تشير العديد من صور الموسيقيين التي تم اكتشافها خلال الحفريات الأثرية إلى مكانة هذا الفن في حياة المجتمع المصري. لا يمكن أن تكتمل أي عطلة دينية أو علمانية بدون موسيقيين ورعاية حتحور ، إلهة الموسيقى والرقص.
بالفعل في المملكة القديمة ، وفقًا لصور الموسيقيين الموجودة في الجيزة وسقارة ، وصلت الموسيقى المصرية إلى مستوى معين من الكمال. ومع ذلك ، فإن الآلات الموسيقية ، فخر العصر الفرعوني ، قد تطورت منذ عصور ما قبل التاريخ. اكتشف علماء الآثار أول الآلات الموسيقية في مصر: عصي على شكل سيقان القصب ، وسجلات على شكل بوميرانج ، كانت قعقعةها مصحوبة برقصات طقسية. كانت الأنواع الأخرى من الآلات الموسيقية البدائية عبارة عن خشخيشات مقدسة (آلات إيقاعية ، أسلاف سيسترا) وقلائد كانت تُعلق منها أجراس أو أصداف.
تخبرنا النقوش الهيروغليفية الموجودة أسفل صور آلات العزف الموجودة في المقابر بأسمائها القديمة. لذلك ، فإن السجادة ، وهي أداة نفخ بها ثلاثة أو أربعة فتحات للأصابع ، تدون عدة ملاحظات بفاصل زمني كبير. تم وضع الضمادة ، وهي قيثارة كبيرة على شكل قوس ، على الأرض ، وجلس الموسيقي بجانبه ورجلاه مطويتان. كان يمكن عزف الفلوت ، مثل الكلارينيت المزدوج ، من قبل الرجال فقط ، بينما عزف على القيثارة موسيقيون من كلا الجنسين.
سيستروم ، أداة إلهية
سيستروم هي آلة موسيقية تقليدية للطقوس في مصر القديمة ، ربما يعود تاريخها إلى عصور ما قبل التاريخ. يأتي اسمها من الفعل ses ، ويذكرنا بصوت الحفيف الذي صنعته البقرة حتحور عندما شقت طريقها عبر غابة البردي. كانت هذه الآلة تُستخدم غالبًا في المعبد ، وكانت النساء تعزفها ، ويؤدين طقوسًا تكريما للإلهة حتحور. كان أحد أصنافه ، وهو الصخم ، عبارة عن إطار خشبي بمقبض وحلقات معدنية بداخله. كان للآخر مقبض برأس حتحور في النهاية. كان على قرنيها سلك على شكل حدوة حصان مع قضبان عرضية منحنية أو صفائح صغيرة ترن عند الاهتزاز. اليوم ، يستخدم السيستروم في الجماهير القبطية في مصر والشرق الأوسط وإثيوبيا.
مساهمة الفتح
يُظهر التحليل الصوتي للآلات الموسيقية في المملكة القديمة أن الأصوات المنخفضة والعالية والباهتة كانت تستخدم في الموسيقى في ذلك الوقت. ومع ذلك ، في المملكة الوسطى ، تغيرت خاصية الجرس تمامًا. تم استبدال الرقص ، الذي كان هادئًا ولائقًا ، برقصة أسرع وأكثر حرية ، والتي ارتبطت بالتأثير المباشر للهكسوس ، وكذلك ثقافات شعوب آسيا. البدو القادمون من الشرق أحضروا معهم العود. في المملكة الحديثة ، تزامن تجديد الحياة الاجتماعية والسياسية ، المرتبط بفتح مناطق جديدة والتوسع الكبير للإمبراطورية المصرية ، مع إحياء الفن الموسيقي. من بين الأنواع الجديدة من الأدوات في هذه الفترة ، وجد علماء الآثار في مقابر طيبة نسخًا محسّنة من ألواح التنصت ، المنحوتة بمهارة من العاج ، أو عظام حيوانات أخرى ، أو من الخشب. أصبحت القيثارات أيضًا مزينة ببذخ أكثر ، وزاد حجمها بشكل ملحوظ: الآن كان على المؤدي أن يلعب واقفًا. ومع ذلك ، كانت الآلة الموسيقية الأكثر شيوعًا في المملكة الحديثة هي آلة العود ذات الرقبة الطويلة ، والتي كان لها مرنان بيضاوي الشكل لوز مغطى بجلد محمر. جاءت آلة نفخ جديدة من آسيا إلى مصر: المزمار ، مصنوع من أنبوبين مثبتين بزاوية حادة مع بعضهما البعض.
آلات قرع
منذ العصور القديمة ، خلال الأعياد الدينية والشعبية ، تم ضبط الإيقاع ليس فقط عن طريق النقر بالأصابع ، ولكن أيضًا بمساعدة عدد من آلات الإيقاع: الأديوفونات والأغشية. في البداية كانت مصنوعة من الخشب والعاج ، وبعد ذلك تم استخدام المعدن. كانت أقدم آلات الإيقاع مثلثة الشكل ، ثم ظهرت آلات على شكل كف أو يد: وهذا يذكرنا أنها جاءت لتحل محل التصفيق.
ثم أضيفت الصنج إلى هذه الآلات المشهورة جدًا ، والتي جاءت من آسيا وكانت معروفة في مصر منذ الأسرة الثامنة عشر. في العصر المتأخر ، ظهرت أيضًا أجراس من البرونز أو السيراميك. بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك مجموعة متنوعة من البراميل الخشبية والطينية والمغطاة بالجلد ، مستديرة أو مثلثة الشكل (بطريقة آسيوية).
الآلات الوترية
حوالي 2550 ق ه. لأول مرة ، ظهرت الآلة الوترية التقليدية على الصور - القيثارة أو البايارت. في عصر الدولة الحديثة ، أصبحت أنواع هذه الآلة الموسيقية أكثر تنوعًا ؛ كان لأكبر القيثارات عشرين وترًا. وحث عازفو القيثارة العميان الذين حضروا الذكرى مستمعيهم على الاستمتاع بالحياة والاستمتاع باللحظة ، لأن الموت لا مفر منه. ظهرت آلة القيثارة ، وهي آلة ذات أصل سامي ، في مصر في بداية عصر الدولة الوسطى. ومع ذلك ، لم يبدأ إدراج القيثارة في الأوركسترا حتى عصر الدولة الحديثة ، كما يتضح من اللوحات الجدارية في تلك الحقبة ، والتي تصور الموسيقيين الآسيويين. تم تثبيت خيوط Lyre ، التي يمكن أن تكون من خمسة إلى ثمانية عشر ، على العارضة العلوية بأحزمة جلدية على مسافة متساوية من بعضها البعض ، ثم تم تمرير هذه الأشرطة عبر حلقة برونزية في قاعدة العلبة.
موسيقى مقدسة
كانت الموسيقى في مصر القديمة في الغالب فنًا شعائريًا ولعبت دورًا مهمًا في حياة المعابد. وجد علماء الآثار في المقابر ، وكذلك على لوحات ونقوش المعابد ، صورًا عديدة لموسيقي يواجه إلهًا. في كثير من الأحيان يمكننا أيضًا رؤية صور الفرعون وهو يقف أمام تمثال الإله ويتواصل معه من خلال الغناء على الموسيقى. كانت الخدمات اليومية الثلاث مصحوبة دائمًا بالتلاوات والمزامير والترانيم. أثناء "الخروج الإلهي" ، عندما تركت الصورة النحتية للإله المحفوظة في المعبد على متن قارب ، تبع الكهنة الموكب وهم يغنون الترانيم لمرافقة أوركسترا المعبد. شارك المغنون والراقصون والموسيقيون ليس فقط في مهرجانات المعابد المحلية ، ولكن أيضًا في مثل هذه الاحتفالات الهامة التي اختلط فيها الروحاني بالعلماني ، على سبيل المثال ، في الأعياد المخصصة لتواريخ التقويم الزراعي والأحداث المهمة في حياة بلد.
آلات النفخ
كان الفلوت الأبسط أحد أكثر آلات الريح شيوعًا في مصر القديمة ، البلد الذي نشأ منه. يمكن أن تكون أبعادها متنوعة للغاية: من 25 سم إلى متر واحد. حمل الموسيقي الفلوت القصير أمامه مباشرة ، والفلوت الطويل بشكل غير مباشر لتسهيل التحكم في تدفق الهواء. في أغلب الأحيان ، كانت المزامير مصنوعة من القصب وفي بعض الأحيان يمكن أن تحتوي على لسان حال مصنوع من ورق البردي. كان البوق ، شنيب ، يعتبر أداة ملكية في ذلك الوقت. تم استخدام هذه الأداة العريضة ذات الجرس الكبير لإعطاء إشارات عسكرية ، وكان صوتها المنخفض ينقل أوامر القائد. ظهرت آلات النفخ الأخرى - الفلوت المستعرض ، والأولوس (الميزمار) ، والقرن ، والعضو الهيدروليكي - بعد ذلك بوقت طويل ، في العصر اليوناني الروماني.
آلهة الموسيقى
إذا حكمنا من خلال النصوص التي وصلت إلى عصرنا ، فإن أشهر إله مسؤول عن فن الموسيقى هو إلهة الخصوبة والحياة حتحور. بصفتها راعية الحب الجسدي ، كانت حتحور تعتبر إلهة الفرح والرقص والموسيقى والقفزات. ومع ذلك ، كانت بعض الآلهة المصرية الأخرى مرتبطة أيضًا بالموسيقى. كان باست موسيقي آلهة وغالبًا ما يتم تمثيله كقط ، راعية الموقد وحامي الأطفال حديثي الولادة. تم تصوير بيس - الراعي الإلهي للراقصين - على أنه قزم ملتح قبيح ولسانه معلق. "الحبيبة" ميرت - إلهة الموسيقى والغناء والرقص - تم تصويرها على أنها امرأة. كانت كاهنة موسيقي في عالم الآلهة. كان التأثير المفيد لغنائها يذكرنا بالانسجام العالمي الذي أرادت الآلهة تأسيسه ؛ اعتبر ميرت "كلمة ماعت". قامت Taurt ، إلهة فرس النهر ، بحماية النساء الحوامل. كانت حاضرة عند الولادة ، غالبًا بصحبة بيس: قام هذا الزوجان معًا بعزف مختلف الآلات الموسيقية والرقص.
الأهرامات هي أفضل دليل على براعة المصريين القدماء. يطل هرم خوفو ، الذي يبلغ ارتفاعه 139 مترًا ، على تمثال الحرية - 93 مترًا وبيج بن - 96 مترًا. بالطبع ، الأهرامات أو أبو الهول ما هي إلا جزء من تراث قدماء المصريين.
لآلاف السنين من ازدهار مصر القديمة ، ربما أصبحت الحضارة الأكثر تقدمًا على وجه الأرض في ذلك الوقت ، وكانت العديد من الأشياء والأشياء الحديثة شائعة جدًا لدى المصريين. على سبيل المثال ، كانت النساء المصريات يرتدين المجوهرات والشعر المستعار الغني ، والرجال يمارسون الملاكمة والمصارعة في الألعاب الرياضية ، وكان أطفالهم يلعبون ألعاب الطاولة والدمى والألعاب الأخرى. لقد ازدهروا أيضًا كمخترعين ، وكما سترى في هذه القائمة لأروع الاختراعات المصرية ، فقد غيرت إبداعاتهم العالم من الموضة إلى الزراعة لدرجة أننا ما زلنا نستخدمها حتى اليوم.
ميك أب
من المؤكد أن مكياج العيون قد لا يأتي بعد اكتشاف النار أو العجلة كأحد أهم الاكتشافات في تاريخ البشرية ، لكنه يعطي المصريين فرصة لتسجيل الرقم القياسي لطول العمر. بعد أن قاموا بتطبيق مكياج العيون لأول مرة في 4000 قبل الميلاد ، لم ينفد أبدًا. الأمر الأكثر إثارة للإعجاب هو أن جميع الثقافات الحديثة ، الملتزمة بمستحضرات التجميل ، ما زالت ترسم أعينها باستخدام نفس الأساليب والمواد التي استخدمها المصريون منذ آلاف السنين. استخدموا سخام الجالينا المعدني لصنع مرهم أسود يعرف باسم الكحل ، والذي يحظى بشعبية كبيرة اليوم. يمكن للمصريين أيضًا إنشاء مكياج للعيون الخضراء عن طريق خلط الملكيت مع الجالينا.
بين المصريين ، لم يقتصر الرسم على الوجه على دائرة الإناث. يسير الوضع الاجتماعي والمظهر جنبًا إلى جنب. اعتقدت الطبقة العليا أنه كلما زاد وضع المكياج ، كان ذلك أفضل. كانت الموضة سببًا واحدًا فقط لاستخدام المصريين للكحل. كما اعتقدوا أن وضع طبقة سميكة من المكياج يمكن أن يعالج أمراض العيون المختلفة ويحافظ على مرتدي المكياج الفاخر من الوقوع ضحية للعين الشريرة.
على الرغم من أن مكياج العيون أعطى المصريين مظهرًا أذهل خيال الناس في ذلك الوقت ، إلا أنهم لم يتوقفوا عند هذا الحد ، حيث قاموا بتطوير جميع مجالات مستحضرات التجميل - من أحمر الخدود المصنوع من الطين الملون إلى طلاء الأظافر المصنوع من الحناء. علاوة على ذلك ، ابتكروا عطورًا من نباتات وزهور مختلفة ، بالإضافة إلى مزيل العرق المصنوع من اللبان ودقيق الشوفان.
جاري الكتابة
لا يوجد شيء جديد في استخدام الصور لرواية القصص. تم العثور على منحوتات صخرية في فرنسا وإسبانيا يعود تاريخها إلى 30،000 قبل الميلاد. لكن الرسوم واللوحات لن تكون قادرة على التطور إلى الكتابة الأولى لآلاف السنين حتى ظهرت أنظمة الكتابة الأولى في مصر وبلاد ما بين النهرين.
بدأت الكتابة المصرية بالصور التوضيحية ، يعود تاريخ أولها إلى 6000 قبل الميلاد. كانت الصور التوضيحية عبارة عن رسومات بسيطة تمثل الكلمات التي يمثلونها ، ولكن كان لها قيود في استخدامها. بمرور الوقت ، أضاف المصريون عناصر أخرى إلى نظام كتابتهم ، بما في ذلك الحروف الأبجدية لأصوات معينة وشخصيات مختلفة ، مما جعل من الممكن كتابة الأسماء والأفكار المجردة.
اليوم ، يعلم الجميع أن المصريين ابتكروا حروفًا هيروغليفية تحتوي على مزيج من الرموز الأبجدية والمقطعية ، بالإضافة إلى الصور التي تمثل كلمات كاملة. تم العثور على الهيروغليفية بأعداد كبيرة في المقابر المصرية والأماكن العامة الأخرى. ابتكر المصريون العديد من القصص عن الحروب والسياسة والثقافة والتي تعطينا قدرًا كبيرًا من التبصر في المجتمع المصري القديم. بالطبع لا يجب أن ننسى أن نشكر العالم الفرنسي جان فرانسوا شامبليون ، الذي استطاع فك شفرة حجر به خطوط هيروغليفية ، والتي كانت بمثابة نهاية فترة 1500 عام التي كانت الكتابة المصرية خلالها يكتنفها الغموض.
أوراق البردي
لن ينكر أحد أن الصينيين غيروا العالم إلى الأبد باختراع الورق حوالي عام 140 قبل الميلاد ، لكن يجب ألا ننسى أن المصريين طوروا بديلاً رائعًا للورق من ورق البردي قبل آلاف السنين. نما هذا النبات القاسي الذي يشبه القصب ويستمر في النمو في مناطق المستنقعات المحيطة بنهر النيل. كان سطحه القوي الليفي مثاليًا لصنع ألواح متينة من مواد الكتابة ، جنبًا إلى جنب مع أشرعة وصنادل وسجاد وغيرها من ضروريات الحياة القديمة. غالبًا ما تم دمج الأوراق في لفائف ، والتي تم ملؤها بعد ذلك بالنصوص الدينية والأعمال الأدبية وحتى التسجيلات الموسيقية.
أبقى المصريون القدماء على عملية إنتاج ورق البردي سرًا خاضعًا لحراسة مشددة لفترة طويلة ، مما سمح لهم بتداول أوراق البردي في جميع أنحاء المنطقة. ولأن العملية لم يتم توثيقها في أي مكان ، فقد ضاعت في النهاية حتى أعاد الدكتور حسن راغب صياغة طريقة صنع أوراق البردي في عام 1965.
تقويم
في مصر القديمة ، كان التقويم يعني الوقت بين العيد والمجاعة. بدون تقويم ، لن يكون لدى السكان المحليين أي طريقة لمعرفة متى سيبدأ الفيضان السنوي للنيل. بدون هذه المعرفة ، سيكون نظامهم الزراعي بأكمله في خطر.
كان تقويمهم المدني مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالزراعة لدرجة أن المصريين قسموا السنة إلى ثلاثة مواسم رئيسية: فيضان النيل ، ونمو المحاصيل ، والحصاد. كان لكل موسم أربعة أشهر مقسمة إلى 30 يومًا. إذا أضفنا كل هذا ، نحصل على 360 يومًا في السنة - أقل بقليل من السنة الفعلية. لتعويض الفارق ، أضاف المصريون خمسة أيام بين موسم الحصاد وموسم الفيضان. تم تحديد هذه الأيام الخمسة كعطلات دينية مكرسة للآلهة.
محراث
بينما لا يزال المؤرخون غير متأكدين تمامًا من المكان الذي نشأت فيه المحراث ، تشير الدلائل إلى أن المصريين والسومريين كانوا من بين المجتمعات الأولى التي استخدمتها حوالي 4000 قبل الميلاد. هذه المحاريث ، بالطبع ، كانت غير كاملة. من المرجح أن المحاريث بنيت من أدوات يدوية معدلة ، وكانت خفيفة للغاية وغير فعالة لدرجة أنها تسمى الآن "محاريث الكشط" بسبب عدم قدرتها على الغرق في عمق الأرض. تُظهر اللوحات الجدارية المصرية أربعة رجال يسحبون مثل هذه المحراث عبر حقل - وهي ليست أفضل طريقة لقضاء يوم في شمس مصر الحارقة.
تغير كل شيء في عام 2000 قبل الميلاد ، عندما استخدم المصريون الثيران في محاريثهم. تم ربط تصميمات المحراث المبكرة بقرون الحيوانات ، ولكن اتضح أن هذا أثر على قدرة الثيران على التنفس. الإصدارات اللاحقة تتكون من نظام حزام وكانت أكثر كفاءة. أحدث المحراث ثورة في الزراعة في مصر القديمة ، بالإضافة إلى الإيقاع المستمر لنهر النيل ، مما جعل الزراعة أسهل على المصريين أكثر من أي مجتمع بشري آخر في ذلك الوقت.
جعل المحراث بلا شك عملية زراعة المحاصيل أسهل بكثير ، لكن الزراعة لا تزال تتطلب عمالة مكسورة. استخدم المزارعون المصريون المعاول اليدوية القصيرة للعمل في الأرض تحت أشعة الشمس الحارقة طوال اليوم. كما قام المصريون بجمع الحبوب الناضجة في سلال واستخدموا المناجل في الحصاد. ربما كانت أكثر أدوات الزراعة إبداعًا هي الخنازير والأغنام ، التي قادها المصريون الماكرة عبر الحقل ليدوسوا البذور في الوحل أثناء زراعتها.
نفس منعش
علينا أن نشكر قدماء المصريين لتطوير طريقة لإخفاء الروائح الكريهة التي تنبعث من أفواهنا في بعض الأحيان. كما هو الحال في العصر الحديث ، كانت رائحة الفم الكريهة في مصر القديمة في كثير من الأحيان من أعراض ضعف صحة الأسنان. على عكسنا ، لم يعش المصريون على المشروبات الغازية السكرية والأطعمة التي تساهم في تسوس الأسنان ، لكن الحجارة التي استخدموها لطحن الحبوب وتحويلها إلى دقيق للخبز أضافت الكثير من الحبيبات إلى النظام الغذائي المصري القديم ، الذي كان يتآكل بلا رحمة مينا الأسنان ، ترك الأسنان عرضة للهجوم.
كان لدى المصريين أخصائيين للتعامل مع العديد من المشكلات الطبية ، لكن للأسف لم يكن لديهم أطباء أسنان أو جراحو وجه والفكين لإصلاح أسنانهم ولثتهم المتدهورة. وبدلاً من ذلك ، عانوا ببساطة ، ووجد العلماء الذين فحصوا المومياوات أسنانًا شديدة التآكل وأدلة على وجود خراجات حتى في الشباب المصري. للتعامل مع الروائح الكريهة من أفواههم المريضة ، اخترع المصريون أول "حبات النعناع" التي تحتوي على اللبان والمر والقرفة ، مسلوقة بالعسل وتشكل حبيبات.
البولينج
في Narmuteos ، وهي قرية تقع على بعد 90 كيلومترًا جنوب القاهرة تعود إلى فترة الاحتلال الروماني في القرنين الثاني والثالث بعد الميلاد ، اكتشف علماء الآثار موقعًا يحتوي على مجموعة من العصابات المنحوتة في الحجر ومجموعة من الأجرام السماوية بأحجام مختلفة. يبلغ طول الأخاديد حوالي 4 أمتار وعرض 20 سم وعمق 10 سم. في الوسط كانت هناك حفرة مربعة حجم ضلعها 12 سم.
على عكس البولينج الحديث ، حيث يهدف اللاعبون إلى إسقاط الدبابيس الموجودة في نهاية الممر ، تم توجيه الكرات المصرية إلى الفتحة الموجودة في المنتصف. وقف المتسابقون على طرفي نقيض من الشريط ، في محاولة لإدخال كرات بأحجام مختلفة في الفتحة المركزية ، وأثناء عملية الرمي ، يقومون أيضًا بضرب كرة الخصم عن مسارها.
حلاقة وقص شعر
ربما كان المصريون هم أول القدماء الذين اهتموا بشعرهم. على أي حال ، في رأيهم ، كان ارتداء الشعر غير صحي ، كما أن الحرارة الشديدة في شمال إفريقيا جعلت ارتداء الضفائر الطويلة واللحية أمرًا غير مريح. وهكذا حلقوا شعرهم أو قصوه وحلقوا وجوههم بانتظام. حلق الكهنة أجسادهم بالكامل كل ثلاثة أيام. بالنسبة لمعظم التاريخ المصري القديم ، كان حليق الذقن يعتبر من المألوف ، وكان يُنظر إلى عدم الحلاقة على أنه علامة على المكانة الاجتماعية المتدنية.
ولهذه الغاية ، اخترع المصريون أدوات ربما كانت أدوات الحلاقة الأولى - مجموعة من الشفرات الحجرية الحادة المثبتة في مقابض خشبية ، ثم استبدلت بشفرات الحلاقة ذات الشفرات النحاسية. كما اخترعوا مهنة الحلاقة. عمل مصففو الشعر الأوائل في منازل الأرستقراطيين الأثرياء ، بينما كان العملاء العاديون يخدمون في الهواء الطلق ، ويجلسون تحت أشجار مظللة.
ومع ذلك ، فإن وجود شعر الوجه ، أو على الأقل ظهور مثل هذا الوجود ، كان ذا قيمة عالية. أخذ المصريون صوف الأغنام وصنعوا منه شعر مستعار ولحى مستعارة ، والتي ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، كانت ترتديها أحيانًا الملكات المصريات ، وكذلك الفراعنة. ظهرت اللحى المزيفة بأشكال مختلفة للدلالة على كرامة مرتديها ومكانتها الاجتماعية. كان المواطنون العاديون يرتدون لحى صغيرة يبلغ طولها حوالي 5 سم ، بينما كان الفراعنة يرتدون لحى مربعة الشكل. كان للآلهة المصرية لحى طويلة أكثر فخامة مضفرة.
أقفال الباب
أقدم هذه الأجهزة ، التي صنعت حوالي 4000 قبل الميلاد ، كانت في الغالب ذات دبابيس متساقطة. يمكن التعامل مع هذه الأسطوانات الخشبية أو المعدنية ، التي كانت بمثابة أقفال بارزة من عمود القفل ، باستخدام مفتاح شد دفعها لأعلى من الفتحات الموجودة في العمود. بعد رفع جميع المسامير ، يمكن تدوير العمود ، وبالتالي فتح القفل. وجع التوتر هو أبسط مفتاح ربط معروف اليوم. كانت وظيفتها فقط دفع المسامير لأعلى ، لذلك حتى مفك البراغي الرقيق يمكن أن يعمل كمفتاح.
كان أحد مساوئ هذه القلاع القديمة هو حجمها. كان أكبرها من هذه الأبعاد بحيث كان يجب حمل المفتاح على الكتفين. على الرغم من الآلية البدائية المتمثلة في سقوط الدبابيس وسحب المفاتيح لفتحها ، إلا أن الأقفال المصرية كانت في الواقع أكثر موثوقية من التكنولوجيا الرومانية لصنع أقفال الأبواب.
معجون
كما ذكرنا سابقًا ، واجه المصريون العديد من المشاكل مع أسنانهم ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أن خبزهم يحتوي على رمل أدى إلى تآكل مينا الأسنان. بسبب نقص طب الأسنان بين المصريين ، فقد بذلوا بعض الجهد للحفاظ على أسنانهم نظيفة. اكتشف علماء الآثار أعواد أسنان مدفونة بجانب المومياوات ، ويبدو أنها تهدف إلى تنظيف بقايا الطعام من أسنان المتوفى في الحياة الآخرة. إلى جانب البابليين ، يُنسب للمصريين أيضًا الفضل في اختراع أول فرشاة أسنان ، والتي كانت نهايات غارقة في قضبان خشبية.
لكن المصريين ساهموا أيضًا في ابتكارات في نظافة الفم ، على شكل مسحوق أسنان. تضمنت المكونات المبكرة حوافر ثور مبشورة ، ورماد ، وقشر بيض محترق ، وحجر خفاف. اكتشف علماء الآثار مؤخرًا وصفة أكثر تقدمًا لمعجون الأسنان. الدليل مكتوب على ورق البردي الذي يعود تاريخه إلى الاحتلال الروماني في القرن الرابع الميلادي. يشرح مؤلف غير معروف كيفية مزج كميات دقيقة من الملح الصخري والنعناع وزهرة السوسن المجففة وحبوب الفلفل لتكوين "مسحوق للأسنان البيضاء والناعمة".
تعتبر النصوص المصرية القديمة أول مصدر مكتوب ، وربما أهم مصدر لفهمنا للموسيقى والموسيقيين في ذلك العصر. هذا النوع من المصادر مجاور مباشرة لصور الموسيقيين ، ومشاهد صنع الموسيقى والآلات الفردية - صور غنية جدًا في مقابر الفراعنة والنورارك ؛ أعمال الفنون التشكيلية الصغيرة ؛ البرديات. منهم حصلنا على فكرة حول كل من الأدوات والبيئة التي تم فيها توزيع واحد أو آخر منهم. البيانات الأثرية ذات أهمية كبيرة. يمكن أن يكشف التصنيف والقياس والفحص التفصيلي للأدوات التي تم العثور عليها عن طبيعة الموسيقى نفسها. أخيرًا ، لدينا معلومات من الكتاب اليونانيين والرومان القدماء الذين تركوا وصفًا لحياة وعادات وطقوس المصريين.
كما يتضح من تحليل النقوش البارزة للمقابر والبرديات وما إلى ذلك ، فقد أعطيت الموسيقى مكانًا مهمًا في الحياة اليومية لكل من طبقة النبلاء والطبقات الدنيا من سكان مصر القديمة. في مقابر الفراعنة ، توجد صور لعازفي القيثارة وعازفي العود وعازفي الفلوت والمغنين ، الذين كان من المفترض ، حسب المصريين ، أن يرفهوا ويسليوا سيدهم في العالم الآخر. توجد إحدى هذه الصور في قبر شخص من عصر الأسرة الخامسة: رجلان يصفقان بأيديهما ، ويرافقان خمسة راقصين وأيديهم مرفوعة فوق رؤوسهم ؛ يصور الصف العلوي فرقة موسيقية ذكورية: الفلوت والكلارينت والقيثارة. أمام عازف الفلوت وعازف الكلارينيت ، يظهر المغنون صعود وهبوط النغمة بمساعدة ما يسمى باليد المبهجة. يشار إلى أن هناك اثنين منهم أمام عازف القيثارة.
يمكن تفسير ذلك على الأرجح على النحو التالي: القيثارة هي الأداة الوحيدة المصورة هناك ، والتي يمكن عزف الأوتار عليها. لذلك ، للإشارة إلى نغمة العديد من الأصوات المأخوذة في وقت واحد ، هناك حاجة إلى اثنين أو أكثر من "الموصلات".
الصور المشابهة للصورة الموصوفة شائعة جدًا. حتى أننا نعرف بعض الموسيقيين بأسمائهم الأولى. لذلك ، كان أول موسيقي من مصر القديمة معروف لنا هو كافو عنخ - "المغني وعازف الفلوت ومدير الحياة الموسيقية في بلاط الفراعنة" (نهاية الرابعة - بداية الأسرة الخامسة). اكتسب الموسيقيون الأفراد في تلك الفترة البعيدة شهرة واحترامًا كبيرًا لفنهم ومهاراتهم. تم تكريم كافو عنخ بأن الفرعون أوسركاف ، أول ممثل للأسرة الخامسة ، نصب له بجانب هرمه. تنتمي أسماء عازف الفلوت سين-أنخ-فير وعازفي القيثارة شاهيفا ودواتينب إلى فترة لاحقة (عهد بيبي الأول أو ميرينري الثاني). منذ الأسرة الخامسة ، تم الحفاظ على معلومات حول عائلة كبيرة من الموسيقيين Snefru-nofers ، الذين خدم أربعة ممثلين منهم في بلاط الفراعنة.
عند تحليل الثقافة الموسيقية المصرية القديمة وفقًا للمعلومات التي تم حفظها عنها ، فإنك تنتبه إلى التناقض بين كتلة صور الموسيقيين ، مما يشير إلى انتشار كبير للموسيقى في مختلف الشرائح الاجتماعية في المجتمع المصري القديم ، وما يقرب من الغياب التام للمصادر التي تميز نظام التدوين الموسيقي. يفسر ذلك ، على ما يبدو ، من خلال المحرمات الصوفية المفروضة على تسجيل موسيقى الطقوس ، على الرغم من وجود بعض العلامات المتعلقة بتثبيت الموسيقى في نصوص المملكتين الوسطى والحديثة.
طوال تاريخ مصر القديمة ، رافقت الموسيقى الاحتفالات الدينية. علاوة على ذلك ، كان الغناء والعزف على القيثارة والعود من واجبات الكهنة بشكل عام. من بين رجال الدين - لم يكن الموسيقيون مصريين فحسب ، بل أجانب أيضًا. تحتوي بردية كاهون الهيراتيكية على معلومات حول مشاركة الراقصين الأجانب في احتفالات المعبد. تم الحفاظ على صور الراقصين الزنوج. يقدم الفن التشكيلي للمملكة الوسطى أمثلة على صورة الراقصين والموسيقيين ، الذين تم تزيين أجسادهم بالوشم. "يعد وجود وشم في التماثيل ظاهرة نادرة نسبيًا. وأقرب تشابه هو الوشم على أرجل تمثال من القيشاني لراقصة عارية من قبر آرتشر نفر حتب (الأسرة الحادية عشرة ، القرن الحادي والعشرون قبل الميلاد) ، الموجودة في طيبة. في دير البحري ، هنا يتكون الوشم من نفس المعين ، ثلاثة على كل ساق ، أمامية وخلفية ، وشم المعين نفسه موجود ليس فقط على الساقين ، ولكن أيضًا على جسد تمثال من الخزف لشاب عاري. من المعروف أن الراقصين والموسيقيين والسكان الثانويين للحريم غالبًا ما يزينون أجسادهم بالوشم ، وخاصة أذرعهم وأرجلهم. تم العثور على نفر حتب على جلد مومياوات راقصين من حريم منتوحتب. في وقت لاحق ، في المملكة الحديثة ، يظهر وشم أكثر تعقيدًا - على شكل تماثيل إله المرح بس ".
إذا كانت دروس الموسيقى في البداية امتيازًا للقساوسة ، وظلت دروس الموسيقى الاحترافية تحت سيطرتهم لفترة طويلة جدًا ، ثم سرعان ما تم إضفاء الطابع الديمقراطي على "الوطن" ، صناعة الموسيقى العادية. في عصر الدولة الوسطى ، تم تصوير الموسيقيين على النقوش البارزة لمقابر السكان العاملين: نراهم من بين "mrjt" (يغطي هذا المصطلح عمومًا جميع السكان في سن العمل في مصر) ، وبين خان العانيون - جيران المصريين ، الذين تم استيرادهم كعمالة ، وبين سكان الصحراء النوبية. بحلول نهاية الدولة الوسطى ، كانت هناك تغييرات اجتماعية مهمة انعكست في أشكال صناعة الموسيقى. في بردية Ipuser ، يلاحظ هذا النبيل الرجعي ، لا يخلو من الانزعاج: "الشخص الذي لم يعرف حتى القيثارة ، أصبح الآن صاحب القيثارة. الشخص الذي لم يغني حتى لنفسه ، يمدح الآن الإلهة ميرت ... ".
ما هي الآلات الموسيقية في مصر القديمة؟ قاتلت ثلاث آلات من أجل الدور القيادي - القيثارة ، الفلوت ، العود. أول صورة لقيثارة نلتقي بها في عصر الأسرة الرابعة على نقش بارز لمقبرة ديبن في مقبرة الجيزة. في البداية ، كانت هذه ما يسمى بقيثارات القوس ، والتي كان أقدم نموذج لها ، وفقًا للعديد من العلماء ، هو القوس. بالطبع ، كانت القيثارات المقوسة موجودة في مصر قبل فترة طويلة من الأسرة الرابعة ، حيث نرى على النقوش البارزة المذكورة أدوات ذات شكل مثالي إلى حد ما. منذ ذلك الوقت ، يمكنك العثور على عدد كبير من الصور ، أولاً من القيثارات القوسية ، ثم أكثر تعقيدًا - الزاوي. هل يمكننا أن نفترض أن صور القيثارة والموسيقيين الذين يعزفون على هذه الآلة موثوقة؟ بعد كل شيء ، هناك الكثير من الاختلاف في أشكال الآلات نفسها ، وفي طريقة حملها ، وفي ترتيب اليدين على الأوتار ، وفي أوضاع عازفي القيثارة! هناك إجابات مختلفة ، وأحيانًا متنافية ، على هذه الأسئلة. ماشينسكي ، الذي قاس الآلات والأوتار المصورة على النقوش البارزة في مصر القديمة ، أولاً ، أثبت أن هذه الصور دقيقة تمامًا ، لأنها تعطي نسبًا معقولة من أطوال الأوتار ، وثانيًا ، تمكن من إثبات أن بنية الموسيقى في كان عصر الممالك القديمة مبنيًا على نغمات كاملة ، لاحقًا على نغمات نصفية.
إذا كانت صور القيثارات عبر تاريخ مصر القديمة تثير الدهشة مع تنوع أشكال الآلات وطرق العزف عليها ، فعند تحليل صور الفلوت ، نواجه الحقيقة المعاكسة - الثبات المذهل لظهور هذه الآلة . يكفي مقارنة صورة عازف الفلوت في المقبرة المذكورة ، التي تعود إلى فترة الأسرة الخامسة ، وهي واحدة من أقدم صور الناي التي نزلت إلينا ، مع مشهد موسيقي من قبر باتنيمحب في نفس القبر. مقبرة ، حيث يوجد عازف الفلوت من بين الموسيقيين الآخرين. تشير هذه الصورة إلى الأسرة الثامنة عشرة ، فترة حكم أمنحتب الرابع (أخناتون). المزامير التي نراها على النقوش البارزة الباقية لها شكل بسيط للغاية: قصبة مجوفة ، مفتوحة من كلا الطرفين. عند العزف عليها ، غطى عازف الفلوت النهاية البعيدة بكفه: ميزة مهمة للغاية ، لأن هذه الحقيقة ترفع الحجاب إلى حد ما عن طبيعة الموسيقى نفسها.
نظرًا لأن الآلات كانت بطول متر تقريبًا ، ولم تُترك سوى يد واحدة للتعامل مع الفتحات المفتوحة على البرميل (على عكس المزامير الحديثة ، التي يتم لعبها بكلتا اليدين) ، كان من الممكن إغلاق الثقوب المجاورة فقط ، وبالتالي ، تشغيل اللحن بسلاسة ، دون قفزات.
أصبح العود معروفًا للموسيقيين المصريين القدماء بعد القيثارة والفلوت. يربط بعض المؤرخين ظهورها بتأثير الثقافة الآسيوية ، التي زادت خلال الأسرة الثامنة عشرة (فيما يتعلق بغزوات المصريين). ومع ذلك ، فقد تغير المصريون كثيرًا في الأدوات المقترضة. من سمات العود المصري القديم أنه كان يُعزف على الريشة - لوحة صغيرة تُمسك بإبهام وسبابة اليد اليمنى. تتدلى الريشة من خيط متصل برقبة الآلة. تظهر هذه التفاصيل بوضوح في الصور الباقية لعازفي العود. تلقي هذه الميزة في العود المصري القديم الضوء أيضًا على أسلوب الموسيقى التي يمكن عزفها عليه: يبدو أن صوت هذا العود يشبه صوت بالاليكا الحديثة أو دومرا (أيضًا آلات الريشة) من صوت a. العود شائع في أوروبا الغربية من عصر النهضة والباروك.
تظهر حتى أقدم صور الموسيقيين المصريين أن العازفين على آلات مختلفة ، وكذلك المغنين والراقصين ، تم تجميعهم في مجموعات متنوعة. علاوة على ذلك ، احتلت صناعة الموسيقى مكانًا مهيمنًا على مدار تاريخ مصر القديمة ، في حين أن صورة العازفين المنفردين نادرة الحدوث (يمكن العثور عليها بشكل أساسي بين عازفي القيثارة - رجال الدين). سيطرت على المملكة القديمة مجموعات تتكون من عدة قيثارات وفلوت وسيثارا (القيثارة هي آلة موسيقية وترية منتفخة مرتبطة بالقيثارة) ، والتي رافقت المطربين والراقصين. بمرور الوقت ، تغير تكوين فناني الأداء. في المجموعات ، تزداد أهمية آلات الإيقاع - الطبول ، والدفوف ، والخشخيشات ، فضلاً عن أهمية تصفيق فناني الأداء بأيديهم. وصف هيرودوت إحدى الطقوس الدينية ، مصحوبة بموسيقى صاخبة ، على النحو التالي: "عندما يذهب المصريون إلى مدينة بوباستيس ، يفعلون ذلك. يسبح الرجال والنساء هناك معًا ، وهناك الكثير منهم على كل صندل. بعض النساء لديهم خشخيشات في أيديهم ، والتي يعزف بها بعض الرجال على مزاميرهم على طول الطريق ، ولكن باقي النساء والرجال يغنون ويصفقون بأيديهم.آخر ينادي نساء هذه المدينة ويسخرون منهن ، وآخرون يرقصون ... هذا هو ماذا يفعلون في كل مدينة على ضفاف النهر ... ".
بين المؤلفين اليونانيين والرومانيين القدماء ، نجد عددًا من العبارات حول تطور الموسيقى المعاصرة بشكل عام. من السمات المميزة لمعظم الأدلة التأكيد على الطبيعة المحافظة للموسيقى المصرية القديمة ، وحرمة تقاليدها. كتب هيرودوت: "بالتمسك بألحان الأب المحلية ، لا يتبنى المصريون نغمات أجنبية. من بين العادات الأخرى الجديرة بالملاحظة ، لديهم عادة أداء أغنية واحدة من لين ، والتي تُغنى أيضًا في فينيقيا وقبرص وأماكن أخرى. على الرغم من أنها كذلك تسمى بشكل مختلف بين الشعوب المختلفة ، ولكن هذه بالضبط نفس الأغنية التي يتم تأديتها في هيلاس وتسمى لين. لذلك ، من بين العديد من الأشياء الأخرى التي ضربت في مصر ، فاجأتني بشكل خاص: من أين حصلوا على هذه الأغنية من لين؟ لقد غنوها لفترة طويلة ". هذه الرسالة مهمة أيضًا بمعنى أنها دليل على أن الإغريق القدماء استعاروا عناصر من الثقافة الموسيقية المصرية. ترد معلومات أفلاطون التي تهمنا في الكتاب الثاني من "القوانين": "من البداية ، على ما يبدو ، أدرك المصريون الموقف الذي أعربنا عنه للتو: في الولايات ، يجب أن يعتاد الشباب على عادة الانخراط في الحركات الجميلة والأغاني الجميلة. بعد أن أثبتوا ما هو جميل ، أعلن المصريون ذلك في الاحتفالات المقدسة ولم يُسمح لأحد - لا الرسامين ولا أي شخص آخر يخلق جميع أنواع الصور ، ولا بشكل عام أولئك الذين يشتغلون بالفنون الموسيقية يبتكر ويبتكر أي شيء آخر غير المحلي. هذا والآن ".
مقال بقلم A.E. Maikapar
الفصل 1
مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية
الآلات المصرية
تعتبر الاكتشافات الأثرية والتاريخ التقليدي للموسيقى المصرية أكثر تنوعًا من أي بلد آخر. تصور النقوش البارزة للمعابد والمقابر المصرية القديمة أنواعًا وأشكالًا عديدة من الآلات الموسيقية ، وكيفية العزف على هذه الآلات ، وتقنيات الضبط ، والعروض الأوركسترالية ، وأكثر من ذلك بكثير. في مثل هذه المشاهد ، تظهر بوضوح يدا عازف القيثارة الذي يقطف أوتارًا معينة وعازف الفلوت الذي يضرب على الوتر الأيمن. نظرًا للمسافة بين فريتس العود ، يمكن حساب الفاصل الزمني المناسب. يشير وضع أصابع عازف القيثارة على الأوتار بوضوح إلى المواقف - الرابع والخامس ، وأوكتافيس تثبت بلا منازع معرفة قوانين التناغم الموسيقي. يتحكم الموصل في عزف الآلات الموسيقية بمساعدة حركات اليد ، والتي تتيح أيضًا تحديد نغمات وفترات ووظائف معينة للأصوات.
بالإضافة إلى العديد من النقوش البارزة من جدران المعابد والمدافن ، الموزعة في جميع أنحاء مصر والتي تنتمي إلى عصور مختلفة ، تم العثور على الآلات الموسيقية نفسها بأعداد كبيرة في المقابر. الآن يتم الاحتفاظ بهذه القطع الأثرية في المتاحف والمجموعات الخاصة حول العالم. كانت بعض الأدوات ملفوفة بعناية في الكتان (القماش) قبل وضعها في القبر.
تؤكد كل هذه الاكتشافات ، جنبًا إلى جنب مع المصادر المكتوبة المبكرة والتقاليد الموسيقية الحديثة لسكان وادي النيل ، صحة تاريخ موسيقى مصر القديمة.
االخصائص الرئيسية للآلات المصرية.
1. تصوير مشاهد موسيقية في المقابر المصرية القديمة ،وكذلك الأدوات المتعلقة بالمملكتين القديمة والوسطى(2575-1783 قبل الميلاد) ، تشير إلى العلاقة بين أوتار القيثارة ، والحنق المنظمة جيدًا على لوحة الفريتس للآلات الوترية ، وكذلك المسافات بين فتحات آلات النفخ ، مما يؤكد ما يلي:
أ. تم استخدام "المقاييس الضيقة" في التاريخ القديم لمصر (منذ أكثر من 5000 عام).
ب. لقد عزفوا على الآلات الموسيقية وضبطوها في كل من العروض المنفردة والكورالية.
في. لقد أتقنوا مثل هذه التقنية في العزف على آلات النفخ ، مما سمح لهم بتحقيق زيادة تدريجية في الصوت وتأثير العضو.
2. اشتهر قدماء المصريين في جميع أنحاء العالم بإتقانهم لتقنيات العزف على الآلات الموسيقية. مهاراتهم أكدها بيان أثينا ، الذي ادعى أن كلا من اليونانيين و "البرابرة" تعلموا الموسيقى من المصريين.
بعد نهاية عهد الفراعنة ، ظلت مصر مركز الفن الموسيقي للدول العربية / الإسلامية.
3. العناصر الزخرفية على الآلات الوترية المصرية القديمة ذات أهمية حيوية. نهاياتهم مزينة برؤوس نيتيرو (الآلهة والإلهات) والحيوانات والبشر والطيور. غالبًا ما توجد صورة بجعة في العديد من الأدوات. بالنسبة للمصريين القدماء ، كانت البجعة طائرًا مقدسًا في شكلين: 1) مثل الغراب ، موهبة التنبؤ / البصيرة. 2) بصفته صاحب قدرات صوتية غير عادية. لم يثني الشعراء القدامى على حلاوة غنائه ، خاصة على وشك الموت ، فحسب ، بل امتدحها أيضًا المؤرخون والفلاسفة ، وتم تصويرها في الأساطير.
4. يجب التأكيد على أن معظم المقابر المصرية القديمة تعرضت للنهب ، من قبل الغزاة الأجانب بشكل أساسي ، ولم يبق منها سوى عدد قليل من الأدوات. إننا نمتلك سجلات عن هؤلاء "القليلون" (على الرغم من حقيقة أن هناك عددًا كافيًا منهم مقارنة بالدول الأخرى). وفقًا لذلك ، لا ينبغي لأحد أن يستنتج أنه إذا لم يتم العثور على بعض الأدوات في المقابر والمعابد (معظمها مدمرة) ، فإنها لم تكن موجودة على الإطلاق في مصر القديمة. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى وجود أدوات في بعض القبور لم تكن صورها على نقوش بارزة في أي معابد أو قبور. على سبيل المثال ، هذه أسطوانات باس أسطوانية.
الموسيقيون في مصر القديمة (والحديثة).
كان الموسيقيون في مصر القديمة ومصر الحديثة (البلدي) وما زالوا يتمتعون بمكانة عالية. تم تصوير آلهة نيتيرو المصرية القديمة نفسها على جدران المعابد وهي تعزف على الآلات الموسيقية. كانت مهنة الموسيقي نتيجة واضحة وعملية للدور البارز الذي تلعبه الموسيقى في المجتمع المصري.
قام الموسيقيون بأداء أدوارهم المحددة. بعض ألقابهم الموسيقية هي: المشرف ، المعلم (المدرب) ، زعيم الموسيقيين ، المعلم ، الموسيقيين من ماعت - عشيقات Neteru ، موسيقيو آمون ، موسيقيو Ennead العظيم ، موسيقيو Het-Heru (Hator) ، إلخ. تم ذكر موقف الكيرونوميد (موصل / مايسترو) أيضًا في الأدب المصري القديم.
تضمنت مهنة الموسيقى الطيف الكامل للمعبد والأحداث الاجتماعية الأخرى. تعلمت مجموعات عديدة من المطربين والراقصين المدربين تدريباً جيداً ومارسوا مجموعة كاملة من القواعد لأداء العروض / العروض المناسبة لكل مناسبة محددة.
كان التجسد المصري للموسيقي هيرو بهديتي (حورس) ، وهو تناظري للغة اليونانية أبولو القديمة. كتب ديودوروس سيكولوس هذا في كتابه عن هيرو بهديتي وآله التسعة ، الذين هم على دراية جيدة بالعديد من الفنون المتعلقة بالموسيقى:
أوسارأحب (أوزوريس) الضحك ، وكان مجنونًا بالموسيقى والرقص ؛ لذلك ، كان محاطًا بالعديد من الموسيقيين ، من بينهم 9 فتيات قادرات على الغناء وتم تدريبهن على فنون أخرى ، وكان يطلق عليهن Muses ؛ وكان يعتقد أن زعيمهمهنا بهديتي(أبولو) ، الملقب بـ Musaget بسبب هذا (Apollo Musaget ، "زعيم يفكر").
من حين لآخر ، في اللوحات الجدارية المصرية ، كان يُصور الموسيقيون مكفوفين أو معصوبي الأعين - للتأكيد على الجانب الميتافيزيقي للموسيقى.
الأوركسترا الموسيقية
تختلف الآلات الموسيقية في نطاق الصوت وتنوعه وقوته وقوة التأثير وسرعة نطق النوتة الموسيقية وعدد النغمات التي يمكن عزفها في نفس الوقت. لإعادة إنتاج جميع الأصوات الموسيقية ، استخدم قدماء المصريين مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية.
أريد أن أشير إلى أن مجموعة الآلات الموسيقية التي تم تناولها في هذا الكتاب تقتصر على أولئك الذين توجد نظائرهم في عصرنا. تختلف بعض أدوات قدماء المصريين عن الآلات الحديثة بحيث لا يمكن تصنيفها بأي شكل من الأشكال.
كانت الفرق الموسيقية في مصر القديمة كثيرة ومتنوعة. تم استخدام المجموعات الصغيرة والكبيرة لأغراض مختلفة ، والتي يمكننا تتبعها في الصور في المباني المصرية.
يتضح من المنحوتات المصرية القديمة أن موسيقييهم عرفوا المكونات الرئيسية الثلاثة للسمفونية - انسجام الآلات والأصوات والأصوات مع الآلات. تم العزف على الآلات الموسيقية تحت سيطرة حركات أيدي الموصلات. تظهر مواقف أيديهم نطاقًا واسعًا: انسجام (أو تناغم) ، وتر ، وتعدد الأصوات (تعدد الأصوات) ، إلخ.
تألفت الأوركسترا / الفرقة المصرية بشكل أساسي من 4 أنواع من الآلات:
1. الآلات الوترية ذات الأوتار المفتوحة ، مثل آلة القانون ، والقيثارة ، والقيثارة ، إلخ.
2. الآلات المقطوفة ذات الأوتار الممتدة فوق لوح الفريتس: الطنبر ، الجيتار ، العود / العود ، إلخ.
3. آلات النفخ مثل الفلوت ، الفايف / البوق ، إلخ.
4. آلات قرع مثل الطبول ، والخشخشة ، والأجراس ...
ستصف الفصول التالية بالتفصيل الآلات المصرية القديمة وفقًا للتصنيف أعلاه.
الآلات الوترية
تنقسم الآلات الوترية المصرية القديمة إلى مجموعتين رئيسيتين:
1. مع أوتار مفتوحة - قيثارات وقيثارات و zithers ، إلخ. عادة ما يتم ضبطها عن طريق الأذن على الأخماس والأربع. يتم الضبط عن طريق تثبيت الوتر (C) ، ورفع الخيط الآخر إلى أعلى الخامس (G) ، ثم العودة إلى الربع السفلي (D) ، والوصول إلى (A) ، مرة أخرى للارتفاع إلى الخامس ، وهكذا. هذا النطاق بين الخامس والرابع يسمى المقياس الكامل.
2. مع الأوتار الممتدة على الرقبة - القيثارات ، والعود ، وما إلى ذلك ، فإن ميزتها المميزة هي رقبة محددة بوضوح. عند العزف على هذه الآلات ، يتم استخدام طريقة التقسيم. تُلعب اللعبة عن طريق شد الخيط على طول العنق على مسافة معينة (باستخدام الحنق) على النحو التالي:
1/2 الطول لأوكتاف كامل
1/3 الطول للخامس
1/4 طول ربع لتر
ومع ذلك ، هناك قيثارات وقيثارات وقيثارات مثبتة أوتارها ، بالإضافة إلى تانبور بخيوط مفتوحة.
ليرا
يحتوي القيثارة المصرية القديمة على إطار على شكل قوس ، يتكون من قوسين منحنيين بارزين من جسم الرنان ، وقضيب عرضي يربط بينهما.
النوعان الرئيسيان من قيثارة مصر القديمة هما:
1. شكل غير متماثل ، بقوسين متباينين غير متماثلين ، عارضة مشطوفة وقطيفة صغيرة.
2. شكل مستطيل متماثل ، بقوسين متوازيين ، عوارض عرضية تتقارب بزاوية قائمة وقطرة صغيرة.
في كلتا الحالتين ، كانت جودة الصوت تعتمد على الالتقاط ، والذي كان عادةً مربّع الشكل أو شبه منحرف.
كان للعديد من القيثارات المصرية القديمة صوت رائع وكان لها 5 أو 7 أو 10 أو 18 أوتارًا. تم الضغط على القيثارة مع الكوع إلى الجانب وتقطف الأوتار بالأصابع أو الريشة (معول). كان المنعطف (الوسيط) نفسه مصنوعًا من قوقعة السلحفاة أو العاج أو الخشب ومربوطًا بقيثارة بخيط.
تظهر صور عديدة للموسيقيين الذين يعزفون على القيثارة أن التقنيات الحديثة والقديمة متشابهة جدًا. تم وضع القيثارة في وضع مائل ، وأحيانًا في وضع أفقي ، على مسافة من الموسيقي. باستخدام اليد اليمنى ، بمساعدة الريشة ، يتم تشغيل جميع الأوتار في وقت واحد ، وباستخدام أصابع اليد اليسرى يضغطون على تلك الأوتار غير المستخدمة حاليًا. كان للقيثارة المصرية القديمة عدة أوكتافات في مداها ، وبفضل ذلك تم تحقيق زيادة فريدة في الصوت.
يحتوي معرض متحف ليدن في برلين على قيثارات خشبية محفوظة جيدًا ومزينة برؤوس خيول. يذكرنا شكلها وتصميمها وتناوب الخيوط القصيرة والطويلة بتلك التي تم تصويرها في بعض المقابر المصرية القديمة.
فيما يلي بعض الأمثلة على الليرات الموجودة / المصورة:
1. تمثال من البرونز لبس ، المعروف منذ عصر ما قبل الأسرات (قبل 3000 قبل الميلاد) ، يضرب أوتار القيثارة بالريشة ؛
2. قيثارة متناظرة من مقبرة الأسرة السادسة (2323-2150 قبل الميلاد ، سقارة) حددها هانز هيكمان.
3. قيثارات غير متناظرة من عصر الدولة الوسطى (2040-1783 قبل الميلاد) ، صورت في قبر بني حسن.
4. قيثارة غير متناظرة مع نقش يشير إلى أمنحتب الأول (القرن السادس عشر قبل الميلاد).
5. قيثارة متناظرة مؤلفة من 14 وترًا مأخوذة من قبر كينبو (القرن الثاني عشر قبل الميلاد).
Tri-gonon / Tri-Ka-Nun (زيثر)
كتب جوزيفوس في كتابه تاريخ اليهود أن موسيقيي المعابد المصرية القديمة عزفوا على آلة مثلثة متناغمة (órganon trigonon enarmónion). تتكون كلمة trígonon من مقطعين: "trí" و "gonon". المصطلح "trí" يشهد على شكل وطابع هذه الآلة المصرية الفريدة ، والتي:
مصنوعة على شكل مثلث أو شبه منحرف ؛
جميع الأوتار في ثلاثة توائم. كل وتر في الثلاثي له سماكة مختلفة ويتم ضبطها جميعًا معًا للصوت في انسجام.
يرتبط المصطلح اليوناني ثلاثي جونون ارتباطًا وثيقًا بمصطلح كا نون المصري (مثلث ، مثلث). يُعرف Trigonon / tri-Ka-Nun في مصر باسم Ka-Nun ، وهو مصطلح مصري قديم يشير إلى تجسيد / تجسد (Ka) للعالم كله (Nun).
لعب Ka-Nun / Eve ، وفقًا لجوزيفوس ، الدور الأكثر أهمية في مصر القديمة.
في القرن العاشر الميلادي. ذكر الفارابي كا نون / كانون كأداة ذات 45 وترًا أو 15 توائمًا ، والتي كانت تستخدم حتى في عصره.
لطالما كان بلد منشأ كا نون مصر ، التي لا تزال تحمل النخيل لتصنيعها. ورد اسم الآلة لأول مرة في إحدى حكايات "1001 ليلة" عن علي بن بكاري وشمس النهاري (القرن العاشر الميلادي).
القانون الحديث هو صندوق مسطح على شكل مثلث به أوتار. يتراوح عددهم من 21 إلى 28 ثلاثة توائم (63 أو 84 سلسلة) ، لكن القانون الأكثر شيوعًا هو 26 ثلاثيًا (78 سلسلة). يتم ضبط كل ثلاثة توائم على الصوت في انسجام.
يتم نتف الأوتار بواسطة ريشة صدف السلحفاة (معول) متصلة بحلقة يتم ارتداؤها على السبابة في اليد اليسرى أو اليمنى. يتم أخذ النغمة المرغوبة باليد اليمنى ، واليسار يضاعفها في الأوكتاف السفلي ، باستثناء تلك الممرات ، التي يتم فيها تثبيت الوتر لتغيير درجة الصوت. يحتوي الجهاز على جسور قابلة للإزالة يمكن تحريكها أسفل الأوتار لتغيير طولها ، وبالتالي الصوت. أسلوب العزف على القيثارة والقيثارة في المساء هو نفسه.
القيثارات
اختلفت القيثارات المصرية القديمة من حيث الشكل والحجم وعدد الأوتار. عادةً ما تصور اللوحات الجدارية قيثارات ذات خيوط 4 و 6 و 7 و 8 و 9 و 10 و 11 و 12 و 14 و 17 و 20 و 21 و 22.
كان القيثارة تعتبر في المقام الأول أداة في المعبد. غالبًا ما كانت تُصور في أيدي الآلهة.
كان هناك نوعان رئيسيان من القيثارات:
1. قيثارة صغيرة محمولة (كتف) (قوس صغير). يمكن رؤية قيثارات الكتف هذه في العديد من المتاحف حول العالم. مثل الآلات الأخرى المماثلة ، كان للقيثارات قاعدة يمكن تحريكها بسهولة من جانب إلى آخر ، من أعلى إلى أسفل والعكس صحيح. هذا نوع من إطار التعليق للأوتار ، والذي يسمح لك بضبط القيثارة بسرعة على الحنق المختلفة.
2. قوس كبير (على شكل قوس) أو قيثارة زاوية. في مصر ، كان هناك العديد من الاختلافات في مثل هذه القيثارات ، تختلف في الحجم والتصميم ، اعتمادًا على ما إذا كان حامل الخيط موجودًا فوق أو أسفل ، وكذلك على شكل الرنان - مستقيم أو منحني. لا يوجد فرق بين القيثارات القوسية والقيثارية الزاوية ، حيث إنها تنتج نفس الصوت.
فيما يلي بعض القيثارات المصرية القديمة المصورة في اللوحات الجدارية أو الموجودة في الحفريات:
- يُظهر قبر Debchen في الجيزة (حوالي 2550 قبل الميلاد) قيثارين مقوسة بجسدين جميلتين مرسومة.
- قيثارة ضخمة من نقش بارز في مقبرة شيشينوفر (الأسرة الخامسة ، حوالي 2500 قبل الميلاد).
- قوس قيثارة من قبر الملكة تي في سقارة (2400 قبل الميلاد).
- قوس قيثارة من قبر بتاح حتب (2400 قبل الميلاد). يُظهر المشهد أسلوب اللعب ذو الضربتين.
- رسم لقيثارة من نقش بارز لمقبرة نيكاوشور في سقارة (2390 قبل الميلاد ، الآن في متحف متروبوليتان للفنون). يصور المشهد أسلوب اللعب 3 مرات.
- قبر إدات في سقارة (2320 قبل الميلاد) يصور خمسة هارب.
- صورت زوجة الراحل مريروك في قبره وهي تعزف على القيثارة. إنها تعزف على وترين مختلفين (أداء متعدد الألحان).
- في قبر Rekhmir (1420 قبل الميلاد) في Ta-Apet (طيبة) ، تم تصوير قيثارة القوس. تشبه دبابيس الأوتار المرسومة بمهارة أبواق الأنابيب الحديثة.
- صورة لقيثارة قوسية في مقبرة نختا في طيبة (القرن الخامس عشر قبل الميلاد).
- في مقبرة رمسيس الثالث (1194-1163 قبل الميلاد) في طيبة ، صور موسيقيان يعزفان على أنواع ضخمة من القيثارة القوسية. وبسببهم سمي الدفن "قبر هاربرز". هذه واحدة من تلك الصور
- رمسيس الثالث يقدم قيثارة للآلهة في مشهد الذبيحة في معبد مدينة أبو في طيبة.
تقنيات العزف على القيثارة
كانت الأوتار على القيثارة تُقطف بأصابع أو ريشة (وسيط).
كان قدماء المصريين على دراية جيدة بالعديد من تقنيات اللعبة ، كما يتضح من اللوحات الجدارية للمقابر طوال فترة الأسرات. يصورون تقنيات اللعب بكلتا يديه واثنين.
1. اللعب بيد واحدة.
القيثارة لها سلسلة "مفتوحة" خاصة بها لكل نغمة. تعتمد الطريقة بيد واحدة على طريقة منفصلة لاستخراج الأصوات عن طريق الضغط على الأوتار بطول معين. في هذه الحالة ، تضغط يد واحدة فقط على الوتر بينما تقوم الأخرى بقطعه ، مما ينتج عنه الصوت.
لإصلاح الوتر في الموضع المطلوب ، يسحب الموسيقي ويضغط بإصبع يده اليسرى على مسافة معينة من لوحة الفريتس ، وبالتالي "يقصر" أو يوقف طول اهتزاز الوتر نفسه. بفضل هذا ، يمكنك الحصول على صوت في مفتاح معين.
تتيح تقنية اللعب بيد واحدة الحصول على عدد غير محدود من النغمات.
هناك العديد من القطع الأثرية التي تصور هذه التقنية. تظهر بوضوح كيف ينحني الخيط المثبت. أمثلة:
- على نقش بارز لأحد مقابر طيبة (المملكة الحديثة ، 1520 قبل الميلاد) ، يقرص عازف القيثارة الخيط المرغوب بأصابع يده ، وينتفها باليد الأخرى. يمكنك أن ترى بوضوح كيف تنحني هذه السلسلة.
- في قبر Idate (2320 قبل الميلاد) ، استخدم اثنان من عازفي القيثارة الخمسة المصورين يدهم اليمنى فقط للعب ، بينما باستخدام يسارهم يضغطون ببساطة على الوتر.
2. اللعب بيدين.
تتمثل تقنية العزف باليدين في أن الموسيقي يمكنه أن يقطف الأوتار بكل أصابع يديه في نفس الوقت ، أو واحدة تلو الأخرى ، محققًا تعدد الأصوات أو صوت الكورال. يتم كتم صوت السلاسل "غير الضرورية" براحة اليد الأخرى.
إمكانيات شاملة للقيثارات المصرية القديمة.
يظهر التنوع الكبير في قيثارات مصر القديمة ثراء إمكانياتها الموسيقية.
1. كانت القيثارات التي تحتوي على 4 إلى 22 وترًا قادرة على عزف مجموعة كبيرة من النوتات الموسيقية في بعض الأوكتافات. النسبة بين الأقصر والأطول هي من 1: 3 إلى 1: 4 (أي من واحد إلى جهازي أوكتاف). تم استخراج عدد متنوع من النغمات والأوكتافات بدقة بمساعدة تقنية العزف بيد واحدة.
2. كانت الفترات الموسيقية المكونة من أربع وخمس درجات ، وكذلك الأوكتاف ، هي الأكثر شيوعًا في مصر القديمة. وجد كيرت ساكس أنه من بين سبعة عشر عازفًا على القيثارة ، بواقعية وتفاصيل كبيرة مصورة في النقوش البارزة المصرية القديمة ، يعزف سبعة منهم ربع وتر ، وخمسة وتر خامس ، وخمسة أخرى على الأوكتاف.
3. نسبة طول أقصر وتر من القيثارة المصرية القديمة إلى الأطول 2: 3. نظرًا لأن هذا الفاصل الزمني مقسم على خمسة أوتار ، فإنه يوفر مجموعة من الأصوات من النغمات النصفية إلى النغمات. بالنسبة لقيثارة من عشرة أوتار ، فإن هذا يعطي فاصلًا زمنيًا صغيرًا لشبه النغمات.
4. كان للقيثارة التي عثر عليها في قبر رمسيس الثالث 13 وترًا. واحد منها ، الأطول ، بدا بأدنى نغمة من رباعي الألوان (Proslambanomenos) ، والـ 12 المتبقية أعادت إنتاج جميع النغمات ، والنغمات النصفية ، وربع النغمات من النغمات الصوتية والمقاييس اللونية والتناغمية في نطاق أوكتاف واحد.
ينتج صوت هذا القيثار ذو الثلاثة عشر وترًا أربعة تيتراكوردات: hypaton و meson و synemmenon و diezeugnenon ، وتنتهي بـ proslambanomenos
5. كان القيثار الأكثر شيوعًا وشيوعًا في مصر القديمة هو القيثارة ذات السبعة أوتار. وفقًا لبحث كيرت ساكس ، قام المصريون بضبط قيثاراتهم على الفترة المقطوعة الموسيقية.
6. يعيد قيثارة مصرية قديمة ذات 20 وترًا إنتاج مقياس خماسي من أربعة أوكتافات. القيثارة ذات 21 سلسلة لها نفس ترتيب الفواصل الزمنية ، ولكن مع نغمة إضافية في السجل العلوي.
تانبور (آلة وترية عنق)
الطنبر / التامبور عبارة عن آلة ذات وترية ذات رقبة واضحة يتم الضغط على الوتر عليها قبل ضربها.
للطنبور العديد من الأسماء الأخرى - tambur ، nabla ، إلخ. في هذا الكتاب ، سوف نستخدم اسم tanbur كتعميم لجميع الآلات الوترية ذات العنق الطويل. ومن أشهرها العود والغيتار.
غالبًا ما توجد أدوات مثل الطنبور في الرسم المصري القديم ، على النقوش البارزة ، والمنحوتات ، والتوابيت ، والجعران ، وأيضًا كديكور للمزهريات والصناديق.
في مصر القديمة ، كان الموسيقيون الذين يرتدون طنبورات يقودون المواكب الدينية دائمًا. والآن يستخدم الطنبور (المعروف بالاسم العربي "العود") على نطاق واسع في الأوركسترا والإنتاج المنزلي والأفلام والحفلات الموسيقية الشعبية.
كان لدى قدماء المصريين عدد لا حصر له من الأدوات من نوع الطنبور ، تختلف في عدد من الطرق:
أ. حسب شكل الجسم. يمكن أن يكون جسم الطنبور بيضاويًا أو به انحناءات جانبية مثل الجيتار أو الكمان الحديث. كان هناك أيضًا شكل كمثرى أو شكل ذبل ، مع ظهر مسطح أو مستدير.
B. بعدد الأوتار والضبط. عادة ما تحتوي الأدوات التي تم العثور عليها من 2 إلى 5 براغي ضبط مع شرابات معلقة منها. كانت أوتاد الضبط في الغالب على شكل حرف T وتقع على مقدمة العنق أو جانبه. غالبًا ما توجد الأدوات الموجودة في المقابر بدون خيوط أو مسامير ضبط.
كان طائر الطنب المصري القديم يحتوي على 2،3،4،5 أو 6 خيوط مصنوعة من العصب أو الحرير أو شعر الخيل. كانت جميع الخيوط بسماكة مختلفة. إذا كانتا متطابقتين ، فسيتطلب كل سلسلة ربطًا منفصلاً. وكلما زاد اختلاف السماكة من سلسلة إلى أخرى ، قل عدد الأوتاد المطلوبة. وبالتالي ، يتحكم كل برغي ضبط في العديد من الأوتار المختلفة ، مما يتيح لك تحقيق الصوت في انسجام تام.
تم العزف على الآلات من نوع تانبور باستخدام الريشة أو القوس.
ب. على طول العنق. بالنسبة لبعض الآلات ، يمكن أن تكون الرقبة طويلة ، مثل الجيتار ، وقصيرة ، مثل العود أو العود. كان طول العنق القصير مساويًا لطول جسم الرنان. كان طول العنق الطويل 47 بوصة أو 120 سم ، مثل الآلة من قبر Harmosis.
G. بواسطة الحنق. يضغط الموسيقيون على الوتر في المكان المناسب من العنق ، ويقصرون طول اهتزازه ، وبالتالي يستقبلون أصواتًا ذات شدة مختلفة. العديد من الآلات لديها الحنق لهذا.
نظرًا لأن الحنق يحد إلى حد ما من قدرات المؤدي ، فقد فعل الموسيقيون الموهوبون بشكل خاص بدونهم ، مما جعل من الممكن للأصابع أن تنزلق بحرية على طول لوحة الفريتس بأكملها.
الحنق على الآلات اليونانية القديمة:
1. سهل التغيير ، ما عليك سوى تحريك شريط الحنق إلى المكان الصحيح ؛
2. كانت الأوتار طويلة بما يكفي ووضعت عالياً فوق لوحة الأصابع بحيث يمكن تحريكها بسهولة بجهد ضئيل ؛
3. تم تمييز الفواصل الزمنية الكبيرة بالخطوط لتوضيح المعلمات العامة. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك أيضًا حنق متحرك يقسم الأوكتاف إلى درجات أصغر - 10.17 ، 22 أو أكثر.
مثال على الانهيار في مثل هذه الأنماط (من قبر نخت آمون ، طيبة ، القرن الرابع عشر قبل الميلاد).
4. في بعض الحالات كانت موجودة فقط في الجزء العلوي من الرقبة ، وفي بعض الأحيان وصلت إلى نفس جسم الجهاز.
طنبور ذو خيطين
تكفي خيوطان لإنتاج عدد كبير من الأصوات. على سبيل المثال ، إذا تم ضبطها على وتر ربع ، فيمكنك استخراج مقياس من سبع خطوات (heptachord) ، يتكون من اثنين من رباعي الكرات B ، c ، d ، e ؛ ه ، و ، ز ، أ. وإذا كانت هذه الأوتار تبدو في quintchord ، فسنحصل على أوكتاف من رباعيتين منفصلتين (منفصلتين).
هذه الآلة هي التي تثبت أن قدماء المصريين وجدوا طرقًا لتوسيع نطاق الصوت ، فضلاً عن زيادة الأداء الموسيقي للآلات ذات الوترتين بأكثر الطرق بساطة وفعالية.
تم تصوير طانبور بخيطين وحنق مميز في مشاهد تأليف الموسيقى على اللوحات الجدارية لمقابر طيبة في القرن الرابع عشر إلى الخامس عشر قبل الميلاد.
الطنبور ذو الثلاث أوتار
كان الطنبور ذو الثلاث أوتار من أكثر الآلات الموسيقية استخدامًا في مصر القديمة.
قام بضبط الصوت في وتر الربع والوتر الخامس والأوكتاف. عند ضبطه على وتر ربع ، وصل الطنبور إلى نطاق 2 أوكتاف.
تم العثور على طنبور مماثل ثلاثي الأوتار في مقبرة Harmosis.
كان من أشهر أنواع الطنبور آلة تشبه آلة البانجو - تي بوني.
أربعة أوتار طنبور
مسلة مصرية قديمة يعود تاريخها إلى 1500 قبل الميلاد تصور طنبورًا بأربعة أوتاد.
تحتوي هذه الآلات على أربعة أوتار من نفس السماكة وتم ضبطها على الصوت بربع وتر ، مما يعطي نطاقًا واحدًا أو اثنين من الأوكتاف.
أربعة أوتار بسماكات مختلفة ، متفاوتة 6 ، 8 ، 9 ، 12 (مضبوطة في انسجام) ، تعطي أوكتاف كامل ، ربع ، خامس ونصف أوكتاف.
مثل هذا الطنبور لا يزال يحظى بشعبية في مصر.
عود قصير العنق (عود حديث)
كان لدى قدماء المصريين نوع من العود برقبة قصيرة وجسم قوي يشبه الكمثرى وعنق عريض. عدد الأوتار التي كان قد تراوح من اثنين إلى ستة. تم العثور على اثنين من هذه العودات في مقابر طيبة (يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر قبل الميلاد) يبلغ طولها 35 سم وطولها 48.5 سم ، وكان للعود الأصغر 2 (ربما 3) خيوط ، بينما كان للعود الأكبر 4 خيوط.
كان لأشهر الأعواد أربعة أوتار. بالإضافة إلى الحنق ، كان لهذه الآلة إطار فاصل من 17. اليوم يعرف في الدول العربية والإسلامية بالعود.
بالإضافة إلى الأدوات المذكورة أعلاه ، إليك بعض الأمثلة الأخرى:
1. تمثال صغير لموسيقي يعزف على عود قصير العنق (المملكة الحديثة ، حوالي 3500 قبل الميلاد ، في متحف القاهرة).
2. تمثال صغير لعازف عود مصنوع من الطين المخبوز (الأسرة التاسعة والعشرون).
القيثارات المصرية
يتكون الجيتار المصري من جزأين: رقبة طويلة وجسم بيضاوي أجوف. تم العثور على صور القيثارات في العديد من المقابر من عصور مختلفة.
تم العثور على أربعة أدوات ذات حواف خشنة (مؤرخة بالمملكة الوسطى ، 2000 قبل الميلاد) في منطقة الكرارة. كما توجد قيثارات في متحف هايدلبرج ومتحف القاهرة ومتحف الفن بنيويورك ، ويوجد أصغرها في مجموعة Moek. كل منهم لديه ثلاثة إلى ستة أوتار.
أجسام هذه القيثارات مصنوعة من قطعة واحدة من الخشب ، فقط رقبة الأكبر مطولة بإدخالات إضافية. جميع الآلات لديها العديد من الحنق.
تأتي الكلمة الحديثة "جيتار" من الاسم القديم للسيثار. كان جسم القيثارة هو الذي أصبح النموذج الأولي لشكل الجيتار الذي نعرفه اليوم.
أمثلة على أنواع طنبور متنوعة:
1. طانبور مع سبعة حنق على جدار أحد مقابر الدولة القديمة (حوالي 4500 قبل الميلاد). يمكن للموسيقي أن يعزف ثماني فترات مختلفة على كل وتر. الفراغات بين الحنق مطلية بألوان مختلفة.
2. تم تصوير جيتار برقبة مستطيلة ورنان مكبّر منحوت في مقبرة باهيكمين (الأسرة الثامنة عشرة ، القرن السادس عشر قبل الميلاد).
3. تم العثور على أداة تشبه الطنبور برقبة 25 بوصة (62 سم) في مقبرة طيبة الثامنة عشر. الجسم مصنوع من قوقعة السلحفاة.
4. تم العثور على طنبور ضخم بطول 120 سم في مقبرة هارموسيس (دير البحري ، القرن السادس عشر قبل الميلاد). الآلة ذات الرنان على شكل لوز مصنوعة من الخشب. يتم تثبيت ثلاثة أوتار في الجزء السفلي من الجسم بمشابك خاصة.
5. اثنان من عازفي الطنبور على جدار مقبرة رخمير (1420 ق.م ، طيبة).
6. تم تصوير موكب موسيقيين يعزفون على الطنبور في معبد الأقصر (في عهد توت عنخ آمون ، 1350 قبل الميلاد).
7. في مشهد صناعة الموسيقى من قبر نيب آمون (القرن الخامس عشر قبل الميلاد) ، تم تصوير نوعين من القيثارات: لوزية الشكل ورنان دائري. يبدو أن جسد الأخير مصنوع من ذبل السلحفاة. كلا الجهازين لهما لوحات الأصابع. يظهر أحدهما بوضوح 8 حنق ، والآخر به 17 حنق.
8. في مقبرة طيبة رقم 52 ، تم تصوير طنبور ذو عنق طويل (حوالي القرن الخامس عشر قبل الميلاد). تحتوي الآلة على 9 فريتس عليها خطوط. تعطي قياسات المسافة المرئية بين الحنق (حيث لا تغطي يد الموسيقي) الفترات التالية بالفواصل المصرية: 6-5-15-9-12. الفواصل الزمنية التي تم قياسها متوافقة مع الفاصلة الموسيقية المصرية.
آلات منحنية (كامانجا ، ربابا)
هناك عدة أنواع من الآلات المنحنية ، ولكن جميعها بها أوتار مفكوكة يمكن العزف عليها بالقوس أو الأصابع. كانت الآلات المنحنية تحتوي على 1 أو 2 أو 3 أو 4 سلاسل. الأكثر شيوعًا كانت 2 أو 4 سلاسل.
كانت الخيوط ، مثل الأقواس ، مصنوعة من شعر الحصان. بشكل عام ، لعبت الخيول دورًا رائدًا في الحياة الموسيقية لمصر القديمة والحديثة. تم تزيين بعض الآلات الموسيقية المصرية القديمة بتماثيل الخيول. شعر الخيل - وفير ومتاح للجميع - كان يستخدم للآلات الموسيقية.
في العصور القديمة والآن على الآلات المنحنية ، مهما كانت صغيرة ، كان المصريون يلعبون بالجسد على الأرض أو الفخذ ، وليس تحت الذقن. تسمح لك هذه الطريقة بالتحكم بشكل أفضل في الأداة وتدويرها حول المحور لتحقيق درجة الصوت المطلوبة ومدتها.
في العديد من المدافن المصرية القديمة ، تم تصوير هذا النمط الخاص من العزف على الآلات المنحنية. في مقبرة رخمير (القرن الخامس عشر قبل الميلاد ، طيبة) ، موسيقي يعزف بقوس. تم العثور على صورة مماثلة في قبر آخر ، حيث وضع الموسيقار الآلة على فخذه.
كانت تسمى آلات الانحناء kamanga. كان لديهم جسم مستطيل أو مثلث وظهر مستدير.شكل وترتيب الكامانجا هو نفس شكل الكمان الحديث.
الآلات المنحنية ذات الخيطين تسمى kamanga الصغيرة أو ra-ba-ba - في اللغة المصرية تعني الروح المزدوجة (ba-ba) للخالق (Ra). هذه الازدواجية (ba-ba) تم ترميزها بواسطة خيطين.
الربابة هي آلة وترية ذات رقبة طويلة ، بدون حنق ، يتم العزف عليها بالقوس أو نتف الأوتار بالأصابع. لها جسم قصير وضيق على شكل وعاء.
إنتاج الربابة غير مكلف ، لأن الأوتار والقوس مصنوعان من شعر الخيل. والجسم الرنان نفسه منحوت من جوز الهند أو الخشب.
أصنع قوس الرباب والكامنجا من قضيب مرن منحني قليلاً وشعر حصان.
عزف رواة القصص المصريون بأدوات منحنية (مثل الربابة والكامنجا) ، لأنهم يشبهون الصوت البشري أكثر من الآلات الأخرى.
الفصل 3
آلات النفخ
تنقسم آلات الرياح المصرية القديمة إلى الأنواع التالية:
1. الأدوات التي يهتز فيها الهواء في جسم مجوف (يتم قطع تدفق الهواء مقابل الحافة) ، مثل الفلوت العادي ، والأنبوب الواحد ، وأنابيب الأعضاء العادية ، إلخ.
2. الآلات التي تسبب فيها القصبة اهتزازات ، مثل الكلارينيت ، وكلارينيت الباس ، وعضو أنبوب القصب ، وما إلى ذلك.
3. الآلات ذات القصب المزدوج التي تسبب الاهتزاز ، مثل البوق المزدوج والمزمار.
4. الأدوات التي تتسبب فيها الأغشية المرنة في اهتزاز نفاثة من الهواء (الشفاه على لسان الحال) ، مثل البوق والترومبون والبوق.
تحتوي معظم الأنابيب على ثقوب إصبع متساوية الأبعاد. يعتمد استنساخ المقاييس والملاحظات الموسيقية المختلفة على حجم الثقوب ، وقوة التنفس ، وحركة الأصابع ، وبعض التقنيات الأخرى ، والتي سيتم مناقشتها لاحقًا.
ماجيك ناي (الفلوت الطولي)
صُنع ناي من قصب السكر الذي ينمو بكثرة على طول ضفاف قنوات الري في وادي النيل. بفضل هذا النبات البسيط ، قام المصريون (في العصور القديمة واليوم) بإعادة إنتاج مجموعة رائعة من النغمات. لا توجد آلة أخرى لديها مثل هذا الصوت الأثيري ، أحلى صوت منه ، الاهتزاز الذي يأخذ القلب.
يختلف الناي المصري عن المزامير العادية بطريقتين رئيسيتين:
1. يصنع الناي حصريًا من القصب ، بينما يصنع المزامير من الخشب والمعدن.
2. تُلعب الناية عن طريق نفخ الهواء في النهاية المفتوحة. الفلوت له طرف مغلق ، ويتم نفخ الهواء من خلال الصمام الجانبي.
تكمن الاختلافات بين nai والأنبوب في عدد الثقوب وموقعها ، وكذلك طول الجهاز نفسه.
يتم استخراج الأصوات من الناي المصري عن طريق نفخ الهواء بشفاه متفرقة قليلاً في حافة الحفرة ودفعها أكثر على طول الأنبوب. من خلال فتح وإغلاق الثقوب ، يغير الموسيقي الطول النهائي لطائرة الهواء ، مما يوفر ارتفاع الصوت المطلوب. تندمج الأصوات الناتجة في لحن - سلس ومفاجئ ، حيوي وكئيب ، متقطع وموروث ، نابض بلطف ومتتالي.
لقد تغير الناي المصري (الفلوت الطولي) قليلاً بمرور الوقت. اليوم لا تزال الآلة الموسيقية الأكثر شعبية في مصر.
كان طول الناي من 14.8 بوصة إلى 26.8 بوصة (37.5 - 68 سم). مبادئ التصنيع والهيكل وأحجام الثقوب في المزامير الطولية الحديثة هي نفسها كما في مصر القديمة:
1. دائما قطع فقط من الجزء العلوي من قصب السكر؛
2. يتكون Nai من تسعة قطاعات / وصلات
3. يحتوي كل ناي على ستة ثقوب في الأعلى وفتحة واحدة في الخلف. يظهر موضع الأصابع والثقوب في الصورة.
الفلوت المصري هو نوع من الفلوت المستقيم. لديها إمكانات موسيقية كبيرة. نظرًا لقدرته على تغيير زاوية نفخ الهواء ، يمكن للموسيقي إضافة تعبير إلى الألحان.
يمكن لعازف الفلوت أن يمسك الناي إما بشكل مستقيم تمامًا أو بزاوية طفيفة إلى اليسار أو اليمين. حقق الموسيقيون عددًا لا حصر له من النغمات النصفية ببساطة عن طريق زيادة أو تقليل قوة تدفق الهواء المنفوخ.
عند تغيير قوة النفخ ، يمكن أن يغير الصوت الأوكتاف أعلى أو أقل. بنفخ الهواء بقوة كبيرة ، وصل الموسيقي إلى ثلاثة أوكتافات.
يتطلب العزف على الفلوت قدرًا معينًا من المهارة. ولتحقيق النغمة المرغوبة ، كان على عازف الفلوت أن يتحكم وينسق ويتعامل بمهارة مع تنفسه وتوتر الشفتين واللسان والشفتين والرأس وعمل الأصابع في فتح وإغلاق الثقوب في مجموعات مختلفة.
نظرًا لأن ناي واحد بطول معين يمكن أن يعزف عددًا محدودًا من النغمات ، استخدم المصريون سبعة أطوال ناي لتغيير طبقة الصوت عن طريق زيادة أو تقليل درجة الصوت. سبعة ناي بأطوال مختلفة في أوركسترا واحدة تكمل بعضها البعض لدرجة أنها جعلت من الممكن تحقيق مقياس كامل في نطاق عدة أوكتافات.
هناك سبعة أحجام أساسية: 26.8 ، 23.6 ، 21.3 ، 20.1 ، 17.5 ، 15.9 و 14.8 بوصة (68 ، 60 ، 54 ، 51 ، 44.5 ، 40.5 و 37.5 سم).
منذ عصر الدولة الوسطى (القرن العشرين قبل الميلاد) ، تم العثور على المزامير المصرية القديمة في معبد أرمنت الثالث (وفقًا لـ S. Sachs) من 248 سنتًا (11 كومسًا مصريًا) ، 316 سنتًا (14 كومسًا مصريًا) ، 182 سنتًا (4 الكوما المصرية) ، والتي تضيف ما يصل إلى مجموع أخماس 702 سنتًا (31 فاصلة مصرية).
أظهرت قياسات المسافة بين ثقوب الناي أن المصريين عرفوا بعض درجات السلم بفاصل أقل من نغمة (أي فاصلتان موسيقيتان مصريتان).
تنتشر هذه الأدوات في المتاحف والمجموعات الخاصة حول العالم. فيما يلي بعض الأمثلة على الاكتشافات:
- لوحة سليت (3200 قبل الميلاد ، متحف أكسفورد) تصور مجموعة من الحيوانات ، من بينها يمكن رؤية ابن آوى يلعب بالناي.
- ضريح نينشفتك ، سقارة (القرن الخامس عشر قبل الميلاد ، متحف القاهرة) ، الذي يصور عازف الفلوت.
- ناي بأطوال مختلفة من سقارة.
- نقش بارز من قبر نيكاوشور في سقارة (2390 قبل الميلاد).
- صور في مدافن طيبة في الأسرة الثامنة عشر.
كان الناي المصري مرتبطًا بموضوع إعادة الميلاد / التناسخ. يحتفظ الفلوت بمعناه الغامض حتى يومنا هذا. اليوم ، أشهرها تسمى ناي دراويش ، لأن الدراويش يغنون ويرقصون لمرافقتها خلال ألغازهم.
الناي المستعرض
كان قدماء المصريين على دراية بالفلوت المستعرض ، والذي يُثبَّت بشكل عمودي على الأرض وينفخ فيه من الجانب.
تم تسجيل استخدام المزامير المستعرضة في النقوش البارزة المصرية منذ الأسرة الرابعة (2575-2465 قبل الميلاد) ، على سبيل المثال ، في هذه الصورة من مقبرة في وادي الجيزة.
تحتوي هذه الأدوات على أبواق فموية رائعة تمامًا تم استخدامها لنشر الأنفاس وأيضًا بمثابة غرفة هوائية.
العديد من المزامير البرونزية المستعرضة محفوظة الآن في متحف نابولي. لا تزال توجد أدوات مماثلة في جنوب مصر بالقرب من مروي (السودان).
عموم الفلوت (عموم الفلوت)
البانفلوت عبارة عن مجموعة أو حزمة من الأنابيب بأطوال مختلفة ، عادة ما تكون سبعة في العدد ، كل منها عبارة عن مزمار مستقيم عادي. الأطراف السفلية من الأنابيب مغلقة ، ولا توجد ثقوب للأصابع. وكلهم مرتبطون مثل طوافة. تشكل الأطراف العلوية خطًا أفقيًا مستقيمًا بحيث يمكن لفم الموسيقي أن يتحرك على طوله حسب النوتة التي يجب عزفها.
تم العثور على العديد من الأوعية على شكل فلوت تحتوي على زيوت ومستحضرات تجميل مقدسة. تم تأريخها إلى فترة المملكة الحديثة ، مما يشير إلى استخدامها على نطاق واسع في ذلك الوقت.
تم العثور على عدد قليل نسبيًا من هذه الأدوات. تم اكتشاف فلوت بان محفوظ جيدًا في معبد سيبيك في الفيوم. مزمار آخر موضَّح في "العناصر اليومية" لفلندرز بيتري.
أنبوب قصب مفرد (كلارينيت)
صنعت مجموعة متنوعة من الأنابيب (الأنابيب) من القصب ، والتي نمت بأعداد كبيرة على طول قنوات الري.
يحتوي الأنبوب الفردي المصري على غشاء من القصب يهتز عند نفخ الهواء. يمر الهواء من خلال "منقار" (فوهة) مصنوع من الخشب أو العاج ويتم "قطعه" على حافة حادة في الأنبوب نفسه.
الفلوت المصري القديم ليس أدنى من الناي والفلوت. كان أنبوبًا مستقيمًا بدون سماكة على لسان حال. يختلف أنبوب القصب عن طول الفلوت وعدد الثقوب وميزات التصميم الأخرى.
هناك أنبوبان مصريان معروفان بطول 9 و 15 بوصة (23 و 38 سم) وطول عدة أخرى من 7 إلى 15 بوصة (18-38 سم).
أنابيب القصب لها مسافات متساوية بين فتحات الأصابع. عادة ما يكون لديهم ثلاثة أو أربعة ثقوب ، 14 من هذه الأنابيب محفوظة الآن في متحف ليدن. لتشغيل الميزان الموسيقي ، كان على المؤدي أن يتحكم في تنفسه وعمل أصابعه واستخدام تقنيات العزف الخاصة.
في الآلات المصرية ، تعطي النسب بين فتحات الأصابع الفترات التالية:
- متحف ليدن - 12: 9: 8: 7: 6 duodecime ؛
- تورينو وبرلين - 12: 11: 10: 9: 8 ثنائى عشر ؛
- تورينو - 14: 12: 11: 10: 9: 8: 7 ربع عشري ؛
- تورينو - 11: 10: 9: 8: 7: 6 غير عشري.
أنبوب مزدوج
تم العثور على عدد كبير من القصب والأنابيب المزدوجة المصرية القديمة في المقابر وهي الآن محفوظة في المتاحف حول العالم. كانت الأنابيب المزدوجة متنوعة في الحجم ، بعضها يحتوي على ثقب واحد فقط ، والبعض الآخر به ثقبان ، لكنهما كانا قريبين جدًا من بعضهما البعض لدرجة أن الموسيقي يمكنه تفجير كليهما في نفس الوقت. تتكون قطعة الفم من أنبوب رفيع مغلق من الأعلى. يقوم الموسيقي بتغطية هذا الأنبوب بلسانه ، مما يتسبب في اهتزاز الهواء في فمه.
في الأنبوب المزدوج ، يمكن أن تكون الأنابيب بنفس الطول أو مختلفة. يتم نفخها في نفس الوقت ، مما يضمن انسجام الصوت. يحدث أن أحد الأنبوبين به ثقوب في الإصبع ، بينما الآخر لا يحتوي على ثقوب. في بعض الأحيان ، إذا كان هناك حاجة لمرافقة في شكل همهمة رتيبة من الفلوت ، فإن الثقوب كانت مغطاة بالشمع. في بعض الأحيان يقوم المصريون بإدخال أوتاد أو أنابيب في الثقوب للتحكم في تسلسل الفواصل الزمنية أو أسلوب الأداء.
نظرًا لأن ترتيبات ثقوب الأصابع (وبالتالي النغمات) لا تتطابق تمامًا ، يتم إنتاج تأثيرات معينة ، بالإضافة إلى نغمات أعلى وأقسى من الآلات الموسيقية الأخرى. تؤكد الاكتشافات التالية حقيقة استخدام طريقة العزف الرتيب (الطنين): ترتيب غريب للأصابع عند العزف على الفلوت ، على اللوحات الجدارية ؛ الممارسات الحديثة؛ الكشف عن المزامير ذات الثقوب المملوءة بالشمع (باستثناء واحدة).
تم استخدام الفلوت الذي يحتوي على العديد من الثقوب للعزف على الألحان ، وبه ثقوب مملوءة بالشمع للمرافقة ، على غرار نغمة أصوات مزمار القربة. وبالتالي ، فإن الأنبوب المزدوج يجعل من الممكن اللعب في نطاق أوكتاف ، بطريقة متناوبة ، في دويتو ، أي يؤدّي لحنين متشابهين أو مختلفين في نفس الوقت.
في مصر ، لا تزال الطريقة الصوفية (مثل الدراويش) تستخدم الأنابيب المزدوجة.
وصف أنواع الأنابيب المزدوجة في مصر القديمة والحديثة:
أ) الكلارينيت المزدوج هو اسم عام للأدوات التي تتكون من أنبوبين من نفس الطول ، مثبتين معًا. مصنوع من قصب السكر. تم تصوير الكلارينيت المزدوج في اللوحات الجدارية في مقبرة Nencheftk (الأسرة الخامسة ، 2700 قبل الميلاد) ، حيث يمكنك أن ترى أنها تتكون من قصبتين من نفس الطول. إنها تشبه إلى حد بعيد الزمرة ، وهي أداة تستخدم على نطاق واسع في مصر الحديثة وتستخدم لأداء الموسيقى الشعبية.
صُنع كلارينيت مزدوج قديم وحديث وصُنع حتى يومنا هذا من قصبتين تم لصقهما وربطهما بطول كامل وبه ثقوب (4 أو 5 أو 6 قطع) تقع بشكل متماثل وعلى مسافة متساوية من بعضهما البعض. إذا لزم الأمر ، يغلق الموسيقي فتحتين في كلا الأنبوبين بإصبع واحد ، وبما أن سماكة القصبة ليست متماثلة في كل مكان ، فإنه يتلقى صوتًا بارتفاعات مختلفة ، على غرار اهتزاز السجل السفلي للعضو ، لذلك - يسمى unda maris (موجة البحر).
مثل منفاخ الزجاج ، يتنفس الموسيقي من خلال الأنف فقط ، ويزفر باستمرار تيارًا من الهواء عبر الفم. تسمح قوة الزفير المختلفة بتعديل النغمة والنغمة ، وينبعث الصوت بقوة وصرخ ثابتين.
كان الكلارينيت المصري من نوعين حسب نوع البوق:
1. الزمرة - بها شق أسفل الفوهة. يسمح لك هذا النوع من الكلارينيت بالوصول إلى نغمات عالية عن طريق إمساكها أفقيًا والنفخ من الأعلى.
2. مشورة - بها قطع في الجزء العلوي من أنبوب القصب. يتم تثبيت الأداة للأسفل قليلاً لعزف نغمات منخفضة.
أمثلة على اكتشافات وصور كلارينيت القصب:
- تم تصوير الكلارينيت المزدوج في مشاهد صناعة الموسيقى على اللوحات الجدارية لعصر الدولة القديمة (الأسرة الرابعة).
- كلارينيت مزدوج من مقبرة نكهور (سقارة ، الأسرة الخامسة)
- عازف كلارينيت يصور في لوحة جدارية في مقبرة إيميري (المملكة القديمة ، الأسرة الخامسة). من الواضح أنه يمكن تمييز وضعه وتقنياته في اللعب وعدد الثقوب.
- كلارينيت 12 بوصة (31 سم) من عصر الدولة الحديثة محفوظة في متحف القاهرة.
ب) المزمار المزدوج هو اسم شائع للأجهزة التي تتكون من أنبوبين من القصب متصلين بحيث تتباعد نهاياتهما في اتجاهات مختلفة. يحتوي كل أنبوب على قصبة تهتز ، مما يضمن صوتًا متعدد الألحان.
تم حفظ العديد من الصور التفصيلية لهذه الآلة في المقابر المصرية القديمة.
تم العثور على الأفعى الباقية من عصر الدولة القديمة في المقابر. يتراوح طولها من 8 إلى 24 بوصة (20-60 سم). عدد الفتحات من 3 إلى 11.
يقوم عازفو العزف الحديث ، مثل أسلافهم ، بتجميع أوركسترا آلية كاملة لتلبية جميع متطلبات المرجع.
أمثلة على الأوبو المكتشفة وصورها:
- تم العثور على علبة على شكل سهم جعبة في مقبرة بالقرب من دير البخيت تحتوي على ستة أبواق من القصب (ثلاثة مزامير مزدوجة). كما احتوت على شظايا لسان الفم - بطانة من القش. من أجل تلبية جميع متطلبات العمل الموسيقي المعاد إنتاجه ، تم ملء بعض الثقوب بالشمع. تم العثور على أجزاء من الشمع في الثقوب.
تصور إحدى اللوحات الجدارية في مقبرة الأسرة الثامنة عشر مزمارًا مزدوجًا متصل أنابيبه البني الداكن بواسطة قطعة فم من القصب.
ج) Argul هو مزمار مزدوج مع مواسير متوازية ذات أطوال مختلفة مرتبطة ببعضها البعض. أحدهما أطول بكثير من الآخر. الأقصر ينقل اللحن ، ويضيف الأطول صوتًا جهيرًا. يعطي Argul كثافة الموسيقى والغموض. في الأنبوب الطويل ، إما أنه لا توجد ثقوب على الإطلاق ، أو أن هناك عددًا أقل بكثير من الثقوب الموجودة في الأنبوب القصير.
يمكن أن يبلغ طول أنابيب الجهير عدة ياردات / أمتار ويمكن تمديدها بقطاعات إضافية إذا لزم الأمر. تحدد هذه الإدخالات حجم الأداة (صغيرة أو متوسطة أو كبيرة) ، وكذلك عدد الثقوب (خمسة أو ستة أو سبعة).
د) أدوات أخرى. طريقة لعب المزمار المزدوج تشبه إلى حد بعيد العزف على مزمار القربة ، الذي يعود نموذجه الأولي إلى عصر مصر القديمة.
كما اخترع المصريون الجهاز (الهيدروليكي والهوائي) واستخدموه.
الأبواق المزدوجة / الأنابيب
الأبواق / الأبواق معروفة في مصر منذ العصور القديمة.
بشكل عام ، يتم دائمًا إقران التنقيط المصرية. بقرنين: أحدهما ينفجر عند الفجر والآخر عند غروب الشمس.
كانت الأبواق المصرية مستقيمة ، تشبه الأبواق الرومانية القديمة. بشكل عام ، في مصر القديمة ، كان هناك العديد من أنواع الأنابيب. طولها 2-3 أقدام (60-90 سم) ، وكانت مصنوعة من النحاس والبرونز ، ولها لسان حال وامتداد في الطرف السفلي على شكل جرس.
لم يكن البوق أو البوق أدوات "عسكرية". ارتبطت أصواتهم بالولادة الجديدة - الانتقال من حالة إلى أخرى (من مرحلة إلى أخرى). على هذا النحو ، تم استخدامها في الحالات التالية:
- في جنازة "إحياء" (إحياء) المتوفى. كانوا يعتبرون صفة لا غنى عنها لأوزوريس ، تجسيد القيامة.
- لتمييز بداية يوم جديد (عند غروب الشمس) ومغادرة الليل (عند الفجر). اثنين من bugles مختلفة لنشاطين مختلفين لكن متكاملان. تستخدم لأغراض الطقوس في المعابد.
- للاحتفال بعيد الميلاد ، مثل لقاء العام الجديد.
يكتشف وصور الأنابيب:
- عازف بوق في لوحة جدارية من قبر كاجمني (حوالي 2300 قبل الميلاد).
- تصوير في قبر نيبامون (1400 قبل الميلاد) لعازف بوق يقود موكب جنازة.
- أبواق من الفضة والذهب (أو البرونز) من مقبرة توت عنخ آمون (1361-1352 قبل الميلاد ، متحف القاهرة). تم العثور على الأنابيب منفصلة عن بعضها البعض. يبلغ طول البوق الفضي 22.5 بوصة (57.1 سم) ، أما البوق البرونزي فهو 19.5 بوصة (49.5 سم) فقط. كلاهما له أجراس في النهايات. نسبة أطوال هذه الأنابيب 8: 9 - انسجام تام.
- عازف بوق في موكب رأس السنة على لوحة جدارية في معبد الأقصر (عهد توت عنخ آمون ، 1361-1352 قبل الميلاد).
الفصل 4
أدوات الإيقاع
تنقسم آلات الإيقاع إلى نغمات غشائية وإيديوفونات ، أي اعتمادًا على ما إذا كان غشاء الجلد أو الرق مطلوبًا لاستخراج الصوت أم لا.
الأغشية
أ) الطبول.
في مصر القديمة ، كان هناك عدد كبير من الطبول بأحجام وأشكال وأغراض وظيفية مختلفة. يمكن أن يكون لها غشاء جلدي على جانب واحد أو كلاهما. وضربوهم بمطرقة (عصا) أو أصابع أو أغصان نخيل.
نعرف ثلاثة أنواع رئيسية من الطبول المصرية القديمة:
1. أسطواني. التمثيلات الرائعة لبراميل من هذا النوع غير معروفة. ومع ذلك ، تم العثور على العديد من الطبول الحقيقية في مقابر من عصور مختلفة. يبلغ ارتفاع إحداها ، الموجودة الآن في متحف برلين ، 46 سم وطولها 61 سم ، ومثلها مثل غيرها من الأسطوانات ، تحتوي هذه الأسطوانة على أضلاع (حبال) يمكن شدها أو فكها حسب الرغبة.
تم ضرب هذه الأسطوانة بعصي منحنية قليلاً. استخدم المصريون أيضًا عصي مستقيمة ذات رؤوس ناعمة. يحتوي متحف برلين على العديد من هذه العينات.
2. أسطوانة يدوية صغيرة - مستطيلة ، أسطوانية ، بطول 2-3 قدم (60-90 سم) ، مع غشاء من الرق على كلا الجانبين. يمكن للعازف أن يضرب بيديه وأصابعه ومفاصل أصابعه في الأعلى والأسفل.
3. أسطوانة قائمة بذاتها ، وهي من النوع الصغير. هناك نوعان معروفان. واحد ، الطابق ، يسمى الطبلة أو darabukka (على شكل كأس). طوله من 1.5 إلى 2 قدم (46-60 سم). تصنع البراميل من نوع آخر من الخشب ، مع تراكب من عرق اللؤلؤ أو السلحفاة ، من أجل الصلابة حول المحيط ، يتم تشطيبها بجلود السمك. قاع الأسطوانة مفتوح بارتفاع 15 بوصة (38 سم).
الطبالون في مصر ، الذين يلعبون بأيديهم العارية أو مفاصلهم أو بأصابعهم فقط ، حققوا إتقانًا في التقنية ، وتنوعًا من الأجراس ، وتعقيد الإيقاعات. كان على العازف الموهوب في الطبلة (دربوكا) ، وكذلك على الدف ، أن يتقن مجموعة كاملة من الألحان الإيقاعية.
يضرب لاعب الدرامز الضربات الرئيسية (الثقيلة) على مركز الغشاء والإطار ، بينما تسقط الضربات الإضافية (الخفيفة) على المنطقة القريبة من الحافة. من خلال تمييز الأصوات بهذه الطريقة ، يستطيع عازف الدرامز مزامنة الإيقاع.
ب) الدف.
الدف (ريك أو القطران) هو آلة موسيقية يبلغ قطرها حوالي 8 بوصات (20 سم) ، مع جلد سمكة أو ماعز ممتد فوق إطار. يتم إدخال عشرة أزواج من الصنج الصغيرة في ثقوب متناظرة مقطوعة على طول محيط الطوق. يتم تثبيت الدف في اليد اليسرى مع الإبهام حتى تتمكن الأصابع الأربعة الأخرى من التغلب على الإيقاع على طول الإطار. يتم ضرب اليد اليمنى في وسط وحواف الغشاء. بهذه الطريقة ، يتم ضرب إيقاع طبل خفيف وثقيل ، ونتيجة لذلك ، يتم مزامنة الإيقاع.
الدف ، مثل القطران ، هو نوع من الدف. لها قطر أكبر - حوالي 12 بوصة (25 سم) - وحافة أضيق. إنه غير مناسب لتشغيل الإيقاع المتزامن.
أمثلة على الأغشية المصرية القديمة:
- جزء من فريسكو من معبد الشمس لني مستخدم رع في أبوصير (2700 قبل الميلاد) ، يُظهر الجزء العلوي من طبلة كبيرة.
- تم العثور على طبلة أسطوانية قديمة محفوظة جيدًا يعود تاريخها إلى 4000 عام في مقبرة بني حسن. يبلغ طولها 65 سم وعرضها 29 سم ومضفرة بأحزمة جلدية يمكن فكها أو شدها حسب الرغبة.
- المعبد في الأقصر يصور الطبالين المصاحبين للموكب بمناسبة العام الجديد.
- أسطوانة محفوظة جيدًا من الأسرة الثامنة عشر ، تشبه في حجمها الأسطوانة المأخوذة من مقبرة بني حسن ، ولكنها مصبوبة من البرونز.
- طبلة مربعة من لوحة جصية في مقبرة رخمير (النصف الأول من القرن الخامس عشر قبل الميلاد).
- عدة براميل بأحزمة جلدية محفوظة في متاحف حول العالم (اللوفر ، متحف نيويورك للفنون ، متحف متروبوليتان للفنون).
- براميل صغيرة (قطران) من المملكة الحديثة. معظمها مستدير ، لكن بعضها له حواف مقعرة.
الإديوفونات
أ) العصي التأثير.
عصي الإيقاع هي نوع من السقاطة. تم العثور على صورتهم في المزهريات المصرية القديمة حول الألفية الثالثة قبل الميلاد. هما عصيان يحملهما الموسيقي بيد واحدة أو بكلتا يديه ويضربهما ببعضهما البعض.
يمكن العثور على صور للموسيقيين بعصي الإيقاع في احتفالات الحصاد على جدران العديد من المدافن. في مقبرة من 2700 قبل الميلاد يمكنك مشاهدة مشاهد من حياة المزارعين ، حيث يطرقون بالعصي بعضهم البعض في رقصة طقسية مميزة تصاحب طقوس الخصوبة.
توجد صور مماثلة في مقبرة نفررتنف بسقارة (عصر الدولة القديمة).
نعلم من اللوحات الجدارية أن عيدان تناول الطعام كانت تستخدم أيضًا أثناء حصاد العنب ومعالجته. نحن نعرف أربع صور من هذا القبيل. ركع موسيقيان على ركبتيهما أمام بعضهما البعض ، وأمسكوا أيديهم بعصي خشبية. في نقش بارز من قبر Mereruk في سقارة (المملكة القديمة) ، يقرع اثنان من المصريين على عيدان تناول الطعام لضبط الإيقاع ، بينما يسحق الخمور العنب بأقدامهم.
ب) السقاطة.
في مصر القديمة ، كانت الخشخيشات تستخدم في أي مناسبة. غالبًا ما تم استخدامها لتبسيط رقصة أو أداء مقطوعة موسيقية. قد تختلف قليلا في الشكل. كانت مصنوعة من الخشب والعظام والأصداف وأنياب الأفيال والنحاس (أو أي معدن آخر "صوتي"). كان بعضها بمقبض مستقيم ومزين بمقبض أو بعض الديكورات الأخرى. في حالات أخرى ، كان المقبض منحنيًا ومضاعفًا قليلاً ، وكان الجزء العلوي متوجًا بالفعل بمقبضين. كان المقبض على شكل رأس إنسان أو حيوان أو طائر - صقر ، رجل ملتح ، غزال ، بقرة ، لوتس. توجت العديد من الخشخيشات برأس حتحور.
تم العثور على مئات من هذه الخشخيشات في المقابر المصرية القديمة. كان صوتهم يعتمد على الحجم والمواد التي صنعوا منها.
بعض الأمثلة:
- سقاطة عاجية من الأسرة الأولى أو الثانية.
- زوج من خشخيشات العظام على شكل أيادي بشرية من الأسرة الثامنة عشر.
- خشخيشات عظمية محفوظة في متحف القاهرة.
- خشخيشات عظمية مستقيمة على شكل أيادي.
ج) سيستروم أو سيسترا.
كان سيستروم المصري القديم في الغالب أداة مقدسة وكان مخصصًا للاستخدام في المعابد.
تتكون عادة من 3 أو 4 عوارض عرضية ، يبلغ ارتفاعها 20 أو 40 أو 47 سم وكانت مصنوعة من البرونز والنحاس. كانت أحيانًا مطعمة بالفضة أو مغطاة بالذهب أو مزينة بزخارف. تم رفع سيستروم في وضع مستقيم واهتز لجعل الحلقات تتحرك ذهابًا وإيابًا على طول القضبان. كانت العوارض المتقاطعة نفسها على شكل جسم ثعبان أو كانت نهاياتها مصممة ببساطة لإصلاحها بشكل آمن.
كان العزف على سيستروم امتيازًا عظيمًا لدرجة أن الملكة وتلك السيدات النبيلات اللواتي حملن لقب السادة آمون وكرسوا أنفسهم لخدمة الله تم تكريمهم به.
طوال تاريخ مصر الممتد لقرون ، تم تصوير سيستروم على اللوحات الجدارية والنقوش البارزة. تم العثور على العديد من السجلات الموجودة الآن في المتاحف.
د) الصنج.
صنعت الصنج المصرية من النحاس أو سبيكة من الفضة والنحاس. تراوح قطرها من 5.5 إلى 7 بوصات (14-18 سم) ، وتزامن شكلها تمامًا مع شكل الصنج الحديث ، حتى انخفاض على شكل قرص في المركز.
تم العثور على العديد من الصنج في المقابر المصرية القديمة ويتم الاحتفاظ بها الآن في المتاحف حول العالم. جميع العينات الموجودة (على سبيل المثال ، تلك المعروضة في متحف نيويورك للفنون ومتحف متروبوليتان للفنون) يبلغ قطرها 5 و 7 بوصات (12 و 18 سم).
ه) صنجات.
كانت الصنج الصغيرة المزدوجة التي يتم ارتداؤها على طرف الإصبع شائعة أيضًا في مصر القديمة. في الآونة الأخيرة ، أحضرهم المهاجرون المصريون إلى إسبانيا ، حيث أطلقوا عليهم اسم صنجات لأنها مصنوعة من خشب الكستناء (الكستانا).
تم لعب هذه الصنج الصغيرة ، بقطر 2-3 بوصات (5-7.5 سم) ، بضرب الإصبع الأوسط بالإبهام. كانت الصنجات ، التي تسمى كروتالا ، تستخدم دائمًا في أزواج ، ترافقهم في الرقص. في هذا السياق ، تُستخدم كلمة "صنجات" للإشارة إلى السقاطة التي كانت أسطحها المدهشة غائرة للحصول على صدى أكبر.
كانت الصنجات المصرية عادة من شكلين: 1) تشبه في شكل حذاء خشبي صغير ، مقطوع إلى نصفين بالطول ، مع جزء مخروطي الشكل على شكل مقبض. 2) تشبه الصنجات الإسبانية الحديثة ، ولكنها ليست مسطحة جدًا ، أكثر تشابهًا في الشكل مع الكستناء ، وبعد ذلك تم تسميتها.
العديد من الصنجات المصرية القديمة الموجودة في المقابر محفوظة الآن في المتاحف والمجموعات الخاصة.
يتأكد المعنى الديني للصناج من خلال اكتشاف صور على جدران المعبد في الأقصر ، والتي تصور أربعة موسيقيين مع صنجات يقودون الموكب بمناسبة عيد أبت (رأس السنة).
و) أجراس (أجراس).
كانت الأجراس المصرية القديمة الموجودة في المقابر ملفوفة بعناية في القماش. الآن يتم الاحتفاظ بها في الغالب في متحف القاهرة. درس علماء المصريات صوتهم وتوصلوا إلى استنتاج مفاده أن لديهم نطاقًا واسعًا وتنوعًا في النغمة. تختلف في الوزن للسماح بنسب موسيقية مختلفة: 9: 8 لملاحظة كاملة ، 3: 2 للخامس ، وهكذا.
كانت الأجراس مصنوعة بشكل أساسي من البرونز ، وأقل من الفضة أو الذهب. يمكن أن يكون شكلهم مختلفًا. على سبيل المثال ، في شكل كوب مسنن من الزهرة.
تؤكد اكتشافات عديدة لقوالب الأجراس أن المسبك كان منتشرًا في مصر القديمة. في هذه الأشكال ، يمكن رؤية ثقب لصب المعدن المنصهر بوضوح.
وأظهر التحليل الكيميائي للمعدن الذي صنعت منه الأجراس النتائج التالية: 82.4٪ نحاس ، 16.4٪ قصدير ، 1.2٪ رصاص.
كان للأجراس في مصر أهمية طقسية وعملية. غالبًا ما كانت تستخدم من قبل الكاهنات خلال الاحتفالات في المعابد. كانت الأجراس سمة لا غنى عنها في الاحتفالات المخصصة لأوزوريس.
تستخدم الأجراس لصد الأرواح الشريرة. يتم تعليقهم فوق الباب حتى لا يحذروا من رنينهم من دخول شخص ما إلى المنزل ، ولكن لإخافة الشياطين المختبئة تحت العتبة.
أمثلة على اكتشافات وصور الأجراس:
- حيوانات بأجراس على إناء من فترة ما قبل الأسرات ؛
- 15 جرسًا في المتحف البريطاني ؛
- أجراس صغيرة تعود إلى عصر الدولة الحديثة (الآن في متحف القاهرة) ؛
- مشاهد على الجدران الداخلية لمعبد حتحور في دندرة تصور قساوسة معلقين بزخارف على شكل أجراس مخيطة بالملابس والأساور والصنادل. ومرة أخرى ، هناك شعور بأن هذه الأجراس الصغيرة تلعب دور التمائم لإخافة الأرواح الشريرة وحماية الكهنة في حضور الآلهة.
- تعرض بعض المتاحف قلادات ذات دلايات على شكل جرس.
ز) إكسيليفون أو غلوكنسبيل.
في اللوحات الجدارية ، غالبًا ما تقترن هذه الآلة المصرية القديمة بقيثارة. يتكون من شرائح معدنية أو ألواح خشبية مرتبة حسب ترتيب معين من الفواصل الزمنية. إنه يمثل نوعًا معينًا من الصنج. أو ، على الأرجح ، فرقة موسيقية.
أجزاء من الجسم (اليدين والأصابع والفخذين والساقين وما إلى ذلك)
حتى في مصر القديمة ، أصبح التصفيق بالأيدي والدوس على الأقدام وسيلة متدرجة بدقة وديناميكية ومتنوعة للتعبير عن الذات ، وبالتالي اكتسبت معنى خاصًا ، وتحولت إلى فن رفيع في المجال الموسيقي.
كان التصفيق وختم القدمين وطقطقة الأصابع في مصر إيقاعات إيقاعية ، بسيطة أو معقدة ، بدرجات لونية متفاوتة ومتوازنة ديناميكيًا.
يمكن أن تتكون مجموعات تصفيق الموسيقيين من رجال ونساء ، أو مجموعات منفصلة من النساء أو الرجال فقط. كقاعدة عامة ، كان هناك نمطين لمثل هذه اللعبة: على سبيل المثال ، 12 تصفيق لمجموعة واحدة و 8 تصفيق للمجموعة الثانية. تحدد التصفيقات إيقاع الصدمة الرئيسي حتى تصل المجموعتان إلى الديناميكيات المطلوبة وتواتر التصفيق.
تصفيق إيقاعي للنساء المشاركات في مهرجان سد على جدران مقبرة خرويف في طيبة (الأسرة الثامنة عشرة ، القرن الخامس عشر قبل الميلاد).
كان هذا الشكل من صنع الموسيقى يعتبر إلهيًا بطبيعته. يُعتقد أن هذا التقليد يعود إلى عهد أوناس وهو موصوف في نصوص الهرم (حوالي 2350 قبل الميلاد). يصف أحد المقاطع احتفال Muses بإعادة الميلاد الناجح وصعود أوناس إلى المملكة العليا.
فتحت أبواب السماء المزدوجة ... أرواح البطوح ترقص من أجلك ، تصفق لك ، تفك ضفائرها من أجلك ، وتصفع أفخاذها من أجلك. يقولون لك يا أوزوريس: "لقد غادرت ، عدت ، نمت ، استيقظت ، عدت إلى الأرض ، أتيت للحياة".
الأداء الموسيقي (الحفلة ، الأداء)
يد الجدارة
الجدارة هو اسم النيتيرت المصري القديم (إلهة) ، الذي كان تجسيدًا (تجسيدًا) للموسيقى. كانت وظيفتها الرئيسية هي استعادة النظام الكوني من خلال إيماءات يديها ، وبالتالي ، كانت قائدًا سماويًا يتحكم في النوتات وتسيير العروض الموسيقية.
قاد هذا الفهم لدور اليد في مصر القديمة أفلاطون إلى إعطاء التعريف التالي للموسيقى ، على النحو التالي: فن إدارة المطربين في الغناء الكورالي". نسب الإغريق ثقافتهم في الإيماءات إلى الممارسات الموسيقية المصرية القديمة.
أصبحت يد الجدارة رمزا عالميا للعمل. فيما يتعلق بالموسيقى ، فإنهم يتحكمون في الأصوات المستخرجة من الآلات الموسيقية بمساعدة الأصابع. يحدد موضع الأصابع درجة الصوت. وبالتالي ، تصبح الأصابع الطريقة الأكثر منطقية للتعبير عن الصوت الموسيقي وتسجيله والتحكم فيه.
بالنسبة للمصريين القدماء ، كانت الملاحظات والمقاييس والأوتار والألحان مترابطة ، وبالتالي ، تم التعبير عنها بنوع من إصبع واحد - asba (pl. asabi). في مصر القديمة واليوم ، كانت الطريقة التقليدية "لتحريك الإصبع" هي الطريقة الوحيدة للتمييز بين المفاتيح. في السنوات الأولى للحكم الإسلامي (بعد 640 م) ، كانت الدول العربية لا تزال تستخدم "نقر الإصبع" المصري. بعد عدة قرون ، وجدوا طريقة أخرى لتحديد الدرجة اللونية - المقام (المقام).
تصور جدران المقابر والمعابد المصرية القديمة سلسلة من حركات اليد الكوريغرافي والإيقاعي واللحن التي تتوافق مع حركات الموصلات / الإيماءات (chironomids). يتم التعبير عن نغمات مختلفة من خلال مواضع معينة من اليدين والأصابع (السبابة مقابل الإبهام ، واليد ممتدة للأمام ، وما إلى ذلك) ، مما يؤدي إلى اتفاق كامل بين فترات الصوت في النظام الموسيقي المصري القديم وإيماءات اليد.
لعب قائد الأوركسترا الدور الرئيسي في الأوركسترا ، وبمساعدة سلسلة من الإيماءات ، عيّن النغمة والفواصل الزمنية التي بُني عليها الأداء بأكمله. تم تقديم دراسة حول هذا الموضوع في عمل هـ. هيكمان "فن الإيماءات في مصر القديمة".
تم تصوير الاختلافات السمفونية والمتعددة الأصوات في مشاهد تأليف الموسيقى على النقوش البارزة المصرية القديمة للمملكة القديمة (قبل 4500 عام) ، حيث كان قائد الفرقة الموسيقية يتحكم في المجموعة بأكملها بمساعدة حركات اليد. تم تصوير موصل واحد أو أكثر للإشارة إلى نوع الأداء.
لتحقيق نغمة مختلفة ، تم استخدام الطرق التالية:
1. يظهر اثنان من الموصلات نفس الإيماءات بحيث يعزف الموسيقيون في انسجام تام
2. يظهر الموصلون إيماءات مختلفة لجعل الموسيقيين يعزفون على الوتر.
أمثلة:
أ) في مقبرة تاي (سقارة ، عصر الدولة القديمة) هناك صورة اثنين من الموصلين (chironomides) ، يوجهون إيماءات مختلفة بآلة واحدة - قيثارة ، بحيث يقوم الموسيقي بإعادة إنتاج صوتين مختلفين ، أي. تعدد الأصوات (تعدد الأصوات).
تشير صورة اثنين من الإشارات إلى نغمة مزدوجة - متسلسلة أو متزامنة.
ج) عزف موسيقيون على وتر بمفاتيح مختلفة في مقبرة نينشفتك بسقارة (الأسرة الخامسة). ثلاثة موصلات تعطي ثلاث إشارات إيماءات مختلفة للموسيقيين.
تم العثور على نقش بارز آخر مع استنساخ متعدد الألحان في ثلاثة مفاتيح على جدار مقبرة Nekauhor في سقارة (الأسرة الخامسة).
الأصوات المسجلة.
كان المصريون القدماء شعبًا متحذلقًا للغاية وقاموا بتوثيق كل جانب من جوانب حضارتهم كتابة. لذلك ، فليس من المستغرب على الإطلاق أنهم سجلوا ، إلى جانب أصوات الكلام ، أصوات الموسيقى. بالنسبة لهم ، كان صوت الموسيقى والكلام وجهًا لعملة واحدة. الرموز المكتوبة (الحروف) هي صور صوتية (معروضة) ، أي كل حرف منطوق له اهتزاز خاص به (نغمة) تمامًا مثل الأبجدية الموسيقية.
تعتبر اللغة المصرية القديمة مثالية لكتابة النوتات الموسيقية لأن رموزها (الحروف) يمكن ترتيبها بأي ترتيب وبالتالي يمكن تغيير تسلسلها مثل المقياس - من أعلى إلى أسفل ومن اليمين إلى اليسار والعكس صحيح.
أشار أفلاطون في كتابه "قوانين" إلى أن قدماء المصريين كانوا قادرين على تحويل اللحن إلى نغمات:
... الأصوات والألحان متناغمة وممتعة. سجلها المصريون بالتفصيل وخلدوها على جدران المعابد.
أكد جميع المؤلفين اليونانيين والرومانيين الأوائل أن هناك نوعين رئيسيين من الكتابة في مصر القديمة: الهيروغليفية (الكتابة المقدسة) والأشكال المختصرة من الهيروغليفية ، والتي تتميز بغياب الصور (شيء مشابه للاختزال). قسمت الدوائر العلمية الغربية كتاباتها بشكل تعسفي إلى نوعين من الكتابة - الهيراطيقية والديموطيقية.
جنبا إلى جنب مع الأبجدية الموسيقية المصرية القديمة ، جاء تدوين الملاحظات إلى اليونان منذ زمن بعيد. تقر الدوائر العلمية الغربية بأن الإغريق استخدموا نظامًا للإشارة إلى الأصول غير اليونانية. وصفها البعض بأنها "لغة قديمة". واعتبرها آخرون "لغة أجنبية مشوهة". استخدم الإغريق نفس الأحرف وتسلسل الرموز في الأبجدية التي كانت ولا تزال في مصر لكتابة الألحان. كررت الملاحظات اليونانية الأبجدية المصرية القديمة: A B G D H W Z H T Y K L M N. عدد الأحرف وترتيبها في هذه الأبجدية لا يشبه الأبجدية اليونانية أو العربية. المصريون البلديون يعرفون جيدًا هذه الأبجدية المصرية الخالصة. بالمناسبة ، تستخدم الكتابات المصرية القديمة المسماة "بطليموس" نفس تسلسل الأحرف في الأبجدية كما في أعمال يوحنا الدمشقي.
اكتشف فرانسوا جوزيف فتحي ، عالم الموسيقى المتمرس ، أن جذور التسمية اليونانية للملاحظات تكمن في الشكل الديموطيقي (الشائع) للكتابة المصرية القديمة. هذا ما كتبه في كتابه "Biographie Universelle des Musiciens et Bibliographie Générale de la Musique":
ليس لدي أدنى شك في أن نظام تدوين الملاحظات (المستخدم في موسيقى الكنيسة اليونانية الحديثة) ينتمي إلى قدماء المصريين. دعم نظريتي هو التشابه الوثيق بين نظام التدوين هذا ، المنسوب خطأً إلى يوحنا الدمشقي ، إلى الكتابة الديموطيقية المصرية القديمة.…
في تحليل طويل ومفصل ، يشير فيتي إلى أوجه التشابه بين الرموز التي استخدمها الإغريق للإشارة إلى مدة الملاحظات وتلك المستخدمة في الكتابة الديموطيقية المصرية القديمة. ونتيجة لذلك ، توصل إلى الاستنتاج التالي:
بعد تحليل دقيق لنظام التدوين المستخدم في الموسيقى من قبل الكنيسة اليونانية ، وبعد مقارنة ميزاته مع تلك الموجودة في الكتابة الديموطيقية للمصريين ، هل ما زلنا نشك في أن اختراع هذه الرموز يجب أن ينسب إلى قدماء المصريين ، وليس القديس يوحنا الدمشقي؟
يثبت تحليل Feti والاستنتاجات المستخلصة على أساسه بشكل لا لبس فيه أن الإغريق القدماء استعاروا نظام التدوين من المصريين.
لاحظ عالم موسيقى آخر ، تشارلز بورني ، أن مراجعة أنظمة الترميز الحالية تثبت أن القدماء استخدموا أكثر من 120 (أو بالأحرى 125) رمزًا مختلفًا لتمثيل الأصوات. وإذا أخذنا في الاعتبار أيضًا عدد الاختلافات في الإيقاع والمفاتيح ، فسنحصل على أكثر من 1600 رمزًا موسيقيًا. عدد كبير من هذه الرموز ، تتكون بشكل أساسي من شرطات ، خطافات ، تمايل ، زوايا مستقيمة وحادة ، وشخصيات بسيطة أخرى مرتبة بترتيب مختلف ، يطلق على بورني "لغة أجنبية مشوهة". من ناحية أخرى ، اكتشف Feti أنها مجرد حروف من النص الديموطيقي المصري القديم.
عند دراسة الكتابة الهيروغليفية والديموطيقية المصرية القديمة ، يمكن للمرء أن يجد بسهولة تشابهها الكبير مع التسميات الحديثة للأعلام الموسيقية ، والمفاتيح ، والملاحظات ، وعلامات Legato ، والنقاط ، والأقواس ، وهي كما يلي:
- النقاط ، الشرطات ،><, b, p, овалов.
- تتنوع أحجام وألوان الدوائر وأقسامها ، أي. ½ و الدوائر وكذلك الأقواس.
- خطوط (رأسية وأفقية) ، تقاطعات ، شرطات قطرية ، خطافات.
- مجموعات من جميع الشخصيات المذكورة أعلاه.
وبالتالي ، كان من السهل الالتزام بنظام الرموز المصرية القديمة ، حيث كان متسقًا مع لغتهم.
التزامن الإيقاعي.
وفقًا لأفلاطون (Phileb 18-b ، c ، d) ، حدد المصريون القدماء ثلاثة عناصر ، تمثل تدفقًا منظمًا للصوت (درجة ثابتة ، ضوضاء ، صمت). تتيح لك هذه الفئات الثلاث تحديد مدة كل صوت ، بالإضافة إلى وقت الراحة (توقف مؤقت) بين الأصوات المتتالية.
تُقرأ الموسيقى ، مثل اللغة ، بنمط عام ، وليس في أجزاء منفصلة ، أي. نقرأ الكلمات وليس الحروف. يعتمد فهم الموسيقى / الكلمات / العبارات على الإحساس والذاكرة ؛ لأننا لا يجب أن نشعر بالأصوات في اللحظة التي تعزف فيها الآلة فحسب ، بل يجب أن نتذكر أيضًا الأصوات التي بدت من قبل ، حتى نتمكن من مقارنتها مع بعضها البعض. طول الفترة الزمنية التي تفصل بين مفتاح وآخر هو العامل المنظم للاستماع والشعور وفهم الموسيقى أو الكلمات / العبارات المنطوقة.
يعتمد التأثير العاطفي للموسيقى إلى حد كبير على الإيقاع. الإيقاع هو في الأساس تدفق: صعود وهبوط شدة الصوت. يأخذ الإيقاع أشكالاً عديدة. يعتمد التشبع والشخصية الرئيسية للصوت على إيقاعها. يمكن أن يكون تباينًا بين النبضات القوية والضعيفة ، ومدة وكثافة مختلفة للملاحظات ، ونغمات منخفضة وعالية ، ونبرة ونقش. مزيج كل هذه المعلمات يعطي الإيقاع طابعه الخاص.
كان الحفاظ على إيقاع معين ولا يزال أمرًا مهمًا للغاية ، حيث أن الارتباط الشعري والموسيقي بين مصر القديمة والحديثة لا يزال لا ينفصل. لذلك ، فإن أي انحراف عن إيقاع معين لا يدمر جمال الآية فحسب ، بل يغير أيضًا معنى الكلمات التي تتكون منها. يعطي النطق الخاطئ لأحرف العلة صوتًا مختلفًا تمامًا ، وبالتالي يغير الكلمة بأكملها.
يعد دق الإيقاع في الموسيقى أمرًا مهمًا للغاية ، لأنه إذا خرج الموسيقي (وليس عازف الدرامز) عن توقيته ، تتوقف الموسيقى ، ويبدو أن الأذن البشرية مشتتة ومضبوطة على الأصوات الأخرى. الإيقاع مثل النبض المستمر. إنه بمثابة مقياس يمكننا من خلاله تحديد مدة الملاحظات والباقي بينها. يمكن ضبط الإيقاع بالطرق التالية:
1. يتعلم الموسيقيون الحفاظ على الوقت بمساعدة المقاطع الصوتية. نظرًا لتشابه مقاطع الكلام والنوتات الموسيقية ، تعتبر هذه الطريقة الأكثر طبيعية.
يتم تنفيذ الغناء للمرافقة وفقًا لنفس المخطط ويتم إجراؤه بطريقتين: أ) بمساعدة مقاطع معينة تتوافق مع مدة الملاحظة أو التوقف بينهما ؛ ب) بالعد لنفسك.
كقاعدة عامة ، تم استخدام حجمين من المقاطع: طويل وقصير ، أي كانت نسبة حرف العلة الطويلة 2: 1. تم استخدام هذين العنصرين الأساسيين في العديد من الأشكال المختلفة لطرق العد المختلفة - اعتمادًا على عدد النبضات والإيقاف المؤقت لكل وحدة زمنية.
2. يمكن رؤية النقر بالقدم على الأرض ، كوسيلة لضرب الإيقاع ، على النقوش البارزة المصرية القديمة.
3. في العديد من صور العروض الموسيقية في مصر القديمة ، يتم إيقاع الموسيقيين بالتصفيق بأيديهم.
4. استخدم المصريون ومازالوا يستخدمون أنواعًا مختلفة من الطبول - الطبلة ، والقطران ، والريكي ، وكذلك الطنباني لقرع الإيقاع.
5. عادة ما استخدم المصريون مزيجًا من طريقتين لضبط الإيقاع - المسموع والصامت.
- كان لدى قدماء المصريين طرق مختلفة لإعطاء إشارة صامتة: كتف مرفوعة ، وتقلب راحة اليد إلى أسفل أو لأعلى ، وتقويم الأصابع أو شدها. كان من الممكن طي الإبهام والسبابة في حلقة ، بينما تم وضع اليد الأخرى على الأذن أو وضعها على الركبة مع رفع الكف أو أسفله. تم رفع الإبهام أو الضغط عليه مقابل السبابة.
يمكن ضبط الإيقاع بكلتا اليد اليمنى واليسرى ، وفي بعض الحالات بكلتا اليدين.
الأصابع أيضا بالتناوب. للحصول على إيقاع ثنائي النبض ، تمت الإشارة إلى الأرباع برفع الإصبع الصغير أولاً ، ثم الخاتم والوسطى والسبابة على التوالي.
- تم استنساخ الطريقة المسموعة لضرب الوقت عن طريق التصفيق على راحة اليد أو على الفخذين بإحدى اليدين أو بكلتا اليدين.
يصور قبر أمنمحت في Ta-Apet (طيبة ، 1500 قبل الميلاد) موصل يقف أمام فناني الأداء ويضبط الإيقاع من خلال النقر على كعبه على الأرض وفرقعة أصابع كلتا يديه.
المزاج والنبرة
نعلم جميعًا أن الموسيقى يمكن أن تجعلنا سعداء وحزينين. القوة العاطفية لبعض الأعمال تجعلنا نشعر بمجموعة كاملة من المشاعر - الفرح الجامح ، والنشوة ، والتمجيد ، والرعب الديني ، والحب ، والمرح ، والتفكير ، والجدية ، والحزن ، والشوق ، والوطنية ، والحزن ، والعاطفة ، والصفاء ، والهدوء ، والفرح واليأس والكآبة والإثارة والمزيد.
وبالتالي ، في قطعة موسيقية ، كان من الضروري اتباع معايير معينة لتحقيق النتيجة المرجوة. وكان قدماء المصريين هم أول من أدرك هذه الحقيقة وبدأوا في تنفيذها.
في القرن الرابع قبل الميلاد. جادل أفلاطون بأن الدولة المثالية يجب أن تُبنى على أساس الموسيقى - نظام راسخ يعتمد على نظرية الروح الموسيقية ، أي. حول نظرية التأثير النفسي الفسيولوجي للموسيقى على الدولة والفرد. هذه الأفكار ، كما يقول أفلاطون نفسه في حواراته ، مستعارة من مصر القديمة. في الواقع ، يشير بشكل مباشر في عمله إلى أن الإغريق اعتبروا المصريين القدماء هم المبدعون الوحيدون للقوانين المثالية ، التي تهيمن ، من بين أمور أخرى ، على الموسيقى. وبالتالي يمكن تلخيص ما يلي:
1. في مصر فقط كانت قوانين الصوت تحكم الألحان والمقطوعات الموسيقية.
2. في مصر فقط كانت هناك معايير جيدة الإعداد للألحان والمفاتيح ، تنظم متى وأين وفي أي مناسبة يتم إقامة أداء موسيقي معين.
3. في مصر فقط ، مارسوا تطبيق القوانين على الموسيقى والرقص والشعر ، إلخ.
التكيف والترجمة - Dolzhenko S.N.
كيف تم إنشاء روائع الثقافة المصرية: الأهرامات والمعابد والتماثيل الحجرية والمنحوتات؟لا تزال العديد من الأسئلة دون إجابة.
أحد هذه الألغاز هو كيفية عمل السادة القدامى. من المثير للاهتمام أن الأدوات التي استخدمها المصريون عمليا "نجت" حتى يومنا هذا.
كيف حقق الحرفيون المصريون هذه النتائج المذهلة بأدوات عادية؟ كيف تمكنوا من نحت التماثيل من الديوريت ، الذي يحتل المرتبة الثانية بعد الماس في الصلابة؟ كيف تمكنوا من تجميع أجمل الأهرامات من كتل متعددة الأطنان ، والتي ، بالإضافة إلى شكلها الرياضي شبه المطلق ، لها أيضًا اتجاه محدد بدقة في الفضاء. دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذه الأدوات ونحاول فهم سر الأسياد المصريين.
منشارا.شكله لم يتغير كثيرا. في مصر ، كانت الأدوات تصنع من النحاس وسبائكه بالقصدير - البرونز. لم يكن المصريون يعرفون ذلك ، فقد أتت إلى مصر من اليونان ، وكانت تستخدم على نطاق واسع فقط في العصر البطلمي.
طائرة.إنه لا يشبه إلى حد بعيد الشكل الحديث ، ولكن بفضل هذا الشكل غير العادي ، جمعت هذه الأداة وظائف ثلاث أدوات في وقت واحد: مسوي ودورة وفأس. بصفتهم طائرة ، أخذوها بيدين ، مثل المسوي العادي ، ومع ذلك ، كان عليهم سحب أنفسهم. إذا قمنا بتغيير زاوية الشفرة قليلاً فيما يتعلق بالسطح المراد معالجته ، فإن الأداة نفسها تعمل مثل مكشطة ، حيث تقوم بكشط طبقة رقيقة من السطح. وإذا أخذتها بالمقبض الطويل ، فيمكنهم قطع أو تقطيع شيء ما.
تدريبات.يمكن تسمية المصريين بحق مكتشفو أداة الماس. عندما اضطر سيد مصري إلى حفر شيء صعب للغاية ، سكب طبقة من رمل الكوارتز الناعم الرطب بدلاً من الحفرة المستقبلية. بعد ذلك ، بدأ السيد في الحفر. كانت الأداة نحاسية ، ولكن تم ضغط رمل الكوارتز الصلب على سطح قضيب النحاس ، وتم الحصول على طلاء جلخ ، كما هو الحال في أدوات الماس الحديثة.
من أسرار السادة المصريين موقفهم من العمل. لقد تعاملوا مع العمل بشكل خلاق ، وأظهروا البراعة والإبداع ، وهذا ممكن فقط إذا لم تكن غير مبال بعملك.
كان المصريون يؤمنون بوجود مصر الأرضية والسماوية. كل ما هو موجود في أرض مصر هو انعكاس لما في مصر السماوية. قبل أن يبدأ السيد المصري بالعمل ، حاول التقاط الصورة السماوية لتجسيدها في المادة. ليس من قبيل المصادفة أنه في أجهزة قياس الدقة المختلفة يوجد رمز للقلب - ib ، لأن قلب الإنسان هو أدق أداة حساسة لأي زيف أو تنافر. السيد المصري ، يؤدي أي عمل ، يستمع أولاً وقبل كل شيء إلى صوت قلبه. وربما هذا هو السبب في أن السادة المصريين قد صنعوا مثل هذه الأشياء الجميلة التي لا يمكن تكرارها حتى الآن.
