Lermontov műveinek fő témája a személyiség és konfliktusa a külvilággal. A lázadó hősök hiába küzdenek a valósággal, végül mégis magányra vannak ítélve. Lermontov az autokrácia elnyomását állítja szembe a szabadsággal. Emiatt a művek főszereplői magányosak, megtörtek és tehetetlenek a valóság megváltoztatására tett kísérleteikben.

A „Démon” című vers a szerző egyik kedvence, egy ősi kaukázusi legenda alapján íródott. A mű tele van jelzőkkel és hasonlatokkal, áthatja a romantika szelleme, tele van élénk hősképekkel. Lermontov vázlatokkal egészítette ki a verset a csodálatos kaukázusi természetről annak sokszínűségével.

A vers nemcsak a főszereplő és a világ szembesülését, hanem önmagával való belső konfliktust is nyomon követi. Az angyalt, aki nem ismerte fel a világegyetem eszméit, és lázadó lelkülete volt, Isten kiűzte a paradicsomból, és örök vándorlásra ítélte. Az erős szellem birtokában a Démon nem tud megszabadulni saját bűneitől, belső ellentmondások gyötrik, még az általa elkövetett gonoszság is unalmas számára. Tekintettel a Démon jellegzetes megvetésére az őt körülvevő világ iránt, önkéntelenül is az emberekhez nyúl. Hőse lelki gyötrelmének leírásának köszönhetően az olvasó akaratlanul is együtt érez vele.

Lermontov démonja humanizált, ezáltal a szerző az emberekben jelenlévő ellentmondásokat akarta megmutatni. A főszereplő magányossága és szenvedése ugyanakkor az emberek akkori politikai rendszerrel való elégedetlenségét tükrözi. Hiszen a társadalomban már akkoriban erősödött a tiltakozás, az emberek nem akartak beletörődni a hatalom despotizmusába.

A Démon, aki elvesztette az élet értelmét, szerelmesnek találja a gyönyörű Tamarába, aki megszemélyesíti az erényt, a tisztaságot, az őszinteséget és a spontaneitást. Úgy igyekszik lelki békét találni, hogy újra egyesül szerelme tárgyával. Úgy tűnik számára, hogy ez az erős érzés szabadságot és harmóniát adhat nekik, ezért örökkévalóságot ígér a nőnek, cserébe azért, hogy lemondjon minden földiről. Szerelme azonban önző, ezért kudarcra van ítélve. Céljait követve biztos halálra ítéli szeretett vőlegényét.

Tamara enged a csábítónak, nem látja előre a katasztrofális véget. Ám a Démon szerelme pusztító; ha meghódol neki, a nő meghal. A halál után egy angyal, aki megjelenik Tamara lelkét a mennybe viszi, magányra és további vándorlásra kárhoztatva a Démont. Tamara lelkét megtisztítja szenvedése, bűnbánata és őszinte szeretete.

A mű végén a hős átkozza álmait, mert a kísérletek, hogy megváltoztassák életét és önmagát, kudarcot vallottak. Mint Lermontov legtöbb kézírásos művében, a finálé is szomorúságot, gyászt, megtört reményeket és a főszereplő álmait tartalmazza, aki nem vált valóra, aki teljesen egyedül marad.

A Démon világához való ellentmondásos hozzáállása kifejezi Lermontov Oroszország iránti szeretetét és egyben az autokrácia iránti gyűlöletét. A költőt csodálattal tölti el szülőhazája gyönyörű természete, alkotásaiban lelkesen írja le annak nagyságát és szépségét. Ám a szerzőt nyomasztja a szabadságszerető orosz nép sorsa, aki kénytelen elviselni az akkori politikai berendezkedést.

Nem véletlen, hogy Mihail Jurjevics körülbelül tizenkét évig dolgozott a versen, mert Rubinstein e múlhatatlan mű alapján operát készített, Vrubel pedig „Az ülő démon”, „A repülő démon” és „A legyőzött” festményeket. Demon”, és a fenti festmények közül az elsőt a moszkvai Tretyakov Galériában mutatják be.

Így Lermontov legnagyobb alkotása más zsenik munkáiban is tükröződött.

Esszéelemzés

1829-ben a „Démon” megírásával egy magasztos lélek fiatalos impulzusai ömlöttek papírra. A következő tíz évben a szerző hozzátette és újraírta a művet – a vers nyolc változata ismert. A cselekmény részletei és a környezet megváltozott, de a főszereplő képe változatlan maradt - mérhetetlenül büszke, csalódott és megvető. A világ teremtéséből fakadó örök harc a jó és a rossz között, az egyén szembenállása a nyomasztó közvéleménnyel, a kaukázusi népek meséi - ez egy ragyogó mű alapja.

A szerző lelkében ott van a probléma okának megértése. A démon képét felfedve Lermontov egyértelműen új nézeteket és irányzatokat mutatott be az egyénnek a zsarnokság elnyomásával való szembeállításáról. Ami megzavarta a kortársak elméjét és szívét. Lermontov Démonja, a vers főszereplője emberséges és magasztos. Nem félelmet vagy elutasítást ébreszt az olvasóban, hanem együttérzést és empátiát, sőt néha sajnálatot is. Halhatatlansággal büntették és lázadásért száműzték. Száműzetésben szenvedve és lelki melegre vágyva, cél nélkül, feledésbe merülve bolyongva a valóságok találkozásánál, a Démon szárnyalt a magasban. Tamara beszél róla

Tiszta estének tűnt:
Se nappal, se éjszaka – se sötétség, se fény!

A száműzött vándor nem versenytársa a Mindenhatónak, nem bajkeverő, aki lerombolja a világ egyensúlyát, nem gazember. Lermontov a világrend igazságtalanságától szenvedő hőst mutatott be, akit az őt körülvevő ellentmondások gyötörnek. A világon nincs igazság, amely lát. Az ilyen végtelen növényzet kimeríti a büszke Démont, kiszárítja. És bűnös abban, hogy kínokat hoz az emberiségre

„Gonoszt vetett öröm nélkül
.. Nem találkozott ellenállással -
És a gonosz untatta.”

A démon megegyezésre vágyott a magasabb hatalommal, amely megújulást vetett erre a világra. A tiszta lélek érintése megváltás lenne. Úgy tűnik, hogy egy váratlan ütközés Tamarával válasz a hős törekvéseire. Egy nyitott szívű démon jött a találkozóra

És bejön, készen a szerelemre,
Jóságra nyitott lélekkel,
És azt hiszi, hogy van egy új élet
Eljött a kívánt idő.

Szeretet nélkül egyedül élni semmit sem ér. Annyira vágyik, hogy lelki társat találjon, gyengéd szavakkal rabul ejti és elcsábítja a lányt

Neked adok mindent - mindent, ami földi -
Szeress engem!

A démon tiszta gondolatokkal jön a hősnő kamrájába, de el van lökve, és ismét kénytelen lesz eljátszani a csábító szerepét. Nincs bocsánat az égből. Kedvese mellett egy angyal gonosz szándékkal vádolja, és gonosznak nevezi az új jövevényt. A megalázott és sértett Démon most nem szerelemből küzd Tamaráért, hanem azért, hogy megerősítse saját erejét és legyőzze az Angyalt.

És újra felébredt a lelkében
Az ősi gyűlölet méreg.

A hősök a vonzerőt választják és szenvednek. A főszereplő meghalt, és lelke, „elfojtva az iszonyatot az imával”, egy angyal karjaiban talál menedéket. A Démon erkölcsi újjáéledése kudarcot vallott. Összetört és legyőzött

És a legyőzött Démon káromkodott
Az álmaid őrültek.

A költő kortársai gyakran tettek fel kérdéseket, gondolatokat a világrend igazságtalanságának kiváltó okáról. Miért van ekkora diszharmónia a világban? A költő együtt érez a főszereplővel, ugyanakkor elítéli mellőzöttségéért és keserűségéért. „Az ember örök moraja” magabiztos vágy, hogy a természet erői felett álljunk – ez a tragikus alap, ahogyan a szerző bemutatja a versben. Az ellentmondásos démon az olvasók következő generációit rabul ejtette. A vers inspirációként szolgált a későbbi tehetséges művészek, költők és írók számára.

A madárnak fészke, a fenevadnak lyuk a versének elemzése Bunintól

A mű fő témája a költő elmélkedései a szülőföldtől való elszakadásról az emigrációban. A vers a lírai hős nevében hangzik el

Blok Alkonyat, tavaszi alkony című versének elemzése

A huszadik század első évében íródott misztikus költemény Fet epigráfiájával kezdődik. Egy költői kérdés, amelyre Blok még mindig próbál válaszolni: „Vársz?” Álmok. Hős a parton, lábánál hidegek a hullámok – nem úszhatod át

2010. április 10

Az újban Az 1838-ban írt grúz kiadású „A démon” az orosz irodalom egyik legfigyelemreméltóbb alkotása, a világromantikus költészet egyik csúcsa. A vers fő gondolata végül világos és mély értelmet kapott. A démon tagadja Isten hatalmát. A paradicsomból kiűzve és az univerzum végtelen terében örök magányra ítélve gonoszt vet, kételyeket szít a világban fennálló rend tökéletességével kapcsolatban. Az előítéletektől mentes, szabad. És korlátlan a világ ismerete:

• Én vagyok a tudás és a szabadság királya,
• Én vagyok a menny ellensége, én vagyok a természet gonosza,
• – mondja Tamarának.

Elutasítja a rabszolgaság törvényei és lázadoznak minden ellen, ami az emberi akaratot és értelmet megbéklyózza. Megvetéssel néz a földre,

• Ahol csak bűncselekmények és kivégzések vannak,
• Ahol csak kicsinyes szenvedélyek élnek;
• Ahol nem tehetik meg félelem nélkül
• Sem gyűlölet, sem szeretet.

Látva Tamarát, most először érez „megmagyarázhatatlan izgalmat”. Hirtelen egy új világ nyílik meg előtte - a szeretet, a kedvesség, a szépség világa. Tamara képe megtestesíti a teremtő szépséget. Versében pedig azt a szokatlanul mély gondolatot fogalmazta meg, hogy a szépség, a szép cél utáni vágy erkölcsi javuláshoz vezet.

Az első grúz nyelvű kiadás nem sokkal a száműzetésből való visszatérés után - 1838 első felében - készült. De ez sem nagyon jött be a szerzőnek. És ő – még egyszer! - kezdi az új átdolgozást, amelyet 1838. szeptember 8-án fejezett be: ezt a számot írta a borítóra. Lermontov fiatal korától kezdve szerette Varvara Lopukhinát. A körülmények választották el őket egymástól. Moszkvában maradt. Szentpétervárra ment és katonai szolgálatba lépett. Mikor addig Olyan pletykákat hallott, hogy a férfi beleszeretett valaki másba; kétségbeesetten férjhez ment egy nem szeretett, szűk látókörű, féltékeny és középkorú férfihoz. És továbbra is szerette őt. De Lermontov is nagyon szerette. Sokat szenvedett, és versének megírása közben ez az iránta érzett szomorú szerelem ihlette. És miután befejezte a „Démont”, az utolsó oldalon ezt írta:

• Befejeztem – és önkéntelen kétség ült a mellkasomban!
• Újra foglalkoztat majd a régóta ismert hang?
• Ismeretlen versek átgondolt éneklése,
• Te, feledékeny, de felejthetetlen barát?
• Felébred benned a múltbeli megbánás?
• Vagy gyorsan átfut egy unalmas notebookon,
• Csak halott vagy, üres jóváhagyás
• Hidegpecsétet teszel rá;
• És itt nem ismeri fel az egyszerű kifejezést
• A melankólia, mely szegény eszemet annyi éven át gyötörte;
• És összetéveszti a képzelet álmát egy játékkal
• Súlyos ostobaság egy beteg lélek számára...
• És elküldte neki a kéziratot.

A versnek ez a kiadása Lermontov végül a publikálás mellett döntött. A cenzúra nem engedte át. Ezután Lermontov új felülvizsgálatnak vetette alá a verset, és sok helyet megváltoztatott. A vers végére pedig írt egy hosszú monológot egy angyalról, és beleszúrta a következő sorokat: „És a legyőzött démon megátkozta őrült álmait.” A cenzúra számára nem elfogadható helyek át vannak húzva. Az eldobott versek között volt egy sor, amelyet Belinsky különösen csodált:

• Vagy büszke ellenségeskedés az éggel.
• Ezek a versek követték a vers második részének XIII. versszakát, az elhunyt Tamara leírását követően:
• És minden, ahol a szenvedélyes élet ereje van
• Olyan világosan beszélt az érzéseiről,
• Most egy jelentéktelen por;
• A furcsa mosoly megdermedt
• Alig villant az ajkakon;
• De sötét, mint maga a sír,
• Ennek a mosolynak a szomorú jelentése: Mi van benne?
• Ez a sors megcsúfolása?
• A kétség legyőzhetetlen?
• Vagy az élet hideg megvetése?
• Vagy büszke ellenségeskedés az éggel?
• Ki tudja? a fényért örökké
• Értelme elveszett!
• Önkéntelenül vonzza a tekintetet,
• Mint egy ősi feliratminta,
• Ahol talán a levél alatt furcsa
• Előző évekből lappangva
• A ködös bölcsesség jelképe,
• A mély gondolatok elfeledett nyomok.

Az átdolgozás előtt versében a Démon bevonta Tamarát az éggel való viszályába. Lelkébe legyőzhetetlen kétséget, a mennyország büszke megvetését oltotta, és ellenségeskedésre ingerelte Istennel. És ezért az angyal a vers végén nem azt mondta: „Kegyetlen áron engesztelte ki kétségeit”, hanem leszállt a sírjába. „A Teremtőhöz imádkozott a fiatal bűnös lelkéért...” A győzelem a Démonnál maradt. A cenzúra követelményei miatt ezeket a verseket le kellett cserélni. De azáltal, hogy Tamarát közelebb hozta a cenzúra feltételeihez, Lermontov meg akarta védeni a Démon képét a torzulásoktól. Le van győzve, de nem bánja meg. Néhány verset áthúzva másokkal helyettesítette őket. Ez nem az áthúzott szöveg mechanikus helyettesítése volt egy másikkal. Lermontov megváltoztatta a cselekményt, újraalkotta a szövegrészeket, sok új lelettel gazdagította a jellegzetességeket, leírásokat és kitérőket, csiszolta az egészet. Ezért lehetetlen egyszerűen visszanyúlni az 1838. szeptember 8-i kiadáshoz. Elég, ha csak annyit mondok, hogy a vers feldolgozása közben felhangzott a Démon monológja, amely nélkül ma már elképzelhetetlen a vers.

• A teremtés első napjára esküszöm,
• Esküszöm az utolsó napján,
• A bűnözés szégyenére esküszöm
• És az örök igazság diadala.
• Esküszöm a bukás keserű gyötrelmére,
• Győzelem rövid álommal;
• Esküszöm egy randira veled
• És ismét az elválás fenyegetése.
• A szellemek seregére esküszöm,
• Az irányításom alatt álló testvérek sorsára,
• Szenvtelen angyalok kardjaival,
• Soha el nem alvó ellenségeim;
• A mennyre és a pokolra esküszöm,
• Földi szentély és te,
• Az utolsó pillantásodra esküszöm
• Az első könnyeddel,
• Kedves ajkad lehelete,
• Selymes fürtök hulláma,
• A boldogságra és a fájdalomra esküszöm,
• A szerelmemre esküszöm...

Nagyon hamar Szentpéterváron, majd Oroszország-szerte terjedt a pletyka, miszerint Lermontov új csodálatos művet írt. A vers pedig listákon kezdett terjedni, mint egykor a „Jaj az okosságból”, majd az „Egy költő halála”. De volt, akinek az első grúz kiadás egy példánya volt a kezében, másoknak a második, megint mások kaptak egy olyan verziót, amely már tükrözte a cenzúra változásait. De örömmel olvassák a verset tetszőleges lista szerint. A Nikolaev valóság körülményei között a mennyei autokrata ellen lázadó angyal széles társadalmi jelentést kapott. A gigantikus szenvedéllyel, elpusztíthatatlan akarattal felruházott, a szabadság és a világban fennálló rend tagadásának gondolatát megtestesítő, rabszolgaságon és valláson alapuló Lermontov Démonját a szabad, gondolkodó, lázadó személyiség szimbólumaként fogták fel. Belinsky, megjegyezve a „könyörtelen elmét” a démon képében, a versben megtalálta „az igazságok, érzések, szépségek világát”, „a festmények luxusát, a költői animáció gazdagságát, a kiváló költészetet, a gondolatok magasztosságát, a képek bájos szépsége.” De leginkább Belinszkijt nyűgözte le „a legmélyebb és legerősebb természet fenekéből kivont tartalom, a gigantikus kilengés, a démoni repülés – „büszke ellenségeskedés az éggel”, ahogy Szentpétervártól Moszkváig írta. barátja Botkin.

• „Igen – válaszolta neki Botkin –, a pátosza, amint helyesen mondja, „büszke ellenségeskedés az éggel”. Vagyis a középkor által kialakított szellem és világkép, vagy más szóval a folyamatos társadalmi rend tagadása.”
• A középkorban kialakult szellem és világkép alapján Belinszkij és barátai a keresztény erkölcsöt, az igazságtalanságot, egyenlőtlenséget és rabszolgaságot legitimáló keresztény tanítást értették. Gondosan emlegették a Nikolaev despotizmust, mint „tartós társadalmi rendet”.

A másik helyen Belinsky a démont „a mozgás, az örök megújulás, az örök újjászületés démonának” nevezte. „Olyan szörnyű és olyan hatalmas – írta Belinszkij –, hogy aligha kelt benned kételyt azzal kapcsolatban, amit eddig megváltoztathatatlan igazságnak tartottál, hiszen egy új igazság eszménye már messziről megjelenik előtted. ”

Csalólapra van szüksége? Ezután mentse el - "Lermontov "A démon" című versének fő gondolata. Irodalmi esszék!

M.Yu verse. Lermontov „Démonja” tekinthető az író névjegykártyájának. Itt láthatjuk a szerző szeretett Kaukázusát, és a szerző filozófiai gondolatait a jóról és a rosszról. A vers nem nélkülözi a szerelem lehetetlenségének témáját, amely annyira releváns volt Mihail Jurjevics számára. Mesteri természetábrázolás, pszichologizmussal és romantikus pátosszal teli párbeszédek, sokféle mitológiai és folklórmotívum – mindezt tartalmazza az orosz irodalom eme remeke.

A „Démon” című versnek 8 kiadása van, mivel Lermontov 14 évesen kezdte megírni a munkáját, és egész életében visszatért az agyszüleményen dolgozni. A korai kiadásokat a képek integritásának hiánya és a filozófiai viták nagy száma jellemzi. Az 1838-as év vált fordulópontot a szerző gondolatának fejlődésében, amikor a költő tollából megjelent a 6. és 7. kiadás. Most egy érettebb alkotó nem von párhuzamot a Démon és önmaga között, hanem monológokat mond hősének.

A vers a bukott angyal bibliai mítoszán alapul, és utal a grúz folklórra és a helyi élet részleteire is.

Műfaj és irány

A vers főszereplője a száműzött hős prototípusának nevezhető, aki szilárdan elfoglalta helyét a romantika irodalmában. Ez egy bukott angyal, aki arcátlansága és engedetlensége miatt szenved. Az ilyen kép iránti vonzalom a romantika jellemző vonása. Az egyik első Milton („Elveszett paradicsom”) volt, aki ehhez a karakterhez fordult, és hatással volt az orosz irodalomra, Byronra, és nem riad vissza az A.S. örök képétől. Puskin.

A verset mind globális szinten (a Démon és Isten konfrontációja), mind az egyéni karakter lelkében (a démon fejlődni akar, de a büszkeség és az élvezetszomj kínozza) áthatják a harc gondolatai.

A folklórmotívumok jelenléte azt is lehetővé teszi, hogy a „Démont” a romantikus költemények közé soroljuk.

Miről?

Georgiában, Gudal herceg fényűző házában él a lánya, egy hihetetlen szépségű lány, Tamara. Várja az esküvőjét, az udvart már kitakarították az ünneplésre, de a Kaukázus csúcsai felett repülő Démon már észrevette a lányt, magával ragadja. A vőlegény az esküvőre siet, őt követi a gazdag tevekaraván, de a szurdokban rablók utolérik az utazókat. Így az esküvő öröme a temetés bánatává válik.

A démon, immár riválisok nélkül, megjelenik Tamarának, aki birtokba akarja venni őt. A szegény lány védelmet akar találni Istentől, és kolostorba megy. Ott egy őrangyal őrzi, de egy éjszaka a Démon legyőzte ezt a gátat és elcsábította a lányt. Tamara meghalt, de egy angyal megmentette a lelkét, és a Paradicsomba szállította, ahol békét talált.

A főszereplők és jellemzőik

• Démon- nagyon összetett szereplő a versben. Maga a démon képe a bibliai történetekhez nyúlik vissza, de Lermontov versében már találkozunk ennek az archetípusnak a szerzői értelmezésével. Örök élettel büntetik, létét mindig magány és melankólia kíséri. Úgy tűnik, irigyelni lehetne ezt az egyedülálló lehetőséget: madártávlatból megfigyelni a hegy szépségét, de még ez is megunta a hőst. Még a gonosz sem okoz többé örömet neki. De a démon tulajdonságait nem lehet csak negatívakra redukálni. Találkozik egy mesebeli leányzóhoz hasonlítható lánnyal, akinek olyan szépsége van, amilyet „a világ még soha nem látott”. De nemcsak megjelenésében és ruháiban gyönyörű, hanem lelkében is.
• Tamara szerény, tiszta, hisz Istenben, nem erre a világra teremtetett, nem véletlen, hogy a Démon az iránta érzett szereteten keresztül akarja megtalálni a megváltást. Érezve ezt az új érzést, a Bukott Angyal csak jót akar tenni, az igaz útra lépni. De amint a továbbiakban látjuk, a hős nem tud megbirkózni büszkeségével, és minden jó szándéka porrá válik. A kísértő merész és kitartó, a gyönyör felé vezető úton nem fog engedni sem egy védtelen lány könyörgésének, sem Isten küldöttének rábeszélésének.

Témák

• Szerelem. A szerelem különleges helyet foglal el a versben. Határtalan ereje van: hol hősöket pusztít el, hol reményt ad, hol pedig örök kínt ígér. Egy féltékeny rohanás a menyasszonyhoz tönkreteszi Tamara vőlegényét, de a démon számára ez a lány a megváltás reménye. A szerelem rég elfeledett érzéseket ébreszt a Bukott Angyalban, félelemre és sírásra készteti őt, aki megrémíti.
• Küzdelem. A Démon, akit a Mennyország elutasított, nem bírja tovább a kínját. A versben úgy jelenik meg az olvasó előtt, mint aki már elvesztette minden létízlését, még a gonoszság sem okoz örömet. Az utolsó lehetőség a megbocsátásra egy fiatal, tiszta lány szerelme. A démon számára Tamara a mennyország elleni harc fegyvere. Megszabadult az Angyaltól, elcsábította Tamarát, de nem tudja felülkerekedni önmagán, a bűnein, amiért örökké szenvedésre van ítélve. Tamara harcol a kísértővel, nem enged a Mindenható elleni szavainak, kétségbeesetten szeretne elmenekülni a pokoli lakhelyről.
• Magányosság. A „száműzetés szelleme” több évszázadon át bolyong „a világ menedék nélküli sivatagában”. Létének egyetlen örömét a múlt emlékei jelentik, amikor testvérei – a „tiszta kerubok” – között volt. A tiszta halandó lány iránti szeretet arra készteti a Démont, hogy még élesebben ünnepelje melankóliáját és magányát. Úgy tűnik, valamikor kész alázatosságot mutatni és meghajolni a Mindenható előtt: hallja az esti dalt, amely a Paradicsom Bukott Angyalára emlékeztet. A démon, aki korábban mindenkiben félelmet és iszonyatot hozott, most forró könnyekkel elsírja magát.
• Hit. Tamara csak Istenbe vetett megingathatatlan hitének köszönhetően menekül meg a pokol gyötrelmeitől. A vallással szembeni megvető hozzáállás a szerző terve szerint tönkreteszi a hercegnő vőlegényét. A szépséget megkísértve a Démon azt súgja neki, hogy Isten csak a mennyei ügyekkel van elfoglalva, és nem figyel a földiekre. De a lány nem engedett a gonosz rágalmának, amiért a lelkét az őrangyal mentette meg.

Ötlet

Az angyal és a démon egy lélek két oldala. Az ember természeténél fogva kettős: a jó és a rossz mindig harcol benne. A vers főszereplőjének célja a kétely elvetése, a gonosz gondolatok felébresztése az emberben. A Démonnak való engedelmességért Isten szigorúan megbüntetheti, ahogy az Tamara vőlegényével történt.

A Démont is legyőzték, de ennyire kegyetlen vele a Mennyország? Esélyt ad a száműzöttnek, hogy megmeneküljön az erényhez vezető őszinte szerelem által, de a hős nem tud megbirkózni negatív kezdetével, és ezzel tönkreteszi magát és a lányt.

Problémák

A szerelem és a bűn összeegyeztethetetlen – ezt a problémát Lermontov aktualizálja a „Démonban”. A szerző számára ez az érzés inkább szent, nem földi, hanem az Ég adta. Amikor megfeledkeznek a lélek szépségéről, és csak a test örömeire gondolnak, a szeretetet felváltja a bűn. Az igaz érzés erényt, önfeláldozást és a büszkeségről való lemondást kíván.

De nem mindenkinek adatik meg az a képesség, hogy így szeressen. A Mennyország feletti felsőbbrendűség szomja és a vágy, hogy sok száz év után először megtapasztalhassa az örömöt, a Démon elszakítja az utolsó mentőszálat. A Bukott Angyal és Tamara is a bűnös szenvedély áldozatává válik, de az Istent imádó lány megmenekül, a Teremtővel makacsul szembeszálló Démon pedig örök szenvedésre ítéli magát. Így tükröződik a büszkeség morális problémája – mindannyiunk lelkének sötét oldala.

A hősök az erkölcsi választás problémájával szembesülnek. Az alázat és a szenvedély között a démon az utóbbit választja, amiért még nagyobb szenvedést kap. Tamara vőlegénye hallgatta a gonosz hangot és elhanyagolta az imát az úton, amiért drágán fizetett.Tamarának sikerül ellenállnia a kísértő kísértéseinek, így a Paradicsom Kapuja nyitva áll előtte.

Kritika

A kritikusok értékelése szerint a „Démon” irodalomtörténetének bizonyos korszakaiban a vers másként jelenik meg. Ennek a démoni képnek az orosz földön való megjelenése bizonyos értelemben irodalmi esemény volt, a recenzensek megrendülten kezelték a művet, elsősorban azért, mert rájöttek, milyen történelem áll e téma mögött a világirodalomban. Az akkori kritikák egyik legnagyobb tekintélye, V.G. Belinsky maga is elismeri, hogy a „démon” számára az „igazságok, érzések, szépségek” mércéje lett. V.P. Botkin a versben az univerzum forradalmi szemléletét látta. Lermontov művének kutatói közül sokan máig vitatkoznak egyes kiadások fontosságáról, anélkül, hogy feltétel nélkül átadnák a pálmát a végső változatnak.
Egy későbbi időszak kritikája egészen más volt. A „démon” nevetség és gúny tárgya lett, különösen a realisták, V. Zaicev, A. Novodvorszkij rendkívül negatívan viszonyult a romantika egyik fő szimbólumához.

A. Blok, a múlt század eleji költészet jelzőfénye rehabilitálja a verset, folytatva Lermontov hagyományát „Démon” című versében.

Érdekes? Mentse el a falára!

A „Démon” vers nagy jelentőséggel bírt Lermontov számára. Egész életében írta. Koncepciója 1829-re nyúlik vissza, amikor Lermontov 15 éves volt, végül 1841-ben készült el. A vers öt-hat változata teljes képet ad a költő tehetségének érlelődéséről. A művész alkotói sajátossága azonban olyan, hogy maga a változat tökéletes műalkotásként jelenik meg, előkészítve a talajt egy tökéletesebbnek.

A „Demon” egy grandiózus szerkezet, amely magába szívta az összes szöveget. És hogy van megírva! Fiatalkora ellenére a költő minden műfajban kifejezte magát, de a vers műfaja a kedvence, és itt nemcsak Puskin verseinek korai utánzatait lehet látni, hanem közvetlen versenyt is. A költő egész életében a kaukázusi természet világába menekült. A világ lírai felfogásának minden gazdagsága itt összpontosul. A Kaukázus, mint a „levegő áldása”, sok virág, növény, színválaszték. A Kaukázus mint a földi paradicsom gondolata.

Élettiszta képekben jelennek meg előttünk ezek a képek, ugyanakkor tele vannak költői bájjal: hegyek, virágok, erdők, rétek illata. Az orosz romantikusok közül senki sem emelkedett olyan magasságokba a Kaukázus költői ábrázolásában, mint Lermontov. Itt van a földrajz (Kazbek, Elbrus, Aragva, Kura), itt a Kaukázus ege („fekete éjszakák hatalmas égő csillagokkal”), itt a Kaukázus lehelete, simogató melege... És Lermontov főszereplője a Démon.

Ugyanakkor a bűn, a törvényszegés és a bűnbánat gondolata folyamatosan jelen van a versben. A démon tragédiája egy olyan személy tragédiája, aki nem tudja legyőzni magában a démoni elemet. Egy démon nem válhat a jó angyalává. A természet szépsége, nagyszerűsége, jóindulata és nyugalma nem tehet mást, mint hat a Démonra, és nem rendíti meg keserűségét. A hős a szerelemben látja a megváltást. A világ szépsége harmóniát teremt, amely a lény természetét a megbocsátás és a szeretet felé készteti. De a gonosz győz, és mindenki, aki a gonosz szelleme körül van, elpusztul. A költő nyűgös és nem meggyőző lenne, ha a szereplők megmenekülnének, és a szükség világából belépnének az öröm és a megbocsátás világába. A bûn és a halál valóban létezik, és aligha lehet sóhajjal és könnyel meggyógyítani. A valóság összeütközésbe kerül a romantikával, és ez utóbbi nem nyerhet. De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy a valóság legyőzhetetlen. Lermontov démona mélyen hisz abban, hogy a szépség meghódítja a világot, megmenti, meghódítja. A természet megújíthatja a hőst, és megtalálja a szabadságot, az örömöt és a békét.

Lermontov a maga módján oldja meg a rossz és a jó problémáját. A jónak a gonosz felett aratott győzelme gyorsan és gördülékenyen múlik el, és a gonosz Szellemének és szenvedésének témája olyan költői erejű és erőteljesen megírt, hogy domináns marad. Lermontov démona humanizálódott. A tagadás és a kételkedés szelleme szenved az élet értelmének elvesztésétől, hatalmas belső erőinek alkalmazását keresi, de az élet ünnepén nincs helye. Lermontov démon fájdalmasan érzi magányát. A hős a szerelemben akar kiutat találni, de a művész ösztönei itt is a boldogság lehetetlenségét sugallják. A "Démon" romantikus formáján keresztül a költő bemutatta az 1830-as évek népének lélektani tragédiáját. Lermontov „tagadásának szelleme” szenved az élet értelmének elvesztésétől. A Démon képe sokkal drámaibb, mint Lucifer, Sátán, Mefisztó képe azoktól a költőktől, akik ezt a témát felvették. Lermontov megszemélyesített démonizmust mutat meg mindennel, ami az emberi természetre jellemző, amit legyőz a szabadságvágy, a tudás és a kételkedés komor szelleme. Ez nem a hétköznapi eszmék démona: közel áll egy olyan emberhez, aki katasztrofális szenvedélyektől szenvedett. A tudás nem okozott neki örömet, a gonoszság undorítóvá vált, az önzés és a tagadás nem adott boldogságot Lermontov démonának.

Lermontov „feketének” és „fehérnek”, vereségnek és diadalnak, erénynek és bűnnek érzi magát. Tudja, hogy ezek emberi tulajdonságok. De ezt akarja tagadni, vitatkozni azzal, hogy az ember ebből a két elvből van szőve. Ezért a Démonja humanizálódik, és kiesik a gonosz szellemek (Sátán stb.) sorából. A démoni princípium önmagában való legyőzésének ezek a gyötrelmei a vers főhangulata, pátosza.

A költemény olyan erőteljes és meggyőző volt, hogy forradalmasította a művészet területét más művészekre gyakorolt ​​hatásával. Vrubel, miután elmélyült a Démon lényegének megértésében, megállt e remekmű előtt, nem talált hozzá igazi földi színeket. Üveg, agyag és fém égetésével színek egész sorát hozta létre. Ezért égtek annyira a legyőzött Démon szárnyai, és csillogtak a szivárvány minden színében. Rubinstein operát írt, amelynek színpadi reprodukálása rendkívül nehéz. A költő remekművének át kellett mennie ezen a megpróbáltatáson, és arra a következtetésre jut, hogy ez a mű, ahol küzdő erők maradnak a szakadék feletti harcban, még mindig kutatójára vár.

A „Démon” című vers a romantikát tárja fel, mint a költő fő elvét és stílusát. Lermontov egész életében nem vált el a romantikától, ahogy a „Démon”-tól sem. Nem engedték átlépni a romantika határvonalát. Ha Puskin a hangok, színek és fények minden gazdagságát alá tudta rendelni a realista elvnek, akkor Lermontov nem akart, nem volt ideje, és nem tudott hinni a realizmusban. A romantika számára a művészet legmagasabb megnyilvánulása maradt.

A romantika olyan teljes stílus, mint a realizmus. De a realizmus nem mindig biztosította azt a talajt, amelyre az embereknek szüksége volt. A realizmusban a magány összeomlás, vég, katasztrófa. A romantikában a magány szlogen, vallás, a hit szimbóluma. A romantikus hisz a lélek fényes jövőjében. Ezért „a romantika a lélek” (Zsukovszkij). De ez nem csak Zsukovszkij. Ez a romantika egész iskolája. Herzent és Ogarevet Lermontov mellé kell tenni. Az akkori gondolkodás egész sokszínűségét a romantika hatja át, függetlenül a személyiségek ideológiai irányultságától. Ők, két fiú, akik „elfértek a császár csizmájában” (Herzen), Oroszország jobbágyságát fenyegették! És a császár nem tudott felkelni hozzájuk. Ez egy csodálatos átmenet, mert az orosz felszabadító mozgalom romantikát élt át. A Miklós-rezsim idején az irodalom az ember nagyságának és dicsőségének romantikus megerősítésével jelent meg. Ez a dialektika! Az 1840-es évek jelképe egyrészt a laktanya és a kancellária volt, másrészt ellenezte őket az Oroszország fényes jövőjébe vetett hit.

1839-ben Lermontov befejezte a "Démon" című vers megírását. Ennek a munkának az összefoglalása, valamint annak elemzése a cikkben található. Ma a nagy orosz költő alkotása szerepel a kötelező iskolai tantervben, és az egész világon ismert. Először is írjuk le azokat a fő eseményeket, amelyeket Lermontov a „Démon” című versében ábrázolt.

"Szomorú démon" repül a Föld felett. Kozmikus magasságból szemléli a Közép-Kaukázust, csodálatos világát: magas hegyeket, viharos folyókat. De semmi sem vonzza a démont. Csak megvetést érez minden iránt. A démon belefáradt a halhatatlanságba, az örök magányba és a föld feletti korlátlan hatalmába. Szárnya alatt megváltozott a táj. Most Georgiát látja, annak buja völgyeit. Azonban ezek sem nyűgözik le. Hirtelen felkeltette a figyelmét az ünnepi ébredés, amelyet egy bizonyos előkelő feudális úr birtokaiban vett észre. A helyzet az, hogy Gudal herceg udvarolt egyetlen lányának. Ünnepi ünnepség készül a birtokán.

A démon csodálja Tamarát

A rokonok már összegyűltek. A bor úgy folyik, mint a folyó. A vőlegénynek este kell megérkeznie. A fiatal Tamara hercegnő feleségül veszi a Zsinat fiatal uralkodóját. Közben a szolgák kiterítik az ősi szőnyegeket. A szokás szerint a menyasszonynak még a vőlegénye megjelenése előtt egy szőnyeggel borított tetőn táncolnia kell tamburával.

A lány táncolni kezd. Ennél a táncnál szebbet elképzelni sem lehet. Annyira jó, hogy maga a Démon is beleszeretett Tamarába.

Tamara gondolatai

Különféle gondolatok keringenek a fiatal hercegnő fejében. Elhagyja apja házát, ahol tudta, hogy semmit sem tagadnak meg. Nem tudni, mi vár a lányra egy idegen országban. Elégedett a vőlegényválasztással. Szerelmes, gazdag, jóképű és fiatal - minden, ami a boldogsághoz szükséges. A lány pedig elűzi a kétségeket, teljes egészében a táncnak szenteli magát.

A démon megöli a lány vőlegényét

Lermontov a következő fontos eseménnyel folytatja „A démon” című versét. A hozzá kapcsolódó epizód összefoglalója a következő. A démon már nem tudja levenni a szemét a gyönyörű Tamaráról. Lenyűgözi szépsége. És úgy viselkedik, mint egy igazi zsarnok. A rablók a Démon parancsára megtámadják a hercegnő vőlegényét. A zsinati megsebesült, de hűséges lovon lovagol a menyasszony házához. Miután megérkezett, a vőlegény holtan esik le.

Tamara a kolostorba megy

A királyfi szíve fáj, a vendégek sírnak, Tamara az ágyában zokog. A lány hirtelen egy kellemes, szokatlan hangot hall, amely megvigasztalja, és megígéri, hogy varázslatos álmokat küld neki. Míg az álmok világában a lány meglát egy jóképű fiatalembert. Reggel megérti, hogy megkísérti a gonosz. A hercegnő azt kéri, hogy küldjék egy kolostorba, ahol reménykedik, hogy megtalálja az üdvösséget. Az apa nem egyezik bele azonnal. Átokkal fenyegetőzik, de végül enged.

Tamara meggyilkolása

És itt van Tamara a kolostorban. A lány azonban nem érezte jobban magát. Rájön, hogy beleszeretett a kísértőbe. Tamara a szentekhez szeretne imádkozni, de ehelyett meghajol a gonosz előtt. A démon rájön, hogy a lányt a vele való testi intimitás fogja megölni. Egyszer úgy dönt, hogy feladja alattomos tervét. A Démon azonban már nem tudja irányítani magát. Éjszaka gyönyörű szárnyas alakjában belép a cellájába.

Tamara nem ismeri fel, mint az álmaiban megjelent fiatalembert. Fél, de a Démon megnyitja lelkét a hercegnő előtt, szenvedélyes beszédeket beszél a lányhoz, olyannyira hasonlít egy hétköznapi férfi szavaihoz, amikor a vágyak tüze forr benne. Tamara megkéri a Démont, esküdjön meg, hogy nem téveszti meg. És meg is teszi. Mibe kerül ez neki?! Ajkaik szenvedélyes csókban találkoznak. A cella ajtaján elhaladva az őr különös hangokat hall, majd a hercegnő halk halotti kiáltását.

A vers befejezése

Gudalnak beszámoltak lánya haláláról. A családi hegyi temetőben fogja eltemetni, ahol ősei egy kis dombot emeltek. A lány fel van öltözve. Gyönyörű a megjelenése. Nincs rajta halál szomorúság. A mosoly mintha fagyott volna Tamara ajkán. A bölcs Gudal mindent jól csinált. Régen ő, udvara és birtoka elmosódott a föld színéről. De a temető és a templom sértetlen maradt. A természet megközelíthetetlenné tette a Démon szeretettjének sírját az ember és az idő számára.

Lermontov itt fejezi be „A démon” című versét. Az összefoglaló csak a főbb eseményeket közvetíti. Térjünk át a mű elemzésére.

A "Démon" vers elemzésének sajátosságai

A „Démon” című költemény, amelyet Lermontov 1829 és 1839 között alkotott, a költő egyik legvitatottabb és legtitokzatosabb műve. Nem olyan egyszerű elemezni. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy számos terv létezik a Lermontov által alkotott szöveg („A démon”) értelmezésére és észlelésére.

Az összefoglaló csak az események vázlatát írja le. Mindeközben a versnek több terve is van: kozmikus, amelybe beletartozik az Istennel és a Démon-univerzumhoz való viszony, pszichológiai, filozófiai, de természetesen nem mindennapi. Ezt figyelembe kell venni az elemzés során. A megvalósításhoz az eredeti műhöz kell fordulni, amelynek szerzője Lermontov („A démon”). Az összefoglaló segít emlékezni a vers cselekményére, amelynek ismerete szükséges az elemzéshez.

A Lermontov által létrehozott démon képe

Sok költő fordult az Isten ellen harcoló bukott angyal legendájához. Elég, ha felidézzük Lucifert Byron „Káin” című művéből, a Sátánt Milton az „Elveszett paradicsomban”, Mefisztót Goethe híres „Faustjában” ábrázolja. Természetesen Lermontov nem tehetett róla, hogy figyelembe vette az akkori hagyományt. Ezt a mítoszt azonban eredeti módon értelmezte.

Lermontov („A démon”) nagyon kétértelműen ábrázolta a főszereplőt. A fejezet összefoglalói rámutatnak erre a kétértelműségre, de figyelmen kívül hagyják a részleteket. Eközben Lermontov démonának képe nagyon ellentmondásosnak bizonyult. Egyesíti a tragikus tehetetlenséget és a hatalmas belső erőt, a jóhoz való csatlakozás vágyát, a magány leküzdését és az ilyen törekvések érthetetlenségét. A démon egy lázadó protestáns, aki nemcsak Istennel, hanem az emberekkel, az egész világgal is szembehelyezkedett.

Lermontov tiltakozó, lázadó gondolatai közvetlenül megjelennek a versben. A démon a mennyország büszke ellensége. Ő a „tudás és szabadság királya”. A démon a hatalom lázadó felkelésének megtestesítője az elmét megbilincselő dolgok ellen. Ez a hős elutasítja a világot. Azt mondja, nincs benne sem maradandó szépség, sem igazi boldogság. Itt csak kivégzések és bűncselekmények vannak, csak kicsinyes szenvedélyek élnek. Az emberek nem tudnak szeretni vagy gyűlölni félelem nélkül.

Az ilyen univerzális tagadás azonban nemcsak ennek a hősnek az erejét jelenti, hanem egyben a gyengeségét is. A démonnak nem adatik meg a lehetőség, hogy a földi szépséget lássa a világűr határtalan kiterjedésének magasából. Nem tudja megérteni és értékelni a természet szépségét. Lermontov megjegyzi, hogy a természet ragyogása a hideg irigységen kívül sem új erőt, sem új érzéseket nem keltett a mellkasában. Mindent, amit a démon látott maga előtt, vagy gyűlölt, vagy megvetett.

Démon szerelme Tamara iránt

Arrogáns magányában a főhős szenved. Vágyik a kapcsolatokra az emberekkel és a világgal. A démon unja az életet kizárólag saját magának. Számára a Tamara, egy földi lány iránti szerelemnek a komor magányból való kiút kezdetét kellett volna jelentenie az emberek számára. A „szeretet, jóság és szépség” és a harmónia keresése a világban azonban végzetesen elérhetetlen a Démon számára. És átkozta őrült álmait, ismét arrogáns maradt, egyedül az Univerzumban, mint korábban, szeretet nélkül.

Az individualista tudat leleplezése

Lermontov „A démon” című verse, amelynek rövid összefoglalását ismertettük, egy olyan mű, amelyben az individualista tudat feltárul. Ez a feltárás jelen van a szerző korábbi verseiben is. Ebben a pusztító, démoni elvet Lermontov antihumanisztikusnak érzékeli. Ezt a költőt mélyen aggasztó problémát prózában ("Korunk hőse") és drámában ("Masquerade") is kidolgozta.

A szerző hangja a versben

Nehéz azonosítani a versben a szerző hangját, közvetlen pozícióját, amely előre meghatározza a mű kétértelműségét, elemzésének összetettségét. M. Yu. Lermontov („A démon”) egyáltalán nem törekszik egyértelmű értékelésekre. Az imént olvasott összefoglaló számos kérdést felvethet, amelyekre nem egyértelmű a válasz. És ez nem véletlen, mert a szerző nem válaszol rájuk a műben. Lermontov például a gonosz feltétlen hordozóját (bár szenvedőjét) látja hősében, vagy csak egy isteni „igazságtalan ítélet” lázadó áldozatát? Tamara lelkét mentették meg a cenzúra kedvéért? Talán Lermontov számára ez az indíték csupán ideológiai és művészi elkerülhetetlenség volt. A Démon legyőzésének és a vers befejezésének van-e kiengesztelő, vagy éppen ellenkezőleg, nem békítő jelentése?

Lermontov „A démon” verse, amelynek fejezeteinek összefoglalása fent bemutatásra került, késztetheti az olvasót, hogy válaszoljon ezekre a kérdésekre. Beszélnek e mű filozófiai problémáinak összetettségéről, arról, hogy a Démon dialektikusan egyesíti a jót és a rosszat, a világgal szembeni ellenségeskedést és a vele való megbékélés vágyát, az ideális szomjúságát és annak elvesztését. A vers a költő tragikus világképét tükrözi. Például 1842-ben Belinsky azt írta, hogy a „démon” életté vált számára. Megtalálta benne a szépség, az érzések, az igazság világát.

"A démon" egy romantikus költemény példája

A vers művészi eredetisége meghatározza filozófiai és etikai tartalmának gazdagságát is. Ez a romantika élénk példája, amely ellentétekre épül. A hősök szembeszállnak egymással: Démon és Isten, Démon és Angyal, Démon és Tamara. A sarki szférák képezik a vers alapját: föld és ég, halál és élet, valóság és ideál. Végül etikai és társadalmi kategóriák kerülnek szembeállításra: zsarnokság és szabadság, gyűlölet és szeretet, harmónia és küzdelem, gonosz és jó, tagadás és megerősítés.

A mű jelentése

A Lermontov által alkotott vers („A démon”) nagy jelentőséggel bír. A cikkben bemutatott összefoglalás és elemzés adhatta ezt az ötletet. Végül is mély problematika, erőteljes költői fantázia, kétség és tagadás pátosza, magas líraiság, az epikus leírások plaszticitása és egyszerűsége, egy bizonyos rejtély - mindez ahhoz a tényhez kell, hogy vezessen, és oda kell vezetnie, hogy Lermontov „démonját” jogosan tekintik az egyik csúcsalkotásai a romantikus költemény történetében . A mű jelentősége nemcsak az orosz irodalom történetében nagy, hanem a festészetben (Vrubel festményei) és a zenében is (Rubinstein operája, amelyben összefoglalását veszik alapul).

"Démon" - egy történet? Lermontov ezt a művet versként határozta meg. És ez helyes, mert versben van megírva. A történet prózai műfaj. Ezt a két fogalmat nem szabad összekeverni.