Négy fiatal orosz költő, akik nem lettek „VKontaktika sztárok”

Szöveg- és fotóválogatás: Alekszandr Szolovjov

Azonnali népszerűség a popsztárok számára. És ez így van rendjén. A költészetben is. De sajnos néha éppen azok a fiatal popköltők, akiknek közismert a neve, és akiknek a szövege jól látható, ők ítélik meg a húszévesek összes költészetét egészében - és nem csak, hanem kiábrándító következtetéseket vonjon le. Ennek az elfogultságnak a korrigálására kértük fel a Nemzeti Kutatóegyetem Közgazdaságtudományi Felsőoktatási Iskola Filológiai Karának egyik hallgatóját Alexandra Szolovjova négy nemrég megjelent szerzői könyvről beszélni orosz költőktől, akik már a 21. század 10-es éveiben kezdték útjukat.

Mint minden erről szóló beszélgetésben megesik, a több reprezentatív figura kiválasztása hiányosnak, helytelennek bizonyul - a költői gyakorlatok túl sokak és különböznek egymástól, túl sok szerző (nem is több tucat) választ rendkívül eltérő írásmódot. És ha a 90-es évek generációjában már megtanultuk valahogyan osztályozni a költőket (bár néha úgy tűnik, hogy ez nagyon hiába): „Új eposz”, „Új őszinteség” stb., akkor a 20-30. -évesek szinte lehetetlennek bizonyul. Mivel azonban a szöveg mennyisége korlátozott, továbbra is csak néhány alakzatra kell összpontosítania. Lehetőség szerint előnyben részesítjük azokat a szerzőket, akik a közelmúltban publikáltak még fellelhető gyűjteményeket, és egy többé-kevésbé teljes válogatással ismerkednek meg.

1. „A torony kulcsa. orosz gótika »

M.: ARGO-RISK, 2017. "Generáció" sorozat

Amikor a 24 éves Rostislav Amelinről beszélnek, gyakran nem tartózkodnak az apja költészetével való párhuzamok helytelen keresésétől, ami meglehetősen furcsa. Maxim Amelin mélyen gyökerezik a hagyományokban, és nagyrészt az orosz 18. századra összpontosít, míg Rostislav generációja egyik legkísérletesebb költője: szövegei nem hasonlítanak egymásra, a legkülönfélébb, olykor egymásnak ellentmondó hagyományokra utalnak. A „kísérleti” szó ebben az esetben nem közhely, hanem ténymegállapítás – R. Amelin soha nem áll meg egyetlen költői kifejezésmódnál sem, minden új versnek új formát keres, így az utolsó könyv nagyon hasonlít. a költészet újratöltésének laboratóriuma.

És mégis, minden mozaikja ellenére van valami, ami egyesíti a könyvben bemutatott szövegeket (vagy majdnem az összeset). Ez az univerzum elemeit összekötő, nem nyilvánvaló kapcsolatok keresése. Nincs semmi külön, minden mindennel összefügg. A rejtett összefüggések keresése azonban gyakori hely a 20-30 évesek költészetében, Amelint azonban a lefedettség szélessége és a kiejtés észrevétlen intonációja különbözteti meg önmagáért vagy önmagáért. Az alábbi vers ezt elég világosan mutatja.

Mandelstam evett, evett egy cseresznyét Hlebnikov tortájából, de nem nyelte le a csontot, hanem kiköpte
gurult, gördült a csont az aszfaltra, beleesett a csatornába
a patkány fut, a patkány fut, a csont leesik, a fejére esik
felemeli, felnézi a patkányt, nincs semmi, fény, fény az alagút végén
lehajtja a fejét és látja: egy csont. csont. megragadja a szájával, elszalad
egy patkány fut, fut végig a Vasziljevszkij-sziget töltésén
A thébai szfinx mosolyog, kérdezi a szemközti elmélkedést:
aki reggel négy lábon áll, délután nyolc és este tizenhat?
a reflexió azt válaszolja neki: cseresznyefa. És most az én kérdésem!
aki éjszaka láb nélkül jár, és hajnalban egyen áll?
A thébai szfinx mosolyogva válaszol: cseresznyefa!
fut, szaladgál egy patkányt csonttal, egyáltalán nem ért semmit
eléri a fekete folyót. a fekete folyóhoz
lyukba, lyukba tesz egy csontot, elbújik, elbújik, majd meghal
eltelik egy év, egy év, karcsú fa nő, rügyeket nyit, ágakat emel levelekkel
hernyók másznak rajtuk, madarak csipegetik őket, meggyet kötnek
jön egy új pék, kopaszt és nem eszik, kopaszt és nem eszik
süteményeket, kalácsokat készít, mindegyikre tesz egy-egy cseresznyét
néha kimagozott cseresznyével töltött lepényt süt
és az új, új mandelstam látogatóba jön, de nem eszik, nem eszik süteményt
leszedi róluk a cseresznyét, és kiköpi a csontokat, kiköp az ablakon

2. Galina Rymbu "A forradalom mobil tere"

M: ARGO-RISK, 2014. "Generáció" sorozat

A 27 éves Galina Rymbu nélkül úgy tűnik, egyetlen beszélgetés sem megy a fiatal költészetről. A baloldali költők körébe tartozik, sok tekintetben Kirill Medvegyev modorát örökli – ez egy közvetlen társadalmi megnyilatkozás szabadversben. Ezek a költők azonban meglehetősen különböznek egymástól, és első pillantásra meglehetősen nehéz egyesíteni őket.

Rymbu költészete bemutatja a társadalmi behatolását a személyesbe, rögzíti azokat a problémákat, amelyekről a fogyasztói társadalom szokott hallgatni: erőszak, elidegenedés, szegénység. Vádas pátosza azonban nem tűnik anakronizmusnak, a leírás nyelve a jelennek megfelelő. Ugyanakkor Rymbu verseiben a szocialitás gyakran szinte bensőségességgel párosul – ez közvetlen ellenérv a személyes és a politikai elválasztásának hívei számára. Valami hasonlót találhatunk a feminista napirendet élesen aktualizáló Oksana Vasyakina költőnő („Düh szele”) és az erőszakot társadalmi jelenségként elemző Lida Jusupova (halott apa) műveiben.

Az idézett vers Rymbu legújabb, „Space Avenue” című válogatásából származik:

a CHPP-5 területén tiltott mértékű máglyát gyújtottunk;
sikerült, mert akkor, a 90-es évek végén
ingyenes volt a belépés
1999 kora őszén ott sétáltunk apával a hulladékgödrök között,
kis ipari szemétlerakók, görbe fák és rezet kerestek;

apa mindig azt mondta: "jobb rezet találni, mint timsót találni"
A „timsót” akkor lehet venni, amikor már szívás”;
és szeretettel "méznek" nevezte, amikor megtalálta.

fekete zacskóink voltak, ahová a régi kábeleket raktuk -
Apa nagy, én kisebb vagyok
akkor szerencsénk volt és sok gólt szereztünk,
vastag kábeleket kapott, amiben sok réz volt,
apa azt mondta: „késsel kínlódunk, hogy megtisztítjuk őket, gyújtsuk meg”;

ágakat és egyéb éghető szemetet gyűjtöttünk
apa tüzet rakott és kábeleket dobált oda,
gyönyörűen égett rajtuk a gumi, és maradt a réz, ami
pálcikákkal húztuk ki a tűzből; a közelben találtam
régi munkasisak és játszott vele, tedd oda,
és a tűz egyre jobban fellobbant, apa ott dobált-dobált
kábelek, amelyekkel aznap szerencsénk volt; dumáltunk és rezet égettünk
és már elképzelte, hogy apa hogyan vesz magának egy kis italt,
és veszek magamnak lekvárt, a többit édesanyámnak adjuk élelmiszerért,
de aztán láttuk, hogy egy tűzoltóautó közeledik felénk
Bekapcsolt szirénával a tűzoltók kiszálltak az autóból és kiabálni kezdtek:
"Mi vagy te *? ez a CHPP-5 területe
és itt tiltott mértékű tüzet gyújtottál,
azonnal hívd a zsarukat és menj az állomásra,
pénzbüntetést fog fizetni"
és apa nyugodtan azt mondta: „Nem kell, a gyerek velem van.
kitesszük az egészet és hazamegyünk. Nincs szükségünk pénzbírságra."
és akkor rájöttem, hogy most a legnagyobb gyereknek kell lenned,
mondjuk úgy, hogy lemaradnak, és azt mondta: „Nem kell,
őszintén kioltunk mindent, és pénzt adunk rézért anyának,
ránéztek és azt mondták: „ok, * veled” és elmentek.

majd elmentünk a közelben éppen megnyílt fémhulladék-gyűjtőhelyre
és nagyon jól segítettek, apa ivott egy kicsit a házhoz vezető úton,
Vittem egy doboz lekvárt és menet közben is ettem
fekete száj és fekete kéz, és mikor
hazajöttünk és pénzt adtunk anyának,
nagyon boldog volt, és megkérdezte:
– Miért van tűzszagod?

3. Eduard Lukojanov "Zöld vonal"

Szentpétervár: Szórend, 2017

A 28 éves Eduard Lukojanov ugyanebbe a baloldali költői körbe tartozik, de nagyon távol áll például Rymbu költészetétől. Versei a valóság leírására megfelelő nyelvezet hiányában általában megtagadják a magyarázatot vagy leírást, a leírást a beszédelemek jelzésével és kombinációjával helyettesítik. Ez – Pavel Arsenyev szavaival élve – a „deiktikus írás” állandó technikává válik Lukojanov költészetében, és nyomon követhető mind egy szerelmi élmény leírásában, mind a politikai napirendről szóló beszélgetésben, kitartóan utalva valamire, ami kívül esik a szövegen és a nyelven kívül, és végső soron az élmény felső hangját és tiszta csillogását eredményezi. Úgy tűnik, hogy a fiatal költők körében senki sem bírál radikálisabban a nyelvet.

A gyűjteményben megtalálható a „Kenya” című vers is, amelyért Lukojanov 2016-ban Arkagyij Dragomoscsenko-díjat kapott.

a minta fából készült madarak hangát esznek
Cseh beszéd a kígyótagok szurdokában
aki valamiért lehajolt annak elemzésére, amit ő maga alkotott
ilyen-olyan ilyen-és-olyan aligha az, akitől nem félek
Félek, hogy a kövek nem hagynak kőből követ a kövön
hogy a huzat letekerje az utolsó szélkakas drótját
hogy a csontjaid az, hogy a térded annak való, aki maga messze van
te magad, ahol én vagyok Chinvaliból, te és én pedig Moszkvából

***
gyerekek tornáznak a pincében: fiúnk lesz
lesz egy lányunk, lesz egy fiunk, lesz egy lányunk,
lesz egy katonánk a belső csapatok közül. két lány nevet
két lányt adnak fiatal csecseneknek, lesz madárcseresznyénk,
fehér virágai, illata fehér, lányai madárcseresznyének adják magukat,
hanyatt zuhan egy pohár medvehagymába. sehol, kívül
gyomlált sárgaréz csülök homlok-ba-ba. a pincében a gyerekek gyakorolják:

Én anya leszek, te apa leszel. eljött a tél. tk-tk-tk. ts-ts-ts-ts.

4. Gleb Simonov "Kiválasztott ág"

M: ARGO-KOCKÁZAT, 2017

A New York-i költő és fotós, Gleb Simonov (sz. 1986) nem túl előkelő helyen szerepel a kortárs költészet térképén. A "Kiválasztott ág" gyűjteménye - kedvencek (vagy inkább kedvencek - a könyv több szakaszt tartalmaz) az elmúlt öt évben.

Szimonov versei nagyon tömörek és precízek, vázlatok, külön fényképek benyomását keltik, kiragadják a valóság egy részét, de a belőlük összeállított kollázsban a világegyetem egészének visszatükröződését sejtik. Ez a költészet szemlélő nélküli, egyenlő a világnak azzal a részével, amelyet leír, egybeesik vele, és annak hangjaival szól, ami a lencséjébe esik - a költő feladata a megfelelő látószög kiválasztása. Az egyes replikák között csenddel teli szünetek vannak – ezeknek a verseknek nem kevésbé fontos összetevője, mint a hangzó beszéd. Mindezek miatt Simonovot nemzedékének másik költőjével, Vaszilij Borogyinnal rokonítja, aki közel áll hozzá költői beszédében, és részben Gennagyij Aigihez, akinek hatása olykor meglátszik e könyv egyes versei mögött.

vagy jég-
vagy szappanos porrögök
úgy csöpög, ahogy van
a rácsos korlátokon keresztül
néma pangó mocsárba.
—
közvetlenül a vonal mögött
madárszirt
ringatózik a szélben.

kezet rázott a földre
(kezet ad a földnek)
érzed? - meleg. címkéket
az oldalakon
hosszú mező hol
forgalom -
lát? - megy
gyógynövény úrnője
Találd ki -
sarló a bordában

Természetesen sok figyelemre méltó költőt nem neveztek meg: , Victor Lisin, Nyikita Sungatov, Dina Gatina, Alexey Porvin,és még sok más. Úgy tűnik azonban, hogy a bemutatott minta alapján már levonható a következtetés a költői gyakorlatok hihetetlen sokszínűségére a fiatal költészetben. Bizonyára elég, hogy minden költő megtalálja olvasóját.

Fiatal költők léptek fel a téren

Megtekintések: 0

A nagy orosz író, Makszim Gorkij azt mondta, hogy "az igazi művészek szellemének, elméjének és szívének nagyszerű impulzusai vannak megragadva a 19. század irodalmában". Ez tükröződött a 20. század íróinak munkásságában. Az 1905-ös forradalom, az első világháború és a polgárháború után a világ szétesni látszott. Beállt a társadalmi diszharmónia, és az irodalom magára vállalja, hogy visszahozza mindazt, ami volt. Oroszországban a független filozófiai gondolkodás kezdett felébredni, új irányzatok jelentek meg a művészetben, a 20. század írói és költői túlbecsülték az értékeket, és feladták a régi erkölcsöt.

Mi az, irodalom a századfordulón?

A művészetben a klasszicizmust felváltotta a modernizmus, amely több ágra osztható: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus. Továbbra is virágzott a realizmus, amelyben az ember belső világát társadalmi helyzetének megfelelően ábrázolták; A szocialista realizmus nem engedte meg a hatalom bírálatát, ezért az írók munkájukban igyekeztek nem politikai problémákat felvetni. Az aranykort az ezüstkor követte merész új ötleteivel és változatos témáival. A 20. század egy bizonyos irányzatnak és stílusnak megfelelően íródott: Majakovszkijra a létrával való írás jellemző, Hlebnyikovnál - számos alkalmi kifejezése, Szeverjaninnál - szokatlan rím.

A futurizmustól a szocialista realizmusig

A szimbolikában a költő egy-egy szimbólumra, utalásra összpontosítja figyelmét, így a mű jelentése kétértelmű lehet. A fő képviselők Zinaida Gippius, Alexander Blok voltak, akik állandóan az örök ideálokat keresték, miközben a miszticizmus felé fordultak. 1910-ben elkezdődött a szimbolizmus válsága - minden ötlet már megoldódott, és az olvasó nem talált semmi újat a versekben.

A futurizmusban a régi hagyományokat teljesen megtagadták. A kifejezés fordításában "a jövő művészetét" jelenti, az írók megdöbbentően, durvasággal és egyértelműséggel vonzották a közvéleményt. Ennek az irányzatnak a képviselőinek - Vlagyimir Majakovszkij és Osip Mandelstam - verseit eredeti összetételük és alkalmi jellegük (a szerző szavai) különböztetik meg.

A szocialista realizmus azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy a dolgozó népet a szocializmus szellemében nevelje. Az írók a társadalom sajátos helyzetét a forradalmi fejlődésben ábrázolták. A költők közül különösen kiemelkedett Marina Tsvetaeva, a prózaírók közül pedig Maxim Gorkij, Mihail Sholokhov, Jevgenyij Zamyatin.

Az akmeizmustól az új paraszti szövegekig

Az imagizmus a forradalom utáni első években jelent meg Oroszországban. Ennek ellenére Szergej Jeszenyin és Anatolij Mariengof nem tükrözte a társadalmi-politikai elképzeléseket munkájukban. Ennek az irányzatnak a képviselői amellett érveltek, hogy a verseknek figuratívnak kell lenniük, ezért nem fukarkodtak a metaforákkal, jelzőkkel és a művészi kifejezés egyéb eszközeivel.

Az új paraszti szövegek képviselői műveikben a folklórhagyományok felé fordultak, megcsodálták a falusi életet. Ilyen volt a 20. század orosz költője, Szergej Jeszenyin. Versei tiszták és őszinték, a szerző a természetet és az egyszerű emberi boldogságot írta le bennük Alekszandr Puskin és Mihail Lermontov hagyományaira hivatkozva. Az 1917-es forradalom után a rövid ideig tartó lelkesedés csalódást okozott.

Az „acmeism” kifejezés fordításban „virágzási időt” jelent. A 20. század költői Nyikolaj Gumiljov, Anna Ahmatova, Osip Mandelstam munkásságukban visszatértek Oroszország múltjába, és örömmel fogadták az élet örömteli csodálatát, a gondolkodás világosságát, az egyszerűséget és a tömörséget. Úgy tűnt, visszavonultak a nehézségek elől, simán sodródtak az áramlással, biztosítva, hogy a megismerhetetlent nem lehet megismerni.

Bunin szövegeinek filozófiai és lélektani gazdagsága

Ivan Alekszejevics két korszak találkozási pontján élő költő volt, így munkássága az új idők kezdetével kapcsolatos tapasztalatok egy részét tükrözte, azonban folytatta a Puskin-hagyományt. Az Este című versében azt a gondolatot közvetíti az olvasó felé, hogy a boldogság nem az anyagi értékekben rejlik, hanem az emberi létben: "Látok, hallok, boldog vagyok - minden bennem van." Más művekben a lírai hős megengedi magának, hogy az élet mulandóságáról elmélkedjen, ami szomorúságra ad okot.

Bunin írással foglalkozik Oroszországban és külföldön, ahol a 20. század elején sok költő ment a forradalom után. Párizsban idegennek érzi magát - "a madárnak fészke van, a fenevadnak lyuk", és elvesztette szülőföldjét. Bunin a tehetségben találja meg üdvösségét: 1933-ban Nobel-díjat kapott, Oroszországban pedig a nép ellenségének tartják, de nem hagyják abba a publikálást.

Érzéki szövegíró, költő és verekedő

Szergej Jeszenyin imaginista volt, és nem új kifejezéseket alkotott, hanem halott szavakat elevenített fel, élénk költői képekbe zárva őket. Az iskola padjából huncut emberként vált híressé, és ezt a tulajdonságát egész életében végigvitte, vendéglős volt, szerelmi kapcsolatairól. Mindazonáltal szenvedélyesen szerette hazáját: „A költő teljes lényével eléneklem a föld hatodik részét, rövid néven „Rus” – a 20. század számos költője osztotta meg csodálatát szülőföldje iránt. az emberi lét problémája.1917 után a költő csalódott a forradalomban, mert a várva várt paradicsom helyett pokollá vált az élet.

Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár...

Alexander Blok - a 20. század legfényesebb orosz költője, aki a "szimbolizmus" irányába írt. Érdekes megfigyelni, hogyan alakul a női imázs kollekcióról kollekcióra: a Szépasszonytól a lelkes Carmenig. Ha eleinte isteníti szerelme tárgyát, hűségesen szolgálja és nem meri lejáratni, később a lányok hétköznapibb lényeknek tűnnek számára. A romantika csodálatos világán keresztül talál értelmet, az élet nehézségeit megjárva, verseiben reagál a társadalmi jelentőségű eseményekre. A „Tizenkettek” című versében azt a gondolatot közvetíti, hogy a forradalom nem a világ vége, és fő célja a régi lerombolása és egy új világ megteremtése. Az olvasók emlékeznek Blokra, mint az "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár ..." című vers szerzője, amelyben az élet értelméről gondolkodik.

Két női író

A 20. század filozófusai és költői túlnyomórészt férfiak voltak, tehetségük az úgynevezett múzsáknak köszönhető. A nők saját hangulatuk hatására alkották meg magukat, és az ezüstkor legkiemelkedőbb költői Anna Akhmatova és Marina Cvetaeva voltak. Az első Nyikolaj Gumiljov felesége volt, szövetségükben született Anna Ahmatova híres történész, Anna Akhmatova nem mutatott érdeklődést a remek versszakok iránt - verseit nem lehetett megzenésíteni, ritkák voltak. A leírásban a sárga és a szürke túlsúlya, a tárgyak szegénysége, homálya elszomorítja az olvasót, és lehetővé teszi, hogy felfedjék a költőnő igazi hangulatát, aki túlélte férje kivégzését.

Marina Tsvetaeva sorsa tragikus. Öngyilkos lett, majd két hónappal halála után férjét agyonlőtték, az olvasók mindig úgy emlékeznek rá, mint egy kis, szőke hajú nőre, akit vérségi kötelék köt össze a természettel. Munkásságában különösen gyakran jelenik meg a berkenyebogyó, amely örökre bekerült költészetének heraldikájába: "Vörös ecsettel világították meg a berkenyét. Lehullottak a levelek. Megszülettem."

Mennyire szokatlanok a 19. és 20. századi költők versei?

Az új évszázadban a toll és a szó mesterei munkáik új formáit és témáit hagyták jóvá. A versek-üzenetek más költőknek vagy barátoknak továbbra is aktuálisak maradtak. Vadim Shershenevics imagista "Toast" című munkájával lep meg. Egyetlen írásjelet sem tesz bele, nem hagy hézagot a szavak között, de eredetisége máshol rejlik: sorról sorra szemével végignézve a szövegben láthatja, hogyan emelkedik ki néhány nagybetű a többi szó közül, formálva. üzenet: Valery Bryusov a szerzőtől.

mindannyian görkorcsolyának nézünk ki

hogy most könnyedén leessen

rohanás és evező

hölgyek lorryingtotmennonus

a mi ger

és mi, a ShowersAshipromban

keresi a déli júliust minden formában

rushForceopenTokclipper

tudjuk, tudjuk, hogy az összes fiatal férfi

És mindjárt azt mondják: Rubinszakáll

Ezt állítva Ashkupunsha

igyon joyzabryusovával

A 20. század költőinek munkássága feltűnő eredetiségében. Vlagyimir Majakovszkijt arról is emlékeznek, hogy létrehozta a strófa új formáját - "létrát". A költő bármilyen okból verseket írt, de a szerelemről keveset beszélt; felülmúlhatatlan klasszikusként tanulmányozták, milliókat nyomtattak, a közönség megszerette, mert felháborító és újító.

Bevezetés. A 20. század orosz irodalmának rendkívül összetett, sőt tragikus története van. Ennek oka az ország életében a századfordulón megkezdődött alapvető változások. Oroszország három forradalmat élt át: 1905-ben, 1917 februárjában és októberében; Orosz-japán háború Első Világháború; Polgárháború Hazánk belpolitikai helyzete akkoriban rendkívül nehéz volt.

A századfordulót jelentős tudományos felfedezések jellemezték. Felborították a világ megismerhetőségével kapcsolatos elképzeléseket. Ez vezetett az új jelenségek magyarázatának kereséséhez a valláson, a miszticizmuson keresztül. Nyikolaj Berdjajev filozófus a következőképpen jellemezte ezt az időt: „A független filozófiai gondolkodás ébredésének korszaka volt Oroszországban, a költészet virágzása és az esztétikai érzékenység, a vallási szorongás és keresés, a misztika és az okkultizmus iránti érdeklődés kiéleződése. Új lelkek jelentek meg, az alkotó élet új forrásait fedezték fel…”. Tehát az egyik uralkodó világnézetet felváltotta a vélemények és eszmék sokfélesége az élet minden területén.

Lev Nyikolajevics Tolsztoj L. N. Tolsztoj. I. E. Repin portréja.

Anton Pavlovics Csehov A kreativitás fő témái az értelmiség ideológiai kutatásai, egyesek filiszteri létével való elégedetlenség, mások életének vulgaritása előtti lelki "alázat" ("Egy unalmas történet", 1889; "Párbaj", 1891). ; "Ház magasföldszinttel", 1896; "Ionych", 1898; "Hölgy kutyával", 1899).

Ivan Alekszejevics Bunin BUNIN Ivan Alekszejevics (), orosz író, a Szentpétervári Tudományos Akadémia tiszteletbeli akadémikusa (1909). 1920-ban emigrált.

Alexander Blok (szimbolista) Alexander Blok. I. K. Parkhomenko év munkájának portréja.

Andrej Belij (szimbolika) FEHÉR Andrej (pszeudo Borisz Nyikolajevics Bugajev) (), orosz író. A szimbolizmus egyik vezéralakja. A korai költészetet misztikus motívumok, groteszk valóságfelfogás ("szimfóniák"), formai kísérletezés ("Arany azúrban" gyűjtemény, 1904) jellemzik. A "Ashes" (1909) gyűjteményben a vidéki Rus tragédiája. A "Pétervár" című regényben (1922-ben átdolgozott kiadás) az orosz államiság szimbolikus és szatirikus képe.

Nyikolaj Gumiljov és Anna Ahmatova (Acmeisták) Anna Ahmatova és Nyikolaj Gumiljov kisfiukkal, a leendő híres történész, L. N. Gumiljov

Hlebnikov Velimir (futurista) KHLEBNIKOV Velimir (valódi nevén Viktor Vladimirovics) (), orosz költő, az avantgárd egyik kulcsfigurája.

Vlagyimir Majakovszkij MAJAKOVSZKIJ Vlagyimir Vlagyimirovics orosz költő, az 1990-es évek avantgárd művészetének egyik legfényesebb képviselője.

Marina Tsvetaeva CVETAEVA Marina Ivanovna (), orosz költőnő. I. V. Tsvetaeva lánya. Romantikus maximalizmus, a magány motívumai, a szerelem tragikus végzete, a mindennapi élet elutasítása ("Versta", 1921, "Kézműves" gyűjtemények, 1923, "Oroszország után", 1928; szatirikus költemény "The Pied Piper", 1925, "Vers" of the End", mindkettő 1926).

Szergej Jeszenyin (Imagista) Jeszenyin Szergej Alekszandrovics (), orosz költő. Az első gyűjteményekből ("Radunitsa", 1916; "Vidéki órák könyve", 1918) finom szövegíróként, a mélyen pszichologizált táj mestereként, a paraszti rusz énekeseként, a népnyelv és a népművészet szakértőjeként jelent meg. lélek. Tagja volt egy imagisták csoportjának

Alekszej Remizov REMIZOV Alekszej Mihajlovics (), orosz író. Az archaikus stílus keresése az irodalomra és a Petrin előtti Rusz szóbeli szavaira összpontosult. A legendák könyve, az apokrif („Limonar, azaz: Spirituális rét”, 1907), „A tavacska” (1908), „Az orosz föld pusztításának szava” (1918). 1921-ben emigrált.

Mark Aldanov ALDANOV Mark Alekszandrovics (valódi nevén Landau), orosz író; regényíró és esszéíró; az első orosz emigráció egyik legolvasottabb (és idegen nyelvre lefordított) írója, aki az orosz és az európai történelem két évszázados eseményeit (a XVIII. század közepétől) feldolgozó történelmi regényeinek köszönhetően szerzett hírnevet.

Maxim Gorkij GORKIJ Maxim (igazi név és vezetéknév Alekszej Maksimovics Peshkov) (), orosz író, publicista.

Mihail Sholokhov SHOLOKHOV Mihail Alekszandrovics (), orosz író, a Szovjetunió Tudományos Akadémiájának akadémikusa (1939), kétszer a szocialista munkásság hőse (1967, 1980).

Nyikolaj Osztrovszkij OSTROVSKII Nyikolaj Alekszejevics (), orosz író. A polgárháború tagja; súlyosan megsebesült. Vakon, ágyhoz kötött Osztrovszkij megalkotta az Így edzett az acélt (; néhány fejezetet nem cenzúráztak) című regényét a szovjet hatalom kialakulásáról és a komszomoltag, Pavel Korcsagin hősi életéről (ez a kép nagymértékben meghatározta a szocialista pozitív hős típusát). realizmus irodalom). A "Born by the Storm" című regény (1936, nem fejeződött be).

Alekszandr Tvardovszkij TVARDOVSZKIJ Alekszandr Trifonovics (), orosz költő, a Novy Mir folyóirat főszerkesztője (,). A "Vasily Terkin" () vers a Nagy Honvédő Háború korának orosz karakterének és népszerű érzéseinek élénk megtestesülése.

Konsztantyin Szimonov SZIMONOV Konsztantyin (Kirill) Mihajlovics (), orosz író, közéleti személyiség, a szocialista munka hőse (1974).

Jevgenyij Schwartz Jevgenyij Lvovics (), orosz drámaíró. Akutan aktuális társadalmi és politikai tartalommal, maró iróniával telített mesejátékok H. K. Andersen „A meztelen király” (1934), „Árnyék” (1940) művei alapján; szatirikus színdarabok Sárkány (1944), Rendes csoda (1956); gyerekeknek szóló színdarabok, mesék, forgatókönyvek.

Vaszilij Shuksin Vaszilij Makarovics Shuksin (1974. október), orosz író, filmrendező, színész. Oroszország tiszteletbeli művészeti munkása (1969). Történetekben ("Villagers" gyűjtemény, 1963, "Ott, a távolban", 1968, "Karakterek", 1973), a "Lubavins" regényben (1-2. rész) és filmekben ("Egy ilyen srác él", 1964) , "Kályhák és padok", 1972, "Kalina Krasnaya", 1974

A 20. század orosz irodalmának tragikus története van. 20 évesen írók (Bunin, Kuprin, Shmelev) elhagyták Oroszországot, és kiutasították őket. A cenzúra romboló hatása: a szó művészeinek nyilvános üldözése (Bulgakov, Pilnyak) Az 1930-as évek eleje óta egyre hangsúlyosabbá válik az a tendencia, hogy az irodalmat egyetlen művészi módszerre, a szocialista realizmusra vonják. Az 1930-as években megindult az írók fizikai megsemmisítésének folyamata: N. Kljujevet, O. Mandelsztámot, I. Babelt, I. Katajevet, B. Pilnyakot lelőtték, és a táborokban meghaltak. Prezentacii.com

Mindannyian ismerjük az elmúlt évszázadok legnépszerűbb költőit, mindannyian emlékszünk és szeretünk verseiket. Érdemes azonban elmondani, hogy korunkban igen sok tehetséges ember örvendezteti meg munkáival az olvasókat, és váltotta fel a nagy és szeretett költőket. Talán nem sokan ismerik őket látásból, mert a 21. században lehetővé vált a szabad önkifejezés, tehetségük bemutatása. Ebben a tekintetben sokan bemutatják kreativitásukat a nyilvánosságnak, ezért nehéz minden tehetséges emberre emlékezni. A modern kor költői nem alkotnak rosszabbat, mint az elmúlt évszázadok tehetségei, ezért érdemes megjegyezni a nevüket.

Szergej Zsadov kortárs költő

Zhadov Sergey modern költő, aki viszonylag rövid ideig elégedett munkájával. 1988-ban született Szverdlovszkban. Versei olyan éleslátóak és fantasztikusak, hogy egyetlen olvasó sem marad közömbös, aki megismerkedik velük.

Azt kell mondani, hogy Szergej munkája érzelmek és élmények viharát okozza az olvasóban. Versei elgondolkodtatják az olvasót az örökkévalóról, olyan dolgokról, amelyek korábban nem hatoltak be a gondolataiba. Versei állítólag tele vannak ellentétekkel. Csak a gyűlölet jegyei látszanak tisztán, és akkor egy vékony reménysugár látható. A gyűlölet és a szeretet, a félelem és a hit, a kilátástalanság és a reménység e szerző verseiben nagyon közel állnak egymáshoz. Az ellentétek olyanok, mint a nővérek.

Szergej Zsadov leghíresebb művei a „Mit akarsz, nemzedékem?”, „Anya”, „Penge”, „Egyesülések hurkai” stb. Versei iránt egyetlen olvasó sem marad közömbös, hiszen azok egy sok érzelmet és felejthetetlen benyomásokat hagy maga után.

A modern írók és költők kreativitásukkal örvendeztetik meg az olvasókat. Azt kell mondani, hogy a 21. század igazi kincse, amely megérdemli, hogy az évszázadok egyik legjobb költője és írója legyen.

Jevgenyij Csernyikov korunk költője

Jevgenyij Csernyikov modern költő, 1985-ben született Kamenszk-Uralszkijban. Érdemes megjegyezni, hogy Eugene két költői könyv szerzője: „Through the Noise” és „Trouble”.

Eugene költeményeinek többsége nem rendelkezik címmel, és elmondható, hogy ez különbözteti meg a költőt a többiektől. Csernyikov nem ír szerelemről. Minden versének mély értelme van, amelyet minden olvasó láthat. A költő munkásságát megismerve észrevehető, hogy minden verse tele van mindenkire jellemző emberi élményekkel.

David Gordon kortárs költő

David Gordon modern költő és nagyon tehetséges író. 1987. május 1-jén született Vesyegonskban. A szerző megosztja, hogy számára az írás az élet értelme. A költészetet és a prózát egy lehelettel hasonlítja össze. David azt mondja, hogy nagy örömet szerez a munkájában, és az élet nélküle nem ugyanaz.

Gordon gyakran ír szerelemről és emberi érzésekről. Az ilyen jellegű versek egyetlen olvasót sem hagynak közömbösen, mert Dávid verseinek soraiban az ember önmagát ismerheti meg.

David Gordon egyik leghíresebb verse a "Póni". Szinte az egész interneten elterjedt, és nem sok használója tudja, hogy David a vers szerzője.

Alexander Kolobaev modern költő

Alexander Kolobaev modern költő, aki 1951. augusztus 31-én született. A férfi rövid ideig patológusként dolgozott, de hamar rájött, hogy hivatása a versírás.

Sándor minden verse érzéki és érzelmes. Munkásságának megismerése után megérthető, hogy Kolobaev nagyon ügyesen használja a nyelv vizuális eszközeit, misztériumot, szokatlanságot és érzékiséget adva verseinek. Kolobaev számos verse a nőknek, szépségüknek és irántuk való szeretetüknek szól.

A modern orosz költők emberi érzéseket, élményeket írnak le verseikben, mert ezek a témák minden olvasóhoz közel állnak. Verseikkel olyan élményeket tudnak közvetíteni az olvasónak, amelyek hosszú időn keresztül a legélénkebb és legfeledhetetlenebb benyomásokat hagyják magukról.

Úgy döntöttem, amíg még van erőm, és amíg az Irodalom Napja című újság csikorogva, de minden rosszindulat ellenére kijön, folytatom a huszadik század irodalmi eredményeinek összegzését. Ezúttal az 50 legjobb orosz költő listáját szeretném felajánlani az olvasóknak. Sőt, úgy gondolom, hogy összességében a huszadik század az orosz irodalomban nem gyengébb, mint a mi arany tizenkilencedik századunk. Prózában és versben egyaránt. Persze, bármennyire is szigorúan választja ki a legjobb orosz költőket, annyi van belőlük, és annyira különböznek egymástól, hogy még mindig nem lesz teljesen pontos lista. Valakit ki kell majd hagyni, minden költői irányban, minden irodalmi korszakban kiválasztva a legméltóbbat. Ahogy mondani szokták, minden zseni ott van, legfeljebb öt-hat, de a huszadik század Oroszországában körülbelül kétszáz okos, tehetséges költő van, hogyan válasszunk ki közülük ötvenet? A legnehezebb feladat. Garantált szemrehányások és tanácstalanság.
Megpróbálom bemutatni a költői Oroszország összes irányzatát, az orosz költészet összes fő irányát. A hiányosságok elkerülhetetlenek, de ahogy az egy évvel ezelőtti, lapunk oldalain a legjobb orosz próza vitája során történt, remélem, az olvasók vitatják, javasolnak néhány alternatív nevet, és megjelenik egy olvasói saját alternatív lista, amit mi is meg fogunk tenni. publikálni is. Jevgenyij Jevtusenko nincs egyedül abban, hogy az „Évszázad sztrófái” című művével megszabja olvasóink ízlését.
Természetesen ez az én személyes elfogult listám. De hamis szerénység nélkül megjegyzem (Oroszország eddigi egyik vezető kritikusa): remélem, a szakmai véleményem jelent valamit.
Egyes olvasók felháborodhatnak: a lehető legközelebb, egy listába helyezze a zseniális költőt, Alekszandr Blokot és például ugyanazt Jevgenyij Jevtusenkot.
De ha csak a nevek jelentőségéből, a szövegek legmagasabb minőségéből indulunk ki, akkor megállhatunk a huszadik század első harminc événél, és ennek eredményeként egy igen méltó, 50 költős listát kaphatunk. És akkor - ne folytassa.
Meg lehetett állítani az egész világirodalmat az ókorban, a "Bibliával" végződve. Azóta alig mondtak újat az emberről és a világról.
Természetesen igyekeztem a huszadik század minden korszakát reprezentálni. Itt van az ezüstkor, itt a katonaköltészet, nem lehet kikerülni a „hatvanas évek” popköltészetét, egyensúlyozva a mélyorosz „csendes szövegekkel”.
Természetesen lelkes orosz hazafiként a saját hazafias nézeteim alapján készíthetnék egy listát az első 50-ből. És ez is méltó névsor lenne Alekszandr Bloktól és Nyikolaj Kljujevtől Nyikolaj Rubcovon és Jurij Kuznyecovon át. De vajon szükséges-e tudatosan elszegényíteni költészetünket? Ez mind orosz örökségünk. Ezek orosz kultúránk arcai a maga sokszínűségében. Minden költői vita és vita a miénk is. Az irodalomtörténészek rendezzék meg Alekszandr Blok és Nyikolaj Gumiljov, Vlagyimir Majakovszkij és Szergej Jeszenyin, Georgij Adamovics és Vlagyiszlav Khodasevics éles vitáját. Felolvassuk ragyogó verseiket.
Szerintem bármely más kritikus, bármilyen irányból és korosztályból, aki valami hasonlóba kezdett, bő kétharmadáig ugyanazokat a neveket ismétli, csak erősítve bizonyos hangokat az összpontszámban. A 20. század Oroszországában még rengeteg abszolút zseni van. Bloktól és Jeszenintől, Majakovszkijtól és Cvetajevától Brodszkijig és Kuznyecovig. A huszadik századi irodalmunk harmadik sora is sok európai országnak megfelelne. Más russzofób vagy túlzottan pesszimista kritikusok deklarálják irodalmunk teljes kimerülését, a jelenlegi költői vagy prózai ürességet. Teljesség. Ugyanígy a század elején Nyikolaj Gumiljov vagy Marina Cvetajeva összes verseskönyvét szidták, Szergej Jeszenint és Nyikolaj Kljujevet dekadencia miatt rótták fel. A kutyák ugatnak, az orosz irodalom karavánja pedig halad előre, és egyáltalán nem veszi észre ezt az ugatást.
Sok nagyszerű író volt Oroszországban, egyformán észrevehetőek prózájukban és költészetükben. Kénytelen voltam, ritka kivételektől eltekintve, ne vegyem fel őket a költői listámra, mert megfelelően képviseltetik magukat a legjobb orosz prózaírók soraiban. Ezek Ivan Bunin, Dmitrij Merezskovszkij, Vlagyimir Nabokov, Fjodor Sologub és Andrej Platonov. Kivételt csak Andrei Belij esetében tettem, akinek költészete nélkül az összkép torz lett volna, annak ellenére, hogy nem tudtam elmenni a zseniális „Pétervár” regény mellett. És Konsztantyin Szimonovnak, akinek prózai könyveit az újság olvasói egyszerűen az alternatív listára kényszerítették, de a „Várj rám…” vagy „Emlékszel, Aljosa, a szmolenszki útokra” versek nélkül. régióban..." lehetetlen elképzelni katonai költészetünket. És Borisz Pasternak számára természetesen mindenekelőtt költő, de szenzációs és nemes regénye, a "Doktor Zhivago" korának jele lett, amely mellett nem lehet elmenni. De a legjobb költők listáján a megfelelő helyen van.
Egyébként azonnal felhívom a figyelmet az úgynevezett „elit értelmiség összeesküvésére”, amely rákényszerítette a híres „négyest” az egész világra: Boris Pasternak, Marina Cvetaeva, Anna Akhmatova és Osip Mandelstam ... Kétségtelen, ők a huszadik század csodálatos orosz költői, és természetesen szerepelnek a listámon. De az is kétségtelen, hogy Alekszandr Blok és Vlagyimir Majakovszkij, Velimir Hlebnyikov és Nyikolaj Zabolotszkij, Nyikolaj Kljujev és Szergej Jeszenyin, Pavel Vasziljev és Alekszandr Tvardovszkij... Ilyen „négyeseket” az orosz költészetben tucatnyi közül is fel lehetne venni, miért vagyunk mi. , valakinek rosszindulatú szándékából, csak az egyik körül forog? Valamiért az irodalomban a négyes számnak van valami varázslata. Négy vezető futurista, négy akmeista, négy imaginista. Képviselheti a huszadik század összes orosz költészetét és négy "B"-ünket: Blok, Bely, Balmont, Bryusov ...
Azonban ugyanígy a huszadik század második felében liberális irodalomtudósaink és kritikusaink rákényszerítettek az egész világra egy másik jól ismert „négyest”: Andrej Voznyeszenszkijt, Bulat Okudzsavát, Jevgenyij Jevtusenkot és Bella Akhmadulinát, természetesen nem. észrevenni akár Nyikolaj Rubcovot, akár Jurij Kuznyecovot, akár Tatjana Gluskovot, sem Gleb Gorbovszkijt. Csak egy dologban számoltak rosszul: nem vették észre a leendő Nobel-díjas Joseph Brodskyt. Sőt, Joszif Brodszkij mindent megtett, hogy az egész irodalmi világ számára már Nobel-státuszában rámutasson Jevtusenko és Voznyeszenszkij hamis liberalizmusára és hlesztakovizmusára, költői kicsinyességére... Talán elég, ha a mai fiatal és tehetséges költők belepréselődnek a új elit „négyes”.
Az én listám messze nem elitista. Először is, 50 költő nem egy csoport. Másodszor, a lista a különböző irányzatok legjobb, legtehetségesebb és legfényesebb költőiből áll. Harmadszor, lehet, hogy tudatosan provokatív, hogy hallja az olvasók legkülönfélébb véleményét.
Természetesen minél közelebb a modernitáshoz, a huszadik század végéhez, annál vitatottabb alakok jelennek meg. Nem minden rendeződött, nincs minden kigyomlálva. Több íz. De már itt, remélem, segítségemre lesz a kritikai megérzésem, az irodalmi érzésem.
Tehát, olvasó, figyelmébe ajánlom a huszadik század 50 vezető, legtehetségesebb orosz költőjét. Várom észrevételeiket és üzleti tanácsaikat a Zavtra újság fórumán: http://zavtra.ru vagy email címünkön: [e-mail védett]

1. Konsztantyin SZLUCSEVSZKIJ. Kétségtelenül ez az előző tizenkilencedik század legeredetibb költője, nemes, gárdista, kamarás, aki 1860-ban debütált Nekrasov Szovremennik című művében. Mintha megelőzte korát, az orosz szimbolisták előfutára lett, talán ezért kapott lehetőséget arra, hogy a XX. A század küszöbén Konstantin Szlucsevszkij, már hatvan éves korában, hatkötetes műgyűjteményt adott ki, amely annyira meglepte a régebbi szimbolistákat. A 20. század elején közel került Balmonthoz és Brjuszovhoz, akik szívesen publikálták a disszonanciák idősödő költőjét a szimbolisták kiadásaiban. Az utolsó versciklusok 1903-ban jelentek meg a Russzkij vestnikben. 1904-ben halt meg Péterváron. Szlucsevszkij két korszakot kapcsolt össze - az arany- és az ezüstkort.
Egy csodálatos napon kék az ég
könnyű volt;
Hangok hallatszottak a templomból, megrázták a tornyot,
Harangok…
És bármilyen hang is, aztán új víziók
Testetlen erők...
Leszálltak a földre
A korlát felett...

2. K.R. Sajnos udvari státusza miatt a nagyfejedelemnek nem volt joga az irodalommal foglalkozni. Ezért Konsztantyin Konsztantyinovics ROMANOV csak a kezdőbetűknél állt meg, és túl sok fikció nélkül adta ki versgyűjteményeit „K.R. versei”, „K.R. új versei”. stb. Verseit a legjobb orosz zeneszerzők szerették, köztük Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, aki sokukat megzenésítette. Nem sokkal halála előtt (és a nagyherceg 1915-ben halt meg) nyilvánosságra hozott egy rejtélyt a "Zsidók királya" című evangéliumi történet alapján.
Amikor nincs vizelet a kereszt hordozására,
Amikor a szomorúságot nem lehet legyőzni
Szemünket az égre emeljük
Éjjel-nappal imádkozni
Hogy az Úr irgalmazzon...

3. Inokenty ANNENSKY. Talán a huszadik század első kiemelkedő költője.
Első verseskötete, a Néma dalok 1904-ben jelent meg. A második, posztumusz - "Cypress Casket", 1910-ben. Egész életében gimnáziumokban dolgozott, ősi kultúrát, orosz nyelvet és irodalmat tanított. Tsarskoe Seloban a gimnázium igazgatója volt, és nyelveket tanított a fiatal Nyikolaj Gumiljovnak. Versei óriási hatással voltak a huszadik század összes orosz költészetére. Georgij Adamovics azt írta: "Annenszkij az egyetlen lehetséges versenyző Blokkal együtt az orosz költői trónra Tyucsev és Nekrasov halála óta!" Bátran kombinálta a regény pszichológiáját magas szövegekkel, amiért Georgij Fedotov filozófus "Csehov versben" nevezte.
A folyó még nem uralkodik
De már fojtogatja a kék jeget;
A felhők még nem olvadnak el
De a nap befejezi a hópoharat.

A látszatajtón át
Susogással zavarod a szívet...
Még nem szeretsz, de hiszel:
Nem lehet nem szeretni...

4. Sándor BLOKK. Szerintem a 20. század legnagyobb orosz költője, olyan költői csúcs, mint Alekszandr Puskin a 19. században. Bármiről írt is: "Versek a szép hölgyről" vagy a "Kulikovói mezőn" című hősi-romantikus ciklus, amely a korai szimbolikára programozott, tele előre sejtő, új lázadó napokkal; akár a népi mitológiát elemezte az "Összeesküvések és varázslatok költészetében", akár megalkotta híres "Szkítáit" és a "Tizenkettek" című költeményt, Puskinhoz hasonlóan nem csak a költészetet, hanem Oroszország történelmét is meghatározta verseivel. Megengedhette magát az apróságoknak, tévedhetett valamiben, de a költészet titkos magasabb célja soha nem hagyta el. Puskinhoz hasonlóan őt is egyértelműen alábecsülik a világköltészetben; akárcsak maga Oroszország, örök talány a világ számára.
Ó, oroszom! A feleségem! A fájdalomra
Hosszú út áll előttünk!
Utunk a tatár ősi akarat nyila
Mellkasunkba szúrt.

Utunk sztyepp, utunk határtalan gyötrelemben jár,
Kínodban. Ó Rus!
És még a sötétség is - éjszaka és idegen -
Nem félek…

5. Andrey BELIY. A szimbolisták közül a legmerészebb, mély misztikus, nagyon finoman átérzi a szót minden megnyilvánulásában. Tiszteletre méltó professzori környezetben nőtt fel, ő maga is közel állt a "misztikus anarchizmushoz". Blokhoz hasonlóan 1918-ban írta a „Krisztus feltámadt” című versét. Ahol az ő Krisztusa is könnyen korrelál a forradalommal. Andrei Bely egész életében az epikoromantikus pszichológiai próza és a fantasy kozmogonikus költészet között szakadt. Sok mással ellentétben ez mindkét műfajban győztesnek bizonyult. Költészete azonban a prózához hasonlóan mindig zenés.
Sírás, vihar elem,
Mennydörgő tűz oszlopaiban!
Oroszország, Oroszország, Oroszország -
Őrülj meg és égetsz!

A végzetes romjaiban
Süket mélységeidben -
Szárnyas szellemek áramlanak
Tiszta álmaid.

6. BALMONT Konstantin. Populista költőként indult. Később, miután találkozott Valerij Bryusovval, csatlakozott a szimbolistákhoz. Az életet álomként fogták fel. "Lágy arany ködében", vagy "arany ködben". Sokan elcsodálkoztak versének ritmikus kifejezőképességén. Amint maga Balmont írta: "Nyugodt meggyőződésem, hogy előttem általában nem tudták, hogyan kell hangzatos költészetet írni Oroszországban." Az önfelmagasztalás kétségtelen elemével, amely nemcsak a szimbolistákra, hanem az ezüstkor egész költészetére is jellemző, lényegében Balmontnak igaza volt:
Én vagyok az orosz lassú beszéd kifinomultsága,
Előttem más költők – előfutárok.
Ebben a beszédben fedeztem fel először eltéréseket,
Perepevnye, mérges, gyengéd csengetés ...

7. Valerij BRUSZOV. Az orosz szimbolizmus egyértelmű ideológusa. Így első három gyűjteményét "orosz szimbolistáknak" (1894-1895) nevezte. Feladatának tekintette "finom, alig észrevehető hangulatok kifejezését..." Sokáig egy új költői iskola vezetőjének tartották. Az akkori dacos költeményével vált híressé: "Ó, csukd be sápadt lábaidat..." Ő vezette a "Balance" szimbolista folyóiratot, amely az individualizmust és az esztétizmust egyaránt fejleszti a költészetben. A populistákkal szemben a szabad művészet elméletét hirdette. Egyik legjobb gyűjteménye továbbra is a "Város és béke" ("Urbi et Orbi") (1903). Ahogy Alexander Blok írta: "Számos példátlan kinyilatkoztatás, betekintés ragyogóan olvasható..."
Egy sápadt fiatalember égő szemekkel,
Most három szövetséget adok neked:
Először fogadd el: ne a jelenben élj,
Csak a jövő a költő birodalma.

Emlékezz a másodikra: ne érezz együtt senkivel,
Szeresd magad végtelenül.
Tartsd meg a harmadikat: imádd a művészetet,
Csak neki, meggondolatlanul, céltalanul...

8. Vjacseszlav IVANOV. Költészete nélkül is megmaradt az irodalom történetében, mint a híres "Ivanov-torony", ahol minden híres költő, művész, filozófus összegyűlt. Az úgynevezett vallási szimbolika képviselője, az ókor ismerője. Nem véletlen, hogy 1924-ben Rómába költözött, ahol napjai végéig élt. Úgy vélte, hogy "a legmagasabb valóság a szimbólumon keresztül áramlik". Legjobb versgyűjteményeinek tartom a "Cor ardens" (1911) és a "Tender Secret" (1912) című verseit, ahol a kereszténység, a "magasabb valóság", a szerelem és a halál szimbólumait ötvözi. A szimbolikában látta a költő személyiségének legmagasabb megnyilvánulását.
Lassan iszom a mézes napfényt,
Sűrűsödik, mint a búcsúcsengés feneke;
És a lélek ragyogott a szomorúságtól,
Minden teljesség, név nélkül.

9. Nyikolaj GUMILEV. Az egyik legkedvesebb költőm. Munkáját mind a négy híresség fölé helyezem, köztük első felesége, Anna Akhmatova munkája fölé. Ha Alekszandr Blok a 20. század Puskinja, akkor Nyikolaj Gumiljov szerintem Mihail Lermontovhoz hasonlítható. Romantikus, hős, becsületes ember. Meghalhatott volna párbajban, meghalhatott az első világháborúban, ahol önként jelentkezett, bár egészségügyi okokból kiengedték, akkor, amikor Vlagyimir Majakovszkij és mások a hátsó gyengélkedőkön találtak helyet maguknak. 1918-ban, amikor már megindult a kivándorlás első hulláma Oroszországból, Murmanszkon keresztül tért vissza oda. 1921-ben ellenforradalmi összeesküvés hamis vádjával lelőtték.
Szeretem még a korai "Romantic Flowers", a "Way of the Conquistadors", a "Captains", a "Pillar of Fire", a "Quiver". Csodálom késői, kiforrott költészetének tökéletességét. Valójában ő volt az acmeizmus megalapítója, fő képviselője. Volt benne kalandszenvedély, bátorság és magas becsülettudat. Fiatalemberként élete végéig a vándorlásokról áradozott: valódi (szeretett Afrikán keresztül), és képzeletbeli, vágyott (például „Utazás Kínába”, „Porcelánpavilon”). Költői magasságait az elmúlt évek verseiben sikerült elérnie, mint például a „Hatodik érzék”, „Az elveszett villamos”, „Olvasaim”.
Hol vagyok? Olyan bágyadt és olyan szorongó
Válaszul dobban a szívem:
Látod az állomást, ahol tudsz
Vegyél jegyet a Lélek Indiájába.

Jelzőtábla... Vérforró betűk
Azt mondják – zöld –, tudom, itt
Káposzta helyett és svéd helyett
Halott fejek eladók.

Piros ingben. Olyan arccal, mint egy tőgy
A hóhér a fejemet is levágta,
Másokkal feküdt
Itt, egy csúszós dobozban, a legalján...

10. Anna Ahmatova. A szimbolizmus korai szenvedélyéből kikerült, majd férjével, Nyikolaj Gumiljovval együtt bekerült az akmeisták csoportjába, majd a maga útján, eljutva a lírai eposzig, a szó legfelsőbb értelmében vett tragédiáig és nemzetiségig. "Akkor a népemmel voltam, ahol sajnos az én népem volt..." Anna Ahmatova hangja bátor marad mind az elnyomás éveiben ("Rekviem"), mind a háború alatt ("Bátorság", "Eskü"). A korai költészet bensőséges élményeiből és szerelmi szenvedélyeiből végül tragédiává nő, és az emberek hangjává válik.
Tudjuk, mi van most a mérlegen
És mi történik most.
A bátorság órája ütötte óráinkat,
És a bátorság nem hagy el bennünket.

Nem ijesztő a halottak golyói alatt lefeküdni,
Nem keserű hajléktalannak lenni. -
És megmentünk, orosz beszéd,
Nagy orosz szó.

Ingyenesen és tisztán visszük
És adunk az unokáinknak, és megmentjük a fogságból
Örökké!

11. Marina TSVETAEVA. Oroszország legragyogóbb költője. Az ókor és az avantgárd, az egyetemesség és az oroszság kombinációja. A tragikus romantika ötvözete népmesével és folklórral. Marina Tsvetaeva azt írta: "népi elem"? Én magam vagyok a nép... "És neki több igaza volt, mint sok más költőnek. A húszas évek kétségtelen mesterműve volt versgyűjteménye" Mérföldkövek "A fehér sereget énekelte a Hattyútáborban, és egyúttal Vlagyimirt is képviselte Majakovszkij 1928-ban Párizsban, akihez kreatívan közelebb állt, mint sok társához. Érzéki, rendkívül őszinte szövegíró és egyben mindig civil költő. Egész életében a végső igazságot kereste, és vele együtt elhunyt, örökre az orosz költészetben maradt.
Egy szörnyű repülésért keresztellek:
Repülj, fiatal sas!
Hunyorogva bírtad a napot,
Nehéz a fiatalos megjelenésem?

Gyengéd és visszavonhatatlan
Senki nem vigyázott rád...
Csókollak – a százakon keresztül
Elválasztó évek.

12. Osip MANDELSHTAM. Szimbolistaként kezdte, közel állt Vjacseszlav Ivanovhoz, de hamarosan, az akmeisták Gumilev-körének megalakulásával élesen szakított a szimbolistákkal. Nyikolaj Gumiljov azt írta, hogy Mandelstam "megnyitotta a kaput költészete előtt az élet minden jelensége előtt, az időben élve, és nem csak az örökkévalóságban vagy egy pillanatban". Játszik a korszakokkal, egyesíti őket verseiben, összehozza a távolt, és minden legidegenebb kezd szolgálni az idő verseiben. Vele az orosz nyelv ősiré válik. Bármikor, nem félve sem egy másik tér erejétől, sem gonosz szeleitől, nem árulja el magát. Mandelstam az egyik első, aki kihívta Sztálint: „Anélkül élünk, hogy megérezzük az ország szagát magunk alatt…”, de talán az egyik legjobb verset is írt neki. Élete végéig a költő „a föld az utolsó fegyvere”.
Megfosztva a tengerektől, a felszállástól és a terjeszkedéstől,
És a lábnak az erőszakos földet hangsúlyozva,
Mit értél el? Zseniális számítás:
Nem tudtad elvenni a mozgó ajkakat...

13. Boris PASTERNAK. A forradalom előtti évek eredménye a költő számára az "A korlátokon át. Különböző évek versei" (1929) című gyűjtemény, amelyhez a futurizmus iránti szenvedély időszakából származó összes legjobb korai versét átdolgozta. Nagyra értékelte Blokot, de meghajolt Majakovszkij előtt. Legjobb versei mintha magába szívták volna az életet. Egyrészt: "Mi, drágám, nálunk a Millennium az udvaron?" Másrészt napjai végéig aktívan reagált szörnyű korának létezésére, történelmi és forradalmi verseket írt, a "Magas betegség"-ben Leninre emlékezik, és maga a "Doktor Zsivago" szenzációs regény is század arcai. Azonban véleményem szerint a "Versek a regényből" sokkal erősebb, mint maga a regény. Ivan Bunin – a második orosz Nobel-díjas – után azonban nagyrészt politikai okokból.
Emberek voltunk. Korszakok vagyunk.
Lelőttek minket, és rohanunk egy lakókocsival,
Mint egy tundra gyengéd sóhajok alatt
És rohannak a dugattyúk és a talpfák.
Repüljünk, törjünk be és érintsük meg,
Pörögjünk a varjak forgatagában...

14. Nyikolaj Kljuev. Nagy Olonec-honfitársam. A számára idegennek tűnő V. Kirillov proletárköltő azokban az években, amikor Szergej Jeszenyin és Pjotr ​​Oresin is lemondott Kljuevről: „Földem szomorú zsenije...” Rusz igazán szomorú prófétája. A "Pogorelshchina" című versben a dalszerző Nikolai az egész világnak tanúskodik a "Csodaoroszország" legnagyobb szépségéről, amelyet az "emberi rabló" égetett el. Nagyra értékeltem őt arhangelszki száműzetésében, és sok tekintetben távol állt tőle Joseph Brodsky. Ahogy Nyikolaj Tryapkin, óorosz módozatának utódja írta, Kljuev költészetének „a láthatatlan kút sugára” ma is csendes csengetéssel árad. Ez az orosz népköltészet igazi apostola. A nagyszerű Klyuev „Pogorelshchina” költemény a költő halála után jelent meg Tomszkban, 1937-ben.
Oroszország felett pedig elágazik és szaporodik
Babylon tábla szegély...
Kelj fel, ragyogj, égj
Anyai prófétai sötétség...

15. Szergej Jeszenyin. A huszadik század régóta várt csodája az orosz költészetben. Yesenin klasszikus szerelmes szövegei olyan áthatóak, mint Dante és Heine szövegei. Utolsó éveinek tragikus költészete baljós vörös fényt kölcsönöz az egész századnak. Valójában az, aki egyenlő volt népével, örömeiben és szerencsétlenségeiben. És bármennyire is igyekszik néha elhagyni a "nyírfa kalikó országát", belemerülni "fekete embere" szakadékába, költészetének fénye élete végéig nem tűnik el, és átható magányossá válik. Oroszország énekese az egész huszadik század szerencsétlenségeire és tragédiáira ítélve. Aligha tévednek azok, akik őt az orosz század költői csúcsaként ismerik el. Hacsak Alexander Blok nem egyenlő vele.
Titokzatos világ, ősi világom,
Te, mint a szél, megnyugodtál és leültél.
Itt nyakon szorították a falut
Az autópálya kőkarai.

Annyira félek a hóban
Csengő iszonyat támadt.
Helló, fekete halálom,
kimegyek találkozni!

16. Igor SEVERYANIN. Sokan feleslegesnek fogják tartani a nevét a huszadik század 50 költőjét tartalmazó listán. Valójában nem érte el Blok és Jeszenin mennyei magasságát, nem volt olyan tragikus és mennydörgő, mint Majakovszkij, de minden vágy mellett nevét nem lehet eltávolítani a huszadik század költészetéből. Szeverjanin egyedi, akárcsak az "Ananász pezsgőben", "Zseni vagyok, Igor Szeverjanin..." A futurizmus és a szimbolizmus, a nemzetiség és a változatosság ezt a varázslatos kombinációját később csak Jevgenyij Jevtusenko ismételte meg. Gyakran meglátogatom az észt Toila kastélyt, ahol a költő élete szinte teljes forradalom utáni időszakát töltötte, és lenyűgöz a két élete közötti szakadék: zajos, burleszk, változatosság, pezsgő a forradalom előtti Szentpéterváron és nyugodt, meditatív, magányos bájos, de süket észt shtetlben. Úgy tűnik, senki sem akadályozta meg a költőt abban, hogy Toilából Prágába, Berlinbe, Párizsba és az orosz emigráció más zajos központjaiba távozzon, ahol ismét siker várt rá. Még a tartományi Tallinnban sem volt köze a költők királyának hangosan forrongó költészetéhez, nem beszélve a siket paraszti uradalomról. Az északi nem akart elmenni. A húszas évek elején időnként koncertekkel utazott Európában, aztán abbahagyta. És jó verseket írt Oroszország iránti szeretettől áthatott házában. Ő azonban a vologdai hátországról származik. Ezért az álnév: Severyanin.
Azokban a napokban, amikor az álmok nyüzsögtek
Az emberek szívében átlátszó és világos,
Milyen jók, milyen frissek voltak a rózsák
Szerelmem, és dicsőség, és tavasz!

Elmúltak a nyarak, és mindenhol ömlik a könny...
Nincs sem ország, sem azok, akik az országban éltek...
Milyen jó, milyen frissek most a rózsák
Az elmúlt nap emlékei!

De telnek a napok – a viharok már csillapodnak.
Vissza a haza Oroszország utakat keres…
Milyen jók, milyen frissek lesznek a rózsák,
A hazám koporsóba dobott!

17. Velimir KHLEBNIKOV. Az orosz költészet összes avantgárd művésze közül a legoroszabb. Mintha az orosz nyelven belül élnénk, az ókori Rusz pogány múltjában. A mitológia, a szláv történelem és a folklór ismerője. Maga a szó lett költészetének jelentése, lenyűgözte az orosz nyelv minden szerelmesét és ismerőjét. Az orosz költészet áldott prófétája, utópisztikus álmodozó. Korai zaumtól kezdve az orosz nyelv társteremtésére megy. Nyelvi kísérletei hatással voltak Majakovszkij és Paszternak, Cvetajeva és Zabolotszkij költészetére. Azt hitték, hogy "költő a költőkért", de sok költői lelete örömet okoz a költészet minden hétköznapi ismerőjének.
Ma újra megyek
Ott, az életért, az alkudozásért, a piacért,
És én vezetem a dalok seregét
A piac szörfözésével párbajban!

18. Vlagyimir MAJAKOVSZKIJ. A 20. század orosz költészetének gyöngyszeme. Nem fér bele semmilyen formátumba. Sem szovjet, sem szovjetellenes. Csodálják, de folyamatosan próbálják valahol levágni, kasztrálni. Talán a leghíresebb orosz költő az egész világon. Nemrég feltűnt egy munkájának szentelt tévéműsorban, és elcsodálkozott, milyen szűk korlátok közé akarják sodorni ma. Különítsd el "igazi költészetét" mindentől, ami állítólag felületes, ebben az esetben - szovjet. És mindig mindenben igazi volt, ezért tragikusan távozott, mint egy igazi költő, aki nem fér bele semmilyen keretbe. Azt hiszem, van egy igazi - és "Játszana egy noktürnét egy csőfuvolán?", És csodálatos szerelmes dalszövegek, és "Végül is, ha a csillagok világítanak, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá..." , de vajon a jelenlegi esztéták nem érzik át a „Jó” és a „Vlagyimir Iljics Lenin” versek terjedelmét és erejét? "Ketten egy szobában, én és Lenin Egy fénykép a fehér falon..." Lehet, hogy nem értünk egyet verseinek ilyen vagy olyan jelentésével, de nem lehet csak csodálni a lázadó és a reformátor szellemét, "egy agitátort, bunkó, vezér..."
Ismerem a szavak erejét, ismerem a riasztó szavakat.
A páholyok nem ők tapsolnak.
Az ilyen szavaktól eltörik a koporsó
Járj négy tölgyfa lábaddal.
Néha kidobják őket. Nem nyomtatott, nem publikált.
De a szó rohan, megfeszíti a hevedereket,
Csengenek a korok, másznak a vonatok
Nyald meg a költészet bőrkeményedett kezét...

19. Nyikolaj ZABOLOTSZKIJ. Nyikolaj Zabolotszkijt tartom a huszadik század legjobban alábecsült orosz géniuszának. Költészetét a híres „négyes” költészeténél magasabbra értékelem. Oberiutként indult, és még a banda legfontosabb kiáltványait is megírta. A húszas évek legújabb orosz avantgárdja - az oberiut - poétikájának hatása tükröződött híres, 1929-ben megjelent "Oszlopaiban". De ugyanebben az évben elkezdődött a "A mezőgazdaság diadala" című költemény. Bármely költőzseni – Bloktól Majakovszkijig, Jeszenintől Gumiljovig – gyorsan túlnő az általa nevelt csoportok (szimbolisták, futuristák, akmeisták, imagisták, oberiutok) keretein. Ugyanez történt Zabolotskyval is. Úgy döntöttem, írok egy orosz eposzt, mint Lönrot a Kalevalájával, sajnos a terv nem valósult meg. Groteszkje segített abban, hogy jobban átlássa az élet teljességét, elkerülje a túlzott pátoszt. Költészetét Pavel Filonov festményével hasonlítanám össze, akit jól ismertek. Minden élőlénynek ez a humanizálása, a természetes panteizmus még a komikusnak tűnő, ironikus verseknek is adja a gondolat volumenét és nagyságát. Könnyen ötvözte a nemzetiséget és a filozófiát.
Valahol egy mezőn Magadan közelében,
Veszélyek és bajok közepette
A megfagyott köd gőzében
Követték a szánkókat.

A katonáktól. Konzerv torkuktól
Egy tolvajbanda banditáitól
Itt csak a környéket sikerült megmenteni
Igen, ruhák a városban a lisztért.

Így hát borsókabátjukban sétáltak...
Két szerencsétlen orosz öreg.
Emlékezés a bennszülött kunyhókra
És messziről vágyva rájuk...

20. Daniil KHARMS. Alekszandr Vvedenszkijvel kezdett egy bölcsek csoportjában, majd az OBERIU (az egyetlen igazi művészeti egyesület) egyik szervezője lett, ennek az egyesületnek a lelke. Élete során főleg csodálatos gyermekverseit publikálta. A leningrádi blokád idején halt meg egy börtönpszichiátriai kórházban.
Már a hajnal eltávolítja a csillagokat és kioltja a fényeket a Nyevszkij sugárúton,
Már ötödször szidja a karmester a villamosban a részeget,
A névai köhögés már felébredt, és torkánál fogva fojtogatja az öreget.
És verseket írok Natasának, és nem csukom be ragyogó szemem.

21. Pavel Vasziljev. A költő fényes, hatalmas versenergiával, spontán, mint maga Oroszország. Költészete, mint a kozák láva, átrohant a sztyeppén. Igazi népköltőként, Jeszenyin vonulatának folytatójaként tett szert népszerűségre, de az idő már a másik irányba haladt. 27 évesen a táborban halt meg. Sajnos azok között volt, akik zaklatónak és majdnem fasisztának nevezték, Makszim Gorkij. A „Dalok a kozák sereg haláláról” vagy a „Sólázadás” erőteljes, érzelmes lírai-epikai elemei nem illettek bele a korszak új tartalmába. Mint Oroszország szinte minden nagy költője, Pavel Vasziljev sem fejezte be dalát a végéig.
Szülőpuszta, fogadd az enyémet,
Fényes vérrel szennyezett szívek
Steppe dal! A fejtámla felé hajolva
Minden gyógynövényed, egyedül énekelek neked!

A dallamos hangra fordulok,
Ezüstje nem szennyeződik,
Tehát fektess be, ó sztyeppe, a fiad kezébe
Görbe sólyomtoll.

22. IVANOV György. Szövegei a huszadik századi költészet egyik csúcsát jelentik. Az ő "örökkévalóság darabja". Egyrészt - szélsőséges emigráns pesszimizmus - "értelmetlen életet élt Szélben és délen", másrészt az előrelátás, hogy a jövőben "költészetben visszatér Oroszországba". Reménytelenül elkötelezett Oroszország iránt, de hol van az ő Oroszországa? "És csak Kolimában és Szolovkiban az Oroszország az, amely évszázadokig fog élni." Oroszországban kezdett írni, de már a száműzetésben vált igazán nagy költővé. Szigorú emlékmű egész Oroszországnak a 20. században. Nem véletlenül tartották az orosz költészet fekete démonának, aki "az ürességből fölösleges remekműveket hozott létre". Ez az orosz atom párizsi szétesése.
Még jó, hogy nincs király.
Még jó, hogy nincs Oroszország.
Még jó, hogy nincs Isten.

Csak sárga hajnal.
Csak jégcsillagok.
Csak több millió év...

23. Arseny NESMELOV. A világ másik felén, távol Oroszországtól és Párizstól az orosz távol-keleti emigráció fényes, de ugyanolyan tragikus csillaga, mint Georgij Ivanové, feltámadt - Arszenyij Nesmelov Kappel tisztjének költészete. Harbinban élt, ahol legjobb verseskötetei jelentek meg. "Orosz Harbin Boyan"-nak hívták. Az orosz fasizmus költői ideológusaként fejezi be életét. Konsztantyin Rodzaevszkij ezt írta Nesmelov „Csak ilyenek” című verseskötetének előszavában: „Az új emberek, akik úgy döntöttek, hogy mindenáron felépítik Oroszországukat, új verseket keresnek, hogy versben megtestesítsék élni akarásukat – a győzni akarást. Ez a költészet az akaraterős nacionalizmus költészete: versek az anyaországról és az érte folytatott küzdelemről.
Oroszország! Szörnyű delíriumtól
Két éves végzetes küzdelem
Az arany győzelmed
Ő trónolja az arany...

A nagy szerencse jegyében
Telnek-múlnak az utolsó napok
És megint a régi feladatok
Kigyúltak a lámpáik.

Sztyepp havas terek,
Lesov kék vonal...
Tervezte az összszláv mottóját
A pajzs csengő fémén...

24. Borisz POPLAVSKIJ. "A Montparnasse hercege" - Nikolai Otsup költő találó kifejezésével sokakat megrázott az eredetiség és a romlottság valamiféle vad keverékével. De ahogy Dmitrij Merezskovszkij érvelt, Poplavszkij tehetsége önmagában is elegendő lenne az egész irodalmi emigráció igazolására. Még a legengesztelhetetlenebb ellenfele, Gleb Struve is ezt írta: „Ha a párizsi írók és kritikusok körében kérdőívet készítenénk a fiatal emigráns nemzedék legjelentősebb költőjéről, kétségtelen, hogy a szavazatok többsége Poplavszkijra adna. … És mégis, ő volt. Születése, lélekszerkezete szerint költő volt. Borisz Julianovics Poplavszkij 1903. május 24-én született Moszkvában, 1935. október 9-én hunyt el Párizsban, majdnem elérte Krisztus korát. Hogy ez a mérgezés véletlen volt-e, azt senki sem tudja, de természetes volt. A kivándorlás nem látta értelmét az életnek a hazán kívül.
Karácsony, karácsony!
Miért ilyen csend?
Miért mindenhol sötét és világosan körvonalazódik minden?
A fal mögött újév.
Késő villamosok hangja
Elhalványul a távolban, a Sarkcsillagig emelkedik.
Milyen tiszta és üres!
Milyen közömbös minden a világon!
Minden megfagyott, mint a jég.
Sokáig mindenki a Hold felé fordult...

25. Eduard BAGRITSZKIJ. Emlékszem, amikor az orosz avantgárd költészetét gyűjtöttem, találkoztam az első odesszai almanachokkal: "Auto a felhőkben", "Ezüst trombiták". Ott talált egy nagyon fiatal futurisztikus Bagritskyt. De egy másik költő érkezett Odesszából Moszkvába, zseniális utánzó, romantikus, madárfogó. Mellesleg kegyetlen szakma, rokon a hóhérral. A madarász bármely madár énekét utánozza, majd egy szabad madarat a ketrecbe csal. Eduard Bagritsky azonban nem titkolja madarász ajándékát. „Hogy én, zsidó szülött, hetednapon körülmetélt, madárfogó lettem – magam sem tudom...” A madárfogó ismeri és érzi a természetet, ismeri és érzi a költészetet, ismeri és érzi a szépséget. .. Egy fiatal nemesasszony szépsége, aki egyszer elutasította. És erőszakkal elveszi. Azonban okos madarász volt.
Úgy veszem, hogy félénk vagy
Az én koromban voltam, mert félénk voltam.
Hajléktalan őseim szégyenére,
véletlenszerű madárcsicsergésért!

Bosszúnak veszem a világot
Ahonnan nem tudtam kijönni!
Vigyél kiüríteni a beleket
Ahol nem nő a fű,
Talán az éjszakai magom
Megtermékenyíti a sivatagodat...

26. Ilja SELVINSKIJ. Ő is mintegy a "madárfogók" fajtájából való volt. De meglepő módon, mivel bizonyos értelemben Nyikolaj Gumiljov hóhérai voltak, Bagritszkij és Selvinsky is sokat tanult tőle, és sokáig utánozta. Természetesen még fiatalkoromban, az orosz avantgárdtól elragadtatva olvastam a konstruktivisták vezetőjének, Ilja Selvinszkijnek a verseit. Az "Ulyalaevshchina" vers különösen a lelkére esett. Nem tudom, miért, de Bagritszkij „Dumában Opanasról” és a szintén délvidéki Szelvinszkij az erőszakos elemi mahnovizmust énekelte meg verseiben, ami ha a kezébe kerül, kivégezte volna őket. Ilja Selvinszkij mester volt, sokáig élt, sokat írt, de korai versei mégis felülmúlhatatlanok maradtak. Ahogy ugyanaz Bagritsky írta verseiben a 20. év bálványairól: "És az utazótáskában - gyufa és dohány, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak ..."
Főnökök az üregben, törzsfőnökök a folyón
Putnyikov a zebrákhoz: "Ki vagy te, fiú, mi?"
A sztyepp úgy fröccsent a rablóktól, mint a szöcskék,
Igen, csak a vezetőt vártam.

Ulyalajev buv olyan - ellenőrzött viko,
Dirka a pid szakállban tai a serg fülében -
Zrodu ne bacheno egy ilyen ember,
Jak játék Uljalajev Serga.

27. Sándor TVARDOVSZKIJ. „Könyve egy harcosról” azonnal világesemény lett. A szigorú Ivan Bunin felismerte. A „Vasily Terkin” beárnyékolta mind a „Country Ant”-ot, mind a „Beyond the distance”-t. A harmincas években új vidéki költészet jött létre, amely különbözik Jeszenyin és Kljuev költészetétől. Szerintem a legtehetségesebb képviselői Tvardovszkij és Isakovszkij, Fatyanov és Yashin, Szmeljakov és Dmitrij Kedrin voltak. Ők voltak az új építői. Talán ez volt a legjobb dolog, amit a szovjet irodalom alkotott. De jellemző, hogy élete végén mindenkit az vonzott, amit ő maga tönkretett. Nem véletlen, hogy Alekszandr Tvardovszkij utolsó bravúrja, hogy a Novy Mir szerkesztőjeként elősegítse a vidéki próza és a halk szövegek felemelkedését.
Tudom, hogy nem az én hibám
Az a tény, hogy mások nem a háborúból jöttek,
Az, hogy ők - ki idősebb, ki fiatalabb -
Ott maradtam, és nem ugyanarról van szó,
Hogy tudtam, de nem tudtam megmenteni, -
Nem erről van szó, de mégis, még mindig...

28. Mihail ISAKOVSZKIJ. Minden bizonnyal azt mondta magában: "Elvesztettem a paraszti jogaimat, de falu maradtam örökre..." dalaival együtt, a háború alatt szülőföldjét védve, helyreállította a megszakadt kapcsolatot a földdel, a néppel. Ideje kimondani az igazat. Tvardovszkij ezt írja neki: „Számomra először is az, hogy testvéreink között ritka, szinte páratlan, a veleszületett őszinteség volt a minta...” Az emberek azonnal megérezték a „Katyusha”, „Adj nekem” dalokban. egy harmonika a kezemben”, „Az elülső erdőben” ... De a keserű „Ellenségek felégették saját kunyhójukat” az orosz dalköltészet igazi remeke lett.
NÁL NÉL. Tvardovszkij így írt Isakovszkij dalairól: „Isakovszkij dalainak szavai – néhány kivételtől eltekintve – önálló tartalmú és hangzású versek, egy élő költői organizmus, mintegy önmagában sugallva azt a dallamot, amellyel egybeolvad. Együtt léteznek. Isakovszkij nem "a szerzői szövegek" és nem "dalszerző", hanem egy költő, akinek a versei szervesen benne vannak a dal elején, ami egyébként mindig is az orosz szövegek egyik legjellemzőbb vonása volt. .
Az ellenségek felégették a saját kunyhójukat,
Megölték az egész családját.
Hová menjen most a katona?
Kinek viselje a bánatát?

Egy katona mély szomorúságba esett
Két út kereszteződésében
Széles mezőn találtak egy katonát
Fűvel benőtt domb.

Van egy katona – és mint a rög
A torkán akadt.
A katona így szólt: - Találkozzunk, Praskovya!
Hős - a férje.

Készítsen ételt a vendégnek
Terítsen széles asztalt a kunyhóban, -
A te napod, a visszatérés ünnepe
Azért jöttem hozzád, hogy ünnepelj..."

Senki sem válaszolt a katonának
Senki sem találkozott vele
És csak meleg nyári szél
A fűsír megrengett...

29. ELAGYIN Iván. Az Elagins-Matveevek erőteljes távol-keleti költői klánjából. Nagyapa N.P. Matveev verseket és novellákat írt. Apa egy fényes futurista Venedikt March, akiről valamikor avantgárd ifjúságom idején írtam. Szerzőnk, a csodálatos költőnő, Novella Matveeva, Elagin unokatestvére, ugyanabból a családból származik. Igen, és felesége, Olga Anstey a második emigráció jó költője volt. Találkoztam vele New Yorkban, megkérdeztem a férjéről. És mégis, költői családjában, a második emigráció költészetében és általában az orosz költészetben Ivan Elagin elsőrangú csillag. A második háború utáni emigráció minden írója álneveket vett fel magának, attól tartva, hogy a jaltai megállapodásoknak megfelelően kiadatják Sztálinnak. Matveev Elagin lett, emlékezett a szentpétervári Elagin-hídra.
De soha nem feledkezett meg az orosz kultúráról, hagyományőrző volt. Minden egyetemessége ellenére nemzeti orosz költőnek tartotta magát: "Nem sötét pajtában szalmán, nem valahol a padláson, - Mint apám ősi otthonában, orosz nyelven élek..." Ha a második emigráció csak Ivan Elagint adta, az már igazolná magát.
Az életem nem volt kudarc
Bár nem sétáltam vörös szőnyegen,
És úgy járt, mint egy kósza orgonacsiszoló,
Idegenek számára ismeretlen udvarokon.

Repülj körbe a világban egy töredékkel,
Körbejárom a világot kedvem szerint
Az orosz ezred előtt
valaha sztárként hullok...

30. Dmitrij KLENOVSZKIJ. Az utolsó orosz akmeist. Az utolsó Carskoje Selo költő, fülig szerelmes Gumiljovba. És soha nem bocsátott meg hóhérainak. Amikor a költő elkezdett publikálni Oroszországban, 1917-ben megjelent az első „Paletta” verseskötet. De tehetsége igazán az emigrációban, Németországban virágzott ki, ahová 1942-ben költözött Oroszországból. Száműzetésben széles körben publikálják, és Elaginnal együtt a "DP-szigetcsoport" második irodalmi hullámának vezetője lesz. Költészetében igyekszik nem szakítani Oroszországgal: "Magas szóval szolgállak, idegenben szolgállak..." Az orosz költészet klasszikus vonalát folytatta.
Az utolsó napok fordulóján
nincs szükségem másra,
Hideg van körülöttem
Átlátszó őszöm.

Kék alkonyat esik
Nehéz szemhéjakon
És olyan jó örökké lenni
Egyedül önmagaddal.

31. Jaroszlav SMELYAKOV. Még azok is szerették a költészetét, akik nem ismertek ilyen „költészet” szót. „Ha megbetegszem, nem megyek orvoshoz ...”, vagy „A jó lány, Lida a Yuzhnaya utcában lakik ...” Egyszerű, érthető és mindenki számára olyan közel. Továbbra is rejtély, hogy miért van ilyen nehéz sorsa egy ilyen egyszerű, az emberek által szeretett költőnek. Egy tábor, a második tábor, és így négy ciklus... A táborok azonban nem változtatták meg naiv és egyszerű lelkét. Nem is írt róluk, nem érintette meg a lelkét. Nem folytatta ezüstkorunkat, de nem is utasította el. Hiányzott a tragédiáktól és tele volt szeretettel. Lényegében a boldogságra született, így jutott el hozzá a költészetben, így az életben is. Mi a helyzet a táborokkal?
Ha beteg leszek.
Nem megyek orvosokhoz
barátokhoz fordulok
(Ne gondold, hogy ez csalóka):
Tedd le nekem a sztyeppét,
Függönyözze le az ablakaimat párával
Tedd a fejére
Éjszakai csillag...

32. Arszenyij TARKOVSZKIJ. A költő még 1926-ban publikálta első verseit, majd évtizedeken át keleti fordításokba kezdett, ahol elismerést és sikert is ért el. De mindezen állami díjak és díjak véget értek, amikor elolvasták a költő keserű vallomását: "Miért adtam el legszebb éveimet mások szavaiért? Ó, keleti fordítások, Hogy fáj a fejed." A költő harcolt, súlyosan megsebesült, szívhez szóló verseket írt: "Ruszom, Oroszország, otthon, föld és anya..." Az orosz földről szóló költeménye némileg hasonlítható Joseph Brodsky "A nép" című verséhez. Vadim Kozhinov a "neoklasszikusok" közé sorolta, aki folytatta az orosz költészet klasszikus hagyományát. Anna Ahmatova ezt írta: "Ez az új hang az orosz költészetben még sokáig fog szólni..." Így hangzik, tisztán és magasztosan.
Mert a világon esetlenül éltem,
Mert nem szolgáltalak hazugsággal,
Mert nem halandó tested van,
Részt veszek a csodálatos sorsodban.

Neked, fáradt, kezeid megnyúlnak
Olyan fájdalmas szeretettel ölelni,
Újra elmegyek Velikiye Lukiért,
Hogy újra átvehessem a kereszt fájdalmait.

És a kosz az utaidon nem édes,
A sovány agyagod pedig sós.
Megtartanak egy katona könnyei
És az özvegy halandó bánata erős.

33. Konstantin SIMONOV. Bármiről írt is, mindig győztes volt, akárcsak Szergej Mihalkov. Mindig is győztes volt az életben. De minden magas pozíciója és a hatóságokkal való kapcsolata ellenére tudta, hogyan kell igazi verset és prózát írni. És nem tért el a magas ritmustól, mint Nyikolaj Tyihonov, Ilja Szelvinszkij, Szergej Narovcsatov. De ha Konstantin Szimonov költészetéről beszélünk, először is emlékszel a háborúra. Mert ez már nem költészet, valami magasabb rendű. Mint a levegő, mint a vérátömlesztés a sebesültek számára. Mint maga az élet. „Emlékszel, Aljosa, a szmolenszki körzet útjaira…”, „Az őrnagy fegyveres kocsin hozta a fiút…”, „Támadás”, a dühöngő „Öld meg!”, és persze az imádság hangzása. minden katona „Várj rám”.
Később áttért a prózára, és nagy sikereket is ért el, leginkább az Élők és holtak című filmben. De örökké, Konstantin Szimonovra emlékezve, emlékezni fog rá: "Várj rám, és visszajövök":
Várj meg és visszajövök.
Csak várj sokat
Várd meg a szomorúságot
sárga eső,

Várd meg, hogy jöjjön a hó
Várja meg, ha meleg lesz
Várj, amikor mások nem várhatók
A tegnap elfelejtése.

Várja meg, ha távoli helyekről
Levelek nem jönnek
Várja meg, amíg megunja
Mindenkinek, aki együtt vár.
......
Várj meg és visszajövök,
Minden rosszindulatú haláleset.
Aki nem várt rám, engedje
Azt fogja mondani: - Szerencsés.

Nem érti azokat, akik nem vártak rájuk,
Mint a tűz közepén
Várok rád
Megmentettél

Hogy éltem túl, megtudjuk
Csak te és én...
Csak tudtad, hogyan kell várni
Mint senki más.

34. Vaszilij FJODOROV. szibériai népköltő. Élénk és bölcs, merész, eredeti. Bizonyos szempontból honfitársai, Szergej Markov és Leonyid Martynov vonalát folytatta. Mindenekelőtt az "Eladott Vénusz", "Don Juan házassága", "Vadméz", "Fehér liget", "Habakuk protopópa" című verseivel vált híressé ... A lírai költemények közül a "Nem kell" című gyűjteménye. a szív bal oldala” nagy vitákat váltott ki. Szövegei szinte mindig civilek és élesen polemikusak voltak. "Szívek, melyeket nem mi foglalunk el, Késedelem nélkül elveszi ellenségünk..." Vagy: "A történelem belefáradt a háborúba, De nem fárad bele a háborúba! .." Nagy hatással volt a fiatal szibériai költők.
Vitatkoztunk
0 szépérzék,
És azt mondta egy csecsemő ártatlanságával:
- Én a baloldal művészetéért vagyok. És te?
- A baloldalnak...
De nem a szív bal oldalán.

35. Borisz Szluckij. A súlyos realizmus mestere. Gyermekkora óta mindig nagyra becsülte költészetét. Mind a költészethez, mind a valósághoz való viszonyulásában sok tekintetben hasonlít Majakovszkijhoz, de nem formailag, nem stílusában, hanem a vers monumentalitásában és tragédiájában. A háború teljes igazságát átlátta, de odaadásából még ma is sokan tanulhattak. Ez egy igazi lírai eposz a huszadik századból. Kíméletlen önmagával és költészetével szemben. Élvonalbeli költeményei Alekszandr Tvardovszkij verseihez hasonlíthatók. Költészete volt talán a legnagyobb hatással a későbbi, változatos nézetű fiatal költők generációjára.
A katona hazudik.
Másképp hazudhatna
Feleségével feküdhetett az ágyában,
Nem tudta letépni a véráztatta mohát,
Tehette…
Lehetne? Mint? Igazán?
Nem, nem tehette.
A katonai nyilvántartási és sorozási hivatal idézést küldött neki.
A tisztek mentek mellette, sétáltak.
Hátul a törvényszék írógéppel dörömbölt.
És ha nem kopogott volna, megtehette volna?
Alig.
Nincs napirendje, ő maga ment volna.
És nem a félelem miatt - a lelkiismeret és a becsület miatt.
Egy katona hazudik - a vérben fekszik, egy nagyban.
És nem akar panaszkodni...

36. Dávid SAMOILOV. Meglátogattam Pärnuban, egy észt városban, ahol elkerítette magát a moszkvai költői nyüzsgéstől és a kicsinyes irodalmi összetűzésektől és civódásoktól. Igen, és az észt erődítmények és lovagi kastélyok megfeleltek történelmi költeményeinek. Paradox módon korukban közel álltak egymáshoz, és hasonlóak voltak a költői gondolkodásban - Vaszilij Fedorov és David Samoilov. Ugyanaz a szerelem az orosz és a világtörténelem iránt, gyakran még hasonló történetek is, például Don Juanról. És ahol történelem van, ott óhatatlanul megjelenik a magas filozófia, egy bizonyos meditatívság, a reflektálásra való hajlam...
És mégis, mindennél jobban értékelem David Samoilovot, mint a katonanemzedék szinte összes költőjét, katonakölteményeit. Először is a klasszikusa - "Negyvenes évek, végzetes..." Véleményem szerint katonaköltészetünk egyedülálló jelenség a világköltészetben. Vegyük és közöljük együtt költőink legjobb katonakölteményeit.
negyvenes, végzetes,
katonai és frontvonal
Hol vannak a temetési értesítők
És echelon csomópontok.

Hengerelt sínek zúgnak.
Tágas. Hideg. Magas.
És tűz áldozatai, tűz áldozatai
Vándorlás nyugatról keletre...

37. Nikolay TRIAPKIN. Ez a figyelemre méltó költő volt a The Day újság szimbóluma. Minden nap eljött hozzánk, minden bajban segítettük, és minden versét kinyomtattuk. És ami megmaradt, azt vitte Kortársunknak. Valójában mindig is kívül volt időn és téren. A mi brownie-nk, és kinek a kobold. Verseket kezdett írni az orosz északon, ahol hosszú ideig dolgozott, ahol költővé vált. Soha nem figyelt a cenzúrára, de meglepő módon a cenzúra sem figyelt rá. Imáit még a sztálini években is meghallgatták és nyomtatták. Azt hiszem, ez az utolsó orosz népköltő, mert nincs már az a nép, sem az a nyelv.
Nem, nem az emberek közül jöttem ki.
Ó, fekete csontú fajta
A te menő fajtádból
nem mentem sehova...

38. Andrej Voznyeszenszkij. A legtehetségesebb költő, de egész életében a show-biznisz törvényei szerint játszott. Nem valószínű, hogy ravasz volt, amikor írt. Amikor az októberi forradalomról énekelt, és amikor káromkodott, amikor elpusztította a cárt, és amikor dicsőítette. A múló idő költője. Amit él az idő, éli a költő is. Talán ezért gyűlölte Joseph Brodsky, hamis avantgárd művésznek nevezve. Ő volt az olvadás énekese Oroszországban, de a Szovjetunió énekese is volt nyugaton, lehetett a monarchia énekese, most a kapitalizmus énekese, repedezett hangon. (Amikor a Szovjetunióról és a kommunistákról verses antológiát állítanak össze, nem lesz helye a halk szövegű költőknek, de előkelő helyet foglalnak el Voznyeszenszkij, Jevtusenko és a többi hatvanas évek versei.) A versszak ragyogó mestere. Talán mindenki talál Voznyeszenszkijben egy olyan verset, amely egybecseng vele. Néha Voznyeszenszkij, mint tehetséges költő, nosztalgiázik a hagyományos nemzeti értékek iránt, és ilyenkor olyan versek születnek, mint „Éjszaka Firenzében énekel Tvardovszkij”. Egy nagyszerű költő, aki nem érte el az ötlet nagyszerűségét.
Azt hazudják, hogy Lenin száműzetésben volt.
(Aki a hazáján kívül van, az emigráns).
Egész Oroszország, folyó, meleg
Úgy hordta magában, mint egy tehetség!

Jalopyban, mint ördög a kulacsban,
elszigetelt, barátságtalan,
A nagyhatalmak között...
Az emigráció vezetője elhaladt mellette -
Cár!
Zimnyben emigránsok telepedtek le.
És Oroszországban maga a szív -
Beat a városban egy távoli névvel
Longjumeau…

39. Jevgenyij JEVTUSENKO. A költői olvadás vezére. Talán Jevtusenko a költészetben és a nemrég elhunyt Aksjonov a prózában határozta meg az olvadás egész irányát. De az olvadás végével nem vonult száműzetésbe, hanem a szovjet költészet meghatalmazottja lett az egész világon, a szabad szovjet szó meghatalmazottja. Több mint 80 országot járt be, személyes barátja volt a biztonsági tiszteknek és a Központi Bizottságnak. Nem az értelmiségnek írt, hanem az egész népnek írt, fényesen, képletesen, tehetségesen írt, és ha folytatja Szergej Jeszenyin, Pavel Vasziljev, Alekszandr Tvardovszkij vonalát, akkor az egész Rusz költője lett volna. jó fél évszázadon át. Nem a spontán szabadság tette tönkre (mintha Jeszenyint vagy Vasziljevet megfosztották ettől a spontán szabadságtól), hanem a vágy, hogy mindenkire mosolyogjon – Sztálintól Jelcinig, az a vágy, hogy megdicsőüljenek Nyugaton. Így állt egész életében vraskoryachku. Remekműveket írt, például "Akarnak-e háborút az oroszok", majd vannak fejezetek a "Bratskaya vízierőműből". Azzal a törekvéssel, hogy mindent befogadjon és elfogadjon, felszínességbe esett. És vitatkoztunk az Irodalmi Intézetben, hogy ki ünnepelje először Kennedy halálát vagy Gagarin szökését – Jevtusenko vagy Voznyeszenszkij? Nincs hova menni, ők voltak a Brezsnyev-korszak két fő állami költője. Sajnos mindketten, mint költők, meghaltak fizikai haláluk előtt. Eszembe jutott a kazanyi egyetemről írt verse a liberálisokról. Csak a mi időnkről. Cserélje le Shchedrint Jurij Petuhovra vagy Jurij Mukhinra, és minden a régi. Ha csak egy disznó morgott?!
Hé liberálisok! Olyan sokáig mutatkozott
És annyira össze vagytok zavarodva, uraim!
Milyen az időjárás ma a Birodalomban?
Polgári szürkület.

Amikor a Scsedrin magazinnal foglalkoztak
Glupov város uralkodói
Scsedrin felkuncogott: „Nos, legalább egy
A liberális disznó morgott..."

Viszlát, "hazai jegyzetek"!
A diáklányok elsorvadtak, a kollégák megsavanyodtak.
Mi a jelenlegi kép a birodalomban?
Tina…

40. Bella AKHMADULINA. Nem titkolom, az egyik kedvenc költőnőm, akiről sokat vitatkoztunk Tatyana Glushkovával. A hatvanas évek egyikeként Bella Akhmadulina sohasem esett a felületesség és a befogadás szélsőségébe, nem ugrált körbe a világban, lemondott minden hatalomról. Mindig festette magát, a világát, az időről alkotott képét. Maga az orosz költészet szépsége mindenekelőtt az idő eltolódása volt. Versének ritmusa és dallama mindig változatos. Nagyon értékeli a barátságot, és még egykori barátait sem árulja el. Együttérzés és szánalom van benne, amiért sok olvasó imádja. Ez a legköltőibb álmodozó pedig szinte egyszerű mesemondónak nevezi magát. Lényege a „Mese az esőről” című versben van.
A régi szótag vonz.
Az ősi beszédben van báj.
Véletlenül ő a szavaink
És modernebb és élesebb...

41. Vlagyimir VISZOCKIJ. Alekszandr Fatyanovhoz és Mihail Isakovszkijhoz hasonlóan nagy költészetbe lépett dalaival. A háborús gyerekek generációjából, „1937 gyermekeiből”. Már a hatvanas éveket is iróniával kezelte, az időtlenség énekese volt, csak álmodozott a háború hőskorszakairól, cseljuszkitákról, nagy ötletekről. De a szovjet költészet nagyszerű stílusának töredékei szilárdan beágyazódtak benne. Ezért a kedvenc dala a "Kelj fel, hatalmas az ország." Az egész irónián keresztül az ember nosztalgiát érez a nagyság, a hősiesség, a léptékek iránt. Ezért felmagasztalta a hegymászókat, majd a művészeket, majd a tengerészeket. Nevetett a hitványságon, és zokogott az eltávozott hősökön. A tavaszi Oroszországról álmodozott. Ezért volt ő az egész Rusz bárdja.
A kék égen, harangtornyokkal átütve, -
Rézharang, rézharang
Akár örül, akár dühös...
Az oroszországi kupolákat tiszta arannyal borítják -
Hogy az Úr gyakrabban észrevegye.
Úgy állok, mint egy örök rejtvény előtt,
A nagyszerű és mesés ország előtt -
Mielőtt sós-de keserű-savanyú-édes,
Kék, tavasz, rozs...

42. BRODSKY József. Nagy tehetségű költő. Az orosz kultúra szülte és annak hagyományait folytatja, Derzhavintól Batjushkovig, Cvetajevától Zabolotszkijig. Kétségtelenül birodalmi költő volt napjai végéig, három nagy birodalom háromszöge körül rohant: az orosz, a római és az amerikai. Közel állt Akhmatovához, de költészete idegen volt Brodszkijtól. Kellően finom a hétköznapokban, a költészetben hajthatatlan és határozott volt. Szentpéterváron ismertem, másfél szobában meglátogattam, és megjegyzem, hogy a karakterek tekintetében, mint valamiben és a költészetben, közel állnak Jurij Kuznyecovhoz, de talán ezért sem kommunikáltak soha egymással. Gyönyörűek szerelmes dalszövegei, amelyeket Beatrice-jének, a leningrádi művésznek, Marina Basmanovának ajánl. Élete végéig mind Oroszországban, mind amerikai száműzetésben kizárólag orosz költőnek tartotta magát. Igen, és a mindennapi életben elismerte, hogy "orosz vagyok, bár zsidó ..." Mindenhol az orosz kultúrát hirdette. Élesen megtapasztalta Ukrajna Oroszországtól való elszakadását és az oroszok elleni ukrán nacionalista támadásokat. Ezt írta: "Nem nekünk, katsapoknak, hogy hazaárulással vádoljuk őket. ... Csak amikor meghalni jössz, zsarnokoskodók, zihálsz, a matrac szélét kaparod, Sándor sorai, és nem Taras hülyeségei." Ő maga az orosz kultúra mostohafiának tartotta magát, de szerintem Oroszország már régen örökbe fogadta. Anna Ahmatova „A nép” című versét zseniálisnak nevezte: „Vagy nem értek semmit, vagy zseniális, mint a költészet, de az erkölcsi út értelmében Dosztojevszkij erről beszél A holtak házában: nem egy a harag vagy az arrogancia árnyéka, amitől félni akar. Mihajlovics Fedor...
Népem, akik nem hajtanak fejet,
Embereim, akik megőrizték a fű szokását:
A halál órájában a gabonát marékkal szorongatva,
Megőrizve az északi kövön való növekedés képességét ...

... Lezuhanok az emberekhez, lezuhanok a nagy folyóhoz.
Nagy beszédet iszom, feloldódjon a nyelvében.
A folyóba zuhanok, végtelenül folyva a szemek mentén
Évszázadokon keresztül, közvetlenül bennünk, túl rajtunk, túl.

43. Gleb GORBOVSKII. Az egyik leghíresebb és legtehetségesebb élő orosz költő. Ahogy Joseph Brodsky szokta mondani: "Természetesen ez tehetségesebb költő, mint mondjuk Jevtusenko, Voznyeszenszkij, Rozsgyesztvenszkij, bárki." És később, egy S. Volkovval folytatott beszélgetés során: "Ha abban az antológiában (a XX. századi orosz költészetről. - V. B.), amelyről beszélsz, Kljuev Pogorelscsinája vagy mondjuk Gorbovszkij versei szerepelnek, akkor Babi Yar "Nincs mit tenni ott." Híressé vált tolvajdalaival: „Ülök a priccsen, mint király névnapon...” vagy „Jaj, te mellek, jaj, mellek, nők hordanak...”, de a legáthatóbb, nemcsak lírai, hanem filozófiai versek is, amelyek közel állnak a Tyutchev-hagyományhoz, a költészet legfinomabb ismerőit magasztalják. Az életben és a költészetben szerzett szabadsága ellenére következetes hazafi és államférfi, ami mindig lenyűgözi a szentpétervári liberálisokat. Egy ember a mindennapi életből, valami szekrényben lakik, de úgy tűnik, nincs szüksége többre.
Oroszország. Volnitsa. Börtön.
Templom a medencén. A szóba vetett hit.
És nincs sírdomb
Gumiljovnál.

Rejtély. Jaj az elméből.
Népi börtön. Nemzetek drámája.
És nincs sírdomb
Mandelstamnál.

Türelem. Hosszú tél
Hosszabb ideig, mint a hit újjáéledésében...
De - nincs sírdomb
És... Homérosznál.

44. Nikolaj RUBTSOV. Ez természetes az orosz klasszikus költészetben. Váratlan és aligha illik nemzedékének költészetébe. Vártak rá, de nem vártak rá. Nyikolaj Rubcov sorsa egész Oroszország sorsa. Mennyire gyűlölte a rendellenességét, az árvaságát, a nomád életét. És fényes lírai versekkel tagadta saját részegségét, kényelmetlenségét, árvaságát. Talán öntudatlanul is hatalmas kihívást vetett azoknak az erőknek, amelyek a spiritualitás és a csüggedtség hiányára ítélték Oroszországát.
Oroszország, Rusz - bármerre nézek...
Minden szenvedésedért és küzdelmeidért -
Szeretem a tied, Oroszország, az ókor,
Fényeid, temetőid és imáid,
Szeretem a kunyhóidat és a virágaidat,
És a hőségtől égő égbolt
És a fűzfák suttogása a sáros víz mellett,
Örökké szeretlek, örök nyugalomig...
Oroszország, Rus'! Mentsd meg magad, mentsd meg magad!
Nézz újra az erdeidbe és völgyeidbe
Minden oldalról jöttek,
Máskor tatárok és mongolok.
Zászlójukon fekete keresztet hordanak,
Kereszttel megkeresztelték az eget,
És nem az erdőket látom körülöttem,
És a keresztek erdeje Oroszország közelében ...

45. Jurij Kuznyecov. Véleményem szerint ez az elmúlt évszázad utolsó nagy költője. Nem az orosz költészet ért véget vele (optimista vagyok, és hiszem, hogy nagy költők mindig is voltak és lesznek is), hanem az orosz hagyományos költészet uralt bennünket. Talán a Jurij Kuznyecov által legélénkebben kifejezett nemzeti hagyomány a régi Oroszországgal együtt távozott, olyan hordozóival együtt, mint Nyikolaj Tryapkin és Jurij Kuznyecov. Számomra Jurij Kuznyecov globális jelentőségű költő, világkultúra, sőt világavantgárd. Szinte egyszerre távoztak - két világellensúly az orosz költészetben: Jurij Kuznyecov és Joseph Brodsky. Mind a liberálisok, mind a hazafiak középszerűsége könnyebbé vált. Jurij Kuznyecov és Dante, Homérosz és az olimpiai istenek társak, beszélgetőtársak voltak – ez a világeszmék és a világelemek költészete volt: „Franciaországba vágtatunk, a nagy ötletek romjain.<...>De rajtunk kívül senki sem fogja megsiratni mások szent köveit... "Ugyanakkor a világ olimpiai magasságairól, a világ avantgárd magaslatairól bátran leszállt a folklórba, helyet talált magának az oroszban Ahogy Jevgenyij Rein mondta: "Ő Oroszország egyik legtragikusabb költője Polocki Simeontól napjainkig. És ezért az orosz történelem azon része, amelyről egykor azt mondták, hogy Moszkva a harmadik Róma, Kuznyecov nagyszerű megjelenésével ér véget ... "
Apám koponyájából ittam
A földi igazságért
Egy orosz arc tündérmeséhez
És a helyes út a sötétben.
Felkelt a nap és a hold
És poharakat koccintott velem.
És megismételtem a neveket
Elfelejtette a föld.

46. ​​Oleg CSUKHONCEV. Pochvennik meggyőződéséből, születéséből, poétikájából. Biztos vagyok benne, ha nem lett volna a cenzúra teljesen ostoba megtorlása a Kurbszkijról szóló narratívája miatt, akkor a Kortársunk rendszeres szerzője lett volna, barátkozna Nyikolaj Rubcovval és Nyikolaj Tryapkinnal (bár szerintem bánik velük hát amúgy). És ha ez az Oroszország iránti szerelem egy kicsit keresztirányú, akkor a Kortársunk szerzői utálják a hazai ostobaságunkat és mindenféle ólmos utálatosságot. A cenzúra pedig nem kevésbé érte őket. A hatvanas évektől olyan távol áll, mint a „csendes szövegek” költőitől. Magányos keresztirányú talaj. Ez némileg csendes haragjához vezetett mind Oroszországgal, mind az emberekkel kapcsolatban.
Bocsáss meg, drága ország,
Hogy ennyire gyűlölködő vagyok.
Bocsáss meg, drága idegen föld,
A nyelv harapásáért.
Míg aljas idők
Én vagyok a te átmérőd, haza...

47. Stanislav KUNYAEV. Egyértelmű ellentmondásra látok példát belső poétikája, életmentalitása és a csendes lírikus szerepe között, Vadim Kozsinov hatására. Nekem úgy tűnik, hogy a költő Sztanyiszlav Kunjajev sokkal magabiztosabban folytatja Vlagyimir Majakovszkij vonalát, mint Szergej Jeszenyin. Szerintem Stanislav első tanára, Borisz Szluckij helyesebb volt a megfigyelésében. "A kedvességnek ököllel kell lennie" - ez Kunyaev költői stílusa és életmottója. Mozgás, akció, vadászat, gyorsaság, milyen csendes. Fogadjon az orosz nemzeti költészetre. A „jóság ököllel kell lenni” nemcsak híressé tette a költőt, de meghatározta stílusát, kemény akaratú kezdetét is.
Jónak kell lennie ököllel.
A jónak keménynek kell lennie
gyapjút fürtökben röpíteni
mindenkitől, aki végleg mászik.
A kedvesség nem szánalom vagy gyengeség.
Jó összetörni a bilincsek várait.
A jó nem latyakos és nem szentség,
nincs feloldozás.
Kedvesnek lenni nem mindig kényelmes
hogy ne csak a következtetést fogadjuk el
azaz töredékes, töredékes, jó-jó
tudott géppuskával dolgozni,
mi a történelem értelme a végén
egyedül jó cselekedetben -
finoman térdeljen le
a jó nem adta fel a jót!

48. Tatyana GLUSHKOVA. Az utolsó ciklus költőnője. NEM AKART "hatalmi rongyon" ÉLNI. Nem próbálta átformálni magát egy másik Oroszország számára, hogy új lélegzetet találjon a harmadik évezred költészetében. Inkább a nagy és tragikus huszadik században maradtam. Minden vitája egykori barátaival rendkívül őszinte volt, mert tőlük ugyanazt az elmúlt félév irodalmát várta, ugyanazokat az utolsó, befejező szavakat, amelyeket az elmúlt években megélt, amelyeket kimondott, kiabált, apokaliptikus látomásokat várt, várt. hajthatatlan volt az anyaország pusztítóival szemben, és várakozás nélkül elfordult tőlük. Az ő szemszögéből nézve teljesen igaza volt. A pogány idők hűséges harcosaként azt kívánta, hogy Urával, akinek neve Szovjethatalom, együtt temessék el. Először is elénekelni neki nagyszerű Dalát. Dal a nagyhatalomról, a nagy időről.
Amikor a szülőföldem elment,
Nem hallottam róla semmit:
Tehát, Istentől védve, beteg volt! -
Hogy ne legyek keserűbb és betegebb...
Amikor a szülőföldem elment,
Ott voltam, ahol egy fényszem sem volt:
Védelmezve, elutasítva, megrovva -
Ile hamu szénné égett.
Amikor a szülőföldem elment,
A pokol kapuján aztán kopogtattam:
Vigyél el!.. Ha felkelnék
Hazám kikerült gyengeségéből.
Amikor a szülőföldem elment,
Aki Názáretből jött hozzánk,
Árva nem kevesebb, mint költő
Szülőföldem utolsó feltételei.

49. Timur ZULFIKAROV. Sokan meg fognak lepődni a választásomon. Nem olyan széles körben ismert, nem kellő számú olvasó. Csakhogy, mint annak idején Velimir Hlebnikov, Timur Zulfikarov saját költői univerzumát foglalja el, és nem keverheti össze senkivel. Még azt is nehéz megnevezni, hogy milyen hagyományok szülték. Itt van a Kelet, a Nyugat és a tüzes ősi pogány Rusz. Egyszerre a legjobb esztéta és egy epikus énekes. Hacsak nem a folklórból veszi a dalait – ő maga alkot folklórt. Ha kell, egyszerűen és érthetően ír még egy falusi nagymamának is; amikor a szamarkandi hőség ég a verseiben, verseinek levegője sűrűsödik és ég. Ő a világ legősibb archaistája, még az írásos korszak előtt. A versek csodálatos megújítója, a szóval és minden hanggal játszik, mint egy varázsló.
Ó, menjünk Rusba sírni
A kunyhóink felett
elevenen agyonverve, bedeszkázva,
bögrékbe temetve.
Hol vannak öreg anyáink,
nagymamák tiszta koporsóruhában,
az evangéliumokkal az elhunytak ápoló kezében
gyásztalanul, fűszerezetlenül, temetetlenül feküdni.
Menjünk Ruszba sírni.
Hol csak az arany hulló ligetekben
szelíden vándorol, vonul az Istenanya.
Igen, a te hatalmas omoforiódban
dühösen aranyló lombhullást gyűjt.
Igen, tele vannak a kunyhók
ahol már feltámadnak a halál álmából,
eleveníts fel öregasszony szenteket
készen áll a mennyek országára.
Aki pillangók repülnek
szent rejtett gubókból.
Menjünk Ruszba örülni.
Rus' - Isten mennyországa
már a földön nem földi...

50. Leonyid Gubanov. Így fogták fel - az orosz költészet barbárjaként, annak ellenére, hogy számos utalást tett Verlaine-re és Rimbaud-ra, Puskinra és Lermontovra. Kizárólag a költészet világában élt, az orosz költészet világában, de a szóval, a ritmussal és a képekkel való bánásmód szabadsága olyan volt, hogy minden korábbi költői tapasztalat eltűnni látszott, és ismét egy maradt. egy a primátus világával: a szó elsőbbsége, az ember elsőbbsége. "Oroszország-szerte nyájak, nyájak... És a hátamon, mintha a lázadások mustártapaszai égnek. És a lázadás partjai keményen szúrnak... Nézik a várost, tátott szájjal, És irigykednek, mint egy kiskutya, a mellkasomban. És én, mint Oroszország, - Minden előttünk. Minden még előttünk! .." Leonyid Gubanov túlságosan nemzeti orosz költő volt, még akkor is, amikor a saját népével káromkodott, és pimasz volt a saját szentjeivel. Túlságosan ortodox volt, különösen későbbi éveiben ahhoz, hogy megszólítsa a nyugati szlávisokat. Úgy hátráltak Gubanovtól, mint az ördög a tömjéntől: valaki más szellemétől szagoltak. "És emlékezve a könnyekre és a könyörgésre, egy ortodox felhő úszik fel, és mondja meg nekem: Felség, az idegen ég a mi oldalunkon áll..." Nem, Leonyid Gubanov minden dicsősége Oroszországban volt és marad.
Vászon 37 x 37,
A keret azonos méretű.
Nem halunk bele a rákba
És egyáltalán nem idős kortól...
Amikor gyomorégés kínozza az esetet
És meleg hússal színeket rajzolnak,
Feleségüktől és pénzüktől mennek az éjszakába
A vásznak teliholdján.
Igen! Ragadd meg a világot! Igen!
Az erek vére!
Elfelejteni az árulásokat, álmokat, fogadalmakat.
És meghalni évszázadról századra
A festőállvány kék kezein!

Vlagyimir Bondarenko