من أجل التعرف على أكثر الملحنين موهبة وشهرة في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، لودفيج فان بيتهوفن ، يكفي التعرف على أبرز الملحنات في حياته.

لذلك ، يقدم المقال ملخصًا لأهم البيانات من سيرة المايسترو.

لودفيج فان بيتهوفن - ملحن ألماني

لودفيج فان بيتهوفن ، قائد الأوركسترا والموسيقي والملحن الألماني ، هو أحد الشخصيات الأساسية في الكلاسيكية الموسيقية.

سنوات العمر: 12/1770. - 1827.03.26.

يشمل عمل الملحن جميع الأنواع التي كانت موجودة خلال فترة نشاطه: مؤلفات للجوقة وموسيقى للعروض الدرامية والأوبرا.

ابتكر أعمالًا رائعة بين الفترات الكلاسيكية والرومانسية ، وبقي الممثل الأخير لمدرسة فيينا الكلاسيكية.

بالنسبة للأطفال ، من المهم الإجابة على السؤال - ما هي الآلة التي لعبها بيتهوفن؟ امتلك الملحن العديد من الآلات الموسيقية ، من بينها الأورغن والفيولا والبيانو والبيانو والكمان والتشيلو.

أعمال موسيقية شهيرة

طوال حياته المهنية الإبداعية ، كتب بيتهوفن عددًا كبيرًا من الأعمال الموسيقية ، ولا سيما في قائمتهم المشهورة:

• 9 سيمفونيات ، اثنان منهم فقط حصلوا على اللقب: السيمفونية الثالثة "بطولية" عام 1804 والسمفونية السادسة "رعوية" عام 1808 ؛
• 32 سوناتا ، 16 منها للشباب ، و 60 مقطوعة للبيانو ، منها سوناتا مونلايت ، سوناتا باثيتيك سوناتا وأباسيوناتا ؛
• 8 مقدمات سيمفونية للعروض ، واحدة منها رقم 3 "ليونورا" ؛
• المرافقة الموسيقية للعروض: "الملك ستيفان" و "إيغمونت" و "كوريولانوس" ؛
• "كونشيرتو ثلاثية" - كونشيرتو للتشيلو والكمان والبيانو ؛
• 10 قطع للكمان والبيانو و 5 قطع للبيانو والتشيلو ؛
• الأوبرا الوحيدة ، من جزأين ، فيديليو ؛
• الباليه الوحيد ، الذي يتم من خلاله فقط تقديم (عرض) ، "إنشاء بروميثيوس" ؛
• "القداس الاحتفالي" ؛
• رقم 14 بيانو سوناتا "الفصول" ؛
• موسيقى لـ 40 قصيدة ومراجعة موسيقية لأغاني شعوب أيرلندا واسكتلندا.

سيرة قصيرة لبيتهوفن

يتم تجميع المعلومات من أهم اللحظات في حياة وعمل الموسيقي.

اين مكان ولادته

في مدينة بون الألمانية الواقعة على نهر الراين ، في شتاء عام 1770 ، ولد المولود الأول ، لودفيج ، في عائلة يوهان فان بيتهوفن وماري ماجدالين كيفريتش.

اب و ام

كان والد وجد بيتهوفن ، يوهان ولودفيج ، موسيقيين ومغنيين.

كان جد الموسيقي المستقبلي ، لودفيج الأب ، مغنيًا فلمنكيًا انتقل إلى بون ، حيث كان محظوظًا بما يكفي ليصبح موسيقيًا في بلاط ناخب كولونيا نفسه.

هناك ، في الكنيسة ، حصل يوهان ، الذي كان يتمتع بطابع لطيف ، على وظيفة كمغني. هناك ، يلتقي يوهان بابنة الطاهية كيفريتش ، ماري مجدلين ، التي تزوجها لاحقًا.

طفولة

لا يمكن اعتبار طفولة لودفيج سعيدة ، لأنه بعده ولد 6 أخوة وأخوات ، وكان عليه أن يساعد والدته في الأعمال المنزلية.

علاوة على ذلك ، كان والدي يشرب الكحول في كثير من الأحيان ، مما كان بمثابة جو غير صحي تمامًا في المنزل.

كان يوهان رجلاً جامحًا تمامًا ، مما سمح لنفسه بالتعرض للضرب ، بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن لدى العائلة ما يكفي من المال بسبب النهم المستمر. حتى الجد لم يستطع التعامل مع المزاج العنيف لوالد لودفيج ، والذي ربما تسبب في وفاة أربعة أطفال في المستقبل.

أثر الكحول والضرب والفقر والتوتر على صحة الأم وحمل الأطفال ، لذلك مات الجميع تقريبا وهم في سن الرضاعة.

التربية والتعليم

في الأيام التي حل فيها الهدوء ، أحب لودفيج الاستماع إلى الأداء الموسيقي لجده في الكنيسة ، والذي لم يمر دون أن يلاحظه أحد من قبل والده ، الذي تلقى تعليم الصبي الموسيقي.

لكن أهداف يوهان لم تكن نبيلة بأي حال من الأحوال ، فقد كان صبورًا جدًا حتى يصبح ثريًا قريبًا من طفل موهوب ، لذلك جرت عملية التعلم في جو قاسٍ.

علاوة على ذلك ، حصر يوهان ابنه في الالتحاق بالتعليم الابتدائي الإلزامي ، مما أثر لاحقًا على محو أمية الملحن. تظهر الثغرات في التعليم في السجلات الباقية للموسيقي ، وهناك أخطاء جسيمة في العد والتهجئة.

بداية الإبداع

قدم لودفيج أول حفل موسيقي له ، تحت سيطرة والده ، في كولونيا ، ولكن تبين أن العائدات كانت صغيرة جدًا ، الأمر الذي خيب أمل يوهان بشدة ، وأرسل ابنه للدراسة مع موسيقييه المألوفين.

لكن مريم المجدلية حاولت دعم ابنها بكل طريقة ممكنة ، وعرضت عليه نقل الموسيقى التي تظهر في رأسه إلى الورق.

في عام 1782 ، التقى الشاب لودفيج بـ K.G. تقوم Nefe بتدريس Ludwig ، وغرس حب الموسيقى والأدب والفلسفة واللغات الأجنبية. الموسيقار الشاب يحلم بالالتقاء مع موزارت والعمل معه ، وكان مصير هذا الحلم أن يتحقق.

في عام 1787 ، قام لودفيج فان بيتهوفن بأول رحلة له إلى فيينا ، حيث أظهر ارتجالات لموتسارت ، الذي أذهله أداء الشاب ، وتنبأ بشعبيته الكبيرة في المستقبل. بعد ذلك ، وافق المايسترو على طلبات بيتهوفن لإعطاء بعض الدروس المهنية.

لكن القدر قرر خلاف ذلك. أصيبت والدة لودفيج بمرض خطير ، وبالتالي اضطرت إلى العودة إلى المنزل بشكل عاجل. تموت ماري المجدلية ويتعين على لودفيج أن يعتني بشقيقيه الأصغر. بالنسبة لأطفاله ، كان يوهان أبًا سيئًا ، ولم يكن مهتمًا إلا بحياة طائشة مليئة بالكحول ، ولم يكن أمام الموسيقي الشاب خيار سوى اللجوء إلى الناخب لطلب المساعدة المالية الشهرية. كانت هذه الفترة من الحياة صعبة للغاية ، ومعقدة فجأة بسبب أمراض التيفوس والجدري.

مكنته موهبة Ludwig التي لا تنام من تأمين الوصول إلى أي تجمعات موسيقية واحترام العائلات الثرية في مسقط رأسه. سمح له ذلك بزيارة فيينا مرة أخرى في عام 1792 ، حيث تلقى الشاب دروسًا من مؤلفين موسيقيين مشهورين: هايدن ، وألبريشتسبرغر ، وشينك ، وساليري. باستخدام المعارف والمعارف ، يصبح بيتهوفن عضوًا في دائرة الموسيقيين الموهوبين والأشخاص ذوي اللقب.

صحيح ، بالنسبة لسكان فيينا المدللين ، بدت موسيقى الملحن غير مفهومة للغاية ووحشية ، مما أحبطه وأزعجه كثيرًا. ثم ذهب لودفيج إلى برلين ، دون أن يفكر مليًا ، حيث كان يأمل ، كما بدا له ، أن يقابل التفاهم.

كانت هناك أيضا خيبة أمل. لم يجد بيتهوفن ما كان يبحث عنه. فساد الأخلاق ، النفاق ، التقوى ، الغضب ، وعلى الرغم من الارتجال الذي قبلته محكمة فريدريك الثاني وعرض البقاء في برلين ، يعود الموسيقي إلى حبيبته فيينا. من هناك ، لم يغادر الموسيقي طواعية لعدة سنوات ، وكرس نفسه بالكامل لملاحظاته ، وخلق ثلاث مؤلفات في اليوم.

كان بيتهوفن ثوريًا منفتحًا لم يكن يخشى التعبير عن آرائه للجميع وفي كل مكان. حتى مظهره كان يصرخ بها ، بزوابعها الشقية التي خرجت عن الموضة ، لا تتغير لإرضاء أي شخص. كانت الدولة الداخلية والخارجية موجودة بانسجام.

تم التقاط هذا التناغم بين التمرد بمهارة على القماش في عام 1920 من قبل الفنان المألوف Stieler.

تُعتبر صورة بيتهوفن هذه الأكثر شهرة من بين جميع صور العمر.

في سن 26 ، تسللت مصيبة حقيقية إلى بيتهوفن - فقدان السمع. حتى في وقت سابق ، كان عليه أن يشتكي من أصوات مزعجة ورنين في الأذنين ، مما يشير إلى تطور مرض - طنين الأذن.

نصيحة الأطباء بشأن الحفاظ على السلام والصمت لم تحسن الحالة على الإطلاق ، وكتب الملحن وصية في لحظة يأس. لكن قوة الشخصية الظاهرة ، التي تميز الملحن ، لم تسمح له بوضع يديه على نفسه. إدراكًا منه للصمم الوشيك ، قرر المايسترو عدم إضاعة الوقت والعمل على السيمفونية الثالثة - "البطولية".

ذروة

منذ عام 1812 ، ابتكر بيتهوفن أفضل أعماله الضخمة للتشيلو وبيانو المفضل لديه ، مؤلفًا السمفونية رقم 9 ، "القداس الاحتفالي" ودورة المطربين "إلى حبيب بعيد" ، ومعالجة أغاني شعوب اسكتلندا وروسيا وأيرلندا.

في عام 1824 ، كان هناك أول عرض للسمفونية التاسعة على الملأ ، والذي نظم عاصفة من التصفيق للمايسترو ، ملوحًا بالمناديل والقبعات كعلامة على التحية. كان هذا مسموحًا به فقط عند الاجتماع بأشخاص إمبراطوريين ، لذلك لم يتباطأ رجال الدرك في إيقاف هذه الحريات.

السنوات الأخيرة من الحياة

في شتاء عام 1826 ، أصيب المايسترو بالتهاب رئوي ، بالإضافة إلى الاستسقاء واليرقان. استمر الصراع مع المرض لمدة ثلاثة أشهر ، لكن هذه المرة تبين أنه أضعف ، وفي الصباح الباكر توفي بيتهوفن.

كان عمره 56 عامًا فقط. أظهر تشريح الجثة أن المايسترو بحلول ذلك الوقت قد أصيب بتليف الكبد والتهاب البنكرياس.

شهد موكب الجنازة الذي ضم عدة آلاف وفاة مؤلفهم الفريد المحبوب في صمت تام. في موقع الدفن ، أقيم نصب هرمي عليه صورة قيثارة وشمس واسم عبقري.

هناك عدة حقائق مثيرة للاهتمام حول بيتهوفن:

1. بسبب فقدان السمع ، يبتكر الملحن طريقة لسماع الصوت: يقوم بتثبيت أحد طرفي عصا مسطحة رفيعة بأسنانه ، ويميل الطرف الآخر على حافة الآلة ويشعر بالنغمة من خلال الاهتزاز الناتج.
2. عندما استحوذ المرض على سمعه ، ابتكر الموسيقي الصم "دفتر محادثة" للتواصل مع الناس ، من خلاله تواصل الناس معه. نظرًا لأن الموسيقي لم يكن معجبًا بالأشخاص الحاكمة ، فقد تحدث عنهم بكل طريقة ممكنة بكلمات غير مبهجة وأحيانًا فظيعة. كان هذا أمرًا خطيرًا ، لأنه في ذلك الوقت كان الجواسيس الملكيون يتجولون ، وكان أصدقاء بيتهوفن يحذرونه باستمرار في دفتر ملاحظات بشأن وجودهم. لكن سخرية المايسترو وتعصبه لم يسمحا له بالتزام الصمت الذي كتب عليه الجواب في دفتر ملاحظاته - "السقالة تبكي من أجلك!" تم تدمير بعض هذه الدفاتر.
3. أجرى أخصائي الطب الشرعي والخبير من فيينا ، رويتر ، تحليلاً لشعر بيتهوفن في عام 2007 ، أظهر أن سبب وفاة المايسترو كان التسمم بالرصاص ، بسبب العلاج غير المناسب.
4. على عكس معاصره ، الملحن روسيني ، الذي غطى نفسه ببطانية ليؤلفها ، حفز بيتهوفن دماغه عن طريق سكب الماء المثلج على رأسه.

إنجاز موسيقي متميز

لعب لودفيج فان بيتهوفن دورًا بارزًا في تطوير الأنواع الموسيقية لأسلافه. سمح بأكبر قدر ممكن من الحرية لأداء الرباعية والسيمفونيات والسوناتات ، مما خلق إحساسًا بالمكان والزمان.

قدم الملحن كل آلة مع أعماله بطريقة يحتاج فيها المؤدي ببساطة إلى إتقانها بدقة.

لذلك تم دفع الهاربسيكورد جانبًا ، مما جعل البيانو الأداة الرئيسية ، والتي ، مع نطاقها الموسع ، تطفئ أناقتها المتواضعة ، وتتطلب تفانيًا احترافيًا.

قدم الملحن أيضًا ابتكارًا في اللحن - أداء اندفاعي ومتناقض غير متوقع ، مع تغيير في الإيقاع والإيقاعات ، والتي كان من الصعب أحيانًا قبولها من قبل المعاصرين.

أصبح بيتهوفن ثوريًا موسيقيًا ، طغى على اتجاهه التقليدي السابق بإبداعاته ، وخلق اتجاهًا جديدًا في فن الموسيقى.

ينحدر لودفيج فان بيتهوفن من عائلة موسيقية. عندما كان طفلاً ، تم تقديم الملحن المستقبلي إلى العزف على الآلات الموسيقية مثل الأرغن ، والهاربسيكورد ، والكمان ، والناي.

الملحن كريستيان جوتلوب نيف هو المعلم الأول لبيتهوفن. في سن الثانية عشرة ، أصبح بيتهوفن عازفًا مساعدًا في المحكمة. بالإضافة إلى دراسة الموسيقى ، انخرط لودفيج في دراسة اللغات ، وقراءة مؤلفين مثل هومر ، وبلوتارخ ، وشكسبير ، بينما كان يحاول تأليف الموسيقى في نفس الوقت.

يفقد بيتهوفن والدته مبكرًا ويتحمل جميع نفقات الأسرة.

بعد انتقاله إلى فيينا ، تلقى بيتهوفن دروسًا في الموسيقى من ملحنين مثل Haydn و Albrechtsberger و Salieri. يلاحظ هايدن الأسلوب الكئيب لأداء عبقري الموسيقى في المستقبل ، لكن على الرغم من هذا الموهوب.

ظهرت أعمال الملحن الشهيرة في فيينا: Moonlight Sonata ، و Pathetic Sonata ،

يفقد بيتهوفن سمعه بسبب مرض في الأذن الوسطى ويستقر في مدينة هيليجنشتات. ذروة شعبية الملحن قادمة. يساعد المرض المؤلم بيتهوفن فقط على العمل بحماس أكبر على مؤلفاته.

توفي لودفيج فان بيتهوفن بسبب أمراض الكبد عام 1827. حضر جنازة الملحن أكثر من 20 ألف معجب بعمل الملحن.

لودفيج فان بيتهوفن. سيرة ذاتية مفصلة

ولد لودفيج فان بيتهوفن في 17 ديسمبر 1770 في بون. كان من المقرر أن يولد الصبي في عائلة موسيقية. كان والده مغرمًا ، وكان جده مديرًا للجوقة. كان يوهان بيتهوفن يعلق آمالًا كبيرة على ابنه ويريد تطوير قدرات موسيقية رائعة فيه. كانت أساليب التعليم قاسية للغاية ، وكان على لودفيج أن يدرس طوال الليل. على الرغم من حقيقة أنه في وقت قصير لم يكن يوهان قادرًا على إخراج موتسارت ثانٍ من ابنه ، إلا أن الملحن كريستيان نيفي لاحظ الصبي الموهوب ، والذي قدم مساهمة كبيرة في كل من تطوره الموسيقي والشخصي. بسبب الوضع المالي الصعب ، بدأ بيتهوفن العمل في وقت مبكر جدًا. في سن الثالثة عشر ، تم تعيينه كمساعد عازف أرغن وأصبح لاحقًا مرافقًا في المسرح الوطني في بون.

كانت نقطة التحول في سيرة لودفيغ هي رحلته إلى فيينا عام 1787 ، حيث تمكن من مقابلة موزارت. "ذات يوم سيتحدث العالم كله عنه!" - هكذا كان ملخص الملحن العظيم بعد الاستماع إلى ارتجالات بيتهوفن. كان الشاب يحلم بمواصلة دراسته مع مثله الأعلى ، ولكن بسبب مرض والدته الخطير ، اضطر للعودة إلى بون. منذ ذلك الحين ، اضطر إلى تولي حضانة إخوته الصغار ، وأصبحت قضية نقص المال أكثر حدة. خلال هذه الفترة ، وجد Ludwig الدعم في عائلة Breuning من الأرستقراطيين. دائرة معارفه تتسع ، الشاب يجد نفسه في بيئة جامعية. يعمل بنشاط على أعمال موسيقية واسعة النطاق ، مثل السوناتات والكانتات ، كما يكتب الأغاني لأداء الهواة ، بما في ذلك جرذ الأرض ، والرجل الحر ، والأغنية القربانية.

في عام 1792 انتقل بيتهوفن للعيش في فيينا. هناك يأخذ دروسًا من Y. Gaydan ، ثم يذهب لاحقًا إلى A. Salieri. ثم يُعرف باسم عازف البيانو الموهوب. يظهر العديد من الأشخاص المؤثرين بين المعجبين بـ Ludwig ، لكن الملحن كان يتذكره معاصروه كشخص فخور ومستقل. قال: ما أنا عليه ، فأنا مدين به لنفسي. في فترة "فيينا" 1792 - 1802. كتب بيتهوفن 3 كونشيرتو وعشرات من السوناتات للبيانو ، وأعمال الكمان والتشيلو ، وخطيب المسيح على جبل الزيتون ، ومقدمة الباليه إبداعات بروميثيوس. في الوقت نفسه ، تم إنشاء Sonata رقم 8 أو "Pathetic" ، وكذلك Sonata رقم 14 ، والمعروفة باسم "Moonlight". تلقى الجزء الأول من العمل ، الذي كرسه بيتهوفن لحبيبته ، الذي أخذ منه دروسًا في الموسيقى ، اسم "Moonlight Sonata" من الناقد L.Relshtab بعد وفاة الملحن.

يلتقي بيتهوفن مع بداية القرن التاسع عشر بسمفونيات. في عام 1800 أكمل السيمفونية الأولى ، وفي عام 1802 تمت كتابة الثانية. ثم تأتي أصعب فترة في حياة الملحن. تتفاقم علامات الإصابة بالصمم وتقود لودفيج إلى حالة من أزمة نفسية عميقة. في عام 1802 ، كتب بيتهوفن عهد هيليغنشتات ، حيث يخاطب الناس ويشاركهم تجاربه. على الرغم من كل شيء ، تمكن الملحن مرة أخرى من إيجاد طريقة للخروج من موقف صعب ، وتعلم كيف يخلق مرضه الخطير ، على الرغم من أنه أكد أنه كان قريبًا جدًا من الانتحار.

الفترة 1802-1812 - ذروة مسيرة بيتهوفن المهنية. ينعكس الانتصار على الذات وأحداث الثورة الفرنسية في السيمفونية الثالثة ، المسماة "البطولية" ، والسيمفونية رقم 5 ، و "الأبّاسيوناتا". تمتلئ السمفونيات الرابعة و "الرعوية" بالنور والوئام. من أجل مؤتمر فيينا ، كتب الملحن الكانتاتاس "معركة فيتوريا" و "لحظة سعيدة" ، مما حقق له نجاحًا باهرًا.

كان بيتهوفن مبتكرًا وطالبًا. في عام 1814 ، رأت أوبراه الأولى والوحيدة ، فيديليو ، ضوء النهار لأول مرة ، وبعد عام ابتكر أول حلقة صوتية تسمى إلى الحبيب البعيد. وفي غضون ذلك ، يستمر القدر في تحديه. بعد وفاة شقيقه ، يأخذ لودفيغ ابن أخيه إلى تربيته. تبين أن الشاب مقامر وحاول الانتحار. أدت المخاوف بشأن ابن أخيه إلى تقويض صحة لودفيج بشكل خطير.

في هذه الأثناء ، ازداد صمم الملحن. للتواصل اليومي ، بدأ لودفيغ "دفاتر المحادثة" ، ولإنشاء موسيقى ، كان عليه أن يلتقط اهتزاز الآلة بعصا خشبية: أمسك بيتهوفن طرفًا واحدًا في أسنانه ، وطبق الطرف الآخر على الآلة. اختبر القدر العبقرية وأخذ منه أثمن شيء - فرصة الإبداع. لكن بيتهوفن يهزم الظروف مرة أخرى ويفتح مرحلة جديدة في عمله ، والتي أصبحت خاتمة. في الفترة من 1817 إلى 1826 ، كتب الملحن شرود ، 5 سوناتات ونفس العدد من الرباعيات. في عام 1823 ، أكمل بيتهوفن عمله في القداس الاحتفالي ، والذي عالجه بخوف خاص. تسببت السمفونية رقم 9 ، التي عُرضت عام 1824 ، في فرحة حقيقية بين المستمعين. استقبلت القاعة الملحن واقفًا ، لكنه لم يستطع رؤية التصفيق الحار إلا عندما قام أحد المغنين بتحويله إلى المسرح.

في عام 1826 ، أصيب لودفيج فان بيتهوفن بالتهاب رئوي. كانت الحالة معقدة بسبب الألم في المعدة والأمراض المصاحبة الأخرى ، والتي لم يكن قادرًا على مواجهتها أبدًا. توفي بيتهوفن في فيينا في 26 مارس 1827. يُعتقد أن وفاة الملحن كانت نتيجة تسمم بعقار يحتوي على الرصاص. جاء أكثر من 20 ألف شخص لتوديع العبقرية.

كتب لودفيج فان بيتهوفن أشهر أعماله خلال أصعب فترات حياته. لقد أثبت العلماء أن إيقاع عمل الملحن هو تواتر دقات قلبه. لقد أعطى العبقري العظيم قلبه وحياته للموسيقى حتى تخترق قلوبنا.

الخيار 3

ربما لا يوجد شخص واحد في العالم لم يسمع باسم أعظم ملحن في كل العصور ، آخر ممثلي "مدرسة فيينا الكلاسيكية" ، لودفيج فان بيتهوفن.

بيتهوفن هو واحد من أكثر الشخصيات الموهوبة في تاريخ الموسيقى. كتب الموسيقى في جميع الأنواع ، بما في ذلك الأوبرا والمؤلفات الكورالية. لا تزال سمفونيات بيتهوفن تحظى بشعبية حتى اليوم: يسجل العديد من الموسيقيين نسخًا من الغلاف بأساليب مختلفة. تحتاج إلى التعرف على سيرة الملحن.

طفولة.

لا يعرف بالضبط متى ولد لودفيج. بل حدث ذلك في 16 ديسمبر 1770 ، لأنه من المعروف على وجه اليقين أن تعميده وقع في 17 ديسمبر من نفس العام. أراد والد لودفيج أن يجعل ابنه موسيقيًا موهوبًا. كان كريستيان جوتلوب نيف أول معلم جاد لبيتوفين الصغير ، الذي رأى على الفور موهبة الصبي الموسيقية وبدأ في تعريفه بأعمال موزارت وباخ وهاندل. في سن الثانية عشرة ، كتب بيتهوفن أول أعماله ، الاختلافات في مسيرة دريسلر.

عندما كان شابًا يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا ، زار لودفيج فيينا لأول مرة ، حيث استمع موتسارت إلى الارتجال وأعرب عن تقديره له. في نفس العمر ، يفقد بيتهوفن والدته وتموت. اضطر لودفيج إلى تولي قيادة الأسرة والمسؤولية عن إخوته الأصغر.

مهنة تزدهر.

في عام 1789 ، قرر بيتهوفن الذهاب إلى فيينا والدراسة مع هايدن. قريبًا ، بفضل أعمال Ludwig ، حصل الملحن على شهرته الأولى. يكتب سوناتا ضوء القمر والسوناتا المثيرة للشفقة ، ثم السمفونيات الأولى والثانية وإنشاء بروميثيوس. لسوء الحظ ، فإن مرض الأذن يتغلب على الملحن العظيم. ولكن حتى مع الصمم التام ، استمر بيتهوفن في التأليف.

السنوات الاخيرة.

في بداية القرن التاسع عشر ، كتب بيتهوفن بحماس خاص. في 1802-1812 ، تم إنشاء السمفونية التاسعة والقداس الاحتفالي. في تلك السنوات ، تمتع بيتهوفن بشعبية واعتراف عالمي ، ولكن بسبب وصاية ابن أخيه ، التي تولى ملحنها ، كبر على الفور. في ربيع عام 1827 ، توفي لودفيج بسبب مرض الكبد.

على الرغم من حقيقة أن الملحن عاش لفترة قصيرة نسبيًا ، إلا أنه معروف بأنه أعظم موسيقي في كل العصور. ذكراه ما زالت حية إلى يومنا هذا وستظل حية على الدوام.

هذا. هوفمان كاتب ألماني أنشأ عدة مجموعات من القصص القصيرة ، واثنين من الأوبرا ، وباليه ، والعديد من المقطوعات الموسيقية الصغيرة. بفضله ظهرت أوركسترا سيمفونية في وارسو.

جان كالفين

كان جون كالفين واحدًا من أكثر الشخصيات الراديكالية في الإصلاح الأوروبي ، وهو عالم لاهوت فرنسي وضع الأساس لاتجاه ديني جديد في الكنيسة البروتستانتية.

بورتريه من عام 1820
جوزيف كارل ستيلر

لودفيج فان بيتهوفن. التاريخ الدقيق لميلاد لودفيج فان بيتهوفن غير معروف ، لكن تاريخ الميلاد المقدر هو 16 ديسمبر 1770. تم طرح هذا الافتراض بناءً على التاريخ الدقيق لمعموديته - 17 ديسمبر. كانت مدينة بون هي الموطن الدائم لودفيج.
كانت عائلة بيتهوفن متعلمة تعليماً عالياً وموسيقية. كان هناك أنه منذ سن مبكرة تعلم لودفيج العزف على الأرغن والناي والكمان والقيثارة.
تلقى Ludwig van Beethoven أول تجربة جادة له في التعليم الموسيقي من الملحن Christian Gottlob Nefe.
يعود تاريخ أول عمل في فن الموسيقى إلى عام 1782 ، عندما كان الشاب بيتهوفن يبلغ من العمر 12 عامًا فقط. ثم بدأ حياته المهنية عازف أرغن مساعد في المحكمة. ومع ذلك ، لا يمكن أن تقتصر أنشطة بيتهوفن على عمل واحد ، فبجانبها درس عدة لغات وحاول كتابة أعمال موسيقية.
يحب بيتهوفن قضاء الوقت مع الكتاب. كان مؤلفوه المفضلون ممثلين يونانيين مثل بلوتارخ وهوميروس ، بالإضافة إلى شكسبير وغوته وشيلر الأكثر حداثة.
أصبح عام 1787 مأساويًا لودفيج وعائلته بأكملها. تموت الأم ويتولى بيتهوفن كل المسؤوليات المادية. في نفس العام ، بدأ العمل ، وعزف في أوركسترا ، بينما كان يجمع في نفس الوقت بين الدراسات والمحاضرات الجامعية.
في المنزل ، يلتقي بيتهوفن بالصدفة بالمؤلف الموسيقي الكبير جوزيف هايدن ، حيث يطلب منه أن يأخذ دروسًا فنية. ولكن من أجل دراسة الموسيقى مع هايدن ، كان على بيتهوفن الانتقال إلى فيينا. حتى عندما لا يزال مجهولاً ، يقول موتسارت العظيم ، الذي يستمع إلى الارتجال الموسيقي لودفيج بيتهوفن ، إنه لا يزال لديه الوقت لجعل العالم كله يتحدث عن نفسه. بعد عدة فصول ، أرسل هايد بيتهوفن ليتلقى تعليمه من قبل يوهان ألبريشتسبرغر. الشخص التالي الذي نقل السيادة إلى بيتهوفن كان أنطونيو سالييري.
لاحظ كل من عرف أعمال بيتهوفن أن ارتجالاته الموسيقية كانت مليئة بالكآبة والكآبة والغرابة. ومع ذلك ، فإنهم هم وعزف البيانو غير المسبوق هو الذي جلب لبيتهوفن مجدها السابق. كونه في فيينا ومستوحى من طبيعته ، كتب بيتهوفن سوناتا ضوء القمر والسوناتا الباعثة على الشفقة. تختلف جميع الأعمال الموسيقية اختلافًا كبيرًا عن الأساليب الكلاسيكية للعب على القيثارة.
لطالما كان Ludwig van Beethoven بمثابة كتاب مفتوح للأصدقاء ، بينما يظل في نفس الوقت فظًا وأنانيًا في الأماكن العامة.
تمتلئ السنوات التالية من حياة بيتهوفن بالمرض. بعد أن أصبح مريضًا جدًا ، يعاني لودفيج من مضاعفات في أذنه - التهاب الصفيحة.
قرر بيتهوفن ، المعذب بشدة ، التقاعد في هيليغنشتات ، حيث بدأ العمل في السمفونية البطولية. غالبًا ما يعمل بشكل مثمر ومتعب باستمرار ، يفقد بيتهوفن سمعه تمامًا ويبتعد عن الناس والمجتمع ويبقى وحيدًا. ولكن ، حتى بعد أن فقد سمعه ، لم يجبر لودفيج نفسه على ترك فنه المحبوب.
كان العقد الأخير من حياته ، حتى عام 1812 ، اكتشافًا حقيقيًا لبيتهوفن. خلال هذه الفترة الزمنية ، بدأ في الإبداع برغبة قوية بشكل خاص ، حيث ابتكر أعمالًا سيئة السمعة - السيمفونية التاسعة ، وكذلك القداس الاحتفالي.
كانت معلومات السيرة الذاتية لهذه الفترة الزمنية لـ Ludwig مليئة بشعبية وشهرة ودعوة خاصة. على الرغم من حقيقة أن سياسة السلطات كانت في موقف صارم إلى حد ما فيما يتعلق بجميع مبدعي الفن العظيم ، لم يجرؤ أحد على الإساءة إلى لودفيج بيتهوفن.
ولكن ، للأسف ، فإن القلق المفرط لبيتهوفن ، الذي اعتنى بابن أخيه ، جعل الموسيقي يتقدم في السن بسرعة كبيرة.
لذلك ، في 26 مارس 1827 ، توفي لودفيج بيتهوفن بسبب مرض الكبد الحاد.

كمؤلف ، فإنه يتألف من حقيقة أنه رفع إلى أعلى درجة القدرة على التعبير عن الموسيقى الآلية مع نقل الحالة المزاجية الروحية وتوسيع أشكالها بشكل كبير. استنادًا إلى أعمال هايدن وموتسارت في الفترة الأولى من عمله ، بدأ بيتهوفن بعد ذلك في إعطاء الآلات المميزة لكل منهما تعبيرًا ، لدرجة أنهما ، بشكل مستقل (خاصة البيانو) وفي الأوركسترا ، تلقيا القدرة على التعبير عن أسمى الأفكار وأعمق المزاج للروح البشرية. يكمن الاختلاف بين بيتهوفن وهايدن وموتسارت ، اللذان جلبا لغة الآلات إلى مستوى عالٍ من التطور ، في حقيقة أنه عدل أشكال الموسيقى الآلية التي تلقاها منها ، وأضاف محتوى داخليًا عميقًا إلى جمال الشكل الذي لا تشوبه شائبة. تحت يديه يتوسع المينوت إلى شيرزو ذي مغزى ؛ النهاية ، التي كانت في معظم الحالات جزءًا حيويًا ومبهجًا وبسيطًا من أسلافه ، أصبحت بالنسبة له نقطة الذروة في تطوير العمل بأكمله وغالبًا ما تتجاوز الجزء الأول في اتساع وعظمة مفهومه. على النقيض من توازن الأصوات التي تمنح موسيقى موزارت طابع الموضوعية النزيهة ، غالبًا ما يعطي بيتهوفن الأولوية للصوت الأول ، مما يعطي مؤلفاته ظلًا ذاتيًا يجعل من الممكن ربط جميع أجزاء التكوين بوحدة الحالة المزاجية والفكرة. ما هو عليه في بعض الأعمال ، على سبيل المثال ، في السيمفونيات البطولية أو الرعوية ، الموسومة بالنقوش المناسبة ، لوحظ في معظم مؤلفاته الآلية: المزاج الروحي المعبر عنه شاعرية في علاقة وثيقة مع بعضها البعض ، وبالتالي فإن هذه الأعمال تستحق تمامًا اسم القصائد.

صورة شخصية لودفيج فان بيتهوفن. الفنان ج.ك.ستيلر ، ١٨٢٠

عدد مؤلفات بيتهوفن ، دون احتساب الأعمال بدون تعيين التأليف ، هو 138. وتشمل هذه 9 سيمفونيات (الأخيرة مع خاتمة للجوقة والأوركسترا على شيلر Ode to Joy) ، 7 كونشيرتو ، 1 سبت ، 2 سداسيات ، 3 خماسيات ، 16 توتير رباعي ، 36 سوناتات بيانو ، 16 سوناتات أخرى أو بيانو 8 كتلتان كبيرتان ، والعديد من المبادرات ، وموسيقى إيغمونت ، وأطلال أثينا ، وما إلى ذلك ، والعديد من الأعمال للبيانو والغناء بصوت واحد ومتعدد الأصوات.

لودفيج فان بيتهوفن. أفضل الأعمال

بحكم طبيعتها ، تحدد هذه الكتابات بوضوح ثلاث فترات تنتهي فيها الفترة التحضيرية في عام 1795. الفترة الأولى تشمل السنوات من 1795 إلى 1803 (حتى العمل التاسع والعشرون). في مؤلفات هذا الوقت ، لا يزال تأثير Haydn و Mozart واضحًا للعيان ، ولكن (خاصة في أعمال البيانو ، سواء في شكل كونشيرتو أو في السوناتا والتنوعات) ، فإن الرغبة في الاستقلال ملحوظة بالفعل - وليس فقط من الجانب الفني. تبدأ الفترة الثانية في عام 1803 وتنتهي في عام 1816 (حتى العمل الثامن والخمسين). هنا ملحن لامع في الازدهار الكامل والغني للفرد الفني الناضج. يمكن أن تكون أعمال هذه الفترة ، التي تفتح عالمًا كاملاً من أغنى أحاسيس الحياة ، مثالاً على الانسجام الرائع والكامل بين المحتوى والشكل. تتضمن الفترة الثالثة مؤلفات ذات محتوى فخم ، حيث ، بسبب تنازل بيتهوفن بسبب الصمم التام من العالم الخارجي ، تصبح الأفكار أعمق ، وتصبح أكثر إثارة ، وغالبًا ما تكون أكثر مباشرة من ذي قبل ، ولكن وحدة الفكر والشكل أقل كمالًا فيها وغالبًا ما يتم التضحية بها لذاتية المزاج.

ولد لودفيج فان بيتهوفن في عصر شهد تغيرات كبيرة ، وعلى رأسها الثورة الفرنسية. هذا هو السبب في أن موضوع النضال البطولي أصبح الموضوع الرئيسي في عمل الملحن. النضال من أجل المثل الجمهورية ، والرغبة في التغيير ، ومستقبل أفضل - عاش بيتهوفن مع هذه الأفكار.

الطفولة والشباب

ولد لودفيج فان بيتهوفن عام 1770 في بون (النمسا) ، حيث أمضى طفولته. شارك المعلمون المتغيرون بشكل متكرر في تنشئة الملحن المستقبلي ، وعلمه أصدقاء والده العزف على الآلات الموسيقية المختلفة.

بعد أن أدرك والده أن ابنه لديه موهبة موسيقية ، بدأ والده ، الذي أراد أن يرى موتسارت ثان في بيتهوفن ، في إجبار الصبي على التدرب لفترة طويلة وشاقة. ومع ذلك ، لم تكن الآمال مبررة ، لم يتحول لودفيج إلى طفل معجزة ، لكنه تلقى معرفة جيدة بالتركيب. وبفضل هذا ، نُشر أول عمل له وهو في الثانية عشرة من عمره: "تنويعات البيانو حول موضوع مسيرة دريسلر".

يبدأ بيتهوفن في سن الحادية عشرة بالعمل في أوركسترا مسرحية دون إنهاء المدرسة. حتى نهاية أيامه ، كان يكتب مع الأخطاء. ومع ذلك ، قرأ الملحن الكثير وتعلم الفرنسية والإيطالية واللاتينية دون مساعدة خارجية.

لم تكن الفترة المبكرة من حياة بيتهوفن هي الأكثر إنتاجية ، فعلى مدى عشر سنوات (1782-1792) تمت كتابة حوالي خمسين عملاً فقط.

فترة فيينا

بعد أن أدرك أنه لا يزال لديه الكثير ليتعلمه ، انتقل بيتهوفن إلى فيينا. هنا يحضر دروس التكوين ويؤدي دور عازف البيانو. يرعاه العديد من خبراء الموسيقى ، لكن الملحن يبقي نفسه باردًا وفخورًا بهم ، ويستجيب بحدة للإهانات.

تتميز هذه الفترة بحجمها ، حيث تظهر سمفونيتان ، "المسيح على جبل الزيتون" - الخطابة الشهيرة والوحيدة. لكن في الوقت نفسه ، يشعر المرض بنفسه - الصمم. يدرك بيتهوفن أنه غير قابل للشفاء ويتقدم بسرعة. من اليأس والعذاب ، يتعمق الملحن في الإبداع.

الفترة المركزية

تعود هذه الفترة إلى 1802-1012 وتتميز بازدهار موهبة بيتهوفن. بعد أن تغلب على المعاناة التي سببها المرض ، رأى تشابه نضاله مع نضال الثوار في فرنسا. جسدت أعمال بيتهوفن أفكار المثابرة وثبات الروح. تجلى هؤلاء بشكل واضح في السمفونية البطولية (السمفونية رقم 3) ، وأوبرا فيديليو ، وأباسيوناتا (سوناتا رقم 23).

الفترة الانتقالية

تستمر هذه الفترة من 1812 إلى 1815. في هذا الوقت ، تحدث تغييرات كبيرة في أوروبا ، بعد نهاية عهد نابليون ، سيقوي عقده النزعات الملكية الرجعية.

إلى جانب التغييرات السياسية ، يتغير الوضع الثقافي أيضًا. ينحرف الأدب والموسيقى عن الكلاسيكية البطولية المألوفة لدى بيتهوفن. تبدأ الرومانسية في الاستيلاء على المواقف المحررة. يقبل الملحن هذه التغييرات ، ويخلق خيالًا سيمفونيًا "معركة فاتوريا" ، والكنتاتا "لحظة سعيدة". كلا المبدعين حققوا نجاحًا كبيرًا مع الجمهور.

ومع ذلك ، ليست كل أعمال بيتهوفن من هذه الفترة مثل هذا. تكريمًا للأزياء الجديدة ، يبدأ الملحن في التجربة والبحث عن طرق وتقنيات موسيقية جديدة. تم التعرف على العديد من هذه الاكتشافات على أنها رائعة.

الإبداع المتأخر

تميزت السنوات الأخيرة من حياة بيتهوفن بالتدهور السياسي في النمسا ومرض الملحن التدريجي - أصبح الصمم مطلقًا. نظرًا لعدم وجود عائلة ، غارق في الصمت ، تولى بيتهوفن ابن أخيه ، لكنه جلب الحزن فقط.

تختلف أعمال بيتهوفن في الفترة المتأخرة بشكل لافت للنظر عن كل ما كتبه سابقًا. تسيطر الرومانسية ، وتكتسب أفكار الصراع والمواجهة بين النور والظلام طابعًا فلسفيًا.

في عام 1823 ، وُلد أعظم إبداعات بيتهوفن (كما كان يعتقد هو نفسه) - "القداس الاحتفالي" ، الذي عُرض لأول مرة في سانت بطرسبرغ.

بيتهوفن: "To Elise"

أصبح هذا العمل من أشهر أعمال بيتهوفن. ومع ذلك ، فإن Bagatelle No. 40 (الاسم الرسمي) لم يكن معروفًا على نطاق واسع خلال حياة الملحن. تم اكتشاف المخطوطة فقط بعد وفاة الملحن. في عام 1865 تم العثور عليها من قبل Ludwig Nohl ، الباحث في أعمال بيتهوفن. حصل عليه من يد امرأة معينة ادعت أنها هدية. لم يكن من الممكن تحديد وقت كتابة حقيبة اليد ، لأنها مؤرخة في 27 أبريل دون الإشارة إلى السنة. نُشر العمل في عام 1867 ، لكن النسخة الأصلية ضاعت للأسف.

من هي إليزا ، التي كرست لها منمنمة البيانو ، غير معروفة على وجه اليقين. حتى أن هناك اقتراحًا ، قدمه ماكس أنغر (1923) ، بأن العنوان الأصلي للعمل كان "إلى تيريز" ، وأن الصفر أساء ببساطة فهم خط بيتهوفن. إذا قبلنا هذه النسخة على أنها صحيحة ، فإن المسرحية مخصصة لطالبة الملحن ، تيريزا مالفاتي. كان بيتهوفن مغرمًا بفتاة وخطبها ، لكن تم رفضه.

على الرغم من العديد من الأعمال الجميلة والرائعة المكتوبة للبيانو ، فإن بيتهوفن بالنسبة للكثيرين مرتبط ارتباطًا وثيقًا بهذه القطعة الغامضة والساحرة.