A régészeti ásatások során feltárt zenészekről készült számos kép utal e művészet helyére az egyiptomi társadalom életében. Egyetlen vallási vagy világi ünnep sem lenne teljes zenészek és Hathor, a zene és a tánc istennője védnöksége nélkül.

Az egyiptomi zene már az Óbirodalomban a Gízában és Szakkarában talált zenészképekből ítélve elért egy bizonyos tökéletességi szintet. A fáraói kor büszkeségének számító hangszerek azonban a történelem előtti idők óta fejlődtek. A régészek felfedezték Egyiptom első hangszereit: nádszál formájú botokat és bumeráng formájú lemezeket, amelyek csattanását rituális táncok kísérték. A primitív hangszerek további fajtái a szent csörgők (ütőhangszerek, a sistra elődjei) és a nyakláncok, amelyekre harangokat vagy kagylókat akasztottak.

A sírokban talált hangszerképek alatti hieroglif feliratok árulják el ősi nevüket. Tehát a mat, egy fúvós hangszer három-négy ujjnyílással, több hangot is készített nagy hangközökkel. A kötést, egy nagy íj alakú hárfát a földre tették, a zenész felhúzott lábbal ült mellette. A fuvolán a duplaklarinéthoz hasonlóan csak férfiak, hárfán pedig mindkét nemhez tartozó zenészek játszottak.

Sistrum, isteni hangszer

A szitrum az ókori Egyiptom hagyományos rituális hangszere, valószínűleg a történelem előtti időkből származik. Neve a ses igéből származik, hangjában arra a suhogásra emlékeztet, amelyet Hathor tehén keltett, amikor áthaladt a papirusz sűrűjében. Ezt a hangszert leggyakrabban a templomban használták, és a nők játszottak rajta, rítusokat végezve Hathor istennő tiszteletére. Egyik fajtája, a sakhm, fakeret volt, fogantyúval és csilingelő fémgyűrűkkel benne. A másiknak egy fogantyúja volt, a végén Hathor fejével. Szarván egy patkó alakú drót volt ívelt keresztrúddal vagy kis lemezekkel, amelyek rázkódáskor csengettek. Ma a szisztrumot kopt misékben használják Egyiptomban, a Közel-Keleten és Etiópiában.

A hódítás hozzájárulása

Az óbirodalom hangszereinek akusztikai elemzése azt mutatja, hogy az akkori zenében alacsony, magas és tompa hangokat használtak. A Középbirodalomban azonban a hangszín jellemző teljesen megváltozott. Az egykor nyugodt és tisztességes táncot felváltotta egy gyorsabb és szabadabb, amely a hikszoszok, valamint az ázsiai népek kultúráinak közvetlen hatásához kapcsolódott. A beduinok, akik keletről jöttek, magukkal hozták a lírát. Az Újbirodalomban az új területek meghódításával és az egyiptomi birodalom jelentős terjeszkedésével összefüggő társadalmi és politikai élet megújulása egybeesett a zeneművészet újjáéledésével. Ennek az időszaknak az új műszertípusai közül a régészek a thébai sírokban a kopogtatótáblák továbbfejlesztett változatait fedezték fel, amelyeket ügyesen faragtak elefántcsontból, más állatok csontjaiból vagy fából. A hárfák is pazarabb lettek, méretük pedig érezhetően megnőtt: most már állva kellett játszania az előadónak. Az Újbirodalom legelterjedtebb hangszere azonban a megnyúlt nyakú lant volt, amelynek vöröses bőrrel bevont mandula alakú ovális rezonátora volt. Ázsiából egy új fúvós hangszer érkezett Egyiptomba: az oboa (mizmar), amely két, egymáshoz hegyesszögben rögzített csőből készült.

Ütőhangszerek

Ősidők óta a vallási és népi ünnepek alkalmával nemcsak az ujjak csettintésével, hanem számos ütős hangszerrel: idiofonnal és membránnal is beállították a ritmust. Eleinte fából és elefántcsontból készültek, később fémet használtak. A legősibb ütős hangszerek háromszög alakúak voltak, majd megjelentek a tenyér- vagy kézi formájú hangszerek: ez emlékeztessen arra, hogy a tapsolást helyettesítették.

Aztán cintányérokat adtak ezekhez a nagyon népszerű hangszerekhez, amelyek Ázsiából származtak, és Egyiptomban a 18. dinasztia óta ismertek. A késői időszakban megjelentek a bronz vagy kerámia harangok is. Ezen kívül sokféle fa-, agyag- és bőrborítású, kerek vagy háromszög alakú (ázsiai módra) alakú dob volt.

Vonós hangszerek

Kr.e. 2550 körül e. Először jelent meg képeken a hagyományos vonós hangszer - a hárfa vagy bajart. Az Újbirodalomban ennek a hangszernek a típusai sokkal változatosabbak lettek; a legnagyobb hárfának húsz húrja volt. A megemlékezésen jelen lévő vak hárfások arra buzdították hallgatóikat, hogy élvezzék az életet és élvezzék a pillanatot, mert a halál elkerülhetetlen. A líra, egy szemita eredetű hangszer, a Középbirodalom kezdetén jelent meg Egyiptomban. A lírát azonban csak az Újbirodalom korában kezdték beépíteni a zenekarokba, amint azt a korszak ázsiai zenészeket ábrázoló freskói is bizonyítják. A felső keresztléchez lírafüzéreket, amelyek öttől tizennyolcig terjedhetnek, bőrszíjakkal rögzítették egymástól egyenlő távolságra, majd ezeket a hevedereket a tok alján lévő bronzgyűrűn vezették át.

szakrális zene

A zene az ókori Egyiptomban túlnyomórészt rituális művészet volt, és fontos szerepet játszott a templomok életében. A régészek a sírokban, valamint a templomok festményein és domborművein számos képet találtak egy zenészről, aki egy istennel néz szembe. Gyakran láthatunk képeket is a fáraóról, amint az istenség szobra előtt áll, és zenére énekelve kommunikál vele. A napi három istentiszteletet változatlanul recitativók, zsoltárok és himnuszok kísérték. Az „isteni kijárat” során, amikor a templomban őrzött istenplasztika csónakon hagyta, a papok a templomi zenekar kíséretében himnuszokat énekelve követték a körmenetet. Az énekesek, táncosok és zenészek nemcsak a helyi templomi fesztiválokon vettek részt, hanem olyan jelentős ünnepeken is, amelyeken a spirituális keveredett a világival, például a mezőgazdasági naptár dátumainak szentelt ünnepeken és az ország életének fontos eseményein. ország.

Fúvós hangszerek

A legegyszerűbb fuvola az ókori Egyiptom egyik legelterjedtebb fúvósa volt, ahonnan származott. Méretei nagyon változatosak lehetnek: 25 centimétertől 1 méterig. A zenész a rövid furulyát egyenesen maga elé, a hosszú fuvolát pedig ferdén tartotta, hogy könnyebben tudja szabályozni a levegő áramlását. A furulyák leggyakrabban nádból készültek, és néha lehetett papiruszból készült szájrészük is. A trombitát, a shenebet akkoriban királyi hangszernek tartották. Ezt a széles hangszert, nagy haranggal katonai jelzésekre használták, halk hangja a parancsnok parancsait közvetítette. Más fúvós hangszerek - keresztfuvola, aulosz (mizmar), kürt, buccinum és hidraulikus orgona - jóval később, a görög-római korszakban jelentek meg.

a zene istenei

A korunkig visszanyúló szövegek alapján a zeneművészetért felelős leghíresebb istenség a termékenység és az élet istennője, Hathor volt. A testi szerelem védőnőjeként Hathort az öröm, a tánc, a zene és a komló istennőjének tartották. Azonban az egyiptomi panteon néhány más istensége is a zenéhez kapcsolódott. Bast istennő-zenész volt, és leggyakrabban macskaként, a kandalló védőnőjeként és az újszülöttek védelmezőjeként ábrázolták. Best – a táncosok isteni patrónusát – csúnya szakállas törpeként ábrázolták, kilógó nyelvvel. A "szeretett" Mert - a hangszeres zene, az ének és a tánc istennőjét - nőként ábrázolta. Papnő-zenész volt az istenek világában. Éneklésének jótékony hatása az istenek által megteremteni kívánt egyetemes harmóniára emlékeztetett; Mert "Maat szavának" számított. Taurt, a víziló istennője megvédte a terhes nőket. Jelen volt a szülésnél, gyakran Bes társaságában: ez a pár együtt játszott különböző hangszereken és táncolt.

A piramisok a legjobb bizonyítékai az ókori egyiptomiak mesterségbeli tudásának és találékonyságának. A 139 méter magas Kheopsz-piramis a Szabadság-szoborra néz - 93 méter - és a Big Benre - 96 méter. Természetesen a piramisok vagy a Nagy Szfinx csak egy része az ókori egyiptomiak örökségének.

Az ókori Egyiptom több ezer éves virágzása során talán a Föld legfejlettebb civilizációjává vált akkoriban, és sok modern dolog és tárgy meglehetősen gyakori volt az egyiptomiak számára. Például az egyiptomi nők gazdag ékszereket és parókákat hordtak, a férfiak bokszoltak és birkóztak a sportban, gyermekeik pedig társasjátékokkal, babákkal és egyéb játékokkal játszottak. Feltalálóként is virágoztak, és amint látni fogja a legcsodálatosabb egyiptomi találmányok listáján, alkotásaik annyira megváltoztatták a világot a divattól a mezőgazdaságig, hogy még ma is használjuk őket.

Smink

Persze lehet, hogy a szemsmink nem tartozik a tűz vagy a kerék felfedezése mellé az emberiség történelmének egyik legfontosabb felfedezése közé, de esélyt ad az egyiptomiaknak, hogy felállítsák a hosszú élettartam rekordját. Miután Kr.e. 4000-ben először alkalmaztak szemsminket, soha nem ment ki a divatból. Ami még lenyűgözőbb, hogy a kozmetikumok iránt elkötelezett modern kultúra ma is szinte ugyanazokkal a módszerekkel és anyagokkal festi a szemét, mint az egyiptomiak évezredekkel ezelőtt. Az ásványi galéna kormából készítettek egy fekete kenőcsöt, amelyet Kohl néven ismernek, és amely ma rendkívül népszerű. Az egyiptomiak zöld szemsminket is tudtak készíteni malachit galenával keverve.

Az egyiptomiaknál az arcfestés nem korlátozódott a női körre. A társadalmi helyzet és a megjelenés kéz a kézben járt. A felső osztály úgy gondolta, hogy minél több sminket alkalmaznak, annál jobb. A divat csak az egyik oka volt annak, hogy az egyiptomiak szemceruzát használtak. Azt is hitték, hogy egy vastag sminkréteg felvitele különféle szembetegségeket gyógyíthat, sőt, a fényűző sminket viselőjét megóvhatja attól, hogy a gonosz szem áldozatává váljon.

Bár a szemsmink olyan megjelenést kölcsönzött az egyiptomiaknak, ami megrázta az akkori emberek fantáziáját, de nem álltak meg itt, a kozmetika minden területét fejlesztették - a színezett agyagból készült pirosítótól a hennából készült körömlakkig. Sőt, különféle növényekből és virágokból parfümöket, valamint tömjénből és zabpehelyből készült dezodort készítettek.

Írás

Nincs újdonság abban, hogy a képeket történetek elmesélésére használjuk. Franciaországban és Spanyolországban találtak sziklafaragványokat, amelyek Kr.e. 30 000-ből származnak. A rajzok és festmények azonban évezredekig nem tudnak az első írássá fejlődni, amíg Egyiptomban és Mezopotámiában fel nem jönnek az első írásrendszerek.

Az egyiptomi írás piktogramokkal kezdődött, amelyek közül az első Kr.e. 6000-ből származik. A piktogramok egyszerű rajzok voltak, amelyek az általuk ábrázolt szavakat ábrázolták, de használatukban korlátozottak voltak. Idővel az egyiptomiak további elemekkel egészítették ki írásrendszerüket, beleértve bizonyos hangok betűjeleit és különféle karaktereket, amelyek lehetővé tették a nevek és absztrakt ötletek kiírását.

Ma már mindenki tudja, hogy az egyiptomiak olyan hieroglifákat hoztak létre, amelyek ábécé és szótagjelek keverékét tartalmazták, valamint olyan képeket, amelyek egész szavakat jelentenek. Hieroglifákat nagy számban találtak egyiptomi sírokban és más nyilvános helyeken. Az egyiptomiak sok történetet készítettek háborúkról, politikáról és kultúráról, amelyek nagy betekintést nyújtanak az ókori egyiptomi társadalomba. Természetesen nem szabad elfelejtenünk köszönetet mondani Jean-Francois Champollion francia tudósnak, aki képes volt dekódolni egy hieroglifákkal tarkított követ, ami az 1500 éves periódus végét jelentette, amely alatt az egyiptomi írást rejtélyek övezték.

papiruszlapok

Senki sem fogja tagadni, hogy a kínaiak a papír feltalálásával időszámításunk előtt 140 körül örökre megváltoztatták a világot, de nem szabad elfelejteni, hogy az egyiptomiak évezredekkel korábban kifejlesztettek egy csodálatos papírpótlót papiruszból. Ez a kemény, nádszerű növény a Nílus folyót körülvevő mocsaras területeken nőtt és növekszik. Kemény, rostos felülete ideális volt tartós írólapok készítéséhez, vitorlák, szandálok, szőnyegek és az ősi élet egyéb szükségletei mellett. A lapokat gyakran tekercsekké vonták össze, amelyeket aztán vallási szövegekkel, irodalmi művekkel, sőt zenei felvételekkel töltöttek meg.

Az ókori egyiptomiak hosszú ideig szigorúan őrzött titokban tartották a papiruszgyártás folyamatát, lehetővé téve számukra a papiruszlapok kereskedelmét az egész régióban. Mivel a folyamatot sehol nem dokumentálták, végül elveszett, mígnem Dr. Hassan Raghab újraalkotta a papiruszlapok készítésének módját 1965-ben.

Naptár

Az ókori Egyiptomban a naptár az ünnep és az éhínség közötti időt jelentette. Naptár nélkül a helyiek nem tudhatnák, mikor kezdődik a Nílus éves áradása. E tudás nélkül az egész mezőgazdasági rendszerük veszélybe kerülne.

Polgári naptáruk olyan szorosan kötődött a mezőgazdasághoz, hogy az egyiptomiak három fő évszakra osztották az évet: a Nílus áradása, a termés növekedése és a betakarítás. Minden évszak négy hónapból állt, 30 napra osztva. Ha mindezt összeadjuk, évi 360 napot kapunk – valamivel kevesebbet, mint a tényleges év. A különbség kompenzálására az egyiptomiak öt napot adtak a betakarítás és az árvízi időszak között. Ezt az öt napot az isteneknek szentelt vallási ünnepnek jelölték ki.

Eke

Bár a történészek még mindig nem teljesen biztosak abban, hogy az eke pontosan honnan származik, a bizonyítékok arra utalnak, hogy az egyiptomiak és a sumérok voltak az első társadalmak, akik Kr.e. 4000 körül használták. Ezek az ekék természetesen tökéletlenek voltak. Valószínűleg módosított kéziszerszámokból készültek, az ekék annyira könnyűek és nem hatékonyak voltak, hogy ma „kaparóekének” nevezik őket, mivel képtelenek mélyen a talajba süllyedni. Az egyiptomi falfestményeken négy férfi látható, amint egy ilyen ekét húznak át a mezőn – ez nem a legjobb módja annak, hogy egy napot a tűző egyiptomi napon töltsön.

Minden megváltozott Kr.e. 2000-ben, amikor az egyiptomiak ökröket használtak fel ekére. A korai eketerveket az állatok szarvához kötötték, de kiderült, hogy ez befolyásolta az ökrök légzési képességét. A későbbi változatok övrendszerből álltak, és sokkal hatékonyabbak voltak. Az eke forradalmasította a mezőgazdaságot az ókori Egyiptomban, és a Nílus állandó ritmusával kombinálva az egyiptomiak számára könnyebbé tette a gazdálkodást, mint talán bármely más korabeli emberi társadalom számára.

Az eke kétségtelenül nagyban megkönnyítette a növénytermesztés folyamatát, de a gazdálkodás továbbra is visszatörő munkát igényelt. Az egyiptomi gazdák rövid, kézi kapával dolgoztak a földön egész nap a tűző napon. Az egyiptomiak az érett szemeket is kosarakba gyűjtötték, és kaszát használtak az aratáshoz. A leginvenciózusabb mezőgazdasági eszközök talán a disznók és a birkák voltak, amelyeket a ravasz egyiptomiak hajtottak át a mezőn, hogy ültetés közben a magvakat a sárba tapossák.

Friss lehelet

Köszönetet kell mondanunk az ókori egyiptomiaknak, hogy kifejlesztettek egy módszert, amellyel elrejthetik a szánkból néha kiáramló rossz szagokat. Csakúgy, mint a modern időkben, az ókori Egyiptomban a rossz lehelet gyakran a rossz fogászati ​​​​egészség tünete volt. Ellentétben velünk, az egyiptomiak nem a cukros üdítőitalokból és a fogszuvasodást elősegítő ételekből éltek, hanem a kövek, amelyekkel a gabonát lisztté őrölték kenyérhez, az ókori egyiptomi étrendet igencsak megmozgatták, ami kíméletlenül koptatta a fogzománcot. a fogakat sebezhetővé teszi a támadásokkal szemben.

Az egyiptomiaknak számos orvosi problémával foglalkoztak a szakemberek, de sajnos nem volt fogorvosuk vagy állcsontsebészük, akik rendbehozták volna a romló fogakat és ínyüket. Ehelyett egyszerűen szenvedtek, és a múmiákat vizsgáló tudósok még fiatal egyiptomiaknál is súlyosan kopott fogakat és tályogok jeleit találták. Az egyiptomiak feltalálták az első "menta tablettákat", amelyek tömjént, mirhát és fahéjat tartalmaztak, mézzel főzve és pelletké formázva, hogy megbirkózzanak beteg szájuk rossz szagával.

Bowling

Narmuteosban, a Kairótól 90 kilométerre délre fekvő faluban, amely a római megszállás idejére nyúlik vissza, az i.sz. második és harmadik században, a régészek egy olyan helyet tártak fel, amely kőbe faragott szalagokat és különböző méretű gömbgyűjteményt tartalmaz. A barázdák körülbelül 4 méter hosszúak, 20 centiméter szélesek és 10 centiméter mélyek. Középen egy négyzet alakú lyuk volt, amelynek oldalmérete 12 centiméter.

A modern bowlingtól eltérően, amelyben a játékosok célja a pálya végén elhelyezett csapok ledöntése, az egyiptomi labdákat a középső lyukba irányították. A versenyzők a szalag ellentétes végén álltak, és igyekeztek különböző méretű labdákat a középső lyukba juttatni, és a dobás során az ellenfél labdáját is leütni a pályáról.

Borotválkozás és hajvágás

Talán az egyiptomiak voltak az első ókori emberek, akik gondoskodtak a hajukról. Mindenesetre véleményük szerint a hajviselet nem volt higiénikus, az észak-afrikai rekkenő hőség pedig kényelmetlenné tette a hosszú fonat és szakáll viselését. Így borotválták vagy rövidre vágták a hajukat, és rendszeresen borotválták az arcukat. A papok háromnaponta teljes testüket leborotválták. Az ókori egyiptomi történelem nagy részében divatosnak számított a borotválkozás, a borotválkozást pedig az alacsony társadalmi státusz jelének tekintették.

Ebből a célból az egyiptomiak olyan eszközöket találtak fel, amelyek lehettek az első borotválkozóeszközök – éles kőpengéket, amelyeket fa nyélbe rögzítettek, majd rézpengéjű borotvákkal helyettesítették. Ők találták ki a fodrász szakmát is. Az első fodrászok a gazdag arisztokraták otthonában dolgoztak, míg a hétköznapi ügyfeleket a szabadban, árnyas fák alatt szolgálták ki.

Az arcszőrzet jelenlétét, vagy legalábbis annak megjelenését azonban nagyra értékelték. Az egyiptomiak juhgyapjút vettek, és parókát és műszakállt készítettek belőle, amelyeket furcsa módon néha az egyiptomi királynők és a fáraók is viseltek. Az álszakáll különféle formákban jelent meg, hogy jelezzék viselőjük méltóságát és társadalmi helyzetét. Az egyszerű polgárok kis, körülbelül 5 cm hosszú szakállt, míg a fáraók négyzet alakú szakállt viseltek. Az egyiptomi isteneknek még fényűzőbb hosszú szakállaik voltak, amelyeket befontak.

Ajtózár

A legkorábbi, Kr.e. 4000 körül készült ilyen eszközök többnyire leeső csapokkal készültek. Ezeket a zárak tengelyéből kiálló, zárként szolgáló fa vagy fém hengereket feszítőkulccsal lehetett manipulálni, ami a tengelyen lévő lyukakból lökte fel őket. Az összes csap felemelése után a tengelyt el lehetett forgatni, ezzel kinyitva a zárat. A feszítőkulcs a ma ismert legegyszerűbb csavarkulcs. A funkciója csak az volt, hogy felfelé tolja a csapokat, így akár egy vékony csavarhúzó is kulcsként működhetett.

Ezeknek az ősi kastélyoknak az egyik hátránya a méretük volt. Közülük a legnagyobbak olyan méretűek voltak, hogy a kulcsot a vállán kellett vinni. A leeső csapszegekkel és húzókulcsokkal nyitható primitív mechanizmus ellenére az egyiptomi zárak valójában megbízhatóbbak voltak, mint a római ajtózárkészítési technológia.

Fogkrém

Mint korábban említettük, az egyiptomiaknak sok problémájuk volt a fogaikkal, nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy kenyerük homokot tartalmazott, amely elkoptatta a fogzománcot. Az egyiptomiak fogászatának hiánya miatt igyekeztek tisztán tartani fogaikat. A régészek múmiák mellé temetett fogpiszkálókat találtak, amelyek nyilvánvalóan az ételmaradékot hivatottak megtisztítani az elhunyt fogairól a túlvilágon. A babiloniakkal együtt az egyiptomiak nevéhez fűződik az első fogkefék feltalálása is, amelyek a farudak átitatott végei voltak.

De az egyiptomiak is hozzájárultak a szájhigiénia újításaihoz, fogpor formájában. A korai összetevők közé tartozott a reszelt ökörpaták, a hamu, az égetett tojáshéj és a habkő. A régészek nemrég fedeztek fel egy fejlettebb fogkrém receptet. A kézikönyv papiruszra van írva, amely a római megszállásig nyúlik vissza, az i.sz. IV. században. Egy ismeretlen szerző elmagyarázza, hogyan kell precíz mennyiségű kősót, mentát, szárított íriszvirágot és borsot összekeverni, hogy "por fehér és finom fogakhoz".

Az ókori egyiptomi szövegek az első írott és talán legfontosabb forrásai annak a korszak zenéjének és zenészeinek megértéséhez. Az ilyen jellegű források közvetlenül szomszédosak a zenészek képeivel, a zenélés jeleneteivel és az egyes hangszerekkel – olyan képek, amelyek oly gazdagok a fáraók és nomarchák sírjaiban; kisplasztikai alkotások; papirusz. Tőlük képet kapunk mind az eszközökről, mind a környezetről, amelyben egyik-másik elosztásra került. A régészeti adatok nagy jelentőséggel bírnak. A talált hangszerek osztályozása, mérése és részletes vizsgálata feltárhatja magának a zene mibenlétét is. Végül ókori görög és római íróktól kaptunk információkat, akik leírást hagytak az egyiptomiak életéről, szokásairól és rituáléiról.

A síremlékek, papiruszok stb. domborműveinek elemzése tanúsága szerint a zene jelentős helyet kapott az ókori Egyiptom nemessége és a lakosság alsóbb rétegeinek mindennapi életében. A fáraók sírjaiban hárfások, lantosok, furulyások, énekesek képei láthatók, akiknek az egyiptomiak szerint a másik világban kellett volna szórakoztatniuk és szórakoztatniuk mesterüket. Az egyik ilyen kép az V. dinasztia korából származó személy sírjában található: két férfi tapsol, öt táncost kísérnek fejük fölé emelt kézzel; a legfelső sor egy férfi hangszeregyüttest ábrázol: furulyát, klarinétot és hárfát. Furulyás és klarinétművész előtt énekesek mutatják be a hangmagasság emelkedését és süllyedését az úgynevezett cheironómikus kéz segítségével. Figyelemre méltó, hogy ketten állnak a hárfás előtt.

Ez valószínűleg a következőképpen magyarázható: a hárfa az egyetlen ott ábrázolt hangszer, amelyen akkordokat lehet játszani. Ezért az egyidejűleg felvett több hang magasságának jelzéséhez két vagy több „karmester” volt szükséges.

A leírtakhoz hasonló képek meglehetősen gyakoriak. Néhány zenészt még keresztnevükön is ismerünk. Tehát az ókori Egyiptom első általunk ismert muzsikusa Kafu-ankh volt - "énekes, fuvolaművész és a zenei élet irányítója a fáraók udvarában" (IV vége - V. dinasztia kezdete). Az egyes zenészek már abban a távoli időszakban is nagy hírnevet és tiszteletet vívtak ki művészetükkel és ügyességükkel. Kafu-ankh megtiszteltetés volt, hogy Userkaf fáraó, az 5. dinasztia első képviselője emlékművet állított neki a piramisa mellett. A fuvolaművész Sen-ankh-ver, a hárfaművészek Cahifa és Duateneb neve egy későbbi korszakhoz (I. Pepi vagy II. Merenre uralkodásához) tartozik. Az 5. dinasztia korából megőrződött az információ a Snefru-nofer zenész nagy családjáról, amelynek négy képviselője a fáraók udvarában szolgált.

Az ókori egyiptomi zenei kultúrát a róla megőrzött információk alapján elemezve figyelni kell a zenészképek tömege közötti ellentmondásra, amely a zene jelentős elterjedésére utal az ókori egyiptomi társadalom különböző társadalmi rétegeiben, és a szinte a zenei kottarendszert jellemző források teljes hiánya. Ennek magyarázata láthatóan a rituális zene rögzítésére vonatkozó misztikus tabu, bár a közép- és újbirodalom szövegeiben lehetett találni néhány olyan jelet, amely a zene rögzítésével kapcsolatos.

Az ókori Egyiptom történelme során a zene kísérte a vallási szertartásokat. Sőt, az éneklés, a hárfán és a lanton való játék általában a papok feladata volt. A papság - zenészek között nemcsak egyiptomiak, hanem külföldiek is voltak. A Kahun hieratikus papirusz információkat tartalmaz a külföldi táncosok részvételéről a templomi ünnepeken. A néger táncosok képei megmaradtak. A Középbirodalom plasztikai művészete példákat ad a táncosok és zenészek képére, akiknek testét tetoválások díszítik. "A tetoválás jelenléte a figurákban viszonylag ritka jelenség. A legközelebbi analógia egy meztelen táncosnő íjász, Neferhotep (XI. dinasztia, Kr. e. XXI. század) sírjából származó fajanszfigura lábán található tetoválás, amelyet Thébában találtak. , Deir el-Bahriban; itt a tetoválás ugyanazokból a gyémántokból áll, három lábon, elöl és hátul. Ugyanaz a gyémánt tetoválás nemcsak a lábakon, hanem egy meztelen fiatal fajanszfigurájának testén is nő ... Ismeretes, hogy a táncosok, zenészek, a háremek kiskorú lakói gyakran tetoválással díszítettek testükön, különösen a karjukon és a lábukon. Egy tetoválás, amely teljesen hasonlít a figuránkon és a sírból származó figurán láthatóhoz. Neferhotepet a Mentuhotep háreméből származó táncosok múmiáinak bőrén találták meg. Később, az Újbirodalomban egy összetettebb tetoválás jelenik meg - Bes, a móka istene, figurák formájában.

Ha kezdetben a kultikus zeneóra a papok kiváltsága volt, és a hivatásos zeneóra nagyon sokáig az ő irányításuk alatt maradt, akkor az „otthoni”, hétköznapi zenélés hamar demokratizálódott. A Középbirodalom korában zenészeket ábrázoltak a dolgozó lakosság sírjainak domborművein: az "mrjjt" (ez a kifejezés általában Egyiptom teljes munkaképes lakosságára vonatkozik), illetve a Khan-Aneyans - az egyiptomiak szomszédai, akiket munkaerőként importáltak, és a núbiai sivatag lakossága körében. A Középbirodalom végére jelentős társadalmi változások mentek végbe, amelyek a zenélés formáiban is megmutatkoztak. Ipusser papiruszában ez a reakciós nemes nem minden bosszúság nélkül megjegyzi: "Aki még a lírát sem ismerte, most a hárfa tulajdonosa lett. Aki nem is énekelt magának, az most Mert istennőt dicséri. ..."

Melyek voltak az ókori Egyiptom hangszerei? Három hangszer küzdött meg a főszerepért - hárfa, furulya, lant. A hárfa legkorábbi képe a IV. dinasztia korában a gízai nekropolisz Debchen sírjának domborművén található. Kezdetben ezek voltak az úgynevezett ívhárfák, amelyek legrégebbi prototípusa sok tudós szerint az íj volt. Természetesen az íves hárfák már jóval a 4. dinasztia előtt is léteztek Egyiptomban, hiszen az említett domborművön meglehetősen tökéletes formájú hangszereket látunk. Azóta rengeteg képet találhat, először ívhárfákat, majd bonyolultabbakat - szögletes. Feltételezhetjük, hogy a hárfáról és a hangszeren játszó zenészekről készült képek megbízhatóak? Hiszen annyi a változatosság maguknak a hangszereknek a formáiban és a tartásmódjában, a húrokon lévő kezek elrendezésében és a hárfások pózában! Ezekre a kérdésekre különböző, néha egymást kizáró válaszok adhatók. A. Machinsky, aki megmérte az ókori egyiptomi domborműveken ábrázolt hangszereket és vonósokat, egyrészt bebizonyította, hogy ezek a képek meglehetősen pontosak, mivel ésszerű húrhossz-arányokat adnak, másrészt sikerült megállapítania, hogy a zene szerkezete az ókori királyságok korszaka egész hangokra, később félhangokra épült.

Ha az ókori Egyiptom történelme során a hárfák képei lenyűgöznek a hangszerek különféle formáival és játékmódjaival, akkor a fuvolák képeinek elemzésekor az ellenkező ténnyel szembesülünk - ennek a hangszernek a megjelenésének csodálatos állandóságával. . Elég, ha összehasonlítjuk az V. dinasztia korából származó fuvolaművész képét az említett sírban, az egyik legkorábbi fuvolaképet, amely hozzánk került, és a Patenemheb sírjából származó zenei jelenetet ugyanabban a helyben. nekropolisz, ahol a többi zenész mellett van egy fuvolaművész is. Ez a kép a XVIII. dinasztiára vonatkozik, IV. Amenhotep (Akhenaton) uralkodásának időszakára. A fennmaradt domborműveken látható furulyák nagyon egyszerű formájúak: üreges nád, mindkét végén nyitott. Amikor játszott rajta, a fuvolaművész a túlsó végét eltakarta a tenyerével: ez nagyon fontos tulajdonság, mert ez a tény valamelyest fellebbenti a fátylat magának a zene természetéről.

Mivel a hangszerek körülbelül egy méter hosszúak voltak, és csak egy kézzel lehetett kezelni a hordón lévő nyitott lyukakat (ellentétben a modern fuvolákkal, amelyeket két kézzel játszanak), csak a szomszédos lyukakat lehetett bezárni, és így játszani a dallam simán, ugrások nélkül.

A lantot később ismerték meg az ókori egyiptomi zenészek, mint a hárfát és a fuvolát. Egyes történészek megjelenését az ázsiai kultúra befolyásával társítják, amely a XVIII. dinasztia idején (az egyiptomiak hódításaival összefüggésben) fokozódott. Az egyiptomiak azonban sokat változtattak a kölcsönzött hangszereken. Az ókori egyiptomi lant jellemzője az volt, hogy plektrummal játszották – egy kis tányérral, amelyet a jobb kéz hüvelyk- és mutatóujjával tartottak. A plektrum a hangszer nyakára erősített húron lógott. Ezek a részletek jól láthatóak a lantosokról fennmaradt képeken. Az ókori egyiptomi lantnak ez a tulajdonsága is rávilágít a rajta játszható zenei stílusra: egy ilyen lant hangja láthatóan inkább hasonlított egy modern balalajka vagy domra (szintén plektrum hangszerek) hangjára, mint egy a reneszánsz és barokk Nyugat-Európában elterjedt lant .

Már az egyiptomi zenészek legkorábbi ábrázolásai is azt mutatják, hogy a különféle hangszereken játszók, valamint énekesek és táncosok változatos együttesekbe csoportosultak. Ráadásul az együttes muzsikálás az ókori Egyiptom történetében meghatározó helyet foglalt el, míg a szólisták imázsa ritka jelenség (főleg a hárfások - lelkészek körében találhatók meg). Az Óbirodalomban a több hárfából, fuvolából és citharából álló együttesek domináltak (a cithara a lírával rokon vonós pengetős hangszer), amelyek énekeseket és táncosokat kísértek. Idővel az előadók összetétele megváltozott. Együtteseknél megnő az ütőhangszerek - dobok, tamburák, csörgők - jelentősége, valamint az előadók tapsolása. Hérodotosz a következőképpen írta le az egyik vallási szertartást, zajos zenével kísérve: „Amikor az egyiptomiak Bubastis városába mennek, ezt teszik. Nők és férfiak együtt úsznak ott, és mindegyik uszályon sok van. a nőknek csörgő van a kezében, amivel néhány férfi végig furulyázik, de a többi nő és férfi énekel és tapsol, mások a város asszonyait hívják és gúnyolják őket, mások táncolnak... Ez amit minden folyóparti városban csinálnak...".

Az ókori görög és római szerzők között számos megállapítást találunk általában a kortárs zene fejlődéséről. A legtöbb bizonyíték jellemző vonása az ókori egyiptomi zene konzervatív jellegének, hagyományainak sérthetetlenségének hangsúlyozása. Hérodotosz a következőket írta: „Az egyiptomiak helyi apai dallamaikhoz ragaszkodva nem vesznek át idegeneket. Egyéb figyelemre méltó szokások mellett az a szokásuk, hogy előadják Lin egy dalát, amelyet Föníciában, Cipruson és más helyeken is énekelnek. Különböző népek másként hívják, de ez ugyanaz a dal, amelyet Hellászban adnak elő, és Linnek hívják. Ezért sok egyéb, Egyiptomban feltűnő dolog mellett különösen meglep: honnan szerezték Linnek ezt a dalát? sokáig énekelték." Ez az üzenet abból a szempontból is fontos, hogy bizonyítja, hogy az ókori görögök az egyiptomi zenei kultúra elemeit kölcsönözték. Platón a minket érdeklő információkat tartalmazza a „törvények” második könyvében: „Úgy tűnik, az egyiptomiak kezdettől fogva felismerték azt az álláspontunkat, amelyet most kifejtettünk: az államokban a fiataloknak meg kell szokniuk, hogy részt vegyenek Gyönyörű mozdulatok és gyönyörű dalok. Miután az egyiptomiak megállapították, mi a szép, ezt a szent ünnepeken hirdették ki, és senkinek - sem a festőknek, sem bárki másnak, aki mindenféle képet alkot, sem általában a zeneművészettel foglalkozóknak nem volt szabad újíts és találj ki bármit, ami nem a hazai. ez és most."
A.E. Maikapar cikke

maykapar.ru/articles/egipt

1. fejezet

VÁLTOZATOS HASZNSZEREK

Egyiptomi hangszerek

Az egyiptomi zene régészeti leletei és hagyományos története sokkal változatosabb, mint bármely más országban. Az ókori egyiptomi templomok és sírok domborművei a hangszerek számtalan típusát és formáját ábrázolják, a hangszerek megszólaltatását, hangolási technikákat, zenekari előadásokat és még sok mást. Az ilyen jelenetekben jól látható a bizonyos húrokat pengető hárfaművész és a megfelelő akkordot ütő fuvola keze. A lant csapjai közötti távolság miatt a megfelelő intervallum kiszámítható. A hárfa ujjainak helyzete a húrokon egyértelműen jelzi a pozíciókat - a negyedik és ötödik, valamint az oktávok vitathatatlanul bizonyítják a zenei harmónia törvényeinek ismeretét. A karmester kézmozdulatokkal irányította a hangszerek játékát, ami lehetővé teszi a hangok egyes hangjainak, hangközeinek és funkcióinak azonosítását is.

A templomok faláról és a temetkezésekről származó számos, Egyiptomban elterjedt és különböző korszakokhoz tartozó domborművek mellett magukat hangszereket is nagy számban találtak a sírokban. Ma ezeket a tárgyakat múzeumokban és magángyűjteményekben őrzik szerte a világon. A szerszámok egy részét gondosan vászonba (kendőbe) csomagolták, mielőtt a sírba helyezték volna.

Mindezek a leletek, valamint a korai írott források és a Nílus-völgy lakóinak modern zenei hagyományai megerősítik az ókori Egyiptom zenetörténetének hitelességét.

OAz egyiptomi hangszerek főbb jellemzői.

1. Zenei jeleneteket ábrázolt az ókori egyiptomi sírokban,valamint az ókori és középső birodalomhoz kapcsolódó eszközök(Kr. e. 2575-1783) a hárfahúrok, a húros hangszerek fogólapján lévő jól rendezett bordák közötti kapcsolatot, valamint a fúvós hangszerek furatai közötti távolságokat jelzik, ami a következőket igazolja:

a. Egyiptom ókori történelmében (több mint 5000 évvel ezelőtt) a "keskeny lépcsős mérleget" használták.

b. Hangszereken játszottak és hangolták szóló- és kóruselőadásokra egyaránt.

ban ben. Elsajátították a fúvós hangszerek olyan technikáját, amely lehetővé tette számukra a hangzás és az orgona hatásának fokozatos növekedését.

2. Az ókori egyiptomiak világszerte híresek voltak a hangszeres játéktechnikák elsajátításáról. Képességüket megerősíti Athenaeus nyilatkozata, aki azt állította, hogy a görögök és a "barbárok" is az egyiptomiaktól tanultak zenét.

A fáraók korszakának vége után Egyiptom maradt a zeneművészet központja az arab/muszlim országok számára.

3. Az ókori egyiptomi vonós hangszerek díszítőelemei létfontosságúak. Végüket neteru (istenek és istennők), állatok, emberek és madarak fejei díszítik. Sok hangszeren gyakran megtalálható a hattyú képe. Az ókori egyiptomiak számára a hattyú kétféle formában volt szent madár: 1) mint a hollóhoz hasonlóan a jóslás/előrelátás ajándéka; 2) mint rendkívüli hangi képességek tulajdonosa. Énekének édességét, különösen a halál küszöbén, nemcsak az ókori költők, hanem történészek, filozófusok is méltatták, és legendákba ragadták.

4. Hangsúlyozandó, hogy az ókori egyiptomi sírok nagy részét kifosztották, főleg külföldi betolakodók, és csak néhány eszköz maradt fenn. Erről a „kevesekről” (annak ellenére, hogy más országokhoz képest elég sok van belőlük) vannak feljegyzéseink. Ennek megfelelően nem szabad azt a következtetést levonni, hogy ha egyes eszközöket nem találtak sírokban és templomokban (többnyire elpusztultak), akkor az ókori Egyiptomban egyáltalán nem léteztek. Ezenkívül meg kell jegyezni, hogy egyes sírokban olyan eszközök voltak, amelyek képei egyetlen templom vagy sír domborművein sem találhatók. Például ezek hengeres basszusdobok.

Zenészek az ókori (és modern) Egyiptomban.

A zenészek az ókori Egyiptomban és a modern Egyiptomban (baladi) magas státuszúak voltak és vannak ma is. Magukat az ókori egyiptomi neteru isteneket a templomok falain ábrázolták hangszeren játszó. A zenész szakma egyértelmű és gyakorlati következménye volt a zene kiemelkedő funkciójának az egyiptomi társadalomban.

A zenészek sajátos szerepeiket látták el. Néhány zenei címük: felügyelő, tanár (oktató), zenészvezető, tanár, Maat zenészei - Neteru szeretői, Amon zenészei, Nagy Ennead zenészei, Het-Heru (Hator) zenészei stb. A chironomide (karmester/mester) pozícióját az ókori egyiptomi irodalom is említi.

A zenei szakma magában foglalta a templomi és egyéb társadalmi események teljes spektrumát. Számos és jól képzett énekes-táncos csoport megtanulta és begyakorolta az adott alkalomhoz illő előadások/előadások előadásának szabályait.

A zenész egyiptomi megtestesülése Heru Behdety (Hórusz), az ókori görög Apolló analógja volt. Diodorus Siculus ezt írta Heru Behdetyről és kilenc múzsájáról szóló könyvében, akik jól járatosak a zenével kapcsolatos különféle művészetekben:

Ausar(Ozirisz) szerette a nevetést, megőrült a zenétől és a tánctól; ezért sok zenész vette körül, akik között 9 énekelni tudó és más művészetekben képzett lány volt, őket Múzsáknak hívták; vezetőjükről pedig azt hittékItt Behdety(Apollo), emiatt Musaget beceneve (Apollo Musaget, "A múzsák vezére").

Alkalmanként az egyiptomi freskókon a zenészeket vakon vagy bekötött szemmel ábrázolták – ezzel is hangsúlyozva a zene metafizikai aspektusát.

zenei zenekar

A hangszerek különböznek egymástól a hangterjedelemben, a hangok változatosságában és erősségében, az ütési erőben, az ismétlődő hang artikulációs sebességében, és abban, hogy hány hangot tudnak egyszerre játszani. Az ókori egyiptomiak minden zenei hang reprodukálásához sokféle hangszert használtak.

Szeretném megjegyezni, hogy a könyvben tárgyalt hangszerek köre azokra korlátozódik, amelyek analógjai korunkban is léteznek. Az ókori egyiptomiak egyes hangszerei túlságosan különböznek a maiaktól ahhoz, hogy bármilyen módon besorolhatók legyenek.

Az ókori Egyiptomban a zenei csoportok nagyon sokak és változatosak voltak. Különböző célokra használtak kisebb-nagyobb együtteseket, melyeket a képeken nyomon követhetünk az egyiptomi épületekben.

Az ókori egyiptomi szobrokból egyértelműen következik, hogy zenészeik ismerték a szimfónia három fő összetevőjét - a hangszerek, a hangok és a hangok hangszerekkel való harmóniáját. A hangszerjáték a karmesterek kézmozdulatainak irányítása alatt zajlott. Kezeik helyzete széles skálát mutat: egyhangú (vagy konszonancia), akkord, többszólamúság (polifónia) stb.

Az egyiptomi zenekar/együttes főként 4 típusú hangszerből állt:

1. Nyitott húrú vonós hangszerek, mint például citera, líra, hárfa stb.

2. Pengetős hangszerek a fogólapra feszített húrokkal: tanbur, gitár, oud/lant stb.

3. Fúvós hangszerek, mint fuvola, fife/trombita stb.

4. Ütőhangszerek, például dobok, csörgők, harangok…

A következő fejezetek részletesen ismertetik az ókori egyiptomi hangszereket a fenti besorolás szerint.

HÚZOS HANGSZEREK

Az ókori egyiptomi vonós hangszerek két fő csoportra oszthatók:

1. nyitott húrokkal - líra, hárfa, citera stb. általában füllel hangolják kvintekre és negyedekre. A hangolás úgy történik, hogy befogjuk a húrt (C), felemeljük a másik húrt a felső ötödre (G), majd visszatérünk az alsó negyedbe (D), és az (A)-hoz érünk, ismét felemeljük az ötödikre, és így tovább. Ezt az ötödik és negyedik közötti tartományt teljes skálának nevezzük.

2. nyakra feszített húrokkal - gitár, lant stb., jellemzőjük a jól körülhatárolható nyak. Ezeken a hangszereken a split módszert használják. A játékot úgy játsszák, hogy a zsinórt a nyak mentén egy bizonyos távolságban megszorítjuk (ráncokkal) az alábbiak szerint:

1/2 hosszúság egy egész oktávhoz

1/3 hossz az ötödiknek

1/4 hossz egy literhez

Vannak azonban olyan lírák, citerák és hárfák, amelyek húrjai befogottak, valamint nyitott húrú tanburok.

Lyra

Az ókori egyiptomi líra tartó alakú kerettel rendelkezik, amely a rezonátortestből kiálló két íves ívből és az ezeket összekötő keresztrúdból áll.

Az ókori Egyiptomban a líra két fő típusa:

1. aszimmetrikus forma, két egymástól eltérő aszimmetrikus ívvel, ferde keresztrúddal és hangszedővel.

2. szimmetrikus téglalap alakú, két párhuzamos ívvel, derékszögben összefutó keresztrúddal és hangszedővel.

A hangminőség mindkét esetben a hangszedőtől függött, amely általában négyzet vagy trapéz alakú volt.

Sok ókori egyiptomi lírának csodálatos hangja volt, és 5, 7, 10 vagy 18 húrja volt. A lírát könyökkel oldalra nyomták, és a húrokat ujjakkal vagy plektrummal (csákány) pengették. Maga a plector (közvetítő) teknőspáncélból, elefántcsontból vagy fából készült, és zsinórral lírára kötötték.

A lírán játszó zenészekről számos kép mutatja, hogy a modern és az ősi technikák nagyon hasonlóak. A lírát ferde, sőt néha vízszintes helyzetben, a zenésztől távol tartották. A jobb kézzel egy plektrum segítségével az összes húron egyszerre futnak át, a bal ujjaival pedig az éppen nem használt húrokat nyomják meg. Az ókori egyiptomi lírának több oktávja volt a tartományában, aminek köszönhetően egyedülálló hangnövekedést értek el.

A berlini Leiden Múzeum kiállításán jól megőrzött, lófejekkel díszített fa lírák találhatók. Alakjuk, kialakításuk, rövid és hosszú húrok váltakozása emlékeztet néhány ókori egyiptomi sírban ábrázoltakra.

Íme néhány további példa a talált/képzett lírákra:

1. Bes bronz szobra, amely a dinasztikus kor előtt (Kr. e. 3000 előtt) ismert, a líra húrjait egy plektrummal üti meg;

2. Szimmetrikus líra egy 6. dinasztia sírjából (Kr. e. 2323-2150, Szakkara), amelyet Hans Hickman azonosított;

3. Aszimmetrikus lírák a Középbirodalomból (Kr. e. 2040-1783), Beni Hassan sírjában ábrázolva;

4. Aszimmetrikus líra I. Amenhotepre utaló felirattal (Kr. e. 16. század).

5. Szimmetrikus 14 húros líra Kinebu sírjából (Kr. e. 12. század).

Tri-gonon/Tri-Ka-Nun (citera)

Josephus a History of the Jews című művében azt írja, hogy az ókori egyiptomi templomzenészek enharmonikus háromszög hangszeren (órganon trigonon enarmónion) játszottak. A trígonon szó két szótagból áll: „trí” és „gonon”. A „trí” kifejezés ennek az egyedülálló egyiptomi hangszernek a formájáról és jellegéről tanúskodik, amely:

Háromszög vagy trapéz alakú;

Minden húr hármasban van. A hármas minden egyes húrja eltérő vastagságú, és mindegyik úgy van hangolva, hogy egységesen szólaljon meg.

A görög tri-gonon kifejezés szorosan összefügg az egyiptomi Ka-Nun (háromszög, háromszög) kifejezéssel. A Trigonon/tri-Ka-Nun Egyiptomban Ka-Nun néven ismert, egy ókori egyiptomi kifejezés az egész világ (Nun) megszemélyesítésére/inkarnációjára (Ka).

Ka-Nun / Éva Josephus szerint a legfontosabb szerepet játszotta az ókori Egyiptomban.

A Kr.u. X. században. A Ka-Nun/Kanunt al-Farabi 45 húros vagy 15 hármas hangszerként említette, amelyet még az ő idejében is használtak.

A Ka-Nun származási országa mindig is Egyiptom volt, amely még mindig őrzi a pálmát a gyártásához. A hangszer nevét először az "1001 éjszaka" egyik meséjében említették Ali ibn Bakkariról és Shams al Nahariról (Kr. u. 10. század).

A modern kanun egy lapos doboz, háromszög alakú, húrokkal. Számuk 21-28 hármas (63 vagy 84 húr) között változik, de a leggyakoribb kanun a 26 hármas (78 húr). Minden triplet egyhangú hangzásra van hangolva.

A húrok pengetése egy gyűrűre erősített teknősbéka-plektrummal (csákány) történik, amelyet a bal vagy a jobb kéz mutatóujján viselnek. Jobb kézzel felveszik a kívánt hangot, a bal kezükkel pedig megduplázzák az alsó oktávban, kivéve azokat a részeket, amelyeknél a húrt befogják a hangmagasság megváltoztatására. A hangszer kivehető hidakkal rendelkezik, melyeket a húrok alatt mozgatva hosszuk és ennek megfelelően a hangzás is változtatható. Előestéjén a játéktechnika ugyanaz, mint a lírán és a hárfán.

Hárfák

Az ókori egyiptomi hárfák alakja, mérete és húrszáma változatos volt. A freskók általában 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 17, 20, 21 és 22 húrú hárfákat ábrázolnak.

A hárfát elsősorban templomi hangszernek tekintették. Gyakran ábrázolták az istenek kezében.

A hárfáknak két fő típusa volt:

1. kis hordozható (váll) hárfa (kisív). Ilyen vállhárfákat a világ számos múzeumában lehet látni. A többi hasonló hangszerhez hasonlóan a hárfák is könnyen mozgathatók egyik oldalról a másikra, fentről lefelé és fordítva. Ez egyfajta függesztőkeret vonósokhoz, amely lehetővé teszi a hárfák gyors hangolását a különböző hangokra.

2. nagyívű (íj alakú) vagy szögletes hárfa. Egyiptomban az ilyen hárfáknak számos változata létezett, amelyek méretükben és kialakításában különböztek attól függően, hogy a húrtartó felül vagy alul volt, valamint a rezonátor alakjától - egyenes vagy ívelt. Nincs különbség az íj- és sarokhárfák között, mivel ugyanazt a hangot adták ki.

Íme néhány ókori egyiptomi hárfa, amelyet freskókon ábrázoltak vagy ásatásokon találtak:

• A gízai Debchen-sírban (i. e. 2550 körül) két íves hárfa látható, gyönyörűen megrajzolt testekkel.
• Hatalmas hárfa egy domborműről Seshemnofer sírjában (5. dinasztia, Kr.e. 2500 körül).
• Ívhárfa Ti királynő szakkarai sírjából (Kr. e. 2400).
• Ívhárfa Ptah-hotep sírjából (Kr. e. 2400). A jelenet a 2 találatos játékstílust mutatja be.
• Hárfa ábrázolása Nekauchor szakkarai sírjának domborművéről (Kr. e. 2390, jelenleg a Fővárosi Művészeti Múzeumban). A jelenet 3 találatos játékstílust ábrázol.
• Idat szakkarai sírja (Kr. e. 2320) öt hárfát ábrázol.
• A néhai Mereruk felesége sírjában domborműben hárfán játszik. Két különböző húron játszik (polifon előadás).
• Rekhmir (Kr.e. 1420) sírjában Ta-Apetben (Théba) ívhárfa van ábrázolva. A művészien megrajzolt húrtűk hasonlóak a modern pipák szájrészéhez.
• Egy ívhárfa képe Nakhta sírjában, Thébában (Kr. e. 15. század).
• III. Ramszesz (Kr. e. 1194-1163) thébai sírjában két zenész látható, akik hatalmas ívhárfát játszanak. Miattuk nevezték a temetést a „Hárfások sírjának”. Íme az egyik kép

• III. Ramszesz hárfát ajánl fel az isteneknek a thébai Medinet Abu templomban az áldozati jelenetben.

Hárfajáték technikák

A hárfán a húrokat ujjakkal vagy plektrummal (közvetítő) pengetették.

Az ókori egyiptomiak jól ismerték a játék számos technikáját, amint az a dinasztikus időszak sírfreskóin is látható. Egy- és kétkezes játéktechnikákat ábrázolnak.

1. Játék egy kézzel.

A hárfának minden hanghoz saját „nyitott” húrja van. Az egykezes módszer a húrok meghatározott hosszúságú megnyomásával történő hangkivonás különálló módján alapul. Ebben az esetben csak az egyik kéz pengeti meg a húrt, míg a másik pengeti, és így jön létre a hang.

A húr kívánt pozícióba rögzítéséhez a zenész a bal kezének ujjával meghúzza és megnyomja a húrt a fogólaptól bizonyos távolságra, ezzel "lerövidítve" vagy leállítva magának a húrnak a rezgéshosszát. Ennek köszönhetően adott hangnemben kaphat hangot.

Az egykezes játék technikája korlátlan számú hang vételét teszi lehetővé.

Számos műtárgy ábrázolja ezt a technikát. Jól mutatják, hogyan hajlik meg a befogott húr. Példák:

• Az egyik thébai sír (Újbirodalom, Kr. e. 1520) domborművén a hárfaművész egyik kezének ujjaival megcsípi a kívánt húrt, a másik kezével megpengeti. Jól láthatja, hogyan hajlik meg ez a húr.

• Idata (Kr. e. 2320) sírjában az öt ábrázolt hárfás közül ketten csak a jobb kezüket használják a játékhoz, míg a bal kezükkel egyszerűen megcsípik a húrt.

2. Játék két kézzel.

A kétkezes játék technikája az, hogy a zenész tetszés szerint, egyszerre vagy egymás után pengeti a húrokat mindkét kezének összes ujjával, polifóniát vagy kórushangzást érve el. A "felesleges" húrokat a másik kéz tenyerével elnémítjuk.

Az ókori egyiptomi hárfák átfogó lehetőségei.

Az ókori Egyiptom hárfáinak sokfélesége mutatja zenei lehetőségeik gazdagságát.

1. A 4-22 húros hárfák a hangok széles skáláját képesek voltak megszólaltatni néhány oktávon. A legrövidebb és a leghosszabb közötti arány 1:3 és 1:4 között van (azaz egytől két oktávig). Változatos számú hangot és oktávot bontottak ki pontosan az egykezes játék technikájával.

2. Az ókori Egyiptomban a négy- és ötlépcsős hangközök, valamint az oktáv volt a leggyakoribb. Kurt Sachs azt találta, hogy a tizenhét hárfaművész közül, akiket az ókori egyiptomi domborműveken nagy valósághűséggel és részletességgel ábrázoltak, hét negyedakkordot, öt ötödik akkordot játszik, és további öt oktávot.

3. Az ókori egyiptomi hárfa legrövidebb húrja és a leghosszabb húr hosszának aránya 2:3. Mivel ez az intervallum öt húr között van felosztva, sokféle hangot biztosít a félhangoktól a hangokig. Egy tízhúros hárfánál ez egy kis félhang hangközt ad.

4. A III. Ramszesz sírjában talált hárfának 13 húrja volt. Ebből az egyik, a leghosszabb, a tetrakord legalacsonyabb hangján szólalt meg (Proslambanomenos), a maradék 12 pedig a diatonikus, kromatikus és enharmonikus skálák összes hangját, félhangját, negyedhangját egy oktáv tartományban játszotta.

Ennek a tizenhárom húros hárfának a hangja négy tetrakordot reprodukál: hypaton, meson, synemmenon és diezeugnenon, a proslambanomenossal végződve.

5. Az ókori Egyiptomban a legelterjedtebb és leggyakoribb hárfa a héthúros hárfa volt. Kurt Sachs kutatásai szerint az egyiptomiak diatonikus hangközre hangolták hárfáikat.

6. Egy ókori egyiptomi hárfa 20 húrral négy oktávos pentaton skálát reprodukál. A 21 húros hárfa hangközök sorrendje megegyezik, de a felső regiszterben egy további tonalitás.

Tanbur (nyakú vonós hangszer)

A tanbur/tambur egy vonós pengetős hangszer markáns nyakkal, amelyhez a húrt az ütés előtt hozzányomják.

A tanburnak számos más neve is van - tambur, nabla stb. Ebben a könyvben a tanbur nevet általánosításként használjuk minden hosszú nyakú vonós hangszerre. A leghíresebbek közé tartozik a lant és a gitár.

Az olyan eszközök, mint a tanbur, gyakran megtalálhatók az ókori egyiptomi festészetben, domborműveken, szobrokon, szarkofágokon, szkarabeuszokon, valamint vázák és dobozok dekorációjaként.

Az ókori Egyiptomban a tanburus zenészek mindig vallási körmeneteket vezettek. És most a tanburt (már ismertebb nevén "oud") széles körben használják zenekarokban, házi produkciókban, filmekben és népzenei koncerteken.

Az ókori egyiptomiak végtelen számú tanbur típusú hangszerrel rendelkeztek, amelyek számos tekintetben különböztek egymástól:

A. A test alakja szerint. A tanbur teste lehet ovális vagy oldalsó hajlítású, mint egy modern gitár vagy hegedű. Voltak körte vagy teknőspáncél alakúak is, lapos vagy lekerekített hátúak.

B. A húrok száma és a hangolás szerint. A talált hangszereken általában 2-5 hangolócsavar található, amelyeken rojtok lógnak. A hangolócsapok leggyakrabban T betű alakúak voltak, és a nyak elején vagy oldalán helyezkedtek el. A sírokban található hangszerek gyakran húrok és hangolócsavarok nélkül találhatók meg.

Az ókori egyiptomi tanburok 2, 3, 4, 5 vagy 6 húrból készültek inakból, selyemből vagy lószőrből. Minden húr különböző vastagságú volt. Ha ugyanazok lennének, minden karakterlánchoz külön csapra lenne szükség. És minél inkább változik a vastagsága zsinórról szálra, annál kevesebb csapra van szükség. Így minden hangolócsavar több különböző húrt vezérel, ami lehetővé teszi, hogy egyhangú hangzást érjen el.

A tanbur típusú hangszereket plektrummal vagy íjjal játszották.

B. A nyak hosszában. Egyes hangszerek esetében a nyak lehet hosszú, mint egy gitár, és rövid, mint egy lant vagy oud. A rövid nyak hossza megegyezett a rezonátortest hosszával. A hosszú nyak hossza 47 hüvelyk vagy 120 cm volt, mint a Harmosis sírjából származó hangszer.

G. Férfiak által. A zenészek a húrt a megfelelő helyen a nyakhoz nyomva lerövidítik annak rezgésének hosszát, és így különböző intenzitású hangokat fogadnak. Sok hangszer rendelkezik erre a célra.

Mivel a ráncok némileg korlátozzák az előadó képességeit, különösen a tehetséges zenészek nélkülözték őket, ami lehetővé tette, hogy az ujjak szabadon csúszhassanak a teljes fogólapon.

Férfiak az ókori görög hangszereken:

1. könnyen cserélhető, csak mozgassa a szalagot a megfelelő helyre;

2. a húrok elég hosszúak voltak, és magasan a fogólap felett helyezkedtek el, hogy kis erőfeszítéssel könnyen mozgathatók legyenek;

3. A nagy intervallumokat csíkokkal jelöltük az általános paraméterek körvonalazására. Rajtuk kívül voltak mozgatható bordák is, amelyek az oktávot kisebb lépésekre osztották - 10,17, 22 vagy több.

Példa az ilyen módokba való bontásra (Nakht-Amun sírjából, Thébából, Kr. e. 14. század).

4. egyes esetekben csak a nyak felső részén helyezkedtek el, és néha a hangszer testét is elérte.

Kéthúros tanbur

Két húr elegendő nagy számú hang előállításához. Például, ha negyedakkordra vannak hangolva, akkor kivonhat egy hétlépcsős skálát (heptachord), amely két összekapcsolt tetrachordból áll: B, c, d, e; E, f, g, a. És ha ezek a húrok kvintkordon szólalnak meg, akkor két diszjunkt (szétválasztott) tetrachord oktávját kapjuk.

Ez a hangszer bizonyítja, hogy az ókori egyiptomiak megtalálták a módját a hangtartomány bővítésének, valamint a kéthúros hangszerek zenei teljesítményének legegyszerűbb és leghatékonyabb növelésének.

A kéthúros, markáns szegélyű tanburokat a thébai sírok freskóinak zenélési jelenetei ábrázolják a Kr.e. 14-15. században.

Három húros tanbur

A háromhúros tanbur az egyik legszélesebb körben használt hangszer volt az ókori Egyiptomban.

A negyedakkordra, kvintakkordra és oktávra hangolt. Egy negyedakkordra hangolva a tanbur elérte a 2 oktáv tartományt.

Hasonló háromhúros tanburt találtak Harmosis sírjában.

A tanbur egyik népszerű fajtája a bendzsószerű hangszer – a te-buni – volt.

Négyhúros tanbur

Egy ókori egyiptomi obeliszk, amely Kr.e. 1500-ból származik, csermelyt ábrázol négy csappal.

Az ilyen hangszereknek négy azonos vastagságú húrja volt, és negyedakkordra hangolták, ami egy vagy két oktávos hangtartományt adott.

Négy különböző vastagságú, 6, 8, 9, 12 változó (egyhangú hangolású) húr teljes oktávot, kvartot, kvint és fél oktávot ad.

Az ilyen tanbur még mindig népszerű Egyiptomban.

Rövid nyakú lant (modern oud)

Az ókori egyiptomiak rövid nyakú, erős körte alakú testtel és széles nyakú lanttípussal rendelkeztek. A húrok száma kettőtől hatig változott. A thébai sírokban talált két ilyen lant (i.e. 16. századra datálható) 35 cm hosszú és 48,5 cm hosszú volt, a kisebbik 2 (esetleg 3) húrral, míg a nagyobbik 4 húrral rendelkezett.

A legnépszerűbb lantok négy húrúak voltak. Ez a hangszer a fretten kívül 17 intervallumú kerettel rendelkezett. Ma az arab és az iszlám országokban oud néven ismerik.

A fenti eszközökön kívül itt van még néhány példa:

1. Rövidnyakú lanton játszó zenész szobra (Új Királyság, Kr.e. 3500 körül, a kairói múzeumban).

2. Sült agyagból készült lantos szobrocska (19-20. dinasztia).

Egyiptomi gitárok

Az egyiptomi gitár két részből áll: egy hosszú nyakból és egy üreges ovális testből. Különböző korokból származó sírokban számos gitárképet találtak.

Négy hasonló, fogazott élű hangszert (a Középbirodalomból, Kr.e. 2000 körül) találtak Karara régióban. Vannak még gitárok a Heidelbergi Múzeumban, a Kairói Múzeumban, a New York-i Művészeti Múzeumban, a legkisebbet pedig a Moek gyűjteményben őrzik. Mindegyiknek három-hat húrja van.

Ezeknek a gitároknak a teste egyetlen fadarabból készült, csak a legnagyobbak nyakát hosszabbítják meg további betétekkel. Minden hangszernek számos szalagja van.

A modern "gitár" szó a cithara ősi nevéből származik. A cithara teste lett a ma ismert gitárforma prototípusa.

Példák a különböző tanburákra:

1. Az Óbirodalom (i.e. 4500 körül) egyik sírjának falán hét bordás tanbur látható. A zenész minden húron nyolc különböző intervallumot tudott játszani. A lécek közötti terek különböző színekkel vannak festve.

2. Pahekmen (18. dinasztia, Kr. e. 16. század) sírjában egy megnyúlt nyakú, faragott, megnagyobbított rezonátorral ellátott gitár látható.

3. Egy 18. dinasztia thébai sírjában 25 hüvelykes (62 cm) nyakú, tanburszerű hangszert találtak. A test teknőspáncélból készült.

4. Hatalmas, 120 cm hosszú tanburát találtak Harmosis sírjában (Der el-Bahri, Kr. e. 16. század). A mandula alakú rezonátorral ellátott hangszer fából készült. Három húr van rögzítve a test alsó részében speciális bilincsekkel.

5. Rekhmir (Kr.e. 1420, Théba) sírjának falán két tanbur játékos látható.

6. A luxori templomban a tanburt játszó zenészek körmenetét ábrázolják (Tutanhamon uralkodása alatt, ie 1350).

7. A Nebamun sírjából (Kr. e. XV. század) készült zenélés jelenetében kétféle gitárt ábrázolnak: mandula alakú és kerek rezonátorral. Utóbbi teste úgy tűnik, teknősbékahéjból készült. Mindkét hangszer fogólappal rendelkezik. Az egyiken egyértelműen 8, a másikon 17 csík látható.

8. Az 52. számú thébai sírban egy hosszú nyakú tanburt ábrázolnak (kb. Kr. e. XV. század). A hangszeren 9 csíkkal jelölt borda található. A csíkok közötti látható távolság mérése (ahol a zenész keze nem takar) a következő intervallumokat adja meg egyiptomi vesszővel: 6–5–15–9–12. A mért intervallumok összhangban vannak az egyiptomi zenei vesszővel.

Hajlított hangszerek (kamanga, rababa)

Az íjas hangszereknek többféle fajtája létezik, de mindegyiknek van laza húrja, amit íjjal vagy ujjakkal is lehet játszani. A meghajolt hangszerek 1, 2, 3 vagy 4 húrosak voltak. A leggyakoribbak 2 vagy 4 húrosak voltak.

A húrok, akárcsak az íjak, lószőrből készültek. Általában véve a lovak vezető szerepet játszottak mind az ókori, mind a modern Egyiptom zenei életében. Néhány ókori egyiptomi hangszert lófigurákkal díszítettek. A bőséges és mindenki számára elérhető lószőrt hangszerekhez használták.

Az egyiptomiak mind az ókorban, mind pedig a hajlított hangszereken, bármilyen kicsik is, a testtel a padlón vagy a combon fekszenek, és nem az áll alatt. Ez a módszer lehetővé teszi a hangszer jobb irányítását és a tengely körüli elforgatását, hogy elérje a kívánt hangmagasságot és időtartamot.

Sok ókori egyiptomi temetkezésben ez a sajátos hangszeres játékstílus szerepel. Rekhmir sírjában (Kr. e. XV. század, Théba) egy zenész íjjal játszik. Hasonló képet találtak egy másik sírban is, amelyen a zenész a combján támasztja a hangszert.

A meghajolt hangszereket kamangának hívták. Téglalap vagy háromszög alakú testük volt, és lekerekített hátuk.A kamanga formája és elrendezése megegyezik egy modern hegedűével.

A kéthúros meghajolt hangszereket kis kamangának vagy ra-ba-ba-nak nevezik - egyiptomi nyelven a Teremtő (Ra) Kettős Lelkét (ba-ba) jelenti. Ezt a kettősséget (ba-ba) két húr szimbolizálta.

A Rababa egy vonós hangszer, hosszú nyakkal, zsinór nélkül, amelyet íjjal vagy a húrok ujjaival történő pengetésével játszanak. Rövid, keskeny, tál alakú teste van.

A rabbaba előállítása olcsó, hiszen a húrok és az íj is lószőrből készül. Maga a rezonáló test pedig kókuszból vagy fából van faragva.

A rabab és kamanga masnit rugalmas, enyhén ívelt rúdból és lószőrből készítem.

Az egyiptomi mesemondók hajlított hangszerekkel (például rababával és kamangával) adtak elő, mert ezek jobban hasonlítanak egy emberi hangra, mint más hangszerek.

3. fejezet

FÚVÓS HANGSZEREK

Az ókori egyiptomi fúvós hangszerek a következő típusokra oszthatók:

1. olyan hangszerek, amelyekben a levegő üreges testben rezeg (a légáramlás a széléhez vágódik), mint a közönséges furulya, egysíp, közönséges orgonasípok stb.

2. Olyan hangszerek, amelyekben a nád rezgést kelt, mint például a klarinét, basszusklarinét, nádsíp orgona stb.

3. Rezgést okozó dupla náddal ellátott hangszerek, mint például a dupla trombita és az oboa.

4. Olyan hangszerek, amelyekben az elasztikus membránok levegősugarat vibrálnak (ajkak a szájrészen), például trombita, harsona és tuba.

A legtöbb csőben egyenlő távolságra lévő ujjnyílások vannak. A különböző zenei skálák és hangok reprodukálása a lyukak méretétől, a légzés erősségétől, az ujjak mozgásától és néhány egyéb technikától függ, amelyekről később lesz szó.

Magic Nai (hosszirányú fuvola)

A Nai nádból készült, amely bőségesen nő a Nílus-völgyben található öntözőcsatornák partjainál. Ennek az egyszerű növénynek köszönhető, hogy az egyiptomiak (az ókorban és ma is) a hangok hihetetlen skáláját reprodukálják. Nincs más hangszernek ilyen éteri hangzása, a legédesebb hangzása, a vibrato, ami megragadja a szívet.

Az egyiptomi nai két főben különbözik a közönséges furulyáktól:

1. A Nai kizárólag nádból, míg a furulyák fából és fémből készülnek.

2. A Nayah-t úgy játsszák, hogy levegőt fújnak be a nyitott végén. A fuvola egyik vége zárva van, és a levegőt az oldalszelepen keresztül fújják be.

A nai és a cső közötti különbség a lyukak számában és elhelyezkedésében, valamint magának a műszernek a hosszában rejlik.

Az egyiptomi naiból úgy vonják ki a hangokat, hogy enyhén szétnyíló ajkakkal levegőt fújnak a lyuk legszélébe, és tovább nyomják a cső mentén. A lyukak kinyitásával és zárásával a zenész megváltoztatja a légsugár végső hosszát, amely biztosítja a szükséges hangmagasságot. Az így létrejövő hangok dallammá olvadnak össze – sima és hirtelen, élénk és sivár, staccato és legato, finoman lüktet és zuhogó.

Az egyiptomi nay (hosszirányú fuvola) az idők során kissé megváltozott. Ma is ez a legnépszerűbb hangszer Egyiptomban.

A nai hossza 14,8 hüvelyktől 26,8 hüvelykig (37,5-68 cm) volt. A modern hosszanti fuvolák gyártási elvei, szerkezete, furatméretei megegyeznek az ókori Egyiptomban tapasztaltakkal:

1. mindig csak a vessző tetejéről vágjunk;

2. A Nai kilenc szegmensből/csatolásból áll

3. Mindegyik nainak hat lyuk van a tetején és egy lyuk a hátulján. Az ujjak és a lyukak helyzete a képen látható.

Az egyiptomi fuvola az álló fuvola egyik fajtája. Nagy zenei potenciál van benne. A levegőfúvás szögének megváltoztatásának köszönhetően a zenész képes kifejezni a dallamokat.

A fuvolaművész tökéletesen egyenesen vagy enyhe szögben balra vagy jobbra tudja tartani a fuvolát. A zenészek végtelen számú félhangot értek el egyszerűen a befújt légáramlás erősségének növelésével vagy csökkentésével.

A fúvóerő megváltoztatásakor a hang egy oktávval magasabbra vagy lejjebb változhat. A levegőt nagy erővel kifújva a zenész a három oktávot is elérte.

A furulyázás bizonyos készségeket igényelt. A kívánt hangszín eléréséhez a furulyásnak légzését, ajakfeszülését, nyelv-, ajak- és fejmozgását, az ujjak munkáját a furatok nyitásánál és zárásánál különféle kombinációkban kellett irányítania, koordinálnia, ügyesen kezelnie.

Mivel egy bizonyos hosszúságú nai korlátozott számú hangot tudott lejátszani, az egyiptomiak hét nai hosszúságot használtak a hangmagasság megváltoztatására a hangmagasság növelésével vagy csökkentésével. Egy zenekarban hét különböző hosszúságú nai annyira kiegészítette egymást, hogy lehetővé tették a több oktávos tartományban a teljes skála elérését.

Hét alapméret létezik: 26,8, 23,6, 21,3, 20,1, 17,5, 15,9 és 14,8 hüvelyk (68, 60, 54, 51, 44,5, 40,5 és 37,5 cm).

A Középbirodalom (Kr. e. 20. század) óta a III. Armant templomban talált ókori egyiptomi furulyák (S. Sachs szerint) 248 centes (11 egyiptomi komm), 316 centes (14 egyiptomi komm), 182 centes intervallumot (4) adnak egyiptomi kommák), amely összesen 702 cent ötödét (31 egyiptomi vesszőt) tesz ki.

A nai lyukai közötti távolság mérése azt mutatta, hogy az egyiptomiak a skála egyes fokozatait ¼ hangnál kisebb hangközzel (azaz 2 egyiptomi zenei vesszővel) ismerték.

Az ilyen hangszerek szétszórva vannak múzeumokban és magángyűjteményekben szerte a világon. Íme néhány példa a leletekre:

• palapaletta (Kr. e. 3200, Oxfordi Múzeum) egy állatcsoportot ábrázol, amelyek között a naival játszó sakált is láthatunk.
• a szakkarai Nencheftk sírja (Kr. e. XV. század, Kairói Múzeum), amely egy fuvolaművészt ábrázol.
• Különböző hosszúságú Saqqara nai.
• Dombormű Nekauchor szakkarai sírjából (Kr. e. 2390).
• Képek a 18. dinasztia thébai temetkezéseiben.

Az egyiptomi nai az újjászületés/reinkarnáció témájához kapcsolódott. A furulya a mai napig megőrzi misztikus jelentését. Ma közülük a leghíresebbet Nai Dervisnek hívják, mert a dervisek kíséretére énekelnek és táncolnak misztériumaik során.

keresztirányú furulya

Az ókori egyiptomiak ismerték a keresztirányú fuvolát, amelyet a padlóra merőlegesen tartanak, és oldalról fújnak bele.

A keresztirányú fuvolák használatát a 4. dinasztia (i. e. 2575-2465) óta jegyezték fel az egyiptomi domborműveken, például ezen a képen egy Gíza-völgyi sírból.

Ezeknek a műszereknek teljesen csodálatos szájrészei voltak, amelyek a lélegzet szétosztására szolgáltak, és aerodinamikai kamraként is működtek.

Több bronz keresztirányú fuvolát ma a Nápolyi Múzeumban őriznek. Hasonló eszközök még mindig megtalálhatók Dél-Egyiptomban Meroe (Szudán) közelében.

Pánfuvola (serpenyős fuvola)

A panflute különböző hosszúságú, rendszerint hét csövek halmaza vagy kötege, amelyek mindegyike normál függőleges fuvola. A csövek alsó vége zárt, nincs lyuk az ujjaknak. És mind össze vannak kötve, mint egy tutaj. A felső végek egyenes vízszintes vonalat alkotnak, így a zenész szája azon mozoghat, attól függően, hogy melyik hangot kell lejátszani.

Sok panflute alakú edényt találtak szent olajokkal és kozmetikumokkal. Az Újbirodalom idejére datálják, ami az akkori széleskörű használatukat jelzi.

Viszonylag kevés ilyen eszközt találtak. A Faiyumban található Sebek templomban egy jól megőrzött pánfuvolát fedeztek fel. Egy másik ilyen furulya illusztrált Flinders Petrie „Mindennapi tárgyak” c.

Egyes nádsíp (klarinét)

Nádból különféle csöveket (pipákat) készítettek, amelyek nagy számban nőttek az öntözőcsatornák mentén.

Az egyiptomi egycső nádmembránnal rendelkezik, amely vibrál, amikor levegőt fújnak be. A levegő egy fából vagy elefántcsontból készült „csőrön” (fúvókán) halad át, és magában a csőben egy éles párkányon „le van vágva”.

Az ókori egyiptomi fuvola nem rosszabb, mint a nai és a furulya. Egyenes cső volt, megvastagodás nélkül a szájrészen. A nádcső hosszában, lyukak számában és egyéb tervezési jellemzőkben különbözik a fuvolától.

Két egyiptomi pipa ismert, 9 és 15 hüvelyk (23 és 38 cm) hosszúak, és több további 7-15 hüvelyk (18-38 cm) hosszú.

A nádcsövek ujjak közötti távolságok egyenlő távolságra voltak. Általában három-négy lyuk volt rajtuk, ebből a pipából 14-et ma a Leideni Múzeumban őriznek. A zenei skála megszólaltatásához az előadónak ellenőriznie kellett a légzését, az ujjai munkáját és speciális játéktechnikákat kellett alkalmaznia.

Az egyiptomi hangszerekben az ujjnyílások közötti arányok a következő intervallumokat adják:

• Leideni Múzeum - 12:9:8:7:6 duodecime;
• Torino és Berlin - 12:11:10:9:8 duodecim;
• Torino - 14:12:11:10:9:8:7 negyeddecim;
• Torino - 11:10:9:8:7:6 undecim.

dupla cső

Számos ókori egyiptomi nádszálat és dupla pipát találtak sírokban, és ma a világ múzeumaiban őrzik őket. A dupla csövek változatos méretűek voltak, némelyiknek csak egy, másiknak kettő lyuka volt, de olyan közel voltak egymáshoz, hogy a zenész mindkettőt egyszerre fújhatta. A szájrész egy vékony csőből állt, felül zárva. A zenész ezt a csövet letakarja a nyelvével, amitől a levegő megremeg a szájában.

A kettős csőben a csövek lehetnek azonos hosszúságúak vagy eltérőek. Egyszerre fújják őket, ami biztosítja, hogy a hang egységes legyen. Előfordul, hogy az egyik csövön ujjnyílások vannak, míg a másikon nincs. Néha, ha csak monoton zümmögés formájú kíséretre van szükség a fuvolától, a lyukakat viasszal borították be. Néha az egyiptomiak csapokat vagy csöveket helyeztek a lyukakba, hogy szabályozzák az intervallumok sorrendjét vagy az előadás stílusát.

Mivel az ujjnyílások elrendezése (és így a hangszínek) nem egyezik pontosan egymással, bizonyos effektusok, valamint más hangszereknél magasabb és durvább hangok jönnek létre. A monoton játék (dúdolás) e módszerének alkalmazását a következő leletek igazolják: furulyázáskor az ujjak sajátos elrendezése, freskókon ábrázolva; modern gyakorlatok; viasszal töltött lyukakkal ellátott fuvolák észlelése (egy kivételével).

A sok lyukú furulyával dallamokat játszottak, a kíséretnek pedig viasszal töltött lyukak voltak, amelyek hangszínükben hasonlóak a duda hangjaihoz. Így a dupla csöves lehetővé teszi az oktávtartományban, váltakozóan, duettben való játékot, azaz. egyszerre két dallamot, ritmikailag hasonlót vagy eltérőt.

Egyiptomban a szufi rend (a dervisekhez hasonlóan) még mindig kettős csöveket használ.

A kettős csövek típusainak leírása az ókori és a modern Egyiptomban:

a) A dupla klarinét két azonos hosszúságú, egymáshoz rögzített csőből álló hangszerek általános elnevezése. Nádból készült. A kettős klarinétokat Nencheftk (5. dinasztia, ie 2700) sírjának freskói ábrázolják, ahol látható, hogy két azonos hosszúságú nádból állnak. Nagyon hasonlítanak a zummarah-ra, a modern Egyiptomban széles körben használt hangszerre, amelyet népzene előadására használnak.

Az ókori és a modern kettős klarinét két, teljes hosszában ragasztott és átkötött, szimmetrikusan és egymástól egyenlő távolságra elhelyezett lyukakkal (4, 5 vagy 6 db) ellátott nádból készült és készül a mai napig. Ha szükséges, a zenész mindkét csövön egy ujjal bezár két lyukat, és mivel a nád vastagsága nem mindenhol egyforma, különböző magasságú hangot kap, amely hasonló egy orgona alsó regiszterének rezgéséhez, így az -únda maris (tengeri hullám).

Mint egy üvegfúvó, a zenész csak az orrán keresztül lélegzik, és állandóan a száján keresztül fújja ki a levegőt. A kilégzés eltérő ereje lehetővé teszi a hangszín és a hangmagasság módosítását, a hang pedig állandó erővel és csillogással kerül kibocsátásra.

Az egyiptomi kettős klarinét kétféle volt, a fúvóka típusától függően:

1. zummarah - a szájrész alján vágás van. Az ilyen típusú klarinét vízszintesen tartva és felülről fújva magas hangokat üt meg.

2. mashurah - van egy vágás a nádcső tetején. A hangszert enyhén lefelé tartva alacsony hangok játszanak.

Példák nádiklarinét leletekre és képekre:

• A dupla klarinét az Óbirodalom (4. dinasztia) korszakának freskóin a zenélés jeleneteiben látható.
• Dupla klarinét Nekauhor sírjából (Saqqara, 5. dinasztia)
• Az imeri sír freskóján ábrázolt klarinétművész (Óbirodalom, V. dinasztia). Jól megkülönböztethető a testtartása, játéktechnikája és a lyukak száma.
• A Kairói Múzeumban őriznek egy 12 hüvelykes (31 cm) klarinétot az Újbirodalom korából.

b) A dupla oboa olyan hangszerek általános elnevezése, amelyek két nádcsőből állnak, amelyek úgy vannak összekapcsolva, hogy végeik különböző irányban eltérnek egymástól. Mindegyik csövön egy vibrációs nád található, amely biztosítja a többszólamú hangzást.

Erről a hangszerről sok részletes képet őriztek az ókori egyiptomi sírokban.

Az Óbirodalomból fennmaradt oboákat sírokban találtak. Hosszúságuk 8-24 hüvelyk (20-60 cm) között változik. A lyukak száma 3-tól 11-ig.

A modern oboisták, akárcsak őseik, egy egész hangszeres zenekart állítanak össze, hogy a repertoár minden követelményét kielégítsék.

Példák felfedezett oboakra és képeikre:

• A Deir el-Bakhit melletti sírban talált nyílvessző alakú tok hat nádtrombitát (három dupla oboát) tartalmazott. A szájrész töredékeit is tartalmazta – szalmabélés. Annak érdekében, hogy a reprodukált zenei alkotás minden követelményének megfeleljen, néhány lyukat viasszal töltöttek ki. Még viaszdarabokat is találtak a lyukakban.

Egy 18. dinasztia sírjában található falfestmény egy dupla oboát ábrázol, melynek sötétbarna pipáit nádcsővel kötik össze.

c) Az Argul egy dupla oboa, különböző hosszúságú párhuzamos csövekkel, amelyek egymáshoz vannak kötve. Az egyik sokkal hosszabb, mint a másik. Minél rövidebb közvetíti a dallamot, annál hosszabb ad hozzá basszust. Az Argul intenzitást és rejtélyt ad a zenének. A hosszú csövön vagy egyáltalán nincs lyuk, vagy sokkal kevesebb van belőlük, mint egy röviden.

A mélyhangcsövek több yard/méter hosszúak lehetnek, és szükség esetén további szegmensekkel bővíthetők. Ezek a lapkák határozták meg a szerszám méretét (kicsi, közepes vagy nagy), valamint a furatok számát (öt, hat vagy hét).

d) Egyéb eszközök. A dupla oboa játékmódja nagyon hasonlít a dudázáshoz, amelynek prototípusa az ókori Egyiptom idejére nyúlik vissza.

Az egyiptomiak is feltalálták és használták az orgonát (hidraulikus és pneumatikus).

Dupla kürtök/csövek

A kürtöket/trombitákat Egyiptomban ősidők óta ismerték.

Általában az egyiptomi bugák mindig párban vannak. Két kürttel: az egyiket hajnalban, a másikat napnyugtakor fújták meg.

Az egyiptomi trombiták egyenesek voltak, hasonlóak az ókori római tubákhoz. Általában az ókori Egyiptomban sokféle csövek léteztek. 2-3 láb (60-90 cm) hosszúak, rézből és bronzból készültek, fúvókával és az alsó végén csengő formájú meghosszabbítással rendelkeztek.

A kürt vagy trombita nem volt „katonai” hangszer. Hangjaik az újjászületéshez kapcsolódnak - az egyik állapotból a másikba való átmenethez (egyik szakaszból a másikba). Mint ilyenek, a következő esetekben használták őket:

• Temetésen az elhunyt „újraélesztésére” (feltámasztására). Ozirisz, a feltámadás megtestesítője nélkülözhetetlen tulajdonságának tartották őket.
• Egy új nap kezdetének (napnyugtakor) és az éjszaka indulásának (hajnalban) megjelölésére. Két különböző bug két különböző, de egymást kiegészítő tevékenységhez. A templomokban rituális célokra használják.
• Ünnepelni az újjászületést, mint az újévet.

Csövek leletek és képek:

• Trombitás egy freskó Kagemni sírjából (Kr. e. 2300 körül).

• Temetési menetet vezető trombitás ábrázolása Nebamon sírjában (Kr. e. 1400).
• Ezüst és arany (vagy bronz) trombiták Tutanhamon sírjából (Kr. e. 1361-1352, Kairói Múzeum). A csöveket egymástól külön fekve találták meg. Az ezüst trombita hossza 22,5 hüvelyk (57,1 cm), a bronzé mindössze 19,5 hüvelyk (49,5 cm). Mindkettőnek harangja van a végén. E csövek hosszának aránya 8:9 - Perfect Harmony.

• Egy trombitás újévi körmenetben a luxori templom freskóján (Tutanhamon uralkodásának korszaka, ie 1361-1352).

4. fejezet

ÜTŐSZEREK

Az ütőhangszereket membránokra és idiofonokra osztják, i.e. attól függően, hogy bőr- vagy pergamenmembrán szükséges-e a hangképzéshez.

Membranofonok

a) Dobok.

Az ókori Egyiptomban nagyszámú különböző méretű, formájú és funkcionális célú dob volt. Lehetnek bőrmembránok az egyik oldalon vagy mindkettőn. Kalapáccsal (bottal), ujjakkal vagy pálmaágakkal ütik meg őket.

Az ókori egyiptomi dobok három fő típusát ismerjük:

1. Hengeres. Az ilyen típusú dobok festői ábrázolásai nem ismertek. Különböző korokból származó sírokban azonban több valódi dobot is találtak. Az egyik, jelenleg a Berlini Múzeumban található, 46 cm magas és 61 cm kerületű.A többi hasonlóhoz hasonlóan ez a dob is merevítő bordákkal (zsinórokkal) rendelkezik, amelyek tetszés szerint megfeszíthetők vagy lazíthatók.

Egy ilyen dobot két enyhén ívelt bottal vertek. Az egyiptomiak egyenes, puha végű botokat is használtak. A berlini múzeumban több ilyen példány található.

2. Kis kézi dob - hosszúkás, hengeres, 2-3 láb (60-90 cm) hosszú, mindkét oldalán pergamen membránnal. A dobos a kezével, az ujjaival és az ökleivel tudott verni felül és alul is.

3. Önálló dob, amely kis típusú. Két típusa ismert. Az egyiket, a padlót, tablának vagy darabukkának hívják (serleg formájában). Hossza 1,5-2 láb (46-60 cm). Más típusú dobok fából készülnek, gyöngyház vagy teknőspáncél fedőréteggel, a kerületük merevsége érdekében halbőrrel vannak ellátva. A dob alja nyitott, 15 hüvelyk (38 cm) magas.

Az egyiptomi dobosok puszta kézzel, csuklójukkal vagy csak ujjaikkal játszva tökéletességet értek el a technikában, a hangszínek változatosságában és a ritmusok összetettségében. A tabla (darbukka), valamint a tambura virtuóz játékosának ritmikus dallamok egész repertoárját kellett elsajátítania.

A dobos a fő (nehéz) ütéseket a membrán és a keret közepére üti, míg a segéd (könnyű) ütések a perem közelében lévő területre esnek. A hangok ily módon történő megkülönböztetésével a dobos szinkronizálhatja a ritmust.

b) Tamburinok (tambourines).

A tambura (rikk vagy tar) körülbelül 8 hüvelyk (20 cm) átmérőjű hangszer, keretre feszített hal- vagy kecskebőrrel. Tíz pár kis cintányért helyeznek be a karika kerülete mentén szimmetrikusan kivágott lyukakba. A tamburát a bal kézben tartjuk a hüvelykujjával, hogy a másik négy ujj a keret mentén üthesse a ritmust. A jobb kezet a membrán közepén és szélein verik. Ily módon egy könnyű és nehéz dobütést elütnek, és ennek eredményeként a ritmus szinkronizálódik.

A Duff a kátrányhoz hasonlóan a tambura egy fajtája. Nagyobb átmérőjű - körülbelül 25 cm - és keskenyebb a pereme. Szinkronizált ritmus lejátszására nem alkalmas.

Példák az ókori egyiptomi membranofonokra:

• Freskótöredék Ne-user-ra naptemplomából Abusirban (Kr. e. 2700), amely egy nagy dob tetejét mutatja.
• Egy 4000 éves múltra visszatekintő, jól megőrzött, hengeres dobot találtak Beni Hassan sírjában. 65 cm hosszú, 29 cm széles, bőr pántokkal fonva, melyek tetszés szerint lazíthatók vagy megfeszíthetők.
• A luxori templom dobosokat ábrázol, akik a körmenetet kísérik az újév alkalmából.
• Jól megőrzött dob ​​a 18. dinasztiából, méretében hasonló a Beni Hasan sírjából származó dobhoz, de bronzba öntött.
• Négyzet alakú dob egy freskóból Rekhmir sírjában (Kr. e. 15. század első fele).
• Számos bőrszíjas dob, múzeumokban őrzik világszerte (Louvre, New York-i Művészeti Múzeum, Metropolitan Museum of Art).
• Az Új Királyság kis vázas dobjai (kátrányok). Legtöbbjük kerek, de némelyiknek homorú pereme van.

Idiofonok

a) Ütőpálcák.

Az ütőpálcák a racsni egy fajtája. Képüket ókori egyiptomi vázákon találták meg a Krisztus előtti harmadik évezred körül. Ez két bot, amit a zenész az egyik vagy mindkét kezében tart, és egymáshoz üti.

A szüreti mulatságokon ütős botokkal zenészeket ábrázoló képek számos temetkezés falán találhatók. Egy Kr.e. 2700-ból származó sírban jeleneteket láthatunk a gazdák életéből, melyekben a termékenységi rítusokat kísérő jellegzetes rituális táncban botokkal kopogtatnak egymáson.

Hasonló képek vannak Neferirtenef szakkarai sírjában (az óbirodalom korszaka).

A freskókról tudjuk, hogy a pálcikákat a szőlő betakarítása és feldolgozása során is használták. Négy ilyen képet ismerünk. Mindegyiken két zenész térdel egymás előtt, és fabotokat tart a kezében. A szakkarai (régi királyság) Mereruk sírjának domborművében két egyiptomi pálcikával ütögeti a ritmust, miközben a szőlősgazdák lábukkal törik a szőlőt.

b) Racsnis.

Az ókori Egyiptomban a csörgőket bármilyen alkalomra használták. Gyakran használták őket egy tánc vagy egy zenemű előadásának egyszerűsítésére. Alakjuk kissé eltérhet. Fából, csontból, kagylóból, elefánt agyarból és rézből (vagy más "hangos" fémből) készültek. Némelyik egyenes fogantyús volt, gombbal vagy más dekorációval díszítve. Másoknál a fogantyú enyhén ívelt és duplázott, a felső részt pedig már két gomb koronázta. A gomb egy személy, állat vagy madár fejének alakja volt – sólyom, szakállas ember, gazella, tehén, lótusz. Sok csörgést Hathor fejével koronáztak meg.

Több száz ilyen csörgőt találtak az ókori egyiptomi sírokban. Hangjuk a mérettől és az anyagtól függött, amelyből készültek.

Néhány példa:

• Elefántcsont racsnis az 1. vagy 2. dinasztia idejéből.
• Emberkéz alakú csontcsörgő pár a 18. dinasztiából.
• A kairói múzeumban őrzött két csontcsörgő.
• Egyenes csont zörög a kezek formájában.

c) Sistrum vagy Sistra.

Az ókori egyiptomi szisztrum túlnyomórészt szent hangszer volt, és templomokban való használatra szánták.

Általában 3 vagy 4 keresztrúdból állt, magassága 20, 40 vagy 47 cm volt, bronzból és rézből készült. Néha ezüsttel kirakták, arannyal borították vagy díszekkel díszítették. A szisztrumot függőlegesen tartották és megrázták, hogy a gyűrűk előre-hátra mozogjanak a rudak mentén. Maguk a keresztrudak kígyótest alakúak voltak, vagy egyszerűen meghajlították a végüket, hogy biztonságosan rögzítsék őket.

A szistrumon játszani olyan nagy kiváltság volt, hogy csak a királynőt és azokat a nemes hölgyeket tisztelték meg vele, akik Amon úriemberei címet viselték, és Isten szolgálatának szentelték magukat.

Egyiptom évszázados történelme során a szisztrumot freskókon és domborműveken ábrázolták. Számos megtalált szisztrumot ma múzeumokban őriznek.

d) cintányérok.

Az egyiptomi cintányérok rézből vagy ezüst és réz ötvözetéből készültek. Átmérőjük 5,5-7 hüvelyk (14-18 cm) között változott, és alakjuk teljesen egybeesett a modern cintányérok formájával, egészen a közepén egy korong alakú mélyedésig.

Sok cintányért találtak az ókori egyiptomi sírokban, és ma a világ múzeumaiban őrzik. Minden talált példány (például a New York-i Művészeti Múzeumban és a Metropolitan Museum of Artban kiállított példányok) 5 és 7 hüvelyk (12 és 18 cm) átmérőjű.

e) Castanets.

Az ókori Egyiptomban is gyakran használták az ujj hegyén hordott kis páros cintányérokat. Az újabb időkben egyiptomi bevándorlók hozták őket Spanyolországba, ahol kasztninak nevezték őket, mert gesztenyefából (castaña) készültek.

Ezeket az apró, 2-3 hüvelyk (5-7,5 cm) átmérőjű cintányérokat úgy játszották, hogy hüvelykujjával a középső ujjra ütöttek. A crotalának nevezett kasztanétákat mindig párban használták, és kísérték őket a táncban. Ebben az összefüggésben a "kasztni" szót olyan racsnira használjuk, amelynek feltűnő felületei a nagyobb rezonancia érdekében süllyesztettek.

Az egyiptomi kasztninak általában két formája volt: 1) kis facipőhöz hasonló alakú, hosszában kettévágva, kúp alakú résszel, nyél formájában; 2) hasonlóak a modern spanyol kasztnihoz, de nem olyan laposak, alakjukban jobban hasonlítanak a gesztenyéhez, amelyről elnevezték őket.

Számos sírokban talált ókori egyiptomi kasztanyét ma múzeumokban és magángyűjteményekben őriznek.

A kasztanyettek vallási jelentését megerősíti a luxori templom falain olyan képek is, amelyek az Apet (újév) ünnepe alkalmából a körmenetet vezető négy zenészt ábrázolják kasztnival.

f) Harangok (harangok).

A sírokban talált ókori egyiptomi harangokat gondosan szövetbe csomagolták. Jelenleg többnyire a kairói múzeumban őrzik őket. Az egyiptológusok tanulmányozták a hangjukat, és arra a következtetésre jutottak, hogy meglehetősen széles hangtartományban és változatossággal rendelkeznek. Súlyuk változó, hogy különböző zenei arányokat tegyen lehetővé: 9:8 egy egész hang, 3:2 egy kvint stb.

A harangok főleg bronzból, ritkábban ezüstből vagy aranyból készültek. A formájuk eltérő lehet. Például egy virág szaggatott csésze formájában.

A harangok öntőformáinak számos lelete megerősíti, hogy az öntöde elterjedt volt az ókori Egyiptomban. Ezeken az űrlapokon jól látható egy lyuk az olvadt fém öntéséhez.

A fém, amelyből a harangok készültek, kémiai elemzése a következő eredményeket adta: 82,4% réz, 16,4% ón, 1,2% ólom.

A harangoknak Egyiptomban rituális és gyakorlati jelentősége volt. A papnők gyakran használták őket a templomi szertartások során. A harangok nélkülözhetetlen tulajdonságok voltak az Ozirisznek szentelt ünnepségeken.

A harangokat a gonosz szellemek elűzésére használják. Az ajtó fölé akasztják őket, hogy ne csengetésükkel figyelmeztessék, hogy valaki belép a házba, hanem hogy elriassza a küszöb alatt megbúvó démonokat.

Példák a leletekre és harangképekre:

• Állatok harangokkal egy vázán a predinasztikus időszakból;
• 15 harang a British Museumban;
• Kis harangok az Újbirodalom időszakából (ma a Kairói Múzeumban találhatók);
• A denderai Hathor-templom belső falain látható jelenetek, amelyek papokat ábrázolnak díszekkel, harangok formájában, amelyeket ruhákra, karkötőkre és szandálokra varrnak. És megint az az érzésem, hogy ezek az apró harangok az amulettek szerepét töltik be, hogy elriassák a gonosz szellemeket és megvédjék a papokat az istenek jelenlétében.
• Egyes múzeumok nyakláncokat állítanak ki harang alakú medálokkal.

g) Xilofon vagy glockenspiel.

A freskókon ezt az ókori egyiptomi hangszert gyakran lírával párosítják. Fémlécekből vagy falemezekből áll, amelyek meghatározott időközönként vannak elrendezve. Ez a cintányérok egy bizonyos fajtáját képviseli. Vagy, ami valószínűbb, egy zenekar.

A testrészek (kezek, ujjak, combok, lábak stb.)

Már az ókori Egyiptomban is az önkifejezés finom fokozatú, dinamikus és változatos eszközévé vált a kéztapsolás és a lábtaposás, amely így sajátos jelentést kapott, és a zenei területen magas művészetté vált.

Egyiptomban a taps, a lábfejek és az ujjak pattogtatása ritmikus ütemek voltak, egyszerűek vagy összetettek, változó hangárnyalatokkal és dinamikusan kiegyensúlyozottak.

A zenészek tapsoló csoportja lehet férfiakból és nőkből álló csoportok, vagy különálló, csak nőkből vagy férfiakból álló csoportok. Általában két minta volt egy ilyen játékhoz: például 12 taps az egyik csoporthoz és 8 taps a másodikhoz. A tapsok beállítják a fő sokk ritmust, amíg mindkét csoport el nem érte a tapsok kívánt dinamikáját és gyakoriságát.

A Sed fesztiválon részt vevő ritmikusan tapsoló nőket Kheruef thébai sírjának falai ábrázolják (18. dinasztia, ie 15. század).

A zenélésnek ezt a formáját isteni természetűnek tartották. Ez a hagyomány vélhetően Unas uralkodása idejére nyúlik vissza, és a Piramisszövegekben (Kr. e. 2350 körül) írják le. Az egyik rész leírja a múzsákat, akik Unas sikeres újjászületését és a felső birodalomba való felemelkedését ünneplik.

Megnyílt a mennyország kettős kapuja... Neked táncolnak Butoh lelkei, tapsolnak, neked bontják a copfukat, neked csapkodják a combjukat. Azt mondják neked, Ozirisz: "Elmentél, visszatértél, aludtál, felébredtél, visszatértél a földre, életre keltél."

ZENEI ELŐADÁS (KONCERT, ELŐADÁS)

Merit karmester keze

Merit az ókori egyiptomi netert (istennő) neve, aki a zene megtestesítője (megszemélyesítője) volt. Fő feladata a kozmikus rend helyreállítása volt kezei mozdulataival, így ő volt a hangjegyeket és a zenei előadások lebonyolítását irányító égi karmester.

A kéz szerepének megértése az ókori Egyiptomban arra késztette Platónt, hogy a következő meghatározást adja a zenének: az énekesek irányításának művészete a kóruséneklésben". A görögök gesztuskultúrájukat az ókori egyiptomi zenei gyakorlatoknak tulajdonították.

Az érdem keze a cselekvés egyetemes szimbólumává vált. Ami a zenét illeti, az ujjak segítségével szabályozzák a hangszerekből kinyert hangokat. Az ujjak helyzete határozza meg a hangmagasságot. Így az ujjak a leglogikusabb módja a zenei hang kifejezésének, rögzítésének és vezérlésének.

Az ókori egyiptomiak számára a hangjegyek, a skála, a vonósok és a dallamok összekapcsolódtak, és ezért valamilyen egyetlen ujj - asba (pl. asabi) - fejezte ki őket. Az ókori Egyiptomban és ma is a hagyományos „ujjmozgatás” módszere volt az egyetlen módja a kulcsok megkülönböztetésének. Az iszlám uralom kezdeti éveiben (i.sz. 640 után) az arab országok még ezt az egyiptomi "ujjmozdulatot" használták. Néhány évszázaddal később találtak egy másik módot a tonalitás meghatározására - maqam (maqam).

Az ókori egyiptomi sírok és templomok falai koreográfiai, ritmikus és dallamos kézmozdulatok sorozatát ábrázolják, amelyek megfelelnek a karmesterek/gesztikulátorok (chironomidák) mozgásának. Különböző intonációkat fejeznek ki a kezek és az ujjak bizonyos helyzetei (a mutatóujj a hüvelykujjal szemben van, a kéz előre van nyújtva stb.), ami az ókori egyiptomi zenei rendszer hangközei és a kézmozdulatok közötti teljes egyetértéshez vezet.

A karmester/geszturista játszotta a főszerepet a zenekarban, és egy sor gesztus segítségével meghatározta azt a hangot és hangközöket, amelyekre az egész előadás épült. A témáról szóló tanulmányt H. Hickmann "A gesztikuláció művészete az ókori Egyiptomban" című munkája mutat be.

A szimfonikus és többszólamú variációkat a Óbirodalom (4500 évvel ezelőtti) óegyiptomi domborművein a zenélés jelenetei ábrázolják, amelyekben a karmester kézmozdulatokkal irányította az egész együttest. Egy vagy több karmestert ábrázoltak az előadás típusának jelzésére.

A különböző tonalitás eléréséhez a következő módszereket alkalmazták:

1. két karmester ugyanazokat a gesztusokat mutatja, így a zenészek egyhangúan játszanak

2. a karmesterek különböző gesztusokat mutatnak, hogy a zenészeket megjátssza az akkordot.

Példák:

a) Ti sírjában (Saqqara, az óbirodalom korszaka) két karmester (chironomidák) képe látható, amelyek egy hangszerrel - hárfával - különböző gesztusokat irányítanak, így a zenész két különböző hangot reprodukál, pl. többszólamúság (polifónia).

A két gesztikulátor képe kettős hangot jelez - szekvenciális vagy egyidejű.

c) Különböző hangnemben akkordot játszó zenészeket ábrázolnak a szakkarai Nencheftk (5. dinasztia) sírjában. Három karmester három különböző gesztusjelet ad a zenészeknek.

A szakkarai Nekauhor (5. dinasztia) sírjának falán egy másik domborművet találtak többszólamú, három hangú reprodukcióval.

Felvett hangok.

Az ókori egyiptomiak rendkívül pedáns népek voltak, és civilizációjuk minden aspektusát írásban dokumentálták. Ezért egyáltalán nem meglepő, hogy a beszéd hangjai mellett a zene hangjait is rögzítették. Számukra a zene hangja és a beszéd ugyanannak az éremnek az oldala volt. Az írott szimbólumok (betűk) hangképek (megjelenítések), azaz. minden kimondott betűnek megvan a maga rezgése (tonalitása), akárcsak a zenei ábécé.

Az ókori egyiptomi nyelv ideális hangjegyek írására, mert szimbólumai (betűi) tetszőleges sorrendbe rendezhetők, így sorrendjük skálaszerűen változtatható - fentről lefelé, jobbról balra és fordítva.

Platón „Törvényeiben” rámutatott, hogy az ókori egyiptomiak képesek voltak hangjegyekbe átültetni a dallamot:

… a hangok és dallamok harmonikusak és kellemesek. Az egyiptomiak részletesen feljegyezték és megörökítették a templomok falain.

Minden korai görög és római szerző megerősítette, hogy az ókori Egyiptomban két fő írástípus létezett: a hieroglifák (szent írás) és a hieroglifák rövidített formái, amelyeket a képek hiánya jellemez (valami a gyorsíráshoz hasonló). A nyugati tudományos körök önkényesen felosztották írásaikat kétféle írásra - hieratikusra és demotikusra.

Az ókori egyiptomi zenei ábécével együtt a hangjegyek jelölése már régen eljutott Görögországba. Nyugati tudományos körök elismerik, hogy a görögök a nem görög származás megjelölésének rendszerét alkalmazták. Egyesek "archaikus nyelvnek" nevezték. Mások „megcsonkított idegen nyelvnek” tartották. A görögök ugyanazokat a betűket és szimbólumsorokat használták az ábécében, amelyek Egyiptomban voltak és vannak a dallamok írásához. A görög jegyzetek megismételték az ókori egyiptomi ábécét: A B G D H W Z H T Y K L M N. A karakterek száma és sorrendje ebben az ábécében nem hasonlít a görög vagy arab ábécére. A baladi egyiptomiak jól ismerik ezt a kizárólag egyiptomi ábécét. Egyébként a "Ptolemaiosz" nevű ókori egyiptomi írások ugyanazt a karaktersort használják az ábécében, mint Damaszkuszi János műveiben.

François Joseph Fethi, tapasztalt zenetudós felfedezte, hogy a hangjegyek görög elnevezésének gyökerei az ókori egyiptomi írás démotikus (általános) formájában rejlenek. Ezt írja "Biographie Universelle des Musiciens et Bibliographie Générale de la Musique" című művében:

A legcsekélyebb kétségem sincs afelől, hogy ez a hangjegyrendszer (a modern görög egyházzenében használatos) az ókori egyiptomioké. Elméletemet alátámasztja ennek a hibásan Damaszkuszi Jánosnak tulajdonított jelölési rendszernek az ókori egyiptomi démotikus írásmóddal való közeli hasonlósága.…

Feti egy hosszú és részletes elemzésben rámutat a görögök által a hangjegyek időtartamának jelzésére használt szimbólumok és az ókori egyiptomi démotikus írásban használt szimbólumok közötti hasonlóságokra. Ennek eredményeként a következő következtetésre jut:

A görög egyház által a zenében használt lejegyzésrendszer alapos elemzése után, és annak jellemzőit az egyiptomiak démotikus írásaival való összehasonlítás után még mindig kételkedhetünk abban, hogy e lejegyzések feltalálása az ókori egyiptomiaknak tulajdonítható? és nem Damaszkuszi Szent Jánosnak?

Feti elemzése és az alapján levont következtetések egyértelműen bizonyítják, hogy az ókori görögök a jelölésrendszert az egyiptomiaktól kölcsönözték.

Egy másik zenetudós, Charles Bourney megjegyezte, hogy a létező jelölési rendszerek áttekintése azt bizonyítja, hogy a régiek több mint 120 (vagy inkább 125) különböző szimbólumot használtak a hangok ábrázolására. Ha pedig a tempók és a billentyűk variációinak számát is figyelembe vesszük, akkor több mint 1600 zenei szimbólumot kapunk. Ezek közül a szimbólumok nagy részét, amelyek főként kötőjelekből, horgokból, szaggatott vonalakból, egyenes és éles szögekből és más, különböző sorrendbe rendezett egyszerű figurákból állnak, Burney "megcsonkított idegen nyelvnek" nevezte. Feti viszont rájött, hogy ezek csak az ókori egyiptomi démotikus írás betűi.

Az ókori egyiptomi hieroglif- és démotikus írásmódot tanulmányozva könnyen megtalálhatjuk nagy hasonlóságukat a modern zenei zászlók, billentyűk, hangok, legato jelek, pontok, ívek elnevezéseivel, ami a következő:

• Pontok, kötőjelek, ><, b, p, овалов.
• Különféle méretű és színű körök és metszeteik, pl. ½ és ¼ körök, valamint ívek.
• Vonalak (függőleges és vízszintes), keresztek, átlós kötőjelek, horgok.
• A fenti karakterek összes kombinációja.

Így könnyű volt ragaszkodni az ókori egyiptomi szimbólumrendszerhez, mivel az összhangban volt nyelvükkel.

Ritmikus szinkron.

Platón (Fileb 18-b,c,d) szerint az ókori egyiptomiak három elemet azonosítottak, amelyek a hangok rendezett áramlását képviselik (állandó hangmagasság, zaj és csend). Ez a három kategória lehetővé teszi az egyes hangok időtartamának, valamint az egymást követő hangok közötti pihenőidő (szünet) meghatározását.

A zenét, akárcsak a nyelvet, általános minta szerint olvassuk, és nem külön részekben, pl. szavakat olvasunk, nem betűket. A zene/szavak/kifejezések megértése az érzékeléstől és a memóriától függ; mert nemcsak éreznünk kell a hangokat abban a pillanatban, amikor a hangszer megszólaltatja őket, hanem emlékeznünk kell azokra, amelyek korábban szóltak, hogy összehasonlíthassuk őket egymással. A zene vagy a kimondott szavak/kifejezések meghallgatásának, átérzésének és megértésének szervező tényezője az egyik kulcs elválasztásának időtartama.

A zene érzelmi hatása nagyban függ a ritmustól. A ritmus lényegében áramlás: egy hang intenzitásának emelkedése és csökkenése. A ritmusnak sokféle formája van. A hang fő telítettsége és egyénisége a ritmusától függ. Ez lehet erős és gyenge impulzusok, eltérő időtartamú és intenzitású hangok, mély és magas hangok, lento és gravírozás kontrasztja. Mindezen paraméterek kombinációja adja a ritmus különleges karakterét.

Egy bizonyos ritmus megtartása nagyon fontos volt és továbbra is fontos, hiszen az ókori és a modern Egyiptom költői és zenei kapcsolata továbbra is elválaszthatatlan. Ezért az adott ritmustól való bármilyen eltérés nemcsak a vers szépségét rombolja le, de még a szavak jelentését is megváltoztatja, amelyből az áll. A magánhangzók helytelen kiejtése teljesen más hangot ad, és ennek megfelelően megváltoztatja az egész szót.

A zenében nagyon fontos a ritmus verése, mert ha a zenész (nem a dobos) kiesik az időzítésből, akkor a zene leáll, és az emberi fül úgy tűnik, hogy elterelődik és más hangokra hangolódik. A ritmus olyan, mint egy állandó pulzus. Mértékadóként működik, amellyel meghatározhatjuk a hangok időtartamát és a köztük lévő többit. A ritmus a következő módokon állítható be:

1. A zenészek a névszói szótagok segítségével megtanulják tartani az időt. A beszéd és a hangjegyek szótagjainak hasonlósága miatt ez a módszer a legtermészetesebb.

A kíséretre éneklés ugyanazon séma szerint történik, és kétféleképpen történik: a) bizonyos szótagok segítségével, amelyek megfelelnek a hang vagy a köztük lévő szünet időtartamának; b) magadban számolva.

Általában kétféle méretű szótagot használtak: hosszú és rövid, azaz. a hosszú magánhangzók aránya 2:1 volt. Ezt a két alapelemet számos variációban használták a különböző számlálási módokhoz - az időegységenkénti ütemek és szünetek számától függően.

2. Az ókori egyiptomi domborműveken a lábbal a padlón való kopogtatás, a ritmusverés módja látható.

3. Az ókori Egyiptomban készült zenei előadások számos képén a zenészeknek tapsolással adják meg az ütemet.

4. Az egyiptomiak különböző típusú dobokat használtak és használnak - tabla, tar, rikki, valamint timpan a ritmus verésére.

5. Az egyiptomiak általában két módszer kombinációját alkalmazták a ritmus beállítására - hallható és néma.

• Az ókori egyiptomiak különféle módokon adtak néma jelzést: felemelt váll, tenyér lefelé vagy felfelé fordítása, ujjak kiegyenesítése vagy összeszorítása. A hüvelyk- és mutatóujját gyűrűvé lehetett hajtani, míg a másik kezét a fülre helyezték, vagy a térdre helyezték tenyérrel felfelé vagy lefelé. A hüvelykujját vagy felemelték, vagy a mutatóujjhoz nyomták.

A ritmust jobb és bal kézzel is be lehet állítani, illetve bizonyos esetekben mindkét kézzel.

Az ujjak is váltakoztak. Két ütemű ritmus esetén a negyedeket először a kisujj, majd a gyűrűs, a középső és a mutatóujj felemelésével jeleztük.

• Az idő elütésének hallható módját úgy reprodukálták, hogy egy vagy mindkét kezével tenyeren vagy combon tapsoltak.

Amenemhet sírja Ta-Apetben (Théba, ie 1500) ábrázol egy karmester, aki az előadók előtt áll, és úgy állítja be a ritmust, hogy a sarkát a padlón kopogtatja, és mindkét keze ujjait csattogtatja.

Hangulat és tónus

Mindannyian tudjuk, hogy a zene egyszerre tud boldoggá és szomorúvá tenni. Egyes művek érzelmi ereje olyannyira, hogy érzések egész sorát éljük meg – féktelen öröm, elragadtatás, felemelkedés, vallásos áhítat, szerelem, játékosság, elmélkedés, komolyság, szomorúság, vágyakozás, hazaszeretet, bánat, szenvedély, derű, nyugalom, öröm , kétségbeesés, melankólia, izgalom és még sok más.

Így egy zeneműben bizonyos kritériumok betartása szükséges a kívánt eredmény eléréséhez. És az ókori egyiptomiak voltak az elsők, akik felismerték ezt a tényt, és elkezdték alkalmazni a gyakorlatban.

A Kr.e. 4. században. Platón amellett érvelt, hogy az Ideális Államot a zene – a zenei ethosz elméletén alapuló jól bevált rendszer – alapján kell felépíteni, i.e. a zene államra és egyénre gyakorolt ​​pszichofiziológiai hatásának elméletéről. Ezeket a gondolatokat, amint maga Platón mondja Párbeszédeiben, az ókori Egyiptomból kölcsönözték. Munkásságában ugyanis egyenesen jelzi, hogy a görögök az ókori egyiptomiakat tekintették az Ideális Törvények egyedüli megalkotóinak, amelyek többek között a zenét is uralják. Így a következőket lehet összefoglalni:

1. Csak Egyiptomban a hang törvényei vezérelték a dallamokat és a zeneműveket.

2. Csak Egyiptomban voltak jól kidolgozott szabványok a dallamokra és a billentyűkre, amelyek szabályozták, hogy mikor, hol és milyen alkalomból tartanak egy adott zenei előadást.

3. Csak Egyiptomban gyakorolták a Törvények alkalmazását zenére, táncra, költészetre stb.

Adaptáció és fordítás - Dolzhenko S.N.

Hogyan születtek az egyiptomi kultúra remekei: piramisok és templomok, kőkolosszusok és szobrok?

Sok kérdés még mindig megválaszolatlan.

Az egyik ilyen rejtély az ókori mesterek munkája. Érdekesség, hogy azok az eszközök, amelyekkel az egyiptomiak gyakorlatilag változatlan formában dolgoztak, a mai napig "fennmaradtak".

Hogyan értek el az egyiptomi kézművesek ilyen csodálatos eredményeket közönséges szerszámokkal? Hogyan sikerült szobrokat faragniuk dioritból, amely keménységében a gyémánt után a második? Hogyan sikerült több tonnás tömbökből összerakni a legszebb piramisokat, amelyeknek szinte abszolút matematikai formájukon túl szigorúan meghatározott térbeli tájolásuk is van. Nézzük meg közelebbről ezeket az eszközöket, és próbáljuk megérteni az egyiptomi mesterek titkát.

fémfűrész. A formája nem sokat változott. Egyiptomban a szerszámokat rézből és ón-bronz ötvözetéből készítettek. Az egyiptomiak nem ismerték, Görögországból került Egyiptomba, és csak a ptolemaioszi korszakban használták széles körben.

Repülőgép. Nem nagyon hasonlít a modernhez, de egy ilyen szokatlan formának köszönhetően ez a szerszám egyszerre három szerszám funkcióját egyesítette: egy gyalu, egy ciklus és egy fejsze. Gyaluként két kézzel fogták, mint egy közönséges gyalut, azonban magukra kellett húzniuk. Ha kissé megváltoztatjuk a penge szögét a kezelendő felülethez képest, akkor ugyanaz a szerszám kaparószerűen működött, vékony réteget kaparva le a felületről. És ha a hosszú nyélnél fogod, akkor vághatnak vagy feldarabolhatnak valamit.

Fúró. Az egyiptomiakat joggal nevezhetjük a gyémántszerszám felfedezőinek. Amikor egy egyiptomi mesternek valami nagyon keményet kellett fúrnia, egy réteg nedves finom kvarchomokot öntött a leendő lyuk helyére. Ezt követően a mester fúrni kezdett. A szerszám réz volt, de a rézrúd felületébe kemény kvarchomokot préseltek, és csiszolóbevonatot kaptak, mint a modern gyémántszerszámokon.

Az egyiptomi mesterek egyik titka a munkához való hozzáállásuk. Kreatívan közelítették meg a munkát, találékonyságot és találékonyságot mutattak, és ez csak akkor lehetséges, ha nem közömbös a munkája iránt.

Az egyiptomiak hittek a földi és mennyei Egyiptom létezésében. Minden, ami a földi Egyiptomban van, tükrözi azt, ami a mennyei Egyiptomban van. Az egyiptomi mester a munka megkezdése előtt megpróbálta megörökíteni a mennyei képet, hogy megtestesítse az anyagban. Nem véletlen, hogy a különböző precíz mérőeszközökben a szív szimbóluma - ib - található, hiszen az emberi szív a legpontosabb műszer, amely érzékeny minden hamisságra, diszharmóniára. Az egyiptomi mester bármilyen munkát végzett, mindenekelőtt szíve hangjára hallgatott. És talán ezért is készültek az egyiptomi mesterek olyan szép dolgokat, amelyeket eddig nem sikerült megismételni.