प्रकाशन तिथि: 31.10.2014

इस लेख के साथ हम खोलते हैं नया काम "मैं एक फोटोग्राफर हूँ", जिसमें हम आपके साथ फोटो खिंचवाने के अनुभव को साझा करेंगे। फोटोग्राफी के सभी पहलुओं के बारे में नए पाठ साप्ताहिक रूप से जारी किए जाएंगे। पाठ पर ध्यान दिया जाएगा अलग स्तरपाठक प्रशिक्षण: शुरुआत से लेकर उन्नत फोटोग्राफर तक। मैं इस परियोजना का नेतृत्व करूंगा कॉन्स्टेंटिन वोरोनोव, पेशेवर फोटोग्राफर और फोटोग्राफी शिक्षक।

बेशक, हम में से प्रत्येक ने कम से कम एक बार फोन या एक साधारण "साबुन बॉक्स" से शूटिंग की। हालांकि, बहुत से लोग न केवल स्मृति के लिए तस्वीरें लेना चाहते हैं, बल्कि सुंदर, उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरें भी प्राप्त करना चाहते हैं, फोटो खिंचवाने की प्रक्रिया का आनंद लेते हैं, और इंटरनेट पर तस्वीरें पोस्ट करते समय, उनके नीचे बहुत सारे "लाइक" होते हैं।

फोटोग्राफर कैसे बनें? कहाँ से शुरू करें? यह सवाल हर दिन कई लोग पूछते हैं। शुरू करने के लिए, मैं कुछ दूंगा सामान्य सलाह, जो शुरुआत में सामान्य गलतियाँ न करने में मदद करेगा, और कुछ को दूर करेगा आम भ्रांतियांफोटोग्राफी के बारे में।

NIKON D810 / 70.0-200.0 मिमी f / 4.0 सेटिंग्स: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 मिमी इक्विव।

चलो भ्रम से शुरू करते हैं।

गलतफहमी # 1।

"एक अच्छा कैमरा अच्छी तस्वीरें लेता है"

यह सच नहीं है। अच्छी तस्वीरें कैमरे से नहीं, बल्कि फोटोग्राफर द्वारा ली जाती हैं। बहुत से लोग अपने आप तस्वीरें लेना शुरू करने से पहले सोचते हैं कि महंगे उपकरण के उपयोग के कारण पेशेवर फोटोग्राफरों को अच्छे, उच्च गुणवत्ता वाले शॉट मिलते हैं। हालाँकि, कैमरा केवल एक उपकरण है। इसका उपयोग कैसे करना है, इसका मालिक तय करता है।

यदि कोई व्यक्ति जो आकर्षित करना नहीं जानता है, उसे सबसे अच्छा, सबसे महंगा ब्रश और पेंट दिया जाता है, तो परिणाम बिल्कुल वैसा ही होगा जैसा कि सबसे सरल और सबसे सस्ता उपयोग करते समय होता है। अच्छे ब्रश और पेंट कुशल हाथों में ही अपनी सारी क्षमताएं दिखाएंगे। फोटोग्राफी के साथ भी ऐसा ही है।

छात्रों के साथ काम करते हुए, मैं अक्सर शुरुआती लोगों से मिला, जिनके पास सबसे महंगे, सबसे अधिक पेशेवर कैमरे थे। क्या ऐसे छात्रों ने शॉट्स को दूसरों से बेहतर बनाया? नहीं। इसके विपरीत, उनके चित्र बदतर थे क्योंकि वे अनुभवी पेशेवरों के लिए डिज़ाइन किए गए जटिल फोटोग्राफिक उपकरणों को नहीं समझ सकते थे।

एक कैमरा चुनना सबसे अच्छा है जो उसके संबंधित के अनुसार नहीं है पेशेवर वर्गया उच्चतम मूल्य श्रेणी, लेकिन यह आपके प्रशिक्षण के स्तर और आपके कार्यों के अनुरूप कैसे है। उदाहरण के लिए, कई महंगे पेशेवर कैमरे, जैसे कि Nikon D810, में स्वचालित मोड और दृश्य कार्यक्रम बिल्कुल नहीं होते हैं (पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, मैक्रो, आदि), जो उन्हें शुरुआती फोटोग्राफरों के साथ काम करने के लिए अविश्वसनीय रूप से कठिन बना देता है। अज्ञात सेटिंग्स में लंबे समय तक खुदाई करने के लिए। साथ ही, कई एंट्री-लेवल कैमरे, जैसे कि Nikon D5300 या Nikon D3300, पूर्ण ऑटो पर शानदार तस्वीरें ले सकते हैं: फ़ोटोग्राफ़र समस्या के तकनीकी पक्ष के बारे में सोचे बिना केवल सबसे दिलचस्प दृश्यों का चयन कर सकता है।

कैमरा कैसे चुनें? "सर्वश्रेष्ठ पेशेवर कैमरा" नहीं चुनें, बल्कि वह मॉडल चुनें जो आपके कौशल और आपके कार्यों के अनुकूल हो। करने के लिए सही पसंद, यह समझने के लिए पर्याप्त है कि आप फोटोग्राफी को कितनी गंभीरता से लेना चाहते हैं, चाहे आप फोटोग्राफी सीखने जा रहे हों या सिर्फ स्मृति के लिए तस्वीरें लेना चाहते हों।

गलतफहमी #2

"फोटोग्राफी आसान है!"

कई रचनात्मक गतिविधियों की तरह, फ़ोटोग्राफ़ी एक बहुत ही सरल चीज़ लगती है जब तक कि आप इसे स्वयं नहीं करते। उदाहरण के लिए, एक खेल के रूप में संगीत वाद्ययंत्र, नृत्य, गायन ... आप एक पेशेवर नर्तक को देखते हैं और सोचते हैं: "उसके साथ सब कुछ कितना सरल और स्वाभाविक है! ऐसा लगता है कि इसमें कुछ भी मुश्किल नहीं है! मैं वही कर सकता हूँ!" लेकिन जब आप अपने दम पर कम से कम एक-दो डांस मूव्स करने की कोशिश करते हैं, तो यह पता चलता है कि यह इतना आसान नहीं है: कम से कम आपको विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

फोटोग्राफी के साथ भी ऐसा ही है: सरल लगने के बावजूद, अच्छी तस्वीरें लेना काफी मुश्किल है। आखिर इसकी आवश्यकता है एक बड़ी संख्या मेंज्ञान और कौशल। इसके अलावा, दोनों तकनीकी (उदाहरण के लिए कैमरा कैसे सेट करें) और रचनात्मक (शॉट कैसे लिखें, सही प्रकाश व्यवस्था कैसे चुनें)। कभी-कभी हम उन मुद्दों के बारे में बात कर रहे हैं जो परोक्ष रूप से फोटोग्राफी से संबंधित प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, बहुत सारे अच्छे शॉट्स प्राप्त करने के लिए पर्यटन यात्रा की योजना कैसे बनाएं; फोटो खिंचवाने के दौरान बच्चे को कैसे बैठाया जाए ... वैसे, हम इन सभी विषयों को कवर करेंगे यह परियोजना. बने रहें!

दूसरी ओर, जब आपके पास आवश्यक अनुभव होता है, तो फोटोग्राफी वास्तव में आसान और सुखद होती है। कैमरा प्राप्त करने में हस्तक्षेप नहीं करता है अच्छे शॉट, और रचना सहज रूप से निर्मित है। लेकिन इसके लिए आपको प्रशिक्षित करने, सीखने, अनुभव प्राप्त करने की आवश्यकता है।

गलतफहमी #3

"तस्वीरें लेने का तरीका सीखने के लिए, तकनीक सीखना और कैमरे के बटनों को सही ढंग से दबाना पर्याप्त है"

शूटिंग तकनीक और पैरामीटर आवश्यक कौशल का ही हिस्सा हैं। और वैसे, हिस्सा सबसे आसान है। एक्सपोजर कैसे सेट करें? फोकस को कैसे नियंत्रित करें? सफेद संतुलन क्या है? - तकनीकी प्रकृति के इन सभी मुद्दों को आसानी से और सरलता से हल किया जाता है, और नियमित प्रशिक्षण के साथ वे तय हो जाते हैं और फोटोग्राफर के साथ हमेशा के लिए बने रहते हैं। यह फोटोग्राफी का अंकगणित है, दो जमा दो। लेकिन फोटोग्राफी पहली और सबसे महत्वपूर्ण कला है। लेकिन रचनात्मक घटक बहुत अधिक जटिल है और इतना स्पष्ट नहीं है। फ्रेम कैसे तैयार करें? फोटो में क्या दिखाना है? किस विषय की फोटो खींचनी चाहिए? फोटोग्राफर लगातार इन और कई अन्य रचनात्मक प्रश्नों से पीड़ित होते हैं और उन्हें सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ हल करते हैं। बेशक, यह बुनियादी बातों से, प्रौद्योगिकी से फोटोग्राफी प्रशिक्षण शुरू करने के लायक है। लेकिन इसे खत्म करना जल्दबाजी होगी।

NIKON D5200 / 18.0-105.0 मिमी f/3.5-5.6 सेटिंग्स: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm इक्विव।

अधिकांश नौसिखिए फोटोग्राफरों की मुख्य समस्या अच्छे फोटोग्राफिक उपकरणों की कमी या यहां तक ​​कि कुछ विशेष कौशल की कमी नहीं है। मुखय परेशानी- कलात्मक स्वाद की कमी। अपने आप को एक अच्छा कलात्मक स्वाद बनाएँ! प्रसिद्ध फोटोग्राफरों की तस्वीरें देखें, प्रदर्शनियों पर जाएँ। वैसे, आप कब करते हैं पिछली बारक्या आप हर्मिटेज और ट्रीटीकोव गैलरी में गए हैं? वास्तविक स्वामी के काम का विश्लेषण करें: कलाकार या फोटोग्राफर ने यह और वह दिखाने का फैसला क्यों किया? रचना कैसे संरचित है? लेखक ने प्रकाश के साथ कैसे काम किया?

इंटरनेट पर प्रसिद्ध फोटोग्राफरों और कलाकारों की प्रदर्शनियों को देखना, गैलरी देखना आपको अपनी व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए अच्छा सामान देगा। और इसके विपरीत: खराब, औसत दर्जे की चीजों को न देखना बेहतर है।

यह महत्वपूर्ण क्यों है? कल्पना कीजिए कि क्या होगा यदि कोई व्यक्ति जिसने कभी एक भी तस्वीर नहीं देखी है, उसके हाथों में ब्रश और पेंट दिए जाते हैं? सबसे अधिक संभावना है, वह समझ नहीं पाएगा कि उनके साथ क्या करना है; सबसे अच्छा, वह रॉक कला की भावना में कुछ चित्रित करेगा। उदाहरण के लिए, कुछ अलग-थलग अफ्रीकी जनजातियाँ न केवल एक विमान पर एक छवि को देखने में असमर्थ हैं, बल्कि उन रंगों को भी भेद करने में सक्षम नहीं हैं जो उनके अस्तित्व के लिए जिम्मेदार नहीं हैं, उनके में नहीं पाए जाते हैं। वातावरण. क्योंकि किसी ने उन्हें यह नहीं सिखाया, इसके लिए उनके पास आवश्यक अनुभव नहीं है। एक व्यक्ति के लिए अपने जीवन और कार्य में जो कुछ भी देखा है, संचित अनुभव का उपयोग करना स्वाभाविक है। यह अनुभव जरूरी है। जैसा कि फोटोग्राफर कहते हैं, "आपको देखने की जरूरत है"।

जैसा कि हम जानते हैं, घर में सोफे पर लेटे हुए, अच्छी तस्वीरेंआप नहीं करेंगे! अपना कैमरा निकालो! यात्रा, चलना, यात्रा दिलचस्प स्थान: प्रदर्शनियों, त्योहारों, खेल आयोजनों। इस प्रकार, आप शूटिंग के लिए दिलचस्प दृश्य देखेंगे, शूटिंग के लिए आवश्यक अनुभव प्राप्त करेंगे विभिन्न शर्तें. अगर हम लैंडस्केप फोटोग्राफी के बारे में बात करते हैं, तो यह आमतौर पर यात्रा के बिना अकल्पनीय है। वैसे, साथ ही चित्र: आखिरकार, अक्सर एक अच्छा चित्र शूट करने के लिए आपको एक सुंदर जगह चुनने की आवश्यकता होती है, अच्छी पृष्ठभूमि, और उसके बाद ही मॉडल को खूबसूरती से चित्रित करें।

एक विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक पहलू भी है: एक यात्रा पर, उसकी दूरी की परवाह किए बिना, एक व्यक्ति छाप, प्रेरणा प्राप्त करता है, और रचनात्मक ऊर्जा से चार्ज होता है।

NIKON D810 / 70.0-200.0 मिमी f / 4.0 सेटिंग्स: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 मिमी इक्विव।

अपनी फोटोग्राफी कक्षाओं में प्रगति करने के लिए, और सुंदर शॉट्स की संख्या में वृद्धि करने के लिए, आपको अपने काम की आलोचना करने की आवश्यकता है। आपको अपनी प्रशंसा पर आराम नहीं करना चाहिए, अपने काम में खामियां देखने में सक्षम होना चाहिए, भले ही हर कोई उनकी प्रशंसा करे।

उदाहरण के लिए, मेरे काम का सबसे कड़ा आलोचक मैं हूं। मैं किसी भी आलोचक से बेहतर जानता हूं कि मेरी तस्वीरों में क्या और कहां गलतियां हैं। अपनी तस्वीरों का विश्लेषण करते हुए, मुझे एहसास हुआ कि मैं और भी बेहतर शूटिंग कर सकता था। और अगली बार जब मैं शूटिंग करता हूं, तो मैं इसे करने की कोशिश करता हूं। यकीन मानिए, अपनी कमियों को सुधारने से आपको बहुत खुशी मिलेगी और आपकी तस्वीरें और भी खूबसूरत हो जाएंगी!

कोई भी रचनात्मकता तकनीकी नींव से शुरू होती है। फोटोग्राफी कोई अपवाद नहीं है। किताबें लिखने के लिए, आपको भाषा की वर्णमाला, व्याकरण, वर्तनी सीखना होगा। बेशक, आधुनिक कैमरों में उत्कृष्ट स्वचालन है, जो आपको किसी भी सेटिंग के बारे में सोचे बिना, एक बटन के स्पर्श में अच्छे शॉट्स प्राप्त करने की अनुमति देगा।

हालांकि, जो लोग ऑटो मोड में शूट करते हैं, वे जानते हैं कि ऑटोमैटिक्स अक्सर गलतियाँ करते हैं: या तो तस्वीर की चमक समान नहीं होती है, फिर रंग समान नहीं होते हैं, फिर शार्पनेस नहीं होती है। लेकिन आप वास्तव में कैमरे को यह बताना चाहते हैं कि यह कैसे करना है! शूटिंग प्रक्रिया को पूरी तरह से नियंत्रित करने और ऑटोमेशन की विचित्रताओं पर निर्भर न रहने के लिए, यह फोटोग्राफी की काफी सरल तकनीकी मूल बातें सीखने लायक है। कैमरे में इमेज कैसे बनती है? एक्सपोजर क्या है? सफेद संतुलन क्या है? फोकस कैसे काम करता है? यह समझना कि सब कुछ कैसे काम करता है और अपने कैमरे को कैसे सेट करना है, यह जानना आपको उच्च गुणवत्ता वाले चित्र लेने और "से और तक" शूटिंग प्रक्रिया पर पूर्ण नियंत्रण रखने की अनुमति देगा। वैसे, अगले पाठों में हम इन तकनीकी बुनियादी बातों के बारे में बात करेंगे।

हर कोई निश्चित रूप से जानता है कि फोटोग्राफी जैसी चीज के आगमन के साथ, ऐसे विशेष छोटे आदमी की जरूरत थी जो इन तस्वीरों को ले सके। और उस समय के इस छोटे से आदमी को "फोटोग्राफर" कहा जाने लगा। फोटोग्राफर- यह एक जादूगर है। वह अपने साथ वास्तविकता को बदल देता है जादूई छड़ी- कैमरे। एक ओर, वह सब कुछ वैसा ही दिखा सकता है जैसा वह है। लेकिन, दूसरी ओर, एक फोटोग्राफर वास्तविकता को बदल सकता है। वहां जोड़ें उज्जवल रंगया, इसके विपरीत, इन रंगों को म्यूट करें। बेशक, एक पेशेवर फोटोग्राफर अब सोने में अपने वजन के लायक है।

और अगर यह प्रतिभाशाली भी है, तो इसकी कीमत किसी भी महान धातु से अधिक होगी। अब, जब फोटोग्राफर एक दर्जन से अधिक हैं, तो वास्तव में योग्य रचनाकार को खोजना बहुत मुश्किल है। लेकिन उन लोगों का क्या जो अभी इस पेशे में अपनी कठिन यात्रा शुरू कर रहे हैं? यहाँ उत्तर सरल है: फोटोग्राफरों के किसी स्कूल में जाएँ या स्वयं काम करें। जो लोग फोटोग्राफी और फोटोग्राफी का अध्ययन स्वयं करना चाहते हैं, उनके लिए यह बहुत उपयोगी होगा" बुरी सलाह"। वे आम तौर पर उपयोगी होते हैं, लेकिन यदि आप इसे ज़्यादा करते हैं, तो वे केवल हानिकारक साबित होंगे।

कई फ़ोटोग्राफ़िक मंडलियों में, आप "छवि स्थिरीकरण", "जैसे buzzwords पा सकते हैं मेगापिक्सेल", "आईएसओ", "डायाफ्राम" आदि। आम आदमी कोयह जटिल वैज्ञानिक शब्दावली की तरह लग सकता है, लेकिन फोटोग्राफर के लिए ये शब्द "हमारे पिता" जैसे हैं।

अब सब कुछ क्रम में है।

लो 1. यह क्या है और इसके साथ क्या खाया जाता है?

थोड़ा गणित। 1 मेगापिक्सेल = 1,000,000 पिक्सल (विशेष रूप से उपहार के लिए एक मिलियन)। इन मूल्यों के आधार पर, हम यह मान सकते हैं कि इन समान पिक्सेल के जितने अधिक होंगे, तस्वीर उतनी ही तेज (अधिक विस्तृत) होगी। सिद्धांत रूप में, निम्नलिखित प्राप्त होता है: कैमरे में जितने अधिक मेगापिक्सेल होंगे, यह कैमरा उतना ही बेहतर तस्वीरें लेगा। इसलिए, कई नौसिखिए फोटोग्राफर और फोटोग्राफर बड़ी संख्या में पिक्सेल वाला कैमरा खरीदते हैं। लेकिन विशेषताएं हैं। प्रकाश संवेदनशीलता, या एसएलआर, एक बहुत ही महत्वपूर्ण चीज है। एसएलआर एक ऐसा कैमरा है जिसमें सिंगल लेंस का ऐसा रिफ्लेक्शन होता है। बता दें कि फ्रेम में 6 मेगापिक्सल का होगा, यानी इसमें 6 मेगापिक्सल का होगा, लेकिन यह फुल होगा। यानी ऐसे कैमरे के सेंसर से सब कुछ ठीक है। और अब एक ऐसे फोन की कल्पना करें जहां अधिक मेगापिक्सेल होंगे, मान लीजिए 8, लेकिन सेंसर छोटा होगा। बेहतर गुणवत्ताबेशक, कैमरे के साथ होगा।

डबल 2. आईएसओ. यह क्या है और इसके साथ क्या खाया जाता है?

सीधे शब्दों में कहें, आईएसओ प्रकाश की संवेदनशीलता के लिए एक सेंसर है। यह दिखाता है कि कैमरा दिन या रात की रोशनी में कैसे प्रतिक्रिया करता है। दिन के दौरान, आईएसओ सेटिंग आमतौर पर 1 से 2 सौ यूनिट तक न्यूनतम होती है। लेकिन रात में आपको इसे अधिकतम 800 पर सेट करना चाहिए। शुरुआती लोगों के लिए, मशीन का उपयोग करना सबसे अच्छा है। कैमरा स्वयं प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता का निर्धारण करेगा, और कई समस्याएं अपने आप दूर हो जाएंगी। लेकिन फिर, एक "लेकिन" है। सेटिंग जितनी अधिक होगी, छवि उतनी ही खराब होगी। शोर दिखाई देता है।

लो 3. क्या है अंशऔर वे इसके साथ क्या खाते हैं?

शटर स्पीड एक ऐसी जादुई चीज है जो सिर्फ शटर स्पीड दिखाती है। एक्सपोजर सिर्फ एक जादुई चीज नहीं है, बल्कि एक महत्वपूर्ण भी है। अगर फोटोग्राफर बिना किसी जादूई चीज के शूट करता है - बिना तिपाई के, लेकिन सिर्फ एक सेकंड से अधिक की शटर स्पीड के साथ, तो आप उच्च-गुणवत्ता और तेज तस्वीरों को अलविदा कह सकते हैं। शूटिंग रनिंग, जंपिंग, शूटिंग और अन्य एक्शन के लिए 1/100 सेकेंड की शटर स्पीड बहुत अच्छी होगी। 30 सेकंड के बाद तस्वीर अजीब रोशनी की एक छवि में बदल जाएगी और फोटोग्राफर के धूम्रपान करने के बारे में सवाल उठाएगा।

डबल 4. क्या खाएं और किस के साथ खाएं?

एक जादुई और डरावना उपकरण जो पहली बार में युवा और अनुभवहीन फोटोग्राफरों को डराता है। वास्तव में, शैतान उतना डरावना नहीं है जितना उसे चित्रित किया गया है। एपर्चर मददगार है। यह सिर्फ फोटो को शार्प या सॉफ्ट बनाता है।

ले लो 5. एपर्चर, आईएसओ और शटर गति को एक साथ कैसे उपयोग करें?

शुरुआत के लिए इन टुकड़ों को अलग से उपयोग करना सीखना सबसे अच्छा है। और चिंता की कोई बात नहीं है - बाकी काम कैमरा करेगा।

लो 6. क्या है चमकऔर वे इसके साथ क्या खाते हैं?

एक चीज जो वस्तु पर (या विषय पर) प्रकाश को अधिक प्राकृतिक बनाती है। बाहरी फ्लैश आंतरिक फ्लैश की तुलना में बहुत बेहतर है। एक पेशेवर फोटोग्राफर हमेशा जानता है कि कब फ्लैश की जरूरत है और कब यह जरूरत से ज्यादा है।

डबल 7. क्या खाएं और किसके साथ खाएं?

यह सिर्फ एक तकनीक है और कुछ नहीं। लेकिन इस चीज की मदद से आप कैमरा हिलाते समय ब्लर को कम से कम कर सकते हैं। स्थिरीकरण एक स्वचालित चीज है, इसलिए आपको इसके बारे में ज्यादा चिंता करने की भी जरूरत नहीं है। शुरुआती युक्ति: एक तिपाई का प्रयोग करें।

डबल 8. आपको 1 से अधिक लेंस क्यों मिलना चाहिए?

यहां सब कुछ पृष्ठभूमि पर और निश्चित रूप से, हरे कागज (पैसे) की उपस्थिति पर निर्भर करता है। एक साधारण व्यक्ति के लिए, और यहां तक ​​​​कि एक शुरुआत के लिए, 18-55 मिमी या 18-80 मिमी का लेंस होना पर्याप्त होगा। एक पेशेवर (जो पक्षियों की तस्वीरें लेता है, उदाहरण के लिए) टेलीफोटो लेंस प्राप्त करने के लिए सबसे अच्छा है। यहां जूम अच्छा होगा और तस्वीर साफ है।

9. क्या खाएं टेलीफोटो लेंसऔर वे किसके साथ खाते हैं?

टेलीफोटो लेंस जादुई गर्भनिरोधक हैं जिन्हें लंबी दूरी की शूटिंग के लिए डिज़ाइन किया गया है। विभिन्न आकार: 70-200 मिमी या 100-300 मिमी से 500 तक।

डबल 10 और अब तक आखिरी। क्या है चौड़े कोण के लेंसऔर वे इसके साथ क्या खाते हैं?

हां, सामान्य तौर पर, सभी समान विस्तृत क्षेत्रों की शूटिंग के लिए साधारण लेंस। परिदृश्य को शूट करने के लिए उनका उपयोग करना सबसे अच्छा है। आयाम: 12-24 मिमी, अधिक नहीं, कम नहीं।

पाठ संख्या 10। फोटोशॉप का इस्तेमाल कोई घोटाला नहीं है

फोटोग्राफी एक कला है और डिजिटल छवि संपादन एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है। जिस तरह एक कलाकार अपनी तस्वीर बनाने के लिए जिस भी सामग्री का उपयोग करना चाहता है, उसका उपयोग कर सकता है, उसी तरह फोटोग्राफर को यह अधिकार है कि वह किसी भी तरह से परिणाम प्राप्त कर सके। फोटोशॉप तब तक घोटाला नहीं है जब तक आप इस तथ्य को छिपाते हैं कि आप इसका इस्तेमाल करते हैं।

पाठ संख्या 11। उपकरण

जब तक आप पुराने का उपयोग करने की क्षमता तक नहीं पहुंच जाते, तब तक नए उपकरण न खरीदें। एक वर्ष से कम के अनुभव वाले फोटोग्राफर को ढूंढना दुर्लभ है जो अपने व्हेल लेंस से बाहर हो गया है। ऐसा नहीं है कि शुरुआती तस्वीरें बेहतर नहीं होतीं अगर उनके शस्त्रागार में एक बेहतर लेंस होता है, लेकिन इससे पहले कि कोई भी अपनी तस्वीरों के तीखेपन में एक छोटे से अंतर को नोटिस करे, सीखने के लिए और भी महत्वपूर्ण चीजें हैं। इसके अलावा, शार्पनेस की 99% समस्याएं खराब शूटिंग तकनीक के कारण होती हैं, न कि लेंस के सस्तेपन के कारण। एक बार जब फोटोग्राफर ने फोटोग्राफी की बुनियादी बातों में महारत हासिल कर ली, तो एक नया लेंस एक महत्वपूर्ण निवेश होगा और तीक्ष्णता में स्पष्ट रूप से सुधार होगा। इसी तरह का तर्क कई प्रकार के फोटोग्राफिक उपकरणों के लिए मान्य है। जब तक आप मैक्रो रिंग की सीमा तक नहीं पहुंच जाते, तब तक आपको $1500 का मैक्रो लेंस खरीदने की आवश्यकता नहीं है। उपकरण अत्यंत महत्वपूर्ण है, लेकिन यह सुनकर दुख होता है कि फोटोग्राफर अपने सस्ते उपकरणों द्वारा सीमित होने की बात करते हैं, जब वास्तव में उन्हें केवल अधिक शूट करने की आवश्यकता होती है।

पाठ संख्या 12। एक सस्ता परावर्तक आपके पोर्ट्रेट को महंगे पोर्ट्रेट लेंस की तुलना में अधिक मदद करेगा।

प्रकाश ही सब कुछ है! लेकिन यह आश्चर्यजनक है कि कितने फोटोग्राफर कुछ सरल और सस्ते सामान खरीदने से पहले 70-200mm f/2.8 लेंस पर $2,500 खर्च करते हैं।

पाठ संख्या 13. पूर्व भुगतान

अपने क्षेत्र में लंबे समय से काम कर रहे लगभग हर फोटोग्राफर को इस तरह जला दिया गया है। अपने शेड्यूल में जोड़ने से पहले अग्रिम भुगतान और क्लाइंट के सभी संभावित संपर्कों को लेना फोटोग्राफी व्यवसाय में एक कठिन और तेज़ नियम होना चाहिए।

पाठ संख्या 14। कई अलग-अलग शॉट लें, एक ही सीन की 10 कॉपी नहीं।

इस सलाह को चुनौती दी जा सकती है। कई फोटोग्राफर, जिनमें महान स्वामी भी शामिल हैं, लगभग 10-15 लगभग समान शॉट लेते हैं। हालांकि, एक और स्थिति है - लिया गया प्रत्येक शॉट पिछले एक से कुछ अलग होना चाहिए: एक्सपोजर, कोण इत्यादि। यह इस तरह से शूटिंग के लायक है जब तक कि आपको सबसे अच्छा कोण न मिल जाए।

पाठ संख्या 15। लोगों के समूह की तस्वीर खींचते समय किन बातों पर ध्यान देना चाहिए

बहुत ज़रूरी! अगर किसी कारण से आप उपयोग करना चाहते हैं कम गहराईतीक्ष्णता, कैमरे के सबसे करीब वाले व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करें। यदि आप किसी जोड़े को फिल्मा रहे हैं और उनमें से एक दूसरे से थोड़ा आगे खड़ा है तो यही नियम लागू होता है। यदि आप दूसरी या तीसरी पंक्ति में किसी व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो पूरी तस्वीर धुंधली दिखाई देगी।

फुलपिचा तैयार 20 उपयोगी सलाहसभी फोटोग्राफी प्रेमियों के लिए। इन सरल चरणों के साथ, आप अपने चित्रों की गुणवत्ता में उल्लेखनीय सुधार कर सकते हैं और एक वास्तविक फ़ोटो समर्थक बन सकते हैं :)

20 तस्वीरें

सामग्री पोलरॉइड स्टोर ऑनलाइन स्टोर के सहयोग से तैयार की गई थी। तत्काल फोटोग्राफी के लिए कैमरों और उपभोग्य सामग्रियों की एक विस्तृत श्रृंखला। बेस्टसेलर में से एक फुजीफिल्म इंस्टैक्स कैमरे हैं, जिसके साथ कोई भी, यहां तक ​​​​कि एक नौसिखिया फोटोग्राफर भी तत्काल फोटो ले सकता है। सबसे ज्यादा लोकप्रिय मॉडललाइन में - फुजीफिल्म इंस्टैक्स मिनी 8।

1. अपनी फोटो को गहराई दें।

एक दिलचस्प रूपांकन खोजें (उदाहरण के लिए, चित्र में चट्टान का एक टुकड़ा) और इसे फ्रेम में सबसे आगे रखें। इसके लिए धन्यवाद, चित्र में परिदृश्य में अधिक गहराई होगी।

2. शरीर के अंगों को न काटें।

मानव आकृति की तस्वीर खींचते समय, पैर या सिर को न काटने का प्रयास करें। छोड़ना बेहतर है और ज्यादा स्थानसिल्हूट के आसपास। कंप्यूटर पर डिजिटल प्रोसेसिंग के दौरान आवश्यक संपादन हमेशा बाद में किया जा सकता है।

3. प्रकाश से पेंटिंग करने का प्रयास करें।

तस्वीरों में चमकदार पैटर्न कई उच्च द्वारा प्राप्त किए जा सकते हैं सरल तरीके से. यह कैमरे में नाइट शूटिंग मोड सेट करने के लिए पर्याप्त है, इसे तिपाई पर स्थापित करें, शटर बटन दबाएं और शामिल एलईडी या स्पार्कलर का उपयोग करके हवा में पैटर्न बनाएं।

4. अपने स्तर पर बच्चों की तस्वीरें लें।

ऊपर से बच्चों की तस्वीरें न लें - यह केवल उनके दृष्टिकोण से किया जाना चाहिए, भले ही इसका मतलब बहुत बार नीचे झुकना हो। इसके लिए धन्यवाद, आप न केवल शरीर की स्थिति को सही ढंग से पकड़ पाएंगे, बल्कि दिखा भी पाएंगे दुनियाबच्चों की आँखों से।

5. अपने प्रकाशिकी को साफ रखें।

लेंस के लेंस को कभी भी अपनी उंगलियों से न छुएं, नहीं तो यह ऑयली प्रिंट छोड़ देगा जिससे तस्वीरें शार्प नहीं निकलेगी।

6. डिजिटल जूम से सावधान रहें।

कोशिश करें कि शूटिंग के दौरान डिजिटल जूम का इस्तेमाल न करें, खासकर स्मार्टफोन पर, क्योंकि इससे इमेज क्वालिटी खराब होगी। यदि आपके कैमरे में ऑप्टिकल ज़ूम फ़ंक्शन नहीं है, तो बस विषय के करीब जाएं।

7. गति के लिए, स्वचालित शूटिंग मोड का उपयोग करें।

यदि आप अपने कैमरे की सेटिंग में खराब उन्मुख हैं, तो स्वचालित मोड का उपयोग करें। बेशक, यह एक आदर्श समाधान नहीं है, लेकिन आपको जल्दी से शूटिंग शुरू करने की अनुमति देता है।

8. मूल तस्वीर को संपादित न करें।

मूल तस्वीर को कभी भी संपादित न करें। क्षतिग्रस्त फोटो पर पछतावा न करने के लिए, हमेशा एक कॉपी बनाएं और उसके साथ काम करें।

9. तिपाई के साथ रात के शॉट्स।

रात में शूटिंग एक तिपाई के साथ सबसे अच्छा किया जाता है। एक स्थिर आधार आपको लंबी शटर गति और कम आईएसओ पर लंबे समय तक तस्वीरें लेने और साथ ही उच्च गुणवत्ता वाली छवि प्राप्त करने की अनुमति देगा। यह भी याद रखना चाहिए कि इस शूटिंग मोड में चलती वस्तुएं धुंधली होती हैं।

10. सही दिशा।

यदि फ्रेम में वस्तु एक निश्चित दिशा में दिखती है, चलती है या सवारी करती है, तो वहां फ्रेम में जगह छोड़ दें। इस प्रकार, आपकी तस्वीर अतिरिक्त अभिव्यक्ति प्राप्त करेगी।

11. कैमरे को ठीक से पकड़ें।

कैमरे की उचित पकड़ आपको स्थिर रूप से शूट करने की अनुमति देती है। यह एसएलआर जैसे बड़े कैमरों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। दाहिनी हथेलीदाएं धारक को पकड़ें, और लेंस को अपनी बाईं उंगलियों से पकड़ें। कैमरे के ओरिएंटेशन को वर्टिकल में बदलने के लिए, इसे 90 डिग्री वामावर्त घुमाएँ।

12. तेज आंखें।

चेहरे की शूटिंग करते समय आंखों पर ध्यान दें। यह जानवरों की तस्वीरें लेने पर भी लागू होता है। कुछ कैमरा मॉडल में बिल्ट-इन ऑटो-फोकस मोड भी होता है - आई डिटेक्शन।

13. परावर्तित प्रकाश।

यदि आपके पास बाहरी फ्लैश लैंप का उपयोग करने का अवसर है, तो इसे छत या दीवार पर लक्षित करें। उछाल वाली रोशनी से प्रकाशित विषय सीधे फ्लैश से प्रकाशित विषय की तुलना में बहुत बेहतर दिखता है।

14. प्राकृतिक प्रकाश बेहतर है।

यदि संभव हो, तो फ्लैश लैंप के बिना शूट करने का प्रयास करें। प्राकृतिक प्रकाश बस बेहतर दिखता है। यदि शूटिंग की स्थिति कठिन है, तो तिपाई का उपयोग करें या आईएसओ बढ़ाएँ।

15. फेस रिकग्निशन फीचर का इस्तेमाल करें।

पोर्ट्रेट (यहां तक ​​कि समूह वाले) की शूटिंग करते समय, यह चेहरा पहचान फ़ंक्शन का उपयोग करने के लायक है। इस मामले में, कैमरा स्वयं फ्रेम में मौजूद चेहरों के लिए तीक्ष्णता, जोखिम और प्रकाश के लिए इष्टतम मान निर्धारित करता है।

16. सिल्हूट प्रभाव।

यदि आप एक रोमांटिक आकाश के खिलाफ एक अंधेरे सिल्हूट का प्रभाव चाहते हैं, तो आप कम रोशनी की चाल का उपयोग कर सकते हैं। एक्सपोज़र क्षतिपूर्ति फ़ंक्शन इसमें मदद करेगा - आपको इसे "माइनस" स्थिति पर सेट करने की आवश्यकता है।

17. सूचना संकेतों की तस्वीरें लें। 18. पृष्ठभूमि देखें!

हमेशा अपने पोर्ट्रेट की योजना बनाएं ताकि विषय के पीछे कुछ भी ऐसा न हो जो शॉट को खराब कर सके, जैसे कि कचरा पेटी। आप भी उपयोग कर सकते हैं बहुत महत्वएपर्चर (उदाहरण के लिए, f/1.8, f/2.8) — इस मामले में, पृष्ठभूमि धुंधली होगी।

19. एचडीआर मोड का इस्तेमाल करें। 20. बर्स्ट मोड का उपयोग करें।

जब आप चलती हुई वस्तुओं की तस्वीरें लेते हैं, तो कैमरे को सतत शूटिंग मोड पर स्विच करें। प्रति सेकंड फ्रेम दर जितनी अधिक होगी, संभावना उतनी ही अधिक होगी कि आप एक अद्वितीय क्षण को कैप्चर करने में सक्षम होंगे।

हैलो फोटोग्राफर्स! मैं आपके संपर्क में हूं, तैमूर मुस्तैव। मैं फोटोग्राफी की दुनिया में शुरुआती लोगों पर बहुत ध्यान देता हूं। और यह लेख कोई अपवाद नहीं है। आखिरकार, जैसा काम होगा, वैसा ही चलेगा। इस बार मैं एक ज्वलंत प्रश्न उठाऊंगा: आप एक नौसिखिया फोटोग्राफर के रूप में कहां से शुरू करते हैं?

विषय पर आगे बढ़ने से पहले, मैं अपनी बड़ाई करना चाहता हूं। आज मेरी बहन ने मुझे 3डी क्रॉस एक्शन टिप के साथ एक पेशेवर, इलेक्ट्रिक टूथब्रश ओरल-बी प्रो 500 दिया। यह शायद आविष्कार के चमत्कारों में से एक है। दांत इतनी अच्छी तरह साफ करते हैं, मेरे पास शब्द नहीं हैं। कल से मैं बहुत खुश होकर चल रहा हूँ, बस एक मुस्कान के साथ मुस्करा रहा हूँ। क्या आपने इलेक्ट्रिक टूथब्रश की कोशिश की है? आप कौन सा इस्तेमाल करते हैं? क्या यह सच है कि ओरल-बी दुनिया का सबसे अच्छा इलेक्ट्रिक टूथब्रश है?

यहाँ कुछ बातें वैसे भी ध्यान में रखने के लिए हैं:

• फोटोग्राफिक उपकरणों का सर्वेक्षण। मैं पहले एक कैमरा चुनना पसंद करूंगा, और उसके बाद ही एक ही समय में सिद्धांत और व्यवहार को जोड़ूंगा। इस दृष्टिकोण से फोटोग्राफी में महारत हासिल करने का प्रभाव बहुत अधिक होगा। इसलिए, उदाहरण के लिए, दर्पण उपकरण और भी अधिक महंगे "साबुन व्यंजन" के लिए बेहतर हैं, भले ही आप अभी अपने लिए एक नया शौक हासिल करना शुरू कर रहे हों। डीएसएलआर में से आप पूरी तरह से अच्छा और बजट मॉडल चुन सकते हैं। मैं कैनन से Nikon D3300, D5300, D7100 और इस श्रृंखला के अन्य मॉडलों की सिफारिश कर सकता हूं, प्रेमी EOS 6500D और 700D के बारे में अच्छी तरह से बोलते हैं, आप इस बारे में अधिक पढ़ सकते हैं कि शुरुआत के लिए कौन सा कैमरा चुनना है।
• चित्र बनाने की मूल बातें (फोटो रचना)। वहां कई हैं महत्वपूर्ण पहलूजिसे आप धीरे-धीरे एक्सप्लोर करेंगे। तिहाई का नियम है, फ़्रेमिंग, व्हाइट स्पेस, फ़्रेम फ़िल इत्यादि। आपको यह जानने की भी आवश्यकता है कि वस्तु पर ध्यान कैसे आकर्षित किया जाए, अर्थात दृश्य तकनीकों का उपयोग करने में सक्षम हो।
• कल्पना और रचनात्मक सोच का विकास। आप अकेले याद किए गए शब्दों पर दूर नहीं जाएंगे। फोटोग्राफी के लिए आपके पास टैलेंट होना चाहिए। यदि यह आपको जन्म से नहीं दिया गया है, तो अपने आप को व्यक्त करना सीखें, दुनिया को नए तरीके से देखना सीखें ताकि आप इसे चित्रों में प्रतिबिंबित कर सकें।
• विशेष साहित्य। स्क्रैच से फोटोग्राफी, डमी के लिए फोटोग्राफी, या गंभीर किताबें - कैमरा और सहायक उपकरण, प्रिंटिंग तकनीक, अच्छी तस्वीरें बनाने की कला, जैसी किताबें पढ़ना काफी सरल और आसान हो सकता है। डिजिटल फोटोग्राफी(3 भाग), आदि। मेरे अनुभव के आधार पर सबसे उपयोगी, वीडियो कोर्स "" (यदि आपके पास NIKON है) या " मेरा पहला मिरर"(यदि आपके पास कैनन है)। बढ़िया कोर्स जहां आपको एक गुच्छा मिलेगा उपयोगी जानकारीऔर उदाहरण। मैं उनकी अत्यधिक अनुशंसा करता हूं।
• अनुभवी फोटोग्राफरों से सुझाव। इसके बिना, कहीं नहीं! यहां तक ​​​​कि अगर आप अपने दम पर फोटोग्राफी का अध्ययन करने का फैसला करते हैं, तो आपके आस-पास और परिचित फोटोग्राफर इसे अपने "पांच सेंट" को अपने काम में लगाने के लिए अपनी सीधी जिम्मेदारी मानेंगे। आलोचना अक्सर उपयोगी होती है, इसे सुनने और आगे के विकास के लिए आवश्यक निष्कर्ष निकालने के लायक है।

विकास के तरीके

मैं एक नौसिखिया बनने के लिए कुछ दिशाओं पर प्रकाश डालूंगा: पहला, मानक शैक्षणिक ज्ञान का अधिग्रहण और कैमरे का उपयोग करने में आवश्यक अनुभव है। दूसरी दिशा आपके अपने अद्वितीय दृश्य और शूटिंग तकनीक का विकास है, अर्थात आपके अपने "चिप्स" का विकास। बेशक, उन्हें किसी भी लेखक में एक निश्चित डिग्री की प्रसिद्धि देने के लिए होना चाहिए। यह वे हैं जो आपको अन्य फोटोग्राफरों की भीड़ से अलग करेंगे और आपके काम पर अतिरिक्त ध्यान आकर्षित करेंगे। ग्राहक रचनात्मक और अद्वितीय दृष्टिकोण की सराहना करते हैं!

पहली दिशा को लागू करने के लिए आपको क्या जानने की आवश्यकता है? कुछ भी जटिल नहीं है - बस अधिक विशिष्ट साहित्य पढ़ें, चुने हुए प्रकार की फोटोग्राफी में अभ्यास करें। दूसरा इतना आसान नहीं है, लेकिन अधिक दिलचस्प है। पेशेवर सिफारिशें और व्यक्तिगत अवलोकन यहां मदद करेंगे। चारों ओर सब कुछ देखो! प्रकाश पर विशेष ध्यान दें और यह आसपास की वस्तुओं, लोगों को कैसे बदलता है। अपनी राय बनाएं, विषय के बारे में बात करें और इसे कैसे प्रस्तुत करें, अपनी तस्वीरों का मूल्यांकन करें।

मेरी राय में, उच्च गुणवत्ता वाली फोटोग्राफी के शिल्प में महारत हासिल करने में कम से कम एक वर्ष लग सकता है। यह कार्यभार की औसत डिग्री को ध्यान में रखता है। कला और रचनात्मकता थोड़ी देर बाद शुरू होगी।

और यह बिल्कुल सामान्य है।

एक फोटोग्राफर के रूप में पहला कदम

तो, शुरू करने का सबसे आसान तरीका क्या है? नौसिखिए फोटोग्राफरों पर पड़ने वाली सूचनाओं की प्रचुरता और जानकारी का पूरा द्रव्यमान डरा सकता है और संदेह भी पैदा कर सकता है।

लेकिन अपने आप से सवाल मत पूछो, लेकिन क्या मैं सफल हो पाऊंगा? यदि आप वास्तव में इसे चाहते हैं, तो आप निश्चित रूप से कर सकते हैं! मुख्य बात जल्दी नहीं है, धीरे-धीरे अध्ययन करें। एक बढ़िया विकल्प हर दिन कुछ नया सीखना है, कम से कम छोटे नोट्स या दिलचस्प खबरफोटोग्राफी की दुनिया से। मैं उन लोगों के लिए सुझाव देता हूं जो अपने प्रशिक्षण के कई चरणों की सूची बनाने की योजना बनाना पसंद करते हैं। आदेश भिन्न हो सकता है, लेकिन निम्नलिखित चरण संभव हैं:

1. विषय का प्रारंभिक परिचय। एक तस्वीर क्या है और छवि कैसे बनाई जाती है, यह समझने के लिए परेशानी उठाएं। कैमरा बाजार का अध्ययन करें, तय करें कि आपके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है - कीमत या उपकरण का वर्ग। यह तय करना आवश्यक है कि आपके पास व्यक्तिगत रूप से किस प्रकार की शूटिंग के लिए एक कैमरा है और इसे क्या करने में सक्षम होना चाहिए, क्या मैन्युअल नियंत्रण है, और इसी तरह। अपना पहला SLR कैमरा चुनने के बारे में यहाँ और पढ़ें।
2. फोटोग्राफी अभ्यास। मैं अत्यधिक अनुशंसा करता हूं कि घर के अंदर और बाहर, और दोस्तों, रिश्तेदारों और परिदृश्यों को अभी भी जीवन के साथ शूट करने का प्रयास करें। कैमरे के साथ टहलने के लिए सप्ताह में कम से कम कुछ घंटे, और अधिमानतः 1-2 दिन अलग रखें। हाथ में आने वाली हर चीज पर क्लिक करना जरूरी नहीं है - कुछ सुंदर, अद्भुत, अप्रत्याशित शूट करें। डिवाइस के रचनात्मक और प्रोग्राम मोड में ट्रेन करें।
3. गहरा सिद्धांत। जब आप पहले से ही कुछ सैद्धांतिक और, सबसे महत्वपूर्ण, शूटिंग तकनीकों का व्यावहारिक आधार और कैमरा सेटिंग्स के साथ बातचीत कर चुके हैं, तो आपको फोटोग्राफी का अधिक विस्तार से अध्ययन करने के बारे में सोचना चाहिए। इसका मतलब यह भी है तकनीकी पक्ष(कैमरा उपकरण, रात में और रात में शूटिंग) कठिन परिस्थितियां, एक तिपाई का उपयोग करना, आदि), और, सीधे, रचनात्मक (एक दिलचस्प रचना कैसे बनाएं, एक फोटो कहानी के माध्यम से सोचें, एक फ्रेम को अर्थ दें, प्रकाश की खोज करें, और बहुत कुछ)।
4. मैनुअल मोड और एक नई शूटिंग तकनीक। ऑटो मोड भूल जाओ! आप शायद जल्द ही इस निष्कर्ष पर पहुंचेंगे कि कैमरा अक्सर उन सेटिंग्स को नहीं चुन सकता है जो आपको वांछित फ्रेम प्राप्त करने में मदद करेंगी। एक और बात जिस पर मैं जोर देना चाहूंगा वह है इससे दूर जाना सामान्य तरीकानई वस्तुओं की तलाश सहित फोटोग्राफी। यह कुछ भी हो सकता है: एक अलग कोण, श्वेत-श्याम फोटोग्राफी, खाद्य फोटोग्राफी।

फोटोग्राफी सिखाने का यही क्रम मुझे सबसे उपयुक्त और उत्पादक लगता है। मैं शुरुआती लोगों का ध्यान पहले दो बिंदुओं की ओर आकर्षित करता हूं, और तीसरे और चौथे पहले से ही अधिक अनुभवी फोटोग्राफरों के लिए उपयुक्त हैं।

महत्वपूर्ण! डिजिटल के लिए अपना निर्देश पुस्तिका पढ़ें एसएलआर कैमरा. इसका शुरू से अंत तक अध्ययन करें। इसे अपने दिमाग में रखने के लिए इसे कई बार पढ़ें।

जैसा कि मैंने ऊपर कहा, भुगतान करें विशेष ध्यानपाठ्यक्रम के लिए शुरुआती 2.0 . के लिए डिजिटल एसएलआर" या " मेरा पहला मिरर”, इसे देखने के बाद आपके दिमाग में बहुत कुछ साफ हो जाएगा। और फोटो प्रोसेसिंग के लिए, एक ठाठ वीडियो कोर्स भी है जिसके साथ "" शुरू करना है। यह आपकी कैप्चर की गई तस्वीरों को मास्टरपीस में बदल देगा!

मेरा पहला मिरर- कैनन कैमरे के मालिकों के लिए।

शुरुआती 2.0 . के लिए डिजिटल एसएलआर- NIKON कैमरे के मालिकों के लिए।

लाइटरूम आधुनिक फोटोग्राफर के लिए एक अनिवार्य उपकरण है।

अलविदा, पाठकों! मैं आपको अविश्वसनीय रचनात्मक सफलता और कर्मियों पर गर्व करने की कामना करता हूं! पढ़ें और मेरे ब्लॉग को सब्सक्राइब करें। दोस्तों के साथ बांटें!

आपको शुभकामनाएं, तैमूर मुस्तैव।