Andrej Bartenyev(sz. 1969, Norilszk) orosz művész, szobrász, kísérletező és számos provokatív, interaktív installáció és performansz alkotója. A világ egyik legkeresettebb kortárs orosz művésze

Életrajz

1969-ben született Norilszkben. Gyermekként arról álmodozott, hogy megtanul zongorázni, de sajnos Bartenevék nagyon szerényen éltek, és nem engedhették meg maguknak ezt a luxust. Amikor Andrei 16 éves volt, elhagyta szülőföldjét, Norilskot, és a Krasznodari Művészeti Intézetbe ment tanulni. Ott színházigazgatói szakot kapott. Művészi pályafutása a nyolcvanas évek végén Moszkvában kezdődött.

Teremtés

Andrej Bartenev 1992-ben érte el első sikerét Botanical Ballet című előadásának köszönhetően. Ez az alkotás a rigai fesztivál nagydíját kapta. 1996-ban Bartenev a Moszkvai Művészszövetség tagja lett.

A legnépszerűbbek Bartenev fényes és szokatlan előadásai. A Bartenyev-műsorok látszólagos spontaneitása és rendezetlensége ellenére belső formája és dinamikája mindig gondosan kidolgozott.

Bartenev abszurd, szeszélyes, pikáns, provokatív, karneváli fantáziákat alkot. A pornó animéken keresztül a művészet mitológiája, a tudósok álmai ihlették őket. A művész vad jelmezeiben és sminkjében már önmagában is műtárgy. Így Bartenyev folytatja és fejleszti az orosz futurizmus eszméit.

Bartenev a színházi előadások jelmezeinek alkotójaként is ismert. Övé a kosztümök Maurice Maeterlinck New York-i The Blue Bird című produkciójához, Elisabeth Bam moszkvai és Sir Peter Maxwell Davies hamburgi előadásához. Az egyesült államokbeli Robert Wilson's Watermill Center színházi előadásainak szerzője.

2008-ban Bartenev munkáit a Baltimore-i Visionary American Art Museumban és a New York-i Gramercy Park National Art Clubjában mutatták be.

2009-ben megszervezte és kurátora a Harmadik Nemzetközi Illusztrációs Fesztivált (Moszkva), szemináriumokat tartott a Nemzetközi Nyári Akadémián a Domaine de Boisbuchet-ben, a Centre Georges Pompidou-ban, a International Centre de Recherche-ben stb.

2012-ben Bartenev kincstárat tervezett a dániai Királyi Könyvtárban.

2017-ben Andrey Bartenev új szerepben próbálta ki magát, és a TV-műsor ideiglenes házigazdája lett.

Andrej Bartenyev szobrász, grafikus, művész, az orosz avantgárd művészet kiemelkedő alakja.

Titokzatos és titokzatos, önmagáról csak az a tény beszél, hogy Norilszkben született, és gyermekkorától a nyenyec nép folklórja övezte, melynek köszönhetően szereti az állatokat.

Andrey Bartenev a szó szó szoros értelmében kiemelkedik művésztársai tömegéből. Élénk színeket és szokatlan dizájnt visel. A gardrób kiválasztása fontos eljárás számára, Andrey sok időt és energiát fordít rá.

Andrej Bartenyev háttal az embereknek

Andrey Bartenev a 80-as évek végén kezdett nagyszabású művészeti projektekben részt venni, az orosz modernizmus klasszikusaira összpontosítva. A Krasznodari Művészeti Intézet elvégzése és Moszkvába költözése után megismerkedett Zhanna Aguzarovával és igazgatójával, Szergej Gagarinnal, támogatásuk nagy szerepet játszott Bartenyev karrierjében. Lehetetlen nem észrevenni, hogy Zhanna Aguzarova és Andrey Bartenev személyisége, világképe és önbemutatásának módja nagyon hasonló. A világos, provokatív stílusukba ágyazott üzenetet egy avatatlan ember nehezen tudja megfejteni. Néha még az a benyomás is felmerül, hogy a racionálisan gondolkodó ember megértésének elérhetetlensége stílusának egyik fontos összetevője.

Később Andrey Bartenev megismerkedett a performansz világsztárjaival - ha feltételezzük, hogy divattervezők dolgoznak ebben a műfajban - Jean-Paul Gaultier, Paco Rabanne, Andrew Logan, Calvin Klein, Robert Wilson. Az ilyen kapcsolatok kétségtelenül megerősítették Andrej tekintélyét abban a körben, amelyben mozog.

Andrey Bartenev műveiben az összes létező médiát ötvözi, hanggal, szöveggel és vizuális információátviteli eszközökkel dolgozik.

Andrej Bartenev művei éppoly rejtélyesek, mint szerzőjük. A kritikusok szerint ennek így kell lennie, és ragaszkodnak ahhoz, hogy a nézők – az emberiség haladó része – maguk találják ki, mi az.

Andrei Bartenev munkásságát azonban az akadémiai művészek is értékelik. Műveit a Tretyakov Galériában, a Puskin Múzeumban és számos európai művészeti fesztiválon állították ki.

Andrey Bartenev aktívan részt vesz az oroszországi és külföldi oktatási tevékenységekben, mesterkurzusokat vezet a szcenográfia és az előadás terén.

Andrey Bartenev a „Hókirálynő”, a „Botanikus balett” és a „Faust” című színházi előadások, a „Love Couture!”, „Csipkerózsikák”, „Ásványvizek”, „Alsóruházat Afrika számára” című projekt-kiállítások szerzője. fesztivál illusztráció " The Smile Institute, Manhattan Shaking Corners for the National Arts Club. Az „Emberek színekben, az orosz testművészet antológiája” és „Az elbűvölő élet orosz illusztrációi” című kiadványok szerkesztője, Ksenia Sobchak „Egy balek enciklopédiája” illusztrációinak szerzője. Az „Alternatív divat a fényesség megjelenése előtt” című fotókiállítás résztvevője. 1985-1995”, kiállítások „Hello Evoque!”, „Line. Aktuális művészet Mikhail Alshibay gyűjteményéből, „A kis herceg Moszkvában”, „Húsvét Csehov házában”, számos más projekt szerzője és résztvevője.

Andrey Bartenev ma ünnepli 50. születésnapját. Nem találtunk jobb módot a művésznek gratulálni, mint beszélni vele mindenről: a norilszki gyerekkorról, Tarkovszkijról, álmokról, túróról, az univerzumról, felhőkről, félelmekről és természetesen a művészetről is.

Andrey Bartenev jubileumát ünnepli. Nehéz elhinni a javasolt alakot, és miért, amikor a művész maga nem veszi észre az életkort, és általában nagyon távoli fogalomnak tartja. Az elmúlt hónapokban egyszerre több egyéni kiállítást is sikerült előkészítenie, köztük a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban egy retrospektívet, amely a Gogolevszkij körúti egész kastélyt behálózta, és egy kiállítást a RuArts Galériában. Utóbbiban éppen ma az „És a színes sörényes forgószél csengett” című projekt, melynek neve egészen találóan írja le az Andrej Bartenyev nevű jelenséget. Úgy döntöttünk, megmentjük a művészt egy újabb rutininterjútól, és elküldtük Olga Darfi rendezőt, a Buro 24/7 rendszeres szerzőjét és Andrey régi barátját, hogy beszéljen vele. A beszélgetés hosszú és személyes volt.

És mit talált ki a Buro 24/7, hogy Skype-on beszéljen?

Darfi Olga: Igen, ez azért van, mert én a Krím-félszigeten vagyok, a faluban, te pedig Moszkvában. És úgy döntöttek, hogy nekem kell interjút készíteni veled, hiszen húsz éve ismerjük egymást.

AB:Ó, hogy én is szívesen elszaladnék a tengerre, a napra és a szélre, leülnék a réten...

OD: Van házi sajt...

AB:Ó, a túró a kedvenc ételem.

OD:És mi tart vissza?

AB: Na és mi van... A kreatív kísérletek szeretete. Most éppen négy napja ülök Suzdalban Dymov kerámiagyárában, nem egyenesítem ki a hátam, keményen és megfontoltan dolgozom... Mínusz három csigolya, plusz egy kiállítás. Nyitás ma a Rosa Azora Galériában ( Andrey az Elephant in the China Shop kiállítás megnyitójára utal, amely október 7. és 22. között tart. — kb. Buro 24/7).

OD: Nos, nem kérdezek túl sokat a hatalmas retrospektív kiállításod megnyitójáról, csak a lusta nem írt róla.

AB: Nagy szívességet teszel nekem. Valóban minden fent van az interneten, olvassa el, akit érdekel.

OD: Csak megkérdezem... Szóval eljöttél a retrospektív kiállításodra, megnézted tárgyaidat, festményeidet, és arra gondoltál: „Milyen jó! Ez az én kreatív eredményem! Vagy: „Milyen zseniális kezdésem van!”. Vagy mi?

AB: Igen... ünnepélyesen megnyalta az ajkát, és megdermedt a gyönyörtől. Természetesen nem! Ez nem a vég és nem a kezdet, a szokásos munka pillanata. Nézegettem és gondolkodtam, sok ötletet kell fejleszteni. Ez minden. Tovább kell lépnünk.

OD:És hogyan jött a retrospektív „Mondd: szeretlek!” címe? Ki találta ki?

AB: Itt nincs különösebb legenda, különösen az újságírók számára. Olga Sviblova találta ki az azonos nevű hangszobor neve után. Gyere be, megtudod mit és miért.

OD: Oké, itt valószínűleg véget érnek a művészeti kritikai kérdéseim.

AB: Isten áldjon! És akkor a kortárs művészet jelentéséről, a kilencvenes évek performanszairól és az egyik és a másiktól való különbségről - a tárgyaimtól már annyiszor kérdezték, hogy csak ásítani akarok. Hiszen erre vannak művészettörténészek.

OD: Nem, csak az életről és a lélekről fogunk beszélni. Például a munkádat áthatja az irónia. Ez egy módja annak, hogy tükrözze a világot, vagy ez valamiféle bújócskázó játék?

AB: Igen, az irónia az élvezet egy formája, a boldogság képlete, ha úgy tetszik. Szerintem minden az embernek ezen az öniróniáján múlik. Különben a világ már régen feldagadt volna a fontosságtól és büszkeségtől, szétrobbant volna. Tehát mindent és mindenkit az irónia ment meg. Állandóan elgondolkodom és nevetek magamon. Vadul nézek olyan művészekre, akik komolyan veszik a munkájukat.

OD: Nos, van egy olyan vélemény, hogy azok a művészek, akiknek nincs mondanivalójuk, akiknek nincs komoly nyilatkozata a világnak, itt ironizálnak. Minden kuncogás és hahanki, amijük van.

AB: Igen, ezek csak komoly kijelentések a világnak, és ott van a leghihetetlenebb unalom és a semmibe vezető út, azt hiszem. Ettől aludni akarok. Szerintem amint megérted, hogy mondanivalód van a nagyvilágnak, akkor ennyi, ez már stagnálás. Így kell bánnod önmagaddal, hogy valóban elhiggyed, hogy elmondhatsz valamit, ami felforgatja az Univerzumot. Köszönetet kell mondanom, ha az Univerzum megengedi, hogy egy csepp megérintse magát. Egy milliméternyire megnyílik a lényege, amit értelmezni vagy reflektálni fog. Ironikus, persze.

„Minden az ember öniróniájának képességén múlik. Különben a világot már rég felfújta volna a fontosság és a büszkeség, szétrobbant volna.OD:Álmodsz szobrokról? Megtörténik?

AB: Persze, hogy igen! Például a "Nyolclábú kutya" szobor az álmok eredménye. Valamint például a névről álmodoztam. Most jelenik meg egy emlékkönyv Vadik Mamisev-Monroe-ról, van egy történetem ott, álmodtam a címet: „A borostás szőrzet színéről ismertelek meg a lábamon.”

OD: Menő. Elmondanád az egész álmot?

AB: Természetesen nem! Ez egy erotikus álom. Ha ezt elmondod, mindenki azonnal úgy dönt, hogy ez nem álom, hanem tényleg megtörtént. Az emberek mindig összekeverik a fikciót és a valóságot, az álmot és a valóságot. Sőt, az előadás során ők maguk is kitalálják a részleteket, megkomponálják a ki nem mondottakat - és ez kezdődik. Itt az a lényeg, hogy kevesebbet beszéljünk.

OD: Pontosan. Egyszer Maxim Sosztakovics azt mondta nekem, hogy válaszol az újságírók minden kérdésére: „Nem tudom. Nem emlékszem. Elfelejtette". Rendben, akkor. Tudniillik az újságírók gyakran elég hülye kérdéseket tesznek fel...

AB: Igen. Huszonöt év kérdése alatt minden válasz kipattan a fogamról. Küldnek egy listát a kérdésekről, olvasok, azt mondom: „Lányom, vedd a korábbi interjúimat és írd meg magad, oké?”.

OD: Tehát van olyan kérdés, amire szeretne választ adni?

AB: Darfi, ezt is kérdezték. Eredeti akarsz lenni? Nem sikerült! Nem, mindig érdekes beszélgetni az emberrel, bármilyen kérdésről legyen szó, a semmiről beszélni a legérdekesebb.

OD:Írjunk tehát interjút a kérdések között.

AB: Igen, olvasunk a sorok között. Te, ami a legfontosabb, ne írd azt, hogy divattervező vagyok, csak egy követelményem van.

OD:Ó-ó-ó, de írhatja: „És akkor Barteneva művész behúzta magát az ajtóban ...”?

AB: Ha ha ha... ez nagyszerű! Ilyen még soha nem fordult elő, senki sem kérdezte tőlem: „Mi a nemed?”. Ez egy jó kérdés!

OD: Van valami, amiről szívesebben beszélnél?

AB: Van.

OD: Szóval mi ez?

AB: Nos, nem akarok beszélni róla.

OD: Jó. Folytassuk a bliccelődést. El tudod mondani három szóban, hogy mit közvetítesz a világnak?

AB: Háromkor nem tudok. Hétkor tudok. "A naphoz, a fényhez és a holdhoz egy csőben repülünk." Itt.

OD:Ó, örökmozgó.

AB: Igen, mindannyian utazunk, befelé vagy kifelé. És a Galaxisunk is utazik: rohanunk, és közben szépséget teremtünk. Ideális esetben persze.

OD: Pontosan. És ki volt a tanárod?

AB: Sok tanárom van.

OD: De mi van, ha van egy és a legfontosabb?

AB: Tarkovszkij. Norilszk városában, mint sok szovjet gyerek szerte az országban, kihagytam az iskolát, és moziba mentem. A moziban akkor két film volt: "Stalker" és "Office Romance". A foglalkozások egy időben zajlottak. Vettem egy jegyet tíz kopejkáért, és a plakátok elé álltam, és választottam. Az egyik filmről írták, valami drámai szerelmi történetet, a másikról pedig sci-fit. Elmentem megnézni a Stalkert, és ez megváltoztatta az életemet. Kilenc éves voltam, és rájöttem, hogy mindenféle variáció lehetséges. Természetesen akkor nem tudtam egyértelműen megfogalmazni a változékonyság fogalmát, de határozottan megértettem, hogy nincs mindenki számára egy út. Azt kell tenned, amit csak szeretnél. És már nem tagadtam meg magamtól semmit, lehetetlenné vált az átnevelés. Azóta csak azt csinálom, amit érdekesnek tartottam számomra.

OD: Például?

AB: Nos, azt faragtam, amit akartam, nem nyuszikat és repülőket, vagy bármit, amit a művészeti iskolában mondtak. Annyira önállóan viselkedett, hogy egész idő alatt "elégedetlen" voltam. Egyszóval nem változtatta meg magát.

OD:Értem. Mondd, kérlek, október 9-én leszel - ez valami hihetetlen - 50 éves. Neked mi az életkor?

AB:Én nem is tudom. Semmi. Nem látom, nem érzem. Annyira érzelmekben gazdag életem van, hogy nincs időm észrevenni az időt. Szerintem ezek olyan emberek, akiknek nincs semmi dolguk, számolva az éveiket. Nem unatkozom, nem fáradok el, és nem fáj a derekam – állandóan dolgozom. Ami az egészséget illeti, az aktuális problémákat megoldom: időben elmegyek fogorvoshoz, kezelem a fület vagy például a gerincet. Mindig rendesen táplálkozom, nem iszom alkoholt. Másrészt az élet körülötted változik, fejlődsz, haladsz előre. Azt mondhatjuk, hogy az életkor előrelépés. Ó, várj, itt az unokaöcsém hív, öt éve nem hallottam felőle.

Beszélgetés unokaöccsével: Igen, igen, a legintimebb kiállításom a Rosa Azora Galériában. Miért hozol nekem ajándékokat idő előtt? ... Gyerünk. ... elefánt alakban leszek, soha nem voltam elefánt alakban. Ma először. Debütált, hogy úgy mondjam. „Elefánt a porcelánboltban” – ez a kiállítás címe. Igen, a belépés ingyenes.

AB: Igen, sajnálom, visszajövök hozzád.

OD: Te voltál már medve?

AB:Ó, ki nem volt medve? Petliura naptárt készített. Egy hónapig elképzeltem őt medve alakjában. Bűzös, feszes, koszos bőrt kellett felvenni. Nem is tudtam ránézni undor nélkül, majdnem meghaltam, fel akartam adni mindent és hazaszaladni, de nem hagyhatsz cserben egy elvtársat. Akkor arra gondoltam: ha most kibírom, akkor mindent megteszek. Így hát ebben a bőrben álltam. Aztán kiderült, hogy nem is látszik, hogy én vagyok, bárki odaállhat. Ilyen hülyeség.

OD:Így van, nagyjából ugyanezeket az érzéseket éltem át, amikor rakéta-tûzoltó alakban részt vettem az elõadásodban. Az öltöny azonban nem volt büdös, de nem láttam, hogy merre menjek végig a kifutón és hol ér véget. Ment, engedelmeskedett a fény és a zene rezgéseinek. Oké, ez egy lírai kitérő. Félsz valamitől?

AB: Nemrég toboroztam ide diákokat, és kiderült, hogy valamiféle öngyilkos klub volt: mindannyian gótok voltak, és azt gondolták, hogy a modern művészet gyönyörű módja annak, hogy elkerüljék az életet. Egy egész évig kellett velük dolgoznom, elmagyaráznom, mi az öröm, jóság, fény, és néhány alapvető dolgot megcsinálnom velük. A szüleik nagy hálával tartoznak nekem. Nos, komolyan, én ugyanattól félek, mint minden ember: haláltól, gyilkosságtól, durvaságtól, kellemetlen véletlenszerű emberektől. Nemrég Nizzába repültem egy barátommal, ott ültem azon vitatkozni, hogy mi is az a kortárs művészet, és semmiben nem tudtam megegyezni. Halálra veszekedtek, és a gép hirtelen zuhanni kezd. Ez igazi horror. De azonnal éreztem, eszembe jutott, hogy a repülőgépekre nem lehet esküdni. Igen, általában az életben nem esküdhet senkivel. Most, amikor repülőn repülök, beszélek a felhőkkel, gondolatban bocsánatot kérek tőlük. A felhőket alkotó mikrorendszerek intelligensek. Ártalmatlanok, fényesek és gyönyörűek, maguk repülnek, szárnyalnak a levegőben, majd valami pokoli vasszörny vágni kezdi őket. Fájnak is, de türelmesen elviselik az emberek beavatkozását. Néha unatkoznak, és most - titokzatos repülőgép-balesetek. Most már mindig bocsánatot kérek ezektől a kedves anyagoktól. Igen, általában az úgynevezett anyagi világ nem olyan érzéketlen és szótlan, mint ahogy azt az ember büszkeségében gondolja. Óvatosabban kell élnünk.

OD: Mire hiányzik a pénz?

AB: Igen, semmi sem elég!

OD: Hogyan? Szóval van elég kaja? nem vagy éhes? Naponta legalább kétszer eszel?

AB: Számomra nem a kaja a legfontosabb. De a legfontosabb hiányzik. A fantáziám mindig megelőzi az anyagi lehetőségeimet, nem tudok olyan volumenű szobrokat készíteni, amilyen minőségben és mennyiségben szeretnék. Valami idegen lényről álmodom, aki összegyűjti a tárgyaimat. És fizetett velem néhány arany macskakövet.

OD: Aranyból szeretne szobrokat készíteni?

AB: Természetesen nem! A festett alumínium a kedvenc anyagom.

OD: Nos, repíts hozzád egy arany macskakövet, mit csinálnál vele?

AB: Szobrokat készítenék kedvenc városaimnak. New Yorkba, Velencébe, Párizsba adnám őket. szökőkutakat építenék. Imádom a szökőkutakat. Ez egy olyan látvány, amikor a víz, mint a por, mint a medúza, került a mixerbe, nagyszerű! Csinosan. Szeretem ezeket az új technológiákat, ahol a városokban öntözőberendezések vannak, és izzó vízcseppeket látunk. Itt ezzel az anyaggal dolgoznék. Javasoltam a moszkvai kormánynak, hogy telepítsenek egy szökőkutat a Lubjankára, a vázlat a YouTube-on található. Mindenkinek tetszett minden, de valahogy hiába. Egyébként akkor még nem tudtam, hogy a tizenkilencedik században már szökőkút is volt ezen a helyen.

OD: Nézd, kereskedelmi forgalomba hozhatod a művészetedet. Készítsen ruhavonalat, például alsónadrágot Bartenevből vagy szitakötő lámpákat elefánt formájában, nem?

AB:Óh ne! A kereskedelmi ruházati vonal más, az én kompetenciámon kívül üzletembernek kell lenni, én meg művész vagyok. És akkor nagyon sok csodálatos tehetséges ember csinálja ezt. És őszintén szólva unalmas, érdektelen.

OD: Itt úgy beszélsz, mint egy tipikus egoista. – Unatkozom, nem teszem. Mi van, ha az emberek arról álmodoznak, hogy bartenyevi alsónadrágot viselnek, nehéz ezt megtenni az emberiségnek?

AB: Igen, helyesen mondtad, igazi egoista vagyok, és úgy gondolom, hogy egy művészben az a legfontosabb, hogy kövesse a művészi látásmódját és ösztönét. Kreativitásod kereskedelmi hasznosítása merő unalom és saját életenergiád pazarlása.

OD: Oké, egyetértek, ilyen vagyok. Kik ma a hőseid?

AB: Igen, mindegy. Olyan emberek, akik hűek önmagukhoz. Vadik Monroe, Danila Poljakov, Pepperstein pasa, Alekszandr Szokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaychuk - egyszóval mindazok, akik a szívről és a lélekről szólnak. Szerencsére valójában elég sok van belőlük. Olya, legyen az utolsó kérdés, különben még öt találkozóm van, és inni akarok. Miközben beszélgettünk, elloptak egy hűtőt az irodánkból.

"A kreativitásod kereskedelmi hasznosítása merő unalom és saját életenergiád semmire való pazarlása"
OD: Bár a szülővárosod és Norilszk, ahol minden romokban hever, ahogy mondtad, de mégis ott van Moszkva. Mi olvadt össze és visszhangzott ebben a hangban a szíved számára?

AB: Moszkva. Moszkva számomra egy kísérleti bázis és nehéz produkció. Itt tervezek, élesítek üreseket. Ahol mindig betont raknak, ahol minden dübörög és dübörög, és folyamatosan ugrálsz, hogy ne lépj a kakira - szó szerint és átvitt értelemben is. Moszkvában nem állnak egyenesen a fák: itt javítanak valamit - oda billentették a fát, aztán ott rögzítik - ide ment a fa; sajnálom őket, mindig meghajolnak és lehajolnak. És ugyanazok vagyunk: mindig meg kell hajolni. Állandóan át kell ugrani néhány árkon, és megkerülni néhány kerítést. A város stílusa aknamező. Fárasztó és megnehezíti a koncentrációt. Moszkvában lehetetlen az örökkévalóra gondolni és szépséget teremteni, lehetetlen valami érdemlegeset kitalálni, mindig elmegyek valahonnan. Szép volt, megszöktél innen. Moszkvában a művészet rángatózó, akár egy áramütés. És mindannyian nagyon idegesek vagyunk. Oké, gyerünk, egyél nekem egy kis házi túrót...

Andrey Bartenev jól ismert orosz tervező, divattervező, szobrász, művész és TV-műsorvezető.

Andrei 1965-ben született Norilszkben. Anyja és apja egyszerű munkások voltak. Hosszú ideig ő és családja egy kommunális lakásban éltek egy kis szobában. Gyerekkorában Bartenev rajongott a zenéért, arról álmodozott, hogy megtanul zongorázni, de nem engedték meg, hogy hangszert vegyen, amelyet méreténél fogva nem volt hova tenni. Andrei kreatív tevékenység iránti vágya azonban nem tűnt el. Állandóan szobrászkodott, rajzolt, vágott, ragasztott valamit.

Miután Andrei elvégezte az iskola 10. osztályát, Dél-Oroszországba költözött - a Krasznodari területre, ahol belépett a Művelődési Intézetbe a rendező osztályba. Később bevallotta, hogy sokáig nem tudta leszoktatni magát a sarki éjszakáról, az örök hótakaróról és az északi fényről.

Az új lakóhelyen Bartenev folytatta az alkotást. Már 20 évesen Moszkvába ment, ahová Zhanna Aguzarova és igazgatója meghívta. Ott Andrei aktívan kezdett dolgozni fiatal csapatokkal. Különféle előadások rendezésével foglalkozott, amelyeket a kritikusok és a hétköznapi emberek azonnal megvitattak.

Andreinak sikerült a Mars Galériában dolgoznia, ahol bemutatták a The Great Koryak sirály, a Rampage on Ana-Dyr hegyen a Nikitin Fishes éneklésére és mások munkáit. Nem sokkal később Rigába látogatott a „Botanikus kert” című előadással, amelyet díjazott.

A 90-es években a külföldi sajtó főleg Bartenyevről írt. Andrey stílusa tetszett a külföldi kritikusoknak, akik hasonlóságokat észleltek az orosz avantgárddal és a futurizmussal. A fiatal tervező előadásait "mintha a 20. század eleji művészek festményeiből figurák elevenednének meg, akik a modern klasszikusok zenéjére mozogtak a térben, megismételve a bolygók kölcsönhatását".

A 90-es évek közepén Andrejt felvették a Moszkvai Művészek Szövetségébe. A 2000-es évek elején az USA-beli Hamptons-i Watermill Centerbe ment dolgozni. Egyik leghíresebb műve, amelyet az Egyesült Államokban mutattak be, a "Vörös lépcsőház" nevet viseli. Egy egész előadás volt operaénekesekkel, zenekari tagokkal. Ugyanakkor a zenészek a hagyományos hangszerek helyett üres vaskannákat használtak. A közönség emlékezett azokra a tésztaételekre is, amelyeket az előadás során az erkélyről közvetlenül a színpadra dobtak.

Most Andrey aktívan részt vesz a tanításban. Moszkvában a művészetről tartott előadásai a kreatív fiatalok teljes közönségét vonzzák. Bartenev egyik leghíresebb tanítványa Sasha Frolova volt, aki az Aqua Aerobics projektjével vált híressé.

A tervező gyakran dolgozik Európában is, ahol a Norvég Akadémián tart előadásokat. Jól ismeri a nyugati kreatív elit olyan képviselőit, mint Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson és még sokan mások.

A nagyközönség ismeri Bartenyevet szokatlan jelmezeinek köszönhetően, amelyekben különféle társadalmi eseményeken vesz részt. Jelmezeinek többsége általában fantasztikus öltözék, földönkívüliekre és néhány mitikus lényre emlékeztet.

Ami Andrei személyes életét illeti, keveset tudunk róla. 51 éves kora ellenére még mindig nőtlen. Bartenev szeret viccesen válaszolni a személyes életével kapcsolatos kérdésekre, hogy nagy családja van egy párhuzamos univerzumban.

2017 tavaszán Alekszandr Vasziljev helyett Andrey kezdte vezetni a Fashion Sentence műsort a Channel One-n.

770 megtekintés

Bartenyev András Norilszkban született, és mindent szeret, ami az életörömhöz kapcsolódik. Miután elvégezte a norilszki intézetet, Szocsiba távozott terjesztésre. Ezzel párhuzamosan előadásokat rendezett a Szabad Művészek Szalonjában, ahol a képzőművészeti kiállítások megnyitóját egyszerű témákra épülő színházi előadások kísérték.

1989-ben András találkozott Zhanna Aguzarovával és rendezőjével, Szergej Gagarinnal, akik meggyőzték a tehetséges fiatalembert, hogy Moszkvába költözzön, és komoly karriert folytasson.

1990-ben Bartenyev már működik a fővárosban. Ismerkedés Petliurával, az "M" ARS galéria, ahol előadásokat mutattak be: "Rampage on Mount Ana-Dyr a Nikitinsky hal énekére" és "A nagy Koryak sirály". András Jurmalába utazik az avantgárd divatfesztiválra, és megkapja a Grand Prix-t. A 93. évben - Frankfurt am Mainban egy művészeti fesztiválon. Ezt követően pedig szobraival, kiállításaival folyamatosan Európába utazik.

A tanárom által András véli Paul Klee művész. A gyönyörűen érzelmes impresszionistákat kedveli, Picassót, Gaudit, az osztrák modernizmus korszakát és Michelangelót. Értékeli a különböző – fényes, kedves, erős vagy drámai – zenéket. Szenvedélyei közé tartozik Purcell, Verdi, Mozart, Bach, Beethoven, Prokofjev, Csajkovszkij, Schumann. A balett iránti különös szenvedélyt táplálva kedveli Maurice Bejart és Pina Bush amerikai modern társulatok koreográfiáját. Pasolini az "1001 éjszaka virágát" nevezi a legerősebb filmes benyomásnak. Sokurov, Parajanov, Greenway, Fellini, Antonioni, Visconti operatőri munkája egyaránt felkeltette a figyelmét. Szereti Mandelstam, Cvetaeva, Akhmatova, Pasternak költészetét, és velük együtt fantasztikus műveket olvas.

András azt mondja: „Nem szeretem a passzív, hanem az aktív életet.
Az állandó belső kísérletezés során váratlan dolgok történnek – annyit fantáziálnak és érzelmekkel töltenek el. Az embernek az az érzése, hogy egy hatalmas vízfolyásban vagy, amely felfelé repül. Áthalad rajtad, és csak egy kis részét sikerül megjavítanod. Amikor úgy tűnik számomra, hogy az erőm és az ötleteim fogynak, ez megtévesztő benyomást kelt. Amikor folytatom az élményt, abban a reményben, hogy új minőségben ismételhetem meg, mindig más módon ismétlődik meg – az érzelmek új minőségében. Ez a patak felfelé repül (nem pedig holtsúlyként zuhan le), a maga állandóságában feltűnő.

A művész munkáinak érdekes címei vannak: „Lány két tűzijátékkal”, „Önarckép paradicsommadár esküvői ruhájában”, „Montpensier az állatkertben”, „Csizmás portré”, „Két bohóc nyugalma” (balra) a Sotheby's „ART-MIFE” 93 aukciója után egy torontói magángyűjteménybe), „Tündér vagyok, gyönyörű tündér vagyok”, „Önarckép Arnold Nijinsky szerepében”. Műveinek stílusa természetesen teljesen eltávolodik a realizmus határain túlról.

András Bartenyev- a kollázs, decoupage, vonalgrafika, pasztell, installáció műfajában azonos sikerrel dolgozó művész. Leginkább a jurmalai Untamed Fashion Assemblyt megrázó előadások és a "Botanical Ballet" című fekete-fehér papírmasé jelmezgyűjtemény szerzőjeként ismert. Mint a moszkvai művészközönség paradicsommadara, gyakran gyönyörködteti a szemet olyan elragadó ruhákkal, amelyek a világ fotóriportereinek szemébe kerülnek.

Nemrég Bartenyev Színészként is debütált egy drámaszínházban. A Shlem.com közreműködésével, Viktor Pelevin "A horror sisakja" című regénye alapján készült előadás zárta a NET fesztivált. A produkció új szónak vallja magát az orosz színház nyelvében. Három teret használtak: színpad, képernyők videóművészettel, laptop monitorok a közönség kezében, akik kommentálták a chaten látottakat. E technikák ellenére az előadás szerzőinek szinte nem sikerült interaktív interakciót létrehozniuk. A színházi kritika alacsony minősítést kapott az előadásról.

A művész részvétele azonban Bartenevaönmagában is érdekes. Ez egy újabb bizonyítéka Andrey rögeszméjének a művészet hagyományos határainak leküzdésének gondolatának, az egyetlen multimédiás tér megszervezésének szenvedélyének, különösen amióta az előadás anyaga - Thészeusz és Minotaurusz legendájának átírása formájában. egy internetes csevegés – ösztönzi az ilyen kísérleteket.

Andreyt mindig is érdekelte az össze nem illő. Például plasztikus és hangképek szintézise. Legújabb szobra a „Mondd: szeretlek” címet viseli. Ez az Első Moszkvai Biennálé akusztikus előadása (Olga Sviblova "Invázió" projektje). Most ezt a szobrot a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban állítják ki Petrovkán. Ez kétszáz hangszóró ívelt spirálra szerelve. A program kilenc hangszóróblokkot tartalmaz. Megér egy mikrofont. Zene szól. A néző a mikrofonhoz lép. Azt mondja: "Szeretlek", és a hangja elkezd átrepülni ezeken a hangszórókon, átalakulni. A számítógép rendelkezik egy könyvtárral, amely rögzíti a korábbi hangokat. Ahogy közeledsz, ötször-hatszor visszhangzik a hangod, és hetedszerre válaszul egy hang visszhangzik a könyvtárból. Kiderült, hogy az előző hang szerelmét vallja neked. Ez egy hangforma a legtisztább formájában.

Produkcióiban mindig a hang plaszticitását kívánta megtestesíteni.

Például New Yorkban András készítette a „Vörös létra” című előadást Robert Wilsonnak. Igazi operaénekesek jöttek elő, és áriákat énekeltek, például egy kutya második reinkarnációját. A rendezők aktívan használták a zuhanó üres Coca-Cola dobozok hangjait és a hatalmas edényeken főtt tészta verését. Külön meghívást kaptak a "Screamers"-re, akik a második emeletről tésztát borítottak a színpadra.

"Elképesztő kakofónia volt! A hang kifejezése érzelmi lendületet ad a koreográfiának. Én használom" - osztja meg Bartenyev.