Sokan meglehetősen ellentmondásosan viszonyulnak a kortárs művészethez, így minden, ami a 19. század után született, bizonyos szkepticizmust vált ki – a többség még mindig a klasszikusabb formák felé hajlik, mint Malevics Fekete négyzete és komplex installációk. A modern olajfestmény azonban nem mindig vászonra ömlött festék; átörökítheti az akadémikus festészet hagyományait, és egyben megőrizheti a 21. század hangulatát.

Modern olajfestmény

A hatalmas számú kortárs művész között sok igazán tehetséges, olajfestő szerző található, akiknek festészete még a kemény kritikusokat is elragadtatja. Kiválogattunk tíz olyan figyelemre méltó nevet, akiknek munkája nem hagyhatja közömbösen a nézőket.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev erős személyiséggel és szokatlan világlátással rendelkező művész.

Paradox módon műveinek témáit, cselekményeit, képeit meglehetősen banálisan, a mindennapi életből választja. Nem úgy néznek ki, mint az orosz festészet remekei, de elbűvölő egyszerűségükkel rabul ejtik.

Ezeknek a festményeknek az ereje abban rejlik, hogy miután megnéztük az összes olajjal festett témát, úgy néznek ki, mint valami régi ismerős, srácok az udvarunkról. Ilyen olajfestmény a végtelenségig szemlélhető, behatolva ebbe a furcsa, de nagyon furcsa világba.

Gubarev festményeinek szereplőit mindenki ismeri: vagy mi vagyunk, vagy a szomszédaink, de általában ez a mi múltunk és jelenünk társadalmunk, az egészséges humor, némi irónia, a mulatság utáni nosztalgia szemüvegén keresztül.

Jeremy Mann

Kreatív munkája során Mann városát, San Franciscót kívánja ábrázolni, és megtölteni ezeket a festményeket drámával, hangulattal és karakterrel.

Egyedi hangulatot és dinamikát hoz a városi környezetbe. A művész számos munkáját eső és nedves útburkolat ihlette, amely utcai lámpákat és fényreklámokat tükröz.

Mann különféle technikákkal festi olajjal fapanelekre műveit: felületeket foltokkal megfest, oldószerrel letörli a festéket, seprő tintával viszi fel a vászont, és gondoskodik arról, hogy festményét harmonikus és színes árnyalatokkal lássa el.

Gerhard Gluck

Gerhard Gluck karikaturista a középosztály talán legpompásabb és legképzettebb szatirikusa Németországban. A művész stílusa máris felismerhetővé vált – Gluck karikatúráit és egyéb munkáit Németország-szerte és azon kívül is ismerik. Karakterei zömök európaiak, arcuk markáns áll nélkül. Mindegyiket ábrázolják mindennapi életük történetei.

"Ez volt az első alkalom, hogy Brochardék rendeltek valamit az interneten keresztül"

"Napi Mona Lisa"

Mielőtt művész lett volna, Gluck iskolai rajztanárként dolgozott. Egy nap az egyik barátja azt javasolta neki, hogy küldjön vázlatot néhány újságnak. Ennek eredményeként Gluck egyiküktől pozitív választ kapott, felmondott az iskolában, és kizárólag karikaturistaként folytatta tevékenységét.

"André szívesen etette volna a halakat, de félt a következményektől"

Gluck összes karikatúrája, bár az emberi természet különböző aspektusait tárja fel, és néha nem a legpozitívabbat, de ez a vicces olajfestmény nem nevezhető gonosznak.

Laurent Parcelier

Laurent Parcelier nyilvánvaló tehetsége a Művészeti Iskolában végzett tanulmányai során bontakozott ki, miután számos művészeti albuma megjelent "Strange World" címmel.

Népszerűsége akkor kezdett tovább terjedni, amikor megnyert egy utcafestő versenyt. A rajongók megszerették őt egyedi stílusa és laza olajfestési stílusa miatt.

Laurent munkája összetett színkompozíciót és hatalmas fénymennyiséget ötvöz. Parcelier inkább valósághűen rajzolja meg festményeit, mert szerinte mindenki sejtheti, milyen helyet ábrázol a kép.

Kevin Sloan

Kevin Sloan amerikai művész, akinek olajfestményét modern realizmusnak nevezhetjük. Kevin maga magyarázza el, mint valóságot egy fogással.

A művész festményei valóban egy másik, varázslatos világba kalauzolnak el. A szerző előszeretettel alkalmaz szimbolikát, költői metaforákat, allegóriákat festményein, igyekszik átadni a természeti világ csodáit és annak bőségét.

A művész középiskola óta fest olajjal, és 37 évvel később is ez a fő szenvedélye.

Kevin leginkább állatokat szeret rajzolni. Mint mondja, nagyobb választási szabadságot adnak neki abban, hogy kit és hogyan rajzoljon, mint az embereknek, és lehetőséget adnak arra, hogy jobban összpontosítson a történetre, amelyet a kép alapjául helyez.

Richard Estes

Estest kezdetben a hagyományos akadémiai festészet érdekelte, de aztán a fotorealizmus műfajában kezdett festeni, mert mindig meg akarta tanulni, hogyan jelenítse meg a valóságot a lehető legteljesebben a vásznon. Azonban még a művész festményein is idealizáltnak tűnik a valóság, a tökéletes formák, a tiszta vonalak és a kiegyensúlyozott kompozíció mellett.

Estes kedvenc témái a városi tájak voltak, amikor meglátod őket, kételkedni kezdesz abban, hogy valóban egy festmény van-e előtted, és nem egy fénykép.

A modern festmények ebben a műfajban nagyon népszerűvé váltak a 21. századi festészet ínyencei körében.

Olajfestmény: tájak és csendéletek

A modern festészetben a portrék mellett különösen népszerűek az olyan műfajok, mint a tájkép és a csendélet. Felhívjuk figyelmét, hogy az alábbi kortárs művészek neveire olajfestményeket készítenek ezekben a műfajokban.

Dmitrij Annenkov

Úgy tűnik, Dmitrij Annenkov képes bármilyen tárgyat úgy megrajzolni, hogy a néző maga is más szemmel nézzen rá. Ennek az orosz művésznek egyetlen részlete sincs elrejtve.

Gyakran megrajzolja a legegyszerűbb és legbanálisabb, hétköznapi és antik tárgyakat, mindegyiket saját egyedi karakterével ruházza fel - mintha egy lélek jelenne meg bennük. Ugyanakkor annyira elevennek és valósághűnek tűnnek, hogy ki akarja nyújtani a kezét, és kiemelni őket a képből. Dmitrij igazi mestere a festészet olyan műfajának, mint a csendélet.

Dmitrij jelenleg a világ különböző galériáival működik együtt, köztük olyan országok galériáival, mint az Egyesült Államok, Norvégia és Franciaország.

Justina Digging

Lengyel művész, aki olyan olajfestményeket fest, amelyek mennyiségükben és mélységükben lenyűgözőek, és mindezt egy különleges eredeti technikának köszönhetjük.

Az alkotások elsöprő és kifejező volta ellenére a tengeri tájak nem veszítik el a víz átlátszóságát és a vitorlák könnyedségét, ellenkezőleg, terjedelmes textúrájukkal vonzzák magukhoz, amit tapintással akarunk érezni.

Justina azt mondja, hogy festményeinek fő feladata a hangulat közvetítése, nem a realizmus, és arra kéri, hogy olajfestményeit emléktöredékként érzékeljék.

Annak ellenére, hogy művei között a tájak változatossága dominál, fő ihletőjeként az embereket tekinti.

Xing Yao Tsen

Ez a fiatal tajvani művész tízéves korában kezdett festeni. Most huszonkilenc éves, és megvan a maga stílusa, Xing-Yao Tsen festményeit a nagy művészeti magazinok és neves művészeti galériák ismerik fel.

A művész leggyakrabban San Francisco városi tájait festi meg, ahol a Képzőművészeti Akadémián szerzett diplomát.

Olajfestményeit egyedi "lebegő" stílusban adja elő – egyesek úgy vélik, hogy ennek a technikának köszönhetően olajfestményei összetéveszthetők az akvarellekkel. Xing-Yao Tsen úgy véli, hogy a tájképek készítéséhez a legjobb időpont a naplemente és a hajnal.

Pedro Campos

A fotorealizmus másik rajongója Pedro Campos, egy madridi spanyol művész. Ez az olajfestmény könnyen összetéveszthető a fotózással, de ki gondolta volna! Így vagy úgy, Pedro festményei leírhatatlan gyönyörködtetik a közönséget.

Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönet érte
hogy felfedeztem ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozzon hozzánk a Facebookés Kapcsolatban áll

Az európai művészek a 15. században kezdték el használni az olajfestéket, és azóta minden idők leghíresebb festményeinek készítésére használják. De még a high-tech napjainkban is az olaj továbbra is megőrzi varázsát és rejtélyét, a művészek pedig továbbra is új technikákat találnak ki, a mintákat apró darabokra tépik, és feszegetik a modern művészet határait.

weboldal olyan műveket választottak, amelyek örömet okoztak nekünk, és eszünkbe juttatták, hogy szépség bármely korszakban megszülethet.

A hihetetlen készség tulajdonosa, a lengyel művész, Justyna Kopania kifejező lendületes alkotásaiban meg tudta őrizni a köd átlátszóságát, a vitorla könnyedségét, a hajó sima ringatását a hullámokon.
Festményei lenyűgöznek mélységükkel, térfogatukkal, telítettségükkel, a textúra pedig olyan, hogy nem lehet róluk levenni a szemünket.

Minszki primitív művész Valentin Gubarev nem hajszolja a hírnevet, és csak azt csinálja, amit szeret. Munkássága őrülten népszerű külföldön, de honfitársai számára szinte ismeretlen. A 90-es évek közepén a franciák beleszerettek mindennapi vázlataiba, és 16 évre szerződést kötöttek a művésszel. A festmények, amelyek, úgy tűnik, csak nekünk, a "fejletlen szocializmus szerény varázsának" hordozóinak lehetnek érthetőek, megtetszettek az európai közönségnek, és kiállítások kezdődtek Svájcban, Németországban, Nagy-Britanniában és más országokban.

A nagyfelbontású képek modern korában és a hiperrealizmus térnyerésében Philip Barlow munkái azonnal felkeltik a figyelmet. A nézőtől azonban bizonyos erőfeszítésekre van szükség ahhoz, hogy rákényszerítse magát, hogy elmosódott sziluetteket és fényes foltokat nézzen a szerző vásznán. Valószínűleg így látják a világot a rövidlátásban szenvedők szemüveg és kontaktlencse nélkül.

Jeremy Mann amerikai művész olajfestménye fapaneleken dinamikus portrékat fest egy modern metropoliszról. „Absztrakt formák, vonalak, világos és sötét foltok kontrasztja – minden olyan képet hoz létre, amely azt az érzést kelti, amit az ember a városi tömegben és nyüzsgésben átél, de kifejezheti azt a nyugalmat is, amely a csendes szépség szemléléséből fakad” – mondja a művész.

Neil Simone (Neil Simone) brit művész festményein nem minden az, aminek első pillantásra látszik. „Számomra a körülöttem lévő világ törékeny és folyamatosan változó formák, árnyékok és határok sorozata” – mondja Simon. És festményein minden valóban illuzórikus és összefügg. A határok elmosódnak, a történetek egymásba folynak.

Az olasz származású kortárs amerikai művész, Joseph Lorusso a hétköznapi emberek mindennapi életében látott vászonjelenetekre visz át. Ölelések és csókok, szenvedélyes késztetések, gyengédség és vágy pillanatai töltik meg érzelmes képeit.

Jevgenyij Szedov

Ha a kezek a megfelelő helyről nőnek, az élet vidámabb :)

Tartalom

A belső tér legjobb díszítése mindenkor a rajzok voltak. Az olajfestményeket vászonra a modern világban a művész kézzel és nyomtató segítségével készíti. A vászon megfelelő megválasztása bármilyen dizájnt kiegészít, érdekes akcentust adva hozzá. Vásárlás előtt tájékozódjon a festmények jellemzőiről, hogy ne vesszen el a motívumok, technikák, stílusok sokféleségében.

Mi az olajfestmény

A festmények létrehozásának megvannak a maga árnyalatai, amelyek az anyagok tulajdonságaitól függenek. Az olajfestés növényi olaj alapú festékeket használó technika: lenmag, mák, dió. Az olajfestmény vászonra különböző technikákkal készül, a technikák kiválasztása a festék pigmentjétől függ. A kívánt hatástól függően választják ki, melyik képen sikeresebb az eladás.

Nem minden típusú festék használható üvegezéshez. Vannak ilyen típusú pigmentek:

1. Üvegezés - átlátszó, aminek köszönhetően a mélység és a fényesség érzése jön létre. Előnyük, hogy összekeverve nem veszítenek színükből.
2. Az átlátszatlan pigmentek nagy felbontásúak. Sűrűsége miatt egyrétegű festésre alkalmas, de árnyalatok keverésekor elszürkülnek.

A ma keresett fő festési technikák a következők: akvarell nedves (a la prima) és többrétegű technikák. Az első változatban a kép létrehozásakor az olajat nem szabad megszáradni. A művészek egy mozdulattal festenek, vagy rövid ideig egy befejezetlen tanulmányt hagynak nedves helyen, speciális lakkal feloldva a megszáradt filmréteget a következő réteg felhordása előtt.

A második technika a többrétegű írás, amely abban különbözik, hogy a festék minden egyes szintje megszárad az alkalmazás után. Az olajfestményeken végzett munka több szakaszban történik:

1. Alulfestéshez használjon kontrasztos tónusokat. Gyakran használják a Grisaille-t: fehér és sötét festék.
2. A beillesztés regisztrációja magában foglalja a következő réteg alkalmazását. Ezek lesznek a leendő vászon félhangjai.
3. Az üvegezés az áttetsző színű festékek rétegezése az előírt tónusokra.

Olajfestmények belső terekhez

A vászon cselekményének kiválasztása a szoba kialakításától függ. A belső térben készült vászonfestményeknek stílusban és méretben összhangban kell lenniük a bútorokkal. Klasszikus lehetőségek az etűd műfajának kiválasztásához:

• romantikus motívum alkalmas a hálószobába: fényes naplemente, családi portré, művészeti poszter állatokkal;
• a konyha magában foglalja a csendéletek használatát a tervezésben;
• a nappaliba elegánsabb mintát is választhat. Itt illik dicsekedni a szerző reprodukciójával (például "Lány őszibarackkal", "Nő pirosban"), vagy egy gyönyörű vászonnal a természet témájában.

Vásároljon olajfestményt vászonra

Választhat vásznat az online áruházban, a mesterek speciális vásárain. Az Avito egyike azon forrásoknak, ahol olajfestményeket árulnak. Kényelmes, mert itt megjelennek a szükséges információk: mennyibe kerül a munka, nagy felbontású fényképek csatolva, az ár rubelben van feltüntetve. Moszkvából és Szentpétervárról, valamint más városokból érkezők is árulhatnak vásznat, a postai kézbesítés pedig még egy ritka mestertől is képet kaphat a külterületről.

Virágok

A hideg színű poszter érdekes és gyönyörű megoldás lesz a belső térben, amely ötvözi az olcsó árat és az eredetiséget:

• a festmény neve: Csokor;
• ár: 364 rubel;
• jellemzők: a 20x28 cm méretű lila-kék virágkompozíció asztal vagy fal díszítésére alkalmas;
• pluszok: a virágos témájú természet fényes tanulmányozása érdekes akcentust kölcsönöz a klasszikus belső térnek;
• hátrányok: papír alap.

A napraforgó és a meleg árnyalatú gyümölcsök gyönyörű kombinációja kiváló belső kiegészítő lesz a nappaliban vagy a konyhában:

• a festmény neve: Körte és virágok;
• ár: 2300 rubel;
• jellemzők: 50x60 cm-es vásznon egy etűd látható elmosódott körvonalakban, sárga-barna skála;
• plusz: hordágy jelenléte;
• hátrányok: sok szabad helyet igényel a falon.

Virágok olajban, vásznon - Hans Bolognier szerző híres művének reprodukciója, a romantikát tükrözi, és a természet szeretetéről szól:

• a festmény neve: Csokor;
• ár: 5460 rubel;
• jellemzők: a vászonra készült kiváló minőségű másolat nyugodt nemes árnyalatokkal egészíti ki a klasszikus belső teret;
• pluszok: magas realizmus;
• hátrányok: nem az eredeti, tisztességes munka, hanem egy reprodukció.

Téli táj

Emil Schuffenecker a posztimpresszionizmus híres mestere. Az egyik keresett minőségi reprodukció:

• a festmény neve: Téli táj;
• ár: 5320 rubel;
• jellemzők: diszkrét hangok és széles vonások adják a vázlat nemességét;
• plusz: eredeti technika;
• hátrányok: nem hoz létre hangsúlyokat, nyugodt tónusok, ha rosszul vannak elhelyezve, elveszhetnek a belső térben.

• a festmény neve: Téli nap;
• ár: 76000 rubel;
• Jellemzők: eredeti vászon a természet téli pillantásáról, 50x70 cm-es vászonra készült;
• plusz: kiváló minőség, egyetlen példány;
• hátrányok: drága lesz, túl kell fizetnie az egyediségért.

A tompa színekben készült hideg tél klasszikus vagy modern stílusban díszíti a belső teret:

• a festmény neve: Téli ház;
• ár: 2300 rubel;
• jellemzők: erdei témájú függőleges történetkompozíció, szürke-kék tónusokkal;
• pluszok: a meleg árnyalatok kényelmesebbé teszik a nappalit vagy a hálószobát;
• hátrányok: további baguette vásárlása szükséges.

városképek

Egy festmény nem feltétlenül drága vásárlás. Egy gyönyörű esti város tompa színekben, élénk akcentusokkal, vonzó lesz a kifinomult természetnek:

• a festmény neve: naplemente Párizsban;
• ár: 303 rubel;
• jellemzők: egy 20x27 cm-es panel a legromantikusabb várossal ideális hálószobába;
• plusz: olcsó, jól megválasztott színek;
• hátrányok: papír alap.

A városi megjelenés a walesi könyvekből kikerült toronnyal kiegészíti a jövő belsejét:

• a festmény neve: Városi táj;
• ár: 12000 rub.;
• jellemzők: 120x30 cm-es, barna árnyalatú vászon, amely klasszikus stílusú épületrészt ábrázol;
• plusz: kiváló minőségű vászonmunka;
• hátrányok: a hosszúkás forma helyet igényel a belső térben.

A római stílusú olajfestmény antik hangulata - oszlopok, sok növényzet sikeresen illeszkedik a szecessziós belső térbe:

• vászon neve: Városi táj;
• ár: 1800 rubel;
• jellemzők: tanulmány az ókori romok témájában, rengeteg zöld árnyalattal, 60x50 cm;
• plusz: akciós akció részeként;
• hátrányok: a méret miatt sok szabad helyet igényel a falon.

őszi táj

A természet témájú moduláris vászon előnyösen fog kinézni egy szabad falon. Divatos kompozíció több összetevőből, amelyek egyetlen panorámát hoznak létre:

• a festmény neve: Ősz;
• ár: 3774 rubel;
• jellemzők: 5 fából készült hordágyon lévő vászonból áll, amelyek egy magányos fát ábrázolnak;
• plusz: baguette vásárlása nem szükséges;
• hátrányok: szabad falra van szüksége az összes vászon elhelyezéséhez.

A sárga-narancssárga árnyalatú világos vázlat az év legfestőibb időszakában egy erdősarokról mesél:

• festmény címe: Őszi táj:
• ár: 10560 rubel;
• jellemzők: a természet gyönyörű meleg színeit ábrázolják a vásznon, amelyet masszív aranykeret díszít;
• pluszok: bagettel keretezve értékesítik, megspórolhat a vásárláskor;
• hátrányok: gyári gyártás Kínából.

Impresszionista vászon sok élénkvörös ékezettel Maurice de Vlaminck művésztől:

• a festmény neve: Őszi táj;
• ár: 5250 rubel;
• jellemzők: az ősz lédús színei 20x24 cm-es vászonon vannak ábrázolva;
• pluszok: divatos festési irány;
• hátrányok: jobb távolról nézni a képet, ezért csak tágas lakáshoz alkalmas.

nyári tájak

Seago Edward művész reprodukciója a tenger partjáról mesél szürke tónusokkal. A napsütéses évszak és a hideg színek szokatlan kombinációja:

• ár: 5510 rubel;
• jellemzők: a minimalizmus és a diszkrét hangok lehetővé teszik az aktív belső egyensúly megteremtését;
• plusz: eredeti gammaválasztás;
• hátrányok: könnyű falon elveszhet.

A nyár teljes dicsőségében virágokkal és az azúrkék tengerparttal mutatja be ezt a vázlatot:

• a festmény neve: Tengerpart:
• ár: 303 rubel;
• jellemzők: 30x20 cm-es vászon rózsabokrokkal az azúrkék tenger közelében;
• plusz: megfizethető költség;
• hátrányok: a kész képre a rendelés leadása után néhány napot várni kell.

A tisztást, fákat és falusiak képeit ötvöző rusztikus motívumok hangulatos légkört teremtenek:

• a festmény neve: Nyári táj;
• ár: 10560 rubel;
• jellemzők: klasszikus vászon fa kerettel, mérete 31x20 cm;
• pluszok: baguette jelenléte;
• hátrányok: nem az eredeti vászon, hanem Stanislas Lepin művének reprodukciója.

Rendeljen olajfestményt vászonra

Szeretne portrét rendelni szeretteiről? Az Arbat utcáin és az interneten egyaránt találhat mestert. A képek speciális nyomtatókon készíthetők, a vászon költsége 1000 rubeltől kezdődik és a mérettől függ. A mester kézzel írott alkotása drágább lesz - 5000 rubeltől. Itt az ár nem csak a méretektől függ, hanem a szerző készségeitől, a felhasznált anyagoktól is.

A legtöbben a kézimunka vagy más művészi lehetőségeket választják hobbiként. Sőt, ugyanazon tömegtermékek miatt nő a kereslet a saját készítésű dolgok iránt. A fényképek vagy számítógépes képek többször kinyomtatásra kerülnek. Egyedülálló dolgot tehet, ha megtanulja, hogyan kell olajfestményeket festeni. Ha megnézi a híres művészek videóleckéket, még egy kezdő is megértheti ezt a festési technikát.

Még ha kétszer is megpróbálja tökéletesen megismételni a cselekményt, mégsem tud pontos másolatot készíteni. Ez teremti meg a műalkotások egyediségét. Hogyan kezdjünk hozzá és hogyan tanuljunk meg festményeket készíteni?

A munkához szükséges anyagok:

• házigazda.
• Különböző színek.
• Ecsetek.
• Oldószer és egy kis tartály hozzá.
• Speciális paletta keveréshez.

A mesterek is használják kaparókés- speciális fém elasztikus lapátok fa nyéllel, mellyel festéket visznek fel az alapra. Egy kezdő számára fontos, hogy elsajátítsa az ecseteket.

Ezen kívül a mesterek képeket festenek rá festőállvány vagy egy jó minőségű vázlatfüzet, ha a természetbe mennek dolgozni, olajfestményeket ábrázolni az életből.

A tájak kezdőknek egy összetett téma. Jobb, ha képeket készít a képzelet segítségével vagy fényképek segítségével. Ez megkönnyíti a tájkép ábrázolását.

A szakemberek szerint könnyebb a festőállványon dolgozni, hiszen könnyebb hátralépni és megnézni a munka eredményét. Eleinte megpróbálhat gyakorolni az asztal felületén, de jobb, ha vesz egy deszkát, és egy bizonyos lejtőn a székre teszi. Áttekintést fog látni munkájáról, és jól tudja értékelni annak minőségét, időben észreveszi a hiányosságait.

Ne feledd a festék gyorsan elhasználódik Ezért külön-külön és nagy mennyiségben kell megvásárolnia őket. A kiadás formája különböző méretű. A fehér festék a leggyorsabban távozik, de a fekete festék nagyon kis mennyiségben fogy. Először is döntenie kell cselekmény, majd vásároljon megfelelő színű és árnyalatú festékeket.

Egy őszi csokor rajzolásához egy készletre lesz szüksége, egy nyári csokorhoz pedig egy teljesen másra. Annak érdekében, hogy ne pazarolja költségvetését felesleges színekre, jobb, ha csak a szükségeseket veszi körülbelül megfelelő mennyiségben. Minden szín és árnyalat csak a következővel érhető el három fő szín(sárga, piros, kék), valamint fehér és fekete.

Galéria: olajfestmény képek (25 kép)

Alap létrehozása és kiválasztása lépésről lépésre

Ha szeretné megkönnyíteni a rajzolást, vásároljon szaküzletekben kész alapok olyan munkákhoz, amelyekre azonnal fel lehet festeni. Megfelelő pénzbe kerülnek, de kezdőknek megfelelőek, mivel nagyban leegyszerűsítik a munkát.

Egy másik nagyszerű lehetőség az farostlemez alkalmazása. Minden ember háztartásában vannak ebből az anyagból maradékok, amelyek a javítás után maradnak. Könnyű megtalálni, ha megkérdezi barátait, rokonait vagy szeretteit. Valaki határozottan használta, és ennek az anyagnak a maradványait a garázsban tartja.

A farostlemez oldalainak formája eltérő, az egyik nagyon simának tűnik, a másik pedig meglehetősen durva, távolról hasonlít egy szőtt szerkezethez. Mindkét forma használható, de durva felületre több alkatrészt és alapozóréteget érdemes felvinni, különben a szín fakóvá válhat, mivel a festék kicsit belesüllyed egy ilyen termék szerkezetébe.

Ha először úgy dönt, hogy tájkép olajfestményt fest, vegyen egy kész farostlemez alapot, már felvitt alapozóval. A lapot kicsire kell venni, legfeljebb egy fekvő.

Ha saját kezűleg szeretne alapot készíteni WPV-ből, akkor egy egyszerű és olcsó módszer sima zselatint használva, tehetünk rá PVA ragasztót, hogy a színe fehér lesz. Ezt az alapozót több rétegben kell felhordani a múlt előzetes szárításával. Háromszor elég lesz. Éreznie kell, hogy a felület megváltozott. Az alap elkészítése után folytathatja a kép létrehozását.

Mesterosztályú olajfestmény

Az alap létrehozása és az anyagok előkészítése után szakaszosan folytatjuk a munkát:

• Egyszerű ceruzával vagy festékkel készítsen vonalrajzot a vászonra.
• Ügyeljen az árnyékok és a csúcsfények elosztására (ahol világos és sötét területek lesznek).
• Hozza létre a hátteret és az összes nagy objektumot.
• Vegyen részt kis formák és részletek rajzolásában.

Néha hátrálj a képből, hogy értékeljék tevékenységük eredményeit. A rajzolás során keverje össze a különböző színárnyalatokat a palettán. Az utolsó művelet a kép megtervezése a kerethez.

Olajfestmény mesterkurzus kezdőknek

Ezen a mesterkurzuson a tengert rajzoljuk!

Rajz leírása lépésről lépésre:

Először is el kell készítenie egy képet, amellyel a tengert festeni fogja. Helyezze a vásznat a festőállványra. Hozza létre az első vonásokat a vásznon, így a fő hátteret. Várjon egy kicsit, amíg teljesen megszárad. Ha követi a mesterkurzus tippjeit, akkor képes lesz olajfestékekkel képet festeni a tengerrel. A rajz befejezése után el kell döntenie a nevet, ami a legfontosabb, ne felejtse el elhagyni a kezdőbetűit a munkahelyén. A szerzőség nagyon fontos, mert ez kiemeli a munkádat.

Következtetés

Ha érti a rajzot, megértheti, hogy nem nehéz tájat ábrázolni vagy festeni. Rajzolhatsz kész vásznakkal is, mert így a legegyszerűbb.

Olajfestményeket festünk: fotó

Először is a modern művészek által használt színekben különbözik. Alig használnak kristályokat, amelyeket a reneszánsz óta minden művész széles körben használt. De ennek ellenére a természet a modern tájfestők alkotásaiban továbbra is gyönyörű. A modern táj az érzések, hangulatok és gondolatok élénkebb kifejezésében különbözik elődeitől. A leggyakrabban írt modern művészek elődeikhez hasonlóan ezt az anyagot használják, hogy az eredmény hosszabb ideig tetszetős legyen a néző számára.

Jurij Obukhovsky művész

A "Costa Bravo" ("marina") romantikus táj tele van a művészrel. Valójában ez Spanyolország "vad" partja, amelynek hossza valamivel kevesebb, mint kétszáz km.

A festmény egy keskeny öblöt ábrázol, sziklás parttal. A nyugodt Földközi-tenger kékje felveszi a versenyt az ég kékjével, amely mintha kifakult volna a ragyogó naptól. Kékségét hangsúlyozó hófehér felhők visszhangozzák a fehér háromszög alakú vitorlásokat, amelyek messzire szálltak a tengerbe, fehér hab csapódik a hullámok szikláihoz. A tenger kékje nem egységes. Közel a nézőhöz, enyhén kivilágosodik, távol - telített kék lesz, mintha egy kiszámíthatatlan vízelem erejével telne. A kép annyira tele van romantikával, hogy nem hagyja közömbösen a nézőt. Az öblöt keretező sziklák a távolban világos lila árnyalatokban látszanak, közelről pedig arannyal csillognak. Különböző árnyalatokban aranyozta be őket a ragyogó nap, amit ugyan nem lát a néző, de forró sugarai mindenben érződnek. Szürke klímánkon jó látni a dús kékeket és aranyakat, és öröm, ha egy olyan kép van otthon, amely az év bármely szakában minden színben csillogó nyárról beszél. Ez a kép nem csak otthon, hanem az irodában is jó, amikor leveszi a szemét a számítógépről, és ránéz az élő, megnyugtató tengerre.

A művész nem korlátozódik egyetlen tengeri műfajra. Minden érdekli: Moszkva tájai, Karélia és a Krím. Moszkva csodálatos sarkai a „Tavasz a pátriárkákon” és a „Tverszkoj körúti udvar” tájakon emelkednek a néző elé, amelyek újra megnyitják előttünk az ismerőst. Változatlan csodálatot váltanak ki ezek az olajfestmények. A modern művészek sokszínű, elragadó világot látnak és tükröznek festményeiken.

Kandybin művész

A festő szeretetét az oroszországi tájnak adta. Vászonai keskeny, átlátszó és tiszta folyókat ábrázolnak, amelyek partjai zöld fűvel benőttek. A hidak és a hajók azt mutatják, hogy az emberek valahol a közelben élnek ilyen szépségben. Erőteljes fák ereszkednek le a lejtőkről, közelednek a partokhoz, tükröződve a víz mozdulatlan felszínén. Az egyik vásznon ötkupolás templom, fehér harangtoronnyal, a part mentén fehér tavirózsa virágzik.

A kortárs művészek olajfestményei (tájak) valósághűek. Kandybin minden vászna békés. És csak a varratok-ösvények árulják el, hogy itt olyan emberek élnek és dolgoznak, akik gondoskodnak az őket körülvevő világról. Az ősz eleji tájban, amikor még zöldell a fű a folyó mentén, mint ahogy az egész erdő még zöldell, egy ragyogó arany-narancssárga juhar emelkedik ki, amely megérezte a közeledő őszi napokat. Néhány bordó-vörös bokor a folyó mentén szintén az ősz jele. A művész tekintete szeretettel áll meg a téli tájon. Az öreg elágazó fák tiszta sziluettjei különösen jók a hó hátterében. A fehér törzsű nyírfák pedig ezüstösen a zöld fenyők és jegenyefenyők mellett.

Alekszej Szavcsenko tájképei

Egy tapasztalt tájfestő, aki 2015-ben töltötte be a negyvenet, nem fárad el az évszakok váltakozásának gyönyörködtetésében. Tagja az Orosz Művészek Kreatív Uniójának. Elhagyott, félig elfeledett falvak kelnek életre vásznán. Szinte ugyanaz a nyáron és ősszel festett táj, a színeknek köszönhetően más, de vidáman átgondolt hangulatot hordoz. Az országút nyáron száraz, ősszel a gyakori esőzéstől megereszkedett nyomvonalai sötétlilává válnak.

Alekszandr Afonin, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze

Kurszkban született, és 12 évesen kezdett rajzolni, és a Zheleznogorsk művészeti iskolában tanult, amelyet Oroszország egyik legjobbjának tart. A művész minden tájat a természetre rajzol, anélkül, hogy fényképeket másolna. Az eredmény pedig az élő orosz természet áll előttünk, diszkrét varázsában és költészetében. (különösen kortárs művészek festményei) tele van magas esztétikával. Afonin művei nagyon romantikusak.

Az egyik festményen egy kis zöld sziget tárul a néző elé, közepén egy apró templommal. És körös-körül egy ködben a tó és a hatalmas végtelen égbolt összeolvad. A festő talált egy félreeső és legszebb sarkot, és megmutatta azoknak, akik valamilyen oknál fogva nem tudnak kijutni a házból. A művész tekintete egy hatalmas ismeretlen világot tár elénk.

Victor Bykov felfedezi az erdő szépségét

A festőt az erdőbozótosok és erdőszélek kezdték érdekelni, amelyekbe a városlakó nem látogat olyan gyakran, mint szeretne. A megtörő, színekkel játszó napsugarak behatolnak vásznaiba. Megváltoztatják az erdő szokásos komor megvilágítását. Egyszerűen varázslatossá válik.

Az éppen elmúlt hóesés súlya alatt meghajló téli erdő pedig bevehetetlennek tűnik, de még mindig arra szólít, hogy a mély hóbuckákon át tudjunk lerázni a havat a lehullott ágakról, minden társukat elárasztva vele. A képen látható reggel napsütéses, rózsaszínes-lilás tónusokra fest.

Szergej Perederejev

Tagja az Orosz Föderáció Művészszövetségének. Művei tele vannak anyagi világunk iránti állandó csodálattal. Nem úgy bánik a természettel, mint Bazarov, aki azt mondta, hogy a természet nem templom, hanem műhely. Nem, ez egy olyan templom, amelyet becsülni és szeretni kell, mert a természet erőforrásai nem végtelenek. Olajfestmények kellenek. A modern művészek nemcsak a mezőket, az erdőket, a zsarukat csodálják. Néha nagyon érdekes egy kis falu, talán egy hajdani város, amely egy emelkedő dombon áll. A képen a külterülete látható, majd egy erdő kezdődik. kortárs művészek (festményei) elkalauzolják a nézőt a városi világtól, a hatalmas bérházaktól, az autók áradatától, csendes zugokba, ahol minden csupa harmónia.

Sokan festenek olajjal. A modern művészek gyakran csenddel és nyugalommal töltik meg őket. Az emberek a kis falvakban lassan élnek, csak ültetni, öntözni, gyomlálni, aratni, aratni, a télre készülni próbálnak. És amikor reggel kimennek a verandára, teljesen beszívják a gyógynövények és virágok aromáival teli friss levegőt.

A modern tájfestőket nézve azt látja, hogy amiben a természet pontos átadása a fontos, aminek a 19. századi eredete, a kortárs művészek munkássága folytatódik. Ha korábban a művészek nemcsak műfaji feladatokat tűztek ki maguk elé, hanem sokak számára fontos volt a nép elnyomásának bemutatása, most kétségtelenül ügyességet öntenek a kortárs művészek vászonra készült olajfestményeibe, kelnek életre a vásznon, és nem hagyják közömbösen a nézőt. .