1935-1940 között íródott. De az epigráf és az „Előszó helyett” 1961-es és 1957-es keltezésű. Hosszú éveken át nem írták le a művet, szinte sehol sem lehetett elolvasni, így csak a költőnő barátai tudták a vers tartalmát. Az 50-es években Akhmatova mégis úgy döntött, hogy leírja, de a mű 22 évvel halála után, 1988-ban jelent meg.
Mindezek a vers keletkezésének történetére vonatkozó információk hasznosak lesznek számunkra a „Requiem” elemzése során. Azt is meg lehet jegyezni, hogy a 30-as években Akhmatova szerette Mozart műveit. A kortársak közös vonásokat találtak Akhmatova verse és Mozart zenei formája között. A vers 12 fejezetből áll.
Egy kicsit a műfajról, a problémákról és a főbb képekről
Műfaj szerint a "Requiem" egy lírai-epikai költemény, amely 10 versből, Dedikációból és Epilógusból áll. De a "Requiem" egy gyászmű, amely a temetés után következik. Ez a lelke temetésének szimbólumának tekinthető. A versben a zene hangjai is hallhatók, de nem a szó szoros értelmében. Hozzáadódik a valóság érzése: mozdony sípja, zörgés, nyögések és sírások, tölcsérek dübörgése. Ezek a részletek dinamikát és hangulatot adnak, de a csend, amiről csak a "Crucifixion"-ban esik szó, még inkább fokozódik.
A vers problematikája a sors nehézségeinek, személyes élményeinek, egyfajta lélekpusztításának ábrázolása. A jezsovizmus korszakát és az „ablakon át” dátumokat is érinti a vers.
Ha a mű témájáról beszélünk, Akhmatova „Requiem”-jének elemzésével, akkor természetesen a fő téma az emlékezet témája. Végül is Akhmatova valós eseményeket ír le. Fiát, Leót hajtották körbe a táborokban, és a feszült kapcsolatuk ellenére az anya mindig eljött a fiához. Hosszú sorokban állt a többi szerencsétlen anyával együtt. Egy közös fájdalmuk volt. Az utószóban a költőnő elmondja, hogy számára a fő jutalom egy emlékmű felállítása ennek a falnak a közelében, hogy ennek a nehéz időszaknak az emléke eljusson a jelen nemzedékéhez. Hogy mások tudják, min mentek keresztül ezek a női-hősnők. És kik a főszereplők?
A lírai hősnő képe nagyon hasonlít magának Akhmatova öntudatához. Minden élményét bemutatja, amit a fiavárás évei alatt át kellett éreznie. A nagy költőnő nemcsak fájdalmát mutatta meg, hanem az egész nép, vagyis minden anya fájdalmát is.
Fontos részletek a "Requiem" című vers elemzésében
A vers nem ok nélkül született több mint egy éve. Akhmatova egész idő alatt átadta tapasztalatait magán. A fiához tett kirándulások folytatódtak, ami azt jelenti, hogy új érzelmeket élt át. Sok hozzá hasonló nőt ismerve Akhmatova egy nagyon érzéki művet írt, különböző emberek különböző nézeteivel.
A költőnő megérti, hogy el kell engednie, és át kell élnie ezt az időszakot, de számára ezek túl értékes pillanatok a tőle távol élő, nehéz körülmények között élő fiával való találkozásban, ezért szükségesnek tartja, hogy kéziratokat írjon. az idő emléke. Úgymond megörökíteni a korszakot, élete legnehezebb időszakát.
A "Requiem" Akhmatova legszokatlanabb munkája, az akkori élő és holt emlékmű, képességeinek csúcsa.
Örülünk, ha a „Requiem” című vers elemzése hasznos és informatív lesz az Ön számára. Ossza meg a cikket barátaival, vegye fel oldalunkat a könyvjelzők közé, hogy rendszeresen látogassa meg az irodalmi oldalakat
1987-ben a szovjet olvasók először ismerkedtek meg A. Akhmatova „Requiem” című versével.
A költőnő lírai költeményeinek sok szerelmese számára ez a mű igazi felfedezéssé vált. Ebben egy "törékeny... és vékony nő" - ahogy B. Zaicev nevezte a 60-as években - "kiáltást - nő, anyai" adott ki, amely a szörnyű sztálinista rezsim ítéletévé vált. És évtizedekkel az írás után nem lehet úgy olvasni egy verset, hogy ne borzongjon meg a lélek.
Mi volt az erőssége annak a műnek, amelyet több mint huszonöt évig kizárólag a szerző és 11 közeli ember emlékezetében őriztek, akikben megbízott? Ez segít megérteni Akhmatova "Requiem" című versének elemzését.
A teremtés története
A mű alapja Anna Andreevna személyes tragédiája volt. Fiát, Lev Gumiljovot háromszor tartóztatták le: 1935-ben, 1938-ban (10 évet kapott, majd 5 javítómunkára csökkentették) és 1949-ben (halálra ítélték, majd száműzetéssel helyettesítették és később rehabilitálták).
Az 1935-től 1940-ig tartó időszakban születtek a leendő vers főbb részei. Akhmatova eleinte egy lírai versciklust kívánt létrehozni, de később, már a 60-as évek elején, amikor megjelent a művek első kézirata, az a döntés született, hogy egy művé egyesíti őket. És valóban, az egész szövegben nyomon követhető minden orosz anya, felesége, menyasszony gyászának mérhetetlen mélysége, akik szörnyű lelki gyötrelmet éltek át nemcsak a Jezsovscsina éveiben, hanem az emberiség létezésének minden időszakában. Ezt mutatja Ahmatova „Requiem” című művének fejezetenkénti elemzése.
A vers prózai előszavában A. Akhmatova arról beszélt, hogy „azonosították” (az idők jele) a keresztek előtti börtönsorban. Ekkor az egyik nő, aki felébredt a kábulatból, a fülébe kérdezte - aztán mindenki így szólt -: "Le tudnád ezt írni?" Az igenlő válasz és a megalkotott mű egy igazi költő nagy küldetésének beteljesülése lett - mindig és mindenben az igazat mondani.
Anna Akhmatova "Requiem" című versének kompozíciója
Egy mű elemzését a felépítésének megértésével kell kezdeni. Az 1961-es keltezésű epigráf és az "Előszó helyett" (1957) azt jelzi, hogy az élményről szóló gondolatok nem hagyták el élete végéig a költőnőt. Fájdalma lett fia szenvedése, amely egy pillanatra sem hagyott nyugodni.
Ezt követi a "Beavatás" (1940), a "Bevezetés" és a főrész tíz fejezete (1935-40), amelyek közül háromnak a címe: "Ítélet", "Halálba", "Keresztre feszítés". A vers egy kétrészes epilógussal zárul, amely inkább epikus jellegű. A 30-as évek valósága, a dekabristák lemészárlása, a történelembe vonult íjászok kivégzései, végül a Bibliához való felhívás ("Keresztre feszítés" fejezet) és mindenkor egy nő összehasonlíthatatlan szenvedése - ez az, ami Anna Akhmatova arról ír
„Requiem” – címelemzés
Gyászmise, felhívás a magasabb hatalmakhoz az elhunytnak való kegyelemkéréssel... W. Mozart nagy műve a költőnő egyik kedvenc zenei alkotása... Ilyen asszociációkat ébreszt az ember tudatában a Anna Akhmatova "Requiem" című versének neve. A szöveg elemzése arra a következtetésre jut, hogy ez bánat, megemlékezés, szomorúság mindazok számára, akiket az elnyomás éveiben „keresztre feszítettek”: a halottak ezreit, valamint azokat, akiknek a lelke „halt” a szenvedésben és fájdalmas élményekben. rokonai.
„Beavatás” és „Bevezetés”
A vers eleje az „őrült évek” hangulatába vezeti be az olvasót, amikor szinte minden házba behatolt egy nagy bánat, amely előtt „hegyek hajlanak, nagy folyó nem folyik” (hiperbolák hangsúlyozzák mértékét). Hangsúlyozva a "mi" névmás általános fájdalmát - "akaratlan barátnők", akik a "Kereszteknél" álltak az ítéletre várva.
Ahmatova „Requiem” című versének elemzése a szeretett város ábrázolásának szokatlan megközelítésére hívja fel a figyelmet. A "Bevezetés"-ben a véres és fekete Pétervár a kimerült nő számára csak az országban szétszórt börtönök "felesleges függelékeként" tűnik fel. Bármilyen ijesztőnek tűnik is, mindennapossá váltak a „halálcsillagok” és a „fekete marousi” bajhírnökök, akik az utcákon autóznak.
A fő téma kidolgozása a fő részben
A vers a fia letartóztatásának helyszínének leírásával folytatódik. Nem véletlen, hogy itt a névsor szól a népi siralommal, amelynek formáját Ahmatova használja. A „Requiem” – ezt erősíti meg a vers elemzése – a szenvedő anya képét fejleszti. Sötét kamra, duzzadt gyertya, „halandó verejték a homlokon” és egy szörnyű mondat: „Úgy követtelek, mintha elvitelre mennék.” A magára hagyott lírai hősnő teljesen tisztában van a történtek borzalmával. A külső nyugalmat a delírium váltja fel (2. rész), amely következetlen, kimondatlan szavakban nyilvánul meg, egy vidám „gúnyolódás” egykori boldog életének emléke. És akkor - végtelen sorban állás a keresztek alatt és 17 hónap fájdalmas várakozás az ítéletre. Az elnyomottak minden hozzátartozója számára különleges arculattá vált: előtte - még van remény, utána - minden élet vége...
Anna Akhmatova „Requiem” című költeményének elemzése megmutatja, hogy a hősnő személyes élményei egyre inkább elnyerik az emberi gyász és a hihetetlen rugalmasság egyetemes skáláját.
A mű csúcspontja
A „mondat”, „Halálig”, „Keresztre feszítés” című fejezetekben az anya érzelmi állapota eléri a tetőpontját.
Mi vár rá? A halál, amikor már sem a lövedék, sem a tífusz füstje, de még a „kék kalap teteje” sem fél többé? A hősnő számára, aki elvesztette az élet értelmét, megváltássá válik. Vagy az őrület és a megkövült lélek, amely lehetővé teszi, hogy mindent elfelejtsen? Lehetetlen szavakkal átadni, mit érez az ember egy ilyen pillanatban: „... ez valaki más szenved. nem lennék képes…”
A versben a központi helyet a „Keresztre feszítés” című fejezet foglalja el. Ez Krisztus keresztre feszítésének bibliai története, amelyet Akhmatova újragondolt. "Requiem" - egy olyan nő állapotának elemzése, aki örökre elvesztette gyermekét. Ez az a pillanat, amikor "az ég tűzbe olvadt" - ez egy egyetemes méretű katasztrófa jele. Mély jelentéssel tölt el ez a mondat: „És ahol anya némán állt, oda senki sem mert ránézni.” És Krisztus szavai, akik a legközelebbi embert próbálják vigasztalni: „Ne sírj értem, Mati…”. A „Keresztre feszítés” mondatként hangzik minden olyan embertelen rezsimhez, amely egy anyát elviselhetetlen szenvedésre ítél.
"Epilógus"
Akhmatova „Requiem” című művének elemzése teszi teljessé utolsó részének ideológiai tartalmának meghatározását.
A szerző az „Epilógusban” felveti az emberi emlékezet problémáját – csak így kerülhetjük el a múlt hibáit. És ez is egy felhívás Istenhez, de a hősnő nem önmagát kéri, hanem mindenkit, aki 17 hosszú hónapon keresztül mellette volt a vörös falnál.
Az "Epilógus" második része A. Puskin jól ismert versét visszhangozza: "Emlékművet állítottam magamnak ...". Az orosz költészet témája nem új – ez a költő földi céljának meghatározása és a kreatív eredmények bizonyos összegzése. Anna Andreevna vágya, hogy a tiszteletére emelt emlékmű ne azon a tengerparton álljon, ahol született, és ne a Carskoje Selo kertjében, hanem a keresztek falai közelében. Itt töltötte élete legrosszabb napjait. Csakúgy, mint egy egész generáció több ezer embere.
A "Requiem" vers jelentése
„Ez 14 ima” – mondta A. Akhmatova 1962-ben végzett munkájáról. Rekviem - az elemzés megerősíti ezt a gondolatot - nemcsak a fia, hanem egy nagy ország minden, testileg vagy lelkileg ártatlanul megsemmisült polgára számára - így érzékeli az olvasó a verset. Ez az anyai szív szenvedésének emlékműve. És egy szörnyű vád a "Bajusz" (a költőnő meghatározása) által létrehozott totalitárius rendszer címére. A jövő nemzedékeinek kötelessége, hogy ezt soha ne felejtsék el.
A "Requiem" vers (a "Vers hős nélkül"-vel együtt) Anna Akhmatova kreatív útjának eredménye. Ebben a költőnő civil és élethelyzetét fejezte ki.
Akhmatova korai versei meghatározzák a költő megközelítését a szülőföld, a szülőföld és az otthoni miértek témáihoz. A „Volt hangom…” (1917) vers a költő alkotói pozícióját fejezi ki a „bánat idején”, a „Lot felesége” (1922-1924) pedig bibliai képek segítségével mesél az őt elhagyó nő fájdalmáról. itthon. E versek motívumai tükröződnek a „Requiemben”, csak most ünnepélyesen és magasztosan, „nagy szomorúsággal” hangzanak. Ez a szellemiség lehetővé teszi számunkra, hogy a „Requiem”-et a 20. század legjobb költeményei közé soroljuk, A. Blok „A tizenkettő”-vel, V. Majakovszkij „Felhő nadrágban”, A. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin”-ével együtt.
Akhmatova húsz évig alkotta a verset. A Requiemet nem rögzítették. L. Chukovskaya, a költő közeli barátja az 1930-as és 40-es években ezt írta: „Rítuál volt: kezek, gyufa, hamutartó.” Még tizenegyen tudták fejből a Requiemet, de senki sem árulta el Akhmatovát – „Jezhov uralkodásának szörnyű éveiről” szóló verset írni, olvasni, sőt hallgatni is veszélyes foglalkozás volt. O. Mandelstam erről így beszélt: „Csak hazánkban tisztelik a költészetet – ölnek érte.”
A „Requiem” című vers különböző évek különálló verseiből áll. Hangzása gyászos, siralmas, igazolja a vers címét. A „rekviem” szó gyász-katolikus istentiszteletet, megemlékezést jelent. A zenetörténetben egy misztikus esemény kapcsolódik a rekviemhez. V.A nevéhez fűződik. Mozart. Egy napon egy feketébe öltözött férfi jött hozzá, és rekviemet rendelt. A mű létrehozása során Mozart nehezen tudott írni, megbetegedett és meghalt anélkül, hogy befejezte volna az emlékünnepséget.
Érdekes módon Akhmatova műve is "rendelésre" íródott. Az olvasó erről az „Előszó helyett” című vers kezdeti részéből értesül. Prózában van megírva. Ez a hagyomány a klasszikus költészetből származik, Puskin ("A könyvkereskedő beszélgetése a költővel") és Nekrasov ("A költő és a polgár") verseiből, amelyek meghatározzák e költők polgári helyzetét és munkájuk árát. Ahmatova prózai előszavában is meghatározza polgári álláspontját „Jezovscsina szörnyű éveiben”: a „Requiemet” „egy kék ajkú nő parancsára írta, kimerülten és lesoványodottan, aki Akhmatovával állt a leningrádi börtönben. a keresztek teljes kábulatban. Az emberi személyiség az elnyomás évei alatt megsemmisült, és a költő átadja az emberek által átélt félelmet és fájdalmat. A vers hősei mindazok, akik "a vörös elvakult fal alatt" álltak. Így valósul meg Akhmatov történetmesélésének egyik alapelve - a multi-hősiesség.
Az „Elköteleződés” más hősnőket is bevezet a versbe – „akaratlan barátnők... veszett évekből”. Ebben a fejezetben Akhmatova nemcsak gyászáról ír, hanem a Szülőföld gyászáról is, minden ember gyászáról. Ezért a költő lírai „énje” „mi”-vé alakul. A vers pedig nagyszabásúan, mindenre kiterjedően hangzik:
Hegyek hajlanak meg e bánat előtt,
A nagy folyó nem folyik...
Akhmatova a "műfaj emlékére" utal - az előszóban egy idézet Puskin szibériai dekabristákhoz intézett üzenetéből. A költő gyászol mindenkit, aki megérintette ezt a „halálos vágyat”.
A „Requiem” „bevezetése” az akkori Leningrád képét rajzolja meg. A város ábrázolásának hagyománya szerint Ahmatova közel áll Dosztojevszkijhoz, aki Pétervárt "a legszándékosabb városnak a földön" nevezte. Ez egy olyan város, ahol csak börtönök léteznek. Véresnek és feketének ábrázolják („véres csizma alatt és fekete marus gumiabroncsai alatt”). A város hangjai mozdonysípok, a benne élők elítéltek. Ez egy őrült város, felette egy halálcsillag.
A vers következő részeiben a lírai hősnő képe alakul ki - a fiát elvesztő anya. A „Requiem” első részének háromtagú métere (három láb anapaest) jelzi a vers folklór alapját. A hajnal képe, a sötét szoba leírása, a letartóztatás és az eltávolítás összehasonlítása történelmi hitelességet ad a versnek, a történelem mélyére viszi az olvasót:
Olyan leszek, mint az íjász feleségek,
Üvölts a Kreml tornyai alatt.
A hősnő gyászát időtlennek, a 20. századból és a Petrine-korszakból egyaránt ismerősnek fogják fel.
A "Requiem" második része altatódal (lexikális ismétlések: "Csendesen önti a csendes Dont") műfajában íródott, számláló mondóka négylábú trochaikusan. Külsőleg a hősnő nyugodt és visszafogott, de e nyugalom mögött a gyásztól kezdődő őrület bújik meg, melynek képe később tárul fel a versben. A szenvedő hősnő a vers harmadik részében igyekszik kívülről szemlélni gyászát. A „fekete ruha” képe a pusztuló emberek iránti egyetemes szomorúságot fejezi ki. A ritmus szintjén egy ilyen hangulat a szabadversben (nem rímelő versben) fejeződik ki, melynek alapja a szerző intonációs sortagolása. Ismét egy prózai részlet vág bele a gyászos elbeszélésbe. Az anya kétségbeesése tetőzik:
Minden összekuszálódott,
És nem tudom kivenni
És mennyit kell várni a kivégzésre.
Az anya fejében minden összekeveredik, az őrület eléri a tetőpontját. A Bibliából vett csillagkép Ahmatova műveiben nem a főszereplő, a fiú születését, hanem halálát jelenti.
A hatodik fejezetben a fiú képe Krisztushoz kapcsolódik. Az ő élete a keresztút, az anya útja pedig a kereszt, az áldozat. Megőrül, halált kér Istentől.
A „Halálig” fejezet érzelmi csúcspont volt. A hősnő bármilyen formában kész elfogadni a halált: "mérgezett héj", "tífusz füst", "banda súlya". De a halál nem jön, és a hősnő - az anya megkövült a szenvedéstől.
A kövület képe leginkább a „Keresztre feszítés” című fejezetben fejlődik ki – a „Requiem” vers költői-filozófiai központjában. Ebben a fejezetben Ahmatova újragondolja a keresztre feszítés bibliai helyzetét. Ezt a történetet Akhmatova nemcsak Krisztus tragédiájaként mutatja be, hanem az anya tragédiájaként is, amelyről a Biblia egy szót sem szól. A lírai hősnő tragédiáját valósághűen ábrázolják - ez maga Akhmatova tragédiája, és rémülete rosszabb, mint Mária réme. Az anya tragédiája egyetemessé válik, a magántörténet nemzeti hangot kap. A vers párhuzamos felépítése (a privát és az egyetemes összehasonlítása) az epigráf témájának köszönhető:
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak...
Az epilógus első része ismét visszavezeti az olvasót a börtön „vörös vakfalához”, ahol a történet elkezdődött. De ellentétben a vers előszavával, az epilógus első része tele van figuratív és kifejező eszközökkel: jelzőkkel („száraz nevetés”), metaforikus jelzőkkel („elvakult fal”), kifejező verbális szókinccsel („a mosoly elhalványul”. , „remeg az ijedtség”). Mindezek a trópusok az emlékmotívum epilógusban való megjelenésének köszönhető.
Az epilógus második részében az emlékmű képe kerül a középpontba. De ez nemcsak az elnyomás áldozatainak emlékműve, hanem magának a költőnek, Akhmatovának is, aki akarata szerint nem a tenger közelében, hanem a keresztek mellett áll. Ezért az epilógus ünnepélyesen és magasztosan hangzik. A benne felhangzó bibliai motívumok miatt több jelentésszinttel bír - ez a temetés motívuma („emléknapom előestéjén”), a borító („széles fedelet szőttem nekik”), megjelenése a fenevad képe (“üvöltött az öregasszony, milyen sebzett állat). A hősnő nemcsak a Bibliára, hanem a folklórképekre is apellál - folklór alapot keres szenvedésében. Az epilógus azonban nem tragikusan hangzik, hanem éppen ellenkezőleg, lelkesítően. Megjelenik egy galamb képe, amely a lelki szabadságot szimbolizálja. Akhmatova lírai hősnője köszönetet mond Istennek és az életnek mindazért, ami vele történt: a börtönsorokért, amelyekben tizenhét hónapig állt, a gyászért, a „megkövült szenvedésért” és a keresztre feszítésért.
De a versben a költő személyes tragédiája az egész orosz nép évszázados szenvedésének és megaláztatásának témája mögött rejtőzik. Hiszen a „Requiem” nem dokumentum a költő életéről a gyász idején, hanem beszélgetés a múltról, jelenről és jövőről.
Kompozíció „A vers címének jelentése A.A. Akhmatova "Requiem", a személyes tragédia és az emberek gyászának tükröződése
Anna Ahmatova Rekviem című, a tragédia fokát tekintve átható verse 1935-től 1940-ig készült. A költő egészen az 1950-es évekig megőrizte szövegét, nem merte papírra írni, nehogy elnyomják. Csak Sztálin halála után írták le a verset, de a benne rejlő igazság még mindig veszélyes volt, publikálása lehetetlen volt. De "a kéziratok nem égnek", az örök művészet életben marad. Ahmatova „Requiem” című verse, amely több ezer orosz nő szívfájdalmát tartalmazza, 1988-ban jelent meg, amikor szerzője 22 éve halt meg.
Anna Akhmatova népével együtt az "egyetemes némaság" szörnyű időszakát élte át, amikor a gyötrelem eluralkodik, elviselhetetlenné válik, és lehetetlen sikoltozni. A sorsa tragikus. Ahmatova férjét, a figyelemre méltó orosz költőt, Nyikolaj Gumiljovot 1921-ben lelőtték az új bolsevik kormány elleni összeesküvés hamis vádjával. Sztálin hóhérai a tizedik generációig üldözték a tehetséget és az intelligenciát. Általában a letartóztatott után felesége, volt felesége, gyermekeik, rokonai kerültek a táborokba. Gumiljov és Ahmatova Lev fiát a harmincas években ismét hamis vádak alapján letartóztatták. Akhmatova férjét, N. N. Punint is letartóztatták. Az országban önkény uralkodott, az elviselhetetlen félelem légköre fokozódott, mindenki letartóztatásra várt.
A „Requiem” név, ami „temetési misét” jelent, nagyon pontosan megfelel a költőnő érzéseinek, aki így emlékezett vissza: „A Jezsovscsina szörnyű éveiben tizenhét hónapot töltöttem börtönsorban Leningrádban”. Akhmatova rekviem ezhovshchina
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.
A versben Akhmatova több millió ember nevében beszél, akik nem értették, mivel vádolják rokonaikat, és megpróbáltak legalább némi információt szerezni sorsukról a hatóságoktól. A „kőszó” az anyának a fia halálos ítéletét jelentette, amelyet később a lágerek börtönbüntetése váltott fel. Akhmatova húsz évig várta a fiát. De még ez sem volt elég a hatóságoknak. 1946-ban megkezdődött az írók üldözése. Ahmatovát és Zoscsenkót élesen bírálták, műveiket már nem adták ki. Egy erős akaratú költőnő kiállta a sors minden csapását.
A „Requiem” vers az emberek mérhetetlen gyászát, az emberek védtelenségét, az erkölcsi irányvonalak elvesztését fejezi ki:
Minden összekuszálódott,
És nem tudom kivenni
Most ki a fenevad, ki az ember,
És mennyit kell várni a kivégzésre.
Akhmatova, mint senki más, képes volt kifejezni az ember szélsőséges lelkiállapotát verseinek terjedelmes, rövid soraiban. A kilátástalanság, a végzet és a történések abszurd helyzete kétségbe vonja a szerzőt saját mentális egészségében: Az őrület már szárny.
Lélek fedte a felét
És igyál tüzes bort
És int a fekete völgybe.
És rájöttem, hogy ő
Fel kell adnom a győzelmet
A tiédet hallgatva
Már mintha valaki másnak a delíriuma lenne.
Ahmatova versében nincs hiperbola. A „százmilliós emberek” által átélt gyászt már nem lehet eltúlozni. A hősnő attól tart, hogy megőrül, kivonja magát az eseményekből, oldalról nézi magát:
Nem, nem én, hanem valaki más szenved.
Nem tudtam megtenni, de mi történt
Hagyja, hogy a fekete ruhák takarják
És hadd vigyék a lámpákat...
A vers jelzői fokozzák a saját nép elleni terrortól való idegenkedést, rémületet keltenek, az ország elhagyatottságát írják le: „halálos gyötrelem”, „ártatlan” rusz, katonák „nehéz” lépései, „megkövült” szenvedés. A szerző egy „vörös vak” hatalmi fal képét alkotja, amelyhez az igazság reményében ver a nép:
És nem egyedül magamért imádkozom
És mindenkiről, aki ott állt velem
És súlyos éhségben, és a júliusi melegben
A vakító vörös fal alatt.
Ahmatova a versben vallási szimbólumokat használ, például Krisztus anyjának, az Istenszülőnek a képét, aki szintén szenvedett fiáért.
Miután túlélte ezt a gyászt, Akhmatova nem hallgathat, vallja. A vers a többszólamúság hatását kelti, mintha különböző emberek beszélnének, és a replikák a levegőben lógnak:
Ez a nő beteg
Ez a nő egyedül van
Férj a sírban, fiú a börtönben,
Imádkozz értem.
A versben sok olyan metafora van, amely ámulatba ejt ügyességgel és érzelmek erejével, és soha nem felejtjük el: „hegyek hajlanak meg e bánat előtt”, „halálcsillagok álltak felettünk”, „... és égetik az újévi jeget forrón. könny". A vers olyan művészi eszközöket is tartalmaz, mint allegóriák, szimbólumok, megszemélyesítések. Mindannyian tragikus rekviemet alkotnak az ártatlanul megölt, rágalmazott, a „fekete fegyencekben” örökre elveszettek számára.
A „Requiem” című költemény ünnepélyes verssel zárul, amelyben az ember a sok év borzalma és kábulata felett aratott győzelem, az emlékezet és a józan ész megőrzésének örömét érzi. Egy ilyen vers létrehozása Ahmatova igazi polgári bravúrja.
Hasonló esszék.
Kompozíció "Az egyén, a család és az emberek tragédiájának tükörképe A. Akhmatova "Requiem" című versében"
– És itt, a tűz süket ködében
Ifjúságom hátralévő részének elvesztése
Nem vagyunk egy sztrájk
Nem fordultak el…”
A. Akhmatova
Minden költőnek megvan a maga tragédiája. Ő az, aki érdekli a kortársakat. Anna Ahmatova tragédiája az, hogy amikor valóban polgári motívumok csendültek fel verseiben, kénytelen volt hallgatni. A nemzedék nem ismerte költőjét. Sokak számára Akhmatova szerelmes versek szerzője maradt, bájos, mély, de távol a modern élet szorongásaitól és borzalmaitól. Nagyon kevesen tudták, milyen hatalmas munka folyik a költő lelkében, milyen dühös és keserű sorok raktározódnak, rejtőznek az emlékezetben.
Akhmatova nemzedékét megtörte az októberi forradalom, nyugtalanul, megfosztották a támogatástól – elsősorban lelki, erkölcsi. Heinrich Heine azt mondta, hogy a világ minden repedése áthalad a költő szívén. Akhmatova már az 1920-as években megérezte és megjósolta kortársai tragédiáját:
"Mindent kifosztanak, elárulnak, eladnak,
A fekete halál szárnya megvillant,
Mindent felemészt az éhes vágyakozás,
Miért lett világos számunkra?
Az utolsó sor még megőriz némi reményt a változásra, az életre – ez a remény, sajnos, nem vált valóra. Ellentétben Marina Cvetajevával, aki mindig is „mindenki mellett, mindenki ellen” volt (és a „mi” névmás verseiben elképzelhetetlen), Akhmatova mindig egy generáció, egy korszak részének érezte magát, így joggal mondhatta:
Az arcod tükörképe vagyok..."
Sok ezer ember szenvedő hangja hangzott el a 30-as években írt "Requiemben". Abban az időben Akhmatova fiát, Lev Nikolaevich Gumiljovot, egy fiatal tehetséges tudóst többször letartóztatták. És más nőkkel együtt Anna Akhmatova költő hosszú börtönsorban állt, rémülten és reménnyel bámulva az ablakot, ahol a közömbös felügyelő unalmas hivatalos hangon közölte vele a fiáról szóló csekély információkat.
Első pillantásra úgy tűnik, hogy a "Requiem" különböző versekből áll. Úgy tűnik, ez a töredezettség magába szívta a versbe a beavatás rituáléját. L. K. Chukovskaya, aki ekkor veszítette el férjét, felidézte, hogyan írt Ahmatova némán verssorokat papírdarabkákra, hagyta őket olvasni, majd ugyanolyan hangtalanul elégette a lapot. Ő is, mint mindenki más, félt a megfigyeléstől, a feljelentésektől. Kényszeres némaságát nemcsak az el nem ismerés generálta, hanem az a félelem is, amely Ahmatovát, az intelligens nőt költővé tette, minden analfabéta, kifosztott parasztasszonyhoz rokonsá tette. És csak néhány beavatott őrizte meg hosszú évtizedeken át „Requiemét”, fájdalmát és haragját.
Az egész verset áthatja a várakozás fájdalmas logikája - várakozás a letartóztatásra, várakozás az ítéletre, várva a fiúra a börtönből. És a halál érzése - amikor, úgy tűnik, nem bírod tovább ezt a kínt. Mit csinál egy hétköznapi ember, ha az élet elviselhetetlen, de nem lehet meghalni? Igyekszik elfelejteni önmagát - imában, munkában, apró házimunkákban. Mit csinál egy költő? Szenvedését próbálja költészetbe öltöztetni. És nem csak az enyém. Ahmatova az előszóban egy nőről ír, aki véletlenül "azonosította" őt a börtönsorban. Felébredt a mindannyiunkra jellemző kábulatból, és a fülembe kérdezte (ott mindenki suttogva beszélt): - Leírnád ezt?
És azt mondtam
Mozart megrendelésre írt Requiemjéhez hasonlóan Ahmatova is kapott egy parancsot – hogy írja le mindazokat, akik már meghaltak börtönökben és táborokban, és akiknek még meg kell halniuk. Ezért gyermeke sorsa miatt keseregve emlékezik Isten Anyjára és minden emberért keresztre feszített fiára. Hiszen a vers cselekménye valójában az Anya útja a Fiúval együtt (Akhmatova szeretné - a fiú helyett!) keresztútján. Akhmatova az anyai szenvedés mérhetetlenségéről ír:
"Magdaléna harcolt és zokogott,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki sem mert ránézni.”
A költő magánsorsból az egész ország, az egész világ sorsára emelkedik, ugyanakkor Ahmatova a legkonkrétabban írja le korát és városát:
"Az volt, amikor elmosolyodott
Csak a halottak, örülök a békének.
És lógott egy felesleges medállal
Leningrád börtönei közelében...
A halálcsillagok fölöttünk jártak
És az ártatlan Rus vergődött
A véres csizma alatt
És a fekete marus abroncsai alatt.
A nélkülöző nép részévé válva Akhmatova ugyanúgy fejezi ki magát és gyászát, mint a névtelen népdalszerzők:
"Hajnalban elvitték,
Mögötted, mint egy elvitelre, sétáltam,
Gyerekek sírtak a sötét szobában,
A kórházban úszott a gyertya.
A kétségbeesés egyhangúsága pedig úgy hangzik, mint egy altatódal motívuma:
"Csendesen ömlik a csendes Don,
A sárga hold belép a házba.
Egyik oldalán sapkában lép be,
A sárga hold árnyékot lát.
Egy szenvedő nő valószínűleg el akarja felejteni fájdalmát. De a nagy költő, a korszak önkéntelen krónikása megérti, hogy elfelejteni lehetetlen. Felejtsd el – áruld el. Mert ártatlan áldozatok százezrei csak feleségeik és édesanyjuk emlékezetében élnek.
A feledés és az emlékezés témája a vers "Epilógusában" visszhangzik magának a költőnek szóló emlékmű témájával (erről egykor Derzsavin és Puskin írt).
Az „ebben az országban” található emlékműhöz hozzájárulva Ahmatova azt kéri, hogy ne helyezzék azt sem a tenger közelébe, ahol gyermekkorát töltötte, sem Carskoe Seloba, a múzsák és a költészet városába. Nem, az emlékműnek a börtön falához kell állnia:
„...itt, ahol háromszáz órát álltam
És ahol nem nyitották ki nekem a reteszt.
Akkor félek, mint a boldog haláltól
Felejtsd el a fekete marus dübörgését,
Felejtsd el, milyen gyűlölködően becsapta az ajtót
És az öregasszony üvöltött, mint egy sebzett állat.
Emlékmű legyen nemcsak a költőnek, hanem a saját és mások gyermekeit gyászoló Anyának is:
„És engedd el a mozdulatlan és bronz szemhéjakról,
Mint a könnyek, úgy ömlik az olvadt hó,
És hadd kószáljon a börtöngalamb a távolban,
És a hajók csendesen haladnak a Néva mentén.
Itt a galamb a posztumusz létezés, a nyugalom szimbóluma. A Néva fenséges képe pedig a világ legszebb, emberi csontokra épült városára emlékeztet. És ez a város örök, mint a gyermekeiket elvesztő anyák könnyei örökkévalóak. Ez azt jelenti, hogy egy rekviem mindig szólni fog nekik – Anna Akhmatova „Requiemje”, minden anya tiltakozásaként a világ igazságtalansága ellen.
Tantárgy: Anna Ahmatova. „Requiem” vers. 2 leckeAz óra céljai és céljai:
Ismertesse meg a tanulókkal A.A. versét. Akhmatova "Requiem", valamint életrajzi tények, amelyek a vers alapját képezték;
Adjon képet a totalitárius rendszerről, számoljon be az 1935-1938-as elnyomásokról, kövesse nyomon a történelem és az irodalom kapcsolatát;
A. Ahmatova versének példáján a szülőföld iránti szeretet, érzelmi fogékonyság nevelése;
Ösztönözni a tanulók kutatási tevékenységét az órai anyagok önálló elkészítésében.
Módszeres módszerek: tanulók kommunikációja, munkája a „Requiem” versen (költői szöveg elemzése), tanári történet beszélgetés elemeivel.
Szókincs munka: rekviem, totalitarizmus, Jezhovscsina, elnyomások, ellenvélemény.
Felszereltség és láthatóság: bemutatás
Az órák alatt.
Epigraph a leckéhez:
Akhmatova Jaroszlavna lettXXszázad.
Mint Igor herceg felesége a „Szóból
Igor ezredéről – gyászolta
kortársak a megszökött szavakban
egy nő szenvedő és együttérző lelkéből.
V.S. Baevszkij
Idő szervezése.
II . A tanár bemutatkozása.
Akhmatova költészete, sorsa, megjelenése - gyönyörű és fenséges - Oroszországot személyesíti meg ezeréves történelmének legnehezebb, legtragikusabb éveiben. (1. dia)
"Anna of All Rus'" - így hívta Marina Tsvetaeva. Büszkeség, nem hajthatatlan sem a megaláztatásban, sem a halandó félelemben. Ez alázat, nevezetesen alázat, nem pedig szelídség. Nagy bánat és bátorság. Anna Andreevna életében sok szenvedés, bánat, fájdalom volt, amelyet nemcsak a személyes élete okozott, hanem az ország sorsa iránti érzések, mindaz, ami Oroszországban történt. És szörnyű dolgok történtek. A törvénytelenség, az igazságtalanság minden ember életébe belépett, az emberek sorsát néha csak egy magas rangú személy szemöldökének mozdulata döntötte el. „Elképzelhető volt-e akkor, hogy ez a törékeny és vékony nő ilyen kiáltást hallat – nőies, anyai, nem csak önmagáért, hanem mindazokért is, akik szenvednek – feleségek, anyák, menyasszonyok… Hová lett a férfiasság a vers ereje, egyszerűsége, a szavak mennydörgése, mintha közönséges lenne, de zúg a halálharang, összetöri az emberi szívet és művészi csodálatot kelt? Borisz Konsztantyinovics Zaicev szavai.
III . Új anyag magyarázata.
Ma megpróbálunk behatolni Akhmatova költői világába, életének egyetlen, talán legfájdalmasabb időszakára emlékezve.
Mi volt az az idő?
Szókincsmunka.
(A szavak fel vannak írva a táblára: totalitarizmus, elnyomás, rekviem, jezsovizmus, ellenvélemény.) (2. dia)
Most egy üzenetet fogunk hallgatni, amelyben ismeretlen szavakkal találkozunk. Próbáljuk meg kitalálni a jelentésüket.
Totalitarizmus ( a lat.teljes liter- teljes egészében, teljes egészében) a társadalom minden szférája feletti teljes ellenőrzésen alapuló állami rezsim, amelyet a demokratikus jogok tilalma, a szabadság felszámolása, a másként gondolkodók elleni elnyomás jellemez.
nézeteltérés - az erkölcs vagy a közélet területén, eltér az ill. valamint nyíltan védte ezt az ítéletet. Az ilyen véleményeket kifejtő embereket másként gondolkodóknak nevezik. Az állami struktúrákban az ellenvéleményt is üldözik. A büntetések a legszigorúbbtól ( , ) a viszonylag enyhékig terjednek: nyilvános bírálat, közigazgatási büntetés.
Elnyomás (a lat.elnyomás- elnyomás) büntetőintézkedés, büntetés.
Rekviem (a lat.rekviem)- 1) katolikus temetési szertartás;
2) gyászjellegű zenemű.
Jezhovscsina - a Szovjetunió történetében - az 1930-as évek időszaka, amelyet tömeges elnyomások jellemeztek, amelyek megszervezése N. Jezsov belügyi népbiztos nevéhez fűződik, valamint maguk az elnyomások.Később magát N. Jezsovot Sztálin parancsára lelőtték.
1. számú melléklet. (3. dia)
Sztálin uralmának korszaka hazánkban a totalitárius rezsim mintájává vált. A totalitárius rendszerek az egyén és a társadalom egésze feletti teljes uralomra törekszenek. A totalitárius rendszer egyik jele a társadalom feletti szigorú ellenőrzés, kiterjedt elnyomó apparátus segítségével.
A totalitárius állam nagyon aktívan alkalmazta az erőszak mechanizmusait. Az 1930-as években a parasztok ténylegesen kolhozokba kerültek, az 1950-es évekig nem adtak ki nekik útlevelet. Az állam tömeges elnyomáshoz folyamodott a másként gondolkodókkal, sőt azokkal szemben is, akiket ellenvéleményekkel gyanúsítottak. A társadalom feletti brutális kontroll félelem és bizonytalanság légkörét teremtette meg.
A történészek még nem jutottak konszenzusra az elnyomás áldozatainak teljes számáról. Sokféle alakot neveznek, de városokat (Magadan, Norilsk stb.), csatornákat (Moszkva - Volga, Belomorkanal), vasutakat építettek a foglyok.
Az 1934-1935-ös elnyomások oka S. Kirov meggyilkolása volt. Ennek a gyilkosságnak az első eredménye a „vörös terrort” túlélők elleni elnyomás volt: egykori nemesek, papok, tisztek, értelmiségiek.
Maga Anna Andreevna Akhmatova adott leírást erről az időről: (4. dia)
Tehát nem hiába beszélgettünk együtt,
Még a levegővétel reménye nélkül is.
És nyugodtan folytatták útjukat.
Nem azért, mert tiszta maradtam
Mint egy gyertya az Úr előtt
Veled együtt a lábamhoz gurultam
A hóhér véres babájánál.
Nem, és nem egy idegen ég alatt,
És nem idegen szárnyak védelme alatt, -
Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.
Akhmatova az utolsó négysort Rekviem című versének epigráfiájává tette. A vers epigráfiája már 1961-ben íródott, amikor először nyilvánosan elítélték Sztálin kultuszát és Sztálin elnyomásait. Miért nevezte Akhmatova az akkori eseményekről szóló történetét "Requiem"-nek?
2. függelék
A vers alapja Akhmatova személyes tragédiája volt. Fiát, Leót háromszor tartóztatták le. (5. dia) Először 1935-ben tartóztatták le. Másodszor 1938-ban tartóztatták le. és 10 év lágerbüntetésre ítélték, később 5 évre csökkentették. Harmadszor 1949-ben letartóztatták, halálra ítélték, amit aztán száműzetés váltott fel. Bűnössége nem bizonyított, később rehabilitálták. Maga Akhmatova az első 2 letartóztatást a hatóságok bosszújának tekintette azért, mert Lev Nikolai Gumiljov fia volt. Az 1949-es letartóztatás Ahmatova szerint a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottságának jól ismert rendeletének következménye volt, és most a fia börtönben van miatta. Lev Gumiljov egész életében fizetni fog azért, hogy nagyszerű szülők fia.
A vers 1935-1940-ben íródott. (6. dia) Ahmatova félt verset írni, ezért új sorokat mondott barátainak (különösen Lydia Chukovskaya), akik aztán megőrizték a Requiem emlékét. Így a vers sok évig fennmaradt, amikor lehetetlen volt kinyomtatni.
Akhmatova egyik tisztelője így emlékszik vissza kérdésére: „Hogyan tudtad megőrizni ezeket a verseket a nehéz évek során?” A nő így válaszolt: „De nem írtam le őket. Két szívinfarktust vittem át emlékezetemre.
1962-ben (7. dia), amikor az összes verset leírták, Akhmatova büszkén jelentette be: 11 ember tudta fejből a Requiemet, és engem senki sem árult el.
IV . A „Requiem” című vers felolvasása.
V . A "Requiem" vers elemzése
A vers keletkezésének és megjelenésének története nem könnyű. (8. dia)
A „Requiem” fokozatosan formálódott. Különböző időben írt egyes versekből áll. Ám amikor ezeket a verseket publikálásra készíti elő, Akhmatova a ciklust versnek nevezi.
A vers kompozíciója háromrészes: prológusból, főrészből, epilógusból áll, ugyanakkor összetett szerkezetű. A vers epigráfiával kezdődik. Ezt prózában írt előszó követi, és Ahmatova "előszó helyett" nevezi.
A prológus két részből áll ("Beavatás" és "Bevezetés").
Utána jön a fő rész, amely 10 kis fejezetből áll, melyek közül háromnak van címe - ez a hetedik: "Sentence", a nyolcadik: "Halálig", a tizedik: "Keresztre feszítés", amely két részből áll. A többi fejezet az első sor címét követi. A vers egy Epilógussal zárul, szintén két részben.
Ügyeljen a fejezetek dátumára. Egyértelműen korrelálnak a fiú letartóztatásának idejével. De az előszót és az epigráfot jóval későbbi évek jelzik.
Gondold át, mivel magyarázható ez?(Ez a téma, ez a fájdalom hosszú évekig nem engedte el Akhmatovát.)
És most térjünk rá a problémás kérdésre, amelyre a lecke végén kell válaszolnunk. (9. dia)
A.I. Szolzsenyicin ezt mondta a versről: "Tragédia volt az emberek számára, és nektek is - anyák és fiak." Meg kell erősíteni vagy cáfolni Szolzsenyicin álláspontját: a „Requiem” vers a nép tragédiája vagy az anya és fia tragédiája?
A vers előszóval kezdődik.Olvassuk el az „előszó helyett”, ami meg van írvapróza. (10. dia)
Mit gondol, miért vezeti be Akhmatova ezt az önéletrajzi részletet a szövegbe?(Ez a kulcs a vers megértéséhez. Az előszó az 1930-as leningrádi börtönsorhoz vezet bennünket. Egy nő, aki Akhmatovával áll a börtönsorban, azt kéri: „ezt... írd le”. Ahmatova ezt egyfajta megbízásként fogja fel, egyfajta kötelesség azoknak, akikkel 300 órát töltött szörnyű sorban állásban. A versnek ebben a részében Ahmatova először nyilatkozik a költő álláspontjáról.)
Milyen szókincs segít ábrázolni azt az időt?(Akhmatovát nem ismerték fel, de ahogy akkoriban mondták, „felismerték”. Mindenki csak suttogva beszél, és csak „fülbe”; mindenkiben benne rejlő kábulat. Ebben a kis részben egy korszak láthatóan dereng.)
A következő fejezet neve „Beavatás”. (11. dia)
Kinek ajánlja Akhmatova a verset?(Nőknek, anyáknak, "két veszett éves barátnőknek", akikkel 17 hónapig börtönben álltam.)
Hogyan írja le Akhmatova az anyai gyászt?(Az emberek egész élete ma már azon múlik, hogy milyen ítéletet hoznak a szeretett személyre. A nők tömegében, akik még reménykednek valamiben, az, aki meghallotta az ítéletet, elvágva érzi magát, elzárva az egész világtól, annak örömeivel együtt és aggodalmak.)
Milyen művészi eszközökkel lehet átadni ezt a gyászt? Keresse meg őket a szövegben. Mi a szerepük? (12. dia)
3. függelék
EPITESZ
börtönzárak
nagy folyó (nem folyik)
"keménymunkás odúk"
halálos vágyakozás
gyűlölködő visítás
nehéz lépések
akaratlan barátnők
őrült évek
ÖSSZEHASONLÍTÁSOK
felkelt, mintha korán ebédelne
a halottak lélegzetelállítóbbak
mintha fájdalommal kivonnák az életet a szívből
mintha durván felborultak volna
ELLENTÉT
Egyeseknek friss szél fúj...
…Igen, a lépcsők nehéz katonák.
Ellentét
Ennek a művészi eszköznek a segítségével a szerző megmutatja, hogy a világ mintegy két részre oszlik: hóhérokra és áldozatokra, jóra és rosszra, örömre és bánatra. Friss a szél, a naplemente – mindez a boldogság, a szabadság egyfajta megszemélyesítése, amely ma már elérhetetlen a börtönben sínylődők és a rács mögött lévők számára.
Összehasonlítások
Hangsúlyozd a gyász mélységét, a szenvedés mértékét.
jelzőket
Egy ország-börtön képét teremtik meg, ahol az emberek fő érzése a kilátástalanság, a halálos gyötrelem, a változás legkisebb reményének hiánya.
Az „elítélt lyukak” fokozzák a súlyosság érzését, a történések tragédiáját.
Itt kapnak egy jellemzőt annak az időnek és térnek, amelyben az l.g. Az idő nincs többé, megállt, zsibbadt, elcsendesedett ("a nagy folyó nem folyik". Az "elítélt lyukak" a súlyosság, a tragikum benyomását erősítik a történésekben.
A rokonok mindent éreznek: „erős börtönkapukat” és az elítéltek halálos gyötrelmét.
Miért van Akhmatov kombinációja „bűnözők” az idézőjelben? Melyik műből származik az idézet? Miért foglalt Ahmatova Puskin idézetet a szövegébe?(Kifejezetten asszociációkat ébreszt bennünk a dekabristákkal, hiszen egy magas célért szenvedtek és haltak meg.)
És miért szenvednek és halnak meg Akhmatova kortársai, vagy mennek kemény munkára?(Ez értelmetlen szenvedés, ők a sztálini terror ártatlan áldozatai. Az értelmetlen szenvedést és a halált mindig nehezebben élik meg, ezért is jelennek meg a versben a „halálos vágyakozás” szavak. Puskin sorának jelenléte (13. dia) a „Szibériai ércek mélyén...” című vers kitolja a teret, utat enged a történelemnek.)
A versben Akhmatova gyakran használ bibliai képeket és motívumokat.
(14. dia)
Már az „Elhivatottság” első sorai „E bánat előtt…” újra létrehozzák egy olyan világ képét, amelyben az összes szokásos és stabil norma megváltozott. Ezek a sorok eszünkbe juttatják az Apokalipszis képeit. (15. dia)
Miért használ Ahmatova apokaliptikus képet a világról?(A gyász mérhetetlenségét hangsúlyozandó, hasonlítsa össze a világvégével. A hegyek megnyíltak, megmozdultak. Ez a kép az ő korszakának szimbólumává válik.)
Milyen névmást használ Akhmatova a beavatásban? Miért?(Az „én” névmás csak a személyes gyászt jelölné, a „mi” névmás az általános fájdalmat és szerencsétlenséget emeli ki. Gyásza elválaszthatatlanul egybeolvad minden nő gyászával. Az emberi bánat nagy folyója, mely fájdalmával túlcsordul, lerombolja a határokat. „én” és „mi” között. Ez a mi bánatunk, ezek vagyunk mi „mindenhol egyformák”, ez hallja a „katonák nehéz lépteit”, ez jár a vad fővárosban.)
Akhmatova kezdettől fogva hangsúlyozza, hogy a költemény nemcsak anyai szerencsétlenségeit érinti, hanem a nemzet gyászát is.
Olvassuk a „Bevezetés” c. (16. dia)
- Milyen művészi képet alkot Ahmatova ebben a fejezetben?
Az irodalomórákon Puskin Péterváráról, Nyekrasovról, Dosztojevszkijról beszélgettünk. Akhmatova nagyon szerette a várost, ahol költő lett, ami hírnevet és elismerést adott neki; a város, ahol ismerte a boldogságot és a csalódást. (17. dia)
Hogyan rajzolja meg most ezt a várost? Milyen művészi médiumot használ? Keresse meg őket a szövegben.
4. függelék
METAFORÁK
a vonatkürtök az elválás dalát énekelték
halálcsillagok voltak felettünk
ártatlan vonagló Rus
ÖSSZEHASONLÍTÁS
És imbolygott egy felesleges medállal
Leningrád börtönei közelében
EPITESZ
ártatlan orosz
véres csizma alatt
a fekete Marus gumija alatt
Vegyünk egy következtetést a vers ezen részében betöltött szerepükről.(Ezek a művészi eszközök nagyon pontosan jellemzik azt az időt, elképesztő rövidség és kifejezőképesség elérését teszik lehetővé: Ahmatova szeretett városában nemcsak Puskin pompa nincs, de még sötétebb is, mint a Dosztojevszkij regényében leírt Pétervár. egy város, egy óriásbörtön függeléke, amely épületeit a halottak és a mozdulatlan Néva fölé teríti. Az idő szimbóluma itt a börtön, a száműzetésbe vonuló elítéltek ezredei, véres csizmák és fekete Marusyák. És mindebből a "bűnös" Oroszország vonaglott").
A halálcsillag metaforája kommentárt igényel. (18. dia)
5. függelék
Halálcsillag "- egy bibliai kép, amely az Apokalipszisben jelenik meg.
„Megszólalt az ötödik angyal, és láttam egy csillagot, amely az égből a földre hullott, és a mélység kútjának kulcsa neki adatott. Kinyitotta a mélység kútját, és füst jött ki a kútból, mint füst a nagy kemencéből; a napot és a levegőt pedig elsötétítette a kút füstje. Sáskák jöttek ki a füstből a Földre..."
A csillag képe az eljövendő Apokalipszis fő szimbóluma a versben.
Azt, hogy a csillag a halál baljós jelképe, a vers szövegkörnyezete jelzi.
A sztár képe ismét megjelenik a "Requiem"-ben a "Halálig" fejezetben.
Idő-Apokalipszis. Hol történik mindez? Csak Leningrádban?
A versben szétszórt művészi részletekből, valamint a konkrét földrajzi nevekből egy elképzelés formálódik Oroszország egész teréről: ez a szibériai hóvihar, és a csendes Don, és a Néva, és a Jeniszej és a Kreml tornyai. , a tenger és a Carskoje Selo kertek. De ezeken a nyílt tereken csak szenvedés van, "csak a halottak mosolyognak, örüljetek a békének". A bevezető az események kibontakozásának háttere, tükrözi a cselekmény helyét és idejét, és csak a bevezető után kezd megszólalni a rekviem sajátos témája - siránkozás a fiúért.
A fő rész a „Hajnalban elvitték…” című verssel nyit. (19. dia)
Elolvastuk az első fejezetet.
Milyen eseményt ír le az első fejezet? Milyen szavak, kifejezések segítenek átérezni a történtek súlyosságát?(Útközben sírtak a gyerekek, úszott a gyertya, a halál verejtéke a homlokon. A letartóztatás helyszíne az elhunyt holttestének eltávolításához kötődik. „Olyan volt, mint menet közben” emlékeztet a temetés. A koporsót kiviszik a házból. Közeli rokonok, síró gyerekek követik; úszott a gyertya – mindezek a részletek egyfajta kiegészítései a festett képnek.)
Kitől származik a versben szereplő történet?(Az "én" személyétől, azaz a lírai hősnő arcától.)(20. dia)
Ez a fejezet a népi siralomhoz közeli stílusban íródott. Emlékezzünk vissza, mi a sírás, mint az UNT műfaja. (21. dia)
A sírás az ősi irodalmi műfajok egyike, amelyet a szerencsétlenség, halál stb. témájú lírai és drámai improvizáció jellemez. Versben és prózában egyaránt meg lehet fogalmazni. A sírás széles körben elterjedt a hagyományos orosz rituális és mindennapi népköltészetben.
Miért használja Akhmatova itt a „rugalmas feleség” képét?
(22. dia)
„Én, mint az íjászfeleségek, üvöltözni fogok a Kreml tornyai alatt” – ezek a sorok az íjászlázadás leverésének idején, a lázadók brutális lemészárlását követő Nagy Péter-korszakhoz vezetnek. és több száz íjászt kivégeztek és száműztek. Ez a történelmi esemény lett Surikov „A Streltsy kivégzés reggele” című festményének cselekményének alapja.
.
A kép eseményei Moszkvában, a Vörös téren játszódnak. Az íjászok és családjaik foglalják el a kép előterét. A művész feltárta az íjászok szörnyűséges drámáját, elsősorban lelkiállapotukra fókuszálva, arra, hogy az egyes elítéltek hogyan élik meg utolsó haldoklásának pillanatait, és bemutatta a tőlük búcsúzók kétségbeesését és tehetetlen könnyeit is, akik elnézik őket. utolsó útjukat.
Csak néhányról beszélek. A vörös szakállas íjász háta mögött egy gyásztól összetört anya áll, aki halálra ítélt fiát gyászolja. Itt az első elítéltet már az akasztófára vezették. Az ifjú íjász feleségének mellkasából kétségbeesett kiáltás tör fel, a fiú kezeit feldobva anyjához tapadt. Nem messze egy idős nő, valószínűleg az egyik íjász édesanyja, erősen a földre rogyott. Sötét, földes árnyak borultak a szenvedéstől kimerült arcára.
Vaszilij Surikov művész így mutatta be az emberek tragikus sorsát Nagy Péter korában.
Hogyan kapcsolódnak ezek a történelmi események a vers cselekményéhez és témájához? (A „feszített nő” képére való hivatkozás segít összekapcsolni az időket, beszélni egy orosz nő tipikus sorsáról, és hangsúlyozni a sajátos szenvedés súlyosságát, valamint az ezzel járó strelci lázadás legsúlyosabb elfojtását. a sztálini elnyomás kezdeti szakaszával. A lírai hős úgymond egy orosz nő képével személyesíti meg magát a barbárság idejéből, aki ismét visszatért Oroszországba. Az összehasonlítás lényege, hogy semmi sem indokolhatja a kiontott vért.)
Közvetlenül a fiú letartóztatásának helyszíne után, amely anyai „üvöltéssel” végződik, az anya betegségének témája kezdődik.
Elolvastuk a második fejezetet.
Srácok, ezek a gyerekkori sorok emlékeztetnek titeket valamire?
Nézzük meg, hogyan viszonyul az anyakiáltás ebben a fejezetben a folklórhoz. (23. dia)
.
Tudjuk m, hogy az altatódal a szóbeli népművészet műfaja, amikor az anya dalt énekel, elaltatja a gyermeket.
Itt egy altatódal szól, és nem világos, hogy ki és kinek énekelheti – akár egy anyának egy letartóztatott fiának, akár egy leszálló Angyalnak egy reménytelen bánattól elkeseredett nőnek, vagy egy hónapig egy üres háznak. Az altatódal észrevétlenül imává válik, sőt, kéréssé, hogy valaki imádkozzon.
A Csendes Don képének megjelenése az altatódalban szintén nem véletlen. Ha az orosz történelmi dalokhoz fordulunk, azt tapasztaljuk, hogy a Csendes Don képe folyamatosan fellelhető bennük. A lassan hömpölygő folyó képét a történelmi énekekben gyakran könnycseppekkel társítják. A dallamos intonáció, a hónap és a folyó tradicionális folklórképeinek bemutatása, a Csendes Don csendes folyását kísérő kapkodó elbeszélés - mindez elindítja, élesen és váratlanul kiélezi, sokszorosára fokozza a tragikusságot.
Menjünk a 3. fejezethez. (24. dia)
- Miért áll a harmadik fejezet zavaros kifejezésekből?(A rímtelen, szaggatott vonal a hősnő elviselhetetlen szenvedését hangsúlyozza. A lírai hős szenvedése olyan mértékű, hogy szinte semmit sem vesz észre maga körül. Férjét lelőtték, fia börtönben van. Az egész élet végtelen rémálommá vált. )
Mi történik a hősnővel?(Van személyiséghasadás.)
A lírai hős két részre szakad: egyrészt a tudat szenved, és nem tud ellenállni a szenvedésnek, másrészt a tudat ezt a szenvedést mintegy oldalról figyeli. – Nem, nem én, hanem valaki más szenved. Nem lennék rá képes." A kimondhatatlan gyászt egyszerű és visszafogott szavakkal kifejezni lehetetlen. A tiszta logika és a harmonikus versszak megszakad - a hősnő nem tud beszélni, görcs akadt el a torkán. A versszak a mondat közepére, pontokkal végződik.
Olvassuk el a 4. fejezetet. (25. dia)
Kinek szólnak a 4. fejezet szavai?(Magának.)
- Miért jelennek meg a fiatalkori emlékek? Hogyan kerül be a versbe Akhmatova fényes fiatalsága és szörnyű jelene?
Ezzel szemben az emlékezete visszahozza gondtalan múltjába. A lírai hős megpróbálja kívülről szemlélni életét, és rémülten veszi észre magát, az egykori „vidám bűnöst” a keresztek alatti tömegben, ahol annyi ártatlan élet ér véget. Gondolta-e valaha, hogy a 300. lesz a börtönben? De ha van ereje emlékezni gyönyörű fiatalságára, keserű mosollyal mosolyogni gondtalan múltjára, talán benne talál erőt, hogy túlélje ezt a borzalmat, és megörökítse az utókor számára.
5-6 fejezetet olvasunk. (26. dia)
Emelje ki az igéket az ötödik fejezetben!(Kiabálok, telefonálok, rohanok, nem tudtam kivenni, várok, nézek, fenyegetőzök.)
Mit üzennek az igék?(Az anya kétségbeesése, a hősnő eleinte cselekszik, megpróbál valamit kideríteni fia sorsáról, de már nincs ereje ellenállni, zsibbadtság, alázatos halálvárás támad. Minden összezavarodik a fejében, tömjéncsörgést hall, dús virágokat és nyomait látja, hol – aztán sehol, a világító csillag végzetessé válik, és hamarosan meghal.
Elolvastuk a hetedik fejezetet. (27. dia)
Ítélet kinek? Milyen kontextuális szinonimát váltott fel a 7. fejezet?
A 7. fejezet a fia sorsáról szóló történet csúcspontja, de az előtérben az anya reakciója áll. Kimondták az ítéletet, nem dőlt össze a világ. De a fájdalom ereje akkora, hogy a hang belső kiáltásba tör fel, amit a furcsa esetek szándékosan mindennapi, monoton felsorolása zúd össze, ami a mondat közepén megszakítja a beszédet. Az ítélet mindenekelőtt megöli a reményt, amely segített a hősnőnek élni. Most már nincs értelme az életnek, sőt elviselhetetlen teherré válik. Ez rávilágít az ellentétre. A választás tudatát nemcsak az élet elutasítása bizonyítja, hanem a hangsúlyozottan nyugodt érvelés is.
Mit gondol, milyen választási lehetőségei vannak az anyának ezekben a fejezetekben?(Hogyan viseljük el egy fiú halálát.)
Szerinted miről beszél a hősnő?(Más kiutat lát: a halált.)
Számára elfogadhatatlan egy ilyen fizetés a létezésért – a saját eszméletlensége árán történő fizetés. Jobban szereti a halált, mint a túlélést.Az élet alternatívája a halál.
Akkor is jössz, miért ne most? - így kezdődikkövetkező fejezet 8. (28. dia)
Milyen formában kész a hősnő elfogadni a halált?(Megmérgezett kagyló, bandita súlya. A tífusz füstje és a „kék kalap tetejének” meglátása volt a legrosszabb abban az időben.)
Ha az élet alternatívája a halál, akkor mi a halál alternatívája? Őrültség.
Olvassuk a 9. fejezetet. (29. dia)
Az őrület a legmélyebb kétségbeesés és bánat utolsó határaként hat, „az őrület a lélek felét szárnyával borította”, „a fekete völgybe int. Akhmatova ismétléssel hangsúlyozza ezt a gondolatot: nem lesz semmi, ami támogatná az anya elméjét és életét.
Miért rosszabb az őrület a halálnál? És ez még szörnyűbb, mert miután megőrült, az ember elfelejti, ami kedves neki („És nem engedi, hogy magammal vigyek semmit... Nem a fiam, szörnyű szemek... Nem egy börtön része dátum...” Az őrület a halál, az emlékezés és a lelkek. Ez a harmadik út.De nem a vers hősnője választja.
Melyik utat választja?(Élj és szenvedj és emlékezz.)
Az anya szenvedésének csúcspontja a versben a „Keresztre feszítés” című fejezet. (30. dia)
Ebben a fejezetben tárul fel minden fájdalma annak az anyának, aki elvesztette fiát.
Olvasd el a 10. fejezet címét, mihez kapcsolódik?(Közvetlen felhívás az evangéliumi kérdésekhez.)
És mivel magyarázható a Krisztus keresztre feszítése képének megjelenése a versben?(A Krisztus keresztre feszítése című kép megjelenése a versben teljesen érthető. A hősnő fejében akkor merül fel, amikor az élet-halál küszöbén áll, amikor „az őrület a lélek felét beborította a szárnyával. ")
Elolvastuk a 10. fejezetet.Melyek a bibliai képek és motívumok ebben a fejezetben? (31. dia)
.
A „Keresztre feszítés” forrásához – a Szentíráshoz – való közelségét már a fejezet epigráfusa is rögzíti: „Ne sírj miattam, anyám, abban a sírban, amit látsz.”
A bibliai szöveghez való tájékozódás az első sorokban is látható
fejezetek - a Krisztus kivégzését kísérő természeti csapások leírásában.
Lukács evangéliumában ezt olvassuk: "...és sötétség volt az egész földön a kilencedik óráig, és elsötétült a nap, és a templom fátyla középen megszakadt." .
Jézus kérdése az Atyához: "Miért hagytál el engem?" az evangéliumhoz is visszatér, a keresztre feszített Krisztus szavainak szinte idézett reprodukciója.
Jézus szavai: „Ó, ne sírj engem…” az evangélium szövegében nem az anyához szólnak, hanem az őt kísérő asszonyokhoz, „akik sírtak és zokogtak érte”.
Egyformán hangzanak az Atyához és Anyához intézett szavak? (32. dia)
Az első rész Jézus utolsó perceit írja le a kivégzés előtt, édesanyjához és apjához intézett felhívását. Istenhez intézett szavai szemrehányásnak, keserű siralomnak hangzanak magányáról és elhagyatottságáról. Az anyának mondott szavak egyszerű vigasztalás, szánalom, megnyugtatásra hívó szavak.
Milyen művészi kép segítségével mutatja meg Akhmatova a legnagyobb katasztrófát, vagyis Krisztus halálát?(Tűzben ég az ég.)
A második részben Jézus már halott. (33. dia) Hárman állnak a keresztre feszítés lábánál: Magdolna, szeretett János tanítvány és Szűz Mária – Krisztus anyja. A Requiemben nincs név és vezetéknév, kivéve Magdolna nevét. Még Krisztust sem nevezik meg. Mária - "Anya", János - "szeretett tanítvány".
Mi a sajátossága Ahmatova evangéliumi történetértelmezésének?(Azzal, hogy a Fiú szavait közvetlenül az Anyához intézi, Ahmatova ezáltal újragondolja az evangélium szövegét (az evangéliumi szöveget újragondolva Akhmatova az Anyára, az ő szenvedésére összpontosít. A fiú halála pedig az Anya halálát vonja maga után, ezért az Akhmatova által létrehozott keresztre feszítés nem anya, vagy inkább a Fiú és az Anya)).
Hogyan jelenik meg az Anya képe a 10. fejezetben?(Magdaléna és a szeretett tanítvány mintegy a keresztút azon szakaszait testesítik meg, amelyeken az Anya már túljutott: Magdolna - lázadó szenvedés, amikor a hősnő „kiáltott a Kreml tornyai alatt” és „lábaira dobott” a hóhéré”, János - az „emlékezetet megölni” próbáló ember csendes kábulata, a bánattól megőrjítve, halálra kiáltva. Az anya gyásza határtalan – irányába nézni sem lehet, bánatát nem lehet kifejezni szavakkal. Az Anya hallgatását, akire "úgy senki sem mert ránézni", síró rekviem oldja fel. Nemcsak fia, hanem minden elveszett számára is.)
Miért használta Akhmatova ezt a történetet a Bibliából? (34. dia)(Ahmatova a versben Isten Fiának történetét saját sorsával kapcsolta össze, így a személyes és az egyetemes összeolvad. Az anya szenvedése a Szűz gyászával függ össze.)
Epilógus . A tanuló fejből olvas. (35. dia)
Emlékszel, milyen parancsot kapott Akhmatova, miközben az előszóban leírt börtönsorban állt?(A névtelen nő mindenki nevében kéri, hogy „Írja le.” A költő pedig megígéri: „Meg tudom.”)
Ő csinálta?(Az Epilógusban beszámol nekik beváltott ígéretéről. Költői elbeszélése végén a hősnő ismét a börtönsorban látja magát. A vers elején a börtönsor egy sajátos képe hangzik el.)
A versben először láthatunk egy kiterjesztett metafora segítségével készített portrét.
Kié ez a portré? Vagy kinek?(Ez kimerült nők, anyák portréja.)
Ez egy konkrét portré vagy egy általánosított? Az Epilógusban a börtönsor képe általánosított. A hősnő összeolvad ezzel a vonallal, felszívja ezeknek a meggyötört nőknek a gondolatait és érzéseit.
(36. dia) Az epilógus emléksiratás, emlékima műfajában íródott: „És nem egyedül magamért imádkozom...” Kiért imádkozik?(Azokról, akik csomagokkal álltak a börtönsorban, akik nem mondtak le, akik önként megosztották a szenvedést szeretteikkel, mindenkiről, aki vele volt ezekben a perekben, akiknek „széles fedelet” szőtt.)
Milyen szintaktikai eszköz segít létrehozni ezt az imát?(Anaphora.)(37. dia)
.
Hogyan kandikál ki a félelem a szemhéjak alól...
Mint az ékírásos kemény oldalak...
Mint hamuszürke és fekete fürtök...
És akit alig hoztak az ablakhoz,
És aki nem tapossa el a földet, kedves,
És aki gyönyörűen megrázta a fejét...
Mindig és mindenhol emlékszem rájuk,
Nem feledkezem meg róluk egy új bajban sem...
Nem közel a tengerhez, ahol születtem...
Nem a királyi kertben...
Felejtsd el a fekete marus dübörgését...
Felejtsd el, milyen gyűlölettel csapódott be az ajtó...
És hadd kószáljon a börtöngalamb a távolban,
És a hajók csendesen haladnak a Néva mentén.
Milyen szerepet játszanak?(Különleges versritmus kialakítása. Adjon beszédet tragédiát, fájdalmat. Segítsen kifejezni a bánatot.)
Mi a témája az epilógus második részének? (38. dia)
Mely orosz költők munkáiban találkozott ezzel a témával? (Derzhavin, Puskin művében. Puskinnak van egy „Emlékmű” verse, amelyben azt mondja, hogy a „nem kézzel csinált” emlékműhöz „népút” nem nő ki, mert „Lírával ébresztem a jó érzéseket”; másodszor: „kegyetlen koromban a szabadságot dicsőítettem”; harmadszor, a dekabristák védelme („és könyörületre szólítottak az elesetteken”.)
Milyen szokatlan értelmet nyer ez a téma Ahmatova tolla alatt?(Ez az emlékmű a költő kérésére álljon. Ahmatova magát az emlékművet nem írja le. De meghatározza a helyet, ahol állnia kell. Egy feltétellel hozzájárul ahhoz, hogy emlékművet állítsanak fel magának ebben az országban: a költő emlékműve lesz a börtönfal mellett.)
Miért kérik, hogy állítsanak emlékművet ott, ahol 300 órán át állt?(Ez az emlékmű ne álljon a szívének kedves helyeken, ahol boldog volt, mert az emlékmű nem csak a költőé, hanem minden édesanyának és feleségnek is, akik a 30-as években börtönben álltak. az emberek gyásza: "Akkor, mint a boldog halálban, félek elfelejteni a fekete Marus dübörgését.")
A közelmúltban egy ilyen emlékművet állítottak Akhmatovának.
.
Néhány éve Anna Ahmatova emlékműve jelent meg Szentpéterváron a hírhedt Kresty börtönnel szemben. Ő maga jelezte a helyét: "Hol álltam háromszáz órát, és hol nyitották ki nekem a reteszt." Így végre életre kel a költői testamentum: „Ha egyszer ebben az országban emlékművet akarnak állítani nekem...” A háromméteres szobor egy sötétvörös gránit talapzaton áll. A bronzba fagyott Akhmatova a Néva túlsó partjáról nézi a „Kereszteket”, ahol fia, Lev Gumiljov raboskodott. A kíváncsi szemek elől rejtett belső szenvedés törékeny és vékony alakjában, feszült fejfordulatában fejeződik ki.
És most vissza az epigráfhoz, amely 20 évvel a vers után készült. (39. dia)
Mit gondol, miért hangzik el kétszer az emberek szó a személyes gyászról szóló vers epigráfiájában?(Akhmatova már az epigráfban is nyíltan kijelenti főszerepét az életben - egy költő szerepét, aki megosztotta népével az ország tragédiáját. „Akkor a népemmel voltam, ahol sajnos az én népem volt.” Nem adja meg, hol van „ott” – a táborban, szögesdrót mögött, száműzetésben, börtönben; az „ott” azt jelenti, hogy együtt, a szó tág értelmében. Így a Requiem nemcsak személyes tragédia, hanem népi tragédia.)
Mit tekint Ahmatova költői és emberi küldetésének?(A „százmilliomodik” nép szomorúságának és szenvedésének kifejezésére és közvetítésére.)
A „Requiem” szó szerint emlékművé vált Akhmatova kortársainak: holtaknak és élőknek egyaránt. A „rekviem” egy fiú számára nem volt más, mint egy egész nemzedék rekviemje. A "Requiem" megalkotása után Akhmatova megemlékezést tartott az ártatlanul elítéltekről. Emlékünnep nemzedékemért. Megemlékezés a saját életemért.
Térjünk vissza a problémás kérdéshez. (40. dia)
Milyen választ adhatunk a vers elemzése alapján? Ehhez használja a jegyzetfüzetében található jegyzeteket. A. I. Szolzsenyicin: „Az emberek tragédiája volt, és neked van egy anyád és egy fiad.”
V én . Házi feladat. (41. dia)
Gondolkodj tovább: A Requiem újraolvasása során arra gondoltam...
Megértem...
Rájöttem...
Átnéztem...
mi a témája az Akhmatova rekviem című versnek, és megkapta a legjobb választ
NB válasza.[guru]
Egy szörnyű korszak emlékműve volt a „Requiem”, amelyet a mészárlások „legátkozottabb dátumainak” szenteltek, amikor az egész ország egyetlen börtönsorba fordult, amikor minden személyes tragédia egyesült a nemzeti tragédiával.
A halálcsillagok fölöttünk jártak
És az ártatlan Rus vergődött
A véres csizma alatt
És a fekete "marus" gumija alatt.
A lírai hősnő egy orosz nő általánosított képe. Az anya sajnálja fiát, aki magára vette az emberek bűneit, de büszke is rá. Ez a vers az igazságosság utolsó reménye:
Hajnalban vittek el
Mögötted, mint egy elvitelre, sétált.
Gyerekek sírtak a sötét szobában,
Az istennőnél a gyertya úszott.
Mi történt, nem értem.
Mit szólnál hozzád, fiam, a börtönben?
Fehér éjszakák látszottak...
Akhmatova nagyszerű emlékművet állított az emberek gyászának, mindazoknak, akiket megkínoztak és nélkülöztek, azoknak, akik vele egy vonalban álltak:
Nekik szőttem egy széles borítót
A szegényekről hallottak szavakat...
A "Requiem"-ben a legtöbb figyelem a személyes tragédiára irányul, vagyis arra, hogy a lírai hősnő hogyan viseli el a kínt. A szeretteink elvesztése rendkívül erős hatással van az emberre, a lelkére. Ahmatova fia, Lev Gumiljov ítéletét várta. Mindent ő maga tapasztalt, és leírta, amit érzett. Kétségtelenül más anyák is így éreztek, akiknek fiai „kemény munkában” voltak. Ha egyáltalán éreztek valamit. Valóban, Ahmatova a vers bevezetőjében ezt írja: "... Felébredtem a mindannyiunkra jellemző kábulatból."
Mondat. És azonnal kicsordulnak a könnyek
Már mindenkitől elszakadva
Mintha az életet a fájdalom veszi ki a szívből,
Mintha durván felborultak volna,
De sétál... tántorog... egyedül...
Életnek tűnik, hiszen „megy... megdöbbentő”, de a „szívből való életet” kivették. Mi lakik a szívben? Nem az emberi lélek? Mi történik? A lélek elpusztul, de a test nem. Tehát Akhmatova ezt írja a „mondat” fejezetben:
És a kő szó esett
A még élő mellkasomon.
Utána pedig nagyon, mondhatnám túl higgadt sorokat mennek: sok dolgom van ma:
Végig meg kell ölnünk az emléket,
Szükséges, hogy a lélek kővé váljon,
Újra meg kell tanulnunk élni.
Mintha a lírai hősnő a közeljövő teendőinek listáját készítené, mint egy háziasszony bevásárlólistát. Nincsenek érzelmek, "mert" ő "kész volt". Csak szerintem nem tudsz rá felkészülni. Egyszerűen lehetetlen. Mennyire kell a léleknek „megkövülnie”, a közöny, a gyűlölet áthatolhatatlan kérgével borítani? Az evangéliumi történet, amelyre A. jogosultnak tartotta magát támaszkodni, a Requiem skáláját egyetemes léptékre bővíti. Ebből a szempontból a „Keresztre feszítés” című költemény az egész mű poétikai-filozófiai központjának tekinthető, bár közvetlenül az „Epilógus” elé került. A lírai hősnő a halálba fordul, megkéri, hogy jöjjön. A nő „most nem törődik”. Biztos vagyok benne, hogy minden anya a keresztek falánál többször is komolyan gondolt a halálra, amely megmentheti a kínoktól és békét adhat.
Nem, nem én, hanem valaki más szenved.
Nem tudtam megtenni, de mi történt
Hagyja, hogy a fekete ruhák takarják
És hadd vigyék el a lámpákat.
Éjszaka.
A „Requiem” utolsó része az orosz irodalomban jól ismert emlékmű témáját dolgozza fel, amely Ahmatova tolla alatt egészen szokatlan – mélyen tragikus – megjelenést és jelentést kap. Elmondható, hogy soha - sem az orosz, sem a világirodalomban - nem jelent meg ilyen szokatlan kép - a Költő emlékműve, amely az ő kérésére állt a börtön falánál. Ez valóban egy emlékmű az elnyomás minden áldozatának.
"Anyáék! Anyák! Miért engedted magad a vad emberi emlékezetnek, tűrted el az erőszakot és a halált? Hiszen te szenvedsz a legtöbbet, legbátrabban primitív magányod miatt a gyermekek utáni szent és állati vágyadban”/V Asztafjev/
Válasz tőle Ella Kuznyecova[guru]
És ami a legjobb, olvassa el saját maga a "Requiemet" - ez a 20. század orosz költészetének csúcsa. És csak néhány oldal.
link
És minden világos.
Válasz tőle Lera[guru]
Válasz tőle Anasztázia Osetrova[szakértő]
- Ha jelentkezik az iskolába, kezdje itt: "... A "Requiem" vers fő gondolata az emberek gyászának kifejezése."
Ha nem elég, akkor...
