Prilikom fotografisanja arhitekture, za razliku od drugih žanrova, ne možete računati na jedinstvenost. Ovdje je važno pronaći dobar ugao, originalno rješenje - tada će vaša fotografija biti zanimljiva i nezaboravna.

Light.
Najuspješnije snimanje se vrši ujutro i večernji sati, pri izlasku ili zalasku sunca. Preporučljivo je da je sunce iza i sa strane od vas, tada će svjetlost na predmet padati pod uglom, zidovi zgrade će biti osvijetljeni različitim intenzitetom. Ispostavit će se trodimenzionalno, a stvorit će se sjene koje će pomoći da se pažljivo nacrtaju izbočine, reljefi i balkoni. Ne preporučuje se snimanje protiv sunca; Prednje osvjetljenje je također nepoželjno - odsustvo senki učiniće da se subjekt čini ravnim. Prilikom snimanja po oblačnom ili kišno vrijeme fotografija ispada monotona i siva, ali uz dobar izbor tačke snimanja možete dobiti prilično ekspresivan pogled na zgradu, sjajni mokri krov, odraz zgrade u lokvama, zamućenu pozadinu sa zračnom perspektivom. Ako se snimanje vrši sa stativa, tada možete snimiti nekoliko kadrova koristeći HDR tehnologiju kako biste potpunije prikazali volumen zgrade ili spomenika prilikom obrade fotografije.

Odabir tačke snimanja.
Ako snimate fotografije opšti oblik zgrade, zatim odaberite poziciju koja će najpovoljnije naglasiti karakteristike odabranog objekta. Ne vredi fotografisati samo fasadu, čak i ako je veoma lepa. Na fotografiji neće biti volumena, a fasada će ispasti neekspresivna. Ako se ista zgrada ukloni iz ugla, tada će biti vidljiv drugi zid i moći će se procijeniti i veličina zgrade i njen volumen. Da bi se naglasila simetrija zgrade ili ritam ponavljanja arhitektonskih elemenata, stupova, lukova, bolje je koristiti frontalni ugao. Ako želite da naglasite monumentalnost zgrade, pucajte iz velika udaljenost i obavezno snimite susjedne objekte u kadru radi poređenja. Visoke zgrade se snimaju od najniže tačke snimanja, pokušajte da cijelu zgradu postavite u kadar, do samog vrha - tada ćete moći izraziti dinamiku strukture. Ako ne možete potpuno uklopiti zgradu u okvir, nagnite kameru unazad i fokusirajte se na detalje.

Također ne zaboravite da će vam korištenje objektiva s različitim žarišnim duljinama pomoći da najjasnije izrazite arhitektonske karakteristike zgrade i dobijete neobične kutove. Objektivi sa kratkim fokusom i minimalni fokus digitalnih objektiva za usmjeravanje i pucanje imaju ove karakteristike. Standardni, a posebno dugi objektivi, daju realističan izgled sličan dokumentarcu.

Tehničke tačke.
Ekspozicija zavisi od vaše kreativne namere i uslova snimanja. Za otvor blende, optimalna vrijednost je 8, ali ako je potrebno zamagljena pozadina, zatim izaberite 2.8. Veoma velike brzine zatvarača nisu potrebne, fokusirajte se na 1/60. Ako snimate u automatskom načinu rada, odaberite postavku "pejzaž".

Kompozicija.
Gradi se na isti način kao i tokom pejzažne fotografije, a važe ista pravila - na kraju krajeva, u svojoj srži, arhitektonska fotografija je isti pejzaž, samo urban.

Vlast, zajedno sa Archcode Almaty, nastavlja seriju edukativnih predavanja o arhitekturi. Poznati arhitektonski fotograf Yuri Palmin posjetio je Almati. Na zahtev Archcode Almaty i Vlasti, sastao se sa fotografima i pretplatnicima našeg sajta i održao komprimovani kurs o arhitektonskoj fotografiji.

Video snimak predavanja:

Kompletan transkript predavanja:

Sretan sam što sam ovdje u vašem gradu i što radim na velikom projektu posvećenom arhitekturi Almatija, a posebno periodu poslijeratnog sovjetskog modernizma.

Ja sam Yuri Palmin, arhitektonski fotograf, ovim se bavim skoro 30 godina. Vrijeme je da nekako promijenim zanimanje, ovo sam već radio previše. U principu, to je jedino što znam da radim i zato ću razgovarati sa vama o tome. Zaista se nadam da će naš današnji sastanak biti od koristi svima. Razmišljam da ovo veče organizujem ovako: napraviću uvod, koji ću pokušati da bude što kraći. Oprostite mi ako potraje duže. Zapravo, ovo je istisnuti kurs arhitektonske fotografije, koji držim samo tri časa, a onda i sam sebi pripisujem zasluge. Naravno, danas vas neću mučiti ni sa jednim ni sa drugim, trudiću se da ovaj uvod bude što kraći, jer smatram da je ova priča – istorija istorije, izuzetno važna za opšte razumevanje onoga što ja uradi i šta, verujem, može da uradi osoba koja danas svesno fotografiše arhitekturu. Činjenica je da arhitektonska fotografija, kao i arhitektura, sada prolazi kroz teška vremena. I fotografija općenito.

Yuri Palmin - arhitektonski fotograf, nastavnik programa "Fotografija". Osnovni kurs„na Britanskoj višoj školi dizajna. Sarađuje sa popularnim i profesionalnim publikacijama kao što su AD Magazine, Vogue, World Architecture, RIBA Journal, Icon Magazine, Domus, Abitare, Speech, EXIT, Mark Magazine, Project Russia

Živimo u dobu prepunom slika. Slike padaju na nas odasvud, davimo se u njima, ponekad poželimo da ih je malo manje. Ako su ranije postojali posebni ljudi - fotografi, koji su pružali vizualne informacije potrošaču ovih informacija, sada nema takve podjele, fotografi su svi. I mislim da se nakon nekog vremena neće moći govoriti o profesionalnim i neprofesionalnim fotografima. Ali o ljudima koji se bave dobijanjem i isporukom takvih vizuelnih informacija svjesno možemo govoriti kao profesionalci. Možda bi ih trebalo nazvati nefotografima. Evo kratkog uvoda o tome kako je istorija fotografije povezana sa istorijom arhitekture i kako je uopšte nastala profesija. Zatim ću pokazati nekoliko mojih projekata. Moje fotografije neće biti u prvom dijelu, one nisu ušle u povijest arhitektonske fotografije.

Arhitektonska fotografija počinje u isto vrijeme kada počinje i fotografija. Ili bolje rečeno, kada fotografija prestane biti takav sajamski trik, čudo, i postane prilično obična ljudska aktivnost. To se dešava sredinom 19. veka.

Arhitektura je veoma ukusna tema za fotografiju, posebno za ranu fotografiju. Jasno je zašto. Prvo, zato što se arhitektura ne pomera i možemo da snimamo sa velikim brzinama zatvarača, tako da ne treba da držimo osobu u posebnom škripcu, kao pri snimanju portreta, kako se ne bi pomerila tokom četiri minuta brzine zatvarača. Drugo, i vrlo važno, arhitektura je nesumnjiva vrijednost. Odnosno, kada fotografišemo arhitektonski spomenik, prenosimo vizuelne informacije o očigledno vrijednom objektu, to je vrlo važno. Osim toga, u isto vrijeme počinju se događati i promjene u arhitektonskoj struci zbog činjenice da inženjerstvo prodire u arhitekturu, počinju se povezivati. Znamo da je sredina 19. vijeka doba tehnički nove arhitekture, a to je i doba početka svjesnog urbanizma, što se, naravno, vezuje prvenstveno za promjene koje je gradonačelnik Pariza, baron Haussmann, proizvodi se u Parizu od ranih 40-ih godina XIX veka i dalje. A onda je u Parizu osnovano Parisko geografsko društvo, ovo je prvi tim arhitektonskih fotografa koji rade pod vodstvom Edouarda Baldusa - zapravo, osnivača profesije. Ovi ljudi rade u ime gradskih vlasti, dokumentuju grad koji doživljava najozbiljnije promjene koje su se gradu ikada dogodile posljednjih godina. kratko vrijeme uopšte u istoriji urbanog planiranja. To nisu postepene, nisu prirodne promjene, već promjene, moglo bi se reći, prisilne. Dakle, prije svega, grad treba snimiti. Drugo, potrebno je sastaviti listu gradskih objekata koji čine njegovu apsolutnu vrijednost.

Gledajući ove fotografije, vidimo da je napravljena posebna lista uputstava za fotografisanje arhitekture. Prvo se mora ukloniti arhitektura – ako je moguće, treba ukloniti fasade s prednje strane. Sunčeva svjetlost treba da pada na fasade na način da što više istakne teksture i arhitektonske detalje fasada, odnosno u pravilu je to svjetlost koja pada pod uglom od približno 45 stepeni, a sve geometrijske distorzije - ovo je najvažnija stvar u arhitektonskoj fotografiji, njena priča. Ovo je tako mali tehnički detalj koji puno govori o našoj profesiji. Kao što vidite, na ovim fotografijama su sve vertikalne paralele paralelne.

Obično, kada hodamo sa telefonom ili kamerom sa širokougaonim objektivom, kada pogledamo gore, znate da se vertikalne paralelne srušavaju, a mi smo na to već navikli. Štaviše, naginjanjem kamere dobijamo sliku koja ne odgovara onome kako vidimo. Dok arhitekturu gledamo očima, odnosno ne samo očima, već i mozgom, mi konstantno prilagođavamo vertikalnu perspektivu na osnovu podataka koje primamo iz našeg vestibularnog aparata. Znamo koliko smo pognuli glave i znamo koliko nam je potrebno da ispravimo ovu distorziju. Takva korekcija u tehničkoj fotografiji se radi vrlo jednostavno. Fotoaparat iz sredine 19. stoljeća ima nezavisne leće i filmske ploče, tako da možemo pomicati sočivo paralelno sa filmom, kao da spuštamo horizont i održavamo paralelizam sa vertikalom. To sada rade pomične sočiva. Tada su sva sočiva bila pomicana. I ovo je također jedno od uputa: ova maksimalna frontalnost i svjetlost, naglašavanje detalja što je više moguće.

Najzanimljivije je da je u isto vrijeme isti Eduard Baldus razvijao tehniku ​​koja se danas koristi u digitalnom procesu jednostavno svuda. Ovo je lepljenje. Nemoguće je fotografisati takav enterijer sa tadašnjim objektivima, oni nisu bili dovoljno široki. Stoga je fotografija snimljena u fragmentima. Zatim se ti fragmenti – negativi izrezuju, lijepe, sve je to prirodno, ručno, sve se to radi na staklenim pločama i onda se od njih štampa kompozitna slika.

Ova digitalna tehnika je izmišljena tada, sredinom 19. veka.

Odmah skačem na potomke Baldusa i francuskih fotografa - Markusa Brunetija, ovog njemačkog fotografa koji je poznat po 42 fotografije za 9 godina i njegov cijeli proizvod devetogodišnjeg izuzetno intenzivnog stvaralaštva su 42 fotografije fasada Evrope. Ovo su fotografije.

Vidimo da su nekako slični onome što su Francuzi snimili, ali ako ih bolje pogledamo, vidjet ćemo da je u stvari nemoguće napraviti takvu fotografiju. Jer uglovi iz kojih su vidljivi pojedini detalji fasada zapravo su uzeti iz različitih tačaka. Naše oko želi da vidi ovuda. Zapravo, gledajući ovu fasadu, mi, naš mozak, vidimo ovako nešto, ali nikada nećemo moći to tako fotografisati. Samo koristeći veoma složenu tehniku ​​koju koristi Marcus Brunetti, naime, ova fasada, ova fotografija, sastoji se od oko hiljadu i po komada, snimljenih vrlo dugačkim objektivom sa različitih tačaka grada, a zatim ispravljenih i zalijepljenih. To je otprilike ono što je Baldus uradio, samo mnogo puta komplikovanije.

Snimanje svake slike zapravo može potrajati nekoliko godina, jer znamo da dolazimo u Pariz, a tamo će kod katedrale Notre Dame jedan toranj sigurno biti restauriran, kao i kod Kelnske katedrale. Shodno tome, Brunetti se vraća na isto mjesto, naravno, ima sve zapisano. Vraća se, pravi odgovarajuće kadrove i potom ušiva plod ovog dugogodišnjeg rada u ovakve slike. Zanimljivo je i to da ovakvu fasadu nisu ni vidjeli arhitekti zgrada, jer je za izradu fasade gotičke ili renesansne katedrale, po pravilu, trebalo nekoliko generacija. Arhitekta je to mogao nacrtati, ali nije mogao vidjeti, jer je umirao dok je polovina posla bila završena. Još jedan od bezuslovnih učenika ove tehničke škole arhitektonske fotografije su i moji omiljeni uvaženi umjetnici, obojica, nažalost, sada pokojni, Brand i Hila Becher, osnivači Diseldorfske škole fotografije.

Sve ovo je snimano po oblačnom vremenu. Po istom vremenu, sa istim objektivom, a poznati su po nizu predmeta koji su zaista ušli u riznicu savremena umetnost. Odnosno, prenijeli su istu tehničku fotografiju u modernu umjetnost i osnovali školu umjetnička fotografija u Dizeldorfu. Među njihovim učenicima su i veoma poznati Thomas Struth, Thomas Ruf, Andreas Gursky, autor najskuplje fotografije na svijetu “Rhine II” za 4,5 miliona dolara, čija je cijena zapravo dio rada, ali ovo je više komplikovano, ovo je deo posebnog predavanja.

Ovi fotografi su također koristili takve setove instrukcija za kreiranje serijala i tehnički pristupili procesu snimanja, na primjer, ovo je Struthova poznata serija "Streets" fotografisali su napuštene ulice nakon zore u različitim dijelovima svijeta. I sve su mu ulice ovakve, puste, nedostaje im obima, što je jako bitno. I u njima nema osobe, a o prisutnosti osobe u arhitektonskoj fotografiji govoriću malo kasnije. Ovo je jedna od najradikalnijih arhitektonskih fotografija koje postoje na svijetu. Ovo je fotografija skladišta fabrike konditorskih proizvoda Ricola u Švajcarskoj.

Herzog et de Meuron je jedan od najpoznatijih arhitektonskih biroa. Vjerovatno ste vidjeli jedan od njihovih najnovijih projekata - Elbphilharmonie u Hamburgu. Ovo je jedno od najvećih i najskupljih arhitektonskih djela u novije vrijeme.

Druga figura nasuprot Baldusu, koji je, kao što vidimo, osnovao mnogo toga, je Eugene Atget - izuzetno važna ličnost u istoriji umjetnosti i kulture općenito.

I on je iz Pariza, radio je samo u Parizu, fotografisao je samo Pariz, on je jedan od onih kod kojih je Baudelaire kasno XIX stoljeća zvani flaneurs. Jasno je da je koncept “flaneur” kasnije, preko Waltera Benjamina i kasnije, kroz situacioniste 60-ih, postao jedan od temeljnih koncepata nove lijeve urbane kulture. Flâneur je čovjek koji se može izgubiti u vlastitom gradu. Flâneur je osoba koja šeta gradom ne znajući kuda i koju ne zanima cilj, već je zanima sam pokret. Flâneur je poput strijele, mjernog uređaja koji mjeri grad sam sa sobom, sa svojim suptilnim živcima, sa svojim suptilnim osjećajima.

Hausmanove reforme dovele su do formiranja Pariskog geografskog društva Eugene Atget živi u Parizu i mrzi Haussmanna, on jednostavno ne može tolerirati... Za njega su ove urbane reforme zadiranje u tkivo grada, što on suptilno osjeća i. na koju se odnosi veoma lično, intimno.

Walter Benjamin kaže da su Atgetove fotografije fotografije sa mjesta zločina, gdje se ponekad pojavljuju ljudi. Ali ti ljudi nisu mjerilo, niti živi likovi, već organski dio same veze grada s kojim je Atget povezan svojim živcima. Nažalost, prema već provjerenim informacijama, Atget se nije kretao gradom kao igle mjernog instrumenta, već je grad iscrtavao na trgove i planirao svoje šetnje. I, nažalost, mora se priznati, istorija umjetnosti mu je maknula taj romantični štih. Zatim idemo hronološki.

Atgetovi sljedbenici su romantični fotografi, fotografi za koje arhitektonsko djelo nije neki objekt koji treba snimiti, već dio nekog njihovog unutrašnji svet, koje bilježe fotografiranjem vanjskog svijeta. Tada počinje 20. vijek. Počinju da se dešavaju zanimljivi događaji, delimično povezani sa tehničkim promenama koje se dešavaju u samoj fotografiji. Fotografija postaje potpuno masovna. Ne trebaju vam nikakve posebne vještine ili sposobnosti da biste proizveli visokokvalitetne otiske.

Albert Renger-Patch jedan je od vođa i osnivača pokreta New Substance u Njemačkoj 20-ih godina. A njegov glavni doprinos arhitektonskoj fotografiji je da upravo Renger-Patch uvodi svakodnevicu u svakodnevni život i u diskurs arhitektonske fotografije. Odnosno, on kao spomenike fotografiše i arhitektonske spomenike i poglede na grad.

U ovom slučaju, čini se da je ovaj nasip snimljen u ispravnom svjetlu, sigurno je fotografisan po svim kanonima arhitektonske fotografije, ali ne možemo reći šta je ovdje fotografirano: zvonik, ili fasade kuća, ili ograde koje su u prvom planu, jer da je sve tu. To je za njega kao urbana sredina koja nije podeljena na zasebne objekte.

On ide još dalje i počinje fotografirati industrijske objekte, pokazujući ljepotu industrijskih objekata, što je za njega ekvivalentno ljepoti arhitektonskih spomenika. Za njega su, na primjer, gotički lukovi značajni kao, na primjer, fotografije prirode.

Krajem 20-ih objavio je knjigu koju je želio nazvati jednostavno “Stvari”, ali je na insistiranje izdavača naslov promijenjen u “Svijet je lijep” i značenje knjige, projekta, je bilo da su sve stvari koje vidi kamera veoma važne – postaju lepe. Evo u čemu je stvar. Kada gledamo svijet, općenito, kada gledamo nešto, razmišljamo o onome što vidimo, mi konstantno prolazimo kroz ove vizualne informacije kroz ogroman broj filtera. Već smo rekli da apsolutno nesvjesno ispravljamo, na primjer, konvergenciju vertikalnih paralela. Ali pored tako jednostavnih fizioloških filtera, imamo i kulturne filtere - svako ima svoje. Znamo da je, na primjer, petospratnica iz 60-ih manje vrijedan objekt od gotičke katedrale, a da ne govorimo o devetospratnici iz 70-ih. Šta nam govore ljudi koji su snimali kameru ovih istih 20-ih godina u Njemačkoj? Kažu da fotografska tehnologija nema takve filtere. Da, ona je bezdušna, ali je istovremeno lišena ovog stalnog poređenja sa standardima i kriterijumima koje nam je donela kultura. I ovo divno svojstvo tehnologije otvara nam svijet na nov način. Odnosno, da gledamo na svet iskrenije nego što vidimo očima i mozgom.

I, naravno, onda imamo Bauhaus ( obrazovne ustanove- cca. V) i jedna od ključnih figura nova fotografija U 20-im i 30-im godinama, Laszlo Moholy-Nagy, koji je bio jedan od osnivača Bauhausa, tamo je bio na vrlo važnim pozicijama, a bio je i teoretičar fotografije nove vizualnosti. sta se desava ovde? Na fotografiji se pojavljuje ugao, kamera počinje da se naginje gore-dole, počinje da žmiri, stvara kosinu, jednostavno se rotira oko svoje ose na način da naše vertikale postanu dijagonale.

Počinje da radi stvari koje fotograf jednostavno nije mogao sebi priuštiti ili koje su bile greška. Kamera se pomerila sa stativa i snimila ovaj snimak. Zašto je to bilo moguće? Zapravo, ovdje postoji nekoliko objašnjenja. Prvo objašnjenje: nova materijalnost je otkrila ovu vrlo novu iskrenost fotografske tehnike.

I drugo: pojavile su se kamere koje su radile sa uskim filmom. I zapravo se dogodila revolucija, za koju vjerujem da je ozbiljnija u fotografskoj tehnologiji od pojave brojeva. Pošto je čovek počeo da shvata da svaki kadar nije fotografska ploča, koju treba posebno razvijati, tamo kupiti, učitati, nositi sa sobom ograničen broj ovih istih listova, jer je njegova težina, pojavio se video u kojem 36 kadrova, u principu možete pucati Ima 10 ovih valjaka. Napunite se koferom i pucajte za svoje zadovoljstvo i eksperimentirajte. I uz to je tronožac otpao. Otpadanje stativa je poput opadanja repa majmuna i dovelo je do ogromnih promjena u fotografskoj estetici. To su, na primjer, radikalni uglovi nadole. Ne možete samo staviti stativ sa velikom kamerom. Zanimljivo je da je ljubav prema uglovima i pomama za ovom novom estetikom odjednom počela da ustupa mjesto mnogo strožijim i novim pravilima koja se pojavljuju u arhitektonskoj fotografiji. Sada preskačem cijelu pozornicu i prelazim na čovjeka koji je oblikovao modernu arhitektonsku fotografiju u drugoj polovini 20. vijeka. Ovo je Lucien Herve.

Ovo je Le Corbusierov lični fotograf. Poznato je da je Le Corbusier jedini arhitekta koji nikada nije fotografisao. Zapravo to nije istina. Objavljena je knjiga Le Corbusierovih fotografija. Le Corbusier je slikao otprilike od 1907. do 1915. godine, a on je sve fotografirao, nakon čega je napisao da sam ja jedan od onih budala koji su kupili jeftin fotoaparat Kodak i potrošili lude pare na film, a tek 5 godina kasnije shvatio sam da je fotografija - besplodna zanimanje i potpuno nepotrebno za arhitektu, a onda sam bacio ovaj fotoaparat i uzeo olovku. Ali nekako je Le Corbusier ipak morao popraviti svoju arhitekturu, i tu je nastao ovaj tandem. Najbolje fotografije Le Corbusiera snimio je Lucien Hervé. Šta je odlično na ovim fotografijama? Gledajte, arhitektura prestaje da bude spomenik, prestaje da bude objekat koji ima vrh/dno, desno/levo, koji treba da bude uokviren i potpuno postavljen u okvir.

Vrijednost fragmenta u ovom slučaju nije ista vrijednost kao kapitela ili bilo kojeg drugog arhitektonskog detalja na staroj fotografiji kada su fragmenti snimljeni. Arhitektura ovdje postaje kao neka vrsta objekta koji se može istražiti, baš kao što se svijet može istražiti kamerom. To prestaje da bude integralni diskretni objekat, i ovde se Le Corbusier i Herve odlično razumeju, a ovde je potrebno da održe zasebno predavanje od mnogo sati, jer je veoma zanimljiva tema. Danas o tome pišu disertacije. Ono što je važno je da se u fotografiji Luciena Hervéa konačno pojavljuje nešto što arhitektonski fotografi sada stalno koriste – fotografi počinju koristiti radikalno koso svjetlo.

Vidite, ovdje je betonska površina ispod bunde, možete se posjeći na njoj. To je zbog činjenice da svjetlost prolazi kroz njega koso. Vidimo različite teksture betona i ovdje te teksture čine glavni predmet fotografije. Ovaj taktilitet koji se pojavljuje u fotografiji, ranije nije postojao, jer prije je fotografija bila takva slika, evo kuće negdje, na nekom drugom kontinentu, pa smo je fotografisali, prenijeli iz Amerike u Evropu, pokazali ovdje i mi izgleda da imamo kuću, ali gledamo je. Imamo ga negde u budućnosti. Još jedno od Baldusovih pravila bilo je snimanje što dužim objektivom, što je dalje moguće. Odnosno, da se napravi najbezličniji prikaz arhitektonskog djela. Što je sočivo duže, slika je bliža aksonometriji. U fotografiji ne može postojati aksonometrijska slika, jer ćemo uvijek imati izobličenja perspektive. Ali aksonometrija je takav pogled na Boga, to je pogled potpuno odvojenog posmatrača. I tu arhitektura počinje da nam se predstavlja kao nešto apsolutno taktilno i opipljivo. I to je velika zasluga Luciena Hervea. Tada počinje era komercijalne arhitektonske fotografije, koja se u Americi povezuje prvenstveno s imenima Erze Stoller i Julias Shulman.

Ovdje je Gugenhajm muzej, sve takve ikonske fotografije kultnih zgrada. Primijetite da je automobil s razlogom u prvom planu. Nije samo parkiran ovdje i ne može se ukloniti, jer me često takve situacije ovdje proganjaju, ovdje je postavljen posebno jer ova bijela površina odgovara oblicima i oblinama Guggenheima.

I Julias Shulman, koji postaje takav pjevač poslijeratnog američkog modernizma. Zbog toga što se dešavaju političke, socijalne, ekonomske promjene u društvu, koje mijenjaju cijene stanova i zemljišta, ljudi dolaze iz rata, mijenja se i demografska situacija. Ukratko, cijela ova američka domaća stvar se mijenja. I takav namjerno jednostavan i minimalistički evropski modernizam, koji je ranije odbacivalo američko društvo, prodire u Ameriku.

Ali fotografija ovdje je potrebna da bi ovo novi stil prenijeti u život i, općenito, to čak i nekako reklamirati ljudima. Možda je ovo najpoznatija arhitektonska fotografija, ovo je uzorna kuća, posebno izgrađena za snimanje, zapravo iznad Mulholland Drivea.

Ova fotografija Shulman je veoma dugo vremena uprizoren sa asistentom, posjeo je djevojke. Poenta je da je za osobu koja poznaje kulturu američkog porodičnog doma ova priča potpuno nestandardna: djevojke vise iznad grada, u noći, u nekakvoj staklenoj kocki. Vidimo da je ova neprirodna situacija zapravo jako lijepa. Grad je odvojen, kuća je odvojena. Rasvjeta nije idealna za današnje standarde, ali... O Julijusu Šulmanu - ovo je jedini arhitektonski fotograf o kome je snimljen cjelovečernji film dokumentarac pod nazivom Visual Acoustics, sa naracijom Dustina Hoffmana.

Ovo je jedna jako smiješna Šulmanova fotografija, na kojoj se vidi koliko je ovo reklamni lik, kako sada vidimo kako je ovaj okvir urađen i postavljen, posebno kada je u boji. To je to, pređimo na naše vrijeme. Možda jedna od najozbiljnijih klasičnih fotografkinja koja trenutno postoji i živi i radi aktivno je Ellen Binet.

Sretan sam što je poznajem, za mene je ona jednostavno živi klasik, osoba koja je jako utjecala na mene, ali, nažalost, sada su Elen obuzimali vrlo jaka pesimistična osjećanja, senzacije i opšti pogledi na ono što se sada dešava sa arhitektonskom fotografijom.

Helen Binet - bliski prijatelj arhitekte sa kojima je radila, to je veoma važno. Bila je veoma bliski prijatelj Zaha Hadid i zato mislim da su fotografije rada Zahe Hadid od strane Hélène Binet mnogo bolje od Zahine arhitekture. Bila je i vrlo je prijateljska sa Peterom Zumthorom, mislim da nema... ovdje postoji paritet, hajde da to tako kažemo.

Ovo je fotografija koju su snimili svi koji se zateknu u maloj kapeli brata Klausa arhitekte Petera Zumthora u blizini Kelna. Ne ide tamo javni prijevoz. Ovo je tako posebno mjesto gdje morate hodati 6 kilometara od najbliže željezničke stanice, ovo je jako važno, dio takvog arhitektonskog iskustva. A ovo je fotografija koju snimaju svi koji tamo idu. Svaka osoba podiže kameru i snima ovaj pad – prozor. Ova kapela je uređena na ovaj način: Zumthor je napravio oplatu od mrtvog drveta koje su pronašli njegovi učenici u okolna šuma, napravljena je takva koliba, zatim je korišćena kao oplata za beton, nakon čega su debla zapaljena iu određenom trenutku, kada se beton tek približavao, a pepeo se pomešao sa očvrslim betonom i formirao apsolutno neverovatan , jedinstvena tekstura unutrašnjeg uređenja. Nakon čega su tu ubačene i staklene kapi koje su kao rosa na ovom pepelu. Ovo je neverovatno suptilna stvar. Svi snime takvu fotografiju, ova fotografija se može prikazati na ekranu, možete je gledati na internetu, ali je nećete vidjeti. Izvanredan je jer je snimljen na velikom formatu i izgleda samo u štampi. Sada uglavnom radim s digitalnim i odlično razumijem šta gubim neradom s filmom. Ovdje je Hélène Binet jedna od posljednjih pravih klasičnih arhitektonskih fotografa, ona čak nema ni kameru na svom telefonu. Za nju je veoma važno da nema digitalni uređaj za snimanje informacija.

Ova fotografija je Kolumbov muzej, nadbiskupski muzej u Kelnu, takođe arhitekta Peter Zumthor, i ovo je slika koju nikada nećete videti svojim očima, jer ovo je odraz, ovo su odsjaji na plafonu, takva kosa tekstura, odsjaj od sunca koji se reflektuje iz lokve, koja je na ulici, iza ovog perforiranog zida. Nikada nećete vidjeti takvu sliku, jer je ovo rezultat duge ekspozicije, opet snimanja na film. Ovo je jedna od Zumthorovih kultnih fotografija, jedna od njegovih omiljenih.

Zatim dolazi era bliske povezanosti savremene umjetnosti i arhitektonske fotografije. Hiroši Sugimoto, poznati japanski umetnik i fotograf, snima dela moderne arhitekture sa veoma niskom oštrinom. Stoga se čini da imitira ovo stanje opuštene pažnje. Stanje postojanja na ivici vidnog polja, takav bočni pogled na važnu arhitekturu. S jedne strane, ovo je važno, ali s druge strane nije grubo.

Takva oštrina se, nažalost, događa samo na filmu velikog formata, a potrebno ga je gledati i ne na malom ekranu, već u knjizi ili, još bolje, na izložbi. I naravno, najvažnija komercijalna ličnost u našoj profesiji sada je Ivan Baan.

Ovo je holandski arhitektonski fotograf koji je nedavno prodao svoj posljednji stan i živi samo u avionima i hotelima i putuje po cijelom svijetu i snima sve zvjezdano i skupo što dođe. Kažem, kao da se krsti. Dok nije krstio zgradu, izgledalo je kao da ne postoji. Ali stigao je Baan, koji kao anđeo leti oko svijeta, i zgrada je počela postojati. Ovo je veoma važna cifra.

Ovo je njegova fotografija New Yorka nakon uragana Sandy u novembru 2012. godine, kada je pola grada bilo bez struje. Baan je prvo razmišljao o tome da uzme auto, ali je ovih dana bilo nemoguće iznajmiti automobil u New Yorku, bilo je lakše iznajmiti helikopter, jeftinije nego iznajmiti automobil. Sećam se samo jer sam u to vreme ležao u Bruklinu sa strašnom glavoboljom, a u to vreme pravi fotograf je letio helikopterom i fotografisao arhitekturu. Zatim je održao aukciju i prodao, mislim, 20 primjeraka za mnogo novca, koji su otišli u fond za pomoć Sandyju. Ivan Baan je zanimljiv lik.

Jer, u stvari, već sam rekao da je postalo uobičajeno snimati arhitekturu 80-90-ih bez ljudi. Ovo je napušteno, suhoparno, kao stvar za sebe, lijepo, sa nekom unutrašnjom ljepotom, arhitekturom koja nema razmjera, da ne možete shvatiti šta je zapravo - nakit ili skulptura. Ova slika je zavladala čitavom arhitektonskom štampom 80-ih godina i dominirala je sve do sredine 2000-ih. A u stvari, Ivan Baan je bio jedan od onih ljudi koji su, snimajući sve ove beživotne divne slike - on to jako dobro zna da radi, sasvim nedavno, negdje sredinom 2000-ih, napravili pravu revoluciju. Počeo sam ne samo da fotografišem ljude u arhitekturi, već sam počeo da prisiljavam ljude na arhitekturu.

Kao što mi je rečeno, kada Ivan Baan dođe u Herzog & de Meuron da fotografiše novu arhitekturu, svi mladi arhitekti su nagomilani, moraju poneti odela sa sobom, nekoliko smjena, ima pomoćnika koji provjerava odjeću, radi kasting , a zatim ove mlade Arhitekte prikazuju sve, od kancelarijskih radnika do prolaznika na Baanovom setu.

Da, ovako Ivan Baan snima bez ljudi, Fondation Louis Vuitton, ovo je klasična arhitektonska fotografija koju ne treba potpisivati. U suštini, sada svi pucaju na isti način. Znate da postoji stranica archdaily.com, glavni alat masovni medij posvećena arhitekturi, a tamo ćete ga zapravo rijetko vidjeti zanimljiva ličnost u arhitektonskoj fotografiji. Uglavnom, sva arhitektura tamo je takođe snimljena po kanonima.

Ali ovo je projekat u Karakasu. Šta je to?

Ukratko: ovo je ogromna poslovna zgrada sa 40-ak spratova koja je bila nedovršena. Počeli su da ga grade tokom uspona venecuelanske privrede, koji je bio krajem 90-ih, potom je napušten, a onda je počela najgora katastrofa u Venecueli ekonomska kriza a zgradu su preuzeli beskućnici. A ovo je gigantski skvot, koji je postepeno formirao sopstvenu ekonomiju, sopstvenu sociologiju. Na primjer, nekako su prenosili struju od susjednih rasvjetnih šibica, ali nisu imali lift, ali su imali rampu koja je išla do 22. sprata i postojala su posebna interna taksi lifta koja su prevozila ljude. Baan ga je proučavao od vrha do dna, uključujući i neke neobičnosti, na primjer, baku koja je podignuta na 34. sprat. Ona je paralizovana i svi znaju da baka nikada neće sići sa 34. sprata, da će tamo živeti i umreti. Tamo imaju svoje prodavnice i kafiće. Zatim Ivan Baan snima ovu seriju 2012. godine, dobija Zlatnog lava, on i grupa... Ovo je takva grupa teorijskih arhitektonskih istraživanja, pa, generalno, bliska Almaty Archcode, rade širom svijeta, dobijaju svog Zlatnog lava, to postaje javno poznato, nakon čega 2014. ova zgrada postaje svjetski poznata, jer Brody iz TV serija se krije tamo. Dođe tamo, čini se u trećoj sezoni, cijeli svijet sazna za zgradu, nakon čega za to saznaje korumpirana venecuelanska policija, nakon čega dolazi do strašne čistke koristeći vojsku i svi su izbačeni odatle. I to je to, sad ovaj kostur stoji sam, iza bodljikave žice, i tu niko ne živi i nema života. Ovaj čudna priča, zapravo, katalizator cijele ove priče bila je arhitektonska fotografija.

Ovo dovodim do toga da je sada, u današnje vrijeme, arhitektonska fotografija na nejasnom mjestu. S jedne strane, rađen je po narudžbini arhitekata i što je moguće bliži renderima – šta arhitekta želi? Arhitekta želi javnosti pokazati da se render koji je prodao naručitelju zapravo može fotografirati i da postoji kao činjenica. Ovo je prilagođena fotografija. Fotografija historijske arhitekture svakako ostaje u svojoj niši. Ovo je ono što sada više volim da radim. Ali u stvarnosti ne postoji kritička fotografija – ni kao škola, ni kao estetika. A da li ovde ima mesta za fotografa, ima li mesta za estetiku, ima li mesta za novi jezik, ne zna se. Dakle, tu smo počeli i gdje smo završili, samo na drugačiji način. Ovo je bio moj uvod, oprostite na zabuni, u istoriju arhitektonske fotografije.

Sada ću pokazati svoj projekat. Ovo je prvi posao koji nisam uradio na zahtev arhitekata, već delimično na sopstvenu inicijativu. Riječ je o seriji iz Čertanova, 1999. godine, koja je napravljena za izložbu serije izložbi koju je kurirao arhitekta, umjetnik Jurij Avvakumov, jedan od osnivača pokreta papirne arhitekture 80-ih. Bio je to niz izložbi pod nazivom "24". Još uvijek postoji lokalitet 24. Fotografija, sačuvana. Inače, Avvakumov i ja smo radili dizajn. To je bila ideja Avvakumova, niz od dvadeset četiri izložbe koje su se otvarale svakog drugog četvrtka u mjesecu. Svaka izložba imala je 24 fotografije, a morale su biti ili fotografa koji fotografiše arhitekturu ili arhitekte koji fotografiše ili umjetnika koji se također bavi fotografijom i arhitekturom. I svaki od pozvanih autora mogao je slobodno izabrati svoju temu.

I baš u to vreme sam se preselio u Čertanovo, ali ne u Severnoje, ovo je eksperimentalno područje, uzorno stambeno naselje, koje je projektovano 70-ih godina u radionici Mihaila Posokina starijeg. Jedan od ovih veoma važnih objekata posleratnog modernizma za Moskvu. Gradila se jako dugo i bila je loše građena, a izgrađena je tek početkom 80-ih godina. Ali svejedno, neke osnovne arhitektonske ideje ugrađene u njega postoje. Konkretno, jedna od ovih ideja je da izgleda vrlo blisko engleskom brutalizmu 60-ih. Ideje Smithsonovih općenito su prilično krive čak i na ovoj fotografiji. Na primjer, činjenica da se u ovo područje uvodi umjetno reljef.

Na primjer, ovo brdo, ispod kojeg je zakopano građevinsko smeće. Ali ovo je omiljeni tobogan lokalne djece. Dvoetažni stanovi, umetnički ateljei na spratu, tamo još uvek rade umetnici-arhitekata. Uopšteno govoreći, ovo je okrug koji je planiran kao uzoran komunistički kvart, tada je bilo jasno da se komunizam koji je Hruščov obećao 80-ih neće ostvariti, a ni svaka porodica neće dobiti poseban stan. I generalno ima malih problema sa socijalizmom. Ali ideja je bila da je moguće izgraditi odvojena područja koja će biti uzorna, kao što su enklave novog načina života. Konkretno, u sjevernom Čertanovu još uvijek funkcioniše vakuumski sistem za odlaganje otpada koji su napravili Šveđani. Generalno, tamo je sve ozbiljno. Ali ipak je bilo ozbiljnije. Na primjer, hale na prvim spratovima svih zgrada su nestambene. Prema početnim projektima, koje su radili sociolozi zajedno sa arhitektima, u hodnicima su trebali biti frižideri u kojima bi se mogao ostaviti popis namirnica vrataru, namirnice bi se kupovale, a do večeri bi bile u frižideru na polici stanara. Ali u stvari, sve je to izgrađeno prilično loše, struktura razdvajanja toka saobraćaja i ljudi, bliska onome što su Le Corbusier i Siam zagovarali, ta horizontalna stratifikacija, već je prestala da funkcioniše u fazi izgradnje. Odnosno, dio saobraćaja je bio dozvoljen iznad zemlje umjesto cijelog podzemnog, tako da je sada nemoguće parkirati tamo, nemoguće je ništa donijeti na ulaz, sve je krcato autima i nema načina da se borimo protiv toga , jer su podzemne putne komunikacije blokirane. Ali bio sam zadivljen onim što sam konačno vidio u ovoj arhitekturi... ako mi je prije predstavljala sve što mi se nije svidjelo u ovoj prošli život siva, sovjetska, vrlo jadna i ograničena. A arhitektura je za mene bila kao znak tog života. Onda sam počeo da putujem po svetu, počeo da gledam šta se dešavalo u Evropi 50-ih i 60-ih godina, i odjednom sam počeo da shvatam da postoji ta veza i da je potrebno pričati o tome. I dogodilo se da su početkom 2000-ih arhitektonska zajednica i novinari prvi put počeli govoriti o poslijeratnom modernizmu, a ta tema je odjednom došla u igru.

Nikolaj Malinin, moj koautor knjige, to mi pripisuje. Zapravo to nije istina. Bio sam na pravom mjestu u pravo vrijeme i uradio pravu stvar. I tako sam napravio seriju o postojanju ovog kraja, neukrašenog, ali u isto vrijeme pomalo romantiziranog ili tako nešto. Kustos Avvakumov je tada u tekstu za izložbu napisao da je Brodski rekao da ako se na Lenjingrad baci neutronska bomba koja uništava sve živo, ostavljajući svu infrastrukturu za sobom, onda će Sankt Peterburg ostati. Ali Palmin je dokazao da ako se neutronska bomba baci na Severnoye Chertanovo, onda će Severnoye Chertanovo ostati. Ovo sam pisao o jednom tako rajskom Čertanovu, bez stanovnika, tako propalom raju. U stvari, ovaj rad mi je izuzetno važan. I upravo me je ovaj rad nagnao na ono što sada radim ovdje, ono što pokušavam da uradim u Moskvi sa arhitekturom, koja je, izgleda, lišena pažnje javnosti. Veoma me zanima tema svjesnog usmjeravanja toka svoje pažnje, svoje vizije, i to ne samo svoje, nego kroz sebe i druge ljude, na ono što je lišeno te pažnje.

arhitektonska fotografija, Po pravilu, cilj je dobiti dokumentarnu fotografiju koja stvara potrebnu ideju izgled predmet koji se fotografiše ili njegovi dijelovi. Kod ove vrste fotografije glavni zadatak je istinito i precizno prikazati oblik zgrade, dekoracije, skulpture i dekorativne elemente. Arhitektonsko fotografisanje se može izvesti radi umjetničke reprodukcije objekta (arhitektonskog pejzaža). U ovom slučaju, tačnost se može žrtvovati za umjetničku ekspresivnost, maksimalnu reprodukciju karakteristične karakteristike gradovi, zemlje, epohe. Karakteristike arhitektonskog stila mogu se naglasiti odgovarajućim izborom tačke snimanja, pravilnim uglom i prirodom osvetljenja. dakle, za potrebe arhitektonske fotografije Možda primanje fotografije kao dokumenta ili umjetničkog djela.

Zahtjevi za dokumentarne arhitektonske fotografije:

1. mora dati ispravnu predstavu o dizajnu i proporcijama arhitektonskog objekta;

2. vertikalne linije arhitektonskog objekta moraju biti paralelne jedna s drugom i sa vertikalnim ivicama (ivicama) otiska;

3. fotografisanje mora biti izvedeno objektivom koji ne narušava geometrijske proporcije objekta (slika 17.1.);

4. Tonsko rješenje fotografije treba biti blisko vizualnoj percepciji.

Osobine umjetničke fotografije arhitekture:

1. Najniža tačka snimanja omogućava vam da kreirate perspektivu koja je poznata osobi. Srednja tačka snimanja se vrlo rijetko koristi za umjetničku fotografiju. Vrhunska melanholija snimanja omogućava vam da pokažete prostor;

2. moguće je koristiti ugaonu fotografiju za isticanje velikih ili malih veličina, podizanje ili spuštanje objekta;

Djelomično zatvaranje nekih objekata od strane drugih;

Metodom “scena” (lukovi, otvori vrata i prozora);

5. za isticanje neba i oblaka možete koristiti polarizacioni filter, a u crno-beloj fotografiji možete koristiti i filtere u boji;

6. najefikasnije osvetljenje je u jutarnjim i večernjim satima, kada je visina sunca iznad horizonta približno 25-40°;

7. uveče u gradu možete koristiti „režimsko vreme“, kada je nebo još plavo, ali je ulična rasveta već uključena;

8. Možete fotografisati arhitektonske cjeline bez slika ljudi na sljedeći način: koristite stativ, zaustavite objektiv, ako je potrebno, koristite neutralni sivi filter i dugu brzinu zatvarača;

9. korištenje panoramske fotografije.

Rice. 17.1 Izobličenje slike pri fotografisanju pod uglom.

Panoramska fotografija- fotografija sa širokim uglom gledanja. Panorama može biti ravna, cilindrična ili sferna (inače poznata kao kubična). Planarna panorama - projektuje se na ravan i može se reprodukovati na papiru ili monitoru. Takva panorama se obično dobija pomoću panoramskih kamera sa uglom gledanja većim od 120°, što vam omogućava da dobijete izdužene okvire sa širokim uglom pokrivenosti. Ovako širok ugao se postiže zahvaljujući pokretnom sočivu, koje rotira oko svoje čvorne tačke, usmeravajući svetlosni tok prateći prorez zatvarača. Panoramske kamere mogu koristiti uski (tip 135), široki (tip 120) film ili imati digitalnu matricu. Planarnu panoramu možete dobiti i "šivanjem" okvira sa obične kamere, iako je u ovom slučaju preporučljivo koristiti posebnu panoramsku glavu stativa i odgovarajući softver. Cilindrična panorama (ciklorama) - projektovano na bočnoj strani cilindra i ima pokrivenost od 360°. Takvu panoramu možete dobiti "šivanjem" okvira sa obične ili panoramske kamere. Sferna (kubična) panorama dobija se projekcijom okoline na ivicu kocke (gledalac ima osećaj da gleda površinu sfere iznutra).

Arhitektonska fotografija, zgrada, industrijskih objekata ima svoje karakteristike. Prvo, u velikoj meri zavisi od doba godine, doba dana, a takođe i od vremenskih uslova. Posjeta lokalitetu može se odvijati više puta kako bi se utvrdilo doba dana u kojem osvjetljenje, distribucija svjetla i sjenki na lokaciji najbolje prenosi ljepotu, oblik i karakter zgrade. At loše vrijeme Alternativa je fotografisanje u „redovnom vremenu“. Istovremeno se izjednačava nivo osvetljenosti neba i fasade zgrade, a zbog razlike u temperaturi boje osvetljenja fasade i neba, nebo postaje gusto plavo, čak i po oblačnom vremenu .

Druga karakteristika arhitektonske fotografije je potreba da se koriste posebne kamere koje imaju sposobnost da ispravljaju konvergentne linije zgrada, odnosno izobličenja perspektive. Kada fotografišete arhitekturu običnom kamerom, čak i najnaprednijom, zgrada će izgledati neprirodno jer ravan filma nije paralelna sa ravninom zgrade. Osoba vidi linije zgrada kao prave jer ljudsko oko automatski ispravlja perspektivu. Stoga je pri fotografisanju arhitekture potrebno koristiti posebne kamere sa kardanom koje imaju mogućnost korekcije izobličenja perspektive (slika 17.2).

Rice. 17.2. Linhof Kardan GT 4X5 kardanska kamera

Prednost gimbal kamere u arhitektonskoj fotografiji u odnosu na konvencionalnu je prisustvo pomicanja objektiva i ploče filma, što omogućava „poravnanje“ zgrade koja se fotografiše tokom fotografisanja. Ove kamere takođe imaju veliki format okvira, koji omogućava štampanje fotografija sa odličnim detaljima iu gotovo bilo kojoj veličini. Čak se ni slajd dimenzija 9x12 cm ne može porediti sa digitalnim fotoaparatima, čak ni onim srednjeg formata.

Ugao i tačka snimanja su od velike važnosti u arhitektonskoj fotografiji. Fotografija sa najniže tačke, sa visine osobe, ima za cilj da pokaže monumentalnost građevine. U ovom slučaju, važno je da se zgrada poravna u kadru tokom fotografisanja. Za to se koristi ili kardan kamera ili obična kamera sa pomičnim objektivom. Poseban smjena ili tilt-shift sočiva (Sl. 17.3.), koriste se u arhitektonskoj ili unutrašnjoj fotografiji za poravnavanje vertikalnih linija na objektu kada je kamera nagnuta. Važna osobina ovih sočiva je da kontrolišu dubinsku oštrinu fotografisanog subjekta. Dubina polja se može kreirati u celom kadru, čak i kada fotografišete pod uglom u odnosu na subjekt, ili možete koncentrisati oštrinu u jednoj tački, zamagljujući okolinu.

Rice. 17.3. Lijevo: pomak sočiva s maksimalnim pomakom od 7 mm. Desno: tilt-shift sočivo. Maksimalni ugao 8°, maksimalno kretanje 11 mm

Fotografisanje arhitekture može se vršiti i sa više tačke, sa sprata obližnje zgrade, pa čak i sa njenog krova. Ovo ima svoje prednosti. Automobili parkirani u blizini zgrade zaustavljaju „ulazak u okvir“, a drveće ne pokriva fasadu. Fotografisanje sa više tačke od visine subjekta omogućava proširenje perspektive, prikaz okoline i lokacije objekta arhitektonske fotografije u urbanom okruženju ili drugom prostoru.

Možete odabrati fotografski ugao u kojem je kamera postavljena okomito, te stoga nema potrebe za posebnom optikom.

Fotografisanje arhitekture sa fasadom okrenutom prema sjeveru najbolje je raditi u ograničenim satima ili tokom dana korištenjem tehnologije kombinovanja okvira. Odnosno, fotografišite iz jedne tačke, instalirajte kameru na stativ, fokusirajte objektiv u „ ručni fokus", mijenjanje brzine zatvarača. Rezultat su okviri s normalno izloženom fasadom i potpuno bijelim nebom, te normalno izloženim nebom, ali tamnom fasadom. Kombinovanjem ovih okvira u Photoshopu dobijate prelepu fotografiju.

Složenost fotografisanje enterijera povezana s pravilnim odabirom rasvjete, fotoaparata i objektiva, fotografske tačke i prednjeg plana.

Za osvetljenje, pri fotografisanju enterijera, koriste se ili konstantni izvori svetlosti sa temperaturom boje od 3400°K (halogene lampe) ili pulsni osvetljivači sa temperaturom od 5400°K. Konstantni izvori svjetlosti s dnevnim temperaturama spektra rijetko se koriste zbog svojih velikih dimenzija i relativno visoke cijene (s izuzetkom visokobudžetnog snimanja). Korištenje halogenih svjetala je vrlo zgodno; možete jasno vidjeti gdje ima dovoljno svjetla i gdje trebate dodati više.

Pošto se fotografisanje enterijera obično radi tokom dana, prozori poprimaju plavu nijansu. Ako je unutarnja rasvjeta pravilno izbalansirana, onda krajolik izvan prozora ne odvlači pažnju od samog interijera.

Upotreba impulsnih iluminatora pri fotografisanju interijera omogućava da se istaknu svijećnjaci, lusteri i podne lampe koje su dostupne u unutrašnjosti zbog razlike u temperaturi boje.

Ako se snimanje odvija tokom dana, svjetlo izvan prozora će biti prirodno. Međutim, balansiranje svjetla je teže i trajat će mnogo duže.

Najzanimljivije snimke pri fotografiranju interijera mogu se dobiti kombinacijom izvora svjetlosti.

Prilikom snimanja interijera, glavni zahtjev je potpuna oštrina svih planova, stoga, prilikom fotografiranja velikih prostorija, morate ispravno odrediti ravninu ciljanja i odabrati najracionalniji otvor blende.

Problemi izobličenja perspektive rješavaju se na isti način kao i kod konvencionalne arhitektonske fotografije.

Fotograf se bavi veoma statičnim i postojanim subjektom. Za razliku od drugih žanrova, ovdje se, uz rijetke izuzetke, ne možete osloniti na jedinstvenost trenutka - zgradu koja vam se dopada možete fotografirati svakog dana, dugi niz decenija, birajući vrijeme i osvjetljenje po vašem ukusu. Osim toga, postoji velika vjerovatnoća da vam je pala na pamet ideja o fotografiranju zanimljive strukture, posebno ako je lijepa ili ima istorijsku vrijednost.

Da biste primili dobar udarac, nije dovoljno samo uhvatiti rezultat rada arhitekte - potrebno je pronaći svježe, originalno rješenje, naglasiti karakteristike zgrade, prenijeti njenu suštinu i raspoloženje.

Od velike važnosti u rješavanju ovog kreativnog problema je pravi izbor tačke snimanja, a zatim ćete moći pronaći izražajan ugao, izgraditi kompoziciju okvira i planove.

Tačka gađanja određena je daljinom, položajem u ravni i visinom. Razmjera objekta i ugao zavise od udaljenosti. Što je fotograf bliži subjektu koji fotografiše, to će biti veći. Skraćivanje je perspektivno izobličenje slike. Svojoj fotografiji možete dodati dodatnu dinamiku tako što ćete se približiti zgradi i koristiti širokokutni objektiv ili najkraću žižnu daljinu u kompaktu. Uostalom, uvijek je zanimljivo pogledati poznate oblike na nov način. Ovu perspektivu karakterizira snažna perspektiva koja formira dijagonalne linije. Industrijske zgrade, mostovi i gradilišta izgledaju vrlo povoljno iz ove perspektive: naglašene su individualne karakteristike objekata, naglasak se pomjera na njihovu snagu i značaj.

Snimanje standardnim objektivima i telefoto kamerama sa velike udaljenosti, naprotiv, daje oku poznatiju sliku, koja teži dokumentarnosti i realizmu.

Obilazeći zgradu, pomerajući je malo udesno ili ulevo u kadru, možete rešiti probleme kompozicije, prednjeg plana i pozadine, kao i pronaći najpovoljniji ugao strukture, u kombinaciji sa dostupnim osvetljenjem. U pravilu je bolje snimati zgrade iz ugla, tako da se otkriju dvije ravni zidova. Ovo prenosi volumen prostora i demonstrira arhitektonske karakteristike zgrade. U ovoj poziciji lakše je prepoznati dijagonale, koje uvelike oživljavaju sliku.

U nekim slučajevima možete pokušati koristiti frontalni ugao, ali najčešće gubi u izražajnosti. Ova perspektiva je najrelevantnija u situacijama kada želite naglasiti simetriju strukture ili pokazati ponavljajući ritam njenih sastavnih elemenata. Kanonska je u tom pogledu slika Boljšoj teatra: uzeta sa zabata, privlači svojim uzorkom stupova, jednostavnošću geometrijski oblik krov i neka generalizacija siluete. Prisustvo prednjeg plana: drveće, ljudi, male arhitektonske forme, kao i vješto korištenje tonske perspektive i svjetlosnih karakteristika pomoći će uljepšati dosadan utisak inače idealne slike.

Osim prednjeg plana na fotografiji, važno je vidjeti i moći analizirati pozadinu. Slike sa zamućenom pozadinom izgledaju zanimljivije da biste postigli ovaj efekat, potrebno je da odaberete pravu vrednost otvora blende i da izaberete poziciju od koje postoji razmak iza zgrade koja se fotografiše do sledećih (na primer, ovo može biti deo; ulice). Prvi plan ne bi trebao odvlačiti previše pažnje, ali bi se trebao dobro uklopiti u kompoziciju fotografije i ne bi se uklopio u zgradu. U idealnom slučaju, trebao bi se razlikovati od zgrade u tonu ili boji, ali ne previše masivan ili svijetao. Ažurne rešetke, biljke, klupe, kao i predmeti koji odjekuju oblikom subjekta koji se fotografiše su dobri.

Spomenuo bih i snimanje iz luka, kada se čini da je slika uokvirena nekakvim okvirom. Kako bi se izbjegao pretjeran kontrast između osvijetljenog prostora i tamnih zidova kapije, ekspozicija se mjeri preko svijetlog dijela kadra, a zidove luka i prednjeg plana je bolje osvijetliti blicem male snage. As alternativna metoda- Ako imate stativ, možete koristiti HDR tehnologiju.

Često problem uzrokuju žice, stupovi i drugi neprivlačni predmeti koji upadaju u okvir. Daljnjom digitalnom obradom slike neće biti nimalo teško ukloniti ih. Međutim, da biste olakšali ovaj zadatak, pokušajte se od samog početka postaviti tako da višak artefakata pada na obične površine zidova, neba i asfalta.

Prilikom odabira mjesta snimanja potrebno je voditi računa o položaju sunca i drugih izvora svjetlosti. Poželjno je da svjetlost pada na zgradu pod uglom, odnosno da je izvor svjetlosti iza i sa strane fotografa. Takva rasvjeta će istaknuti detalje koji ukrašavaju zgradu i, zbog različitog osvjetljenja zidova, pokazati trodimenzionalnost objekta. Pozicioniranje pod uglom u odnosu na sunce pružiće priliku da uhvatite prelepe refleksije na prozorima, posebno ujutru i uveče, kada je svetlost dovoljno niska iznad horizonta. Takvo osvjetljenje pomoći će sakriti nedostatke zgrade ili okolnog krajolika, slika će se pokazati kontrastnom i privlačnom.

U zavisnosti od vertikalnog položaja razlikuju se normalne, donje i gornje tačke gađanja. Pucanje sa približno ljudske visine smatra se normalnim. Omogućava vam da prenesete pogled na zgradu kako je mi obično vidimo.

Najniža tačka daje monumentalnost i grandioznost, stvarajući utisak veća veličina strukture. U kombinaciji sa oštrim uglom dobijenim pri snimanju na kratkoj udaljenosti sa širokim uglom, može postojati depresivan osjećaj previse mase (na primjer, most). Kada se koristi niska tačka snimanja, pozadina zgrade je često nebo. Pahuljasti bijeli oblaci na plavom, prijelazi boja pri izlasku i zalasku sunca neobično ukrašavaju fotografije. Olujno nebo, posebno u kombinaciji sa osvjetljenjem fasade zgrade niskim suncem, stvara tjeskobno raspoloženje i dodaje dramatičnost cijeloj sceni. Naprotiv, sivo i dosadno nebo, ravnomjerno prekriveno mutnim kišnim oblacima, ne utiče najbolje na ekspresivnost fotografije, a osim ako je namjera fotografa da prenese upravo taj osjećaj melanholije, bolje je ne koristiti donji ugao po takvom vremenu.

Gornja tačka snimanja naglašava razmeru prikazanih prostora, pokazujući vazduh i prostranost. Pucanje odozgo otkriva generalni planovi slike i umanjuje značaj svake pojedinačne zgrade. Snimljene sa velike visine, kućice izgledaju kao dječje igračke. Poseban efekat se može postići prilikom fotografisanja iz ptičje perspektive (sa kula tipa Ostankino, iz helikoptera ili aviona). Sa ovim pogledom se pojavljuje obrazac ulica, kvartova, puteva i rijeka koji nije vidljiv sa zemlje. Više se ne bavimo arhitektonskim cjelinama, već slikom grada u cjelini. Još je interesantnije fotografisati ruralna područja: raznobojna polja koja izgledaju kao patchwork jorgan i uredne ćelije vrtova i povrtnjaka, sa izrazitim rasporedom i sićušnim simboličnim kućicama.

Gornji ugao je originalan, dijelom upravo zbog toga što nije lako organizirati snimanje u takvim uvjetima. Povezuje se sa romantičnim raspoloženjem. Na primjer, elegantni popločani krovovi starih gradova kao da vas pozivaju da lutate njima, a noćni snimci megagradova daju osjećaj mističnog leta nad uspavanim gradom.

Prilikom snimanja iz ekstremnih tačaka - donje i, posebno, gornje - veliki značaj poprima položaj linije horizonta, koja je poželjno postavljena u tački zlatnog preseka (ovo je otprilike 35% od ivice okvira). Na vrhu ili na dnu - zavisi od toga na šta želite da usmerite pažnju gledaoca. Na primjer, ako je ovo visoka zgrada na pozadini šarenog neba, tada se horizont treba spustiti; ako trebate projektirati zgrade na površinu i spustiti ih, postavljamo liniju na vrh.

I na kraju, hajde da pričamo o tome tipični problemi problemi sa kojima se fotograf susreće prilikom fotografisanja arhitekture. Prva greška koju obično prave fotografi početnici je snimanje zgrade bez dna. Zbog nemogućnosti da se pomakne dovoljno daleko i u nedostatku širokokutne optike, cijela konstrukcija se ne uklapa u okvir - i sada su križevi odsječeni od kupola ili (što se češće događa) temelj je isječen isključeno. Ovo treba izbjegavati - takvi udarci gotovo nikad nisu uspješni. Ako nije moguće uklopiti cijelu zgradu u okvir, onda je bolje fokusirati se na detalje, završne elemente, fragmente slikanja, prozore, fotografiranje ovih trenutaka izbliza.

Manje očigledna, ali izuzetno česta, je još jedna pogrešna računica: urušavanje vertikala. Snimajući iz niske tačke na blizinu, fotograf dobija veoma aktivnu perspektivu: snažnu perspektivnu konvergenciju vertikalnih linija zgrade. Kao rezultat toga, geometrija je iskrivljena, a gledaocu se čini da struktura pada. Malo izobličenje perspektive je prihvatljivo i smatra se prirodnim i daje osjećaj visine. Ali s pretjeranim izobličenjem uzrokovanim korištenjem širokih kutova, šarm se potpuno gubi i slika postaje neprobavljiva. Da biste to izbjegli, preporučljivo je da se udaljite i koristite optiku dugog fokusa. Ako to nije moguće, treba tražiti mjesto snimanja otprilike na sredini visine zgrade koja se fotografira, idealna opcija je u kući preko puta. Kamera se mora držati okomito: ne u smislu orijentacije kadra, već tako da os objektiva ide horizontalno, odnosno bez podizanja. Nije uvijek moguće pronaći tako pogodan položaj, udaljite se toliko da cijela zgrada stane u gornju polovicu okvira. Kamera se mora držati okomito, kao u prethodnoj verziji. Nakon toga, prilikom izrezivanja slike, višak donjeg dijela se odsiječe i dobije se normalna slika bez blokada.

Ljeto uskoro dolazi - vrijeme je za odmor i beskrajna putovanja! Ljudi putuju po zemlji ili svijetu, a šta reći, svakim danom gradovi postaju sve veći, bolji i ljepši!

Arhitektura je lice grada. I, kao što znate, svako lice ima svoj oblik, svoju geometriju.

Antička arhitektura je fascinantna, moderna arhitektura je nevjerovatna! Ono što nije zgrada je remek-delo!

Kako pravilno fotografisati arhitekturu? Photo Idea će vam reći o tome!

Arhitektura u fotografiji znači mnogo: ona je predmet fotografije, pozadina, dodatni element.

Često morate da fotografišete „na pozadini zida ove kuće“, „na pozadini ovog nebodera“ ili „Baš ovde!“ I ponekad pogledate poznatu zgradu, vidite je svaki dan, a danas, po ovom vremenu, pred vama je remek-djelo arhitekture!

Ali morate biti u stanju da fotografišete zgradu: nije važno da li je to obična kuća ili hram koji je star već hiljadu godina.

U početku postoji nekoliko principa za fotografisanje arhitekture:

1. Klasično pucanje! Prilikom izgradnje zgrade strogo se poštuje geometrija. Ovo je klasika. Niko ništa neće graditi dijagonalno ili pod uglom od 37 stepeni! Vodite računa da vertikale zgrada budu ravne!

2. Skyline. Odlučite se za kompoziciju u glavi treba da imate jasnu sliku onoga što želite da prikažete na fotografiji (nema razlike da li fotografišete odozdo ili sa krova).

3. Mjesto fotografiranja: Veoma je važno da sami odredite sa koje strane ćete fotografisati zgradu i pri kakvom osvetljenju.

Osvetljenje je veoma važna tačka pri fotografisanju arhitekture:

Vrijeme. Najbolje je fotografisati po oblačnom vremenu. Ovo idealnim uslovima! Stvara meko difuzno osvetljenje. A bijele mrlje oblaka često su uključene u kompoziciju fotografije. Fotografija će ispasti tajanstvena i zanimljiva.

Ne isplati se snimati po hladnom vremenu, makar samo zato što se oprema smrzava.

Nije preporučljivo fotografisati po kiši, ali po kišnom vremenu dobijate fotografije dramatičnog “karaktera”. U tom slučaju koristite malu brzinu zatvarača.

Jarko sunce takođe nije dobrodošlo. Izgubit ćete sliku, volumen, detalje. Rezultat će biti grafika.

Senke. Oni igraju dvostruku ulogu. S jedne strane, sjena nam pokazuje volumen cijele zgrade, naglašavajući reljefne crteže i dekor, ako ih ima. Međutim, ako se pokaže da je sjena preduboka i uvelike potamni područja na koja pada, fotografija će izgubiti svako značenje. I zgrada će izgubiti svoje elegantne detalje i svu svoju ljepotu.

Naravno, ako trebate prikazati samo obris na fotografiji, onda vam uopće neće trebati sjene.

Times of Day. Prvo, izbor vremena će uticati na način rada kamere u kojem ćete raditi.

Sumrak i zalazak sunca su idealno vrijeme ako želite da snimite fotografiju sa značenjem koja će potaknuti gledaoca na razmišljanje.

Slike snimljene ujutru ili popodne imaće „direktno“ značenje. Na takvim slikama glavna uloga sama radnja će se odigrati, kompozicija.

Ne zaboravimo da je veoma bitno kako je zgrada izgrađena i kada je izgrađena. Na primjer, modernu staklenu zgradu je bolje fotografisati po vedrom vremenu, tokom dana ili ujutro. A hram, koji je sagrađen u 10. veku, bolje će izgledati na zalasku sunca. Hrišćanska crkva Uobičajeno je fotografisanje na zracima izlazećeg sunca, na primjer.

Fotografije arhitekture imaju jedinstvena nekretnina- svi su različiti. Čak i ako 10 fotografa snimi istu zgradu sa iste tačke, fotografije će se razlikovati jedna od druge. Zavisi od samog fotografa (npr. visina), sve ostalo je stvar tehnike: određivanje fokusa (prozor na trećem spratu ili prozor na gornjem spratu), optika, filteri, da li se koristi stativ ili ne itd.