عند تصوير العمارة ، على عكس الأنواع الأخرى ، لا يمكن للمرء الاعتماد على التفرد. من المهم هنا العثور على زاوية جيدة ، وحل أصلي - ستكون صورتك مثيرة للاهتمام ولا تنسى.

خفيفة.
يتم الحصول على أنجح تصوير في ساعات الصباح والمساء ، عند شروق الشمس أو غروبها. من المستحسن أن تكون الشمس خلفك وإلى جانبك ، ثم يسقط الضوء على الموضوع بزاوية ، وستضيء جدران المبنى بكثافة مختلفة. سيصبح ثلاثي الأبعاد ، وسيتم إنشاء مثل هذه الظلال التي ستساعد في رسم الحواف والنقوش والشرفات بعناية. لا ينصح بإطلاق النار في اتجاه الشمس ، سيكون المبنى غير معبر. الإضاءة الأمامية غير مرغوب فيها أيضًا - فغياب الظلال سيجعل الموضوع مسطحًا. عند التصوير في طقس غائم أو ممطر ، يتبين أن الصورة رتيبة ورمادية ، ولكن مع اختيار جيد لنقطة التصوير ، يمكنك الحصول على منظر معبر إلى حد ما للمبنى ، وسقف رطب لامع ، وانعكاس للمبنى في البرك ، خلفية ضبابية مع منظور جوي. إذا كنت تقوم بالتصوير من حامل ثلاثي القوائم ، فيمكنك التقاط عدة لقطات باستخدام تقنية HDR لإظهار حجم مبنى أو نصب تذكاري بالكامل عند معالجة صورة.

اختيار نقطة التصوير.
إذا كنت تقوم بتصوير منظر عام لمبنى ما ، فاختر موقعًا يركز بشكل أفضل على ميزات الكائن المحدد. إطلاق النار على الواجهة فقط ، حتى لو كانت جميلة جدًا ، لا يستحق كل هذا العناء. لن يكون هناك حجم في الصورة ، وستصبح الواجهة غير معبرة. إذا تمت إزالة نفس المبنى من الزاوية ، فسيكون الجدار الثاني مرئيًا ، وسيكون من الممكن الحكم على كل من حجم المبنى وحجمه. للتأكيد على تناسق المبنى أو إيقاع العناصر المتكررة للهندسة المعمارية والأعمدة والأقواس ، من الأفضل استخدام منظر أمامي. إذا كنت ترغب في التأكيد على الآثار الأثرية للمبنى ، فقم بالتصوير من مسافة وتأكد من التقاط الكائنات المجاورة في الإطار للمقارنة. يتم تصوير المباني الشاهقة من أسفل التصوير ، حاول وضع المبنى بأكمله في الإطار ، حتى القمة - ثم يمكنك التعبير عن ديناميكيات المبنى. إذا تعذر تأطير المبنى بالكامل ، فقم بإمالة الكاميرا للخلف ، وركز على التفاصيل.

أيضًا ، لا تنس أن استخدام العدسات ذات الأطوال البؤرية المختلفة سيساعدك على التعبير بوضوح عن السمات المعمارية للمبنى ، والحصول على زوايا غير عادية. هذه الميزات تمتلكها عدسات قصيرة التركيز وأقل تركيز لعدسة طبق الصابون الرقمي. توفر العدسات القياسية وخاصة العدسات المقربة مظهرًا وثائقيًا واقعيًا.

النقاط الفنية.
يعتمد التعرض على نيتك الإبداعية والظروف التي يتم فيها التصوير. بالنسبة للفتحة ، تعتبر 8 هي القيمة المثلى ، ولكن إذا كنت بحاجة إلى خلفية ضبابية ، فاختر 2.8. ليست هناك حاجة إلى سرعات غالق عالية جدًا ، قم بالتركيز على 1/60. إذا كنت تقوم بالتصوير في الوضع التلقائي ، فحدد أفقي.

تكوين.
إنه مبني بنفس الطريقة كما في تصوير المناظر الطبيعية ، ويتم تطبيق نفس القواعد - بعد كل شيء ، في جوهرها ، هندسة التصوير هي نفس المناظر الطبيعية ، فقط حضرية.

تواصل Vlast مع Archcode Almaty سلسلة من المحاضرات الإعلامية حول الهندسة المعمارية. قام المصور المعماري الشهير يوري بالمين بزيارة ألماتي. بناءً على طلب Archcode ألماتي والحكومة ، التقى بالمصورين والمشتركين في موقعنا وقدم دورة موجزة في التصوير المعماري.

تسجيل المحاضرة بالفيديو:

نص محاضرة كامل:

يسعدني أن أكون هنا ، في مدينتك ، وأن أشارك في مشروع كبير مخصص للعمارة في ألماتي ، وعلى وجه التحديد لفترة الحداثة السوفيتية بعد الحرب.

أنا يوري بالمين ، مصور معماري ، أقوم بذلك منذ ما يقرب من 30 عامًا. حان الوقت لتغيير الاحتلال بطريقة ما ، لقد كنت أفعل ذلك كثيرًا بالفعل بطريقة أو بأخرى. من حيث المبدأ ، هذا هو الشيء الوحيد الذي أعرف كيف أفعله ، وبالتالي سأتحدث معك بشأنه. آمل بشدة أن يكون اجتماعنا اليوم مفيدًا لنا جميعًا. أعتقد أن أبني الليلة هكذا: سأقدم مقدمة سأحاول أن أبقيها قصيرة قدر الإمكان. أرجوك سامحني إذا طال أمده. في الواقع ، هذه دورة مضغوطة في التصوير المعماري ، قرأتها فقط ثلاث فصول ، ثم حصلت على الفضل في ذلك. بالطبع ، لن أعذبك اليوم بأي من هذا أو ذاك ، سأحاول أن أجعل هذه المقدمة قصيرة قدر الإمكان ، لأنني أعتقد أن هذه القصة هي تاريخ التاريخ ، وهي مهمة للغاية لفهم عام لما أفعل وما أعتقد أنه يمكن أن يقوم به شخص يصور بوعي الهندسة المعمارية اليوم. الحقيقة هي أن التصوير المعماري ، مثل الهندسة المعمارية ، يمر الآن بأوقات عصيبة. والتصوير بشكل عام.

يوري بالمين - مصور معماري ، مدرس لبرنامج "التصوير الفوتوغرافي. دورة أساسية "في المدرسة البريطانية العليا للتصميم. يتعاون مع المنشورات الشعبية والمهنية مثل AD Magazine و Vogue و World Architecture و RIBA Journal و Icon Magazine و Domus و Abitare و Speech و EXIT و Mark Magazine و Project Russia

نحن نعيش في عصر مليء بالصور. الصور تتساقط علينا من كل مكان ، ونختنق بها ، وفي بعض الأحيان نتمنى أن يكون هناك القليل منها. إذا كان هناك أشخاص مميزون في وقت سابق - المصورون الذين قدموا معلومات مرئية للمستهلك لهذه المعلومات ، فلا يوجد الآن مثل هذا الفصل ، المصورون هم كل شيء. ولا أعتقد أنه بعد مرور بعض الوقت سيكون من الممكن التحدث عن المصورين المحترفين وغير المحترفين ، سيتغير الوضع. لكن يمكننا التحدث عن الأشخاص الذين يشاركون في الحصول على هذه المعلومات المرئية وتقديمها بوعي ، كمحترفين. ربما ينبغي تسميتهم بغير المصورين. فيما يلي مقدمة قصيرة حول كيفية ارتباط تاريخ التصوير الفوتوغرافي بتاريخ العمارة ، وكيف نشأت المهنة بشكل عام. ثم سأعرض اثنين من مشاريعي. في الجزء الأول من صوري لن يتم تضمينها في تاريخ التصوير المعماري.

يبدأ التصوير المعماري في نفس الوقت الذي يبدأ فيه التصوير. أو بالأحرى ، عندما يتوقف التصوير عن كونه خدعة عادلة ، معجزة ، ويصبح نشاطًا بشريًا عاديًا إلى حد ما. يحدث هذا في منتصف القرن التاسع عشر.

الهندسة المعمارية هي موضوع لذيذ للغاية للتصوير ، خاصة للتصوير المبكر. من الواضح لماذا. أولاً ، لأن الهندسة المعمارية لا تتحرك ويمكننا التصوير مع تعريضات طويلة ، لذلك لا نحتاج إلى تثبيت شخص في ملزمة خاصة ، كما هو الحال عند التصوير ، بحيث لا يتحرك خلال تعريض لمدة أربع دقائق. ثانيًا ، وهو أمر مهم جدًا ، الهندسة المعمارية قيمة لا يمكن إنكارها. وهذا يعني أنه عند تصوير نصب تذكاري معماري ، فإننا ننقل معلومات مرئية حول كائن ذي قيمة متعمدة ، وهذا أمر مهم للغاية. بالإضافة إلى ذلك ، في الوقت نفسه ، تبدأ مهنة الهندسة المعمارية أيضًا في الخضوع لتغييرات تتعلق بحقيقة أن الهندسة تخترق الهندسة المعمارية ، ويبدأون في الاتصال. نحن نعلم أن منتصف القرن التاسع عشر هو عصر العمارة الجديدة تقنيًا ، وهو أيضًا عصر بداية التمدن الواعي ، والذي يرتبط بالطبع في المقام الأول بالتغييرات التي قام بها رئيس بلدية باريس ، البارون هوسمان ، تم صنعه في باريس منذ أوائل الأربعينيات من القرن التاسع عشر وما بعده. وفي الوقت نفسه ، تم تأسيس جمعية باريس الجغرافية في باريس ، وهذا هو أول فريق من المصورين المعماريين الذين يعملون تحت إشراف إدوارد بالدوس - في الواقع ، مؤسس المهنة. يعمل هؤلاء الأشخاص نيابة عن سلطات المدينة ، ويقومون بإصلاح المدينة ، التي تمر بأخطر التغييرات التي حدثت للمدينة في وقت قصير بشكل عام في تاريخ الحضري. هذه ليست تغيرات تدريجية وليست طبيعية ، لكنها تغيرات ، كما يمكن للمرء أن يقول ، تغييرات عنيفة. لذلك ، أولاً ، يجب إصلاح المدينة. ثانيًا ، من الضروري تجميع قائمة بأشياء المدينة التي تشكل قيمتها غير المشروطة.

بالنظر إلى هذه الصور ، يمكننا أن نرى أنه قد تم تطوير مجموعة من التعليمات الخاصة بتصوير العمارة. أولاً ، يجب تصوير العمارة - إذا أمكن ، يجب تصوير الواجهات في المقدمة. يجب أن يسقط ضوء الشمس على الواجهات بطريقة تبرز القوام والتفاصيل المعمارية للواجهات قدر الإمكان ، أي ، كقاعدة عامة ، هو الضوء الذي يسقط بزاوية 45 درجة تقريبًا ، وكلها هندسية التشوهات - هذا هو أهم شيء في التصوير المعماري ، لكل تاريخها. هذه تفاصيل فنية صغيرة تقول الكثير عن مهنتنا. كما ترون ، في هذه الصور ، جميع المتوازيات الرأسية متوازية.

عادة ، عندما نتجول بهاتف أو كاميرا بزاوية واسعة ، عندما ننظر لأعلى ، فأنت تعلم أن المتوازيات الرأسية تنهار ، ونحن معتادون بالفعل على ذلك. علاوة على ذلك ، من خلال إمالة الكاميرا ، نحصل على صورة لا تتطابق مع الطريقة التي نراها بها. بينما عندما ننظر إلى العمارة بأعيننا ، أو بالأحرى ليس فقط بأعيننا ، ولكن أيضًا بأدمغتنا ، فإننا نقوم باستمرار بتصحيح المنظور الرأسي بناءً على البيانات التي نتلقاها من أجهزتنا الدهليزية. نحن نعلم مدى ثني رؤوسنا ، ونعلم كم نحتاج لتصحيح هذا التشويه. مثل هذا التصحيح في التصوير الفني بسيط للغاية. تحتوي الكاميرا التي ترجع إلى منتصف القرن التاسع عشر على عدسات وألواح أفلام مستقلة ، لذا يمكننا تحريك العدسة بشكل موازٍ للفيلم ، نوعًا من خفض الأفق والحفاظ على التوازي الرأسي. هذا ما تفعله عدسات التحول الآن. ثم تحولت جميع العدسات. وهذه أيضًا إحدى التعليمات: هذا هو الحد الأقصى من الواجهة والضوء الذي يؤكد على التفاصيل قدر الإمكان.

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه في نفس الوقت ، كان إدوارد بالدوس نفسه يطور تقنية تُستخدم الآن في العملية الرقمية في كل مكان. هذا ملصق. كان من المستحيل تصوير مثل هذا الجزء الداخلي بعدسات في ذلك الوقت ، لم تكن واسعة بما فيه الكفاية. لذلك ، يتم التقاط الصورة على أجزاء. ثم يتم قطع هذه الأجزاء - يتم قطع الصور السلبية ، ولصقها معًا ، كل هذا طبيعي ، ويتم ذلك يدويًا ، كل هذا يتم على ألواح زجاجية ثم يتم طباعة صورة مركبة منها.

تم اختراع هذه التقنية الرقمية في منتصف القرن التاسع عشر.

أقفز فورًا إلى أحفاد Baldus والمصورين الفرنسيين - Marcus Brunetti ، هذا المصور الألماني ، الذي اشتهر بالتقاط 42 صورة في 9 سنوات ومنتجه الكامل لتسع سنوات من الإبداع ، مكثف للغاية ، هؤلاء هم 42 صور لواجهات اوروبا. ها هي الصور.

نرى أنها تشبه إلى حد ما ما التقطته الفرنسية ، ولكن إذا نظرنا إليها عن كثب ، فسنرى أنه في الواقع من المستحيل التقاط مثل هذه الصورة. لأن الزوايا التي تظهر تحتها تفاصيل محددة للواجهات مأخوذة في الواقع من نقاط مختلفة. عيننا تريد أن تراها بهذه الطريقة. في الحقيقة ، بالنظر إلى هذه الواجهة ، نحن ، دماغنا ، نرى شيئًا كهذا ، لكننا لن نتمكن أبدًا من التقاط صورة كهذه. فقط باستخدام تقنية معقدة للغاية يستخدمها ماركوس برونيتي ، وهي الواجهة ، هذه الصورة ، تتكون من حوالي ألف ونصف قطعة ، تم التقاطها بعدسة ذات تركيز طويل جدًا من نقاط مختلفة من المدينة ثم تصحيحها ولصقها معًا. هذا ما فعله Baldus تقريبًا ، فقط أكثر تعقيدًا.

يمكن أن يستغرق تصوير كل صورة عدة سنوات ، لأننا نعلم أننا أتينا إلى باريس ، وهناك ، في كاتدرائية نوتردام ، من المؤكد أنه سيتم ترميم برج واحد ، كما هو الحال مع كاتدرائية كولونيا. وفقًا لذلك ، عاد برونيتي إلى نفس المكان ، وقد كتب كل شيء بالطبع. يعود ويأخذ اللقطات المناسبة ثم يخيط ثمار سنوات العمل العديدة في صور كهذه. ومن اللافت للنظر هنا أيضًا أن مهندسي المباني لم يروا مثل هذه الواجهة ، لأنه ، كقاعدة عامة ، لم يستغرق إنشاء واجهة كاتدرائية قوطية أو عصر النهضة جيلًا واحدًا. يمكن للمهندس أن يرسمها ، لكنه لم يستطع رؤيتها لأنه كان يحتضر في الوقت الذي تم فيه نصف العمل. من بين الخلفاء الآخرين بلا منازع لهذه المدرسة الفنية للتصوير المعماري هم فناني المحترمين المفضلين للغاية ، وكلاهما للأسف المتوفين الآن ، براند وهيلا بيشر ، مؤسسا مدرسة دوسلدورف للتصوير الفوتوغرافي.

تم تصوير كل هذا في طقس غائم. في طقس واحد ، عدسة واحدة وتشتهر بسلسلة من الأشياء التي دخلت بالفعل خزينة الفن الحديث. أي أنهم نقلوا نفس التصوير الفني إلى الفن المعاصر وأسسوا مدرسة للتصوير الفني في دوسلدورف. من طلابهم الشهير توماس ستروث ، توماس روف ، أندرياس غورسكي ، مؤلف أغلى صورة في العالم "الراين الثاني" مقابل 4.5 مليون دولار ، ثمنها في الواقع جزء من العمل ، لكن هذا بالفعل أكثر تعقيدًا ، هذا جزء من محاضرة منفصلة.

استخدم هؤلاء المصورون أيضًا مثل هذه المجموعات من التعليمات لإنشاء سلسلة واقتربوا من عملية التصوير تقنيًا ، على سبيل المثال ، هذه سلسلة Struth الشهيرة - "Streets" ، أطلقوا النار على الشوارع المهجورة بعد الفجر في أجزاء مختلفة من الكرة الأرضية. وجميع شوارعه على هذا النحو ، فهي مهجورة ، وتفتقر إلى الحجم ، وهو أمر مهم للغاية. ولا يوجد فيها شخص ، وسأتحدث عن وجود شخص في التصوير المعماري بعد قليل. هذه واحدة من أكثر الصور المعمارية جذرية التي شاهدها العالم على الإطلاق. هذه صورة لمستودع مصنع ريكولا للحلويات في سويسرا.

تعتبر "هرتسوغ ودي ميرون" من أشهر الشركات المعمارية. ربما تكون قد شاهدت أحد مشاريعهم الأخيرة - Elbphilharmonie في هامبورغ. هذا هو واحد من أكبر الأعمال المعمارية بشكل عام وأغلى الأعمال المعمارية في الآونة الأخيرة.

الشخص الثاني المقابل لبلدوس ، الذي ، كما نرى ، أسس الكثير من الأشياء ، هو يوجين أتجيت - شخصية مهمة للغاية في تاريخ الفن والثقافة بشكل عام.

هو أيضًا من باريس ، وعمل فقط في باريس ، وقد صور باريس فقط ، وهو أحد أولئك الذين أطلق عليهم بودلير اسم فلانور في نهاية القرن التاسع عشر. من الواضح أن مفهوم "فلانر" ، من خلال والتر بنجامين ولاحقًا ، من خلال مواقف الستينيات ، أصبح أحد المفاهيم الأساسية للثقافة الحضرية اليسارية الجديدة. فلانور هو الشخص الذي يمكن أن يضيع في مدينته. الفلانير هو الشخص الذي يتجول في المدينة دون أن يعرف أين ، ولا يهتم بالهدف ، بل بالحركة نفسها. الفلانير ، كما كان ، مثل هذا السهم ، جهاز قياس يقيس المدينة بنفسها ، بأعصابها الدقيقة ، بمشاعرها الدقيقة.

أدت إصلاحات هوسمان إلى تشكيل جمعية باريس الجغرافية ، يعيش يوجين أتجيت في باريس ويكره هوسمان ، فهو ببساطة لا يتسامح ... بالنسبة له ، هذه الإصلاحات الحضرية هي شق في نسيج المدينة ، وهو ما يشعر به بمهارة ، و وهو ما يتصل به بشكل شخصي ووثيق.

يقول والتر بنجامين إن صور Atget هي صور مسرح الجريمة ، حيث ترى أحيانًا أشخاص. لكن هؤلاء الأشخاص ليسوا مقياسًا ، وليسوا شخصيات حية ، لكنهم جزء عضوي من صلة المدينة ذاتها التي يرتبط بها Atget من خلال أعصابه. لسوء الحظ ، وفقًا للمعلومات التي تم التحقق منها بالفعل ، لم يتحرك Atget في جميع أنحاء المدينة مثل سهام جهاز القياس ، ولكنه رسم المدينة إلى الساحات وخطط للمشي. وهذا الحجاب الرومانسي من المرافئ ، للأسف ، يجب أن نعترف ، أن تاريخ الفن أزيل عنه. ثم ننتقل بالترتيب الزمني.

أتباع Atget هم مصورون رومانسيون ، مصورون لا يعتبر عمل معماري بالنسبة لهم شيئًا ما يجب التقاطه ، ولكنه جزء من عالمهم الداخلي ، والذي يلتقطونه من خلال تصوير العالم الخارجي. ثم بدأ القرن العشرين. بدأت تحدث تطورات مثيرة للاهتمام ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى التغييرات التقنية التي تحدث في التصوير الفوتوغرافي نفسه. أصبح التصوير الفوتوغرافي شائعًا جدًا. ليست هناك حاجة إلى المهارات والقدرات الخاصة لإنتاج مطبوعات عالية الجودة.

ألبرت رينجر باتش هو أحد قادة ومؤسسي حركة New Objectivity في ألمانيا في عشرينيات القرن الماضي. وإسهامه الرئيسي في التصوير المعماري هو أن رينجر باتش هو الذي يقدم الحياة اليومية في الحياة اليومية وفي خطاب التصوير المعماري. أي أنه يصور كلاً من المعالم المعمارية ومناظر المدينة كنصب تذكاري.

في هذه الحالة ، هذا السد ، كما كان ، تم تصويره في الضوء الصحيح ، إنه بالطبع تم التقاطه وفقًا لجميع شرائع التصوير المعماري ، ولكن ما تم تصويره هنا: سواء برج الجرس ، أو واجهات لا يمكننا أن نقول عن المنازل أو الأسوار الموجودة في المقدمة ، لأن كل شيء موجود هنا. إنها مثل بيئة حضرية لا تنقسم إلى أشياء منفصلة بالنسبة له.

يذهب إلى أبعد من ذلك ويبدأ في تصوير المنشآت الصناعية ، موضحًا جمال المنشآت الصناعية ، والتي بالنسبة له تعادل جمال المعالم المعمارية. بالنسبة له ، على سبيل المثال ، تعتبر الأقواس القوطية مهمة مثل ، على سبيل المثال ، صور الطبيعة.

في نهاية العشرينات من القرن الماضي ، أصدر كتابًا أراد أن يطلق عليه ببساطة "الأشياء" ، ولكن بناءً على إصرار الناشر ، تم تغيير العنوان إلى "العالم جميل" ومعنى الكتاب ، المشروع ، هو أن كل الأشياء التي تراها الكاميرا مهمة جدًا - تصبح جميلة. هنا الحاجة. عندما ننظر إلى العالم ، بشكل عام ، عندما ننظر إلى شيء ما ، نفكر فيما نراه ، نقوم باستمرار بتشغيل هذه المعلومات المرئية من خلال عدد كبير من المرشحات. لقد قلنا بالفعل أننا نصحح ، على سبيل المثال ، تقارب المتوازيات الرأسية بدون وعي مطلق. ولكن إلى جانب هذه المرشحات الفسيولوجية البسيطة ، لدينا أيضًا مرشحات ثقافية - لكل شخص مرشحاته الخاصة. نحن نعلم ، على سبيل المثال ، أن مبنى من خمسة طوابق يعود إلى الستينيات هو شيء أقل قيمة من الكاتدرائية القوطية ، ناهيك عن مبنى من تسعة طوابق من السبعينيات. ماذا يخبرنا الناس بمن التقط كاميرا في العشرينات من القرن الماضي في ألمانيا؟ يقولون أن تقنية التصوير الفوتوغرافي لا تحتوي على مثل هذه المرشحات. نعم ، إنها بلا روح ، لكنها في نفس الوقت محرومة من هذه المصالحة المستمرة أو شيء من هذا القبيل ، مع المعايير والمعايير التي جلبتها لنا الثقافة. وهذه الخاصية الرائعة للتكنولوجيا تفتح لنا العالم بطريقة جديدة. أي أن ننظر إلى العالم بصدق أكثر مما نراه بأعيننا وأدمغتنا.

وبالطبع ، لدينا باوهاوس (المؤسسة التعليمية - الملاحظة الخامسة) وأحد الشخصيات الرئيسية في التصوير الفوتوغرافي الجديد في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، لازلو موهولي ناجي ، الذي كان أحد مؤسسي باوهاوس ، عقد جدًا مشاركات مهمة هناك ، وكان لا يزال مُنظِّرًا للتصوير الفوتوغرافي للرؤية الجديدة. ماذا يحدث هنا؟ تظهر زاوية في الصورة ، وتبدأ الكاميرا في الإمالة لأعلى ولأسفل ، وتبدأ في القص ، وإنشاء منحرف ، فقط قم باللف حول محورها بطريقة تجعل أعمدةنا الرأسية مائلة.

بدأت في فعل ما لم يستطع المصور تحمله من قبل أو ما كان خطأ. تحركت الكاميرا من الحامل الثلاثي والتقطت مثل هذه الصورة. لماذا أصبح هذا ممكنا؟ في الواقع هناك عدة تفسيرات. التفسير الأول: فتحت المادية الجديدة هذا الإخلاص الجديد جدًا لتقنية التصوير.

وثانيًا ، كانت هناك كاميرات تعمل بفيلم ضيق. وفي الواقع ، كانت هناك ثورة أعتقد أنها أكثر جدية في تكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي من ظهور الرقمية. نظرًا لأن الشخص بدأ يدرك أن كل إطار ليس لوحة فوتوغرافية تحتاج إلى التطوير بشكل منفصل ، فهناك يمكنك شراء وشحن وحمل عدد محدود من هذه الأوراق ، لأن هذا هو الوزن ، ظهر مقطع فيديو فيه 36 الإطارات ، من حيث المبدأ ، يمكنك إطلاق النار هناك 10 من هذه البكرات. احشو لنفسك صندوق خزانة ملابس وقم بالتصوير من أجل المتعة والتجربة. وبهذا ، سقط الحامل. يشبه إسقاط حامل ثلاثي القوائم إسقاط ذيل قرد ، وقد أدى إلى تغيير كبير في جماليات التصوير الفوتوغرافي. فيما يلي ، على سبيل المثال ، زوايا جذرية لأسفل. لا يمكنك فقط إعداد حامل ثلاثي القوائم بكاميرا كبيرة. من الغريب أن حب الزوايا والجنون لهذه الجمالية الجديدة قد بدأ فجأة يفسح المجال لقواعد أكثر صرامة وأحدثًا تظهر في التصوير المعماري. أنا الآن أتخطى مرحلة كاملة وأنتقل إلى الرجل الذي شكل التصوير المعماري الحديث في النصف الثاني من القرن العشرين. هذا لوسيان هيرفيه.

هذا هو المصور الشخصي لو كوربوزييه. من المعروف أن لو كوربوزييه هو المهندس المعماري الوحيد الذي لم يصور قط. في الواقع ليس كذلك. يوجد الآن كتاب صور لو كوربوزييه. تم تصوير لو كوربوزييه من حوالي 1907 إلى 1915 ، وقام بتصوير كل شيء ، وبعد ذلك كتب أنني أحد هؤلاء الحمقى الذين اشتروا كاميرا كوداك رخيصة وأنفقوا أموالاً مجنونة على الفيلم ، وفقط بعد 5 سنوات أدركت أن التصوير الفوتوغرافي - عديم الجدوى الاحتلال وغير ضروري على الإطلاق لمهندس معماري ، ثم رميت هذه الكاميرا والتقطت قلم رصاص. ولكن بطريقة ما لا يزال Le Corbusier بحاجة إلى إصلاح هندسته المعمارية ، وقد تطور هذا الترادف هنا. التقط لوسيان هيرفي أفضل صور لو كوربوزييه. ما هو عظيم في هذه الصور؟ انظر ، لم تعد الهندسة المعمارية نصبًا تذكاريًا ، ولم تعد كائنًا يحتوي على قمة / أسفل ، يمين / يسار ، والتي يجب تأطيرها ووضعها بالكامل في الإطار.

لا تمثل قيمة القطعة في هذه الحالة القيمة التي يمتلكها رأس المال أو أي تفاصيل معمارية أخرى في الصورة القديمة عند التقاط الأجزاء. تصبح الهندسة المعمارية هنا ، كما كانت ، كائنًا يمكن استكشافه تمامًا كما يمكنك استكشاف العالم باستخدام الكاميرا. لم يعد كائنًا منفصلاً لا يتجزأ ، وهنا يفهم كل من Le Corbusier و Hervé بعضهما البعض جيدًا ، وهنا من الضروري إجراء محاضرة منفصلة لعدة ساعات ، لأن هذا موضوع مثير جدًا للاهتمام. الآن يتم كتابة الأطروحات حول هذا الموضوع. المهم هو أنه في تصوير Lucien Hervé يظهر أخيرًا ما يستخدمه المصورون المعماريون طوال الوقت الآن - بدأ المصورون في استخدام الضوء المائل بشكل جذري.

ترى ، هنا سطح خرساني تحت معطف فرو ، يمكنك قطع نفسك عليه. هذا يرجع إلى حقيقة أن الضوء يمر عبره بشكل غير مباشر. نرى أنسجة مختلفة من الخرسانة ، وهنا تشكل هذه القوام الموضوع الرئيسي للتصوير الفوتوغرافي. هذه اللمسية التي تظهر في التصوير لم تكن موجودة من قبل ، لأنه قبل التصوير مثل هذه الصورة ، هنا منزل في مكان ما ، في بعض القارات الأخرى ، لذلك قمنا بتصويره ونقله من أمريكا إلى أوروبا ، وأظهرناه هنا ونحن يبدو أن لديه منزل ، لكننا ننظر إليه. لدينا في مكان ما في المستقبل. كانت إحدى قواعد Baldus الأخرى هي التصوير بأطول عدسة ممكنة ، من بعيد قدر الإمكان. وهذا هو ، لتقديم أكثر عرض غير شخصي لعمل الهندسة المعمارية. كلما طالت عدستنا ، كلما كانت الصورة أقرب إلى قياس المحور. لا يمكن أن تكون هناك صورة محورية في الصورة ، لأنه سيكون لدينا دائمًا تشوهات في المنظور. لكن علم المحاور هو مثل هذه النظرة إلى الله ، إنها وجهة نظر لمراقب منفصل تمامًا. وهنا يبدأ تقديم الهندسة المعمارية لنا كشيء ملموس وملموس تمامًا. وهذه هي الميزة العظيمة للوسيان هيرفيه. ثم يبدأ عصر التصوير المعماري التجاري ، والذي يرتبط في أمريكا بشكل أساسي بأسماء Erza Stoller و Julias Shulman.

هنا متحف غوغنهايم ، كل هذه الصور الأيقونية للمباني الشهيرة. لاحظ أن السيارة الموجودة في المقدمة هنا لسبب ما. إنها ليست متوقفة هنا فقط ولا يمكن إزالتها ، فكثيرًا ما تطاردني مثل هذه المواقف هنا ، إنها هنا عن قصد ، لأن هذا السطح الأبيض يعمل مع أشكال ومنحنيات غوغنهايم.

وجولياس شولمان ، الذي أصبح مغني الحداثة الأمريكية بعد الحرب. بسبب التغيرات السياسية والاجتماعية والاقتصادية التي تحدث في المجتمع ، والتي تغير أسعار المساكن والأراضي ، يأتي الناس من الحرب ، والوضع الديموغرافي هناك يتغير. باختصار ، هذه القصة برمتها مع البيت الأمريكي ، تشهد تغيرات. وتتغلغل هذه الحداثة الأوروبية البسيطة والمتعمدة عن عمد في أمريكا ، والتي رفضها المجتمع الأمريكي في السابق.

لكن التصوير الفوتوغرافي ضروري هنا من أجل نقل نمط الحياة الجديد هذا ، وبشكل عام ، حتى الإعلان بطريقة ما للناس. ربما هذه هي الصورة المعمارية الأكثر شهرة ، إنه منزل نموذجي ، تم بناؤه خصيصًا للتصوير ، في الواقع عبر طريق مولهولاند.

وضع شولمان هذه الصورة لفترة طويلة جدًا مع مساعد ، جلس الفتيات. النقطة المهمة هنا هي أنه بالنسبة لشخص على دراية بثقافة منزل عائلة أمريكية ، فإن هذه القصة غير قياسية تمامًا: الفتيات يعلقن فوق المدينة ، في الليل ، في نوع من المكعب الزجاجي. نرى أن هذا الوضع غير الطبيعي جميل جدًا في الواقع. المدينة منفصلة ، المنزل منفصل. الإضاءة ليست مثالية وفقًا لمعايير اليوم ، ولكن ... حول جوليوس شولمان هو المصور المعماري الوحيد الذي يمتلك فيلمًا وثائقيًا طويلاً يسمى Visual Acoustics ، مع رواية داستن هوفمان.

هذه صورة مضحكة جدًا لشولمان ، والتي تُظهر مدى كونها شخصية إعلانية ، إلى أي مدى نرى هذه اللقطة تم إجراؤها وتعيينها ، خاصةً عندما تكون ملونة. الجميع ، دعنا ننتقل إلى عصرنا. ربما تكون إلين بينيه واحدة من أخطر المصورين الكلاسيكيين الذين يعيشون ويعملون بنشاط الآن.

أنا سعيد بالتعرف عليها ، فهي بالنسبة لي مجرد شخصية كلاسيكية حية ، وهي شخص أثر بي بشكل كبير ، ولكن ، للأسف ، تمتلك إلين الآن مشاعر تشاؤمية قوية للغاية ، وأحاسيس ووجهات نظر عامة حول ما يحدث مع الهندسة المعمارية. التصوير الآن.

هيلين بينيه صديقة مقربة للمهندسين المعماريين الذين عملت معهم ، وهو أمر مهم للغاية. كانت صديقة مقربة لزها حديد ولهذا أعتقد أن صور هيلين بينيت لأعمال زها حديد أفضل بكثير من الهندسة المعمارية لزها. كانت ودودة للغاية وهي صديقة لبيتر زومثور ، لا أعتقد هنا ... هناك تكافؤ هنا ، دعنا نقول ذلك.

إليكم الصورة التي التقطها كل من وجد نفسه في الكنيسة الصغيرة للأخ كلاوس من قبل المهندس المعماري بيتر زومثور بالقرب من كولونيا. لا توجد مواصلات عامة ذاهبة إلى هناك. هذا مكان خاص حيث يتعين عليك المشي لمسافة 6 كيلومترات من أقرب محطة سكة حديد ، وهذا مهم للغاية ، وهو جزء من هذه التجربة المعمارية. وهذه صورة يلتقطها كل من يصل إلى هناك. كل شخص يرفع الكاميرا ، ويزيل هذه المسقطة - النافذة. تم ترتيب هذه الكنيسة على هذا النحو: صنع زومثور قالبًا من الخشب الميت الذي وجده طلابه في الغابة المحيطة ، وتم بناء هذا الكوخ ، ثم تم استخدامه كصندقة للخرسانة ، وبعد ذلك تم إشعال جذوعه في النار. لحظة معينة ، عندما كانت الخرسانة تقترب للتو ، واختلط الرماد بالخرسانة المتصلبة ، وشكلت نسيجًا فريدًا ومدهشًا تمامًا للديكور الداخلي. بعد ذلك ، كان لا يزال يتم إدخال قطرات الزجاج هناك ، والتي تشبه الندى على هذا الرماد. هذا شيء دقيق بشكل مثير للدهشة. يلتقط الجميع مثل هذه الصورة ، ويمكن عرض هذه الصورة على الشاشة ، ويمكنك مشاهدتها على الإنترنت ، لكنك لن تراها. من اللافت للنظر أنه تم تصويره بتنسيق كبير ويبدو أنه مطبوع فقط. أنا الآن أعمل في الغالب مع الوسائط الرقمية وأنا أفهم جيدًا ما أفقده بسبب عدم العمل مع الفيلم. ها هي هيلين بينيه ، إنها مثل واحدة من آخر المصورين المعماريين الكلاسيكيين الحقيقيين ، حتى أنها لا تملك كاميرا على هاتفها. بالنسبة لها ، من المهم جدًا ألا يكون لديها جهاز رقمي لتسجيل المعلومات.

هذه الصورة هي متحف كولومبوس ، ومتحف رئيس الأساقفة في كولونيا ، أيضًا من قبل المهندس المعماري بيتر زومثور ، وهذه صورة لن تراها بأم عينيك أبدًا ، لأنها انعكاس ، إنها وهج على السقف ، مثل هذه الصورة. نسيج مشعر ، وهج من الشمس ينعكس من بركة ، في الخارج ، خلف هذا الجدار المثقوب. لن ترى مثل هذه الصورة أبدًا ، لأن هذا ناتج عن التعرض الطويل ، والتصوير مرة أخرى على الفيلم. هذه إحدى صور زومثور الأيقونية ، وهي واحدة من صوره المفضلة.

ثم يأتي عصر الارتباط الوثيق بين الفن المعاصر والتصوير المعماري. يقوم الفنان والمصور الياباني الشهير هيروشي سوجيموتو بتصوير أعمال الهندسة المعمارية الحديثة ، مما يقلل الحدة بشدة. وهكذا ، فهو ، كما كان ، يقلد حالة الانتباه المريح هذه. حالة على حافة مجال الرؤية ، مثل هذا المنظر الجانبي للعمارة الهامة. من ناحية ، هذا مهم ، لكنه من ناحية أخرى ، ليس جذريًا.

تحدث هذه الحدة ، للأسف ، فقط في فيلم كبير الحجم ، وتحتاج أيضًا إلى النظر إليه ليس على شاشة صغيرة ، ولكن في كتاب أو ، حتى أفضل ، في معرض. وبالطبع ، فإن الشخصية التجارية الأكثر أهمية في مهنتنا الآن هي إيفان بان.

هذا مصور معماري هولندي باع مؤخرًا شقته الأخيرة ويعيش فقط في الطائرات والفنادق ويسافر في جميع أنحاء العالم ويصور كل ما هو ممتاز ومكلف. أقول أنه يبدو أنه يعمد. حتى تعمد المبنى ، يبدو أنه غير موجود. ولكن بعد ذلك وصل بان ، الذي ، مثل الملاك ، يطير حول العالم ، وبدأ المبنى في الوجود. هذه شخصية مهمة جدا.

هذه صورته لنيويورك بعد إعصار ساندي في نوفمبر 2012 ، عندما كان نصف المدينة بدون كهرباء. اعتقد بان في البداية أنه يأخذ سيارة ، لكن كان من المستحيل الحصول على سيارة في نيويورك هذه الأيام ، كان استئجار طائرة هليكوبتر أسهل ، أرخص من استئجار سيارة. أنا فقط أتذكر ، لأنني في ذلك الوقت كنت مستلقية في بروكلين مع صداع رهيب ، وفي ذلك الوقت كان مصور حقيقي يطير في طائرة هليكوبتر ويطلق النار على الهندسة المعمارية. ثم أجرى مزادًا وباع ، على ما أعتقد ، 20 نسخة مقابل مبلغ ضخم من المال ، ذهب إلى صندوق ساندي للإغاثة. إيفان بان شخصية مثيرة للاهتمام.

لأنه في الواقع ، لقد قلت بالفعل أنه كان من المعتاد تصوير الهندسة المعمارية في الثمانينيات والتسعينيات دون وجود أشخاص على الإطلاق. هذا مهجور ، جاف ، مثل شيء في حد ذاته ، جميل ، مع نوع من الجمال الداخلي ، الهندسة المعمارية التي ليس لها مقياس ، لا يمكنك فهم ماهيتها حقًا - قطعة من المجوهرات أو منحوتة. التقطت هذه الصورة الصحافة المعمارية بأكملها في الثمانينيات وامتلكتها حتى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وفي الواقع ، كان إيفان بان أحد هؤلاء الأشخاص الذين التقطوا كل هذه الصور الرائعة التي لا حياة لها - إنه يعرف كيف يفعل ذلك جيدًا ، صنع مؤخرًا ، في مكان ما في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ثورة حقيقية. لم يبدأ فقط في إطلاق النار على الناس في الهندسة المعمارية ، بل بدأ في دفع الناس إلى الهندسة المعمارية.

كما قيل لي ، عندما يأتي Ivan Baan إلى Herzog & de Meuron لتصوير هندسة معمارية جديدة ، تم تجميع جميع المهندسين المعماريين الشباب ، وعليهم إحضار الأزياء معهم ، وعدة نوبات ، ولديه مساعد يقوم بفحص الملابس ، ويقوم بعملية الصب ، ثم يصور هؤلاء المهندسين المعماريين الشباب من عمال المكاتب إلى المارة في مجموعة بان.

نعم ، هكذا يصور إيفان بان بدون أشخاص ، مؤسسة لويس فويتون ، هذه صورة معمارية كلاسيكية لا يتعين عليك التوقيع عليها. من حيث المبدأ ، يطلق الجميع نفس الشيء الآن. أنت تعلم أن هناك archdaily.com ، وسائل الإعلام المعمارية الرائدة ، ونادراً ما ترى شخصية مثيرة للاهتمام في التصوير الفوتوغرافي للهندسة المعمارية هناك. في الأساس ، تم تصوير كل الهندسة المعمارية هناك أيضًا وفقًا للشرائع.

لكن هذا مشروع في كاراكاس. ما هذا؟

باختصار: هذا مبنى مكاتب ضخم مكون من 40 طابقًا لم يكتمل. بدأ تشييده مع نهوض الاقتصاد الفنزويلي في أواخر التسعينيات ، ثم تم التخلي عنه ، ثم بدأت أزمة اقتصادية رهيبة في فنزويلا واستولى المشردون على المبنى. وهذا هو القرفصاء العملاق ، الذي شكل تدريجيًا اقتصاده الخاص ، وعلم الاجتماع الخاص به. على سبيل المثال ، قاموا بطريقة ما بإعادة توجيه الكهرباء من مباريات الإضاءة المجاورة ، لكن لم يكن لديهم مصعد ، ولكن كان لديهم منحدر صعد إلى الطابق 22 وكان هناك مصاعد تاكسي داخلية خاصة لنقل الأشخاص. درسها بان من الأسفل إلى الأعلى ، بما في ذلك بعض الفضول ، على سبيل المثال ، الجدة التي نشأت في الطابق الرابع والثلاثين. إنها مشلولة والجميع يعلم أن جدتها لن تنزل من الطابق الرابع والثلاثين أبدًا ، وأنها ستعيش وتموت هناك. لديهم متاجرهم ومقاهيهم هناك. ثم قام إيفان بان بتصوير هذه السلسلة في عام 2012 ، وحصل على الأسد الذهبي ، وهو والفرقة .... هذه مجموعة بحثية معمارية نظرية ، حسنًا ، بشكل عام ، بالقرب من Almaty Archcode ، تعمل في جميع أنحاء العالم ، تحصل على الأسد الذهبي ، تصبح عامة ، بعد ذلك في عام 2014 أصبح هذا المبنى مشهورًا عالميًا ، لأن Brody من مسلسل يختبئ هناك "الوطن. وصل إلى هناك ، على ما يبدو في الموسم الثالث ، العالم كله يعرف عن المبنى ، وبعد ذلك تعرف الشرطة الفنزويلية الفاسدة عنه ، وبعد ذلك يتم تطهير رهيب باستخدام الجيش ويتم طرد الجميع من هناك. وهذا كل شيء ، الآن هذا الهيكل العظمي يقف منفصلاً ، خلف الأسلاك الشائكة ولا أحد يعيش هناك ولا توجد حياة هناك. هذه القصة الغريبة ، في الواقع ، كان التصوير المعماري بمثابة حافز لهذه القصة بأكملها.

أحمل هذا إلى حقيقة أنه الآن ، في الوقت الحاضر ، التصوير المعماري غير مفهوم أين. من ناحية ، يتم تصنيعه وفقًا لأوامر المهندسين المعماريين وهو أقرب ما يكون إلى التصاميم - ماذا يريد المهندس المعماري؟ يريد المهندس المعماري أن يُظهر للجمهور أن العرض الذي باعه للعميل يمكن تصويره بالفعل كحقيقة. هذه صورة بتكليف. لا يزال التصوير الفوتوغرافي للهندسة المعمارية التاريخية في مكانه المناسب. هذا ما أفضل فعله الآن في الغالب. وفي الواقع ، لا يوجد تصوير نقدي - لا كمدرسة ولا جمالية. وما إذا كان هناك مكان لمصور فوتوغرافي ، وما إذا كان هناك مكان لعلم الجمال ، وما إذا كان هناك مكان للغة جديدة ، فهو أمر غير معروف. لذلك ، هذا هو المكان الذي بدأنا فيه ، لقد انتهينا بالفعل ، بطريقة مختلفة فقط. كانت هذه مقدمة لي ، آسف لبعض الالتباس ، لتاريخ التصوير المعماري.

الآن سأريك مشروعي. هذا هو العمل الأول الذي لم أطلبه من قبل المهندسين المعماريين ، ولكن جزئيًا بمبادرة مني. هذه هي سلسلة Chertanovo ، 1999 ، والتي تم إعدادها لمعرض سلسلة من المعارض برعاية المهندس المعماري ، الفنان Yuri Avvakumov ، أحد مؤسسي حركة العمارة الورقية في الثمانينيات. كانت سلسلة من المعارض تسمى "24". لا يزال هناك موقع 24. الصورة ، تم الحفاظ عليها. بالمناسبة ، قمنا أنا وأففاكوموف بالتصميم. كانت هذه فكرة عن Avvakumov ، وهي سلسلة من أربعة وعشرين معرضًا تُفتتح كل ثاني خميس من كل شهر. كان هناك 24 صورة في كل معرض ، وكان يجب أن يؤلفها إما مصور معماري أو مهندس معماري يقوم بالتصوير أو فنان يعمل أيضًا في التصوير الفوتوغرافي والهندسة المعمارية. وكان لكل من المؤلفين المدعوين الحرية في اختيار موضوعهم الخاص.

وفي ذلك الوقت فقط انتقلت إلى Chertanovo ، ولكن ليس إلى Severnoye ، هذه منطقة تجريبية ، منطقة سكنية نموذجية ، تم تصميمها في السبعينيات في ورشة Mikhail Posokin Sr. أحد هذه الأشياء المهمة إلى حد ما في حداثة ما بعد الحرب بالنسبة لموسكو. تم بناؤه لفترة طويلة جدًا وبصورة سيئة ، ولم يتم بناؤه إلا في أوائل الثمانينيات. لكن على الرغم من ذلك ، فإن بعض الأفكار المعمارية الأساسية المضمنة فيه ، موجودة هناك. على وجه الخصوص ، إحدى هذه الأفكار - يبدو قريبًا جدًا من الوحشية الإنجليزية في الستينيات. هناك أفكار سميثسون مذنبة بشكل عام حتى في هذه الصورة. على سبيل المثال ، ما يتم تقديم الإغاثة الاصطناعية في المنطقة.

على سبيل المثال ، هذا التل ، الذي دفن تحته حطام البناء. لكن هذه هي الشريحة المفضلة للأطفال المحليين. بالمناسبة ، شقق دوبلكس ، استوديوهات فنانين في الطابق العلوي ، لا يزال المهندسون المعماريون يعملون هناك. بشكل عام ، هذه منطقة تم التخطيط لها لتكون منطقة شيوعية مثالية ، بحلول ذلك الوقت كان من الواضح أن الشيوعية التي وعد بها خروتشوف في الثمانينيات لن تحدث ، ولن يتم منح كل أسرة شقة منفصلة أيضًا. نعم ، وبشكل عام هناك مشاكل صغيرة في الاشتراكية. ولكن من ناحية أخرى ، كانت الفكرة أنه من الممكن بناء مناطق منفصلة يمكن أن تكون نموذجية ، مثل جيوب لأسلوب حياة جديد. على وجه الخصوص ، في شمال تشيرتانوفو ، لا يزال نظام التخلص من النفايات بالتفريغ ، الذي صنعه السويديون ، قيد التشغيل. بشكل عام ، كل شيء خطير هناك. وكان الأمر أكثر خطورة. على سبيل المثال ، الصالات الموجودة في الطوابق الأرضية في جميع المنازل غير سكنية. وفقًا للمشاريع الأولية ، التي طورها علماء الاجتماع مع المهندسين المعماريين ، كان من المفترض أن تكون هناك ثلاجات في القاعات ، حيث كان من الممكن ترك قائمة بالمنتجات إلى الكونسيرج ، واشترى الناس المنتجات ، وفي المساء كانوا استلقي في الثلاجة على رف هذا المستأجر. لكن في الواقع ، كل هذا تم بناؤه بشكل سيء للغاية ، هيكل الفصل بين تدفقات حركة المرور والأشخاص ، بالقرب مما دعا إليه لو كوربوزييه وسيام ، هذا التقسيم الطبقي الأفقي ، قد توقف بالفعل عن العمل في مرحلة البناء. هذا يعني أنه تم السماح بجزء من تدفق السيارات فوق الأرض بدلاً من ترك كل شيء تحت الأرض ، لذلك من المستحيل الآن الوقوف هناك ، من المستحيل إحضار أي شيء إلى المدخل ، كل شيء مدفوع بالسيارات ولا توجد طريقة لمحاربته ، بسبب انسداد اتصالات السيارات تحت الأرض. لكنني أدهشني ما رأيته أخيرًا في هذه العمارة ... إذا كانت تمثل بالنسبة لي كل شيء لم يعجبني في حياتي الماضية ، رمادي ، سوفييتي ، بائس للغاية ومحدود. وكانت العمارة بالنسبة لي بمثابة علامة على تلك الحياة. هنا بدأت بالفعل في السفر حول العالم ، وبدأت أنظر إلى ما كان يحدث في أوروبا في الخمسينيات والستينيات ، وفجأة بدأت أفهم أن هناك هذا الارتباط وأنه من الضروري التحدث عنه. وهكذا حدث أنه في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدأ المجتمع المعماري والصحفيون في الحديث عن حداثة ما بعد الحرب ، ويبدو أن هذا الموضوع قد بدأ فجأة.

نيكولاي مالينين ، مؤلفي المشارك للكتاب ، ينسب ذلك إلي. في الواقع ليس كذلك. كنت في المكان المناسب في الوقت المناسب وفعلت الشيء الصحيح. وهكذا صنعت مثل هذه السلسلة عن وجود هذه المنطقة ، غير مزينة ، لكنها في نفس الوقت رومانسية إلى حد ما بهذه الطريقة. كتب أمين المعرض أففاكوموف بعد ذلك في النص المائي للمعرض أن برودسكي قال إنه إذا ألقيت قنبلة نيوترونية على لينينغراد ، والتي دمرت كل أشكال الحياة ، وتركت كل البنية التحتية ، فستبقى بطرسبورغ. لكن بالمين أثبت أنه إذا أُلقيت قنبلة نيوترونية على شمال تشيرتانوفو ، فسيظل شمال تشيرتانوفو. هذا عن تشيرتانوفو السماوية ، الخالية من السكان ، مثل هذه الجنة الفاشلة ، التي صنعتها. في الواقع ، هذا العمل مهم للغاية بالنسبة لي. وكان هذا العمل هو الذي دفعني إلى ما أقوم به الآن هنا ، وما أحاول القيام به في موسكو بالعمارة ، كما لو كنت محرومًا من الاهتمام العام. أنا مهتم جدًا بموضوع توجيه تدفق انتباهي ورؤيتي ، وليس فقط عندي ، ولكن من خلالي ومن خلال الآخرين ، إلى ما هو محروم من هذا الاهتمام.

التصوير المعماريكقاعدة عامة ، تهدف إلى الحصول على صورة وثائقية تخلق الفكرة اللازمة عن مظهر الكائن الذي يتم تصويره أو تفاصيله. مع هذا النوع من التصوير ، تتمثل المهمة الرئيسية في إظهار شكل المبنى والديكور والمنحوتات والعناصر الزخرفية بصدق ودقة. يمكن إجراء التصوير المعماري بغرض الاستنساخ الفني لشيء ما (منظر طبيعي معماري). في هذه الحالة ، يمكن التضحية بالدقة من أجل التعبير الفني ، والحد الأقصى لإعادة إنتاج السمات المميزة للمدينة ، والبلد ، والعصر. يمكن التأكيد على ميزات النمط المعماري من خلال الاختيار المناسب لنقطة التصوير والزاوية الصحيحة وطبيعة الإضاءة. بالتالي، الغرض من التصوير المعماريربما تلقي صورة كوثيقة أو كعمل فني.

متطلبات الصور المعمارية الوثائقية:

1. يجب أن تعطي فكرة صحيحة عن هيكل ونسب الهيكل المعماري ؛

2. يجب أن تكون الخطوط الرأسية للهيكل المعماري موازية لبعضها البعض وللحواف الرأسية (حدود) البصمة ؛

3. يجب أن يتم التصوير باستخدام عدسة لا تشوه النسب الهندسية للشيء (الشكل 17.1) ؛

4. يجب أن يكون الحل اللوني للصورة قريبًا من الإدراك البصري.

ملامح التصوير الفني للعمارة:

1. تسمح لك نقطة التصوير السفلية بإنشاء منظور مألوف للشخص. نادرًا ما يتم استخدام متوسط ​​نقطة التصوير للتصوير الفني. يسمح لك الشوق العلوي للتصوير بإظهار المساحة ؛

2. من الممكن استخدام التقصير المسبق للتأكيد على الأحجام الكبيرة أو الصغيرة ، ورفع أو خفض شيء ما ؛

الإغلاق الجزئي لبعض الأشياء من قبل الآخرين ؛

استخدام طريقة "الكواليس" (الأقواس وفتحات الأبواب والنوافذ) ؛

5. لتسليط الضوء على السماء والغيوم ، يمكنك استخدام مرشح الاستقطاب ، وفي التصوير بالأبيض والأسود ، يمكنك أيضًا استخدام مرشحات الألوان ؛

6. الإضاءة الأكثر إثارة في ساعات الصباح والمساء ، عندما يكون ارتفاع الشمس فوق الأفق حوالي 25-40 درجة ؛

7. في المساء في المدينة ، يمكنك استخدام "وقت النظام" ، حيث لا تزال السماء زرقاء ، ولكن إضاءة الشارع مضاءة بالفعل ؛

8. يمكنك التقاط صور لمجموعات معمارية بدون صور لأشخاص على النحو التالي: استخدم حامل ثلاثي القوائم ، وأوقف العدسة ، إذا لزم الأمر ، واستخدم مرشح رمادي محايد وسرعة مصراع بطيئة ؛

9. استخدام التصوير البانورامي.

أرز. 17.1 تشوه الصورة عند التصوير بزاوية.

التصوير البانورامي- صورة بزاوية رؤية كبيرة. يمكن أن تكون البانوراما مستوية أو أسطوانية أو كروية (وتسمى بطريقة أخرى مكعب). بانوراما مستوية - يُسقط على مستو ويمكن إعادة إنتاجه على الورق أو على شاشة. عادةً ما يتم الحصول على مثل هذه البانوراما باستخدام كاميرات بانورامية بزاوية رؤية تزيد عن 120 درجة ، مما يسمح لك بالحصول على إطارات مستطيلة بزاوية تغطية واسعة. يتم تحقيق هذه الزاوية الواسعة بفضل العدسة المتحركة ، والتي تدور حول نقطة عقدها ، وتوجه تدفق الضوء بعد المصراع المشقوق. يمكن أن تستخدم الكاميرات البانورامية فيلمًا ضيقًا (النوع 135) أو عريضًا (النوع 120) أو تحتوي على مصفوفة رقمية. يمكنك أيضًا الحصول على بانوراما مستوية عن طريق "خياطة" الإطارات من الكاميرا التقليدية ، على الرغم من أنه في هذه الحالة يُنصح باستخدام رأس ثلاثي القوائم بانورامي خاص وبرنامج مناسب. بانوراما أسطوانية (سيكلوراما) - مسقطة على جانب الاسطوانة ولها تغطية 360 درجة. يمكنك الحصول على مثل هذه البانوراما عن طريق "خياطة" الإطارات من الكاميرا التقليدية أو البانورامية. بانوراما كروية (مكعبة) تم الحصول عليها من خلال إسقاط البيئة على وجه المكعب (يشعر المشاهد أنه ينظر إلى سطح الكرة من الداخل).

تصوير العمارةوالمباني والمنشآت الصناعية لها خصائصها الخاصة. أولاً ، يعتمد بشكل كبير على الوقت من السنة والوقت من اليوم والأحوال الجوية. يمكن أن يتم المغادرة إلى الكائن عدة مرات من أجل تحديد الوقت من اليوم الذي تعكس فيه الإضاءة وتوزيع الضوء والظلال على الكائن بشكل أفضل جمال المبنى وشكله وطابعه. في حالة الطقس السيئ ، هناك بديل هو التقاط الصور خلال "الوقت العادي". في الوقت نفسه ، يتم محاذاة مستوى إضاءة السماء وواجهة المبنى ، وبسبب الاختلاف في درجة حرارة لون إضاءة الواجهة والسماء ، تصبح السماء زرقاء عميقة ، حتى في الطقس الغائم .

الميزة الثانية للتصوير الفوتوغرافي للعمارة هي الحاجة إلى استخدام كاميرات خاصة لديها القدرة على تصحيح الخطوط المتقاربة للمباني ، أي تشوهات المنظور. عند تصوير العمارة باستخدام كاميرا تقليدية ، حتى الأكثر تقدمًا ، سيبدو المبنى غير طبيعي ، لأن مستوى الفيلم لا يتوازى مع مستوى المبنى. يرى الشخص خطوط المباني مستقيمة ، لأن العين البشرية تصحح المنظور تلقائيًا. لذلك ، في التصوير الفوتوغرافي للهندسة المعمارية ، يتعين على المرء استخدام كاميرات خاصة ذات محورين ، والتي لديها القدرة على تصحيح تشوهات المنظور (الشكل 17.2).

أرز. 17.2. كاميرا Gimbal Linhof Kardan GT 4X5

تتمثل ميزة الكاميرا المحورية في التصوير المعماري مقارنةً بالتصوير التقليدي في وجود حركة للوحات الهدف والأفلام ، مما يجعل من الممكن "محاذاة" المبنى الذي يتم تصويره أثناء التصوير. أيضًا في هذه الكاميرات ، يتم تحقيق التنسيق الكبير للإطار الذي يمنح الفرصة لطباعة الصور بتفاصيل رائعة وعمليًا بأي حجم. حتى شريحة 9 × 12 سم لا يمكن مقارنتها بالكاميرات الرقمية ، حتى تلك ذات التنسيق المتوسط.

من الأهمية بمكان في تصوير العمارة زاوية التصوير ونقطة. تم تصميم التصوير من نقطة منخفضة ، من ارتفاع الشخص ، لإظهار أثر المبنى. في هذه الحالة ، من المهم محاذاة المبنى في الإطار أثناء التصوير. لهذا الغرض ، يتم استخدام إما كاميرا gimbal أو كاميرا تقليدية مع عدسة إزاحة. خاص تحول أو عدسات الإمالة (الشكل 17.3) ، تُستخدم في التصوير الفوتوغرافي للهندسة المعمارية أو التصميمات الداخلية من أجل محاذاة الخطوط العمودية على كائن ما عند إمالة الكاميرا. من الخصائص المهمة لهذه العدسات التحكم في عمق مجال موضوع التصوير. يمكن عمل عمق المجال في جميع أنحاء الإطار ، حتى عند التصوير بزاوية على الهدف ، أو يمكنك تركيز الحدة عند نقطة واحدة ، مما يؤدي إلى تشويش البيئة.

أرز. 17.3. اليسار: عدسة التحول بحد أقصى للإزاحة يبلغ 7 مم. على اليمين: عدسة إمالة وإزاحة. أقصى زاوية 8 درجات ، أقصى حركة 11 مم

يمكن أيضًا إجراء التصوير الفوتوغرافي للهندسة المعمارية من نقطة أعلى ، من أرضية مبنى مجاور وحتى من سطحه. هذا له مزاياه الخاصة. السيارات المتوقفة بالقرب من المبنى تتوقف عن "الصعود إلى الهيكل" ، والأشجار لا تغطي الواجهة. يتيح لك التصوير من نقطة أفضل من ارتفاع الهدف توسيع منظورك وإظهار المناطق المحيطة وإظهار موقع موضوعك المعماري في منطقة حضرية أو موقع آخر.

يمكنك اختيار زاوية التصوير ، حيث يتم ضبط الكاميرا عموديًا ، وبالتالي ، يتم التخلص من الحاجة إلى البصريات الخاصة.

من الأفضل القيام بالتصوير الفوتوغرافي للهندسة المعمارية بواجهة في الشمال في وقت النظام ، أو في النهار باستخدام تقنية تركيبة الإطارات. وهذا يعني ، لالتقاط الصور من نقطة واحدة ، وضع الكاميرا على حامل ثلاثي الأرجل ، وتركيز العدسة في وضع "التركيز اليدوي" ، وتغيير سرعة الغالق. والنتيجة هي لقطات بواجهة مكشوفة بشكل طبيعي وسماء بيضاء تمامًا ، وسماء مكشوفة بشكل طبيعي ولكن واجهة مظلمة. عند وضع هذه الإطارات في برنامج فوتوشوب ، احصل على صورة رائعة.

تعقيد تصوير الديكورات الداخلية يرتبط بالاختيار الصحيح للإضاءة والكاميرا والعدسة ونقطة التصوير والمقدمة.

للإضاءة ، عند تصوير المساحات الداخلية ، يتم استخدام مصادر إضاءة ثابتة بدرجة حرارة لون 3400 درجة كلفن (مصابيح هالوجين) أو مصابيح نابضة بدرجة حرارة 5400 درجة كلفن. نادرًا ما يتم استخدام مصادر الضوء الثابت مع درجة حرارة الطيف أثناء النهار نظرًا لحجمها الكبير وتكلفتها المرتفعة نسبيًا (الاستثناء هو التصوير عالي الميزانية). يعد استخدام مصابيح الهالوجين أمرًا مريحًا للغاية ، ويمكنك أن ترى بوضوح أين يوجد ضوء كافٍ وأين تريد إضافته.

نظرًا لأن التصوير الفوتوغرافي الداخلي يتم عادةً أثناء النهار ، فإن النوافذ تأخذ لونًا أزرق. إذا كانت الإضاءة الداخلية متوازنة بشكل صحيح ، فإن المناظر الطبيعية خارج النافذة لا تصرف الانتباه عن الداخل نفسه.

يتيح لك استخدام الأضواء النبضية عند تصوير التصميمات الداخلية إبراز الشمعدانات والثريات ومصابيح الأرضية المتوفرة في الداخل بسبب الاختلاف في درجة حرارة اللون.

إذا تم التصوير خلال النهار ، فسيكون الضوء خارج النافذة طبيعيًا. ومع ذلك ، فإن موازنة الضوء أكثر صعوبة وسيستغرق وقتًا أطول.

يمكن الحصول على أكثر اللقطات إثارة عند تصوير المساحات الداخلية من خلال الجمع بين مصادر الضوء.

عند تصوير الجزء الداخلي ، فإن المطلب الرئيسي هو الحدة الكاملة لجميع الخطط ، لذلك ، عند تصوير الغرف الكبيرة ، من الضروري تحديد الطائرة المستهدفة بشكل صحيح واختيار الفتحة الأكثر عقلانية.

يتم حل مشاكل تشويه المنظور بنفس الطريقة كما في التصوير المعماري التقليدي.

المصور يتعامل مع موضوع ثابت للغاية ودائم. على عكس الأنواع الأخرى ، هنا ، مع استثناءات نادرة ، لا يمكنك الاعتماد على تفرد اللحظة - يمكنك تصوير المبنى الذي يعجبك في أي يوم ، ولعدة عقود ، واختيار الطقس والإضاءة حسب ذوقك. بالإضافة إلى ذلك ، من المحتمل أن فكرة تصوير مبنى مثير للاهتمام لم تأتي معك فقط ، خاصةً إذا كانت جميلة أو لها قيمة تاريخية.

من أجل الحصول على لقطة جيدة ، لا يكفي مجرد التقاط نتيجة عمل المهندس المعماري - تحتاج إلى إيجاد حل أصلي جديد ، والتأكيد على ميزات المبنى ، ونقل جوهره ومزاجه.

من الأهمية بمكان في حل هذه المشكلة الإبداعية الاختيار الصحيح لنقطة التصوير ، وبعد ذلك سيكون من الممكن العثور على زاوية معبرة ، وبناء تركيبة للإطار والخطط.

يتم تحديد نقطة المسح من خلال المسافة والموقع على المستوى والارتفاع. يعتمد حجم الكائن وزاوية الرؤية على المسافة. كلما اقترب المصور من الموضوع الذي يتم تصويره ، زاد حجمه. التقصير الأمامي هو تشويه منظور للصورة. يمكنك جعل لقطتك أكثر ديناميكية من خلال الاقتراب من المبنى واستخدام عدسة بزاوية عريضة أو أقصر طول بؤري في صورة مدمجة. بعد كل شيء ، من المثير للاهتمام دائمًا النظر إلى الخطوط العريضة المعتادة بطريقة جديدة. يتميز هذا المنظور بمنظور واضح بقوة ، ويشكل خطوطًا قطرية. تبدو المباني الصناعية والجسور ومواقع البناء مفيدة للغاية في هذا المنظور: يتم التأكيد على السمات الفردية للهياكل ، ويتحول التركيز نحو قوتها وأهميتها.

التصوير بالعدسات القياسية والكاميرات المقربة من مسافة بعيدة ، على العكس من ذلك ، يعطي صورة مألوفة أكثر ، تنجذب نحو الأفلام الوثائقية والواقعية.

عند التجول في المبنى ، وتحويله قليلاً إلى اليمين أو اليسار في الإطار ، يمكنك حل مشاكل التكوين والمقدمة والخلفية ، وكذلك العثور على المنظر الأكثر فائدة للمبنى ، جنبًا إلى جنب مع الإضاءة المتاحة. كقاعدة عامة ، من الأفضل إطلاق النار على المباني من زاوية بحيث تكون طائرتان من الجدران مرئية للعين. هذا ينقل حجم المساحة ويوضح السمات المعمارية للهيكل. في هذا الموضع ، يكون من الأسهل الكشف عن الأقطار ، التي تنشط الصورة بشكل كبير.

في بعض الحالات ، يمكنك محاولة استخدام الزاوية الأمامية ، لكنها في الغالب تفقد التعبير. يكون هذا المنظور أكثر ملاءمة في المواقف التي تريد فيها التأكيد على تناسق الهيكل أو إظهار الإيقاع المتكرر للعناصر التي تشكله. إن صورة مسرح البولشوي هي صورة أساسية في هذا الصدد: فهي مأخوذة من التعرق ، وتجذب بنمط الأعمدة ، وبساطة الشكل الهندسي للسقف وتعميم معين للصورة الظلية. إن وجود المقدمة: الأشجار ، والأشخاص ، والأشكال المعمارية الصغيرة ، بالإضافة إلى الاستخدام الماهر للمنظور اللوني وميزات الإضاءة سيساعد على تفتيح الانطباع الباهت للصورة المثالية ككل.

بالإضافة إلى المقدمة في الصورة ، من المهم رؤية الخلفية والقدرة على تحليلها. تبدو الصور ذات الخلفية غير الواضحة أكثر تشويقًا ، ولتحقيق هذا التأثير ، تحتاج إلى اختيار قيمة الفتحة المناسبة واختيار موضع توجد منه فجوة خلف المبنى الذي يتم تصويره إلى التالي (على سبيل المثال ، يمكن أن يكون جزءًا من الشارع). يجب ألا تجذب المقدمة الكثير من الانتباه لنفسها ، ولكن يجب أن تتناسب جيدًا مع تكوين اللقطة وألا تنسجم مع المبنى. من الناحية المثالية ، يجب أن تختلف عن المبنى في النغمة أو اللون ، ولكن لا يجب أن تكون ضخمة جدًا أو مشرقة. المشابك المخرمة ، والنباتات ، والمقاعد ، وكذلك الأشياء التي تعكس شكل الموضوع جيدة.

بشكل منفصل ، أود أن أذكر التصوير من القوس ، عندما يبدو أن الصورة مؤطرة بإطار معين. لتجنب التباين المفرط للمساحة المضيئة والجدران المظلمة للبوابة ، يتم قياس التعرض للجزء المضيء من الإطار ، ومن الأفضل إبراز جدران القوس والمقدمة بفلاش منخفض الطاقة. كطريقة بديلة ، إذا كان لديك حامل ثلاثي القوائم ، فيمكنك استخدام تقنية HDR.

غالبًا ما تكون المشكلة هي الأسلاك والأعمدة وغيرها من الأشياء غير الجذابة التي تقع في الإطار. مع مزيد من المعالجة الرقمية للصورة ، لن يكون من الصعب إزالتها على الإطلاق. ومع ذلك ، لتسهيل هذه المهمة ، حاول من البداية أن تضع نفسك بحيث تسقط القطع الأثرية الإضافية على الأجزاء البسيطة من الجدران والسماء والأسفلت.

عند اختيار نقطة تصوير ، يجب مراعاة موقع الشمس ومصادر الضوء الأخرى. من المستحسن أن يسقط الضوء على المبنى بزاوية ، أي أن مصدر الضوء خلف المصور وإلى جانبه. ستؤكد هذه الإضاءة على التفاصيل التي تزين المبنى ، وبسبب الإضاءة المختلفة للجدران ، ستظهر الأبعاد الثلاثة للكائن. سيوفر الوضع بزاوية مقابل الشمس فرصة لالتقاط الوهج الجميل على النوافذ ، خاصة في الصباح والمساء ، عندما تكون الشمس منخفضة بدرجة كافية فوق الأفق. ستساعد هذه الإضاءة في إخفاء أوجه القصور في المبنى أو المناظر الطبيعية المحيطة به ، وستظهر الصورة متناقضة وجذابة.

اعتمادًا على الوضع الرأسي ، توجد نقاط تصوير عادية وسفلية وعلوية. يعتبر إطلاق النار من ارتفاع النمو البشري تقريبًا أمرًا طبيعيًا. يسمح لك بنقل منظر المبنى كما نراه عادة.

تضفي النقطة السفلية طابعًا تذكاريًا وعظمة ، مما يخلق انطباعًا بوجود هيكل أكبر. بالاقتران مع الزاوية الحادة التي تم الحصول عليها عند التصوير من مسافة قريبة باستخدام عدسة بزاوية عريضة ، يمكن أن يكون هناك إحساس غامر بكتلة متدلية (مثل جسر). عند استخدام نقطة مراقبة منخفضة ، غالبًا ما تكون السماء هي الخلفية للمبنى. الغيوم البيضاء الرقيقة على اللون الأزرق ، والانتقالات اللونية عند شروق الشمس وغروبها تزين الصور بشكل غير عادي. تخلق السماء العاصفة ، خاصةً مع إضاءة واجهة المبنى بأشعة الشمس المنخفضة ، مزاجًا مزعجًا وتعطي المشهد بأكمله تأثيرًا دراماتيكيًا. على العكس من ذلك ، فإن السماء الرمادية الباهتة ، المغطاة بالتساوي بسحب ممطرة باهتة ، ليس لها أفضل تأثير على تعبير الصورة ، وما لم يكن قصد المصور هو نقل هذا الشعور الخاص بالشوق ، فمن الأفضل عدم استخدامه. الزاوية السفلية في مثل هذا الطقس.

تؤكد نقطة التصوير العليا على حجم المساحات المصورة ، وتظهر الهواء والفضاء. يكشف التصوير من الأعلى عن المخططات العامة للصورة ويقلل من أهمية كل مبنى على حدة. تبدو المنازل المأخوذة من ارتفاع كبير مثل ألعاب الأطفال. يمكن تحقيق تأثير خاص عند التصوير من منظور عين الطائر (من أبراج مثل Ostankino ، من طائرة هليكوبتر أو طائرة). بمثل هذا المظهر ، يظهر نمط من الشوارع والأحياء والطرق والأنهار غير واضح من الأرض. لم نعد نتعامل مع المجموعات المعمارية ، ولكن مع صورة المدينة ككل. بل إنه من المثير للاهتمام تصوير المناطق الريفية: حقول متعددة الألوان تشبه لحافًا مرقعًا وخلايا أنيقة من الحدائق والبساتين ، مع تصميم مميز ومنازل رمزية صغيرة.

الزاوية العلوية أصلية ، وذلك جزئيًا على وجه التحديد لأنه ليس من السهل التصوير في ظل هذه الظروف. يرتبط بمزاج رومانسي. على سبيل المثال ، يبدو أن الأسطح القرميدية الأنيقة للمدن القديمة تدعوك للتجول حولها ، وتعطي اللقطات الليلية للمدن الكبرى إحساسًا بالطيران الغامض فوق مدينة نائمة.

عند التصوير من النقاط المتطرفة - من الأسفل وخاصة الجزء العلوي - يصبح موضع الأفق ذا أهمية كبيرة ، وهو أمر مرغوب فيه لوضعه عند نقطة النسبة الذهبية (هذا ما يقرب من 35٪ من حافة الصورة). الإطار). في الجزء العلوي أو السفلي - يعتمد على ما تحتاج إلى تركيز انتباه المشاهد عليه. على سبيل المثال ، إذا كان هذا مبنى مرتفعًا مقابل سماء ملونة ، فيجب خفض الأفق ؛ إذا كنت ترغب في عرض المباني على السطح ، فقم بإنزالها - ضع الخط في الجزء العلوي.

وأخيرًا ، لنتحدث عن المشكلات النموذجية التي يواجهها المصور عند تصوير العمارة. الخطأ الأول الذي يرتكبه المصورون المبتدئون عادة هو تصوير مبنى بدون قاع. نظرًا لاستحالة التحرك بعيدًا بدرجة كافية وفي غياب البصريات ذات الزاوية العريضة ، فإن المبنى بأكمله لا يتناسب مع الإطار - والآن تم قطع الصلبان بالفعل من القباب أو (وهو ما يحدث في كثير من الأحيان) تم قطع الأساس. يجب تجنب ذلك - مثل هذه اللقطات تكاد لا تنجح أبدًا. إذا لم تكن هناك طريقة لاحتواء المبنى بأكمله في الإطار ، فمن الأفضل التركيز على التفاصيل وعناصر الزخرفة وشظايا الطلاء والنوافذ وتصوير هذه اللحظات عن قرب.

هناك خطأ آخر في التقدير أقل وضوحًا ، ولكنه شائع للغاية ، ألا وهو الانهيار الرأسي. عند التصوير من نقطة منخفضة من مسافة قريبة ، يحصل المصور على زاوية نشطة للغاية: تقارب منظور قوي للخطوط الرأسية للمبنى. نتيجة لذلك ، تم تشويه الشكل الهندسي ، ويبدو للمشاهد أن المبنى يبدو أنه يتساقط. يعتبر تشويه المنظور البسيط مقبولًا ويعتبر طبيعيًا ويضفي إحساسًا بالارتفاع. لكن مع التشويه المفرط بسبب استخدام الزوايا الواسعة ، يختفي السحر تمامًا ، وتصبح الصورة غير قابلة للهضم. لتجنب ذلك ، يُنصح بالابتعاد واستخدام البصريات طويلة التركيز. إذا لم يكن ذلك ممكنًا ، يجدر البحث عن نقطة إطلاق نار تقريبًا في منتصف ارتفاع المبنى الذي يتم تصويره ، من الناحية المثالية في المنزل المقابل. يجب حمل الكاميرا رأسيًا: ليس بمعنى اتجاه الإطار ، ولكن بطريقة يعمل محور العدسة أفقيًا ، أي دون رفعه لأعلى. ليس من الممكن دائمًا العثور على مثل هذا الموضع المناسب ، في هذه الحالة ، التحرك بعيدًا بدرجة كافية بحيث يتناسب المبنى تمامًا مع النصف العلوي من الإطار. يجب حمل الكاميرا عموديًا كما في الإصدار السابق. بعد ذلك ، عند اقتصاص الصورة ، يتم قطع الجزء السفلي الزائد ، ويتم الحصول على صورة عادية بدون عوائق.

الصيف قادم قريبًا - وقت الإجازات والرحلات التي لا تنتهي! يسافر الناس في جميع أنحاء البلاد أو في جميع أنحاء العالم ، وماذا يمكنني أن أقول ، المدن تزداد حجمًا وأفضل وأجمل كل يوم!

العمارة هي وجه المدينة. وكما تعلم ، كل وجه له شكله الخاص وهندسته الخاصة.

العمارة القديمة رائعة وحديثة - مذهلة! ما ليس بناء ، ثم تحفة!

كيف تصور العمارة بالطريقة الصحيحة؟ فكرة الصورة سوف تخبرك عنها!

العمارة في الصورة تعني الكثير: فهي موضوع للتصوير ، وخلفية ، وعنصر إضافي.

غالبًا ما يتعين عليك التقاط الصور "على خلفية جدار هذا المنزل" ، أو "على خلفية ناطحة السحاب هذه" ، أو "هنا! مبنى جميل جدًا!". وأحيانًا تنظر إلى مبنى مألوف ، تراه كل يوم ، واليوم في مثل هذا الطقس لديك تحفة معمارية أمامك!

لكن عليك أن تكون قادرًا على تصوير مبنى: لا يهم إذا كان منزلًا عاديًا أو معبدًا عمره ألف عام بالفعل.

توجد في البداية عدة مبادئ لمعمارية التصوير:

1. إطلاق النار الكلاسيكي! عند بناء مبنى ، يتم مراعاة الهندسة بدقة. هذا كلاسيكي. لن يبني أحد شيئًا قطريًا أو بزاوية 37 درجة! تأكد من أن أعمدة المباني متساوية!

2. خط السماء. حدد التكوين ، يجب أن يكون لديك صورة مرسومة بوضوح في رأسك لما تريد إظهاره في الصورة (لا يوجد فرق: أنت تقوم بالتصوير من أسفل أو من السقف).

3. نقطة التصوير في التصوير: من المهم جدًا أن تحدد بنفسك من أي جانب ستقوم بتصوير المبنى وتحت أي إضاءة.

تعتبر الإضاءة نقطة مهمة للغاية عند تصوير العمارة:

طقس. من الأفضل التصوير في طقس ملبد بالغيوم. هذه ظروف مثالية! يخلق إضاءة ناعمة منتشرة. وغالبًا ما يتم تضمين بقع السحب البيضاء في تكوين الصورة. سوف تتحول الصورة إلى صورة غامضة ومثيرة للاهتمام.

إطلاق النار في البرد لا يستحق كل هذا العناء ، فقط لأن المعدات تتجمد.

من غير المرغوب فيه التصوير تحت المطر ، ومع ذلك ، في الطقس الممطر ، يتم الحصول على صور ذات "طابع" درامي. في هذه الحالة ، استخدم سرعة غالق بطيئة.

كما أن الشمس الساطعة غير مرحب بها. ستفقد الصورة والحجم والتفاصيل. والنتيجة هي رسم بياني.

الظلال. يلعبون دورًا مزدوجًا. من ناحية أخرى ، يظهر لنا الظل حجم المبنى بأكمله ، ويؤكد على رسومات الإغاثة والديكور ، إن وجدت. ومع ذلك ، إذا تبين أن الظل عميق جدًا وأدى إلى تعتيم المناطق التي يسقط عليها ، فستفقد الصورة كل معانيها. والمبنى سيفقد تفاصيله الأنيقة وكل جماله.

بالطبع ، إذا كنت تحتاج فقط إلى إظهار المخطط التفصيلي في الصورة ، فلن تحتاج إلى الظلال على الإطلاق.

أوقات اليوم. أولاً ، سيؤثر اختيار الوقت على وضع الكاميرا الذي ستعمل فيه.

الشفق وغروب الشمس هما الأوقات المثالية إذا كنت تريد لقطة ذات معنى سيجعل المشاهد يفكر.

الصور الملتقطة في الصباح أو بعد الظهر تحمل معنى "مباشر". في مثل هذه الصور ، ستلعب الحبكة نفسها ، التكوين ، الدور الرئيسي.

لا تنس أن كيفية بناء المبنى ومتى تم بناؤه لها أهمية كبيرة. على سبيل المثال ، من الأفضل تصوير مبنى زجاجي حديث في طقس صافٍ ، أثناء النهار أو في الصباح. والمعبد الذي بني في القرن العاشر سيبدو أفضل عند غروب الشمس. من المعتاد تصوير كنيسة مسيحية تحت أشعة الشمس المشرقة على سبيل المثال.

تتمتع صور العمارة بخاصية فريدة - فجميعها مختلفة. حتى لو قام 10 مصورين بتصوير نفس المبنى من نفس النقطة ، فإن الصور ستكون مختلفة عن بعضها البعض. يعتمد ذلك على المصور نفسه (على سبيل المثال ، الارتفاع) ، كل شيء آخر هو مسألة تقنية: تحديد التركيز (نافذة في الطابق الثالث أو نافذة في الطابق العلوي) ، البصريات ، المرشحات ، ما إذا كان يتم استخدام حامل ثلاثي القوائم أو لا ، إلخ.