Ez a cikk a professzionális szint eléréséhez szükséges termékfotózás alapelveit ismerteti. A cikk (angol nyelvű) a Dreamstime fotóbank honlapján jelent meg stockfotósoknak.

A világítás fontos szerepet játszik a tárgyak rögzítésében. A fényképezésnek két fő típusa van: elszigetelt háttérre (egyenletes, gyakran fehér háttér) és természetes háttérre (asztal, belső tér, egyéb környezet). Az egyes fényképezési típusok megvilágítási körülményei nagyon eltérőek lehetnek, mind egyetlen fényforrást használnak, mind pedig több fényforrást és különböző hátteret tartalmazó összetett sémák is lehetségesek.

A fotózás első típusára fogunk összpontosítani, nevezetesen az elszigetelt háttér előtti témák felvételére, mivel ez a legegyszerűbb, leghatékonyabb és legolcsóbb módja ennek a fotózási iránynak a megismerésének.

Az elkülönített objektumok megvilágíthatók erős környezeti fénnyel (az objektumnak kevés árnyéka van, vagy nincsenek árnyékai, vagy csak minimálisan látható), vagy közvetlen fénnyel (az objektumnak lehetnek mély árnyékai, és a háttér fehér marad).

Az első lehetőségnél nincsenek konkrét világítási sémák, minél több szórt fényforrást használnak, annál jobb. Az alábbiakban felsorolunk néhány tippet, amelyeket elszigetelt témák fényképezésekor használhat. A fény beállítása nagyon egyszerű lehet: egy fehér kartondoboz, amelyre felülről egy szórt fényforrás van rögzítve (közepes vagy nagy softbox, a fény felülről esik a tárgyra), a vaku a mennyezetre is visszaverődhet. A fényrendezés is trükkös lehet: több lámpa az állványokon plusz fénypanelek.

A legtöbb állóképes eszköz saját kezűleg is elkészíthető. A világítópanel elkészítésében nincs semmi bonyolult: szerves üvegre, fém- vagy favázra, esetleg kartondobozra lesz szükség, aminek a tetejét ki kell vágni, csak a széleit kell hagyni. Egy ilyen alap tetejére plexit helyeznek, belül pedig fényforrást. A panel létrehozásának elvének megértéséhez figyeljen arra, hogyan néz ki eredeti formájában:

A tárgyak fényképezésére szolgáló professzionális létesítmények közül leggyakrabban az objektumtáblákat használják:

…és fénykockák:

A Lightcube rögtönzött anyagokból is készíthető:

A fény irányát a téma és az igény függvényében választjuk meg. Egy fényforrással jó fotó készíthető, a „minél több, annál jobb” elv itt nem működik. Fényre van szükség ahhoz, hogy az alany megfelelő megjelenést kapjon a fényképen.

Egyszerű világítási sémák:

Függetlenül attól, hogy mit használ - asztalt vagy fénykockát, a fő fényforrásnak (kulcsfény) a kamera oldaláról, felülről kell esnie.

Ha a feladat árnyék nélküli tárgyak felvétele, akkor a legjobb, ha két fényforrással rendelkező fénykockát használunk. Használhat háttérvilágítást is, amelynek egyik forrását a tárgy alatt kell elhelyezni, feltéve, hogy a tárgy felülete átlátszó (plexi), és egy másik forrást a tárgy mögé kell helyezni: ez rajzolja ki a tárgy körvonalait, ill. világosabbá teszi a fő fényforrás által alkotott árnyékokat. A háttérvilágítás érdekes visszaverődést hoz létre azon a felületen is, amelyre a téma kerül, ha a felület tükröződik.

Egy másik lehetőség egy fénysáv, amelyre a téma a tetejére kerül, és egy fényforrás a téma fölé - a legjobb softboxot használni, minél nagyobb a mérete, annál jobb.

Egy bonyolultabb világítási séma így nézhet ki: a fő fényforrások (kettő) a fényképezőgép oldalain helyezkednek el 70 fokban (a pozíció a fotós igényei szerint változtatható). Ha fehér falú szobában fényképez témát, az ezekből a forrásokból származó fény visszaverődik a szoba falairól a falak felé vagy a szoba sarkaiba, hogy szórtabb fényt hozzon létre. Ha nincs átlátszó asztal alá helyezhető vakunk, használhatunk helyette fehér papírlapot, de ügyeljünk arra, hogy a falakról visszaverődő fény elérje ezt a felületet.

Világítás

A világítástechnika fontos választás. Akár stúdióvaku, akár állandó fény (izzólámpa vagy fluoreszkáló) használható. Különböző típusú fények keverése azonban nem javasolt, mert eltérő fényhőmérsékletűek, ezért eltérő a fehéregyensúlyuk. Ha több izzólámpát használ, győződjön meg arról, hogy azok azonos Kelvin hőmérsékletűek felvételkészítés előtt.

A Softboxok kiválóan helyettesítik a fénykockákat, és kevesebb fényforrás használatát teszik lehetővé, ezért minden fotósnak rendelkeznie kell velük. A Softboxok használhatók elszigetelt hátterű témák, valamint természetes környezetben lévő témák rögzítésére.

Fényfajták

A termék felvételének típusától függetlenül: akár elszigetelt háttér előtt, akár természetes környezetben fényképez, többféle fénytípus létezik, amelyek mindegyikét meghatározott körülmények között használják.

A kulcsfény a fő fényforrás, amely körvonalazza a tárgy alakját, és beállítja a fény fő irányát.

A kitöltő lámpa kiemeli a fő fény által hagyott árnyékokat, csökkenti a kontrasztot és lágyítja az általános világítást – anélkül, hogy éles átmenet lenne a fény és az árnyék között. Leggyakrabban softboxot használnak az ilyen típusú lámpákhoz.

A háttérvilágítás a tárgy mögé kerül, míg a tárgy a kamera és a fényforrás között van. Egy objektum körvonalának kiemelésére szolgál.

A háttérvilágítás a háttér kiemelésére szolgál, lehetővé téve az objektum elválasztását tőle.

Bár ezek a tippek elsősorban termékfotózáshoz készültek, néhány más műfajhoz is használhatod őket. Beszélünk a tényleges lövöldözésről. Megmutatom, hogyan állítsd be a forgatást, és felsorolok néhány tippet, amit az évek során gyűjtöttem.

Kiképzés

Szinte minden forgatást azzal kezdek, hogy felkapcsolom a villanyt. Ezek közé tartozik egy lámpa a színpad mögött és alatt, hogy a felület meg legyen világítva (lásd a fenti képet).

Az egyik Spiderlite TD6 vakumat egy asztal fölé helyeztem, és egyenesen lefelé mutat. Ez segít világosabbá tenni a termék tetejét, és eltávolítani a háttérvilágítású asztal által okozott árnyékokat. A második TD6-os lámpám az, amely körbejárja a munkafelületemet. Ez a fő lámpám, mivel világosabbra van beállítva, mint a többi, és ez szabályozza a fény fő irányát.

A lámpáim beállításai kissé eltérnek attól, amire szüksége van, de ez jó kiindulópont. A felső TD6 vaku 30%-os teljesítményre van állítva. Az asztal alatti két lobbanáspont 50%-os teljesítményre van beállítva. Két kis fluoreszkáló softbox van az asztalomnál teljes erővel. A fő TD6-om általában 66%-os teljesítményű (két kapcsoló).

Ez a beállítás általában minden ügyfelem számára megfelelő, akinek az Amazon, az Ebay, az Etsy üzleteihez vagy az online üzleti címtáraikhoz szükséges fényképeket kell készítenie. Meg kell értenie, hogy a lámpák nem egyformák, és ha különböző nappali fénycsöveket kever, a színek torzulhatnak a felvételeken.

A fehéregyensúly beállítása

A probléma megelőzése érdekében vásároljon Xrite palettát. Hozzon létre egyéni profilt a fényképezőgépéhez a lámpák segítségével, hogy biztosítsa a színek pontosságát.

Expozíció beállítása

Ami a fényképezőgépemet illeti, az egyik egyéni beállításam előre be van programozva, és készen áll a használatra, ezért csak váltok C2-re, és pillanatok alatt kész vagyok a felvételre. A C2 beállításaim a kézi módhoz f/16-ra és 1/6 másodpercre vannak rögzítve, a kiemelésjelző és a négyzetkivágás be van kapcsolva. Ha fehér asztalon kicsit több túlexponálásra van szükségem, növelem a záridőt, vagy ha magán a terméken túlexponált területek jelennek meg, akkor gyorsabbá tudom tenni az exponálást.

Azt is tapasztalom, hogy a kézi fókusz sokkal gyorsabb ebben a helyzetben. Időbe telik megtalálni a fókuszpontot, különösen, ha 20+ terméket fényképez 4+ szögből. Egy gyors gombnyomással a kamera hátulján beléphetek az Élő nézetbe, nagyíthatok, és a kívánt pontos fókuszt állíthatom be. Túlexponálás jelzővel fotózom, hogy amikor a kép megjelenik a képernyőn, minden túlexponált fekete legyen.

Így meg tudom állapítani, hogy a megfelelő expozíciót kaptam-e. A hisztogram itt nem sokat segít, mert mindig jobbra lesz csoportosítva, mert szándékosan túlexponálom a hátteret. Beállítottam egy négyzet alakú vágókamerát is, mivel általában ez az egyetlen formátum, amit ügyfeleim szeretnének ehhez a fényképezési stílushoz.

Platform készítése

Ha kibontva hagyja őket, fekete sávok jelennek meg a terméken. A következő lépésben vettem egy átlátszó akrillapot a Lowes-tól, egy negyed hüvelyk vastag, 18 × 24". Körülbelül 20 dollárba került. Ezt az akrilt a becsomagolt dobozok tetejére helyezem, amelyek hét hüvelykkel megemelik a felvételi felületet. .

Ez lehetővé teszi az asztal túlexponálását, de a leeső fény miatt megakadályozza a termék alulról történő túlvilágítását. Ezen kívül még két kisebb, különböző méretű dobozt becsomagoltam fehér papírba. Gyakran használom reflektornak.

Elhelyezhet egy tárgyat

Most, hogy beállítottuk a fényeket és beállítottuk a kamerát, és beszéltünk a túlexponálásról és a felszínmagasságról, készítsük el a tényleges felvételt. Megkönnyítjük, és valami egyszerűvel kezdjük. Készítsünk egy képet egy közönséges bögréről.

A bögrét az akril közepére helyeztem. A felső lámpa közvetlenül a bögre felett van, lefelé mutatva. A másik TD6 90 fokos szögben van, megvilágítva a bögrét a kamera jobb oldalán.

Az eredményül kapott kép 95%-ban készen áll a webes közzétételre, szinte közvetlenül a kamerából. Néhány dolgot érdemes hozzáadni, például több fehér tükröződést vagy a sötét rés szűkítését. De, hogy őszinte legyek, készen van és úgy, ahogy van. Mondtam, hogy ez nem könnyű téma, úgyhogy térjünk át valami összetettebbre, nem?

Válasszunk egy bonyolultabb objektumot

A következő dolog, amit meg fogunk próbálni, az az, amivel sok fotósnak kell megküzdenie; fehér tárgy fehér alapon. Mivel túlexponált felületünk van, és mi szabályozzuk a témát érő fény mennyiségét, valójában nem nehéz nagyszerű eredményeket elérni.

Kezdjük ugyanazzal a világítással. Egy forrás közvetlenül a téma felett, egy másik pedig 90 fokos szögben a fényképezőgéptől jobbra. Közvetlenül a kamerából látjuk, hogy jó munkát végeztünk.

Nincs túlexponált az objektumon, de a háttér teljesen fehér. Azonban nincs elég hangerő. Tehát mozgassuk a megfelelő lámpát úgy, hogy 90 fok helyett 45 fok legyen. A fény most az USB-elosztó előlapját fogja érinteni. Bingó.

Most a fő éleket emeltük ki, ami segít formát és térfogatot adni a készüléknek. Nagyon közel van, de még mindig tudunk egy kicsit jobban csinálni. Tegyük az árnyékolt oldalra a korábban készített fehér becsomagolt dobozok egyikét, és ugorjunk vissza a kulcsfény egy részét a termékre.

Most van egy világos árnyéktöltésünk, és ez jól működik ehhez a termékhez. Igen, megszállottá válhatunk a további részletek és finomságok iránt, de ne feledje, hogy ez egy gyors felvétel. Igyekszünk gyorsan cserélni a termékeket.

Fényvisszaverő felületek felvétele

Utolsó bemutatónkhoz vegyünk egy fényvisszaverő felületet. Pontosan ugyanazt hagyva a fényt, mint az előző felvételnél (megint, mert ez a sebesség), eltávolítom a fehér dobozt, amely kitölti, és lefotózom ezt az RCA adaptert.

Ismét egy felvétel közvetlenül a kamerából nagyon jól néz ki. Látható a vörös tükröződés az árnyékolt oldalon a bal alsó sarokban, ami a kereten kívüli piros táskából származik, és egy igazán sötét sáv van a bal/középső oldalon. Tisztítsuk meg ezt a két dolgot, és próbáljuk újra. Kiveszem a piros zacskót, és a kisebb fehér dobozt elég közel helyezem az adapterhez.

Ez a két változás nagyban befolyásolta a képet. Próbáljuk meg még egy kicsit kitakarítani. A fekete vonal oka, hogy a kamera mögött sokkal sötétebb helyiséget tükröz. A beesési szöget használva a nagy fehér dobozomat közvetlenül az objektívem alatt használom, és visszahozom a fényt a témára.

Itt van! Tökéletesen elfogadható fotó egy online katalógushoz. Az RCA adapter teljesen világít, nincsenek durva fekete vonalak, a háttér teljesen fehér, és a kamerabeállítások miatt már be is van dobozolva. Ez a kép készen áll a használatra.

Eredmény

A sebesség miatt építettem fel ezt a rendszert. Ha napi 100 terméket próbál fényképezni, akkor ezzel a rendszerrel megteheti. Tudom, mert én csináltam.

Természetesen van a folyamatnak egy harmadik, egyben utolsó része, ez pedig a kedvenc szoftverével történő szerkesztés.

Lightroom-ot használok, és termékfotózáshoz tényleg bevált. Katalógusba kell vennie ügyfele összes képét, nyomon kell követnie a cikkszámokat, exportálnia kell azokat a specifikációk szerint, és rövid időn belül ki kell javítania a felvételi hibákat.

Kevés olyan fényképezési gyakorlat létezik, amely megelőzi a csendéletfotózást. Amikor a fényképezés gyerekcipőben járt, a hosszú expozíció elengedhetetlen volt, így a statikus témák tökéletesek voltak. A technika fejlődésével azonban a termékfotózás vonzereje nem halványult, és a mai napig ez az irány az egyik legéletképesebb szakma a fotózás területén.

Először is, ez egy nagyon jövedelmező üzlet, mivel a magazinoknak, katalógusoknak és webhelyeknek termékfelvételekre van szükségük. A csendéletfotózásnak számos előnye van, amelyeket gyakran alábecsülnek, ezért remélem, hogy meglátja a kreativitás terét, és maga is elkezdi készíteni ezeket a képeket!

1. Hol kezdjem?

A közhiedelemmel ellentétben nincs szükség stúdióra vagy bármilyen különleges helyre a termékfotózáshoz. Kezdje azzal, hogy kihasználja az otthoni helyet, például egy asztalt az ablak mellett, egy egyszerű háttérrel és néhány izzóval.

Ez az irány nagyon különbözik a táj- vagy portréfotózástól, ahol van egy téma, például egy modell vagy egy lenyűgöző hegyi kilátás, amely sok változót tartalmaz, de a kreatív tartalom ott van előtted.

A termékfotózásnál sokkal kevesebb a változó, és fotósként teljes mértékben kézben tartod a helyzetet, beleértve a témát is, de rendkívül kreatívan kell gondolkodnod, hogy érdekesen és vonzóan rögzíthesd.

2. Objektum kiválasztása

A fényképezés tárgyának kiválasztása teljes mértékben Önön múlik. Nézz körül a házban, hátha találsz valami egyszerű, de érdekes kezdésnek. Kérlek, ne érezd úgy, hogy gyümölcsöt vagy virágot kell lőned csak azért, mert mindenki más teszi, gondolkodj kívülről, anélkül, hogy túlzottan ambiciózus lennél.

Ha valami megakad séta közben, vigye haza (ne lopjon!), vagy jegyezze meg magának, hogy megpróbálja lefényképezni csendéletben. Először kerülje a tükröződő felületeket, például az üveget vagy a fémet, mivel rendkívül nehéz velük dolgozni a világítás szempontjából. Miután elsajátította az egytémás felvételeket, próbálja meg összekeverni valamivel, kombinálni kontrasztos formájú, színű, textúrájú objektumokat, és meglátja, mi történik.

3. Világítás

A világításnak nem kell drágának lennie, legalábbis tudom, hogy a stúdiólámpák nem tartoznak a költségvetésembe, így a termékfotózáshoz bármit kell használnom, ami csak a kezembe kerül. Ne feledje, hogy teljes mértékben Ön irányítja a felvételt, ezért ha akarja, keressen egy helyiséget, ahol függönyökkel és redőnyökkel elzárhatja a természetes fényt, így teljes mértékben irányíthatja a téma megvilágítását.

A szabványos lámpák jó szolgálatot tehetnek, ha hatékonyan végzik. Ügyeljen arra, hogy különböző módon helyezze el őket, nehogy minden fény a téma elejére essen, az oldalsó és hátsó világítás érdekesebbé, árnyékosabbá és mélyebbé teszi a képet. Vagy választhat egy ablakokkal jól megvilágított szobát, és hasznot húz belőle. Az egyik oldalról érkező természetes fény teljes mértékben megvilágítja tárgyát, és kiegészítheti lámpával vagy reflektorral.

4. Állványok és sarkok

A fényviszonyoktól függően szükség lehet állványra és kábelre, vagy nem. Javaslom a használatát, mert. lehetővé teszik a cselekmény megfigyelését és a vele való munkát. Szintén ennek a készletnek köszönhetően a szokásosnál valamivel lassabb záridőt is választhatsz szűk rekesznyílás beállításához – így a képed az előtértől a háttérig lesz fókuszban, ha akarod.

Ne hagyja azonban, hogy a statikus fényképezőgép elfojtsa kreativitását, mert a fényképezőgépet a teljes felvétel alatt ugyanabban a helyzetben gyorsan elfelejti. Módosítsa a szöget és a magasságot, ahonnan fényképez. Ellenkező esetben, mielőtt észrevenné, egy egész kollekciója lesz az ugyanarról a pontról készített felvételeknek, kis eltérésekkel. Próbáljon a téma szintjéről fényképezni, vagy "madártávlatból" nézzen le a témára, de ha mozog, ügyeljen arra, hogy árnyéka ne essen a témára!

5. Válassza ki a megfelelő hátteret

A témának megfelelő háttér döntő szerepet játszik a felvételek általános sikerében. A legjobb, ha szép és egyszerű, hogy ne akadályozza. Ideális egy egyenletesen festett fal vagy egy nagy darab fehér vagy tömör papír.

Gondolja át, hogy a választott háttér hogyan kontraszt a témával, semleges hátteret szeretne-e használni, vagy olyan árnyalatokat szeretne-e használni, amelyek kiegészítik a téma színeit. Kisebb tárgyakhoz nem biztos, hogy önmagában háttér kell, hanem egy felület, amelyre elhelyezhető, erre kiválóan alkalmas valami, mint a fekete bársony, mivel elnyeli a fényt és úgy néz ki, mint egy tömör fekete felület.

6. A lövés összetétele

A csendéleted kompozíciója valóban kulcsfontosságú ahhoz, hogy a mű vonzóvá és egyedivé váljon. Fontolja meg a harmadszabályt, mivel ezt alkalmazhatja a felvételen, hogy erős kompozíciót hozzon létre. Győződjön meg arról, hogy a keretben nincs zavaró tényező, csak a téma és a háttér.

Forgatás közben komponálja újra a jelenetet, és gondolkodjon a dobozon kívül. Hogyan mozog a szem a képen? Negatív teret használ, vagy meg kell próbálnia kitölteni a keretet? Munka a tárggyal, melyek a meghatározó jellemzői? Mire használják? Kontextusban kell megjeleníteni, vagy önálló objektumként működik?

7. Töltsd el vele az egész napot

Gyakran azt tapasztalom, hogy a fényképezés közbeni lelkiállapotom a fényképezés céljától függ. Tehát ha csak szórakozásból vagy magamnak fotózom (nem pedig azzal, hogy valaki másnak dolgozom), kevésbé vagyok szigorú a tekintetben, hogy a lehető legteljesebb mértékben figyelembe vegyék a forgatás minden aspektusát.

Nyilvánvalóan ez egy rossz szokás, amitől igyekszem leszokni, és ami a termékfotózást illeti, nincs ok arra, hogy valamit rosszul csináljak. Minden időd rendelkezésére áll, hogy megfelelően végezd el a munkát!

A tájképfotózással ellentétben a fény nem változik gyorsan, és a portréfotózással ellentétben a téma nem unatkozik a hosszú ideig tartó mozdulatlanságtól. Használja ki ezt, állítsa be a témát, a világítást, a hátteret és a kamerát, készítsen néhány próbafelvételt, mozgassa egy kicsit a témát, és lépjen tovább.

Ha eljut arra a pontra, amikor úgy érzi, hogy a dolgok nem mennek egészen jól, akkor hagyja annyiban, készítsen magának egy csésze teát, és később, kipihenten térjen vissza a forgatáshoz.

További előnye, hogy minden az Ön kezében van, hogy tiszta és éles képeket kapjon. Tehát a rossz felvételek kifogásán kívül jobb időt szánni a megfelelő világítás beállítására.

Szerencsés lesz egy makró objektív, ez tökéletes az ilyen jellegű munkákhoz. Ha nem rendelkezik ilyennel, próbálja meg a fényképezőgép makró üzemmódját használni, így nagyobb esélye van a téma közeli részleteinek rögzítésére.

8. A mesterek ihlették

Elakadt a felvételek megvilágítása, kompozíciója vagy szerkezete? Akkor kell az inspiráció. Mi lehet jobb, mint a múlt igazi remekei. Keressen az interneten reneszánsz csendéletművészeket, és nézze meg alkotásaik elemeit.

Ezeknek a festményeknek a tanulmányozása segít a formák, árnyalatok és színkombinációk átgondolásában, és remélhetőleg ötleteket ad arra vonatkozóan, hogyan formázhatja fényképeit, hogy erős és lenyűgöző képeket készítsen.

9. Most rajtad a sor!

Most itt az ideje, hogy tegyen egy lépést. Keressen egy szabad napot az ütemtervében, és hagyjon időt a gyakorlásra. Próbálja meg beállítani a kamerát és a hátteret megfelelő fényforrásra az ablak közelében, és kattintson!

Miután elsajátította az alapokat, legyen kreatív, kísérletezzen szögekkel, világítási irányokkal és alternatív fényforrásokkal, például gyertyákkal és lámpákkal. Akár kreatív is lehet a rekesznyílással, és az f/1.8-as „fix” funkcióval művészi kis mélységélességet érhet el.

Még egy fontos tipp: nem kell gyümölcsöt és virágot használni a csendélet forgatásához! Tehát keressen egy érdekes és inspiráló történetet, amelyet szeret, és kezdje el a forgatást!

10. Megélhetést keresni?

A termékfotózásra nagy az igény, különösen most, hogy olyan egyszerűen lehet képeket beküldeni a fotóbanki könyvtárakba, amelyekhez folyóiratok, üzleti kiadványok és azok is hozzáférnek, akik képeket keresnek online tartalom létrehozásához.

Ha elkészült a felvételekkel, ne féljen közzétenni őket az interneten, sőt, kipróbálhatja a PhotoDune Envato részvényeket is. Tehát minden alkalommal, amikor összeállít egy forgatást, dolgozzon úgy, mintha küldetésen lennél, mert soha nem tudhatod, hogy a csendéleted hoz-e pár dollárt futólag!

Annak az online áruháznak, amely nem szeretne külső fotósokat meghívni katalógusok tárgyfotózására, önállóan kell elsajátítania a weboldalakhoz való témafotózás alapjait.

Nekik összeállítottam egyfajta instrukciót, aminek segítségével a fotózásban nem túl jártas ember is képes lesz katalógus tárgyfelvételt készíteni egy webáruház honlapján.

Olvastad? Hát akkor menjünk!

1. lépés.

Tekintse meg a fényképezőgép kézikönyvét a következő beállítások módosításához:

zár sebesség

Nyílás

Fényérzékenység (ISO)

fehér egyensúly

Fókuszpont kiválasztása (ha a tervezés biztosítja).

Sajnos ebben a kérdésben a fényképezőgépgyártók egyszerűen ritka találékonyságúak, szinte minden új fényképezőgépen eredeti megoldásokat kínálnak. 6 különböző kamerával fényképeztem. És nem egy eset volt, hogy két gépen ugyanaz a vezérlés.

Ezenkívül a fényképezés előtt el kell végeznie néhány kívánatos beállítást, amelyeket ezután nem lehet megváltoztatni (nem minden fényképezőgép támogatja őket; ezért ha nem tudja, hogyan kell ezeket a beállításokat elvégezni, az rendben van, különösen azért, mert nem kritikus).

Kapcsolja ki a fényképezőgépet vagy az objektívstabilizátort;

Kapcsolja be az egykockás fókusz módot;

Győződjön meg arról, hogy az autofókusz üzemmód működik;

Kapcsolja ki a beépített vakut;

Kapcsolja ki a dinamikatartomány-bővítési módot.

2. lépés.

Állítsa a fényképezőgépet állványra.

3. lépés.

Válassza ki a megfelelő objektív gyújtótávolságát. 50-100 mm tartományban kell lennie 35 mm-es egyenértékben. De elvileg elég csak a ZOOM-ot beállítani valahol a középső pozícióba.

4. lépés.

Kapcsolja fel az összes lámpát, és állítsa be a megfelelő fehéregyensúlyt, ha szükséges. A legtöbb fotó valóban nagyszerű munkát végez ezzel az automatikus üzemmódban. Ezért, ha nincs komoly panasza a fényképezőgép színvisszaadásáról, nyugodtan ne aggódjon ezen a témán. Ha valami nem tetszik, akkor is módosítania kell az egyensúlyt. Ebben az esetben ne feledje, hogy a beállítás csak abban a fényben lesz érvényes, amelyben azt elvégezték. Már a készülék elemi mozgása is szükségessé teheti az egyensúly újbóli meghatározását. Így van megcsinálva (leírom az elvet, de a gyakorlatban a különböző kamerákon máshogyan lehet megvalósítani). Fényképezzen egy fehér hátteret teljes keretben. És az utasításokban leírt módon mondd el a kamerának, hogy ő, ez a keret lesz a fehér szín szabványa.

5. lépés.

Ha színpadon fényképez, ügyeljen arra, hogy a háttér fehér legyen. Az általános elvet a Katalógusfelvétel az online áruházakhoz című cikkben írtuk le: hogyan készítsünk témát webhelyekhez és katalógusokhoz. Most beszéljünk az expozíció beállításáról.

Ezt a szót a kép fényerejéért felelős beállítások halmazának jelölésére használják. Három ilyen beállítás létezik, és mindegyik a fényerőn kívül más paramétereket is befolyásol.

Kivonat

Ezek közül az első az expozíció.

Nem nehéz szabályozni, de van egy pont, ami zavaró. A zársebesség az, hogy a fényképezés pillanatában mennyi ideig nyílik ki a fényképezőgép zárja. Minél tovább van nyitva, annál több fény éri az érzékelőket, és ennek megfelelően annál világosabb a kép. A zűrzavar itt van. A legtöbb esetben a zár nyitási idejét (és így a zársebességet) a másodperc töredékeiben mérik: 1/60, 1/125 stb. Ezt a záridőt az esetek túlnyomó többségében a fotósok állítják be. Ezért nem csak a hétköznapi beszédben élő fotósok körében, de még egyes fényképezőgépgyártóknál is szokás, ha záridőről beszélünk, figyelmen kívül hagyják, hogy ez a töredék. Csak egy nevezőt neveznek meg: záridő 125, záridő 60. De az a baj, hogy néha még mindig nyitva kell hagyni a redőnyt néhány másodpercre. Ezért a „15-ös záridő” 1/15 másodperces záridőt és 15 másodperces záridőt is jelenthet. A köznyelvben nem lesz probléma - mindig szavakkal magyarázhatja. De mi van, ha 15 van feltüntetve a fényképezőgép beállításaiban?

Annak érdekében, hogy ne keveredjen össze, fontos tudnia, hogy melyik záridő-jelölési rendszert használja a fényképezőgépe. Lehet, hogy csak kettő van. Az útmutatóból megtudhatja, hogy Ön melyiket használja.

1 lehetőség

Az egy másodpercnél rövidebb záridőt egyszerű számok jelölik - 30, 60, 125. Annak érdekében, hogy ne keverjék össze az egy másodpercnél hosszabb záridővel, ez utóbbi mellé valamilyen egyezményes jelet helyeznek el - egy csillag, egy vagy kettő aposztrófok stb. Pontosan mit – ismét meg kell nézni az utasítások szerint.

Ha csak ilyen megjelölése van, akkor az expozíció beállításakor a következő szabályt kell követnie: a fénykép világosabbá tételéhez aposztrófral vagy csillaggal kell növelni a számokat, és fordítva, csökkenteni kell a számokat anélkül, hogy csillagok. Ráadásul a csillaggal jelölt expozíció mindig „könnyebb”, mint a csillag nélküli expozíció.

2. lehetőség

Az egy másodpercnél rövidebb expozíciót törtek jelzik - 1/30, 1/60, 1/125. A zársebesség pedig egy másodpercnél hosszabb – egész számokkal. Ebben az esetben a fénykép világosabbá tételéhez kisebb nevezőértékkel kell beállítani a záridőt (azaz a törtjel alatt vagy attól jobbra lévő számot); ha a záridőt egy szám jelzi, akkor nagy számmal jelölt zársebességnél világosabb keretet kapunk. A "lövés nélküli" expozíció mindig "könnyebb", mint bármely felvétel.

Figyelem!

Ebben az esetben ismernie kell néhány árnyalatot.

Ha vakuval fényképez

Ha vakuval fényképez, nem állíthatja be a zársebességet egy bizonyos szintnél nagyobbra ("sötétebbre"). Ez a szint minden kameránál meg van jelölve. "Szinkronizálási sebesség"-nek hívják. Nagyon könnyen belátható, hogy túllépte a küszöbértéket - vakuval fényképezve félfekete keretet kap. Ha ez megtörténik, ne dobja ki a fényképezőgépet - minden rendben van vele. Csak fordítsa a zársebességet a villámlás felé. Általában a küszöbértékek 160 (azaz 1/160) vagy 200 (1/200). Mint már említettük, ez az érték a kamerától függ, és a gyártó állítja be.

Ha kézből fényképez

Második. Feltételezem, hogy állványról fogsz fényképezni. Ha ennek ellenére nem – ne feledje, nem tudja egy bizonyos szintig meghosszabbítani a zársebességet (vagyis a világosítás irányába módosítani). Ha túlzásba viszi, nagy valószínűséggel elmosódott képkockák lesznek. Sok kompakt fényképezőgépen ennek a küszöbértéknek a átlépése figyelmeztető jelzést fog megjelenni a képernyőn (melyik - ismét meg kell nézni az utasításokat: "Unsharp Frame Warning" vagy valami hasonló lesz a neve. Általában információ erről az opcióról az utasítások "expozíció" szakasza tartalmazza). Ha világít (és általában villog is) a képernyőn, módosítsa a zársebességet a „sötétedés” irányába, amíg a figyelmeztetés el nem tűnik. Ha nincs ilyen figyelmeztetés, akkor ez a határérték kiszámítható. Ennek módjáról bővebben az Éles fotózás – hogyan kell cikkben olvashat.

Expozíciós határok

Mindenesetre nem javaslom, hogy azon a zónán túlmenjen, ahol a tört helyett csillaggal vagy egész számmal jelölt kivonatok kezdődnek. Ha eléri ezt a szintet, és a keret még mindig sötét, próbálja meg módosítani a másik két beállítást, amelyek szabályozzák a fényt.

Diafragma

A membránnal minden sokkal egyszerűbb. 1-től 16-ig, 22-ig, 32-ig stb. számok jelzik - a szélső érték az objektívtől vagy a fényképezőgéptől függ. Minél nagyobb a rekesznyílás, annál sötétebb a keret, annál alacsonyabb a világosabb. És minden nagyon jó lenne, ha nem egy "de" - ez a paraméter szorosan kapcsolódik számos más tulajdonsághoz, amelyek meghatározzák a kép minőségét. Ezért, anélkül, hogy belemennék a részletekbe, egyszerűen azt javaslom, hogy mindig tartsa a 4 és 11 közötti tartományban.

ISO

Az ISO az ISO érzékenység. 10 többszörösében, 100-tól (egyes kameráknál 50-től vagy 200-tól) és néha szinte határtalan értékekig mérik. A logika is egyszerű – minél nagyobb az ISO, annál világosabb a keret. De még itt sem maradt fogás nélkül. Az ISO növekedésével a zaj gyorsan növekedni kezd - olyasmi, mint az erős szemcsésség, ami szélsőséges értékek mellett gyakorlatilag elronthatja a fényképet. Ezenkívül a magas zajszint az olcsó kamerák egyik fő hátránya. De ettől nem szabad túlságosan megijesztenie. Az online áruház weboldalához készült fotók nagyon kicsik. És ha a kép mérete csökken, a zaj eltűnik. Ahhoz, hogy egy 450x300-as képkocka zajos legyen, keményen kell próbálkozni. Hogyan? És állítsa be az ISO 25000-et. A zaj garantált. Ha el akarod kerülni őket, nem javaslom az ISO 6400 fölé emelését.

Hogyan állítsuk be a kamerát

Most - hogyan lehet megérteni, hogy melyik esetben milyen telepítést kell tenni. Az ajánlások a következők:

1. lépés

Végül helyezze a fényképezőgépet állványra! Tedd? Szóval nagyszerű. Menjünk tovább.

2. lépés

Ha a fényképezőgép állványon van, akkor félelem nélkül tolhatja a záridőt a „fényes” oldalra. Sőt, ha állandó fénnyel is fényképez, akkor a másik, „sötét” oldalon nem lesz korlátozás. Így a zársebesség az egyik leginkább „szabad” paraméter, amelyet igényeinek megfelelően állíthat be. Mit nem lehet elmondani a membránról. Kívánatos a fent jelzett tartományban tartani (4-11), és minél magasabb értéket kap ezen a tartományon belül, annál jobb. Az ISO egy másik történet. Egyrészt minél kisebb, annál kisebb a zaj, ugyanakkor egy webáruház katalógusforgatásakor nem is olyan kritikus ezt növelni. Ezért, ha szükséges, az ISO felfelé tolható (amíg látható zaj (szemcsésség) nem jelenik meg a kicsinyített képen, vagy a kép minőségének kifejezett romlása meg nem jelenik (nem lesz éles és „laza” - a beépített kép eredménye). a kamera zajcsökkentésében).

Mindezek alapján azt tanácsolom, hogy a fényképezőgép beállítását a rekesznyílás beállításával kezdje.

3. lépés.

Ezután egy egyszerű és sürgős módszert javaslok a kamera próba és hiba útján történő beállítására. Kezdje a kamera képernyőjének maximális fényerejének beállításával. Ezen kívül a legtöbb fényképezőgépen be lehet kapcsolni a fényképmegjelenítési módot a túl- és alulexponált területek kiemelésével – ebben az üzemmódban, ha a fotón túl világos vagy túl sötét területek vannak, azok feketén vagy más színnel villognak. Ezután állítsa a rekesznyílás értékét 8-ra. Ezután állítsa a zársebességet 20-ra (1/20). ISO - legyen 100. Nézze meg a képernyőt (ha nem használ vakut), vagy készítsen egy képet, és akkor is nézze meg a képernyőt (ez az, ha használja). Sötét? Könnyű?

De a hisztogram nem elég egyszerű eszköz. Ezért azoknak, akik nem érzik jól magukat, továbbra is javaslom, hogy tanulják meg, hogyan határozzák meg a fényképezőgép képernyőjének fényerejét. Ehhez be kell állítania a fényét a maximális teljesítményre, készíteni néhány képet, amelyek elég fényesnek tűnnek, majd megjeleníteni a számítógép képernyőjén. Ha a fényképek a számítógépen olyan fényesek lesznek, mint a fényképezőgép képernyőjén, a képernyő megbízható. Ha sötétebbnek bizonyulnak, állítsa világosabbá az expozíciót, és gondoskodjon arról, hogy a fénykép normális legyen a számítógépen. Próbáljon emlékezni arra, hogyan néz ki egy ilyen fénykép a fényképezőgép képernyőjén. És később, az expozíció beállításakor érje el ugyanazt a hatást ....

…Szóval, nézd a képernyőt. Mondjuk ilyen expozícióval nagyon sötét lett a fotó. Módosítsa a zársebességet a fény irányába. Legfeljebb 4 (1/4). Még mindig sötét? ISO növelése. Amíg a fénykép elég világos nem lesz. Ugyanakkor ügyeljen arra, hogy magán a témán ne legyenek kiemelések (hogy ne villogjon fekete fénnyel, amikor a túlexponált zónák észlelése mód be van kapcsolva). Amint megjelennek, csökkentse a fényerőt bármilyen kényelmes módon egy lépéssel - például csökkentse egy kicsit az ISO-értéket. A háttér megvilágítása éppen ellenkezőleg, üdvözlendő - egy online áruház weboldalán a katalógusfelvételhez a fehér háttér az, amire törekednie kell.

Minden esküvői szakember sikerének kulcsa a portfóliója. És ha minden világos a professzionális fotósokkal, akkor az esküvői kiegészítők gyártásával foglalkozó szakembereknek jó minőségű tárgyfotózásra van szükségük termékeikről.

Gyakran találkozunk azzal a ténnyel, hogy a képen látható (valószínűleg) a valóságban szép dolgok nem tűnnek igazán reprezentatívnak... A potenciális vásárlók nem akarnak ilyen termékeket vásárolni, és nem is szeretnénk kínálni a felhasználóknak. És ha a probléma a termékek gyenge minőségű fotóiban van, akkor ezt a hátrányt kétféleképpen javíthatja ki:

• Vegye fel a kapcsolatot egy profi fotóssal, és készítsen stúdiófelvételt termékeiről;
• Töltsön el egy kis időt és fáradságot, és készítsen termékfotózást otthon.

Mivel a professzionális stúdióban fényképezés nem olcsó, összegyűjtöttünk néhány tippet, hogyan szervezz otthoni ministúdiót.

Ahhoz, hogy egy témát kiváló minőségben készítsenek stúdióban, a szakemberek sokféle fényforrást, reflektort és diffúzort, valamint fehér hátteret, állványt és valójában a fényképezőgépet használnak. Célunk egy jól megvilágított, tiszta téma, felesleges árnyékok nélkül, sima fehér alapon. Ettől fogunk eltérni.

Fontolja meg két lehetőségét a tárgyfelvétel helyének kialakítására:

• Ablakpárkány

Tárgyasztal az ablakpárkányon

Az ablakpárkányos opció csak borús őszi-téli égboltra jó, amikor még fehér fény is esik az ablakból.

Szükségünk lesz:

• Fehér rajzpapír
• Whatman papírtámasz (egy virágcserép vagy egy könyv is megteszi)
• Reflektor (egy másik darab papír vagy vastag fehér papír)

Fektesse le a rajzpapírt az ablakpárkányra úgy, hogy a doboz egyik „fala” a falon feküdjön, a másikat pedig egy edény vagy más tárgy támasztja alá, ami nem esik a fotózási területre. Az ablakból érkező napfénynek az üveggel szemben elhelyezett fehér lapról kell visszaverődnie. Ez a szakasz lapos vagy kis tárgyak felülről történő fényképezésére alkalmas. Ha nagyobb dolgot kell forgatnia, akkor jobb, ha egy széken húz egy helyet a fényképezéshez.

Tárgy asztal egy széken

Ez az opció sokoldalúbb, és meglehetősen nagy méretű, terjedelmes tárgyak fényképezésére alkalmas. Napközben célszerű jól megvilágított helyiségben lőni, hogy az ablakokon keresztül természetes fény jusson a helyiségbe, de magára a felvételi helyszínre ne essen.

Szükségünk lesz:

• Fehér rajzpapír
• 2 fényforrás
• Állvány (vagy alternatíva)

Rögzítse a papírt egy székre vagy bármilyen sík felületre és falra. A háttér merőleges felületei között ne készítsünk éles hajtást, mert a fotón nagyon szembetűnő lesz, a célunk pedig az egyenletes fehér háttér.

Állítson fel két fényforrást a téma mindkét oldalán, kissé előre és körülbelül azonos távolságra. Két fényforrásra van szükség, hogy a téma ne vessen árnyékot.

Jegyzet: fontos, hogy mindkét lámpának ugyanaz a lámpája legyen. Ha a lámpák fényereje vagy fényspektruma különbözik, az negatívan befolyásolja a kép minőségét.

A tárgyfotózást vaku nélkül kell végezni, a kézi fotózás nem működik, mivel a keret elmosódott lesz. A maximális áttekinthetőség érdekében a kamerát állványra kell rögzíteni. Ha nincs háromlábú állványa, akkor bármilyen lapos, kemény felület, amelyre elhelyezheti a fényképezőgépet, működik. A kamera magasságának beállításához használja a könyveket - segítségükkel a kívánt magasságba emelheti a kamerát.

Jobb kihangosítva fényképezni, azaz időzítőre állítani a fényképezőgépet, hogy a kioldás automatikus legyen, anélkül, hogy hozzáérne a fényképezőgéphez. Ez ismét növeli a keret tisztaságát.

Természetesen a forgatás után fel kell dolgozni a képeket valamelyik speciális program segítségével: Photoshop, Lightroom vagy más analógjaik. Ha nem tudja, hogyan kell komoly képfeldolgozó programokat használni, akkor az egyik egyszerű fotószerkesztő, amely könnyen megtalálható az interneten, megfelel Önnek. Ezzel nagyobb kontrasztot adhat a képnek, növelheti fényerejét és telítettségét.

Reméljük, hogy tanácsaink segítenek Önnek gyönyörűen és hatékonyan leforgatni az Ön által készített összes terméket, és megfelelően bemutatni azokat a webhelyen vagy a közösségi oldalakon. Végezetül egy hasznos videó arról, hogyan készítsünk dobozt a termékfotózáshoz otthon rögtönzött eszközökből.