एंड्री बार्टेनेव(बी। 1969, नोरिल्स्क) एक रूसी कलाकार, मूर्तिकार, प्रयोगकर्ता और कई उत्तेजक, संवादात्मक प्रतिष्ठानों और प्रदर्शनों के निर्माता हैं। दुनिया के सबसे अधिक मांग वाले समकालीन रूसी कलाकारों में से एक

जीवनी

1969 में नोरिल्स्क में पैदा हुए। एक बच्चे के रूप में, वह पियानो बजाना सीखने का सपना देखता था, लेकिन, दुर्भाग्य से, बार्टेनेव बहुत विनम्र रहते थे और इस तरह की विलासिता को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। जब आंद्रेई 16 साल के थे, तो उन्होंने अपने मूल नोरिल्स्क को छोड़ दिया और क्रास्नोडार के कला संस्थान में अध्ययन करने चले गए। वहां उन्हें थिएटर डायरेक्टर का पेशा मिला। उनका कलात्मक करियर अस्सी के दशक के अंत में मास्को में शुरू हुआ।

सृष्टि

आंद्रेई बार्टेनेव ने 1992 में अपने प्रदर्शन बॉटनिकल बैले की बदौलत अपनी पहली सफलता हासिल की। इस काम को रीगा उत्सव में ग्रांड प्रिक्स मिला। 1996 में बारटेनेव मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट के सदस्य बने।

सबसे लोकप्रिय बारटेनेव के प्रदर्शन, उज्ज्वल और असामान्य हैं। बार्टेनेव के शो की सभी प्रतीत होने वाली सहजता और अव्यवस्था के लिए, उनके आंतरिक रूप और गतिशीलता पर हमेशा ध्यान से काम किया जाता है।

बारटेनेव बेतुका, शालीन, तीखा, उत्तेजक, कार्निवल कल्पनाएँ बनाता है। वे पोर्न एनीमे के माध्यम से कला की पौराणिक कथाओं, वैज्ञानिकों के सपनों से प्रेरित हैं। अपनी जंगली वेशभूषा और श्रृंगार में कलाकार अपने आप में एक कला वस्तु है। इस प्रकार, बार्टेनेव रूसी भविष्यवाद के विचारों को जारी रखता है और विकसित करता है।

बारटेनेव को नाट्य प्रदर्शन के लिए वेशभूषा के निर्माता के रूप में भी जाना जाता है। वह न्यूयॉर्क में मौरिस मैटरलिंक द्वारा द ब्लू बर्ड के निर्माण के लिए वेशभूषा, मॉस्को में एलिजाबेथ बाम और हैम्बर्ग में सर पीटर मैक्सवेल डेविस के प्रदर्शन के मालिक हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉबर्ट विल्सन के वाटरमिल सेंटर के लिए नाट्य प्रदर्शन के लेखक।

2008 में, बार्टेनेव के काम को बाल्टीमोर में विज़नरी अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम और न्यूयॉर्क के ग्रामरसी पार्क में नेशनल आर्ट क्लब में प्रदर्शित किया गया था।

2009 में, उन्होंने चित्रण के तीसरे अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव (मॉस्को) का आयोजन और क्यूरेट किया, अंतर्राष्ट्रीय ग्रीष्मकालीन अकादमी में डोमिन डे बोइसबुचेट, सेंटर जॉर्जेस पोम्पिडो, इंटरनेशनल सेंटर डे रेकेर्चे, आदि में सेमिनार आयोजित किए।

2012 में, बार्टेनेव ने रॉयल लाइब्रेरी, डेनमार्क में एक खजाने का प्रदर्शन तैयार किया।

2017 में, एंड्री बार्टेनेव ने टीवी शो के अस्थायी होस्ट बनकर खुद को एक नई भूमिका में आजमाया "

आंद्रेई बार्टेनेव, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, कलाकार, रूसी अवांट-गार्डे कला में प्रमुख व्यक्ति।

रहस्यमय और गुप्त, केवल यह तथ्य कि वह नोरिल्स्क में पैदा हुआ था और बचपन से ही नेनेट लोगों के लोककथाओं से घिरा हुआ था, जिसकी बदौलत वह जानवरों से प्यार करता है, अपने बारे में बोलता है।

एंड्री बार्टेनेव शब्द के शाब्दिक अर्थों में अपने साथी कलाकारों के समूह से बाहर खड़ा है। वह चमकीले रंग और असामान्य डिजाइन पहनता है। अलमारी चुनना उसके लिए एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है, एंड्री उस पर बहुत समय और प्रयास खर्च करता है।

लोगों को अपनी पीठ के साथ आंद्रेई बार्टेनेव

रूसी आधुनिकतावाद के क्लासिक्स पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एंड्री बार्टेनेव ने 80 के दशक के अंत में बड़े पैमाने पर कला परियोजनाओं में संलग्न होना शुरू किया। क्रास्नोडार कला संस्थान से स्नातक होने और मॉस्को जाने के बाद, उन्होंने झन्ना अगुज़ारोवा और उनके निर्देशक सर्गेई गगारिन से मुलाकात की, उनके समर्थन ने बार्टेनेव के करियर में एक बड़ी भूमिका निभाई। यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि Zhanna Aguzarova और Andrey Bartenev का व्यक्तित्व, विश्वदृष्टि और आत्म-प्रस्तुति का तरीका बहुत समान है। संदेश जो उनकी उज्ज्वल, उत्तेजक शैली में अंतर्निहित है, एक अनजान व्यक्ति के लिए समझना मुश्किल हो सकता है। कभी-कभी ऐसा आभास भी होता है कि तर्कसंगत रूप से सोचने वाले व्यक्ति की समझ की दुर्गमता उनकी शैली के महत्वपूर्ण घटकों में से एक है।

बाद में एंड्री बार्टेनेव प्रदर्शन के विश्व सितारों से परिचित हो गए - अगर हम मानते हैं कि फैशन डिजाइनर इस शैली में काम करते हैं - जीन-पॉल गॉल्टियर, पाको रबने, एंड्रयू लोगान, केल्विन क्लेन, रॉबर्ट विल्सन। इस तरह के कनेक्शनों ने निस्संदेह आंद्रेई के अधिकार को उस सर्कल में मजबूत किया जिसमें वह चलता है।

अपने कार्यों में, एंड्री बार्टेनेव सभी मौजूदा मीडिया को जोड़ता है, वह सूचना प्रसारण के ध्वनि, पाठ और दृश्य साधनों के साथ काम करता है।

एंड्री बार्टेनेव की रचनाएँ उनके लेखक की तरह ही गूढ़ हैं। आलोचकों का कहना है कि ऐसा ही होना चाहिए, और इस बात पर जोर देते हैं कि इसके दर्शक - मानवता का प्रगतिशील हिस्सा - खुद ही पता लगा लेंगे कि क्या है।

हालाँकि, आंद्रेई बार्टेनेव के काम को अकादमिक कलाकारों ने भी सराहा। उनके कार्यों को ट्रेटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय और कई यूरोपीय कला समारोहों में प्रदर्शित किया गया है।

एंड्री बार्टेनेव रूस और विदेशों में शिक्षण गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल हैं, दृश्यता और प्रदर्शन में मास्टर कक्षाएं आयोजित करते हैं।

एंड्री बार्टेनेव नाट्य प्रदर्शन "द स्नो क्वीन", "बॉटनिकल बैले" और "फॉस्ट", प्रोजेक्ट-प्रदर्शनी "लव कॉउचर!", "स्लीपिंग ब्यूटीज", "मिनरल वाटर्स", "अंडरवियर फॉर अफ्रीका" के लेखक हैं। त्योहार का चित्रण "द स्माइल इंस्टीट्यूट, मैनहट्टन प्रदर्शन नेशनल आर्ट्स क्लब के लिए हिलते हुए कोने। प्रकाशनों के संपादक "रंगों में लोग, रूसी शरीर कला का एक संकलन" और "एक ग्लैमरस जीवन के रूसी चित्र", "एक चूसने वाले के विश्वकोश" केन्सिया सोबचक के लिए चित्र के लेखक। फोटोग्राफी प्रदर्शनी के प्रतिभागी "चमक के आगमन से पहले वैकल्पिक फैशन। 1985-1995", प्रदर्शनियाँ "हैलो इवोक!", "लाइन। मिखाइल अलशिबे के संग्रह से वास्तविक कला", "मॉस्को में लिटिल प्रिंस", "ईस्टर इन चेखव हाउस", लेखक और कई अन्य परियोजनाओं के प्रतिभागी।

एंड्री बार्टेनेव आज अपना 50वां जन्मदिन मना रहे हैं। हमें कलाकार को हर चीज के बारे में बात करने के लिए बधाई देने का बेहतर तरीका नहीं मिला: नोरिल्स्क में बचपन के बारे में, टारकोवस्की के बारे में, सपने, पनीर, ब्रह्मांड, बादल, भय और निश्चित रूप से, कला के बारे में भी

Andrey Bartenev अपनी जयंती मना रहे हैं. प्रस्तावित आंकड़े पर विश्वास करना मुश्किल है, और क्यों, जब कलाकार खुद उम्र पर ध्यान नहीं देता है और आम तौर पर इसे बहुत दूर की अवधारणा मानता है। हाल के महीनों में, उन्होंने एक साथ कई एकल प्रदर्शनियों को तैयार करने में कामयाबी हासिल की, जिसमें मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक पूर्वव्यापी शामिल है, जिसने गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड पर पूरी हवेली को उलझा दिया, और रुआर्ट्स गैलरी में एक प्रदर्शनी। उत्तरार्द्ध में, बस आज, परियोजना "और रंगीन बवंडर बजी", जिसका नाम काफी उपयुक्त रूप से आंद्रेई बार्टेनेव नामक घटना का वर्णन करता है। हमने कलाकार को एक और नियमित साक्षात्कार से बचाने का फैसला किया और ओल्गा डारफी, एक निर्देशक, बुरो 24/7 के नियमित लेखक और एंड्री के अंशकालिक मित्र को उससे बात करने के लिए भेजा। बातचीत लंबी और व्यक्तिगत थी।

और बुरो 24/7 स्काइप पर बात करने के लिए क्या लेकर आया?

ओल्गा दारफी:हां, ऐसा इसलिए है क्योंकि मैं क्रीमिया में हूं, गांव में हूं, और तुम मॉस्को में हो। और उन्होंने फैसला किया कि यह मैं था जो आपका साक्षात्कार करेगा, क्योंकि हम एक दूसरे को बीस वर्षों से जानते हैं।

एबी:ओह, मैं कैसे समुद्र, सूरज और हवा में भागना चाहूंगा, घास के मैदान में बैठने के लिए ...

ओडी:घर का बना पनीर है...

एबी:ओह, पनीर मेरा पसंदीदा भोजन है।

ओडी:और आपको क्या रोक रहा है?

एबी:तो क्या... रचनात्मक प्रयोगों के लिए प्यार। अभी, मैं सुज़ाल में डायमोव के सिरेमिक कारखाने में चार दिनों से बैठा हूँ, अपनी पीठ को सीधा नहीं कर रहा हूँ, कड़ी मेहनत और सोच-समझकर काम कर रहा हूँ ... माइनस थ्री वर्टेब्रा, प्लस एक प्रदर्शनी। रोजा अज़ोरा गैलरी में आज खुल रहा है ( एंड्री 7 से 22 अक्टूबर तक चलने वाली चाइना शॉप प्रदर्शनी में हाथी के उद्घाटन की बात कर रहे हैं। - लगभग। ब्यूरो 24/7).

ओडी:खैर, मैं आपसे आपकी विशाल पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के उद्घाटन के बारे में बहुत अधिक नहीं पूछूंगा, केवल आलसी ने इसके बारे में नहीं लिखा है।

एबी:तुम मुझ पर बहुत बड़ा उपकार कर रहे हो। वास्तव में, सब कुछ इंटरनेट पर है, उन्हें इसे किसी भी व्यक्ति को पढ़ने दें, जो इसमें रुचि रखता है।

ओडी:मैं बस पूछता हूँ ... तो आप अपनी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में आए, अपनी वस्तुओं, चित्रों को देखा और सोचा: "कितना अच्छा है! यह मेरा रचनात्मक परिणाम है! या: "मेरे पास क्या शानदार शुरुआत है!"। या क्या?

एबी:हाँ ... गंभीरता से उसके होंठ चाटे और खुशी से जम गए। बिलकूल नही! यह अंत नहीं है और न ही शुरुआत है, सामान्य कामकाजी क्षण। मैंने देखा और सोचा, ऐसे कई विचार हैं जिन्हें विकसित करने की आवश्यकता है। बस इतना ही। हमें आगे बढ़ना चाहिए।

ओडी:और पूर्वव्यापी शीर्षक "कहो: मैं तुमसे प्यार करता हूँ!" कैसे आया? इसका आविष्कार किसने किया?

एबी:यहां विशेष रूप से पत्रकारों के लिए कोई विशेष किंवदंती नहीं है। इसका आविष्कार ओल्गा स्विबलोवा ने इसी नाम की ध्वनि मूर्तिकला के नाम पर किया था। अंदर आओ, तुम समझोगे क्या और क्यों।

ओडी:ठीक है, यह वह जगह है जहां मेरे कला आलोचना प्रश्न शायद समाप्त हो जाएंगे।

एबी:भगवान भला करे! और फिर समकालीन कला के अर्थ के बारे में, नब्बे के दशक के प्रदर्शन और एक से दूसरे के बीच का अंतर, और कुछ और - मेरी वस्तुओं से पहले ही इतनी बार पूछा जा चुका है कि मैं सिर्फ जम्हाई लेना चाहता हूं। आखिरकार, इसके लिए कला इतिहासकार हैं।

ओडी:नहीं, हम केवल जीवन और आत्मा के बारे में बात करेंगे। उदाहरण के लिए, आपका काम विडंबना से भरा हुआ है। क्या यह दुनिया को प्रतिबिंबित करने का एक तरीका है या यह किसी तरह का लुका-छिपी का खेल है?

एबी:जी हाँ, विडंबना है आनंद का एक रूप, सुख का सूत्र, आप चाहें तो। मुझे लगता है कि सब कुछ एक व्यक्ति की आत्म-विडंबना की क्षमता पर निर्भर करता है। नहीं तो दुनिया बहुत पहले ही महत्व और गर्व से सूज गई होती, फट जाती। तो सब कुछ और हर कोई विडंबना से बच जाता है। मैं लगातार प्रतिबिंबित करता हूं और खुद पर हंसता हूं। मेरे लिए ऐसे कलाकारों को देखना बेतुका है जो अपने काम को गंभीरता से लेते हैं।

ओडी:खैर, एक राय है कि जिन कलाकारों के पास कहने के लिए कुछ नहीं है, जिनके पास दुनिया के लिए गंभीर बयान नहीं है, वे यहां विडंबनापूर्ण हैं। उनके पास सभी गिगल्स और हंकी हैं।

एबी:हाँ, ये दुनिया के लिए सिर्फ गंभीर बयान हैं और सबसे अविश्वसनीय ऊब और कहीं नहीं जाने का रास्ता है, मुझे लगता है। यह मुझे सोना चाहता है। मेरी राय में, जैसे ही आप समझते हैं कि आपको महान दुनिया से कुछ कहना है, तो बस, यह पहले से ही ठहराव है। वास्तव में यह विश्वास करने के लिए कि आप कुछ ऐसा बता सकते हैं जो ब्रह्मांड को उल्टा कर देगा, इस तरह से आपको अपने आप से व्यवहार करने की आवश्यकता है। अगर ब्रह्मांड एक बूंद को खुद को छूने देता है तो मुझे धन्यवाद कहना चाहिए। यह अपने सार का एक मिलीमीटर खोलेगा, जिसे आप व्याख्या या प्रतिबिंबित करेंगे। विडंबना, बिल्कुल।

"सब कुछ एक व्यक्ति की आत्म-विडंबना की क्षमता पर निर्भर करता है। अन्यथा, दुनिया लंबे समय तक महत्व और गर्व से फुलाती रहती, फट जाती।ओडी:क्या आप मूर्तियों का सपना देखते हैं? क्या यह होता है?

एबी:बिलकुल यह करता है! उदाहरण के लिए, मूर्तिकला "आठ पैरों वाला कुत्ता" सपनों का परिणाम है। इसके अलावा, उदाहरण के लिए, मैंने नाम के बारे में सपना देखा था। अब वादिक ममीशेव-मुनरो के बारे में संस्मरणों की एक पुस्तक प्रकाशित हो रही है, मेरी वहां एक कहानी है, मैंने शीर्षक का सपना देखा: "मैंने आपको अपने पैरों पर अनचाहे बालों के रंग से पहचाना।"

ओडी:ठंडा। क्या आप मुझे पूरा सपना बता सकते हैं?

एबी:बिलकूल नही! यह एक कामुक सपना है। अगर आप ऐसा कहेंगे तो सभी तुरंत तय कर लेंगे कि ये कोई सपना नहीं है बल्कि सच में ऐसा हुआ है. लोग हमेशा कल्पना और वास्तविकता, सपने और वास्तविकता को भ्रमित करते हैं। इसके अलावा, वे स्वयं प्रस्तुति के दौरान विवरण के साथ आते हैं, अनकही रचना करते हैं - और यह शुरू होता है। यहां मुख्य बात कम बात करना है।

ओडी:बिल्कुल। एक बार मैक्सिम शोस्ताकोविच ने मुझसे कहा कि वह पत्रकारों के सभी सवालों के जवाब देता है: “मुझे नहीं पता। मुझे याद नहीं। भूल गया"। ठीक है फिर। जैसा कि आप जानते हैं, पत्रकार अक्सर बहुत ही बेहूदा सवाल पूछते हैं...

एबी:हाँ। पच्चीस साल के सवालों में, सारे जवाब मेरे दाँत झड़ गए। वे प्रश्नों की एक सूची भेजते हैं, मैं पढ़ता हूं, मैं कहता हूं: "लड़की, मेरे पिछले साक्षात्कार ले लो और खुद लिखो, ठीक है?"।

ओडी:तो, क्या कोई ऐसा प्रश्न है जिसका आप उत्तर देना चाहेंगे?

एबी:दारफी, यह भी पूछा गया था। मूल बनना चाहते हैं? बात नहीं बनी! नहीं, किसी व्यक्ति से बात करना हमेशा दिलचस्प होता है, चाहे किसी भी तरह के प्रश्न हों, कुछ भी नहीं के बारे में बात करना सबसे दिलचस्प है।

ओडी:तो चलिए प्रश्नों के बीच एक इंटरव्यू लिखते हैं।

एबी:हाँ, हम पंक्तियों के बीच पढ़ते हैं। आप, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह मत लिखो कि मैं एक फैशन डिजाइनर हूं, मेरी केवल एक ही आवश्यकता है।

ओडी:ओह-ओह-ओह, लेकिन आप लिख सकते हैं: "और फिर कलाकार बार्टेनेवा ने खुद को द्वार में खींचा ..."?

एबी:हा हा हा... बहुत बढ़िया! ऐसा पहले कभी नहीं हुआ, मुझसे किसी ने नहीं पूछा: "आपका लिंग क्या है?"। यह एक अच्छा सवाल है!

ओडी:क्या ऐसा कुछ है जिसके बारे में आप कभी बात नहीं करना चाहेंगे?

एबी:वहाँ है।

ओडी:तो यह क्या है?

एबी:खैर, मैं इसके बारे में बात नहीं करना चाहता।

ओडी:अच्छा। आइए अपना ब्लिट्ज जारी रखें। क्या आप तीन शब्दों में कह सकते हैं कि आपने दुनिया को क्या प्रसारित किया?

एबी:मैं तीन बजे नहीं कर सकता। मैं सात बजे कर सकता हूँ। "सूरज, प्रकाश और चंद्रमा के लिए हम एक ट्यूब में उड़ते हैं।" यहां।

ओडी:आह, सतत गति।

एबी:हाँ, हम सभी यात्रा करते हैं, भीतर या बाहर। और हमारी आकाशगंगा भी यात्रा करती है: हम दौड़ते हैं, रास्ते में सौंदर्य बनाते हैं। खैर, आदर्श रूप से, बिल्कुल।

ओडी:बिल्कुल। और आपका शिक्षक कौन था?

एबी:मेरे पास कई शिक्षक हैं।

ओडी:लेकिन क्या होगा अगर वहाँ एक और मुख्य एक है?

एबी:टारकोवस्की। नोरिल्स्क शहर में, देश भर के कई सोवियत बच्चों की तरह, मैंने स्कूल छोड़ दिया और फिल्मों में चला गया। सिनेमा में तब दो फिल्में थीं: "स्टाकर" और "ऑफिस रोमांस"। सत्र उसी समय चला। मैंने दस कोप्पेक का टिकट खरीदा और पोस्टरों के सामने खड़ा होकर चुनाव किया। एक फिल्म के बारे में लिखा गया था, एक नाटकीय प्रेम कहानी की तरह, और दूसरी के बारे में - विज्ञान कथा। मैं स्टाकर देखने गया और इसने मेरी जिंदगी बदल दी। मैं नौ साल का था, और मैंने महसूस किया कि हर तरह की विविधताएं संभव हैं। बेशक, मैं परिवर्तनशीलता की अवधारणा को स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं कर सका, लेकिन मैं दृढ़ता से समझ गया कि सभी के लिए कोई एक रास्ता नहीं है। आपको वही करना है जो आप केवल करना चाहते हैं। और मैंने अब खुद को किसी भी चीज़ से इनकार नहीं किया, मुझे फिर से शिक्षित करना असंभव हो गया। तब से, मैंने वही किया है जो मुझे लगा कि मेरे लिए दिलचस्प है।

ओडी:उदाहरण के लिए?

एबी:खैर, मैंने जो चाहा, उसे गढ़ा, न कि बन्नी और प्लेन या जो कुछ उन्होंने हमें कला विद्यालय में बताया। इतना स्वतंत्र व्यवहार किया, हर समय मैं व्यवहार में "असंतोषजनक" था। उसने एक शब्द में खुद को नहीं बदला।

ओडी:मुझे यह समझ आ गया। मुझे बताओ, कृपया, 9 अक्टूबर को आप मुड़ें - यह कुछ अविश्वसनीय है - 50 साल पुराना। आपके लिए उम्र क्या है?

एबी:मुझे पता तक नहीं है। कुछ भी तो नहीं। मैं इसे नहीं देखता, मैं इसे महसूस नहीं करता। मेरे पास भावनात्मक रूप से इतना समृद्ध जीवन है कि मेरे पास समय को नोटिस करने का समय नहीं है। मुझे लगता है कि ये वे लोग हैं जिनके पास करने के लिए कुछ नहीं है, वे अपने वर्षों की गिनती कर रहे हैं। मैं ऊब या नीरस नहीं होता, या मेरी पीठ के निचले हिस्से में दर्द होता है - मैं हर समय काम करता हूं। स्वास्थ्य के लिए, मैं वर्तमान समस्याओं को हल करता हूं: समय पर दंत चिकित्सक के पास जाएं, कानों का इलाज करें या, उदाहरण के लिए, रीढ़। मैं हमेशा सही खाता हूं, शराब नहीं पीता। दूसरी ओर, आपके आसपास का जीवन बदल रहा है, आप विकसित हो रहे हैं, आगे बढ़ रहे हैं। हम कह सकते हैं कि उम्र आगे बढ़ने की गति है। ओह रुको, यहाँ मेरा भतीजा बुला रहा है, पाँच साल में उससे नहीं सुना।

भतीजे से बातचीत :हाँ, हाँ, रोजा अज़ोरा गैलरी में मेरी सबसे अंतरंग प्रदर्शनी। आप मेरे लिए समय से पहले उपहार क्यों ला रहे हैं? ... चलो। ... मैं हाथी के रूप में रहूंगा, मैं हाथी के रूप में कभी नहीं रहा। आज पहली बार। डेब्यू, इसलिए बोलने के लिए। प्रदर्शनी का शीर्षक "हाथी इन अ चाइना शॉप" है। हां, प्रवेश निःशुल्क है।

एबी:हाँ, मुझे क्षमा करें, मैं आपके पास वापस आ रहा हूँ।

ओडी:क्या आप अभी तक भालू रहे हैं?

एबी:ओह, कौन भालू नहीं रहा? पेटलीउरा ने एक कैलेंडर बनाया। मैंने एक महीने तक भालू के रूप में उसकी कल्पना की। बदबूदार, तंग, गंदी त्वचा पर लगाना जरूरी था। मैं उसे बिना घृणा के देख भी नहीं सकता था, मैं लगभग मर गया था, मैं सब कुछ छोड़ कर घर भागना चाहता था, लेकिन आप एक कॉमरेड को निराश नहीं कर सकते। मैंने तब सोचा: अगर मैं इसे अभी सह सकता हूँ, तो मैं सब कुछ कर सकता हूँ। तो मैं इस त्वचा में खड़ा था। और फिर पता चला कि दिखाई ही नहीं दे रहा था कि मैं हूं, वहां कोई खड़ा हो सकता है। ऐसी बकवास।

ओडी:यह सही है, मैंने उन्हीं भावनाओं का अनुभव किया जब मैंने रॉकेट-फायरमैन के रूप में आपके प्रदर्शन में भाग लिया था। सूट, हालांकि, बदबूदार नहीं था, लेकिन मैं यह नहीं देख सकता था कि मुझे कैटवॉक के साथ कहाँ जाना चाहिए और यह कहाँ समाप्त होता है। वह प्रकाश और संगीत के कंपन का पालन करते हुए चली। ठीक है, यह एक गेय विषयांतर है। क्या आप किसी चीज से डरते हैं?

एबी:मैंने हाल ही में यहां छात्रों को भर्ती किया था, और यह किसी तरह का आत्मघाती क्लब बन गया: वे सभी जाहिल थे और सोचते थे कि आधुनिक कला मरने का एक सुंदर तरीका है। मुझे उनके साथ पूरे एक साल काम करना था, उन्हें समझाना था कि खुशी, अच्छाई, रोशनी क्या है और उनके साथ कुछ बुनियादी चीजें करनी हैं। उनके माता-पिता मुझे बहुत धन्यवाद देते हैं। खैर, गंभीरता से, मुझे एक ही बात का डर है कि सभी लोग हैं: मौत, हत्या, अशिष्टता, अप्रिय यादृच्छिक लोग। मैंने हाल ही में एक दोस्त के साथ नीस के लिए उड़ान भरी, समकालीन कला क्या है, इस पर बहस करने के लिए बैठ गया, किसी भी बात पर सहमत नहीं हो सका। वे मौत के लिए झगड़ पड़े, और अचानक विमान गिरने लगता है। यह असली भयावहता है। लेकिन मुझे तुरंत लगा, याद आया कि आप हवाई जहाज की कसम नहीं खा सकते। हां, सामान्य तौर पर, आप जीवन में किसी के साथ शपथ नहीं ले सकते। अब जब मैं हवाई जहाज में उड़ रहा होता हूं तो बादलों से बात करता हूं, मानसिक रूप से उनसे क्षमा मांगता हूं। बादल बनाने वाले सूक्ष्म तंत्र बुद्धिमान होते हैं। वे हानिरहित, उज्ज्वल और सुंदर हैं, वे खुद उड़ते हैं, हवा में उड़ते हैं, और फिर कोई नारकीय लौह राक्षस उन्हें काटना शुरू कर देता है। वे चोट भी पहुँचाते हैं, लेकिन वे धैर्यपूर्वक लोगों के हस्तक्षेप को सहन करते हैं। कभी-कभी वे ऊब जाते हैं, और अब - रहस्यमय विमान दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है। मैं अब हमेशा इन प्यारे पदार्थों से क्षमा माँगता हूँ। हां, सामान्य तौर पर, तथाकथित भौतिक दुनिया इतनी असंवेदनशील और शब्दहीन नहीं है, जितना कि एक व्यक्ति अपने अभिमान में सोचता है। हमें अधिक सावधानी से जीना चाहिए।

ओडी:आपके पास पैसे की क्या कमी है?

एबी:हाँ, कुछ भी काफी नहीं है!

ओडी:कैसे? तो, क्या पर्याप्त भोजन है? क्या तुम्हें भूख नहीं है? क्या आप दिन में कम से कम दो बार खाते हैं?

एबी:मेरे लिए खाना सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात गायब है। मेरी कल्पना हमेशा मेरी वित्तीय संभावनाओं से आगे जाती है, मैं मूर्तियों की मात्रा, गुणवत्ता और मात्रा नहीं बना सकता जो मुझे चाहिए। मैं किसी विदेशी प्राणी का सपना देखता हूं जो मेरी वस्तुओं को इकट्ठा करेगा। और मेरे साथ सोने के कुछ पत्थरों का भुगतान किया।

ओडी:क्या आप सोने से मूर्तियां बनाना चाहते हैं?

एबी:बिलकूल नही! चित्रित एल्यूमीनियम मेरी पसंदीदा सामग्री है।

ओडी:ठीक है, तुम्हारे लिए एक सुनहरा पत्थर उड़ाओ, तुम उसका क्या करोगे?

एबी:मैं अपने पसंदीदा शहरों के लिए मूर्तियां बनाऊंगा। मैं उन्हें न्यूयॉर्क, वेनिस, पेरिस को दूंगा। मैं फव्वारों का निर्माण करूंगा। मुझे फव्वारे पसंद हैं। यह एक ऐसा नजारा है जब पानी, पाउडर की तरह छींटे, जेलीफ़िश की तरह, मिक्सर में मिला, बढ़िया! सुंदर ढंग से। मुझे ये नई प्रौद्योगिकियां पसंद हैं, जहां शहरों में स्प्रिंकलर होते हैं और हमें पानी की चमकती बूंदें दिखाई देती हैं। यहां मैं इस सामग्री के साथ काम करूंगा। मैंने मास्को सरकार को लुब्यंका पर एक फव्वारा स्थापित करने का प्रस्ताव दिया, इसका स्केच YouTube पर है। सभी को सब कुछ पसंद आया, लेकिन किसी तरह कोई फायदा नहीं हुआ। वैसे मुझे तब पता भी नहीं था कि उन्नीसवीं सदी में इस जगह पर पहले से ही एक फव्वारा था।

ओडी:देखिए, आप अपनी कला का व्यवसायीकरण कर सकते हैं। एक कपड़े की रेखा बनाएं, उदाहरण के लिए, हाथी के रूप में बार्टेनेव या ड्रैगनफ्लाई लैंप से जांघिया, नहीं?

एबी:धत्तेरे की! एक व्यावसायिक कपड़ों की लाइन कुछ और है, मेरी क्षमता के बाहर, आपको एक व्यवसायी बनना होगा, और मैं एक कलाकार हूं। और फिर, इतने सारे अद्भुत प्रतिभाशाली लोग ऐसा कर रहे हैं। और ईमानदार होने के लिए, यह उबाऊ, रुचिकर नहीं है।

ओडी:यहां आप एक ठेठ अहंकारी की तरह बात कर रहे हैं। "मैं ऊब गया हूँ, मैं यह नहीं करूँगा।" क्या होगा अगर लोग बार्टेनेव से जांघिया पहनने का सपना देखते हैं, तो क्या मानवता के लिए ऐसा करना मुश्किल है?

एबी:हां, आपने सही कहा, मैं एक वास्तविक अहंकारी हूं और मुझे लगता है कि एक कलाकार में मुख्य बात यह है कि आप अपनी कलात्मक दृष्टि और वृत्ति का पालन करें। अपनी रचनात्मकता का व्यावसायीकरण करने के लिए सरासर ऊब और अपनी खुद की महत्वपूर्ण ऊर्जा की बर्बादी है।

ओडी:ठीक है, मैं सहमत हूँ, मैं ऐसा ही हूँ। आज आपके हीरो कौन हैं?

एबी:हाँ, सब वही। जो लोग खुद के प्रति सच्चे हैं। वादिक मुनरो, दानिला पॉलाकोव, पाशा पेपरस्टीन, अलेक्जेंडर सोकुरोव, किरा मुराटोवा, ओलेग करावायचुक - एक शब्द में, वे सभी जो दिल और आत्मा के बारे में हैं। सौभाग्य से, वास्तव में उनमें से कुछ ही हैं। ओलेआ, चलो आखिरी सवाल करते हैं, नहीं तो मेरी पांच और बैठकें हैं और मैं पीना चाहता हूं। जब हम बात कर रहे थे, हमारे कार्यालय से एक कूलर चोरी हो गया।

"अपनी रचनात्मकता का व्यावसायीकरण करना सरासर ऊब है और अपनी खुद की जीवन ऊर्जा को व्यर्थ में बर्बाद करना है"
ओडी:हालाँकि आपका गृहनगर और नोरिल्स्क, जहाँ सब कुछ खंडहर में है, जैसा कि आपने मुझे बताया, लेकिन फिर भी मास्को है। आपके दिल के लिए इस ध्वनि में क्या विलीन और प्रतिध्वनित हुआ?

एबी:मास्को। मेरे लिए मास्को एक प्रायोगिक आधार और भारी उत्पादन है। यह वह जगह है जहां मैं योजना बना रहा हूं, रिक्त स्थान को तेज करें। जहां हमेशा कंक्रीट बिछाई जाती है, जहां सब कुछ गड़गड़ाहट और गड़गड़ाहट करता है, और आप कूदते रहते हैं ताकि शौच पर कदम न रखें - शाब्दिक और आलंकारिक रूप से। मास्को में पेड़ सीधे खड़े नहीं होते हैं: वे यहां कुछ मरम्मत कर रहे हैं - उन्होंने वहां पेड़ को झुका दिया, फिर वे इसे वहां ठीक कर देते हैं - पेड़ यहां चला गया; उनके लिए खेद है, वे हमेशा झुकते और झुकते हैं। और हम वही हैं: हमेशा झुकना पड़ता है। उन्हें हर समय कुछ खाइयों से कूदना पड़ता है और कुछ बाड़ों के आसपास जाना पड़ता है। शहर की शैली एक खान क्षेत्र है। यह थका देने वाला होता है और इससे ध्यान केंद्रित करना मुश्किल हो जाता है। मॉस्को में शाश्वत के बारे में सोचना और सुंदरता बनाना असंभव है, कुछ सार्थक के साथ आना असंभव है, मैं हमेशा कहीं छोड़ देता हूं। अच्छा हुआ, तुम यहाँ से भाग गए। मॉस्को में कला बिजली के झटके की तरह चिकोटी काटती है। और हम सब बहुत नर्वस हैं। अच्छा, चलो, मेरे लिए घर का बना दही खा लो...

एंड्री बार्टेनेव एक प्रसिद्ध रूसी डिजाइनर, फैशन डिजाइनर, मूर्तिकार, कलाकार और टीवी प्रस्तोता हैं।

आंद्रेई का जन्म 1965 में नोरिल्स्क में हुआ था। उनके माता और पिता साधारण कार्यकर्ता थे। लंबे समय तक वह और उसका परिवार एक छोटे से कमरे में एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में रहते थे। एक बच्चे के रूप में, बार्टेनेव संगीत के शौकीन थे, उन्होंने पियानो बजाना सीखने का सपना देखा था, लेकिन उन्हें एक संगीत वाद्ययंत्र खरीदने की अनुमति नहीं थी, जो इसके आकार के कारण, इसे रखने के लिए कहीं नहीं था। हालांकि, रचनात्मक गतिविधि के लिए आंद्रेई की लालसा गायब नहीं हुई। वह लगातार कुछ न कुछ गढ़ता, रेखता, काटता और चिपकाता रहता था।

आंद्रेई ने स्कूल की 10 वीं कक्षा से स्नातक होने के बाद, वह रूस के दक्षिण में - क्रास्नोडार क्षेत्र में चले गए, जहां उन्होंने निर्देशन विभाग में संस्कृति संस्थान में प्रवेश किया। बाद में, उन्होंने स्वीकार किया कि लंबे समय तक वह ध्रुवीय रात, शाश्वत बर्फ के आवरण और उत्तरी रोशनी से खुद को मुक्त नहीं कर सके।

निवास के नए स्थान में, बारटेनेव ने बनाना जारी रखा। पहले से ही 20 साल की उम्र में, वह मास्को गए, जहां उन्हें झन्ना अगुजारोवा और उनके निर्देशक ने आमंत्रित किया। वहां आंद्रेई ने युवा टीमों के साथ सक्रिय काम शुरू किया। वह विभिन्न प्रदर्शनों के मंचन में लगे हुए थे, जिस पर तुरंत आलोचकों और आम लोगों द्वारा चर्चा की जाने लगी।

आंद्रेई मार्स गैलरी में काम करने में कामयाब रहे, जहाँ उनकी रचनाएँ द ग्रेट कोर्याक सीगल, रैम्पेज ऑन एना-डायर माउंटेन टू द सिंगिंग ऑफ निकितिन फिश, और अन्य प्रस्तुत किए गए। कुछ समय बाद, उन्होंने "बॉटनिकल गार्डन" प्रदर्शन के साथ रीगा का दौरा किया, जिसे पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

90 के दशक में, विदेशी प्रेस ने मुख्य रूप से बार्टेनेव के बारे में लिखा था। एंड्री की शैली ने विदेशी आलोचकों को आकर्षित किया, जिन्होंने रूसी अवंत-गार्डे और भविष्यवाद के साथ समानताएं देखीं। युवा डिजाइनर के प्रदर्शन को "जैसे कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कलाकारों के चित्रों से जीवन में आते हैं, जो अंतरिक्ष में आधुनिक क्लासिक्स के संगीत में चले गए, ग्रहों की बातचीत को दोहराते हुए।"

90 के दशक के मध्य में, आंद्रेई को मास्को कलाकारों के संघ में स्वीकार कर लिया गया था। 00 के दशक की शुरुआत में, वह अमेरिका के हैम्पटन में वाटरमिल सेंटर में काम करने गए। संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रस्तुत उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को "रेड सीढ़ी" कहा जाता है। यह ओपेरा गायकों, ऑर्केस्ट्रा सदस्यों के साथ एक संपूर्ण प्रदर्शन था। वहीं संगीतकारों ने पारंपरिक वाद्ययंत्रों के बजाय खाली लोहे के डिब्बे का इस्तेमाल किया। दर्शकों ने प्रदर्शन के दौरान सीधे मंच पर छज्जे से फेंके गए पास्ता व्यंजन को भी याद किया।

अब एंड्री सक्रिय रूप से शिक्षण में लगे हुए हैं। मॉस्को में कला पर उनके व्याख्यान युवा रचनात्मक लोगों के पूर्ण दर्शकों को इकट्ठा करते हैं। बार्टेनेव के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक साशा फ्रोलोवा थी, जो अपने एक्वा एरोबिक्स प्रोजेक्ट के लिए प्रसिद्ध हुई।

डिजाइनर अक्सर यूरोप में भी काम करता है, जहां वह नॉर्वेजियन अकादमी में व्याख्यान देता है। वह केल्विन क्लेन, जीन-पॉल गॉल्टियर, एंड्रयू लोगान, रॉबर्ट विल्सन और कई अन्य जैसे पश्चिमी रचनात्मक अभिजात वर्ग के ऐसे प्रतिनिधियों से अच्छी तरह परिचित हैं।

आम जनता बार्टेनेव को उनकी असामान्य वेशभूषा के लिए धन्यवाद जानती है, जिसमें वह विभिन्न सामाजिक कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। एक नियम के रूप में, उनकी अधिकांश वेशभूषा शानदार पोशाकें हैं, जो एलियंस और कुछ पौराणिक जीवों की याद दिलाती हैं।

आंद्रेई के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। 51 साल के होने के बावजूद भी वह अविवाहित हैं। बारटेनेव अपने निजी जीवन के बारे में सवालों के मज़ाक में जवाब देना पसंद करते हैं कि उनका एक समानांतर ब्रह्मांड में एक बड़ा परिवार है।

2017 के वसंत में, एंड्री ने अलेक्जेंडर वासिलिव के बजाय चैनल वन पर फैशन सेंटेंस कार्यक्रम की मेजबानी करना शुरू किया।

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बार्टेनेव एंड्रयूनोरिल्स्क में पैदा हुआ था और जीवन के आनंद से जुड़ी हर चीज से प्यार करता है। नोरिल्स्क में संस्थान से स्नातक होने के बाद, वह वितरण पर सोची के लिए रवाना हुए। उसी समय, उन्होंने सैलून ऑफ़ फ्री आर्टिस्ट्स में प्रदर्शन की व्यवस्था की, जहाँ कला प्रदर्शनियों का उद्घाटन साधारण विषयों पर आधारित नाट्य प्रदर्शनों के साथ हुआ।

1989 में एंड्रयू Zhanna Aguzarova और उनके निर्देशक सर्गेई गगारिन से मिले, जिन्होंने प्रतिभाशाली युवक को मास्को जाने और बयाना में अपना करियर बनाने के लिए मना लिया।

1990 में बार्टेनेवराजधानी में पहले से सक्रिय है। पेटलीरा, गैलरी "एम" एआरएस के साथ परिचित, जहां उन्होंने प्रदर्शन दिखाया: "निकितिन्स्की मछली के गायन के लिए एना-डायर पर्वत पर भगदड़" और "द ग्रेट कोर्याक गुल"। एंड्रयूअवंत-गार्डे फैशन फेस्टिवल के लिए जुर्मला की यात्रा करता है और ग्रांड प्रिक्स प्राप्त करता है। 93वें वर्ष में - फ्रैंकफर्ट में एक कला उत्सव के लिए मैं हूँ। और उसके बाद वह लगातार अपनी मूर्तियों और प्रदर्शनियों के साथ यूरोप की यात्रा करता रहता है।

मेरे शिक्षक द्वारा एंड्रयूकलाकार पॉल क्ली को मानते हैं। वह खूबसूरती से भावनात्मक प्रभाववादियों, पिकासो, गौड़ी, ऑस्ट्रियाई आधुनिकतावाद और माइकल एंजेलो के युग को पसंद करती है। अलग - उज्ज्वल, दयालु, मजबूत या नाटकीय - संगीत की सराहना करता है। उनके जुनून में परसेल, वर्डी, मोजार्ट, बाख, बीथोवेन, प्रोकोफिव, त्चिकोवस्की, शुमान हैं। बैले के लिए एक विशेष जुनून खिलाते हुए, वह मौरिस बेजार्ट और पिना बुश, अमेरिकी आधुनिक मंडली की कोरियोग्राफी के शौकीन हैं। पासोलिनी ने "द फ्लावर ऑफ 1001 नाइट्स" को सबसे मजबूत फिल्म प्रभाव कहा। सोकुरोव, परजानोव, ग्रीनवे, फेलिनी, एंटोनियोनी, विस्कोनी की छायांकन ने समान रूप से उनका ध्यान आकर्षित किया। वह मंडेलस्टम, स्वेतेवा, अखमतोवा, पास्टर्नक की कविताओं से प्यार करता है, और उनके साथ-साथ शानदार रचनाएँ पढ़ता है।

एंड्रयूकहते हैं: “मुझे निष्क्रिय, लेकिन सक्रिय जीवन जीना पसंद नहीं है।
निरंतर आंतरिक प्रयोग के दौरान, अप्रत्याशित चीजें होती हैं - बहुत कुछ कल्पना और भावनात्मक होता है। किसी को ऐसा आभास होता है कि आप एक विशाल जलधारा के अंदर हैं जो ऊपर की ओर उड़ रही है। यह आपके बीच से होकर गुजरता है, और आप इसके एक छोटे से हिस्से को ही ठीक कर पाते हैं। जब मुझे लगता है कि मेरी ताकत और विचार समाप्त हो रहे हैं, तो यह एक भ्रामक धारणा है। जब मैं अनुभव जारी रखता हूं, इसे एक नई गुणवत्ता में दोहराने की उम्मीद करता हूं, तो इसे हमेशा एक अलग तरीके से दोहराया जाता है - भावना के एक नए गुण में। यह धारा, ऊपर उड़ रही है (बल्कि एक मृत भार के रूप में नीचे गिरने के बजाय), अपनी शाश्वतता में प्रहार कर रही है।

कलाकार के कार्यों में दिलचस्प शीर्षक हैं: "दो आतिशबाजी वाली लड़की", "स्वर्ग की एक पक्षी की शादी की पोशाक में आत्म-चित्र", "चिड़ियाघर में मोंटपेंसियर", "जूते में पोर्ट्रेट", "दो जोकर की शांति" (बाएं टोरंटो में एक निजी संग्रह के लिए "ART-MIFE" 93" में सोथबी की नीलामी के बाद), "मैं एक परी हूं, मैं एक सुंदर परी हूं", "अर्नोल्ड निजिंस्की की भूमिका में स्व-चित्र"। उनके कार्यों की शैली बेशक, यथार्थवाद की सीमाओं से पूरी तरह से हटा दिया गया है।

एंड्रयू बार्टेनेव- कोलाज, डिकॉउप, लाइन ग्राफिक्स, पेस्टल, इंस्टॉलेशन की शैली में समान सफलता वाला एक कलाकार। उन्हें प्रदर्शन के लेखक के रूप में जाना जाता है और "बॉटनिकल बैले" नामक पेपर-माचे परिधानों के काले और सफेद संग्रह के रूप में जाना जाता है, जिसने जुर्मला में अदम्य फैशन असेंबली को हिलाकर रख दिया। मॉस्को कला भीड़ के स्वर्ग के पक्षी की तरह, यह अक्सर रमणीय संगठनों के साथ आंख को प्रसन्न करता है जो दुनिया भर के फोटो जर्नलिस्टों के लेंस में आते हैं।

हाल ही में बार्टेनेवउन्होंने एक नाटक थियेटर में एक अभिनेता के रूप में भी अपनी शुरुआत की। विक्टर पेलेविन के उपन्यास "द हेल्मेट ऑफ हॉरर" पर आधारित उनकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन ने नेट उत्सव को समाप्त कर दिया। उत्पादन रूसी रंगमंच की भाषा में एक नया शब्द होने का दावा करता है। तीन स्थानों का उपयोग किया गया: एक मंच, वीडियो कला के साथ स्क्रीन, दर्शकों के हाथों में लैपटॉप मॉनिटर, जिन्होंने चैट में जो देखा उस पर टिप्पणी की। इन तकनीकों के बावजूद, प्रदर्शन के लेखक परस्पर संवाद स्थापित करने में लगभग विफल रहे। थिएटर समीक्षकों ने प्रदर्शन को कम रेटिंग दी।

हालांकि, कलाकार की भागीदारी बार्टेनेवाअपने आप में दिलचस्प। यह कला की पारंपरिक सीमाओं पर काबू पाने के विचार के साथ एंड्री के जुनून का एक और सबूत है, विशेष रूप से प्रदर्शन की सामग्री के बाद से, एक मल्टीमीडिया स्पेस को व्यवस्थित करने का जुनून - थेरस और मिनोटौर की किंवदंती का प्रतिलेखन रूप में एक इंटरनेट चैट का - ऐसे प्रयोगों को प्रोत्साहित करता है।

एंड्री हमेशा असंगत में रुचि रखते थे। उदाहरण के लिए, प्लास्टिक और ध्वनि छवियों का संश्लेषण। उनकी नवीनतम मूर्तिकला को "कहो: आई लव यू" कहा जाता है। यह फर्स्ट मॉस्को बिएननेल (ओल्गा स्विब्लोवा द्वारा प्रोजेक्ट "आक्रमण") के लिए एक ध्वनिक प्रदर्शन है। अब इस मूर्तिकला को पेट्रोव्का पर मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित किया गया है। ये दो सौ स्पीकर हैं जो एक घुमावदार सर्पिल पर लगे होते हैं। कार्यक्रम में नौ स्पीकर ब्लॉक शामिल हैं। एक माइक्रोफोन के लायक। संगीत बज रहा है। दर्शक माइक्रोफोन के पास जाता है। वह कहता है "आई लव यू" और उसकी आवाज इन वक्ताओं के माध्यम से उड़ने लगती है, बदलने के लिए। कंप्यूटर में एक पुस्तकालय होता है जो पिछली आवाजों को रिकॉर्ड करता है। जैसे ही आप पास आते हैं, आपकी आवाज पांच या छह बार गूँजती है, और सातवीं बार, प्रतिक्रिया में पुस्तकालय से एक ध्वनि गूँजती है। यह पता चला है कि पिछली आवाज आपसे अपने प्यार का इजहार करती है। यह अपने शुद्धतम रूप में एक ध्वनि रूप है।

अपनी प्रस्तुतियों में, वह हमेशा ध्वनि की प्लास्टिसिटी को मूर्त रूप देना चाहते थे।

उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में एंड्रयूरॉबर्ट विल्सन के लिए "रेड लैडर" का प्रदर्शन किया। असली ओपेरा गायक बाहर आए और अरिया गाया, उदाहरण के लिए, कुत्ते का दूसरा पुनर्जन्म। निर्देशकों ने सक्रिय रूप से कोका-कोला के खाली डिब्बे गिरने और विशाल व्यंजनों पर पकाए गए पास्ता की पिटाई की आवाज़ का इस्तेमाल किया। "चीखने वालों" को विशेष रूप से आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने दूसरी मंजिल से पास्ता को मंच पर उलट दिया।

"यह एक अद्भुत कर्कश था! ध्वनि की अभिव्यक्ति कोरियोग्राफी को एक भावनात्मक प्रोत्साहन देती है। मैं इसका उपयोग करता हूं" - शेयर बार्टेनेव.