8. Znakovi antičke kulture u “Navještenju” fra Beata Anđelika

"Ravenna" Aleksandra Bloka

Zdravo, dragi prijatelji!

Nastavljamo naš niz predavanja posvećenih širokoj temi interakcije između slike i riječi, vizualna umjetnost i verbalnu umjetnost. Započeo bih današnje predavanje jednom poznatom pjesmom Aleksandra Bloka - pjesmom „Ravenna“ iz njegovih „Italijanskih pjesama“. I, počevši od ove pjesme, preći ćemo na stvarnu temu našeg današnjeg predavanja. Dakle, krenimo od Blokovih pjesama.

"Ravenna"

Sve što je trenutno, sve što je propadljivo, zakopao si vekovima. Spavaš kao beba, Ravenna, sa pospanom večnošću u rukama.

Robovi više ne donose mozaike kroz rimska vrata. I pozlata gori U hladnim zidovima bosiljka.

Tihe grobnice, Prag im je sjenoviti i hladni, Da crni pogled blažene Galle, nakon buđenja, ne spali kamen.

Od sporih poljubaca vlage, grubi svod grobova postaje mekši, Gdje se zelene sarkofazi svetih monaha i kraljica.

Zaboravlja se i briše se krvavi trag rata i ogorčenja, Da ne bi uskrsli glas Placide opjevao strasti prošlih godina.

More se daleko povuklo, I ruže ogradile bedem, Da Teodorik, spavajući u kovčegu, nije sanjao oluju života.

A pustinje grožđa, kuće i ljudi su grobovi. Samo bakar svečanog latinskog pjeva na pločama kao truba.

Samo u bliskom i tihom pogledu Ravenskih djevojaka, ponekad, Tuga zbog neopozivog mora Prolazi u plašljivom nizu.

Ova poznata Blokova pjesma datira iz maja-juna 1909. godine. Na osnovu toga, danas ćemo govoriti o antici, o evropskoj kulturi. I tu bih, zapravo, želio da počnem komentarišući ovu pjesmu. Riječ, kada je napisana, zvuči - dobro, ili pjeva - zauvijek, za razliku od riječi, naizgled jednostavno izgovorene, izgovorene. Blok je to dobro osetio. U pjesmi “Ravenna” postoje dva važna stiha za našu današnju temu, kojima bih započeo svoj komentar: “Samo bakar svečanog latinskog // Pjeva na pločama kao truba.”

Latinski natpis na kamenu ovdje Blok poredi sa svečanim zvukom trube, trube koja ne prestaje, koliko god vijekova prošlo preko ovog kamena, nad ovim natpisom. Ako razmislite, ovo je slika raspjevane riječi, raspjevanog natpisa, nad kojim vrijeme nema moć. Naravno, ovom slikom, ovim latiničnim natpisom, koji se poredi sa pevačkom trubom, Blok nam odmah govori mnogo. Pa, prvo, on nam govori o neuništivoj snazi ​​riječi uopće. O tome da riječ, jednom izgovorena ili jednom napisana, što je još istinitije i preciznije, zvuči zauvijek.

Ovdje u Bloku možemo vidjeti neke odjeke, odraze čuvene Horacijeve slike, koju, naravno, svi pamte, iz njegove pjesme „Spomenik“ o čudesnom spomeniku poezije. Poezija, pošto živi u riječi, kroz riječ postaje viša od najjačih na svijetu i jača od najjačih na svijetu, viša od slave vojskovođa i kraljeva. Horace je, kao što se sjećate, istakao dvije karakteristike ovog poetskog spomenika: „jači od bakra“ i „više od piramida“. Općenito, teško je u potpunosti zamisliti dubinu ove Blokove slike natpisa kao pjevačke trube. Kao, vjerovatno, svaka simbolička slika, s obzirom da je jednostavna, ona je istovremeno i neiscrpna, u stvari bez dna.

Ali pored svega ostalog, pored sve moguće, zamislive dubine koja postoji iza ovih stihova, ova dva Blokova stiha govore nam o antici. Latinski ne podsjeća samo na prošlo doba, na nekadašnju antiku, na nekadašnju Drevni Rim. Latinski jezik u ovim Blokovim pjesmama nije mrtav jezik, kako se o njemu obično govori, jer latinski natpis zadire u moderni život, on bukvalno seče tišinu i zaleđe moderne Ravene i u tom smislu ispada još življi od modernosti. Jer šta je sad ovde, kako kaže Blok u ovim stihovima? Outback. Sve okolo, "...kuće i ljudi - sve je grob." Ali latinski nastavlja da peva, kao truba iz prošlosti, kao kroz sadašnjost, probijajući se kroz vreme i svojim zvukom sekući ovu sadašnjost.

Očigledno je da se iza ova dva stiha, ai iza cijele pjesme „Ravena“, krije izvjestan, da tako kažemo, neizrečeni, ali sasvim čitljiv kulturno-istorijski koncept. Ukratko, pokušaću da to formulišem svojim rečima. Antika, kaže nam Blok, ne samo da je preživjela do danas, ne samo da nije zaboravljena, nije izbrisana u savremenom svijetu. Mislite li da mu je mjesto negdje na groblju ili u muzeju, među prašnjavim eksponatima? Ništa slično ovome. Antika u nekom smislu ispada življa, jača od modernosti, moćnija. Zvuči glasnije i svečanije od modernih vremena. Blok to ne govori direktno u ovim stihovima, ali nam o tome suštinski govore stihovi „Samo bakar svečanog latinskog // Pjeva na pločama kao truba“ u kontekstu ove pjesme. I ovo, naravno, odjekuje završnu strofu pjesme:

Samo noću, nagnuta prema dolinama, Brojeći vekove koji dolaze, Danteova senka sa orlovskim profilom peva mi o Novom životu.

Dakle, Blok peva „trube svečane latinske“, a zatim peva Danteova senka. Pa, u Blokovom staromodnom izgovoru to je „Danteova senka“. Blok nam, dakle, govori o jeziku kulture, univerzalnom jeziku svih vremena. Nije toliko bitno, generalno, da li je latinski ili italijanski na kojem je Danteova pesma napisana “ Novi zivot“, poezija je ili, recimo, spomen-napis na kamenoj ploči, ili slika, jer se u njegovim ravninskim pjesmama pominju oba mozaika, a stih, recimo, “pozlata u zidovima hladnih bazilika” iz ove pjesme – to je takođe o mozaicima, o dragocenoj smalti koja svetluca zlatom.

U potrazi za tragovima antike

Ali mi ćemo današnje predavanje okrenuti upravo prema antici. Pratićemo misao iz Blokove pesme, upravo ove latinske „pevačke trube“. Istovremeno, donekle za razliku od patetike i svečanosti koja je u ovim pjesmama i kojom je predavanje počelo, moram priznati da se ideja ovog predavanja pojavila gotovo kao neka šala, kao zaigrana igra. Sa studentima kojima sam držao predmet iz kulturologije, jednom smo pogledali čuveno „Blagovještenje“ fra Beata Anđelika iz Muzeja Prado.

Gledajući ovu sliku, zapitali smo se. Pred nama je sasvim očigledan spomenik kršćanske umjetnosti. Tema je praznik Blagovijesti, ovdje su očigledne tradicije srednjovjekovnih ikona i srednjovjekovnih fresaka, namjena ove slike je oltar, tj. to je za crkvena služba, ovo u suštini nije slika, već ikona, ako koristite ove ruske izraze. Shodno tome, sve u u ovom slučaju konvergira i sve ukazuje da je pred nama, naravno, djelo duboko kršćansko po duhu, značenju, funkciji, ukorijenjeno u srednjovjekovnoj ikonografiji ove teme - Blagovijesti.

I postavio sam sljedeće pitanje: „U redu, hajde da pogledamo drugačije na „Navještenje“ fra Beata Anđelika. Možete li govoriti o ovom spomeniku kao spomeniku antike, antičke kulture? I mi smo započeli takvu igru, neku vrstu zabavnog kviza: počeli smo da brojimo ko bi mogao izbrojati više elemenata na ovoj slici, u ovoj „Navještenju“ fra Beata Anđelika, koji je na ovaj ili onaj način povezuju sa antikom. Svi su, naravno, prvi vidjeli kolone i uglas vikali o tim kolonama. Prvo je postavljena traka - pronađite tri elementa koji povezuju ovu sliku s antikom. Tada se letvica brzo podigla, a zadatak je bio pronaći najmanje pet elemenata koji povezuju ovu sliku s antikom. E, šta je iz ove igre ispalo, vidjet ćete i sami danas na ovom našem predavanju. One. Ideja za predavanje se, naime, rodila iz ove gotovo razigrane igre u studentskoj publici.

Brate Blaženi Anđeo

Uopšte, mora se reći, pomerajući se malo u stranu i kao mali predgovor, da Fra Beato Angelico - razumete da je reč o umetniku italijanske renesanse, da je iz Firence, da je umetnik takvog prijelaznog vremena, kao da se između kasnog srednjeg vijeka i renesanse nalazi u vremenu. Njegovo stvaralaštvo datira iz 15. vijeka, ili, kako kažu u Italiji, iz doba Quattrocenta. Dakle, fra Beato Angelico u svom djelu, naravno, povezuje, i to se ne odnosi samo na ovu sliku, „Blagovještenje“, nego općenito na cjelokupno njegovo djelo – čini se da povezuje, zapravo, dvije epohe – relativno govoreći, srednji vijek i, relativno govoreći, renesansa.

Zašto toliko insistiram na ovoj frazi “relativno govoreći”: samo da naglasim da to nisu dva objekta sa čvrsto određenim granicama, kao dva fizička tijela, kao dva kamena bloka koja trljaju svoje rubove jedan o drugi. Ovo su, naravno, prilično konvencionalni termini, svi ti prijelazi između epoha su vrlo mekani i glatki. Konkretno, isti fra Beato Angelico je izvrstan primjer kako je ponekad nemoguće, zapravo, sa sigurnošću reći da li je renesansa započela ili se srednji vijek nastavlja, i u kom smislu je renesansa počela, a u kom smislu se nastavlja. , itd.

Četiri navještenja fra Beata

Općenito, fra Beato Angelico je ovu priču, „Navještenje“, napisao nekoliko puta, a danas ćemo pogledati četiri od njih. Prva, koja je sada pred vama na ekranu, je „Blagovest“, koja se čuva u Muzeju Prado, jednom od, možda, najpoznatijih, u velikoj meri zahvaljujući, zapravo, Muzeju Prado, svijetu kulturni centar. Posjećuje ga puno ljudi, mnogi su uživo vidjeli ovo „Blagovještenje“, često se reproducira, a ono je najdetaljnije i najraširenije, ako govorimo o količini detalja koje ovdje iznosi fra Beato Angelico. Datira otprilike iz 1425-1428.

Još jedno „Navještenje“ fra Beata Anđelika je takođe veoma poznato. Ovo je freska, naslikana je na zidu hodnika u samostanu San Marko, koji se nalazi u Firenci, u kojem je, zapravo, tih godina kao monah radio fra Beato Angelico i oslikavao zidove svog rodnog samostana. Ovo „Blagovještenje“, očigledno, napisano je kasnije, prilično je tačno datirano. To su otprilike godine 1437-1446.

Ovdje vidimo, s jedne strane, naravno, ponavljanje sheme „Navještenja“ iz Prada. S druge strane, ovdje vidimo jasno smanjenje broja detalja i drugačiju interpretaciju nekih elemenata. Na primjer, krila arhanđela Gavrila su potpuno drugačija na kasnoj fresci, tako zadivljujuća duga boja i elegancija. Jasno razriješenu sliku Majke Božije vidimo drugačije, ja bih je nazvao lirskijom, ljudskije uzbuđenijom. I, naravno, ako govorimo o liku Djevice Marije, onda se upravo iz ovog „Blagovještenja“, sa ove freske iz samostana San Marco, najčešće reproducira lik Djevice Marije kada se govori o Fra Beato Angelico.

Osim toga, postoje još dva djela, neću ih zvati slikama, zapravo dvije ikone, koje se danas čuvaju u muzejima malih gradova u provinciji Arezzo u Toskani. Evo jednog od njih. Ovo je „Blagovijest“, koja datira otprilike iz 1432. godine, tj. vremenski je veoma blizu „Blagovesti“ iz Prada. Sada se čuva u muzeju bazilike Santa Maria delle Grazie u gradiću San Giovanni Valdarno u Toskani. Opet, ovdje odmah prepoznajemo osnovne elemente, strukturu i kompoziciju – ono što smo vidjeli na prethodne dvije slike.

I konačno, ovo „Blagovještenje“, napisano nešto ranije od prethodnog, danas se čuva u muzeju gradić Cortona, također u provinciji Arezzo u Toskani. Neki njeni elementi biće nam danas veoma zanimljivi.

U principu, ako polazimo od datuma koji se sada smatraju prihvaćenim, onda je, očigledno, „Navještenje“ iz Prada najranije. Iako je jasno, s druge strane, da su vremenski toliko blizu - 1428., 1430., 1432. - da je, možda (ima takvih hipoteza), prvo napisano ovo "Blagovještenje" iz Kortone, a druga dva malo kasnije. Sva tri se značajno razlikuju od Blagovijesti koje je naslikao fra Beato Angelico na zidu samostana San Marko.

Zavirivanje u sliku

Sada pogledajmo izbliza i počnemo, zapravo, komentirati sliku. Dakle, arhanđel Gavrilo se pojavljuje Djevici Mariji, koja sjedi s knjigom. Ova radnja se odvija u određenoj lođi, koja je ograđena brojnim stupovima. Sa lijeve strane, iza arhanđela Gavrila, vidimo vrt.

Ako bolje pogledamo, možemo čak razlikovati neke od biljaka i cvijeća koje rastu u ovom vrtu, posebno tu su palme, tu su ruže. Oni, naravno, imaju simboličko ili, moglo bi se reći, alegorijsko značenje. Na primjer, bijele ruže govore o čistoći i čistoti Djevice Marije, crvene ruže govore o Kristovoj patnji, a palma govori o budućoj slavi.

Osim toga, vidimo da se ovaj vrt nalazi i na slici iz crkve Santa Maria delle Grazie, nalazi se i u „Blagovještenju“ iz Kortone, te na fresci iz samostana San Marko u Firenci, te u „Blagovještenju“ iz Kortone. Blagovijesti, koji se danas čuva u muzeju Prado. Broj biljaka, njihova raznolikost i boje variraju.

Vidimo da se možda najraznovrsnija, najraznovrsnija bašta ispostavlja upravo rano „Blagoveštenje“ iz muzeja Prado. Ovdje vidimo i crveno cvijeće, i bijelo, i roze, i žuto, i puno voćaka, a tu se vidi i palma itd. U bašti vidimo dvije figure. Preciznije, tri figure: dvoje ljudi i iznad njih, naizgled, anđeo ili arhanđel - s krilima i oreolom. I, generalno, jasno je da ovaj vrt nije samo vrt koji okružuje kuću Djevice Marije, već je i Rajski vrt, tj. ovdje su spojene dvije bašte. A pred nama je scena protjerivanja Adama i Eve iz raja. Oni su već u odjeći - to znači da je pad već nastupio, pokrili su svoju golotinju, a iza njih anđeo (ili arhanđel) kao da ih gura i pokretom ih ispraća iz Rajskog vrta. Ove dvije figure Adama i Eve pojavljuju se u sva tri rana Navještenja fra Beata Angelica, ali ih nema u kasnijoj Blagovijesti naslikanoj na zidu samostana San Marco. Na ovoj fresci nema Adama i Eve.

Dalje vidimo da arhanđel Gavrilo, kao, svečano savija jedno koleno i klanja se u tako gracioznom naklonu pred sjedećom Djevicom Marijom, a ona mu se, zauzvrat, klanja natrag. I jasno je da on izgovara riječi, upravo one riječi koje su u Jevanđelju, da će je duh Gospodnji zasjeniti. Majka Božija prihvata ovu vest i, očigledno, kaže poznate reči u odgovoru: „Evo sluge Gospodnjeg; neka mi bude po tvojoj riječi.”

I zapravo, da naša pretpostavka ne bude tako neutemeljena, ako sada mentalno pređemo sa ovog „Blagovesti“ iz muzeja Prado na „Blagovesti“ iz Cortone, videćemo da smo bili potpuno u pravu: latinski natpisi su ispisani ovdje. Oni su vidljivi, a slova su ispisana i na uobičajen način i naopačke - naopačke, što bi trebalo da pokaže nama, publici, da ti redovi lete u različitim smjerovima: od arhanđela do Djevice Marije i od Djevice Marije arhanđelu.

I, zapravo, ovi latinski natpisi nisu ništa drugo do citati iz Biblije, sa odgovarajućeg mjesta u Jevanđelju po Luki, gdje je opisana ova epizoda. I Bogorodica ovdje kaže, zapravo: „Evo sluge Gospodnje; neka mi bude po tvojoj riječi.” Dakle, ovaj latinski natpis je u jednom „Blagovesti“, u drugom nije, ali možda i nije potreban, jer ga publika odlično razume. To se podrazumijeva.

Ovde, iako nije napisano, ipak zvuči, jer gledalac u crkvi u 15. veku, koji stoji ispred ove slike, odnosno, moli se i kontemplira ovu sliku, naravno, savršeno razume o kom odlomku je reč , zna ovaj tekst, i kao da su ove riječi nevidljivo zapisane ovdje.

Osim toga, vidimo da je u gornjem lijevom uglu posvuda zlatni sjaj, sa dvije ruke u njemu. Iz ovog sjaja, iz ova dva dlana, izlijeće tako zlatna pruga, neka zlatna zraka. U njemu, ako dobro pogledate, desno od arhanđelove glave ispisana je bijela golubica. Jasno je da je to Duh Sveti, zapravo, u ovoj zlatnoj zraki iu obliku ove golubice, koja brzo leti s neba ka Djevici Mariji i, zapravo, u ovog trenutka i dolazi do začeća. One. prikazuje ne samo trenutak susreta arhanđela i Djevice Marije, već i trenutak začeća Isusa Krista. Dakle, ovde vidimo, u izvesnom smislu, sliku sva tri lica božanstva: Boga Oca i Boga Duha Svetoga, i trenutno pred našim očima, relativno govoreći, začetog Gospoda Isusa Hrista – sva tri njih, sva tri lica Trojstva, Jednog Boga, nekako su prisutna na ovoj slici.

Šta je ovdje starinsko?

I razmišljajući o tome šta se, u stvari, starina može vidjeti na ovoj slici, počinjemo s jednostavnim. Počnimo brojati i savijati prste na našem predavanju. I stavi brojeve. Dakle, prvo, kolone. Ovo je prva stvar koja mi pada na pamet. Kolone su definitivno znak antičke arhitekture. Ako bolje pogledamo ove stupove, njihov redoslijed, vidjet ćemo da je kapital ovdje tako složen: s jedne strane vidimo volute, koje svakako ukazuju na jonski red. S druge strane, ovdje vidimo tako karakterističnu košaru lišća, koja nam ukazuje na korintski red. Ovo je takozvani kompozitni red, koji kombinuje elemente jonskog i korintskog reda. Već bi se moglo reći 1 i 2: elementi jonskog reda - 1, elementi korintskog poretka - 2. Ali nemojmo, kako kažu, varati, računajmo ovaj kapital kao jedan. Štaviše, takav mješoviti kompozitni poredak bio je poznat već u antici. Dakle, kolona složenog naloga. Ovo je ono što vam odmah upada u oči.

Drugi element, ako pređemo na arhitekturu: luk. Pa, naravno, i luk je svima jasan, svi znaju, to je karakterističan građevinski element antičke, odnosno rimske arhitekture. Jasno je da čim kažemo „svod“, odmah vidimo slavoluke, lukove akvadukta, lukove Koloseuma i druge građevine, kako vjerske (hramove), tako i svjetovne. Općenito, jasno je da tamo gdje je rimska arhitektura, postoji i luk. A luk ovdje, naravno, na ovoj slici, također nam govori o antici. Jasno je da Fra Beato Angelico nije ovo izmislio, on je sve to preuzeo, kako se kaže, iz prirode, ova arhitektura ga je na neki način okruživala. Ali naš zadatak je sada jednostavno vidjeti koliko tragova ili elemenata se može vidjeti ovdje, na ovoj slici, koji nas direktno vode u drevnu kulturu.

Zatim vidimo brojke. Vidimo da ih fra Beato Angelico tumači, reklo bi se, skulpturalno, ako ih uporedimo sa srednjovjekovnom ikonom na istu temu, pa i sa bilo kojom srednjovjekovnom ikonom, koju karakterizira plosnati lik. Ovdje su tijela trodimenzionalna. Postoji osjećaj volumena ovih tijela i u tom smislu možemo govoriti o određenoj skulpturalnoj prirodi slike. I ovaj volumen, ovaj skulpturalni kvalitet, karakterističan, kako razumijemo, za renesansnu umjetnost uopće, tj. također, naravno, nije izmislio fra Beato Angelico, ali ipak, ovdje ga također ima. I nije on prvi, naravno, koji je počeo prikazivati ​​takve otvoreno skulpturalne figure, ali to nije poenta. To je tu, ta skulpturalna kvaliteta, ta volumetričnost, a možemo reći i da je ovo, naravno, element slike koji nas opet vraća u antiku, jer su upravo antički primjerci bili toliko važni za prve umjetnike renesansa.

Dalje, ako opet govorimo o figurama, ali ne u smislu njihove tjelesnosti i volumena, već u smislu, možda, malo površnijeg – ako gledamo odjeću. Ako pogledamo odjeću, vidjet ćemo nabore tkanina, nabore haljina i Arhanđela Gavrila i Djevice Marije, i kako ti nabori odjekuju, kako padaju, kako stvaraju volumen. I, naravno, ovi nabori, njihova interpretacija, uopšteno govoreći - odeća likova, oni nas takođe, naravno, podsećaju na nabore antičke skulpture, antičkog bareljefa, iu tom smislu, ovo je takođe, na naravno, element slike koji nas vodi u antiku.

Ako sam dobro razumio, 1 je kompozitni stupac reda, 2 je luk, 3 je skulpturalna interpretacija figure, 4 je odjeća. Već smo izbrojali četiri elementa koji nas jasno povezuju sa antikom. Pogledajmo dalje. 5 – vrt. Pa, bašta ovde, naravno, pre svega podseća na baštu unutar manastirske avlije, s jedne strane. S druge strane, naravno, prikazan je Rajski vrt iz kojeg su Adam i Eva protjerani. Ali općenito o vrtu koji okružuje određenu arhitektonsku građevinu, palatu, vilu itd. može se govoriti zasebno kao element kulture. Evolucija bašte je dobro praćena. Vrt, nama poznat iz renesansnih vila, vraća se u baštu srednjovekovnih manastira u evropi. A srednjovjekovni manastirski vrt se opet vraća u antičku baštu, u vrt koji okružuje antičku vilu. Ova umjetnost vrtlarstva, umjetnost okruženja kuće vrtom - ona je, naravno, starina u svojim korijenima, direktno nas tamo okreće, odvodi, i ovdje u tom smislu jasno vidimo još jedan element antike. Relativno govoreći, 5.

Dalje vidimo okrugle niše iznad stupova iu jednoj od njih je bareljef, a fra Beato Angelico će ga imati drugačije u različitim Blagovijestima. Evo kako se ova okrugla niša tumači u "Blagovesti" iz Prada. A evo sličnog elementa, ali s drugom slikom iznutra, na “Blagovijesti” iz Cortone. Ali po treći put nailazimo na okruglu nišu ne toliko arhitektonskog koliko slikovnog sadržaja u ovoj okrugloj niši na „Navještenju“ iz Muzeja bazilike Santa Maria delle Grazie u San Giovanni Valdarnu.

I konačno, vidimo ovaj element, ali bez ikakve slike unutra, na fresci iz samostana San Marko u Firenci, u kasnijoj verziji. I mi razumijemo da je ovo karakterističan stabilan oblik, ova okrugla niša. Može biti ispunjen slikom, u nekim slučajevima u boji, u drugim monohromatskim, Bogom Ocem koji blagoslivlja s neba, ili prorokom koji najavljuje rođenje Djeteta, pa, u ovom slučaju se, očigledno, misli na proroka Isaiju. Ili možda ovdje uopće nema slike, ali fra Beato Angelico uvijek ima ovu okruglu nišu iznad stupa, a to je, naravno, i karakterističan element antičke arhitekture. Već je 6.

Pogledajmo dalje. Razgovarali smo o tome da fra Beato Angelico može prikazati natpis u svojoj sceni Blagovijesti, može direktno napisati tekst, ili ne može to učiniti, shvaćajući da se natpis podrazumijeva i da je dobro poznat gledaocu. Ako ponovo pogledamo ovu Blagovijest iz Kortone, ovdje vidimo ovaj latinski tekst. I pored toga, naravno, na svim slikama vidimo knjigu na desnom kolenu Majke Božije. Ova knjiga je otvorena i jasno je da nije samo neko uzbudljivo štivo, već je ovo, naravno, Sveto pismo. I tako, i kroz ovu otvorenu knjigu i kroz latinski tekst ispisan preko slike, u jednom slučaju napisan, u drugom slučaju implicitno, ali ipak jasno nevidljivo prisutan, možemo dodati još jedan element: ovo je, naravno, riječ , ovo je latinica. Ovo je još jedan element koji svakako seže u antičku kulturu – latinski tekst, latinska fraza, riječ Svetog pisma.

Živa simetrija u Fra Beato

Sledeće bih primetio ovo. Pogledajte kako su postavljene ove dvije figure. Sada mislim na centralne figure, glavne likove ove slike: Djevicu Mariju i arhanđela Gavrila. Nagnuli su se jedno prema drugom. Ruke su im prekrižene na grudima, i njegove i njene. Njihova zlatna kosa očigledno ima nešto zajedničko. Između njih stoji stub, koji dodatno naglašava i pojačava tu simetriju, tu simetriju kompozicije. U isto vrijeme, naravno, razumijemo da simetrija oko vertikalne ose ovdje nije stopostotna, i koliko god elemenata koji je naglašavaju, nema manje elemenata koji je, naprotiv, kao da je uništavaju. , prekrši ga.

Pa, naravno, odjeća koja tu i tamo pada na zemlju - ali ovo je odjeća različite boje. Jasno je da je tu i tamo koleno ispruženo naprijed, ali ipak Arhanđel stoji, a Djevica Marija sjedi, pa je stoga njena poza, naravno, i dalje drugačija, iako su joj koljena usmjerena jedno prema drugom. Jasno je da, recimo, u oba slučaja ima zlatne kose i zlatnih oreola, ali šara na oreolima je drugačija i kosa se različito tumači. Recimo, ako Arhanđeo Gavrilo ima takve kovrče, prilično kratko ošišane, onda Devica Marija ima potpuno drugačiju frizuru, a njena kosa je glatka, a na kosi joj je zavoj, takva traka, i kovrče padaju na nju vrat.

Vidimo da je pred nama najkarakterističnije načelo antičke estetike, poznato nam iz prethodnih predavanja u našem kursu, ono što sam nazvao živom simetrijom, tj. simetrija sa pomakom, simetrija sa mogućnošću dijaloga između desnog i lijevog, ako govorimo o simetriji oko vertikalne ose. I tu nam se upravo taj drevni estetski princip otkriva u svoj, kako se kaže, ljepoti i svom njenom sjaju.

Osim toga, mora se reći da je ovaj princip simetrije ovdje vješto dupliciran činjenicom da dvije figure u prvom planu, likovi Djevice Marije i arhanđela Gavrila, odgovaraju likovima Adama i Eve, protjeranih iz raja. , i arhanđela iznad njih, koji ih protjeruje . Jasno je da između ovih likova u lođi u prvom planu i onih u dubini vrta, s jedne strane, postoji određena neprohodna granica, oni su iz različitih epoha. Ovo Stari zavjet tamo, u bašti, u dubini, i ovo Novi zavjet ovdje ispred nas u lođi, u prvom planu, okupani zlatnom svjetlošću.

Ali ipak, očito postoji neka vrsta dijaloga između njih. I ovaj dijalog ima neko teološko opravdanje. Jer fra Beato Angelico s razlogom prikazuje Adama i Evu u vrtu. U stvari, šta oni rade ovdje? Ali jasno je da su pred nama, takoreći, početna i završna tačka, u izvesnom smislu, izvesne celovite priče. Tamo, u bašti, vidimo pad prvih ljudi, a ovdje je pred nama Blagovijest, čudesno začeće Isusa Krista od Duha Svetoga i, shodno tome, spasenje ljudi. Pred nama je neka vrsta pada i dizanja, pad čovjeka i obnova čovjeka, spas čovjeka.

A samu Bogorodicu mnogi teolozi, uključujući i prve kršćane, ali ne samo prve kršćane, tumače kao novu Evu. U kom smislu je nova Eva? Ne u smislu da ona, poput Eve, ponavlja put Eve, već u smislu da ako je zahvaljujući Evi, pramajci Evi, ljudski rod pao i ona je, takoreći, prva grešnica u istoriji, onda zahvaljujući Marija, bezgrešna Djevica Marija, ljudski rod je takoreći očišćen i spašen od ovog grijeha. Počinje nova priča.

I, zapravo, zato se ovaj princip simetrije ne predstavlja pred nama samo slikovito, već i spekulativno. Jer, naravno, novozavjetne figure, likovi arhanđela Gavrila i Djevice Marije, u nekom smislu odgovaraju, oni su upareni sa likovima Adama i Eve i arhanđela koji ih protjeruje iz Rajskog vrta. A vrt je u isto vrijeme i Rajski vrt u kojem se dogodio pad, i Rajski vrt budućnosti, u kojem nam je možda svima suđeno da se nađemo, i vrt koji okružuje stan, kuću u kojoj je Bogorodica Meri živi.

Dakle, ako govorimo o simetriji, ovdje ima puno toga za reći. Pa, osim toga, vidimo da, recimo, na “Blagovesti” iz Prada, ako govorimo o gornjem dijelu slike, ispod takvog reljefnog vijenca vidimo i desno i lijevo, balansiranje simetrije, npr. rozete, jasno kao da su mermer. Iako napisana, jasno je da se radi o slici, ali ipak ova slika ovdje imitira, u ovom slučaju, mermerni reljef.

I stubovi: pored centralnog stuba, ose simetrije, tu su i desni i levi, i lukovi desno i levo iznad arhanđela i iznad Djevice Marije. One. ovdje je cijela ova arhitektonska struktura tako naglašeno simetrična, dok likovi, u određenom smislu, i naglašavaju i uništavaju tu simetriju. I, naravno, treba napomenuti još jedan prilično radoznao vješti momenat: zlatna krila arhanđela Gavrila s lijeve strane su, na neki način, simetrično uravnotežena sa zlatnom zavjesom iza leđa Djevice Marije s desne strane. Ovaj veo, zlatna tkanina iza njenih leđa, nije doslovna, naravno, nije doslovno, nije tačna, ali ipak odgovara zlatnim krilima arhanđela Gavrila.

Antika u teologiji slike

Dakle, već smo izbrojali najmanje osam elemenata. A za sada govorimo, zapravo, samo o onome što vidimo očima, o vidljivom dijelu slike. Ali u suštini, to ne iscrpljuje prisustvo drevne kulture na ovoj slici. Kao što sam već napomenuo, pred nama je, doduše implicitna, ali ipak slika Trojstva, božanstva u tri osobe: Boga Oca, Boga Duha Svetoga i Boga Sina, koji se trenutno začeće. Slika kao da govori o sve tri osobe Trojstva, iako one ovdje nisu doslovno nacrtane, već se podrazumijevaju.

Zatim, naravno, treba napomenuti da je i sama doktrina o Trojstvu, o trojstvu, koja se oblikovala u prvim vekovima hrišćanstva trudom teologa, svetih otaca, crkvenih učitelja, a pre svega, naravno, kapadokijski oci, vjerovatno... Kažem "prije svega", ne znači da su oni prvi progovorili o Bogu Trojstvu, ali, vjerovatno, samo je tamo, kod Vasilija Velikog, ovo učenje dobilo tako maksimalan razvijenom i utvrđenom obliku. Dakle, naravno, ova teologija teško da bi mogla nastati bez antičke filozofije, bez neoplatonizma. Jasno je da se antička filozofija, na kojoj su odgajani prvi hrišćanski teolozi i učitelji, čak može nazvati i ranohrišćanskim filozofima... Jasno je da teološka misao nije toliko zavisna, već se zasniva, naravno, na oba u smislu kategoričkog aparata i u smislu karaktera mišljenja, o dostignućima antičke filozofije. I u tom smislu je i antička kultura takva, ne samo vidljivo, u elementima, recimo, arhitekture, u odjeći itd., nego i nevidljivo prisutna u ovoj slici.

Ako počnemo razmišljati u ovom pravcu, sjetit ćemo se da je ovaj metod tumačenja Svetog pisma, egzegeza, kada se događaji Starog zavjeta shvate kroz poređenje sa događajima Novog zavjeta, kada je Novi zavjet, kao što je bili su, postavljeni na staro. Ovu metodu znamo od crkvenih učitelja i od tako istaknutih hrišćanskih pesnika kao što je, na primer, sveti Andrija sa Krita.

Dakle, ovi Adam i Eva, a posebno Eva, su krajnja lijeva figura slike, a krajnja desna figura slike je Majka Božija, Marija. Marija kao nova Eva, čovjekov pad i spas čovjeka – ovakvo tumačenje, naravno, seže i do helenističke tradicije, do filozofije stoika, do filozofije neoplatonista, tj. u tom smislu i ovdje vidimo takav trag antičke kulture.

Prolećni pozdravi iz davnina

Posebno ću reći o maloj lastavici koja sjedi desno ispod svoda ispod kojeg se nalazi Bogorodica kod „Blagovještenja“ iz Prada. Ova lasta, naravno, privlači pažnju naučnika i gledalaca, uobičajeno je da joj se dive i da bude dirnuta. I, inače, ako pogledamo druga „Navještenja“ fra Beata Anđelika, tu lastu nećemo vidjeti. Gledajte... Ova lasta, s jedne strane, je samo kalendarski znak. Blagovesti - u proleće, proljetni praznik, a lasta pokazuje na proljeće. Lastavica sa sobom donosi proljeće i u tom smislu je ovdje sasvim prikladna kao određeni element slike koji nas odvlači na drugu tradiciju – tradiciju prikazivanja godišnjih doba, karakterističnih kalendarskih znakova. Ova lasta je kao znak kalendara.

Ali, s druge strane, podsjetit ću vas da postoji poznata antička vaza, pelika, koja se čuva u Državnom Ermitažu u Sankt Peterburgu, na kojoj su prikazane tri osobe od tri osobe. različite starosti- dečak, mladić i starac. Podižu pogled, nad njima leti lasta, iz usta im lete natpisi, a ti natpisi govore da je proljeće došlo.

I jasno je da ovu sliku laste kao vjesnice proljeća zapravo nije izmislio fra Beato Angelico, naravno, a ne umjetnost renesanse općenito, i šire govoreći, ne evropska kultura Generisala su se nova vremena ili srednji vek, a ovo je veoma drevna tema. I, naravno, u ovoj lasti možete vidjeti i tako veseli proljetni pozdrav iz davnina.

Zapravo, šta sam htio reći svim ovim nabrajanjem, uopštavanjem i sumiranjem nekih rezultata? Hteo sam da naglasim da su granice između antičke i evropske kulture suštinski transparentne, propusne i da se stalno prelaze. Ne samo u smislu da umjetnici koji žive u srednjem vijeku, renesansi i šire u Evropi, recimo, ilustruju antičke autore ili uzimaju neke antičke teme kao osnovu. Ali i u smislu da čak i u najprividnijem kršćanskom duhu, srednjovjekovnoj u svojim korijenima slici, kao što je u ovom slučaju fra Beato Angelico, mi, ako želimo, bez mnogo naprezanja intelekta, možemo uočiti elemente, tragove prisutnost antičke kulture, i to najrazličitijih aspekata: to se može ticati i forme, i nekih dekorativnih elemenata, arhitektonskih detalja, i sadržaja, i kompozicionih principa gradnje, te teološke i filozofske obloge, značenja. One. na svim općenito mogućim nivoima, antička kultura nastavlja postojati, cvjetati i oduševljavati nas unutar kršćanske likovne umjetnosti.

Izvori

1. Averintsev S.S. Antički retorički ideal i kultura renesanse // Antičko nasljeđe u kulturi renesanse. M., 1984
2. Alpatov M. V. Umjetnički problemi talijanske renesanse. M., 1976
3. Danilova I. E. Od srednjeg vijeka do renesanse. Kompozicija umjetničkog sistema Quattrocento slika. M., 1975
4. Dvorak Max. Istorija italijanske umetnosti tokom renesanse. M.: Umetnost, 1978
5. Papa-Hennessy John. Fra Angelico. - M.: Slovo/Slovo, 1996
6. Stepanov A.V. Renesansna umjetnost. Italija. XIV-XV vijeka. SPb.: ABC-klasika. 2003

U prethodnim člancima upoznali smo se s važnim točkama koje se moraju uzeti u obzir prilikom uvođenja djeteta u svijet umjetnosti. Sada pređimo na direktno upoznavanje sa slikama. U ovoj publikaciji idemo u muzej Prado u Španiji, gdje ćemo se upoznati sa slikom „Navještenje“, koju je naslikao umjetnik Fra Angelico, i pitanjima koja se postavljaju djeci kada je gledaju.

Djeca o umjetnosti. Slika "Navještenje", Fra Angelico.

od 5 do 7

Anđeo se klanja pred mladom djevojkom

Arhanđeo Gavrilo se javio Djevici Mariji da joj kaže da će uskoro dobiti sina. Anđeo joj govori da će to biti sin Božji i da će se zvati Isus. On se s poštovanjem klanja pred Marijom, sklopivši ruke na prsima, a ona mu se, sjedeći skrštenih ruku, također klanja. Ova scena je opisana u Jevanđelju po Luki i naziva se „Navještenje“ („dobra vijest“).

Zašto Marija nije iznenađena kada ugleda anđela?

U stvari, samo mi vidimo anđela. Umjetnik ga je prikazao kako bi scena bila jasnija. Marija ga ne vidi, samo čuje njegov glas. Naravno, mogla bi izgledati iznenađeno, pa čak i uplašeno. Neki umjetnici su to slikali na ovaj način, ali Fra Angelico je odlučio da to naglasi
Marijina smirenost. Ona pažljivo sluša anđela i prihvata njegove reči sa dubokom poniznošću.

Ko su ljudi sa leve strane u bašti?

Ovo su Adam i Eva. Slika govori o dvije priče odjednom: „Navještenje“ i „Izgon Adama i Eve iz raja“ (Stari zavjet). Prvi ljudi su protjerani iz raja jer su bili neposlušni Bogu i jeli plod sa Drveta poznanja dobra i zla. Anđeo u ružičastom lebdi iznad njih; gleda ih kako se udaljavaju.

I anđeo i Marija imaju ružičastu odjeću i plavu kosu

Na ovaj način umjetnik pokazuje da su Marija i anđeo složni i da se potpuno razumiju. Kosa im postaje zlatna na suncu, odjeća im je slične boje. Obrazi su im takođe ružičasti. Veoma je delikatne boje, mekana poput kože bebe koja će se uskoro roditi.

Marijin ogrtač i plafon iznad nje iste su tamnoplave boje

Ovo nije samo plafon: on se savija prema gore i formira tamnoplavi svod. Svod je prošaran zlatnim zvijezdama i simbolizira nebo (otuda i izraz " nebeski svod"). Marija je na zemlji, ali je okružena božanskom svjetlošću. Zakrivljene linije luka iznad Marije odjekuju naborima njenog ogrtača.

od 8 do 10

Hoće li anđeo ostati s Marijom?

Ne, došao je samo da joj kaže dobre vijesti. Ne ulazi u kuću i stoji na pragu, kao gost koji ne želi nikoga da uznemirava. vrhovima njegovih krila i desna noga ostati iza kolone: ​​kao da je između dva svijeta. Anđeo je nebesko stvorenje i posećuje zemlju samo na nekoliko sekundi.

Anđelova usta su zatvorena - ne vidi se da govori

Činjenica je da ga Marija razumije srcem. Arhanđeo Gavrilo je poslat od Boga; pozdravlja Mariju riječima, ali se obraća direktno njenoj duši.

Zašto zrak sunca prolazi kroz sliku?

Ova zraka simbolizira Riječ Božju. Probija prostor poput laserskog zraka. Slika prikazuje trenutak kada Riječ Božja, došavši do Marije, rađa njeno nerođeno dijete.

Gde se sve ovo dešava?

Sam događaj se odvija u Marijinoj kući, ali ono što vidimo na slici očigledno ne liči na njen dom u Nazaretu u Palestini. Umjetnik je prikazao prekrasnu kuću plemenitih proporcija, koja podsjeća na italijanske građevine iz 15. vijeka - vremena kada je i sam živio i radio. Unutrašnjost služi kao pozorišna scenografija. To je potrebno kako bi se naglasila „poravnanost snaga“ u ovoj sceni: Marija je u kući, anđeo uleti izvana.

U pozadini se vidi još jedna soba

Ovo vam pomaže da zamislite kako izgleda ostatak sobe. Fra Angelico naglašava skromnost ambijenta: jednostavan drveni namještaj, osunčana klupa. Na slici je samo dio sobe, ostatak se ne vidi. Možda je to učinjeno namjerno: nagovještava umjetnik
neka vrsta tajne. Iako je slika posvećena određenoj jevanđeoskoj epizodi, nemoguće je u potpunosti razumjeti njeno duboko značenje.

Kakva ptica sjedi na gvozdenoj prečki?

Bijeloprsa crna ptica je lastavica. Njegovo prisustvo ukazuje na trajanje akcije. Lastavice zimu provode u toplim zemljama i na proljeće se vraćaju u domovinu - što znači da je proljeće već stiglo. Po hrišćanskom (zapadnom) kalendaru, Blagovest pada 25. marta, devet meseci pre Božića (25. decembra).

Zašto vidimo bijelu pticu u zraku svjetlosti iznad anđelove glave?

Ovo je golubica; Ovako je prikazan Duh Sveti. Golub pokazuje da poruka koju je donio arhanđel Gavrilo dolazi od Boga. Dok lastavica označava tačno godišnje doba, golubica simbolizira ideju vječnosti.

Da li je Bog prisutan na slici?

Da, prikazan je dva puta. U okruglom reljefu između lukova vidimo njegovo lice, blago okrenuto prema arhanđelu. A u gornjem lijevom dijelu slike možete vidjeti njegove ruke u sjajnom krugu, kao da se oprašta od Božjeg glasnika - arhanđela.

od 11 do 13 i više godina

Šta je prikazano na malim slikama ispod?

Red takvih slika na dnu oltara naziva se predella. Prikazuju scene iz života Djevice Marije: njeno rođenje, zaruke, susret Marije i Elizabete (Marija posjećuje rođaka koji, kao i ona, čeka rođenje sina - budućeg Ivana Krstitelja; muža, sveštenik Zaharija, takođe je primio jevanđelje od arhanđela), klanjanje mudraca, mladića Isusa u hramu, Uspenje Bogorodice. Zanimljivo je da je originalni okvir ove drevne oltarne slike sačuvan: to se događa vrlo rijetko.

Fotografija. Fragmenti iz donjeg dijela slike sa prizorima iz života Djevice Marije.

Zašto Mary ima knjigu u krilu?

Čini se da je Marija, ostavivši knjigu na stranu, prekinula čitanje. Sa istorijskog stanovišta ovo je netačno. Najvjerovatnije nije znala čitati; Štaviše, u to vrijeme nije bilo knjiga - tekstovi su pisani na dugim svicima. Prikazujući Mariju s knjigom, umjetnik nas podsjeća da je u Bibliji prorok Izaija prorekao
rođenje Mesije - Spasitelja čovječanstva. Za hrišćane, ovo je beba Isus. Knjiga stoga simbolizira vezu između starozavjetnog proročanstva i Blagovijesti.

Zašto su Adam i Eva prisutni na slici posvećenoj Blagovesti?

Zaista, ove dvije teme se ne poklapaju ni u vremenu ni u prostoru, već su sjedinjene značenjem. Adam i Eva simboliziraju izvorni grijeh a neposlušnost Bogu, Marija, naprotiv, utjelovljuje ideju pokoravanja volji Božjoj. Konvergencija obje teme daje poseban značaj trenutku od kojeg počinje priča o Isusu, pozvanom na iskupljenje za ljudske grijehe. Lijevi i desni dio prikazuju suprotne radnje: Adam i Eva, protjerani iz raja, napuštaju prostor slike, dok se na drugoj strani, u osunčanom prostoru, anđeo pojavljuje Mariji. Drugim riječima, nešto se gubi na lijevoj strani, nešto se dobija na desnoj strani.

Zašto Fra Angelico tako mukotrpno reprodukuje arhitekturu?

Jer arhitektura općenito simbolizira ideju izgradnje, stvaranja nečeg novog. Značenje slike postaje jasnije zahvaljujući arhitektonskim detaljima. Dvostruki luk prati obris slova M, početnog slova imena Marija. Sama Marija se poredi sa hramom: njeno tijelo je sveti prostor u kojem će rasti dijete Isus. Svjedoci smo trenutka kada ova priča počinje. Na mermernom podu kod Marijinih nogu stapaju se boje neba, sunca i prirode - plava, žuta, zelena... I čini se da su dolaskom anđela sve te boje oduvane, kao od strane vjetar, prema Mariji. Božanska volja joj je udahnula novi život.

U sljedećoj publikaciji ćemo se upoznati sa slikom "Rođenje Venere" od Botticellija.

Navještenje (oko 1430.), Museo Diacesano, Cortona

Ovo rano remek-djelo Fra Angelica postalo je uzor koji su slijedili mnogi drugi umjetnici rane renesanse koji su se okrenuli temi Blagovijesti. Na panou je prikazana najvažnija epizoda Novog zavjeta - arhanđel Gavrilo se pojavljuje Djevici Mariji kako bi je obavijestio da je izabrana da postane majka Sina Božjeg.
Lijepa i pobožna, Djevica Marija, sjedi u zasvođenoj lođi, čita Bibliju. Kao da oglašava sliku, umjetnica ispisuje zlatnim slovima riječi nebeskog glasnika koji joj se ukazao: „Duh Sveti doći će na Tebe, i sila Svevišnjega će te osjeniti. Pogođena pojavom arhanđela, Djevica Marija odgovara ponizno sklopivši ruke na prsima: „Evo, sluga Gospodnji, neka mi bude po tvojoj riječi. Tokom ovog dijaloga prisutan je Duh Sveti, tradicionalno prikazan kao golub. Od Duha Svetoga, prema Svetom pismu, došlo je do začeća Boga Sina. Fra Angelico je u pozadini prikazao scenu protjerivanja Adama i Eve iz raja, kao da proteže logički lanac - od trenutka pada čovjeka do trenutka kada se Bog pojavljuje u svijetu kako bi iskupio grijehe. ljudi sa njegovom patnjom.

Fra Angelicoovo rano remek-djelo pokazuje njegovu vještinu i kao slikara i crtača. Slika je, u skladu sa tadašnjom tradicijom, naslikana jajčanom temperom na drvenom dasku.
O tehnici slikanja jajčanim temperama saznajemo iz „Uputstva za slikara“ Cenina Ceninija, koje je objavljeno oko 1400. godine. Slijed radnji umjetnika koji radi u ovoj tehnici je sljedeći. Najprije je na ploču morao nanijeti nekoliko slojeva gipsa pomiješanog s ljepilom, koji je zatim prefarban bijelom bojom i pažljivo izbrušen. Nakon toga, majstor je na stvorenoj podlozi označio konture buduće slike, često ih istiskujući šiljastim drvenim štapićem - olovkom. Dijelovi slike na kojima su trebali biti prikazani oreoli bili su prekriveni u nekoliko slojeva crvenom glinom, a na vrhu - tankim zlatnim limom zalijepljenim bjelance, nakon čega slijedi poliranje.
Preostali detalji oslikani su pigmentima u boji u prahu razrijeđenim u žumancetu, odnosno temperama. Tempera se brzo suši; to je diktiralo brzinu rada - od umjetnika se tražilo da ne napravi nijednu grešku i da dovrši svaki fragment slike prije nego se boja osuši.
Prvo je obradio pozadinu i tkanine, a tek onda prešao na telesne tonove.

Fra Angelico je volio radnju Blagovijesti i pisao ju je više puta - svaki put nijansirajući je na nov način (kompozicijske tehnike i opći patos ostali su nepromijenjeni). U suštini, ako složite njegova „Navještenja“ u jedan kronološki niz, onda će ova serija postati dobro ogledalo evolucije majstorovog kreativnog stila.
Tajanstvene misterije povezane su s ovim remek-djelom Fra Angelica. Konkretno, poznato je da je otprilike u isto vrijeme umjetnik radio na još jednom "Navještenju" - za crkvu San Alessandro u Bresci. Neki istraživači tvrde da je gotova slika isporučena kupcima, ali da je kasnije uništena. Međutim, ništa se ne zna o tome da je ovo navodno izgubljeno „Blagovještenje“ ikada krasilo crkvu u Bresci. Zna se samo još nešto - deset godina kasnije ista crkva je naručila novo "Blagovještenje" - ovoga puta umjetniku Jakopu Beliniju, koji je narudžbu i ispunio. Njegov rad se i dalje nalazi u Bresci. Postavlja se pitanje: da li je slika koju je Fra Angelico stvorio za crkvu San Alessandro zaista netragom nestala? Ili je to remek-djelo predstavljeno u ovom dijelu? Nemoguće je sa sigurnošću odgovoriti na ova pitanja, ali - ako slijedite logiku - postoji velika vjerovatnoća da je upravo ovo "Navještenje" Fra Angelica iz nekog razloga odbio prvobitni kupac i da je kasnije završio u Cortoni.
Može se čak i pretpostaviti šta je bio razlog. Previše je toga u ovom djelu izgledalo “previše” inovativno za ta vremena, van koraka sa stoljetnom ustaljenom tradicijom, previše emotivno i nekanonski.
Elegantna predella (donji dio friza) Kortonske navještenja fra Anđelika također je izazvala mnogo kontroverzi. Sastoji se od pet kompozicija posvećenih životu Djevice Marije, te dvije posvećene životu svetog Dominika. Kompozicija "Susret Marije i Elizabete" (treća, ako se računa slijeva) je posebno elegantna. Ženska figura, postavljena na pozadini veličanstvenog pejzaža na lijevoj strani ovog fragmenta, naslikana je tako plastično snažno da dugo vremena pripisuje se kistu Piera della Francesca. Sada se može smatrati dokazanim da je sva ta djela izveo Fra Angelico svojom rukom.

Semiotička analiza. Abstract.

Na ovoj slici, lijevo je scena protjerivanja iz Raja, dok Blagovijest zauzima glavni dio table.

1. Vrt. Scena s lijeve strane upadljivo se razlikuje od svijetle scene susreta anđela: iako je raj, nekako je smeđe boje, grubo napisana, to je tema starca koji još nije shvatio tajne, koji je bezbrižno prekršio pakt. Poze Adama i Eve su grube, donekle nedvosmislene, nema nijansi osećanja, slomljene su, pune kajanja i tuge.

2. Dva anđela. Tužan je i anđeo u bašti, a mi uočavamo identitet anđela. Tamo je ispraćao grešnike, ovdje donosi radosnu vijest o rođenju Spasitelja. Ovo je direktna konotacija u kojoj se potvrđuje kontinuitet duhovne istorije.

• Gospod je svedobar i ne može prokleti osobu. Čovjek bezbrižno griješi, ali ga Bog vodi do visina duhovne samosvijesti. Sama činjenica da anđeo lebdi nad palim sugeriše da oni uopšte nisu napušteni i da postoji nada
• Adamov greh je nad svakim od nas - ali i Anđeo je nad svakim
• Zraka. On kompoziciono precrtava scenu Blagovijesti, kombinujući obje scene. Čini se da dolazi odatle, iz Raja, jer je pitanje samog Raja prilično složeno pitanje za iskusne egzegete...
• Raj. U levom uglu slike Bog kao sunce osvetljava baštu, raj je večan, kao što je Gospod večan, samo ljudi ispadaju od Boga, otpadaju od Zaveta - može se pretpostaviti da se to povremeno dešava u nekim složena duhovna evolucija čovečanstva
• Veza vremena. Duhovna istorija se ne može rastrgati, dok se ljudska istorija cepa sve vreme, a mi grubo pokušavamo da zalepimo istoriju i predstavimo je kao jedinstvenu celinu, koja se, navodno, čak i povinuje određenim zakonima. “Veza vremena je prekinuta!” - baš na ovu temu...
• A duhovna istorija se nastavlja neprekidno i neshvatljivo ljudskom umu - sveblagodajno
• Evolucija. Sve je grubo u vrtnoj sceni - sve je graciozno i ​​blistavo u Marijinoj sceni. Evanđeoska svjetlost je viša od stare: za razliku od te naivnosti, neznanja, grubog nagona osjećaja (radoznalosti, požude) - ovdje je sve blagodatno i uzvišeno, sve je preplavljeno božanskim sjajem, ovdje je najviše saznanje o dolazećem Otkupitelju

3. Pauza- između starog i novog čoveka. Čisto spolja ocrtane figure grešnika - Marija je iznutra fokusirana, uronjena je u ovo više znanje, koje joj je sada otvoreno. S druge strane, Adam je potpuno lišen slobode i bogolikosti koji su mu svojstveni prema Tori.

• Sama kubikula Marije je poput ostrva svjetlosti u okeanu tame, evo stupnjeva duhovne hijerarhije
• Ostrvo se, s druge strane, uopšte ne doživljava kao ostrvo u Edenskom vrtu, već kao ostrvo svetlosti u svetu tame; to je upravo naš svijet, mi živimo u ovoj bašti užitaka, potpuno nesvjesni više svjetlosti i čistoće ovog anđeoskog sjaja; Spremno proklinjemo sebe i druge i razumijemo razmjere našeg pada i podlosti - među ovom tamom pluta svijetlo ostrvo s Marijom, koja donosi Krista na svijet
• Vrt užitaka, rani film Carlosa Saure

4. Svjetlo– svetao, čist, ceo asortiman je vruć, zlatni oker i kadmijum ispunjavaju prostor Marijine odaje. Nebesko plava i crvena, boja Žrtvovanja, o kojoj je vest doneo Anđeo, sa zlatnim ukrasima stvaraju efekat plemenitosti čitavog asortimana.

• U ovom trenutku ona shvata ne samo nebesku vest o rođenju Sina, već takođe stiče saznanje o Njegovom tragična sudbina; koji pojačava misteriju i nedokučivu dubinu ovog velikog trenutka
• Prevazilaženje simbolike boja. Grimizni anđeo, boje žrtve, on donosi vijest o velikoj Žrtvi; dok Marija nosi plavi ogrtač, istovremeno joj je haljina također grimizna, naglašavajući majčinsku funkciju

5. Kontrast teška krila anđela, oreoli - sve ovo zlato, oker, teški tonovi - i graciozno, nežno lice Marije, njeni tanki prsti.

6. Crtanje. Održavajući jedinstvo kompozicije upravo uz pomoć crteža - na primjer, majstor detaljiše oblike cvijeća i biljaka u prvom planu lijeve scene i istovremeno precizno smanjuje nabore anđeoskog plašta; male zvijezde na plafonskoj slici itd. – Angelico ističe graciozne, suptilne elemente kompozicije.

• Tanki stupovi igraju ulogu ne samo kompozicionih nosača: središnji stup razdvaja Anđela i Mariju, postajući svojevrsni stup vjere, oko kojeg su se klanjali u simetričnim molitvenim položajima: na vrhu je reljef Boga Oca
• Kompoziciono, stubovi formiraju uzlazne tanke vertikale, tako da je cijela konstrukcija graciozna i krhka i govori o duhovnom – o nebeskom hramu.

Za razliku od grubih i statuiranih poza hodanje grešnici, lijevo, figure smrznuto sveci na desnoj strani su, naprotiv, pokretni i lagani, graciozni i puni unutrašnjeg pokreta.

7. Duh prožima čitavu scenu. Anđeo pored grede, neka dodatna materijalizacija duhovnog porekla, plus oreoli, plus zvezdani plafoni i golubovi, koji se na prvu ne razlikuju - sve to stvara maksimalnu duhovnu supstancu; tjelesnost nestaje, figure u ovom sjaju i gracioznim pozama, potpuno lišene bilo kakvog ovozemaljskog principa, postaju bestjelesne.

8. Ostali detalji.

• Zadnja prostorija je prazna i čista, nema ničega, a neminovno se postavljate pitanje zašto je to potrebno? Prvo, daje perspektivu, a drugo, ovozemaljsko praznina Marijina kuća je ispunjena Duhom - soba je preobražena, očišćena, iako je u njoj praznina
• Scene u nastavku također su u suprotnosti s glavnom: ove scene djetinjstva Krista napisane su realističnijim bojama i dizajnom i također naglašavaju svetost i nebesku prirodu glavne scene.

Piero della Francesca. Navještenje

9. Paralele.

• Ako uporedimo sa kasnijim Anđelikovim radom iz Katedrale Svetog Marka iz Venecije, tu je klasična jednostavnost zrelog majstora - postoji opijenost svetlošću, magija sakramenta... S druge strane, u kasnija slika sve je prožeto jednom idejom - idejom Žrtve: i anđeo i sv. Petar (lijevo), i sama soba, koja podsjeća na tamnicu, i asketski lik Marije - sve govori o velikom Žrtvu
• Leonardo. Djelo Leonarda da Vincija iz galerije Uffizi pjesma je dobrih vijesti koja se prenosi neverovatno na zalasku sunca, u ovakvom ovozemaljskom ambijentu, iako je magija skrivena bukvalno u svakom listu...
• Van der Weyden. Slika iz Washingtona National Gallery slično našem. Domaća i običnija obojenost sobe uklanja notu najvišeg duhovnog zvuka, koji je nesumnjivo prisutan u Angelicu

10. Umjetnik je naslikao nekoliko verzija Blagovijesti. Ova freska Beata Angelica posvećena je istoj temi.

Ovdje je kompozicija donekle komplikovana, događaj se odvija u običnoj atmosferi sumraka, a Marija odgovara gestom anđelu - ovo je gest Znalca, gest posvećenika... Kao u taštini svakodnevni život trenutak čuda, trenutak otkrića - postoji osjećaj neuhvatljivosti duhovnog uvida...

Amazing artist! Bez obzira koju boju koristi, zadivljuje vas zadivljujuća suptilnost crta, krhkost figura i lica - svi su blistavi, i kada se jednom vide, nemoguće ih je zaboraviti.

Umetnost interpretacije

U crkvi se rodilo tumačenje kao iskrivljavanje Hristovih reči, njihovog pravog značenja, što je generalno isključivalo samu crkvu kao značajan organizam – Hrist je nju shvatao kao duhovno bratstvo, a ne kao instituciju moći.

kada je rekao “niste od ovoga svijeta”, to je značilo upravo to: svijet vas neće prihvatiti, i nije vam potreban; napustiti svijet, odvojenost, čistota, ovdje nema crkve (još jedan dokaz da su riječi Petru djelo apostola, dodatak)

ovo je velika umjetnost svake interpretacije značajnih tekstova: vaša kreativnost, novo značenje donosite na svijet; i jedno je pitanje da li je on potreban svetu; da li ste mogli da predvidite sve posledice izobličenja; drugi je sama distorzija u svijetu u kojem je sve već iskrivljeno i postoje kontinuirani surogati

shvatite to, a onda se interpretacija pretvara iz proizvodnje novih značenja u proces vraćanja izgubljenog, neku vrstu konzervacije značenja i vrijednosti

samo u svojoj svijesti, sam sa sobom, usuđuješ se nastaviti istraživanje, ići naprijed, i tako galopiraš pustom stepom, kao Magritteov džokej, u prazninu... ali mi tvoja potpunost definitivno ne treba

Anđelikova lica nisu sva sa sveta, tu nema ni kapi svetske taštine, sve je drugačije - u suštini, naravno, ovo su ikone

scene se dešavaju u dvorištu, u hramu, u bašti, u kući, ali ovo nije bašta ili kuća, već Carstvo Nebesko, Carstvo Duha Svetoga, a vi ste sigurni da su potpuno drugačiji zakoni i tu funkcionišu drugačiji odnosi nego u dvorištu ili kod kuće

galerije hrama su nebeske palate, ni jedan zemaljski pokret ili emocija, lica su svečana i uzvišena, a i ovi tanki stubovi, utisak, protežu se u nebesa, beskrajno - to je hram Duha, a ne crkva

kolorit je prosvijetljen, sve je puno neke unutrašnje svjetlosti i te uzvišenosti o kojoj savremeni čovek Jednostavno sam zaboravio, a on više nije sposoban za takva stanja uma, njegov svijet je bezduhovna gomila stvorenja

gledaš i osjećaš neizmjernu visinu do takvog slova, do ovog magičnog otiska uzvišene duše koja se uzdiže u pravom Kraljevstvu - to je istina utisnuta, neosporna, uzdiže dušu gladnu svjetlosti

i ostavlja ravnodušnom tupu, svjetovnu dušu, utočište loših strasti i vječne pohlepe; tu nema šta da se tumači - postoji samo himna

jevanđeoske zapovesti bile su za njih životna pravila, duhovna osoba mislio ovim riječima, ovim pojmovima i nije mogao prepoznati druge - za moderne misleći čovek, po pravilu, to je već književnost, samo knjiga u kojoj ima neke mudrosti; međutim, on ne živi prema ovoj ili bilo kojoj drugoj mudrosti

živi po ustaljenom modelu, u skladu sa okolnostima, vezama, odgovornostima i mogućnostima, nema tu srž – nema Duha u njemu; iako je malo vjerovatno da će intelektualac priznati svoj nedostatak duhovnosti, ovo je jedna od njegovih svetih riječi

a sveto znači neshvatljivo i tajno, nemoguće je to objasniti, kao on sam, neće moći da objasni svoj ponosni status, pričaće o obrazovanju i, naravno, o slobodi

Evo slobode - u Duhu koji te uzdiže, jer ako čovek nema slobodu od zemlje, slobodu od materije, onda mu to uopšte nije poznato

Builder

covek sam gradi svoj svet

Teško je započeti: navika apstrakcije je previše opresivna, a vi se žalite na nepravdu, ali lično, jeste li zaista pošteni u svojim odnosima: prebirete ljude i shvatite da vlada užasna nepravda, nezahvalnost, neprijateljstvo, cinizam... šta hoćeš od moći? - rekao joj je sam Bog

Za nas, odgajane u Sovjetskom Savezu, u duhu ovog lošeg, bezličnog kolektiva, u početku je teško zamisliti ovu duhovnu usamljenost tvorca; mi uvijek pokušavamo da se držimo drugih, za “zajedničke vrijednosti”, za zabavu, grupu i druge stvari koje stvarno ne znače ništa

ujedinjuju se u protestu, u sarkazmu, u mržnji, u diskusiji, i odjednom otkrivaju da postoji razilaženje bukvalno po svim tačkama: pokušavaju da kažu nešto zajedničko, da stvore barem atom jedinstva - i ništa ne funkcioniše

Šta je? – neka vrsta posebnog svadljivog karaktera? - ili nedostatak obrazovanja, tako da ljudi razumiju sve riječi na svoj način i nikada neće moći stvoriti jedan tekst - da, ima istine u tome, a ipak glavna istina leži dublje

Mislim da čim moderna osoba počne da razmišlja, razmišlja samostalno, već se otrgne od ovog besmislenog hrpe- i stoga odbacuje sve grupno, bilo kakvu opštu ideologiju ili utopiju, jer su svi već razotkriveni

svaka percepcija, analiza, esej, svaki korak je sada kreacija: kada jednom krenete ovim putem, niko vas neće oboriti s njega; jer ste potpuno opsjednuti ovim divnim osjećajem i iščekivanjem - Istine

sve je prožeto svetlošću; ali svaka figura lebdi u svom zasebnom prostoru, svojoj duhovnoj niši - to je općenito ideja niše u hramu - nemiješanje, odbacivanje bilo kakvih mrtvih dogmi, vječno živi Duh...

V.B. Levitov