Poboljšanje snimaka u naknadnoj obradi važan je završni korak u radnom toku svakog fotografa. Neki su ograničeni na podešavanje ekspozicije svjetlosti i kontrasta, dok drugi pribjegavaju značajnim prilagodbama pomoću četkica za ekspoziciju i krivulja, selektivne kontrole zasićenja, pa čak i komponovanja u Photoshopu. Šta god želite, postoji nekoliko grešaka (ili propusta) koje često primjećujem kada gledam Sims mnogih pejzažnih fotografa.

U ovom članku ćemo razgovarati o uobičajenim greškama i kako ih popraviti. I sam s vremena na vrijeme nailazim i više puta sam primijetio opisane greške u svom radu, ponekad i nekoliko godina nakon što sam okačio odštampanu fotografiju na zid. Međutim, ako vam mogu pomoći da uhvatite sve greške u fazi obrade, možete izbjeći njihovo ovjekovječenje na papiru.

bučno nebo

Ova stavka zauzima prvo mjesto na mojoj listi najčešće zanemarenih grešaka. Kada prilagodite nebo (često postavite klizač za isticanje na -100, a zatim koristite četkicu za ekspoziciju), to rezultira smanjenjem gustine piksela. Kao rezultat toga, nebo i oblaci postaju previše grubi i bučni, čak i ako niste dodirnuli klizač za oštrenje. Čini mi se da je razlog zašto malo ljudi to primjećuje taj što rijetko radimo sa fotografijama u mjerilu 1:1. Sve izgleda odlično kada se pogleda cijela slika, jer postaje kompaktnija, a vidljive greške su minimizirane.

Sam sam primijetio ovaj problem tek kada sam zumirao fotografiju kako bih uklonio mrlje na senzoru. Tada je postalo jasno da je isti problem prisutan i na skoro svim ostalim slikama. Ako ne obratite pažnju, to se može pojaviti tokom štampanja i posebno će biti uočljivo na velikom formatu (12x18 i veći).

Možete vidjeti koliko oštro i prljavo izgleda nebo nakon podešavanja svjetla pomoću četkica i klizača za ekspoziciju.

Bučno nebo je lako popraviti. Samo nanesite masku da biste je izolirali, a zatim upotrijebite oštrinu (klizač lijevo) i/ili smanjenje šuma (klizač desno).

Brzo izoštravanje i korekcija šuma vratili su nebo u normalu.

Mrlje i smetnje

Mrlje na senzoru su još jedan problem koji se često zanemaruje. Pojavljuju se zbog prašine ili prljavštine na jednom od elemenata objektiva ili senzora. Bez obzira koliko mi se senzor čini čistim, i dalje primjećujem mrlje. Izgledaju kao mali prstenovi sa istaknutom ekspozicijom - ili previše svijetli ili pretamni. Najčešće ćete ih primijetiti na nebu, ali u stvari se pojavljuju apsolutno svuda.

Da biste se riješili senzorskih mrlja, koristite odgovarajući alat Lightroom (krug sa strelicom koja izlazi iz njega) i potvrdite okvir pored Pokaži spotovi(Vizualizirajte spotove) u donjem lijevom dijelu ekrana, desno ispod fotografije. Ovo će uključiti crno-beli režim visokog kontrasta, koji će vam omogućiti da jasnije vidite nesavršenosti. Izgledat će kao mali polumjeseci ili prstenovi. Odaberite odgovarajuću veličinu četkice i kliknite na svako mjesto. Obično postavljam oko 35% perja i mod Tretman(izliječi) umjesto toga Kloniranje(klon). Čini mi se da se u ovom slučaju postiže najbolji rezultat.

Često možete vidjeti druge smetnje na snimcima, uključujući životinje, ljude, krhotine, putokaze, alate razbacane u blizini gradilišta, stubove rasvjete, telefonske linije i tako dalje. Čak i ako je neki nepotreban predmet direktno u okviru (na primjer, telefonske linije), ne vidim potrebu da ga činim dijelom slike. Ljudi vole impresivan efekat koji se stvara kada gledaju pejzažne snimke, ali stvari koje je napravio čovjek stoje na putu. Za vrlo jednostavne objekte možete koristiti alat Odstranjivanje spotovi(Spot Removal), ali u drugim slučajevima, morat ćete učitati fotografiju u Photoshop i pažljivo eliminisati svaki element koji ometa pažnju pečatom.

Na konačnoj slici sam uklonio ove dalekovode jer su me spriječili da postignem željeni efekat.

Osvetljeni svetli delovi i senke

Ponekad se previše zanesemo i pređemo granicu. Izložena svjetla i sjene su vrlo česta i suptilna greška koja se javlja tokom naknadne obrade.

Samo pritiskom na tipku J u Lightroom-u aktivirate masku za odsecanje belo/crno. Ovo će prikazati svjetla (crveno) i sjene (plava). Možete ih selektivno ispraviti četkom za ekspoziciju ili izvršiti globalna podešavanja pomoću klizača. Lično volim kada na fotografiji ima svetlih i tamnih delova, pa se često snalazim sa lokalnim korekcijama. Također, ovisno o željenom efektu, može biti poželjan mali dio isticanja. Nemojte misliti da je fotografija uništena samo zato što su crvene i plave oblasti vidljive na maski za odsecanje.

neravan horizont

Još jedna popularna greška je nagnut horizont. Najčešće se pojavljuje pri snimanju širokokutnim objektivom. Distorzija uzrokuje da neki objekti izgledaju savršeno ravno dok se horizont naginje lijevo ili desno. Ponekad ga je uopće teško vidjeti jer ili nema jasnog razgraničenja ili ima previše drugih vidljivijih smjernica u kadru.

Iskrivljeni horizont je obično lako popraviti laganim rotiranjem slike. Ako vaš objektiv ima značajno izobličenje, možete uvesti sliku u Photoshop i koristiti alat Deformacija(Warp Transform) za lokalno ispravljanje nekih područja, na primjer, podizanjem samo desne strane. Ovo pomaže u slučajevima kada rotacija negativno utječe na ukupnu percepciju kadra.

Prezasićenost

Budući da je problem uglavnom za početnike, zasićenost je više stvar ličnih preferencija. Često ćete primijetiti da fotografije koje fotografi amateri objavljuju na internetu imaju previše zasićene boje ili previsoku definiciju. Vjerujem da je razlog svega naš savremeni svet, u kojem ako želite da dobijete 10 sekundi slave na 500px ili na Instagramu, morate vizuelno impresionirati. Prezasićene fotografije će vjerovatnije privući pažnju ljudi koji provode samo nekoliko sekundi na svaku objavu u feedu – dovoljno vremena za lajkanje. Amaterska fotografija često pribjegava ovoj tehnici u nadi da će nadoknaditi nedostatak vještina u drugim područjima (kao što su kompozicija, teorija boja ili prenošenje emocija).

Međutim, prezasićene fotografije su poput kolača koji je preslatki. Stvarno ti se sviđa prvih nekoliko komada. Ali vrlo brzo ovaj ukus postaje zajedan. Isto važi i za fotografije. Kada prvi put vidite takvu sliku, čini vam se divno: “Vau, samo pogledajte ovu fotografiju!”. Ali vrlo brzo ćete primijetiti koliko neprirodno izgleda i nikada nećete poželjeti da ga okačite na zid. Ako pogledate radove iskusnih pejzažnih fotografa, postaje očigledno da boje nisu tako zašećerene. U poređenju sa većinom fotografija od 500px, čak ih možete nazvati izblijedjelima. Ali upravo se te slike ljudi sa desetogodišnjim iskustvom kupuju i okače u njihovoj dnevnoj sobi. Lijepo ih je gledati i nakon mnogo godina.

Previše rada četke

Još jedna česta greška među početnicima. Četkica za ekspoziciju u Lightroomu je nevjerovatan alat koji može biti čekić ili skalpel ovisno o tome kako ga koristite. Najčešće, zbog obilnog oslikavanja neba, krošnje drveća, brda, zgrade i planine podliježu šišanju. Osim toga, četkica za ekspoziciju može uzrokovati da elementi na koje želite skrenuti pažnju poprime neželjeni sjaj, o čemu ćemo kasnije.

Ako želite naučiti kako preciznije raditi s četkom, možete pročitati. Objašnjava kako ovaj alat radi i kako ga primijeniti u različitim situacijama.

Halo/hromatske aberacije

Česta nuspojava nepoznavanja rada s četkicom za ekspoziciju je oreol oko obrađenog objekta. To se obično događa kada pokušavate posvijetliti objekt koji se nalazi na tamnom mjestu ili na pozadini nečeg kontrastnog (neba, na primjer). Oreoli su problem koji se često zanemaruje, ali sada kada sam vam rekao o tome, primijetit ćete ga prilično svuda. Ako dvaput provjerite svoja podešavanja i prvo ciljate na ispravnu ekspoziciju, kasnije možete izbjeći pojavu duhova.

Primjetite koliko lakši dio neba oko ovog brda izgleda u poređenju sa ostatkom neba? Ovo je oreol.

Još jedan primjer oreola oko brda, koji je nastao zbog nesposobnog rada s četkom.

Oreole se lako riješiti ako pažljivo koristite četku. U prethodnom odeljku nalazi se link do članka u kojem je ova tema dovoljno detaljno obrađena.

Ispravljanje hromatskih aberacija je takođe lako. Često možete vidjeti mali ljubičasti ili zeleni obrub oko grana, stijena ili drugih objekata koji su u kontrastu s nebom. Samo označite polje Uklonite hromatsku aberaciju(Ukloni hromatsku aberaciju) u Lightroomu. Nalazi se na panelu za uređivanje u odjeljku Korekcije sočiva(Korekcije sočiva). U 90% slučajeva to će biti dovoljno. Ako je potrebno, možete prenijeti sliku u Photoshop i koristiti pečat za preciznije izmjene.

Konačno

Poboljšanje vaših vještina uređivanja fotografija je putovanje puno otkrića. Naučit ćete više o tome šta radite, koje greške pravite, pronaći načine da ih ispravite i izbjegnete u budućnosti. Uvijek imam na umu listu stvari na koje obraćam pažnju prilikom obrade. Ovo uključuje provjeru mrlja na senzoru, gledanje četkice za ekspoziciju u načinu maske, eliminaciju ometajućih elemenata koje nisam primijetio prilikom snimanja i smanjenje šuma na nebu. Nadam se da će vam ovi savjeti pomoći da postignete bolje rezultate pri obradi fotografija. Recite nam, ima li još nekih grešaka koje primjećujete na svojim i tuđim slikama?

Primjer obrade pejzažna fotografija 27. decembra 2010

Trenutna muzika: Jimpster - Dangly Panther (Originalni miks)

U ovom primjeru, želio bih pokazati neke trikove koji mogu pomoći u obradi pejzaža. Svjestan sam da će biti dosta komentara da su boje neprirodne i sve to, ali opet ponavljam, pokazujem neke radnje, a parametre možete i sami podesiti, ja sam neke parametre zapravo namjerno izvrnuo. Odmah moram reći da fotografija nije moja, tražio sam je od prijatelja, pošto mi se činila odličnim primjerkom, a dugo su me ruke svrbele da je uvrnem u Photoshopu.

Postalo je


U principu, prilično sličan rezultat može se dobiti odmah nakon RAW pretvarača, ali nećemo se doticati ove teme, gotovo sva obrada će se obaviti u Photoshopu. Prvo trebamo nabaviti Photoshop šablon, postaviti krivu na Linear, klizač Contrast na 0. Borićemo se za kontrast u Photoshopu. U stvari, obično postavljam crne na 0, a onda ispravljam crne i bele tačke na krivulji tonskih tačaka, ali kada sam uradio lekciju, zaboravio sam to da uradim, primetio sam tek dok sam pisao post, nisam ponovi, ali za ubuduće se možeš sjetiti :)

Dakle, poslali smo našu prazninu u Photoshop, sada moramo malo podesiti izobličenje. Uz pomoć View - New Guide postavili smo sebi par orijentira po kojima ćemo ispraviti sliku, mislio sam da bi bilo logično da se fokusiramo na bubnjeve.

Duplirajte sloj i pritisnite Ctrl + T. Sa pritisnutim tipkom Ctrl, počinjemo pomicati markere na uglovima slike naprijed-natrag dok ne dobijemo rezultat koji nam odgovara.

Sada treba da nabavimo maske za nebo i sve ostalo. U principu, sve ove trikove radim samo u Photoshopu zbog ovoga, u Lightroomu i ACR-u ne možete napraviti normalne maske, a kamoli slojeve. Sada idite na Slika - Izračuni. Nebo je najsjajnije u plavom kanalu, a najtamnije u crvenom, tako da treba da dobijemo masku sa preseka ova dva kanala, kao mod blendiranja izaberite Color Burn, ovde nam najbolje odgovara. Sve čuvamo na novom kanalu.

Inače, tada sam preradio masku, i napravio je od zelenog i plavog kanala, pošto je na slici spoj šume i neba, a maska ​​od crvenog i plavog kanala je ispala prilično gruba a oreoli su bili vidljivi.

Čekamo Ctrl + H da sakrije naše tooltips sa kojima smo promijenili geometriju. Sada kreiramo novu grupu, za nju pravimo masku. Sljedeća slika - Primijenite sliku i učitajte alfa kanal koji smo upravo kreirali kao masku. Pritisnemo Tab i idemo na full screen mod, moramo malo crtati. Evo malog savjeta, da biste promijenili veličinu četkice u Photoshopu, zgodno je koristiti sljedeće, držite Alt i desnu tipku miša, sada kada pomičete miš lijevo i desno mijenjate veličinu četkicu, gore-dolje njegovu tvrdoću. Nakon što sam naučio ovu jednostavnu metodu, brzina crtanja maski i drugih stvari se mnogo povećala.

Ovdje je sve prilično jednostavno, sa crnom četkom velika veličina prilično brzo preslikajte dno slike. Aktivno koristimo Dodge Tool i Burn Tool. Nebo je prilično jednostavno istaknuto grubim potezima, samo treba pažljivo raditi na spoju sa šumom u lijevom uglu slike. Za samo par minuta dobijamo sledeću masku.

Kreiramo grupu, kopiramo kopiju naše maske neba tamo i invertujemo je, dobijamo masku za sve ostalo. Sada počinje uobičajeni ukus, svako okreće parametre kako želi, tu nema apsolutnog rješenja. Lično sam uradio sledeće. U grupi nebo sam kreirao Curves, gde sam napravio krivulju zatamnjenja, zatim sloj Selektivne boje, gde sam postavio crne -40 na kartici Whites da naglasim oblake, a da bih potpuno prepekao nebo, dodao sam živost +40 sloj, iako bi bilo bez njega nije loše. U grupi sa o svemu ostalom imamo Curves u Soft Light modu i malo zatamnjenu krivu, sve to da bi se pojacao kontrast, ali onda je skroz ukusno, necu opisivati, ako nekoga zanima neka pogleda izvor koji sam priložio uz post. Na kraju, evo šta dobijamo.

Sada napravimo par gradijentnih maski da usmjerimo oko gledatelja u centar slike i damo malo grubosti perspektivi, opis je sumnjiv, ali ne znam kako drugačije da ga ljudski formulišem. Ovdje je sve jednostavno: pravimo grupu, masku za nju. Napunite masku crnom bojom, odaberite alat Gradient Tool, držite pritisnut Shift da ujednačite gradijent i nacrtajte nešto poput ovoga.

Odaberite sve slojeve, Ctrl + Shift + Alt + E da prelijete sve slojeve i dobijete rezultat u novi sloj, Filter - Visoki prolaz s radijusom od 10, Ctrl + Shift + U za desaturaciju i prijenos sloja u grupu s gradijentima , podesite način rada Soft Light overlays. Unutar grupe stavljamo i sloj Brightness / Contrast sa postavkama -30 za svjetlinu i +30 za kontrast, možete ga zamijeniti krivinama, ali ovdje možete djelovati grubo.

Sada je posljednji korak dodavanje oštrine. Općenito, što se tiče oštrine, preporučujem vam da pročitate post Andrey Zhuravlev Umjetno oštrenje. High Pass - praktična primjena. Nisam se previše trudio, ali sam krenuo standardnom metodom. Odaberite sve slojeve, Ctrl + Shift + Alt + E, Filter - Stilizirajte - Pronađite rubove, desaturirajte pomoću Ctrl + Shift + U, dobićemo prilično grubu mapu kontura. Snimak ekrana prikazuje verziju maske u boji.

Sakrijte ovaj sloj, ponovo spojite sve slojeve, Filter - High Pass sa radijusom od 5, blend mode Soft Light, koristite našu mapu putanje kao masku. Ispod su screenshotovi opcija sa i bez maske, gotovo da nema razlike u stvarnosti, ali možda će nekome ova tehnika dobro doći.

Pa, konačna promjena veličine i oštra za web.

Odmah da napomenem da ne pretendujem na konačnu istinu, samo sam htio pokazati neke tehnike koje mogu biti korisne u obradi, sva pitanja su vezana za boju, smatram da je to stvar ukusa i svako može izabrati sve to po njihovom ukusu. Inače, prilično je zanimljivo znati koliko je ljudi bilo svjesno promjene veličine četkice pomoću Alt-a i desne tipke miša.

Link na PSD + izvor fotografija za eksperimente (200Mb), autoru ne smeta :)
Istina, morao sam malo da promenim veličinu, pošto je verzija u punoj veličini bila teška skoro 400 megabajta, ali ako nekoga zanima, mogu da je izložim.

Općenito, ne volim dugu i zamornu obradu fotografija, iz nekog razloga mi je mozak sređen tako da nakon takve obrade fotografija nekako gubi svoju izvornu vrijednost i wow efekt :)
Ali nema fotografije bez obrade, čak ni na filmu, pa će ipak postojati neka vrsta procesa.

Upravo sada sam sebi zacrtao tehniku ​​obrade pejzaža (ne samo zornih), o čemu ću pisati. Više-manje mi se sviđa rezultat, uprkos činjenici da postoji minimum self made, maske itd., u principu, možete i bez tableta. Ne predstavljam to kao nešto savršeno, izložbena remek-djela treba birati promišljenije i preciznije, a krajnji rezultat je stvar ukusa. Ali evo metoda koje bi nekome mogle biti korisne.

Na klik - pozadina 1920x1200

Ovo su bili originalni:

Kako je to urađeno?

dakle, konkretan slučaj Imam vrlo kontrastnu scenu, snimanje naspram sunca u zoru. U početku nisam računao na HDR (pa, ne sviđa mi se!), snimio sam ga iz ruke, ali sam ipak napravio dva snimka sa ekspozicijom - jedan malo tamniji, za nebo, drugi kao glavni, da se kasnije malo povučem iz senke. Naravno, Olympus je prilično bučna kamera, ali ako se ne popnete na piksele, onda će patiti +1,5 Ev. Pa čak i +2.0, ako prođete kroz smanjenje buke.

Ipak sam se uvjerio i poslušao savjete u komentarima ovdje (na čemu vam svima veliko hvala!), Stavite Fotomatika.
Konvertovao par okvira u RPP gotovo sa zadanim postavkama, bez ikakvih ukrasa, osim postavke dnevnog svjetla WB, krivulje L* kontrasta i simulacije filma V50v2. Neću to detaljno opisivati, proces je jasan.

Zatim sam ove ramove ubacio u Photomatics, prvo ih zalijepio u HDR sa automatskim poravnavanjem (dobro je poravnao, ali snimanje je bilo ručno). Zatim sam uradio ton-mapping, ali ne jednostavan, već zlatni (C), tj. isprobali svoj novi trik fuzija ekspozicije, metoda koja djeluje prirodnije od tradicionalnih lokalnih adaptacija.
Evo parametara i same izlazne slike koja mi je u potpunosti odgovarala kao sirovina za naknadni photoshoping:

Sljedeći korak za mene je tradicionalno nešto neobično, pa čak i bogohulno za mnoge - odjednom uzmem i otkinem zečje uši od svjetline od boje i obradim fotografiju u B&W dodatku - Srebrni Efex Pro 2. Zašto bogohulno - jer se vjeruje da se, kažu, na fotografiji, svjetlina i boja nikada ne mogu ni na koji način razdvojiti, inače će doći... pa ko će tamo doći... Kosenko ruku pod ruku s Borgom i puste ti da nanjušiš takvu šaku da ni sam nećeš biti sretan :) Ali trik je u tome što znam šta radim - ovo je jedan i dva - u isto vrijeme držim u glavi svo iskustvo koje Dobio sam od komunikacije sa Pavelom i Ilijom :) Dakle, niko me neće kazniti za ovo, osim tebe, pa nije ništa, zabraniću te u krajnjem slučaju :)

U stvari, dodatak Silver Efex je vrlo zgodan jer, prvo, ima bogat alat za visokokvalitetno podešavanje lokalnog kontrasta odvojeno u senkama-srednjim svetlima, i plus gomilu zgodnih dodataka. I drugo, rad u BW modu mi daje priliku da me boje ne ometaju, a ovo zaista mnogo pomaže.

Dakle, šta da radim u Silver Efex-u:

1. Ocjenjujem originalnu crno-bijelu sliku, bilježim za sebe šta bih ovdje htio ispraviti:

2. Uključite Zaštita tonaliteta za svjetla i sjene, tako da crno-bijelo ne ispadne.

3. Ja vjetar struktura za senke, srednje i svetle delove odvojeno. Dodatak ima dobar algoritam, koji praktički ne stvara oreole i konture, koji su tipični za obični USM u HiRaLoAm modu. Ne, naravno, možete dobiti oreole ako želite, ali, kako kažu, natjerajte budalu da se moli Bogu... :)

Generalno, nešto se već odigralo:

U kojoj meri se namotati Struktura je stvar ukusa i zavisi i od zapleta. Ovdje imam previše mekanu maglovitu sliku, kojoj želim dodati osjećaj detalja, teksture.

3. Dalje bi bilo potrebno ispraviti ukupnu ekspoziciju - ipak, fotografija je malo tamna. Zatim ću i dalje primijeniti sloj za podešavanje sa krivuljama, ali za sada ćemo ipak uvesti malu korekciju. U Silver Efex-u to se može učiniti na nekoliko načina. Ili izvrnite opštu ekspoziciju, ali ovo nije baš inteligentno. Ili zasebno okrenite klizače Highlights-Miditones-Shadows. Ili povuci Dynamic Brightness. Posljednji alat malo utječe na lokalni kontrast, ali u principu, uz pažljivo rukovanje, radi ono što treba.
Sada ne želim da pretjerujem, ideja je da zadržim pomalo intimnu prirodu slike bez grubog ispiranja. Štaviše, postojaće različita ispr. slojeva sigurno.

4. Sa stanovišta globalne korekcije, u principu, ovo se može zaustaviti. Ponekad uključim filter boja, ali ovdje morate biti vrlo oprezni - ovo je trenutak kada zbog odvajanja svjetline od boje možete zeznuti sliku. Obično analiziram šta mi može dati postavka hromatske osjetljivosti i da li je moguće razviti nešto važne detalje ili teksture, pa pažljivo probajte.
Vinjeta i tako dalje nam ni ovdje neće biti od velike koristi (ako išta, dodaćemo je kasnije pomoću Photoshopa).

5. Svi filteri Nik Collection (sada Google) imaju tako čudnu i mega-praktičnu funkciju - Selektivna podešavanja. Zaista vrlo brz i zgodan alat kada trebate napraviti "glasnije" negdje lokalno.
U ovom pejzažu zanimaju me drveće u sredini desno, ima laganog lišća, želim to da istaknem. Pa, i negdje drugdje o malim stvarima. Općenito, dodajemo nekoliko točaka selektivne korekcije i prilagođavamo radijus, kontrast, svjetlinu i strukturu za njih. Ispada ovo:

U idealnom slučaju, naravno, takve korekcije je najbolje raditi ručno u Photoshopu uz pomoć maski i u boji. Ali u dodatku nekako uspijevam vidjeti cijelu sliku općenito, i ne volim se petljati okolo sa dodge-burn-om i maskama - skoro uvijek dobijem iznuđenu sliku. Iako neko više voli da sve radi olovkama - eto, mogu samo da zavidim na istrajnosti na dobar način :)
Još jednom ponavljam da ovdje ne jurim za remek-djelom, već samo pokazujem neke tehnike koje će na kraju dati prilično podnošljivu sliku. A gdje i u kojoj mjeri ulaziti u preradu - to je na svakom da odluči za sebe.

6. Dakle, primjenjujemo dodatak i dobijamo dodatni. ČB sloj na vrhu originala.

Napominjemo posebno, ali mi je sve ovo oduzelo najviše minut. Ručna obrada pomoću FS alata ovdje bi oduzela mnogo više vremena.

5. Sada uključite crno-bijeli način sloja Luminosity, tako da je boja sada uzeta iz osnovnog izvora, a svjetlina je uzeta iz rezultata Silver Efexa sa svim tonalnim korekcijama:

Kao što vidite, slika je u ovoj fazi prilično gruba, a boja je ovdje izgubila svoju prirodnost, na nekim mjestima je postala bjelkasta. Ovo je trošak odvojenog rada sa svjetlinom i bojom. Ali to nas ne plaši, budući da je pejzaž prilično apstraktna stvar, a ja nemam za cilj da dobijem 100% tačnu reprodukciju boja, važniji mi je ukupni emotivni utisak.

Nije grijeh zapamtiti jedno jednostavno pravilo: ako napravite bilo kakve jake korekcije, svakako smanjite transparentnost ovog sloja. Dakle, na ovoj fotografiji - pobjeđujemo samo ako smanjiti postotak transparentnosti na 50-70. Ali fina podešavanja se vrše nelinearno tokom cijelog procesa. Evo ti ispraviš, pa tamo, kako napreduješ, pumpaš sliku :)

A ipak želim malo ručno ispraviti neka mjesta - posvijetliti ih i potamniti Dodge and Burn. Radim ove prilagodbe na istom crno-bijelom sloju do kojeg idem daleko. Sa prilagođenom transparentnošću, dobija se adekvatniji rezultat:

7. Sada je vrijeme da dovedemo u red nestalu zasićenost. Da bih to učinio, kreiram korektiv Hue i Saturation sloj. Važno je da u parametrima Opcije miješanja Ograničavam efekat ovog sloja u svetlim delovima - po mom mišljenju, tu već ima dovoljno zasićenja, ali u senkama jednostavno nije dovoljno.
Corr. sloj se može postaviti i iznad izvora i iznad BW sloja, rezultat je malo drugačiji, jer cutoff u Blending Options reaguje ili na ton izvora ili na ton koji je već podešen od strane BW sloja.
U ovom slučaju, stavio sam korekciju zasićenja između BW sloja i izvora:

8. Analiziranje slike. Uopšteno gledano, čini mi se da malo nedostaje tonske perspektive, izmaglice, osećaja vazduha. Za to su dijelom krivi i HDR algoritmi, koji su ipak lansirali svoje prljave ruke u moj krajolik :) Djelimično sam i sam kriv što povećavam lokalni kontrast i time ubijam lakoću i osjećaj prostora. Ali u redu je, sada ćemo to popraviti i poboljšati.
Odaberite sva tri sloja - izvor, ispr. zasićenje i BW. Kliknite Cmd(Ctrl)+Alt+Shift+E- i dobijamo skupljeni rezultat na otd. sloj preko svega.
Zatim ćemo pretvoriti ovaj sloj u pametni objekat za praktičnu primjenu pametnih filtera. Od sveg njihovog neizrecivog bogatstva, potrebno nam je samo Gausian Blur:) Dodajte ga sa velikim radijusom (200-250 će biti dovoljno, ali možete to ispraviti kasnije), i postavite mod na sloj Ekran, pokušajte postaviti opcije miješanja:

Na ovaj način vratit ćemo malo zraka i izmaglice na sliku, a sama slika se koristi kao donator, ali sa jakim zamućenjem.
Nakon finog podešavanja blendanja i transparentnosti sloja, dobijamo ovu opciju:

Ovdje sam malo više podesio zasićenje - pošto je sve na slojevima, efekat je lako podesiti. Prozirnost slojeva i jačinu korekcije biram po ukusu. Ovo je fino podešavanje koje se može raditi jako dugo, zatim idite na spavanje i ujutro ponovite sve na novi način - obično ispadne :)

10. Dodajte na vrh krive(čiji sam uticaj takođe ograničio u opcijama mešanja u istaknutim delovima, da ne bih previše izbacio). Osim korekcije svjetline, napravio sam i laku toniranje da se boja više usmjeri prema toplim nijansama zore, dobro, pomoglo je u isto vrijeme da se malo "sakupi" cijeli krajolik. Baš u slučaju kada promišljeno i precizno toniranje može biti od koristi. Ali naravno, to je stvar ukusa.

11. Dodatno, možete pokušati dodati vrlo svjetlo vinjeta.

Radi se ovako:

- kreirati ispr. sloj sa krivinama
- napravite ovalni odabir u načinu maske sloja
- popunite masku prema izboru
- zamaglite masku sa velikim radijusom
- potamnite krivulje i odaberite način miješanja (ja sam izabrao Multiply).
- tradicionalno smanjiti postotak vidljivosti sloja.
- u opcijama blendiranja sam smanjio i utjecaj vinjete u sjenama da ne zađe u crnilo

Lišaj se odmah odsiječe, slika dobiva još veći volumen. A oko uvek voli da mu se kaže gde da traži više :)

12. Poslednji korak je odsecanje viška (naravno, u posebnom fajlu!). Ovdje želim odsjeći svako treperenje i "rupe" oko rubova, kako ne bih ometao. Želim da pokažem sve, ali mozak gledaoca teško da će moći da primi ovo obilje detalja, pa ćemo ga skratiti.

U principu, kadriranje je uvijek stvar ukusa.
Evo takve slike da se može tretirati na vrlo različite načine.
Uključujući panoramu.

Zanimljivo je igrati se s odrazom horizontalno. Ovo je umjetničko djelo, tako da nas ne zanima stvarni materijal, najvažnije je da bude lijep, a izgled, opet, treba biti usmjeren prema nekoj razumljivoj unutrašnjoj logici.

Općenito, veliki prostor za eksperimentiranje.

Moglo bi se utisnuti i žice i čovjeka bez štapa za pecanje, ali polomljeno :)

Ovaj posao će biti obavljen Adobe Camera Raw (ACR) i Photoshop. Osnovno poznavanje svijeta fotografije i značenja učinjenih korekcija su također dobrodošli. Imajte na umu da sva podešavanja dolaze sa određene slike i na drugim fotografijama morate uzeti u obzir NJIH karakteristike (dimenzije originalne fotografije su bile 5616 na 3744px). U nastavku možete vidjeti kako je slika izgledala originalno i kako će biti nakon izvršenih ispravki:

Korak 01 - Odabir fotografije

Odaberite fotografiju koju želite urediti. činilo bi se očigledna akcija, ali ipak su neki kriteriji ovdje važni, jer nema smisla petljati se sa svakom fotografijom. Photoshop je dobar kao pojačivač slike, ali ipak nije Mesija - može pretvoriti dobre slike u nevjerovatne, podići osrednje na dobre, a loše podići samo na osrednje (ovdje govorimo o svjetlu i boji korekcija bez značajnih troškova vremena i resursa). ). Dobro snimljen pejzaž zadržava što je više moguće digitalnih informacija o bojama i dinamičkom rasponu. Najveći problem u pejzažnoj fotografiji je razlika u ekspoziciji između neba i tla, osim ako, naravno, ne koristite posebne filtere objektiva koji to mogu spriječiti. pri jakom dnevnom svjetlu ova razlika može doseći 12 koraka, dok razlika postaje mnogo manja pri izlasku ili zalasku sunca (do šest stanica).

U ovom vodiču ćemo raditi na osrednjoj fotografiji zalaska sunca. razne operacije će se izvoditi za rad s ekspozicijom, razradom balansa bijele boje, kontrasta, svjetline i zasićenosti boja. Ali važna tačka je činjenica da razlika ekspozicije između neba i zemlje ne bi trebalo da prelazi 6-7 koraka. Ovaj snimak je snimljen čistim objektivom, bez polarizacionog ili gradijent filtera. I imajte na umu da radimo sa uobičajenim JPEG-om, nije jednako. Imajući jednake, imat ćete još više mogućnosti:

Korak 02 - Otvaranje fotografije u Adobe Camera Raw (ACR)

Otvorite sliku putem ACR(Datoteka-Otvori kao... - ovdje biramo željenu fotografiju, a na listi formata biramo Camera Raw). Prvo dobro proučite sliku i razmislite šta bi se moglo učiniti da se postigne najbolji kvalitet. Nijedan Photoshop alat ne može zamijeniti uvježbano oko i željeni rezultat, pa provedite neko vrijeme i sami procijenite fotografiju. Čak i ako vaše Photoshop vještine nisu sjajne, vaša intuicija i sposobnost procjene mogu se poboljšati samo promatranjem i analizom. Dakle, uočio sam nekoliko nedostataka u analizi ove slike. Zaokružila sam crvenom bojom 4th glavni:

1. razlika u ekspoziciji između zemlje i neba (jasno vidljiva na histogramu);

2. biljke su previše tamne i nema dovoljno svjetla;

3. blijedo i manje kontrastno područje u odnosu na ostatak zemlje;

4. minimalni vidljivi detalji na nebu.

Općenito, ova slika ima vrlo nizak kontrast, izgleda izblijedjelo i nedovoljno eksponirano. Ali u malom histogramu dostupnom u ACR, možete vidjeti da nema gubitka informacija, kao takav, i dostupan je, što znači da se može izvući:

Korak 03 - Postavljanje cilja za fotografiju

Stoga ćemo u ovom tutorijalu osigurati da svi elementi fotografije budu u širokom dinamičkom rasponu. Ko zvoni - širok dinamički raspon? Da HDR, ali će se to raditi ručno. Proces koji ćemo uraditi je najbolja alternativa HDR, prirodnijeg izgleda, barem ugodnijeg za oko. Automatski HDR postoji takav WOW efekat, ali na duge staze, ovo nije metoda koju koristi za svoje nevjerovatne pejzaže nacionalnog geografskog. Naša metoda se ne ponavlja 100% kvalitetan recept koji u National Geographic, ali on mu je bliži od obične zgrade HDR.

Dakle, počećemo sa dva osnovna alata ACR - Oporavak(Restauracija) i ispuniti svjetlo(Popuni svjetlo). Uz njihovu pomoć, možete dovesti nebo i zemlju u zajedničko izlaganje. Oporavak(Restauracija) i ispuniti svjetlo(Fill Light) po njihovoj vrijednosti u 100 oni će na histogramu pokazati približavanje ekspozicije neba prema zemlji poznatom, i nekima omiljenom, sredini indikatora svjetline. Ali vrijednost od sto je ekstrem za oba instrumenta, a rezultat izgleda kao loše isprano pseudo HDR. Osim toga, njihova upotreba s ekstremnim kombinacijama stvara sive oreole oko detalja u cijeloj slici, koji izgledaju neprirodno i loše. Stoga ćemo ove klizače koristiti u malim količinama kako bismo postupno i bez odlaska predaleko približili ukupnu ekspoziciju kadra:

Korak 04 - Početne postavke ACR-a

Početna vrijednost Oporavak(Oporavak) = 40 , a ispuniti svjetlo(puni svjetlo) = 20 - to je u redu. Trebamo napraviti male prilagodbe, jer će velike promjene dovesti do razornog efekta, umjesto željenog. Photoshop je odličan alat, ako niste previše revni u uvrtanju njegovih alata, trebali biste napraviti male promjene - ovo je glavno pravilo za sve oblike njegove primjene na fotografije!

Korak 05 - ACR Graduirani filter

Vrijeme je za prvi trik! Dosta sam mrmljao o razlici u ekspoziciji između neba i zemlje, pa hajde da počnemo da ispravljamo ovu situaciju. Fotografi obično koriste polarizirajuće ili gradijentne sive filtere kako bi smanjili količinu svjetlosti na nebu, zašto smo gori bez njih? AT ACR tu je i filter Graduirani filter(Gradirani filter / in CS3 još nije tu), idite na njegove postavke (G), prevucite ga odozgo prema dolje, držeći tipku za ravnomjernost Shift, i smanjite parametar izloženost(Izloženost -1 :

Korak 06 - ACR Graduirani filter

Ovdje možemo dodati još jedan filter gradijenta s različitim svojstvima. Uključite potvrdni okvir Novo i nacrtajte još jedan gradijent od dna prema centru (bez udaranja u nebo), ali ovog puta ćemo povećati ekspoziciju za tlo do +0.30 (u ovom slučaju ova količina je bila dovoljna da se eliminira prekomjerna tama na biljkama). Upamtite da sada samo imitiramo sposobnosti ljudskog oka ovom obradom da se prilagodi različitom osvjetljenju objekata u svom vidnom polju i razlikuje sve detalje," eliminisanje» postoji razlika u ekspoziciji kada kamera ne može. Prema našem histogramu možemo vidjeti da ta dva mala brda više nisu ista i udaljena jedno od drugog:

Korak 07 - Pregled

Pogledajmo unazad i razmislimo o početku našeg rada. pomoću alata smo izgladili razliku u ekspoziciji između neba i tla Oporavak(Restauracija) i ispuniti svjetlo(Fill light), a također smo primijenili dva gradijent filtera koji su nas još više približili onome što smo željeli. Sada možemo raditi na cjelokupnom dinamičkom rasponu slike tako što ćemo još više izravnati histogram približavanjem svjetla u okviru. Kao nagradu, naše manipulacije su učinile da su boje na slici malo svjetlije i sočnije u odnosu na originalnu fotografiju - a sve to dobijamo iz jednog snimka (a ne iz 3rd ili 5, kako u HDR). Sada možemo vidjeti više detalja i na nebu i na zemlji. Ali još uvijek imamo blijedo područje, označeno u drugom koraku pod brojem 3 . Pobrinut ćemo se za nju uskoro. Ali važno je da ova fotografija ima sav potreban raspon, a mi ćemo joj pomoći da se manifestuje. Našoj slici i dalje nedostaje kontrast, žive boje i primjena nekoliko tehnika boja koje će promijeniti fotografiju bolja strana, jer smo završili samo prve preliminarne korake da bismo dobili dobar rezultat:

Korak 08 - ACR, jasnoća (jasnoća)

AT ACR koristićemo još nekoliko alata - ovo je Jasnoća(Jasnoća) i smanjenje buke. Ostale korake ćemo izvršiti već u Photoshopu, jer će naknadne radnje tamo biti efikasnije. Zato promijenite vrijednost Jasnoća(Jasnoća) do +40 , što će dodati malo kontrasta slici...:

Korak 09 - ACR, smanjenje buke

U kartici Detalj(Detalji) podesite klizače uključene u grupu smanjenje buke. (Luminance +30 ; boja +50 ), čime se smanjuje količina šuma u boji. Promijenite ove postavke kada 100% skalu za prikaz fotografija za vizuelno praćenje nivoa smanjenja šuma i njihove osvetljenosti. smanjenje šuma u boji će ujednačiti boju na slici. Obje vrijednosti za klizače nisu ukorijenjene i treba ih odabrati prema slici koja se obrađuje:

Korak 10 - Odlazak u Photoshop

Vrijeme je da svoj kreativni proces prenesemo u Photoshop. Na lijevoj strani, radi vaše udobnosti, proširio sam opći histogram i njegove tri opcije po kanalu tako da možete lako pročitati informacije trenutna drzava svjetlina:

Korak 11 - Krive (Krive)

U Photoshopu ćemo početi sa krivuljama. Naš prvi cilj će biti da postignemo ispravan balans bijele boje identificiranjem najviše " bijela"i najviše" crna» tačkice, koje će promijeniti boje u prirodnije. Postoji nekoliko načina za određivanje i konfiguraciju WB-a, do automatskih, mi ćemo koristiti jedan od njih. uredu, kreirajte sloj za podešavanje Curves(Krivulje) i omogućite funkciju Prikaži isječak za crne/bijele tačke(Prikaži isječak za crne/bijele tačke):

Korak 12 - Krive (krive), crna tačka (crna tačka)

Sada, pomicanjem krivulje, moći ćemo vidjeti kako se pojavljuju najtamniji pikseli na slici kako bi ih označili. Prvo počnite da pomerate crni klizač u stranu dok se ne pojave prvi crni pikseli (pogledajte snimak ekrana). Vratite ovaj klizač nazad jer već znate lokaciju najtamnije tačke:

Korak 13 - Krive (krive), crna tačka (crna tačka)

Sada, ovdje, odaberite crnu pipetu i kliknite je na prethodno identificiranu tačku (radi praktičnosti, može se označiti alatom uzorkivač boja(Standardna boja)). Ova operacija će utjecati na sve kanale slike i ponovno ih izračunati prema novim podacima, nakon čega će navedena točka postati stvarno crna:

Korak 14 - Krive (krive), bijela tačka (bijela tačka)

Uradićemo istu operaciju za ponovno izračunavanje bele boje, samo ovaj put treba da pomerimo beli klizač:

Korak 15 - Krive (Krive), Bijela tačka (Bijela tačka)

Bijelom kapaljkom kliknite na pronađenu, najsvjetliju tačku:

Korak 16 – Pregled 2

Pogledajmo ponovo rad. Provedena metoda rada sa krivuljama je relevantna za rad sa svakom obrađenom slikom. Međutim, primijetit ćete da nismo koristili pipetu za određivanje neutralne sive. da, u ovom slučaju to nećemo raditi, jer je siva tačka negdje u oblacima, ali slika je snimljena za vrijeme zalaska sunca sa nekim odsjajima crvenih sunčevih zraka na njima na nekim mjestima i nekim plavim odsjajima s neba na drugim mjestima . A pokušaj odabira sive tačke u takvim uvjetima može pomjeriti naša dostignuća i uništiti prirodnu ljepotu u ovom kadru. Naš cilj je suprotan. Ispod je fotografija prije i nakon primjene krivulja - ova radnja je učinila sliku kontrastnijom i, korigirajući WB, uklonila je crvenkaste nijanse u cijelom kadru, zbog čega su boje postale svjetlije.

Jeste li primijetili da još nismo poduzeli nikakve ciljane radnje posebno na radu s bojom kao takvom, ali one i dalje postaju svjetlije malo po malo? Cijeli dati rezultat dogodio se tokom jednostavnog rada sa dinamičkim rasponom, čiji smo potencijal malo otkrili:

Korak 17 - Kanali svjetlosne maske

I dalje svijetlo nebo skriva neke od detalja koji se mogu odigrati više i koristimo jednu naprednu metodu da ih stavimo pod kontrolu. Metoda je slična korištenju Shadows/Highlights(Sjene/Svjetla), ali mnogo kontroliraniji i napredniji. Sada ćemo raditi direktno u paleti kanala (), pa idite na nju:

Korak 18 - Kanali svjetlosne maske

Kliknite na dugme sa ikonom Učitaj kanal kao selekciju(Učitava sadržaj kanala kao odabir), koji se nalazi na lijevoj strani na dnu palete (ili držite ctrl i kliknite na kompozitni kanal; ili koristite prečicu na tastaturi) - ovo će istaknuti sve piksele svjetlije 50% siva i jednaka njoj:

Korak 19 - Kanali svjetlosne maske

Sada kliknite na dugme Sačuvaj odabir kao kanal(Sačuva odabrano područje u novom kanalu), koji se nalazi desno od prethodne ikone - kao rezultat dobijamo alfa kanal 1 Kreirano iz odabira. Kliknite ponovo na ovo dugme 3 puta da dobijete alfa kanale 2 , 3 i 4 (ne poništavati odabir):

Postoji jedna napomena: imajući određeno iskustvo, mogu reći da neki korisnici prilikom izvođenja ovog koraka možda neće dobiti baš one rezultate koji su im potrebni. Zavisi od jedne nijanse, o kojoj se govori u nastavku. I ovdje napominjem da se željeni rezultat, sa svim nijansama, može postići na sljedeći način: umjesto gornje ikone kliknite na kreiranje novog praznog alfa kanala (biće crne boje), napravite ih četiri, po potrebi. Nakon što se uvjerite da je naša boja prednjeg plana bijela, odaberite prvi alfa kanal i kliknite Alt+Backspace(u prisustvu selekcije koja je kreirana u korak 18) i tako dalje sa ostatkom kreiranih alfa kanala. Postoje i drugi načini, ali ovo će biti dovoljno.

O nijansi: da biste provjerili prisutnost nijanse koja će dovesti do pogrešnih rezultata, dvaput kliknite na ikonu režima brze maske da biste ušli u njegove postavke. Ako ste odabrali gornju stavku, onda se ovaj korak može izvesti kako je opisano na samom početku. Ako je druga opcija onda - ili je promijenite u prvu, ili prije pritiska na dugme Ctrl+Shift+I(obrni odabir):

Da biste bili sigurni, maska ​​bi trebala izgledati ovako:

Korak 20 - Kanali svjetlosne maske

Sa trenutnim odabirom po 18. korak, odaberite alfa kanal 2 i kliknite jednom Alt+Backspace(prednja boja treba da bude bijela). Odaberite alfa kanal 3 i dvaput kliknite Alt+Backspace, a na četvrtom alfa kanalu - tri puta. Svakim takvim pritiskom, odabrani kanal će postati lakši:

Korak 21 - Kanali svjetlosne maske

Sada ćemo kreirati 4th slojeva za podešavanje Nivoi, koji će biti maskiran našim alfa kanalima. Odaberite kanal Alfa 1 i kliknite na ikonu Učitaj kanal kao selekciju(Preuzima sadržaj kanala kao odabir) (ili, Ctrl+klik na odabranom kanalu), a zatim idite na paletu Slojevi(Nivoi) i kreirajte sloj za podešavanje Nivoi(Nivoi) - željena maska ​​će biti kreirana automatski. Ponovite ovaj korak za ostale alfa kanale. Nakon kreiranja slojeva za podešavanje, sami alfa kanali u odgovarajućoj paleti mogu se izbrisati, jer već postoje kao maske:

Korak 22 - Kanali svjetlosne maske

Na osnovu samo istaknutih dijelova ove fotografije, u ovom slučaju oblaka, prilagodio sam sva četiri sloja za podešavanje kako bih potpunije prikazao detalje neba. Ispod su vrijednosti tri klizača za svaki sloj:

Nivoi 1: Crna=90, Siva=0,72, Bijela=227

Nivoi 2: Crna=40, Siva=0,87, Bijela=255

Nivoi 3: Crna=12, Siva=0,96, Bijela=244

Nivoi 4: Crna=8, Siva=1,09, Bijela=255

Postavke su proizašle iz mog vlastitog osjećaja da izvučem više detalja s neba, iako sam malo pretjerao da pokažem ogromnu razliku nakon podešavanja. Kao rezultat toga, oblaci su ispali vrlo dobro i voluminozni, kao na slici, ali je svo svjetlo na zemlji uništeno, a time je i vidljivost objekata sa detaljima bila prirodna:

Korak 23 - Obnavljanje Zemlje (Početak)

Spojite sve slojeve u poseban sloj pritiskom na kombinaciju tipki Ctrl+Alt+Shift+E. Dodajte masku ovom sloju i sakrijte sve slojeve za podešavanje. Nivoi(Nivoi):

Korak 24 - Restauracija zemljišta (završetak)

Kada ste na maski, nacrtajte crno-bijeli gradijent na njoj odozdo prema gore ili obojite donji dio, gdje je tlo, mekanim crnim kistom. Koristio sam gradijent da izgladim prijelaz u sredini, na spoju između dva elementa. Ovim korakom maskiramo nedovoljno eksponirani prikaz donje polovine fotografije trenutnog sloja kako bismo otkrili njegov izgled prije podešavanja neba s razinama:

Korak 25 - Pregledajte 3

Već smo blizu, iako još nismo finale. Pogledajmo i analizirajmo sve korake preduzete do ove tačke i razliku između njih:

Korak 26 - Uporedite sa HDR-om

Verzija prikazana ispod HDR na osnovu originalne fotografije. Odobrena konverzija u HDR zapravo ništa nije donelo samim bojama. iako je svjetlina cijelog kadra blizu idealne (imamo „slide u sredini“), sa dobrim kontrastom srednjih tonova, ali općenito okvir izgleda ravnije u odnosu na našu obradu, iako se tlo pokazalo dosta detaljnim, i to bi se moglo prenijeti na naš rad. ali generalno ovo HDR ne odgovara našoj slici. Metode koje se koriste u ACR, With krive i nivoa sa maskama, uneli originalne boje na fotografiju već u fazi rada sa dinamičkim rasponom:

Korak 27 - Povećanje boje (nagibi)

Vrijeme je da "pojačate" boje na ovoj fotografiji. Dodavanje zelenih nijansi dobro će raditi na brdima. Kreirajte novi sloj za podešavanje balans boja(Balans boja) i podesite ga kao što je prikazano ispod:

Srednji tonovi(srednji tonovi): 0R, +25G, 0B;

Senke(Sjene): 0R, +10G, 0B;

Idite na masku ovog sloja, okrenite je Ctrl+I da bude crna, odaberite mekanu četku bijele boje (veličina ovisi o potrebama, Opacity(Neprozirnost) = 40% ) i prošetajte ga zelenilom. Zatim nanesite filter na masku (Filter - Blur - Gaussian Blur). 80-100 px da omekšate ivice. Smanjite neprozirnost samog sloja na 56% ili više:

Korak 28 - Jačanje boje (oblaci)

Pošto je zalazak sunca uhvaćen na fotografiji, nebu ćemo dodati tople crvenkaste i narandžaste nijanse. Napravite još jedan korektiv balans boja(ravnoteža boja):

Srednji tonovi(srednji tonovi): +30R, 0G, -17B;

Senke(Sjene): -12R, -8G, +1B;

Highlights(Svjetlo): +24R, 0G, -61B.

Ovako značajni parametri se koriste da bi se efekat jače pokazao, jer uvijek možete smanjiti neprozirnost sloja. ovdje također popunite masku crnom bojom i otkrijte područje oblaka bijelom + zamaglite poteze da biste izgladili rubove:

Korak 29 - Povećanje boje (uzemljenje)

Dodajte treći sloj za podešavanje balans boja(ravnoteža boja):

Srednji tonovi(srednji tonovi): +15R, +5G, -17B;

Highlights(Svjetlo): +12R, 0G, -65B.

Na maski otkrijte samo tlo + zamućenje i smanjite neprozirnost na 75% :

Korak 30 - Pregled boja

Ova fotografija je udahnula suštinski dah života! Ne samo da histogram pokazuje sveukupnu uravnoteženu ekspoziciju u cijelom kadru, već imamo i nebo i tlo koji izgledaju prekrasno uz mogućnost da vidimo njihove detalje. Topla atmosfera u dobroj kombinaciji boja neba sa zemljom. Ovo je zapravo pogled koji sam vidio, percipirao i osjetio uživo kada sam napravio ovu sliku. Nebo sa kontrastnim prijelazom iz hladnih u tople tonove, s lijeva na desno, upada u oči i stvara nevjerovatnu slikovitu sliku koja budi maštu gledatelja. Ostaje samo uraditi posljednje završni korak- povećanje ukupne jasnoće malih detalja, kako bi se postigla veća jasnoća, približavajući ovaj trenutak onom od HDR:

Korak 31 - Oštrina

Za izoštravanje koristimo standardni filter, iako Photoshop nudi mnogo opcija za izoštravanje. u ovoj lekciji je prikazana prilično potpuna metoda za rad s ekspozicijom i bojom, tako da nećemo biti preopterećeni i koristimo filter neoštra maska(oštrenje). Spojite sve postojeće slojeve u jedan novi klikom Ctrl+Alt+Shift+E, i pokrenite (Filter - Sharpening - Peaking), čije vrijednosti zavise od veličine slike i stepena izoštravanja (zapamtite da su dimenzije originalne slike 5616 na 3744 px):

Korak 32 - Kontrola oštrine

U ovom slučaju povećana jasnoća detalji su prikladni i izgledaju dobro samo na tlu, ne i na oblacima, pa dodajte masku ovom sloju i maskirajte područje neba gradijentom. Također, zbog činjenice da je u punoj veličini pejzaž postao previše jasan, smanjio sam neprozirnost ovog sloja za pola:

Kraj

Pa, skoro sve, osim jedne prijatne sitnice. Ako odjednom niste sasvim razumjeli bilo koje postavke ili nijanse, u nastavku je link na arhivu do izvora, sa smanjenom fotografijom ( 1500 na 1000 px) i svi slojevi za podešavanje koji su opisani u lekciji, počevši od 10. korak- tranzicija mjesta rada u Photoshopu, a prvi sloj je rezultat foto izlaza iz ACR-a. Uživajte i poboljšajte svoje vještine.

Konačan rezultat

Najobičnija slika snimljena po lošem vremenu može se pretvoriti u fantastičnu sliku. Svako može napraviti ove transformacije. Sve što vam treba je 20 minuta vremena i želja da stvorite nešto lijepo.

Proces obrade je jednostavan, ali da biste prošli kroz sve korake koji su vam potrebni osnovno znanje o kontrolama i mogućnosti rada sa maskama i slojevima za podešavanje.

Pa počnimo.

Otvaranje slike u Adobe program Photoshop.

Koristeći kombinaciju tipki Ctrl+Alt+2 za verziju programa stariju od CS4 ili Ctrl+Alt+~ za starije verzije, učitajte odabir svih svijetlih područja.

Sada, bez uklanjanja selekcije, morate kreirati novi sloj i dodati mu masku. Da biste to učinili, na panelu slojeva kliknite na odgovarajuću dugmad. Vizualno se ništa neće promijeniti na slici, ali će maska ​​dobiti određeno punjenje.

Sada odaberite žutu kao glavnu boju. Njegova simbolična oznaka je #c2be7a. Sada kliknite na sličicu novog sloja da prenesete aktivnost sa maske na sloj. Napunite ga bojom. Popunjavanje se može izvršiti pritiskom na Alt+Backspace ili korištenjem odgovarajućeg alata. Promijenite način miješanja sloja u Boja (Boja).

Sada kreirajte sloj za podešavanje selektivna boja(Selektivna boja). Njime ćemo promijeniti crvene nijanse. Radimo sljedeće postavke: Plava (Plava) -47, Ljubičasta (Magenta) +66, Žuta (Žuta) +19, Crna (Crna) +26.

Sada nam je potreban još jedan sloj za podešavanje. Ovaj put Channel Mixer. Postavke su sljedeće: Kanal - crvena, crvena +40, zelena +40, plava +20. Promijenite način miješanja za sloj za podešavanje u Overlap (Preklapanje). Sloj mora imati masku. Aktivirajte ga i odaberite mekanu četku velikog prečnika.Postavite neprozirnost kista (Opacity) na 40%. Obojite tamne dijelove slike pomoću maske.

Zatim dodajte još jedan stabilan sloj i izvršite naredbu Image (Image) - Apply Image (External channel). Postavite način miješanja na Normal i kliknite na OK. Ova akcija će stvoriti spojenu kopiju svih kanala. Ista radnja se može izvesti pritiskom na kombinaciju tipki Ctrl+Alt+Shift+E. Zatim nanesite na ovaj sloj Filter (Filter) – Blur (Blur) – Gaussian Blur (Gaussian Blur). Postavite radijus na oko 3-5 piksela. Za slike niske rezolucije, ova vrijednost može biti velika. Eksperimentiraj. Promijenite način miješanja sloja u Multiplication (Množenje), Opacity (Neprozirnost) smanjite na oko 80%. Napravite masku za sloj i sakrijte tamna područja četkom. Maska se može zamutiti ako je potrebno kako bi ivice nacrtanih linija bile mekše.

Sada napravite kopiju prethodnog sloja i zamutite ga Gaussovskim radijusom od 5-10 piksela. Promijenite način miješanja na Osnove osvjetljenja (Izbjegavanje boja). Maska za ovaj sloj će biti drugačija. Morat ćete nacrtati najsvjetlija područja, kao što su nebo, odraz u vodi itd.

Na ovog trenutka rezultat bi trebao biti otprilike ovako:

Za povećanje oštrine koristimo sljedeću tehniku. Napravite kopiju gornjeg sloja, pokrenite Filter (Filter) – Others (Other) – Color Contrast (High Pass). Odaberite radijus po svom ukusu. Promijenite način miješanja sloja u Overlap (Preklapanje) i smanjite neprozirnost na vrijednost od 43%.

I još jedan sloj za podešavanje. Ovaj put Nivoi. Počnimo s podešavanjem srednjih tonova. Pomerite srednji klizač udesno. Brojčano polje treba da prikazuje vrijednost od 0,78. Može se unijeti ručno. Promijenite način miješanja na Soft light (Soft Light), smanjite neprozirnost na 75%. Maska može posvijetliti tamna područja.

Srednji rezultat:

Sada podesimo balans boja. Dodajte sloj za podešavanje istog imena Balans boje (Color Balance). Odaberite način uređivanja sjene (Shadow). Postavite vrijednost Crvena -57, Plava +53. Prebacite se na uređivanje svijetlog isticanja Highlight ili Light. Postavite Plavu vrijednost na +40. Koristite masku da smanjite područje utjecaja ovog sloja za podešavanje, isključujući srednji dio slike.

Trebalo bi izgledati otprilike ovako:

Slika je previše monotona. Nema dovoljno akcenta. Stoga ćemo dodati svjetlije područje kako bi privuklo pažnju. Na novom praznom sloju napravite nekoliko velikih crvenih mrlja sa mekim rubom. Postavljamo ih iznad važnih semantičkih elemenata, to mogu biti kuće, rezervoari, neke zgrade ili figure. Prečnik četkice treba da bude približno 180px. Glavna boja je #fc9388. Promijenite način miješanja u Preklapanje (Preklapanje), a neprozirnost (Neprozirnost) smanjite na 60%.

Napravite još jedno mjesto na drugom praznom sloju, ali ovaj put svijetložuto (#ffde7a). Samo postavite način miješanja na Overlay (Overlay), a neprozirnost (Opacity) - 80%.

Podesite kontrast slojem za podešavanje Krive (Curves). Crtamo krivu približno istu kao na snimku ekrana. Promijenite Opacity na 60%. Ako je potrebno, možete koristiti masku za podešavanje područja utjecaja sloja.

Zanimljiv dodir bit će lagana izmaglica. Može se napraviti slikanjem na novom praznom sloju mekom bijelom četkom. Neprozirnost je opciona.

Prije obrade:

Nakon obrade: