النحت- أحد أنواع الفنون الجميلة الذي يعيد خلق العالم فنياً بمساعدة شكل ثلاثي الأبعاد. على عكس الرسم والرسومات ، فإن النحت ضخم ويمكن رؤيته من جميع الجوانب ، فهو ثلاثي الأبعاد ، مثل الأشياء التي تحيط بنا في الحياة اليومية.

لجعل العمل النحتي أقرب إلى الواقع ، تم رسمه. هكذا كان ، على سبيل المثال ، في مصر القديمة. في الفن الأوروبي ، إلى جانب النحت الملون ، تم أيضًا تقدير اللون الطبيعي للمادة التي تم إنشاء التمثال منها. بالإضافة إلى ذلك ، هناك منحوتة مصنوعة من مواد مختلفة. إنه مزخرف ، ويبدو أحيانًا أنه شيء ثمين. كان هذا تمثال الأولمبي زيوس - أحد عجائب الدنيا السبع ، تم إنشاؤه من العاج والذهب.

م. أنتوكولسكي. نستور المؤرخ

جيوفاني لورينزو بيرنيني. أبولو ودافني

نقش بارز من كاتدرائية القبة الذهبية في كييف سانت مايكل

بوابة الكاتدرائية في ستراسبورغ (فرنسا)

يحدث النحت دائري، إذا كان من الممكن التجول فيه ، أو وضعه على متن طائرة - فهذا اِرتِياح. هناك عدة أنواع من الارتياح: إذا ارتفعت الصورة منخفضة فوق الخلفية - أمامنا الإغاثة الأساسية، إذا برز بقوة شديدة وأصبح منحوتة شبه دائرية - واضح التجسيم، وإذا تعمق الارتياح ، فهذا - الإغاثة المضادة.

يمكن أن يكون النحت صغيرًا بلاستيك صغير؛ متوسط الحجم ويلعب دورًا مستقلًا - ثم ، مثل الرسم والرسومات ، يطلق عليه الحامل. ضخمةالمرتبطة بمبنى معماري ، البيئة الطبيعية (المعالم الأثرية ، منحوتات المنتزه ، إلخ).

يختلف النحت أيضًا في التقنية. يمكن نحتها من الحجر الصلب ، سكب من الجبس ، منحوتة من الخشب ، مصبوب من مادة ناعمة - الطين ، البلاستيسين ، الشمع ، مصنوع من المعدن.

تذكر الآثار النحتية في مدينتك ، قريتك. أيهما تعتقد أنه الأفضل ولماذا؟
تذكر سيرة الشخص الذي أقيم النصب التذكاري في ذاكرته. بأي وسيلة يعبر النحات عن الأهمية العالمية لإنجازه؟ ما الذي يؤكد فردية هذا الشخص؟
تخيل أن عليك تصميم نصب تذكاري لشاعرك أو كاتبك المفضل. ماذا ستكون نيتك؟

عمل طالب. منحوتة حيوانات مستديرة: قطة ، تنين ، دب ، كلب

قم بإنشاء تمثال باستخدام الأدوات والمواد الموضحة في البرنامج التعليمي. قم بتحليل أعمالك النحتية كمثال على الفن التشكيلي الصغير وفقًا للخطة التالية:

عنوان العمل مؤلفه.
المادة التي يتم فيها تنفيذ العمل (الطين ، الطين ، إلخ).
لماذا اخترت هذا الموضوع لنحتك؟
ما الذي حاولت نقله بالضبط - سلام شخصيتك أو ، على العكس ، حركته؟ هل تعتقد أنك نجحت؟
من أي جانب تعتقد أن هذا العمل هو الأفضل لمشاهدة هذا العمل؟ بمساعدة ما هي اللهجات التي أكدت عليها بدقة مثل هذه الخطة المكانية لعملك؟
ضع في اعتبارك أعمالك النحتية من زوايا مختلفة. هل تضيف الزوايا المختلفة أي شيء إلى انكشاف الصورة؟ ربما من زاوية مختلفة تخلق انطباعًا مختلفًا تمامًا؟
هل يمكنك تخيل تكبير تمثالك؟ أين ستضعه؟

مراحل العمل على النحت

النمذجة- إنشاء صورة نحتية من مادة بلاستيكية ناعمة. مادة النمذجة الطين أو البلاستيسين.

طين- مادة طبيعية. يستخرج من الأرض ويخفف بالماء. الصلصال ذو اللون الأخضر أو الرمادي أكثر ملاءمة للنمذجة. تسمى منتجات الطين التي يتم حرقها في فرن خاص عند درجة حرارة 900 درجة مئوية بالسيراميك.

البلاستيسين- كتلة بلاستيكية صناعية. إنه ناعم ، ولا يجف مثل الطين ، والأشياء المصبوبة منه لا تتشوه أو تتشقق. يمكن أن يكون متعدد الألوان. ولكن في درجات حرارة الهواء المرتفعة أو في الشمس ، ينعم البلاستيسين ويذوب.

تستخدم للقولبة كومة- ملعقة خشبية أو بلاستيكية بطول 15-20 سم ، يتم شحذ أحد طرفيها كقلم رصاص ، ولوح يتم تنفيذ العمل عليه. يتم قطع الطين الزائد بمكدس ، ويتم تنعيم السطح ، ويتم إجراء المنخفضات في الشكل. من الأفضل العمل على نحت على لوح يدور حول محوره. وإلا ، فسيتعين عليك الركض حول الطاولة بنفسك أو تدوير العمل غير الجاهز بعد في اتجاهات مختلفة ، وقد يؤدي ذلك إلى إتلافه.

الأدوات والمواد

قبل أن تبدأ ، حدد نوع الشخصية التي تريد تشكيلها - حورية البحر الصغيرة أو الثعلب الملون أو الهوبيت الصغير أو الكابتن فلينت أو أي شخص آخر.
أولاً ، قم بعمل رسومات بالقلم الرصاص ، اسكتشات لشخصيتك من زوايا مختلفة. بعد كل شيء ، الصورة النحتية ثلاثية الأبعاد ، وحتى قبل بدء النحت ، يجب أن تتخيل كيف سيبدو بطلك من جميع الجوانب.
إذا كان النحت أكبر من 20 سم ، فمن الضروري عمل إطار ، وتثبيته على حامل ، ويجب أن يكون قويًا ، ويجب ألا يكون مشوهًا. يمكن أن تكون كتلة خشبية أو سلكًا معدنيًا متصلًا بلوح أفقي.
في بداية العمل ، تحتاج إلى تحديد حجم الصورة ، المادة الأكثر ملاءمة للتكوين المقصود - الطين أو البلاستيسين.
يتطلب النهج الإبداعي للمهمة إيلاء اهتمام خاص بالتفاصيل التي ستساعد في الكشف الكامل عن صورة البطل: المظهر والنسب والميزات المميزة.

مراحل العمل على النحت

انتهى العمل

يوهان جورج بينسل(القرن الثامن عشر) - أحد أشهر النحاتين الذين عملوا في أوكرانيا. ومع ذلك ، فقد تم الحفاظ على القليل من معلومات السيرة الذاتية حول Pinzel. على ما يبدو ، كان من جنوب ألمانيا أو جمهورية التشيك. من المعروف على وجه اليقين أنه في عام 1750 استقر السيد في بوشاك (منطقة ترنوبل). توفي في 1761 أو 1762. ولكن تم الحفاظ على العديد من أعمال Pinzel ، كل منها يشهد على موهبته العظيمة. شارك السيد في تصميم كاتدرائية القديس جورج في لفيف ، وقاعة المدينة في بوشاش ، وصنع تماثيل للكنائس في المدن الصغيرة. منحوتات Pinzel مصنوعة من الخشب ومطلي ومذهّب. الصور التي صنعها السيد - أبراهام ، شمشون ، القديسة آنا وآخرين - مليئة بمشاعر قوية وحيوية ، توتر شديد ومأساة حقيقية.

بينزل. سانت فلوريان

دوناتيلو(الاسم الكامل - دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي (1386-1466) - نحات إيطالي مصلح عظيم. عاش وعمل في فلورنسا ، وكذلك في بارما. زار روما ، حيث أصبح مهتمًا بالنحت. كان دوناتيلو الذي بدأ مرة أخرى في إنشاء تماثيل مستديرة ، والتي يمكن رؤيتها من جميع الجوانب. أفضل أعماله - "ديفيد" ، نصب تذكاري لكوندوتيير (القائد) جاتاميلاتا في بارما - تمجيد الإنسان وجماله وشجاعته. التماثيل الأخيرة للسيد ("مريم المجدلية" ، "جوديث") مأساوية للغاية.

دوناتيلو. مادونا والطفل

النحت

(النحت اللاتيني ، من sculpo - نحتت ، أقطع) ، نحت ، بلاستيك (plastika اليونانية ، من plasso - I نحت) ، نوع من الفنون الجميلة يعتمد على مبدأ صورة ثلاثية الأبعاد فيزيائية ثلاثية الأبعاد. كقاعدة عامة ، يكون موضوع الصورة في النحت شخصًا ، في كثير من الأحيان - الحيوانات (النوع الحيواني) ، ونادرًا - الطبيعة (المناظر الطبيعية) والأشياء (الحياة الساكنة). وضع الشكل في الفضاء ، ونقل حركته ، ووضعه ، وإيماءاته ، ونمذجة الضوء والظل ، مما يعزز راحة الشكل ، وملمس تشكيل أو معالجة المادة ، والتنظيم المعماري للحجم ، والبصرية تأثير كتلته ، وعلاقات الوزن ، واختيار النسب ، والطبيعة المحددة للصورة الظلية في كل حالة هي الوسائل التعبيرية الرئيسية للنحت. تم بناء شكل نحتي ثلاثي الأبعاد في مساحة حقيقية وفقًا لقوانين التناغم والإيقاع والتوازن والتفاعل مع البيئة المعمارية أو الطبيعية المحيطة وعلى أساس السمات التشريحية (الهيكلية) لنموذج معين.

هناك نوعان رئيسيان من النحت: دائري (تمثال ، مجموعة نحتية ، تمثال ، جذع ، تمثال نصفي ، إلخ) ، يتم وضعه بحرية في الفضاء وعادة ما يتطلب منظرًا دائريًا ، وإراحة ، حيث توجد الصورة على مستوى تشكل خلفيتها.

وفقًا للمحتوى والوظائف ، ينقسم النحت إلى هائل ، وأضخم ديكور ، وحامل وما يسمى بالنحت للأشكال الصغيرة. تتطور في تفاعل وثيق ، هذه الأنواع من المنحوتات لها خصائصها الخاصة. تم تصميم المنحوتات الضخمة والديكورات الضخمة لبيئة معمارية مكانية أو طبيعية محددة وموجهة إلى جماهير المتفرجين ، والتي يتم وضعها في المقام الأول في الأماكن العامة - في شوارع وساحات المدينة ، في الحدائق ، على الواجهات وفي التصميمات الداخلية للمباني العامة. تم تصميمه لتجسيد الصورة المعمارية ، لاستكمال تعبير الأشكال المعمارية بظلال جديدة ( سم. توليف الفنون) قادر على حل المهام الأيديولوجية والتصويرية الكبيرة ، والتي يتم الكشف عنها بشكل كامل في الآثار الحضرية ، والآثار ، والهياكل التذكارية ، والتي تتميز عادة بجمال الأشكال ومتانة المادة ، وعلوية النظام التصويري ، واتساع من التعميم. نحت الحامل ، الذي لا يرتبط مباشرة بالعمارة ، هو أكثر حجرة في الطبيعة وعادة ما يتم وضعه في قاعات المعارض والمتاحف والديكورات السكنية. يحدد هذا سمات اللغة البلاستيكية للنحت ، وأبعادها ، والأنواع المفضلة (صورة شخصية ، ونوع يومي ، وعاري ، ونوع حيواني). يتميز نحت الحامل ، إلى حد أكبر من النحت الضخم ، بالاهتمام بالعالم الداخلي للشخص ، وعلم النفس الخفي ، والسرد. يشمل النحت للأشكال الصغيرة مجموعة واسعة من الأعمال المخصصة بشكل أساسي للتصميمات الداخلية السكنية ، وفي كثير من النواحي يندمج مع الفنون والحرف اليدوية. يشمل نحت الأشكال الصغيرة أيضًا أعمالًا من فن الميدالية والرسم. يحدد الغرض من العمل النحتي ومحتواه طبيعة هيكله البلاستيكي ، والذي بدوره يؤثر على اختيار المواد النحتية. تعتمد تقنية النحت إلى حد كبير على السمات الطبيعية وطرق معالجة هذا الأخير. تستخدم المواد اللينة (الطين ، الشمع ، البلاستيسين ، إلخ) في النمذجة. تتم معالجة المواد الصلبة (أنواع مختلفة من الحجر ، والخشب ، وما إلى ذلك) عن طريق القطع (النحت) أو النحت ، وإزالة الأجزاء غير الضرورية من المادة والكشف تدريجياً عن الشكل ثلاثي الأبعاد المخفي فيها. تستخدم المواد القادرة على التحول من الحالة السائلة إلى الحالة الصلبة (معادن مختلفة ، جبس ، خرسانة ، بلاستيك ، إلخ) في صب المنحوتات باستخدام قوالب مصنوعة خصيصًا. لإعادة إنتاج النحت في المعدن ، يلجأون أيضًا إلى الطلاء الكهربائي (الحصول على نسخ دقيقة بطريقة كهروكيميائية). في شكله غير المصهور ، يتم عمل المعدن في النحت من خلال التشكيل والنقش واللحام والقطع. لإنشاء منحوتات خزفية ، يتم استخدام أنواع خاصة من الطين ، والتي عادة ما تكون مغطاة بالطلاء أو الطلاء الزجاجي الملون ويتم حرقها في أفران خاصة. تم استخدام اللون في النحت منذ العصور القديمة: فن النحت الملون من العصور القديمة والعصور الوسطى وعصر النهضة معروف جيدًا. يرتبط الانجذاب إلى تعدد الألوان في النحت أو الخروج منه إلى التلوين أحادي اللون والتلوين واللون الطبيعي للمادة بالاتجاه العام لتطور الفن في بلد معين وفي عصر معين. يرتبط ظهور النحت ، الذي يعود تاريخه إلى العصر البدائي ، ارتباطًا مباشرًا بنشاط العمل البشري والمعتقدات السحرية. في مواقع العصر الحجري القديم (Montespan في فرنسا ، Willendorf في النمسا ، مالطا و Buret في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) ، تم العثور على صور للحيوانات والنساء - أسلاف الجنس ، والتي تتميز بحدة ملاحظات الحياة مع التعميم والخشونة من النماذج. تم قطع النحت من العصر الحجري الحديث (المستدير ، الصغير عادة) من الصخور الناعمة من الحجر والعظام والخشب ؛ تم تنفيذ النقوش على ألواح حجرية وجدران الكهوف ، وفي صور الأشكال سادت مخططات الأشكال. غالبًا ما كان النحت وسيلة لتزيين الأواني وأدوات العمل والصيد ، وكان يستخدم كتعويذات. تلقى النحت مزيدًا من التطور خلال فترة تحلل النظام الجماعي البدائي ، فيما يتعلق بنمو تقسيم العمل والتقدم التكنولوجي ؛ ألمع المعالم الأثرية في هذه المرحلة هي النقوش الذهبية للسكيثيين ، ورؤساء التراكوتا لثقافة نوك ، والنحت الخشبي المنحوت المتنوع نموذجيًا لشعوب أوقيانوسيا.

في فن مجتمع مالكي العبيد ، برز النحت كنوع خاص من النشاط ، له مهام محددة ولأسياده. عمل نحت الدول الشرقية القديمة ، الذي كان له أهمية طقسية وسحرية ، على إدامة التسلسل الهرمي الاجتماعي الصارم ، وقوة الآلهة والملوك ، والتي تم تأكيدها في نطاق واسع ودقيق في الأعمال الفنية. ، التماثيل المهيبة للفراعنة ، صور النبلاء ، ملخصة بالحجم ، احتفظت بفكرة الكتلة الأصلية للمادة. في نحت الاستبداد الشرقي القديم الآخر (سومر ، أكاد ، بابل ، آشور) ، والتي تطورت بطرق مماثلة ، سطوع التلوين (سومر) ، وإدخال العديد من التفاصيل في التضاريس ، بما في ذلك عناصر المناظر الطبيعية (آشور) ، كانت ميزات غريبة.

إن نحت اليونان القديمة وجزءًا من روما القديمة ، الموجه إلى جماهير المواطنين الأحرار وفي كثير من النواحي كونه تجسيدًا بلاستيكيًا للأساطير القديمة ، له طابع إنساني مختلف. في صور الآلهة والأبطال والرياضيين والمحاربين ، جسد نحاتو اليونان القديمة المثل الأعلى للشخصية المتطورة بشكل متناغم ، وأكدوا أفكارهم الأخلاقية والجمالية. تم استبدال النحت الشمولي الشامل والمعمم ولكنه مقيد إلى حد ما في الفترة القديمة بنحت كلاسيكي يعتمد على المعرفة الدقيقة بالتشريح ، والإعداد الحر لشخص في الفضاء ، والذي جلب أساتذة كبار مثل Myron ، Phidias ، Poliklet ، سكوباس ، براكسيتيليس ، ليسيبوس. في عملهم ، تم الكشف عن الجوهر الإنساني للنحت اليوناني بشكل كامل: التأكيد على أهمية الشخصية البشرية ، والجمال البلاستيكي لجسم الإنسان ، جنبًا إلى جنب مع التعميم المثالي للصورة. في الفن الهلنستي ، تم استبدال التوازن والانسجام في النحت الكلاسيكي بالدراما والعاطفة المثيرة للشفقة وكثافة الصور والبهجة الخارجية للأشكال. تم الكشف عن واقعية النحت الروماني القديم بشكل كامل بشكل خاص في فن الصورة ، حيث لفت الانتباه إلى حدة التحديد الفردي والاجتماعي للشخصيات. تم تطوير الارتياح مع المؤامرات التاريخية والسردية ، وتزيين أعمدة النصر والأقواس. كان هناك نوع من نصب الفروسية (تمثال ماركوس أوريليوس ، الذي نصبه لاحقًا مايكل أنجلو في ساحة الكابيتول في روما).

الدين المسيحي ، باعتباره الشكل الرئيسي لوجهة النظر العالمية ، حدد إلى حد كبير طبيعة النحت الأوروبي في العصور الوسطى. كحلقة وصل ضرورية ، يدخل النحت النسيج المعماري للكاتدرائيات في العصر الروماني ، مطيعًا الجدية القاسية لهيكلها التكتوني. في الفن القوطي ، حيث تملأ النقوش والتماثيل للرسل والأنبياء والقديسين والمخلوقات الرائعة وأحيانًا الصور المثالية لأشخاص حقيقيين بوابات الكاتدرائيات ومعارض الطبقات العليا ومنافذ الأبراج وحواف الأفاريز ، يلعب النحت دورًا خاصًا دور بارز. إنه نوع من "أنسنة" العمارة ، ويعزز ثرائها الروحي. في روسيا القديمة ، وصل فن الإغاثة إلى مستوى عالٍ (نقوش كييف ، والزخرفة الحجرية المنحوتة لمعابد مدرسة فلاديمير سوزدال). في العصور الوسطى ، تم تطوير النحت على نطاق واسع في بلدان الشرق الأوسط والشرق الأقصى. يعتبر نحت الهند وإندونيسيا والهند الصينية ، ذات الطابع الضخم ، الذي يجمع بين قوة بناء الأحجام مع التطور الحسي للنمذجة ، أمرًا رائعًا بشكل خاص في الأهمية الفنية العالمية.

في القرنين الثاني عشر والسادس عشر. ينتقل النحت الأوروبي الغربي ، الذي يحرر نفسه تدريجياً من المحتوى الديني والصوفي ، إلى تصوير أكثر مباشرة للحياة. في وقت سابق مما كان عليه في نحت البلدان الأخرى ، في النصف الثاني من القرن الثالث عشر - أوائل القرن الرابع عشر. ظهرت اتجاهات واقعية جديدة في شمال إيطاليا (نيكولو بيسانو وآخرون) ، في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ينجذب النحت الإيطالي ، المستند إلى التقاليد القديمة ، بشكل متزايد نحو التعبير عن المثل العليا للإنسانية في عصر النهضة ( سم.عصر النهضة). يصبح تجسيد الشخصيات البشرية الحية ، المشبعة بروح تأكيد الحياة ، مهمتها الرئيسية (عمل Donatello ، Jacopo della Quercia ، A. Verrocchio). تم اتخاذ خطوة مهمة إلى الأمام في إنشاء تماثيل قائمة بذاتها (أي مستقلة نسبيًا عن الهندسة المعمارية) ، في حل مشاكل وضع الآثار في مجموعة حضرية ، وفي تضاريس متعددة الأوجه. تم تحسين تقنية صب البرونز والمطاردة ، كما يتم استخدام تقنية الميوليكا. كانت إحدى قمم فن عصر النهضة هي الأعمال النحتية لمايكل أنجلو ، المليئة بالقوة العملاقة والدراما الشديدة. الاهتمام السائد بالمهام الزخرفية هو ما يميز النحاتين عن السلوكيات (ب. سيليني وآخرون). من بين نحاتي عصر النهضة في بلدان أخرى ، كلاوس سلوتر (بورغندي) وجي غوجون وجي بيلون (فرنسا) ، إم لاشر (النمسا) ، أ.كرافت ، إف ستوس وتي ريمنشنايدر (ألمانيا) .

في فن النحت الباروكي ، يفسح التناغم والوضوح لعصر النهضة المجال لعناصر أشكال متغيرة ، ديناميكية بشكل قاطع ، وغالبًا ما تكون مليئة بالروعة الجليلة. تتزايد اتجاهات الديكور بسرعة: فن النحت متشابك حرفيًا مع هندسة الكنائس والقصور والنوافير والحدائق. كما تم إنشاء العديد من اللوحات والآثار الاحتفالية في عصر الباروك. أكبر ممثلي منحوتات الباروك هم L. Bernini في إيطاليا ، A. Schluter في ألمانيا ، P. Luger في فرنسا ، حيث تتطور الكلاسيكية في ارتباط وثيق مع الباروك (ملامح كلا الأسلوبين متشابكة في أعمال F. Girardon ، A. Coisevox وغيرها). لعبت مبادئ الكلاسيكية ، التي أعيد التفكير فيها في عصر التنوير ، دورًا مهمًا في تطوير النحت في أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، حيث تم ، جنبًا إلى جنب مع الموضوعات التاريخية والأسطورية والاستعارية. (A. Canova في إيطاليا ، B. Thorvaldsen في الدنمارك) ، اكتسبت اللوحة أهمية كبيرة (J.B Pigalle ، E.M Falcone ، J. A. Houdon في فرنسا). التوتر العاطفي ، البحث عن وسائل تعبيرية جديدة هي سمة من سمات فن النحت في عصر الرومانسية (P. J. David d "Angers ، A.L Bari ، F. Rude in France).

في النحت الروسي منذ بداية القرن الثامن عشر. يتم الانتقال من الأشكال الدينية في العصور الوسطى إلى الأشكال العلمانية ؛ يتطور بما يتماشى مع الأنماط الأوروبية الشائعة - الباروك والكلاسيكية ، فهو يجمع بين شفقة إنشاء دولة جديدة ، ثم المثل المدنية التنويرية ، مع الوعي بالجمال البلاستيكي للعالم الحقيقي. أصبح نصب فالكون التذكاري لبطرس الأكبر في سانت بطرسبرغ رمزًا لتطلعات روسيا التاريخية الجديدة. تظهر أمثلة ممتازة على منحوتات الحديقة الأثرية والزخرفية والمنحوتات الخشبية والصور الرسمية بالفعل في النصف الأول من القرن الثامن عشر. (ب.ك. راستريللي وآخرون). في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. يتم تشكيل مدرسة أكاديمية للنحت الروسي ، والتي تمثلها مجموعة من الأساتذة المتميزين. الشفقة الوطنية والعظمة والوضوح الكلاسيكي للصور يميز عمل ف.إي.شوبين ، إم آي كوزلوفسكي ، إف إف.شيدرين ، آي بي مارتوس ، في آي ديموت-مالينوفسكي ، إف بي تولستوي ، إس إس بيمينوفا. إن الارتباط الوثيق بالهندسة المعمارية ، والموقف المتساوي في التوليف معها ، وتعميم البنية التصويرية هي نموذجية لنحت الكلاسيكية الروسية. في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر في النحت الروسي ، تتعدى الرغبة في التحديد التاريخي للصورة (بي آي أورلوفسكي) وخصوصية النوع (P. K. Klodt ، N. S. Pimenov) بشكل متزايد.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يعكس النحت الروسي والأوروبي الغربي العملية العامة لإضفاء الطابع الديمقراطي على الفن. الكلاسيكية ، التي تولد من جديد في فن الصالون ، يعارضها الاتجاه الواقعي ( سم.الواقعية) بتوجهها الاجتماعي المعبر عنه علانية ، والاعتراف بالحياة اليومية ، وجديرة باهتمام الفنان ، ومناشدة موضوع العمل ، ومشاكل الأخلاق العامة (J. Dalou في فرنسا ، C. Meunier في بلجيكا ، إلخ). يتطور النحت الروسي الواقعي تحت التأثير القوي للوحة Wanderers. إن عمق التفكير في المصير التاريخي للوطن الأم ، الذي يميز هذا الأخير ، يميز أيضًا الأعمال النحتية لـ M. M. Antokolsky. تم تأكيد المؤامرات المأخوذة من الحياة الحديثة ، موضوع الفلاحين (F. F. Kamensky ، M.

في فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر. انهار التوليف بين العمارة والفن ، وتراجع النحت الضخم الزخرفي والأثري ؛ انتشار التيارات الطبيعية المختلفة. تم تحديد محاولات التغلب على أزمة النحت في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، عندما ، في إطار الأسلوب "الحديث" ، تم إحياء الرغبة في توليف الفنون مرة أخرى ، حيث تم إحياء النحت ( خاصة النحت) تحتل مكانة مهمة. يتأثر تطور النحت في هذا الوقت بالاتجاهات الفنية المعاصرة (الانطباعية والرمزية) ، ويعتمد على نطاق واسع على تقاليد الماضي (اليونانية القديمة ، والكلاسيكية ، وعصر النهضة). يمارس O. Rodin تأثيرًا قويًا على جميع المدارس الوطنية ، والذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بدراسة الطبيعة ويعكس الطبيعة المتناقضة لعصره ، ويخلق أعمالًا مشرقة من حيث التأثير العاطفي وذات مغزى في التصميم الأيديولوجي. تحت تأثير رودين جزئيًا ، تم تشكيل أعمال أعظم أساتذة النحت الفرنسي في القرن العشرين. - E. A. Bourdelle، A. Maillol، Ch. Despio. أهم ممثلي هذا النوع من الفن في البلدان الأخرى في النصف الأول من القرن العشرين. كانوا E. Barlach (في ألمانيا) ، I.Meshtrovic (في كرواتيا). تم التعبير عن اتجاهات مختلفة من النحت الروسي في هذه الفترة من قبل S.M. Volnukhin ، I. Ya. Gintsburg ، P. P. P. Trubetskoy ، A. S. Golubkina ، S. T. Konenkov ، A. T. Matveev ، N. A. Andreev. في النحت ، يكون للتعبير البلاستيكي للأشكال أهمية أساسية (M. Rosso في إيطاليا ، A. Giacometti في سويسرا ، G. Kolbe في ألمانيا).

في القرن العشرين. يأخذ تطور النحت طابعًا متناقضًا. التجريبية للاتجاهات التصويرية الحداثية في القرن العشرين. اخترقت النحت. كان تأثير التكعيبية قوياً بشكل خاص (P. Picasso ، A.P. Archipenko ، A. Laurent) ، مما أدى إلى إدراج مجموعة متنوعة من المواد غير التقليدية في المنحوتات. ممثلو البنائية هم N. Gabo و A. Pevzner و Surrealism - X. Arp والفن التجريدي - A. من النحت ، ما يسمى بالكائن ، ينفي أهمية الشكل الفني التشكيلي. تتلاءم الأشكال الزخرفية التي تم إنشاؤها من أحدث المواد (I. Noguchi ، الولايات المتحدة الأمريكية) أو شخصيات منمقة عملاقة (G. Moore ، بريطانيا العظمى) مع البيئة الحضرية الحديثة.

يتم معارضة الاتجاهات الحداثية باستمرار من قبل النحت السوفيتي ، الذي يتطور على طول مسار الواقعية الاشتراكية. لا يمكن فصل تشكيلها عن الخطة اللينينية للدعاية الضخمة ، والتي على أساسها تم إنشاء أول المعالم الثورية واللوحات التذكارية ، وبعد ذلك العديد من الأعمال الهامة للنحت التذكاري. في المعالم الأثرية في العشرينات والثلاثينيات. (النحاتون A. T.Matveev ، S.D. Merkurov ، B. D. Korolev ، M.G Manizer وآخرون) ، في منحوتات ضخمة وزخرفية تزين المباني العامة الكبيرة ومحطات المترو والمعارض الشاملة لجميع الاتحادات والدولية ("Worker and Kolkhoz Woman" لـ V. I. Mukhina وآخرون) ، تجلت النظرة الاشتراكية للعالم بوضوح ، وتحققت مبادئ القومية وروح الفن الحزبية. مركزية في نحت العشرينات والثلاثينيات. أصبح موضوع الثورة (ماتفيف وآخرون) ، صورة المشارك في الأحداث الثورية ، باني الاشتراكية. تحتل صورة (أندرييف ، جولوبكينا ، إس دي ليبيديفا ، ف.ن. دوموغاتسكي وآخرين) مكانًا كبيرًا في نحت الحامل ، بالإضافة إلى صورة مقاتل (آي دي شادر وآخرون) ، محارب (إل في شيروود) ، عامل (G. I. Motovilov). يتطور النحت الحيواني (I. S. Efimov ، V. A. Vatagin) ، ويتم تحديث النحت للأشكال الصغيرة بشكل ملحوظ (V.V. Kuznetsov ، N. Ya. Danko ، وآخرون). خلال الحرب الوطنية العظمى 1941-45 ، برز موضوع الوطن الأم والوطنية السوفيتية في المقدمة ، وتجسد في صور الأبطال (موخينا ، ليبيديفا ، إن. F. Belashova وغيرها). انعكست الأحداث المأساوية والأفعال البطولية لسنوات الحرب بشكل واضح بشكل خاص في تماثيل الهياكل التذكارية في الأربعينيات والسبعينيات من القرن الماضي. (إي في فوتشيتش ، واي ميكيناس ، ج. جوكوبونيس ، إل في بوكوفسكي وآخرين). في الأربعينيات والثمانينيات. يلعب النحت دورًا نشطًا كعنصر تنظيمي زخرفي أو مكاني في هندسة المباني والمجموعات العامة ؛ يتم استخدامه في إنشاء المجمعات الحضرية ، حيث يتم ، جنبًا إلى جنب مع العديد من المعالم الجديدة والتركيبات الأثرية (M. Borodai، L. E. Kerbel، A. P. Kibalnikov، O. K. Komov، Yu. G. Orekhov، T. Sadykov، V. E. Tsigal، Yu. اللغة هي نموذجية لنحت الحامل في النصف الثاني من الخمسينيات والثمانينيات. (إيه جي بولوغوفا ، إل إم بارانوف ، إلخ). تشترك العديد من المدارس الوطنية في النحت السوفيتي في الرغبة في تجسيد شخصية الإنسان الحديث - باني الشيوعية ، وجاذبية موضوعات الصداقة بين الشعوب ، والنضال من أجل السلام. نفس الاتجاهات متأصلة أيضًا في منحوتات البلدان الاشتراكية الأخرى ، والتي جلبت عددًا من الأساتذة الكبار (K. Dunikovsky في بولندا ، F. Kremer في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، A. Avgustinchich في يوغوسلافيا ، J. Kisfaludy-Strobl في المجر ، و اخرين). في فن النحت في أوروبا الغربية ، تسبب رد الفعل ضد الفاشية والحرب في تنشيط القوى الأكثر تقدمية ، وساهم في إنشاء أعمال مشبعة بالشفقة الإنسانية (النحاتون M. Mazakurati ، J. Manzu في إيطاليا ، V.V. Aaltonen في فنلندا). يروج النحت من قبل كبار الفنانين للأفكار التقدمية للحداثة ، ويعيد إنشاء الأحداث التاريخية والمعاصرة باتساع وملحمة وتعبيرية خاصة ، بينما يقطع ممثلو مختلف الحركات الحداثية ارتباطهم الحي بالواقع ، ويبتعدون عن مشاكل الحياة الفعلية إلى عالم الخيال الذاتي و تجارب شكلية.

Enku (اليابان). "الناسك". خشب. القرن ال 17 معبد كانونجي. ناغويا.

مايكل أنجلو (إيطاليا). "ليل". تفاصيل زخرفة الخزانة الجديدة (كنيسة ميديشي) لكنيسة سان لورينزو في فلورنسا. رخام. 1520 - 1534.

مايول (فرنسا). "حركة منضم". برونزية. أوائل القرن العشرين متحف متروبوليتان. نيويورك.

"غير منقطع". جزء من المجموعة التذكارية لذكرى ضحايا الإرهاب الفاشي في سالاسبيلس (لاتفيا الاشتراكية السوفياتية). أسمنت. 1967. النحاتون L. Bukovsky ، J. Zarin ، O. Skarainis.
المؤلفات: G.I.Kepinov ، تكنولوجيا النحت ، M. ، 1936 ؛ أركين ، صور النحت ، M. ، 1961 ؛ M. Ya. Libman ، على النحت ، M. ، 1962 ؛ A. S. Golubkina ، بضع كلمات عن حرفة النحات ، M. ، 1963 ؛ م. شميدت ، محادثات حول النحت ، م. ، 1963 ؛ S. S. Valerius ، النحت التقدمي من القرن العشرين. المشاكل والاتجاهات ، M. ، 1973 ؛ Landsberger F. ، Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch ، W. ، 1924 ؛ ريتش سي ، مواد وأساليب النحت ، إن. ي. ، 1947 ؛ Malraux A.، Le Musée imaginaire de laulpture mondiale، (v. 1-3، P.)، 1952-54؛ اقرأ إتش إي ، فن النحت ، الطبعة الثانية ، إن واي ، 1961 ؛ ميلز ، جي دبليو ، تقنية النحت ، L. ، (1965) ؛ روجرز إل آر ، نحت ، L.-N. Y.-Oxf. ، 1969 ؛ بازين جي ، تاريخ النحت العالمي ، ل. ، 1970 ؛ خاصته ، Le monde de laulpture des Origine a nos jours، P.، 1972 ؛ كتابه الخاص ، تاريخ موجز للنحت العالمي ، نيوتن أبوت ، 1981 ؛ Albreht H. Y.، Sculptur im 20. Jahrhundert، Köln، 1977، Wittkower R.، Sculpture: Operations and Principles، L.، 1977؛ Kotula A.، Krakowski P.، Rzezba wspotczesna، Warsz.، 1980.

المصدر: موسوعة الفن الشعبي. إد. حقل V.M. م: دار النشر "الموسوعة السوفيتية" ، 1986.)

النحت

النحت أحد أنواعه الفنون البصرية. النحت ، على عكس الرسم ، له حجم حقيقي وليس مصور. هناك نوعان رئيسيان من النحت: النحت الدائري و اِرتِياح. التمثال المستدير "يعيش" في مساحة خالية ، يمكنك الالتفاف حوله من جميع الجوانب ، والشعور بسطح خشن أو أملس بيدك ، والشعور باستدارة الشكل. يشبه الارتياح رسمًا ثلاثي الأبعاد على طائرة.
الموضوع الرئيسي للصورة في التمثال هو شخص. في بعض الأحيان فقط يصور الأسياد الحيوانات والطيور والأشياء الجامدة. في النحت المستدير ، على عكس الرسم ، من الصعب جدًا إعادة إنتاج الطبيعة ، فمن المستحيل نقل ميزات الغلاف الجوي. ومع ذلك ، فإن النحاتين قادرون على التعبير عن أي مشاعر وأفكار جسدية - من الغنائية والعاطفية إلى الفخامة والعظمة. لا يسعى السيد إلى نسخ الأشكال التي يراها في الحياة بدقة. في النحت ، كما هو الحال في أي عمل فني ، من الضروري تحديد التفاصيل غير الضرورية والأكثر أهمية ، وعلى العكس من ذلك ، إبراز شيء ما والتأكيد عليه والمبالغة فيه. النحات لا ينسخ بل يخلق ويخلق شكلاً جديدًا يعتمد على معرفة الطبيعة.

أي منحوتة حساسة للغاية للإضاءة. سيبدو مختلفًا في الضوء العلوي والجانبي ، في الطقس الغائم وفي ضوء الشمس الساطع. يأخذ النحاتون هذا في الاعتبار في عملهم. يتم إنشاء العمل النحتي بناءً على بيئة معينة: شارع أو ساحة مدينة ، قاعة متحف ، زقاق حديقة ، غرفة في منزل. يحدد المكان الذي ستقف فيه المنحوتة حجمها ، والمادة التي ستصنع منها ، وخصائص شكلها.
اعتمادًا على الغرض ، ينقسم التمثال إلى ضخم وحامل. النحت الضخم هو نصب تذكاري أقيم على شرف حدث تاريخي أو يصور شخصًا بارزًا. إنها تجسد قدرة النحت على التعبير عن الأفكار العظيمة في الصور المعممة. يعمل نحت المنتزه على تزيين البيئة الطبيعية: يبدو أن اليد الماهرة للنحات تتنافس مع الطبيعة في إنشاء أشكال مثالية. يشار إلى التماثيل المصنوعة على الجهاز باسم منحوتات الحامل. وهي مخصصة للغرف الصغيرة وقاعات المتاحف.
يمكن تقسيم جميع المواد النحتية إلى لينة (الطين ، البلاستيسين ، الشمع) والصلبة (الحجر ، الخشب ، العاج). من خلال العمل بالمواد الناعمة ، ينحت النحات ويزيد حجم تمثال المستقبل. أقدم مادة للبلاستيك ، والمعروفة منذ العصور البدائية ، الطين اللزج واللين ، تأخذ أي شكل تحت أصابع السيد. تسمى المنتجات المصنوعة من الطين المخبوز الطين (من الطين الإيطالي - الأرض المحروقة). نحتت تماثيل المقابر والمعابد من الحجر المتين منذ العصور القديمة. يصعب معالجة الصخور الصلبة (الجرانيت والبازلت وما إلى ذلك) ، فمن المستحيل قطع التفاصيل الصغيرة فيها. لذلك ، في مثل هذه الأعمال ، يتم الشعور بكتلة كتلة حجرية (نحت مصر القديمة) بقوة. الحجر الجيري حجر ليونة. في العصور الوسطى ، تم استخدامه لزخارف الإغاثة. البواباتالكاتدرائيات. كان الإغريق القدماء أول من عمل بالرخام: متلألئًا ، مثل حجر التنفس ، قريب من لون اللحم ، وكان مناسبًا تمامًا لتماثيل الآلهة والأبطال العراة.
نحات عظيم من عصر النهضة مايكل أنجلوينسبون المقولة الشهيرة القائلة بأنه من السهل جدًا إنشاء تمثال: تحتاج إلى أخذ حجر و "إزالة كل شيء لا لزوم له". في الواقع ، سيد العمل مع المواد الصلبة "يحرر" النحت المستقبلي "من الأسر" من الحجر أو كتلة خشبية. لعمل حجر ، يجب أن تكون لديك قوة بدنية ولديك يد واثقة. خطأ واحد وسينتهي العمل. أولاً ، يتم قطع أكبر القطع من الحجر بمساعدة لسان - أداة تشبه الظفر الكبير. ثم يعملون مع حصان طروادة - قاطع كبير بنهاية مسننة ، مما ينعم الخشونة. سكاربيل ، قاطع أصغر ، يقطع التفاصيل الصغيرة. بمساعدة المثقاب (حفر خاص) ، يتم حفر الثقوب (تجعيد الشعر ، وبؤبؤ العين ، وما إلى ذلك). عند الانتهاء من العمل ، يتم صقل الأجزاء الفردية من التمثال حتى تتألق.
استخدم النحاتون الخشب منذ زمن سحيق. لآلاف السنين ، ظلت مادة مفضلة للحرفيين الشعبيين ، الذين صنعوا منها ألعابًا مضحكة وتماثيل صغيرة مزخرفة. أدوات العمل مع الخشب هي نفسها المستخدمة في الحجر: سكاكين مختلفة ، أزاميل ، مناشير ومطارق. على الرغم من أن نحت الخشب أسهل من نحت الحجر ، إلا أن العمل به يواجه صعوباته الخاصة. لا يمكن قطع الخشب إلا في اتجاه الألياف ؛ قد يتم إعاقة تنفيذ الخطة بسبب بعض العقدة التي "ظهرت" في أكثر الأماكن غير المناسبة. أخيرًا ، حتى لا يجف التمثال الخشبي ويتشقق ، ينقسم التمثال النهائي إلى جزأين ، مجوفًا من الداخل ، ثم يتم إعادة تثبيت النصفين. الخشب ، مثله مثل أي مادة أخرى ، "يقترح" شكل العمل المستقبلي. يمكن للنحات أن يحول تشابك عقد الأشجار إلى يدي تمثال ، والجذور المتناثرة لجدعة قديمة في الكفوف المنحنية لحش ... يبدو أن الخشب - مادة دافئة و "حية" - يملأ التمثال ب قوة عضوية خاصة.
تتفوق المعادن بين مواد النحت: البرونز والنحاس والحديد الزهر والذهب. في عملية صنع تمثال من البرونز (أو معدن آخر) ، يُصنع النموذج أولاً من الشمع والجبس والطين وما إلى ذلك. النموذج مغطى بالجبس ، للحصول على شكل مجوف قابل للفصل ، يُسكب فيه المعدن المنصهر.

مقدمة

في السنوات الأخيرة ، انتعش اهتمام الناس والمشاهدين بالفهم الجمالي للظواهر ، سواء التراث الفني الكلاسيكي أو الفن المعاصر ، في تعليم الذوق والفهم الصحيح للجمال. وقد تكثف هذا الاهتمام مؤخرًا بشكل خاص فيما يتعلق بالمناقشات الحية حول مشاكل الفن المعاصر وخصائصه وإنجازاته وأوجه القصور الفردية. إن إنجازات الفنون الجميلة ملحوظة للغاية في أنواع مختلفة من الفن ، كما أنها ملحوظة في النحت.

إذا سألت أي شخص عما إذا كان يعرف ما هو النحت ، "بالطبع ، نعم" ، سيجيب. ولكن إذا سألته عما يفهمه بكلمة "نحت" ، وأسماء النحاتين العظماء الذين يعرفهم ، فبأي وسيلة يعبر النحات عن فكرته ، لماذا بعض ظواهر الواقع الحي متاحة للتجسيد في التماثيل ، بينما البعض الآخر ليس كذلك؟ إذن ما هي إمكانيات ومميزات فن النحت ، فلن يجيب الجميع على كل هذه الأسئلة دفعة واحدة. دعنا نحاول معرفة ذلك. يلعب فن النحت دورًا كبيرًا في حياتنا. يعكس الجمال في الواقع ، فهو بدوره يشكل وعينا وذوقنا وأفكارنا عن الجمال. يجب أن يتعلم كل شخص مثقف فهمه ، وتوسيع آفاقه في هذا المجال.

النحت وأنواعه

النحت - نوع من الفنون الجميلة يكون لأعماله شكل حجمي ثلاثي الأبعاد ومصنوع من مواد صلبة أو بلاستيكية.

ماذا تعني كلمة "نحت"؟ إلى جانب مصطلح "النحت" ، المشتق من الكلمة اللاتينية sculpere - للقطع والنحت ، تُستخدم كلمة "البلاستيك" كمكافئ ، والتي تأتي من الكلمة اليونانية pladzein ، والتي تعني النحت. في البداية ، بالمعنى الضيق للكلمة ، كان يُفهم النحت على أنه نحت ونحت وتقشير وقطع ونحت ، أي طريقة لإنشاء عمل فني يزيل فيه الفنان قطعًا أو طبقات إضافية من الحجر. أو الخشب ، في محاولة لإطلاق سراح السجين المتربص في شكل كتلة نحتية. عن طريق البلاستيك ، فهموا الطريقة المعاكسة للنحت ، طريقة إنشاء عمل نحتي - النمذجة من الطين أو الشمع ، حيث لا يقلل النحات ، بل على العكس ، يزيد الحجم. الأشياء الرئيسية للنحت هي الإنسان وصور عالم الحيوان. الأنواع الرئيسية للنحت هي النحت المستدير والإغاثة.

ينقسم النحت في شكله إلى نوعين رئيسيين : نحت دائري وإغاثة. في المنحوتة المستديرة ، تتم معالجة جميع جوانبها عادةً ، وبالتالي يريد المشاهد الالتفاف حولها وفحصها من جميع نقاط الدائرة من أجل إدراك محتوى الصورة بشكل كامل.

نحت دائري

ترتبط دائمًا ببيئة مكانية معينة ، مضاءة بالضوء الطبيعي أو الاصطناعي. يعمل الضوء والظل كوسيلة للكشف عن الجوهر الفني والبلاستيكي للنحت. تقع على السطح وفقًا لطبيعة النمذجة ، وكذلك موقع مصدر الضوء. هناك عدد من أنواع النحت المستدير. أهمها تمثال ، مجموعة من شخصين أو أكثر مرتبطين ببعضهما البعض في المحتوى والتكوين ، رأس ، تمثال نصفي (صورة للصدر أو الخصر لشخص ما).

الأنواع الرئيسية للنحت الدائري هي: تمثال ، تمثال ، تمثال نصفي ، جذع ومجموعة نحتية.

إفلاس - صورة تمثال نصفي أو الخصر أو الكتف لشخص في تمثال دائري.

آلة النحت - حامل ثلاثي خشبي مع قاعدة دائرية أو مربعة ، توضع عليه الأعمال التي تم إنشاؤها من تمثال دائري.

تمثال صغير - نوع البلاستيك الصغير ؛ حجم تمثال سطح المكتب (الخزانة) أصغر بكثير من الحجم الطبيعي ، والذي يعمل على تزيين الداخل. تمثال - صورة ثلاثية الأبعاد قائمة بذاتها لشخصية بشرية في حالة نمو ، وكذلك حيوان أو مخلوق خيالي. عادة يتم وضع التمثال على قاعدة. يصور تمثال الفروسية المزعوم متسابقًا.

الجذع - صورة نحتية لجسم إنسان بدون رأس وذراعين وأرجل. يمكن أن يكون الجذع جزءًا من تمثال قديم أو تكوين نحتي مستقل.

نحت كريسويلفنتين - تمثال من الذهب والعاج من سمات الفن القديم. يتكون تمثال الكريسويلفنتين من إطار خشبي ، تُلصق عليه ألواح عاجية لتمثل جسماً عارياً. كانت الثياب والشعر من ذهب.

مبادئ التكوين فينحت دائريتختلف إلى حد ما عن مبادئ تكوين نفس المؤامرة في الرسم. يسعى النحات إلى أقصى درجات الإيجاز والاختيار الصارم والمحافظة على التفاصيل والتفاصيل الضرورية للغاية ، والتي بدونها لن يكون معنى العمل واضحًا. ينبع ضبط النفس هذا من طبيعة الكتلة النحتية - الحجر أو الخشب ، التي لا يمكن سحق حجمها الكامل أكثر من اللازم. من شأن التفاصيل الدقيقة أن تكسر وحدة هذه الكتلة النحتية. في المنحوتة المستديرة ، من الصعب جدًا حل مشهد متعدد الأشكال. يجب تقريب الأرقام قدر الإمكان وفي نفس الوقت الحرص على ألا يحجب أحد الأشكال الآخر ، لأن اندماجها سيمنع تحديد صورة ظلية واضحة. عند العمل على التراكيب متعددة الأشكال ، يقوم النحاتون ببنائها بهدف عرض دائري والتفكير في الصورة الظلية للعمل بأكمله ككل. هكذا تم بناء تكوين العديد من المعالم: "الذكرى 1000 لروسيا" في نوفغورود ، كاثرين الثانية في لينينغراد ، شيفتشينكو في خاركوف ، الجنرال إفريموف في فيازما وغيرها. في كل من هذه الآثار ، يتم نشر الأشكال في جميع الاتجاهات ، مثل الأشعة من المركز التركيبي ، ومن أجل فحص النصب بأكمله ، سيتجول المشاهد بالتأكيد حوله.

دور الإغاثة كنوع من النحت مهم للغاية. لها تاريخ قديم ، وإمكانات فنية كبيرة ، ولها سماتها الفنية والتقنية الخاصة.

اِرتِياح

(من التخفيف الإيطالي - النتوء ، الانتفاخ ، الارتفاع) يحتل مكانًا وسيطًا في إمكانياته التصويرية بين منحوتة مستديرة وصورة على سطح (رسم ، رسم ، لوحة جدارية). الإغاثة ، مثل المنحوتة المستديرة ، لها ثلاثة أبعاد (على الرغم من أن البعد الثالث العميق غالبًا ما يتم اختصاره إلى حد ما ، مشروط). يتكشف تكوين الأشكال البارزة على طول مستوى ، والذي يعمل كأساس تقني للصورة وفي نفس الوقت كخلفية ، مما يجعل من الممكن إعادة إنتاج المناظر الطبيعية والمشاهد متعددة الأشكال بشكل بارز. مثل هذا الاتصال العضوي بالطائرة هو سمة من سمات الارتياح.

يوجد نقش منخفض ، أو نقش أساسي (من الكلمة الفرنسية bas - low) ، أي ، تبرز فيه الصورة فوق مستوى الخلفية بأقل من نصف حجمها ، ونقش مرتفع ، أو نقش مرتفع (من الفرنسية word haut - high) ، عندما تكون الصورة بارزة فوق مستوى الخلفية أكثر من نصف حجمها ، وفي الأماكن يتم تقريبها ، حتى أنها تنفصل جزئيًا عن الخلفية. قد لا يكون الارتياح فيما يتعلق بالخلفية محدبًا ، ولكن مقعرًا ومعمقًا ، كما لو كان معكوسًا. يسمى هذا الارتياح "koylanoglyph". كانت شائعة في فن الشرق القديم ومصر وفي نحت الحجر القديم. "الارتياح الكلاسيكي" ، الذي يميز بشكل خاص فن العصور القديمة والكلاسيكية ، له خلفية ناعمة في الغالب. مثال على هذا التضاريس هو إفريز البارثينون المشهور عالميًا ، والذي يصور موكبًا مهيبًا لمواطني أثينا إلى معبد أثينا في يوم العيد الباناثيني العظيم. الإتقان العالي للتكوين ، الإيقاعي والطبيعي في نفس الوقت ، سحر نحت الستائر الأنيقة يجعلنا نقترح أن فيدياس نفسه (القرن الخامس قبل الميلاد) أو أقرب مساعديه الموهوبين ربما كان مؤلف هذا الإفريز.

يتميز التضاريس الكلاسيكية بسمات الأثرية: فالصورة على خلفية ناعمة لا تدمر مستوى الجدار ، ولكنها ، كما كانت ، تنتشر بالتوازي مع هذه الخلفية. من السهل تخيل مثل هذا الارتياح على أنه إفريز - شريط أفقي يدور حول جدار المبنى. لذلك ، يمكن أن يُعزى "التضاريس الكلاسيكية" إلى قسم النحت الضخم والزخرفي ، المرتبط عادةً بالعمارة. ليس فقط نقشًا أساسيًا ، ولكن أيضًا ارتياحًا كبيرًا يمكن أن يرتبط بهيكل معماري.

ولكن هناك نوع من الراحة لا يرتبط على الإطلاق بالهندسة المعمارية بل إنه "بطلان" لذلك. هذا ما يسمى " الإغاثة ذات المناظر الخلابة"من حيث مهامه ، فهو قريب من لوحة ، وله العديد من الخطط ، ويخلق الوهم بوجود مساحة عميقة. ويمكنه أن يجمع بين مبادئ الإغاثة الأساسية والتضاريس العالية ، ويمكن تقديم الخلفية المعمارية أو المناظر الطبيعية المبنية في المنظور إن العمق والطبيعة الخادعة لمثل هذا الارتياح ، إذا جاز التعبير ، يدمران جدران الطائرة ، كونه عملًا مستقلًا للحامل ، لا علاقة له بالعمارة ، يمكن وضعه في أي ديكور داخلي ، مثل اللوحة.

الملخص: النحت وأنواعه وخصائصه
مقدمة المحتويات

1. النحت وأنواعه

نقش النحت المستدير 2. أنواع أغراض النحت

3. مواد لصنع التماثيل

4. مخطط ألوان المنحوتات

5. عملية إنشاء النحت

استنتاج

فهرس

مقدمة

1. النحت وأنواعه

النحت هو نوع من الفنون الجميلة ، يكون لأعماله شكل حجمي ثلاثي الأبعاد ، وتصنع من مواد صلبة أو بلاستيكية.

ينقسم النحت في شكله إلى نوعين رئيسيين: النحت الدائري والنحت البارز. في المنحوتة المستديرة ، تتم معالجة جميع جوانبها عادةً ، وبالتالي يريد المشاهد الالتفاف حولها وفحصها من جميع نقاط الدائرة من أجل إدراك محتوى الصورة بشكل كامل.

نحت دائري

الأنواع الرئيسية للنحت الدائري هي: تمثال ، تمثال ، تمثال نصفي ، جذع ومجموعة نحتية. تمثال نصفي - صورة تمثال نصفي أو الخصر أو الكتف لشخص في تمثال دائري. آلة النحت - ترايبود خشبي مع حامل دائري أو مربع دائري ، يوضع عليه العمل الذي تم إنشاؤه لنحت دائري. تمثال صغير - نوع من البلاستيك الصغير ؛ حجم تمثال سطح المكتب (الخزانة) أصغر بكثير من الحجم الطبيعي ، والذي يعمل على تزيين الداخل. التمثال هو صورة ثلاثية الأبعاد قائمة بذاتها لشخص إنسان في حالة نمو ، بالإضافة إلى حيوان أو مخلوق خيالي. عادة يتم وضع التمثال على قاعدة. يصور تمثال الفروسية المزعوم متسابقًا. الجذع - صورة نحتية لجسم الإنسان بدون رأس وذراعين وساقين. يمكن أن يكون الجذع جزءًا من تمثال قديم أو تكوين نحتي مستقل. النحت Chrysoelephantine هو تمثال مصنوع من الذهب والعاج ، وهو سمة من سمات الفن القديم. يتكون تمثال الكريسويلفنتين من إطار خشبي ، تُلصق عليه ألواح عاجية لتمثل جسماً عارياً. كانت الثياب والشعر من ذهب.

تختلف مبادئ التكوين في النحت الدائري إلى حد ما عن مبادئ تكوين نفس الموضوع في الرسم. يسعى النحات إلى أقصى درجات الإيجاز والاختيار الصارم والمحافظة على التفاصيل والتفاصيل الضرورية للغاية ، والتي بدونها لن يكون معنى العمل واضحًا. ينبع ضبط النفس هذا من طبيعة الكتلة النحتية - الحجر أو الخشب ، التي لا يمكن سحق حجمها الكامل أكثر من اللازم. من شأن التفاصيل الدقيقة أن تكسر وحدة هذه الكتلة النحتية. في المنحوتة المستديرة ، من الصعب جدًا حل مشهد متعدد الأشكال. يجب تقريب الأرقام قدر الإمكان وفي نفس الوقت الحرص على ألا يحجب أحد الأشكال الآخر ، لأن اندماجها سيمنع تحديد صورة ظلية واضحة. عند العمل على التراكيب متعددة الأشكال ، يقوم النحاتون ببنائها بهدف عرض دائري والتفكير في الصورة الظلية للعمل بأكمله ككل. هكذا تم بناء تكوين العديد من المعالم: "الذكرى 1000 لروسيا" في نوفغورود ، كاثرين الثانية في لينينغراد ، شيفتشينكو في خاركوف ، الجنرال إفريموف في فيازما وغيرها. في كل من هذه الآثار ، يتم نشر الأشكال في جميع الاتجاهات ، مثل الأشعة من المركز التركيبي ، ومن أجل فحص النصب بأكمله ، سيتجول المشاهد بالتأكيد حوله.

ولكن هناك نوع من الراحة لا يرتبط على الإطلاق بالهندسة المعمارية بل إنه "بطلان" لذلك. هذا هو ما يسمى ب "الإغاثة ذات المناظر الخلابة". من حيث مهامها ، فهي قريبة من لوحة ، ولديها العديد من الخطط ، وتخلق الوهم بمساحة تتعمق في الأعماق. يمكن أن يجمع بين مبادئ الإغاثة الأساسية والتضاريس العالية ؛ يمكن تقديم خلفية معمارية أو طبيعية مبنية في المنظور. إن العمق والطبيعة الخادعة لمثل هذا الارتياح ، إذا جاز التعبير ، يدمران مستوى الجدار. كونه عملًا مستقلًا للحامل ، لا علاقة له بالعمارة ، يمكن وضعه في أي جزء داخلي ، تمامًا مثل اللوحة.

2. أنواع الغرض من النحت حسب الغرض منه ، ينقسم النحت إلى: - الأثرية. - ديكور ضخم. - حامل - نحت الأشكال الصغيرة.

الأول وربما الرئيسي هو قسم النحت الضخم ، والذي يتضمن آثارًا ذات شخصية واحدة ومتعددة الأشكال ، والآثار في ذكرى الأحداث البارزة والتماثيل النصفية والآثار. يتم تثبيت كل منهم في الأماكن العامة ، وغالبًا في الهواء الطلق. يتم تعميمها دائمًا في التصميم والشكل الفني ، وتتميز بحجمها الكبير (عادة حجمين أو ثلاثة أحجام للحياة) ، ومتانة المادة. يخدم النحت الضخم قضية الدعاية لأهم الأفكار الاجتماعية التحويلية. يستقطب النصب دائمًا جماهير كبيرة من المتفرجين ويؤكد صورة إيجابية (بالطبع ، من وجهة نظر أولئك الذين يبنون هذا النصب التذكاري). تخلد آثار المدينة (بناءها عادة تحت سيطرة الدولة) ذكرى أولئك الأشخاص الذين اكتسبوا شهرة عامة. من المستحيل إقامة نصب تذكاري في ساحة المدينة لشخص قريب فقط من النحات نفسه - زوجة ، أخ ، صديق (ليس فقط لأسباب فنية واقتصادية) ، في حين أنه من الممكن تمامًا إنشاء صورهم للمعرض أو متحف في خطة الحامل. هنا يمر الحد الفاصل بين الحامل والفن الضخم.

النحت الضخم: - مصمم لبيئة معمارية مكانية أو طبيعية معينة ؛ - موجهة للجمهور الجماهيري ؛ - مصممة لتجسيد الصورة المعمارية واستكمال تعبير الأشكال المعمارية بظلال جديدة. يشمل الفن الأثري: - الآثار والآثار. - التراكيب النحتية والخلابة والفسيفساء للمباني ؛ - نوافذ من الزجاج الملون - النحت الحضري والمتنزه ؛ - نوافير ، إلخ. أكروتيريوم هو زخرفة نحتية موضوعة على زوايا هيكل معماري مبني بترتيب كلاسيكي. Biga - صورة نحتية على مبنى أو على قوس عربة رسمها زوج من الخيول. جيرما - في المتنزهات والحدائق من القرن الثامن عشر. - صورة نحتية على شكل رأس أو تمثال نصفي على دعامة رباعية السطوح.

لوحة desudeport هي لوحة أو لوحة نحتية تقع فوق الباب وترتبط بها بتصميم زخرفي مشترك.

Kanefora هي صورة نحتية لشخصية أنثوية منقوشة بشكل عضوي في بنية المبنى. من الناحية الهيكلية ، تؤدي الأعمدة وظائف الأعمدة. كارياتيد هي صورة نحتية لشخصية أنثى واقفة تعمل كدعم لحزمة في المبنى. عادة ما تتكئ الكرياتيدات على الحائط أو تبرز منه.

ماسكارون - تفاصيل نحتية بارزة مصنوعة على شكل رأس أو قناع. يتم وضع الماسكارون على أحجار الأساس لأقواس فتحات الأبواب والنوافذ ، وعلى لوحات المفاتيح ، والجدران ، وما إلى ذلك.

Pandative - قولبة نحتية تقع (معلقة) في الجزء العلوي من القبو. قاعدة التمثال هي إما أساس معماري لقطعة من النحت (قاعدة التمثال) ؛ - أو الحامل المثبت عليه عمل النحت على الحامل. بروتوما - صورة نحتية لمقدمة ثور أو حصان أو حيوان أو شخص آخر. قاعدة التمثال هي قاعدة مصممة فنياً لتمثال أو مزهرية أو مسلة أو عمود.

نصب تذكاري - عمل فني تم إنشاؤه لإحياء ذكرى الناس أو الأحداث التاريخية: مجموعة نحتية ، تمثال ، تمثال نصفي ، لوح به نقش أو نقش ، قوس نصر ، عمود ، مسلة ، قبر ، شاهد قبر.

Stela - لوح حجري قائم عموديًا به نقش أو نقش أو صورة مصورة.

المسلة عبارة عن عمود رباعي السطوح مستدق في الأعلى تعلوه نقطة حادة على شكل هرم.

العمود المنقاري - عمود قائم بذاته ، تم تزيين صندوقه بصور منحوتة لقوس السفن.

يجب أن يكون سيد النصب التذكاري قادرًا على "وضع" الشكل بشكل صحيح ، وجعل الصورة الظلية معبرة وجميلة من جميع الجوانب ومن مسافات مختلفة. يجب أن يُنظر إلى محتوى النصب التذكاري للوهلة الأولى وعند تجاوزه أو حوله - من عدة وجهات نظر. جوانب مختلفة ، تطوير الفكرة الرئيسية للنصب التذكاري ، تجعله متعدد الأوجه وأكثر ثراءً. يجب أن يتم حل الوضع ، لفتة الشكل ، حركته بشكل تركيبي بطريقة تجعل محتواه مفهومًا. ليس التعبير عن الوجه فحسب ، بل التمثال بأكمله ، والمراسلات الكاملة للمظهر البلاستيكي الخارجي مع العالم الداخلي للبطل شرطًا أساسيًا لإنشاء نصب تذكاري. يدركه البعض من بعيد ، وبالتالي ، ككل ؛ يمكن للآخرين ، أولئك الذين يقتربون من النصب ، أن ينظروا إلى التعبير الموجود على وجه التمثال. يجب ألا يكون للنصب صورة ظلية معبرة فحسب ، بل يجب أن يكون أيضًا متناسبًا ومتناسبًا ، ويجب أن يكون عملاً فنياً متكاملاً. بعد كل شيء ، إلى جانب المحتوى الأيديولوجي ، يحمل النصب أيضًا وظائف معمارية وفنية. هذا ليس مجرد تناوب رأسي جميل أو حجم أو تناوب إيقاعي للأحجام ، ولكنه صورة معبرة لشخص يعطي معنى للمجموعة المعمارية بأكملها ، يتوسط مساحة المربع.

ومع ذلك ، لن يبدو كل نصب تذكاريًا جيدًا على خلفية المساحة المفتوحة للميدان. إذا قرر النحات تكوين النصب التذكاري في شكل شخصية جالسة ، فإن هذا النصب يكون أكثر ملاءمة في حديقة ، في "الجزء الداخلي" للفناء ، أو على خلفية هيكل معماري ، أكثر من وسطه. ساحة مدينة كبيرة. من الطبيعي والعضوية وضع مثل هذا التمثال حيث لا توجد حركة مرور صاخبة ، حيث تدعو البيئة المشاهدين إلى التوقف بالقرب من التمثال والجلوس دون الإسراع بفحصه من مسافة قريبة. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تقليل نصف قطر عرض الشكل الجالس إلى 180 درجة لدائرة بسبب وجهة النظر غير المعبر عنها من الخلف ، وبالتالي فمن الأفضل أن يكون الشكل الجالس مجاورًا لجدار المبنى أو خضرة الحديقة مع جانبها الخلفي.

دور قاعدة التمثال مهم جدًا في التصور الفني لأي نصب تذكاري. هذا ليس مجرد موقف تحت الشكل (لنرى بشكل أفضل). هذا هو بالضبط الركيزة التي يرتفع عليها البطل لخدماته للشعب. يجب أن تتوافق القاعدة مع البيئة المعمارية والشخصية والأسلوب وحجم النصب ككل. غالبًا ما تكون وجوهه مزينة بالنقوش ، والتي تكشف عن الأهمية التاريخية للبطل بشكل كامل. النسبة الأكثر قبولًا من الشكل إلى القاعدة هي 1: 1 ، على الرغم من وجود نسب أخرى.

يتم لعب دور مهم في تركيب النصب من خلال موقعه فيما يتعلق بالنقاط الأساسية ، والتي تحدد طبيعة الإضاءة في وقت أو آخر من اليوم.

قسم خاص من النحت الضخم هو النحت التذكاري (شاهدة القبر) ، والذي يتم تثبيته على القبور تخليدا لذكرى فضائل الموتى وفضائلهم الأخلاقية. يعرف تاريخ الفن عددًا كبيرًا من أنواع شواهد القبور - من الأهرامات المصرية المهيبة إلى الصليب الخشبي الروسي المتواضع في مقبرة ريفية. إذا بدا أن النصب التذكاري للمدينة يروق للجميع ، فإن شاهد القبر - في أغلب الأحيان فقط لشخص اقترب. عادة ما يكون صوت شاهد القبر التذكاري غنائيًا وحميميًا. لكن البنية العالية للأفكار والمشاعر التي تعبر عنها مثل هذه الأعمال ، ونقائها من الصخب اليومي ، تمنحها سمات لا شك فيها من الأثر. يخبرنا عن الموتى ويذكّرهم بهم ، فن النحت في القبر هو عاطفي بطبيعته ويستقطب المشاعر في المقام الأول. شكل القبر مختلف للغاية. هذه إما صورة للمتوفى (تمثال ، تمثال نصفي ، إغاثة) ، أو شخصيات مجازية من العباقرة ، المشيعين ، أحيانًا مصاحبة أيضًا للصورة الشخصية للمتوفى ، أو أخيرًا ، إنها ببساطة بنية ما يسمى بـ "الصغيرة" أشكال "، تُزين أحيانًا بجرة أو ستائر أو علامات استعادية مختلفة ، ترمز إلى قصر مدة حياة الإنسان.

النحت الأثري والزخرفي

دعنا نتعرف الآن على تمثال ضخم وزخرفي. يمكن العثور عليها حرفيا في كل منعطف. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالهندسة المعمارية ، وعلى نطاق أوسع ، بالبيئة بشكل عام ويشمل جميع أنواع الزخارف النحتية للمباني ، من الداخل والخارج: التماثيل على جسور المدينة ، والمجموعات على واجهات المباني ، في المنافذ أو أمام البوابة ، النقوش ، إلخ. النحت الضخم والزخرفي يحل المهام الأيديولوجية والتصويرية العظيمة. يطور النحت فكرة الهيكل والغرض منه ويوضحهما ، بينما يعمل في نفس الوقت على تحسين صوت الأشكال المعمارية (أحيانًا بالمراسلة ، وأحيانًا على النقيض).

من الأمثلة الرائعة على التوليف المعماري والنحت في فن الواقعية الاشتراكية الجناح السوفيتي في المعرض العالمي لعام 1937 في باريس ، الذي تم بناؤه وفقًا لمشروع B.M Iofan وتوج بمجموعة نحت من تأليف V. ومن بعد. يتخلل المبنى بأكمله الحركة ، وينتقل في نمو الأشكال الأفقية ، ويتحول في الجزء المركزي الرئيسي إلى عمودي من الصرح المرتفع. تكرر مجموعة "العاملات والمرأة Kolkhoz" ، المثبتة على سطح الصرح ، هذه الحركة باستمرار في تكوينها: أولاً ، إلى الأمام ، ثم إلى الأعلى. رمي المطرقة والمنجل عالياً ، يتقدم العمالقة الشباب والجمالون معًا - عاملة وامرأة مزرعة جماعية ، تجسد الشعب السوفيتي بأكمله. يعتبر المحور التركيبي للمجموعة قطريًا قويًا ، مما يعطي هذه الحركة سرعة. بهذه الوسائل ، عبر النحات بوضوح عن فكرة الحركة القومية للشعب السوفيتي إلى الأمام نحو الشيوعية. تتجسد بالمؤامرة وتكشف في المجموعة النحتية ، هذه الحركة ، باعتبارها اللحن الرئيسي (أود أن أقول: "مسيرة الشعب المنتصر") ، تحظى بالتحضير والدعم ، كما لو كانت في الآلات الأوركسترالية ، في صوت الأشكال المعمارية للمبنى بأكمله.

في النحت الضخم والزخرفي ، وكذلك في النحت الضخم ، يعتبر تناسب الحجم ونسبة حجم النصب التذكاري والمساحة التي يتم وضعها فيه أهمية كبيرة. في الوقت نفسه ، يحتاج النحات أن يضع في اعتباره ليس فقط المقياس الرياضي والعلاقة الصحيحة مع نسب العمارة ، ولكن أيضًا إمكانيات الرؤية البشرية والإدراك. تنتمي منحوتات الحديقة والمنتزه أيضًا إلى منحوتات ضخمة وزخرفية: تماثيل وتماثيل نصفية ونوافير ومزهريات زخرفية وما إلى ذلك. يرتبط هذا التمثال ارتباطًا وثيقًا بالمناظر الطبيعية للحديقة ، ويتناغم جيدًا إما مع خلفية خضراء أو مع ألوان أوراق الخريف. .

النحت الحامل

وقد سميت بذلك لأنها مثبتة على آلة أو منصة وهي مخصصة للمعارض والمتاحف والمباني العامة والسكنية (حتى أن هذا الأخير أدى إلى ظهور المفهوم الخاص "لنحت الخزانة"). يُنظر إلى منحوتة الحامل من مسافة قريبة ، بغض النظر عن بيئتها أو الأعمال المجاورة أو الهندسة المعمارية الداخلية. من حيث الحجم ، عادة ما يكون نحت الحامل إما أقل من الحجم الطبيعي ، أو يتجاوزه قليلاً. يتم ذلك من أجل تجنب تصوير شخص بالحجم الكامل ، حيث يمكن أن يبدو وكأنه نموذج (طاقم دقيق) ، وهو أمر غير فني وغير سار. نحت الحامل في المحتوى متنوع للغاية. يغطي فن النحت الحامل مجموعة واسعة جدًا من الموضوعات. يتطلب عمل الحامل من المشاهد التوقف أمامه لفترة طويلة ، والانغماس في عالم المشاعر والتجارب والشخصيات ، كما لو كان يقرأ قصة ممتعة ، وينظر إلى روح الشخصيات.

نحت الأشكال الصغيرة

نوع خاص من منحوتات الحامل هو ما يسمى بمنحوتات "الأشكال الصغيرة". هذه تماثيل صغيرة مصنوعة من الحديد الزهر والبرونز والزجاج والخزف والطين والبلاستيك والخشب ومواد أخرى تصور الناس والحيوانات. من الشائع بشكل خاص تماثيل الحامل للحيوانات والحيوانات الأليفة ، التي يؤديها أسياد يطلق عليهم اسم علماء الحيوانات (من الكلمة اللاتينية "حيوان" - حيوان). بشكل عام ، قسم النحت الحيواني له تاريخ قديم ولا يمكن إدراجه فقط في نوع نحت الحامل. يحتوي هذا التمثال ذو الأشكال الصغيرة أيضًا على بعض ميزات الزخرفة ، لأنه يهدف بشكل أساسي إلى تزيين حياة الشخص ، منزله. هذا ينطبق بشكل خاص على الأعمال المصنوعة من الخزف والخزف ، والتي عادة ما تكون ملونة بألوان مختلفة ، بحيث يتم تكوين تعبيرها ليس فقط بالحجم ، ولكن أيضًا من خلال اللون. في نحت الأشكال الصغيرة ، الصور الساخرة ، الرسوم الكاريكاتورية ممكنة. نظرًا لكونه فنًا واسع الانتشار بطبيعته ، أي أن العمل الذي أنشأه فنان يتكرر (في ظروف الإنتاج الصناعي) بآلاف النسخ ، فإن نحت الأشكال الصغيرة يحد من الفن التطبيقي بهذه الميزة.

في. هذا لا ينطبق فقط على نحت الخشب والحجر ، ولكن أيضًا على العديد من أنواع الحرف الفنية. ظهر النحت الضخم في كييف مع بداية العمارة الحجرية ، في نهاية القرن العاشر. في الآونة الأخيرة ، أصبح معروفا إغاثة مثيرة للاهتمام لوالدة الإله هودغيتريا ، على ما يبدو تزين واجهة كنيسة العشور ، التي بنيت في 989-996. يكمل مجموعة الآثار الضخمة المعروفة سابقًا ...

كل آسيا الصغرى. في الختام ، من المناسب قول بضع كلمات عن أهداف وغايات هذا العمل. المهمة الرئيسية والغرض من هذا العمل هو دراسة ثقافة بلاد ما بين النهرين القديمة ، باعتبارها سلف الثقافة الغربية. الهدف المباشر هو الرغبة في تجديد المعرفة في مجال التاريخ الثقافي ، لمحاولة التعرف قدر الإمكان على العالم المنسي ، الذي نحن فيه ...

النحت (lat .ulptura ، من sculpo - نحت ، نحت)

النحت ، البلاستيك (plastike اليونانية ، من plasso - I نحت) ، شكل فني يعتمد على مبدأ صورة ثلاثية الأبعاد لجسم ما. كقاعدة عامة ، يكون موضوع التصوير في S. هو الشخص ، ونادرًا ما يكون الحيوانات (النوع الحيواني) ، ونادرًا ما يكون الطبيعة (المناظر الطبيعية) والأشياء (الحياة الساكنة). وضع الشكل في الفضاء ، ونقل حركته ، ووضعه ، وإيماءاته ، ونمذجة الضوء والظل ، مما يعزز راحة الشكل ، والتنظيم المعماري للحجم ، والتأثير المرئي لكتلته ، ونسب الوزن ، واختيار النسب ، المحددة في كل حالة ، طبيعة الصورة الظلية هي الوسائل التعبيرية الرئيسية لـ C. شكل النحت الحجمي مبني في مساحة حقيقية وفقًا لقوانين التناغم والإيقاع والتوازن والتفاعل مع البيئة المعمارية أو الطبيعية المحيطة وعلى أساس السمات التشريحية (الهيكلية) لنموذج معين لوحظ في الطبيعة.

هناك نوعان رئيسيان من S: النحت الدائري (انظر النحت الدائري) , التي يتم وضعها بحرية في الفضاء ، والإغاثة , حيث توجد الصورة على المستوى الذي يشكل خلفيتها. تتضمن أعمال الجولة S. ، التي تتطلب عادةً عرضًا شاملاً ، ما يلي: تمثال (شكل كامل الطول) ، مجموعة (شخصان أو أكثر يشكلان كلًا واحدًا) ، تمثال صغير (شكل هو أصغر بكثير من الحجم الطبيعي) ، وجذع (صورة لجذع بشري) ، وتمثال نصفي (صورة صدر لشخص ما) ، وما إلى ذلك. تختلف أشكال الإغاثة اعتمادًا على الغرض والموقع على المستوى المعماري [إفريز , تكوين النبتة (انظر النبتة) ، بلافوند ، إلخ.]. وفقًا لارتفاع الصورة وعمقها ، يتم تقسيم النقوش إلى منخفضة ( سم.نقش بارز) ، مرتفع (انظر الإغاثة العالية) , راحة والنقوش المضادة.

يحدد الغرض من العمل النحتي ومحتواه طبيعة هيكله البلاستيكي ، والذي بدوره يؤثر على اختيار المواد النحتية. تعتمد تقنية C بشكل كبير على الخصائص الطبيعية وطرق معالجة هذا الأخير. تستخدم المواد اللينة (الطين ، الشمع ، البلاستيسين ، إلخ) في النمذجة (انظر النمذجة) ; الأدوات الأكثر استخدامًا هي حلقات الأسلاك والمداخن. تتم معالجة المواد الصلبة (أنواع مختلفة من الحجر ، والخشب ، وما إلى ذلك) عن طريق القطع (النحت) أو النحت (انظر النحت) ، وإزالة الأجزاء غير الضرورية من المادة وإطلاق الشكل ثلاثي الأبعاد تدريجيًا ، كما كان ، مخبأ فيه ؛ لمعالجة كتلة حجرية ، يتم استخدام مطرقة (مطرقة) ومجموعة من الأدوات المعدنية (Shpunt ، Skarpel ، Troyanka ، إلخ) ، لمعالجة الأخشاب - بشكل أساسي الأزاميل والمثاقب. يتم استخدام المواد القادرة على التحول من الحالة السائلة إلى الحالة الصلبة (معادن مختلفة ، وجبس ، وخرسانة ، وبلاستيك ، وما إلى ذلك) في صب أعمال S. باستخدام قوالب مصنوعة خصيصًا. يستخدم الطلاء الكهربائي أيضًا في إعادة إنتاج S. في المعدن (انظر التقنيات الجلفانية). في شكله غير المصهور ، تتم معالجة المعدن لـ S. عن طريق تزوير (انظر تزوير) والمطاردة (انظر المطاردة). لإنشاء السيراميك S. (انظر السيراميك) ، يتم استخدام أنواع خاصة من الطين ، والتي عادة ما تكون مغطاة بالطلاء أو الطلاء الزجاجي الملون ويتم حرقها في أفران خاصة. تم العثور على اللون في S. لفترة طويلة: من المعروف جيداً الحرف S. من العصور القديمة ، والعصور الوسطى ، وعصر النهضة ، والباروك. النحاتون من القرنين التاسع عشر والعشرين عادة ما يكونون راضين عن اللون الطبيعي للمادة ، ويلجأون ، إذا لزم الأمر ، فقط إلى الصبغ أحادي اللون ، الصبغ (انظر الصبغ). ومع ذلك ، فإن تجربة الخمسينيات والستينيات يشهد على الاهتمام المستيقظ حديثًا في متعدد الألوان S.

من الناحية التخطيطية ، يمكن تقسيم عملية إنشاء عمل نحتي إلى عدد من المراحل: النمذجة (من البلاستيسين أو الطين) رسم تخطيطي ورسومات من الطبيعة ؛ صنع إطار للجريش S. أو درع للإغاثة (قضبان حديدية ، أسلاك ، مسامير ، خشب) ؛ العمل على آلة دوارة (انظر الآلة في النحت) أو درع مركب عموديًا على نموذج بحجم معين ؛ تحويل نموذج من الطين إلى قالب من الجبس باستخدام قالب "أسود" أو "مقطوع" ؛ ترجمته إلى مادة صلبة (حجر أو خشب) باستخدام آلة ثقب وتقنية المعالجة المقابلة أو الصب من المعدن مع النقش اللاحق ؛ صبغ أو صبغ التمثال. ومن المعروف أيضًا أعمال S. ، التي تم إنشاؤها من مواد صلبة (رخام ، خشب) بدون نمذجة أولية للأصل الطيني (ما يسمى بتقنية Taille Directe ، أي القطع المباشر ، الذي يتطلب مهارة استثنائية).

تاريخ تطور النحت. يرتبط ظهور S. ، المرتبط بالعصر البدائي ، ارتباطًا مباشرًا بنشاط عمل الشخص والمعتقدات السحرية. في مواقع العصر الحجري القديم المكتشفة في العديد من البلدان (Montespan في فرنسا ، Willendorf في النمسا ، مالطا و Buret في الاتحاد السوفيتي ، إلخ) ، صور منحوتة مختلفة للحيوانات والنساء - أسلاف الجنس ، الذي يسمى. فينوس العصر الحجري القديم. نطاق الآثار النحتية من العصر الحجري الحديث أوسع. الدائرية S. ، صغيرة الحجم عادة ، مقطوعة من صخور ناعمة من الحجر والعظام والخشب ؛ تم تنفيذ النقوش على ألواح حجرية وجدران الكهوف. غالبًا ما يستخدم S. كوسيلة لتزيين الأواني والأدوات والصيد ، وكان يستخدم كتميمة. . أمثلة من أواخر العصر الحجري الحديث و Eneolithic S. في أراضي الاتحاد السوفياتي هي بلاستيك خزفي طريبيل ، وصور حجرية كبيرة للأشخاص ("نساء حجريات") ، وزخارف منحوتة مصنوعة من البرونز والذهب والفضة ، إلخ. على الرغم من أن الأشكال البدائية نموذجية للبدائية S. ، غالبًا ما تكون ملاحظات الحياة الحادة والتعبير البلاستيكي اللامع. س. تلقى مزيدًا من التطور خلال فترة تحلل النظام الجماعي البدائي ، فيما يتعلق بنمو تقسيم العمل والتقدم التكنولوجي ؛ ألمع المعالم الأثرية في هذه المرحلة هي النقوش الذهبية المحشّطة ، ورؤوس الطين من ثقافة نوك , س. خشبية منحوتة نمطيا متنوعة من المحيطين.

في فن مجتمع مالكي العبيد ، برز S. كنوع خاص من النشاط ، له مهام محددة وأسياده. إن اشتراكية الدول الشرقية القديمة ، التي عملت على التعبير عن فكرة الاستبداد الشاملة ، وإدامة التسلسل الهرمي الاجتماعي الصارم ، وتمجيد قوة الآلهة والملوك ، احتوت على جاذبية كبيرة وكاملة والتي كان لها هدف عالمي موضوعي. القيمة. هذا هو جنوب مصر القديمة: تماثيل أبي الهول ضخمة بلا حراك ، مليئة بالعظمة ؛ تماثيل الفراعنة وزوجاتهم ، وصور النبلاء ، مع وضعيات قانونية وبناء أمامي وفقًا لمبدأ التماثل والتوازن ؛ نقوش ضخمة على جدران المقابر والمعابد والتماثيل الصغيرة المرتبطة بالعبادة الجنائزية. تطور نظام الاستبداد الشرقي القديم الآخر - سومر ، وأكاد ، وبابل ، وآشور - بطرق مماثلة.

إن كتاب S. من اليونان القديمة وجزءًا من روما القديمة ، موجه إلى جماهير المواطنين الأحرار وفي كثير من النواحي يحتفظ بصلات مع الأساطير القديمة ، له طابع إنساني مختلف. في صور الآلهة والأبطال والرياضيين والمحاربين ، يجسد نحاتو اليونان القديمة المثل الأعلى للشخصية المتطورة بشكل متناغم ، ويؤكدون أفكارهم الأخلاقية والجمالية. السذاجة الكلية ، المعممة بشكل مرن ، ولكن المقيدة إلى حد ما من الفترة القديمة (انظر القديمة) يتم استبدالها بـ S. المرن ، التشريح ، بناءً على المعرفة الدقيقة بتشريح الكلاسيكيات (انظر الكلاسيكيات) , التي وضعت أساتذة كبار مثل Myron و Phidias و Polykleitos و Scopas و Spinner و Lysippus. تتجلى الطبيعة الواقعية للتماثيل والنقوش اليونانية القديمة (غالبًا ما ترتبط بهندسة العبادة) وشواهد القبور والتماثيل البرونزية والتراكوتا في المهارة العالية لتصوير جسم بشري عارٍ أو رايات. حاول Polykleitos صياغة قوانين تناسبه على أساس الحسابات الرياضية في العمل النظري "كانون". في اليونانية القديمة S. الإخلاص للواقع ، يتم الجمع بين التعبير الحيوي للأشكال والتعميم المثالي للصورة. خلال الفترة الهلنستية (انظر الثقافة الهلنستية) ، تم استبدال المشاعر المدنية والوضوح المعماري للعلمانية الكلاسيكية برثاء درامي وتناقضات عاصفة للضوء والظل ؛ تكتسب الصورة درجة أكبر بشكل ملحوظ من التفرد. تم الكشف بشكل كامل عن واقعية الرومانية القديمة S. بشكل خاص في فن البورتريه ، الذي يضرب بحدة التحديد الفردي والاجتماعي للشخصيات. تم تطوير الارتياح مع المؤامرات التاريخية والسردية ، وتزيين أعمدة النصر والأقواس. كان هناك نوع من نصب الفروسية (تمثال ماركوس أوريليوس ، الذي نصبه لاحقًا مايكل أنجلو في ساحة الكابيتول في روما ؛ انظر. سوف. ).

لقد حدد الدين المسيحي ، باعتباره الشكل الرئيسي للنظرة العالمية ، إلى حد كبير طبيعة العلمانية الأوروبية في العصور الوسطى. كحلقة وصل ضرورية ، يدخل S. في النسيج المعماري للكاتدرائيات الرومانية ، مطيعًا الجدية القاسية لبنيتها التكتونية (انظر النمط الروماني). في الفن القوطي ، حيث تملأ نقوش وتماثيل الرسل والأنبياء والقديسين والمخلوقات الرائعة ، وحتى الأشخاص الحقيقيين في بعض الأحيان بوابات الكاتدرائيات ، وصالات العرض في الطبقات العليا ، ومنافذ الأبراج ، ونتوءات الأفاريز ، يلعب S. دورًا بارزًا بشكل خاص. إنه نوع من "أنسنة" العمارة ، ويعزز ثرائها الروحي. في روسيا القديمة ، وصل فن الإغاثة إلى مستوى عالٍ (نقوش كييف الصخرية ، زخرفة كنائس فلاديمير سوزدال). في العصور الوسطى ، تم تطوير S. على نطاق واسع في بلدان الشرق الأوسط والشرق الأقصى. من الرائع بشكل خاص الأهمية الفنية العالمية لشمال الهند وإندونيسيا والهند الصينية ، وهي ذات طابع هائل ، وتجمع بين قوة إنشاء الأحجام مع التطور الحسي للنمذجة.

في القرنين الثالث عشر والسادس عشر. تنتقل اللوحة الأوروبية الغربية ، التي تحرر نفسها تدريجياً من المحتوى الديني والصوفي ، إلى تصوير مباشر أكثر للحياة. في وقت سابق مما كانت عليه في جنوب البلدان الأخرى ، في النصف الثاني من القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر. ظهرت اتجاهات واقعية جديدة في جنوب إيطاليا (نيكولو بيسانو ونحاتون آخرون من عصر النهضة البدائي). في 15-16 قرنا. الإيطالية S. ، بالاعتماد على التقاليد القديمة ، تنجذب أكثر فأكثر نحو التعبير عن المثل العليا للإنسانية في عصر النهضة (انظر عصر النهضة). يصبح تجسيد الشخصيات البشرية المفعمة بالحيوية ، المشبع بروح تأكيد الحياة ، مهمتها الرئيسية (عمل Donagello ، L. Ghiberti ، Verrocchio ، Luca della Robbia ، Jacopo della Quercia ، إلخ). تم اتخاذ خطوة مهمة إلى الأمام في إنشاء تماثيل قائمة بذاتها (أي مستقلة نسبيًا عن الهندسة المعمارية) ، في حل مشاكل نصب تذكاري في مجموعة حضرية ، وإغاثة متعددة الأوجه. تم تحسين تقنية صب البرونز والنقش ، وتستخدم تقنية الميوليكا في S .. كانت إحدى قمم فن عصر النهضة هي الأعمال النحتية لمايكل أنجلو ، المليئة بالقوة العملاقة والدراما الشديدة. يتميز النحاتون من Mannerism (B. Cellini وآخرون) باهتمامهم الغالب بالمهام الزخرفية. من بين النحاتين في عصر النهضة في بلدان أخرى ، كلاوس سلوتر (بورغندي) ، ج. غوجون وجي بيلون (فرنسا) ، إم باشر (النمسا) ، ب. فيشر وت. ريمينشنايدر (ألمانيا).

إم إل نيمان.

مراحل العمل على النحت

مقدمة

النحت وأنواعه

ربما ستكون مهتمًا