šiame šaltų vandenų ošime,

Nekenčiamu varnos šauksmu,

Po žuvingu nevaisingų mergelių žvilgsniu

Mano gyvenimas pamažu rūko!

Šis eilėraštis parašytas gamtos tema. Eilėraštyje kalbama apie žemiškąjį gamtos grožį, eilėraštyje nėra nė lašo mistikos. Blokas rašo apie lygumą, kurią lygina su sapnu (...nederlinga lyguma, Tuščia, kaip mano sapnas!), apie pušį, apie krioklius. Blokas, aprašydamas gamtą, pasakoja apie savo gyvenimą, apie tai, kaip vyksta jo gyvenimas (Ir šitame šaltų vandenų ošime, Nekenčiamame varnos šauksme, Po žuvingu nevaisingų mergelių žvilgsniu, Mano gyvenimas tyliai rusena!).

Tobuliausias pasaulio supratimo įrankis, tiksliausias pasaulio muzikos aidas yra menas: prasiskverbti į būties esmę nėra kitų priemonių, išskyrus meną.

Toks meno prigimties ir uždavinių supratimas yra giliai simbolinis. Blokas turi kažką bendro su ankstyvuoju Andrejumi Beliu, su visais „jaunesniais simbolistais“, ypač su V. Ivanovu ir Bryusovu.

Blokas 1909–1911 m., kaip ir ankstyvoje jaunystėje, simbolizmą paskelbė reikšmingiausia iš šiuolaikinio meno krypčių, priešpastatydamas ją naiviajam realizmui.

A.A.Blokui simbolika vėlgi yra mokykla, nors vos prieš metus ar dvejus jis tvirtino, kad mokyklos nebuvo ir nebuvo. Dabar poetas vėl kalba apie pirminę pranašišką simbolizmo misiją.

Lyginant 1909–1911 metų A. A. Bloką ir straipsnių apie inteligentiją laikotarpį, išryškėja įdomus modelis. Bendras Bloko supratimas apie pasaulio prigimtį, tikrovės ir meno santykį išlieka beveik nepakitęs.

Keičiasi idėjos apie meno temą, apie kitų pasaulių suvokimo būdus ir žemiškąjį idealo įsikūnijimą. 1909-1911 metais Bloko supratimas apie simbolizmo temą vienu metu siaurėjo ir iš dalies išsiplėtė. Taip pat matome, kad Blokas vėl grįžo prie simbolikos, nors ir įvertino ją nauju būdu, kitu požiūriu.

Iki 1911 m. pabaigos Aleksandro Aleksandrovičiaus Bloko pažiūros labai pasikeitė. Socialinio pakilimo pradžios jausmas atgaivina pasitikėjimą artėjančiais precedento neturinčiais pokyčiais.

1912 m. gruodžio mėn. poetas pradėjo kurti dramą „Rožė ir kryžius“. Kaip sakė pats poetas, dramos tema – ne „rožė ir kryžius“, o žmogaus likimas. Įvykiai dramoje vyksta kaip gyvenime. Galima daryti išvadą, kad A. A. Blokas vėl nutolsta nuo mistinių simbolių ir yra linkęs realybę vertinti realizmo požiūriu.

1918 m. prasidėjo naujas Bloko darbo etapas ir Rusijos išbandymų metai.

Šie metai Rusijai buvo labai sunkūs, tai buvo revoliucijos metai.

Daugelis simbolistų tuo metu savo darbuose kreipėsi į revoliucijos temą. A. A. Blokas eilėraštį „Dvylika“ parašė 1918 m. lapkričio 28 d. Šiame eilėraštyje Aleksandras Aleksandrovičius sugebėjo užfiksuoti posūkį Rusijos istorijoje. Rašydamas šį eilėraštį, poetas vartojo jam įprastą simbolių kalbą, siekdamas perteikti visą revoliucijos metu šalyje vykusių įvykių reikšmę. Šiame eilėraštyje dera simbolika ir realizmas. Eilėraštis susideda iš 12 skyrių. Pagrindiniai veikėjai – 12 Raudonosios armijos karių. Iš eilėraščio skaitytojas gali sužinoti apie įvykius Rusijoje per revoliuciją, apie žmogžudystes ir niokojimą. Revoliucija privertė žmones pamiršti asmeninį gyvenimą. Visas eilėraštis pastatytas ant dviejų spalvų – baltos ir raudonos – kontrasto. Balta spalva reiškia kažką švento, kilnaus, tyro, ši spalva reiškia ir šviesą, raudona – revoliucijos, kraujo praliejimo spalva.

Po eilėraščio paskelbimo santykiai su simbolistais visiškai nutrūko. Santykiai su Merežkovskiu ir Vyachu nutrūko staiga. Piastas, vienas artimiausių poeto draugų.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje Blokas nusivylė Bryusovo poezija ir nustojo su juo bendrauti.

Po išsiskyrimo su simbolistais Blokas pakeitė savo požiūrį į simboliką. A.A.Blokas suvokia, kad Rusijos simbolika neįvykdė savo planų. Šiais metais simbolistai skyrėsi savo pažiūromis ir pasaulėžiūromis. Tai gerai žinoma situacija, vadinama „simbolizmo krize“.

Blokas ir toliau rašė straipsnius ir apžvalgas apie simboliką kurį laiką po pertraukos su simbolistais ir simbolizmu.

bloko simbolikos eilėraštis

Išvada

Aleksandras Aleksandrovičius Blokas yra didžiausias XIX ir XX amžių sandūros rusų poetas. Jam pavyko sujungti XIX amžiaus ir XX amžiaus literatūrą, derinti klasikinę literatūrą ir „naująjį meną“. Visą savo kūrybinį gyvenimą A. Blokas priklausė tokiam literatūriniam judėjimui kaip simbolizmas, tačiau kartu nepamiršo ir rusų klasikos. Per savo gyvenimą Aleksandras Aleksandrovičius priartėjo prie simbolikos, vėliau – prie XIX amžiaus kultūros, vėliau nutolo nuo XIX amžiaus kultūros ir vėl grįžo prie simbolikos.

Blokas buvo vadinamas 19–20 amžių poetu, nes sugebėjo savo kūryboje sujungti XIX amžiaus literatūrą ir „naują meną“. Rusijoje Blokas buvo vienintelis poetas, kuriam pavyko tai padaryti. Poetas norėjo būti suprantamas skaitytojams ir tikėjosi, kad kada nors apie jį bus pasakyta tik gera ir jis bus prisimintas su pagarba. Aleksandrui Blokui pavyko greitai pasiekti sėkmės. Skaitytojams tikrai nesunku perskaityti poeto eilėraščius ir gana lengvai suprasti jų prasmę.

Bibliografija

Didžioji sovietinė enciklopedija (elektroninė versija).

Didžioji Kirilo ir Metodijaus enciklopedija 2006 (elektroninė versija).

Naujoji rusų enciklopedijos tomas III(1) p.255 - Maskva: enciklopedijos leidykla

XX amžiaus rusų literatūra, 1 dalis p. 185-208 - Maskva: „Švietimas“

Sidabro amžiaus literatūra. / Red. Voropaeva L.Yu. – Sankt Peterburgas: Rech, 2005 m.

Rusų memuarai. Teminiai puslapiai. / Komp. Podolskaja I.I. - M.: Pravda, 1998 m.

rusų poetai; Šešių tomų rusų poezijos antologija. / Komp. Korovin V.I., Mann Yu.V. - T.1. - M.: Vaikų literatūra, 1989 m.

Mokymas

Reikia pagalbos studijuojant temą?

Mūsų specialistai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite savo paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Aleksandras Aleksandrovičius Blokas (1880 - 1921) paliko tvirtą poetinį palikimą, kuris traukia nuolatinį skaitytojų dėmesį. Net pastaraisiais dešimtmečiais, kurių tendencija buvo atsigręžti į mažai tyrinėtus ar dėl tam tikrų priežasčių anksčiau nepripažintus autorius, atsirado daug jo kūrybą tyrinėjančių kūrinių. Tekstinės kritikos, genezės ir poetikos problemos, lyrikos meninės ir kalbinės vaizdinės ypatybės, A.A. kūrybinių individų koreliacija. Blokas ir tokie poetai kaip V. Ya. Bryusovas, A. A. Akhmatova, I. A. Buninas - tai pagrindinės kryptys, kurias sukūrė šiuolaikiniai filologai.

Analizuojant poeto dvasinio kelio kontūrus, teisėta kalbėti apie vadinamąją „nesąmoningą krikščionybę“. A. A. Blokas, kuris savęs nelaikė vienu iš „gerųjų krikščionių“, vis dėlto nepasižymėjo religiniu suvokimu: būdamas ne ritualinis žmogus, savo dvasine pasaulėžiūra jis dar mažai skyrėsi nuo skrupulingai ritualus atliekančių žmonių. Poeto pasaulėžiūros bruožai daugeliu atžvilgių artimi krikščioniškajam idealui, kuris atsispindi daugybėje lyrinių kūrinių.

Šio darbo tikslas – apžvelgti A. A. Bloko kūrybą ir simboliką.

Tyrinėti simboliką ir sidabro amžiaus poetus kaip simbolizmo atstovus;

Gražiosios ponios ir Jėzaus Kristaus įvaizdį laikykite pagrindiniais AA kūrybiškumo simboliais. Blokas;

Apsvarstykite A. A. Boko kūrinių simboliką.

1. Sidabro amžiaus simbolika ir poetai

Rusų literatūros sidabro amžius – tai era, besitęsianti nuo Aleksandro III valdymo iki septynioliktųjų metų, tai yra, maždaug 25 metus. Laikotarpis, lygus poeto brandai.

Su sidabro amžiumi siejame tokių nuostabių poetų kaip Blokas, Annenskis, Georgijus Ivanovas, Balmontas, Majakovskis, Jeseninas, Mandelštamas, Akhmatova, Gumilevas, Vološinas, Pasternakas, Severjaninas, Bryusovas, Cvetajeva, Bely ir kt.

Patys šio Rusijos renesanso dalyviai suvokė, kad gyvena dvasinio atgimimo laikais. To laikotarpio straipsniuose dažnai pasitaikydavo posakių „nauja pagarba“, „nauja literatūra“, „naujas menas“ ir net „naujas žmogus“.

V. Bryusovas rašė: „Balmontas visų pirma yra „naujas žmogus“, „prie naujos poezijos jis atėjo ne per sąmoningą pasirinkimą... Iškėlė sau užduotį būti tam tikros estetikos atstovu“. tokia dvasia, kaip savo epochą suprato pradininkas Georgijus Ivanovas.Annenskiui pagrindinis šių laikų reiškinys buvo literatūra, o jos esmė – naujoji poezija.

Tiesą sakant, terminas „naujoji poezija“ yra labai prieštaringas. Tačiau apskritai sidabro amžiaus poetai savo estetika kažkuo skyrėsi nuo savo pirmtakų. Pirmiausia – formos, dvasinė ir leksinė laisvė.

Autoritetingi literatūros mokslininkai tvirtina, kad viskas baigėsi po 1917 m., prasidėjus pilietiniam karui. Po to sidabro amžiaus nebuvo. Dvidešimtajame dešimtmetyje vis dar tęsėsi buvusios poezijos emancipacijos inercija. Kai kurios literatūrinės asociacijos veikė, pavyzdžiui, Menų namai, Rašytojų namai, „Pasaulio literatūra“ Petrograde, tačiau šiuos sidabro amžiaus atgarsius užgožė Gumiliovo gyvenimą nutraukęs šūvis.

Sidabro amžius emigravo – į Berlyną, į Konstantinopolį, į Prahą, Sofiją, Belgradą, Romą, Harbiną, Paryžių. Tačiau rusų diasporoje, nepaisant visiškos kūrybinės laisvės ir talentų gausos, sidabro amžiaus nepavyko atgaivinti. Žmonių kultūroje, matyt, egzistuoja dėsnis, pagal kurį Renesansas neįmanomas už nacionalinės žemės ribų. Tačiau Rusijos menininkai prarado tokią dirvą. Jų nuopelnas, emigracija ėmėsi rūpintis neseniai atgimusios Rusijos dvasinių vertybių išsaugojimu. Daugeliu atžvilgių memuarų žanras įvykdė šią misiją. Užsienio šalių literatūroje tai ištisi atsiminimų tomai, pasirašyti garsių rusų rašytojų pavardžių.

Georgijaus Ivanovo eilėraštis „Portretas be panašumo“ labai tiksliai apibūdina sidabro amžiaus poetų kelius ir likimus:

Vasaros vakaras giedras ir sunkus.

Vaivorykštė pasirodė kaip arbūzo žievė,

Paukštis plazdėja - sparnuotas trinkelės...

Štai kaip klajoklis pažvelgė į dangų,

Optimistas ir meno gerbėjas.

Jis buvo teisus. Jūs ir aš klystame.

Saugokitės dekadentiškų nuodų:

„Rojaus žvaigždės“, iškreipta šviesa.

Abejotinos šlovės apsvaigimas,

Neišvengiamas atpildas už tai.

Poetai simbolistai kiek suerzino mokslininkus savo „dekadansu“, bet apskritai jie įsiliejo į tų vakarų atmosferą. Daugiausia simbolistai lankydavosi Solovjovo atminties draugijoje. Įdomu tai, kad „Solovjovo“ nuo visų kitų religinių bendrijų skyrėsi tuo, kad buvo tarsi nebažnytinė. Poetai skaitė poeziją, diskutavo apie simbolizmo estetiką, o religiniai vaizdiniai dažnai buvo aptariami kaip poetinės metaforos. Apie simbolistus šiuose susitikimuose savo atsiminimuose N. Arsenjevas tiksliai pasakė: „... svarbiausia, kad kartais pikantiškas „simbolinio“ organizmo srautas, žiauriai orgiastinis, jausmingai susijaudinęs (kartais net seksualiai pagoniškas) požiūris į religiją. ir religinė patirtis. Krikščionybė buvo įtraukta į žiauriai orgiastinių, jausmingų-gnostinių išgyvenimų jūrą. Toliau jis prisimena: „Būdingi šiai atmosferai buvo vieno iš dalyvių šūksniai apie „šventą kūną“ arba S. Solovjovo (filosofo sūnėno) eilėraštis apie Dioniso taurę, kuris buvo literatūrinis ir neatsakingai sumaišytas su „švento kūno“. Eucharistija, kaip ir Dionisas buvo literatūrinis ir neatsakingai artėjo prie Kristaus“.

Kaip matome, simbolistai pamiršo apaštalo Pauliaus žodžius: „Negalite gerti Viešpaties taurės ir demonų taurės“.

Smurtinio chlistizmo dvasia stipriai atsispindėjo to meto religinėje filosofijoje. Labiausiai ši dvasia sklido iš Andrejaus Bely kūrinio „Sidabrinis balandis“ ir kai kurių jo eilėraščių. Viename iš susitikimų, kaip savo atsiminimuose rašo N. Arsenjevas, Andrejus Belijus pradėjo deklamuoti poeziją: "Pramė yra nesąmonė! Nesąmonė yra prasmė!" Žinoma, šie teiginiai krikščionims filosofams sukėlė galvos skausmą. Be to, Arsenjevas skundžiasi: „Jaučiau aštrų atstūmimą nuo orgiazmo dvasios ir nuo „simboliškai“ - isteriškų verksmų, nuo irimo kvapo, pikantiško ir ištvirkusio, sklindančio iš nemažos to meto literatūros dalies (pvz. Pavyzdžiui, Bryusovo „Pergalės altorius“ arba „Ugninis angelas“.

Galbūt Balmontas buvo krikščioniškiausias savo ieškojime. Jis jautė ir mylėjo ortodoksijos šviesą:

Šiek tiek nulūžusioje žolėje

Svajonė apie pavasarį ir vasarą.

Apreiškimas Maskvoje -

Tai šviesos šventė!

Yra žinoma, kad Balmontas prieš mirtį prisipažino su precedento neturinčiu apreiškimu ir pažeminimu. Tai man rodo, kad simbolistų poetų religinių ir filosofinių ieškojimų šaknys geriausiomis apraiškomis vis dar yra artimos Puškino dvasingumui:

Ir skaitau savo gyvenimą su pasibjaurėjimu,

Aš drebu ir keikiu

Ir aš karčiai skundžiuosi, lieju karčias ašaras,

Bet aš nenuplaunu liūdnų linijų.

Muzika simbolistinėje poezijoje buvo labai svarbi kaip metaforinis ir vienodai ritmiškas principas. Simbolistai netgi turėjo vadinamąją „muzikinę grupę“, kurioje buvo Balmontas, Vyachas. Ivanovas ir Baltrušaitis. Tuo pačiu metu jų bendraminčiai simbolistai Bryusovas, Bely ir Blokas suorganizavo kitą grupę - „mažą muzikinę“ grupę. Akivaizdu, kad tai yra jų ironija ir malonumas. Jie visi labai aukštai skyrė muziką savo kūryboje, ypač Balmont. Leonidas Sabanejevas savo atsiminimuose rašė: „Balmontas gerai ir giliai jautė muziką – kas toli gražu nėra įprasta, ypač tarp poetų. Jis pajuto ir Skriabino muziką. Manau, kad jis atspėjo joje tam tikrą, neabejotiną santykį su savo poezija“.

Poetai simbolistai, aptardami savo literatūrinį judėjimą ir plėtodami jo teoriją, kiek žinau, reiškėsi taip, kad muzika, susiliedama su gyvenimu ir religija, duotų norimą rezultatą – harmoningus eilėraščius, galinčius atlikti savotiško vaidmens. mesijas.

Tai aiškiausiai apibūdina Balmonto eilėraštis:

Žinau, kad šiandien pamačiau stebuklą.

Šventasis skarabėjas niūniavo ir dainavo.

Iš ten siela išgirdo aiškų skambėjimą,

Kur griaustinis tarp debesuotų bangų.

Staiga galingas vabalas tapo slenkančiu bokštu,

Baltai blykstelėjo plonas irklas.

Stygos grojo žiūrinčiojo muziką,

Ir jos širdis ryškiai pabudo.

O jis, burtininkas, abiem rankomis

Melodingas žiedų lietus pasklido mus

Ir, visas sielvartas, virpančiais pirštais

Palietęs stygas, palietė visas širdis.

Kaip matome, poetui muzika yra tobulas stebuklas. Muzika yra širdis vienijanti idėja.Muzika turime suprasti ne tiesioginę melodiją, o viską, kas gamtoje dera su žmogaus siela. Dabar aišku, kodėl simbolistų poetų grupė buvo pavadinta „mažuoju miuziklu“. Tiesiog Bloką, Bryusovą ir Bely vienijanti idėja pakrypo beveik religinės meilės Rusijai link. Muzika jiems tarnavo tik kaip fonas, o ne kaip jungiamoji grandis.

Didesnis dėmesys skambinei eilėraščio formai, nepaprastam „muzikinės grupės“ poetų simbolistų Balmonto ir Vyacho eilėraščių muzikalumui. Ivanovas rusų poezijai padovanojo daugybę nuostabių eilėraščių. Šiuo atžvilgiu norėčiau atkreipti dėmesį iš Balmonto - „Nendrės“, „Ilgesio kanojos“. Pas Vyachą. Ivanovas - „Žvaigždžių vairininkas“, „Žmogus“ ir daug eilėraščių senovės tema.

2. Jėzus Kristus kaip A. Bloko lyrikos simbolis

Svarbūs A. A. Bloko gyvenimo etapai organiškai atsispindėjo jo kūryboje: beveik visus esminius Bloko biografijos taškus galima iliustruoti poetinėmis eilėmis. Apskritai jo poetika aiškiai nubrėžia menininko dvasinių peripetijų kelią: nuolatinės abejonės, bet svarbiausia – nuolatinis noras suvokti dieviškąją esmę. Tai iš dalies paaiškina lyrinio herojaus patrauklumą Biblijos pasakojimams, bažnytinio žodyno vartojimą ir apmąstymus apie žmogaus vietą pasaulyje ir jo moralines gaires. Eilėraštyje „Išeini iš žemiškojo slėnio...“, 1901 m., poetas gana neabejotinai ir tarsi programiškai pareiškia: „Prieš mane yra Dievo pažinimo kraštas...“, tarsi nubrėždamas savo poetinį kelią. Ir todėl neatsitiktinai pasaulio Gelbėtojo – Jėzaus Kristaus – figūra tampa A. A. Bloko dainų tekstų kelrode per visą jo gyvenimą. A. Blokui jis yra ir pagrindinis biblinis veikėjas.

Tokį apreiškimą galima atsekti jau ankstyvojoje A. Bloko lyrikoje, kur lygiagrečiai pradeda vystytis Gražiosios ponios kultas. Maldos giesmės mylimajam derinamos su Dievo ieškojimo motyvais. Galvodamas apie Dievą, poetas arba atsisako Jo, arba neįsivaizduoja jo egzistavimo be dieviškojo dalyvavimo. Paieškos ir abejonės nuo šiol niekada nepaliks lyrinio herojaus – Dievo ieškančiojo.

Išskirtinis, galima sakyti, grynai „Blok“, tokio pobūdžio bruožas yra jo dainų tekstų „naktinė aura“. Galbūt tai tik iliustruoja jo amžiną dvasinį nestabilumą, jam būdingą „metafizinių“ pakeitimų pavojų. Tyrėjai eilėraštyje „Dvylika“ visada pastebėjo netolygius, beveik nepastebimus perėjimus iš dienos į naktį, iš baltos į juodą, tačiau tai yra būdingas visų Bloko dainų tekstų bruožas ir visiškai neapsprendžia tik paskutinio jo teksto prasmės. eilėraštis. Visas blokas yra toks, nuo pradžios iki pabaigos. Naktis ir kintantys jos atributai: miglotumas, rūkas, dūmingumas ir, žinoma, „medžiaga“ – miesto šurmulio triukšmas, tavernos, restoranai – visa tai iki paskutinių dienų lydėjo poetą aistringose dieviškojo paieškose. idealus, ir šis ieškojimas anaiptol nebuvo ramus ir išmintingas. Atvirkščiai, jame visada buvo kažkokia nevaldoma ir nervinė įtampa.

Ankstyvuosius Bloko tekstus būtų galima pavadinti tiesiog aistringa, nevaldomai gražia ir net seksualia (jei tai apskritai leistina), jei ne viena bauginanti detalė – stiprus maldos sluoksnis, grasinantis sumaišyti nesuderinamą. Jau 1898 - 1900 metų tekstuose pastebima tendencija, kuri bus tęsiama cikle „Eilėraščiai apie gražią damą“ - Dievo supratimas su mylimosios pagalba, nors tuo pačiu ir išaukštintas ir neprieinamas. Tačiau Gražuolė kartu yra įvairiapusė: kartais virsta „Mergele, Aušra, Krūmu“, kartais „Saule apsirengusia žmona“ – ir kaskart tobula. Poetas į ją kreipiasi maldingai ir, kas kelia nerimą, vartoja bažnytinių giesmių kalbą. Gražuolė demonstruoja visus dieviškumo atributus: ji nesuvokiama, visagalė, nemirtinga. Gyvenimo prasmę lyrinis herojus įžvelgia nesavanaudiškai tarnaudamas savo mylimajai, kuri tapo „Visatos šeimininkės“ įsikūnijimu. Jos įvaizdis toks didingas, kad poeto galvoje kartais užgožia patį Dievą („Mano siela tyli. Įtemptose stygose...“, 1898. Kartu lyrinis herojus suvokia, kad gyvenimas be tikėjimo tikruoju Dievu yra nepilnas - ir su šiomis mintimis vėl atsigręžia į mylimąją („Be tikėjimo Dievu, nedalyvaujant...“, 1898, „Ei žydrai takais...“, 1901).

Gražuolė supažindina poetą su nesuprantamomis paslaptimis. Jos išvaizdoje keistai transformuojamas šventas, nesuvokiamas Jėzaus veidas – ir, matyt, būtent iš čia atsiranda Bloko Kristui taip būdingi moteriškumo bruožai. Jis suvokia Kristų tiksliai savo „Mergelės, Aušros, Krūmo“ pagalba. Poetė savo bruožuose tikrai įžvelgia didingą ir neprieinamą išvaizdą: „Tavo ūko spinduliais / supratau jaunąjį Kristų“, 1902. Sielos įsakymas „ieškoti Kristaus aukštybėse“ realizuojamas reikšmingu Eilėraščių skaičius, atspindintis visus Bloko ieškojimų sudėtingumus, jo abejones ir Kristaus tvirtinimą kaip aukštą moralinį gairę. Blokas arba paaiškina vieno sudėtingiausių kūrybos motyvų pasirinkimą („Užmerkite lūpas, pilnas balsas...“, 1899), tada varijuoja biblinę istoriją apie Kristaus gimimą („Buvo vėlyvas ir raudonas vakaras “, 1902 m., „Kas čia verkia? Ramiais žingsniais ...“, 1902), tada atspindi apmąstymus apie gyvenimą ir mirtį, apie sielos laimę ir sveikatą, apie gėrį ir blogį, apie praeitį, dabartį ir ateitį („Visi eisime už kapus...“, 1900). Poetas akivaizdžiai nemato galimybės žmonėms sugrįžti pas Kristų – ir tai yra jo pesimistinės pasaulėžiūros formavimosi šaltinis.

Svarbu, kad Blokui žmogus yra būtybė, negalinti atsispirti pasaulio blogiui. Jis tam per silpnas. Reikia pripažinti, kad toks požiūris į žmogų veda tolyn nuo stačiatikybės. Tai atsiskleidžia ne tik per unikalų, vis labiau humanizuojantį Bloko suvokimą apie Kristų, bet ir per jo asmenybės, ir ne tik asmenybės, bet ir poeto, suvokimą.

Bandydamas įgyti tikėjimą, ieškodamas apsaugos nuo Viešpaties, poetas dažnai kreipiasi į jį maldoje, tačiau šioje maldoje galima išgirsti pavojingų nepriimtinos aistros natų, o ši aplinkybė taip pat leidžia spėlioti apie kai kuriuos „sektaniškus“ polinkius. šis rašytojas.

Kartu kovos su Dievu idėjos lygiai taip pat dažnai skamba Aleksandro Bloko tekstuose, kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Veltui aš su Dievu kovojau...“, 1900 (1914). Poemos „Myliu aukštas katedras...“, 1902 m., lyrinis herojus, išreiškiantis kilnumo troškimą, viltis deda į Kristų. Meninė paralelizmo technika sustiprina tikrosios žmogaus sielos esmės atspindį. Veidmainystė ir dviveidiškumas, kaip epidemija, perduodami kitiems ir visas pasaulis tampa netikras. Kiekvienas klaidingas gestas sutinkamas taip pat klaidingai. Prieš Dievo veidą, šventykloje, tai neleistina. Kristaus figūra šiuo atveju tampa tiesos, kuri nepriima apgaulės, etalonu. Tokį poveikį poetas sugeba pajausti subtiliau. Šio laikotarpio A. Bloko lyrikai būdingas noras ne tik įkūnyti, bet ir suvokti bei suvokti Jėzaus Kristaus pasirodymą. Jo Kristus šiais metais turi daug veidų. A. A. Bloko lyrikai taip artima stichijos pradžios tematika aiškiai matoma cikle „Žemės burbulai“. Tokių motyvų atsiradimą lemia ieškojimai ir abejonės, kurias sukėlė 1905 m. revoliucija. Šiame kūrybinio kelio etape keičiasi poeto išgyvenimų prigimtis, jo dainų tekstai alsuoja nežabotais jausmais, gyvenimo troškuliu, džiaugsmu jo apraiškomis.

Kristaus figūra A. Bloko tekstuose pasirodo skirtingu dažniu. Taigi jis yra reikšminguose 1907 m. eilėraščiuose, kurių pasirodymą organiškai pirmauja ciklas „Sniego kaukė“. Čia nėra daugiau maldingų ir kontempliatyvių „Eilėraščių apie gražią damą“ motyvų. Dieviškoji mylimosios išvaizda „perkeičiama“ - ji tampa vis žemiškesnė, natūralesnė. Nuolankias maldas dieviškajai Gražiai Moteriai pakeičia meilės giesmės gyvai, tikrai moteriai.

„Sniego kaukės“ eilėraščiai, kuriuos A. Blokas parašė vienu atodūsiu (1907 m. sausio 3 d. – 13 d.), organiškiausiai suvokiami ciklo pavidalu, nes vaizduoja vienos grandinės grandis, nenutrūkstamą autoriaus sąmonė. Skaitant „Sniego kaukę“ apima jausmas, kad kryžius, nukryžiavimas, o paskui Kristus yra vieno pasaulėžiūros srauto, nunešančio į autoriaus išgyvenimų gelmes, etapai. Kryžiaus ir nukryžiavimo atvaizdas tarsi priderina suvokimą prie Išganytojo figūros išvaizdos, kuri, praėjus keliems mėnesiams po „Sniego kaukės“ sukūrimo, natūraliai pasirodo eilėraštyje „Tu išėjai ir Aš dykumoje...“, 1907 m. Bloko „Dievo ieškojimas“, kuris, be jokios abejonės, egzistavo įvairiais jo kūrybinio kelio etapais, turėjo per daug išorinių, ne visai konkrečių kontūrų. Galima pagrįstai manyti, kad tai buvo siejama su poetinio idealo paieškomis. Pasaulis suvokiamas kaip chaotiškas, painus, netvarkingas, atsitiktinis ir mirtinas. Ir visiškai natūralu, kad pats aukščiausias principas – Kristus – beveik visada pateikiamas perkeistas Bloke, su aiškiai išreikštais „autoriaus“ bruožais.

3. A. Bloko kūrinių simbolika

Tai geriausiai galima paaiškinti pavyzdžiu iš eilėraščio „Rusija“ (ciklas „Tėvynė“):

Ir tu vis dar tas pats - miškas ir laukas,

Taip, raštuota lenta siekia iki antakių...

Iš pradžių tai tarsi žemė, šalis, erdvė – miškas ir laukas. Bet čia pat, be perėjimo, be noro personifikuoti, kad atsirastų kažkokia išbaigta išvaizda - raštuota lenta iki antakių. Tai moteris – ir kartu šalis, tai žemė – ir mylimoji, tai mama – ir žmona. Ji saugo - ir jai reikia apsaugos, ji yra pažeminta - ir be galo išsiblaškiusi, kitokia - ir visada atpažįstama, šviesi žmona - ir užkerėtoja laukianti - ir pašaukta. Ta, kuri laukia išvykstančiojo, amžinoje išvykimų ir sugrįžimų serijoje, ta, kuri savo netvirta išvaizda suteikia būtybei stabilumo, pasitikėjimo neliečiamumu tarp svyruojančios tikrovės:

Tu visiškai pasiklysi storoje žolėje.

Į ramų namą galite įeiti nesibeldę...

Apkabinti ranka, pinti dalgiu

Ir didingai ji pasakys: „Sveikas, princai“.

Širdis verks dėl kažkieno kito,

Prašomas į mūšį – skambina ir kreipiasi...

Jis tik pasakys: „Atsisveikink. Grįžk pas mane“ -

Ir vėl už žolės suskamba varpas...

Tas, kuris kovoja kartu su riteriu (cikle cikle - „Kulikovo lauke“):

O, mano Rus'! Mano žmona! Iki skausmo

Mūsų laukia ilgas kelias!

Mūsų kelias – senovės totorių valios strėlė

Pervėrė mūsų krūtinę

Ir amžina kova! Ilsėkis tik mūsų svajonėse

Per kraują ir dulkes...

Tas kovos draugas ir užtarėjas:

Ir su rūku virš miegančios Neprjadvos,

Tiesiai pas mane

Tu nusileidai šviesa tekančiais drabužiais,

Neišgąsdindamas arklio.

Sidabrinės bangos blykstelėjo draugui

Ant plieninio kardo

Atgaivino dulkėtą grandininį paštą

Ant mano peties.

Ji yra vargšė princesė, užburta ir laisva, ji yra „grožis grožis“, bet ji taip pat yra siaubinga kaukė iš eilėraščio „Mano Rus, mano gyvenimas...“:

Sustingęs veidas atrodo laukinis,

Totorių akys mirga nuo ugnies...

Ir nesvarbu, kokios kaukės gąsdino poetą, kai jos pasirodė jo mylimame veide, dažniausiai jis turėjo drąsos kreiptis į ją pagalbos:

Pasirodyk, mano nuostabus stebuklas!

Išmokyk mane būti šviesiu!

Kalbant apie stambesnius poeto kūrinius, galime, pavyzdžiui, laikyti poemą „Dvylika“, kuri „persmelkta“ simbolikos.

Bloko eilėraštis „Dvylika“ ilgą laiką buvo laikomas kūriniu, skirtu išskirtinai Spalio revoliucijai, nesuvokiant, kas slypi už simbolių, nesureikšminus jame autoriaus keliamų problemų. Daugelis rašytojų, tiek rusų, tiek užsienio, naudojo simbolius, suteikdami gilią prasmę įprasčiausioms, atrodytų, beprasmiškiausioms scenoms. Taigi Fetui gėlė yra moteris, paukštis – siela, o ratas – kitas pasaulis, žinant šias subtilybes, poeto tekstus pradedi suprasti visai kitaip. Kaip ir Bryusovas, Solovjovas, Bely ir kiti literatūrinio judėjimo, vadinamo „simbolizmu“, atstovai, Aleksandras Aleksandrovičius Blokas savo kūryboje naudoja daug simbolių: tai vardai, skaičiai, spalvos ir oras.

Tada vėl minimi šie būdvardžiai: juodas dangus, juodas pyktis, baltos rožės; ir staiga pasirodo raudonoji gvardija ir raudona vėliava. Jie yra kraujo spalvos. Pasirodo, kad susidūrimo atveju bus pralietas kraujas, o tai jau visai arti – virš pasaulio kyla revoliucijos vėjas.

Išvada

Simbolistų poetams religiniai ir filosofiniai ieškojimai neapsiribojo tik dieviškąja puse. Vyachas irgi nebuvo krikščionis. Ivanovas, kuris savo dvasia siekė „helenizmo“. Tačiau gyvenimo pabaigoje jis atėjo į krikščionybę, tačiau savo poezijoje vis tiek nesiskyrė su senovės dievais.

Ryškiausia simbolizmo apraiška matoma eilėraščiuose apie Gražuolę, kuri supažindina poetą su nesuvokiamomis paslaptimis. Jos išvaizdoje keistai transformuojamas šventas, nesuvokiamas Jėzaus veidas – ir, matyt, būtent iš čia atsiranda Bloko Kristui taip būdingi moteriškumo bruožai. Jis suvokia Kristų tiksliai savo „Mergelės, Aušros, Krūmo“ pagalba. Poetė savo bruožuose tikrai įžvelgia didingą ir neprieinamą išvaizdą: „Tavo ūko spinduliais / supratau jaunąjį Kristų“, 1902. Sielos įsakymas „ieškoti Kristaus aukštybėse“ realizuojamas reikšmingu Eilėraščių skaičius, atspindintis visus Bloko ieškojimų sudėtingumus, jo abejones ir Kristaus tvirtinimą kaip aukštą moralinį gairę. Blokas arba paaiškina vieno sudėtingiausių kūrybos motyvų pasirinkimą („Užmerkite lūpas, pilnas balsas...“, 1899), tada varijuoja biblinę istoriją apie Kristaus gimimą („Buvo vėlyvas ir raudonas vakaras “, 1902 m., „Kas čia verkia? Ramiais žingsniais ...“, 1902), tada atspindi apmąstymus apie gyvenimą ir mirtį, apie sielos laimę ir sveikatą, apie gėrį ir blogį, apie praeitį, dabartį ir ateitį („Visi eisime už kapus...“, 1900).

Eilėraštis „Dvylika“ yra dar viena ryški simbolizmo apraiška. Visa tai susideda iš įvairių simbolių. Daugelis rašytojų, tiek rusų, tiek užsienio, naudojo simbolius, suteikdami gilią prasmę įprasčiausioms, atrodytų, beprasmiškiausioms scenoms. Taigi Fetui gėlė yra moteris, paukštis – siela, o ratas – kitas pasaulis, žinant šias subtilybes, poeto tekstus pradedi suprasti visai kitaip. Kaip ir Bryusovas, Solovjovas, Bely ir kiti literatūrinio judėjimo, vadinamo „simbolizmu“, atstovai, Aleksandras Aleksandrovičius Blokas savo kūryboje naudoja daug simbolių: tai vardai, skaičiai, spalvos ir oras.

Bibliografija

1. Blagoy D. XX amžiaus rusų literatūros istorija. - M.: Vaikų literatūra, 1999 m.

2. Blok A.A. Dainos tekstai. – M.: Rusų literatūra, 1993 m.

3. „Ir aš rūpestingai nešu savo kryžių...“ (apie biblinius A. Bloko kūrybos motyvus) // V mokslinė konferencija. Trumpos pranešimų santraukos. - Tambovas: Tamb leidykla. valstybė tech. Universitetas, 2000 m.

4. Rusų literatūros istorija: 3 tomai. - Maskva-Leningradas, 1958 m.

5. Sidabro amžiaus literatūra. / Red. Voropaeva L.Yu. – Sankt Peterburgas: Rech, 2005 m.

6. Rusų memuarai. Teminiai puslapiai. / Komp. Podolskaja I.I. – M.: Pravda, 1998.

7. Rusų poetai; Šešių tomų rusų poezijos antologija. / Komp. Korovin V.I., Mann Yu.V. – T.1. – M.: Vaikų literatūra, 1989 m.

8. Kristus ir Judas (apie biblinius įvaizdžius A. Bloko poezijoje) // Kultūra ir švietimas tūkstantmečių sandūroje: tarptautinės mokslinės ir praktinės konferencijos medžiaga (2000 m. gruodis). - Tambovas: TSU leidykla, pavadinta vardu. G. R. Deržavina, 2000 m.

9. Kristus A. Bloko meninėje ir filosofinėje sistemoje // Meninis žodis šiuolaikiniame pasaulyje: straipsnių rinkinys. / Pagal generolą red. I. M. Popova. – M.: Švietimas, 2001.

10. Shcheblykin I.P. Rusų literatūros istorija. – M.: Aukštoji mokykla, 1985 m.

Mokymas

Reikia pagalbos studijuojant temą?

Mūsų specialistai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite savo paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Mokymas

Mokymas

Jums gali būti įdomu