Architektūra sulaukė didelės sėkmės XX amžiaus XX ir 30 dešimtmečiuose. Spartus miestų augimas, pramonė, transporto plėtra smarkiai kertasi su senamiesčių išsidėstymu, siauromis vingiuotomis gatvelėmis, neatitinkančiomis naujų reikalavimų. Poreikis išspręsti sudėtingą transporto paslaugų problemą ir užtikrinti normalias sanitarines bei gyvenimo sąlygas gyventojams lemia urbanistikos projektus ir naujas žmonių gyvenvietės formas. Jiems būdingas siekis sušvelninti socialinius kontrastus miestuose ir panaikinti per didelę gyventojų koncentraciją. Aplink didžiuosius miestus kai kuriose šalyse iškyla sodų miestai su individualiais gyvenamaisiais pastatais, pramoniniai miestai, darbininkų gyvenvietės ir kt., su griežtai funkciniu teritorijos padalijimu. Architektų dėmesį patraukė ne tik pramoninės, bet ir masinės būsto statybos uždaviniai, gyvenamųjų kompleksų su ekonomiškais standartiniais butais, skirtų vidutinės ir mažai apmokamos kategorijos žmonėms, plėtra. Daugiau dėmesio skiriama teritorijų apipavidalinimui ir kraštovaizdžių architektūriniam projektavimui. Kuriama universali gatvių klasifikacija ir jų derinimo principai, kuriami miesto greitkelių tinklai, nepriklausomi nuo pereinamųjų gatvių ir išskaidantys miestą į daugybę izoliuotų erdvių. Projektuojant naujų tipų miestus ir stambias pramonės įmones, vis labiau įsitvirtina funkcinės – konstruktyvios sistemos principai, atsiradę XIX–XX amžių sandūroje. Šis architektūros stilius vadinamas konstruktyvizmu. Naujo architektūros raidos etapo pranašas buvo Eifelio bokštas (aukštis 312 m), pastatytas iš surenkamų plieninių dalių 1889 m. Paryžiaus pasaulinei parodai pagal inžinieriaus Gustavo Eifelio projektą kaip įėjimo į naują ženklą. mašinų amžiaus era. Neturintis utilitarinės prasmės, ažūrinis bokštas lengvai ir sklandžiai pakyla į dangų, įkūnydamas technologijų galią. Dinamiška jo vertikalė vaidina svarbų vaidmenį miesto panoramoje. Grandiozinė bokšto pagrindo arka tarsi sujungia per ją matomus tolimus miesto kraštovaizdžio vaizdus. Šis pastatas paskatino tolesnę architektūros raidą.

Eifelio bokštas
1889, Gustavas Eifelis
Paryžius, Prancūzija

Archeologijos muziejus
1929-1933 m
Torontas, Kanada

Rusakovo vardo kultūros namai,
1928 m., K.S. Melnikovas,
Maskva, Rusija

Amerikos miesto raidą ir jo veidą lėmė daugiaaukščiai Niujorko, Čikagos ir kt. dangoraižiai. Iki XX amžiaus pradžios kūrėsi XIX amžiaus pabaigoje iškilusios vadinamosios Čikagos mokyklos architektai. amžiaus, sukūrė dangoraižių su kyšančiomis sienomis projektus. Amerikos miestuose, tokiuose kaip Niujorkas, išlaikomas ryškus kontrastas tarp dangoraižių (1930 m. pradžioje Empire State Building, 102 aukštų, 407 m aukščio ir Rokfelerio centro, 72 aukštų, 384 m aukščio, 1931–1947) ir daugelio kitų pastatų. įvairių dydžių. Profesionalūs architektai Rusijos konstruktyvizmo istorijoje projektavo visokias modulines gyvenamųjų namų konstrukcijas, sujungtas į didelius kompleksus, išilgai išorinių sienų judančius liftus ir kt.

Konstantinas Melnikovas laikomas Rusijos (sovietinio) konstruktyvizmo šviesuliu. Pradėjęs statyti Rusijos paviljonus tarptautinėse parodose tradicinės medinės architektūros stiliumi, kurio dėka pelnė tarptautinę šlovę, Melnikovas perėjo prie labai aktualių naujo (revoliucinio) tipo ir paskirties pastatų – darbininkų klubų projektavimo. Jo 1927-1928 metais pastatytas Rusakovo klubas neturi nieko bendra nei su praėjusio amžiaus architektūra, nei su Art Nouveau architektūra. Čia grynai geometrinės betoninės konstrukcijos suorganizuojamos į konstrukciją, kurios formą lemia paskirtis. Paskutinė pastaba taikoma beveik visai moderniai ir XX amžiaus architektūrai ir apibrėžiama kaip funkcionalizmas. Konstruktyvistinėje architektūroje funkcionalizmas skatina kurti dinamiškas struktūras, susidedančias iš gana paprastų formalių elementų, visiškai neturinčių įprasto architektūrinio dekoro, sujungtų pagal vidinės erdvės organizavimą ir pagrindinių konstrukcijų veikimą. Taip architektūrinių formų kalba „išvaloma“ nuo visko, kas nereikalinga, dekoratyvu ir nekonstruktyvu. Tai naujojo pasaulio, kuris sulaužė savo praeitį, kalba. Besiformuojantis architektūrinis vaizdas aiškiai perteikia meninių procesų ir gyvenimo porevoliucinėje Rusijoje dinamiką, apsvaigimą nuo šiuolaikinių techninių galimybių.

Tarpukariu architektūra akcentavo daugybę visai meninei kultūrai reikšmingų problemų. Architektūros teorija ir praktika vystosi itin intensyviai. Atrodytų, XX amžiaus XX–30-aisiais naujų stiliaus tendencijų neatsirado. Neoklasicizmas ir tautinė romantika bei naujoji racionali architektūra, kuri buvo labiau radikali nei grynai stilistinis reiškinys, buvo paveldėtas iš prieškario; Iš ten taip pat kilo daug miestų planavimo iniciatyvų. Tačiau tai, kas dabar vyksta su šiomis tendencijomis ir miestų planavimu, liudija rimčiausias revoliucijas, kurias patyrė architektūros ir statybos veikla apskritai. Didelė dalis šiuo metu vykstančių giluminių procesų yra susiję su architektūros socialiniu-ekonominiu pagrindu ir materialine bei technine įranga ir, griežtai tariant, peržengia jos, kaip meninės kūrybos rūšies, istorijos ribas. Tiek, kiek jai priklauso, tokių procesų veikimas persmelkia visus tris įvardintus stilistinius judesius ir visą milžinišką architektūrinės praktikos apimtį, kuri ypatingų stiliaus problemų nekelia, tačiau vis dėlto formuoja labiausiai paplitusią vidutinį masinių miestų pastatų stilių. , savotiška architektūrinė proza, priimta kasdieniame miesto gyvenime. Ateina laikas, kai socialinė architektūros prigimtis ir funkcija yra svarbiausias dalykas kuriant kūrybinę veiklą ir jos teorinę savimonę. Žinoma, socialiniai klausimai yra nuolat aktyvus veiksnys visoje architektūros istorijoje. Tačiau ūmiais, kritiniais laikotarpiais jo vaidmuo ypač padidėja. Čia sutelkti esminiai architektūros ir urbanistikos esminio turinio klausimai. Pokariu, revoliucinio judėjimo pakilimo sąlygomis, pasaulio skilimo į socializmo ir kapitalizmo pasaulį situacijoje architektūra ir urbanistika ieško atsakymo į klausimą. apie tai, kaip žmonės turėtų toliau gyventi, ką daryti, kad jų egzistavimo sąlygos būtų geros. Šioje aplinkoje išryškėja gyvenamoji architektūra. Programiškai ir kryptingai į ją kreipiasi didžiausi įvairių stilių architektai, tarp jų ir naujosios racionalios architektūros lyderiai. Žymiausias iš jų, prancūzų architektas, kilęs šveicaras Le Corbusier (iš tikrųjų S. E. Jeanneret), teigia, kad sprendžiant būsto problemą (priešingai nei iškilmingiems pastatams) slypi socialinė architektūros pažanga, jos veikla visuomenės labui. . Kūrybiška šiuolaikinių tipų gyvenamųjų pastatų plėtra yra svarbiausia XX–30-ųjų architektūros minties ir praktikos sritis, o naujos koncepcijos gyvenamųjų kompleksų kūrimas yra svarbiausia to meto urbanistikos kryptis. Tiesioginės architektūros ir gyvenimo poreikių sąsajos paskatino tiek esamų pastatų ir konstrukcijų tipų tobulinimą, tiek naujos tipologijos formavimąsi. Funkcinė tipologija dabar sudaro svarbiausią architektūros progreso kryptį. Jo kūrimas gali būti pagrįstas inžineriniais ir technikos pasiekimais arba apsieiti be jų, gali kreiptis į įvairias stilistines formas arba teikti pirmenybę kokiai nors konkrečiai stiliaus tendencijai. Bet kokiu atveju funkcinė tipologija veikia kaip gilesnis veiksnys nei daugelis kitų.

Tais pačiais 20-30-aisiais pasaulio architektūros ir statybos veiklos raidai vis didesnę įtaką darė mokslo ir technologijų pažanga. Čia skiriame objektyvias savybes, būdingas pačiai šiai pažangai, ir savybes, kurios reprezentuoja jos interpretaciją architektūrinėje kūryboje, kur jos susikerta su socialinėmis ir estetinėmis problemomis. Pirmoji tokių savybių dalis apima gelžbetonio ir stiklo įvedimą į architektūrą, statybos industrializavimo eksperimentus, naujų karkasinių konstrukcijų kūrimą, leidžiančią laikančiąsias sienas pakeisti užuolaidinėmis sienomis, naudoti ištisinį stiklinimą ir pasiekti. nemokamas pastatų išdėstymas. Iš šių savybių, taip pat iš plastiškų monolitinio gelžbetonio galimybių atsiranda naujo tipo tektonika, kuri atmeta tvarkos kanoną, ir naujas formavimo principas, jungiantis pastato struktūrą ir kompoziciją, pašalinantis atotrūkį tarp inžinerinė ir dekoratyvinė architektūros pusė – šios savybės didžiąja dalimi priklauso jau antrajai sekcijai, tai yra mokslinių ir techninių duomenų architektūrinei interpretacijai. Vienaip ar kitaip, mokslo ir technologijų pažanga veikia visas to meto architektūros tendencijas. Tačiau programiniu būdu nauja racionali architektūra kyla iš savo objektyvių galimybių, suteikia jiems plėtrą ir interpretaciją. Ji skelbia revoliuciją architektūros istorijoje, pirmiausia pasiektą drąsaus inžinerinio kūrybiškumo keliais. Pagrindinė problema čia yra technologijų ir meno sujungimo patirtis, kuri davė iš esmės teigiamų rezultatų, tačiau taip pat sukėlė savo dogmas ir prietarus. Taigi technologijos, kaip naujo grožio šaltinio, idėja įgijo vyraujančią reikšmę; Gražu buvo laikoma tai, kas gerai veikia utilitarine prasme. Nuoseklus techninio principo suabsoliutinimas atvedė prie idėjos apie architektūrą kaip nemeninę veiklą, paprastai svetimą estetikai, pagrįstą tik fiziniais medžiagų ir konstrukcijų dėsniais ir tokia forma skirta spręsti grynai utilitarines problemas. . Savo garsiojoje formulėje Le Corbusier apibrėžia namą kaip „mašiną gyventi“, jis pasisako už architektūros industrializaciją, serijinį projektavimą ir statybą; tarybinio rašytojo ir konstruktyvizmo teoretiko S. M. Tretjakovo nuomone, praktinė kūrybinė veikla turėjo „ištirpti veikloje... estetinę, emocinę meno esmę“. Apie 1918-1923 metus tik trumpalaikis ir nedidelis ekspresionistinės architektūros judėjimas Vokietijoje pasuko į jausmingos, emocingos architektūrinių formų išraiškingumo, interpretuojamų drąsia menine vaizduote, paieškas. Jos šalininkams (E. Mendelzonui, H. Poelzigui, H. Scharoun) naujoji gelžbetonio architektūra buvo ne tik estetinis reiškinys, bet ir didingų socialinių-etinių idėjų išraiškos forma: tarp jų kilo idėja apie vystėsi architektūra kaip utopinės „socializmo katedros“ kūrėja. Tačiau utopinės idėjos gyvavo neilgai, plataus naujosios architektūros posūkio plastikinės ir vaizdingos gelžbetonio interpretacijos metas atėjo vėliau, o 20-aisiais tikrai vyravo racionalistinės doktrinos.

Naujosios racionalios architektūros pasiūlytos mokslo ir technikos pažangos įgyvendinimo patirtis tais ir vėlesniais dešimtmečiais nedavė visapusiško rezultato: naujų techninių galimybių plėtra ir interpretavimas išlieka atvira XX amžiaus architektūros problema. Taigi mes kalbame apie stabilius ir pereinamus reiškinius vienoje iš XX–30-ųjų architektūros tendencijų, kurios iš pradžių atsirado kai kuriose labiausiai išsivysčiusiose šalyse (Vokietija, Olandija ir Prancūzija čia vaidino pagrindinį vaidmenį; naujoji racionali architektūra taip pat įgijo didžiulį tarptautinį autoritetą, išplėtotą SSRS) ir atstovaujama entuziastų grupių ir net pavienių veikėjų. Pripažinti šio judėjimo lyderiai yra Le Corbusier ir vokiečių architektai V. Gropius ir L. Mies van der Rohe. Žinoma, XX amžiaus architektūros raidai svarbios patirties sukaupė ir kitų racionalios architektūros meistrų darbai (pavyzdžiui, šveicaras H. Meyeris, nagrinėjęs socialines architektūros problemas, ar italas P. L. Nervi ir ispanas E. Torroja, sukūręs naujas gelžbetonio konstrukcijas), tokių meistrų, nesaistomų griežtos krypties doktrinos, kaip O. Perretas, sukūręs naują architektūrinės tvarkos formą, organišką į gelžbetonį, ar F. L. Wrightas, kuris plėtojo „atviro plano“ pastato koncepciją, neatsiejamai susietą su aplinka, taip pat įsitikinusių neoklasicizmo ir nacionalinės romantikos šalininkų veikloje. Laikui bėgant jų patirtis įgauna pripažinimą. Tačiau būtent trys aukščiau įvardinti meistrai – Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gropius – 20–30-aisiais pelnė tarptautinį pripažinimą kaip naujų horizontų atradėjai ir veikė kaip svaiginančią pažangą simbolizuojančios figūros. Naujojo racionalaus judėjimo lyderių ir jų bendraminčių veiklos dėka į pasaulinę architektūrinę panoramą įtraukiami pastatai, kurie, priklausomai nuo jų autorių ketinimų arba nepriklausomai nuo jų, patvirtina naują architektūrinę estetiką. Šie kūriniai pasižymi neįprasta geometrine gelžbetoninių tūrių išraiškingumu, dideliais stiklo ir kaspininių langų paviršiais, stebina neįprasta netvarkinga bokštinių namų, plokščių namų tektonika, laisva erdvine pastatų, neturinčių aiškiai apibrėžto pagrindinio fasado, kompozicija, ir tt

Didžiausią stiliaus grynumą ir harmoniją bei kompozicijos eleganciją ši architektūra pasiekia Le Corbusier kūryboje, kuris XX–30-aisiais patyrė evoliuciją nuo technologijų estetizavimo, savotiško „mašinos kulto“ iki paieškos architektūros meninė išraiška, humanistinis principas. Jie paskatino architektą 40-aisiais sukurti vadinamąjį moduliatorių – architektūrinių proporcijų sistemą, gautą iš žmogaus figūros proporcijos. Estetinis geometrinių formų išraiškingumas buvo pagrindinė Nyderlandų architektų ir menininkų grupės „De Stijl“ darbo tema. Konstruktyvios ir funkcionalios idėjos, kurias L. Mies van der Rohe plėtoja savo projektuose ir pastatuose, savo ruožtu įneša tam tikrą estetinį efektą. Jį sukuria aiškus grafinis daugiaaukščių pastatų karkaso ir stiklinių paviršių dizainas, lankstus mažaaukščių pastatų išplanavimas, atitinkantis funkcinę, laisvai tarpusavyje sujungtų patalpų paskirtį. V. Gropiaus ir jo vadovaujamos Bauhaus organizacijos kūryboje plėtojama savotiškos universalios meninės ir techninės veiklos patirtis, kuri pretenduoja transformuoti gyvenimą universalios utilitarinės-racionalios estetikos dvasia, apimančia visas plastikos rūšis. menai. „Naujojo stiliaus“ universalizmo idėja vystėsi ne tik Bauhauze, kurio nariai dirbo dizaineriais, veikė taikomosios grafikos srityje ir kt., ėmėsi konstruktyvistinės tapybos, skulptūros ir grafikos eksperimentų, kurie patraukė link. abstrakčios formos (vengras L. Moholy- Nagy, olandas S. Domela, kilęs iš Rusijos N. A. Gabo ir kt.). Ši tendencija buvo būdinga visam judėjimui, kuris jungė architektūrą, tradicines vaizduojamosios, dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis ir iškėlė dizainą kaip racionalaus visos dalykinės aplinkos projektavimo priemonę, kaip pagrindinę kūrybinės veiklos kryptį apskritai. Le Corbusier taip pat dirbo taip, priešpriešindamas universalios konstruktyvistinės meninės kūrybos, kaip absoliučios istorinės ir meninės pažangos eksponento, programą su kitais stiliaus judėjimais. Pirmąjį aštrų susidūrimą jis patyrė 1925 m., kai tarptautinėje dekoratyvinės ir taikomosios dailės parodoje Paryžiuje jo idėjos sulaukė pasipriešinimo „Art Deco“ – rafinuoto elitinio stiliaus, išaugusio iš „Art Nouveau“ stiliaus, išvalyto nuo jausmingų perteklių. , apimantis ir kažką iš neoklasikinio. Tada, ketvirtajame dešimtmetyje, panašų pasipriešinimą daugiausia suteikė naujoji neoklasicizmo banga. Apskritai naujoji racionali architektūra, kurios inžinerinis kūrybinis patosas dominavo idėjų sferoje, niekaip nevyravo bendroje architektūros ir statybos praktikos masėje. Veikiau XX–30-ųjų būdingu reikėtų laikyti stilistinių krypčių priešpriešą, jų tarpusavio priešpriešą (ypač būdingą, pavyzdžiui, XX a. Vokietijai) ir gebėjimą skirtingomis socialinėmis ir nacionalinėmis sąlygomis įgyti skirtingų ideologinių ir estetinių sąlygų. interpretacijos, kartais pasiekiančios stulbinantį proteizmą.

Naujos visuomenės kūrimas negalėjo nepaveikti šalies kultūros apskritai ir ypač architektūros. Sovietinė architektūra išgyveno keletą raidos etapų, žinojo savo pakilimus ir nuosmukius, bet bet kuriuo atveju tapo neabejotinu pasaulio architektūros įvykiu. SSRS buvo keli aukščiausio lygio architektai, o šiandien atvirose erdvėse galima pamatyti kelis pasaulinio masto šedevrus. Pakalbėkime apie tai, kaip susiformavo ir kaip vystėsi sovietinės architektūros stiliai.

Po 1917 m. spalio revoliucijos naujoji šalies valdžia aktyviai ėmė keisti visas gyvenimo sritis. Kurį laiką architektūra niekam nerūpėjo, bet labai greitai paaiškėjo, kad ir ji, kaip ir visas kitas menas, turėtų atlikti ideologinę funkciją. 20-aisiais architektams nebuvo tiesiogiai pavesta kurti naują erdvę, tačiau patys kūrėjai labai pajuto, kad atėjo laikas naujoms formoms ir pradėjo ieškoti pokyčių idėjų išraiškos. Tačiau vėliau sovietinė architektūra buvo pašaukta tarnauti socializmo idėjoms. Visas menas SSRS turėjo įrodyti vienintelį teisingą vystymosi kelią – socialistinį. Tai nulėmė pagrindinius sovietinės architektūros bruožus, kurie visada turėjo būti ideologiniai, o paskutinė – graži. Jei iš pradžių kūrėjai dar sugebėjo derinti naudingumą, idėją ir grožį, tai pamažu estetika užleido vietą utilitarizmui, o tai lėmė didžiosios architektūros potencialo nuosmukį.

Istorinis eskizas

Sovietinės architektūros raida perėjo kelis etapus. Šio reiškinio kilmė siejama su 20-ųjų ir 30-ųjų pradžios laikotarpiu, kai buvo aktyviai ieškoma naujų formų ir permąstomos klasikinės architektūros technikos. Tuo metu sovietinėje architektūroje ryškėjo dvi pagrindinės avangardinės kryptys: konstruktyvizmas ir racionalizmas. 30-ojo dešimtmečio pabaigoje tapo aišku, kad avangardas nėra tame pačiame kelyje su ideologine sovietine kultūra. Pradeda formuotis nauja architektūra, kurios tikslas – šlovinti socialistinės idėjos didybę ir pasiekimus. Įgyvendinti šio laikotarpio idėjas sutrukdė Antrasis pasaulinis karas, po kurio prasidėjo naujas architektūros laikotarpis. Tai siejama ne tik su sugriautų miestų atkūrimu, bet ir su naujos erdvės kūrimu, kuri palaikytų žmogaus pasididžiavimo savo šalimi jausmą. Būtent šiuo ideologiniu pagrindu formuojasi jo potraukis masteliui. 60-ųjų pradžia paaštrino gyvenamosios architektūros problemą. Žmonės gyveno nežmoniškomis sąlygomis, ir to nebegalėjo būti priskiriama pokario atstatymui. Būtina išspręsti masinio būsto statybos problemą. Ši problema buvo išspręsta maksimaliai padidinus projektų kainą. Tai virto tragedija sovietinei architektūrai. kurie pasirinko ne patį geriausią vystymosi kelią ir savo funkcine standartine konstrukcija sekė prancūzus.

Visi kūrybiniai architektų bandymai buvo laikomi pertekliniais ir žalingais. Tai paskatino kūrėjus įsitraukti į „popierinę architektūrą“, ty kurti projektus be vilties juos įgyvendinti. Devintajame dešimtmetyje sovietų architektai puikiai suvokė artėjančią krizę. Šiuo metu dominuoja tipiškas beveidis projektas. Architektūra iš meno virsta paprastu piešimo įgūdžiu. Iš šios krizės ji pradėjo kilti labai lėtai tik 90-ųjų pabaigoje, tačiau tai jau posovietinis laikotarpis.

Pilietinio karo pabaigoje iškilo klausimas dėl Maskvos atkūrimo. Iki to laiko šalies architektūroje išryškėjo dvi naujos kryptys: konstruktyvizmas ir racionalizmas. Jos buvo kuriamos laikantis rusiškų ir europietiškų tradicijų, tačiau matė poreikį sukurti naują architektūrą, kuri atitiktų naujas realijas. Tuo metu kūrėjus žavėjo idėja sukurti naują visuomenę ir suformuoti naują, harmoningą žmogų.

Konstruktyvistai, vadovaujami brolių Vesninų Konstantino Melnikovo ir Mozės Ginzburgo, manė, kad pastato kompozicija turi atitikti jo funkciją. Jie atsisakė istorinio tęstinumo ir pagrindinį vaidmenį skyrė paprastoms konstrukcijoms su minimaliu dekoru. Jų dėka sovietinio avangardo architektūra praturtėjo tokiais statiniais kaip apvalus K. Melnikovo namas Maskvoje, laikraščio „Izvestija“ pastatas, kultūros rūmai ZIL ir daugelis kitų. Ši kryptis buvo labai palankiai sutikta architektų ir jos filialai atsirado Leningrade, Charkove, Gorkyje, Sverdlovske. Daugelyje buvusios SSRS miestų šiandien galima grožėtis konstruktyvistiniais pastatais.

Antroji avangardinė kryptis – racionalizmas, vadovaujamas N. Ladovskio ir V. Krinskio, sulaukė mažiau įgyvendinimo nei konstruktyvizmas. Pagrindinis dalykas savo darbe buvo atsižvelgimas į žmogaus pastato suvokimo psichologiją. 30-ųjų pradžioje avangardas buvo pripažintas ideologiškai svetimu sovietiniam menui ir greitai nustojo egzistavęs. Vėliau racionalizmas buvo „reabilituotas“, o jo idėjos buvo aktyviai naudojamos architektūroje 60-aisiais.

30-40-ųjų architektūra

30-ųjų viduryje sovietinė architektūra įžengė į naują laikotarpį. Naujoji valdžia susiduria su poreikiu masiškai rekonstruoti gyvenamuosius namus ir statyti naujo tipo statinius, pavyzdžiui, aikštelę žemės ūkio parodai rengti. Tradiciniai metodai ir metodai išryškėja. Tradicionalistams vadovauja puikus senosios mokyklos architektas, neoklasicistas I. Žoltovskis. Retrospektyviai žvelgdamas į Rusijos praktiką, jis grąžina meilę kolonoms, piliastrams, arkoms ir kt. Šiuo laikotarpiu konstruktyvizmo įtaka dar buvo stipri, tačiau polinkis į klasiką vis labiau ryškėjo. Prieš prasidedant Antrajam pasauliniam karui, šalis, ypač Maskva, išgyveno statybų bumą. VDNKh kompleksas, valstybinė biblioteka pavadinta. Lenino, statomos kelios Maskvos metro stotys. Charkove statomas Dzeržinskio aikštės ansamblis. Jerevane pasirodo vyriausybės rūmai. SSRS žemėlapyje atsiranda nauji miestai, kurių planai įkūnija naujos architektūros idėjas. Tai Komsomolskas prie Amūro, Magnitogorskas, Chabarovskas. Prieš karą šalyje buvo pastatyta apie 170 mln. m būsto. Pamažu formuojasi naujas, imperinis SSRS stilius.

Stalino imperijos stilius

Po Antrojo pasaulinio karo sovietinės architektūros istorija įžengė į naują etapą. Sugriautoms gyvenvietėms atkurti prireikė daug resursų. 40-ųjų viduryje SSRS susiformavo antrasis „puikus stilius“ architektūroje po konstruktyvizmo - Stalino imperijos stilius. Jame buvo sujungtos kelios kryptys: klasicizmas, barokas, art deco, ampyro stilius. Jis pasižymėjo apimtimi, pompastika ir didingumu. Šio stiliaus pastatai buvo skirti parodyti pergalę ir sovietų pasiekimų mastą. Šio stiliaus simboliu tapo Maskvos aukštybiniai pastatai: Maskvos valstybinis universitetas, viešbutis „Ukraina“, Užsienio reikalų ministerija ir kt. Stalino imperijos stilius tapo dominuojančiu stiliumi 150 metų ir pakeitė šalies veidą. Stalininė architektūra atsirado beveik visuose šalies miestuose.

Masinė gyvenamoji architektūra

Pokariu paūmėjo būsto problema. Tačiau šeštajame dešimtmetyje vadovybė negalėjo to išspręsti, nes reikėjo atkurti gamybos infrastruktūrą. Tačiau septintajame dešimtmetyje šios problemos sprendimo nebebuvo įmanoma atidėti. Kaip tik tuo metu Stalino era baigėsi ir N. Chruščiovas paragino kiek įmanoma mažinti gyvenamųjų namų statybą. Jis taip pat inicijavo kovą su „meniniais ekscesais“, rekomenduota kaip pavyzdį imti prancūziškojo funkcionalizmo ketvirčius. Taip kaip naujos gyvenamosios aplinkos pavyzdys atsirado garsusis Cheryomushki. Kvarte turėjo būti visi socialinės infrastruktūros objektai, o pastatuose kiekvienam gyventojui turi būti numatytas minimalus plotas.

60-80-ųjų architektūra

Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos pradėta masinė standartinių būstų gamyba. Visuose SSRS miestuose ir miesteliuose atsiranda namų iš padidintų betoninių dalių. Statybos vyksta sparčiai, žmonės gauna butus. Tačiau šiai plėtrai sunku pritaikyti žodį „architektūra“, nes pastatai buvo visiškai beveidžiai ir identiški. Taigi sovietinio rajono architektūra pagal standartinį projektą bet kuriame mieste buvo kaip du žirniai ankštyje, panaši į kitas apgyvendintas vietoves. Būtent iš to juokėsi kino režisierius E. Riazanovas filme „Likimo ironija“. Masinės statybos ir kova su architektūriniais pertekliais lėmė tai, kad 80-aisiais sovietinės architektūros fenomenas tapo niekuo. Žinoma, buvo ir pavienių kūrėjų, ir dėmesio vertų pastatų, tačiau visa architektūra išgyveno gilią krizę. Įdomu tai, kad gyvoji architektūrinė kūryba tuo metu iš sostinių persikėlė į provincijas ir sąjungines respublikas.

„Popierinė“ architektūra

Devintajame dešimtmetyje, kai oficiali sovietmečio architektūra pateko į krizę, atsirado šis neįprastas reiškinys. Jaunieji architektai tuo metu negalėjo tikėtis ne tik savo idėjų įgyvendinimo, bet net pripažinimo. Todėl projektus kūrė popieriuje, dažnai siųsdavo į įvairius užsienio konkursus ir laikydavo prizų. Šioje srityje atsiranda ištisa gerų architektų karta. Judėjimo steigėjai – A. Brodskis, I. Utkinas, M. Belovas, Ju. Avvakumovas Architektai sukūrė savo idėjų pateikimo stilių. Kadangi buvo įsitikinę, kad projektai nebus įgyvendinti, daugiausia dėmesio skyrė vizualiniam koncepcijos pristatymui. Iš esmės šiuos architektus įkvėpė antikos idėjos, nors jie dažnai kurdavo futuristinius projektus.

Geriausi SSRS architektai

Sovietinė architektūra pirmoje savo istorijos pusėje vystėsi dar imperijos laikais studijavusių ir susiformavusių architektų kūrybiškumo dėka. Po šios kartos praeina trumpas ramybės laikotarpis. Tačiau netrukus atsiranda nauja architektų galaktika, atnešanti naujų idėjų ir naujų užduočių. Tarp ekspertų tarp geriausių SSRS architektų priskiriami K. Melnikovas, V. Tatlinas, A. Ščuševas. Šie konstruktyvistai yra tikras mūsų šalies pasididžiavimas pasaulio architektūra. Taip pat tarp geriausių Rusijos architektūroje yra N. Ladovskis, I. Rerbergas, broliai Vesninai, A. Krasovskis. Didelį indėlį formuojant daugelio sovietinių miestų įvaizdį padarė I.V. Žoltovskis, V.N. Semenovas, N. Dokučajevas, B. Iofanas, V. Krinskis. Sovietmečiu formavosi architektai, kurie po perestroikos turėjo galimybę transformuoti posovietinę erdvę. Tarp jų verta paminėti I. Utkiną, A. Brodskį, Ju. Grigorjaną.

Architektūroje gausu įdomių objektų ir faktų. Taigi apvalus K. Melnikovo namas yra vienas geriausių konstruktyvizmo paminklų pasaulyje. Išskirtinis pasaulio architektas Le Corbusier tris kartus atvyko į Maskvą įkvėptas naujų idėjų. 30-aisiais buvo sukurtas didžiausias sovietinės architektūros projektas - Sovietų rūmai, kurių aukštis turėjo būti apie 400 m, 100 aukštų. Jai įgyvendinti buvo susprogdinta Kristaus Išganytojo katedra, tačiau planas nebuvo įgyvendintas.

Kiekvienas žmonijos istorijos laikotarpis yra pažymėtas didžiausių pastatų, o XX amžiaus architektūra nėra išimtis. Jis pasižymi tuo, kad pasiekė visiškai naują mastą – nuo ​​dangų stogais braižančių pastatų iki anksčiau neregėto dizaino konstrukcijų. Šis menas pradėjo vystytis XX amžiaus pradžioje. Viena iš pirmųjų tendencijų buvo modernizmas. Ji apėmė funkcionalizmą ir estetinius idealus, tačiau prieštarauja klasikiniams meno pagrindams. Art Nouveau bandė derinti architektūros dizaino pagrindus su šiuolaikinėje visuomenėje vykstančiomis sparčios techninės plėtros ir modernizavimo naujovėmis.

Kaip buvo padėti XX amžiaus architektūros pamatai?

XX amžiaus architektūra buvo judėjimas, sujungęs daugybę dizaino mokyklų, taip pat krypčių ir stilių įvairovę. Tarp didžiausių architektų vardų, tapusių šio meno novatoriais, pasiekusiais progresyvų dizainą ir pažangiausias naujoves, būtina išskirti Wrightą, Sullivaną, Aalto, Niemeyerį, Rohe, Corbusier ir Gropiusą. Art Nouveau reprezentavo architektūros meno judėjimą nuo XX amžiaus pradžios iki 70-80-ųjų. Modernizmas susideda iš tokių krypčių kaip: organinė architektūra, funkcionalizmas, tarptautinis stilius, konstruktyvizmas, racionalizmas ir kt.

Naujų technologijų atsiradimas architektūroje

Architektūrinis modernizmas stengėsi kurti pastatų dizaino idėjas, neatsigręždamas į klasikinius praėjusių amžių statybos elementus, o įkvėpdamas statomų pastatų funkcionalumo, jų padėties, geografinės padėties. „Forma seka funkciją“, - sakė Louisas Sullivanas, turėdamas omenyje, kad projektavimo tikslas turėtų būti pagrįstas funkcine pastato paskirtimi. Taip manė ir architektas Frankas Wrightas; kai jis projektavo pastatus, jam svarbiausia detalė buvo žemė, kurioje jie ketino statyti. Jis teigė, kad pastatas ir žemė turi būti vienas. 20 amžiaus architektūrai taip pat būdinga: statybos darbuose naudojamos naujausios statybinės medžiagos, tokios kaip gelžbetonis, pastatuose nėra dekoratyvinių detalių.

Sovietiniai žmonės išpopuliarino architektūrinį konstruktyvizmą, ši tendencija nepaprastai suklestėjo XX–XXI. Konstruktyvizmas apėmė pažangiausias technologijas, taip pat komunistinę politiką, sovietinę filosofiją ir naujai kuriamos šalies socialinius tikslus. Vienas iš šio judėjimo įkūrėjų yra sovietų architektas Konstantinas Stepanovičius Melnikovas. Jis suprojektavo nepažįstamą Melnikovo namą – pastatą, kuris iki šiol yra sovietinio avangardo simbolis. Tuo metu judėjimas buvo suskirstytas į kelias tarpusavyje konkuruojančias mokyklas, kurias lydėjo daugybė gražių pastatų statybų, kol toks architektūros menas kaip konstruktyvizmas iškrito iš SSRS valdžios viršūnių palankumo.

Kartais pavargstame žiūrėti į šiuos senus sovietinius baldus. Tačiau palaukite kelis dešimtmečius, ir tai taps retenybe. Šį baldą prisiminsime su meile, nes tai yra meno dalis. Tačiau tai nėra vienintelis dalykas, apie kurį atsižvelgiama. Didžioji medžiagos dalis skirta XX amžiaus sovietinės architektūros studijoms, kai tik pasibaigė revoliucija. Beje, mokslininkams vis dar kyla daug klausimų šia tema. Pateiktą pramonę sukūrė daug specialistų ir jie pasiėmė daugybę paslapčių. Tyrėjai vis dar bando juos išnarplioti.

Visi įvykiai prasideda dar 1917 m., kai vyko architektūrinis avangardas. Tikriausiai pateiktą informaciją galima rasti nedaug kur, todėl ją priskiriame prie unikalių. Šio proceso metu vyko kūrybinių krypčių kūrimo procedūra. Nepaisant visko, jie visi turėjo bendrų bruožų. Be to, plėtra buvo vykdoma neįtikėtinu greičiu.

Tuo metu architektūriniai konkursai buvo rengiami ir SSRS. Labai įdomu sužinoti, kas tada laimėjo ir kokio principo ekspertai laikėsi. Reikia pripažinti, kad medžiagos rinkimas užtruko labai ilgai, nes kai kuriuos duomenis buvo itin sunku rasti. Tačiau autorius su viskuo susidorojo, atsižvelgė į mokslininkų pastabas.

Didžioji spalio socialistinė revoliucija davė galingą postūmį kūrybiškumui visose kultūros, meno ir architektūros srityse. Revoliuciniai socialistiniai idealai, privačios žemės ir stambaus nekilnojamojo turto nuosavybės panaikinimas, socialistinės ekonomikos planiniai pagrindai atvėrė precedento neturinčius horizontus miestų planavimo, naujų socialinio turinio pastatų tipų kūrimo ir naujos architektūros raiškos priemonės. Turtinga kūrybinė atmosfera apibūdino visą porevoliucinį laikotarpį.

Partija ir sovietų valdžia, spręsdamos šiuo laikotarpiu itin svarbius politinius ir ekonominius klausimus, neignoravo ir meninės kultūros raidos. Istorinių analogų nebuvo. Socialistinė kultūra ir menas turėjo būti kuriami kompleksiškai persipynę seną ir naują, pažangų ir konservatyvų. Niekas negalėjo iš anksto pasakyti, kokia turėtų būti naujoji architektūra, ypač tokioje sudėtingoje, daugiatautėje šalyje.

Čia nebuvo vienos dekretinės eilutės. Vystėsi įvairios kryptys, o pats gyvenimas, visa socialistinės šalies raidos eiga turėjo nulemti tikrąją jų humanistinę vertę ir reikšmę. Tai buvo proletarinės valstybės požiūrio į kūrybinį gyvenimą ypatumas pirmąjį pusantro dešimtmečio po revoliucijos. Tačiau plėtra nevyko spontaniškai, ji buvo kruopščiai analizuojama atsižvelgiant į komunistinę ideologiją ir specifinius socializmo kūrimo uždavinius šalyje. Vadovaujant V.I.Leninui, buvo padėti partijos politikos kultūros, meno ir architektūros srityse pamatai ilgam istoriniam požiūriui. V.I.Lenino vardas siejamas su giliai apgalvota įvykių visuma, dėl kurios kariaujančioje, alkančioje šalyje, išgyvenančioje nesibaigiančius sunkumus, meninis gyvenimas ne tik nesustingo, bet įgavo jėgų tolimesniam augimui.

Sunkiais intervencijos, pilietinio karo, ekonomikos žlugimo ir atsigavimo laikais statybų veikla šalyje buvo minimali. Architektūros krypčių konkursas vyko daugiausia teoriškai, todėl buvo sukurta gausybė deklaracijų ir eksperimentinės projektavimo medžiagos. Tačiau 1917–1925 m. „popierinis dizainas“, nepaisant mažo praktinio poveikio, suvaidino tam tikrą teigiamą vaidmenį. Tai leido kritiškai suvokti teorinių minčių ir projektų gausą, atmesti architektūrinių fantazijų kraštutinumus, o kūrybinę mintį priartinti prie praktinių problemų sprendimo.

Pirmieji metai po revoliucijos pasižymėjo pakylėtu naujojo gyvenimo suvokimu. Plačių žmonių masių dvasinis pakilimas pastūmėjo vaizduotę į nežabotą skrydį, beveik kiekviena meninė idėja buvo interpretuojama kaip epochos simbolis. Tai buvo romantiškos simbolizmo laikotarpis, buvo kuriamos grandiozinės architektūrinės kompozicijos, skirtos daugiatūkstantinėms demonstracijoms ir mitingams. Jie siekė, kad architektūrinės formos būtų ryškiai išraiškingos, itin suprantamos, kad architektūrą, kaip ir propagandinį meną, tiesiogiai įtrauktų į kovą dėl revoliucijos idealų įtvirtinimo.

Bendras noras buvo sukurti puikią architektūrą, tačiau ieškota įvairiomis kryptimis. Paprastai vyresnės kartos atstovai svajojo atgaivinti didžiąsias pasaulio ir Rusijos architektūros meno tradicijas. Per gigantomanijos lukštą iškyla galingos archajiškos dorėniškos, romėniškos pirties ir romaninės architektūros, Piranesi ir Ledoux, Didžiosios prancūzų buržuazinės revoliucijos architektūros ir rusų klasicizmo motyvai. Istorinių formų hipertrofija, pasak autorių, turėjo atspindėti revoliucijos laimėjimų didybę, naujosios sistemos galią ir revoliucinių masių dvasios stiprybę.

Kitame romantinio-simbolinio ieškojimo poliuje daugiausia buvo susitelkę jauni žmonės. Šių architektų darbuose dominavo paprasčiausios geometrinės formos, dinamiški plokštumų ir tūrių poslinkiai. Su kubo-futurizmo įtaka siejamas kompozicijų destruktyvumas ir vizualinis nestabilumas, naudojant įstrižinius ir konsolinius poslinkius, autorių teigimu, turėjo atspindėti epochos dinamiškumą. Naujų medžiagų ir konstrukcijų (dažniausiai hipotetinių) galimybėmis buvo kuriamos aktyviai tapybinės kompozicijos, tarsi nukeliančios architektūrą į monumentaliosios skulptūros slenkstį. Daugelis formų, gimusių šiuose ankstyvuosiuose „kairiųjų“ projektuose, vėliau tvirtai įsitvirtino naujosios sovietinės architektūros išraiškingų priemonių arsenale.

Kai kurie architektai akcentavo „pramoninius“ motyvus, romantišką technikos kaip ypatingo simbolio, siejamo su proletariatu, interpretaciją. 1919 metais V. Tatlino sukurtas garsusis paminklo Trečiajam internacionalui projektas kartais laikomas pramoniniu fantazijos tipu. Tačiau šio projekto reikšmė gerokai pranoksta pačios technologijos romantizavimo ir estetizavimo užduotį, o jo įtaka – gerokai už romantiškos simbolizmo architektūros ribų.

Neatsitiktinai paminklas Trečiajam internacionalui tapo savotišku XX amžiaus sovietinės architektūros simboliu ir ženklu.

Visas sunkus ir alkanas pirmųjų porevoliucinių metų gyvenimas buvo persmelktas menu, kuris aktyviai atliko propagandines funkcijas ir buvo skirtas sutelkti mases naujam gyvenimui kurti. Lenino monumentalios propagandos planas apibendrino ir sujungė skirtingas menines pastangas į vieną kanalą. Tie metai apskritai pasižymėjo tarpusavio ryšio, meno „sintetinių formų“ troškimu, įsiveržimu į kasdienybę, meno siekiu tarsi susilieti su gyvenimu. Į gatves išgriuvęs menas veržėsi toliau ne tik išvaizdos, bet ir pačios gyvybės procesų struktūros bei turinio transformavimo, jų kaitos pagal tikslingumo ir grožio dėsnius keliu. Architektūros ir meninių ieškojimų sankirtoje iškilo specifinis „pramoninio meno“ reiškinys, skelbęs meninės kūrybos prasmę „daiktų kūrimą“, kasdienius daiktus, o „per juos“ – paties gyvenimo rekonstrukciją. Grandiozinis, beribis savo uždaviniais, „gyvybės kūrimo menas“, kurį skelbė „gamybininkai“, siekė komunizmo idėjomis transformuoti ir sudvasinti visą gyvenamąją aplinką.

Atnaujinant formaliąją architektūros kalbą, didelę reikšmę turėjo glaudūs ryšiai su menininkais. Naujos architektūrinės išraiškos priemonės gimė ne be „kairiojo“ meno eksperimentų įtakos, tarp jų K. Malevičiaus „architektonai“, L. Lissitzky „prouns“ (projektai, skirti kažkam naujam patvirtinti) ir kt. menas atsispindėjo sudėtingame daugelio kūrybines jėgas suvienijusių organizacijų pobūdyje: Inkhuk, Vkhutemas, Vkhutein, kur aršioje idėjų kovoje buvo formuojamos ir eksperimentiškai plėtojamos įvairios kūrybinės koncepcijos.

Dešimtojo dešimtmečio pradžia buvo novatoriškų sovietinės architektūros tendencijų formavimosi metas. Pagrindinės jėgos buvo sutelktos į 1923 m. atsiradusią Naujųjų architektų asociaciją (ASNOVA) ir po dvejų metų sukurtą Šiuolaikinių architektų asociaciją (OSA). ASNOVA buvo suformuota racionalistų, jie siekė „racionalizuoti“ (iš čia ir pavadinti) architektūrines formas, remdamiesi objektyviais psichofiziologiniais žmogaus suvokimo dėsniais. Racionalizmas tiesiogiai grįžo į romantinę simboliką, kuriai dominuojantį vaidmenį vaidino vaizduotės architektūros užduotys. Racionalistai tęsė formų kūrimą „išorėje į vidų“, nuo plastinio vaizdo iki vidinio objekto vystymosi. Racionalizmas neatmetė materialinių architektūros pagrindų, o ryžtingai nustūmė juos į antrą planą. Racionalistams buvo priekaištaujama dėl formalizmo – ir ne be reikalo jie tai sukėlė savo abstrakčiais eksperimentais. Kartu meninė vaizduotė, įveikusi tradicinę eklektiką ir utilitarizmo prozą, pagimdė naują ryškią architektūrinę kalbą ir atskleidė dar neregėtus kūrybinius horizontus. Visa racionalistų veikla buvo susijusi su mokymu, todėl, išskyrus K. Melnikovą, kuris buvo susijęs su ASNOVA, praktiškai mažai rodė save. Tačiau racionalistai turėjo didelę įtaką būsimųjų architektų rengimui.

OSA narių – konstruktyvistų – pozicija buvo iš esmės kitokia. Jie supriešino ASNOVA restauracines tendencijas ir „kairįjį formalizmą“ su pagrindiniu pastatų funkcinio ir konstruktyvaus pagrindo vaidmeniu. Priešingai nei racionalizmas, čia formavimas vyko „iš vidaus“: nuo išplanavimo ir vidinės erdvės kūrimo per konstruktyvų sprendimą iki išorinio tūrio identifikavimo. Funkcinis ir konstruktyvus sąlygiškumas, griežtumas ir geometrinis formų grynumas, išlaisvintas, pagal A. Vesnino formuluotę, nuo „vaizdingumo balasto“, buvo pakeltas į estetinio veiksnio rangą. Griežtai kalbant, brandus konstruktyvizmas į pirmą planą iškėlė ne dizainą, technologijas, o socialinę funkciją. Tačiau sovietinio konstruktyvizmo negalima tapatinti su vakarietišku funkcionalizmu. Patys konstruktyvistai stipriai akcentavo čia egzistuojantį esminį skirtumą, socialinę savo kūrybos orientaciją. Jie siekė sukurti socialiai naujo tipo pastatus, architektūros priemonėmis įtvirtinti naujas darbo ir gyvenimo formas, architektūros objektus laikė „socialiniais epochos kondensatoriais“ (M. Ginzburgas).

Konstruktyvistinis metodas neneigė būtinybės dirbti su forma, tačiau iš esmės buvo atmesta estetinė savaiminė formos vertė – be ryšio su konkrečia funkcija ir dizainu. Dabar istorinėje retrospektyvoje gana aiškiai juntama, kad konstruktyvizmas – bent jau teoriškai – vis dėlto krypo į savotišką architektūros uždavinių inžinerinį schematizavimą, į architekto socialinio-sintetinio mąstymo vientisumo pakeitimą techniniu. projektavimo metodai. Ir tai buvo srovės silpnybė. Nepaisant to, konstruktyvizmas pagrindė naujo architektūrinio turinio ir naujos architektūrinės formos socialinį sąlygotumą ir materialinius pagrindus, padėjo pamatus mūsų architektūros tipologijai, prisidėjo prie mokslo ir technikos pasiekimų, pažangių pramonės metodų diegimo, statybos tipizavimo ir standartizavimo. Socialiai orientuoti ir kartu praktiški, į verslą orientuoti konstruktyvizmo principai atitiko tikrosios statybos raidos laikotarpį po pilietinio karo pabaigos. Tai lėmė tai, kad jis užėmė dominuojančią padėtį XX amžiaus sovietinėje architektūroje.

Santykiai tarp racionalistų ir konstruktyvistų buvo sudėtingi. Iš pradžių neigiamas požiūris į praeitį buvo jų bendra platforma. Tada, 20-ojo dešimtmečio viduryje, išryškėjo diametraliai priešingas architekto kūrybos metodo supratimas. Tačiau šioms naujoviškoms tendencijoms negalima abstrakčiai prieštarauti. Viena vertus, revoliucija kūrybiniams ieškojimams suteikė galingą dvasinį impulsą ir pareikalavo naujų vaizdinių, kita vertus, iškėlė architektūrai naujus socialinius ir funkcinius uždavinius, kuriuos pavyko išspręsti tik pasitelkus naujas technologijas. Iš šių dviejų pusių racionalistai ir konstruktyvistai priartėjo prie visuomenės materialinės ir dvasinės aplinkos pertvarkymo uždavinio, tačiau jie dirbo susiskaldę, būdami poleminėje opozicijoje ir todėl praktiškai vienpusiai.

Kūrybine prasme architektūra savo meninę brandą paskelbė 1923 m. konkursiniu Maskvos Darbo rūmų projektu, kurį parengė konstruktyvizmo lyderiai broliai Vesninai. Projektas nevaizdavo Darbo rūmų idėjos, o vizualiai įkūnijo ir išreiškė ją dinamiška ir funkcionaliai pagrįsta kompozicija, apgynė naujus architektūrinio mąstymo principus, naujas formas, tapo gaires tolimesnėje sovietinės architektūros raidoje. .

1924–1925 m. konkursų serija turėjo pastebimą įtaką sovietinės architektūros raidai. Brolių Vesninų akcinės bendrovės „Arcos“ pastato konkursinis projektas su ryškiu gelžbetoniniu karkasu ir dideliais įstiklintančiais paviršiais tapo masės imitacijos modeliu. Dar reikšmingesnis kūrybiškumo požiūriu buvo tų pačių autorių laikraščio „Leningradskaja pravda“ pastato konkursinis projektas. Jis vadinamas vienu meniškiausių XX amžiaus projektų. Pirmasis ir iš karto pergalingas sovietinės architektūros įėjimas į tarptautinę areną datuojamas 1925 m. Sovietinis paviljonas tarptautinėje parodoje Paryžiuje, pastatytas pagal K. Melnikovo projektą, ryškiai išsiskyrė bendrame eklektiškos architektūros fone.

1925 m. pabaigoje XIV TSKP(b) kongresas nustatė šalies ūkio industrializacijos kursą. Laukiant būsimų statybų, kilo diskusija apie socialistinio perkėlimo principus. Kalbant apie miesto ir kaimo priešingybių įveikimo problemą, buvo plačiai aptarinėjamas miestų sodų klausimas. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje ryškiai išryškėjo urbanistų, pasisakančių už koncentruotų gyvenviečių centrų plėtrą, ir diurbanistų, gynusių bežidinės, išsklaidytos gyvenvietės pranašumus, pozicijos. Tačiau nė vienas šio plano projektas nebuvo įgyvendintas.

Urbanistikos koncepcijos rėmuose buvo sukurti įdomūs profesiniu požiūriu „gyvenamųjų kompleksų“ projektai, kurie taip pat nesulaukė praktinio įgyvendinimo. Kitas - supaprastintas „socialistinio miesto“ pirminio struktūrinio vieneto variantas - padidinto gyvenamojo rajono su išvystyta kultūros ir viešųjų paslaugų sistema forma pasirodė perspektyvesnis ir, svarbiausia, visiškai tinkamas praktikai. Tokie kvartalai ir gyvenamieji kompleksai, atsiradę 20-30-aisiais daugelyje miestų, gali būti laikomi savotišku realiu urbanistikos sampratos indėliu į socialistinio miestų planavimo praktiką.

Įveikdamas utopinių koncepcijų kraštutinumus, sovietinis urbanistikos planavimas sukūrė daug žadančius besivystančio miesto modelius. Taigi, N. Milyutinas pasiūlė savo dabar jau visame pasaulyje žinomą „tėkmės funkcinę“ miesto teritorijų zonavimo schemą lygiagrečiai besivystančių pramonės, transporto, paslaugų, būsto ir kt. Milyutino schema paveikė ne tik vietinę, bet ir užsienio urbanistinę mintį – jos įtaka jaučiama Le Corbusier, A. Malcomson, L. Hilberseimerio ir kitų darbuose.

Tuo pačiu metu Miliutino schema paliko atvirą miesto masto centro, organiškai įtraukto į miesto struktūrą ir organizuojančio jo gyvenimą bei semantinius ryšius, problemą. Šį trūkumą įveikė N. Ladovskis, dirbęs prie Maskvos plano ir siūlęs sulaužyti jos žiedinę struktūrą, centrą iš taško paversti nukreipta ašimi, nustatyti funkcinių zonų parabolinių lankų kryptį – gyvenamųjų, pramoninių ir kt. . Tai buvo drąsi ir toliaregiška įžvalga – tik šeštojo dešimtmečio pabaigoje K. Doksiadis sugalvojo „dinapolio“ idėją, pakartodamas pagrindines N. teorinės argumentacijos ir dizaino kūrimo pozicijas. Ladovskis.

Diskusija apie socialistinį perkėlimą taip pat buvo siejama su eksperimentiniu iš esmės naujų pastatų, gimusių iš naujų socialinių santykių ir specifinių to socialistinės statybos etapo uždavinių, vystymu. Tai naujo tipo būstai ir pramonės įmonės, darbininkų klubai ir kt. Komunalinių namų dizainas buvo savaip ryškus ir dramatiškas, per kurį jie siekė paspartinti kasdienio gyvenimo raidą, įgyvendinti socializacijos ir kolektyvizmo principus. Neabejotina, kad „daugiabučių“ Skandinavijoje, Anglijoje ir Amerikoje bei įvairaus tipo aptarnaujamų namų „socialistinėse šalyse“ projektams įtakos turėjo XX amžiaus sovietinių architektų projektai.

Lygiagrečiai su teoriniais ir eksperimentiniais aukščiausio lygio problemų – perkėlimo principų, darbo ir gyvenimo pertvarkymo – tyrimais, buvo imtasi praktinių priemonių miestams projektuoti remiantis pirmojo penkerių metų plano pramonės milžinais – Avtostroy Gorkyje. Zaporožėje, Kuznecke, Magnitogorske, atlikta esamų miestų rekonstrukcija, naujų gyvenamųjų namų masyvų statyba Maskvoje, Leningrade, Sverdlovske, Novosibirske, Baku, Charkove ir kt. 20-30-ųjų sandūroje buvo dideli, erdviai išvystyti objektai. buvo pastatyti kai kuriuose miestuose, derinant būstą su aptarnavimo elementais („Čekistų miestelis“ Sverdlovske, gyvenamasis kompleksas Bersenevskajos krantinėje Maskvoje). Jie, kaip taisyklė, turėjo pabrėžtą urbanistinę reikšmę ir išraiškingą plastinį sprendimą. 30-ųjų pradžioje sovietų architektai tiesiogiai kreipėsi į mikrozonavimo idėją, kuri visame pasaulyje išplito tik pokario laikotarpiu. Tokie žymūs užsienio architektai kaip K. Perry ir P. Abercrombie puikiai įvertino šiuos daug žadančius pasiūlymus ir jų įgyvendinimo praktiką.

Buvo atlikti dideli darbai pertvarkant daugelio miestų centrus, pirmiausia sąjunginių ir autonominių respublikų sostines. Naujojo tuometinės Ukrainos sostinės Charkovo centro plėtra sulaukė pripažinimo toli už mūsų šalies sienų. Charkovo valstybinės pramonės pramonės pastatas gali būti laikomas vienu aukščiausių konstruktyvistinės architektūros meninių laimėjimų. Kai kuriais atvejais pramoniniai pastatai ir statiniai pasiekė didingos architektūros skambesį. V.I.Lenino vardu pavadinta Dniepro hidroelektrinė tapo pasaulinio lygio architektūriniu statiniu.

Aukščiausias to laikotarpio sovietinės architektūros raidos kūrybinis rezultatas buvo V. I. Lenino mauzoliejus, sukurtas pagal A. Ščusevo projektą. Meistras pasiekė klasikinio tikslumo, griežtos, monumentalios ir iškilmingos kompozicijos. Ideologinis sampratos gylis ir formų novatoriškumas organiškai derėjo su transformuota klasikine tradicija. Aukšta profesinė kultūra pagimdė išties genialų kūrinį, kuris iki šiol išlaiko savo, kaip nepralenkiamos viršūnės, reikšmę tarp didžiausių mūsų architektūros meno laimėjimų.

20-ųjų architektūros kalba visiškai atitiko savo laikmečio sociokultūrinę specifiką. Paprastumas ir sąmoningas gyvenimo kuklumas veikė kaip etinė proletarinės ideologijos norma ir kovos kupinais pospalio metais, ir NEP metais, kai revoliucinis asketizmas buvo sąmoningai priešinamas demonstratyviai atgaivintos smulkiaburžuazinės aplinkos prabangai. , ir sunkiomis socialistinės industrializacijos pradžios sąlygomis, kurios kartais reikalaudavo stipraus savęs santūrumo. Šioje atmosferoje akcentuojamas architektūrinių formų paprastumas buvo natūralus ir buvo tvirtai susijęs su demokratija ir nauja santykių sistema.

Sovietinės architektūros istorija (1917-1954) red. N.P. Bylinkinas ir A.V. Ryabushina.