المنتجات الرمزية للكتلة. "الرمزية الشعرية لأ. بلوك. موضوع الحرية في قصيدة "روسيا"

هناك استعارة شعرية مستقرة: "الوطن الأم". تختلف صورة الوطن الأم تمامًا في شعر الشاعر أ. كل يوم.

يمكن تفسير ذلك بأفضل طريقة من خلال مثال من قصيدة "روسيا" (دورة "الوطن الأم"):

وما زلت كما أنت - الغابات والحقل ،

نعم منقوشة على الحاجبين ...

في البداية يبدو الأمر كما لو أن الأرض والبلد والفضاء - غابة وحقل. لكن هناك ، بدون انتقال ، دون السعي لانتحال الهوية ، من أجل ظهور نوع من الصورة الكاملة - لوحة منقوشة تصل إلى الحاجبين. هذه امرأة - وفي نفس الوقت بلد ، هذه أرض - ومحبوبة ، هذه أم - وزوجة. إنها تحمي - وتحتاج إلى الحماية ، فهي مهينة - ومذلة بلا قيود ، مختلفة - ويمكن التعرف عليها دائمًا ، زوجة مشرقة - وساحرة تنتظر - وتدعى. ، والتي ، بمظهرها غير المستقر ، تمنح الاستقرار للوجود ، والثقة في الحرمة وسطها. واقع متقلب:

في العشب الكثيف سوف تختفي برأسك.

ستدخل إلى منزل هادئ دون أن تطرق ...

احتضان بيد ، جديلة بمنجل

وستقول بفخامة: "مرحباً ، أمير".

سيبكي القلب على الجانب الآخر

طلب قتال - دعوات ويومئ ...

فقط قل: "وداعا. ارجع إلي" -

ومرة أخرى خلف العشب يدق الجرس ...

الشخص الذي يقاتل مع الفارس (في دورة داخل الحلقة - "في ميدان كوليكوفو"):

أوه ، روسيا بلدي! زوجتي! للألم

لدينا طريق طويل لنقطعه!

طريقنا هو سهم من إرادة التتار القديمة

اخترقت صدرنا

والمعركة الأبدية! استرح فقط في أحلامنا

بالدم والغبار ...

ذلك الرفيق في السلاح والشفيع:

ومع ضباب فوق نيبريادفا نائم ،

حق علي

نزلت ، بالملابس ، يتدفق الضوء ،

لا تخيف الحصان.

تومض الفضة الموجة لصديق

على سيف فولاذي

تجديد البريد المتربة

على كتفي

إنها أميرة متسولة ، مسحورة وحرة ، إنها "جمال سارق" ، لكنها أيضًا قناع وحشي من قصيدة "روسيا حياتي ...":

الوجه المخدر يبدو جامحًا ،

عيون التتار تطلق النار ...

تظهر صورتها أحيانًا كصورة لامرأة محددة جدًا. تم تضمين القصيدة "على السكة الحديد" أيضًا في دورة "الوطن الأم" ، ولكنها في نفس الوقت مخصصة لماريا بافلوفنا إيفانوفا.

وبغض النظر عن الأقنعة التي تخيف الشاعر ، والتي تظهر على وجهه المحبوب ، فغالبًا ما كانت لديه الشجاعة لمناشدة المساعدة لها:

أظهري يا عجبتي العجيبة!

علمني أن أكون مشرقة!

أما بالنسبة لأكبر أعمال الشاعر ، فيمكننا ، على سبيل المثال ، أن ننظر إلى القصيدة "الاثني عشر" التي "تتغلغل" بالرمزية.

اعتبرت قصيدة بلوك "الاثنا عشر" لفترة طويلة عملاً مكرسًا لثورة أكتوبر حصريًا ، دون إدراك ما يخفي وراء الرموز ، دون إيلاء أهمية للقضايا التي أثارها المؤلف. استخدم العديد من الكتاب ، من الروس والأجانب ، الرموز ، ويستخدمونها لوضع معنى عميق في أكثر المشاهد العادية ، والتي تبدو بلا معنى. إذن ، في Fet ، الزهرة هي امرأة ، والطائر روح ، والدائرة هي عالم مختلف ، بمعرفة هذه التفاصيل الدقيقة ، تبدأ في فهم كلمات الشاعر بطريقة مختلفة تمامًا. تمامًا مثل Bryusov و Solovyov و Bely وممثلين آخرين للحركة الأدبية المسماة "الرمزية" ، يستخدم Alexander Alexandrovich Blok العديد من الرموز في عمله: هذه الأسماء والأرقام والألوان والطقس.

في الفصل الأول من قصيدة "الاثنا عشر" ، يلفت النظر على الفور التباين التالي: المساء الأسود والثلج الأبيض. على الأرجح ، هذه ليست مجرد التعريفات الأكثر تعبيرًا التي قرر المؤلف استخدامها ، مما يعني أن مثل هذا التباين له معنى معين. لونان متعاكسان يمكن أن يعني فقط انقسام وانفصال.

علاوة على ذلك ، يتم ذكر هذه الصفات مرة أخرى: السماء السوداء ، الحقد الأسود ، الورود البيضاء ؛ وفجأة يظهر الحرس الأحمر والعلم الأحمر. هم لون الدم. اتضح أنه في حالة حدوث تصادم ، سيحدث إراقة دماء ، وهو قريب جدًا بالفعل - رياح الثورة تتصاعد في جميع أنحاء العالم.

إن فكرة العاصفة مهمة ليس فقط في فهم الحالة المزاجية للناس ، بل إنها تتيح لنا أيضًا اعتبار الموضوعات المسيحية تحريفًا متعمدًا للكتاب المقدس. اثنا عشر شخصًا - اثنا عشر رسولًا ، من بينهم أندريوخا وبتروها ، وحول النيران ، كما هو الحال في العالم السفلي ، فإن الناس ، الذين يرمزون إلى أتباع المسيح ، يشبهون المدانين إلى جانب أنهم متحررين من الإيمان بالله. ويقف أمام العاصفة الثلجية "يسوع المسيح" حاملاً علمًا دمويًا في يديه. لكن اسمه مكتوب بشكل غير صحيح ، والعاصفة الثلجية ، وفقًا لبوشكين ، هي حفل زفاف ساحرة أو جنازة كعكة. لذلك ، على ما يبدو ، ليس هذا على الإطلاق ابن الله الذي مات من أجل خطايا البشر ، بل الشيطان نفسه الذي يقود الرسل. يعرف الناس أن هناك عدوًا شرسًا في مكان قريب ، لكنهم لا يرون الشيطان الذي أطلق الرصاص بشكل أعمى لا يمكن أن يسبب أي ضرر. وخلف الناس هناك كلب يعرج - المظهر الأرضي للشيطان ، بهذا الشكل ظهر مفيستوفيليس لفاوست في غوته. يتأكد الذئب الجائع من أن الرسل يتحركون في الاتجاه الصحيح ولا يتركون عالم الموتى. وهكذا ، ليس الله هو الذي يبارك الثورة وقادتها ، بل الشيطان.

رمزية الأسماء مهمة أيضًا في القصيدة. ظهرت بطلة The Twelve ، كاتكا ، على المشهد في الفصل الثاني ، لتهلك في السادس ، إلى جانب روسيا المقدسة ، على أيدي الكفار. من الغريب أن بلوك يعطي الشخص الذي سقط في مكان منخفض لدرجة أن حتى المدانين يحتقرونها مثل هذا الاسم اللامع: كاترينا تعني نقية. لكن يجب أن يكون الأمر كذلك ، لأنها ترمز إلى روسيا ، فهي الشخصية الأكثر إيجابية في قصيدة "الاثنا عشر". تمامًا مثل كاترينا من عاصفة رعدية أوستروفسكي أو ماسلوف من قيامة تولستوي ، تقع كاتيا في الخطيئة ، لكنها لا تزال مقدسة ، مثل روسيا لدينا ، وقد انغمست في معركة دامية بين الماضي والمستقبل. حتى كاتيا يمكن اعتبارها كولومبين ، ثم تتحول بتروها إلى بييرو ، ويبدأ كل ما يحدث في بتروغراد في أن يشبه كوميديا عرائس في كشك. ثم تصبح الحركات الخرقاء للألعاب واضحة ، والتي يتم سحبها بأوتار بواسطة أيدٍ غير مرئية. إن الأقران في الفصل الثالث والآية السماوية في الرابع تعزز فقط هذا الانطباع.

وتواصل الدورية جولاتها ، وفي كل مكان تسمع رعدًا محذرة من اقتراب العاصفة الرعدية. وفقط بيتكا يشعر أن هناك شيئًا ما خطأ ، فهو حزين لموت كاتيا ، خائفًا من العناصر التي حدثت. لكن رفاق بييرو يواصلون جهودهم في محاولة للتخلص من العالم القديم. وقت الفصل الثاني عشر قادم ، إنه الأصعب. تنتهي القصيدة به ، لكن الأسئلة التي طرحها المؤلف تظل بلا إجابة. من هؤلاء الاثني عشر؟ إلى أين هم ذاهبون؟ ولماذا هذا "يسوع المسيح" الغريب أمام الجميع ، مرتديًا تاجًا أبيض من الورود وعلامة حمراء؟ يسمح Block للقراء باكتشافها بأنفسهم ، وفي الجزء الأخير ، يجمع كل الأشياء الأكثر أهمية ويساعدنا على النظر في العاصفة الثلجية والظلام حتى نفهم السر.

وهكذا ، يتضح أن الرمزية الأدبية قادرة على التعبير بمهارة عن التعاطف مع البطل أو النظرة الشخصية لشيء مهم. يستخدمها Blok بالكامل ، مع الإشارة إلى أعمال الكتاب الآخرين أو استخدام الصور المفهومة دون أي تفسير ، مثل اللون ، عنصر الريح. قصيدة "الاثنا عشر" مليئة بالأسرار والوحي ، تجعلك تفكر في كل كلمة وكل علامة من أجل فكها بشكل صحيح. يوضح هذا العمل بشكل جيد عمل ألكساندر بلوك ، الذي يأخذ مكانه بحق بين الرموز الشهيرة.

تعرّف بلوك على الشعر الرمزي الروسي خلال سنوات دراسته الأولى. من D. Merezhkovsky ، Z. Gippius ، V. Bryusov ، ورث Blok شاعرية التلميحات ، من V. Solovyov - الأفكار الدينية. التجارب الرومانسية ، والمهام الدينية ، ومناشدة التصوف - كل هذا أثر في تكوين شخصية الشاعر. تم التعبير عن فلسفة الرمزية بالنسبة له في فكرة العالمين. ابتكر بلوك نظام الرموز الخاص به ، والذي يعكس البحث عن مسار حياة ، والسعي وراء المثل الأعلى ، وما إلى ذلك. إليكم كيف شرح الشاعر بعض هذه الرموز.

اللون الأبيض هو علامة على التفاني للأنوثة الأبدية. فتح الدوائر هو الاندفاع إليها. الريح هي علامة على اقترابها. الصباح ، الربيع - الأمل في لقاء الشتاء ، الليل - الانفصال. ترمز الألوان الزرقاء والأرجوانية إلى انهيار المثل الأعلى ، والإيمان بإمكانية مقابلة السيدة الجميلة. اللون الأصفر - الابتذال ، الحياة اليومية. هذه ليست سوى عدد قليل من الشخصيات.

لم ترفض الرمزية الحياة اليومية ، ولكنها سعت إلى معرفة معناها الخفي. اعتُبر العالم وكل شيء فيه رمزًا للعلامات اللانهائية لأحداث أكثر أهمية تحدث في واقع مختلف ، كـ "نافذة على الخلود" ، على حد تعبير أندريه بيلي. "بدأت أتفاجأ من كل شيء ، لقد وجدت ختمًا على كل شيء ... خرجت في الليل - لأكتشف ، لأفهم حفيف بعيد ، همهمة شديدة" - خطوط قصائد بلوك مميزة بهذا المعنى .

يصبح الربيع والفجر والضباب والرياح والغسق من خلال صور كتابه ، حيث يسود المعنى المجازي المجازي بشكل حاسم ، ويحولها إلى رموز: من خلال المعنى المباشر المعتاد للكلمات المستخدمة ، يبدو أن هناك معنى مختلفًا وأعمق وأكثر أهمية "يتألق" ، وتحول العالم رومانسيًا ، وأصبح غامضًا ، ولم يتم فهمه إلا بشكل صوفي ، ويصعب الوصول إليه للحصول على تفسير منطقي ، "لا يمكن وصفه" (وهي كلمة مميزة تظهر غالبًا في قصائد ورسائل بلوك) ، ولكنها تزداد مع طابع عاطفي وعاطفي خاص. الجو الموسيقي. كتب الملحن والناقد Boris Asafiev (I.

بعد التعرف على قصائد بلوك ، أعلن "صغار الرموز" بحماس أن الشاعر "خليفة سولوفيوف" ، وكتابه - برنامج عمل اتجاههم ، ذروته. انجذب شعر بلوك أيضًا إلى الحداثة الشكلية - ما يسمى بـ dolniks ، أو pauzniks ، "انتهاك" الترتيب المعتاد للضغوط في الشعر وجعله أقرب إلى الإيقاع الحر للكلام العامي. دور بلوك في نشر وتطوير منشط روسي على نطاق واسع ، تمت مقارنة الآية المشددة لاحقًا من قبل الباحثين مع مزايا Lomonosov في إنشاء نظام المقطوعات الصوتية.

الكتابة

أ.بلوك هو ممثل للرمزية الروسية.

II. تطور رمزية بلوك الشعرية.

1. عمل بلوك المبكر.

2. رمزية قصيدة "المصنع".

3. المعنى الرمزي لصورة الغريب.

4. "اثنا عشر" - قصيدة عن الثورة.

ثالثا. من مغنية السيدة الجميلة إلى مغنية روسيا.

كل قصيدة هي حجاب ممدود على نقاط من كلمات قليلة تتألق كالنجوم.

ألكسندر بلوك هو أحد ألمع ممثلي العصر الفضي للشعر الروسي. بدأ حياته المهنية بين الرموز ، وسرعان ما تبين أنه ليس فقط النجم اللامع في كوكبة المواهب ، ولكنه أيضًا احتل مكانًا خاصًا في هذا الاتجاه ، وغالبًا ما يتناقض مع قوانين الرمزية بقصائده وموقعه الأدبي والاجتماعي. تعتبر الرمزية واحدة من أكثر الاتجاهات تعقيدًا وإثارة للجدل في الأدب الروسي. اعتمد العديد من الرموز على أفكار أفلاطون وأحبوا تكرار: "كل شيء عابر ، باستثناء الرمز".

صادف أن أ. بلوك عاش وخلق في واحدة من أكثر العصور مأساوية في تاريخ روسيا. وختم هذا الوقت يكمن في عمله. اليأس الذي اجتاح بلوك أحيانًا مثل السحابة لا يمكن تجاوزه أو محوه. بدونه ، لن يكون بلوك. بالإضافة إلى ذلك ، قصائده موسيقية. يجب أن تحتوي على رموز. وعلى الرغم من أن بلوك انفصل عن الرموز ، فإن استخدام الرموز في القصائد هو أحد السمات الرئيسية لشعره. في الفترة المبكرة من الإبداع ، تأثر بلوك بشكل كبير بشعر Vl. سولوفيوف ، الذي اعتقد أن أساس العالم هو "المبدأ الإلهي". إنها تتجلى في "روح العالم" ، في الأنوثة الأبدية. بالنسبة إلى Blok و Vl. سولوفيوف ، عملية العالم هي أيضًا تجسيد للأنوثة الأبدية. انعكست هذه الآراء في المجموعة الأولى لـ A. Blok "قصائد عن السيدة الجميلة". السيدة الجميلة هي رمز للحب ، إنها رمز للحياة نفسها بكل تناقضاتها الدرامية. ومع ذلك ، في "قصائد عن السيدة الجميلة" ، تخلو الحبيبة من الملامح الأرضية ، فقد وهبت بعلامات إله حقيقي. في خدمة السيدة الجميلة ، التي ينبغي أن تغير العالم ، رأى الشاعر إنجازه الرئيسي في الحياة.

أتوقعك. سنوات تمر.
كل ذلك تحت ستار واحد أتوقعه أنت.
الأفق كله مشتعل وواضح بشكل لا يطاق ،
وانتظر بصمت وشوق وحب ...

بمرور الوقت ، تتلاشى الصورة السابقة للسيدة الجميلة. بلوك لديه رموز أخرى تعكس الواقع المحيط ، تناقضات المدينة الرأسمالية. لذلك ، في قصيدة "المصنع" يظهر "شخص ثابت ، شخص أسود" ، يحصي الناس في صمت ، رمز لمرتكبي الحزن البشري ، قوة تجلب المعاناة للناس. يتحمل الناس بصمت وتواضع هذه الآلام. والصمت الموجود في القصيدة هو رمز للتواضع.

إحدى قصائد أ. بلوك الشهيرة هي "الغريب". في هذه القصيدة ، تظهر الصورة الأنثوية مرة أخرى. حاولت كتلة في كل امرأة أن تجد المثل الأعلى للأنوثة الأبدية ، رمز الجمال والحب. الغريب هو رمز الجمال والمطلوب والمثل الأعلى. بلوك يتناقض بين عالم الابتذال وعالم المثالية النبيلة. من بعض النواحي ، يشبه الغريب السيدة الجميلة. لكن هذه بالفعل صورة امرأة حية بجمالها المسكر.

في القصيدة "الاثنا عشر" ، المخصصة للثورة ، هناك أيضًا العديد من الرموز. الريح ، رمز التغيير ، تمر عبر العمل بأكمله ، ترافق باستمرار الشخصيات الرئيسية في القصيدة ، جنود الجيش الأحمر الاثني عشر. صورة المسيح ، الذي يقود الجيش الأحمر ، هي أيضًا رمزية. لم يستطع Blok العثور على صورة أخرى يمكن أن تعبر بشكل رمزي عن فكرة ولادة عالم جديد من حيث قدرتها. المسيح هو مبشر بالحقائق الأخلاقية السامية ، وهو تجسيد للقداسة والإنسانية والعدالة والنقاء. هكذا أراد بلوك أن يرى مستقبل روسيا ، روسيا التي كرس لها حياته كلها.

عمل بلوك هو وتر أخير مشرق للرمزية الروسية. طريق بلوك هو الطريق من مغنية السيدة الجميلة إلى مغنية روسيا. لكن Blok الناضج لا يشطب بلوك الشاب. ظل الشاعر دائمًا صادقًا مع نفسه ، لكنه تقدم بحثًا عن مثل أعلى. تجاوز بلوك للرمزية ورفضها لا يعني رفض الرمز. من الرمزية الغامضة والغامضة ، ذهب الشاعر إلى رموز ذات طبيعة واقعية ورومانسية.

مقدمة

تم اختيار موضوع المقال من قبلي ليس عن طريق الصدفة. لقد كنت مهتمًا جدًا بأعمال أ.أ.بلوك ، أعظم شاعر روسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. أحببت موضوعات شعر بلوك ، عمق الكشف عن هذه المواضيع ، عمق المشاعر التي يكتب عنها الشاعر. من السهل قراءة قصائد هذا الشاعر ، ويمكن فهم معناها بسرعة كبيرة.

لم يكن شعر ألكسندر ألكساندروفيتش ينتمي إلى حركة أدبية واحدة ، بل يتجاوز الرمزية. كان أ. بلوك واقعيًا ورمزيًا في نفس الوقت. في بداية حياته المهنية ، كان ألكساندر بلوك ينتمي إلى الرمزية ، ولكن بمرور الوقت بدأ في الابتعاد عن الرمزية ويقترب من الواقعية. في قصائد بلوك الأولى ، يمكن للمرء أن يرى كل السمات المميزة للرمزية. نظر الشاعر إلى جميع الأحداث التي تجري في العالم ، وليس مثل الواقعيين أو الرومانسيين. هناك رموز في القصائد ، يجب على القارئ أن يفكر في حلها لفترة طويلة. تمكن ألكسندر ألكسندروفيتش ، على عكس الشعراء الآخرين ، من الجمع بين أدب القرنين التاسع عشر والعشرين ، وجمع الأدب الكلاسيكي و "الفن الجديد". بصرف النظر عن AA Blok ، لا يوجد شعراء وكتاب قادرون على الجمع بين حركتين أدبيتين مختلفتين تمامًا.

هذا هو سبب انجذابي إلى الحياة الإبداعية للشاعر. حقق Block نجاحًا سريعًا للغاية ، وسرعان ما وقع القراء في حبه. كان الكسندر الكسندروفيتش شاعرا غير عادي ، على عكس أي شخص آخر. سأحاول في عملي اكتشاف موقف بلوك من الرمزية وسبب خلافه وبعد الانفصال عن الشعراء الرمزيين.

الجزء الرئيسي. الكتلة والرمزية

لفهم كيفية ارتباط ألكسندر بلوك بالرمزية بشكل أفضل ، تحتاج إلى فهم مفهوم "الرمزية" ذاته.

تعتبر الرمزية الروسية ظاهرة معقدة. في مراحل التكوين المختلفة وفي أعمال الشعراء والكتاب المختلفين ، تنكشف الرمزية بطرق مختلفة. ظهر الرمزيون الأوائل بقيادة جيه موريس في فرنسا في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. اتخذ برايسوف الخطوات الأولى لترسيخ الرمزية في روسيا. كل الرموز الروسية كانت مختلفة. كان فلاديمير سولوفيوف شخصًا آخر أثر في النظرة العالمية للرموز. كان تأثيره هو الذي أثر على عمل بلوك ، بيلي ، إيفانوف. أطلق عليهم فيما بعد ذلك - "Solovievites". يظهر سولوفيوف لأول مرة مصطلحات مثل "الجمال" ، "الأنوثة الأبدية" ، والتي سنلتقي بها لاحقًا في قصائد أ. بلوك. بشكل عام ، بالنسبة للرموز ، "الجمال" هو القوة الوحيدة التي يمكنها إنقاذ العالم ، إنه الشيء الوحيد الذي يمكنه مقاومة الفوضى. "الجمال" فوق كل شيء: الأخلاق ، الواجب ، الشرف.

استعار فلاديمير سولوفيوف كل هذه المصطلحات من الرومانسيين الألمان ، الذين اعتبروا كل شيء أرضيًا من خلال علاقته بالسماوية والأبدية واللانهائية. ميزة أخرى مهمة لوجهة نظر "سولوفييف" كانت فكرة "عالمين" أفلاطونيين ، أي وجود عوالم أخرى. ومن السمات المهمة أيضًا للرمزية "الميثولوجيا" - تصور العالم على أنه أسطورة. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن الرمزيين يصفون ظواهر العالم الأرضي. في الوقت نفسه ، أشاروا ضمنيًا إلى كل ما يتوافق مع هذه الظاهرة في عوالم أخرى. كل من الواقع الأرضي والعوالم الأخرى في وئام تام مع بعضها البعض.

في روسيا ، يتم استخدام تقسيم الرموز إلى "كبار" ("متحللون") و "صغار" (متصوفون - "Solovievites"). ظهر الرموز "الكبار" لأول مرة في تسعينيات القرن التاسع عشر ، ومن بينهم برايسوف ، بالمونت ، ميريزكوفسكي ، جيبيوس ، سولوجوب. في القرن العشرين ، اندفعت قوى جديدة إلى الرمزية ، هؤلاء هم "الرموز الشبابية" ، ومن بينهم بلوك وبيلي وإيفانوف وآخرين.

تم فصل رمزي "كبار" و "مبتدئين" ليس فقط حسب العمر ، ولكن أيضًا بالاختلاف في وجهات النظر العالمية واتجاه الإبداع. في تشكيل الرمزية الروسية يمكن تمييز ثلاث مراحل (فترات). المرحلة الأولى هي تسعينيات القرن التاسع عشر. لا يرتبط AA Blok بهذه المرحلة. من أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين ، أصبح بلوك مهتمًا بـ "الفن الجديد". المرحلة الثانية في تطور الرمزية هي الفترة ما بين 1900 و 1907. المرحلة الثالثة من 1908 و 1910 هي "أزمة الرمزية". تتجلى "الأزمة" في حقيقة أن العديد من الرموز الرمزية مرفوضة من "الفن الجديد". منذ منتصف العقد الأول من القرن العشرين ، كان من الممكن التحدث عن الرمزية بصيغة الماضي.

ولد الكسندر الكسندروفيتش بلوك عام 1880. اسم الشاعر يعني الكثير بالنسبة للأدب الروسي. مع عمله ، أكمل عمليات البحث الشعرية في القرن التاسع عشر بأكمله واكتشف شعر القرن العشرين ، الذي يجمع بين الكلاسيكيات الروسية و "الفن الجديد".

كما تعلم ، فإن الحياة المستقبلية لأي شخص تتأثر بعائلته وتربيته. لم يكن الحظر استثناءً. تأثر بشكل كبير بثقافة "بيكيتوف". ارتبط العديد من أقارب الشاعر مباشرة بالأدب. تدور جدّة ألكسندر ألكسندروفيتش في حلقات من الشعراء الديسمبريين المشهورين ، وشاركت العمة والأم في الترجمات ، وكتبوا أيضًا القصائد بأنفسهم. بدأ بلوك نفسه في الكتابة مبكرًا جدًا ، في سن الخامسة. عرض ألكسندر بلوك قصائده الأولى لأمه وخالته فقط. تكمن جاذبية الإبداع الأدبي في سنوات التخرج من الصالة الرياضية ودخول الجامعة عام 1898.

بدأ ألكسندر ألكساندروفيتش منذ الطفولة في غرس حب ليس "للفن الجديد" ، ولكن للأدب الكلاسيكي. هيمنت "عائلة بيكيتوف" بشكل عام على المفاهيم القديمة للقيم والمثل الأدبية. لم تقبل الأسرة ولم ترغب في قبول "الفن الجديد". لهذا السبب ، كان موقف الشاعر الأولي تجاه "الفن الجديد" سلبيًا. لكن على الرغم من ذلك ، غالبًا ما أنكر الإسكندر تقاليد "بيكيت" وعاد في نفس الوقت إلى هذه التقاليد.

كانت أولى قصائد الشاعر عبارة عن قصائد غنائية ، وبحلول الوقت الذي نُشر فيه أول كتاب بعنوان "قصائد عن السيدة الجميلة" ، كان قد تراكم ما يصل إلى 800 قصيدة ، وكان الكتاب الأول يضم 100 قصيدة فقط. قبل دخوله الجامعة ، لم يكن ألكسندر ألكساندروفيتش يعرف ما هي الرمزية و "الفن الجديد". أول من قرأ قصائد بلوك من الغرباء كان ميخائيل سيرجيفيتش وأولغا ميخائيلوفنا سولوفيوف. لم يكن بلوك بحاجة إلى المعاناة من تكوين القصائد. في اليوم الذي كان يكتب فيه من ثلاث إلى خمس قصائد ، بمجرد أن يكتب ستة وعشرين قصيدة - كانت هذه المجموعة بأكملها تقريبًا "قناع الثلج".

لم تنذر قصائد ألكسندر بلوك (1897-1900) ، التي تم دمجها لاحقًا في دورة "أنتي لوسيم" ، بالتعارض مع ثقافة "بيكيتوف". تشهد هذه القصائد على أن الشاعر يتعلم الكثير من الرومانسيين الروس (من بوشكين ، ليرمونتوف) والشعراء الغنائيين في منتصف القرن (من فت ، تيوتشيف). على الرغم من أنه حتى ذلك الحين ابتكر أسلوبًا ينجذب في كثير من النواحي نحو الرمزية. في 1898-1900 ، لم يكن بلوك يمثل "الفن الجديد" بعد. تتضمن دورة أنتي لوسيم قصائد: "دع القمر يضيء - الليل مظلمة ..." ، "يوجد في بستان بري ، بجوار الوادي ..." ، "كل مساء ، بمجرد طلوع الفجر. .." و اخرين.

المرحلة التالية من أعمال ألكسندر ألكساندروفيتش هي وقت إنشاء مجموعة "قصائد حول السيدة الجميلة" (1901). تم استبدال تأثير تقاليد "بيكيتوف" بإحساس عميق لـ L.D Mendeleeva ، مزاج ما قبل الثورة للناس وانطباعات من كلمات الأغاني الصوفية لفلاديمير سولوفيوف. كل هذا غير عالم ألكسندر بلوك بشكل كبير.

حددت أوائل القرن العشرين على الفور مكان بلوك كرمز مبتدئ. في عام 1900-1901 ، لم يكن ألكسندر ألكساندروفيتش مرتبطًا بـ "المنحلة" أو "Solovievites". فقط في عام 1902 تعرف ألكسندر ألكساندروفيتش على ميريزكوفسكي ، ومن خلال عائلة سولوفيوف أصبح قريبًا من أ. بيلي. منذ بداية القرن ، قاوم الشاعر داخليًا تأثير ثقافة "بيكيتوف".

تعتبر "قصائد عن السيدة الجميلة" واحدة من أعمق ظواهر الفن الرمزي في روسيا ، وفي نفس الوقت ، فإن العمل أصلي وفريد بشكل مدهش. نجح الشاعر في مجموعته في خلق وحدة شعرية حقيقية لرموز مختلفة. تظهر القصائد مزيجًا من عالمين متعارضين: "صوفي" و "حقيقي". من ناحية أخرى ، تعتبر "قصائد السيدة الجميلة" وصفًا فنيًا للتجارب الأرضية تمامًا وعذابات الحب للشاعر نفسه ، ولكنها من ناحية أخرى ، تكشف عن المعنى الرمزي للعالم وفهمه وطرقه. تطور الكون.

يعمل الشاعر على مجموعته الشعرية ، ويتحول إلى شعر وفلسفة فلاديمير سولوفيوف. استعار ألكسندر ألكساندروفيتش من أعماله فكرة حدوث كارثة عالمية وشيكة وعقيدة الروح العالمية أو الأنوثة الأبدية ، المصممة لتجديد العالم. القصائد هي نوع من اليوميات الغنائية لتجارب حب حميمة للشاعر نفسه. مجموعة القصائد هي سيرة ذاتية بالكامل ، ويتم تشفير الأساس الحقيقي للأحداث بعناية وترجمته إلى لغة صوفية خاصة.

الشخصية الرئيسية في القصائد هي ليوبوف ديميترييفنا مينديليفا - ابنة الكيميائي الشهير دي مينديليف. التقى الشاعر بمندليفا في ضيعة شاخماتوفو ، وقد أحبها على الفور. حاولت بلوك محاكمتها ، لكنها كانت منيعة عليه لفترة طويلة ولم تهتم به كثيرًا. كتب ألكسندر بلوك "قصائد عن السيدة الجميلة" حتى أعلن حبه لمندليفا وعرض عليها الزواج. كتبت آخر قصيدة في الدورة في 5 نوفمبر 1902. تمامًا كما توصل ممثلو الرمزية الآخرون إلى نموذجهم المثالي للمرأة المحبوبة في القصائد ، كذلك ابتكر أ.

في الكسندر الكسندروفيتش ، يتغلغل معنى بعض القصائد في نصوص الآخرين. نتيجة لذلك ، يرتبط الحب والنفسية والمناظر الطبيعية والخطط الصوفية للقصة ارتباطًا وثيقًا. تشير العديد من القصائد إلى تجارب صوفية وحقيقية. أحيانًا في القصائد ، تدفع صور المشاعر الأرضية التصوف إلى الخلفية. من السمات الأساسية للدورة أن "قصائد السيدة الجميلة" لا تقودنا إلى عالم اليوتوبيا الصوفية للرموز ، بل إلى عالم منعزل ، جنة عدن الحب الأول ، حيث يعيش اثنان فقط: البطل الغنائي وموضوع حبه العالي. يشعر القارئ بكل مشاعر وخبرات الشخصيات. في جميع القصائد ، تظهر السيدة الجميلة أمامنا على أنها تجسيد لشيء إلهي ، غير معروف ، سحري. الشاعر في أي من القصائد يعطينا صورة واضحة للسيدة الجميلة ، صورتها غير واضحة ، ضبابية. كيف يصف الكسندر الكسندروفيتش بلوك السيدة الجميلة ومشاعره تجاهها ، والتي هي رمزية في دورة القصائد ، كل هذا يمكن فهمه من خلال تحليل إحدى القصائد من هذه الحلقة.

أدخل المعابد المظلمة

أؤدي طقوس سيئة.

هناك أنتظر السيدة الجميلة

في وميض المصابيح الحمراء.

في ظل عمود طويل

أرتجف من صرير الأبواب.

وهو ينظر إلى وجهي منيرًا.

فقط صورة ، فقط حلم عنها.

أوه ، أنا معتاد على هذه الجلباب

زوجة خالدة مهيبة!

اركض عالياً على الحواف

الابتسامات والقصص الخيالية والأحلام.

أوه ، أيها القدوس ، ما أجمل الشموع ،

ما مدى إرضاء ميزاتك!

لا أسمع تنهدات ولا خطبًا ،

لكنني أؤمن: عزيزتي - أنت.

القصيدة مليئة بجو غامض وساحر وغامض. الشخصية الرئيسية في هذه القصيدة هي الكسندر ألكساندروفيتش بلوك نفسه. يكتب المؤلف أنه يقف في بعض المعابد وينتظر حبيبته. البطل يحبها كثيرا ، تحسبا لها ، يشعر بالقلق ، إنه قلق. البطل ساكن تقريبا ، متوتر. نرى إثارة البطل في هذه السطور - "... في ظل عمود مرتفع / أنا أرتجف من صرير الأبواب ...". العروس ، الفتاة الحبيبة ، الشاعرة المصورة في القصيدة على أنها التجسيد الأرضي للأنوثة الأبدية. صورة السيدة الجميلة هي واحدة من الصور الرئيسية في شعر الكسندر الكسندروفيتش. بالنسبة له ، كانت مثالاً للجمال الروحي ، إلهًا ، رمزًا للتناغم والضوء. بلوك لا تعطي صورتها ، السيدة الجميلة تظهر أمامنا كرؤية ، حلم. صورة الفتاة غير مكشوفة ، غير مذكورة ، غير محددة ، منيرة ، إلهية ، مقدسة وغير واضحة. صورة الشخصية الرئيسية خالية من كل السمات البشرية ، صورتها موجودة فقط في خيال وأحلام الشاعر. ألكسندر بلوك لا يعطي اسمًا واحدًا لحبيبته ، فالشاعر يطلق عليها العديد من الأسماء: السيدة الجميلة ، سيدة الكون ، الأنوثة الأبدية. A. Blok تتوقع نوعًا من المعجزة ، هذه المعجزة هي ظهور Mendeleeva. الكسندر الكسندروفيتش ، يقف في المعبد ، يحلم بأن تصبح السيدة زوجته. قصيدة بلوك رخيمة للغاية ، تم الحصول عليها فيما يتعلق باستخدام الثلاثي.

ومن القصائد الأخرى التي تضمنتها مجموعة "قصائد السيدة الجميلة" قصيدة "أنا فتى أشعل الشموع ...".

أنا يا فتى أشعل الشموع ...

من له عروس فهو عريس.

وصديق العريس يقف و

الاستماع إليه بفرح

من يوحنا الثالث ، 29

أنا فتى أشعل الشموع

مبخرة النار على الشاطئ.

هي بلا فكر وبلا كلام

على هذا الشاطئ يضحك.

احب صلاة العشاء

في الكنيسة البيضاء فوق النهر ،

قرية الغروب

والغسق أزرق باهت.

خاضع لإلقاء نظرة لطيفة ،

أنا معجب بسر الجمال

ولسور الكنيسة

رمي الزهور البيضاء.

سوف يسقط الحجاب الضبابي.

ينزل العريس عن المذبح.

ومن قمم الغابة المسننة

بزوغ فجر النكاح.

كرس البطل في هذه القصيدة نفسه لانتظار السيدة الجميلة. مرة أخرى ، كما في القصيدة السابقة ، ليس لدينا صورة واضحة للبطلة ، صورتها غير واضحة وغير معروفة. يوجد رمز لوني في القصيدة - هذا اللون أبيض ، في القصيدة الأخيرة تم استخدام اللون الأحمر - رمز.

استخدم العديد من الشعراء رمزية اللون في أعمالهم. بمساعدة الألوان الرمزية ، عبّر الرمزيون عن أفكارهم ومشاعرهم. استخدم ألكسندر ألكساندروفيتش أيضًا رمزية اللون في قصائده. الألوان - الرموز هي الأحمر والأبيض والأزرق وظلال هذه الألوان. يؤكد اللون الأبيض على الجمال الروحي والنقاء والبراءة لصورة السيدة الجميلة ، أصلها الإلهي. اللون الأبيض هو رمز المجهول ، المجهول ، الانفتاح ، الحكمة الإلهية. الأحمر هو لون الرحمة والمحبة الإلهية. الظل الأحمر هو اللون الوردي ، إنه لون قيامة الإنسان ، ويرفعه إلى درجة أعلى بالمعنى الروحي والأخلاقي ، لون الجسد ، أي شيء ملموس ، موجود بالفعل. اللون الأزرق هو لون السماء ، أي الهواء والروح القدس والحقيقة الإلهية الأبدية. تأتي كلمة "أزرق" من كلمة "تألق" ، ولكن على عكس الأبيض ، فهي تعني شيئًا داكنًا ، توهجًا قاتمًا معتمًا. أيضًا ، اللون الأزرق يرمز إلى التقوى والإخلاص والحصافة. يرتبط اللون الأزرق بشيء غير سار ، قريب من الحياة الأرضية.

جميع الألوان والرموز المذكورة أعلاه هي ألوان صوفية تصاحب ظهور السيدة الجميلة. على الأقل في قصائد ألكسندر ألكسندروفيتش ، يمكن للقارئ أن يلتقي بالأسود. يستخدم اللون الأسود على عكس الأبيض ، فيدل على الحياة الأرضية. اللون الأصفر في قصائد السيدة الجميلة ليس لونًا رمزيًا ، بل يستخدم في معناه المباشر. الأصفر هو لون الطبيعة ، الخريف. يستخدم بلوك أحيانًا تباينات الألوان في قصائده ، مثل الأبيض والأسود والأصفر والأحمر. في قصائد الشاعر الأخيرة ، هناك صراع من لونين ، هذا هو صراع الأسود والأبيض ، صراع الموت وشيء سام.

أ. بلوك في "قصائد عن السيدة الجميلة" لا يزال تحت التأثير القوي لفلاديمير سولوفيوف. عكست الدورة مُثل الجمال المتجسد. لكن مع ذلك ، لعبت علاقات بلوك القوية مع الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر ، والتي نشأت قبل فترة طويلة من جاذبية بلوك "للفن الجديد" ، دورًا مهمًا في إنشاء الدورة.

المرحلة التالية في تشكيل AA Blok ومرحلة جديدة في موقفه من الرمزية هي 1903-1906. من ناحية أخرى ، خلال سنوات كتابة القصائد التي شكلت فيما بعد دورة "مفترق الطرق" ، تم تشكيل نصوص المجموعة الثانية لبلوك - "الفرح غير المتوقع" (1907) ، وإنشاء ثلاثية من الأعمال الدرامية الغنائية يبدأ رحيل الشاعر الحقيقي عن اليوتوبيا الصوفية - والخطوة الأولى نحو المستقبل هي محاولة القطع مع الرمزية. من ناحية أخرى ، بالنسبة للشاعر ، ينتهي زمن "المسرات المنعزلة". تم تقديمه إلى دائرته بواسطة "أمتار" الرمزية: في ربيع عام 1902 أصبح زائرًا للاجتماعات الدينية والفلسفية ؛ أصبح قريبًا من فياتشيسلاف إيفانوف ، مفتونًا بأفكار "اللاسلطوية الصوفية". في عام 1904 ، بعد رحلة إلى موسكو ، أصبح ألكسندر ألكساندروفيتش قريبًا من رمزي موسكو: مع برايسوف وخاصة مع دائرة من شعراء موسكو الشباب (A. Bely ، S. Solovyov وآخرون). وهكذا ، كان بلوك من المتحمسين المتحمسين لـ "الفن الجديد" في السنوات التي ظل فيها اسمه غير معروف تقريبًا في الدوائر الرمزية وبين القراء ، وتزامن الوقت الذي تلاشى فيه الفجر الغامض مع حقيقة أن عددًا متزايدًا من الناس بدأوا يدركون شاعر كشاعر لامع واعد - رمزي.

أثار الاهتمام المستيقظ بالحداثة الثورية ، بالناس والمشاكل الاجتماعية ، بشكل عاجل مسألة العلاقة بين الواقع والمثل الشعري لبلوك.

اضطرابات الجامعة ، وانطباعات عن الوحدة تمشي في الشيطانية ، ولكن في نفس الوقت مغرية بطرسبورغ - كل هذا حدد انتماء AA بلوك. لعبت الانطباعات الأدبية الجديدة أيضًا دورًا معينًا - بشكل أساسي من مجموعة Bryusov's Urbite et orbi. أظهر بريوسوف ألكسندر ألكساندروفيتش طريقة شعرية جديدة لتصوير واقع الحياة اليومية الحضرية الحديثة للإنسان الحديث.

في هذا الوقت ، ينتقد الشاعر "العندليب" و "تصوف بطرسبورغ" لميريزكوفسكي. ومع ذلك ، خلال هذه السنوات ، ينتقد الشاعر "الانحطاط" سواء في الرمزية الروسية أو في نفسه. لكن في 1903-1906 ، على عكس المراحل اللاحقة من تطور بلوك ، غالبًا ما يعني إنكار "الانحطاط" محاولة للعودة إلى يوتوبيا الجمال الذي ينقذ العالم.

تم العثور على نفس التناقضات في أعمال Blok: Blok في دورة "Crossroads" تتحرك بشكل مطرد بعيدًا عن الإيمان بـ "السيدة الجميلة".

1906 هي واحدة من أكثر فترات تطور بلوك ديناميكية.

يبدأ ألكسندر بلوك رحلته كمؤيد متحمس للرمزية ، ويختبر ويتغلب على تأثير "صوفي بطرسبورغ" ، ثم يتحول إلى تلك الأعمال الرمزية التي ترتبط بشكل واضح بأمزجة سنوات ما قبل الثورة. بحلول نهاية الفترة ، أكمل ألكسندر ألكساندروفيتش ، كما كان ، دائرة البحث ضمن الرمزية. يرتبط سعيه الآن بالطموح من الرمزية - إلى Dostoevsky و LN Tolstoy - وفي النهاية - إلى Pushkin. في هذا المسار ، يتم تشكيل فنان كتلة جديد ، يكشف عن أفضل الميول الإبداعية للرمزية ، ويقوده إلى طرق جديدة للثقافة الروسية ، وفي نفس الوقت يتخلى عن كل ما يمنع الرموز الأخرى من دخول هذه الطرق.

مثل قصائد مثل "المصنع" (1903) ، "فقاعات الأرض" (1904) ، "المدينة" (1904) ، "الليل. هدأت المدينة .... "(1906) دخلت فترة الإبداع لـ AA Blok ، والتي استمرت من 1903 إلى 1906.

قصيدة "المصنع" (1903).

في المنزل المجاور ، النوافذ هي zholta.

في المساء - في المساء

صرير البراغي المدروس ،

يأتي الناس إلى البوابة.

والبوابات مقفلة

وعلى الحائط - وعلى الحائط

شخص بلا حراك ، شخص أسود

يحصي الناس في صمت.

أسمع كل شيء من الأعلى:

لثني ظهورهم المعذبة

تجمع الناس أدناه.

سوف يدخلون وينتشرون

سوف تتراكم Coolies على ظهورهم.

وسيضحكون في النوافذ الصفراء ،

ما أنفقه هؤلاء المتسولون.

كتبت هذه القصيدة حول موضوع الظلم الاجتماعي وعدم المساواة الاجتماعية. يتم إعطاء الأحداث الحقيقية من قبل المؤلف بشروط ، والصور ضبابية وغير محددة. يرسم الشاعر في القصيدة صورة وحش معين بصوت "نحاسي" ، يرى القارئ ظهور العمال المنحنية ، النوافذ الصفراء للمصنع ، حيث نرى الناس يضحكون على العمال المخدوعين.

تتحدث القصيدة عن مصنع يأتي إليه العمال ، ويمكن للقارئ أن يتخيل الصورة التالية: المصنع أشبه ببناء فظيع ، يبتلع العمال المناسبين. المصنع هو رمز للشر الغامض. يوجد لون أصفر في القصيدة ، وهو لون رمزي يرمز إلى الشر وقوى الشر ، ويرتبط هذا اللون أيضًا بالمرض والحمى غير الصحية. بالإضافة إلى اللون الأصفر ، قد يصادف القارئ اللون الأسود - وهذا رمز للمأساة.

من قصيدة "المدينة" (1904) ، يمكن للقارئ التعرف على جزء صغير من حياة المدينة. يصف الشاعر وقت المساء ، وقت غروب الشمس.

الكتلة تصف ما يحدث في المدينة في هذه اللحظة. في الشارع ، يمكننا مقابلة كل من البواب والعمال القادمين من المصنع. المدينة في هذه القصيدة هي عالم الفوضى والشر.

كانت الخطوة التالية في تطور بلوك ، والتي غيرت موقفه بشكل كبير من الرمزية ، عام 1907 - أوائل عام 1909 ، وقت كتابة المقالات عن الناس والمثقفين ، دورات "أفكار حرة" (1907) ، "فاينا" (1906-1908) ) ، الدراما "Song Fate" (1908). في هذا الوقت ، أصبحت واقعية الماضي بالنسبة لبلوك وجهة النظر تلك ، خارجة عن الرمزية ، التي يقيم من خلالها "الفن الجديد". في هذا الوقت ، كتب الكسندر الكسندروفيتش مقال "الذكاء والثورة".

الآن موقف الكسندر الكسندروفيتش بلوك صعب ، وهو نفسه يشعر بذلك. ثقافة القرن التاسع عشر هي موطنه الأصلي ، ثقافة "بيكيتوف" ، ثقافة أجداده. لكن ألكسندر ألكساندروفيتش يشعر دائمًا أيضًا بقربته مع الثقافة الرمزية ، ويمكن للمرء أن يقول إنه يشعر بـ "إصابته" بها.

الأهم من ذلك كله في ثقافة القرن التاسع عشر ، انجذب ألكسندر بلوك بصورة الشخص. في عام 1906 ، بدأ العديد من الكتاب والشعراء ينظرون إلى صورة "الرجل الصغير". تضمنت صورة "الرجل الصغير" في أدبيات القرن التاسع عشر بالنسبة لبلوك اتجاهين كانا غريبين عمومًا عن الرمزية: الاهتمام بالمشكلات الاجتماعية وفكرة "الرجل الجميل".

في عام 1908 ، أعلن الشاعر أن الفن الحقيقي هو فن للشعب. الآن لا يرفض الشاعر الميول الفردية لـ "الفن الجديد" فحسب ، بل يرفض الرمزية برمتها. يبدأ بلوك في انتقاد نفسه وماضيه. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن الاتجاهات الدينية والصوفية للرمزية ، المرتبطة أساسًا بتقاليد سولوفيوف ، لا ترضي الشاعر الآن. ألكسندر الكسندروفيتش يلوم الرمزية بالعقلانية الصوفية.

الكسندر الكسندروفيتش بلوك في 1907-1908 ، على الرغم من القسوة الشديدة لانتقاد الرمزية ، لا يزال رمزيًا. تعطي الرمزية أ. بلوك طرقًا لدمج الأفكار غير المتجانسة في كل واحد. يسلط الضوء بشكل مفاجئ على الشيء المشترك المتأصل موضوعيا في ثقافة الرومانسية المتأخرة والواقعية و "الفن الجديد" - فكرة الفن باعتباره انعكاسًا للقيم والمثل غير الشخصية.

كان ألكسندر بلوك يأمل في واحدة من أكثر الظواهر المميزة في عصرنا ، وهي لقاء بين الواقعيين والرمزيين. تم رفض الأحلام الأولى لحركة الرمزية نحو الواقعية من قبل النقد الرمزي ، وخاصة من قبل بيلي.

تُظهر مقالات عام 1908 خيبة أمل الشاعر الكاملة في الرمزية. يعتقد بلوك أن الرمزية ليست مثيرة للاهتمام للقارئ ، فهي لا تجلب أي شيء مثير للاهتمام أو مفيد للقارئ. في عام 1908 ، وجد أ.أ.بلوك نفسه معزولًا تمامًا عن الرمزية. وقد تأثر ذلك بانتقاد ف. إيفانوف. الشيء الوحيد الذي ربط الشاعر بـ "الفن الجديد" هو العلاقات الودية مع بريوسوف وميريزكوفسكي.

نادرًا ما يتم تمييز سنوات 1911 كمرحلة خاصة في تطور بلوك. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، تغيرت علاقة الشاعر بالرموز وتقييمه للرمزية مرة أخرى.

في ربيع عام 1909 ، استبدلت الانتفاضة التي عاشها الشاعر في 1907-1908 ، الإيمان بقرب الثورة ، والرغبة في النشاط الاجتماعي باللامبالاة ، والشعور باليأس من النضال.

تختلف أفكار A. Blok 1909-1911 اختلافًا كبيرًا عن أفكار الماضي. الآن الشاعر لا يتحدث عن الجمال الصوفي السماوي ("قصائد عن السيدة الجميلة") ، بل يتحدث عن الجمال الأرضي: الطبيعة ، الفن ، الحب. عالم Blok ليس جميلًا فحسب ، إنه مثل الفن.

قصائد "يا لها من صورة رائعة" (مارس 1909) ، "أواخر الخريف من الميناء ..." (14 نوفمبر 1909) ، تم تضمين "الشفق الرمادي أكاذيب" (11 فبراير 1910) في فترة عمل الشاعر ، والتي استمرت من عام 1909 إلى عام 1911. تنتمي القصائد حول روسيا أيضًا إلى هذه الفترة. مع ظهور موضوع الوطن الأم وروسيا ، لدى الشاعر صور للطريق والسهوب. تعمل هذه الصور كرمز لروسيا ، وطريقها عبر الزمن ، وامتدادها اللامتناهي وجمالها وقوتها التي لا تنضب. تمت كتابة القصائد الموجودة في دورة "في حقل كوليكوفو" حول موضوع الوطن الأم ، روسيا. واحدة من القصائد المدرجة في دورة "في حقل كوليكوفو" هي "النهر ينتشر ...."

انتشر النهر ...

امتد النهر. يتدفق ، حزين كسول

ويغسل الشاطئ.

فوق الطين الهزيل من الجرف الأصفر

أكوام القش حزينة في السهوب.

أوه ، روسيا بلدي! زوجتي! للألم

لدينا طريق طويل لنقطعه!

طريقنا هو سهم من إرادة التتار القديمة

اخترقتنا في صدرنا.

طريقنا هو السهوب ، طريقنا في كرب لا حدود له -

في حزنك يا روسيا!

وحتى الظلام - ليلاً وغريبًا -

أنا لست خائفا.

دع الليل لنذهب إلى المنزل. دعونا نضيء النيران

مسافة السهوب.

ستومض الراية المقدسة في دخان السهوب

وفولاذ سيف الخان ...

والمعركة الأبدية! استرح فقط في أحلامنا

بالدم والغبار ...

فرس السهوب الطائرة والطائرة

ويسحق ريشة العشب ...

ولا نهاية! الأميال تومض ، شديدة الانحدار ...

قف!

غيوم خائفة قادمة ،

الغروب في الدم!

الغروب في الدم! الدم يتدفق من القلب!

البكاء ، القلب ، البكاء ...

لا راحة! السهوب الفرس

القفز السريع!

يكتب لنا بلوك عن الانفصال عن الوطن الأم. يخبرنا الشاعر عن الليل في أرض أجنبية. يُظهر الكسندر الكسندروفيتش لنا روسيا كدولة عظيمة وقوية. في القصيدة ، يتم تقديم صورة روسيا ليس كصورة للأم ، ولكن كصورة للزوجة. من موضوعات القصيدة موضوع حب الوطن. ألكسندر ألكساندروفيتش يشعر بالقلق على مصير روسيا ، كل القصائد تتخللها الإيمان بمستقبل روسيا. يعامل بلوك الوطن الأم كما يعامل الزوج زوجته. في القصائد المخصصة للوطن الأم ، لا يوجد غرام واحد من الخيال. عند كتابة هذه القصائد ، يشير الشاعر إلى ماضي روسيا ، لكنه يخلق عملاً عن الحاضر.

قصيدة "يا لها من صورة رائعة" (مارس 1909).

يا لها من صورة رائعة

لك ، يا شمال بلدي لك!

دائما سهل قاحل

فارغة مثل حلمي!

ها هي روحي الشريرة والعنيدة

يزعج الصمت بالضحك.

والرد الغراب الأسود

يهز الصنوبر الميت.

تموج الشلالات في الأسفل

Tocha الجرانيت وجذور الأشجار ؛

ويغني نياد على الحجارة

ترنيمة بلا جنس للعذارى غير المتزوجات ؛

وفي هدير المياه الباردة هذه ،

في صرخة الغراب البغيضة ،

تحت نظرة مريبة للعذارى القاحل

احتراق حياتي بهدوء!

هذه القصيدة عن الطبيعة. تحكي القصيدة عن جمال الطبيعة الأرضي ، فلا يوجد قطرة تصوف في القصيدة. يكتب بلوك عن السهل ، الذي يقارنه بحلم (... سهل قاحل ، فارغ مثل حلمي!) ، عن شجرة صنوبر ، عن الشلالات. بلوك ، يصف الطبيعة ، يتحدث عن حياته ، وكيف تسير حياته (وفي هذا الدمدمة من المياه الباردة ، في صرخة الغراب البغيضة ، تحت نظرة مريبة للعذارى القاحلة ، حياتي تحترق بهدوء!).

إن الأداة الأكثر مثالية لفهم العالم ، والصدى الأكثر دقة للموسيقى العالمية هو الفن: لا توجد وسيلة أخرى لاختراق جوهر الوجود غير الفن.

هذا الفهم لطبيعة ومهام الفن رمزي للغاية. لدى Blok شيء مشترك مع Andrei Bely المبكر ، مع جميع "الرموز المبتدئين" ، خاصة مع V. Ivanov و Bryusov.

أعلن بلوك في 1909-1911 ، كما في شبابه المبكر ، أن الرمزية أهم الاتجاهات في الفن الحديث ، وتعارضها مع الواقعية الساذجة.

مرة أخرى ، تعتبر رمزية A. الآن يتحدث الشاعر مرة أخرى عن الرسالة النبوية الأصلية للرمزية.

عند مقارنة AA Blok من 1909-1911 وفترة المقالات حول المثقفين ، يتم الكشف عن نمط مثير للاهتمام. فهم بلوك العام لطبيعة العالم ، والعلاقة بين الواقع والفن لا تزال دون تغيير تقريبا.

الأفكار حول موضوع الفن ، حول طرق فهم العوالم الأخرى والتجسيد الأرضي للمثل الأعلى آخذة في التغير. في 1909-1911 ، تضاءل فهم بلوك لموضوع الرمزية وتوسع جزئيًا في نفس الوقت. نرى أيضًا أن بلوك عاد إلى الرمزية مرة أخرى ، ومع ذلك ، قام بتقييمها بطريقة جديدة ، من وجهة نظر مختلفة.

بحلول نهاية عام 1911 ، تغيرت آراء ألكسندر ألكساندروفيتش بلوك بشكل كبير. إن الشعور ببداية انتعاش اجتماعي يعيد الثقة في الاقتراب من تغييرات لم يسمع بها من قبل.

ديسمبر 1912 ، بدأ الشاعر العمل على الدراما "الوردة والصليب". وكما قال الشاعر نفسه ، فإن موضوع الدراما ليس "نهض وعبر" ، بل مصير الإنسان. الأحداث في الدراما تشبه في الحياة. يمكن أن نستنتج أن AA Blok يبتعد مرة أخرى عن الرموز الصوفية ويميل إلى تقييم الواقع من وجهة نظر الواقعية.

في عام 1918 ، بدأت مرحلة جديدة في عمل بلوك وسنة من التجارب لروسيا.

كانت هذه السنوات صعبة للغاية بالنسبة لروسيا ، هذه هي سنوات الثورة.

يلجأ العديد من الرموز في هذا الوقت في أعمالهم إلى موضوع الثورة. أ.بلوك في 28 نوفمبر 1918 كتب قصيدة "الاثنا عشر". تمكن الكسندر الكسندروفيتش في هذه القصيدة من التقاط نقطة تحول في تاريخ روسيا. عند كتابة هذه القصيدة ، استخدم الشاعر لغة الرموز المألوفة لديه من أجل نقل الأهمية الكاملة للأحداث التي وقعت في البلاد وقت الثورة. تجمع هذه القصيدة بين الرمزية والواقعية. تتكون القصيدة من 12 فصلا. الشخصيات الرئيسية هي 12 جندي من الجيش الأحمر. من القصيدة ، يمكن للقارئ التعرف على الأحداث التي وقعت في روسيا خلال الثورة ، حول جرائم القتل والدمار. جعلت الثورة الناس ينسون حياتهم الشخصية. القصيدة كلها مبنية على تباين لونين ، الأبيض والأحمر. اللون الأبيض يعني شيئًا مقدسًا ، نبيلًا ، نقيًا ، وهذا اللون أيضًا يعني الضوء ، الأحمر - لون الثورة ، إراقة الدماء.

بعد إصدار القصيدة ، انقطعت العلاقات مع الرموز أخيرًا. العلاقات مع Merezhkovsky ، مع Vyach. بياست ، من أقرب أصدقاء الشاعر.

في منتصف القرن العشرين ، أصيب بلوك بخيبة أمل من شعر برايسوف وتوقف عن التواصل معه.

بعد الانفصال عن الرموز ، غيّر بلوك وجهات نظره حول الرمزية. أ.بلوك تدرك أن الرمزية الروسية لم تفي بخطتها. خلال هذه السنوات ، اختلف الرمزيون فيما بينهم في وجهات نظرهم ووجهات نظرهم للعالم. هذه حالة معروفة تسمى "أزمة الرمزية".

لبعض الوقت بعد الانفصال عن Symbolists and Symbolism ، واصل Blok كتابة مقالات ومراجعات حول Symbolism.

كتلة قصيدة رمزية

استنتاج

الكسندر الكسندروفيتش بلوك هو أعظم شاعر روسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تمكن من الجمع بين أدب القرن التاسع عشر وأدب القرن العشرين ، وجمع الأدب الكلاسيكي و "الفن الجديد". طوال حياته الإبداعية ، كان A. Blok ينتمي إلى حركة أدبية مثل الرمزية ، لكنه في الوقت نفسه لم ينس الكلاسيكيات الروسية. خلال حياته ، اقترب ألكسندرو ألكساندروفيتش أحيانًا من الرمزية ، وأحيانًا مع ثقافة القرن التاسع عشر ، ثم ابتعد عن ثقافة القرن التاسع عشر وعاد إلى الرمزية مرة أخرى.

أطلق على بلوك لقب شاعر القرنين التاسع عشر والعشرين ، لأنه تمكن من الجمع بين أدب القرن التاسع عشر و "الفن الجديد" في عمله. في روسيا ، كان بلوك الشاعر الوحيد الذي تمكن من القيام بذلك. أراد الشاعر أن يكون مفهوماً للقراء وتمنى أن تُقال عنه الأشياء الجيدة في يوم من الأيام ، وأن يتم تذكره باحترام. تمكن الكسندر بلوك من تحقيق النجاح بسرعة. من السهل حقًا على القراء قراءة قصائد الشاعر ومن السهل جدًا فهم معناها.

فهرس

الموسوعة السوفيتية العظمى (نسخة إلكترونية).

الموسوعة الكبرى لسيريل وميثوديوس 2006 (نسخة إلكترونية).

الموسوعة الروسية الجديدة المجلد الثالث (1) ص 255 - موسكو: دار نشر الموسوعة

الأدب الروسي في القرن العشرين الجزء الأول الصفحات 185-208 - موسكو: "التنوير"

أدب العصر الفضي. / إد. Voropayeva L.Yu. - سانت بطرسبرغ: الكلام ، 2005.

مذكرات روسية. صفحات مميزة. / شركات. بودولسكايا آي. - م: برافدا ، 1998.

الشعراء الروس مختارات من الشعر الروسي في ستة مجلدات. / شركات. كوروفين في ، مان يو في. - ت 1. - م: أدب الأطفال 1989.

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في تعلم موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
قم بتقديم طلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.

استنتاج

فهرس

مقدمة

ترك ألكسندر ألكسندروفيتش بلوك (1880-1921) إرثًا شعريًا قويًا يجذب انتباه القراء المستمر. حتى في العقود الأخيرة ، والتي كان اتجاهها هو جذب المؤلفين الذين تمت دراستهم قليلاً أو لم يتم التعرف عليهم سابقًا لسبب ما ، ظهرت العديد من الأعمال التي تستكشف عمله. مشاكل النقد النصي ، والتكوين والشعرية ، وخصائص التصوير الفني والكلامي للكلمات ، ونسبة الأفراد المبدعين. بلوك وشعراء مثل V. Ya. Bryusov و A. A. Akhmatova و I. A.Bunin - هذه هي الاتجاهات الرئيسية التي طورها علماء فقه اللغة الحديثون.

بتحليل ملامح المسار الروحي للشاعر ، من المشروع الحديث عن ما يسمى بـ "المسيحية اللاواعية". أ. بلوك ، الذي لم يعتبر نفسه "مسيحيًا صالحًا" ، مع ذلك ، لم يُحرم من الإدراك الديني: كونه شخصًا غير طقسي ، في نظرته الروحية للعالم لا يزال لا يختلف كثيرًا عن الأشخاص الذين يؤدون الطقوس بدقة. إن ملامح نظرة الشاعر للعالم قريبة من نواح كثيرة من المثل الأعلى المسيحي ، وهو ما ينعكس في العديد من الأعمال الغنائية.

الغرض من هذا العمل هو النظر في عمل أ.أ.بلوك والرمزية.

لدراسة رمزية وشعراء العصر الفضي كممثلين للرمزية ؛

ضع في اعتبارك صورة السيدة الجميلة ويسوع المسيح كرموز رئيسية لـ A. بلوك.

ضع في اعتبارك رمزية أعمال AA Bok.

1. رمزية وشعراء العصر الفضي

العصر الفضي للأدب الروسي هو حقبة تمتد بين عهد الإسكندر الثالث والعام السابع عشر ، أي ما يقرب من 25 عامًا. فترة زمنية تساوي نضج الشاعر.

نربط مع العصر الفضي أسماء شعراء بارزين مثل بلوك ، أنينسكي ، جورجي إيفانوف ، بالمونت ، ماياكوفسكي ، يسينين ، ماندلستام ، أخماتوفا ، جوميلوف ، فولوشين ، باسترناك ، سيفريانين ، بريوسوف ، تسفيتيفا ، بيلي وغيرهم.

كان المشاركون في هذه النهضة الروسية يدركون أنهم كانوا يعيشون في زمن ولادة روحية جديدة. في مقالات تلك الفترة ، كانت التعبيرات غالبًا ما تصادف - "الرهبة الجديدة" ، "الأدب الجديد" ، "الفن الجديد" وحتى "الإنسان الجديد".

كتب ف. بريوسوف: "بالمونت ، أولاً وقبل كل شيء ، هو" رجل جديد "، لقد أتى إلى" شعر جديد ليس من خلال اختيار واعي ... لقد حدد لنفسه مهمة أن يكون داعية لجماليات معينة. " في هذا السياق ، أدرك جورجي إيفانوف عصره في البداية ، وبالنسبة لأنينسكي ، كانت الظاهرة الرئيسية في هذا الوقت هي الأدب ، وكان جوهرها الشعر الجديد.

في الواقع ، فإن مصطلح "الشعر الجديد" مثير للجدل إلى حد كبير. لكن بشكل عام ، على الرغم من ذلك ، اختلف شعراء العصر الفضي في بعض النواحي عن أسلافهم في جمالياتهم. بادئ ذي بدء ، الشكل ، الحرية الروحية والمعجمية.

يقول علماء الأدب المعتمدون أن كل شيء انتهى بعد عام 1917 ، مع اندلاع الحرب الأهلية. لم يكن هناك عصر فضي بعد ذلك. في العشرينات من القرن الماضي ، استمر الجمود في التحرر السابق للشعر. كانت هناك بعض الجمعيات الأدبية ، على سبيل المثال ، بيت الفنون ، وبيت الكتاب ، و "الأدب العالمي" في بتروغراد ، ولكن حتى أصداء العصر الفضي هذه غابت بالطلقة التي أنهت حياة جوميلوف.

هاجر العصر الفضي - إلى برلين ، القسطنطينية ، براغ ، صوفيا ، بلغراد ، روما ، هاربين ، باريس. لكن في الشتات الروسي ، على الرغم من الحرية الإبداعية الكاملة ووفرة المواهب ، لا يمكن إحياء العصر الفضي. على ما يبدو ، يوجد في الثقافة الإنسانية قانون يستحيل بموجبه النهضة خارج التراب الوطني. وفقد فنانون روسيا مثل هذه الأرض. يُحسب للهجرة أن تحمل على عاتقها الاهتمام بالحفاظ على القيم الروحية لروسيا التي عادت إلى الظهور مؤخرًا. من نواح كثيرة ، تم تحقيق هذه المهمة من خلال نوع المذكرات. في الأدب الأجنبي ، هذه هي مجلدات كاملة من المذكرات موقعة من قبل أسماء كبيرة من الكتاب الروس.

تصف قصيدة جورجي إيفانوف "صورة بلا تشابه" بدقة شديدة مسارات ومصائر شعراء العصر الفضي:

أمسية صيفية شفافة وذات وزن زائد.

وردة قوس قزح مع قشر البطيخ ،

رياح طائر - حصاة مجنحة ...

لذلك نظر الهائل إلى السماء ،

أنا متفائل ومحب للفن.

لقد كان محقا. أنت وأنا مخطئون.

احذر من السم المنحل:

"النجوم السماوية" ضوء مشوه.

ثمرة المجد المشكوك فيه ،

القصاص الحتمي على هذا.

لقد أزعج الشعراء الرمزيون العلماء إلى حد ما بـ "انحلالهم" ، لكنهم بشكل عام يتناسبون مع أجواء تلك الأمسيات. حضر معظم الرموز الرمزية جمعية سولوفييف للذاكرة. ومن المثير للاهتمام أن "سولوفييف" اختلف عن جميع المجتمعات الدينية الأخرى في أنه كان ، كما هو ، خارج الكنيسة. كان الشعراء يتلوون الشعر ، ويتجادلون حول جماليات الرمزية ، وكثيراً ما نوقشت الصور الدينية على أنها استعارات شعرية. حول الرموز في هذه الاجتماعات ، قال ن. أرسينيف بدقة في مذكراته: "... الشيء الرئيسي هو أنه في بعض الأحيان تيار حار من كائن حي" رمزي "، وهو نهج طقسي عنيف ، متحمس حسيًا (أحيانًا حتى وثنيًا جنسيًا) انجذب الدين والمسيحية الدينية إلى بحر من الخبرات الغنوصية الحسية الغنوصية. علاوة على ذلك ، يتذكر: "من سمات هذا الجو صرخات أحد المشاركين حول" الجسد المقدس "أو قصيدة س. كأس القربان المقدس ، كيف ديونيسوس أيضًا أدبيًا واقترب بطريقة غير مسؤولة من المسيح ".

كما ترون ، فقد نسي الرمزيون كلمات الرسول بولس: "لا يمكنك أن تشرب كأس الرب وكأس الشياطين".

أثرت روح الخلستية الوافرة بشدة على الفلسفة الدينية في ذلك الوقت. الأهم من ذلك كله ، انفجرت هذه الروح من أعمال أندريه بيلي "سيلفر دوف" وبعض قصائده. في أحد الاجتماعات ، كما كتب ن. أرسينيف في مذكراته ، بدأ أندريه بيلي في تلاوة الآيات: "المعنى - اللامعقول! اللامعقول - المعنى!" بالطبع ، أصابت هذه التصريحات الفلاسفة المسيحيين بالصداع. علاوة على ذلك ، يشكو أرسينيف: "شعرت بنفور حاد من روح النشوة ومن الصرخات" الرمزية "الهستيرية ، من رائحة التحلل ، الحارة والفاسدة ، التي حملت من جزء كبير من الأدب آنذاك (على سبيل المثال ، "مذبح النصر" أو "الملاك الناري" بريوسوف .. ").

ربما كان بالمونت أكثر المسيحيين في سعيه. شعر بنور الأرثوذكسية وأحبّه:

في العشب المكسور قليلاً

حلم الربيع والصيف.

البشارة في موسكو -

إنه مهرجان الضوء!

ومن المعروف أن بالمونت اعترف قبل وفاته بوحي غير مسبوق وتذلل للذات. يخبرني هذا أن جذور عمليات البحث الدينية والفلسفية للشعراء الرمزيين ، في أفضل تجلياتهم ، قريبة مع ذلك من روحانية بوشكين:

ومع الاشمئزاز من قراءة حياتي ،

أرتجف وألعن

وأشتكي بمرارة ، وذرفت دموعي بمرارة ،

لكني لا أغسل الخطوط الحزينة.

كانت الموسيقى في شعر الرمزيين مهمة جدًا كمبدأ مجازي وإيقاعي على حد سواء. كان لدى Symbolists ما يسمى بـ "المجموعة الموسيقية" ، والتي تضمنت Balmont و Vyach. إيفانوف والتروشا. في الوقت نفسه ، نظم أتباعهم في الرمزية ، برايسوف وبيلي وبلوك ، مجموعة أخرى - "موسيقى صغيرة". من الواضح أن هذه هي السخرية ، الرتوش. لقد وضعوا جميعًا الموسيقى في مكانة عالية جدًا في عملهم ، وخاصة بالمونت. كتب ليونيد سابانييف في مذكراته: "شعر بالمونت بالموسيقى بشكل جيد وعميق - وهذا بعيد كل البعد عن أن يكون مألوفًا ، خاصة بين الشعراء. كما شعر بموسيقى سكريبين. وأعتقد أنه خمّن فيها قرابة معروفة لا شك فيها مع شعره. "

تحدث الشعراء الرمزيون عن حركتهم الأدبية وطوروا نظريتها ، على حد علمي ، بطريقة تجعل الموسيقى ، التي تندمج مع الحياة والدين ، تعطي النتيجة المرجوة - آيات متناغمة قادرة على لعب دور من نوع ما. من المسيح.

يتميز هذا بشكل أكثر وضوحًا بقصيدة بالمونت:

أعلم أنني رأيت معجزة اليوم.

الجعران المقدس همهم وغنى.

سمعت الروح رنينًا واضحًا من هناك ،

حيث ينضج الرعد بين السحب الملبدة بالغيوم.

فجأة تحولت خنفساء قوية إلى زورق منزلق ،

يومض مجذاف رفيع باللون الأبيض.

الأوتار تعزف بمشاهدة الموسيقى ،

واستيقظ قلبها في نورها.

وهو الساحر بكلتا يديه

نثرنا المطر الشجاع من الحلقات

وكل حزن بأصابع ترتجف

لمس الأوتار ، لمس كل القلوب.

كما ترون ، فإن الموسيقى بالنسبة للشاعر هي معجزة تامة. الموسيقى هي فكرة توحد القلوب ، فالموسيقى لا يجب أن يفهم المرء اللحن الحرفي ، بل كل ما في الطبيعة ينسجم مع الروح البشرية. من الواضح الآن لماذا سميت مجموعة الشعراء الرمزيين "بالموسيقى الصغيرة". الأمر فقط بالنسبة إلى بلوك وبريوسوف وبيلي ، تحولت الفكرة الموحدة نحو حب ديني تقريبًا لروسيا. كانت الموسيقى بالنسبة لهم بمثابة خلفية فقط ، وليست رابطًا متصلاً.

زيادة الاهتمام بالشكل الصوتي للشعر ، والموسيقى غير العادية لقصائد شعراء "المجموعة الموسيقية" بالمونت وفياتش. ألقى إيفانوف الشعر الروسي بعدد من القصائد الرائعة. في هذا الصدد ، أود أن أشير من بالمونت - "ريدز" ، "قارب الكسل". في فياتش. إيفانوف - "The Pilot Stars" و "Man" والعديد من القصائد حول موضوع عتيق.

2. يسوع المسيح كرمز لكلمات أ. بلوك

وجدت المعالم الهامة في حياة A. A. Blok انعكاسًا عضويًا في عمله: يمكن توضيح جميع اللحظات الرئيسية تقريبًا في سيرة Blok بخطوط شعرية. بشكل عام ، في شعره ، يتم تتبع مسار التقلبات الروحية للفنان بوضوح: شكوك مستمرة ، ولكن الأهم من ذلك ، رغبة ثابتة في فهم الجوهر الإلهي. ويرجع ذلك جزئيًا إلى جاذبية البطل الغنائي لموضوعات الكتاب المقدس ، واستخدام مفردات الكنيسة ، وتأملات حول مكانة الإنسان في العالم وإرشاداته الأخلاقية. في قصيدة "أنت تغادر الوادي الدنيوي ..." ، 1901 ، الشاعر بكل تأكيد وكما لو أعلن برمجيًا: "أمامي على وشك معرفة الله ..." ، كما لو كان يرسم الخطوط العريضة لمساره الشعري. وبالتالي ، فليس من قبيل الصدفة على الإطلاق أن يصبح شخصية مخلص العالم - يسوع المسيح ، المرشد لكلمات أ. أ. بلوك طوال حياته. بالنسبة لأ. بلوك ، فهو أيضًا الشخصية الكتابية المركزية.

يمكن تتبع هذه الاكتشافات بالفعل في القصائد الغنائية المبكرة لـ A. Blok ، حيث تبدأ عبادة السيدة الجميلة في التطور بالتوازي. ترتبط تراتيل الصلاة للحبيب بدوافع طلب الله. بالتفكير في الله ، يرفضه الشاعر أحيانًا ، وأحيانًا لا يفكر في وجوده دون مشاركة إلهية. من الآن فصاعدًا ، لن تترك عمليات البحث والشكوك أبدًا البطل الغنائي طالب الله.

ومن السمات المميزة التي يمكن للمرء أن يقولها "بلوك" بحتة من هذا النوع هي "الهالة الليلية" في كلماته. ربما يوضح فقط عدم استقراره الروحي الأبدي ، المتأصل فيه خطر الاستبدالات "الميتافيزيقية" منذ البداية. لاحظ الباحثون دائمًا انتقالات غير مستقرة وغير محسوسة تقريبًا من النهار إلى الليل ، من الأبيض إلى الأسود في قصيدة "الاثنا عشر" ، لكن هذه سمة مميزة لجميع كلمات بلوك ولا تحدد بأي حال معنى قصيدته الأخيرة فقط. الكتلة بأكملها هكذا ، من البداية إلى النهاية. الليل وخصائصه المتغيرة: الغموض ، السديم ، الدخان ، و "المادة" المطلقة - ضوضاء صخب المدينة ، الحانات ، المطاعم - كل هذا ، حتى الأيام الأخيرة ، رافق الشاعر في بحثه الشغوف عن المثل الأعلى ، وهذا البحث لم يكن بأي حال من الأحوال هادئًا وحكيمًا. على العكس من ذلك ، كان هناك دائمًا نوع من الضغط العصبي غير المقيد فيه.

يمكن تسمية كلمات Blok المبكرة بأنها عاطفية وجميلة بلا قيود وحتى جنسية (إذا كان مسموحًا بها على الإطلاق) ، إن لم يكن لتفاصيل واحدة مخيفة - طبقة صلاة قوية تهدد بخلط غير المتوافق. بالفعل في كلمات 1898 - 1900 ، هناك اتجاه ملحوظ ، والذي سيستمر في دورة "قصائد عن السيدة الجميلة" - فهم الله بمساعدة الحبيب ، على الرغم من أنه في نفس الوقت سامية وغير قابلة للوصول. ومع ذلك ، فإن السيدة الجميلة متعددة الأوجه في نفس الوقت: فهي تتحول إلى "العذراء ، الفجر ، بوش" ، ثم "الزوجة التي ترتدي الشمس" - وفي كل مرة تكون كاملة. يخاطبها الشاعر صلاة ، وهو أمر مزعج للغاية ، يستخدم لغة ترانيم الكنيسة. في السيدة الجميلة ، كل صفات الألوهية حاضرة: إنها غير مفهومة ، كلي القدرة ، خالدة. يرى البطل الغنائي معنى الحياة في الخدمة المتفانية لحبيبته ، التي أصبحت تجسيدًا لـ "سيدة الكون". صورتها مهيبة للغاية لدرجة أنه في ذهن الشاعر يطغى أحيانًا على الله نفسه ("روحي هادئة. في أوتار متوترة ..." ، 1898. في الوقت نفسه ، يدرك البطل الغنائي أن الحياة بدون إيمان الإله الحقيقي غير مكتمل - وبتفكيره يعود مرة أخرى إلى حبيبه ("بدون إيمان بالله ، بدون مشاركة ..." ، 1898 ، "سلكت الدروب الزرقاء ..." ، 1901).

تعرف السيدة الجميلة الشاعر على أسرار غير مفهومة. في مظهرها ، تغير وجه يسوع المقدس وغير المفهوم بشكل غريب - ومن الواضح أنه من هنا بالتحديد سمات الأنوثة التي تميز مسيح بلوك. إنه يفهم المسيح بدقة بمساعدة "العذراء ، الفجر ، بوش". إن الصورة السامية والتي يتعذر الوصول إليها يرى الشاعر حقًا في ملامحها: "أنا في أشعة سديمك / فهمت المسيح الصغير" ، 1902. تتحقق وصية الروح "للبحث في سموات المسيح العليا" في عدد كبير من القصائد ، تعكس كل تعقيدات بحث بلوك ، شكوكه وموافقته على المسيح كمرشد أخلاقي رفيع. تشرح Block إما اختيار أحد أكثر الدوافع الإبداعية تعقيدًا ("أغلق فمك ، صوتك ممتلئ ..." ، 1899) ، ثم تنوع القصة التوراتية حول ولادة المسيح ("لقد كانت أمسية قرمزية متأخرة "، 1902 ،" من يبكي هنا؟ على السلم السلمي ... "، 1902) ، ثم يمثل تأملات في الحياة والموت ، وفي سعادة الروح وصحتها ، وعن الخير والشر ، وعن الماضي والحاضر و المستقبل ("سنذهب جميعًا إلى ما وراء القبر ..." ، 1900). من الواضح أن الشاعر لا يرى إمكانية عودة الناس إلى المسيح - وهذا هو مصدر تكوين رؤيته المتشائمة للعالم.

إنه يدل على أن الشخص بالنسبة إلى Blok هو مخلوق غير قادر على مقاومة شر العالم. إنه ضعيف جدًا لذلك. يجب الاعتراف بأن مثل هذه النظرة للإنسان تبتعد عن الأرثوذكسية. يتجلى هذا ليس فقط من خلال تصور بلوك الغريب والأكثر إنسانية للمسيح ، ولكن أيضًا من خلال إدراكه للشخص ، وليس مجرد شخص ، بل شاعر.

في محاولة لاكتساب الإيمان ، وطلب الحماية من الرب ، غالبًا ما يلجأ الشاعر إليه مصليًا ، ومع ذلك ، تسمع ملاحظات خطيرة من العاطفة غير المقبولة في هذه الصلاة ، وهذا الظرف يعطي أيضًا سببًا للحديث عن بعض الإدمان "الطائفي" لهذا. كاتب.

في الوقت نفسه ، تبدو أفكار الميومية نفسها في كثير من الأحيان في كلمات ألكسندر بلوك ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في قصيدة "عبثًا قاتلت مع الله ..." ، 1900 (1914). يعلق البطل الغنائي لقصيدة "أحب الكاتدرائيات العالية ..." ، 1902 ، التي يتم فيها التعبير عن الرغبة في السمو ، آماله على المسيح. يعزز الأسلوب الفني للتوازي انعكاس الجوهر الحقيقي للروح البشرية. النفاق والازدواجية ، مثل الوباء ، تنتقل إلى الآخرين ويصبح العالم كله زائفًا. كل إيماءة خاطئة تقابل بإجابة خاطئة بنفس القدر. أمام الله ، في الهيكل ، هذا لا يجوز. تصبح شخصية المسيح في هذه الحالة مقياسًا للحقيقة لا يقبل الخداع. الشاعر قادر على الشعور بهذا التأثير بمهارة أكبر. تتميز كلمات أ. بلوك في هذه الفترة بالرغبة ليس فقط في تجسيد وجه يسوع المسيح ، ولكن أيضًا لفهم وفهم وجه يسوع المسيح. مسيحه في هذه السنوات متعدد الجوانب. يظهر موضوع مبدأ العنصر ، القريب جدًا من كلمات A. A. Blok ، بوضوح في دورة "Bubbles of the Earth". نشأ ظهور مثل هذه الدوافع من خلال عمليات البحث والشكوك التي انطوت عليها ثورة 1905. في هذه المرحلة من المسار الإبداعي ، تتغير طبيعة تجارب الشاعر ، وتفيض كلماته بمشاعر جامحة ، تعطش للحياة ، فرحة أمام تجلياتها.

تظهر شخصية المسيح في كلمات أ. بلوك بترددات مختلفة. وبالتالي ، فهي موجودة في قصائد 1907 المهمة ، والتي يسبق ظهورها عضوياً دورة قناع الثلج. لا توجد هنا زخارف صلاة تأملية لـ "قصائد عن السيدة الجميلة". "تتحول" الصورة الإلهية للحبيب - تصبح أكثر فأكثر أرضية وطبيعية. تم استبدال صلاة السيدة الجميلة المطيعة بترانيم الحب لامرأة حقيقية حية.

يتم فهم قصائد "قناع الثلج" ، التي كتبها أ. بلوك في نفس واحد (3 - 13 يناير 1907) ، بشكل عضوي على وجه التحديد في شكل دورة ، لأنها روابط في سلسلة واحدة ، تيار مستمر من وعي المؤلف. عند قراءة "قناع الثلج" يشعر المرء أن الصليب ، والصلب ، ثم المسيح هي المعالم الرئيسية لتيار واحد من النظرة إلى العالم ، مما يسلب خبرات المؤلف في الأعماق. إن صورة الصليب والصليب ، كما هي ، تضبط الإدراك مع مظهر شخصية المخلص ، والتي تظهر بشكل طبيعي بعد إنشاء "قناع الثلج" في القصيدة "لقد غادرت" ، وأنا في الصحراء ... "، 1907." باحث عن الله "لبلوك ، والذي ، بالشكوك الخارجية ، كان موجودًا في مراحل مختلفة من مساره الإبداعي ، كان له بعض الخطوط العريضة الخارجية للغاية وغير المحددة تمامًا. من المشروع أن نفترض أنه كان مرتبطا بالبحث عن مثال شعري. يُنظر إلى العالم على أنه ظاهرة فوضوية ومربكة وغير منظمة وعشوائية ومميتة. ومن الطبيعي تمامًا أن يُقدم بلوك دائمًا المبدأ الأعلى نفسه - المسيح - على أنه تم تغييره ، بملامح "المؤلف" المعبر عنها بوضوح.

3. رمزية أعمال أ. بلوك

هناك استعارة شعرية مستقرة: "الوطن الأم". تختلف صورة الوطن الأم تمامًا في شعر الشاعر أ. كل يوم.

يمكن تفسير ذلك بأفضل طريقة من خلال مثال من قصيدة "روسيا" (دورة "الوطن الأم"):

وما زلت كما أنت - غابة وحقل ،

نعم منقوشة على الحاجبين ...

في البداية يبدو الأمر كما لو أن الأرض والبلد والفضاء - غابة وحقل. لكن هناك ، بدون انتقال ، دون السعي إلى التجسيد ، من أجل ظهور نوع من الصورة الكاملة - لوحة منقوشة تصل إلى الحاجبين. هذه امرأة - وفي نفس الوقت بلد ، هذه أرض - ومحبوبة ، هذه أم - وزوجة. إنها تحمي - وتحتاج إلى الحماية ، فهي مهينة - ومذلة بلا قيود ، ومختلفة - ويمكن التعرف عليها دائمًا ، وزوجة لامعة - وساحرة تنتظر - وتدعوها. تمنح الاستقرار للوجود ، والثقة في الحرمة في خضم واقع متقلب:

في العشب الكثيف سوف تختفي برأسك.

ستدخل إلى منزل هادئ دون أن تطرق ...

احتضان بيد ، جديلة بمنجل

وستقول بفخامة: "مرحباً ، أمير".

سيبكي القلب على الجانب الآخر

طلب قتال - دعوات ويومئ ...

فقط قل: "وداعا. عد إلي" -

ومرة أخرى خلف العشب يدق الجرس ...

الشخص الذي يقاتل مع الفارس (في دورة داخل الحلقة - "في ميدان كوليكوفو"):

أوه ، روسيا بلدي! زوجتي! للألم

لدينا طريق طويل لنقطعه!

طريقنا هو سهم من إرادة التتار القديمة

اخترقت صدرنا

والمعركة الأبدية! استرح فقط في أحلامنا

بالدم والغبار ...

ذلك الرفيق في السلاح والشفيع:

ومع ضباب فوق نيبريادفا نائم ،

حق علي

نزلت ، بالملابس ، يتدفق الضوء ،

لا تخيف الحصان.

تومض الفضة الموجة لصديق

على سيف فولاذي

تجديد البريد المتربة

على كتفي

إنها أميرة متسولة ، مسحورة وحرة ، إنها "جمال سارق" ، لكنها أيضًا قناع وحشي من قصيدة "روسيا حياتي ...":

الوجه المخدر يبدو جامحًا ،

عيون التتار تطلق النار ...

أظهري يا عجبتي العجيبة!

علمني أن أكون مشرقة!

إن فكرة العاصفة مهمة ليس فقط في فهم الحالة المزاجية للناس ، بل إنها تتيح لنا أيضًا اعتبار الموضوعات المسيحية تحريفًا متعمدًا للكتاب المقدس. اثنا عشر شخصًا - اثنا عشر رسولًا ، من بينهم Andryukha و Petrukha ، وحول النيران ، كما هو الحال في العالم السفلي ، فإن الناس ، الذين يرمزون إلى أتباع المسيح ، يشبهون المدانين إلى حد كبير ، علاوة على أنهم متحررين من الإيمان بالله. ويقف أمام العاصفة الثلجية "يسوع المسيح" حاملاً علمًا دمويًا في يديه. لكن اسمه مكتوب بشكل غير صحيح ، ووفقًا لبوشكين ، فإن العاصفة الثلجية هي حفل زفاف ساحرة أو جنازة كعكة. لذلك ، على ما يبدو ، ليس هذا على الإطلاق ابن الله الذي مات من أجل خطايا البشر ، بل الشيطان نفسه الذي يقود الرسل. يعرف الناس أن هناك عدوًا شرسًا في مكان قريب ، لكنهم لا يرون الشيطان الذي أطلق الرصاص بشكل أعمى لا يمكن أن يسبب أي ضرر. وخلف الناس هناك كلب يعرج - المظهر الأرضي للشيطان ، بهذا الشكل ظهر مفيستوفيليس لفاوست في جوته. يتأكد الذئب الجائع من أن الرسل يتحركون في الاتجاه الصحيح ولا يتركون عالم الموتى. وهكذا ، ليس الله هو الذي يبارك الثورة وقادتها ، بل الشيطان.

استنتاج

بالنسبة للشعراء الرمزيين ، لم يقتصر البحث الديني والفلسفي على الجانب الإلهي فقط. لم يكن مسيحيا وفاياش. إيفانوف ، الذي جاهد بروحه من أجل "الهيلينية". ومع ذلك ، في نهاية حياته جاء إلى المسيحية ، ولكن في شعره لم ينفصل مع الآلهة القديمة.

يمكن رؤية أكثر مظاهر الرمزية وضوحًا في الآيات التي تتحدث عن السيدة الجميلة ، التي تعرّف الشاعر على أسرار غير مفهومة. في مظهرها ، تغير وجه يسوع المقدس وغير المفهوم بشكل غريب - ومن الواضح أنه من هنا بالتحديد سمات الأنوثة التي تميز مسيح بلوك. إنه يفهم المسيح بدقة بمساعدة "العذراء ، الفجر ، بوش". إن الصورة السامية والتي يتعذر الوصول إليها يرى الشاعر حقًا في ملامحها: "أنا في أشعة سديمك / فهمت المسيح الصغير" ، 1902. تتحقق وصية الروح "للبحث في سموات المسيح العليا" في عدد كبير من القصائد ، تعكس كل تعقيدات بحث بلوك ، شكوكه وموافقته على المسيح كمرشد أخلاقي رفيع. تشرح Block إما اختيار أحد أكثر الدوافع الإبداعية تعقيدًا ("أغلق فمك ، صوتك ممتلئ ..." ، 1899) ، ثم تنوع القصة التوراتية حول ولادة المسيح ("لقد كانت أمسية قرمزية متأخرة "، 1902 ،" من يبكي هنا؟ على السلم السلمي ... "، 1902) ، ثم يمثل تأملات في الحياة والموت ، وفي سعادة الروح وصحتها ، وعن الخير والشر ، وعن الماضي والحاضر و المستقبل ("سنذهب جميعًا إلى ما وراء القبر ..." ، 1900).

قصيدة "الاثنا عشر" هي مظهر آخر حي من مظاهر الرمزية. كل شيء يتكون من شخصيات مختلفة. استخدم العديد من الكتاب ، من الروس والأجانب ، الرموز ، ويستخدمونها لوضع معنى عميق في أكثر المشاهد العادية ، والتي تبدو بلا معنى. إذن ، في Fet ، الزهرة هي امرأة ، والطائر روح ، والدائرة هي عالم مختلف ، بمعرفة هذه التفاصيل الدقيقة ، تبدأ في فهم كلمات الشاعر بطريقة مختلفة تمامًا. تمامًا مثل Bryusov و Solovyov و Bely وممثلين آخرين للحركة الأدبية المسماة "الرمزية" ، يستخدم Alexander Alexandrovich Blok العديد من الرموز في عمله: هذه الأسماء والأرقام والألوان والطقس.

فهرس

1. بلاجوي د. تاريخ الأدب الروسي في القرن العشرين. - م: أدب الأطفال 1999.

2. بلوك أ. كلمات الاغنية. - م: الأدب الروسي ، 1993.

3. "وأنا أحمل صليبي بعناية ..." (حول الدوافع الكتابية لعمل أ. بلوك) // V المؤتمر العلمي. ملخصات موجزة للتقارير. - تامبوف: دار تامبوف للنشر. حالة تقنية. أون تا ، 2000.

4. تاريخ الأدب الروسي: في 3 مجلدات. - موسكو لينينغراد ، 1958.

5. أدب العصر الفضي. / إد. Voropayeva L.Yu. - سانت بطرسبرغ: الكلام ، 2005.

6. مذكرات روسية. صفحات مميزة. / شركات. بودولسكايا آي. - م: برافدا ، 1998.

7. الشعراء الروس. مختارات من الشعر الروسي في ستة مجلدات. / شركات. كوروفين في ، مان يو في. - ت 1. - م: أدب الأطفال 1989.

8. المسيح ويهوذا (على الصور التوراتية في شعر أ. بلوك) // الثقافة والتعليم في مطلع الألفية: وقائع المؤتمر العلمي والعملي الدولي (ديسمبر 2000). - تامبوف: دار نشر TSU im. جي آر ديرزافينا ، 2000.

9. المسيح في النظام الفني والفلسفي لأ. بلوك // كلمة فنية في العالم الحديث: مجموعة مقالات. / تحت المجموع. إد. آي إم بوبوفا. - م: التعليم ، 2001.

10. Shcheblykin I.P. تاريخ الأدب الروسي. - م: المدرسة العليا ، 1985.