Dobar dan, prijatelji. Danas ćemo stvarati prelep portret u photoshopu. obična fotografija pretvorit ćemo je u umjetničku sliku koja će postati dostojan ukras svake radne površine.

Rezultat možete pogledati:

A sada da počnemo!

1. Pronađite odgovarajuću fotografiju. Poželjno je da to bude portret izbliza. Na primjer, izabrao sam ovu fotografiju:

2. Kreirajte dokument željene veličine (ja sam izabrao 800x950px), zalijepite teksturu papira u njega (možete ga potražiti ili uzeti):

3. Sada zalijepite pronađenu fotografiju:

4. Napravite masku sloja, uzmite mekani crni kist i obrišite pozadinu:

Ako ne znate kako da radite sa maskama slojeva, lekcija "" će vas naučiti :)

5. Izbrišemo i dio tijela kako bismo dobili efekat glatkog prijelaza:

6. Sada kreirajte sloj za podešavanje Black&White (Crno-bijelo):

I prilagodite ga na takav način da portret bude prilično kontrastan:

Nakon toga, portret bi trebao izgledati otprilike ovako:

Imajte na umu da na licu treba biti puno svjetla.

7. Kreirajte sloj za podešavanje Levels (Nivoi) i dodajte više kontrasta:

Dakle, sada smo dobili prilično lijep crno-bijeli portret, ali to nam nije dovoljno, pa idemo dalje.

Pozadina za prekrasan portret

8. U ovom koraku ćemo raditi sa pozadinom. Da bismo to učinili, potrebne su nam sve četke s prskanjem (možete ih pronaći). Napravite sloj iznad teksture papira i nanesite prskanje:

9. Odaberite gornja 2 sloja, kliknite desnom tipkom miša na njih i odaberite Create Clipping Mask:

Sada dodajte još prskanja različitih boja:

Na tome ćemo završiti rad s pozadinom i prijeći na najzanimljivije.

linije kose

10. Uzmite Pen Tool (Pen) i počnite crtati linije duž kose. Ako ne znate kako raditi s alatom Pen Tool, lekcija "" će vam pomoći. Ali prije toga, postavimo četkicu. Prebacite se na zadani set četkica:

I uzmite čvrsti kist od 4px, a zatim pritisnite F5. Otvoriće se meni postavki svojstva četkice. Postavite ove opcije:

Postavite boju kista na bijelu i kreirajte novi sloj.

11. Sada radimo sa alatom Pen Tool. Napravite liniju duž kose. Zatim kliknite desnom tipkom miša na nju i odaberite Stroke Path (Stroke path):

Ne zaboravite označiti potvrdni okvir "Simuliraj pritisak":

Rezultat je ova moderna linija:

12. Napravite onoliko više linija koliko vam odgovara. Također možete povremeno promijeniti veličinu četkice:

13. Napravite iste linije za konture brade i usana:

Odlično. Sada radimo sa bojom.

Oživljavanje prekrasnog portreta u boji

14. Kreirajte sloj za podešavanje Gradient map (Gradient map). Zatim postavite način miješanja na Screen (Screen) i postavite gradijent na boje koje volite:

Promijenite Opacity na 40%.

15. Kreirajte sloj za podešavanje balansa boja kao masku za izrezivanje (desno dugme miša -> Kreiraj masku za odsecanje) i prilagodite nijanse po svom ukusu. Koristio sam ove opcije:

Sada prekrasan portret izgleda ovako:

16. Još jedan sloj za podešavanje, ovaj put Photo Filter sa bojom #29456c i magnitudom 46%. Režim miješanja Meko svjetlo (Meko svjetlo), neprozirnost 24%:

Ovim je za sada završen posao sa bojama. Sada dodajmo malo fantazije na portret.

svemirska kosa

17. Preuzmite . Postavite jedan od njih na platno, rasterizirajte ga i postavite iznad sloja Color Balance. Zatim postavite kao Clipping Mask:

18. Postavite način blendanja na Lighten (Lighter), dobićete nešto poput ovog efekta:

Koristeći masku sloja i crni mekani kist, uklonite svemirsku sliku s lica. Uklonite i one dijelove slike na kojima prostor ne izgleda previše lijepo:

Smanjite neprozirnost na 60%. Sada kopirajte ovaj sloj i postavite svemirsku sliku tako da pokrije ostatak kose:

19. Koristeći drugu sliku i istu tehniku, promijenite teksturu kose. Neprozirnost 70%, način miješanja i dalje Posvjetljenje:

20. Koristite Hue / Saturation (Hue / Saturation) (poziva se prečacem Ctrl + U) kako biste povećali zasićenost prostora, ako je potrebno:

21. I još malo frizure:

Odlično! Hajdemo sada da radimo na detaljima.

Završni rad na prekrasnom portretu u Photoshopu

22. Pronađite ili . Sada kreirajte novi sloj i nanesite cvjetne uzorke na lice djevojke:

Koristite masku sloja da sakrijete dodatne dijelove uzoraka:

23. Nastavite primjenjivati ​​obrasce:

Način miješanja - meko svjetlo (meko svjetlo):

24. Sada uzmite mekani kist bilo koje boje (koristite tamnije nijanse da biste izbjegli svjetline). Kreirajte novi sloj, postavite mod blendiranja na Color dodge (Posvjetljivanje bojom) i stavite neke boje na kosu. Ovo će stvoriti efekat sjaja za portret:

25. Kreirajte sloj za podešavanje mape gradijenta i odaberite ovaj gradijent iz standardnog skupa:

Način miješanja Hard Light (Hard light), neprozirnost 5%:

Korak 26 Još jedan sloj za podešavanje gradijenta, ali ovaj put sa standardnim crno-bijelim prijelazom. Način miješanja Hard Light, neprozirnost 10%:

Pa, možda je to sve. Dobili smo prekrasan portret u Photoshopu. evo ga:

Nadam se ovome photoshop lekcija Da li vam se svidelo. Skrećem vam pažnju na činjenicu da su svi radovi obavljeni pomoću slojeva za podešavanje. A to znači da se čak i sada možete vratiti u bilo koju fazu lekcije i promijeniti nešto. Na ovome se opraštam i želim vam uspjeh u savladavanju Photoshopa 😉

Članak opisuje cijeli proces obrade fotografija uključujući analizu slike, rad sa Liquif-om, korištenje slojeva, Dodge & Burn, korekciju boja i konačno izoštravanje.

Materijal je namenjen korisnicima koji su upoznati sa programom Photoshop, odnosno: znaju kako da menjaju načine mešanja slojeva; zapamtite gdje se nalaze standardni filteri programa i kako ti filteri otprilike rade; pogodite gdje pronaći i kako primijeniti slojeve za podešavanje. Ako je moguće, rusifikovani nazivi nekih alata i načina mešanja biće duplirani na engleskom.

Članak opisuje proces retuširanja pomoću alata i metoda koje mi se čine zgodnim i optimalnim ovog trenutka, ali to, naravno, ne znači da je opisana metoda najispravnija. I još jedan dodatak: ovo je više logika procesa nego opis tačne vrijednostičetke i parametre alata, jer je teško koristiti specifične postavke u radu: važnije je jednostavno razumjeti šta treba učiniti u svakom pojedinačnom slučaju i u svakoj fazi rada. Uzmimo ovaj portret djevojke kao primjer obrade.

Principi retuširanja portreta

Preporučljivo je pokušati uzeti u rad okvire koji su u početku uspješni u svom izvođenju (kompozicija, svjetlo, itd.). Ako ste fotograf početnik i još ne znate kako snimiti fotografije na nivou potrebnom za kvalitetno retuširanje ili retušer početnik koji nema pristup visokokvalitetnim materijalima, svakako potražite odgovarajuće izvore na internetu za treniraj i treniraj svoju ruku i oko na dobrom radu.

Osnovni princip obrade kojeg se treba pridržavati: potrebno je retuširanje kako bi bilo izražajnije dobar okvir, a ne da bi ponovo nacrtao i ponovio sliku od nule, što u početku nije dobro. Iz prvog principa proizlazi drugi: ne preterujte. Ako smo već odabrali visokokvalitetan okvir za rad, onda se ne može ponavljati u nedogled. Ponekad je bolje učiniti nešto manje nego potpuno promijeniti sliku.

Nekoliko riječi o konverziji.

Prije otvaranja slike u Photoshopu, često je potrebno prethodno obraditi neobrađenu datoteku u jednom od konvertera. Podrazumevano je Adobe Camera Raw (skraćeno ACR). Tu možemo odmah ispraviti ekspoziciju, balans bijele, kontrast slike i druge pokazatelje. Ovako su moje postavke izgledale u ACR-u.

Posebnosti pripreme slike za obradu u Photoshopu su posebna tema za razgovor, pa ću samo napomenuti da je moj glavni cilj prilikom konvertovanja fotografije bio da izvučem što više detalja na kožu pomeranjem klizača ekspozicije i isticanja na lijevo, a sjene desno, kako bi se smanjio ukupni kontrast fotografije. Osim toga, na istom mjestu, u Adobe Camera Raw-u, pomjerio sam balans bijele boje na manje žutu boju, a koristeći karticu krive, dodao sam crvenkastu nijansu senkama. Posljednje manipulacije su potpuno neobavezne na početku rada, jer neki ljudi više vole da rade korekciju boja nakon tehničkog retuširanja, ali meni je zgodnije raditi sa slikom kada je glavna shema boja već određena.

Postavke krive crvenog kanala u ACR-u:

Sada obratite pažnju na liniju na dnu dijaloškog okvira Adobe Camera Raw sa opcijama slike:

Konvertujte fotografiju u Adobe RGB prostor boja, 8 bita. Za kvalitetno retuširanje obično se savjetuje konvertiranje slike s indikatorom od 16 bita, ali je za moj rad obično dovoljno 8 bita. Imajte na umu da uprkos činjenici da smo sada odabrali Adobe RGB opciju, nakon obrade za korištenje na webu, fotografija uvijek mora biti konvertirana u sRGB prostor boja.

Na kraju rada sa konvertorom kliknite na dugme "Otvori sliku" u donjem desnom uglu dijalog box-a i fotografija se otvara u Photoshopu.

Analiza fotografija

U radu sa ovom fotografijom postavili smo sebi cilj da sliku „pročešljamo“ i učinimo je izražajnijom, a da pritom sliku ostavimo što prirodnijom.
Kao i obično, svaki posao počinjemo analizom slike. Za trening možete kreirati poseban sloj „foto analize“ (nije bitno da li je to prazan sloj ili kopija pozadine), na kojem ćemo kistom doslovno označiti sve što želimo ispraviti.

U našem primjeru to su uobičajene nesavršenosti kože, neujednačeni prijelazi svjetla i sjene na čelu i bradi modela, krvni sudovi na bjeloočnicama. Takođe želim da izgladim dlačice koje su izbačene iz frizure. Lagano ćemo korigirati oblik frizure, lagano otvoriti kapak lijevog oka, niže lijevo rame koji je previsok. Osim toga, očistit ćemo pozadinu od tamne mrlje u kutu s desne strane. Kada smo se odlučili za glavne zadatke, sloj „foto analize“ možemo isključiti i vratiti mu tokom rada da vidimo da li smo nešto propustili.

Sloj za analizu fotografija:

Filter "Plastični" (Liquify)

Kreiramo kopiju naše originalne slike, a uz pomoć "plastičnog" filtera ispravljamo oblik frizure, spuštamo lijevo rame i lagano korigiramo oblik lijevog oka.

Više o filteru Liquify možete pročitati u članku Korištenje filtera Liquify u Photoshopu.

Pomoćni slojevi

Na početku rada kreirajte grupu pomoćnih slojeva:
1) Prvi sloj za podešavanje krivulja: savijte liniju prema dolje dok ne bude dovoljno kontrastnih detalja u najsvjetlijim značajnijim dijelovima slike (u našem slučaju to je koža na čelu i na nosu). Dajmo mu ime "Blackout". Za sada isključite (!) vidljivost ovog sloja.

Sloj zatamnjenih krivulja i njegov uticaj na fotografiju:

2) Drugi sloj za podešavanje krivulja. Nazovimo to "Lightening": savijamo liniju prema gore dok detalji ne budu vidljivi na najtamnijim značajnim područjima (sjene u kosi). Također učinite ovaj sloj nevidljivim.

Sloj krivulja osvjetljenja i njegov učinak na fotografiju:

3) Još jedan pomoćni sloj za podešavanje "Black and White". Također je onemogućen nakon kreiranja.

Presavijte ova tri sloja u zasebnu mapu i stavite je iznad svih ostalih slojeva:

Pomoćne slojeve ćemo koristiti u procesu obrade kako bismo bolje uočili nedostatke, dodatne detalje, kao i prijelaze svjetla i sjene. Pokušajte ih sada uključiti i isključiti jedan po jedan da vidite kako mijenjaju sliku i koji se detalji pojavljuju kada koristite svaki od njih.

Rad sa kistom za iscjeljivanje.

Pređimo na retuširanje.

Napravite tri sloja za retuširanje i kombinirajte ih u grupu "Četkica za liječenje, koža":

1) Novi čisti sloj s normalnim načinom miješanja za uklanjanje vidljivih malih nedostataka na koži.

2) Novi sloj sa blending modom "blackout" (engleski "darken") - U cilju čišćenja kože od mrlja koje su svjetlije od opće okolne pozadine.

3) Novi sloj sa modom blendanja "light replacement" (engleski "lighten") - Da biste uklonili mrlje sa slike koje su tamnije od opće okolne pozadine.

Po istom principu iz tri sloja kreiramo grupu "Četkica za liječenje, kosa".
Ovako izgledaju naši slojevi za prilagođavanje ovoj fazi radi:

Odaberite najdonji prozirni sloj “Normal” (Normal) u folderu “Healing brush, skin” i uzmite alat “Spot Healing Brush” (Spot Healig Brush Tool). Tvrdoća četkice je minimalna (u toku procesa tvrdoća, kao i drugi parametri četke, mogu se i trebaju se mijenjati).

Odabiremo dovoljno veliku skalu slike (do 100-200%) da vidimo sve nijanse na koži. Glavno pravilo je da veličina četkice bude nešto veća od mjesta koje uklanjamo. Konstantno mijenjamo veličinu četkice pomoću uglastih zagrada na tipkovnici, poništavamo neuspješne radnje kombinacijama tipki Ctrl + Z ili Ctrl + Alt + Z.

Prilikom retuširanja vrlo je korisno uključiti i isključiti pomoćne slojeve koje imamo u posebnom folderu iznad svih ostalih slojeva. Najvažnije u takvom retušu je da svoju ruku i oko ispunite preciznim udarcima kista na nesavršenosti, jer neprecizan rad može samo pogoršati situaciju.

Kada završite s prvim slojem, prijeđite na sljedeći "Lighten" kako biste uklonili male tamne mrlje na površini kože. Nakon što nam se učini da je ovdje sve spremno, idite na sloj "Burn" i zatamnite sve male svjetlosne mrlje koje vidimo. Kao rezultat, svaki pojedinačni sloj s retuširanjem će izgledati otprilike ovako:

Radimo s grupom slojeva "Četka za liječenje, kosa" istim redoslijedom kao i s prethodnim slojevima, samo postoji jedno upozorenje - prikladnije je raditi s kosom na uvećanom fragmentu slike pomoću alata "pečat". mala velicina(optimalno - malo deblji od dlake koju pokušavate ukloniti). Uklanjamo zalutale i previše kontrastne dlačice. Ovdje je također korisno vježbati i koristiti sve mogućnosti naših pomoćnih slojeva. Nakon retuširanja, naša slika izgleda urednije nego što je bila prije:

Dalje, ako uočimo neke detalje koji zahtijevaju obavezno prilagođavanje, kreiramo grupu “Dodatno retuširanje” u koju dodajemo onoliko novih slojeva koliko je potrebno. Na primjer, pomoću alata “stamp” / Clone Stamp Tool (odaberite parametar “sloj uzorka” sa vrijednošću “aktivan i ispod”, engleski “Sample” - “Current & Below”) uklonio sam tamna mrlja u donjem lijevom uglu fotografije i istim pečatom na novom sloju očistila sam bjeloočnice od crvenih posuda (to radimo vrlo pažljivo, prozirnošću kista oko 20-40%).

Dodatno, na posebnom sloju, četkom minimalnog prečnika i odgovarajuće boje, naslikala sam nekoliko novih dlačica na obrvama i po konturi frizure, kako bi sve izgledalo prirodnije (iako je tretman kose, opet, posebna tema, u koju se sada nećemo upuštati).

Grupa slojeva sa dodatnim retuširanjem:

Dodatne promjene na skali cijele slike mogu izgledati vrlo male, ali važno je da zapamtimo da su male stvari koje našem radu daju gotov izgled.

Dodge & Burn metoda

Dodge & Burn-ova metoda retuširanja razne varijacije koristi se svuda, a sada ni mi nećemo biti izuzetak. Kreirajmo dva sloja za podešavanje sa krivuljama. To radimo na isti način kao što smo prije kreirali pomoćne slojeve:

- prvo ćemo nazvati “Lightening” (Dodge), ekstrudirati krivu prema gore tako da slika bude posvijetljena, obrnuti masku sloja.

- Spustite krivulju drugog sloja “Burn” tako da slika postane tamnija. Takođe dodajte crnu masku.

Nemam određene parametre prema kojima treba savijati bilo kakve krivulje. Sve radimo na oko, tako da i pri zatamnjivanju i pri osvjetljavanju detalji ostaju na fotografiji. Ovako izgledaju sve grupe slojeva koje trenutno imamo:

Sada počinjemo s dugim i prilično monotonim poslom zaglađivanja raznih mrlja na koži. Uzmite alat "Brush" / Brush Tool.

Postavili smo vrijednost parametara "Opacity" / Opacity oko 6-10% i "Press" / Flow oko 20%. Konstantno tokom retuširanja mijenjamo vrijednost ovih parametara i skalu slike. Jednako loše će biti i ako, umjesto da izgladite fleke, još više ih nadogradite, ili ako savršeno izjednačite površinu kože, ostavljajući ravnu palačinku umjesto lica.

Otuda zaključak da je, osim savladavanja Photoshop alata, dobro imati barem površno razumijevanje anatomije lica i ljudske figure općenito. Počinjemo pažljivo crtati po maskama kreiranih slojeva gdje želimo posvijetliti ili potamniti dijelove slike.

Još jednom vas podsjećam da će nam i ovdje naši pomoćni slojevi puno pomoći i, naravno, potrebna je neka vježba u tako teškoj stvari kao što je Dodge & Burn. Ova faza može potrajati jako dugo (od pola sata do nekoliko dana), pa će vam trebati upornost, pažnja i, što je vrlo poželjno, prisustvo grafičkog tableta.

Na kraju rada, kada odlučite da je sve urađeno dovoljno uredno, pokušajte da smanjite ukupnu neprozirnost grupe slojeva "Dodge & Burn" na oko 80%. Možda će ovo učiniti da vaša fotografija izgleda prirodnije i sakriti neke nedostatke koje ste možda napravili tokom napornog rada na osvjetljavanju/potamnjivanju. Barem meni ova tehnika često pomaže.

Kao rezultat toga, naše maske sloja za prilagođavanje mogu izgledati otprilike ovako:

Uporedimo našu pretposljednju verziju slike nakon dodatnog retuširanja i verziju nakon Dodge & burn.

Mrlje u boji. Desaturacija ili sloj u "color" modu. Rad sa maskama

Završili smo sa glavnim retuširanjem. Obratimo pažnju na boju. Nakon intenzivnih radnji za zaglađivanje kože, na fotografiji bi se mogle pojaviti previše zasićene boje ili, obrnuto, mrlje bez boje. Evo predloženog izlaza:

1) Da biste smanjili zasićenost previše zasićenih mrlja, kreirajte crno-bijeli sloj za podešavanje s crnom maskom i bijelim kistom s niskim postavkama neprozirnosti, vrlo pažljivo slikajte na maski preko područja koja nam se ne sviđaju.

2) Da biste dali željenu boju izmjenjenim područjima ili mjestima koja su značajno promijenila nijansu tokom našeg retuširanja, kreirajte novi prozirni sloj, promijenite način miješanja u “Boja” / Boja. Zatim odaberite alat četkice s malom prozirnošću (10-15%). Sada, kada naoružani četkicom držimo pritisnutu tipku alt, naša četkica se pretvara u kapaljku i možemo uzeti uzorak željenu boju kako bi se postepeno farbale mrlje koje se razlikuju po boji.

Opet, upozorenja: prvo, bolje je uzeti uzorak boje u blizini mjesta na kojem ćete raditi, a drugo, ne morate prekrivati ​​velike površine kože jednom bojom, jer to izgleda vrlo neprirodno. Bolje je češće zvati pipetu i uzimati nove nijanse, opet, pored područja na kojem radite.

Na našoj fotografiji nije bilo očiglednih izobličenja boja, a ograničio sam se na korekciju svjetlosti sa slojem postavljenim na "Color" mod blendiranja.

Zasebna lekcija posvećena Dodge / Burn tehnici "Retuširanje ženskog portreta - rad sa senkama i svetlima".

Rafiniranje portreta na dodatnim odvojenim slojevima.

Da biste zagladili strukturu kože na vratu, napravite novi prazan sloj i nekoliko puta nacrtajte pečat prozirnosti od oko 10% preko željenih područja. Ponovljenim pomeranjem na istom mestu tekstura kloniranog područja je zamućena i dobijamo efekat mekoće, ali imamo priliku da sačuvamo prirodnost slike, jer delujemo na zasebnom sloju (ako je potrebno, transparentnost sloja je smanjena).

Na novom sloju, uz pomoć pečata, ponovo ćemo raditi na očima. Dodatno, ovom sloju dodajte krivu podešavanja kako biste nježno posvijetlili područje oko očiju.

Korekcija boje

Zatim su kreirana dva sloja slojeva za podešavanje: crno-bijeli sloj sa 10% neprozirnosti kako bi se malo smanjila ukupna zasićenost slike i sloj krivulja gdje sam malo povećao kontrast slike i malo promijenio ton slike proizvoljnim pomicanjem tačaka na krivuljama u različitim kanalima. Kao rezultat toga, transparentnost sloja sa krivuljama je smanjena na 40%, jer su se podešavanja činila suvišnima.

Grupa slojeva "boja":

Dodavanje jačine zvuka.

Nakon svih gore navedenih koraka, imala sam želju da malo naglasim volumen slike, posebno da povećam dubinu očiju modela. Da biste to učinili, stvorite nam već poznatu krivulju posvjetljivanja, zakrivljenu prema gore, dodajte crnu masku i nacrtajte grube poteze bijele četke s neprozirnošću od 10-15% preko očiju, usana i pramenova na kosi.

Primijenimo još jedan način da crte lica učinimo izražajnijim. Odaberite naš najviši sloj i spojite sve slojeve u jedan novi koristeći kombinacije tipki Ctrl+Alt+Shift+E. Pretvorite ga u crno Bijela boja pomoću tipki Ctrl + Shift + U i idite uzastopno na meni "Filter" - "Ostalo" - "Kontrast boja" (Filtr-Other-High Pass). Odaberite radijus tako da su volumeni crno-bijele slike vidljivi, složite se s vrijednošću filtera i postavite ovaj sloj na režim miješanja Soft Light / Soft light. Na maski crnog sloja nacrtajte oči, kosu i usne.

Primjena filtera "Kontrast boje"/High Pass da dobijete lokalni volumen:

Dodavanje oštrine

Nakon tehničkog retuširanja, kada se uklone glavni nedostaci na fotografiji, moguće je dodati oštrinu pomoću High Pass filtera.

Ponavljamo iste korake koji su navedeni u prethodnom koraku prilikom dodavanja lokalnog volumena: spojite sve u novi sloj na vrhu, pretvorite sliku u bw, idite na High pass filter, samo što sada uzimamo mali radijus tako da samo ostaju obrisi slike.

Postavite način miješanja na Soft Light i pogledajte kako se oštrina povećava. Možete ostaviti oštrinu na cijeloj slici, ali ja sam na maski posebno naslikala oči i usne kako bi koža bila mekša.

Kao rezultat, možemo uporediti sliku koju smo dobili sa onim što smo prvobitno imali:

Također, radi jasnoće, razmotrimo uvećani dio fotografije kako bismo bili sigurni da je struktura kože sačuvana tokom obrade bez dodavanja dodatnih tekstura i šuma:

Opće karakteristike opisane metode obrade

Da ukratko sumiramo naš rad:

1) Opisana metoda je daleko od najbrže, ali vrlo precizna i omogućava vam postizanje prirodnosti u obradi.

2) Ovom metodom retuširanja moguće je izvršiti korekcije u gotovo svakoj fazi obrade, jer se koriste samo korektivni i transparentni slojevi. Izuzetak je sloj „Plastika“, pa treba razmisliti kada je to svrsishodnije da to uradite: na početku rada ili na kraju.

Spisak svih slojeva koji se koriste u procesu retuširanja:

3) Tehnika Dodge & Burn zahtijeva određeno iskustvo. Preporučljivo je raditi sa grafičkim tabletom.

4) Kao iu bilo kojoj drugoj metodi obrade, glavna stvar je ne pretjerivati ​​kako ne biste promijenili geometriju lica i tijela, prilagođavajući odrezanu konturu.

Lekcija Jednostavna obrada portreta.

AT novije vrijeme Ušao sam u izradu foto manipulacija.
Manipulacija fotografijama je obrada fotografije ili više fotografija,
koji se spajaju u kolaž, mijenjaju se izgled i boje.
Trudim se da uradim kvalitetnu foto manipulaciju,
korištenje efekata kroz photoshop.
I kao i obično, morate obaviti obradu portreta.
Tražio sam na internetu lekcije o obradi i retuširanju portreta - ima puno lekcija, pročitao sam, shvatio sam, naravno, šta je šta ...
Tema uređivanja fotografija je preširoka da bi se pokrila u jednoj lekciji.
U ovom tutorijalu reći ću vam kako je jednostavno poboljšati kvalitetu portreta.
Možda ću u budućnosti pisati još lekcija na ovu temu,
U međuvremenu, radujem se vašim komentarima i želim vam kreativan uspjeh!
..........
Otvorite sliku Adobe Photoshop.
Napravio sam portret djevojke koji možete koristiti
ili odaberite svoj portret.

..........
Prvo, hajde da analiziramo i definišemo
šta nije u redu na fotografiji i treba ga popraviti.

Po mom mišljenju postoji tzv
u Adobe Photoshopu BUKA.
Takođe mi se čini da slika
nije dovoljno jasno.
I po mom mišljenju previše žuta boja.
..........
1.Ctrl+J- Duplirajte svoju sliku.
2. Prvo se riješite BUKA.
U paleti slojeva idite na Kanali.
Dižemo se na Kanalu - Crveni.

Odaberite Menu-Filter-Noise-Reduce Noise..

Za moju fotografiju to mi se činilo nedovoljno
Primjena filtera za smanjenje šuma jednom.
Stoga sam ovaj filter primijenio na Crveni kanal
Nakon prve aplikacije samo pritisnite
prečica na tastaturi Ctrl+F.
Evo šta se dešava:

3. Zatim dolazimo na Kanal - Zeleni.
Primijenite isti filter – smanji šum.
Stojeći na Zelenom kanalu, jednostavno pritisnite prečicu na tastaturi Ctrl + F.
Ako smatrate da treba, prijavite se za ovaj kanal
dvaput filtrirati.
Evo šta se dešava:

4. Sada izvršite radnju primjene Filter Noise-Reduce Noise
za Kanal - Plava.
Na kraju, vratite se na RGB kanal jednostavnim klikom miša na njega.
Evo šta se dešava:

5. Vratite se na karticu - Slojevi.
Pokušajte zatvoriti-otvoriti vidljivost sloja 1, na kojem
primijenili smo filter za smanjenje buke
i uporedite kako se slika promijenila.

Kao što vidite, djevojčina koža se malo izgladila,
pjege i razni defekti na koži nisu bili vidljivi.

6. Šum je uklonjen. Sada ćemo povećati jasnoću slike.
Da biste to učinili, kreirajte duplikat sloja 1 (Ctrl + J).
Na duplikat -sloj 1 copy- primijeniti
Filter-Sharpen-"Pametno izoštravanje.."
Koristite zadane vrijednosti
ako mislite da oštrina nije dovoljna, ponovite
djelovanje filtera Oštrenje ili
možete eksperimentirati s vrijednošću
po vašem nahođenju...

Dvaput sam primijenio filter za oštrinu.
Evo šta se dešava:

7. Jasnoća je značajno povećana, ali po mom mišljenju nije nam potrebna na svim mjestima.
Zato kreirajte masku sloja, uzmite mekani crni kist sa neprozirnošću 50%
i prođi kroz ona mjesta gdje se jasnoća pokazala pretjeranom,
naime na obrazima, bradi, nosu, rukama i čelu djevojke.
Nježno obrišite promjenom veličine i neprozirnosti kista.

8. Sada ćemo malo ukloniti žutu boju sa fotografije.
Da biste to učinili, kreirajte sloj za podešavanje boje.
Odaberite #ffffff-white kao boju u paleti.
Promijenite način miješanja sloja boje na Soft Light.
Možete malo smanjiti neprozirnost sloja.

I opet uzmite mekani crni kist Opacity 25%
i stoji na sličici maske sloja sloja boje
brišemo tamo gde smatramo da je bela boja suvišna.
Izbrisao sam iz očiju, malo iz kose i pri dnu slike.

Opisao sam osnovne korake za brzu jednostavnu obradu
Rezultat zavisi i od same odabrane slike
i od vaših postupaka, do svake slike
mora da nađe svoju individualni pristup akcija,
primijeniti različite slojeve za podešavanje, primijeniti alate
Čistilo ili dimmer, ponekad je potrebno
crtajte različitim kistovima i nanosite ih
dodatni filteri koji vam to omogućavaju
slika je lepša i spektakularnija itd...

Nadam se da je lekcija jasna
možda ste u lekciji pronašli nešto novo za sebe
a rezultat te zainteresovao :))
Ako vam se dopala lekcija
Podijelite ovu lekciju sa svojim prijateljima
i kliknite na "Sviđa mi se"..
ako ne, onda napišite šta vam se nije dopalo.

Hvala vam na pažnji prema mom radu!

Zdravo, dragi čitaoci PhotoCASA!
Moje ime je Maxim Guselnikov i želeo bih da pričam o tome kako obrađujem svoje fotografije.
Više volim prirodnu obradu, bez ikakvih složenih specijalnih efekata i kolaža, dok pokušavam da koristim prilično jednostavne tehnike koje, ipak, čine fotografiju izražajnijom.
Pa pogledajmo izvor:

Radimo korekciju boja u Lightroomu. Nakon izrezivanja slike, prva stvar koju radimo je da izvršimo izmjene u odjeljku Osnovno:
povećajte ekspoziciju, prilagodite balans bijele boje, dodajte kontrast pomoću klizača Blacks and Whites, rastegnite sjene pomoću parametra Shadows i razvucite svjetla pomoću klizača Highlights.
izgleda ovako:

Zatim prijeđite na krivulju tona. Nakon postavljanja nekoliko tačaka, vršimo lokalno uređivanje kontrasta i tona.

U odjeljku HSL vršimo lokalne izmjene boja. AT ovaj slučaj malo smo promijenili nijansu crvene i narandžaste boje, sredili zasićenost plave, narandže i akvamarina, smanjili svjetlinu narandžaste i plave boje.

Zatim izoštravamo i rješavamo šum na kartici Detalji.

Nakon toga, u odjeljku Ispravke objektiva, nalazimo karticu Profil i označimo kućicu pored rečenice Omogući korekcije profila.

Zatim, u odeljku Efekti, dodajte meku vinjetu.

Sada možemo malo ispraviti boje u Camera Calibration. Odaberite Standardni profil kamere i povećajte zasićenost plave i zelene boje
th kanala, uz blago smanjenje zasićenosti crvene tako da ton kože ostane prirodan.
Nijansu senki pomeramo prema zelenoj.

Evo šta smo dobili nakon svih uređivanja u Lightroomu:

Ovim se završavaju manipulacije u Lightroom programu, uploaduju fotografiju sa svim promjenama u OnOne Perfect Effects dodatak.
Odabirom nekoliko filtera i podešavanjem njihove transparentnosti dobijamo sljedeću sliku:

Sada možete početi retuširati sliku. Otvorite fotografiju u Photoshopu i počnite s rutinskom procedurom čišćenja pomoću alata Healing Brush Tool. Da biste to učinili, napravite novi sloj i riješite se mrlja, bora, bubuljica i drugih nepravilnosti na koži.

Zatim, počistimo i nacrtamo chiaroscuro. Postoji mnogo pristupa, ja više volim jedan od najjednostavnijih načina. Napravite novi sloj i popunite ga sa 50% sive boje. Blend Mode Soft Light. Da bismo vidjeli neujednačena područja svjetla i sjene koje trebamo ispraviti, koristimo sloj za podešavanje Channel Mixing. Ovo će nam pomoći da vidimo svu prljavštinu u chiaroscuru uz pomoć crno-bijele konverzije.

Da bismo to uradili, kreiramo novi sloj za podešavanje Mixing Channels (Channel Mixer), stavimo kvačicu Monochrome (Monochrome), pretvorimo sliku u BW i pomerimo klizače kanala na različite strane: crvena - lijevo, zelena i plava - desno.
Ovo nam omogućava da vidimo šta treba da uredimo četkom.

Koristeći alat Brush (Brush) tvrdoće 0%, neprozirnosti 100% i pritiska 1%, počinjemo crtati glatke gradijente, poravnavajući chiaroscuro na licu modela. Prvi sloj obično koristim za čišćenje svjetla i sjene, drugi za crtanje i rad s volumenom. Drugi sloj se razlikuje od prvog samo u načinu blendanja -Overlap (Preklapanje).
Na kraju procesa dodajte masku sa radijusom perja od 5-7 piksela neutralnim sivim slojevima, što će omekšati sliku koju smo napravili.

Nakon toga kreiramo spojenu kopiju svih vidljivih slojeva sa Ctrl+Alt+Shift+E i počinjemo raditi na plastičnoj slici.
Uz pomoć filtera Correcting Distortion Plastic (Liquify) malo korigujem konture tela i crte lica modela. Glavna stvar je ne pretjerivati: manekenka mora biti u stanju da se prepozna na fotografiji.

Kreirajte sloj za podešavanje Krive (Curves) za rad sa kontrastom.
Pomerite crnu tačku udesno, belu tačku ulevo. Stavili smo nekoliko tačaka da ispravimo preveliki kontrast.

Zatim spajamo slojeve i primjenjujemo ACR filter, u kojem vršimo lokalne promjene boje u HSL-u i kalibraciji kamere.

Zatim primijenite metodu frekventne dekompozicije kako biste omekšali i ujednačili teksturu kože modela. Da biste to učinili, kreirajte dvije kopije sloja pomoću naredbe Ctrl + J, kao i sloj za podešavanje Krive (Krive) i spojite ih u grupu. Preimenujte gornju kopiju sloja u Visoko i primenite filter Kontrast boja (Hi Pass) sa radijusom od 5 piksela, režim mešanja Linearno svetlo (Linear Light).
Preimenujte donji sloj u Low i koristite filter Gaussovo zamućenje (Gaussian Blur) istog radijusa kao kontrast boje na visokom sloju - 5 piksela. U sloju za podešavanje krive podignite crnu tačku na izlaznu vrijednost od 64 i snizite bijelu na izlaznu vrijednost od 192, a zatim izvršite isječenje sloj po sloj, primjenjujući je samo na visoki sloj.

Nakon toga, kopirajte Low sloj i primijenite Gaussovo zamućenje (Gaussian Blur) radijusa od 8 piksela.
Nametamo obrnutu masku, bijelim kistom nacrtamo ona područja koja treba dodatno omekšati. Vraćanje transparentnosti negdje
do 60%: ovaj sloj koristimo za dodatno omekšavanje kože na licu modela.
Ako postoji potreba za lokalnim prilagodbama boje, kreirajte prazan sloj iznad nižih frekvencija u režimu blendanja Chromaticity (Color), koristeći alat Pipeta (Alat za kapaljku) uzmite uzorak boje i obojite područja koja su problematična u smislu bojite kistom sa neprozirnošću od 20% i pritiskom od 20%.
Kao rezultat toga, grupa slojeva frekvencijske dekompozicije izgleda ovako:

Da biste dodali kontrast i jačinu zvuka, možete koristiti vanjski kanal (Primijeni sliku). Da biste to učinili, kreirajte unutar grupe frekvencijska dekompozicija novi sloj za podešavanje Mixing channels (Channel Mixer), iznad sloja Low 2 i idite na postavke slike i odaberite stavku External channel.

U prozoru postavki koji se pojavi odaberite sljedeće vrijednosti:

Zatim se vratite na postavke sloja za podešavanje. Promijenite način miješanja u Svjetlina (Luminosity), stavite kvačicu ispred opcije Monochrome i podesite klizače kanala na sljedeći način.

Imajte na umu da bi parametar "Ukupno" trebao ostati u rasponu od 100-120% prilikom podešavanja klizača.

Ovako izgleda konačni rezultat naših napora:

Vidimo se uskoro na stranicama magazina PhotoCASA!
Tekst i foto: Maxim Guselnikov

Na ovom blogu ćete naučiti nešto o obradi portreta u Photoshopu koristeći jednu od dječjih fotografija kao primjer.

Postoji fotografija bebe koja leži u krevetiću. Slika prikazuje početni okvir i kako se sve završava. Kao što razumete, ključ dobre fotografije je u početku Dobra fotografija. Tada možete jednostavno poboljšati njegovu percepciju uz pomoć Photoshopa ili Lightrooma, staviti akcente, učiniti ga "ukusnim".

Možete dugo pričati o tome kako tonirati fotografiju, svako to radi na svoj način i na različite načine.
Čak se može napraviti i ista nijansa Različiti putevi. Kako postupati s kosom, očima i ostalim detaljima tema je koja zaslužuje poseban članak. Također bi bilo dobro znati kako pravilno nanijeti teksturu ili pravilno obraditi kožu. Ovo je svo znanje koje omogućava poboljšanje dobre fotografije.

Otvaranje fotografije u Camera RAW. Posvijetlite sjene na +70 i malo povećajte ekspoziciju. U kartici Detalji isključite podešavanje oštrine kako se oštrina ne bi izoštrila dvaput i ne bi pokvarila sliku. Na kraju i sam to radim u onim područjima gdje je to neophodno. Koristim rusifikovani Photoshop, tako da je opis prikladan.

Otvorite datoteku u Photoshopu i prije svega uklonite nepotrebne elemente u okviru na uglovima. Odaberite šta treba ukloniti pomoću Lasso alata, a zatim idite:
Uredi>Popuni>Svjestan sadržaja.
Program mijenja ovaj fragment i čak iscrtava smjer pruga na tkanini.

Sljedeći korak je zatamnjenje uglova i vinjetiranje. Sam radim zonu zamračenja kako bih kontrolirao područja gdje mi je potrebna. Ovo može biti korisno ako, na primjer, imamo svijetlo nebo i svjetlost dolazi iz nekog smjera, a ne trebamo zatamniti ovaj kut kako ne bismo ometali svjetlost. Koristim Rectilinear Lasso Tool i dajem mu Edge Feather od 200-300 u zavisnosti od veličine fotografije. Zatim, na osnovu odabira, kreiram novi sloj za podešavanje Curves i potamnjujem ga koliko mi je potrebno (masku na ovoj krivulji potrebno je obrnuti sa Ctrl + I tako da potamni potrebnu oblast).