تمت كتابته في الفترة من 1935-1940. لكن الكتاب المقتبس و "بدلاً من المقدمة" مؤرخان في 1961 و 1957. لسنوات عديدة ، لم يتم تدوين العمل ، وكان من المستحيل تقريبًا قراءته في أي مكان ، لذلك لم يعرف محتويات القصيدة سوى أصدقاء الشاعرة. في الخمسينيات من القرن الماضي ، قررت أخماتوفا تدوينها ، لكن العمل نُشر بعد 22 عامًا من وفاتها ، في عام 1988.

كل هذه المعلومات المتعلقة بتاريخ إنشاء القصيدة ستكون مفيدة لنا في تحليل "قداس". وتجدر الإشارة أيضًا إلى أنه في الثلاثينيات ، كانت أخماتوفا مولعة بعمل موزارت. وجد المعاصرون سمات مشتركة بين قصيدة أخماتوفا وشكل موزارت الموسيقي. تتكون القصيدة من 12 فصلا.

قليلا عن النوع والقضايا والصور الرئيسية

وفقًا للنوع الأدبي ، فإن "قداس القداس" هي قصيدة غنائية ملحمية تتكون من 10 قصائد وإخلاص وخاتمة. لكن "قداس الموتى" هو عمل حداد يتبع بعد الدفن. يمكن اعتبار هذا رمزا لدفن روحها. في القصيدة ، يمكنك أيضًا سماع أصوات الموسيقى ، ولكن ليس بالمعنى الحرفي. يضاف الشعور بالواقع: صافرة قاطرة ، حشرجة الموت ، الآهات والصيحات ، هدير القمع. تضيف هذه التفاصيل الديناميكيات والجو ، ولكن الصمت ، الذي ورد ذكره فقط في "صلب" ، هو أكثر حدة.

إشكالية القصيدة هي تصوير مصاعب القدر ، تجاربه الشخصية ، نوع من تدمير الروح. كما تطرقت القصيدة إلى عصر اليزوفينية والتمر "عبر النافذة".

إذا تحدثنا عن موضوع العمل ، وإجراء تحليل لـ "قداس" أخماتوفا ، إذن ، بالطبع ، الموضوع الرئيسي هو موضوع الذاكرة. بعد كل شيء ، تصف أخماتوفا الأحداث الحقيقية. كان ابنها ليو يتجول في المخيمات ، وعلى الرغم من علاقتهما المتوترة ، كانت الأم تأتي دائمًا لابنها. وقفت في طوابير طويلة مع أمهات غير محظوظات. كان لديهم ألم واحد مشترك. في الخاتمة تقول الشاعرة إن المكافأة الأساسية لها ستكون إقامة نصب بالقرب من هذا الجدار ، حتى تصل ذكرى هذا الوقت الصعب إلى الجيل الحالي. حتى يعرف الآخرون ما مرت به هؤلاء النساء البطلات. ومن هم الشخصيات الرئيسية؟

صورة البطلة الغنائية تشبه إلى حد بعيد الوعي الذاتي لأخماتوفا نفسها. تعرض كل تجاربها التي شعرت بها خلال سنوات انتظار ابنها. لم تُظهر الشاعرة العظيمة آلامها فحسب ، بل أظهرت أيضًا آلام الشعب بأسره ، أي جميع الأمهات.

تفاصيل مهمة في تحليل قصيدة "قداس"

القصيدة لم يكن بدون سبب خلق أكثر من سنة. طوال هذا الوقت ، مرت أخماتوفا بتجاربها بنفسها. استمرت الرحلات إلى ابنها ، مما يعني أنها مرت بمشاعر جديدة. بمعرفة العديد من النساء مثلها ، كتبت أخماتوفا عملاً حسيًا للغاية مع وجهات نظر مختلفة لأشخاص مختلفين.

تدرك الشاعرة أنها بحاجة إلى التخلي عن الحياة والعيش خلال هذا الوقت ، لكن بالنسبة لها هذه لحظات ثمينة للغاية لمقابلة ابنها البعيد عنها وفي ظروف صعبة ، وترى أنه من الضروري كتابة المخطوطات كدليل على ذلك. ذكرى الوقت. إذا جاز التعبير ، لإدامة العصر ، أصعب فترة في حياته.

"قداس الموتى" هو العمل الأكثر غرابة لأخماتوفا ، نصب حي وميت في ذلك الوقت ، ذروة مهارتها.

يسعدنا أن يكون تحليل قصيدة "قداس" مفيدًا ومفيدًا لك. شارك المقال مع أصدقائك ، أضف موقعنا إلى الإشارات المرجعية لزيارة الأدب بانتظام

في عام 1987 ، تعرف القراء السوفييت لأول مرة على قصيدة أ. أخماتوفا "قداس".

بالنسبة للعديد من محبي قصائد الشاعرة الغنائية ، أصبح هذا العمل اكتشافًا حقيقيًا. في ذلك ، أصدرت "امرأة هشة ونحيفة" - كما دعاها بي زايتسيف في الستينيات - "صرخة - أنثى ، أمومية" ، والتي أصبحت حكمًا على النظام الستاليني الرهيب. وبعد عقود من الكتابة ، لا يمكن للمرء أن يقرأ قصيدة دون ارتعاش في الروح.

ما هي قوة العمل ، الذي احتفظ به لأكثر من خمسة وعشرين عامًا حصريًا في ذاكرة المؤلف و 11 شخصًا مقربًا وثقت بهم؟ سيساعد هذا على فهم تحليل قصيدة "قداس" لأخماتوفا.

تاريخ الخلق

كان أساس العمل هو المأساة الشخصية لآنا أندريفنا. تم القبض على ابنها ، ليف جوميلوف ، ثلاث مرات: في عام 1935 ، 1938 (تم منحه 10 سنوات ، ثم تم تخفيضه إلى 5 أعمال إصلاحية) وفي عام 1949 (حكم عليه بالإعدام ، ثم تم استبداله بالمنفى وأعيد تأهيله لاحقًا).

خلال الفترة من 1935 إلى 1940 تمت كتابة الأجزاء الرئيسية من قصيدة المستقبل. قصدت أخماتوفا في البداية إنشاء سلسلة غنائية من القصائد ، ولكن لاحقًا ، في أوائل الستينيات ، عندما ظهرت المخطوطة الأولى للأعمال ، جاء القرار بدمجها في عمل واحد. وبالفعل ، في جميع أنحاء النص بأكمله ، يمكن للمرء أن يتتبع عمق الحزن اللامحدود لجميع الأمهات والزوجات والعرائس الروس الذين عانوا من آلام نفسية مروعة ، ليس فقط خلال سنوات Yezhovshchina ، ولكن في جميع الأوقات من وجود البشرية. يظهر هذا من خلال تحليل "قداس" أخماتوفا فصلاً فصلاً.

في مقدمة نثرية للقصيدة ، تحدثت أ. أخماتوفا عن كيفية "التعرف عليها" (علامة العصر) في طابور السجن أمام الصلبان. ثم سألت إحدى النساء ، التي استيقظت من ذهولها ، في أذنها - ثم قال الجميع ذلك -: "هل يمكنك وصف هذا؟" أصبح الجواب الإيجابي والعمل المخلوق تحقيقًا للمهمة العظيمة للشاعر الحقيقي - دائمًا وفي كل شيء لإخبار الناس بالحقيقة.

تكوين قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا

يجب أن يبدأ تحليل العمل بفهم بنائه. النقوش المؤرخة عام 1961 ، و "بدلاً من المقدمة" (1957) تشير إلى أن الأفكار حول التجربة لم تترك الشاعرة حتى نهاية حياتها. أصبحت معاناة ابنها ألمها الذي لم يتركه يذهب للحظة.

يتبع ذلك "بدء" (1940) ، "مقدمة" وعشرة فصول من الجزء الرئيسي (1935-40) ، ثلاثة منها بعنوان: "جملة" ، "حتى الموت" ، "صلب". تنتهي القصيدة بخاتمة من جزأين ، وهي ملحمية بطبيعتها. حقائق الثلاثينيات ، مذبحة الديسمبريين ، إعدام الرماة التي دخلت التاريخ ، أخيرًا ، نداء الكتاب المقدس (الفصل "الصلب") وفي جميع الأوقات المعاناة التي لا تضاهى للمرأة - هذا ما آنا أخماتوفا تكتب عنها

"قداس" - تحليل العنوان

قداس جنازي ، نداء إلى سلطات أعلى مع طلب نعمة للمتوفى ... العمل العظيم لو. موزارت هو أحد الأعمال الموسيقية المفضلة للشاعرة ... اسم قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا. يؤدي تحليل النص إلى استنتاج مفاده أن هذا هو الحزن والذكرى والحزن لكل الذين "صلبوا" خلال سنوات القمع: الآلاف من القتلى ، وكذلك أولئك الذين "ماتت" أرواحهم من المعاناة والتجارب المؤلمة على حياتهم. الأقارب.

"البدء" و "المقدمة"

تُدخل بداية القصيدة القارئ إلى أجواء "سنوات الجنون" ، عندما دخل حزن كبير قبله "تنحني الجبال ، ولا يجري نهر عظيم" (تؤكد القطع الزائدة حجمها) على كل منزل تقريبًا. التأكيد على الألم العام للضمير "نحن" - "الصديقات اللاإرادات" اللواتي وقفن عند "الصلبان" تحسباً للحكم.

يلفت تحليل قصيدة "قداس" لأخماتوفا الانتباه إلى نهج غير عادي في تصوير المدينة المحبوبة. في "المقدمة" ، تبدو بطرسبورغ الملطخة بالدماء والسوداء للمرأة المنهكة مجرد "ملحق غير ضروري" للسجون المنتشرة في جميع أنحاء البلاد. قد يبدو الأمر مخيفًا ، إلا أن "نجوم الموت" و "الماروسي الأسود" الذين ينذرون بالمتاعب ، وهم يقودون سياراتهم في الشوارع ، أصبح أمرًا مألوفًا.

تطوير الموضوع الرئيسي في الجزء الرئيسي

تستمر القصيدة بوصف مشهد اعتقال الابن. ليس من قبيل المصادفة أن نداء الأسماء هنا هو مع الرثاء الشعبي ، الشكل الذي تستخدمه أخماتوفا. "قداس" - تحليل القصيدة يؤكد ذلك - يطور صورة الأم المعاناة. غرفة مظلمة ، شمعة منتفخة ، "عرق مميت على جبينك" وعبارة مروعة: "لقد تبعتك ، كما لو كنت على وجبة جاهزة." إذا تُركت وحدها ، تدرك البطلة الغنائية فظاعة ما حدث. تم استبدال الهدوء الخارجي بالهذيان (الجزء الثاني) ، الذي يتجلى في كلمات غير متسقة وغير مذكورة ، في ذكرى الحياة السعيدة السابقة لـ "السخرية" المبهجة. وبعد ذلك - طابور لا نهاية له تحت الصلبان و 17 شهرًا من الانتظار المؤلم للحكم. بالنسبة لجميع أقارب المكبوتين ، أصبح هذا وجهًا خاصًا: قبل - لا يزال هناك أمل ، بعد - نهاية كل الحياة ...

يُظهر تحليل قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا كيف أن التجارب الشخصية للبطلة تكتسب بشكل متزايد النطاق العالمي للحزن البشري والمرونة المذهلة.

ذروة العمل

في فصول "الجملة" ، "حتى الموت" ، "الصلب" ، تصل الحالة العاطفية للأم إلى ذروتها.

ماذا ينتظرها؟ الموت ، عندما لم يعد يخاف القذيفة ولا أبخرة التيفوئيد ولا حتى "قمة القبعة الزرقاء"؟ بالنسبة للبطلة ، التي فقدت معنى الحياة ، ستصبح خلاصًا. أم جنون وروح متحجرة تجعلك تنسى كل شيء؟ من المستحيل أن ننقل بالكلمات ما يشعر به الشخص في مثل هذه اللحظة: "... هذا شخص آخر يعاني. لن أكون قادرًا على ... "

يحتل فصل "الصلب" المكانة المركزية في القصيدة. هذه هي القصة التوراتية لصلب المسيح ، والتي أعادت أخماتوفا التفكير فيها. "قداس" - تحليل حالة امرأة فقدت طفلها إلى الأبد. هذه هي اللحظة التي "تذوب فيها السماء في نار" - علامة على وقوع كارثة على نطاق عالمي. العبارة مليئة بالمعنى العميق: "وحيث وقفت الأم بصمت فلم يجرؤ أحد على النظر". وكلام المسيح يحاول تعزية الأقرب: "لا تبكي يا ماتي…". كعقوبة لأي نظام غير إنساني يحكم على الأم بمعاناة لا تطاق ، يبدو "الصلب".

"الخاتمة"

يكمل تحليل عمل أخماتوفا "قداس" تعريف المحتوى الأيديولوجي للجزء الأخير منه.

يطرح المؤلف مشكلة الذاكرة البشرية في "الخاتمة" - هذه هي الطريقة الوحيدة لتجنب أخطاء الماضي. وهذه أيضًا نداء إلى الله ، لكن البطلة لا تسأل عن نفسها ، بل لكل من كان بجانبها عند الحائط الأحمر لمدة 17 شهرًا.

الجزء الثاني من "الخاتمة" يردد صدى القصيدة المعروفة لأ. بوشكين "لقد نصبت لنفسي نصبا تذكاريا ...". الموضوع في الشعر الروسي ليس جديدًا - إنه تعريف الشاعر لهدفه على الأرض وتلخيصًا معينًا للنتائج الإبداعية. رغبة آنا أندريفنا هي ألا يقف النصب الذي أقيم على شرفها على شاطئ البحر حيث ولدت ، وليس في حديقة تسارسكوي سيلو ، ولكن بالقرب من جدران الصلبان. هنا قضت أسوأ أيام حياتها. تمامًا مثل الآلاف من الأشخاص الآخرين من جيل بأكمله.

معنى قصيدة "قداس"

أخماتوفا عن عملها في عام 1962 قالت "هذه 14 صلاة". قداس - التحليل يؤكد هذه الفكرة - ليس فقط للابن ، ولكن لجميع المواطنين الذين تم تدميرهم ببراءة ، جسديًا أو روحيًا ، من مواطني بلد كبير - هذه هي الطريقة التي ينظر بها القارئ إلى القصيدة. هذا نصب تذكاري لمعاناة قلب الأم. ووجه اتهام فظيع إلى عنوان النظام الشمولي الذي أنشأه "موستاش" (تعريف الشاعرة). من واجب الأجيال القادمة ألا تنسى هذا أبدًا.

كانت قصيدة "قداس" (مع "قصيدة بلا بطل") نتيجة المسار الإبداعي لآنا أخماتوفا. في ذلك ، أعربت الشاعرة عن موقفها المدني والحياتي.

تحدد قصائد أخماتوفا المبكرة نهج الشاعر تجاه موضوعات الوطن الأم والأرض الأصلية ولماذا في المنزل. تعبر قصيدة "كان لي صوت ..." (1917) عن الموقف الإبداعي للشاعر في "وقت الحزن" ، وتحكي "زوجة لوط" (1922-1924) بمساعدة الصور التوراتية عن ألم المرأة التي تتركها. الصفحة الرئيسية. تنعكس دوافع هذه القصائد في "قداس القداس" ، والآن فقط تبدو جليلة وسامية ، مع "حزن شديد". تسمح لنا هذه الروحانية بتصنيف "قداس القداس" من بين أفضل قصائد القرن العشرين ، إلى جانب "الاثني عشر" لأ. بلوك ، "سحابة في السراويل" لف. ماياكوفسكي ، "فاسيلي تيركين" لأ. تفاردوفسكي.

ابتكر أخماتوفا القصيدة لمدة عشرين عامًا. لم يتم تسجيل قداس الموتى. تشوكوفسكايا ، وهو صديق مقرب للشاعر في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي ، كتب: "لقد كانت طقوسًا: أيدي ، عود ثقاب ، منفضة سجائر". عرف أحد عشر شخصًا قداس القداس عن ظهر قلب ، لكن لم يخون أي شخص أخماتوفا - كانت الكتابة والقراءة وحتى الاستماع إلى قصيدة عن "السنوات الرهيبة من حكم إيزوف" مهنة خطيرة. تحدث O. Mandelstam عن هذا: "في بلدنا فقط يحترم الناس الشعر - يقتلون من أجله".

تتكون قصيدة "قداس" من قصائد منفصلة من سنوات مختلفة. صوتها حزين ، حزين ، يبرر عنوان القصيدة. كلمة "قداس" تعني خدمة حداد كاثوليكية ، خدمة تذكارية. في تاريخ الموسيقى ، هناك حادثة صوفية مرتبطة بالترتيب. يرتبط باسم V.A. موزارت. وذات يوم جاء إليه رجل يرتدي ملابس سوداء وأمر بقداس. أثناء إنشاء العمل ، أصبح من الصعب على موتسارت الكتابة ، ومرض ومات دون إنهاء مراسم التأبين.

ومن المثير للاهتمام أن عمل أخماتوفا كتب أيضًا "حسب الطلب". يتعلم القارئ عن هذا من الجزء الأول من القصيدة "بدلاً من المقدمة". هو مكتوب في النثر. نشأ هذا التقليد من الشعر الكلاسيكي ، من قصائد بوشكين ("محادثة بائع الكتب مع الشاعر") ونيكراسوف ("الشاعر والمواطن") ، والتي تحدد الموقف المدني لهؤلاء الشعراء وثمن عملهم. تحدد أخماتوفا في مقدمة نثرية أيضًا موقفها المدني "في السنوات الرهيبة لـ Yezhovshchina": تمت كتابة "قداس" بأمر من "امرأة ذات شفاه زرقاء" ، منهكة وهزيلة ، تقف مع أخماتوفا في طابور سجن لينينغراد في الصلبان في ذهول كامل. لقد تحطمت شخصية الإنسان في سنوات القمع ، والشاعر ينقل الخوف والألم الذي عاشه الناس. إن أبطال القصيدة هم كل من وقف "تحت الجدار الأحمر الأعمى". هذه هي الطريقة التي يتم بها تحقيق أحد مبادئ سرد القصص لأخماتوف - البطولة المتعددة.

يقدم "التفاني" بطلات أخريات في القصيدة - "الصديقات اللاإرادات ... للسنوات المسعورة". في هذا الفصل ، لا تكتب أخماتوفا عن حزنها فحسب ، بل تكتب أيضًا عن حزن الوطن الأم ، وعن حزن جميع الناس. لذلك ، يتحول "أنا" الشاعر إلى "نحن". ويبدو أن القصيدة واسعة النطاق وشاملة:

تنحني الجبال أمام هذا الحزن ،

النهر العظيم لا يتدفق ...

تشير أخماتوفا إلى "ذاكرة النوع" - في المقدمة يوجد اقتباس من رسالة بوشكين إلى الديسمبريين في سيبيريا. الشاعر ينعي كل من لمس هذا "الشوق القاتل".

"مقدمة" إلى "قداس" ترسم صورة لينينغراد في ذلك الوقت. وفقًا لتقليد تصوير المدينة ، فإن أخماتوفا قريبة من دوستويفسكي ، الذي أطلق على بطرسبورغ "المدينة الأكثر إصرارًا على وجه الأرض". هذه مدينة لا يوجد فيها سوى السجون. تم تصويره على أنه دموي وأسود ("تحت أحذية دموية وتحت إطارات أسود ماروس"). أصوات المدينة هي صافرات قاطرة ، الناس فيها محكوم عليهم. إنها مدينة مجنونة يعلوها نجم موت.

في الأجزاء التالية من القصيدة ، تتطور صورة البطلة الغنائية - الأم التي فقدت ابنها. يشير المتر ثلاثي المقاطع (ثلاثة أقدام أناباست) للجزء الأول من "قداس الموتى" إلى الأساس الفولكلوري للقصيدة. صورة الفجر ، وصف الغرفة المظلمة ، مقارنة القبض مع الإزالة تعطي القصيدة أصالة تاريخية ، تأخذ القارئ إلى أعماق التاريخ:

سأكون مثل زوجات الرماية ،

تعوي تحت أبراج الكرملين.

يتم فهم حزن البطلة على أنه خالٍ من الزمان ، وهو مألوف لكل من القرن العشرين وعصر البترين.

الجزء الثاني من "قداس القداس" كُتب في نوع التهويدة (التكرار المعجمي: "يسكب الدون الهادئ بهدوء") ، قافية العد في تروشايك طوله أربعة أقدام. ظاهريًا البطلة هادئة ومنضبطة ، لكن وراء هذا الهدوء يختبئ جنون البداية من الحزن الذي تنكشف صورته لاحقًا في القصيدة. البطلة التي تعاني في الجزء الثالث من القصيدة تحاول أن تنظر إلى حزنها من الخارج. صورة "القماش الأسود" تعبر عن الحزن العالمي للناس الذين يموتون. على مستوى الإيقاع ، يتم التعبير عن هذا المزاج في شعر حر (آية غير متناغمة) ، أساسها هو التعبير النغمي للخطوط من قبل المؤلف. مرة أخرى ، مقطع مبتذل يقتطع من السرد الحزين. ويبلغ يأس الأم ذروته:

كل شيء عابث ،

ولا أستطيع أن أفعل ذلك

وكم من الوقت تنتظر الإعدام.

في عقل الأم يختلط كل شيء ويصل الجنون إلى ذروته. صورة النجم المأخوذة من الكتاب المقدس في أعمال أخماتوفا لا تعني ولادة الابن ، بل وفاة بطل الرواية.

في الفصل السادس صورة الابن مرتبطة بالمسيح. حياته هي طريق الصليب ، وطريق الأم هو الصليب والذبيحة. تصاب بالجنون وتطلب من الله الموت.

كان الفصل "حتى الموت" ذروة عاطفية. البطلة مستعدة لقبول الموت بأي شكل: "قذيفة مسمومة" ، "أبخرة التيفوئيد" ، "وزن اللصوص". لكن الموت لا يأتي ، والبطلة - الأم تتحجر من المعاناة.

تم تطوير صورة الحفرية بشكل أكبر في فصل "الصلب" - المركز الشعري الفلسفي لقصيدة "قداس". في هذا الفصل ، تعيد أخماتوفا التفكير في الوضع الكتابي للصلب. تقدم أخماتوفا هذه القصة ليس فقط على أنها مأساة المسيح ، ولكن أيضًا مأساة الأم ، التي لا تُذكر كلمة واحدة عنها في الكتاب المقدس. تم تصوير مأساة البطلة الغنائية بشكل واقعي - هذه هي مأساة أخماتوفا نفسها ، ورعبها أسوأ من رعب مريم. تصبح مأساة الأم عالمية ، ويتلقى التاريخ الخاص صوتًا وطنيًا. يعود البناء المتوازي للقصيدة (مقارنة بين الخاص والعام) إلى موضوع النقوش:

كنت حينها مع شعبي ،

حيث كان شعبي للأسف ...

الجزء الأول من الخاتمة يعيد القارئ مرة أخرى إلى "الجدار الأحمر الأعمى" للسجن ، حيث بدأت القصة. لكن على عكس مقدمة القصيدة ، فإن الجزء الأول من الخاتمة مليء بالوسائل التصويرية والتعبيرية: نعوت ("ضحكة جافة") ، ألقاب مجازية ("جدار أعمى") ، مفردات لفظية معبرة ("ابتسامة تتلاشى" ، "يرتجف الخوف"). كل هذه الاستعارات ترجع إلى ظهور فكرة الذاكرة في الخاتمة.

في الجزء الثاني من الخاتمة ، تصبح صورة النصب مركزية. لكن هذا نصب تذكاري ليس فقط لضحايا القمع ، ولكن أيضًا للشاعرة أخماتوفا نفسها ، التي تقف ، وفقًا لإرادتها ، ليس بالقرب من البحر ، ولكن بجانب الصلبان. لذلك ، تبدو الخاتمة جليلة وسامية. له عدة مستويات من المعنى بسبب الزخارف الكتابية التي تظهر فيه - وهذا هو موضوع الدفن ("عشية يوم الذكرى") ، والغطاء ("لقد نسجت غطاءً عريضًا لهم") ، وظهور صورة الوحش (عواء المرأة العجوز ما جرح الحيوان). لا تناشد البطلة الكتاب المقدس فحسب ، بل أيضًا صور الفولكلور - فهي تبحث عن أساس الفولكلور في معاناتها. ومع ذلك ، فإن الخاتمة لا تبدو مأساوية ، بل على العكس ، عاطفية. تظهر صورة حمامة ترمز إلى الحرية الروحية. بطلة أخماتوفا الغنائية تشكر الله والحياة على كل ما حدث لها: من أجل طوابير السجن التي وقفت فيها لمدة سبعة عشر شهرًا ، من أجل الحزن ، من أجل "المعاناة المتحجرة" والصلب.

لكن في القصيدة ، تكمن مأساة الشاعر الشخصية وراء موضوع قرون من المعاناة والإذلال للشعب الروسي بأكمله. بعد كل شيء ، "قداس الموت" ليس وثيقة عن حياة الشاعر في زمن الحزن ، ولكنه حديث عن الماضي والحاضر والمستقبل.

تكوين "معنى عنوان قصيدة أ. أخماتوفا "قداس" ، انعكاس فيها لمأساة شخصية وحزن الناس "

كتبت قصيدة آنا أخماتوفا قداس ، من حيث درجة المأساة ، من عام 1935 إلى عام 1940. حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، احتفظت الشاعرة بنصها في الذاكرة ، ولم تجرؤ على كتابته على الورق حتى لا يتم قمعها. فقط بعد وفاة ستالين تم تدوين القصيدة ، لكن الحقيقة الواردة فيها كانت لا تزال خطيرة ، وكان النشر مستحيلاً. لكن "المخطوطات لا تحترق" ، يبقى الفن الأبدي حياً. نُشرت قصيدة أخماتوفا "قداس" ، التي تحتوي على آلام قلوب آلاف النساء الروسيات ، في عام 1988 ، عندما مات مؤلفها لمدة 22 عامًا.

مرت آنا أخماتوفا ، مع شعبها ، بفترة رهيبة من "الغباء العالمي" ، عندما طغى العذاب ، وأصبح لا يطاق ، ومن المستحيل الصراخ. مصيرها مأساوي. تم إطلاق النار على زوج أخماتوفا ، الشاعر الروسي الرائع نيكولاي جوميلوف ، في عام 1921 بتهم باطلة بالتآمر ضد الحكومة البلشفية الجديدة. تم اضطهاد الموهبة والذكاء من قبل جلاد ستالين إلى الجيل العاشر. وعادة ما تذهب زوجته وزوجته السابقة وأولادهم وأقاربهم إلى المعسكرات بعد إلقاء القبض عليهم. تم القبض على ابن جوميلوف وأخماتوفا ليف في الثلاثينيات ومرة ​​أخرى بتهم باطلة. كما قُبض على زوج أخماتوفا ، ن. ن. بونين. تسود البلاد حالة من التعسف ، وتصاعد جو من الخوف الذي لا يطاق ، والجميع ينتظرون الاعتقال.

اسم "قداس" ، الذي يعني "قداس جنازة" ، يتوافق بدقة مع مشاعر الشاعرة ، التي تذكرت: "في السنوات الرهيبة من Yezhovshchina ، قضيت سبعة عشر شهرًا في طوابير السجن في لينينغراد". أخماتوفا قداس ezhovshchina

كنت حينها مع شعبي ،

حيث كان شعبي للأسف.

في القصيدة ، تتحدث أخماتوفا نيابة عن ملايين الأشخاص الذين لم يفهموا ما اتُهم أقاربهم به ، وحاولوا الحصول على بعض المعلومات على الأقل حول مصيرهم من السلطات. وبدت "الكلمة الحجرية" للأم حكم الإعدام على ابنها ، واستبدل لاحقًا بالسجن في المعسكرات. لمدة عشرين عامًا ، كانت أخماتوفا تنتظر ابنها. لكن حتى هذا لم يكن كافيا بالنسبة للسلطات. في عام 1946 ، بدأ اضطهاد الكتاب. تعرضت أخماتوفا وزوشينكو لانتقادات حادة ، ولم تعد أعمالهم تُنشر. صمدت شاعرة قوية الإرادة أمام كل ضربات القدر.

تعبر قصيدة "قداس" عن حزن لا يقاس للناس ، وعزل الناس ، وفقدان المبادئ الأخلاقية:

كل شيء عابث ،

ولا أستطيع أن أفعل ذلك

الآن من هو الوحش ، من هو الإنسان ،

وكم من الوقت تنتظر الإعدام.

تمكنت أخماتوفا ، مثلها مثل أي شخص آخر ، من التعبير عن الحالة الذهنية القصوى لشخص ما في أسطر قصيرة وقصيرة من قصائدها. إن حالة اليأس والعذاب والعبث فيما يحدث تجعل المؤلف يشك في صحته العقلية: الجنون بالفعل جناح

نصف غطت الروح

وشرب الخمر الناري

ويومئ إلى الوادي الأسود.

وأدركت أنه

يجب أن أتخلى عن النصر

الاستماع إلى

بالفعل كما لو كان شخص آخر هذيان.

لا يوجد غلو في قصيدة أخماتوفا. لم يعد من الممكن المبالغة في الحزن الذي يعاني منه "المائة مليون شخص". خوفًا من الجنون ، تنسحب البطلة داخليًا من الأحداث ، وتنظر إلى نفسها من الجانب:

لا ، لست أنا ، إنه شخص آخر يعاني.

لم أستطع فعل ذلك ، لكن ما حدث

دع الملابس السوداء تغطي

ودعهم يحملون الفوانيس ...

تزيد الألقاب في القصيدة من النفور من الإرهاب ضد شعبه ، وتثير شعورًا بالرعب ، وتصف الخراب في البلاد: "كرب مميت" ، "بريء" روسيا ، خطوات "ثقيلة" للجنود ، معاناة "متحجرة". يخلق المؤلف صورة لجدار قوة "أعمى أحمر" ، يضرب الناس ضده بأمل العدالة:

وأنا لا أصلي من أجل نفسي وحدي

وعن كل من وقف معي هناك

وفي جوع شديد وفي حرارة تموز

تحت الجدار الأحمر المسبب للعمى.

في القصيدة ، تستخدم أخماتوفا رموزًا دينية ، على سبيل المثال ، صورة والدة المسيح ، والدة الإله ، التي عانت أيضًا من أجل ابنها.

وشهدت بعد أن نجت أخماتوفا من هذا الحزن ، لا يمكنها أن تصمت. تخلق القصيدة تأثير تعدد الأصوات ، كما لو كان هناك أشخاص مختلفون يتحدثون ، والنسخ المقلدة معلقة في الهواء:

هذه المرأة مريضة

هذه المرأة وحدها

الزوج في القبر ، الابن في السجن ،

صلي من اجلي.

هناك العديد من الاستعارات في القصيدة التي تدهش بمهارة وقوة المشاعر ولن تُنسى أبدًا: "الجبال تنحني أمام هذا الحزن" ، "وقفت نجوم الموت فوقنا" ، "... وتحرق جليد رأس السنة الجديدة بحرارة. دمعة". تحتوي القصيدة أيضًا على وسائل فنية مثل الرموز والرموز والشخصيات. كلهم يصنعون قداسًا مأساويًا لجميع القتلى والافتراء والضياع إلى الأبد في "الثقوب السوداء المدانين".

تنتهي قصيدة "قداس القداس" بقصيدة جليلة يشعر فيها المرء بفرحة الانتصار على الرعب والذهول لسنوات عديدة ، والحفاظ على الذاكرة والفطرة السليمة. يعد إنشاء مثل هذه القصيدة إنجازًا مدنيًا حقيقيًا لأخماتوفا.

مقالات مماثلة.

تكوين "انعكاس مأساة الفرد والأسرة والناس في قصيدة أ. أخماتوفا" قداس "

"وهنا ، في ضباب النار الصم

أفقد بقية شبابي

نحن لسنا ضربة واحدة

لم يبتعدوا ... "

أ. أخماتوفا

كل شاعر له مأساته الخاصة. هي التي تهم المعاصرين. مأساة آنا أخماتوفا هي أنه عندما ظهرت دوافع مدنية حقيقية في قصائدها ، أجبرت على التزام الصمت. لم يعرف الجيل شاعره. بالنسبة للكثيرين ، ظلت أخماتوفا مؤلفة قصائد حب ، ساحرة ، عميقة ، لكنها بعيدة عن مخاوف وأهوال الحياة الحديثة. قلة قليلة من الناس يعرفون ما يجري في روح الشاعر من عمل ضخم ، وما هي السطور الغاضبة والمريرة المخزنة ، المخفية في الذاكرة.

تحطم جيل أخماتوفا بسبب ثورة أكتوبر ، غير مستقر ، محروم من الدعم - الروحاني والأخلاقي في المقام الأول. قال هاينريش هاينه إن كل الشقوق في العالم تمر في قلب الشاعر. أحست أخماتوفا وتنبأت بمأساة معاصريها في عشرينيات القرن الماضي:

"كل شيء نهب وخيانة وبيع ،

تومض جناح الموت الأسود ،

كل شيء يلتهمه الشوق الجائع ،

لماذا أصبح نورًا لنا؟

لا يزال السطر الأخير يحتفظ ببعض الأمل في التغيير ، مدى الحياة - أمل ، للأسف ، لم يتحقق. على عكس مارينا تسفيتيفا ، التي كانت دائمًا "للجميع ، ضد الجميع" (والضمير "نحن" في قصائدها لا يمكن تخيله) ، شعرت أخماتوفا دائمًا بأنها جزء من جيل ، حقبة ، لذلك يمكنها أن تقول بحق:

أنا انعكاس لوجهك ... "

كان الصوت المعذب لآلاف الأشخاص الذي بدا في "قداس" ، الذي كتب في الثلاثينيات. في ذلك الوقت ، تم إلقاء القبض على نجل أخماتوفا ، وهو عالم موهوب شاب ، ليف نيكولايفيتش جوميلوف ، عدة مرات. وقفت الشاعرة آنا أخماتوفا مع نساء أخريات في طوابير طويلة من السجن ، وتحدق برعب وأمل من النافذة ، حيث أخبرتها المأمورة اللامبالية بصوت رسمي ممل بمعلومات هزيلة عن ابنها.

للوهلة الأولى ، يبدو أن "قداس القداس" يتكون من قصائد متباينة. يبدو أن هذا التشرذم قد استوعب طقوس التنشئة في القصيدة. تتذكر إل.ك.تشوكوفسكايا ، التي فقدت زوجها في ذلك الوقت ، كيف كتبت أخماتوفا في صمت أسطرًا من الشعر على قصاصات من الورق ، ودعها تقرأ ، ثم أحرقت الورقة بصمت. كانت ، مثل أي شخص آخر ، تخشى المراقبة والاستنكار. لم يولد خرسها القسري بسبب عدم الاعتراف بها فحسب ، بل أيضًا بسبب الخوف الذي جعل أخماتوفا ، امرأة ذكية ، شاعرة ، مرتبطة بأي امرأة فلاحية أمية محرومة من ممتلكاتها. وفقط عدد قليل من المبتدئين لعقود عديدة احتفظوا بذكرى "قداسها" ، ألمها وغضبها.

القصيدة بأكملها تتخللها منطق الانتظار المؤلم - انتظار الاعتقال ، انتظار الحكم ، انتظار الابن من السجن. والشعور بالموت - عندما يبدو أنه لم يعد بإمكانك تحمل هذا العذاب. ماذا يفعل الشخص العادي عندما تكون الحياة لا تطاق ، ولكن من المستحيل أيضًا أن يموت؟ يحاول أن ينسى نفسه - في الصلاة والعمل والأعمال المنزلية الصغيرة. ماذا يفعل الشاعر؟ يحاول أن يكسو معاناته بالشعر. وليس لي فقط. تكتب أخماتوفا في المقدمة عن امرأة "تعرفت عليها" بالخطأ في قائمة انتظار السجن. "استيقظت من الذهول الذي يميزنا جميعًا وسألتني في أذني (هناك تكلم الجميع بصوت هامس): - هل يمكنك وصف هذا؟

وقلت

مثل "قداس الموتى" لموتسارت ، الذي كتب للأمر ، تلقت أخماتوفا أيضًا أمرًا - لوصف كل من ماتوا بالفعل في السجون والمعسكرات ، وأولئك الذين ما زالوا مضطرين للموت. لذلك ، حزينة على مصير طفلها ، تتذكر والدة الله وابنها المصلوبين من أجل كل الناس. بعد كل شيء ، حبكة القصيدة ، في الواقع ، هي طريق الأم مع الابن (سيحب أخماتوفا - بدلاً من الابن!) على طول طريقه على الصليب. تكتب أخماتوفا عن ضخامة معاناة الأم:

"المجدلية قاتلت وبكت ،

التلميذ الحبيب تحول إلى حجر ،

وإلى حيث وقفت الأم بصمت ،

لذلك لم يجرؤ أحد على النظر ".

تصعد الشاعرة من مصير خاص إلى مصير البلد بأسره ، والعالم بأسره ، وفي الوقت نفسه ، تصف أخماتوفا وقتها ومدينتها بطريقة أكثر واقعية:

"كان ذلك عندما ابتسم

الموتى فقط ، أنا سعيد بالسلام.

وتتدلى بقلادة غير ضرورية

بالقرب من سجون لينينغراد ...

كانت نجوم الموت فوقنا

ولوّت روسيا البريئة

تحت الأحذية الدموية

وتحت إطارات ماروس السوداء.

بعد أن أصبحت جزءًا من الأشخاص المعوزين ، يعبر أخماتوفا عنها وعن حزنه بنفس الطريقة التي فعل بها مؤلفو الأغاني الشعبية المجهولون:

"أخذوك بعيدًا عند الفجر ،

خلفك ، كما لو كنت في الوجبات الجاهزة ، مشيت ،

كان الأطفال يبكون في الغرفة المظلمة ،

في المستشفى ، سبحت الشمعة.

وتبدو رتابة اليأس وكأنها دافع التهويدة:

"سكب دون الهدوء بهدوء ،

القمر الأصفر يدخل المنزل.

يدخل في غطاء على جانب واحد ،

يرى القمر الأصفر ظلًا.

ربما تريد المرأة المعاناة أن تنسى ألمها. لكن الشاعر العظيم ، مؤرخ العصر اللاإرادي ، يدرك أنه من المستحيل النسيان. ننسى - خيانة. لأن مئات الآلاف من الضحايا الأبرياء سيعيشون فقط في ذاكرة زوجاتهم وأمهاتهم.

يتردد موضوع النسيان والذاكرة في "خاتمة" القصيدة مع موضوع النصب التذكاري للشاعر نفسه (كتب ديرزافين وبوشكين ذات مرة عن هذا الموضوع).

بعد الموافقة على النصب التذكاري في "هذا البلد" ، تطلب أخماتوفا عدم وضعه بالقرب من البحر ، حيث أمضت طفولتها ، أو في تسارسكو سيلو ، مدينة الألحان والشعر. لا ، يجب أن يقف النصب في مواجهة جدار السجن:

"... هنا ، حيث وقفت ثلاثمائة ساعة

وحيث لم يفتح لي المزلاج.

ثم ، كما في الموت المبارك أخشى

ننسى قعقعة ماروس الأسود ،

ننسى كيف سحق الباب البغيضة

وكانت المرأة العجوز تعوي كالحيوان الجريح.

يجب أن يكون نصبًا تذكاريًا ليس فقط للشاعر ، ولكن أيضًا للأم ، حدادًا على أطفالها وأطفال الآخرين:

"ومن الجفون الثابتة والبرونزية ،

مثل الدموع ، يتدفق الثلج الذائب ،

ودع حمامة السجن تجول في المسافة ،

والسفن تتحرك بهدوء على طول نهر نيفا.

هنا الحمامة هي رمز للوجود بعد وفاتها ، للهدوء. وتذكر الصورة المهيبة لنيفا بأجمل مدينة في العالم ، مبنية على عظام بشرية. وهذه المدينة خالدة ، مثل دموع الأمهات اللواتي فقدن أطفالهن أبدية. هذا يعني أن القداس سيظل دائمًا مناسبًا لهم - "قداس" آنا أخماتوفا ، باعتباره احتجاجًا من جميع الأمهات ضد الظلم العالمي.

عنوان: آنا أخماتوفا. قصيدة "قداس". 2 دروس

أهداف الدرس وغاياته:

عرّف الطلاب على قصيدة A.A. أخماتوفا "قداس" ، وكذلك حقائق السيرة الذاتية التي شكلت أساس القصيدة ؛

أعط فكرة عن النظام الشمولي ، تقرير عن قمع 1935-1938 ، تتبع العلاقة بين التاريخ والأدب ؛

على سبيل المثال في قصيدة A. Akhmatova ، لإثارة الحب للوطن ، الاستجابة العاطفية ؛

لتحفيز النشاط البحثي للطلاب في التحضير المستقل لمواد الدرس.

الطرق المنهجية: تواصل الطلاب ، العمل على قصيدة "قداس" (تحليل نص شعري) ، قصة المعلم مع عناصر محادثة.

عمل المفردات: قداس ، شمولية ، Yezhovshchina ، قمع ، معارضة.

المعدات والرؤية: عرض تقديمي

خلال الفصول.

نقش للدرس:

أصبحت أخماتوفا ياروسلافناXXمئة عام.

مثل زوجة الأمير إيغور من "الكلمة

حول فوج إيغور "حزن عليها

المعاصرين في الكلمات التي هربت

من معاناة المرأة وروحها الرحيمة.

ضد. بايفسكي

تنظيم الوقت.

ثانيًا . مقدمة من قبل المعلم.

يجسد شعر أخماتوفا ومصيرها وظهورها - الجميل والفخم - روسيا في أصعب سنوات تاريخها المأساوي. (شريحة 1)

"آنا كل روسيا" - هذا ما أطلقت عليه مارينا تسفيتيفا. إنه كبرياء ، لا يصرخ على الإذلال ولا بالخوف المهلك. هذا هو التواضع ، أي التواضع لا الوداعة. حزن كبير وشجاعة. في حياة آنا أندريفنا ، كان هناك الكثير من المعاناة والحزن والألم ، ليس فقط بسبب حياتها الشخصية ، ولكن أيضًا بسبب المشاعر تجاه مصير بلدها ، لكل ما حدث في روسيا. وحدثت أشياء فظيعة. دخل الفوضى والظلم إلى حياة كل شخص ، وكان مصير الناس في بعض الأحيان يتقرر فقط من خلال حركة حاجب شخص رفيع المستوى. "هل كان يمكن أن يتصور حينها أن هذه المرأة الهشة والنحيفة ستطلق صرخة كهذه - صرخة أنثوية ، أمومية ، صرخة ليس فقط عن نفسها ، ولكن أيضًا عن كل الذين يعانون - زوجات ، أمهات ، عرائس ... أين فعل المذكر؟ قوة الشعر تأتي من بساطتها ، رعد الكلمات ، كأنها عادية ، لكنها تدق جرس الموت ، وتكسر قلب الإنسان ، وتثير الإعجاب الفني؟ كلمات بوريس كونستانتينوفيتش زايتسيف.

ثالثا . شرح مادة جديدة.

سنحاول اليوم اختراق عالم أخماتوفا الشعري ، ونتذكر فترة واحدة فقط ، وربما أكثر فترات حياتها إيلامًا.

ماذا كان ذلك الوقت؟

عمل المفردات.

(الكلمات مكتوبة على السبورة: الشمولية ، القمع ، القداس ، اليزوفيه ، المعارضة). (الشريحة 2)

الآن سنستمع إلى رسالة سنلتقي فيها بكلمات غير مألوفة. دعنا نحاول معرفة معناها.

الشمولية ( من اللات.الإجمالي- في مجمله ، في مجمله) هو نظام دولة يقوم على السيطرة الكاملة على جميع مجالات المجتمع ، ويتسم بحظر الحقوق الديمقراطية ، والقضاء على الحرية ، وقمع المنشقين.

معارضة - في مجال الأخلاق أو الحياة العامة ، يختلف عن ذلك المعتمد في أو ؛ وكذلك الدفاع علانية عن هذا الحكم. يُطلق على الأشخاص الذين يعبرون عن مثل هذه الآراء منشقين. في الهياكل العامة ، يتم اضطهاد المعارضة أيضًا. تتراوح العقوبات من الأشد (،) إلى العقوبات الخفيفة نسبيًا: اللوم العام والعقوبات الإدارية.

قمع (من اللات.قمع- القمع) هو إجراء عقابي ، عقاب.

قداس (من اللات.قداس) - 1) خدمة جنازة كاثوليكية ؛

2) المصنف الموسيقي ذا طبيعة الحداد.

Yezhovshchina - في تاريخ اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - فترة في الثلاثينيات ، تميزت بالقمع الجماعي ، الذي يرتبط تنظيمه باسم مفوض الشعب للشؤون الداخلية ن.إيزوف ، وكذلك هذه القمع نفسها.في وقت لاحق ، تم إطلاق النار على N. Yezhov نفسه بأمر من ستالين.

المرفقات 1. (الشريحة 3)

لقد أصبح عصر حكم ستالين في بلادنا نموذجًا للنظام الشمولي. تسعى الأنظمة الشمولية إلى الهيمنة الكاملة على الفرد والمجتمع ككل. من علامات النظام الشمولي السيطرة الصارمة على المجتمع بمساعدة جهاز قمعي واسع النطاق.

استخدمت الدولة الشمولية آليات العنف بنشاط كبير. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم تخصيص الفلاحين للمزارع الجماعية ، حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، لم يتم إصدار جوازات سفر لهم. لجأت الدولة إلى القمع الجماعي ضد المعارضين وحتى أولئك الذين يشتبه في معارضتهم. خلقت السيطرة الوحشية على المجتمع جوًا من الخوف وعدم اليقين.

لم يتوصل المؤرخون بعد إلى توافق في الآراء بشأن العدد الإجمالي لضحايا القمع. تسمى مجموعة متنوعة من الشخصيات ، لكن المدن (ماجادان ، نوريلسك ، إلخ) ، القنوات (موسكو - فولغا ، بيلوموركانال) ، تم بناء السكك الحديدية من قبل السجناء.

كان سبب القمع في 1934-1935 مقتل س. كيروف. كانت النتيجة الأولى لهذا القتل القمع ضد من نجوا من "الإرهاب الأحمر": النبلاء ورجال الدين والضباط والمثقفون السابقون.

أعطت آنا أندرييفنا أخماتوفا وصفًا لهذا الوقت: (الشريحة 4)

لذلك لم يكن عبثًا أن تحدثنا معًا ،

حتى من دون أمل في التنفس.

وواصلوا طريقهم بهدوء.

ليس لأنني بقيت نظيفة

كالشمعة أمام الرب

جنبا إلى جنب معك تدحرجت عند قدمي

في دمية الجلاد الدموية.

لا ، وليس تحت سماء غريبة ،

وليس تحت حماية الأجنحة الفضائية ، -

كنت حينها مع شعبي ،

حيث كان شعبي للأسف.

جعلت أخماتوفا آخر رباعيات نقشًا على قصيدتها قداس. كُتبت النقوش المنقوشة على القصيدة في عام 1961 ، عندما أُدين لأول مرة علانية عبادة قمع ستالين وستالين. لماذا أطلقت أخماتوفا على قصتها عن أحداث تلك السنوات اسم "قداس"؟

الملحق 2

كان أساس القصيدة هو المأساة الشخصية لأخماتوفا. تم القبض على نجلها ليو ثلاث مرات. (الشريحة 5) ألقي القبض عليه لأول مرة عام 1935. اعتقل للمرة الثانية عام 1938. وحُكم عليه بالسجن 10 سنوات في المعسكرات ، وخُفِّض فيما بعد إلى 5 سنوات. وفي المرة الثالثة التي اعتقل فيها عام 1949 ، حُكم عليه بالإعدام ، ثم حلَّ مكانه المنفى. لم تثبت إدانته ، وأعيد تأهيله لاحقًا. اعتبرت أخماتوفا نفسها أول اعتقالات 2 بمثابة انتقام للسلطات لأن ليف كان ابن نيكولاي جوميلوف. كان اعتقال عام 1949 ، وفقًا لأخماتوفا ، نتيجة لمرسوم مشهور صادر عن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد ، والآن كان ابنها في السجن بسببها. طوال حياته ، سيدفع ليف جوميلوف ثمن حقيقة أنه ابن لأبوين عظيمين.

كتبت القصيدة 1935-1940. (الشريحة 6) كانت أخماتوفا تخشى كتابة الشعر ، وبالتالي أخبرت سطورًا جديدة لأصدقائها (على وجه الخصوص ، ليديا تشوكوفسكايا) ، الذين احتفظوا بذكرى قداس الموتى. لذلك نجت القصيدة لسنوات عديدة عندما كان من المستحيل طباعتها.

يتذكر أحد المعجبين بأخماتوفا ذلك على سؤاله: "كيف تمكنت من الاحتفاظ بسجل لهذه القصائد خلال كل السنوات الصعبة؟" ، أجابت: "لكنني لم أكتبها. حملتهم من خلال نوبات قلبية في الذاكرة.

في عام 1962 ، (الشريحة 7) ، عندما تم تدوين جميع القصائد ، أعلنت أخماتوفا بفخر: 11 شخصًا عرفوا قداس الموت عن ظهر قلب ، ولم يخونني أحد.

رابعا . قراءة قصيدة "قداس".

الخامس . تحليل قصيدة "قداس"

إن تاريخ إنشاء القصيدة ونشرها ليس سهلاً. (الشريحة 8)

"قداس" أخذت تتشكل تدريجيا. يتكون من قصائد فردية كتبت في أوقات مختلفة. لكن عند إعداد هذه القصائد للنشر ، تسمي أخماتوفا الدورة قصيدة.

يتكون تكوين القصيدة من ثلاثة أجزاء: يتكون من مقدمة ، وجزء رئيسي ، وخاتمة ، ولكن في نفس الوقت لها بنية معقدة. تبدأ القصيدة بخط مقتبس. ويلي ذلك مقدمة مكتوبة بالنثر ودعاها أخماتوفا "بدلاً من مقدمة".

تتكون المقدمة من جزأين ("استهلال" و "مقدمة").

بعد ذلك يأتي الجزء الرئيسي ، ويتكون من 10 فصول صغيرة ، ثلاثة منها لها عنوان - وهذا هو السابع: "الجملة" ، والثامن: "حتى الموت" ، والعاشر: "الصلب" ، ويتكون من جزأين. الفصول المتبقية تتبع عنوان السطر الأول. تنتهي القصيدة بخاتمة ، أيضًا في جزأين.

انتبه إلى مواعيد الفصول. من الواضح أنها ترتبط بوقت اعتقال الابن. لكن المقدمة والنقوش تم تمييزها بسنوات متأخرة.

فكر في كيف يمكن تفسير ذلك؟(هذا الموضوع ، هذا الألم لم يترك أخماتوفا لسنوات عديدة).

والآن دعنا ننتقل إلى السؤال الإشكالي ، والذي سيتعين علينا الإجابة عليه في نهاية الدرس. (الشريحة 9)

أ. قال سولجينتسين هذا عن القصيدة: "لقد كانت مأساة للشعب ولكم - أمهات وأبناء." علينا تأكيد أو دحض وجهة نظر سولجينتسين: هل قصيدة "قداس" مأساة للشعب أم مأساة للأم والابن؟

تبدأ القصيدة بمقدمة.دعونا نقرأ "بدلًا من المقدمة" المكتوبةنثر. (الشريحة 10)

لماذا تعتقد أن أخماتوفا يقدم تفاصيل سيرته الذاتية في النص؟(هذا هو مفتاح فهم القصيدة. تأخذنا المقدمة إلى طابور السجن في لينينغراد في عام 1930. امرأة تقف مع أخماتوفا في طابور السجن تسأل "هذا ... وصف". ترى أخماتوفا أن هذا نوع من التفويض ، نوع من الواجب تجاه أولئك الذين أمضت معهم 300 ساعة في طوابير رهيبة. في هذا الجزء من القصيدة ، تعلن أخماتوفا لأول مرة عن منصب الشاعر.)

ما هي المفردات التي تساعد على تمثيل ذلك الوقت؟(لم يتم التعرف على أخماتوفا ، ولكن كما يقولون في ذلك الوقت ، "معترف بها". الجميع يتحدث فقط بصوت هامس وفقط "في الأذن" ؛ ذهول متأصل في الجميع. في هذا المقطع الصغير ، يلوح عصر واضح في الأفق.)

الفصل التالي يسمى "بدء". (الشريحة 11)

لمن تهدي أخماتوفا القصيدة؟(إلى النساء ، الأمهات ، "صديقات عامين مصابات بداء الكلب" ، وقفت معهن في طوابير السجن لمدة 17 شهرًا).

كيف تصف أخماتوفا حزن الأمهات؟(تعتمد الحياة الكاملة للناس الآن على الحكم الذي سينتقل إلى أحد أفراد أسرته. في حشد من النساء اللواتي ما زلن يأملن في شيء ما ، تشعر المرأة التي سمعت الحكم بأنها معزولة ، معزولة عن العالم بأسره بأفراحه والقلق.)

ما هي الوسائل الفنية التي تساعد في نقل هذا الحزن؟ ابحث عنها في النص. ما هو دورهم؟ (الشريحة 12)

الملحق 3

عصابات

أقفال السجن

نهر كبير (لا يتدفق)

"جحور الأشغال الشاقة"

الشوق القاتل

صراخ بغيض

خطوات ثقيلة

الصديقات عن غير قصد

سنوات مجنونة

المقارنات

استيقظ كما لو كان لتناول الغداء في وقت مبكر

الموتى هم أكثر انفاسًا

كأنه مع الألم تؤخذ الحياة من القلب

كما لو انقلبت بوقاحة

نقيض

بالنسبة للبعض ، تهب رياح جديدة ...

…نعم ، خطوات الجنود ثقيلة.

نقيض

بمساعدة هذه الوسيلة الفنية ، يوضح المؤلف أن العالم كما كان ينقسم إلى قسمين: الجلادون والضحايا ، والخير والشر ، والفرح والحزن. الريح منعشة ، غروب الشمس - كل هذا هو نوع من تجسيد السعادة والحرية ، التي لا يمكن الوصول إليها الآن لأولئك الذين يقبعون في طوابير السجن وأولئك الذين يقبعون خلف القضبان.

مقارنات

التأكيد على عمق الحزن ، مقياس المعاناة.

الصفات

إنهم يصنعون صورة لسجن البلد ، حيث الشعور الرئيسي الذي يعيش فيه الناس هو اليأس ، والألم المميت ، وغياب أدنى أمل في التغيير.

"الثقوب المحكوم عليها" تعزز الشعور بخطورة ومأساة ما يحدث.

هنا يحصلون على خاصية للزمان والمكان الذي فيه L. لم يعد الوقت ، لقد توقف ، خدرًا ، أصبح صامتًا ("النهر العظيم لا يتدفق". "الثقوب المدانة" تعزز الانطباع عن الخطورة ، ومأساة ما يحدث.

يشعر الأقارب بكل شيء: "بوابات سجن قوية" والآلام المميتة للمدانين.

لماذا تركيبة أخماتوف "تدين الثقوب" بين علامات الاقتباس؟ ما العمل هو الاقتباس من؟ لماذا تضمنت أخماتوفا اقتباسًا من بوشكين في نصها؟(إنها تثير فينا على وجه التحديد ارتباطات مع الديسمبريين ، لأنهم عانوا وماتوا من أجل هدف عالٍ).

ولماذا يعاني معاصرو أخماتوفا ويموتون أو يذهبون إلى الأشغال الشاقة؟(هذه معاناة لا معنى لها ، إنهم ضحايا أبرياء للإرهاب الستاليني. دائمًا ما تكون المعاناة والموت بلا معنى أكثر صعوبة ، ولهذا السبب تظهر الكلمات حول "الشوق القاتل" في القصيدة. وجود سطر بوشكين هنا (الشريحة 13) من قصيدة "في أعماق خامات سيبيريا ..." تدفع الفضاء ، وتفسح المجال للتاريخ.)

في القصيدة ، غالبًا ما تستخدم أخماتوفا صورًا وزخارفًا من الكتاب المقدس.

(الشريحة 14)

بالفعل ، فإن الخطوط الأولى من "التفاني" "قبل هذا الحزن ..." تعيد خلق صورة لعالم تغيرت فيه جميع المعايير المعتادة والمستقرة. هذه السطور تجعلنا نتذكر صور صراع الفناء. (الشريحة 15)

لماذا تستخدم أخماتوفا الصورة المروعة للعالم؟(للتأكيد على ضخامة الحزن ، قارنه بنهاية العالم. الجبال انفتحت ، تحركت. هذه الصورة تصبح رمزا لعصرها).

ما الضمير الذي تستخدمه أخماتوفا في البدء؟ لماذا ا؟(الضمير "أنا" يشير إلى الحزن الشخصي فقط ، والضمير "نحن" يؤكد الألم العام والمحن. يندمج حزنها بشكل لا ينفصم مع حزن كل امرأة. نهر الحزن البشري العظيم ، الذي يفيض بألمه ، يدمر الحدود بين "أنا" و "نحن". هذا هو حزننا ، هذا نحن "نفس الشيء في كل مكان" ، نحن نسمع "خطى الجنود الثقيلة" ، نحن نسير في العاصمة البرية.)

منذ البداية ، تؤكد أخماتوفا أن القصيدة لا تمس مصائبها كأم فحسب ، بل تمس أيضًا حزن الأمة.

نقرأ "مقدمة". (الشريحة 16)

- ما هي الصورة الفنية التي رسمتها أخماتوفا في هذا الفصل؟

في دروس الأدب ، تحدثنا معك عن بطرسبورغ بوشكين ونيكراسوف ودوستويفسكي. كانت أخماتوفا مغرمة جدًا بالمدينة التي أصبحت شاعرة فيها ، مما منحها شهرتها وتقديرها ؛ المدينة التي عرفت فيها السعادة وخيبة الأمل. (الشريحة 17)

كيف ترسم هذه المدينة الآن؟ ما الوسيط الفني الذي تستخدمه؟ ابحث عنها في النص.

الملحق 4

المقاييس

غنت أبواق القطار أغنية الفراق

كانت نجوم الموت فوقنا

روسيا تتلوى الأبرياء

مقارنة

وتمايل مع قلادة لا لزوم لها

بالقرب من سجون لينينغراد

عصابات

روسيا الأبرياء

تحت الأحذية الدموية

تحت إطارات ماروس السوداء

دعونا نستنتج دورهم في هذا الجزء من القصيدة.(هذه الوسائل الفنية تميز ذلك الوقت بدقة شديدة ، مما يجعل من الممكن تحقيق الإيجاز والتعبير المذهلين: في مدينة أخماتوفا المحبوبة ، لا يوجد روعة بوشكين فحسب ، بل إنها أكثر قتامة من بطرسبورغ الموصوفة في رواية دوستويفسكي. أمامنا هو مدينة ، ملحق بسجن عملاق نشر مبانيه فوق نيفا الميتة التي لا تتحرك. رمز الوقت هنا هو السجن ، أفواج المدانين الذين يذهبون إلى المنفى ، وأحذية دموية و Marusyas السوداء. ومن كل هذا "المذنبون روسيا تتلوى ").)

تتطلب استعارة نجم الموت تعليقًا. (الشريحة 18)

الملحق 5

نجمة الموت "- صورة توراتية تظهر في سفر الرؤيا.

"بوق الملاك الخامس ، فرأيت نجما سقط من السماء إلى الأرض ، وأعطي له مفتاح بئر الهاوية. فتحت بئر الهاوية فخرج دخان من البئر كدخان اتون عظيم. واظلمت الشمس والجو بدخان البئر. خرج الجراد من الدخان إلى الأرض ... "

صورة النجم هي الرمز الرئيسي لنهاية العالم في القصيدة.

يشير سياق القصيدة إلى حقيقة أن النجمة هي رمز مشؤوم للموت.

ستظهر صورة النجمة في "قداس الموت" مرة أخرى في الفصل "To Death".

وقت نهاية العالم. أين يحدث كل هذا؟ هل هو فقط في لينينغراد؟

من التفاصيل الفنية المنتشرة في جميع أنحاء القصيدة ، بالإضافة إلى الأسماء الجغرافية المحددة ، تتشكل فكرة حول كامل مساحة روسيا: هذه هي عاصفة ثلجية سيبيريا ودون الهادئة ونيفا وينيسي وأبراج الكرملين ، والبحر ، وحدائق تسارسكوي سيلو. لكن في هذه الأماكن المفتوحة لا يوجد سوى المعاناة ، "فقط الابتسامة الميتة ، ابتهجوا بسلام". المقدمة هي الخلفية التي ستتكشف الأحداث على أساسها ، وتعكس مكان العمل ووقته ، وفقط بعد المقدمة يبدأ الموضوع المحدد للقداس في الظهور - الرثاء للابن.

يبدأ الجزء الرئيسي بقصيدة "أخذوكم عند الفجر ...". (الشريحة 19)

نقرأ الفصل الأول.

ما هو الحدث الموصوف في الفصل الأول؟ ما هي الكلمات والعبارات التي تساعد على الشعور بخطورة ما حدث؟(أثناء التنقل ، بكى الأطفال ، وسبحت الشمعة ، وعرق الموت على الجبين. يرتبط مشهد الاعتقال بنزع جثة المتوفى. "كان الأمر كما لو كان أثناء التنقل" تذكيرًا بـ الجنازة. يتم إخراج التابوت من المنزل. يتبعه الأقارب المقربون والأطفال الباكون ؛ الشمعة تسبح - كل هذه التفاصيل هي نوع من الإضافة إلى الصورة المرسومة.)

من الذي تروي القصة في القصيدة؟(من شخص "أنا" ، أي وجه البطلة الغنائية.)(الشريحة 20)

هذا الفصل مكتوب بأسلوب قريب من الرثاء الشعبي. دعونا نتذكر ما هو البكاء ، كنوع من UNT. (الشريحة 21)

البكاء هو أحد الأنواع الأدبية القديمة ، ويتميز بالارتجال الشعري والدرامي في موضوعات سوء الحظ والموت وما إلى ذلك. ويمكن إجراؤه في كل من الشعر والنثر. انتشر البكاء في الطقوس الروسية التقليدية والشعر الشعبي اليومي.

لماذا تستخدم أخماتوفا صورة "الزوجة الرقيقة" هنا؟

(الشريحة 22)

"سأقوم ، مثل زوجات الرماية ، بالعواء تحت أبراج الكرملين" - هذه الأسطر تؤدي إلى ارتباط مع عصر بطرس الأكبر في أوقات قمع تمرد الرماية ، عندما أعقب ذلك المذبحة الوحشية للمتمردين ، وتم إعدام المئات من الرماة ونفيهم. أصبح هذا الحدث التاريخي أساس مؤامرة لوحة سوريكوف "صباح إعدام ستريلتسي".

.

تجري أحداث الصورة في موسكو في الساحة الحمراء. يحتل الرماة وعائلاتهم صدارة الصورة. كشفت الفنانة عن الدراما الرهيبة للرماة ، مع التركيز بشكل أساسي على حالتهم الذهنية ، وكيف يختبر كل من المحكوم عليهم آخر لحظات احتضارهم ، وأيضًا إظهار اليأس والدموع الضعيفة لأولئك الذين يودعونهم ، ويقابلونهم بعيدًا. رحلتهم الأخيرة.

سأتحدث فقط عن بعض منهم. خلف ظهر الرامي ذو اللحية الحمراء ، تقف أم ، يسحقها الحزن ، حدادًا على ابنها المحكوم عليه بالموت. هنا تم بالفعل اقتياد المتهم الأول إلى حبل المشنقة. صرخة اليأس تنفجر من صدر زوجة الرامي الشاب ، الصبي وهو يرفع يديه وتشبث بوالدته. وعلى مسافة غير بعيدة ، غرقت امرأة عجوز ، ربما تكون والدة أحد الرماة ، بشدة على الأرض. سقطت ظلال ترابية داكنة على وجهها ، منهكة من المعاناة.

هكذا أظهر الفنان فاسيلي سوريكوف المصير المأساوي للشعب في عصر بطرس الأكبر.

كيف ترتبط هذه الأحداث التاريخية بمخطط القصيدة وموضوعها؟ (تساعد الإشارة إلى صورة "المرأة المليئة بالحيوية" على ربط الأوقات ، والتحدث عن المصير النموذجي للمرأة الروسية والتأكيد على شدة المعاناة الخاصة ، فضلاً عن أشد قمع للتمرد الخشن الذي كان مرتبطًا به. مع المرحلة الأولى من القمع الستاليني. يجسد البطل الغنائي نفسه بصورة امرأة روسية من زمن البربرية ، عادت مرة أخرى إلى روسيا. معنى المقارنة أنه لا يوجد ما يبرر إراقة الدماء).

مباشرة بعد مشهد اعتقال الابن ، الذي ينتهي بـ "عواء" الأم ، يبدأ موضوع مرض الأم.

نقرأ الفصل الثاني.

يا رفاق ، هل تذكرك هذه السطور من الطفولة بشيء؟

دعونا نرى كيف ترتبط صرخة الأم في هذا الفصل بالفولكلور. (الشريحة 23)

.

نعلم م ، أن التهويدة هي نوع من الفنون الشعبية الشفوية ، عندما تغني الأم أغنية ، تهدئ الطفل.

يبدو صوت التهويدة هنا ، وليس من الواضح من الذي يمكنه أن يغنيها - إما أم لابن معتقل ، أو ملاك نازل لامرأة تعاني من حزن ميؤوس منه ، أو شهر إلى منزل فارغ. بشكل غير محسوس ، تتحول التهويدة إلى صلاة ، بل إلى طلب للصلاة.

كما أن ظهور صورة Quiet Don في التهويدة ليس من قبيل الصدفة. إذا لجأنا إلى الأغاني التاريخية الروسية ، نجد أن صورة Quiet Don موجودة باستمرار فيها. غالبًا ما ترتبط صورة نهر يتدفق ببطء في الأغاني التاريخية بدموع الذرف. التنغيم الإيقاعي ، وإدخال الصور الفولكلورية التقليدية للشهر والنهر ، والسرد غير المستعجل المصاحب للتدفق الهادئ لـ Quiet Don - كل هذا يثير المأساة ، ويؤدي إلى شحذها بشكل حاد وغير متوقع ، وتكثيفها عدة مرات.

دعنا ننتقل إلى الفصل 3. (الشريحة 24)

- لماذا يتكون الفصل الثالث من عبارات مشوشة؟(الخط المتقطع غير المقفى يؤكد معاناة البطلة التي لا تطاق. معاناة البطل الغنائي لا تكاد تلاحظ أي شيء من حولها. أصيب زوجها بالرصاص ، وابنها في السجن ، أصبحت الحياة كلها مثل كابوس لا نهاية له. )

ماذا يحدث للبطلة؟(هناك شخصية منقسمة).

ينقسم البطل الغنائي إلى قسمين: من ناحية ، الوعي يعاني ولا يمكنه تحمل المعاناة ، ومن ناحية أخرى ، يراقب الوعي هذه المعاناة كما كانت من الجانب. "لا ، لست أنا ، إنه شخص آخر يعاني. لن أكون قادرًا على فعل ذلك ". من المستحيل التعبير عن حزن لا يوصف بكلمات بسيطة وضبط. تم مقاطعة منطق واضح ومتناغم - البطلة لا تستطيع الكلام ، تشنج اعترض حلقها. تنتهي الآية في منتصف الجملة بالنقاط.

لنقرأ الفصل 4. (الشريحة 25)

لمن تعالج كلمات الفصل 4؟(لنفسها.)

- لماذا تظهر ذكريات الشباب؟ كيف يدخل شباب أخماتوفا اللامع وحاضرها الرهيب في القصيدة؟

في المقابل ، فإن ذاكرتها تعيدها إلى ماضيها الخالي من الهموم. يحاول البطل الغنائي أن ينظر إلى حياته من الخارج ويلاحظ بالرعب نفسه ، "الخاطئ المرح" السابق ، وسط الحشد تحت الصلبان ، حيث تنتهي حياة الكثير من الأبرياء. هل فكرت يومًا أنها ستكون في المرتبة رقم 300 في قائمة انتظار السجن. لكن إذا كانت لديها القوة لتذكر شبابها الجميل ، وأن تبتسم بابتسامة مريرة في ماضيها الخالي من الهموم ، فربما تجد فيه القوة للنجاة من هذا الرعب والتقاطه للأجيال القادمة.

نقرأ 5 - 6 فصول. (الشريحة 26)

تسليط الضوء على الأفعال في الفصل الخامس.(أصرخ ، أتصل ، أسرعت ، لم أستطع الانتظار ، أنتظر ، أنظر ، أنا أهدد).

ماذا تنقل الأفعال؟(يأس الأم ، البطلة في البداية ، تحاول أن تفعل شيئًا ما لمعرفة مصير ابنها ، لكن لم يعد هناك قوة للمقاومة ، والخدر والتوقع الخاضع للموت يبدأ. كل شيء مرتبك في عقلها ، تسمع حلقة مبخرة ، وترى أزهارًا مورقة وآثارًا من مكان - ثم في أي مكان ، ويصبح النجم المضيء قاتلاً ويهدد بالموت قريبًا. البطلة في ذهول ، وتسقط عليها جملة أخرى.)

نقرأ الفصل السابع. (الشريحة 27)

حكم لمن؟ ما هو المرادف السياقي الذي تم استبداله به في الفصل 7؟

الفصل السابع هو الذروة في قصة مصير الابن ، ولكن في المقدمة رد فعل الأم. تم النطق بالحكم ، العالم لم ينهار. لكن قوة الألم هي أن الصوت ينفجر في صرخة داخلية ، يسحقه تعداد رتيب يومي متعمد للحالات الغريبة ، التي تقطع الكلام في منتصف الجملة. يقتل الحكم ، أولاً وقبل كل شيء ، الأمل الذي ساعد البطلة على العيش. الآن ليس للحياة معنى ، علاوة على ذلك ، تصبح عبئًا لا يطاق. هذا يسلط الضوء على النقيض. يتضح وعي الاختيار ليس فقط من خلال رفض الحياة ، ولكن أيضًا بطريقة التفكير الهادئة بشكل قاطع.

ما رأيك في اختيارات الأم في هذه الفصول؟(كيف تحمل موت الابن).

عن ماذا تتحدث البطلة برأيك؟(ترى مخرجًا آخر - الموت).

بالنسبة لها ، مثل هذا الدفع مقابل الوجود غير مقبول - دفعة على حساب فقدان وعيها. تفضل الموت على هذا البقاء ، وبديل الحياة هو الموت.

ما زلت تأتي ، لماذا لا الآن؟ - هذه هي الطريقة التي تبدأ بهاالفصل التالي 8. (الشريحة 28)

بأي شكل تكون البطلة مستعدة لقبول الموت؟(قذيفة مسمومة ، وزن قاطع طريق. أبخرة التيفوئيد وحتى رؤية "قمة القبعة الزرقاء" كان أسوأ شيء في ذلك الوقت).

إذا كان بديل الحياة هو الموت ، فما هو بديل الموت؟ جنون.

نقرأ الفصل 9. (الشريحة 29)

الجنون هو الحد الأخير من أعمق اليأس والحزن ، "الجنون غطى نصف الروح بالجناح" ، "يشير إلى الوادي الأسود. تؤكد أخماتوفا هذه الفكرة باستخدام التكرار: لن يكون هناك شيء يدعم عقل وحياة الأم.

لماذا الجنون أسوأ من الموت؟ وهذا أكثر فظاعة ، لأنه ، بعد أن أصبح مجنونًا ، ينسى الشخص ما هو عزيز عليه ("ولن يسمح لي بأخذ أي شيء معي ... ليس ابني ، عيون مرعبة ... ليس جزءًا من السجن التاريخ ... "الجنون هو الموت والذاكرة ، والنفوس ، هذه هي الطريقة الثالثة ، لكنها لا تختارها بطلة القصيدة.

أي طريق تختار؟(عش وتألم وتذكر.)

ذروة معاناة الأم في القصيدة هو فصل "صلب". (الشريحة 30)

في هذا الفصل يتم الكشف عن كل آلام الأم التي فقدت ابنها.

اقرأ عنوان الفصل العاشر ، بماذا يرتبط؟(نداء مباشر للقضايا الإنجيلية.)

وكيف يمكن تفسير الظهور في قصيدة صورة صلب المسيح؟(إن الظهور في قصيدة صورة صلب المسيح أمر مفهوم تمامًا. إنه ينشأ في عقل البطلة عندما تكون على وشك الحياة والموت ، عندما "غطى الجنون نصف الروح بالجناح. ")

نقرأ الفصل 10.ما هي الصور والزخارف الكتابية في هذا الفصل؟ (الشريحة 31)

.

تم تحديد قرب "الصلب" من مصدره - من الكتاب المقدس بالفعل من خلال النقوش إلى الفصل: "لا تبكي عليّ ، يا أمي ، في القبر الذي تراه".

الاتجاه إلى نص الكتاب المقدس مرئي أيضًا في السطور الأولى

الفصول - في وصف الكوارث الطبيعية المصاحبة لإعدام المسيح.

نقرأ في إنجيل لوقا: ".. وكان ظلام على كل الأرض حتى الساعة التاسعة ، وأظلمت الشمس ، وتمزق حجاب الهيكل من وسطه". .

سؤال يسوع للآب ، "لماذا تركتني؟" يعود أيضًا إلى البشارة ، يكاد يكون اقتباسًا استنساخًا لكلمات المسيح المصلوب.

إن كلمات يسوع ، "آه ، لا تبكي عليّ ..." في نص الإنجيل ليست موجهة إلى الأم ، بل إلى النساء المصاحبات له ، "اللواتي بكين وبكين عليه".

هل الكلمات الموجهة إلى الأب والأم هي نفسها؟ (الشريحة 32)

يصف الجزء الأول الدقائق الأخيرة ليسوع قبل الإعدام ، نداءه لأمه وأبيه. تبدو كلماته الموجهة إلى الله بمثابة عتاب ، ونوح مرير على وحدته وهجره. الكلمات التي تُخاطب الأم هي كلمات تعزية بسيطة ، وشفقة ، ونداء للطمأنينة.

بمساعدة أي صورة فنية تظهر أخماتوفا أكبر كارثة ، وهي موت المسيح؟(السماء تحترق).

في الجزء الثاني ، يسوع قد مات بالفعل. (الشريحة 33) يقف ثلاثة عند قاعدة الصلب: المجدلية ، التلميذ الحبيب يوحنا ومريم العذراء - والدة المسيح. لا توجد أسماء وألقاب في قداس القداس ، باستثناء اسم المجدلية. حتى المسيح لم يذكر اسمه. مريم - "الأم" ، جون - "التلميذ الحبيب".

ما هي خصوصية تفسير أخماتوفا لقصة الإنجيل؟(من خلال توجيه كلمات الابن مباشرة إلى الأم ، فإن أخماتوفا تعيد التفكير في نص الإنجيل (بإعادة التفكير في نص الإنجيل ، تركز أخماتوفا على الأم ومعاناتها. ويستتبع موت الابن موت الأم ، وبالتالي ، الصلب الذي أنشأته أخماتوفا ليس أمًا ، أو بالأحرى الابن والأم)).

كيف ظهرت صورة الأم في الفصل 10؟(تجسد المجدلية والتلميذ الحبيب ، كما كانت ، تلك المراحل من درب الصليب التي مرت بها الأم بالفعل: المجدلية - معاناة متمردة ، عندما "تعوي البطلة تحت أبراج الكرملين" و "رميت عند قدميها". من الجلاد "، جون - الذهول الهادئ لشخص يحاول" قتل الذكرى "، يشعر بالحزن والدعوة للموت. حزن الأم لا حدود له - من المستحيل حتى النظر في اتجاهها ، ولا يمكن التعبير عن حزنها في الكلمات. صمت الأم ، التي "لم يجرؤ أحد على النظر إليها" ، يتم حله بقداس باكي. ليس فقط لابنها ، ولكن أيضًا لجميع الضالين.)

لماذا استخدمت أخماتوفا هذه القصة من الكتاب المقدس؟ (الشريحة 34)(في القصيدة ، ربطت أخماتوفا قصة ابن الله بمصيرها ، وبالتالي الاندماج الشخصي والعالمي معًا. ترتبط معاناة الأم بحزن العذراء).

الخاتمة . الطالب يقرأ عن ظهر قلب. (الشريحة 35)

تذكر ما هو الأمر الذي تلقته أخماتوفا أثناء وقوفها في طابور السجن الموصوف في المقدمة؟(تطلب المرأة المجهولة الاسم "وصفها" نيابة عن الجميع. والشاعر يعد: "أستطيع.")

هل فعلت ذلك؟(في الخاتمة ، أبلغتهم عن وعدها الذي تم الوفاء به. في نهاية روايتها الشعرية ، ترى البطلة نفسها مرة أخرى في طابور السجن. في بداية القصيدة ، تُعطى صورة محددة لقائمة انتظار السجن.)

لأول مرة في القصيدة ، نرى صورة تم إنشاؤها بمساعدة استعارة مطولة.

لمن هذه الصورة؟ او من؟(هذه صورة لنساء وأمهات منهكات).

هل هي صورة محددة أم صورة عامة؟ في الخاتمة ، يتم تعميم صورة قائمة انتظار السجن. البطلة تندمج مع هذا الخط ، وتمتص أفكار ومشاعر هؤلاء النساء المعذبات.

(الشريحة 36) الخاتمة مكتوبة في نوع الرثاء التذكاري ، صلاة الذكرى: "وأنا لا أصلي من أجل نفسي وحدي ..." لمن تصلي؟(حول أولئك الذين وقفوا في طوابير السجن مع الطرود ، والذين لم يتخلوا ، والذين شاركوا طواعية المعاناة مع أحبائهم ، وعن كل من كان معها في هذه التجارب ، والذي نسجت له "غطاءً واسعًا").

ما الجهاز النحوي الذي يساعد على خلق هذه الصلاة؟(الجناس.)(الشريحة 37)

.

كيف يخرج الخوف من تحت الجفون ...

مثل الصفحات الصلبة المسمارية ...

مثل تجعيد الشعر من الرماد والأسود ...

والتي بالكاد تم إحضارها إلى النافذة ،

والذي لا يدوس الأرض يا عزيزي

والتي هزت رأسها بشكل جميل ...

أتذكرهم دائمًا وفي كل مكان ،

لن أنساهم حتى في ورطة جديدة ...

ليس بالقرب من البحر حيث ولدت ...

ليس في الحديقة الملكية ...

ننسى قعقعة marus السوداء ...

انسوا كيف انغلق الباب بغيضة ...

ودع حمامة السجن تجول في المسافة ،

والسفن تتحرك بهدوء على طول نهر نيفا.

ما الدور الذي تقوم به؟(ابتكر إيقاعًا خاصًا للآية. ألقِ مأساة في الكلام ، وألم ، وساعد في التعبير عن الحزن).

ما هو موضوع الجزء الثاني من الخاتمة؟ (الشريحة 38)

في أعمال أي الشعراء الروس صادفت هذا الموضوع؟ (في أعمال ديرزافين ، بوشكين. بوشكين لديه قصيدة "نصب تذكاري" ، يقول فيها أن "المسار الشعبي" لن ينمو إلى نصب "لا تصنعه الأيدي" ، لأنني "أيقظت مشاعر طيبة مع قيثارة" ؛ ثانياً ، "في سني القاسي مجدت الحرية". ثالثًا ، حماية الديسمبريين ("ودعوا إلى الرحمة على الذين سقطوا").

ما المعنى غير المعتاد لهذا الموضوع تحت قلم أخماتوفا؟(يجب أن يقف هذا النصب بناءً على طلب الشاعر. لا تصف أخماتوفا النصب نفسه. ولكنها تحدد المكان الذي يجب أن تقف فيه. توافق على الاحتفال بإقامة نصب تذكاري لها في هذا البلد بشرط واحد: سيكون نصبًا تذكاريًا للشاعر بالقرب من جدار السجن.)

لماذا يطلب نصب تذكاري حيث ظل قائما 300 ساعة؟(لا ينبغي أن يقف هذا النصب في الأماكن العزيزة على قلبها ، حيث كانت سعيدة ، لأن النصب ليس للشاعر فقط ، ولكن أيضًا لجميع الأمهات والزوجات اللائي وقفن في طوابير السجن في الثلاثينيات. " حزن الناس: "بعد ذلك ، كما في الموت المبارك أخشى أن أنسى قعقعة ماروس الأسود.")

في الآونة الأخيرة ، أقيم هذا النصب التذكاري لأخماتوفا.

.

قبل بضع سنوات ، ظهر نصب تذكاري لآنا أخماتوفا في سانت بطرسبرغ مقابل سجن كريستي سيئ السمعة. أشارت إلى مكانه بنفسها: "حيث وقفت لمدة ثلاثمائة ساعة وحيث تم فتح المزلاج لي". وهكذا ، أخيرًا تم إحياء العهد الشعري: "إذا كانوا يخططون يومًا ما في هذا البلد لإقامة نصب تذكاري لي ..." يقف النحت الذي يبلغ ارتفاعه ثلاثة أمتار على قاعدة من الجرانيت الأحمر الداكن. مجمدة من البرونز ، تنظر أخماتوفا إلى "الصلبان" ، حيث سُجن ابنها ليف جوميلوف ، من الضفة المقابلة لنهر نيفا. المعاناة الداخلية ، المخفية عن أعين المتطفلين ، يتم التعبير عنها في شكلها الهش والنحيف ، في انعطاف متوتر لرأسها.

ونعود الآن إلى النقوش التي كُتبت بعد 20 عامًا من القصيدة. (الشريحة 39)

لماذا تعتقد أن كلمة الناس تسمع مرتين في النقوش على القصيدة عن الحزن الشخصي؟(تعلن أخماتوفا بالفعل في النقوش بصراحة عن دورها الرئيسي في الحياة - دور الشاعرة التي شاركت مأساة البلد مع شعبها. "كنت حينها مع شعبي ، حيث كان شعبي ، للأسف ،" حدد أين ، "هناك" - في المعسكر ، خلف الأسلاك الشائكة ، في المنفى ، في السجن ؛ "هناك" تعني معًا ، بالمعنى الواسع للكلمة. وبالتالي ، فإن قداس القداس ليس مجرد مأساة شخصية ، ولكنه أيضًا مأساة شعبية.)

ما الذي تعتبره أخماتوفا رسالتها الشعرية والبشرية؟(للتعبير عن حزن ومعاناة "مائة مليون" شعب ونقله.)

أصبح "قداس الموتى" نصبًا تذكاريًا في الكلمة لمعاصري أخماتوفا: الموتى والأحياء. "قداس" لابن لا يمكن إلا أن ينظر إليه على أنه قداس لجيل كامل. بعد أن أنشأ "قداس الموتى" ، خدم أخماتوفا حفل تأبين للمدانين ببراءة. خدمة تذكارية لجيلي. خدمة تذكارية لحياتي الخاصة.

دعنا نعود إلى المسألة الإشكالية. (الشريحة 40)

ما هو الجواب الذي يمكننا تقديمه بناءً على تحليل القصيدة؟ للقيام بذلك ، استخدم الملاحظات الموجودة في دفتر ملاحظاتك. أ. سولجينتسين: "لقد كانت مأساة للشعب ، ولديك أم وابن."

الخامس أنا . الواجب المنزلي. (الشريحة 41)

استمر في التفكير: إعادة قراءة قداس الموت ، فكرت ...

أفهم...

أدركت...

لقد راجعت...

ما هو موضوع قصيدة أخماتوفا قداس وحصلت على أفضل إجابة

إجابة من NB. [المعلم]
كان النصب التذكاري لحقبة رهيبة هو "قداس" ، المكرس لأكثر "المواعيد الملعونة" للمجازر ، عندما تحولت البلاد بأكملها إلى طابور واحد من السجون ، عندما اندمجت كل مأساة شخصية مع المأساة الوطنية.
كانت نجوم الموت فوقنا
ولوّت روسيا البريئة
تحت الأحذية الدموية
وتحت إطارات "ماروس" السوداء.
البطلة الغنائية هي صورة عامة لامرأة روسية. الأم تشفق على ابنها الذي أخذ على نفسه خطايا الناس ولكنه يفتخر به أيضًا. هذه القصيدة هي الأمل الأخير للعدالة:
أخذوك بعيدًا عند الفجر
خلفك ، كما لو كان على الوجبات الجاهزة ، كان يسير.
كان الأطفال يبكون في الغرفة المظلمة ،
سبحت الشمعة عند الإلهة.
ما حدث ، لا أفهم.
ماذا عنك يا بني في السجن
بدت الليالي البيضاء ...
خلقت أخماتوفا نصبًا تذكاريًا عظيمًا لحزن الناس ، لكل أولئك الذين تعرضوا للتعذيب والمعوزين ، لأولئك الذين وقفوا في صفها:
بالنسبة لهم نسجت غطاءً عريضًا
من الفقراء سمعوا كلمات ...
يتم إعطاء معظم الاهتمام في "قداس الموتى" للمأساة الشخصية ، أي كيف تتحمل البطلة الغنائية العذاب. فقدان الأحباء له تأثير قوي للغاية على روح الشخص. كانت أخماتوفا تتوقع حكمًا على ابنها ليف جوميلوف. لقد اختبرت كل شيء بنفسها وكتبت ما شعرت به. ومما لا شك فيه أن الأمهات الأخريات اللواتي كان أبناؤهن في "الأشغال الشاقة" يشعرن بنفس الشعور. إذا شعروا بأي شيء على الإطلاق. في الواقع ، في مقدمة القصيدة ، كتبت أخماتوفا: "... استيقظت من الذهول الذي يميزنا جميعًا".
جملة او حكم على. وعلى الفور سوف تتدفق الدموع
فصل بالفعل عن الجميع
كأن الحياة تنتزع من القلب بالألم ،
كما لو انقلبت بوقاحة ،
لكنها تمشي ... تترنح ... وحدها ...
يبدو أنه حي ، لأن "الأمر مستمر ... مذهل" ، ولكن "الحياة من القلب" تم إزالتها. ماذا يعيش في القلب؟ أليست هي الروح البشرية؟ ماذا يحدث؟ فالنفس تهلك ولكن الجسد لا يهلك. هكذا كتبت أخماتوفا في فصل "الجملة":
فسقطت كلمة الحجر
على صدري الذي لا يزال حيًا.
وبعد ذلك يذهبون للغاية ، حتى أنني أقول ، سطورًا هادئة للغاية: لدي الكثير لأفعله اليوم:
يجب أن نقتل الذكرى حتى النهاية ،
من الضروري أن تتحول الروح إلى حجر ،
يجب أن نتعلم كيف نعيش مرة أخرى.
كما لو أن البطلة الغنائية تضع قائمة مهام للمستقبل القريب ، مثل ربة منزل تضع قائمة تسوق. لا عواطف ، "لأنها" كانت جاهزة ". أنا فقط لا أعتقد أنه يمكنك الاستعداد لذلك. إنه فقط مستحيل. إلى أي مدى ينبغي أن "تتحجر" الروح ، وتغطى بقشرة من اللامبالاة والكراهية لا يمكن اختراقها؟ قصة الإنجيل ، التي اعتبرت أ. نفسها مؤهلة للاعتماد عليها ، توسع نطاق قداس القداس إلى نطاق عالمي. من وجهة النظر هذه ، يمكن اعتبار قصيدة "الصلب" المركز الشعري الفلسفي للعمل بأكمله ، على الرغم من وضعها مباشرة قبل "الخاتمة". البطلة الغنائية تتحول إلى الموت وتطلب منها المجيء. المرأة "لا تهتم الآن". أنا متأكد من أن كل أم على جدران الصلبان قد فكرت بجدية أكثر من مرة في الموت ، الذي يمكن أن ينقذها من العذاب ويمنحها السلام.
لا ، لست أنا ، إنه شخص آخر يعاني.
لم أستطع فعل ذلك ، لكن ما حدث
دع الملابس السوداء تغطي
ودعهم يأخذون الفوانيس.
ليل.
يطور الجزء الأخير من "قداس الموتى" موضوع النصب ، المعروف جيدًا في الأدب الروسي ، والذي يكتسب ، تحت قلم أخماتوفا ، مظهرًا ومعنى غير عاديين تمامًا - مأساويًا للغاية -. يمكن القول أنه لم تظهر أبدًا - لا في الأدب الروسي ولا في الأدب العالمي - مثل هذه الصورة غير العادية - نصب تذكاري للشاعر يقف ، بناءً على طلبه ، على جدار السجن. هذا حقا نصب تذكاري لجميع ضحايا القمع.
"أمهات! أمهات! لماذا خضعت للذاكرة البشرية الجامحة ، تحملت العنف والموت؟ بعد كل شيء ، أنت تعاني أكثر من أي شيء ، والأكثر شجاعة من كل شيء حول وحدتك البدائية في شوقك المقدس والحيواني للأطفال "/ V Astafiev /

إجابة من إيلا كوزنتسوفا[خبير]
والأفضل من ذلك كله ، اقرأ "قداس الموت" بنفسك - هذا هو ذروة الشعر الروسي في القرن العشرين. وفقط بضع صفحات.
حلقة الوصل
وكل شيء واضح.

إجابة من ليرا[خبير]

إجابة من أناستازيا أوسيتروفا[خبير]
- إذا كنت تحضر للمدرسة ، فابدأ من هنا "... الفكرة الرئيسية لقصيدة" قداس "هي تعبير عن حزن الناس."
إن لم يكن كافيًا ، إذن ...