ما هي السمات المميزة لإبداع أوستروفسكي. الدراماتورجيا بقلم أ.ن.أوستروفسكي. الخصائص الرئيسية. بداية النشاط الأدبي

1. مكانة إبداع أوستروفسكي في الدراماتورجيا الروسية.
2. "الدراما الشعبية" في مسرح أوستروفسكي.
3. أبطال جدد.

لقد فتح العالم لرجل من تشكيل جديد: تاجر مؤمن قديم وتاجر رأسمالي، تاجر يرتدي معطفًا أرمنيًا وتاجرًا في "الترويكا"، يسافر إلى الخارج ويقوم بأعماله الخاصة. فتح أوستروفسكي الباب على مصراعيه أمام العالم، وكان حتى الآن مغلقًا خلف أسوار عالية من أعين المتطفلين الغريبة.
في جي مارنتسمان

الدراماتورجيا هو النوع الذي ينطوي على التفاعل النشط بين الكاتب والقارئ في النظر في القضايا الاجتماعية التي يثيرها المؤلف. يعتقد A. N. Ostrovsky أن الدراما لها تأثير قوي على المجتمع، والنص جزء من الأداء، لكن المسرحية لا تعيش بدون مرحلة. سوف يشاهده المئات والآلاف، وأقل من ذلك بكثير سوف يقرأه. الجنسية هي السمة الرئيسية لدراما ستينيات القرن التاسع عشر: أبطال من الشعب، وصف لحياة الطبقات الدنيا من السكان، والبحث عن شخصية وطنية إيجابية. تتمتع الدراما دائمًا بالقدرة على الاستجابة لقضايا الساعة. كان إبداع أوستروفسكي في مركز الدراما في هذا الوقت، ويصف يو إم لوتمان مسرحياته بأنها ذروة الدراما الروسية. I. A. Goncharov أطلق على أوستروفسكي اسم خالق "المسرح الوطني الروسي" ، وأطلق N. A. Dobrolyubov على مسرحياته اسم "مسرحيات الحياة" ، حيث تتشكل الحياة الخاصة للناس في مسرحياته في صورة للمجتمع الحديث. في أول كوميديا كبيرة، دعونا نسوي شعبنا (1850)، تظهر التناقضات الاجتماعية من خلال الصراعات داخل الأسرة. مع هذه المسرحية بدأ مسرح أوستروفسكي، حيث ظهرت لأول مرة مبادئ جديدة للعمل المسرحي، وسلوك الممثل، والترفيه المسرحي.

كان إبداع أوستروفسكي جديدًا على الدراما الروسية. تتميز أعماله بتعقيد الصراعات وتعقيدها، وعنصرها هو الدراما الاجتماعية والنفسية، وكوميديا الأخلاق. ميزات أسلوبه هي الألقاب الناطقة، وملاحظات المؤلف المحددة، وألقاب غريبة من المسرحيات، من بينها غالبا ما تستخدم الأمثال، والكوميديا \u200b\u200bعلى دوافع الفولكلور. يعتمد صراع مسرحيات أوستروفسكي بشكل أساسي على عدم توافق البطل مع البيئة. يمكن تسمية أعماله الدرامية بأنها نفسية، فهي لا تحتوي على صراع خارجي فحسب، بل تحتوي أيضًا على دراما داخلية ذات مبدأ أخلاقي.

كل شيء في المسرحيات يعيد تاريخياً إنشاء حياة المجتمع بدقة، والتي يأخذ منها الكاتب المسرحي مؤامراته. البطل الجديد لدراما أوستروفسكي - رجل بسيط - يحدد أصالة المحتوى، ويخلق أوستروفسكي "دراما شعبية". لقد أنجز مهمة ضخمة - لقد جعل "الرجل الصغير" بطلاً مأساويًا. رأى أوستروفسكي واجبه ككاتب درامي في جعل تحليل ما يحدث هو المحتوى الرئيسي للدراما. "الكاتب الدرامي ... لا يؤلف ما كان - إنه يعطي الحياة والتاريخ والأسطورة؛ مهمته الرئيسية هي أن يُظهر على أساس البيانات النفسية التي حدث فيها حدث ما ولماذا كان الأمر كذلك وليس غير ذلك" - هذا، وفقًا للمؤلف، هو جوهر الدراما. تعامل أوستروفسكي مع الدراما باعتباره فنًا جماهيريًا يقوم بتعليم الناس، وحدد غرض المسرح بأنه "مدرسة للأخلاق الاجتماعية". صدمت عروضه الأولى بصدقها وبساطتها، والأبطال الصادقين ذوي "القلب الساخن". ابتكر الكاتب المسرحي "الجمع بين العالي والكوميديا" ، حيث ابتكر ثمانية وأربعين عملاً واخترع أكثر من خمسمائة بطل.

مسرحيات أوستروفسكي واقعية. في البيئة التجارية، التي لاحظها يوما بعد يوم واعتقد أن الماضي والحاضر للمجتمع متحدان فيه، يكشف أوستروفسكي عن تلك الصراعات الاجتماعية التي تعكس حياة روسيا. وإذا كان في "Snow Maiden" يعيد إنشاء العالم الأبوي، الذي من خلاله يتم تخمين المشاكل الحديثة فقط، فإن "العاصفة الرعدية" الخاصة به هي احتجاج مفتوح على الفرد، ورغبة الإنسان في السعادة والاستقلال. وقد نظر الكتاب المسرحيون إلى هذا على أنه تأكيد للمبدأ الإبداعي المتمثل في حب الحرية، والذي يمكن أن يصبح أساس دراما جديدة. لم يستخدم أوستروفسكي أبدًا تعريف "المأساة"، حيث وصف مسرحياته بأنها "كوميديا" و"دراما"، وقدم أحيانًا تفسيرات بروح "صور حياة موسكو"، و"مشاهد من حياة القرية"، و"مشاهد من الحياة الراكدة"، لافتاً إلى أننا نتحدث عن حياة بيئة اجتماعية كاملة. قال دوبروليوبوف إن أوستروفسكي خلق نوعًا جديدًا من العمل الدرامي: بدون تعليم، قام المؤلف بتحليل الأصول التاريخية للظواهر الحديثة في المجتمع.

النهج التاريخي للعلاقات الأسرية والاجتماعية هو شفقة عمل أوستروفسكي. ومن بين أبطاله أناس من مختلف الأعمار، مقسمون إلى معسكرين - صغارًا وكبارًا. على سبيل المثال، كما كتب يو إم لوتمان، في "العاصفة الرعدية"، كابانيخا هي "حارس العصور القديمة"، وكاترينا "تحمل المبدأ الإبداعي للتنمية"، ولهذا السبب تريد الطيران مثل الطائر.

إن الخلاف بين القديم والجديد، بحسب عالم الأدب، جزء مهم من الصراع الدرامي في مسرحيات أوستروفسكي. تعتبر الأشكال التقليدية للحياة اليومية متجددة إلى الأبد، وهنا فقط يرى الكاتب المسرحي قابليتها للحياة. التنمية، أو الاستقرار، وضمان قوة الحداثة الناشئة، اعتمادًا على محتوى القديم الذي يحافظ على حياة الناس. يتعاطف المؤلف دائمًا مع الأبطال الشباب، ويشعر برغبتهم في الحرية ونكران الذات. عنوان المقال الذي كتبه A. N. Dobrolyubov "شعاع نور في مملكة مظلمة" يعكس بشكل كامل دور هؤلاء الأبطال في المجتمع. إنهم متشابهون نفسيا مع بعضهم البعض، وغالبا ما يستخدم المؤلف شخصيات متطورة بالفعل. يتكرر أيضًا موضوع مكانة المرأة في عالم الحساب في "العروس المسكينة" و "القلب الحار" و "المهر".

وفي وقت لاحق، تكثف العنصر الساخر في الأعمال الدرامية. يشير أوستروفسكي إلى مبدأ غوغول "الكوميديا \u200b\u200bالخالصة"، مما يسلط الضوء على خصائص البيئة الاجتماعية. شخصية أفلامه الكوميدية هي مرتد ومنافق. يلجأ أوستروفسكي أيضًا إلى الموضوع التاريخي البطولي، ويتتبع تكوين الظواهر الاجتماعية، والنمو من "الرجل الصغير" إلى المواطن.

مما لا شك فيه أن مسرحيات أوستروفسكي ستتمتع دائمًا بصوت حديث. وتتجه المسارح إلى أعماله باستمرار، لذا فهي تقف خارج الإطار الزمني.

1. مكانة إبداع أوستروفسكي في الدراماتورجيا الروسية.
2. "الدراما الشعبية" في مسرح أوستروفسكي.
3. أبطال جدد.

كان أوستروفسكي أول كاتب مسرحي كلاسيكي روسي. وكان قبله شعراء. الكتاب...ولكن ليس الكتاب المسرحيين

كتب أوستروفسكي 48 مسرحية من مسرحياته، العديد منها مع طلابه، وترجم العديد من المسرحيات (ترويض النمرة ومقهى جولدوني). في المجموع قدم للمسرح 61 مسرحية.

قبل أوستروفسكي، توفي اثنان من أطفال والديه في مرحلة الطفولة. كانت عائلتهم بأكملها روحية. عمي كاهن، وأبي تخرج أيضًا من المدرسة اللاهوتية والأكاديمية اللاهوتية، لكنه أصبح محاميًا. والأم، ابنة، بروسفير. نصح العم بتسمية الطفل ألكسندر (حامي الحياة). جميع الشخصيات في مسرحيات أوستروفسكي لها أسماء رمزية! هناك مخترع، وهناك عادية. كاترينا (طاهرة إلى الأبد، طاهرة) يؤمن ببراءتها! على الرغم من أنها ترتكب خطيتين مميتتين. وفي المهر سوف يسمي البطلة لاريسا (النورس). فقط من خلال الأسماء يمكن للمرء أن يفهم بالفعل طبيعة الشخصيات وموقف المؤلف تجاهه.

لحظة الحمام الأخرى في حياته هي عمله في المحاكم. لم يكمل دراسته الجامعية ويطمح إلى الحياة الحرة. اعترض الأب. كان ثريًا واشترى منازل وأراد أن يسير ابنه على خطاه. لكن أوستروفسكي كان يحلم بالمسرح فقط. وعندما ترك الجامعة لم يسمح له والده بالعبث، فعين له كاتبا في محكمة (تحكيم) ضميرية (من دفع أكثر فاز)، ثم كاتب صغير في محكمة تجارية. لقد رأى ما يكفي من الحالات المختلفة وهذا دفعه إلى الإبداع. "الإفلاس" هي مسرحية ولدت بهذه الطريقة.

"صورة السعادة العائلية" - أول مسرحية نشرت عام 1847

هذا رسم تخطيطي لحياة التاجر. عالم الخداع والنفاق الذي يُبنى عليه المجتمع كله. بعد كتاب اللعب المكون من مجلدين، سيقول دوبروليوبوف أن جميع العلاقات في مسرحيات أوستروفسكي مبنية على مبدأين - بداية الأسرة (الرأس هو الظالم) والمادي (الشخص الذي يملك المال).

نهاية المحاضرة 56.41

أوستروفسكي ليس كما اعتدنا أن نتخيله وهو يرتدي ثوبًا من الفرو. كان لديهم شركة مكونة من 5 أشخاص (أبولون غريغورييف - شاعر وكاتب نثر ومنظر؛ تيرتيوس فيليبوف، ألمازوف، إديلسون). كلهم عملوا مع بوجودين (أستاذ جامعي) في مجلة موسكفيتيانين. كتب أبولون غريغورييف قصيدة عن أوستروفسكي: نصف فالستاف، نصف شكسبير، الفجور مع العبقرية مزيج أعمى.

لقد كان محبًا جدًا. أغافيا إيفانوفنا - زوجة غير متزوجة، امرأة أمية لا تريد الزواج منه، حتى لا تتعرض للعار. كان لديهم أطفال. ولكن في هذا الوقت وقع في حب الممثلة نيكولينا كوسيتسكايا. حتى أنه عرض عليها الزواج لكنها رفضت. ثم بدأ علاقة غرامية مع الممثلة الشابة فاسيليفا. وكان لديها أيضًا أطفال. لم تتحمل أجافيا إيفانوفنا هذا وتوفيت، ثم تزوج فاسيليفا.

وكان يحب الشرب مع الأصدقاء ويغني معًا بشكل رائع. لقد نجحت في هذا

1849 كتب "الإفلاس" مسرحية صعبة في تقليد المدرسة الطبيعية. إنها أكثر أرضية من مسرحيات غوغول. تمت قراءته في منزل وجودين. تم ترتيب هذه القراءة من قبل الكونتيسة روستوبتشينا ودعت غوغول إلى هناك. هناك أسطورة قالها غوغول لاحقًا إن الموهبة محسوسة في كل شيء. كانت هناك بعض العيوب الفنية، لكنها ستأتي مع الممارسة، لكن بشكل عام كلهم موهوبون. ولم تسمح الرقابة باللعب، بحجة عدم وجود شخص إيجابي واحد. جميع الأوغاد. - قال وجودين. بحيث أعاد أوستروفسكي إعادة تسميته قليلاً وإعادة تسميته وإرساله مرة أخرى. لقد فعل ذلك بالضبط. أعادت تسميتها "أيها الناس، فلنستقر"، ووقعت بشكل صغير "إفلاس" وتم بالفعل السماح بالمسرحية. وفي عام 50، في العدد الخامس من مجلة موسكفيتيانين، تم طباعته. بدأ عرضه على الفور في مسرح صغير. شومسكي - بودكوليوزين، Prov Sadovsky - Bolshov. ولكن قبل العرض الأول جاء حظر على العرض. لقد تم تأجيلها لمدة 11 عامًا! لأول مرة تم وضعه في 61. لقد تغير التكوين. لعب Prov Sadovsky دور Podkholyuzin (مرض شومسكي)، ولعب Tishka ابنه ميخال بروفوفيتش، ولعب Shchepkin دور البولشوي.

ثلاث صور لبودكوليوزين وبولشوف وتيشكا - ثلاث مراحل مختلفة في تطور الرأسمالية في روسيا

بولشوف - شبه أمي، رمادي، لا يفكر في أي شخص، تبين أنه ضحية ظلامه

Podkholyuzin - يفهم أنه من المستحيل السرقة تمامًا مثل Bolshov، ويرتب زواجًا من Lipochka ويستولي بشكل قانوني على عاصمة Bolshoi.

تيشكا هو صبي خادم. لديه 3 عملات معدنية. وهو يدير هذه العملات. الأول هو الحلويات، والآخر هو الإقراض بفائدة، والثالث مخفي في حالة حدوث ذلك. هذا هو التخلص من العملات المعدنية، وهذا هو المستقبل البعيد لروسيا

هذه المسرحية تقف وحدها. هذا هو الشيء الوحيد الحار حيث يكون الجميع سيئين. حطمت الحياة المؤلف فكتب مسرحيات متنوعة. لقد فهم أن الخير والشر مختلطان في الشخص وبدأ في الكتابة بشكل أكبر، مما أدى إلى إخراج الشخصيات من الحياة. سيقول لاحقا. أنه ليست هناك حاجة لاختراع القصص، فهي موجودة في كل مكان حولنا. سيكون أساس مسرحياته هو قصص الممثلين والأصدقاء وإجراءات المحكمة في كينيش همحكمة موسكو حيث ممتلكاته Shchelyk يافي. هناك كتب جميع مسرحياته.

الشتاء هو الوقت الذي أتصور فيه الحبكة، والربيع والصيف هو الوقت الذي أقوم فيه بمعالجتها، وفي الخريف أحضرها إلى المسرح. في بعض الأحيان أكثر من مسرحية في السنة. بوردين، صديقه في المدرسة الثانوية، الذي أصبح ممثلًا سيئًا، لكنه سياسي جيد، قاد مسرحيته من خلال الرقابة في سانت بطرسبرغ، ولعب الدور الرئيسي هناك، ثم انتقلت المسرحية بحرية إلى موسكو. إذا قاموا بإنشائها في سانت بطرسبرغ، فلن تكون هناك حاجة للحصول على الرقابة في موسكو.

المسرحية الثانية، العروس المسكينة، خضعت للرقابة أيضًا. لقد كتبه لمدة عامين.

بعد الحظر المفروض على "سنحسب شعبنا" أصبح أوستروفسكي تحت إشراف مزدوج (3 فروع للجنة بوتورلين - الإشراف السياسي والإشراف على الشرطة - راقبت أخلاق أوستروفسكي) كان عهد نيكولاس 1. كانت هذه سنوات صعبة ومسرحياته لم يذهب على خشبة المسرح.

53-55 سنة هي 3 سنوات عندما قام أوستروفسكي بخطوة تكتيكية معينة أنقذته ككاتب مسرحي. لقد كتب 3 مسرحيات بهذا التحيز السلافوفيلي (السلافوفيل (أكساكوف، وجودين،) والغربيون (هيرزن، أوغاريف، رايفسكي) - تياران قاتلا في النصف الأول من القرن التاسع عشر من أجل مستقبل روسيا.)

"لا تجلس في مزلقتك"، "الفقر ليس رذيلة"، "لا تعيش كما تريد". هذه القطع الثلاث ليست عميقة جدًا، لكنها تمنح المؤلف طريقًا إلى المسرح.

لدى Ostrovsky نوعان من المسرحيات - عناوين الأمثال، ثم من الواضح كيف ستتطور وكيف ستنتهي الأمور، وبعنوان لا يمكن التنبؤ به، مما يجعل من الصعب فهم المسرحية على الفور (عاصفة رعدية، مهر، جنون المال)

"الفقر ليس رذيلة"

جوردي تورتسوف (فخور) - يخجل من أخيه

نحن نحب تورتسوف (الحبيب) - سكير، سياج، ليس لديه مكان للعيش فيه.

يتم لعب المسرحية خلال فترة عيد الميلاد. يصل كورشونوف ليتزوج ابنة جوردي ويساعد ليوبيم ليوبوشكا على تجنب هذا المصير الرهيب (قتل كورشونوف زوجته السابقة، دمر من؟) طاغية فخور. على السؤال لمن ستعطي ابنتك؟ يجيب - نعم، حتى بالنسبة لميتكا (هذا كاتب لديه حب متبادل مع ليوبوشكا) يبدو أن هذه مزحة، لكن ليوبيم يساعد الشباب في العثور على السعادة. وكانت هذه المسرحية نجاحا باهراً.

"لا تدخل في مزلقتك" هي المسرحية الأولى التي تم إصدارها. لقد لعبوا في المسرح الكبير مع جمع كبير. لعبت نيكولينا كوسيتسكايا دور أفدوتيا ماكسيموفنا، ولعب بروف سادوفسكي دور البولشوي.

وكان من غير المعتاد رؤية الممثلة بفستان قطني بسيط. عادة ما تخرج الممثلات بملابس فاخرة. وكان النجاح كاملا.

العرض الأول التالي كان "الفقر ليس رذيلة" (1854) وكان عرضًا أولًا يصم الآذان. لقد أحب الجمهور P. Sadovsky كثيرًا لدرجة أن أبولون غريغورييف كتب في المقال: طريق أوسع، ليوبيم تورتسوف قادم!

لكنه كتب أيضًا قصيدة كاملة عن سادوفسكي في هذا الدور.

في الأدب، يمكنك العثور على البيان. أن شيبكين لم يقبل أوستروفسكي. كانت لديهم علاقة صعبة. إيفانوفا لا تؤمن بهذا. لا يمكن أن يكون Shchepkin على علاقة سيئة مع أي شخص على الإطلاق. اصطدم عصران هنا. كتب هيرزن أن ششيبكين لم يكن مسرحيًا في المسرح. يجب أن نفهم. وما هي درجة عدم المسرحية، فهي جدلية ومتحركة. عندما نستمع إلى تسجيلات مسرح موسكو للفنون اليوم، نسمع المسرحية والمبالغة. يطرح كل جيل مقياسه الخاص للبساطة. Shchepkin، كونه ليس مسرحيا في المسرح، لا يزال يعيش في عصر رومانسي. وأسلوبه في تصور الحياة رومانسي.

P. Sadovsky يخلق Tortsov بشكل طبيعي للغاية (قذر، مخمور، ليس جيدا) وأبولون غريغورييف يمتدحه على هذا. وShchepkin لا يقبل مثل هذا Tortsov.

في عام 1954، كان Shchepkin قويًا وقد يقول لممثل أصغر سنًا - تحرك، سألعب بنفسي دور Lyubim Tortsov. لكنه لا يفعل ذلك. يكتب إلى نيجني نوفغورود ويطلب اصطحابه على دراجة. بعد مسرحية أوستروفسكي، تعلمها، وسوف آتي وألعب ليوبيم تورتسوف. وهكذا يحدث. يركب ويلعب. بالنسبة لـ P. Sadovsky، من المهم اجتماعيا. إن موقف تورتسوف، وقذارته، بالنسبة لشيبكين، فإن ارتفاعه الأخلاقي ونقائه الداخلي أمران مهمان. يلعب هذه الصورة بشكل رومانسي. إنه يرفعه فوق العالم الذي يفتحه سادوفسكي.

لعب Shchepkin أيضًا دور البولشوي. إنه يخفف ويبرر ذلك. أشعر بالأسف عليه في النهاية. في عام 1961، تطلبت الرقابة، التي سمحت بالإنتاج، معاقبة الشخصيات السلبية، وأحضر المسرح شرطيًا جاء في النهاية لاعتقال بودكوليوزين. ويمسك سادوفسكي بمرفق الشرطي ويقوده إلى المقدمة ويعطيه مبلغًا من المال. هذا هو مشهد الممثل، لكنه بهذه الطريقة يصحح تدخل الرقابة، والحكومة، ومديرية المسارح الإمبراطورية، التي أرادت خفض صوت المسرحية.

في عام 1855، يموت نيكولاي -1 ويلعب أوستروفسكي في هذا. وسوف يهدأ الظلم في عهده من 25 إلى 55 سنة. بعد انتفاضة ديسمبريست، رأى مؤامرة في كل مكان وفي كل شيء. الاعتقالات والرقابة الصارمة، كل شيء سوف يمر الآن. ابنه الكسندر -2 يأتي إلى السلطة. هناك الكثير يتغير. تم إطلاق سراح أوستروفسكي من الإشراف ويذهب إلى سان بطرسبرج. يقابله جميع الكتاب (من بينهم تولستوي وكرايفسكي ونيكراسوف وسالتيكوف شيدرين) ويرتبون حفل عشاء. وضعوا إكليلا من الزهور، وأشرطة التي يحملها غونشاروف وتورجينيف. يُعرض عليه النشر في Otechestvennye Zapiski و Sovremennik. ثم يذهب أوستروفسكي في رحلة استكشافية على طول نهر الفولغا، نظمتها الجمعية الجغرافية الروسية (قام بتجميع قاموس لكلمات نهر الفولغا، وجمع المؤامرات وصمم ثلاثية، لكنه سيكتب مسرحية واحدة فقط "حلم على نهر الفولغا") بشكل عام، هناك هو نهر الفولجا في العديد من مسرحيات أوستروفسكي (اخترعه السيد كالينوف في "العاصفة الرعدية والمهر والقلب الدافئ").

في القرن التاسع عشر، كان هناك العديد من نماذج الدراما المسرحية التي ألفت مؤامرة معينة حول مثلث الحب. كل هذه المسرحيات كانت متشابهة. كانوا مؤلفين.

جعل أوستروفسكي من الممكن تطوير المادة، وأعطى حجمًا قادمًا من الحياة، حتى في مسرحيات الأمثال.

في مسرحية "Not All the Cat's Shrovetide" سيكمل المؤلف تطوير صورة التاجر الطاغية. يكشف عن مثل هذه السمة. لأول مرة سيتحدث عنها في مسرحية "في وليمة غريبة من مخلفات" تيت تيتوفيتش بروسكوف، الشخصية الرئيسية، تاجر ثري أمي، لا يسمح لابنه أندريه بالدراسة، لأنه لا يرى الحاجة لذلك. O1.28.31 في هذه المسرحية سيظهر مفهوم الطاغية الصغير. ثم يستخدم أوستروفسكي موضوع الاستبداد هذا في مختلف الفئات الاجتماعية. في "تلميذ" الطاغية النبيلة أولانبيكوفا، في "الغابة" جورميجسكايا، في "المكان المربح" يوسوف، في البرية "العاصفة الرعدية". لكن الطغاة الرئيسيين هم التجار. كوروسليبوف وخلينوف شخصيتان رائعتان في Hot Heart. كوروسليبوف - الانتقام من Prov Sadovsky. في "Dream on the Volga" يوجد مكان ينام فيه الحاكم. وبمجرد أن نام سادوفسكي بالفعل في هذا المكان. سخر منه أوستروفسكي في كوروسليبوف وكلفه بهذا الدور. كوروسليبوف ينام ويأكل فقط.

خلينوف رجل ثري يشرب ويلعب الألعاب. إنه يلبس شعبه كلصوص، ويسير على الطريق السريع لتخويف المارة.

يأتي تطوير هذه الصورة لمثل هذا التاجر في مسرحية "Smarvetide ليس كل شيء بالنسبة للقطط" 01.31.54

هناك التاجر الطاغية أخوف. هذا هو آخر تاجر طاغية صغير لأوستروفسكي.

يقترح على أغنيا المهر الفقير، لكنها ترفض وتتزوج من ابن أخيه هيبوليت. ويهدده ابن أخيه بالسكين ويأخذ المال ليتزوج من أجنيا. وتقول المحظية والخادمة إنه ضاع في غرفته وبدأ في النعيم. هذا مبالغة، مهم جدًا. يبدو أنه الحاكم ولا يمكنه تحقيق أي شيء. يطلب من الشباب أن يكنسوا الفناء. إنه مستعد لدفع تكاليف الزفاف، فقط قدم لي. وهم يرفضون. وهو في حيرة من أمره..

المسرحية التالية هي Crazy Money والتاجر فاسيلكوف، الذي يجمع بين حب ليديا تشيبوكساروفا والربح. من المهم بالنسبة له أن يتزوجها لكي يرتقي إلى دائرة اجتماعية أخرى (إنها نبيلة).

كنوروف وفوزيفاتوف في فيلم "المهر" يلعبان دور لاريسا في القرعة ليأخذاها إلى باريس. هؤلاء لم يعودوا تجار أميين. لم يعد هؤلاء طغاة تافهين، بل رأسماليين. إنهم ذاهبون إلى معرض صناعي في باريس.

"الضحية الأخيرة" التاجر الرأسمالي بريبيتكوف. يقوم بجمع الصور. يوليا توكينا.

لوحاته أصلية فقط، وسوف يستمع إلى باتي (نجم السوبرانو الإيطالي) في الأوبرا. في الثمانينات بالنسبة لروسيا، كان هذا بالفعل مستوى مألوفا. 01.35.50

تريتياكوف يجمع اللوحة الروسية. يجمع شتشوكين لوحات للانطباعيين. ينشر Ryabushinsky مجلة "Golden Fleece"1.36.51 لهذه الطبعة Rus. يرسم الفنانون صورًا للكتاب المسرحيين والممثلين (سيروف - صورة بلوك، أوليانوف - مايرهولد في دور بييرو من "بالاجانشيك"). بخروشين يجمع الآثار المسرحية. سيقوم مامونتوف بإنشاء أوبرا روسية خاصة وتثقيف شاليابين. يرتبط موروزوف بالمسرح الفني. وهو أحد المساهمين في المسرح الذي ولد للتو عام 1998. في عام 1902 قام ببناء مبنى لهم في Kamergersky Lane.

في بريبيتكوفو، أوجز أوستروفسكي ميزات هؤلاء التجار المحسنين. إنهم ينفقون المال بحكمة. اقامة روسيا. وفي نهاية المطاف، كل هذا يذهب إلى الدولة.

تدور معظم مسرحيات أوستروفسكي حول التجار. لكنه يولي اهتماما كبيرا للموضوع - مصير الشابة. بدءًا من رواية العروس الفقيرة، يستكشف أوستروفسكي مكانة المرأة في المجتمع الروسي. ماريا أندريفنا فقيرة جدًا لدرجة أنها على وشك أن تفقد ملجأها وطعامها. هي في حالة حب مع ميريك. وهو ضعيف الإرادة، ويفتقر إلى المبادرة، ويحبها، لكنه لا يستطيع مساعدتها، وليس لديه مال. ونتيجة لذلك، تزوجت من Benivalyavsky، الذي يختار زوجته فتاة ليس لديها شيء. وهذا يعني أنها سوف تعتمد عليه بشكل كامل وسوف يستبد بها. تفهم ماريا أندريفنا هذا، لكن ليس لديها مخرج.

نادية في فيلم "التلميذ" تُجبر أيضًا على الزواج. أعطتها أولانبيكوفا كل شيء، وبالتالي تخلصت منها كممتلكات. تيرانيلا. لقد قدرتها أن تكون زوجة للوحش المخمور، وتعتقد أن أخلاق نادية العالية ستفيده وتصححه. لكن نادية تهرب إلى الجزيرة مع ابنها أولانبيكوفا وتقضي الليل هناك. ثم تقول: لن تكون هناك حياة بعد الآن. انتهى كل شئ.

التالي في هذه القائمة هو كاترينا في العاصفة الرعدية. لقد ولدت من رحم الصداقة مع نيكولينا كوسيتسكايا (حول كيف أبحرت بعيدًا في قارب بدون مجاذيف وكيف رأت الملائكة في عمود من الضوء - هذه هي قصص ن-كوسيتسكايا). لكن الممثلة نفسها أكثر تنوعا من كاترينا. هناك الكثير من باربرا فيه. إنها تغني ولديها روح الدعابة ولديها موهبة كبيرة. كاترينا كتبها أوستروفسكي لها. باربرا وكاترينا وجهان لنفس الشخصية. تم التخلي عن كاترينا بدون حب. ويصعب عليها أن تحب زوجها. تيخون تحت قوة الخنزير وها كتم الصوت. لو كان هناك طفل لما ظهر بوريس في حياتها. لكن من سكير وضعيف لم تستطع الحمل. ويظهر بوريس من سوء الحظ واليأس. كان يُطلق على الكبانيخ اسم الحجارة الضخمة التي تم وضعها عند مفترق الطرق. حتى لا يتصادم الثلاثي. وكذلك حماة كاترينا. في الطريق، لا يمكنك التجول حول الجميع، ولا يمكنك التجول. إنها تسحق بوزنها. تندفع كاترينا في الماء ليس من ضغط حماتها، ولكن من خيانة بوريس. يتركها ولا يستطيع مساعدتها ولا يحبها.

من يتمنى بمحبة لحبيبته الموت العاجل؟ ويقول إنها ستموت قريبًا حتى لا تعاني كثيرًا.

كاترينا شخص تقوى. تسقط على ركبتيها أمام اللوحة الجدارية ليوم القيامة أثناء عاصفة رعدية وتتوب. وربما بعد أن ارتكبت الخطيئة المميتة الأولى، تعاقب نفسها بارتكاب الخطيئة المميتة الثانية لكي تنال العقاب من الله كاملاً. على الرغم من أن أوستروفسكي أعطاها اسمًا يعني النقاء.

العاصفة الرعدية هو اسم متعدد الوظائف. فهي حاضرة في كل شيء. ليس فقط في الطبيعة.

التالي لاريسا. إنها غير قادرة على قتل نفسها. إنها تختار بين أن تموت أو أن تصبح شيئًا. يريد كارانديشيف أن يتزوج لكي يرتقي في أعين المجتمع. يلعبها كل من كنوروف وفوزيفاتوف كشيء. وفي النهاية، ستتخذ قرارًا - إذا كان الشيء باهظ الثمن. ينقذ أوستروفسكي لاريسا بالموت على يد كارانديشيف. وعندما يقتلها يعاملها كشيء (فلا توصلها لأحد).

يوليا توجينا أرملة تزوجت من بريبيتكوف.

القرن التاسع عشر - يجب على المرأة أن تتزوج لتتمكن من البقاء على قيد الحياة. في نهاية القرن التاسع عشر، أتيحت لها الفرصة لتصبح مربية، لتصبح رفيقة. ولكن هذا أيضًا ليس جيدًا ... وجود متسول. الإدمان... هذه بالفعل موضوعات تشيخوف.

يجد أوستروفسكي مخرجًا آخر للمرأة - المسرح. في القرن التاسع عشر ظهرت الممثلات في المسرح. ولكن هناك مثل هذا القانون - إذا أصبح النبيل ممثلا، فإنه يفقد نبله. وينسحب التاجر من نقابة التجار. وحياة الممثلة دائما مشكوك فيها. يمكن شراؤه. في "المواهب والمعجبين" سيُظهر أوستروفسكي حياة نيجينا بهذه الطريقة.

صحيح أنه في المسرحية الأخيرة "مذنب بلا ذنب" يكتب ميلودراما بنهاية سعيدة. هناك ترتفع الممثلة فوق كل شيء. تصبح عظيمة وتملي قواعدها الخاصة. ولكن هذا هو 84، نهاية القرن التاسع عشر.

ولدت "Snegurochka" في شيليكوفو. هناك طبيعة، غابة لم تمسها. هذه مسرحية عن متعة الحياة. عن الانسجام في الحياة. حول المسار الموضوعي للحياة. "يجب أن يضيء الانسجام كل المآسي. في النهاية يموت الأبطال. ذابت Snow Maiden ، واندفع مزجير إلى البحيرة ، وترك التنافر هذه المستوطنة للتو. كانت Snow Maiden بداية أجنبية غير عادية غزت الضاحية من قصة خيالية. لكن مزجير خائن، تخلى عن كوبافا. وعندما يموتون، يأتي الوئام والسلام والسعادة. المسرحية كتبت لفيدوتوفا. غالبًا ما كتب أوستروفسكي مسرحيات لممثلين معينين. ضحك تولستوي عليه، ثم بدأ في القيام بذلك بنفسه.

"فاسيليسا ميلينتييف" كتب أيضًا لفيدوتوفا 01.58.26

هذه المسرحية اخترعها جدعون الابن (مدير المسارح الإمبراطورية). ساعده أوستروفسكي في الوصول بهذه المسرحية إلى الكمال. وكذلك في "زواج بيلوجين" و"وايلد وان" يجب أن يكون هناك اسمان للمؤلفين. هذه مسرحيات مكتوبة مع الطلاب. في الغالب مع سولوفيوف.

لدى أوستروفسكي خط شاب حصل على تعليم جامعي. الذي يأتي إلى الحياة. هذا زادوف في مكان مربح. في "العروس الفقيرة"، حاول أوستروفسكي إبراز مثل هذه الصورة لميريتش. لكن هذا هو فشله. حاول أوستروفسكي ذات مرة أن يعيش في إسقاطين للمسرح الواقعي الذي ابتكره ونظر إلى المسرح الرومانسي من خلال ميريتش. اصطدم اتجاهان في المسرحية فأصبحت ثقيلة.

زادوف رجل بلا فضة، يمشي في طريق نظيف. يقول عنه أوستروفسكي إنه يشبه شجرة عيد الميلاد المتساقطة. ليس لديه شيء خاص به. لقد أخرج كل هذه المُثُل من الجامعة، لكنه لم يعاني منها. ولهذا السبب يفعل أشياء غبية. أولا، يتزوج بولينا دون مهر، وليس لديه أي شيء لروحه. حتى أن هذه جريمة في القرن التاسع عشر. تم منح المسؤولين الإذن بالزواج. وعلى الزوج أن يتحمل مسئولية زوجته. ويخبر زادوف بولينا بصدق أنهم سيحصلون على خبزهم بصدق، لكنها لا تعرف كيف هو. إنها تسعى إلى ترك حماية والدتها بسرعة والزواج. ومن هنا ولدت كل المأساة.

قام تشيرنيشفسكي ودوبروليوبوف بتوبيخ أوستروفسكي لإنقاذ زادوف من خلال كتابة مثل هذه النهاية - اعتقال يوسوف وفيشنفسكي.

في مسرحية "الهاوية" يواصل أوستروفسكي موضوع مثل هذا الشاب. يضطر كيسيلنيكوف، على عكس زادوف، الذي تمكن من الزواج وإنجاب الأطفال، إلى التضحية بنفسه من أجل رفاهية الأسرة. يرتكب جريمة يحصل على المال من أجلها. سوف يموت، سيتم سجنه.

موضوع جلوموف من "بساطة كافية لكل رجل حكيم" يواصل رجل بروتيوس - ذكي وشرير. قادر على الاعتناء بنفسه. لكن في هذه الحالة التعليم الجامعي سيلعب عليه خدعة. لو كان أبسط، مثل زادوف، أو شريرًا وذكيًا، لما كتب هذه المذكرات. وجلوموف، الذي يفهم موقفه ويرغب في الخروج من هذا الوضع، يعتني بخالته، ويتملقه، وما إلى ذلك، وفي النهاية يخترق نفسه. وانفصلت إلى الأبد عن أحلام حياة أفضل. لن يقوم أبدًا بتنفيذ عملية الاحتيال هذه مرة أخرى.

سيُظهر لنا جلوموف أوستروفسكي مرة أخرى في فيلم "Mad Money" ونحن ندرك أنه لم يحقق أي شيء.

ولأوستروفسكي مسرحية «الشخصيات لم تتفق» حيث يتزوج الشاب بول من زوجة تاجر ثري على أمل إدارة ثروتها. لكنها أوضحت بسرعة أنه لن يحصل على المال. ويهربون.

ولكي يحصل جلوموف على هذه السعادة، عليه أن يكون بالزامينوف ويتزوج من الأحمق بيلوتيلوفا، الذي يوافق على تحميمه بالذهب. ولكن هذا هو مسرحية هزلية. لعبة خيالية. وليس من قبيل الصدفة أن يقدم أوستروفسكي جلوموف في Crazy Money ليُظهر أنه لن يكون سعيدًا. وعلى عكس فاسيلكوف، الذي يعرض مضاعفة الأموال وإنجاحها، فإن جلوموف سوف يتزوج بالمال، وبالطبع، لا شيء جيد ينتظره.

وهناك شاب آخر، وهذا هو بيتيا ميلوزوف في "المواهب والمعجبين" - مدرس نيجينا. لقد ترك بلا شيء ويبتعد لا يقهر. أخبر المشجعين. إنك تفسد وأنا أنير.

عند الحديث عن ميلوزوف، يتبادر إلى الذهن بيتيا تروفيموف. إنهم متشابهون جدًا ولديهم مثل هذا الانطباع. أن تشيخوف يقتبس من أوستروفسكي. بيتيا تروفيموف يشبه مستقبل بيتيا ميلوزوف. إنه مثالي وبالتالي لن يحقق نتيجة إيجابية أبدًا.

يلعب أوستروفسكي بالصور، وبينما يكتب مسرحيات جديدة، يمكن تتبع تطور هذه الصور.

"الذئاب والأغنام" (1868) مسرحية من الحياة. أخرجه أوستروفسكي من قاعة المحكمة، حيث تم البت في قضية Abbess Mitrofania، née Baroness Rosen. هي، مثل Murzavetskaya، كانت متورطة في التزوير وسرقت التجار الأغبياء عمليا. تم التعامل مع هذه القضية من قبل محكمة مدنية، على الرغم من أن رجال الدين عادة لم يسمحوا بإحالة قضيتهم إلى محكمة الولاية. كان لديهم محكمتهم الروحية الخاصة. لكن القضية كانت رفيعة المستوى لدرجة أنه كان من المستحيل القيام بخلاف ذلك. حلم أوستروفسكي بالكتابة عن الدير، لكن الرقابة لم تسمح له بالمرور. لا يمكن إحضار الأشخاص الروحيين إلى المسرح. وهو يرتب مثل هذا الدير بالمعنى المجازي. Murzavetskaya نفسها ترتدي اللون الأسود، وشماعاتها أيضًا. والظروف هناك رهبانية صارمة للغاية.

هذا هو قانون الحياة. بعضهم ذئب والبعض الآخر غنم. وفي مرحلة ما يمكنهم تغيير الأدوار (التغييرات الجدلية). جلافيرا من خروف يتحول إلى ذئب. نحن نفكر في Lynyaev مثل الخروف، لكنه في النهاية يكشف كل جرائم Murzavetskaya ويجد مصدر كل الفظائع التي تحدث حول كوبافينا. على كل الذئاب في المسرحية يظهر الذئب الأهم بيركوت. تفهم Murzavetskaya أنها أصبحت خروفًا، وتطلب من بيركوتوف أن يتركها على الأقل ذئبًا فقيرًا.

لدى أوستروفسكي العديد من المواضيع. الكثير من المسرحيات. من خلال هذه المسرحيات يمكننا الحكم على مسرح القرن التاسع عشر. كيف يبدو المسرح في المحافظة ("الغابة"، "المواهب والمعجبون"، "مذنب بلا ذنب")

لا يمكن للموهبة أن تخترق، لأن المشجعين يشترونها ويحاولون إذلالها وإدمانها، وفقط في الميلودراما "مذنب بلا ذنب" تتحول كروشينينا من امرأة شابة تعاني، ليوبوف إيفانوفنا أوترادينا، إلى ممثلة رائعة، تك. سوف تمر عبر طريق الخسائر والمآسي وتكتسب في النهاية موهبة الممثلة التي لا يوجد شيء مخيف بالنسبة لها. وفي النهاية سيجد ابنه. يفهم Ostrovsky أن المسرح في حالة يرثى لها أن ثلاث بروفات ليست كافية للإنتاج. لقد حاول المساعدة بطريقة ما. الإدلاء بالتعليقات، ولكن كل ذلك فتات. بمجرد أن طلب استبدال الخلفية الممزقة لمسرحية "حلم على نهر الفولغا" وفي يوم العرض الأول رأى خلفية بمناظر طبيعية شتوية، وكان لديه صيف في مسرحيته ...

مارتينوف (المؤدي الأول لتيخون كابانوف) والبروف سادوفسكي (أقرب أصدقاء أوستروفسكي) ونيكولينا كوسيتسكايا هم ممثلون تطوروا في النصف الأول من القرن التاسع عشر وجاءوا إلى المسرح قبل أوستروفسكي. لقد كانوا يعبدونه بسبب مسرحياته.

Savina، Strepetova، Davydov، Varlamov، Lensky، Yuzhin، Shchepkin - أصبحوا ممثلين في المسارح الإمبراطورية، وكانوا في يوم من الأيام ممثلين إقليميين. ثم طلبوا الظهور لأول مرة في المسرح (لم يدفعوا ثمن الظهور الأول) وبقوا في العواصم.

أوستروفسكي لا يحب هذا الوضع. الناس بدون مدرسة، ولم يتدربوا حتى على هذا الدور. في عام 1738 تم افتتاح مدرسة (الباليه والكورال). وتظهر مثل هذه المدارس في موسكو وسانت بطرسبرغ. تم اصطحاب الأطفال من سن 8.9 عامًا إلى هناك وتعليمهم الباليه. أصبح الباليه أساس المدرسة الإمبراطورية (ذهب إرمولوفا وفيدوتوفا وسيمينوفا ومارتينوف على هذا النحو). بعد ذلك، يمكنك اختيار 3 طرق - الباليه أو الممثلين الدراميين أو أن تصبح فنانًا مسرحيًا (كانت هناك دروس في الرسم)

يعد السل مرضًا شائعًا بين الممثلين في القرن التاسع عشر. الغبار والنار المفتوحة. الرقص في مسرحية فودفيل... في الأربعين يموت الممثلون.

لاحظ أوستروفسكي هذا وخصص مقالاته للممثلات. في إحداها، يقارن سافينا وستريبيتوفا ويكتب أن سافينا، التي يمكنها لعب ما يصل إلى 15 دورًا في الموسم الواحد، مفيدة جدًا للمسرح، في حين أن ستريبتوفا، التي تعيش على المسرح وبعد الأداء، يتم أخذها بعيدًا ثم تعود إلى رشدها لمدة أسبوعين، وهذا ليس مفيدًا للمسرح الإمبراطوري. ذهب الجمهور في القرن التاسع عشر لرؤية الممثل. وعندما كان الممثل مريضا، تم تصوير الأداء. لم تكن هناك بدائل. في عام 1865 أنشأ أوستروفسكي دائرة فنية. سيتم تربية النائب سادوفسكي وزوجته أولغا أوسيبوفنا لازاريفا (سادوفسكايا) في هذه الدائرة. هؤلاء الممثلين الذين نشأوا على دراماتورجيا، سيحاول إعطاء المدرسة. يكافح أوستروفسكي مع الاحتكار المسرحي. يشارك في الاجتماعات، وسرعان ما يصبح مقتنعا بأن كل شيء لا معنى له. هناك الكل يبحث عن مصلحته، ولا يهتم بالمسرح. وقد توصل إلى فكرة إنشاء مسرح خاص به.

في عام 1881 حصل على إذن لإنشاء مسرح شعبي. من المستحيل إنشاء مسرح خاص. الاحتكار المسرحي لا يسمح بذلك في موسكو. إنه يبحث عن كفيل. وفي عام 1982 تم إلغاء الاحتكار ونمت المسارح الخاصة بأعداد كبيرة وأصبحت منافسة لأوستروفسكي، فتخلى عن فكرة المسرح الشعبي. والطريقة الوحيدة التي يمكنه من خلالها مساعدة المسرح هي الذهاب إلى هناك للعمل. يصبح رئيس المرجع ومدرسة المسرح. لكنه يواجه وقتا عصيبا. إنهم لا يحبونه، فهو غير مريح، وليس حنون، مبدئي. لكنه مع ذلك يبدأ في إعادة بناء المسرح، ولكن في صيف 86 يموت فجأة ويعود المسرح إلى عاداته القديمة. ومسرح موسكو للفنون، الذي ولد بعد 12 عاما، سوف يعتمد إلى حد كبير على الإصلاحات التي كان أوستروفسكي يعتزم تنفيذها. بادئ ذي بدء، كان يحلم بمسرح مرجعي. لقد أراد إنشاء مسرح وطني روسي لأنه علامة على بلوغ الأمة سن الرشد.

ذروة الدراما الروسية في الفترة قيد النظر هي أعمال ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي (1823-1886). أول كوميديا \u200b\u200b"كبيرة" لأوستروفسكي "شعبنا - فلنستقر!" (1850) أعطى فكرة واضحة عن المسرح الأصلي الجديد، مسرح أوستروفسكي. عند تقييم هذه الكوميديا، يتذكر المعاصرون دائما كلاسيكيات الكوميديا \u200b\u200bالروسية - "شجيرة" فونفيزين، "ويل من الذكاء" لجريبويدوف، "المفتش العام" لغوغول. مع هذه الأعمال "المعلمة" للدراما الروسية، وضعوا الكوميديا \u200b\u200b"الإفلاس" ("شعبنا - سنستقر!") على قدم المساواة.

من خلال قبول وجهة نظر غوغول حول أهمية الكوميديا الاجتماعية، والانتباه إلى مجموعة المواضيع التي حددها في الدراماتورجيا والمؤامرات التي أدخلها في هذا النوع، أظهر أوستروفسكي منذ الخطوات الأولى لمساره الأدبي استقلالية كاملة في تفسير الصراعات الحديثة. الدوافع التي فسرها غوغول على أنها ثانوية، أصبحت بالفعل في الأعمال المبكرة لأوستروفسكي، هي العصب الذي يحدد الفعل، وتأتي في المقدمة.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، اعتقد الكاتب المسرحي أن الصراعات الاجتماعية الحديثة هي الأكثر

درجات تجعل نفسها محسوسة في بيئة تجارية. بدت له هذه الطبقة طبقة اندمجت فيها مجتمعات الماضي والحاضر في وحدة معقدة ومتناقضة. يرتبط التجار، الذين لعبوا منذ فترة طويلة دورًا مهمًا في الحياة الاقتصادية للبلاد، وشاركوا أحيانًا في الصراعات السياسية، بالعديد من خيوط القرابة والعلاقات التجارية، من ناحية، مع الطبقات الدنيا من المجتمع (الفلاحين، من ناحية أخرى، مع الطبقات العليا، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر تغير شكله. الرذائل التي تؤثر على البيئة التجارية والتي يعرضها الكاتب في مسرحياته يحللها ويكشف عن جذورها التاريخية ويتنبأ بمظاهرها المحتملة في المستقبل. بالفعل في عنوان الكوميديا "أصحابها - دعونا نستقر!" يتم التعبير عن مبدأ تجانس أبطالها. لا يشكل الظالمون والمضطهدون في الكوميديا نظامًا واحدًا فحسب، بل غالبًا ما تتغير الأماكن فيه. تاجر ثري من سكان زاموسكفوريتشي (الجزء الأكثر أبوية في موسكو الأبوية)، مقتنعًا بحقه في التحكم ضمنيًا في مصير أفراد عائلته، ويستبد بزوجته وابنته وموظفيه في "مؤسساته". ومع ذلك، فإن ابنته ليبوشكا وزوجها بودخاليوزين، كاتب بولشوف السابق والمفضل، "يسددان له" بالكامل. لقد اختلسوا عاصمته، وبعد أن دمروا "تياتينكو"، أرسلوه بقسوة وبدم بارد إلى السجن. يقول بودكهاليوزين عن البلاشفة: "سيحدث لهم هذا - لقد فكروا طوال حياتهم، والآن حان الوقت لنا!" هكذا تتطور العلاقات بين الأجيال، بين الآباء والأبناء. التقدم هنا أقل وضوحًا من الاستمرارية، وإلى جانب ذلك، فإن بولشوف، على الرغم من كل بساطته الفظة، يتبين أنه أقل بدائية من الناحية النفسية من ابنته وصهره. تجسيدًا دقيقًا وواضحًا في شخصياته صورة "الرذائل وأوجه القصور الحديثة التي لوحظت في القرن" ، سعى الكاتب المسرحي إلى إنشاء أنواع لها أهمية أخلاقية عالمية. وأوضح: "أردت أن يصم الجمهور الرذيلة باسم بودخاليوزين بنفس الطريقة التي يوصم بها اسم هارباغون، وتارتوفي، وأندرغروث، وخليستاكوف وآخرين". قارن المعاصرون بولشوف بالملك لير، وكان بودخاليوزين يُطلق عليه اسم "تارتوف الروسي".

بعيدًا عن أي نوع من المبالغة، وتجنب المثالية، يحدد المؤلف بوضوح ملامح الشخصيات التي يصورها، ويحدد حجمها. إن آفاق بولشوف محدودة بزاموسكفوريتشي، في عالمه المحدود، يعاني من كل المشاعر التي يعاني منها الحاكم على نطاق مختلف، وقوته غير محدودة. فالقوة والقوة والشرف والعظمة لا ترضي طموحه فحسب، بل تطغى على مشاعره وتتعبه. إنه يشعر بالملل، مثقل بسلطته. هذا المزاج، إلى جانب الإيمان العميق بثبات أسس الأسرة الأبوية، في سلطته كرئيس للأسرة، يؤدي إلى فورة مفاجئة من كرم بولشوف، حيث أعطى كل ما اكتسبه "حتى قميص" ابنته وPodkhalyuzin الذي أصبح زوجها.

في هذه المؤامرة، تقترب الكوميديا \u200b\u200bعن مفلس خبيث وكاتب ماكر من مأساة شكسبير "الملك لير" - يتطور تصادم السعي وراء الربح إلى صراع الثقة المخادعة. ومع ذلك، لا يمكن للمشاهد أن يتعاطف مع خيبة أمل بولشوف، ويختبرها على أنها مأساوية، كما لا يستطيع التعاطف مع خيبة أمل الخاطبة والمحامي، اللذين أعادا بيع خدماتهما إلى بودكاليوزين وأخطأا في حساباتهما. المسرحية تنتمي إلى النوع الكوميدي.

لعبت الكوميديا الأولى لأوستروفسكي دورًا خاصًا في الحياة الإبداعية للمؤلف وفي تاريخ الدراما الروسية. بعد أن تعرض للرقابة الصارمة بعد نشره في مجلة موسكفيتيانين (1850)، لم يتم وضعه لسنوات عديدة. لكن هذه الكوميديا \u200b\u200bالتي فتحت حقبة جديدة في فهم "قوانين المسرح"، بشرت بظهور ظاهرة جديدة في الثقافة الروسية - مسرح أوستروفسكي. موضوعيا، احتوى على فكرة مبدأ جديد للعمل المسرحي، وسلوك الممثل، وشكل جديد لإعادة خلق حقيقة الحياة على المسرح والترفيه المسرحي. ناشد أوستروفسكي في المقام الأول الجمهور الجماهيري، "الجمهور الطازج"، "الذي يتطلب دراما قوية، وكوميديا كبيرة، تسبب ضحكًا صريحًا وصاخبًا، ومشاعر ساخنة وصادقة، وشخصيات حية وقوية". كان رد الفعل الفوري للجمهور الديمقراطي هو معيار الكاتب المسرحي لنجاح مسرحيته.

ضربت الكوميديا \u200b\u200bالأولى بحداثتها إلى حد أكبر من مسرحيات أوستروفسكي اللاحقة، والتي شقت طريقها إلى المسرح وأجبرت أوستروفسكي على الاعتراف بأنه "كاتب مسرحي مرجعي": "العروس المسكينة" (1852)، "لا تدخل في مزلقتك" (1853) و"الفقر ليس رذيلة" (1854).

في "العروس الفقيرة"، إن لم يكن التغيير في الموقف الأيديولوجي للكاتب، فإن الرغبة في التعامل مع مشكلة الكوميديا \u200b\u200bالعامة بطريقة جديدة. يتم إنشاء الوحدة الدرامية للمسرحية من خلال حقيقة أن البطلة تقف في وسطها، وموقعها نموذجي اجتماعيًا. إنها، كما كانت، تجسد الفكرة العامة لمنصب سيدة شابة بدون مهر. يوضح كل "خط" من العمل موقف أحد المتنافسين على يد وقلب ماريا أندريفنا

لها ويمثل نوعًا مختلفًا من علاقة الرجل بالمرأة ومصير الأنثى الذي يترتب على مثل هذا الموقف. الأشكال التقليدية المقبولة عمومًا للعلاقات الأسرية غير إنسانية. سلوك "الخاطبين" ونظرتهم للجميلة التي ليس لها مهر، لا تعدها بمصير سعيد.

وبالتالي، فإن العروس الفقيرة تنتمي أيضا إلى الاتجاه الاتهامي للأدب، الذي اعتبره أوستروفسكي هو الأنسب لطبيعة وعقلية المجتمع الروسي. إذا اعتقد غوغول أن "ضيق" "مؤامرة الحب" يتعارض مع مهام الكوميديا العامة، فإن أوستروفسكي يقيم حالته بدقة من خلال تصوير الحب في المجتمع الحديث.

في "العروس الفقيرة"، أثناء العمل الذي واجه فيه أوستروفسكي، باعترافه، صعوبات إبداعية كبيرة، تمكن من إتقان بعض التقنيات الجديدة لبناء العمل الدرامي، والتي طبقها لاحقًا بشكل أساسي في المسرحيات ذات المحتوى الدرامي أو المأساوي. إن شفقة المسرحية متجذرة في تجارب البطلة، الموهوبة بالقدرة على الشعور بقوة ومهارة، وفي موقعها في بيئة لا تستطيع فهمها. يتطلب مثل هذا البناء للدراما تطويرًا دقيقًا للشخصية الأنثوية وتصويرًا مقنعًا للظروف النموذجية التي يجد البطل نفسه فيها. في "العروس الفقيرة"، لم ينجح Ostrovsky بعد في حل هذه المشكلة الإبداعية. ومع ذلك، في السطر الثانوي من الكوميديا، تم العثور على صورة أصلية، مستقلة عن الصور النمطية الأدبية، تجسد السمات المحددة لموقف وعقلية امرأة روسية بسيطة (دنيا). افتتحت الشخصية الرحبة والمتنوعة لهذه البطلة في أعمال أوستروفسكي معرضًا لصور النساء العبقريات اللواتي "تستحق ثروة العالم الروحي الكثير منها".

إعطاء صوت لممثل الطبقات الاجتماعية الدنيا "غير الأوروبية"، وجعله بطلاً دراميًا وحتى مأساويًا، والتعبير عن رثاء التجارب نيابة عنه بشكل يلبي متطلبات الأسلوب الواقعي، أي حتى يكون خطابه وإيماءاته وسلوكه معروفًا ونموذجيًا - كانت هذه هي المهمة الصعبة التي واجهت المؤلف. في أعمال بوشكين، غوغول، وخاصة كتاب الأربعينيات، ولا سيما دوستويفسكي، تراكمت العناصر الفنية التي يمكن أن تكون مفيدة لأوستروفسكي في حل هذه المشكلة المحددة.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، تم تشكيل دائرة من الكتاب، والمعجبين المتحمسين بموهبته، حول أوستروفسكي. لقد أصبحوا موظفين، ومع مرور الوقت، "المحررين الشباب" لمجلة موسكفيتيانين. ساهمت النظريات السلافوفيلية الجديدة لهذه الدائرة في زيادة اهتمام الكاتب المسرحي بالأشكال التقليدية للحياة والثقافة الوطنية، مما دفعه نحو إضفاء المثالية على العلاقات الأبوية. كما تغيرت أفكاره حول الكوميديا الاجتماعية ووسائلها وبنيتها. لذلك، ذكر في رسالة إلى وجودين: "من الأفضل أن يفرح الشخص الروسي برؤية نفسه على المسرح بدلاً من أن يشتاق. سيتم العثور على المصححين حتى بدوننا "، في الواقع ، صاغ الكاتب موقفًا جديدًا تجاه مهام الكوميديا. قدم تقليد الكوميديا \u200b\u200bالعالمي، الذي درسه أوستروفسكي بعناية، العديد من العينات من الكوميديا \u200b\u200bالفكهية المبهجة، التي تؤكد المثل العليا للمشاعر المباشرة والطبيعية والشباب والشجاعة والديمقراطية وأحيانا حرية التفكير.

أراد أوستروفسكي أن يبني الكوميديا التي تؤكد الحياة على دوافع الفولكلور وتقاليد اللعب الشعبي. يمكن بالفعل ملاحظة اندماج المؤامرات الشعرية والقصائد والاجتماعية الشعبية في الكوميديا \u200b\u200b"لا تدخل في مزلقتك". مؤامرة اختفاء "اختفاء" فتاة ، غالبًا ما تكون ابنة تاجر ، واختطافها على يد مغوي قاسي مستعارة من الفولكلور وتحظى بشعبية لدى الرومانسيين. في روسيا، تم تطويره من قبل جوكوفسكي ("ليودميلا"، "سفيتلانا")، بوشكين ("العريس"، حلم تاتيانا في "يوجين أونجين"، "مدير المحطة"). حالة "اختطاف" فتاة بسيطة على يد شخص من بيئة اجتماعية مختلفة - رجل نبيل - تم تفسيرها اجتماعيًا بشكل حاد من قبل كتاب "المدرسة الطبيعية". أخذ أوستروفسكي في الاعتبار هذا التقليد. لكن الجانب القصصي الفولكلوري الأسطوري لم يكن أقل أهمية بالنسبة له من الجانب الاجتماعي. وفي المسرحيات اللاحقة لفترة الخمس سنوات الأولى من الخمسينيات، تتزايد أهمية هذا العنصر. في "الفقر ليس رذيلة" و"لا تعيش كما تريد" تدور الأحداث خلال العطلات التقويمية، مصحوبة بطقوس عديدة، يعود أصلها إلى معتقدات وثنية قديمة، ويتغذى محتواها من الأساطير والخرافات ، حكايات خرافية.

ومع ذلك، في هذه المسرحيات التي كتبها Ostrovsky، "انبتت" الحبكة الأسطورية أو الخيالية بمشاكل حديثة. في "لا تدخل في مزلقتك"، ينشأ الصراع نتيجة لغزو خارجي للبيئة الأبوية، التي يُعتقد أنها لا تعرف تناقضات داخلية كبيرة، وهو نبيل - "صياد" للعرائس التجاريات ذوات الأغنياء. مهر. في "الفقر ليس رذيلة"، يصور الكاتب المسرحي البيئة التجارية كعالم غير خالي من الصراعات الداخلية الخطيرة.

بجانب شعر الطقوس والأعياد الشعبية، يرى فقر العمال اليائس، ومرارة اعتماد العامل على المالك، والأطفال على والديهم، والفقير المتعلم على كيس المال الجاهل. يلاحظ أوستروفسكي أيضًا التحولات الاجتماعية التاريخية التي تهدد بتدمير أسلوب الحياة الأبوي. في "الفقر ليس رذيلة"، يتم انتقاد الجيل الأكبر سنا بالفعل، ويطالب بالطاعة المطلقة من الأطفال، ويتم التشكيك في حقه في السلطة التي لا جدال فيها. ويعمل جيل الشباب كممثلين لتقاليد الحياة الشعبية الحية والمتجددة، وجمالياتها وأخلاقها، والعجوز الخاطئ التائب، مثير المشاكل في الأسرة، الذي بدد رأس المال "النيزك" بالاسم التعبيري "لوبيم". باعتباره مبشرًا بصواب الشباب. "يوجه" الكاتب المسرحي هذه الشخصية إلى قول كلمات الحقيقة لرئيس الأسرة غير المستحق، ويعينه دور الشخص الذي يفك بأعجوبة جميع عقد الصراعات الطويلة.

إن تأليه ليوبيم تورتسوف في نهاية المسرحية، والذي أسعد الجمهور، جلب الكثير من اللوم وحتى السخرية من النقاد الأدبيين على الكاتب. أوكل الكاتب المسرحي دور حامل المشاعر النبيلة وواعظ الخير إلى رجل لم يقع في أعين المجتمع فحسب، بل "مهرج" أيضًا. بالنسبة للمؤلف، كانت ميزة "المهرج" في ليوبيم تورتسوف مهمة للغاية. في حدث عيد الميلاد، الذي يتم عرضه على خشبة المسرح في الوقت الذي تحدث فيه المغازلة المأساوية للشرير الغني، الذي يفصل بين العشاق، يلعب ليوبيم تورتسوف دور الجد الجوكر التقليدي. في اللحظة التي يظهر فيها الممثلون الإيمائيون في المنزل ويتم انتهاك نظام الحياة المنظم لعش التاجر المغلق الذي لا يمكن اختراقه، والذي لا يمكن اختراقه من أعين المتطفلين، يصبح ليوبيم تورتسوف، ممثل الشارع والعالم الخارجي والحشد، هو الممثل. سيد الوضع.

جمعت صورة ليوبيم تورتسوف بين عنصرين من الدراما الشعبية - الكوميديا، بنكاتها، وذكائها، وحيلها الهزلية - "الركبتين"، والمهرج، من ناحية، والمأساة، التي تولد فورة عاطفية، مما يسمح بخطابات مثيرة للشفقة موجهة إلى الجمهور، تعبير مباشر ومفتوح عن الحزن والسخط - من ناحية أخرى.

في وقت لاحق، في عدد من أعماله، جسد أوستروفسكي العناصر المتناقضة، والدراما الداخلية للمبدأ الأخلاقي، والحقيقة الشعبية في الشخصيات "المزدوجة"، أو قيادة حجة، أو حوار، أو ببساطة "بالتوازي" شرح مبادئ الأخلاق القاسية، الزهد (إيليا - "لا تعيش كما تريد" ؛ أفونيا - "الخطيئة والمتاعب لا تعيش على أحد") ومبادئ الإنسانية الشعبية والرحمة (أغافون - "لا تعيش هكذا ..." الجد أركيب - "الخطيئة والمتاعب ..."). في الكوميديا \u200b\u200b"الغابة" (1871)، يظهر أيضًا المبدأ الأخلاقي العالمي المتمثل في اللطف والإبداع والخيال وحب الحرية في مظهر مزدوج: في شكل مثال مأساوي عالٍ، حامل مظاهر حقيقية "راسخة" لها هو الممثل التراجيدي الإقليمي Neschastlivtsev، وفي أشكاله الكوميدية التقليدية - الإنكار، والمهزلة، والمحاكاة الساخرة، والتي تتجسد في الممثل الكوميدي الإقليمي Schastlivtsev. إن فكرة أن أخلاق الشعب نفسها، والمفاهيم الأخلاقية السامية للغاية عن الخير، هي موضوع نزاع، وأنها متحركة، وأنها موجودة إلى الأبد، ويتم تحديثها باستمرار، تحدد السمات الأساسية لدراما أوستروفسكي.

تجري الأحداث في مسرحياته، كقاعدة عامة، في عائلة واحدة، بين الأقارب أو في دائرة ضيقة من الأشخاص المرتبطين بالعائلة التي تنتمي إليها الشخصيات. في الوقت نفسه، منذ بداية الخمسينيات من القرن الماضي، يتم تحديد الصراعات في أعمال الكاتب المسرحي ليس فقط من خلال العلاقات داخل الأسرة، ولكن أيضًا من خلال حالة المجتمع والمدينة والشعب. تدور أحداث العديد من المسرحيات، وربما معظمها، في جناح الغرفة، في المنزل ("شعبنا - دعنا نستقر!"، "العروس المسكينة"). ولكن بالفعل في مسرحية "Out of Your Sleigh..."، يتم نقل إحدى الحلقات الأكثر دراماتيكية إلى مكان مختلف، وتدور أحداثها في نزل، كما لو كانت تجسد الطريق، التجوال الذي حكمت عليه دنيا على نفسها عندما تركتها بيت. والنزل له نفس المعنى في "لا تعيش كما تريد". يجتمع هنا المتجولون الذين يأتون إلى موسكو ويغادرون العاصمة ، والذين "يطردون" الحزن وعدم الرضا عن موقفهم واهتمامهم بأحبائهم من المنزل. ومع ذلك، تم تصوير النزل ليس فقط كملجأ للمتجولين، ولكن أيضًا كمكان للإغراء. هنا تأتي المتعة الصاخبة والمتهورة التي تقاوم الملل في منزل عائلة تجارية مهذب. إن شكوك سكان المدينة، والعزلة التي لا يمكن اختراقها لمنازلهم وعائلاتهم، تتناقض مع الحرية المفتوحة والمفتوحة لكل الرياح والحرية الاحتفالية. "الدوران" في Shrovetide في "لا تعيش هكذا ..." وعرافة عيد الميلاد في "الفقر ليس رذيلة" تحدد مسبقًا تطور الحبكة. إن النزاع بين القديم والجديد، وهو جزء مهم من الصراع الدرامي في مسرحيات أوستروفسكي في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، يفسره بشكل غامض. يُنظر إلى أشكال الحياة التقليدية على أنها متجددة باستمرار، وفي هذا فقط يرى الكاتب المسرحي قابليتها للحياة. بمجرد أن يفقد التقليد القدرة على "إنكار نفسه"، للرد عليه

توضيح:

الرسوم التوضيحية التي رسمها P. M. Boklevsky للكوميديا لـ A. N. Ostrovsky

المطبوعات الحجرية. 1859

الاحتياجات المعيشية للإنسان المعاصر، فيتحول إلى شكل ميت مقيد ويفقد مضمونه الحي الخاص. يدخل القديم إلى الجديد، إلى الحياة الحديثة، حيث يمكن أن يلعب دور إما عنصر "تقييد"، أو قمع تطوره، أو تثبيت، وتوفير القوة للحداثة الناشئة، اعتمادًا على محتوى القديم الذي يحافظ على القديم. حياة الناس.

إن صراع المدافعين المتشددين عن أشكال الحياة التقليدية مع حاملي التطلعات الجديدة، والإرادة في التعبير الحر عن الذات، والتأكيد على مفهومهم الخاص للحقيقة والأخلاق، والذي تم تطويره شخصيًا والذي حصلوا عليه بشق الأنفس، هو جوهر الصراع الدرامي. في "العاصفة الرعدية" (1859) - الدراما التي اعتبرها المعاصرون من روائع الكاتب والتجسيد الأكثر وضوحًا للمزاج العام في عصر سقوط القنانة.

وصف دوبروليوبوف في مقالته "المملكة المظلمة" (1859) أوستروفسكي بأنه تابع لغوغول، وهو كاتب ذو تفكير نقدي أظهر بشكل موضوعي جميع الجوانب المظلمة للحياة في روسيا الحديثة: الافتقار إلى الوعي القانوني، والقوة غير المحدودة لكبار السن في الأسرة وطغيان الأغنياء وأصحاب السلطة، وصمت ضحاياهم، وفسروا هذه الصورة للعبودية العالمية على أنها انعكاس للنظام السياسي السائد في البلاد. بعد ظهور "العاصفة الرعدية"، استكمل الناقد تفسيره لعمل أوستروفسكي باقتراح أساسي حول إيقاظ الاحتجاج والاستقلال الروحي بين الناس كدافع مهم لعمل الكاتب المسرحي في مرحلة جديدة ("شعاع ضوء في عالم"). مملكة الظلام “، 1860). لقد رأى تجسيدًا لصحوة الناس في بطلة "العاصفة الرعدية" كاترينا - طبيعة إبداعية وعاطفية وغير قادرة عضويًا على تحمل استعباد الأفكار والمشاعر والنفاق والأكاذيب.

بدأت الخلافات حول موقف أوستروفسكي وموقفه من الحياة الأبوية والعصور القديمة والاتجاهات الجديدة في الحياة الشعبية في وقت تعاون الكاتب في موسكفيتيانين ولم تتوقف بعد أن أصبح أوستروفسكي متعاونًا دائمًا مع سوفريمينيك في عام 1856. ومع ذلك، حتى المؤيد المتحمسين والمتسق لوجهة نظر أوستروفسكي كمغني للحياة القديمة والعلاقات الأسرية الأبوية أ. غريغورييف في مقال "الفن والأخلاق" اعترف بأن "الفنان، الذي يستجيب لأسئلة ذلك الوقت، كان حادًا في البداية عاد إلى سابق عهده

بطريقة سلبية... ثم جاءت خطوة الاحتجاج. واحتجاجًا على بداية جديدة لحياة الشعب وعلى حرية العقل والإرادة والمشاعر ... اندلع هذا الاحتجاج بجرأة مثل "العاصفة الرعدية".

لاحظ Dobrolyubov، مثل A. Grigoriev، الجدة الأساسية للعاصفة الرعدية، واكتمال تجسيد ميزات النظام الفني للكاتب والطبيعة العضوية لمساره الإبداعي بأكمله. لقد عرّف الأعمال الدرامية والكوميدية لأوستروفسكي بأنها "مسرحيات الحياة".

أوستروفسكي نفسه، إلى جانب التسميات التقليدية لأنواع مسرحياته مثل "الكوميديا" و"الدراما" (هو، على عكس بيسيمسكي المعاصر، لم يستخدم تعريف "المأساة") أعطى مؤشرات على أصالة طبيعة نوعها: "صور من حياة موسكو" أو "صور من حياة موسكو"، "مشاهد من حياة القرية"، "مشاهد من حياة المياه الراكدة". تعني هذه الترجمة أن موضوع الصورة ليس قصة بطل واحد، بل حلقة من حياة بيئة اجتماعية بأكملها، والتي تم تحديدها تاريخيًا وإقليميًا.

في "العاصفة الرعدية"، تجري الأحداث الرئيسية بين أفراد عائلة كابانوف التجارية والوفد المرافق لهم. ومع ذلك، يتم رفع الأحداث هنا إلى رتبة ظواهر النظام العام، ويتم تمثيل الشخصيات، ويتم إعطاء الشخصيات المركزية شخصيات فردية مشرقة، وتشارك العديد من الشخصيات الثانوية في أحداث الدراما، مما يخلق خلفية اجتماعية واسعة.

ملامح شعرية الدراما: حجم صور أبطالها، مدفوعة بالقناعات والعواطف والإصرار على تجليها، وأهمية "المبدأ الكورالي" في العمل، وآراء سكان المدينة، وثقافتهم المفاهيم والأحكام الأخلاقية، والجمعيات الرمزية والأسطورية، والمسار القاتل للأحداث - تعطي سمات النوع "العاصفة الرعدية" للمأساة.

يتم التعبير عن وحدة وجدلية العلاقة بين المنزل والمدينة في الدراما بطريقة بلاستيكية، من خلال الصور المتغيرة والمتناوبة التي تجري على الضفة العالية لنهر الفولغا، والتي يمكن من خلالها رؤية الحقول البعيدة وراء نهر الفولغا، في الشارع، ومشاهد تنقل حياة عائلية مغلقة، مغلقة في غرف خانقة من منزل الخنزير، اجتماعات الأبطال في واد بالقرب من الشاطئ، تحت سماء الليل المرصعة بالنجوم - وعند بوابات المنزل المغلقة. البوابات المغلقة التي لا تسمح بدخول الغرباء وسياج حديقة عائلة كابانوف خلف الوادي تفصل العالم الحر عن الحياة الأسرية لمنزل التاجر.

يتم التعبير بشكل خاص عن الجانب التاريخي للصراع وارتباطه بمشكلة التقاليد الثقافية الوطنية والتقدم الاجتماعي في "العاصفة الرعدية". قطبان، اتجاهان متضادان في حياة الناس، تتجسد بينهما "خطوط القوة" للصراع في الدراما، في زوجة التاجر الشاب كاترينا كابانوفا وحماتها - مارفا كابانوفا، الملقبة بكابانيخا بسبب قسوتها. والتصرف الصارم. مارفا كابانوفا هي حارسة مقتنعة ومبدئية للعصور القديمة، وقد وجدت قواعد وقواعد الحياة بشكل نهائي وراسخ. إنه يضفي الشرعية على أشكال الحياة المعتادة كقاعدة أبدية ويعتبر أن من حقه الأعلى معاقبة أولئك الذين انتهكوا أي عادات باعتبارها قوانين الوجود، لأنه لا يوجد كبير أو صغير في هذا الهيكل المثالي الوحيد الذي لا يتغير. بعد أن فقدت سمة الحياة التي لا غنى عنها - القدرة على التغيير والموت، تحولت جميع العادات والطقوس في تفسير كابانوفا إلى شكل أبدي ومجمد وفارغ. على العكس من ذلك، فإن زوجة ابنها كاترينا غير قادرة على إدراك أي إجراء خارج محتواه. الدين والعلاقات الأسرية والقرابة، حتى المشي على طول نهر الفولغا - كل ما بين كالينوفيت، وخاصة في منزل كابانوف، تحول إلى طقوس ملحوظة ظاهريا، بالنسبة لكاترينا إما مليئة بالمعنى، أو لا تطاق. تحمل كاترينا البداية الإبداعية للتطور. يرافقها دافع الرحلة، القيادة السريعة. إنها تريد أن تطير مثل الطيور، وتحلم بالطيران، وحاولت الإبحار بعيدًا في قارب على طول نهر الفولغا، وفي أحلامها ترى نفسها تتسابق في الترويكا. هذه الرغبة في التحرك في الفضاء تعبر عن استعدادها للمخاطرة، والقبول الجريء للمجهول.

لا تظهر وجهات النظر الأخلاقية للأشخاص في "العاصفة الرعدية" كمجال روحي ديناميكي متناقض داخليًا فحسب، بل كمنطقة من النضال الذي لا يمكن التوفيق فيه، والذي تمزقه العداء بشكل مأساوي، مما يستلزم تضحيات بشرية، مما يؤدي إلى ظهور الكراهية التي لا تهدأ حتى فوق التابوت. (تتحدث كابانوفا على جثة كاترينا: "إن البكاء عليها خطيئة!").

إن مونولوج التاجر كوليجين حول الأخلاق القاسية يسبق مأساة كاترينا، وتوبيخه للكالينوفيين ومناشدته لأعلى رحمة بمثابة ضريح لها. وتردد صدى صرخة تيخون اليائسة، ابن كابانوفا، زوج كاترينا، الذي أدرك بعد فوات الأوان مأساة وضع زوجته وعجزه الجنسي: "ماما، لقد دمرتها! .. جيد لك يا كاتيا! " لماذا تركت لأعيش في العالم وأتألم!»

يرافق الخلاف بين كاترينا وكابانيخا في الدراما خلاف بين العالم كوليجين الذي علم نفسه بنفسه والتاجر الطاغية الثري وايلد. وهكذا تكتمل مأساة تدنيس الجمال والشعر (كاترينا) بمأساة الاستعباد

العلم الذي يبحث عن الفكر. دراما الوضع العبودي للمرأة في الأسرة، ودوس مشاعرها في عالم الحساب (موضوع أوستروفسكي الثابت هو "العروس المسكينة"، و"القلب الساخن"، و"المهر") في "العاصفة الرعدية" مصحوبة بمسرحية صورة لمأساة العقل في "المملكة المظلمة". في "العاصفة الرعدية"، يحمل هذا الموضوع صورة كوليجين. قبل "العاصفة الرعدية" بدت في "الفقر ليس رذيلة" في صورة الشاعر الذي علم نفسه بنفسه ميتيا، في "مكان مربح" - في قصة زادوف والقصص الدرامية عن سقوط المحامي دوسوزيف، وفقر المعلم ميكين، وفاة المثقف ليوبيموف، لاحقاً في الكوميديا "صحيح جيد ولكن السعادة أفضل" في الموقف المأساوي للمحاسب الصادق بلاتون زيبكين.

في «مكان مربح» (١٨٥٧)، كما في «العاصفة الرعدية»، ينشأ الصراع نتيجة عدم التوافق، والرفض التام المتبادل لقوتين غير متساويتين في قدراتهما وإمكاناتهما: قوة رسخت نفسها، وتمتعت بسلطة رسمية، على الساحة الدولية. من ناحية، وقوة غير معترف بها، ولكنها تعبر عن الاحتياجات الجديدة للمجتمع ومتطلبات الأشخاص المهتمين بتلبية هذه الاحتياجات، من ناحية أخرى.

يصبح بطل مسرحية "مكان مربح" زادوف، الطالب الجامعي الذي اقتحم بيئة المسؤولين وينفي باسم القانون، والأهم من ذلك، إحساسه الأخلاقي، العلاقات التي نشأت منذ فترة طويلة في هذه البيئة. موضوع الكراهية ليس فقط من عمه، وهو بيروقراطي مهم، ولكن أيضًا من رئيس المكتب، يوسف، والمسؤول الصغير بيلوجوبوف، وأرملة المقيم الجامعي كوكوشكينا. بالنسبة لهم جميعًا، فهو مثير للمشاكل جريء، ومفكر حر يتعدى على رفاهيتهم. يتم تفسير الانتهاكات لأغراض المرتزقة وانتهاك القانون من قبل ممثلي الإدارة على أنها نشاط للدولة، وشرط الالتزام بنص القانون على أنه مظهر من مظاهر عدم الموثوقية.

بالنسبة للتعريف الجامعي "العلمي" لمعنى القوانين في الحياة السياسية للمجتمع، الذي استوعبه زادوف، وكذلك لحسه الأخلاقي، فإن الخصم الرئيسي للبطل يوسوف يعارض معرفة الوجود الفعلي للقانون في ثم المجتمع الروسي والموقف من القانون "المقدس" من خلال الحياة اليومية القديمة و "الأخلاق العملية" . يتم التعبير عن "الأخلاق العملية" للمجتمع في المسرحية في الكشف الساذج لبيلوجوبوف ويوسوف، وثقة الأخير في حقه في سوء المعاملة. ولا يظهر المسؤول في الواقع كمنفذ ولا حتى كمفسر للقانون، بل كحامل لسلطة غير محدودة، على الرغم من أنه منقسم بين كثيرين. في مسرحيته اللاحقة "القلب الساخن" (1869)، أظهر أوستروفسكي، في مشهد محادثة بين عمدة جرادوبويف وسكان المدينة، خصوصية مثل هذا الموقف تجاه القانون: "جرادوبوف: إنه أمر مرتفع عند الله، ولكنه بعيد جدًا". من القيصر ... والقاضي ... إذا حكمنا عليك حسب القوانين فلدينا قوانين كثيرة ... والقوانين كلها صارمة ... لذا أيها الأصدقاء الأعزاء كما يحلو لك: هل يجب أن أحكم أنت حسب الشرائع أم حسب نفسي كما وضع الله في قلبي؟..

في عام 1860، تصور أوستروفسكي الكوميديا \u200b\u200bالشعرية التاريخية "فوييفودا"، والتي، وفقا لخطته، كان من المقرر أن تدخل في دورة "ليالي على نهر الفولغا" للأعمال الدرامية، التي تجمع بين المسرحيات من الحياة الشعبية الحديثة والسجلات التاريخية. يُظهر "فويفودا" جذور الظواهر الاجتماعية الحديثة، بما في ذلك الموقف "العملي" تجاه القانون، فضلاً عن التقاليد التاريخية لمقاومة الفوضى.

في الستينيات والسبعينيات، تكثف العنصر الساخر في عمل أوستروفسكي. إنه يخلق عددًا من الأفلام الكوميدية التي يسود فيها النهج الساخر للواقع. وأهمها "كل رجل حكيم بسيط للغاية" (1868) و"الأغنام والذئاب" (1875). بالعودة إلى مبدأ غوغول "الكوميديا \u200b\u200bالخالصة"، يقوم أوستروفسكي بإحياء وإعادة التفكير في بعض السمات الهيكلية لكوميديا غوغول. إن خصائص المجتمع والبيئة الاجتماعية لها أهمية كبيرة في الكوميديا. "الغريب" الذي يخترق هذه البيئة من الناحية الأخلاقية والاجتماعية لا يمكن أن يعارض المجتمع الذي يقع فيه بسبب سوء الفهم أو الخداع ("لكل رجل حكيم ..." راجع "المفتش"). يستخدم المؤلف مخططًا حول "المحتالين" الذين خدعهم "المارق" أو ضللهم ("اللاعبون" لغوغول - راجع "لكل رجل حكيم ..." ، "الذئاب والأغنام").

"لكل حكيم ..." يصور وقت الإصلاحات، عندما كانت الابتكارات الخجولة في مجال الإدارة العامة وإلغاء القنانة مصحوبة باحتواء، "تجميد" العملية التقدمية. في جو من عدم الثقة في القوى الديمقراطية، أصبح اضطهاد الشخصيات المتطرفة التي دافعت عن مصالح الشعب، ظاهرة شائعة. يصبح المرتد والمنافق الشخصية المركزية في الكوميديا العامة لأوستروفسكي. البطل هو هذا المحترف الذي اخترق بيئة المسؤولين رفيعي المستوى جلوموف. إنه يسخر من غباء واستبداد وظلامية "رجال الدولة"، ومن خواء مروجي العبارات الليبرالية، ومن نفاق وفجور السيدات ذوات النفوذ. ولكنه يخون ويدنس نفسه

معتقداته، تفسد إحساسه الأخلاقي. في محاولة لتحقيق مهنة رائعة، ينحني أمام "أسياد المجتمع" الذي يحتقره.

يفترض النظام الفني لأوستروفسكي التوازن بين المأساوي والكوميدى، والنفي والمثالي. في الخمسينيات من القرن الماضي، تم تحقيق هذا التوازن من خلال تصوير الحمقى الصغار، إلى جانب حاملي أيديولوجية "المملكة المظلمة"، والشباب ذوي القلوب النقية الدافئة، وكبار السن العادلين - حاملي الأخلاق الشعبية. في العقد التالي، في الوقت الذي اكتسبت فيه صورة الاستبداد في عدد من الحالات طابعًا ساخرًا ومأساويًا، اشتدت شفقة السعي غير الأناني من أجل الإرادة، والشعور بالتحرر من الأعراف والأكاذيب والإكراه (كاترينا - "العاصفة الرعدية" ، باراشا - "القلب الساخن"، أكسيوشا - "الغابة")، اكتسبت الخلفية الشعرية للعمل أهمية خاصة: صور الطبيعة، ومساحات نهر الفولغا، والهندسة المعمارية للمدن الروسية القديمة، والمناظر الطبيعية للغابات، والطرق الريفية ("العاصفة الرعدية"، "فويفود"، "القلب الساخن"، "الغابة").

تزامن ظهور الميل إلى تكثيف الهجاء في عمل أوستروفسكي وتطوير مؤامرات ساخرة بحتة مع فترة تحوله إلى موضوعات تاريخية وبطولية. في السجلات التاريخية والدراما، أظهر تشكيل العديد من الظواهر الاجتماعية ومؤسسات الدولة، التي اعتبرها الشر القديم للحياة الحديثة واتبعتها في الكوميديا \u200b\u200bالساخرة. لكن المحتوى الرئيسي لمسرحياته التاريخية هو تصوير تحركات الجماهير في فترات الأزمات في حياة البلاد. يرى في هذه الحركات الدراما العميقة والمأساة والشعر الرفيع للأعمال الوطنية والمظاهر الجماعية لنكران الذات ونكران الذات. ينقل الكاتب المسرحي رثاء تحول "الرجل الصغير"، المنغمس في المخاوف اليومية النثرية بشأن رفاهيته، إلى مواطن يرتكب عمدًا أعمالًا ذات أهمية تاريخية.

بطل سجلات أوستروفسكي التاريخية، سواء كان "كوزما زخاريتش مينين سوخوروك" (1862، 1866)، "ديمتري المدعي وفاسيلي شيسكي" (1867)، "توشينو" (1867)، هو الجماهير، التي تعاني، وتبحث عن الحقيقة، يخافون الوقوع في "الخطيئة" والأكاذيب، يدافعون عن مصالحهم واستقلالهم الوطني، يقاتلون ويتمردون، ويضحون بممتلكاتهم في سبيل المصالح المشتركة. "فوضى الأرض" ، والصراعات والهزائم العسكرية ، ومؤامرات المغامرين والبويار المتعطشين للسلطة ، وإساءة معاملة الكتبة والحكام - كل هذه الكوارث تؤثر في المقام الأول على مصير الناس. من خلال إنشاء سجلات تاريخية تصور "مصير الشعب"، ركز أوستروفسكي على تقاليد الدراما لشكسبير وشيلر وبوشكين.

عشية الستينيات، ظهر موضوع جديد في عمل أوستروفسكي، مما زاد من الكثافة الدرامية لمسرحياته وغير الدافع للعمل فيها. هذا هو موضوع العاطفة. في الدراما "العاصفة الرعدية"، "الخطيئة والمتاعب لا تعيش على أحد"، جعل أوستروفسكي الشخصية المركزية حاملًا لشخصية متكاملة، وشخصًا عميق الشعور، قادرًا على الوصول إلى مستويات مأساوية في استجابته العاطفية للأكاذيب والظلم والإذلال الكرامة الإنسانية، الخداع في الحب. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر، ابتكر الحكاية الخيالية الدرامية The Snow Maiden (1873)، والتي تصور مختلف مظاهر و"أشكال" شغف الحب على خلفية ظروف رائعة، ويقارنها بالقوى الواهبة للحياة والمدمرة. طبيعة. كان هذا العمل محاولة من قبل الكاتب - خبير الفولكلور والإثنوغرافيا والفولكلور - لبناء الدراما على المؤامرات المعاد بناؤها للأساطير السلافية القديمة. لاحظ المعاصرون أن أوستروفسكي يتبع بوعي في هذه المسرحية تقليد مسرح شكسبير، وخاصة المسرحيات مثل "حلم ليلة في منتصف الصيف" و"العاصفة"، التي تكون حبكتها رمزية وشاعرية بطبيعتها وتستند إلى دوافع الحكايات والأساطير الشعبية.

في الوقت نفسه، كانت "Snow Maiden" لأوستروفسكي واحدة من أولى الأعمال الدرامية الأوروبية في نهاية القرن التاسع عشر. محاولات تفسير المشكلات النفسية الحديثة في عمل ينقل محتواه أفكارًا شعبية قديمة، ويوفر الهيكل الفني تركيب الكلمة الشعرية، والموسيقى واللدونة، والرقص والطقوس الشعبية (راجع: "بير جينت" لإبسن، والدراما الموسيقية لفاغنر، و"الغرق" لهاوبتمان الجرس).

شهدت Ostrovsky حاجة ملحة لتوسيع صورة حياة المجتمع، لتحديث "مجموعة" الأنواع الحديثة والمواقف الدرامية من بداية السبعينيات، عندما تغير واقع ما بعد الإصلاح نفسه. في هذا الوقت، كان هناك ميل في عمل الكاتب المسرحي إلى تعقيد بنية المسرحيات والخصائص النفسية للشخصيات. قبل ذلك، تميز الأبطال في أعمال أوستروفسكي بالنزاهة، فهو يفضل الشخصيات الراسخة للأشخاص الذين تتوافق معتقداتهم مع ممارساتهم الاجتماعية. وفي السبعينيات والثمانينيات، استبدلت هذه الوجوه في أعماله بطبائع متناقضة ومعقدة، تعاني من تأثيرات متنوعة، وتشوه أحيانًا مظهرها الداخلي. خلال الأحداث التي صورتها المسرحية

يغيرون وجهات نظرهم، ويصابون بخيبة أمل في مُثُلهم وآمالهم. يظل أوستروفسكي بلا رحمة تجاه أتباع الروتين، ويصورهم بشكل ساخر عندما يظهرون محافظة غبية، وعندما يطالبون بسمعة الشخصيات الغامضة والأصلية، "لقب" الليبراليين، يجذب أوستروفسكي بتعاطف عميق الحاملين الحقيقيين لفكرة التنوير والإنسانية. ولكن حتى هؤلاء الأبطال المحبوبين في مسرحياته اللاحقة غالبًا ما يعرضهم في ضوء مزدوج. يعبر هؤلاء الأبطال عن مشاعر "شهمة" و"شيليرية" عالية في شكل كوميدي "مخفض"، ويتم تخفيف وضعهم المأساوي الحقيقي من خلال روح الدعابة للمؤلف (نيشاستفيتسيف - "الغابة"، كوربيلوف - "خبز العمل"، 1874؛ زيبكين - "صحيح - جيد، ولكن السعادة أفضل"، 1877؛ ميلوزوف - "المواهب والمعجبون"، 1882). تشغل صورة المرأة المكان الرئيسي في مسرحيات أوستروفسكي اللاحقة، وإذا تم تصويرها من قبل على أنها ضحية لاستبداد الأسرة أو عدم المساواة الاجتماعية، فهي الآن شخص يفرض مطالبه على المجتمع، لكنه يشاركه في أوهامه. وتتحمل نصيبها من المسؤولية عن حالة الآداب العامة. توقفت المرأة في فترة ما بعد الإصلاح عن كونها منعزلة "terem". عبثًا تحاول بطلات مسرحيتي "الضحية الأخيرة" (1877) و"القلب ليس حجرًا" (1879) "الانغلاق على أنفسهن" في صمت منزلهن، وهنا تتغلب عليهن الحياة الحديثة في شكل حكيم، رجال الأعمال والمغامرون القساة الذين يعتبرون جمال المرأة وشخصيتها بمثابة تطبيق لرأس المال. محاطًا برجال الأعمال الناجحين والفاشلين الحالمين بالنجاح، لا يستطيع دائمًا التمييز بين القيم الحقيقية والخيالية. يتعاطف الكاتب المسرحي مع المحاولات الجديدة لمعاصريه للحصول على الاستقلال، مشيرًا إلى أخطائهم وقلة خبرتهم الدنيوية. ومع ذلك، فهو عزيز بشكل خاص على الطبيعة الروحانية الخفية، النساء اللواتي يسعين إلى الإبداع والنقاء الأخلاقي، فخورين وقويين بروح كروشينينا - "مذنب بلا ذنب"، 1884).

في أفضل دراما للكاتب في هذه الفترة، "المهر" (1878)، امرأة عصرية تشعر وكأنها شخص، وتتخذ قرارات مهمة في الحياة بشكل مستقل، وتواجه قوانين المجتمع القاسية ولا يمكنها التصالح معها. ولا تعارضهم بمثل جديدة. كونها تحت سحر رجل قوي، شخصية مشرقة، فهي لا تدرك على الفور أن سحره لا ينفصل عن القوة التي تمنحه الثروة، ومن القسوة التي لا ترحم "جامع رأس المال". إن وفاة لاريسا هي طريقة مأساوية للخروج من التناقضات الأخلاقية غير القابلة للحل في ذلك الوقت. تتفاقم مأساة وضع البطلة بسبب حقيقة أنها تتغير خلال الأحداث التي تصورها الدراما، والتي تعاني من خيبات الأمل المريرة. ينكشف لها زيف المثل الأعلى الذي كانت مستعدة لتقديم أي تضحيات باسمه. في كل قبحه، يتم الكشف عن الموقف الذي محكوم عليه به - دور شيء باهظ الثمن. من أجل حيازتها، يقاتل الأغنياء، واثقون من أن الجمال والموهبة والشخصية الغنية روحيا - كل شيء يمكن شراؤه. وفاة بطلة "المهر" وكاترينا في "العاصفة الرعدية" تمثل الحكم على مجتمع غير قادر على الحفاظ على كنز الشخصية الروحية والجمال والموهبة، فهو محكوم عليه بالإفقار الأخلاقي، بانتصار الابتذال والرداءة.

في مسرحيات أوستروفسكي اللاحقة، تتلاشى الألوان الكوميدية تدريجيًا، مما ساعد على إعادة إنشاء المجالات الاجتماعية المنفصلة عن بعضها البعض، وحياة الطبقات المختلفة، التي تختلف في أسلوب حياتها وطريقة كلامها. شكل التجار الأثرياء والصناعيون وممثلو رأس المال التجاري ونبلاء ملاك الأراضي والمسؤولون المؤثرون مجتمعًا واحدًا في نهاية القرن التاسع عشر. مع الإشارة إلى ذلك، يرى أوستروفسكي في الوقت نفسه نمو المثقفين الديمقراطيين، الذين تم تقديمهم في أعماله الأخيرة لم يعدوا حالمين وحيدين غريب الأطوار، ولكن كبيئة راسخة معينة لها طريقتها الخاصة في الحياة العملية ومثلها ومصالحها. أولى أوستروفسكي أهمية كبيرة للتأثير الأخلاقي لممثلي هذا الوسط على المجتمع. خدمة الفن والعلوم والتعليم، واعتبر المهمة العليا للمثقفين.

تناقضت دراما أوستروفسكي في كثير من النواحي مع الكليشيهات والشرائع المسرحية الأوروبية، وخاصة الفرنسية الحديثة، مع مثالية مسرحية "جيدة الصنع"، ومكائد معقدة وحل متحيز لا لبس فيه للمشاكل الموضعية المطروحة بشكل مباشر. كان لدى أوستروفسكي موقف سلبي تجاه المسرحيات "الفعلية" المثيرة، تجاه التصريحات الخطابية لأبطالهم والتأثيرات المسرحية.

اعتبر تشيخوف بحق أن "الحياة العادية السلسة والسلسة كما هي في الواقع" هي حبكات مميزة لأوستروفسكي. لقد جادل أوستروفسكي نفسه مرارًا وتكرارًا بأن بساطة الحبكة وحيويتها هي أعظم ميزة في أي عمل أدبي. حب الشباب ورغبتهم في توحيد مصائرهم والتغلب على الحسابات المادية والتحيزات الطبقية والنضال من أجل الوجود والتعطش للروحانية.

الاستقلال والحاجة إلى حماية الشخصية من تعديات من هم في السلطة وعذاب كبرياء المهينين "

العودة إلى الأمام

انتباه! معاينة الشريحة هي لأغراض إعلامية فقط وقد لا تمثل النطاق الكامل للعرض التقديمي. إذا كنت مهتما بهذا العمل، يرجى تحميل النسخة الكاملة.

"لقد كنت أعمل طوال حياتي."

الشريحة 1 و 2.

أهداف الدرس:تعريف الطلاب بمؤلف جديد؛ تحديد أصالة عمله، المعبر عنها في انعكاس مشاكل العصر؛ إظهار الابتكار والتقاليد في عمل أ.ن. أوستروفسكي، أصالة أسلوبه.

الشريحة 3.

خلال الفصول الدراسية

أنا. محاضرة المعلم مع العرض.

الشريحة 4.

1. صفحات من تاريخ المسرح الروسي قبل أ.ن. أوستروفسكي (معلومات).أصالة موضوعات الأعمال الدرامية؛ ملامح الأبطال (العقارات)؛ مبادئ تنمية الشخصية. أسلاف أوستروفسكي: د. فونفيزين، أ.س. غريبويدوف ، أ.س. بوشكين، ن.ف. غوغول.

الشريحة 5.

2. ملامح مسرحيات أوستروفسكي.بطل جديد لم يعرفه الأدب الروسي قبله. "لقد فتح للعالم رجلاً من تشكيل جديد: تاجر مؤمن قديم وتاجر رأسمالي، تاجر يرتدي معطفًا أرمنيًا وتاجرًا في الترويكا، يسافر إلى الخارج ويقوم بأعماله الخاصة. فتح أوستروفسكي الباب على مصراعيه أمام العالم ، الذي كان حتى الآن محصوراً خلف أسوار عالية من أعين المتطفلين" - كتب ف. مارانتسمان. يحدد البطل الجديد لأوستروفسكي أصالة مشاكل وموضوعات المسرحيات، وميزات شخصيات الشخصيات.

الشرائح 6-13

3. صفحات السيرة الذاتية للكاتب المسرحي:الأسرة، Zamoskvorechie، الدراسة، الخدمة. الحياة في Zamoskvorechye، والعمل في المحاكم الضميرية والتجارية، حيث "العملاء" الرئيسيون هم التجار، سمح للكاتب المسرحي بمراقبة حياة طبقة التجار. كل هذا ينعكس في مسرحيات أوستروفسكي، والتي يبدو أن شخصياتها مأخوذة من الحياة. ساهمت القدرة المذهلة للكاتب في ولادة 48 عملاً، شارك فيها 547 بطلاً.

الشرائح 14-19

4. بداية النشاط الأدبي.

المسار الإبداعي لـ A. Ostrovsky.

العمل الأول - مسرحية "المدين المعسر" - ظهر عام 1847 في صحيفة "موسكو سيتي شيت". في عام 1850، تم نشر نفس العمل، المعدل من قبل المؤلف، في مجلة موسكفيتيانين. ثم كان قيد الاعتقال لمدة 10 سنوات، لأنه، وفقا لدوبروليوبوف، "... كرامة الإنسان، وحرية الفرد، والإيمان بالحب والسعادة وضريح العمل الصادق" تم سحقها إلى الغبار وداستها بوقاحة الطغاة.

"هذا ما أفعله الآن، يجمع بين العالي والكوميديا"، كتب أوستروفسكي في عام 1853، محددًا ظهور بطل جديد، بطل ذو "قلب حار"، صادق ومباشر. واحدة تلو الأخرى، مسرحيات "الفقر ليس رذيلة"، "لا تجلس في مزلقة خاصة بك"، "مكان مربح"، "الغابة"، "القلب الساخن"، "المواهب والمعجبون"، "مذنب بلا ذنب" و"مذنب بلا ذنب" و"الفقر ليس رذيلة". يظهر آخرون. "ولقد أصبحت هذه الروح في داخلي: أنا لا أخاف من أي شيء! يبدو أن هذا يقطعني إلى قطع، سأظل أضعها بنفسي،" تقول بطلة مسرحية "التلميذ". "أنا لا أخاف من أي شيء" - هذا هو الشيء الرئيسي في بطل أوستروفسكي الجديد.

الشريحة 20

"العاصفة الرعدية" (1860) هي مسرحية تدور حول شخصية مستيقظة ومحتجة لم تعد ترغب في العيش وفقًا للقوانين التي تقمع الشخصية.

الشريحة 21

"الغابة" (1870) - تثير المسرحية الأسئلة الأبدية للعلاقات الإنسانية، وتحاول حل مشكلة الأخلاقية وغير الأخلاقية.

الشريحة 22

"The Snow Maiden (1873) هي نظرة على عالم القصص الخيالية الأبوي القديم، الذي تهيمن فيه العلاقات المادية أيضًا (بوبيل وبوبيليخا).

الشريحة 23

"المهر" (1879) - نظرة الكاتب المسرحي بعد 20 عاما على المشاكل التي أثيرت في الدراما "العاصفة الرعدية".

ثانيا. عروض الطلاب. الواجبات الفردية للدرس.

الشرائح 24-38

1. ملامح أسلوب أوستروفسكي (المهام الفردية)

الألقاب الناطقة
عرض غير عادي للشخصيات الموجودة في الملصق، مع تحديد الصراع الذي سيتطور في المسرحية؛
ملاحظات المؤلف المحددة؛
دور المشهد الذي قدمه المؤلف في تحديد مساحة الدراما وزمن الفعل
أصالة الأسماء (غالبا من الأمثال والأقوال الروسية)؛
لحظات شعبية؛
النظر الموازي للأبطال المقارنة؛
أهمية النسخة الأولى من البطل؛
"المظهر المعد"، الشخصيات الرئيسية لا تظهر على الفور، والبعض الآخر يتحدث عنها أولاً؛
خصوصية خصائص الكلام للشخصيات.

الأسئلة النهائية

الشريحة 39

هل يمكن أن نتحدث عن حداثة مسرحيات أوستروفسكي؟ إثبات وجهة نظرك.
لماذا تلجأ المسارح الحديثة باستمرار إلى مسرحيات الكاتب المسرحي؟
لماذا يصعب "تحديث" مسرحيات أ.ن.أوستروفسكي؟

ثالثا. ملخص الدرس.

الشرائح 40-42

أ.ن. فتح أوستروفسكي صفحة غير مألوفة للمشاهد، مما أدى إلى ظهور بطل جديد على المسرح - تاجر. قبله، كان تاريخ المسرح الروسي يتألف من أسماء قليلة فقط. قدم الكاتب المسرحي مساهمة كبيرة في تطوير المسرح الروسي. عمله، الذي يواصل تقاليد Fonvizin، Griboyedov، Pushkin، Gogol، مبتكر في صورة الأبطال، في لغة الشخصيات وفي المشاكل الاجتماعية والأخلاقية المطروحة.

العمل في المنزل:

عاصفة الدراما. تاريخ الخلق ونظام الصور وطرق الكشف عن شخصيات الشخصيات. طبيعة الصراع. معنى الاسم.

مجموعة 1.تاريخ المسرحية. رسائل الطلاب (الواجبات المنزلية مع الأدبيات الإضافية).

المجموعة 2معنى عنوان المسرحية هو "عاصفة رعدية".

المجموعة 3.نظام الشخصيات في المسرحية

المجموعة 4. مميزات الكشف عن شخصيات الأبطال.

من مواليد 31 مارس (12 أبريل) 1823 في موسكو، نشأ في بيئة تجارية. توفيت والدته عندما كان عمره 8 سنوات. وتزوج والدي مرة أخرى. كان هناك أربعة أطفال في الأسرة.

تلقى أوستروفسكي تعليمه في المنزل. كان لدى والده مكتبة كبيرة، حيث بدأ الإسكندر الصغير في قراءة الأدب الروسي لأول مرة. ومع ذلك، أراد الأب أن يعطي ابنه التعليم القانوني. في عام 1835، بدأ أوستروفسكي دراسته في صالة الألعاب الرياضية، ثم دخل كلية الحقوق بجامعة موسكو. ولشغفه بالمسرح والأدب، لم يكمل دراسته في الجامعة (1843)، وعمل بعد ذلك كاتبًا في البلاط بإصرار من والده. خدم أوستروفسكي في المحاكم حتى عام 1851.

الإبداع أوستروفسكي

في عام 1849، تمت كتابة عمل أوستروفسكي "شعبنا - سوف نستقر!"، مما جلب له شهرة أدبية، وقد حظي بتقدير كبير من قبل نيكولاي غوغول وإيفان جونشاروف. ثم، رغم الرقابة، تم إصدار العديد من مسرحياته وكتبه. بالنسبة لأوستروفسكي، الكتابات هي وسيلة لتصوير حياة الناس حقًا. وتعتبر مسرحيات "العاصفة الرعدية"، و"المهر"، و"الغابة" من أهم أعماله. مسرحية أوستروفسكي "المهر"، مثل الدراما النفسية الأخرى، تصف الشخصيات بشكل غير قياسي، العالم الداخلي، عذاب الشخصيات.

منذ عام 1856، يشارك الكاتب في إصدار مجلة "المعاصرة".

مسرح أوستروفسكي

في سيرة ألكسندر أوستروفسكي، يحتل العمل المسرحي مكانا مشرف.
أسس أوستروفسكي الدائرة الفنية عام 1866، والتي بفضلها ظهر العديد من الموهوبين في الدائرة المسرحية.

جنبا إلى جنب مع الدائرة الفنية، قام بإصلاح المسرح الروسي وتطويره بشكل كبير.

غالبًا ما زار منزل أوستروفسكي مشاهير، بما في ذلك I. A. Goncharov، D. V. Grigorovich، Ivan Turgenev، A. F. Pisemsky، Fyodor Dostoevsky، P. M. Sadovsky، Mikhail Saltykov-Shchedrin، Leo Tolstoy، Pyotr Tchaikovsky، M. N. Ermolova وآخرون.

في سيرة مختصرة لأوستروفسكي، تجدر الإشارة إلى ظهور جمعية كتاب الدراما الروسية وملحنين الأوبرا في عام 1874، حيث كان أوستروفسكي رئيسًا. وحقق بابتكاراته تحسنا في حياة الممثلين المسرحيين. منذ عام 1885، ترأس أوستروفسكي مدرسة المسرح وكان رئيس ذخيرة المسارح في موسكو.

الحياة الشخصية للكاتب

لا يمكن القول أن حياة أوستروفسكي الشخصية كانت ناجحة. عاش الكاتب المسرحي مع امرأة من عائلة بسيطة - أغافيا، التي لم تحصل على أي تعليم، لكنها أول من قرأ أعماله. لقد دعمته في كل شيء. مات جميع أطفالهم في سن مبكرة. عاش أوستروفسكي معها لمدة عشرين عامًا تقريبًا. وفي عام 1869 تزوج من الممثلة ماريا فاسيليفنا باخميتيفا وأنجبت له ستة أطفال.

السنوات الأخيرة من الحياة

حتى نهاية حياته، واجه أوستروفسكي صعوبات مالية. استنفد العمل الشاق الجسد إلى حد كبير، وفشلت صحة الكاتب بشكل متزايد. حلم أوستروفسكي بإحياء مدرسة المسرح، والتي يمكن أن تدرس التمثيل المهني، لكن وفاة الكاتب حالت دون تنفيذ الخطط المخطط لها منذ فترة طويلة.

توفي أوستروفسكي في 2 (14) يونيو 1886 في منزله. ودُفن الكاتب بجانب والده في قرية نيكولو بيرزكي بمقاطعة كوستروما.

الجدول الزمني

خيارات السيرة الذاتية الأخرى

كان أوستروفسكي يعرف اليونانية والألمانية والفرنسية منذ الطفولة، وفي سن لاحقة تعلم أيضًا الإنجليزية والإسبانية والإيطالية. طوال حياته، قام بترجمة المسرحيات إلى لغات مختلفة، مما أدى إلى تحسين مهاراته ومعرفته.
يغطي المسار الإبداعي للكاتب 40 عامًا من العمل الناجح في الأعمال الأدبية والدرامية. أثر عمله على عصر المسرح بأكمله في روسيا. لعمله، حصل الكاتب على جائزة أوفاروف في عام 1863.
أوستروفسكي هو مؤسس الفن المسرحي الحديث، وكان أتباعه شخصيات بارزة مثل كونستانتين ستانيسلافسكي و