كلمات حب آنا أخماتوفا. التركيب: الحب في كلمات آنا أخماتوفا كلمات حب من مجموعة أخماتوفا من القداس

آنا أندريفنا أخماتوفا هي أروع شاعر غنائي والشاعرة الروسية العظيمة ، التي كشفت في أعمالها عن العالم الروحي الغزير والسخي للمرأة ، ومعاناتها ، وخبراتها ، ودقتها ، وحنانها ، وعظمتها وعمقها. أظهرت أخماتوفا في قصائد عن الحب كيف تحب النساء بشكل غير أناني ، ومشرق ، وصادق ، ومرير ، وعاطفي ، على عكس الرجال العقلانيين.

كتبت آنا أندريفنا عن أكثرها سرية وحميمية - عن الحب - "الموسم الخامس من السنة". هذا هو الوقت الذي ترتفع فيه الروح البشرية وتسعى إلى التحسن ، الوقت الذي يكتسب فيه الشخص قوة جديدة ، ويعيش بحماس ، ويفجر ، ويتحول ، ويكون جاهزًا للتغيير ، وللأفعال المجنونة ، عندما يكون قادرًا على إعطاء السعادة والحب. أظهرت قصائد أخماتوفا عن الحب معنى الحب وقوته العلاجية التي يمكن أن تغير مصير امرأة روسية!

كانت آنا أخماتوفا شاعرة روسية المولد ، وهي الزوجة الأولى لجوميلوف نيكولاي. في مطلع القرن ، عندما اشتبكت حربان عالميتان ، قبل قيام الثورة ، بدأ الشعر في الظهور في روسيا على شكل عمل كتبته آنا أخماتوفا ، والذي اكتسب أهمية أكبر في الأدب. يعتبر موضوع الحب في قصائد آنا أخماتوفا أكثر أهمية مما هو تقليدي في الأفكار المقبولة.

يعد تعبير أخماتوف عن كلمات الأغاني جزءًا مهمًا ولا غنى عنه في الثقافة الروسية للأمة. اتضح أنها واحدة من أولئك الذين غمرتهم الرغبة في العيش ، ولم تفقد نضارتها على أغصان شجرة شعر الشعراء الروس. تتذكر أخماتوفا تيوتشيف عند قراءة قصائد عن الحب. يتم التعبير عن عواطفه المضطربة في مبارزة قاتلة. تم إحياء كل هذا من قبل أخماتوفا. ستصبح أوجه التشابه ملحوظة أكثر عندما تتذكر أنها مرتجلة ، مثل تيوتشيف ، في أشعارها ومشاعرها.

غالبًا ما تتحدث أخماتوفا عن حقيقة أنها لا تتخيل كيف يمكن التأليف ، بعد أن وضعت مسبقًا خطة تم إعدادها مسبقًا. من وقت لآخر بدا لها أن أحد الملهمين زارها. تتخلل العلاقة الحميمة بين كلمات الأغاني وقصائد آنا أخماتوفا عن الحب ميزة فريدة واحدة.

من شفاه أخماتوفا ، يمكن للمرء أن يسمع محادثة امرأة أصبحت شخصية غنائية من موضوع مشاعر الشاعر. مع كل شيء ، في القصائد الغنائية الحميمة يمكن للمرء أن يشعر بمظهر الشعر المدني.

راحة؟ "راحة"

خلال الحرب العالمية الأولى ، كانت آية "العزاء" شائعة للغاية. كانت قصيدة أخماتوفا التي سمعتها صوتًا بدأ يناديها أثناء الثورة من ألمع أعمالها. إنه يعبر عن مظاهر شغف الأشخاص الأذكياء الذين ارتكبوا أخطاء ، وترددوا ، وساروا في العذاب ، وبحثوا ، لكنهم لم يجدوا ، ولكن نتيجة اختيارهم ، لم يجرؤوا على ترك شعبهم وبلدهم. في وقت الدمار بعد الثورة ، عندما كان من الضروري التجويع ، بدأت الفترة الثانية ، حيث تطور النشاط الإبداعي لآنا أخماتوفا.

في الآية التي تقول إن كل شخص قد نهب وخيانة وبيع ، تنعم الشاعرة بمظهر جديد من مظاهر حكمة الحياة. كان الوقت الذي مرت فيه الثلاثينيات ، المليء بالدراما ، غارقا في شعور الحرب الوشيكة ، والتي كانت مأساة جديدة. على خلفية الأعمال العدائية الرهيبة والمعاناة الشخصية ، قررت الشاعرة استخدام مصادر تتخللها رثاء شعبي من الفولكلور وزخارف الكتاب المقدس. لذلك كانت هناك موجة مع طفرة عاصفة في النشاط الإبداعي لأخماتوفا ، والتي أصبحت انكشافًا للحربين الأولين والأعمال الإجرامية للسلطات التي لم تدعم شعوبها.

قصائد عن راية العدو ، واليمين ، وإظهار الشجاعة ، وغيرها تنتمي إلى هذا الوقت. مر موضوع الصلاة من خلال النشاط الإبداعي لأخماتوفا. في أعمالها الأولى ، تطلب من الله الإلهام والمحبة.

صلاة أم آية؟

بينما كان عصر الحرب العالمية الأولى مستمراً ، أثناء الصلاة ، تسأل أخماتوفا عن كل روسيا. إن فكرة الصلاة التي تُستخدم في الذكرى ملحوظة في الآية التي يُقال فيها إنها تُركت وشأنها. إن آية الرثاء تدخل في نوع الصلاة التي يبكي فيها البكاء. بالفعل قبل نهاية حياتها ، عندما تمكنت أخماتوفا من العثور على حالة من الهدوء داخلها ، أخذت الصليب والصلاة كمصدر للحياة البشرية.

تمكنت أخماتوفا من حرمان علماء الأدب من فرصة دراسة سيرة الحب الغنائي الشخصي. حاول كثير من الناس أن يخمنوا ما هو سر الشعر ، بحيث يسهل كتابته ، بدون نعوت جميلة ، مليئة بالتطور ، تستحضر اكتشافات المبتكرين. لقد جمعوا ما هو غير واقعي في الجمع. كتبت آنا أخماتافا قصائد عن الحب بطريقة تحترق فيها كارثة ذات طابع تكتوني ، وفي نفس الوقت ازدهرت حكمة الكتاب المقدس.

أصبحت قصائد آنا أخماتوفا عن الحب مثالية لدرجة أنه قد يبدو أن ما أسماه بلوك "صعود الروح تحت الأرض" ليس من سمات نشاطها الإبداعي على الإطلاق. غالبًا ما تتذكر آنا أخماتوفا موسى المدبوغ ، الذي أملى عليها أنه كان من الضروري فقط عمل سجل "بدون خطأ" في الوقت المحدد. ما كان على أخماتوفا أن يمر به ، ثم في "تقويم القرن العشرين" ولا يمكن أن يحلم به أهل القرن الحادي والعشرين.

MBOU "مدرسة Trudilovskaya الثانوية"

في الأدب

حول الموضوع: "موضوع الحب في كلمات آنا أخماتوفا"

من صنع سيفيرينوفا ماريا نيكولاييفنا.

القائد: جونتاريفا إيلينا إفجينيفنا.

مقدمة

أولا الجسم الرئيسي

بداية التطور الإبداعي في عالم الشعر

كلمات الحب التي كتبها A. أخماتوفا

أ) الحب - "الموسم الخامس"

ب) حب كبير لا يهدأ

ج) الولاء لموضوع الحب في أعمال أخماتوفا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي

استنتاج

المؤلفات

طلب

مقدمة

في مطلع القرون الماضية والحالية ، عشية الثورة الكبرى ، في عصر اهتزته حربان عالميتان ، ربما كان الشعر "الأنثوي" الأكثر أهمية في أدب العالم كله في العصر الجديد ، شعر آنا أخماتوفا نشأت وتطورت في روسيا. الشعراء في روسيا في ذلك الوقت ، عندما نسي الناس ما هي الحرية ، كان عليهم في كثير من الأحيان الاختيار بين الإبداع الحر والحياة ، لكن على الرغم من كل هذه الظروف ، استمر الشعراء في عمل المعجزات: تم إنشاء خطوط ومقاطع رائعة. كانت آنا أخماتوفا مجرد شاعرة. كان أقرب تشبيه نشأ بالفعل بين منتقديها الأوائل هو مغنية الحب اليونانية القديمة سافو: غالبًا ما كان يُطلق على أخماتوفا الشاب اسم سافو الروسي.

وجدت الطاقة الروحية المتراكمة لروح الأنثى لعدة قرون منفذاً في العصر الثوري في روسيا ، في شعر امرأة ولدت عام 1889 تحت اسم متواضع لآنا جورينكو وتحت اسم آنا أخماتوفا ، التي اكتسبت شهرة عالمية في الخمسين. سنوات من العمل الشعري ، مترجمة إلى جميع اللغات الرئيسية في العالم.

كان مصدر إلهام الشاعرة هو الوطن الأم ، الوطن الأم ، الذي لم تستطع مغادرته ، ولم تستطع مغادرته ، مدركة أنه بدون روسيا ستكون حياتها فارغة وبلا معنى. لقد أحبت وطنها كثيرًا لدرجة أنها فقط هنا ، في روسيا ، يمكنها إنشاء وإنشاء تلك القصائد التي نعجب بها اليوم:

"أنا لست مع أولئك الذين تركوا الأرض

ليتمزق من قبل الأعداء

ولن أستمع إلى الإطراء الوقح ،

لن أعطيهم أغنياتي ... "

إنني معجب بحب أخماتوفا لوطنها: "روسيا مدنس" ، لكن من هذا أصبحت أقرب وأعزَّ لها. ليس كل شخص روسي في ذلك الوقت أو ذاك ، يختار بين الهجرة والوطن ، يبقى في روسيا. عاشت هذه المرأة حياة طويلة وسعيدة. أليس من الكفر قول هذا عن امرأة قتل زوجها بالرصاص ، فانتقل ابنها الوحيد من سجن إلى منفى ، وعاد ، مضطهدًا ومضطهدًا ، عاشت وماتت في فقر ، وهي ربما تعلم كل المصاعب ، إلا للحرمان من الوطن الأم. كيف يمكن للمرء ألا يعجب ولا ينحني أمام مثل هذا الشعور بالوطنية في الشخص؟ قصائدها هي حياتها وعلاقتها بالزمن والناس والوطن الأم:

"مئات الأميال ، مئات الأميال ،

لمئات الكيلومترات

وضع الملح ، حشائش من الريش ،

بساتين الأرز اسودت.

مثل أول مرة أكون فيها

نظرت إلى وطني.

كنت أعلم أنه كان كل شيء لي

روحي وجسدي ".

أثناء دراستي للمواد الأدبية ، أدهشني حقيقة أن أخماتوفا ، تقريبًا دون المرور بمدرسة التلمذة الأدبية ، على أي حال ، تلك التي ستحدث أمام أعين القراء - وهو مصير لم يفلت منه حتى أعظم الشعراء - ظهر في الأدب فورًا بصفته شاعرًا ناضجًا.

لقد كتب الكثير عن آنا أخماتوفا ، وقد قيل الكثير بالفعل. كتبوا عنها في أوقات مختلفة بطرق مختلفة - بحماسة ، سخرية ، بازدراء ، بهذه الكلمات المخزية التي يصعب الآن تخيل كيف يكون هذا ممكناً بالنسبة لامرأة وشاعر ؛ ثم كتبوا باحترام ، ثم ، كما كانت ، بشكل خفي ، مع القلق ، والآن في كثير من الأحيان بكلمات رسمية. بعد قراءة المجموعة الأولى من قصائد أخماتوفا "المساء" ، أصبحت مهتمة بعملها ، القدر. كيف يمكن لهذه السطور ، التي أصبحت نقشًا مقتبسًا في مقالتي ، ألا تمس روح الإنسان:

"... يعرف كيف يبكي بلطف

في دعاء شوق الكمان

ومن المخيف التخمين

بابتسامة لا تزال غير مألوفة ... "

دفعتني قصائد هذه المجموعة إلى معرفة أكثر جدية بسيرة وعمل آنا أخماتوفا.

الغرض من عملي هو تتبع تشكيل أخماتوفا في عالم الشعر. تعرف على عملها في مجال كلمات الحب.

أثناء سير العمل حددت لنفسي المهام التالية:

توسيع معرفتي حول آنا أخماتوفا ، وتعلم كيفية تحليل قصائد شاعرة العصر الفضي.

أولا الجسم الرئيسي

1. بداية التطور الإبداعي في عالم الشعر

بدأت أخماتوفا في كتابة الشعر وهي طفلة وألّفت ، حسب قولها ، الكثير. كان هذا هو الوقت المناسب لاستخدام تعبير بلوك ، النمو الباطني للروح. لم ينج شيء تقريبًا من تلك القصائد ، المكتوبة بدقة على صفحات مرقمة ، لكن تلك الأعمال الفردية التي لا تزال معروفة لنا تظهر بالفعل ، بشكل غريب ، بعض السمات المميزة جدًا لأخماتوف. أول ما يوقف العين على الفور هو إيجاز الشكل وشدة الرسم ووضوحه ، فضلاً عن نوع من الشدة الداخلية شبه الدرامية للشعور. من المثير للدهشة ، أنه يوجد في هذه القصائد إهمال محض لأخماتوفا ، وهو ربما أكثر سماتها شهرة كفنانة.

"أصلي لشعاع النافذة

إنه شاحب ، نحيف ، مستقيم.

اليوم أنا صامت في الصباح

والقلب مقطوع إلى نصفين.

تحول النحاس إلى اللون الأخضر على منصة الغسيل الخاصة بي.

لكن هذه هي الطريقة التي يلعب بها الشعاع ،

يالها من متعة المشاهدة.

بريء وبسيط جدا

في صمت المساء

لكن هذا المعبد فارغ

إنها مثل عطلة ذهبية

ويريحني

أصلي لشعاع النافذة.

تتكون القصيدة حرفيا من الحياة اليومية ، من الحياة اليومية غير المعقدة وصولا إلى المنصة الخضراء ، حيث يلعب شعاع المساء الباهت.

يتذكر المرء بشكل لا إرادي الكلمات التي قالتها أخماتوفا في شيخوختها ، وهي أن القصائد تنمو من القمامة ، وأنه حتى بقعة من العفن على الحائط الرطب ، والأرقطيون ، والقراص ، والسياج الرمادي ، والهندباء يمكن أن تصبح موضوعًا للإلهام الشعري والصورة. من غير المحتمل أنها حاولت في تلك السنوات الأولى صياغة عقيدة شعرها ، كما فعلت لاحقًا في دورة أسرار الحرف اليدوية ، لكن أهم شيء في حرفتها هو الحيوية والواقعية ، فقد كانت القدرة على رؤية الشعر في الحياة العادية. متأصلة بالفعل في موهبتها بطبيعتها نفسها.

وكيف ، بالمناسبة ، هذا السطر المبكر "اليوم صامتة منذ الصباح ، وقلبي في النصف" نموذجي لكل كلماتها اللاحقة.

ليس من دون سبب ، عند الحديث عن أخماتوفا ، عن كلمات حبها ، لاحظ النقاد لاحقًا أن دراما حبها تتكشف في الشعر كما لو كانت في صمت ، لا يتم شرح أي شيء ، ولا يتم التعليق عليه ، وهناك عدد قليل جدًا من الكلمات التي تحمل كل واحدة منها عبء نفسي ضخم.

ظهرت قصائدها الأولى في روسيا عام 1911 في مجلة أبولو. كتب بلوك عن ذلك قبل الإصدار المساء أن قصائد آنا أخماتوفا كلما كان ذلك أفضل.

لطالما كانت أخماتوفا نفسها صارمة للغاية بشأن قصائدها ، وحتى عندما نُشر كتاب "المساء" بالفعل ، اعتبرت نفسها غير مؤهلة لأن تُدعى شاعرة عالية الكلمة. وكتبت "هذه الأبيات المسكينة للفتاة الفارغة" ، متذكّرة وقت ظهور قصائدها المطبوعة لأول مرة ، "لسبب ما ، أعيد طبعها للمرة الثالثة عشرة. الفتاة نفسها ، على حد ما أتذكر ، لم تتنبأ بمثل هذا المصير بالنسبة لهم وأخفت تحت وسائد الأريكة أرقام المجلات التي تم نشرها فيها لأول مرة ، حتى لا تنزعج.

على الرغم من انتقاداتها لقصائدها ، تم تصنيف أخماتوفا بين أعظم الشعراء الروس. كلمات كتبها الأولى (المساء ، الوردية ، القطيع الأبيض) تكاد تكون كلمات حب حصرية. ظهر ابتكارها كفنانة في البداية بالضبط في هذا الأبدية ، وبدا أنها لعبت دورًا في الموضوع حتى النهاية. يُقارن اسمها بشكل متزايد باسم بلوك ، وبعد حوالي عشر سنوات ، كتب أحد النقاد أن أخماتوفا "بعد وفاة بلوك ، أصبحت بلا شك في المرتبة الأولى بين الشعراء الروس".

كانت الكلمة الشعرية للشابة أخماتوفا يقظة للغاية ويقظة فيما يتعلق بكل ما يقع في مجال رؤيتها. الجسد المادي للعالم ، وخطوطه المادية الواضحة ، والألوان ، والروائح ، والسكتات الدماغية ، والكلام المجزأ العادي - لم يتم نقل كل هذا بعناية إلى الشعر فحسب ، بل شكل أيضًا وجوده الخاص ، ومنحهم التنفس والحيوية.

وبالفعل ، بالنسبة لجميع حالات عدم انتشار الانطباعات الأولى التي كانت بمثابة أساس لمجموعة "المساء" ، فقد تم التعبير عن ما تم طبعه فيها بشكل مرئي ودقيق وموجز. لاحظ المعاصرون بالفعل الدور الكبير غير المعتاد الذي لعبته قصائد الشاعرة الشابة بتفاصيل يومية صارمة ومحددة بشكل متعمد. لم تكتف بمجرد تعريف أي جانب من جوانب شيء ما أو موقف أو حركة روحية ، فقد نفذت أحيانًا الفكرة الكاملة للآية ، بحيث احتفظت ، مثل القلعة ، ببنية العمل بأكملها على عاتقها.

"لا تحب ، لا تريد أن تنظر

آه كم أنت جميلة لعنة

ولا أستطيع الطيران

ومنذ الطفولة كانت مجنحة.

الضباب يحجب عيني ،

الأشياء والوجوه تندمج.

وفقط خزامى أحمر

توليب في عروة الخاص بك.

أليس هذا صحيحًا ، إذا تم إخراج هذا الخزامى ، كما لو كان من عروة ، من قصيدة ، فسوف يتلاشى على الفور.

إن وضع القصيدة ليس فقط البطلة ، ولكن أيضًا نحن القراء ، يبدو أن الزنبق ليس تفصيلًا ، وبالتأكيد ليس لمسة ، ولكنه كائن حي ، حقيقي ، كامل وحتى. بطل العمل العدواني ، يلهمنا بنوع من الخوف اللاإرادي ، ممزوجًا بالبهجة والتهيج شبه السري. بالنسبة لشاعر آخر ، كانت الزهرة الموجودة في عروة ستبقى تفاصيل خلابة إلى حد ما لمظهر الشخصية ، لكن أخماتوفا لم تستوعب فقط ثقافة المعاني التي طورها أسلافها ، الرموز ، ولكن ، على ما يبدو ، لم تظل غريبة على النثر النفسي الرائع للمدرسة الروسية ، وخاصة رواية غوغول ، دوستويفسكي ، تولستوي.

بعد فترة وجيزة من إطلاق سراحه المساء لاحظ كورني الملاحظ إيفانوفيتش تشوكوفسكي سطرًا فيه عظمة ، تلك العائلة المالكة التي بدونها لا توجد ذكريات عن آنا أندريفنا.

Osip Mandelstam بعد كتابها الثاني خرز (1914) تنبأ بصدق: يقترب شعرها من أن يصبح أحد رموز عظمة روسيا . اخر النهار و خرز تم الاعتراف بالإجماع على أنها كتب كلمات الحب.

على الرغم من حقيقة أن أخماتوفا ، وفقًا للنقاد ، كانت شاعرة ثورية ، إلا أنها ظلت دائمًا شاعرة تقليدية ، ووضعت نفسها تحت علامة الكلاسيكيات الروسية ، وخاصة بوشكين. كتبت الشعر عام 1914:

"المجد الأرضي كالدخان ،

ليس هذا ما طلبته

إلى كل محبي

جلبت السعادة.

واحد لا يزال على قيد الحياة

في حالة حب مع صديقته

وأخرى أصبحت من البرونز

في الساحة المغطاة بالثلوج.

أخماتوفا هي البطلة الأكثر تميزًا في عصرها ، وتتجلى في مجموعة لا نهاية لها من مصائر النساء.

وفقًا لـ A. Kollontai ، أعطت أخماتوفا كتابًا كاملاً عن روح الأنثى. لقد "سكبت" في الفن قصة معقدة لشخصية أنثوية ، نقطة تحول في العصر ، تاريخه ، كسر ، تشكيل جديد.

"كل شيء نهب وخيانة وبيع ،

تومض جناح الموت الأسود ،

كل شيء يلتهمه الشوق الجائع ،

لماذا أصبح نورًا لنا؟

في السنة الأولى من شهرتها الأدبية ، ابتكرت أخماتوفا قصصًا - منمنمات ، حيث يتم سرد الدراما في بضعة أسطر. إنها تأسر القارئ بخصوصية هذه الآيات:

شبكت يديها تحت حجاب أسود ...

"لماذا أنت شاحب اليوم؟"

لأنني لاذع الحزن

جعلته في حالة سكر.

كيف انسى؟ خرج ، مذهلًا

التواء الفم مؤلم ...

هربت بعيدًا دون أن ألمس السور ، وركضت وراءه إلى البوابة.

صرخت لاهثًا: "مزحة

كل هذا ذهب من قبل. إذا غادرت ، سأموت ".

ابتسم بهدوء وزاحف

فقال لي: لا تقف في الريح.

يمكن تتبع الرومانسية في قصائد أخماتوفا المبكرة.

كتبت قصيدة "هل تريد أن تعرف كيف حدث كل هذا؟ ..." في عام 1910 ، أي حتى قبل نشر كتاب أخماتوفا الأول "المساء" (1912) ، لكنها من أكثر السمات المميزة لطريقة أخماتوفا الشعرية تم التعبير عنه بالفعل بطريقة واضحة ومتسقة. فضلت أخماتوفا دائمًا "جزء" على قصة متماسكة ومتسقة وسردية ، لأنها توفر فرصة ممتازة لإشباع القصيدة بعلم النفس الحاد والمكثف ؛ بالإضافة إلى ذلك ، ومن الغريب أن المقطع أعطى المصور نوعًا من الأفلام الوثائقية: بعد كل شيء ، أمامنا حقًا ، كما كان ، مقتطف من محادثة سمعت بالخطأ ، أو ملاحظة تم إسقاطها لم تكن مخصصة لأعين المتطفلين. وبالتالي ، فإننا ننظر إلى دراما شخص آخر ، كما لو كانت عن غير قصد ، كما لو كانت تتعارض مع نوايا المؤلف ، الذي لم يفترض طيشنا اللاإرادي.

"هل تريد أن تعرف كيف سارت الأمور كلها؟

ثلاثة في غرفة الطعام ضربوا ،

وقول وداعا ، التمسك بالحاجز ،

بدت وكأنها تقول بصعوبة:

"هذا كل شيء ... آه ، لا ، لقد نسيت ،

أنا أحبك ، أحببتك

بالفعل بعد ذلك! " "نعم"".

الحب في قصائد أخماتوفا ليس فقط حب - سعادة. في كثير من الأحيان ، في كثير من الأحيان ، هذا هو المعاناة ، نوع من مناهضة الحب والتعذيب ، مؤلم ، حتى التفكك ، كسر في الروح. كانت صورة هذا الحب "المريض" في بدايات أخماتوفا صورة لعصر ما قبل الثورة المريضة في العشرينيات وصورة للعالم القديم المريض.

2. كلمات الحب التي كتبها أ. أخماتوفا

أ) الحب - "الموسم الخامس"

"الحب الدنيوي العظيم" هو المبدأ الأساسي لجميع كلمات أغانيها. جعلتني أرى العالم بطريقة مختلفة. في إحدى قصائدها ، أطلقت أخماتوفا على الحب لقب "الموسم الخامس من العام". من هذا - تلك المرة الخامسة غير العادية التي رأت فيها الأربعة الآخرين عادية. في حالة حب ، يُرى العالم من جديد. كل الحواس متوترة وشحذ. ويتم الكشف عن غرابة المألوف. يبدأ الشخص في إدراك العالم بقوة عشرة أضعاف ، ويصل حقًا إلى الذروة في الإحساس بالحياة. ينفتح العالم بحقيقة مختلفة: "بعد كل شيء ، كانت النجوم أكبر ، بعد كل شيء ، رائحة الأعشاب مختلفة ..."

"في ذلك الموسم الخامس ،

فقط امدحه.

تنفس الحرية الأخيرة

لأنه حب.

حلقت السماء عاليا

تفتيح الخطوط العريضة للأشياء

ولم يعد يحتفل بالجسد

ذكرى الحزن ".

الحب في أخماتوفا لا يظهر أبدًا في إقامة هادئة. يكتسب الشعور ، في حد ذاته حادًا وغير عادي ، حدة إضافية وغرابة ، ويتجلى في التعبير النهائي عن الأزمة - صعود أو هبوط ، أو أول لقاء يقظ أو استراحة كاملة ، أو خطر مميت ، أو كرب مميت.

حقيقة أن موضوع الحب في أعمال أخماتوفا أوسع بكثير وأكثر أهمية من إطاره التقليدي ، تمت كتابته بشكل واضح في مقال عام 1915 من قبل الناقد والشاعر الشاب ن. نيدوبروف. في الواقع ، كان الوحيد الذي فهم قبل الآخرين الحجم الحقيقي لشعر أخماتوفا ، مشيرًا إلى أن السمة المميزة لشخصية الشاعرة ليست الضعف والانكسار ، كما كان يُعتقد عادةً ، بل على العكس من ذلك ، قوة إرادة استثنائية. . في قصائد أخماتوفا ، رأى روحًا غنائية قاسية أكثر منها ناعمة جدًا ، وقاسية أكثر منها دامعة ، ومن الواضح أنها مسيطرة أكثر من مظلومة.

في كلمات أخماتوف ، يتعلق الأمر دائمًا بشيء أكثر مما يقال مباشرة في القصيدة.

"لقد أخذ كل شيء ، القوة والحب.

جثة مهجورة في مدينة قبيحة

لست سعيدا بالشمس

يشعر وكأنه دم

أنا بالفعل بارد جدا.

أنا لا أتعرف على أعصاب ميري ميوز

هي تنظر ولا تتلفظ بكلمة.

ويحني رأسه في إكليل مظلم ،

مرهق على صدري.

وفقط الضمير كل يوم أسوأ

محتدما عظيما يريد الجزية.

غطيت وجهي ، أجبتها

لكن لم يعد هناك دموع ولا أعذار.

كل شيء يُسلب من القوة والحب.

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، نشرت أخماتوفا كتابين بلانتين وآنو دوميني. بالمقارنة مع الكتب الأولى ، فإن نغمة رواية الحب هذه تتغير بشكل ملحوظ ، والتي كانت قبل الثورة تغطي في بعض الأحيان المحتوى الكامل تقريبًا لكلمات أخماتوفا ، والتي كتب عنها الكثيرون على أنها الاكتشاف والإنجاز الرئيسي للشاعرة. عادة ما تكون قصائدها بداية الدراما ، أو فقط ذروتها ، أو حتى النهاية والنهاية. وهنا اعتمدت على الخبرة الثرية للروسية ليس فقط الشعر ، ولكن أيضًا النثر. إن شعر أخماتوفا موضوعي: فهو يعيد الأشياء إلى معناها الأصلي ، ويلفت الانتباه إلى ما يمكننا عادة أن نمر به بلا مبالاة ، لا أن نقدره ، لا نشعر به. لذلك ، تفتح الفرصة لتشعر بالعالم بطريقة طفولية جديدة. قصائد مثل "موركا ، لا تذهب ، هناك بومة ..." لا تُعطى قصائدًا موضوعية للأطفال ، لكن لديهم شعورًا بالطفولة الكاملة

"موركا ، لا تذهب ، هناك بومة

مطرزة على الوسادة

موركا رمادي ، وليس خرخرة ،

سوف يسمع الجد.

مربية ، الشمعة لا تحترق ،

والفئران تخدش.

أنا خائف من تلك البومة

ما هو مطرز لأجل؟

ب) الحب الكبير والقلق

قصائد أخماتوفا ليست رسومات مجزأة ، وليست رسومات متفرقة: حدة النظرة مصحوبة بحدة الفكر. قوتهم التعميمية عظيمة. قد تبدأ القصيدة كأغنية:

"أنا في شروق الشمس

أنا أغني عن الحب

على ركبتي في حديقة Swan Field ... "

"... سيكون هناك حجر بدلاً من الخبز

أنا أجر شرير.

يسعى الشاعر طوال الوقت إلى اتخاذ موقف يسمح له بالكشف عن مشاعره إلى أقصى حد ، وتفاقم الوضع حتى النهاية ، للعثور على الحقيقة الأخيرة. هذا هو السبب في أن أخماتوفا لديها قصائد يبدو أنها تُلفظ حتى من وراء خط الموت. لكنهم لا يحملون أي أسرار صوفية في الآخرة. ولا يوجد أي تلميح لشيء آخر.

في الواقع ، غالبًا ما تكون قصائد أخماتوفا حزينة: فهي تحمل عنصرًا خاصًا من الحب - الشفقة. يوجد في اللغة الشعبية الروسية ، في الأغنية الشعبية الروسية ، مرادف لكلمة "حب" - كلمة "شفقة" ؛ "أنا أحب" - "أنا آسف".

بالفعل في قصائد أخماتوف الأولى ، لا يعيش حب العشاق فقط. غالبًا ما يتحول إلى حب آخر ، فالحب هو شفقة ، أو حتى يعارضه ، أو حتى يحل محله:

"أوه لا ، لم أحبك ،

حرق بنار حلوة

لذا اشرح ما هي القوة

باسمك الحزين.

هذا التعاطف والتعاطف والرحمة في الحب - الشفقة تجعل العديد من قصائد أخماتوفا شعبية حقًا ، وملحمية ، وتجعلها مرتبطة بقصائد نيكراسوف قريبة جدًا منها ومحبوبة منها. يحمل حب أخماتوفا في حد ذاته إمكانية تطوير الذات وإثراء وتوسيع اللانهائي والعالمي والكوني تقريبًا.

ج) الولاء في موضوع الحب في أعمال أخماتوفا في العشرينات والثلاثينيات

في عشرينيات القرن الماضي الصعبة ، ظلت آنا أخماتوفا وفية لموضوعها. على الرغم من شهرتها العالية وعصر الحرب والثورة الرهيب ، إلا أن شعر أخماتوفا ، الصادق لمشاعره ، ظل مقيّدًا واحتفظ ببساطة أشكاله. كان هذا بالضبط هو القوة المنومة لقصائدها ، والتي بسببها غالبًا ما يتم تذكر مقاطع أخماتوفا ، التي تُسمع أو تُقرأ مرة واحدة فقط ، لفترة طويلة.

توسعت كلمات الشاعرة باستمرار. خلال هذه السنوات ، في عملها ، تتحول إلى كلمات مدنية وفلسفية ، لكنها تواصل حبها. إنها تصور الحب والاعتراف بالحب بطريقة جديدة ؛ يبدو اليأس والنداء اللذين يتألف منهما القصيدة دائمًا مقتطفًا من محادثة لن نسمع نهايتها:

"أوه ، كنت تعتقد أنني كنت كذلك ،

يمكنك أن تنساني.

وأن أرمي نفسي ، أصلي وأبكي ،

تحت حوافر حصان كبير.

أو سأطلب المعالجين

في العمود الفقري المائي المنطوق

وسأرسل لك هدية مخيفة

منديل عطري العزيز.

تكون ملعونه.

لن ألمس الروح الملعونة بنظرة أو تأوه ،

لكني اقسم لكم بحديقة الملائكة

أقسم بالأيقونة المعجزة

وطفلنا الناري من الليالي

لن أعود إليك أبدا.

تمتلئ قصائد الشاعرة بالتناقضات والتلميحات المختبئة في النص الفرعي. هم غريبون. غالبًا ما تتحدث البطلة الغنائية كما لو كانت لنفسها في حالة من الاندفاع وشبه الوهم. إنها لا تشرح ، ولا تشرح ما يحدث:

"بطريقة ما تمكنت من الانفصال

وإطفاء النار البغيضة.

عدوي الأبدي ، حان وقت التعلم

أنت حقا تحب شخص ما.

أنا حر. كل شيء ممتع بالنسبة لي

في الليل ، سوف يطير الملهم إلى الراحة ،

وفي الصباح يسوء المجد

قشعريرة فوق الأذن لتتصدع.

لا تصلي حتى من أجلي

وعندما تغادر ، انظر إلى الوراء ...

الريح السوداء ستهدئني.

يسلي سقوط الورقة الذهبية.

كهدية ، سأقبل الانفصال

والنسيان كالنعمة.

لكن قل لي ، على الصليب

هل تجرؤ على إرسال آخر؟

لا تخشى أخماتوفا أن تكون صريحة في اعترافاتها ونداءاتها ، لأنها واثقة من أن أولئك الذين لديهم نفس خط الحب هم فقط من سيفهمونها. شكل خطاب الهروب العشوائي والفوري الذي يمكن لأي شخص يمر أو يقف بالقرب منك أن يسمعه ، ولكن لا يمكن للجميع فهمه ، يسمح له بأن يكون غير شائع ومهم.

في قصيدة العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، تم أيضًا الحفاظ على التركيز النهائي لمحتوى الحلقة نفسها ، والتي تشكل أساس القصيدة. قصائد حب أخماتوفا ديناميكية دائمًا. الشاعرة لا تشعر بالهدوء والغيوم تقريبًا ، وحبها دائمًا يبلغ ذروته: إما أن تتعرض للخيانة أو يتلاشى:

"... لم أكن لطيفًا معك ،

لقد أحرجتني. واستمر التعذيب

وكيف ضعيف المجرم

حب مليء بالشر.

إنه مثل الأخ.

صامت ، غاضب

لكن إذا قابلنا العيون

اقسم لك بالجنة

سوف يذوب الجرانيت في النار.

الحب هو وميض ، برق ، عاطفة أزيز ، يخترق كيان الإنسان بأكمله ويردد صداه في المساحات الصامتة العظيمة.

غالبًا ما ربط الكاتب إثارة الحب بـ "نشيد الأنشاد" العظيم من الكتاب المقدس:

"وفي الكتاب المقدس توجد ورقة إسفين حمراء

استلقي على نشيد الأناشيد ... "

قصائد عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي لا تُخضع كل أشكال الحياة ، كما اعتادت ، ولكن كل أشكال الحياة ، كل الوجود يكتسب قدرًا هائلاً من الفروق الدقيقة. لم يصبح الحب أكثر ثراءً وتعددًا للألوان فحسب ، بل أصبح أيضًا أكثر مأساوية. يأخذ الشعور الحقيقي بهجة الكتاب المقدس:

"خريف غير مسبوق بنى قبة عالية ،

كان هناك أمر للسحب بعدم تعتيم هذه القبة.

وتعجب الناس: مهل سبتمبر تمضي ،

وأين ذهبت الأيام الباردة الممطرة؟

أصبحت مياه القنوات الموحلة زمردًا ،

ورائحة نبات القراص مثل الورود ، لكنها أقوى فقط.

كان خانقا من الفجر ، لا يطاق ، شيطاني وقرمزي ،

كلنا نتذكرهم حتى نهاية أيامنا.

كانت الشمس مثل ثائر دخل العاصمة ،

وربيع الخريف يداعبه بشراهة ،

يبدو أن قطرة ثلجية شفافة ستمرض الآن ...

هذا عندما اقتربت ، هادئًا ، إلى شرفتي.

تذكر كلمات أخماتوفا بتيوتشيف: صراع عنيف للعواطف ، "مبارزة قاتلة". ترتجل أخماتوفا ، مثل تيوتشيف ، في كل من الإحساس والشعر.

في قصيدة "موسى" (1924) من دورة "أسرار الحرفة" كتبت:

"عندما أنتظر قدومها في الليل ،

يبدو أن الحياة معلقة بخيط رفيع.

يا لها من شرف ، يا شباب ، يا لها من حرية

أمام ضيفة جميلة تحمل أنبوبًا في يدها.

وهكذا دخلت. رمي الغطاء الخلفي

نظرت إلي بعناية

أقول لها: "هل تملي على دانتي

صفحة من الجحيم؟ أجوبة: "أنا".

تم الحفاظ على شغف الارتجال في فترة الإبداع اللاحقة. وفي قصيدة "الحلم" عام 1956 قالت الشاعرة:

"كيف سأرد هدية ملكية؟

إلى أين نذهب ومع من نحتفل؟

والآن أكتب كما في السابق ، بدون بقع ،

قصائدي في دفتر محترق.

بالطبع ، عمل آنا أخماتوفا ليس مجرد ارتجال. غيرت قصائدها مرات عديدة ، وكانت دقيقة ودقيقة في اختيار الكلمات وترتيبها. تم استكمال ومراجعة "قصيدة بلا بطل" ، وتحسنت لعقود من الزمن ، وفي بعض الأحيان تغيرت سطور القصائد القديمة.

مبارزة Tyutchev "القاتلة" هي ومضة فورية من المشاعر ، معركة واحدة مميتة بين خصمين قويين متساويين ، يجب على أحدهما إما أن يستسلم أو يموت ، والآخر يجب أن ينتصر.

"لا أسرار ولا حزن ،

ليست إرادة القدر الحكيمة

غادرت هذه الاجتماعات دائما

انطباع صراع.

أنا ، في الصباح ، أخمن اللحظة التي تأتي فيها إلي ،

شعرت في أيدي عازمة

طعن ضعيف يرتجف ... "

"أوه ، كم نحب قاتلة" - أخماتوفا ، بالطبع ، لم تمر بهذا الجانب من نظرة Tyutchev للعالم. من المميزات أن الحب ، قوته الظافرة ، يظهر في قصائدها ، في رعب وفزع البطلة التي تنقلب على الحب نفسه!

"دعوت الموت إلى عزيزي ،

وماتوا واحدا تلو الآخر.

أوه ، ويل لي! هذه القبور

تنبأت بكلمتي.

مثل الغربان تدور ، تستشعر

دم ساخن طازج

هذه الأغاني الجامحة ، مبتهجة ،

أرسل لي الحب.

معك ، أشعر بأنني حلو وقائظ.

أنت قريب ، مثل قلب في الصدر.

أعطني يدك ، استمع بهدوء.

أستحضر لك: اذهب بعيدا.

واسمحوا لي أن لا أعرف أين أنت

يا موسى ، لا تناديه ،

قد يكون على قيد الحياة ، غير معروف

حبي غير المعترف به.

كلمات الحب لأخماتوفا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، بدرجة أكبر بما لا يقاس من ذي قبل ، موجهة إلى الحياة الروحية الداخلية السرية. من وسائل فهم السر ، الحياة الخفية للروح ، اللجوء إلى الأحلام ، مما يجعل قصائد هذه الفترة أكثر نفسية.

لكن إذا قابلنا العيون

اقسم لك بالجنة

سوف يذوب الجرانيت في النار.

ليس بدون سبب ، في إحدى القصائد التي أهداها لها ن. جوميلوف ، صورت أخماتوفا مع صاعقة في يدها:

"إنها مشرقة في ساعات الكسل

ويحمل صاعقة في يده

وأحلامها واضحة كالظلال

على الرمال الناريّة السماوية.

استنتاج

أثناء العمل على المقال ، بعد قراءة السيرة الذاتية للشاعرة ، ومجموعات القصائد ، وأقوال النقاد الأدبيين ، توصلت إلى استنتاج مفاده أن الوقت عامل آنا أخماتوفا بقسوة ، لكنها استمرت في العيش بفرح وحزن ، دون أن تفقدها. الجلالة المتأصلة دائمًا ، الثقة الفخورة في توفير الكلمة الشعرية.

أصبحت أخماتوفا صوت عصرها ، شاركت بحكمة وبساطة وحزن مصير الناس. شعرت بشدة بانتمائها إلى حقبتين - العصر المتبقي والعصر الذي ساد. كان عليها أن تدفن ليس فقط أحبائها ، ولكن أيضًا وقتها ، تاركةً له نصبًا تذكاريًا "لم تصنعه الأيدي" من القصائد والقصائد:

اخماتوفا كلمات حب الشعر

"عندما يدفن عصر ما ،

لا يبدو مزمور التجديف ،

نبات القراص والشوك

عليك تزيينها ".

قصائد أخماتوفا دائمًا ما تكون لحظة واحدة ، ودائمة ، وغير مكتملة ، ولم يتم حلها بعد. وهذه اللحظة ، الحزينة أو السعيدة ، هي دائمًا عطلة ، لأنها انتصار على الحياة اليومية. تمكنت أخماتوفا من الجمع بين هذين العالمين - الداخلي والخارجي - لربط حياتها بحياة الآخرين ، لتحمل ليس فقط معاناتها ، ولكن أيضًا معاناة شعبها.

أعتقد أن كلمات أخماتوفا مليئة بالحنان والحب والصراحة والاعتراف بروح المرأة في الحب ، ولكن في نفس الوقت هناك حزن وقصص مأساوية وغيرة وانفصال. هذا المزيج يجعل القصيدة غير عادية وغامضة. يجعل القارئ يفكر ويفكر في مثل هذا الشعور كالحب. قصائد أخماتوفا مكتوبة بالحب والود والإخلاص ، لذلك عند قراءتها ، تصل جميع تجارب ومشاعر وأفكار البطلة إلى القراء. أعتقد أنه مع ظهور شعر أخماتوفا ، تغير أسلوب الحب أيضًا. قبل أخماتوفا ، في رأيي ، كانت كلمات الحب هستيرية أو غامضة. من هنا ، انتشر في الحياة نمط من الحب مع النغمات والإغفالات وغالبًا ما يكون غير طبيعي. بعد كتب أخماتوف الأولى ، بدأوا في الحب "على طريقة أخماتوف". أصبح هذا الشعور رقيقًا ومشرقًا وصريحًا وصادقًا.

أعتقد أنه لا يمكن أن يكون هناك شك في أن أخماتوفا هو أكبر اسم نسائي في تاريخ الشعر الروسي. ومع ذلك ، من اللافت للنظر في عملها أنها ، بعد أن بقيت امرأة ، كانت قادرة على أن تصبح ، أولاً وقبل كل شيء ، رجلاً. رجل بحرف كبير ، ولهذا فإن كلمة "شاعرة" غير مناسبة بالنسبة لها. أخماتوفا ليست شاعرة ، لكنها شاعرة ، دائمًا ، في كل شيء ، بغض النظر عن ما تتحدث عنه قصائدها. في عصرنا ، هي شاعرة وطنية ، داعية لعصرها.

نحن الروس نعرف ذلك. الأجانب يخمنون ذلك ، ويخمنون أنهم يصدقونه أكثر فأكثر.

المؤلفات

1.أداموفيتش جي الشاعر العظيم والرجل العظيم. - م: AST: Astrel ، 2011

.فيلينكين الخامس. في المرآة المائة والأولى. - م ، 1987

.زيمورسكي ف. إبداع آنا أخماتوفا. - إل ، 1973

.Zhuravlev V.P الأدب الروسي في القرن العشرين. الصف 11. - م ، 2002

.Luknitskaya V. من ألفي لقاء: قصة المؤرخ. - م ، 1987

.ماليوكوفا إل. آنا أخماتوفا: عصر ، شخصية ، إبداع. - م ، 1996

.مارشينكو أ. آنا أندريفنا أخماتوفا (1889-1966). - م: بوستارد: فيشي ، 2002

.بافلوفسكي أ. آنا أخماتوفا ، الحياة والعمل. - م ، 1991

.سكاتوف ن. كتاب روح الأنثى (عن شعر آنا أخماتوفا). - دار النشر "برافدا". "شرارة". 1990

.Chukovskaya L. ملاحظات حول آنا أخماتوفا. الكتاب 3. - م ، 1997

طلب

أ. أخماتوفا في شبابها

أ. أخماتوفا مع زوجها وابنها

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في تعلم موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
قم بتقديم طلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.

من بين الأسماء الرائعة لشعراء العصر الفضي ، يبرز اسمان: مارينا تسفيتيفا وآنا أخماتوفا. في تاريخ الأدب الروسي الذي يمتد لقرون بأكملها ، ربما تكون هاتان الحالتان فقط عندما لم تكن الشاعرة ، بقوة موهبتها ، أدنى من الشعراء الذكور بأي حال من الأحوال. وليس من قبيل المصادفة أن كلاهما لم يؤيد كلمة "شاعرة" (بل إنهما استاءا إذا أطلق عليهما ذلك). لم يرغبن في أي تخفيضات على "ضعفهن الأنثوي" ، مما جعل المطالب الأعلى على لقب الشاعر. كتبت آنا أخماتوفا مباشرة:

واحسرتاه! شاعر غنائي

لا بد أن يكون رجلا

في السابق ، عندما درست في الطبقات الوسطى ، كان العداء واللامبالاة فقط هما اللذان استجابا لدراسة عمل وحياة الشاعرات المذكورين أعلاه. لكن مع مرور الوقت ، كبرت. ويبدو أن العمر الذي وصلت إليه قد أثر وغيّر تصوري للعالم من حولي. لقد تغير كل شيء تقريبًا: الشخصية ، والأذواق ، والتفضيلات ، وما إلى ذلك. وقادت الفكرة إلى حقيقة أن موقفي تجاه شعر المرأة قد تغير أيضًا. يمكن القول أنها احتلت مكانة خاصة في اهتماماتي الأدبية فيما يتعلق بفترة القرن العشرين ، حيث نقلت إلى الخلفية أعمال عدد من أكبر مؤلفي الأغاني في ذلك الوقت: S.A Yesenin ، V.V. Mayakovsky ، E. E. بيلي وما إلى ذلك.

أصبح عمل مارينا تسفيتيفا وآنا أخماتوفا أساس ظهور روسيا ، كما يمكن للمرء أن يقول ، أهم كلمات الأغاني النسائية في كل الأدب العالمي في العصر الجديد. لقد نجحت في تحقيق اعتراف عدد لا يحصى من القراء واستمرت في كسب قلوب القراء الواحد تلو الآخر. آمل أن تستمر أعمال هؤلاء الشاعرات الفريدين في التأثير بنفس الطريقة في المستقبل ، وأن تجمع المزيد والمزيد من المعجبين من كل جيل لاحق.

ما الذي سمح لمارينا تسفيتيفا وآنا أخماتوفا بتحقيق مثل هذا النجاح الهائل؟ بادئ ذي بدء ، هذا هو أقصى قدر من الإخلاص ، والموقف من الإبداع باعتباره "حرفة مقدسة" ، وأوثق صلة بالأرض الأصلية ، وتاريخها ، وثقافتها ، وإتقان الكلمة الموهوب ، وإحساس لا تشوبه شائبة من الكلام الأصلي.

بدا لي كل ما سبق ينعكس في قصائد آنا أخماتوفا بدرجة أكبر بكثير من أعمال مارينا تسفيتيفا. ربما يفسر هذا اهتمامي الكبير وتعاطفي لعملها. جذبت كلمات آنا أخماتوفا انتباهي بحقيقة أنها تحتوي على نفسية عميقة ، ومجموعة متنوعة من المشاعر ، والعواطف ، والأفكار ، وما إلى ذلك. لكن السبب الرئيسي هو أن آنا أخماتوفا ، بفضل موهبتها ، جسدت كل تجسيدات المرأة الشعر. تطرقت إلى جميع جوانب نصيب الأنثى: الأخوات ، الزوجات ، الأمهات ("المجدلية قاتلت وبكت" ، "قداس"). تمكنت الشاعرة من التقاط والتعبير عن كامل مجال تجارب النساء تقريبًا من خلال الخطوط الشعرية. وكان جوميلوف محقًا عندما عبر عن الفكرة التالية في نوفمبر 1918: "لتجد نفسك ، عليك أن تتابع عملها." كانت هذه الكلمات هي التي دفعتني إلى دراسة عملها لأجدني في هذا العالم.

أكثر القصائد الفريدة في أعمالها هي الأعمال المكرسة للشعور الرائع بالحب. بعبارة أخرى ، هذه هي كلمات حب أخماتوفا ، والتي ستتم مناقشتها في عملي.

ملامح كلمات أخماتوفا.

"قراءة الأعمال الشعرية ليست مجرد تصور عاطفي لها ، بل هي عمل مدروس جاد ، ونتيجة لذلك فهم أسرار إتقان فناني الكلمات".

ليس هناك شك في أنه في آيات كل شاعر حقيقي هناك شيء متأصل في واحد فقط ، هو "الحماس" الخاص به. المثال الأكثر وضوحا ، الذي يؤكد الكلمات التي تم التعبير عنها للتو ، هو عمل آنا أخماتوفا. أعترف بصعوبة الحديث عن قصائدها (خاصة تلك التي تتناول موضوع الحب). والسبب هو أنها مبنية على مزيج من البساطة الخارجية وعلم النفس العميق. تتميز قصائد أخماتوف بالألفة الساحرة والحنان الرائع والدقة الهشة لشكلها الذي يبدو غير مبالٍ. إنها بسيطة للغاية ، ومقتضبة ، وفيها تصمت الشاعرة عن أشياء كثيرة ، وهذا هو سحرها الرئيسي. لكن محتوى القصائد دائمًا أعرض وأعمق من الكلمات التي تُغلَق فيها. يأتي هذا من قدرة Anna Akhmatova على وضع شيء في الكلمات والعبارات أكثر مما يعبر عن معناها الخارجي. لذلك ، فإن كل قصيدة للشاعرة ، على الرغم من التحفظ الظاهر ، لها مغزى ومثيرة للاهتمام. إليكم هذا الجزء من "النقاط البارزة" في كلمات حب آنا أخماتوفا ، التي لاحظتها وشاهدتها بشكل سطحي. لكني أعتقد أنه من المفيد تناول هذه الميزات بمزيد من التفصيل. نظرًا لأن شعر أخماتوفا ، في رأيي ، مكرس للشعور الرائع بالحب ، فهو عالم من الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام وفريدة من نوعها. وسيساعد بعض التحليل فقط في فهم أعمال أخماتوف.

سوف تحترق الحياة ، هذا فقط بالنسبة لي ، لكن يبدو لي أنه من الصعب للغاية تمييز أعمال أخماتوفا ، خاصة من عملها المبكر ، ما يمكن تسميته ، على عكس قصائدها الأخرى ، "كلمات الحب". لأن كل ما تكتبه مكتوب إما عن الحب ، أو بحضور الحب ، أو عند تذكر الحب الراحل.

أصلي لشعاع النافذة -

إنه شاحب ، نحيف ، مستقيم.

اليوم أنا صامت في الصباح

والقلب مقطوع إلى نصفين.

في مغسلتي

النحاس الأخضر ،

لكن هذه هي الطريقة التي يلعب بها الشعاع ،

يالها من متعة المشاهدة.

بريء وبسيط جدا

في صمت المساء

لكن هذا المعبد فارغ

إنها مثل عطلة ذهبية

و العزاء لي.

يبدو أنه في هذه القصيدة عن الحب - ليس كلمة واحدة. لكن يقال فقط: "اليوم صمت منذ الصباح ، وقلبي مقطوع إلى نصفين" ، وبالفعل هناك انطباع بسر ، مخفي عن أعين المتطفلين ، دراما حب ، يمكن لعبها بمفردها ، حب شوق ، أو ربما حول شخص لا يشك في ما يحدث.

بشكل عام ، حتى أكثر قصائد "الحب" الصريحة لأخماتوفا هي سر حول سر ، هذه ليست صرخة ، ولا حتى كلمة موجهة إلى الحبيب ، إنها بالأحرى فكرة ، مشاعر نشأت عند لقاء أحد أفراد أسرته ، عند النظر (ربما سرًا) إلى أحد أفراد أسرته ، وفي الآية:

نفس المظهر

نفس شعر الكتان.

كل شيء مثل العام الماضي.

من خلال الزجاج أشعة النهار

الجدران البيضاء الجيرية مليئة

رائحة الزنبق المنعشة.

وكلماتك بسيطة.

عاصفة روحية ، ارتباك المشاعر ، عندما يسقط القلب ويبرد في الصدر ، عندما تمتد كل مسافة صغيرة لأميال ، عندما تنتظر وترغب فقط في الموت ، تنقلها أخماتوفا بتفاصيل شحيحة بالكاد يمكن ملاحظتها ، مخفية عن عيون متطفلة لشخص آخر في الآيات تبرز دائمًا ما لا يمكن ملاحظته بدون الآيات:

لذلك شعرت أن صدري عاجز عن البرودة ،

لكن خطواتي كانت خفيفة.

أضع على يدي اليمنى

قفاز اليد اليسرى.

بدا أن العديد من الخطوات

وعرفت أنه لم يكن هناك سوى ثلاثة منهم!

همس الخريف بين القيقب

طلبت:

"موت معي!"

تعطي الأسطر التالية انطباعًا بحدوث انفجار:

ولما شتموا بعضهم البعض

في عاطفة شديدة

كلانا لم يفهم

كم هي صغيرة الارض.

هذا انفجار - داخلي ، انفجار للوعي ، بلا عواطف. في أخماتوفا ، الغضب - ليس الألم ، ولكن الذاكرة ، والتعذيب الناري - هذا بالضبط هو تعذيب الصمت ، يخفي في حد ذاته الاستئناف والشكوى:

ويا لها من ذكرى عنيفة ،

تعذيب الأقوياء - العلل النارية! -

وفي الليل الباطل يعلّم القلب

اسأل: أوه ، أين الصديق الراحل؟

في قصيدة "الحب" ، يظهر الحب في صور غير محسوسة وغير محسوسة ومخفية على الفور ، ويتصرف "في الخفاء والصدق" ، ويطلق النار كما لو كان من كمين:

تلك الأفعى ، ملتفة في كرة ،

في قلب يستحضر

كل تلك الأيام مثل حمامة

هديل على النافذة البيضاء ،

سوف يلمع في الصقيع الساطع ،

يشعر وكأنه Levkoy في النوم

ولكن يقود بأمانة وسرية

من الفرح والسلام.

يمكن أن تبكي بلطف

في دعاء شوق الكمان

ومن المخيف التخمين

بابتسامة غير مألوفة.

في هذه السرية المستمرة ، سحر المشاعر ، يبدو أن هناك نوعًا من الجرح السري ، والعيوب ، وعدم القدرة على الانفتاح ، ومن هذا - الميل إلى العذاب ، ولا حتى الميل ، ولكن هذا يحدث عندما يتحدث المرء بحماس عن حبه والآخر يظل صامتًا ويبدو عيونًا غامضة.

حب أخماتوفا مثل مرض خفي ، مستمر وخفي ، منهك ولا يجلب ، ولا يجد الرضا. يبدو لي أحيانًا أنه في القصيدة اللاحقة "ليس أسابيع ، ولا شهورًا - سنوات" ، تقول وداعًا ليس لحبيبها ، بل للحب ، الدعوى القضائية التي استمرت طويلًا ، والآن نشأت إمكانية التحرير:

ليس أسابيع ولا شهور - سنوات

افترقنا.

وأخيرا

برودة الحرية الحقيقية

وتاج رمادي فوق المعابد.

لا مزيد من الخيانات ولا مزيد من الخيانات

وحتى النور لا تسمع

كيف يتدفق تدفق الأدلة

لا مثيل له.

دعونا ننتقل الآن إلى السمات الخارجية لأعمال أخماتوف.

جذب انتباه النقاد "الرومانسية" لقصائد آنا أخماتوفا. كان Eikhenbaum من بين هؤلاء الناس. بناءً على رأيه ، طرح فكرة مهمة ومثيرة للاهتمام إلى حد ما أن كل مجموعة من قصائد الشاعرة هي ، كما كانت ، رواية غنائية. لإثبات هذه الفكرة ، كتب في أحد مراجعاته: "شعر أخماتوفا رواية غنائية معقدة. يمكننا تتبع تطور الخطوط السردية التي تشكلها ، ويمكننا التحدث عن تكوينها ، وصولاً إلى علاقة الشخصيات الفردية. أثناء انتقالنا من مجموعة إلى أخرى ، اختبرنا إحساسًا مميزًا بالاهتمام بالحبكة - في كيفية تطور هذه الرواية.

من الواضح أن الحاجة إلى رواية هي حاجة ملحة. أصبحت الرواية عنصرًا ضروريًا في الحياة ، مثل أفضل عصير يتم استخراجه ، على حد تعبير ليرمونتوف ، من كل بهجة. بعبارة أخرى ، تساعد الرواية على العيش. ولكن في شكله السابق ، في شكل نهر سلس وكامل التدفق ، بدأ يحدث بشكل أقل وأقل ، وبدأ يتم استبداله أولاً بـ "جداول" سريعة (نوفيلاس) ، ثم "السخانات" اللحظية. يمكن العثور على أمثلة ، ربما ، بين جميع الشعراء: على سبيل المثال ، "رواية" ليرمونتوف قريبة بشكل خاص من حداثة أخماتوفا - "بالنسبة للطفل ، بألغازه ومنمنماته ، حققت آنا أخماتوفا مهارة كبيرة في شعر" السخانات ". هذه واحدة من تلك الروايات:

كما تملي مجاملة بسيطة ،

جاء إلي وابتسم.

نصف نوع ونصف كسول

لمس يده بقبلة.

والوجوه القديمة الغامضة

نظرت العيون إلي.

عشر سنوات من التلاشي والصراخ.

كل ليالي الطوال

أضع كلمة هادئة

فقالت ذلك عبثا.

انت غادرت. وصار مرة أخرى

قلبي فارغ وصافي.

انتهت الرواية. يتم سرد مأساة عشر سنوات في حدث واحد موجز ، لفتة واحدة ، نظرة ، كلمة.

منمنمات آنا أخماتوفا ، وفقًا لطريقتها المفضلة ، غير مكتملة بشكل أساسي. إنها لا تشبه إلى حد كبير رواية صغيرة في شكلها التقليدي ، إذا جاز التعبير ، ولكنها تشبه إلى حد كبير صفحة ممزقة عشوائيًا من رواية ، أو حتى جزء من صفحة ليس لها بداية ولا نهاية وتجبر القارئ على التفكير فيما حدث بينهما. الشخصيات من قبل.

ثلاثة في غرفة الطعام ضربوا ،

وقول وداعا ، التمسك بالحاجز ،

بدت وكأنها تقول بصعوبة:

"هذا كل شيء أوه ، لا ، لقد نسيت

أنا أحبك ، أحببتك

بالفعل بعد ذلك! نعم".

هل تريد أن تعرف كيف كان كل شيء؟

توضح القصيدة أعلاه كيف ينفجر الشعور على الفور ، ويتغلب على أسر الصمت والصبر واليأس واليأس ، مما يبرر اسم "السخانات".

فضلت أخماتوفا دائمًا "الشظية" على قصة متماسكة ومتماسكة وسردية. لقد وفر فرصة ممتازة لإشباع القصيدة بعلم النفس الحاد والمكثف. بالإضافة إلى ذلك ، ومن الغريب أن المقطع أعطى المصور نوعًا من الأفلام الوثائقية: بعد كل شيء ، أمامنا حقًا ، كما هو الحال ، مقتطف من محادثة سمعت بالخطأ ، أو ملاحظة تم إسقاطها لم تكن مخصصة لأعين المتطفلين. وبالتالي ، فإننا ننظر إلى دراما شخص آخر ، كما لو كانت عن غير قصد ، كما لو كانت تتعارض مع نوايا المؤلف ، الذي لم يفترض طيشنا اللاإرادي.

غالبًا ما تستند قصائد أخماتوفا إلى إدخال بطلاقة وحتى ، كما كانت ، لم يتم "معالجتها" في اليوميات:

أحب ثلاثة أشياء في العالم:

للغناء المسائي ، الطاووس الأبيض

ومحو خرائط أمريكا.

لم يعجبه الأطفال عندما يبكون

لا أحب شاي التوت

والهستيريا الأنثوية.

وكنت زوجته.

في بعض الأحيان ، كانت مداخل "مذكرات" الحب هذه أكثر شيوعًا ، فهي لا تتضمن شخصين ، كالمعتاد ، ولكن ثلاثة أو حتى أربعة أشخاص ، بالإضافة إلى بعض سمات المناطق الداخلية أو المناظر الطبيعية ، ولكن التجزؤ الداخلي ، والتشابه مع "صفحة جديدة" استمر دائمًا وفي هذه الصور المصغرة:

هناك بقي ظلي ويتوق

يعيش الجميع في نفس الغرفة الزرقاء

انتظار الضيوف من المدينة بعد منتصف الليل

وأيقونة المينا تقبل.

والبيت ليس آمنًا تمامًا:

النار مشتعلة ، لكنها ما زالت مظلمة

أليس هذا هو سبب ملل العشيقة الجديدة ،

أليس هذا هو السبب في أن المالك يشرب الخمر

ويسمع كيف وراء جدار رقيق

الضيف الذي وصل يتحدث معي.

هناك بقي ظلي ويتوق

من المثير للاهتمام بشكل خاص قصائد عن الحب ، حيث تنتقل أخماتوفا - والتي ، بالمناسبة ، نادرة بالنسبة لها - إلى "الشخص الثالث" ، أي يبدو أنها تستخدم نوعًا سرديًا بحتًا ، مما يعني الاتساق والتجزئة الغنائية ، ضبابية وتحفظ. إليكم إحدى هذه القصائد المكتوبة باسم رجل:

خطرت. لم أظهر الإثارة

النظر من النافذة بلا مبالاة.

جلست مثل معبود البورسلين

في المنصب الذي اختارته منذ فترة طويلة.

أن تكون مبتهجًا هو أمر شائع

توخي الحذر هو الأصعب.

أو تغلب الكسل البطيء

بعد ليالي مارس حار؟

همهمة مملة من المحادثات

ثريات صفراء هامدة للحرارة

وميض الفراق الماهر

فوق يد ضوء مرفوعة.

المحاور ابتسم مرة أخرى

والنظر إليها نأمل

وريثي الغني السعيد ،

تقرأ إرادتي.

خطرت. لم أبدي أي إثارة

"الحب الدنيوي العظيم" في كلمات أخماتوفا.

هناك مركز ، كما كان ، يجمع عالم شعر أخماتوفا كله ، يتبين أنه عصبها الرئيسي وفكرتها ومبدأها. هذا هو الحب. يجب أن يبدأ عنصر روح الأنثى حتما بإعلان الحب هذا. قال هيرزن ذات مرة ، كظلم كبير في تاريخ البشرية ، أن المرأة "تُقاد إلى الحب". بمعنى ما ، فإن كل كلمات أخماتوفا (خاصة الأغاني الأولى منها) "مدفوعة بالحب". لكن هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، فتحت إمكانية الخروج. هنا ولدت الاكتشافات الشعرية الحقيقية ، مثل هذه النظرة إلى العالم التي تسمح لنا بالتحدث عن شعر أخماتوفا كظاهرة جديدة في تطور كلمات الأغاني الروسية في القرن العشرين. هناك "إله" و "إلهام" في شعرها. مع الحفاظ على القيمة العالية لفكرة الحب المرتبطة بالرمزية ، أعادت أخماتوفا إليها شخصية حية وحقيقية ، بأي حال من الأحوال مجردة. تحيا الروح "ليس من أجل الشغف ، وليس للمتعة ، // من أجل الحب الأرضي العظيم."

هذا الاجتماع لا يغني من قبل أي شخص ،

وبدون الأغاني هدأ الحزن.

لقد حان الصيف البارد

يبدو الأمر وكأن حياة جديدة قد بدأت.

تبدو السماء مثل قبو حجري ،

أصيب بنيران صفراء

وضرورة أكثر من الخبز اليومي

لدي كلمة واحدة عنه.

أنت يا من ترش العشب بالندى ،

احيا روحي بالاخبار

ليس من أجل الشغف وليس للمتعة

من أجل الحب العظيم.

"الحب الدنيوي العظيم" - هذا هو المبدأ الدافع لكل كلمات أخماتوفا. لقد كانت هي التي جعلتني أرى العالم بطريقة مختلفة - ليس بعد الآن رمزيًا وليس بشكل فائق ، ولكن ، إذا استخدمنا التعريف المعتاد ، بشكل واقعي - لرؤية العالم.

هذا الموسم الخامس

فقط امدحه.

تنفس الحرية الأخيرة

لأنه حب.

حلقت السماء عاليا

الخطوط العريضة للأشياء الخفيفة

ولم يعد يحتفل بالجسد

ذكرى حزنك.

في هذه القصيدة ، أطلقت أخماتوفا على الحب لقب "الموسم الخامس من العام". من هذه المرة الخامسة غير العادية ، رأت الأربعة الآخرين العاديين. في حالة حب ، يُرى العالم من جديد. كل الحواس متوترة وشحذ. ويتم الكشف عن غرابة المألوف. يبدأ الشخص في إدراك العالم بقوة عشرة أضعاف ، ويصل حقًا إلى الذروة في الإحساس بالحياة. ينفتح العالم بواقع إضافي: "بعد كل شيء ، كانت النجوم أكبر / / بعد كل شيء ، كانت رائحة الأعشاب مختلفة". لذلك ، فإن شعر أخماتوفا موضوعي للغاية: فهو يعيد الأشياء إلى معانيها الأصلية ، ويلفت الانتباه إلى ما يمكننا عادة أن نمر به بلا مبالاة ، لا أن نقدر ، لا نشعر به. "فوق الحامول المجففة / / نحلة تطفو بهدوء" - شوهد هذا لأول مرة.

لذلك ، فإنه يفتح الفرصة للشعور بالعالم بطريقة طفولية جديدة. قصائد مثل "Murka ، لا تذهب ، هناك بومة" لا يتم إعطاء قصائد موضوعية للأطفال ، ولكن لديهم شعور بالعفوية الطفولية تمامًا.

دور التفاصيل في قصائد الحب لأخماتوفا.

تحتوي أخماتوفا على قصائد "مصنوعة" حرفياً من الحياة اليومية ، من الحياة اليومية البسيطة - وصولاً إلى المنصة الخضراء ، حيث تعزف شعاع المساء الباهت. يتذكر المرء بشكل لا إرادي الكلمات التي قالتها أخماتوفا وهي في سن الشيخوخة ، والتي تقول إن القصائد "تنمو من القمامة" ، وأنه حتى بقعة من العفن على جدار رطب ، والأرقطيون ، ونبات القراص ، والسياج الرطب ، والهندباء يمكن أن تصبح موضوعًا الإلهام الشعري والصورة. أهم شيء في مهنتها هو الحيوية والواقعية والقدرة على رؤية الشعر في الحياة اليومية. كل هذا كان مزروعًا بالفعل في موهبتها بطبيعتها.

تتميز جميع كلماتها اللاحقة بهذا الخط المبكر:

اليوم أنا صامت في الصباح

والقلب مقطوع إلى نصفين

ليس من دون سبب ، عند الحديث عن أخماتوفا ، عن كلمات حبها ، لاحظ النقاد لاحقًا أن دراما حبها تتكشف في الشعر كما لو كانت في صمت: لا يتم شرح أي شيء ، ولا يتم التعليق عليه ، وهناك عدد قليل جدًا من الكلمات التي يحمل كل منها الكثير من الكلمات. عبء نفسي. يُفترض أن على القارئ إما أن يخمن أو ، على الأرجح ، يحاول أن يلجأ إلى تجربته الخاصة ، وبعد ذلك سيتضح أن القصيدة واسعة جدًا في معناها: الدراما السرية ، حبكةها الخفية تنطبق على العديد والعديد اشخاص.

هذا هو الحال في هذه القصيدة المبكرة. هل يهمنا حقًا ما حدث بالضبط في حياة البطلة؟ بعد كل شيء ، الشيء الأكثر أهمية - الألم والارتباك والرغبة في التهدئة على الأقل عند النظر إلى شعاع الشمس - كل هذا واضح لنا ومفهوم وكل شخص تقريبًا مألوف. لن يؤدي التفسير الملموس إلا إلى إلحاق الضرر بقوة القصيدة ، لأنه سيضيق على الفور حبكة القصيدة ويوضعها ، ويحرمها من الشمولية والعمق. تكمن حكمة منمنمة أخماتوف ، التي تشبه إلى حد ما الهايكو الياباني ، في حقيقة أنها تتحدث عن قوة الطبيعة الشافية للروح. شعاع الشمس ، "البريء والبسيط للغاية" ، الذي يضيء المساحات الخضراء في حوض الغسيل والروح البشرية بمداعبة متساوية ، هو حقًا المركز الدلالي والتركيز والنتيجة لكل قصيدة أخماتوف المذهلة.

خاتمة. فائدة كلمات أخماتوف.

من خلال ترتيب قصائد حب أخماتوفا في ترتيب معين ، يمكنك بناء قصة كاملة مع العديد من الشخصيات ، والحوادث العشوائية وغير العشوائية ، حيث سنواجه مجموعة متنوعة من الأوجه والفواصل: اللقاءات والانفصال ، والحنان ، والشعور بالذنب ، وخيبة الأمل ، والغيرة ، مرارة ، كسل ، غناء فرح في القلب ، توقعات غير محققة ، نكران الذات ، فخر ، حزن.

في البطلة الغنائية لقصائد أخماتوفا ، في روح الشاعرة نفسها (وكذلك في كل من ممثلي النصف الأنثوي من البشرية) ، كان هناك دائمًا حلم ملتهب ومتطلب بحب عالٍ حقًا ، لا يشوهه أي شيء. حب أخماتوفا هو شعور هائل ، متسلط ، نقي أخلاقياً ، مستهلك بالكامل ، يجبرنا على تذكر الجملة التوراتية: "قوي مثل الموت هو الحب - وسهامه النارية". بعبارة أخرى ، شعر آنا أخماتوفا هو عالم من القصائد التي استوعبت خبرة عميقة في الحياة ، يمكن للجميع أن يأخذوا منها شيئًا مهمًا وضروريًا لأنفسهم.

شاعرة روسية رائعة من القرن العشرين. وهي الشاعرة الوحيدة من نوعها التي أظهرت موهبتها على أكمل وجه بنفس مستوى الرجال. واضح بشكل خاص في كلمات الحب.

بالنسبة لها ، الحب ليس مجرد شعور ، ولكنه أسلوب حياة يحدد ارتفاع شخصية كل شخص. من خلال تجربة الحب تتغير النظرة إلى العالم ، وتظهر الأشياء العادية في ضوء جديد ، ويلاحظ فيها استثنائية ساحرة.

مقدمة

في أعمال أخماتوفا ، يتغلغل الحب في جميع الأعمال. هذه ليست فقط مشاعر في العلاقات مع الجنس الآخر ، بل هي أيضًا حب لكل شيء من حولك. وقد أطلقت الشاعرة نفسها على الحب "الموسم الخامس من السنة". تصف في سطورها تجارب النساء ، وإدراكهن الواسع والحسي للعالم ، والقدرة على حمل ونقل الحب.

كل قصيدة في عملها هي نوع من الرواية ، مضغوطة في بضعة أسطر. كل كلمة مستخدمة تحمل معنى خفي وتكشف عن الموضوع بشكل كامل. عليك أن تفكر فيما تقرأه ، جرب صورة البطلة بنفسك بعد ذلك ، ستفتح التجارب الموصوفة بكل حيوية. سيكون من الممكن إدراك البيئة بالطريقة التي شعرت بها آنا وشعرت بها.

في كلمات أخماتوفا ، يتم تقديم الحب في مجموعة كاملة ومتنوعة من الألوان. إنها تصف بحساسية كل الإثارة والمزاج والضغط العاطفي لقلب الأنثى. تُعرَّف كلمات الحب للشاعرة بأنها "موسوعة حب".

المرسلون

كان الشخص الرئيسي الذي اكتشف موهبة آنا وألهمها هو زوج الشاعر - نيكولاي جوميلوف. في ذلك الوقت كان معروفًا بالفعل في الأوساط الشعرية. هو الذي قدم زوجته إلى البيئة الأدبية ، حيث لوحظت على الفور. انبهرت النخبة الفنية ، أولاً بالمظهر الأرستقراطي المذهل لآنا أخماتوفا ، ثم بعملها.

كانت عام 1912 فترة مهمة في حياة أخماتوفا ، ثم نُشرت مجموعتها الصغيرة الأولى من القصائد الغنائية "المساء" ، وولد الابن الوحيد ليف في نفس العام. وجدت سطورها الأولى معجبيها ، وبدأت تكتسب شعبية.

أرى كل شيء. أتذكر كل شيء

بوداعة محبة في قلب الشاطئ (في Tsarskoye Selo)

بعد ذلك بعامين ، ولدت المجموعة الثانية من "الوردية" ، والتي أصبحت انتصارًا حقيقيًا في عمل الشاعرة. بدأ العديد من النقاد في ذلك الوقت في الإعجاب بها. ثم اكتسبت شعبية ، وبدأ اسم أخماتوفا في الظهور في كثير من الأحيان وبصوت أعلى من زوجها جوميلوف.

أنا لا أطلب حبك.

إنها في مكان آمن الآن ...

صدق أنني عروسك

أنا لا أكتب رسائل غيرة (أنا لا أسألك عن حبك)

في عام 1918 ، انفصل الزوجان ، وفي عام 1921 تم إطلاق النار على نيكولاي. آنا حزينة على وفاته وهذا ينعكس في قصائدها. كانت فترة صعبة من حياتها ، تعرضت أخماتوفا للاضطهاد. تم حظر الأعمال ، ولم يُسمح للطباعة ، وفُقد الكثير منها. ولكن في عام 1924 ، تم إصدار مجموعتها الأخيرة ، Provocative ،.

أنا أصرخ منذ سبعة عشر شهرًا

أنا أدعوك للمنزل

رميت بنفسي عند قدمي الجلاد ،

أنت ابني ورعوي. (قداس)

يتشابك العمل اللاحق للشاعرة العظيمة مع مشاعر شعبها الأصلي. في عام 1935 ، تم القبض على زوجها الثاني نيكولاي بونين وابنها الوحيد المحبوب ليف. على الرغم من أن الاعتقال استمر عدة أيام ، فإن المشاعر التي مرت بها لن تترك أخماتوفا بمفردها ، تاركة أثرًا في السطور التي كتبتها. في عام 1938 ، أصبحت نقطة تحول حاسمة ، سواء في حياة آنا أو في عملها. وحكم على ابنها بالسجن خمس سنوات وانفصلت عن زوجها. واستناداً إلى كل خبرتها ، أطلقت "قداس القداس" الشهير.

ملامح كلمات

السمة الرئيسية للقصائد الغنائية هي أنها ليست عملاً كاملاً ، لكنها تحمل فقط الجزء الرئيسي المتفجر والعاطفي. وبالتالي ، تقديم نوع من قصة الحب بدون بداية أو نهاية ، مما يتيح للقارئ أن يشعر وكأنه جزء منه. تعكس كلمات الحب لآنا أخماتوفا الحالة المزاجية الأنثوية ، وتنقل بدقة مشاعر الأحباء ، وبالتالي يسهل على النساء فهم معناها العميق والشعور به. فهم التقليل من شأنها ، فكر في تكملة.

لن يترك شعر أخماتوفا أي قارئ غير مبال. بعد كل شيء ، تعيد إنشاء النطاق المشرق وتعدد استخدامات الحب ، بدرجة أو بأخرى مألوفة لجميع ممثلي الجنس الأضعف. يوجد في قصائدها رسم موجز لقصة حب تعيشها كل امرأة.

أ) الحب - "الموسم الخامس"

"في ذلك الموسم الخامس ،

فقط امدحه.

تنفس الحرية الأخيرة

لأنه حب.

حلقت السماء عاليا

تفتيح الخطوط العريضة للأشياء

ولم يعد يحتفل بالجسد

ذكرى الحزن ".

في كلمات أخماتوف ، يتعلق الأمر دائمًا بشيء أكثر مما يقال مباشرة في القصيدة.

"لقد أخذ كل شيء ، القوة والحب.

جثة مهجورة في مدينة قبيحة

لست سعيدا بالشمس

يشعر وكأنه دم

أنا بالفعل بارد جدا.

أنا لا أتعرف على أعصاب ميري ميوز

هي تنظر ولا تتلفظ بكلمة.

ويحني رأسه في إكليل مظلم ،

مرهق على صدري.

وفقط الضمير كل يوم أسوأ

محتدما عظيما يريد الجزية.

غطيت وجهي ، أجبتها

لكن لم يعد هناك دموع ولا أعذار.

كل شيء يُسلب من القوة والحب.

"موركا ، لا تذهب ، هناك بومة

مطرزة على الوسادة

موركا رمادي ، وليس خرخرة ،

سوف يسمع الجد.

مربية ، الشمعة لا تحترق ،

والفئران تخدش.

أنا خائف من تلك البومة

ما هو مطرز لأجل؟

ب) الحب الكبير والقلق

"أنا في شروق الشمس

أنا أغني عن الحب

على ركبتي في حديقة Swan Field ... "

"... سيكون هناك حجر بدلاً من الخبز

أنا أجر شرير.

"أوه لا ، لم أحبك ،

حرق بنار حلوة

لذا اشرح ما هي القوة

باسمك الحزين.

ج) الولاء في موضوع الحب في أعمال أخماتوفا في العشرينات والثلاثينيات

"أوه ، كنت تعتقد أنني كنت كذلك ،

يمكنك أن تنساني.

وأن أرمي نفسي ، أصلي وأبكي ،

تحت حوافر حصان كبير.

أو سأطلب المعالجين

في العمود الفقري المائي المنطوق

وسأرسل لك هدية مخيفة

منديل عطري العزيز.

تكون ملعونه.

لن ألمس الروح الملعونة بنظرة أو تأوه ،

لكني اقسم لكم بحديقة الملائكة

أقسم بالأيقونة المعجزة

وطفلنا الناري من الليالي

لن أعود إليك أبدا.

"بطريقة ما تمكنت من الانفصال

وإطفاء النار البغيضة.

عدوي الأبدي ، حان وقت التعلم

أنت حقا تحب شخص ما.

أنا حر. كل شيء ممتع بالنسبة لي

في الليل ، سوف يطير الملهم إلى الراحة ،

وفي الصباح يسوء المجد

قشعريرة فوق الأذن لتتصدع.

لا تصلي حتى من أجلي

وعندما تغادر ، انظر إلى الوراء ...

الريح السوداء ستهدئني.

يسلي سقوط الورقة الذهبية.

كهدية ، سأقبل الانفصال

والنسيان كالنعمة.

لكن قل لي ، على الصليب

هل تجرؤ على إرسال آخر؟

"... لم أكن لطيفًا معك ،

لقد أحرجتني. واستمر التعذيب

وكيف ضعيف المجرم

حب مليء بالشر.

إنه مثل الأخ.

صامت ، غاضب

لكن إذا قابلنا العيون

اقسم لك بالجنة

سوف يذوب الجرانيت في النار.

الحب هو وميض ، برق ، عاطفة أزيز ، يخترق كيان الإنسان بأكمله ويردد صداه في المساحات الصامتة العظيمة.

غالبًا ما ربط الكاتب إثارة الحب بـ "نشيد الأنشاد" العظيم من الكتاب المقدس:

"وفي الكتاب المقدس توجد ورقة إسفين حمراء

استلقي على نشيد الأناشيد ... "

"خريف غير مسبوق بنى قبة عالية ،

كان هناك أمر للسحب بعدم تعتيم هذه القبة.

وتعجب الناس: مهل سبتمبر تمضي ،

وأين ذهبت الأيام الباردة الممطرة؟

أصبحت مياه القنوات الموحلة زمردًا ،

ورائحة نبات القراص مثل الورود ، لكنها أقوى فقط.

كان خانقا من الفجر ، لا يطاق ، شيطاني وقرمزي ،

كلنا نتذكرهم حتى نهاية أيامنا.

كانت الشمس مثل ثائر دخل العاصمة ،

وربيع الخريف يداعبه بشراهة ،

يبدو أن قطرة ثلجية شفافة ستمرض الآن ...

هذا عندما اقتربت ، هادئًا ، إلى شرفتي.

في قصيدة "موسى" (1924) من دورة "أسرار الحرفة" كتبت:

"عندما أنتظر قدومها في الليل ،

يبدو أن الحياة معلقة بخيط رفيع.

يا لها من شرف ، يا شباب ، يا لها من حرية

أمام ضيفة جميلة تحمل أنبوبًا في يدها.

وهكذا دخلت. رمي الغطاء الخلفي

نظرت إلي بعناية

أقول لها: "هل تملي على دانتي

صفحة من الجحيم؟ أجوبة: "أنا".

تم الحفاظ على شغف الارتجال في فترة الإبداع اللاحقة. وفي قصيدة "الحلم" عام 1956 قالت الشاعرة:

"كيف سأرد هدية ملكية؟

إلى أين نذهب ومع من نحتفل؟

والآن أكتب كما في السابق ، بدون بقع ،

قصائدي في دفتر محترق.

"لا أسرار ولا حزن ،

ليست إرادة القدر الحكيمة

غادرت هذه الاجتماعات دائما

انطباع صراع.

أنا ، في الصباح ، أخمن اللحظة التي تأتي فيها إلي ،

شعرت في أيدي عازمة

طعن ضعيف يرتجف ... "

"دعوت الموت إلى عزيزي ،

وماتوا واحدا تلو الآخر.

أوه ، ويل لي! هذه القبور

تنبأت بكلمتي.

مثل الغربان تدور ، تستشعر

دم ساخن طازج

هذه الأغاني الجامحة ، مبتهجة ،

أرسل لي الحب.

معك ، أشعر بأنني حلو وقائظ.

أنت قريب ، مثل قلب في الصدر.

أعطني يدك ، استمع بهدوء.

أستحضر لك: اذهب بعيدا.

واسمحوا لي أن لا أعرف أين أنت

يا موسى ، لا تناديه ،

قد يكون على قيد الحياة ، غير معروف

حبي غير المعترف به.

لكن إذا قابلنا العيون

اقسم لك بالجنة

سوف يذوب الجرانيت في النار.

ليس بدون سبب ، في إحدى القصائد التي أهداها لها ن. جوميلوف ، صورت أخماتوفا مع صاعقة في يدها:

"إنها مشرقة في ساعات الكسل

ويحمل صاعقة في يده

وأحلامها واضحة كالظلال

على الرمال الناريّة السماوية.

راحة؟ "راحة"

صلاة أم آية؟

دروس خصوصية

مقدمة

المرسلون

ملامح كلمات

ربما ستكون مهتمًا