एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में श्रेण्यवाद 17वीं शताब्दी में यूरोप में उत्पन्न हुआ और ज्ञानोदय से पहले, जिसने 18वीं शताब्दी में आकार लिया।

यूरोपीय श्रेण्यवाद ने डेसकार्टेस के इस विचार को स्वीकार किया कि विश्व के ज्ञान और विकास की शुरुआत मन, चेतना है। ब्रह्मांड के पैमाने पर, यह पूर्ण मन, ईश्वर है।

मानव समाज के पैमाने पर - मानव मन। पुनर्जागरण के विपरीत, जिसने एक व्यक्ति को सांसारिक समुदाय के केंद्र में धकेल कर, शरीर और आत्मा की बराबरी की, क्लासिकवाद और ज्ञानोदय ने चेतना को प्रधानता दी। "मैं सोचता हूँ, इसलिए मैं हूँ," डेसकार्टेस ने घोषित किया। भविष्य में, ज्ञानी कहेंगे: "विचार दुनिया पर राज करते हैं।" इस प्रकार, सभी सत् कारण का एक उत्पाद है।

मानव जीवन और समाज के इतिहास में कारण की शक्ति के बारे में 17वीं शताब्दी के दर्शन के विचारों को उठाते हुए, क्लासिकिस्ट लेखकों ने भावनाओं के क्षेत्र को कारण के रूप में सर्वशक्तिमान माना। अकसर समझ में न आने वाली भावनाएँ रोज़मर्रा की वजहों पर हावी हो जाती हैं। इसलिए मन और इंद्रियों के बीच निरंतर संघर्ष होता रहता है। इन विचारों ने क्लासिकिस्टों को इस निष्कर्ष पर पहुँचाया कि दुनिया की स्थिति मौलिक रूप से दुखद है। इसलिए, त्रासदी मुख्य और व्यापक शैली बन गई, जिसके उच्च उदाहरण फ्रांस में पियरे कॉर्निले और जीन रैसीन द्वारा दिए गए थे, और रूसी धरती पर सुमारोकोव और कन्याज़िन द्वारा दिए गए थे।

श्रेण्यवाद ने दुनिया को पदानुक्रम के रूप में माना, निम्न से उच्च स्तर तक चढ़ाई के रूप में। वही व्यवस्था मानव समाज तक फैली हुई है। नीचे अशिक्षित, अशिक्षित लोग थे। उनके ऊपर वे हैं जिन्होंने तर्क के प्रकाश का अनुभव किया है, जो सोचने में सक्षम है, एक नई "प्रकृति" बनाने और बनाने में सक्षम है, जो विचार से समृद्ध है। इससे भी ऊंचे स्तर पर - एक राज्य दिमाग वाले लोग, जिन पर इतिहास का पाठ्यक्रम निर्भर करता है; उनमें अवगुण हो सकते थे, लेकिन तर्क-वितर्क से वे हमेशा उन पर विजय पाते थे।

क्लासिकिस्टों के दृष्टिकोण से, वास्तविक दुनिया जिसमें वे रहते थे, एक प्रबुद्ध मन की आवश्यकताओं के अनुरूप थे, एक सुंदर और परिपूर्ण प्रकृति की आदर्श छवियां, एक सुंदर और परिपूर्ण समाज, एक सुंदर और परिपूर्ण व्यक्ति, जिसके नमूने उच्च शास्त्रीय काल के दौरान पुरातनता, प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला द्वारा हमें छोड़ दिया गया था।

यहीं से "क्लासिकिज़्म" शब्द आया है। लैटिन शब्द क्लासिकस का अर्थ "अनुकरणीय" है।

आधुनिक जीवन, क्लासिकिस्ट मानते थे, वास्तव में बुद्धिमान जीवन के उदाहरण के रूप में काम नहीं कर सकते। यदि जीवन को केवल उसी रूप में चित्रित किया जाता है जैसा वह है, तो लोगों को चित्रों, सुमेरकोव द्वारा मोहित नहीं किया जा सकता है, जिसमें वास्तविकता में हावी होने वाले जुनून के तत्वों पर प्रबुद्ध कारण की पूर्ण विजय नहीं होती है। इससे, क्लासिकवादियों ने निष्कर्ष निकाला कि उनकी मुख्य चिंता और उनके ध्यान का मुख्य उद्देश्य आदर्श जीवन होना चाहिए, वह जीवन जो निश्चित रूप से उत्पन्न होगा यदि यह कारण के प्रकाश से भरा हो। इस प्रकार, वास्तविकता को कल्पना में असंसाधित, सहज सामग्री के रूप में स्वीकार किया गया था जिसका कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं था और यह एक प्रबुद्ध मन के प्रभाव के अधीन था।

नतीजतन, क्लासिकिज़्म में किसी भी वस्तु या व्यक्ति का वर्णन वैसा ही होना चाहिए जैसा वह जीवन में है और जिस तरह से कलाकार उसे देखता है, और अन्यथा, उसकी अवधारणाओं के अनुरूप, अर्थात् उचित (आदर्श) मानदंड। क्लासिकवाद ने लेखक से एक जीवित व्यक्ति और मानव-आदर्श की छवि की मांग की, यदि, निश्चित रूप से, यह एक नायक था। उसी समय, क्लासिकिस्ट लेखक की सच्ची रुचि आदर्शित, आविष्कृत दुनिया पर केंद्रित थी जो उसके सिर में पैदा हुई थी और जिसके आकर्षण को उसने अपने काम से साबित किया था। एक क्लासिकिस्ट लेखक का सौंदर्यवादी आदर्श वह व्यक्ति है जिसकी भावनाएँ एक प्रबुद्ध मन द्वारा शासित होती हैं। इस संबंध में, क्लासिकिज़्म का आदमी पुनर्जागरण के आदमी का विरोध करता है, जो तपस्वी चर्च नैतिकता से मुक्त है, लेकिन अपनी इच्छाओं में, अपने व्यक्तिवाद में अनर्गल है। क्लासिकवाद का आदमी, इसके विपरीत, उच्च नैतिक सिद्धांतों पर कायम है। उनके लिए राज्य के प्रति कर्तव्य सर्वोपरि है। इसलिए, वह जुनून की मनमानी की निंदा करता है और व्यक्तिगत को जनता के अधीन करता है, उसकी भावनाओं को दबाता है या उन्हें महारत हासिल करता है।

चूँकि उच्चतम मन राज्य मन है, मुख्य पात्र राजा, सम्राट, राजा होने चाहिए, जो राज्य मन द्वारा निर्देशित होते हैं। श्रेण्यवाद ने एक प्रबुद्ध सम्राट की असीमित संभावनाओं पर जोर दिया जो जानता है कि उसका सामाजिक कर्तव्य क्या है।

इसके विपरीत, नकारात्मक चरित्र, उदाहरण के लिए, मोलिअर या फोंविज़िन के हास्य में उनके अधिकारों और दायित्वों को विकृत करते हैं। तो, फोंविज़िन की कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में श्रीमती प्रोस्ताकोवा ने बड़प्पन की स्वतंत्रता पर डिक्री के अर्थ को विकृत कर दिया, बिना किसी नैतिक, सामाजिक और अन्य प्रतिबंधों के सर्फ़ों पर पूर्ण, अस्वीकार्य शक्ति के रूप में स्वतंत्रता को समझना। वह एक ही मनमानी को अपना कानून मानती है और कहती है कि रईस स्वतंत्र है, जब वह चाहता है, जो कुछ भी वह सर्फ़ों के साथ करना चाहता है। इस अवसर पर, सकारात्मक नायक, स्ट्रोडम, जो सच्चे मन का प्रतीक है, विडंबनापूर्ण ढंग से कहता है: "आदेशों की व्याख्या करने में विशेषज्ञ!"

प्रोस्ताकोवा के उदाहरण पर, कॉमेडी के पाठक और दर्शक आश्वस्त थे कि वह कम भावनाओं से ग्रस्त थी और उचित अवधारणाएँ उसके लिए अज्ञात थीं। इतिहासकार V. O. Klyuchevsky ने कहा कि प्रोस्ताकोवा "यह कहना चाहती थी कि कानून उसके अधर्म को सही ठहराता है। उसने बकवास कहा, और वह बकवास द अंडरग्रोथ का पूरा बिंदु है।

चूँकि प्रोस्ताकोवा का दिमाग सोया हुआ है, वह समाज के प्रति, अपने परिवार के प्रति अपने कर्तव्य को नहीं समझती है। कारण का स्थान अनर्गल आधार जुनूनों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। मन से नियंत्रित नहीं, वे प्रोस्ताकोवा को एक निरंकुश अत्याचारी क्षुद्र बुर्जुआ में बदल देते हैं।

यह काफी स्वाभाविक है कि प्रोस्ताकोव, जो अपने कर्तव्यों से अवगत नहीं है, मोटे जुनून के अधीन है, कॉमेडी के समापन में, एक ज़मींदार के रूप में और अपने बेटे के शिक्षक के रूप में एक पूर्ण पतन का सामना करता है।

क्लासिकिज़्म के नायकों का व्यवहार सख्त तर्क पर आधारित है। वे तर्कसंगत रूप से कार्य करते हैं ("राशनो" शब्द से - कारण)। जिस तरह पूरी दुनिया, क्लासिकिस्टों की दृष्टि में, पदानुक्रमित (निम्नतम स्तर से उच्चतम तक) बनाई गई है, इसलिए छवि की वस्तुओं, कल्पना में जीवन के चित्रों को निम्न और उच्चतर में विभाजित किया गया था। उनमें से प्रत्येक सख्ती से परिभाषित शैलियों से मेल खाती है।

अशिक्षित, अशिक्षित लोगों को चित्रित करने के लिए, जिनके मन अविकसित हैं, आंतरिक दुनिया सरल और सीधी है, क्लासिकिस्टों ने कॉमेडी, दंतकथाओं, उपसंहारों, गीतों की शैलियों को सौंपा, जिन्हें वे नीचा मानते थे। Elegies, epistles, idylls (eclogues) का उद्देश्य एक साधारण निजी व्यक्ति की आत्मा को व्यक्त करना था। इन विधाओं को माध्यम कहा गया। पराक्रमी राजनेताओं के मन, ऐतिहासिक घटनाओं में उनकी भागीदारी को वीर कविताओं, सराहनीय, गंभीर गीतों में गाया जाता था। दार्शनिक odes वैज्ञानिक खोजों, आत्मा के जीवन और बुराई की भयावहता पर प्रतिबिंब के लिए समर्पित थे, जो रूसी धरती पर स्तोत्रों की व्यवस्था थी, और आक्रोश, व्यंग्यात्मक हँसी से भरे व्यंग्य, लेकिन कॉमेडी से रहित थे। इन सबसे महत्वपूर्ण विधाओं को उच्च माना गया।

तो, क्लासिकवाद ने दुनिया को उच्च, मध्यम और निम्न शैलियों के प्रकाश में देखा। यह शैली सोच है। यह इस तथ्य में निहित है कि शैली लेखक को "निर्देश" देती है कि काम में कौन सी महत्वपूर्ण सामग्री शामिल की जानी चाहिए और इसे कवर करने के लिए किस शैली को चुना जाना चाहिए। एक प्रशंसनीय गीत में कम चित्रों के लिए प्रशंसा व्यक्त करना असंभव था। त्रासदी में, हास्य की अनुमति नहीं थी, और हास्य दुखद प्रकरणों या संघर्षों से मुक्त था। शैलियों के मिश्रण को शुरू में अधिकारों का उल्लंघन माना जाता था, हालांकि भविष्य में उन्हें सख्ती से नहीं देखा गया और तेजी से ढीला कर दिया गया।

प्राचीन प्राचीन लेखकों की कृतियों ने क्लासिकिस्टों के लिए उदाहरण के रूप में कार्य किया, लेकिन अंधे, विचारहीन नकल के लिए नहीं, बल्कि एक मॉडल बनाने के लिए और भी अधिक तर्कशीलता, बड़प्पन देने के लिए। प्राचीन लेखकों की रचनाएँ अपरिष्कृत, असंसाधित प्रकृति की नहीं हैं, बल्कि प्रकृति पहले से ही विचार से प्रकाशित है। इसलिए, वे क्लासिकिज़्म की कला के स्रोत और मिट्टी बन जाते हैं, जो अकेले उनके सही अर्थ को प्रकट कर सकते हैं।

कारण का सबसे महत्वपूर्ण महत्व इस तथ्य में प्रकट होता है कि यह समझ, अस्पष्टता, अस्पष्टता को बर्दाश्त नहीं करता है। लेखक का शब्द सटीक होना चाहिए, जिसमें प्रत्यक्ष अर्थ हो या, यदि प्रकृति का अर्थ है, तो एक उद्देश्यपूर्ण अर्थ जो वस्तुनिष्ठ विशेषताओं को व्यक्त करता है (उदाहरण के लिए, एक तेज़, गहरी नदी; पीली रेत, आदि)। इसी तरह, क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों ने वाक्य और संपूर्ण पाठ की स्पष्ट, तार्किक वाक्य रचना पर जोर दिया।

17 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी की तरह रूसी क्लासिकवाद ने आकार लेना शुरू नहीं किया, लेकिन 18 वीं शताब्दी में, जब पीटर I की मृत्यु के बाद, पीटर की विजय के लिए खतरा था, प्री-पेट्रिन ऑर्डर पर लौटने का खतरा था। एक प्रबुद्ध राजशाही के विचार के साथ, रूसी क्लासिकवाद प्रबुद्धता की विचारधारा के साथ फ्रांसीसी क्लासिकवाद की तुलना में अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। क्लासिकिस्ट लेखकों ने स्वयं को राजाओं को प्रबुद्ध करने का कार्य निर्धारित किया, उन्हें विज्ञान को संरक्षण देने, शिक्षा को बढ़ावा देने और उद्योग विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया - एक शब्द में, उन्होंने राजाओं को राज्य के बुद्धिमान प्रबंधन की शिक्षा दी। एक आदर्श प्रबुद्ध निरंकुश के रूप में, पितृभूमि की भलाई के लिए एक घंटे की चिंता के साथ, पीटर I की महिमा की गई, जिसे लोमोनोसोव से शुरू होने वाले सभी लेखकों ने अपने वंशजों के लिए एक मॉडल के रूप में स्थापित किया।

अब, जो कुछ कहा जा चुका है, उसके बाद हम शास्त्रीयता को एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में परिभाषित कर सकते हैं।

शास्त्रीयता एक यूरोपीय पैमाने पर एक साहित्यिक आंदोलन है, जो तर्कवाद (मन बाहरी दुनिया पर "सर्वोच्च न्यायाधीश" है) और शैली की सोच (क्लासिकवाद की शैली प्रणाली को सख्ती से विनियमित और उच्च, मध्यम और निम्न शैलियों में विभाजित) की विशेषता है। आदर्श मानदंड के एक उदाहरण के रूप में, क्लासिकवाद ने एक उच्च सामाजिक और नैतिक चेतना और भावनाओं के साथ संपन्न व्यक्ति की छवि को केंद्र में रखा, जो जीवन को कारण के नियमों के अनुसार बदलने में सक्षम है।

प्रश्न और कार्य

1. यूरोप और रूस में क्लासिकिज़्म कब दिखाई दिया? "क्लासिकिज़्म" शब्द की उत्पत्ति क्या है? साहित्यिक आन्दोलन के रूप में श्रेण्यवाद की विशेषताएं क्या हैं?
2. क्लासिकिस्टों ने दुनिया और समाज की संरचना की कल्पना कैसे की? उन्होंने ध्यान का मुख्य उद्देश्य क्या माना? क्लासिकवाद के साहित्य का मुख्य मार्ग क्या है? क्लासिकिज़्म के साहित्य में कारण और भावनाओं के बीच क्या संबंध है?
3. शैली सोच क्या है? लोमोनोसोव, फोंविज़िन की कॉमेडी के परिचित ऑड्स पर इस अवधारणा का विस्तार करें। ओड्स, दंतकथाओं के उदाहरणों पर उच्च और निम्न की शैलियों का वर्णन करें। श्रेण्यवाद में किन विधाओं को प्रभावशाली माना जाता था, और किन को गौण माना जाता था और क्यों?

श्रेण्यवाद हैएक कलात्मक आंदोलन जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, जिसने बारोक के साथ, 17 वीं शताब्दी के साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया और ज्ञानोदय के दौरान विकसित होता रहा - 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों तक। विशेषण "क्लासिक" काफी प्राचीन है।: लैटिन में इसका मूल अर्थ प्राप्त करने से पहले, "क्लासिकस" का अर्थ "महान, धनी, सम्मानित नागरिक" था। "अनुकरणीय" का अर्थ प्राप्त करने के बाद, "शास्त्रीय" की अवधारणा ऐसे कार्यों और लेखकों पर लागू होने लगी, जो स्कूल अध्ययन का विषय बन गए, कक्षाओं में पढ़ने के लिए अभिप्रेत थे। यह इस अर्थ में था कि इस शब्द का उपयोग मध्य युग और पुनर्जागरण दोनों में किया गया था, और 17 वीं शताब्दी में अर्थ "कक्षाओं में अध्ययन के योग्य" को शब्दकोशों (एस.पी. रिचलेट, 1680 का शब्दकोश) में निहित किया गया था। "शास्त्रीय" की परिभाषा केवल प्राचीन, प्राचीन लेखकों पर लागू की गई थी, लेकिन आधुनिक लेखकों के लिए नहीं, भले ही उनके कार्यों को कलात्मक रूप से परिपूर्ण माना गया हो और पाठकों की प्रशंसा को जगाया हो। 17 वीं शताब्दी के लेखकों के संबंध में "शास्त्रीय" विशेषण का उपयोग करने वाला पहला वोल्टेयर ("द एज ऑफ़ लुई XIV", 1751) था। "शास्त्रीय" शब्द का आधुनिक अर्थ, जो साहित्यिक क्लासिक्स से संबंधित लेखकों की सूची का विस्तार करता है, ने रूमानियत के युग में आकार लेना शुरू किया। उसी समय, "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा प्रकट हुई। रोमैंटिक्स के बीच दोनों शब्दों का अक्सर एक नकारात्मक अर्थ होता था: क्लासिकिज़्म और "क्लासिक्स" "रोमांटिक" के विरोध में थे क्योंकि पुराना साहित्य आँख बंद करके पुरातनता की नकल कर रहा था - अभिनव साहित्य (देखें: "जर्मनी पर", 1810, जे। डी स्टेल; "रैसीन और शेक्सपियर ", 1823-25, स्टेंडल)। इसके विपरीत, रूमानियत के विरोधियों, मुख्य रूप से फ्रांस में, इन शब्दों का उपयोग वास्तव में राष्ट्रीय साहित्य के पदनाम के रूप में करना शुरू कर दिया जो विदेशी (अंग्रेजी, जर्मन) प्रभावों का विरोध करता है, उन्होंने अतीत के महान लेखकों के "क्लासिक्स" शब्द को परिभाषित किया। - पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, मोलीयर, एफ. ला रोशेफौकॉल्ड। सत्रहवीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य की उपलब्धियों की उच्च प्रशंसा, नए युग के अन्य राष्ट्रीय साहित्य - जर्मन, अंग्रेजी, आदि के निर्माण के लिए इसका महत्व। - इस तथ्य में योगदान दिया कि इस शताब्दी को "क्लासिकिज़्म का युग" माना जाता था, जिसमें अन्य देशों में फ्रांसीसी लेखकों और उनके मेहनती छात्रों ने प्रमुख भूमिका निभाई थी। लेखक जो स्पष्ट रूप से क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के ढांचे के भीतर फिट नहीं थे, उन्हें "स्ट्रगलर" या "भटकने" के रूप में आंका गया। वास्तव में, दो शब्द स्थापित किए गए थे, जिनके अर्थ आंशिक रूप से प्रतिच्छेदित थे: "शास्त्रीय" -i.e. अनुकरणीय, कलात्मक रूप से परिपूर्ण, विश्व साहित्य के कोष में शामिल, और "क्लासिक" - अर्थात, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयता से संबंधित, अपने कलात्मक सिद्धांतों का प्रतीक।

संकल्पना - श्रेण्यवाद

क्लासिकिज़्म - एक अवधारणा जो 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत में साहित्य के इतिहास में प्रवेश कर गई, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल (जी। लैंसन और अन्य) के वैज्ञानिकों द्वारा लिखित कार्यों में। क्लासिकवाद की विशेषताएं मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी के नाटकीय सिद्धांत और एन। बोइल्यू के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" (1674) से निर्धारित की गई थीं। इसे प्राचीन कला की ओर उन्मुख एक दिशा के रूप में माना जाता था, अरस्तू की कविताओं से अपने विचारों को चित्रित करते हुए, और निरंकुश राजशाही विचारधारा को मूर्त रूप देने के रूप में भी। विदेशी और घरेलू साहित्यिक आलोचना दोनों में क्लासिकिज़्म की इस अवधारणा का संशोधन 1950 और 60 के दशक में आता है: अब से, क्लासिकिज़्म की व्याख्या अधिकांश वैज्ञानिकों द्वारा "निरपेक्षता की कलात्मक अभिव्यक्ति" के रूप में नहीं, बल्कि "एक साहित्यिक आंदोलन" के रूप में की जाने लगी। 17 वीं शताब्दी में निरपेक्षता की मजबूती और विजय के वर्षों में उज्ज्वल उत्कर्ष की अवधि का अनुभव किया ”(वीपर यू.बी. पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास में एक विशेष युग के रूप में“ सत्रहवीं शताब्दी ”पर। विश्व साहित्य में 17 वीं शताब्दी। विकास।)। "शास्त्रीयवाद" शब्द ने तब भी अपनी भूमिका बरकरार रखी जब वैज्ञानिक 17वीं शताब्दी के गैर-क्लासिक, बैरोक साहित्य की ओर मुड़े। क्लासिकिज़्म की परिभाषा में, उन्होंने सबसे पहले, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सटीकता की इच्छा, नियमों के लिए सख्त आज्ञाकारिता (तथाकथित "तीन एकता"), और प्राचीन नमूनों के साथ संरेखण की खोज की। क्लासिकवाद की उत्पत्ति और प्रसार न केवल पूर्ण राजशाही की मजबूती के साथ जुड़ा हुआ था, बल्कि सटीक विज्ञान, मुख्य रूप से गणित के विकास के साथ, आर। डेसकार्टेस के तर्कवादी दर्शन के उद्भव और प्रभाव के साथ भी जुड़ा था। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, शास्त्रीयवाद को "1660 के दशक का स्कूल" कहा जाता था - एक ऐसा समय जब महान लेखक - रैसीन, मोलीयर, लाफोंटेन और बोइलू - एक साथ फ्रांसीसी साहित्य में काम करते थे। धीरे-धीरे, पुनर्जागरण के इतालवी साहित्य में इसकी उत्पत्ति का पता चला: जे। एक "आदेशित तरीके" की खोज, "सच्ची कला" के नियम अंग्रेजी में पाए गए (एफ। सिडनी, बी। जॉनसन, जे। मिल्टन, जे। ड्राइडन, ए। पोप, जे। एडिसन), जर्मन में (एम। 17-18 शताब्दियों के इतालवी (जी चियाब्रेरा, वी। अल्फिएरी) साहित्य में ओपित्ज़, आई। ख। गॉट्स्ड, आई.वी. गोएथे, एफ। शिलर)। यूरोपीय साहित्य में एक प्रमुख स्थान पर प्रबुद्धता के रूसी क्लासिकवाद (ए.पी. सुमारोकोव, एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन) का कब्जा था। इन सभी ने शोधकर्ताओं को कई शताब्दियों के लिए यूरोप के कलात्मक जीवन के महत्वपूर्ण घटकों में से एक के रूप में और दो में से एक (बारोक के साथ) मुख्य प्रवृत्तियों में से एक के रूप में विचार किया, जिसने नए युग की संस्कृति की नींव रखी।

क्लासिकवाद की स्थायित्व

क्लासिकिज़्म की लंबी उम्र के कारणों में से एक यह था कि इस प्रवृत्ति के लेखकों ने अपने काम को व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि "सच्ची कला" के आदर्श के रूप में माना, जिसे सार्वभौमिक, अपरिवर्तनीय, "को संबोधित किया" सुंदर प्रकृति ”एक स्थायी श्रेणी के रूप में। वास्तविकता की शास्त्रीय दृष्टि, जो नए युग की दहलीज पर बनाई गई थी, बैरोक, आंतरिक नाटक की तरह थी, लेकिन इस नाटक को बाहरी अभिव्यक्तियों के अनुशासन के अधीन कर दिया। प्राचीन साहित्य ने क्लासिकिस्टों के लिए छवियों और भूखंडों के शस्त्रागार के रूप में कार्य किया, लेकिन वे प्रासंगिक सामग्री से भरे हुए थे। यदि शुरुआती, पुनर्जागरण क्लासिकवाद ने नकल द्वारा पुरातनता को फिर से बनाने की मांग की, तो 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद प्राचीन साहित्य के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है, इसमें देखता है, सबसे पहले, कला के शाश्वत कानूनों के सही उपयोग का एक उदाहरण, जिसका उपयोग कर सकते हैं प्राचीन लेखकों को पार करने में सक्षम हो ("प्राचीन" और "नए" के बारे में विवाद देखें)। सख्त चयन, आदेश, रचना का सामंजस्य, विषयों का वर्गीकरण, उद्देश्य, वास्तविकता की सभी सामग्री, जो शब्द में कलात्मक प्रतिबिंब की वस्तु बन गई, शास्त्रीयतावाद के लेखकों के लिए कलात्मक रूप से अराजकता और वास्तविकता के विरोधाभासों को दूर करने का प्रयास था, कला के कार्यों के उपदेशात्मक कार्य के साथ सहसंबद्ध, होरेस से लिए गए सिद्धांत के साथ "मनोरंजक सिखाने के लिए।" क्लासिकवाद के कार्यों में एक पसंदीदा टकराव कर्तव्य और भावनाओं का टकराव है, या तर्क और जुनून का संघर्ष है। शास्त्रीयता एक उदासीन मनोदशा की विशेषता है, अराजकता का विरोध और वास्तविकता की तर्कहीनता, किसी का अपना जुनून और प्रभाव, किसी व्यक्ति की क्षमता, यदि उन्हें दूर नहीं किया जा सकता है, तो चरम मामलों में - नाटकीय और विश्लेषणात्मक जागरूकता (रैसीन की त्रासदियों के नायकों) दोनों के लिए। डेसकार्टेस का "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं" शास्त्रीयता के पात्रों की कलात्मक विश्वदृष्टि में न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत की भूमिका निभाता है। नैतिक और सौंदर्य मूल्यों का पदानुक्रम नैतिक, मनोवैज्ञानिक और नागरिक विषयों में क्लासिकवाद के प्रमुख हित को निर्धारित करता है, शैलियों के वर्गीकरण को "उच्च" (महाकाव्य, ode, त्रासदी) और निम्न (हास्य, व्यंग्य, कथा) में विभाजित करता है। ), इन शैलियों में से प्रत्येक के लिए विशिष्ट विषयों, शैलियों, चरित्र प्रणालियों का विकल्प। श्रेण्यवाद को अलग-अलग कामों में, यहां तक ​​कि कलात्मक दुनिया में भी दुखद और हास्य, उदात्त और निम्न, सुंदर और कुरूप को विश्लेषणात्मक रूप से अलग करने की इच्छा की विशेषता है। उसी समय, निम्न शैलियों की ओर मुड़ते हुए, वह उन्हें समृद्ध करने का प्रयास करता है, उदाहरण के लिए, व्यंग्य से मोटे बोझ को हटाने के लिए, और कॉमेडी (मोलिरे की "हाई कॉमेडी") से दूर की विशेषताएं। शास्त्रीयता की कविता महत्वपूर्ण विचार, अर्थ की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करती है; यह परिष्कार, रूपक जटिलता और शैलीगत अलंकरणों से इनकार करती है। शास्त्रीयतावाद में विशेष महत्व के नाटकीय कार्य और थिएटर ही हैं, जो सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से नैतिक और मनोरंजक दोनों प्रकार के कार्य करने में सक्षम हैं। शास्त्रीयतावाद के दायरे में, गद्य विधाएँ भी विकसित हो रही हैं - कामोत्तेजना (अधिकतम), पात्र। यद्यपि शास्त्रीयवाद का सिद्धांत गंभीर आलोचनात्मक प्रतिबिंब के योग्य शैलियों की प्रणाली में उपन्यास को शामिल करने से इनकार करता है, लेकिन व्यवहार में, क्लासिकवाद की कविताओं का उपन्यास की अवधारणा पर एक ठोस प्रभाव पड़ा, जो 17 वीं शताब्दी में लोकप्रिय हुआ, "एपोपी" के रूप में गद्य में", "छोटे उपन्यास", या "रोमांटिक लघु कहानी" 1660-80 के शैली मापदंडों को परिभाषित करता है, और एम.एम. डे लाफयेते द्वारा "द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स" (1678) को कई विशेषज्ञों द्वारा एक क्लासिक के मॉडल के रूप में माना जाता है। उपन्यास।

शास्त्रीयवाद का सिद्धांत

क्लासिकवाद का सिद्धांत केवल बोइलू के काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" तक ही सीमित नहीं है: हालांकि इसके लेखक को क्लासिकवाद का विधायक माना जाता है, वह इस दिशा में साहित्यिक ग्रंथों के कई रचनाकारों में से एक थे, साथ ही ओपिट्ज और ड्राइडन, एफ .पादरी और F.d'Aubignac। यह धीरे-धीरे विकसित होता है, लेखकों और आलोचकों के बीच विवादों में इसके गठन का अनुभव करता है, समय के साथ बदलता है। क्लासिकिज्म के राष्ट्रीय संस्करणों में भी उनके मतभेद हैं: फ्रेंच - सबसे शक्तिशाली और सुसंगत कलात्मक प्रणाली में विकसित होता है, बारोक पर अपना प्रभाव डालता है; जर्मन - इसके विपरीत, अन्य यूरोपीय साहित्य (ओपिट्ज़) के योग्य "सही" और "परिपूर्ण" काव्य विद्यालय बनाने के लिए एक सचेत सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उत्पन्न हुआ, जैसे कि तीस की खूनी घटनाओं की तूफानी लहरों में "घुटन" वर्षों का युद्ध और डूब गया, बारोक द्वारा ओवरलैप किया गया। यद्यपि नियम रचनात्मक कल्पना को बनाए रखने का एक तरीका है, कारण की सीमाओं के भीतर स्वतंत्रता, क्लासिकवाद समझता है कि एक लेखक, एक कवि के लिए सहज अंतर्दृष्टि कितनी महत्वपूर्ण है, नियमों से विचलन के लिए प्रतिभा को माफ कर देता है, अगर यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी है (" एक कवि में देखने वाली सबसे छोटी चीज शब्दों और शब्दांशों को कुछ कानूनों के अधीन करने और कविता लिखने की क्षमता है। एक कवि होना चाहिए ... एक समृद्ध कल्पना वाला व्यक्ति, एक आविष्कारशील कल्पना के साथ "- ओपित्ज़ एम। जर्मन के बारे में एक किताब कविता। साहित्यिक घोषणापत्र)। क्लासिकवाद के सिद्धांत में चर्चा का एक निरंतर विषय, विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "अच्छे स्वाद" की श्रेणी है, जिसे व्यक्तिगत वरीयता के रूप में नहीं, बल्कि "अच्छे" द्वारा विकसित सामूहिक सौंदर्य मानदंड के रूप में व्याख्या किया गया था। समाज"। शास्त्रीयता का स्वाद शब्दाडंबर पसंद करता है - संक्षिप्तता, अस्पष्टता और अभिव्यक्ति की जटिलता - सादगी और स्पष्टता, हड़ताली, असाधारण - सभ्य। इसका मुख्य कानून कलात्मक संभाव्यता है, जो ऐतिहासिक या निजी सत्य से, जीवन के कलात्मक रूप से सत्यपूर्ण प्रतिबिंब से मौलिक रूप से भिन्न है। संभाव्यता चीजों और लोगों को वैसा ही चित्रित करती है जैसा उन्हें होना चाहिए, और नैतिक मानकों, मनोवैज्ञानिक संभाव्यता, शालीनता की अवधारणा से जुड़ा हुआ है। शास्त्रीयवाद में वर्ण एक प्रमुख विशेषता के आवंटन पर निर्मित होते हैं, जो सार्वभौमिक सार्वभौमिक प्रकारों में उनके परिवर्तन में योगदान देता है। अपने शुरुआती सिद्धांतों में उनकी कविताओं में बैरोक का विरोध किया गया है, जो न केवल एक राष्ट्रीय साहित्य के ढांचे के भीतर, बल्कि एक ही लेखक (जे। मिल्टन)।

प्रबुद्धता के युग में, क्लासिकिज़्म के कार्यों में संघर्ष की नागरिक और बौद्धिक प्रकृति, इसके उपदेशात्मक-नैतिकतावादी मार्ग, विशेष महत्व प्राप्त करते हैं। प्रबोधन शास्त्रीयवाद और भी अधिक सक्रिय रूप से अपने युग के अन्य साहित्यिक रुझानों के संपर्क में आता है, अब "नियमों" पर निर्भर नहीं करता है, लेकिन जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर, क्लासिकवाद के विभिन्न संस्करणों को जन्म देता है ("वीमर क्लासिकवाद" जे.डब्ल्यू। गोएथे और एफ शिलर)। "सच्ची कला" के विचारों को विकसित करना, 18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद, अन्य साहित्यिक आंदोलनों से अधिक, सौंदर्य के विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की नींव रखता है, जिसने अपने विकास और पारिभाषिक पदनाम को ठीक-ठीक ज्ञानोदय में प्राप्त किया। शैली की स्पष्टता, छवियों की शब्दार्थ परिपूर्णता, संरचना में अनुपात और मानदंडों की भावना और कार्यों की साजिश के लिए क्लासिकवाद के लिए आवश्यकताएं आज तक उनकी सौंदर्य प्रासंगिकता को बनाए रखती हैं।

क्लासिक शब्द आया हैलैटिन क्लासिकस, जिसका अर्थ है अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी।

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एलेक्सी स्वेत्कोव।
श्रेण्यवाद।
श्रेण्यवाद 17वीं-18वीं शताब्दी के साहित्य में भाषण की एक कलात्मक शैली और एक सौंदर्य प्रवृत्ति है, जो 17वीं शताब्दी में फ्रांस में बनाई गई थी। क्लासिकिज़्म के संस्थापक बोइलू हैं, विशेष रूप से उनका काम "पोएटिक आर्ट" (1674)। बोइलू सामंजस्य और भागों के आनुपातिकता, तार्किक सद्भाव और रचना की संक्षिप्तता, कथानक की सरलता, भाषा की स्पष्टता के सिद्धांतों पर आधारित था। फ्रांस में, "निम्न" शैलियों - कल्पित (जे। लाफोंटेन), व्यंग्य (एन। बोइल्यू) - विशेष विकास पर पहुंच गए। विश्व साहित्य में क्लासिकिज़्म का उत्कर्ष कॉर्निले, रैसीन, मोलिरे की कॉमेडी, ला फोंटेन की दंतकथाओं, ला रोशेफौकॉल्ड के गद्य की त्रासदी थी। प्रबुद्धता के युग में, वोल्टेयर, लेसिंग, गोएथे और शिलर का काम क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं:
1. प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील।
2. नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में बांटा गया है।
3. कथानक, एक नियम के रूप में, एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है: नायिका नायक-प्रेमी, दूसरी प्रेमी है।
4. एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और अच्छाई की जीत होती है।
5. तीन एकता का सिद्धांत: समय (कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं रहती है), स्थान, क्रिया।

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है:
1. "उच्च" शैलियाँ - त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्र।
2. "निम्न" शैली - हास्य, व्यंग्य, कथा, शैली चित्रकला। (अपवाद मोलिरे की सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी है, उन्हें "उच्च" शैलियों को सौंपा गया था)

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हुई। क्लासिकिज़्म का उपयोग करने वाला पहला लेखक एंटिओक कैंटेमिर था। रूसी साहित्य में, क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व सुमारकोव और कन्याज़िन की त्रासदियों, फोंविज़िन की कॉमेडी, कांतिमिर, लोमोनोसोव, डेरज़्विन की कविता द्वारा किया जाता है। पुश्किन, ग्रिबॉयडोव, बेलिंस्की ने क्लासिकवाद के "नियमों" की आलोचना की।
वी. आई. फेडोरोव के अनुसार रूसी क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास:
1. पीटर द ग्रेट के समय का साहित्य; यह एक संक्रमणकालीन प्रकृति का है; मुख्य विशेषता - "धर्मनिरपेक्षता" की गहन प्रक्रिया (यानी, धर्मनिरपेक्ष साहित्य के साथ धार्मिक साहित्य का प्रतिस्थापन - 1689-1725) - क्लासिकवाद के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें।
2. 1730-1750 - इन वर्षों को क्लासिकवाद के गठन, एक नई शैली प्रणाली के निर्माण और रूसी भाषा के गहन विकास की विशेषता है।
3. 1760-1770 - क्लासिकवाद का आगे विकास, व्यंग्य का फूलना, भावुकता के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाओं का उदय।
4. एक सदी की अंतिम तिमाही - क्लासिकिज़्म के संकट की शुरुआत, भावुकता का डिज़ाइन, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का सुदृढ़ीकरण
एक। दिशा, विकास, झुकाव, आकांक्षा।
बी। अवधारणा, प्रस्तुति का विचार, चित्र।

क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधियों ने कला के शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व दिया, अपने कार्यों में अनुकरण के योग्य नायकों की छवियां बनाने का प्रयास किया: भाग्य की कठोरता और जीवन के उलटफेर के प्रतिरोधी, कर्तव्य और तर्क द्वारा अपने कार्यों में निर्देशित। साहित्य ने एक नए व्यक्ति की छवि बनाई जिसमें विश्वास था कि उसे समाज की भलाई के लिए जीने, एक नागरिक और देशभक्त बनने की जरूरत है। नायक ब्रह्मांड के रहस्यों में प्रवेश करता है, एक सक्रिय रचनात्मक प्रकृति बन जाता है, ऐसे साहित्यिक कार्य जीवन की पाठ्यपुस्तक में बदल जाते हैं। साहित्य ने अपने समय के ज्वलंत प्रश्नों को प्रस्तुत किया और हल किया, पाठकों को यह पता लगाने में मदद की कि कैसे जीना है। विभिन्न वर्गों का प्रतिनिधित्व करने वाले चरित्रों में विविध, नए नायक बनाकर, क्लासिकवाद के लेखकों ने अगली पीढ़ी के लिए यह पता लगाना संभव बना दिया कि 18 वीं शताब्दी के लोग कैसे रहते थे, उन्हें क्या चिंता थी, उन्होंने क्या महसूस किया।

§ 1. यूरोप में क्लासिकिज़्म का उद्भव और विकास

मेंसत्रवहीं शताब्दी पश्चिमी यूरोप में निरंकुश राजशाही का युग शुरू होता है। शासकों ने, अपनी शक्ति को मजबूत करने और सुव्यवस्थित करने की मांग करते हुए, सम्पदा और व्यक्तिगत नागरिकों के संचालन के लिए नियम पेश किए और व्यक्ति की स्वतंत्रता को सीमित कर दिया। पुनर्जागरण की उदात्त और विविध कलाओं को सख्त क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

क्लासिसिज़म(अव्य।app- "अनुकरणीय") कलात्मक दिशा जो 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में विकसित हुई है।

(पी. कॉर्निले, जे.बी. मोलिरे, जे. रैसीन)। क्लासिकिज़्म की कविताओं ने इटली में देर से पुनर्जागरण में आकार लेना शुरू किया, लेकिन एक अभिन्न कलात्मक प्रणाली के रूप में, 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकिज़्म का गठन किया गया था। निरपेक्षता के सुदृढ़ीकरण और उत्कर्ष की अवधि के दौरान। यह लुई XIV का शासनकाल था, जिसने वर्साय में एक शानदार दरबार बनाया था। माली आंद्रे ले नोत्रे द्वारा बिछाए गए वर्साय पार्क के पतले गलियां, छंटे हुए पेड़ और सममित लॉन, सभी अनियमितताओं से प्रकृति को "शुद्ध" करते प्रतीत हुए। क्लासिकवाद के कवियों ने जीवन को चित्रित किया, जो संघर्ष की स्थितियों में भी यथोचित और आनुपातिक रूप से सामने आया। क्लासिकवादियों को यकीन था कि सुंदरता के उनके मानक हर समय के लिए सही थे, कि वे स्वयं पूर्वजों के नियमों में कुछ भी नहीं जोड़ते थे - यूनानी दार्शनिक अरस्तू और रोमन कवि होरेस, जिन्होंने काव्य पर नियमावली बनाई थी। वही, लेकिन उन्हें अलग तरह से लागू किया गया था।

पुनर्जागरण की कुछ परंपराओं को जारी रखते हुए (पूर्वजों के लिए प्रशंसा, कारण में विश्वास, सद्भाव और माप का आदर्श), क्लासिकवाद भी इसका एक प्रकार का विरोध था। सार्वजनिक और व्यक्तिगत, सामान्य और व्यक्तिगत, मन और भावना, सभ्यता और प्रकृति, जो पुनर्जागरण की कला में एक सामंजस्यपूर्ण पूरे के रूप में प्रकट हुई, क्लासिकवाद में विरोध किया जाता है। सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत पर आधारित हैतर्कवाद, कारण का पंथ, उच्चतम मॉडल, आदर्शप्राचीन कला के कार्यों को मान्यता प्राप्त है।

सिद्धांत को सामने रखनाप्रकृति की नकल. क्लासिकिस्टों ने अडिग नियमों का पालन करना अपरिहार्य माना, जिसके अनुसार एक साहित्यिक कृति एक कृत्रिम, तार्किक रूप से निर्मित संपूर्ण के रूप में निर्मित होती है, जिसमें एक कथानक और संरचनागत संगठन होता है जो योजनाबद्धता के बिंदु पर सख्त होता है। मानवीय चरित्रों को सरल तरीके से रेखांकित किया गया है, सकारात्मक और नकारात्मक चरित्रों का विरोध किया गया है। यह कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य के अनुरूप था, जिसे क्लासिकवाद ने बहुत महत्व दिया।

क्लासिकवाद ने उन्हें विभाजित करते हुए, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित कियाउच्च, मध्यमऔरकम,और इसे एक सख्त क्रम में लाया।उच्च विधाएंचित्रित चरित्र जिन्हें पाठक को अवश्य देखना चाहिए। सभी उच्च विधाओं के ऊपर महाकाव्य कविता है, अन्यथा कहा जाता हैमहाकाव्य,एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के बारे में एक व्यापक कथा। महाकाव्य के बाद थात्रासदी।यह इस शैली में था कि फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं - पियरे कॉर्निले और जीन रैसीन की रचनाएँ। त्रासदी में, एक नियम के रूप में, राजाओं ने अभिनय किया और उच्च भावनाओं को चित्रित किया। क्लासिकिज़्म की त्रासदी का सबसे प्रसिद्ध संघर्ष प्रेम और कर्तव्य का टकराव है। कविताएँ और त्रासदी दोनों ही केवल छंदों में लिखी गई थीं, जो "घृणित गद्य" की तुलना में बहुत अधिक पूजनीय थीं। वे उच्च काव्य विधाओं से भी संबंधित थीं।odes- महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक विषयों पर गीतात्मक कविताएँ। भगवान को समर्पित आध्यात्मिक श्राद्ध थे, और गंभीर थे जिनमें सम्राट की महिमा की गई थी।

मेंमध्यम शैलियोंउन लोगों को चित्रित किया जिनके संबंध में पाठक खुद को समान मानते थे, और समाज में सामान्य स्थितियाँ। मध्य शैली मुख्य रूप से संबंधित थीउच्च हास्य(की तुलना मेंकम - आम आदमी)।उसने उच्च समाज के दैनिक जीवन में पाई जाने वाली बुराइयों का चित्रण और उपहास किया। उसके सामान्य पात्र रईस या धनी नगरवासी हैं। इस शैली के सबसे महान गुरु जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे हैं, जिनके नाटकों का आज भी पूरी दुनिया में मंचन किया जाता है। उच्च हास्य आमतौर पर पद्य में लिखा जाता था, लेकिन गद्य भी हो सकता था। व्यंग्य की निंदा करने वाला व्यंग्य जरूरी रूप से मजाकिया नहीं था, हालांकि कुछ मजाकिया पंक्तियों को इसकी महान योग्यता माना गया। मध्य शैलियों के बीच एक विशेष विशाल क्षेत्र थाउपदेशात्मक कविता- कविताओं या लघु पत्रों के रूप में काव्यात्मक नैतिकता (लैटिन से इस शब्द का शाब्दिक अनुवाद "पत्र, संदेश" है)। प्रेम और दार्शनिक कविताएँ भी मध्य विधाओं से संबंधित थीं।

निम्न शैलियों में सबसे महत्वपूर्ण थाकल्पित।इसमें या तो जानवरों ने या आम लोगों ने काम किया। उनके अनुचित कर्मों ने पाठक को एक नैतिक सबक सीखने में मदद की, जिसने "निम्न" प्रकृति के चित्रण को सही ठहराया। फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, कल्पित (जे. ला फोंटेन), व्यंग्य (एन. बोइल्यू), कॉमेडी (जे. बी. मोलीयर) जैसी विधाएं पहुंचीं एक उच्च विकास यह निम्न शैलियों में है, जिनमें से नमूने ऐतिहासिक या पौराणिक अतीत की आदर्श दूरी में नहीं बल्कि वर्तमान के साथ सीधे संपर्क के क्षेत्र में बनाए गए हैं, जो यथार्थवादी शुरुआत विकसित हुई थी। आगे के विकास को निर्धारित किया साहित्य का। वास्तव में, मोलिरे की कॉमेडी एक निम्न शैली नहीं रही, उनके सर्वश्रेष्ठ नाटकों को "उच्च हास्य" कहा जाता था, क्योंकि उनमें, त्रासदी के रूप में, सदी की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और नैतिक समस्याओं को हल किया गया था।

प्रत्येक विधा के लिए रचना और शैली के नियम अलग-अलग थे, लेकिन सभी के लिए एक सामान्य आवश्यकता थी - स्पष्टता और निरंतरता। यहाँ तक कि एक गेय कृति भी पाठक को इतना विस्मित करने या छूने की कोशिश नहीं करती थी जितना कि समझाने के लिए। क्लासिकिज़्म की त्रासदी में, नायक न केवल कार्य करता है और अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सबसे पहले कार्यों और भावनाओं के उद्देश्यों का विश्लेषण करता है। काम ने मुख्य रूप से पाठक के मन को आकर्षित किया, और शास्त्रीयता की कविता तर्कसंगत शब्द की कविता थी।

§ 2. रूसी साहित्य में क्लासिकवाद

फ्रांसीसी साहित्य के प्रभाव में, अन्य यूरोपीय देशों - इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, रूस में क्लासिकवाद विकसित हुआ। रूस में श्रेण्यवाद की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में हुई। नए साहित्य के संस्थापकों के काम में: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov। किसी न किसी रूप में, 18वीं शताब्दी के अधिकांश प्रमुख लेखकों का कार्य श्रेण्यवाद से जुड़ा हुआ है। "हम अचानक एक नए लोग बन गए।" कवि एंटिओक कांतिमिर के ये शब्द पेट्रिन और पेट्रिन के बाद के समय के रूसी लोगों की आत्म-धारणा को व्यक्त करते हैं। रूस में सब कुछ बदल गया है। भाषा को ही नए सिरे से विकसित करना था। और ए.एस. पुश्किन के काम में ही साहित्यिक भाषा के लिए संघर्ष समाप्त हो गया।

इस बदले हुए समाज में साहित्य ने ही शिक्षा देने का जिम्मा अपने ऊपर ले लियानया व्यक्तिमुख्य रूप से बड़प्पन। इस प्रयोजन के लिए कोई भी काव्य प्रणाली उपयुक्त नहीं थी।

एक उचित शब्द की कविता से बेहतर - क्लासिकिज़्म। रूस में, यह एक विशेष ऐतिहासिक मिट्टी पर उत्पन्न हुआ, और इसलिए अपने तरीके से विकसित हुआ।

क्लासिकवाद के युग में, रूसी साहित्य ने अपनी राष्ट्रीय पहचान को बनाए रखते हुए, पश्चिम में विकसित शैली और शैली के रूपों में महारत हासिल की, पैन-यूरोपीय साहित्यिक प्रक्रिया में शामिल हो गया। विशेष रूप से, रूसी क्लासिकवाद की विशेषता है:व्यंग्यात्मक अभिविन्यास(इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान व्यंग्य, कल्पित, हास्य, सीधे रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को संबोधित करने वाली शैलियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है); प्रभावराष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयएंटीक पर (ए। पी। सुमारकोव, हां। बी। नियाझिन और अन्य की त्रासदियों में); विकास का उच्च स्तरस्तोत्र शैली(एम। वी। लोमोनोसोव और जी। आर। डेरज़्विन से), जिसमें रूसी क्लासिकवाद की विशेषता वाले देशभक्ति के मार्ग को एक प्रत्यक्ष गेय अभिव्यक्ति प्राप्त हुई। रूसी क्लासिकवाद में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा हैकविता शैली: एम. एम. खेरसकोव द्वारा सैन्य-देशभक्ति, एम. वी. लोमोनोसोव, वी. के. ट्रेडियाकोवस्की और अन्य द्वारा दार्शनिक और उपदेशात्मक। रूसी क्लासिकवाद भावुकतावादी और पूर्व-रोमांटिक विचारों से प्रभावित है, जो जी.आर. डेरझाविन की कविता, वी. ए. ओज़ेरोव की त्रासदियों और डीसेम्ब्रिस्ट कवियों की नागरिक कविता में परिलक्षित होता है।

शास्त्रीयता के युग की सभी काव्य विधाओं में, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी साहित्य दोनों में, सबसे लोकप्रिय नाटकीय थे -त्रासदीऔरकॉमेडी।इनमें क्लासिकिज़्म के सबसे कठोर नियम भी शामिल हैं। इनमें सबसे पहली और सबसे अहम चीज है सख्तीस्वर की एकता: ट्रेजेडी में कुछ भी फनी नहीं होना चाहिए, कॉमेडी में कुछ भी सैड नहीं होना चाहिए। पालन ​​करना भी आवश्यक थाकार्रवाई की एकता: प्लॉट को सख्ती से क्रमिक रूप से विकसित होना चाहिए, बिना किसी विषयांतर और साइड लाइन के। यह माना जाता था कि कार्रवाई की जटिलता मुख्य घटनाओं में रुचि को कम कर देती है। इससे बचने के लिए निरीक्षण करने का आदेश दिया थाजगह की एकताऔरसमय की एकता: कार्रवाई एक शहर से आगे नहीं बढ़नी चाहिए, बेहतर - एक घर, और इससे भी बेहतर - एक कमरा; जहां तक ​​संभव हो, समय को नाट्य प्रदर्शन के वास्तविक समय के करीब लाया जाना चाहिए। अधिकतम स्वीकार्य अवधि एक दिन थी। युक्तिसंगतता के लिए स्थान और समय की एकता को आवश्यक माना गया। नियमसमय, स्थान की एकताऔरकार्रवाई(तथाकथित तीन एकताएं) यह श्रेण्यवाद के युग में था कि वे सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे।

त्रासदी और उच्च कॉमेडी के कथानक में इसके सभी घटकों को शामिल करना था:प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्षऔरउपसंहार।प्रत्येक भाग एक नाटकीय क्रिया के अनुरूप था, यही वजह है कि क्लासिकवाद की त्रासदियों को पाँच कृत्यों में लिखा गया था। एक नए चरित्र (घटना) की प्रत्येक उपस्थिति एक नई घटना से जुड़ी थी। श्रेण्यवाद की एक अच्छी तरह से निर्मित त्रासदी बहुत गतिशील है। लेकिन यह इतनी अधिक घटनाएँ नहीं हैं जो सीधे दर्शक के सामने आती हैं, बल्कि उनके बारे में संदेश और उनके बारे में तर्क। तथ्य यह है कि, प्राचीन परंपरा के अनुसार, मृत्यु को मंच पर चित्रित नहीं किया जा सकता था। इसलिए, अधिकांश दुखद घटनाएँ (लड़ाई, झगड़े) पर्दे के पीछे हुईं। एक अपवाद के रूप में, नायक केवल खुद को खंजर से वार कर सकता था, और फिर नाटक के अंत में - पर्दे के नीचे।

सच्ची ऐतिहासिक वास्तविकता या रोजमर्रा की जिंदगी को इस तरह चित्रित करना बहुत मुश्किल था, इसलिए 19वीं शताब्दी से शुरू हुआ। संपूर्ण रूप से क्लासिकवाद के नियमों का सम्मान किया जाना बंद हो गया। XVIII सदी के 90 के दशक में। रूस में एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीयवाद अब अस्तित्व में नहीं था। लेकिन यह आश्चर्यजनक है कि साहित्यिक नवप्रवर्तक - ज़ुकोवस्की, बत्युशकोव, व्याज़मेस्की - ने क्लासिकवाद की परंपराओं में मुख्य बात मानी। वे जटिल मानवीय भावनाओं को चित्रित करने में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में बहुत आगे निकल गए। लेकिन नवप्रवर्तकों ने, क्लासिकवाद के कवियों की तरह, इन भावनाओं को "उचित शब्द" की मदद से व्यक्त किया। "स्पष्टता और सरलता" का आदर्श वाक्य उनका आदर्श वाक्य बना रहा। यह संयोग से नहीं था कि इस कविता को "सुंदर सूत्रों की कविता" कहा जाता था। रूसी क्लासिकवाद के साथ ज़ुकोवस्की स्कूल के कवियों का संबंध काफी हद तक साहित्य के इतिहास के लिए इस साहित्यिक आंदोलन के महत्व को निर्धारित करता है।

1. श्रेण्यवाद की उत्पत्ति कब और कहाँ हुई?

2.साहित्य के विकास पर निरपेक्षता के युग का क्या प्रभाव पड़ा?

3.क्लासिकवाद में पुनर्जागरण कला की किन परंपराओं को जारी रखा गया था?

4.क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के मुख्य सिद्धांत क्या हैं?

5. तर्क का पंथ क्या करता है और तर्कवाद का सिद्धांत?

6. इसका क्या मतलब है प्रकृति की नकल का सिद्धांत?

7.क्लासिकवाद में एक कलात्मक छवि क्या है?

8.क्लासिकिस्ट लेखकों ने किन मॉडलों का अनुसरण करने का प्रयास किया?

9.क्लासिकवाद की कला में शैलियों का पदानुक्रम क्यों प्रकट हुआ?

10.उच्च शैलियों और उनकी विशिष्ट विशेषताओं को नाम दें।

11.निम्न शैलियों और उनकी विशिष्ट विशेषताओं को नाम दें।

12.क्लासिकवाद में त्रासदी शैली अग्रणी क्यों बन गई?

13.फ्रांसीसी श्रेण्यवाद में कौन-सी विधाएँ प्रमुख बनीं?

14.Molière की कृतियों का नाम क्यों रखा गया हैहाई कॉमेडी?

15.रूस में क्लासिकिज़्म का जन्म कब हुआ था?

16.रूसी शास्त्रीय लेखकों के नाम लिखिए।

17.नाम रूसी क्लासिकवाद के लक्षण।

18.रूसी श्रेण्यवाद में कौन-सी विधाएँ अग्रणी बन गईं?

19.रूसी साहित्य में ode शैली को उच्च स्तर का विकास क्यों मिला?

20.शास्त्रीय नाट्यशास्त्र के नियमों के नाम लिखिए। क्रिया के स्थान की एकता के पालन का क्या अर्थ है; कार्रवाई समय की एकता?

21.कैसे क्लासिकवाद के कार्यों का कथानक बनाया?

22.रूसी साहित्य के इतिहास के लिए क्लासिकवाद का क्या महत्व है?

महत्वपूर्ण अवधारणाएं:श्रेण्यवाद, ऐतिहासिक घटनाओं, उच्च शैलियों, त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र। मध्यम विधाएं, उपदेशात्मक काव्य, निम्न विधाएं, हास्य, व्यंग्य, कथा, स्थान की एकता, समय और क्रिया, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार

तम्बोव राज्य विश्वविद्यालय जी.आर. डेरझाविन

विदेशी भाषाओं के विश्वविद्यालय

अमूर्त

अनुशासन से: "साहित्यिक अध्ययन का परिचय"

के विषय पर: "साहित्यिक आंदोलन के रूप में क्लासिकवाद»

ताम्बोव 2008

परिचय………………………………………………………………….3

विश्व साहित्य में क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास........... 5

साहित्यिक दिशा के रूप में क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………

फ्रांसीसी साहित्य में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं …………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं ……… 15

अन्य यूरोपीय साहित्य में श्रेण्यवाद.........................17

फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों के क्लासिकवाद से रूस के क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं ………………………………………… 18

निष्कर्ष …………………………………………………………………… 20

ग्रंथ सूची ……………………………………………………… 22

परिचय

शास्त्रीयता अतीत के साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है। कई पीढ़ियों के कार्यों और रचनात्मकता में खुद को स्थापित करने के बाद, कवियों और लेखकों की एक शानदार आकाशगंगा को आगे बढ़ाते हुए, क्लासिकवाद ने मानव जाति के कलात्मक विकास के मार्ग पर कॉर्निले, रैसीन, मिल्टन, वोल्टेयर की त्रासदियों के रूप में इस तरह के मील के पत्थर छोड़ दिए। Molière और कई अन्य साहित्यिक कृतियाँ। इतिहास ही क्लासिकिस्ट कलात्मक प्रणाली की परंपराओं की व्यवहार्यता और दुनिया की अवधारणाओं के मूल्य और इसे अंतर्निहित मानव व्यक्ति की पुष्टि करता है, मुख्य रूप से क्लासिकवाद की नैतिक अनिवार्य विशेषता।

निस्संदेह, क्लासिकवाद हमेशा और हर चीज में अपने जैसा नहीं रहता था। मानव संस्कृति की किसी भी महत्वपूर्ण घटना की तरह, यह विकास की एक तनावपूर्ण द्वंद्वात्मकता की विशेषता थी। यह विशेष रूप से स्पष्ट है अगर हम इसके अस्तित्व की तीन शताब्दियों और विभिन्न राष्ट्रीय रूपों के परिप्रेक्ष्य में क्लासिकवाद पर विचार करते हैं, जिसमें यह हमें फ्रांस, जर्मनी और रूस में दिखाई देता है। 16 वीं शताब्दी में अपना पहला कदम उठाते हुए, अर्थात्, परिपक्व पुनर्जागरण के समय, क्लासिकवाद ने इस क्रांतिकारी युग के वातावरण को अवशोषित और प्रतिबिंबित किया, और साथ ही इसने नए रुझानों को आगे बढ़ाया जो केवल में ऊर्जावान रूप से प्रकट होने के लिए नियत थे। अगली शताब्दी। विद्वानों ने पुनर्जागरण की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की निरंतरता पर जोर दिया। और साथ ही, 17 वीं शताब्दी, ऐतिहासिक प्रक्रिया की अपनी अंतर्निहित जटिलता और असंगतता के साथ, पहले से ही दुनिया और मनुष्य के बारे में पुराने विचारों को तोड़ रही है, सामान्य रूप से संस्कृति की प्रकृति और विकास और विशेष रूप से क्लासिकिज्म का निर्धारण करती है। युग के प्रमुख कलात्मक रुझान। इसी समय, अलग-अलग देशों में क्लासिकवाद के भाग्य में अंतर, इसकी राष्ट्रीय विशिष्टता स्पष्ट रूप से सामने आती है।

तथ्य यह है कि क्लासिकिज़्म सबसे अधिक अध्ययन और सैद्धांतिक रूप से सोचा-समझा साहित्यिक प्रवृत्तियों में से एक है, यह निर्विवाद है। लेकिन, इसके बावजूद, इसका विस्तृत अध्ययन अभी भी एक आधुनिक शोधकर्ता के लिए एक अत्यंत प्रासंगिक विषय है, मोटे तौर पर इस तथ्य के कारण कि इसके लिए विशेष लचीलेपन और विश्लेषण की सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है। यह मुख्य रूप से क्लासिकिज़्म के उद्भव के युग के विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों की जटिल गतिशीलता के साथ-साथ 18 वीं शताब्दी के शोधकर्ताओं द्वारा दिए गए योजनाबद्ध वर्गीकरण की पारंपरिकता के कारण है। क्लासिकवाद की अवधारणा के गठन के लिए कलात्मक धारणा के प्रति दृष्टिकोण और पाठ के विश्लेषण में मूल्य निर्णयों के विकास के आधार पर शोधकर्ता के एक व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण कार्य की आवश्यकता होती है। इसलिए, आधुनिक विज्ञान में, साहित्यिक अनुसंधान के नए कार्यों और क्लासिकवाद के बारे में सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं के निर्माण के पुराने दृष्टिकोणों के बीच अक्सर विरोधाभास उत्पन्न होते हैं। यह समस्या साहित्यिक दिशा के रूप में क्लासिकवाद पर विचार करने के ढांचे में सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं को बनाने के तरीकों के सैद्धांतिक और प्रायोगिक औचित्य की आवश्यकता को निर्धारित करती है।

क्लासिकवाद की अवधारणा के गठन के लिए सैद्धांतिक और पद्धतिगत नींव विकसित करने की आवश्यकता के संबंध में, इस काम का उद्देश्य साहित्यिक आंदोलन के रूप में क्लासिकवाद के गठन के इतिहास पर विचार करना, इसकी मुख्य विशेषताओं की पहचान करना और सुविधाओं का पता लगाना है। फ्रेंच, रूसी और अन्य यूरोपीय राष्ट्रीय साहित्य में इसके विकास के बारे में।

अध्ययन का उद्देश्य, बदले में, निम्नलिखित कार्यों को निर्धारित करता है:

साहित्य के सिद्धांत और इतिहास पर काम करने के लिए जो सीधे शोध समस्या से संबंधित हैं, और साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद के विकास के इतिहास का पता लगाने के लिए काम की गई सामग्री को व्यवस्थित करने के लिए

शास्त्रीयता के मूलभूत सिद्धांतों पर प्रकाश डालिए

विभिन्न राष्ट्रीय साहित्य (फ्रेंच, रूसी और अन्य) के ढांचे के भीतर क्लासिकवाद के विकास की मूल प्रकृति को प्रकट करें।

फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों के क्लासिकवाद से रूस में क्लासिकवाद के विकास की विशिष्ट विशेषताएं निर्धारित करें।

अध्यायमैं

विश्व साहित्य में क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास

क्लासिकिज़्म (लैटिन क्लासिकस से - "अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी") एक कलात्मक आंदोलन है जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, जिसने बारोक के साथ, 17 वीं शताब्दी के साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया और प्रबुद्धता में विकसित होना जारी रखा। - 19वीं सदी के पहले दशकों तक।

विशेषण "शास्त्रीय" बहुत प्राचीन है: लैटिन में इसका मुख्य अर्थ प्राप्त करने से पहले, "क्लासिकस" का अर्थ "महान, धनी, सम्मानित नागरिक" था। "अनुकरणीय" का अर्थ प्राप्त करने के बाद, "शास्त्रीय" की अवधारणा को ऐसे साहित्यिक कार्यों और लेखकों पर लागू किया जाने लगा, जो स्कूली अध्ययन का विषय बन गए, कक्षाओं में पढ़ने के लिए अभिप्रेत थे। यह इस अर्थ में था कि शब्द का उपयोग मध्य युग और पुनर्जागरण दोनों में किया गया था, और 17 वीं शताब्दी में अर्थ "कक्षाओं में अध्ययन के योग्य" शब्दकोशों में स्थापित किया गया था (उदाहरण के लिए, रिचलेट 1680 के शब्दकोश में)। "शास्त्रीय" की परिभाषा इसलिए केवल प्राचीन, प्राचीन लेखकों पर लागू होती थी, न कि आधुनिक लेखकों पर, भले ही उनके कार्यों को कलात्मक रूप से परिपूर्ण माना गया हो और पाठकों की प्रशंसा को जगाया हो।

17वीं शताब्दी के लेखकों के संबंध में वोल्टेयर "शास्त्रीय" शब्द का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। "शास्त्रीय" शब्द का आधुनिक अर्थ, जो साहित्यिक क्लासिक्स से संबंधित लेखकों की सूची का विस्तार करता है, ने रूमानियत के युग में आकार लेना शुरू किया। उसी समय, "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा प्रकट हुई। रोमैंटिक्स के बीच दोनों शब्दों का अक्सर एक नकारात्मक अर्थ होता था: क्लासिकिज़्म और "क्लासिक्स" पुराने साहित्य के रूप में "रोमांटिक" के विरोध में थे, आँख बंद करके प्राचीनता - नवीन साहित्य की नकल करते थे। इसके विपरीत, रूमानियत के विरोधियों, मुख्य रूप से फ्रांस में, इन शब्दों का उपयोग वास्तव में राष्ट्रीय साहित्य के पदनाम के रूप में करना शुरू कर दिया जो विदेशी (अंग्रेजी, जर्मन) प्रभावों का विरोध करता है, उन्होंने अतीत के महान लेखकों के "क्लासिक्स" शब्द को परिभाषित किया। - कॉर्निले, रैसीन, मोलिअर, ला रोशेफौकॉल्ड।

17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य की उपलब्धियों की उच्च प्रशंसा, नए युग के अन्य राष्ट्रीय साहित्यों के निर्माण के लिए इसका महत्व - जर्मन, अंग्रेजी और अन्य - ने इस तथ्य में योगदान दिया कि इस शताब्दी को "श्रेष्ठवाद का युग" माना गया था। जिसमें अन्य देशों में फ्रांसीसी लेखकों और उनके मेहनती छात्रों ने प्रमुख भूमिका निभाई। वही लेखक जो स्पष्ट रूप से क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के ढांचे में फिट नहीं थे, उन्हें "पिछड़ा हुआ" या "अपना रास्ता खो दिया" के रूप में मूल्यांकन किया गया था। वास्तव में, दो शब्द स्थापित किए गए थे, जिनके अर्थ आंशिक रूप से प्रतिच्छेदित थे: "शास्त्रीय" - अनुकरणीय, कलात्मक रूप से परिपूर्ण, विश्व साहित्य के कोष में शामिल, और "क्लासिक" - एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में क्लासिकवाद का जिक्र करते हुए, कला के कलात्मक सिद्धांतों का प्रतीक श्रेण्यवाद।

"क्लासिकिज़्म" एक अवधारणा है जो 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल (जी। लैंसन और अन्य) के वैज्ञानिकों द्वारा लिखी गई थी। इन कार्यों के बाद, साहित्यिक आलोचना में "क्लासिकिज़्म" शब्द का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा। क्लासिकिज़्म की विशेषताएं मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी के नाटकीय सिद्धांत और एन। बोइल्यू के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" (1674) से निर्धारित की गई थीं। इसे प्राचीन कला की ओर उन्मुख एक दिशा के रूप में माना जाता था, जो अरस्तू की कविताओं से अपने विचारों को चित्रित करता था, और दूसरी ओर, निरंकुश राजशाही के युग के साहित्य के रूप में, निरंकुश विचारधारा का प्रतीक था।

विदेशी और घरेलू साहित्यिक आलोचना दोनों में क्लासिकवाद की इस अवधारणा का संशोधन 1950 और 60 के दशक में आता है: अब से, क्लासिकवाद की व्याख्या अधिकांश वैज्ञानिकों द्वारा "निरपेक्षता की कलात्मक अभिव्यक्ति" के रूप में नहीं, बल्कि "साहित्यिक आंदोलन" के रूप में की जाने लगी। 15 वीं शताब्दी में, निरपेक्षता की मजबूती और विजय के वर्षों में उज्ज्वल उत्कर्ष की अवधि का अनुभव किया ”। "शास्त्रीयवाद" शब्द ने तब भी अपनी भूमिका बरकरार रखी जब वैज्ञानिक 15वीं शताब्दी के गैर-शास्त्रीय, बैरोक साहित्य की ओर मुड़े। क्लासिकवाद की परिभाषा में, उन्होंने सबसे पहले, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सटीकता की इच्छा, नियमों का सख्त पालन (तथाकथित "तीन एकता"), और प्राचीन नमूनों के साथ संरेखण की खोज की।

क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति और प्रसार न केवल पूर्ण राजशाही की मजबूती के साथ जुड़ा हुआ था, बल्कि सटीक विज्ञान, विशेष रूप से गणित के विकास के साथ, आर। डेसकार्टेस के तर्कवादी दर्शन के उद्भव और प्रभाव के साथ जुड़ा हुआ था। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, क्लासिकिज़्म को "1660 के दशक का स्कूल" कहा जाता था - एक ऐसी अवधि जब महान लेखक - रैसीन, मोलिरे, लाफोंटेन और बोइलू - एक साथ फ्रांसीसी साहित्य में काम करते थे।

धीरे-धीरे, पुनर्जागरण के इतालवी साहित्य में क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति का पता चला: डी. सिंटियो, जे.टी. एक "आदेशित तरीके" की खोज, "सच्ची कला" के नियम अंग्रेजी (एफ। सिडनी, बी। जॉनसन, डी। मिल्टन, डी। ड्राइडन, ए। पोप, डी। एडिसन) और जर्मन दोनों में पाए गए। (एम. ओपिट्ज़, जी. गोत्शेड, आई.वी. गोएथे, एफ. शिलर), और उसी इतालवी (डी. चियाब्रेरा, वी. अल्फिएरी) में 17-18 शताब्दियों का साहित्य। यूरोपीय साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर प्रबुद्धता के रूसी क्लासिकवाद (ए.पी. सुमारकोव, एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन और अन्य) का भी कब्जा था। यह सब आधुनिक शोधकर्ताओं ने कई शताब्दियों के लिए यूरोप के कलात्मक जीवन के महत्वपूर्ण घटकों में से एक के रूप में क्लासिकवाद पर विचार किया और दो मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियों में से एक के रूप में जिसने नए युग की संस्कृति की नींव रखी।

साहित्यिक आंदोलन के रूप में क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत

कला में अन्य पैन-यूरोपीय रुझानों के प्रभाव का अनुभव करते हुए क्लासिकवाद का गठन किया गया है जो सीधे इसके संपर्क में हैं: यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र को दोहराता है जो इससे पहले था और बैरोक कला का विरोध करता है जो इसके साथ सक्रिय रूप से सह-अस्तित्व में है, सामान्य चेतना के साथ। पिछले युग के आदर्शों के संकट से उत्पन्न कलह। पुनर्जागरण की कुछ परंपराओं को जारी रखते हुए (पूर्वजों के लिए प्रशंसा, कारण में विश्वास, सद्भाव और माप का आदर्श), क्लासिकवाद इसका एक प्रकार का विरोध था। क्लासिकिज़्म में बाहरी सामंजस्य के पीछे विश्वदृष्टि का आंतरिक विरोधाभास है, जिसने इसे बारोक से संबंधित बना दिया। सामान्य और व्यक्तिगत, सार्वजनिक और निजी, दिमाग और भावना, सभ्यता और प्रकृति, जो पुनर्जागरण की कला में एक सामंजस्यपूर्ण पूरे के रूप में कार्य करती है, क्लासिकवाद में ध्रुवीकृत होती है, पारस्परिक रूप से अनन्य अवधारणाएं बन जाती हैं। इसने एक नई ऐतिहासिक स्थिति को प्रतिबिंबित किया, जब राजनीतिक और निजी क्षेत्र बिखरने लगे और सामाजिक संबंध एक व्यक्ति के लिए एक अलग और अमूर्त शक्ति में बदल गए।

तर्कवाद के सिद्धांत (लैटिन अनुपात से - "कारण, तर्कसंगतता, समीचीनता, हर चीज की तर्कसंगत वैधता, ब्रह्मांड का सामंजस्य, इसकी आध्यात्मिक शुरुआत के कारण"), आर। डेसकार्टेस और कार्टेशियनवाद के दार्शनिक विचारों के अनुरूप, क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र। डेसकार्टेस ने दुनिया की दृश्यमान तस्वीर की हिंसात्मकता का बचाव किया, जो एक पूर्ण राजशाही के राज्य मॉडल के अनुरूप था, जो एक "सार्वजनिक पिरामिड" था, जहां सम्राट शीर्ष पर था, और बाकी महामहिम के विषय थे। क्लासिकिज़्म ने साहित्य के लक्ष्य को दोषों को ठीक करने और पुण्य को शिक्षित करने के लिए मन पर प्रभाव के रूप में तैयार किया, जिसने लेखक के दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया (उदाहरण के लिए, कॉर्निले उन नायकों की महिमा करता है जो राज्य की रक्षा करते हैं, पूर्ण सम्राट)। इसके अनुसार, अज्ञानता, स्वार्थ, सामंती व्यवस्था की निरंकुशता और मानव गरिमा, नागरिक और नैतिक कर्तव्य के दावे को राज्यवाद और ज्ञान के दृष्टिकोण से किया जाना चाहिए। उसी समय, राजशाही का महिमामंडन किया गया, जो यथोचित रूप से लोगों पर शासन करती है और शिक्षा की परवाह करती है। क्लासिकिस्ट कला के एक काम के दृष्टिकोण को एक कृत्रिम रचना के रूप में परिभाषित करते हैं - सचेत रूप से निर्मित, यथोचित रूप से संगठित, तार्किक रूप से निर्मित।

भावनाओं की कमी, आसपास की वास्तविकता की प्रत्यक्ष धारणा के कारण मन का उत्थान हुआ। कला का एक काम बनाते हुए, लेखक ने प्राचीन नमूनों के करीब आने और क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों द्वारा इसके लिए विशेष रूप से विकसित नियमों का सख्ती से पालन करने की हर संभव कोशिश की। इसने रचनात्मकता की स्वतंत्रता को बाधित किया, साहित्य को जीवन से दूर कर दिया, लेखक को आधुनिकता से, और इस तरह उनके काम को एक सशर्त, कृत्रिम चरित्र दिया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस युग की सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था, जो आम लोगों के उत्पीड़न पर आधारित थी, किसी भी तरह से लोगों के बीच प्राकृतिक, सामान्य संबंधों की उचित अवधारणाओं के अनुरूप नहीं थी।

"प्रकृति की नकल" के सिद्धांत को सामने रखते हुए, क्लासिकिस्ट इसे प्राचीन कविताओं (अरस्तू, होरेस) और कला से तैयार किए गए अटल नियमों के सख्त पालन के लिए एक अनिवार्य शर्त मानते हैं, जो कलात्मक रूप के नियमों को निर्धारित करते हैं, जिसमें लेखक की तर्कसंगत रचनात्मक इच्छा प्रकट होती है, जीवन सामग्री को कला के सुंदर, तार्किक रूप से पतले और स्पष्ट काम में बदल देती है। प्रकृति का कलात्मक परिवर्तन, प्रकृति का सुंदर और उदात्त में परिवर्तन, एक ही समय में अपने उच्चतम ज्ञान का एक कार्य है - कला को ब्रह्मांड की आदर्श नियमितता को प्रकट करने के लिए कहा जाता है, जो अक्सर बाहरी अराजकता और वास्तविकता की अव्यवस्था के पीछे छिपी होती है। . इसलिए, मन, जो आदर्श पैटर्न को समझता है, व्यक्तिगत विशेषताओं और जीवन की जीवंत विविधता के संबंध में "अभिमानी" सिद्धांत के रूप में कार्य करता है।

क्लासिकिज़्म के लिए सौंदर्यवादी मूल्य केवल सामान्य, स्थायी, कालातीत है। प्रत्येक घटना में, क्लासिकिज़्म अपनी आवश्यक, स्थिर विशेषताओं को खोजने और पकड़ने की कोशिश करता है (यह पुरातनता के लिए अपील के साथ एक पूर्ण अति-ऐतिहासिक सौंदर्य मानदंड के साथ-साथ वर्णों के वर्गीकरण के सिद्धांतों के साथ जुड़ा हुआ है जो किसी भी सामाजिक के अवतार के रूप में कार्य करता है। या आध्यात्मिक बल)। क्लासिक छवि उस मॉडल की ओर बढ़ती है जिसमें जीवन को उसके आदर्श शाश्वत रूप में रोक दिया जाता है, यह एक विशेष दर्पण है जहां व्यक्ति सामान्य में, अस्थायी में शाश्वत में, वास्तविक में आदर्श में, इतिहास में मिथक में बदल जाता है, यह दर्शाता है कि हर जगह क्या है और क्या है कहीं नहीं। वास्तव में। वह अराजकता और जीवन के तरल अनुभववाद पर तर्क और व्यवस्था की विजय है। सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर रूपों में उदात्त नैतिक विचारों का अवतार, जो उनके लिए पर्याप्त हैं, क्लासिकवाद के कैनन के अनुसार बनाए गए कार्यों को यूटोपियनवाद की छाया देता है, इस तथ्य के कारण भी कि क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। कला।

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र, वीर कविता, आदि) में विभाजित हैं, जिसका क्षेत्र राज्य जीवन या धार्मिक इतिहास था, और नायक सम्राट, सेनापति थे , पौराणिक पात्र, धार्मिक संन्यासी) और "निम्न" (हास्य, व्यंग्य, कथा), मध्यम वर्ग के लोगों के निजी रोजमर्रा के जीवन का चित्रण। एक मध्यवर्ती स्थान पर "मध्य" शैलियों (नाटक, संदेश, शोकगीत, मूर्ति, सॉनेट, गीत) का कब्जा था, जो किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का चित्रण करता था। उन्होंने साहित्यिक प्रक्रिया में प्रमुख भूमिका नहीं निभाई। शैलियों का वर्गीकरण "तीन शैलियों" (उच्च, निम्न और मध्यम) के सिद्धांत पर आधारित था, जिसे प्राचीन काल से जाना जाता है। प्रत्येक शैली के लिए शैलियों में से एक प्रदान की गई थी, प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएं और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएं हैं। उदात्त और आधार, दुखद और हास्य, वीर और सांसारिक के मिश्रण की अनुमति नहीं है।

क्लासिकिज़्म के कार्यों के नायक, मुख्य रूप से त्रासदी, "उच्च" थे: राजा, राजकुमार, सेनापति, नेता, रईस, उच्च पादरी, कुलीन नागरिक जो पितृभूमि के भाग्य की परवाह करते हैं और उसकी सेवा करते हैं। नायकों को केवल पद्य और उच्च शैली में चित्रित किया गया था, क्योंकि गद्य को उच्च पदस्थ अधिकारियों के लिए अपमानजनक, "घृणित" माना जाता था। कॉमेडी में, न केवल उच्च श्रेणी के व्यक्तियों को चित्रित किया गया था, बल्कि सामान्य, सर्फ़ नौकर भी थे।

क्लासिकवाद के कार्यों में, पात्रों को अहंकारी जुनून की चपेट में सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक, गुणी, आदर्श, व्यक्तित्व से रहित, कारण के इशारे पर अभिनय करने और वाइस के वाहक में विभाजित किया गया था। साथ ही, सकारात्मक पात्रों के चित्रण में, योजनाबद्धता, तर्क, यानी, लेखक की स्थिति से नैतिक तर्क देने की प्रवृत्ति थी।

वर्ण, एक नियम के रूप में, एकरेखीय थे: नायक ने किसी एक गुण (जुनून) को व्यक्त किया - बुद्धिमत्ता, साहस, साहस, बड़प्पन, ईमानदारी या लालच, छल, कंजूसी, क्रूरता, चापलूसी, पाखंड, शेखी बघारना (उदाहरण के लिए, मिट्रोफन की प्रमुख विशेषता) "अंडरग्रोथ" में - आलस्य)। पात्रों के विकास के बिना नायकों को स्थिर रूप से चित्रित किया गया था। वास्तव में, वे केवल चित्र-मुखौटे थे। अक्सर पात्रों के "बात करने वाले" नामों का उपयोग किया जाता है (टारटफ़े, प्रवीण)।

क्लासिक लेखकों की रचनाओं में हमेशा अच्छाई और बुराई, कारण और मूर्खता, कर्तव्य और भावना के बीच संघर्ष रहा है, यानी तथाकथित रूढ़िवादी टकराव, जिसमें अच्छाई, कारण और कर्तव्य की जीत हुई। दूसरे शब्दों में, क्लासिकवाद के कार्यों में, वाइस को हमेशा दंडित किया जाता था, और सदाचार की जीत होती थी। इसलिए वास्तविकता की छवि की अमूर्तता और पारंपरिकता।

श्रेण्यवाद के नायकों ने धूमधाम, गंभीर, उत्साहित भाषा में बात की। लेखकों ने, एक नियम के रूप में, स्लाववाद, अतिशयोक्ति, रूपक, व्यक्तित्व, लक्षणालंकार, तुलना, प्रतिपक्षी, भावनात्मक प्रसंग, आलंकारिक प्रश्न और विस्मयादिबोधक, अपील, पौराणिक उपमा जैसे काव्यात्मक साधनों का उपयोग किया। शब्दांश पद्य का बोलबाला था और एलेक्जेंड्रियन पद्य का उपयोग किया गया था। अभिनेताओं ने अपने विचारों, विश्वासों, सिद्धांतों को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करने के लिए लंबे एकालापों का उच्चारण किया। इस तरह के एकालापों ने नाटक की क्रिया को धीमा कर दिया।

नाट्यशास्त्र में, "तीन एकता" के सिद्धांत का प्रभुत्व था - स्थान (नाटक की सभी क्रियाएं एक ही स्थान पर हुईं), समय (दिन के दौरान विकसित नाटक में घटनाएँ), क्रिया (मंच पर जो हुआ उसकी शुरुआत हुई, विकास और अंत, जबकि कोई "अतिरिक्त" एपिसोड और पात्र नहीं थे जो सीधे मुख्य साजिश के विकास से संबंधित नहीं हैं)। क्लासिकिज़्म के समर्थकों ने आमतौर पर प्राचीन इतिहास या पौराणिक कथाओं से कार्यों के लिए भूखंड उधार लिए। श्रेण्यवाद के नियमों ने कथानक के तार्किक प्रकटीकरण, रचना के सामंजस्य, भाषा की स्पष्टता और संक्षिप्तता, तर्कसंगत स्पष्टता और शैली की महान सुंदरता की मांग की।

अध्यायद्वितीय

फ्रांसीसी साहित्य में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं

फ्रांसीसी क्लासिकवाद की कविताओं ने आकार लिया और धीरे-धीरे सटीक साहित्य और नौकरशाही के साथ संघर्ष में महसूस किया गया, लेकिन यह केवल एन। बोइल्यू की पोएटिक आर्ट (1674) में एक पूर्ण प्रणालीगत अभिव्यक्ति प्राप्त करती है, जिसने 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य के कलात्मक अनुभव को सामान्यीकृत किया। .

शास्त्रीयता की कविता और कविताओं के आरंभकर्ता एफ मल्हर्बे थे। उनके द्वारा किए गए भाषा और पद्य के सुधार को फ्रांसीसी अकादमी द्वारा समेकित किया गया था, जिसे सार्वभौमिक रूप से बाध्यकारी भाषाई और साहित्यिक कैनन बनाने का कार्य सौंपा गया था। क्लासिकिज़्म की अग्रणी शैली त्रासदी थी, जिसने सदी की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और नैतिक समस्याओं को हल किया। इसमें सामाजिक संघर्षों को चित्रित किया गया है, जैसा कि पात्रों की आत्माओं में परिलक्षित होता है, जिन्हें नैतिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच चयन करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। इस टकराव ने एक व्यक्ति के सार्वजनिक और निजी अस्तित्व के उभरते हुए ध्रुवीकरण को प्रतिबिंबित किया, जिसने छवि की संरचना को भी निर्धारित किया। सामान्य, सामाजिक सार, सोच, तर्कसंगत "मैं" नायक के प्रत्यक्ष व्यक्ति होने का विरोध करता है, जो कारण के दृष्टिकोण को अपनाता है, खुद का सर्वेक्षण करता है, प्रतिबिंबित करता है, अपने विभाजन से नष्ट हो जाता है, अपने बराबर बनने की अनिवार्यता महसूस करता है आदर्श "मैं"।

प्रारंभिक अवस्था में (पी. कॉर्निले के अनुसार), यह अनिवार्यता राज्य के प्रति कर्तव्य के साथ विलीन हो जाती है, और बाद में (जे. रैसीन के अनुसार), जैसे-जैसे राज्य का अलगाव बढ़ता है, यह अपनी राजनीतिक सामग्री खो देता है और एक नैतिक चरित्र प्राप्त कर लेता है . निरंकुश व्यवस्था के आसन्न संकट की आंतरिक भावना रैसीन की त्रासदियों में और इस तथ्य में परिलक्षित होती है कि एक आदर्श सामंजस्यपूर्ण कलात्मक निर्माण उन अंधे और सहज जुनून की अराजकता के साथ संघर्ष में है, जिसके सामने मन और इच्छा मनुष्य शक्तिहीन हैं।

फ्रांसीसी श्रेण्यवाद में, "निम्न" शैलियाँ भी उच्च विकास तक पहुँची - कल्पित कहानी (जे. ला फॉनटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिअर)। यह "निम्न" शैलियों में था, जिसकी छवि ऐतिहासिक या पौराणिक अतीत की आदर्श दूरी में नहीं, बल्कि वर्तमान के साथ सीधे संपर्क के क्षेत्र में बनाई गई थी, कि यथार्थवादी सिद्धांत विकसित किया गया था। यह मुख्य रूप से मोलिरे पर लागू होता है, जिनके काम ने विभिन्न वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्तियों को अवशोषित किया और बड़े पैमाने पर साहित्य के आगे के विकास को निर्धारित किया।

क्लासिकिज़्म के ढांचे के भीतर, गद्य भी विकसित होता है, जो कि जुनून, विश्लेषणात्मक विशेषताओं, सटीकता और शैली की स्पष्टता (नैतिकतावादियों के गद्य एफ। ला रोशफौकौल्ड, बी। पास्कल, जे। ला ब्रुएरे, साथ ही साथ) के प्रकार की विशेषता है। एम.एम. लाफायेते द्वारा मनोवैज्ञानिक उपन्यास)।

फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों की सोच की शैली प्रकृति ने इस तथ्य को जन्म दिया कि प्रत्येक लेखक ने एक विशेष शैली के विकास में योगदान दिया, जिसने सामान्य शैली प्रणाली में एक श्रेणीबद्ध स्थान पर कब्जा कर लिया।

जे। रैसीन के काम में, प्रमुख शैली मनोवैज्ञानिक त्रासदी थी: "एंड्रोमचे", "फेदरा" और अन्य। रैसीन का मानना ​​​​था कि तर्कसंगतता कार्य का आधार है: "सामान्य ज्ञान और कारण हर समय समान थे।" नाटककार ने "संपूर्ण" नायक को मना कर दिया: "नायकों के पास औसत गुण होने चाहिए, अर्थात् गुण कमजोर करने में सक्षम हैं।"

पी। कॉर्निले के काम में अग्रणी शैली राजनीतिक त्रासदी थी: "सिड", "होरेस", आदि। उनके नाटकों में मुख्य संघर्ष राज्य, पितृभूमि, राजा, समाज के प्रति भावनाओं और कर्तव्य का संघर्ष है। "त्रासदी," उन्होंने तर्क दिया, "प्यार की तुलना में एक महान और अधिक मर्दाना जुनून की जरूरत है ..." इसलिए, नाटककार के लिए ऐतिहासिक युग की समकालीन समस्याओं पर एक राजनीतिक ग्रंथ के रूप में कॉर्निले की त्रासदी का गठन किया गया है।

जे-बी के काम में अग्रणी शैली। Moliere - "उच्च हास्य" ("Tartuffe", "कंजूस", आदि)। Molière के साथ, कॉमेडी एक "निम्न" शैली बन गई: उनके सर्वश्रेष्ठ नाटकों को "उच्च कॉमेडी" कहा जाता था, क्योंकि उनमें, त्रासदी के रूप में, सदी की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक, नैतिक और दार्शनिक समस्याओं को हल किया गया था। मोलिअर ने दर्शनीय सत्य की मांग को सामने रखा। उन्होंने तर्क दिया: "रंगमंच समाज का दर्पण है।" उनके नाटक मुख्यतः व्यंग्यात्मक होते थे। "हम," हास्यकार ने कहा, "दोषों पर भारी प्रहार करते हैं, उन्हें सामान्य उपहास के लिए उजागर करते हैं।" Moliere ने कथानक के विकास को अधीनस्थ किया, संघर्ष, चरित्र के प्रकटीकरण के लिए नहीं, बल्कि मुख्य चरित्र विशेषता को प्रकट करने पर छवि को केंद्रित किया।

17 वीं शताब्दी के अंत में गिरावट की अवधि में प्रवेश करने के बाद, प्रबुद्धता के युग में क्लासिकवाद को पुनर्जीवित किया गया था। 18वीं शताब्दी के दौरान एक नया, ज्ञानवर्धक श्रेण्यवाद सह-अस्तित्व में रहा। आत्मज्ञान यथार्थवाद के साथ, और सदी के अंत तक यह फिर से प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति बन जाती है। प्रबुद्धजन कई तरह से 17वीं सदी की श्रेण्यवाद की परंपराओं को जारी रखते हैं। वे एक ऐसे व्यक्ति के क्लासिकवाद में व्यक्त की गई स्थिति के करीब निकले, जो सचेत रूप से दुनिया और खुद से संबंधित है, जो अपनी आकांक्षाओं और जुनून को सामाजिक और नैतिक कर्तव्य के अधीन करने में सक्षम है।

हालाँकि, प्रबुद्ध वर्गवाद का सामाजिक-राजनीतिक अभिविन्यास बदल रहा है। क्लासिकिज़्म की परंपराओं में, वोल्टेयर धार्मिक कट्टरतावाद, निरंकुश उत्पीड़न और स्वतंत्रता के मार्ग के खिलाफ संघर्ष के साथ त्रासदियों का निर्माण करता है। आदर्श प्रोटोटाइप की दुनिया के रूप में पुरातनता की अपील, जो ज्ञानोदय सहित क्लासिकवाद का सार था, की प्रबुद्धता की विचारधारा में गहरी जड़ें थीं। जहां ज्ञानियों ने जीवन के बाहरी अनुभववाद से परे जाने की कोशिश की, निजी जीवन से परे जाने के लिए, उन्होंने खुद को, एक नियम के रूप में, आदर्श सार की दुनिया में पाया, क्योंकि उनके सभी निर्माणों में वे एक अलग-थलग व्यक्ति से आगे बढ़े और सार की तलाश नहीं की अपने होने की सामाजिक परिस्थितियों में एक व्यक्ति की, इतिहास में नहीं, बल्कि मानव स्वभाव को अमूर्त रूप से समझा जाता है। महान फ्रांसीसी क्रांति का साहित्य, जिसने प्राचीन मिथकों और किंवदंतियों (एम। जे। चेनियर और अन्य का काम) में वीरतापूर्ण आकांक्षाओं को गढ़ा था, प्रबुद्ध वर्गवाद के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

नेपोलियन साम्राज्य के युग में, क्लासिकवाद ने अपनी जीवंत प्रगतिशील सामग्री खो दी। फिर भी, एक एपिगोन करंट के रूप में, यह 30 और 40 के दशक तक फ्रांस में मौजूद था। 19 वीं सदी

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं

रूस में श्रेण्यवाद की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में हुई। पहले रूसी प्रबुद्धजनों के काम में पीटर द ग्रेट के युग के वैचारिक प्रभाव के तहत (व्यक्तिगत रूप से राष्ट्रीय हितों को बिना शर्त अधीनता के अपने मार्ग के साथ) - नए रूसी साहित्य कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव के संस्थापक।

वी. आई. फेडोरोव ने रूस में क्लासिकवाद के गठन के इतिहास को कई अवधियों में उप-विभाजित करने का प्रस्ताव दिया:

पहली अवधि: पीटर द ग्रेट के समय का साहित्य, जो एक संक्रमणकालीन प्रकृति का है। मुख्य विशेषता "धर्मनिरपेक्षता" की गहन प्रक्रिया है (अर्थात, धर्मनिरपेक्ष साहित्य के साथ धार्मिक साहित्य का प्रतिस्थापन - 1689-1725)। इस स्तर पर मुख्य विधाएँ पीटर I के सुधारों के खिलाफ निर्देशित गद्य, राजनीतिक ग्रंथ और उपदेश थे। इस अवधि के दौरान, पहला प्रकाशित समाचार पत्र Vedomosti दिखाई दिया, पाठ्यपुस्तकें, कविताएँ, उपन्यास दिखाई दिए और नाटकीयता दिखाई दी। सबसे हड़ताली व्यक्ति, सबसे शिक्षित लोगों में से एक थे, फूफान प्रोकोपोविच।

तीसरी अवधि: 1760-1770 - क्लासिकवाद का आगे विकास, व्यंग्य का फूलना, भावुकता के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाओं का उदय। इस अवधि के दौरान, पैरोडी शैलियों, विनोदी कविताओं, उपन्यासों को सक्रिय रूप से विकसित किया गया और साहित्यिक पत्रिकाएं प्रकाशित हुईं।

चौथी अवधि: सदी की आखिरी तिमाही - क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत, भावनात्मकता का डिजाइन, यथार्थवादी प्रवृत्तियों की मजबूती। उथल-पुथल, सामाजिक विस्फोटों, विदेशी क्रांतियों (अमेरिकी, फ्रांसीसी) की अवधि के दौरान अंतिम, 4 अवधियों का साहित्य विकसित हुआ। इस अवधि के दौरान, कॉमिक ओपेरा फला-फूला, फोंविज़िन (दंतकथाएं, गीत, हास्य) का काम, डेरज़्विन का काम (odes), रेडिशचेव का काम (सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा के लेखक), क्रायलोव (दंतकथाएं, हास्य) , त्रासदी)।

क्लासिकिज़्म की विचारधारा में मुख्य बात राज्य पथ है। 18 वीं शताब्दी के पहले दशकों में बनाए गए राज्य को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया था। पेट्रिन सुधारों से प्रेरित क्लासिकिस्ट इसके और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे। यह उन्हें तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित सामाजिक जीव प्रतीत होता था, जहाँ प्रत्येक संपत्ति उसे सौंपे गए कर्तव्यों का पालन करती है। "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्यायाधीश, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं," ए.पी. सुमारकोव ने लिखा है। रूसी क्लासिकिस्टों का राज्य पथ एक गहरा विरोधाभासी घटना है। यह रूस के अंतिम केंद्रीकरण से जुड़ी प्रगतिशील प्रवृत्तियों को दर्शाता है, और साथ ही - प्रबुद्ध निरपेक्षता की सामाजिक संभावनाओं के स्पष्ट overestimation से आने वाले यूटोपियन विचार।

मनुष्य की "प्रकृति" के लिए क्लासिकिस्टों का समान रूप से विरोधाभासी रवैया है। इसका आधार, उनकी राय में, स्वार्थी है, लेकिन साथ ही शिक्षा के लिए उपयुक्त, सभ्यता का प्रभाव। इसकी कुंजी दिमाग है, जो क्लासिकिस्ट भावनाओं का विरोध करते हैं, "जुनून"। कारण राज्य को "कर्तव्य" का एहसास करने में मदद करता है, जबकि "जुनून" सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों से विचलित होता है। "पुण्य," सुमारकोव ने लिखा, "हम अपने स्वभाव के लिए एहसानमंद नहीं हैं। नैतिकता और राजनीति हमें प्रबुद्धता, कारण और दिलों की शुद्धि के मामले में आम भलाई के लिए उपयोगी बनाती है। और इसके बिना, लोगों ने बहुत पहले ही एक दूसरे को बिना किसी निशान के मिटा दिया होता।

रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसके गठन के युग में इसने प्रारंभिक यूरोपीय ज्ञानोदय के विचारों के साथ निरपेक्ष राज्य की सेवा करने के मार्ग को जोड़ दिया। 18वीं सदी में फ्रांस निरपेक्षता ने अपनी प्रगतिशील संभावनाओं को पहले ही समाप्त कर दिया था, और समाज एक बुर्जुआ क्रांति का सामना कर रहा था, जिसे वैचारिक रूप से फ्रांसीसी ज्ञानियों द्वारा तैयार किया गया था। रूस में XVIII सदी के पहले दशकों में। निरंकुशता अभी भी देश के लिए प्रगतिशील परिवर्तनों के शीर्ष पर थी। इसलिए, इसके विकास के पहले चरण में, रूसी शास्त्रीयवाद ने अपने कुछ सामाजिक सिद्धांतों को प्रबुद्धता से अपनाया। इनमें मुख्य रूप से प्रबुद्ध निरपेक्षता का विचार शामिल है।

रूसी इतिहास से, रूसी वास्तविकता से भूखंडों के लिए रूसी क्लासिकवाद को राष्ट्रीय विषयों के लिए निरंतर अपील द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। राष्ट्रीय विचारों के प्रचार में, किसी व्यक्ति के सामाजिक रूप से उपयोगी, नागरिक गुणों के निर्माण में, एक निरंकुश विरोधी अभिविन्यास के विकास में, शैक्षिक प्रवृत्तियों में, रूसी क्लासिकवाद का उद्देश्यपूर्ण रूप से प्रगतिशील महत्व, जीवन के साथ इसका संबंध, लोग , करीब था।

रूसी क्लासिकवाद में, एक प्रकट-यथार्थवादी प्रवृत्ति प्रकट हुई, व्यंग्य, हास्य, कथा में व्यक्त की गई, जिसने पारंपरिक क्लासिकवाद में निहित वास्तविकता के अमूर्त चित्रण के सिद्धांत का उल्लंघन किया। लोक कला के साथ एक मजबूत संबंध था, जिसने रूसी क्लासिकवाद के कार्यों को एक लोकतांत्रिक छाप दी, जबकि पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद ने बोलचाल की अभिव्यक्तियों को शामिल करने और लोककथाओं की तकनीकों के उपयोग से परहेज किया।

अन्य यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद

फ्रांसीसी साहित्य के प्रभाव में, क्लासिकवाद अन्य यूरोपीय देशों में भी विकसित हुआ: इंग्लैंड (ए। पोप, जे। एडिसन), इटली (वी। अल्फेरी, आंशिक रूप से ह्यूगो फोस्कोलो), और जर्मनी (गोत्शेद, शिलर, गोएथे) में। हालाँकि, यूरोपीय साहित्य में, क्लासिकवाद उतना व्यापक नहीं था जितना कि फ्रेंच और रूसी में।

गॉट्सचेड के क्लासिकिस्ट काम, पूरी तरह से फ्रांसीसी मॉडल के लिए उन्मुख, जर्मन साहित्य में एक महत्वपूर्ण निशान नहीं छोड़ा, और केवल 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में। एक नया जर्मन क्लासिकिज्म एक मूल कलात्मक घटना (तथाकथित वीमर क्लासिकिज्म) के रूप में उभर रहा है। फ्रेंच के विपरीत, वह नैतिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं को सामने रखता है। इसकी नींव जे. आई. विंकेलमैन द्वारा रखी गई थी, लेकिन यह जे. डब्ल्यू. गोएथे और एफ. शिलर के साथ अपने काम के वीमर काल में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया। "महान सादगी", ग्रीक क्लासिक्स की सद्भाव और कलात्मक पूर्णता, जो पोलिस लोकतंत्र की स्थितियों में उत्पन्न हुई, जर्मन कवियों द्वारा जर्मन वास्तविकता और सभी आधुनिक सभ्यता के विद्रोह का विरोध किया गया, जो एक व्यक्ति को पंगु बना रहा था। शिलर और, कुछ हद तक, गोएथे ने कला में एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व को शिक्षित करने का मुख्य साधन मांगा और पुरातनता की ओर मुड़ते हुए, इस कार्य को पूरा करने में सक्षम एक नया, आधुनिक, उच्च शैली का साहित्य बनाने की मांग की।

फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों के क्लासिकवाद से रूस में क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं

XVII सदी के फ्रेंच क्लासिकवाद के विपरीत। और 30-50 के रूसी क्लासिकवाद में प्रबुद्धता के युग के अनुसार, विज्ञान, ज्ञान और ज्ञान को एक बड़ा स्थान दिया गया था। देश ने चर्च की विचारधारा से धर्मनिरपेक्ष में परिवर्तन किया है। रूस को समाज के लिए सटीक, उपयोगी ज्ञान की जरूरत थी। लोमोनोसोव ने अपने लगभग सभी ओड्स में विज्ञान के लाभों के बारे में बात की। कांतिमिर का पहला व्यंग्य “आपके दिमाग में। उन पर जो शिक्षा की निन्दा करते हैं।" "प्रबुद्ध" शब्द का अर्थ सिर्फ एक शिक्षित व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक नागरिक है जिसे ज्ञान से समाज के प्रति अपनी जिम्मेदारी का एहसास करने में मदद मिली है। "अज्ञानता" का अर्थ न केवल ज्ञान की कमी है, बल्कि राज्य के प्रति अपने कर्तव्य की समझ की कमी भी है।

18 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय शैक्षिक साहित्य में, विशेष रूप से इसके विकास के अंतिम चरण में, "ज्ञानोदय" मौजूदा आदेश के विरोध की डिग्री द्वारा निर्धारित किया गया था। 30-50 के दशक के रूसी शास्त्रीयतावाद में, "ज्ञानोदय" को निरंकुश राज्य के लिए सिविल सेवा के माप द्वारा मापा गया था। रूसी क्लासिकिस्ट - कांतिमिर, लोमोनोसोव, सुमारकोव - चर्च और चर्च की विचारधारा के खिलाफ ज्ञानियों के संघर्ष के करीब थे। लेकिन अगर पश्चिम में यह धार्मिक सहिष्णुता के सिद्धांत और कुछ मामलों में नास्तिकता की रक्षा के बारे में था, तो 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूसी प्रबुद्धजन। पादरी की अज्ञानता और असभ्य नैतिकता की निंदा की, चर्च के अधिकारियों द्वारा उत्पीड़न से विज्ञान और उसके अनुयायियों का बचाव किया। पहले रूसी क्लासिकिस्ट पहले से ही लोगों की प्राकृतिक समानता के ज्ञानवर्धक विचार को जानते थे। "आपके सेवक का मांस एक तरफा है," कैंटमीर ने एक रईस की ओर इशारा किया जो एक वैलेट की पिटाई कर रहा था। सुमारकोव ने "महान" वर्ग को याद दिलाया कि "महिलाओं से और महिलाओं से पैदा हुआ // बिना किसी अपवाद के, सभी पूर्वज एडम।" लेकिन उस समय की यह थीसिस कानून के सामने सभी वर्गों की समानता की मांग में अभी तक शामिल नहीं हुई थी। कैंटेमिर, "प्राकृतिक कानून" के सिद्धांतों के आधार पर, रईसों को किसानों के मानवीय उपचार के लिए कहते हैं। सुमेरकोव ने रईसों और किसानों की प्राकृतिक समानता की ओर इशारा करते हुए, शिक्षा और सेवा के पितृभूमि के "पहले" सदस्यों से देश में उनके "बड़प्पन" और कमांड की स्थिति की पुष्टि करने की मांग की।

विशुद्ध रूप से कलात्मक क्षेत्र में, रूसी क्लासिकिस्टों को ऐसे कठिन कार्यों का सामना करना पड़ा जो उनके यूरोपीय समकक्षों को पता नहीं था। XVII सदी के मध्य का फ्रांसीसी साहित्य। पहले से ही एक अच्छी तरह से तैयार की गई साहित्यिक भाषा और धर्मनिरपेक्ष विधाएं थीं जो लंबे समय में विकसित हुई थीं। XVIII सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य। न तो कोई था और न ही दूसरा। इसलिए, XVIII शताब्दी के दूसरे तीसरे के रूसी लेखकों का हिस्सा। कार्य केवल एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति का निर्माण करना नहीं था। वे उस समय तक रूस में अज्ञात साहित्यिक भाषा, मास्टर शैलियों में सुधार करने वाले थे। उनमें से प्रत्येक एक अग्रणी था। कांतिमिर ने रूसी व्यंग्य की नींव रखी, लोमोनोसोव ने ode शैली को वैध बनाया, सुमारोकोव ने त्रासदियों और हास्य के लेखक के रूप में काम किया।

साहित्यिक भाषा सुधार के क्षेत्र में, मुख्य भूमिका लोमोनोसोव की थी। बहुत सारे रूसी क्लासिकिस्ट भी इस तरह के एक गंभीर कार्य के लिए गिर गए, जैसे कि रूसी संस्करण में सुधार, शब्दांश-टॉनिक के साथ शब्दांश प्रणाली का प्रतिस्थापन। Trediakovsky ने "ए न्यू एंड शॉर्ट वे टू ऐड रशियन पोएट्री" नामक एक ग्रंथ लिखा, जिसमें उन्होंने एक नए, शब्दांश-टॉनिक प्रणाली के बुनियादी सिद्धांतों की पुष्टि की। लोमोनोसोव ने "रूसी भाषा में चर्च पुस्तकों की उपयोगिता पर" अपनी चर्चा में साहित्यिक भाषा में सुधार किया और "तीन शांति" के सिद्धांत का प्रस्ताव रखा।

निष्कर्ष

सारांशित करते हुए, यह एक बार फिर ध्यान दिया जाना चाहिए कि 17 वीं - 1 9वीं शताब्दी के साहित्य में क्लासिकवाद मुख्य प्रवृत्तियों में से एक था, जिसकी एक महत्वपूर्ण विशेषता एक आदर्श सौंदर्य के रूप में प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों की अपील थी। मानक। शास्त्रीयतावाद का सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांतों पर आधारित है, जो कला के एक काम के दृष्टिकोण को सचेत रूप से निर्मित, यथोचित रूप से संगठित और तार्किक रूप से निर्मित रचना के रूप में देखता है। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होती हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर, सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए पहचानी जाती हैं जो किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक शक्तियों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं। शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया है, जो उच्च, निम्न और मध्यम में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएँ होती हैं। शास्त्रीय नाट्यशास्त्र ने "स्थान, समय और क्रिया की एकता" के तथाकथित सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसे भी देखा जाना था। अध्ययन के दौरान पहचानी जाने वाली साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में ये क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं हैं।

यह भी कोई छोटा महत्व नहीं है कि क्लासिकवाद के राष्ट्रीय संस्करण थे, जो अक्सर एक दूसरे से काफी भिन्न होते थे। मूल रूप से, ये अंतर शैलियों और विषयों की पसंद में वरीयताओं से संबंधित हैं। विकास का सबसे जटिल और विवादास्पद मार्ग रूसी क्लासिकवाद के बहुत हिस्से में गिर गया, क्योंकि रूस में इस साहित्यिक दिशा के उद्भव के युग में इसके विकास का कोई आधार नहीं था, जिसके कारण वर्चस्व में सुधार हुआ। रूस में यूरोपीय क्लासिकवाद की विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत नागरिक-देशभक्ति मार्ग, एक स्पष्ट व्यंग्यात्मक और अभियोगात्मक प्रवृत्ति के साथ-साथ लोक कला की उत्पत्ति के साथ साहित्य के संबंध में प्रकट हुईं।

किसी भी प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ति की तरह, क्लासिकवाद, वास्तव में मंच छोड़ कर, बाद के युगों के साहित्य में और आंशिक रूप से आधुनिक साहित्य में भी रहना जारी रखता है। क्लासिकवाद ने उन्हें एक उच्च नागरिक मार्ग, समाज के लिए एक व्यक्ति की जिम्मेदारी का सिद्धांत, सामान्य राज्य हितों के नाम पर एक व्यक्तिगत, स्वार्थी शुरुआत के दमन के आधार पर कर्तव्य का विचार दिया।

ग्रन्थसूची

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