Van egy stabil költői metafora: „Szülőföld”. Teljesen más a Szülőföld képe A. Blok, a szimbolista költő költészetében, akinél a szimbólum nem süllyedt egy olcsó allegória szintjére, hanem más, magasabb valóságokra mutatott, valóságosabbak azoknál, amelyekkel találkozunk. minden nap.
Ezt a legjobban az „Oroszország” című vers példájával magyarázhatjuk meg (a „Szülőföld” ciklus):
És te még mindig ugyanaz vagy - erdő és mező,
Igen, a szemöldökig mintázva...
Eleinte olyan, mintha a föld, az ország, a tér – erdő és mező lenne. De ott, átmenet nélkül, megszemélyesítésre való törekvés nélkül, valamiféle teljes kép megjelenésére - szemöldökig mintás tábla. Ez egy nő - és egyben egy ország, ez egy föld - és egy szeretett, ez egy anya - és egy feleség. Véd - és védelemre szorul, megalázott - és gátlástalanul feloldozó, más - és mindig felismerhető, fényes feleség - és varázsló vár - és hívják. , amely bizonytalan megjelenésével stabilitást ad a létnek, bizalmat a sérthetetlenség közepette. ingadozó valóság:
A sűrű fűben a fejeddel együtt eltűnsz.
Kopogtatás nélkül belépsz egy csendes házba...
Kézzel ölelni, kaszával fonni
És impozánsan azt fogja mondani: "Helló, herceg."
A szív a másik oldalon sírni fog,
Harckérés - hív és int...
Csak mondd: "Búcsú. Gyere vissza hozzám" -
És a fű mögött újra megszólal a csengő...
Az, aki a lovaggal együtt harcol (a cikluson belüli ciklusban - "A Kulikovo mezőn"):
Ó, Oroszországom! A feleségem! A fájdalomra
Hosszú út áll előttünk!
Utunk a tatár ősi akarat nyila
Átfúrta a mellkasunkat
És örök harc! Pihenj csak álmainkban
Véren és poron át...
Az a harcostárs és közbenjáró:
És ködben alvó Neprjadva fölött,
Pont rajtam
Leszálltál, ruhában, fényárban,
Ne ijesztgesd a lovat.
A hullám ezüstje egy barátjának villant
Acélkardon
Frissített poros levél
A vállamon
Koldushercegnő, elvarázsolt és szabad, "rablószépség", de szörnyű maszk is az "Oroszországom, életem..." című versből:
A zsibbadt arc vadnak tűnik,
Tatár szemek tüzet dobnak...
Képe néha egy nagyon konkrét nő képeként jelenik meg. A "A vasúton" című vers is szerepel a "Szülőföld" ciklusban, de ugyanakkor Maria Pavlovna Ivanova nevéhez fűződik.
És nem számít, milyen maszkok ijesztették meg a költőt, aki szeretett arcán jelent meg, leggyakrabban volt bátorsága segítségért fordulni hozzá:
Jelenj meg, csodálatos csodám!
Taníts meg fényesnek lenni!
Ami a költő nagyobb alkotásait illeti, szóba jöhet például a "Tizenkettek" című költemény, amely szimbolikával "átható".
Blok „Tizenkettek” című költeményét sokáig kizárólag az októberi forradalomnak szentelt műnek tekintették, anélkül, hogy felfogták volna, mi rejtőzik a szimbólumok mögött, és nem tulajdonítottak jelentőséget a szerző által benne felvetett kérdéseknek. Sok orosz és külföldi író használt szimbólumokat, hogy mély értelmet adjon a leghétköznapibb, értelmetlennek tűnő jeleneteknek. Tehát a Fetben a virág egy nő, a madár egy lélek, a kör pedig egy másik világ, ezeket a finomságokat ismerve teljesen másképp kezded érteni a költő szövegét. Akárcsak Brjuszov, Szolovjov, Belij és a „szimbolizmusnak” nevezett irodalmi mozgalom más képviselői, Alekszandr Alekszandrovics Blok is sok szimbólumot használ munkáiban: ezek nevek, számok, színek és időjárás.
A „Tizenkettek” című vers első fejezetében rögtön a következő kontraszt akad meg: fekete este és fehér hó. Valószínűleg ezek nem csak a legkifejezőbb definíciók, amelyeket a szerző használni döntött, ami azt jelenti, hogy egy ilyen kontrasztnak van bizonyos jelentése. Két ellentétes szín csak szétválást, szétválást jelenthet.
Továbbá ezeket a mellékneveket ismét említik: fekete ég, fekete rosszindulat, fehér rózsa; és hirtelen megjelenik a vörös gárda és a vörös zászló. Ezek a vér színe. Kiderül, hogy ütközés esetén vérontás következik be, és már nagyon közel van - a forradalom szele feltámad a világ felett.
A vihar motívuma nemcsak az emberek hangulatának megértésében fontos, hanem lehetővé teszi, hogy a keresztény témákat a Biblia szándékos elferdítésének tekintsük. Tizenkét ember - tizenkét apostol, köztük Andryukha és Petruha, és a tüzek körül, mint az alvilágban, a Krisztus követőit szimbolizáló emberek inkább elítéltek, ráadásul mentesek az Istenbe vetett hittől. A hóviharon keresztül pedig "Jézus Krisztus" áll, kezében véres zászlót tartva. De a nevét hibásan írják, és a hóvihar Puskin szerint egy boszorkány esküvője vagy egy brownie temetése. Tehát láthatóan egyáltalán nem Isten fiáról van szó, aki meghalt az emberi bűnökért, hanem magáról az ördögről, aki vezeti az apostolokat. Az emberek tudják, hogy valahol a közelben van egy ádáz ellenség, de nem látják a démont, aminek a vakon kilőtt golyói sem árthatnak. Az emberek mögött pedig egy kutya kapálózik – az ördög földi megjelenése, ebben a formában Mefisztó Goethében jelent meg Faustnak. Az éhes farkas gondoskodik arról, hogy az apostolok a helyes irányba haladjanak, és ne hagyják el a holtak birodalmát. Így nem Isten áldja meg a forradalmat és vezetőit, hanem a Sátán.
A nevek szimbolikája is fontos a versben. A Tizenkettek hősnője, Katka a második fejezetben feltűnik a színen, hogy aztán a hatodikban a szent Oroszországgal együtt elpusztuljon a hitetlenek kezeitől. Furcsa módon Blok olyan fényes nevet ad annak, aki annyira leesett, hogy még az elítéltek is megvetik: Katerina azt jelenti, hogy tiszta. De ennek így kell lennie, mert Oroszországot szimbolizálja, ő a "Tizenkettő" című vers legpozitívabb szereplője. Akárcsak Katerina Osztrovszkij Viharából vagy Maszlov Tolsztoj feltámadásából, Katya is bűnbe esik, de továbbra is szent marad, akárcsak a mi Oroszországunk, aki véres csatába csöppen a múlt és a jövő között. Még Katya is Columbine-nak tekinthető, aztán Petruha Pierrot-ba fordul, és minden, ami Petrográdban történik, egy bábos komédiához kezd hasonlítani egy fülkében. Ekkor világossá válnak a játékok ügyetlen mozdulatai, amelyeket láthatatlan kezek rángatnak. A harmadik fejezet ditties és a negyedik fejezet mennyei versei csak erősítik ezt a benyomást.
És az őrjárat folytatja körözését, és mindenhol mennydörgést hall, figyelmeztetve a zivatar közeledtére. És csak egy Petka érzi, hogy valami nincs rendben, őt elszomorítja Kátya halála, megijed a kijátszott elemektől. De a Pierrot elvtársak tovább folytatják, és igyekeznek megszabadulni a régi világtól. Közeleg a tizenkettedik fejezet ideje, ez a legnehezebb. A vers ezzel véget is ér, de a szerző által feltett kérdések megválaszolatlanok maradnak. Ki ez a tizenkettő? Hova mennek? És miért van ez a különös „Jézus Krisztus” mindenki előtt, fehér rózsakoronát visel, piros zászlóval? Block lehetővé teszi, hogy az olvasók maguk találják ki, az utolsó részben pedig összegyűjti a legfontosabbakat, és segít átnézni a hóviharon és a sötétségen, hogy megértsük a Titkot.
Így világossá válik, hogy az irodalmi szimbolika képes finoman kifejezni a hős iránti rokonszenvet vagy valami fontos személyes nézetét. A Blok a maga teljességében használja, hivatkozik más írók műveire, vagy olyan, minden magyarázat nélkül érthető képeket használ, mint a szín, a szél eleme. A „Tizenkettek” költemény tele van rejtélyekkel és kinyilatkoztatásokkal, minden szón, minden jelen elgondolkodtat, hogy helyesen megfejtse. Ez a mű jól illusztrálja Alexander Blok munkásságát, aki méltán foglalja el helyét a híres szimbolisták között.
Blok első diákévei alatt ismerkedett meg az orosz szimbolista költészettel. D. Merezskovszkijtól Z. Gippiustól, V. Brjuszovtól Blok a célzások poétikáját, V. Szolovjovtól a vallási eszméket örökölte. Romantikus élmények, vallási keresések, miszticizmusra való felhívás – mindez befolyásolta a költő személyiségének kialakulását. A szimbolizmus filozófiája számára a két világ gondolatában fejeződött ki. Blok megalkotta saját szimbólumrendszerét, amely tükrözi az életút keresését, az ideálra való törekvést stb. A költő így magyarázott néhány szimbólumot.
A fehér szín az örök nőiesség iránti elkötelezettség jele. A körök megnyitása rohanás. A szél közeledésének jele. Reggel, tavasz - remény a találkozásra Tél, éjszaka - elválás. A kék, lila színek az ideál összeomlását szimbolizálják, a gyönyörű Hölgy találkozásának lehetőségébe vetett hitet. Sárga szín - vulgaritás, mindennapi élet. Ez csak néhány a szimbólumok közül.
A szimbolizmus nem utasította el a mindennapi életet, hanem annak rejtett jelentésére törekedett. A világot és mindent, ami benne van, a végtelenség szimbólumának, egy másik valóságban zajló jelentősebb események jeleinek tekintették, mint Andrej Belij szavaival „ablak az örökkévalóságra”. "Mindenen kezdtem meglepődni, mindenen pecsétet fogtam... Kimentem az éjszakába - hogy megtudjak, megértsek egy távoli suhogást, közeli morajlást" - ebben az értelemben jellemzőek Blok verseinek sorai .
Tavasz, hajnal, köd, szél, szürkület válik könyvének képei révén, amelyekben a figuratív, metaforikus jelentés döntően érvényesül, szimbólumokká változtatva őket: a használt szavak szokásos közvetlen jelentése révén más, mélyebb és fontosabb jelentés látszik „átragyog”, és a világ romantikusan átalakul, titokzatossá, csak misztikusan felfogható, logikus magyarázatra nehezen hozzáférhető, „kimondhatatlan” (jellemző szó, amely gyakran előfordul Blok verseiben és leveleiben), de sajátos érzelmi ill. zenei hangulat. „Nem ismerek magasabb zenei élvezetet magán a zenén kívül, mint Blok verseit hallgatni” – írta később Borisz Aszafjev (I. Glebov) zeneszerző és kritikus.
A „ifjabb szimbolisták” Blok verseivel megismerve lelkesen kiáltották ki a költőt „Szolovjov utódjának”, könyvét pedig irányuk programművének, csúcsának. Blok költészetét a formai újdonság is vonzotta – az úgynevezett dolnik, vagy pauznik, amelyek „megsértették” a versben megszokott hangsúlyelrendezést, és közelebb hozták azt a köznyelvi beszéd szabad ritmusához. Blok szerepét az orosz tónusos, hangsúlyos versek széleskörű elterjesztésében és fejlesztésében a kutatók ezt követően Lomonoszov érdemeivel hasonlították össze a verzifikáció szótag-tonikus rendszerének kialakításában.
Az írás
I. A. Blok az orosz szimbolizmus képviselője.
II. Blok költői szimbolikájának alakulása.
1. Blok korai munkája.
2. A „Gyár” című vers szimbolikája.
3. Az Idegen kép szimbolikus jelentése.
4. "Tizenkettő" - egy vers a forradalomról.
III. A Szép hölgy énekesétől Oroszország énekeséig.
Minden vers néhány szó hegyére kifeszített fátyol, amely csillagként ragyog.
Alexander Blok az orosz költészet ezüstkorának egyik legfényesebb képviselője. Pályáját a szimbolisták között kezdte, és hamarosan kiderült, hogy nemcsak a tehetségek konstellációjának legfényesebb csillaga, hanem ebben az irányban is különleges helyet foglalt el, verseivel, irodalmi és társadalmi helyzetével gyakran ellentmondva a szimbolizmus törvényeinek. A szimbolizmus az orosz irodalom egyik legösszetettebb és legvitatottabb irányzata. A szimbolisták közül sokan Platón gondolataira támaszkodtak, és szerették ismételni: "Minden mulandó, kivéve a szimbólumot."
A. Blok történetesen az orosz történelem egyik legtragikusabb korszakában élt és alkotott. Ennek az időnek a mély pecsétje pedig munkásságán rejlik. A kétségbeesést, amely néha felhőként söpört át Blokon, nem lehet áthúzni vagy eltüntetni. Nélküle nem lenne Block. Ráadásul versei zenések. Ezeknek szimbólumokat kell tartalmazniuk. És annak ellenére, hogy Blok szakított a szimbolistákkal, költészetének egyik fő jellemzője a szimbólumok használata a versekben. A kreativitás korai szakaszában Blokra nagy hatással volt Vl. költészete. Szolovjov, aki úgy vélte, hogy a világ alapja az „isteni elv”. Megnyilvánul a „világlélekben”, az örök nőiségben. Bloknak, valamint Vl. Szolovjov, a világfolyamat egyben az Örök Nőiség megtestesülése is. Ezeket a nézeteket tükrözte A. Blok "Versek a szép hölgyről" korai gyűjteménye. A Szépasszony a szerelem szimbóluma, magának az életnek a szimbóluma, annak minden drámai ellentmondásával együtt. A "Versek a gyönyörű hölgyről" című filmben azonban a szeretett mentesek a földi vonásoktól, igazi istenség jeleivel van felruházva. A világot átformáló Szépasszony szolgálatában a költő élete fő bravúrját látta.
előre számítok rád. Telnek az évek.
Egyetlen képében előre látlak Téged.
Az egész horizont lángokban áll és elviselhetetlenül tiszta,
És csendben várni, sóvárogni és szeretni...
Idővel a Szépasszony egykori képe elhalványul. Bloknak más szimbólumai is vannak, amelyek tükrözik a környező valóságot, a kapitalista város ellentmondásait. Tehát a „Gyár” című versben megjelenik „egy mozdíthatatlan valaki, egy fekete valaki”, aki csendben számolja az embereket, az emberi gyász elkövetőinek szimbóluma, az embereket szenvedést hozó erő. Az emberek csendben, alázattal viselik el ezeket a szenvedéseket. A versben jelenlévő csend pedig az alázat szimbóluma.
A. Blok egyik híres verse az „Idegen”. Ebben a versben ismét megjelenik a női kép. Block minden nőben megpróbálta megtalálni az örök nőiség eszményét, a szépség és a szerelem szimbólumát. Az idegen a szép, a vágyott, az ideális szimbóluma. Blok szembeállítja a vulgaritás világát a magasztos ideál világával. Bizonyos szempontból az Idegen egy gyönyörű hölgyre hasonlít. De ez már egy élő nő képe a maga mámorító szépségével.
A "Tizenkettek" című versben, amelyet a forradalomnak szenteltek, szintén sok szimbólum található. A szél, a változás szimbóluma, átjárja az egész művet, folyamatosan elkíséri a vers főszereplőit, a Vörös Hadsereg tizenkét katonáját. Szimbolikus a Vörös Hadsereget vezető Krisztus képe is. Blok nem talált másik képet, amely kapacitását tekintve szimbolikusan kifejezhette volna egy új világ születésének gondolatát. Krisztus a magas erkölcsi igazságok hirdetője, a szentség, az emberség, az igazságosság, a tisztaság megtestesítője. Blok pontosan így akarta látni Oroszország jövőjét, Oroszországot, amelynek egész életét szentelte.
Blok műve az orosz szimbolizmus fényes záróakkordja. Blok útja a Szép hölgy énekesétől Oroszország énekeséig vezető út. De az érett Blok nem húzza át a fiatal Blokot. A költő mindig hű maradt önmagához, de eszményt keresve haladt előre. Blok leküzdése a szimbolizmuson, annak elutasítása nem jelentette a szimbólum elutasítását. A misztikus, homályos szimbolikától a költő a realista és romantikus természetű szimbólumokhoz jutott.
Bevezetés
Az esszé témáját nem véletlenül választottam ki. Nagyon érdekelt A.A. Blok, a 19. és 20. század fordulójának legnagyobb orosz költőjének munkássága. Tetszett Blok költészetének témái, ezeknek a témáknak a feltárásának mélysége, az érzések mélysége, amiről a költő ír. A költő versei könnyen olvashatók, jelentésük meglehetősen gyorsan megérthető.
Alekszandr Alekszandrovics költészete nem csak egy irodalmi mozgalomhoz tartozott, túlmutat a szimbolizmuson. A. Blok egyszerre volt realista és szimbolista. Pályafutása elején Alexander Blok a szimbolizmushoz tartozott, de idővel kezd eltávolodni a szimbolizmustól, és közeledik a realizmushoz. Blok első verseiben a szimbolikára jellemző összes vonás látható. A költő a világ minden eseményét szemügyre vette, nem úgy, mint a realisták vagy a romantikusok. A versekben vannak szimbólumok, amelyek megoldásán sokáig kell gondolkodnia az olvasónak. Alekszandr Alekszandrovics más költőkkel ellentétben sikerült ötvöznie a 19. és 20. század irodalmát, ötvözte a klasszikus irodalmat és az „új művészetet”. A.A. Blokon kívül nincs olyan költő és író, aki képes lenne két teljesen különböző irodalmi irányzatot ötvözni.
Ezért vonz a költő alkotó élete. Block nagyon gyorsan sikereket ért el, az olvasók azonnal beleszerettek. Alekszandr Alekszandrovics szokatlan költő volt, nem úgy, mint bárki más. Munkámban megpróbálom feltárni Blok szimbolizmushoz való viszonyát, nézeteltérésének okát, majd a szimbolista költőkkel való szakítás után.
Fő rész. Blokk és szimbolizmus
Ahhoz, hogy jobban megértsük, hogyan kapcsolódik Alexander Blok a szimbolizmushoz, meg kell értenie a „szimbolizmus” fogalmát.
Az orosz szimbolika összetett jelenség. A formáció különböző szakaszaiban és a különböző költők és írók munkásságában a szimbolizmus különböző módon tárul fel. Az első szimbolisták J. Moreas vezetésével az 1880-1890-es években jelentek meg Franciaországban. Bryusov megtette az első lépéseket a szimbolizmus megteremtésére Oroszországban. Minden orosz szimbolista más volt. Egy másik személy, aki befolyásolta a szimbolisták világképét, Vlagyimir Szolovjov volt. Az ő befolyása volt hatással Blok, Bely, Ivanov munkásságára. Később úgy hívták őket, hogy "szoloveviták". Szolovjov először találkozik olyan kifejezésekkel, mint a "Szépség", az "Örök nőiesség", amelyekkel később A. Blok verseiben fogunk találkozni. Általánosságban elmondható, hogy a szimbolisták számára a „szépség” az egyetlen erő, amely megmentheti a világot, ez az egyetlen, ami ellenáll a káosznak. A „szépség” mindenek felett áll: az etika, a kötelesség, a becsület.
Vlagyimir Szolovjov mindezeket a kifejezéseket a német romantikusoktól kölcsönözte, akik mindent földinek tartottak a mennyeihez, az örökkévalóhoz és a végtelenhez való viszonya révén. A "Szolovjov" világkép másik fontos jellemzője a platóni "két világ", vagyis más világok létezése volt. A szimbolizmus fontos jellemzője volt a „mitologizmus” is – a világ mítoszként való felfogása. Érdekes az is, hogy a földi világ jelenségeit leíró szimbolisták. Ugyanakkor implikáltak mindent, ami megfelel ennek a jelenségnek más világokban. Mind a földi valóság, mind a többi világ teljes összhangban van egymással.
Oroszországban a szimbolisták felosztását "idősebb" ("dekadánsok") és "ifjak" (misztikusok - "szolovieviták") csoportokra használják. A "idősebb" szimbolisták az 1890-es években debütáltak, köztük Brjuszov, Balmont, Merezskovszkij, Gippius, Sologub. Az 1900-as években új erők ömlöttek a szimbolikába, ezek a „fiatal szimbolisták”, köztük Blok, Bely, Ivanov és mások.
Az "idősebb" és a "fiatalabb" szimbolistákat nemcsak az életkor választotta el, hanem a világnézeti különbség és a kreativitás iránya is. Az orosz szimbolika kialakulásában három szakasz (korszak) különböztethető meg. Az első szakasz az 1890-es évek. A.A. Blok nem kapcsolódik ehhez a szakaszhoz. Az 1890-es évek végétől az 1900-as évek elejéig Blok érdeklődni kezdett az "új művészet" iránt. A szimbolika fejlődésének második szakasza az 1900-1907-es évek. Az 1908-1910-es évek harmadik szakasza a „szimbolizmus válsága”. A „válság” abban nyilvánul meg, hogy sok szimbolistát elutasítanak az „új művészetből”. Az 1910-es évek közepétől a szimbolikáról múlt időben lehetett beszélni.
Alekszandr Alekszandrovics Blok 1880-ban született. A költő neve sokat jelent az orosz irodalom számára. Munkásságával befejezte az egész 19. század költői kutatásait, és felfedezte a 20. század költészetét, ötvözve az orosz klasszikusokat és az "új művészetet".
Mint tudják, minden ember jövőbeli életét a családja és a nevelése befolyásolja. Block sem volt kivétel. Nagy hatással volt rá a "Beketov" kultúra. A költő rokonai közül sokan közvetlen kapcsolatban voltak az irodalommal. Alekszandr Alekszandrovics dédnagyanyja híres dekambrista költők köreiben forgott, nagynénje és anyja fordításokkal foglalkozott, és maguk is írtak verseket. Maga Blok nagyon korán, ötévesen kezdett írni. Alexander Blok első verseit csak édesanyjának és nagynénjének mutatta meg. Az irodalmi kreativitás komoly vonzereje a gimnázium befejezésének és az egyetemi 1898-as belépésnek az éveire esik.
Alekszandr Alekszandrovics gyermekkorától kezdve nem az „új művészet”, hanem a klasszikus irodalom iránti szeretetet kezdett elhinteni. A „Beketov családot” általában az irodalmi értékek és eszmék régi fogalmai uralták. A család nem fogadta és nem is akarta elfogadni az „új művészetet”. Emiatt a költő kezdetben negatívan viszonyult az „új művészethez”. Ennek ellenére Alexander gyakran megtagadta a "beket" hagyományokat, és ugyanakkor visszatért ezekhez a hagyományokhoz.
A költő első versei lírai költemények voltak, s mire az első „Versek a szép hölgyről” című kötet megjelent, már 800 darab gyűlt össze, az első kötetben mindössze 100 vers volt. Mielőtt belépett az egyetemre, Alekszandr Alekszandrovics nem tudta, mi a szimbolizmus és az "új művészet". Elsőként Mihail Szergejevics és Olga Mihajlovna Szolovjov olvasta fel Blok verseit kívülállóktól. Bloknak nem kellett szenvednie a versek megalkotása miatt. Azon a napon, amikor három-öt verset tudott írni, egyszer huszonhat verset írt - ez volt szinte az egész "Hóálarc" gyűjtemény.
Alexander Blok (1897-1900) első versei, amelyeket később az "Ante Lucem" ciklusba egyesítettek, nem jelentettek konfliktust a "Beketov" kultúrával. Ezek a versek arról tanúskodnak, hogy a költő sokat tanul az orosz romantikusoktól (Puskintól, Lermontovtól) és a század közepének lírai költőitől (Fettől, Tyutchevtől). Bár már ekkor is olyan stílust alkot, amely sok tekintetben a szimbolizmus felé hajlik. 1898-1900-ban Blok még nem volt az "új művészet" képviselője. Az Ante Lucem ciklus verseket tartalmaz: „Ragyogjon a hold - sötét az éjszaka ...”, „Van egy vad ligetben, a szakadék mellett ...”, „Minden este, amint kialszik a hajnal . .." és mások.
Alekszandr Alekszandrovics munkájának következő szakasza a "Versek a gyönyörű hölgyről" (1901) gyűjtemény létrehozásának ideje. A "beketovi" hagyományok hatását felváltotta az L. D. Mengyelejeva iránti mély érzés, az emberek forradalom előtti hangulata és Vlagyimir Szolovjov misztikus szövegeiből származó benyomások. Mindez drámaian megváltoztatta Alexander Blok világát.
Az 1900-as évek eleje azonnal meghatározta Blok fiatal szimbolista helyét. 1900-1901-ben Alekszandr Alekszandrovics nem állt kapcsolatban sem a "dekadensekkel", sem a "szolovievitákkal". Alekszandr Alekszandrovics csak 1902-ben ismerkedett meg Merezskovszkijjal, és a Szolovjov család révén közel került A. Belijhez. A század eleje óta a költő belsőleg ellenáll a "Beketov" kultúra befolyásának.
A „Versek a gyönyörű hölgyről” az oroszországi szimbolista művészet egyik legmélyebb jelensége, ugyanakkor a mű meglepően eredeti és egyedi. Gyűjteményében a költőnek sikerült a különféle szimbólumok valódi költői egységét megteremtenie. A versek két egymással szemben álló világ kombinációját mutatják be: "misztikus" és "valódi". A „Versek a szép hölgyről” egyrészt magának a költőnek az egészen földi élményeinek, szerelmi gyötrelmeinek művészi leírása, másrészt feltárja a világ szimbolista érzékét, megértését és a költekezés módjait. az univerzum fejlődése.
Versgyűjteményén dolgozva a költő Vlagyimir Szolovjov költészetéhez és filozófiájához fordul. Alekszandr Alekszandrovics műveiből kölcsönözte a közelgő világkatasztrófa gondolatát és a világlélek vagy az örök nőiség tanát, amelynek célja a világ megújítása. A versek egyfajta lírai naplója magának a költőnek bensőséges, szerelmi élményeinek. A versgyűjtemény teljesen önéletrajzi jellegű, az események valódi alapja gondosan titkosítva, sajátos misztikus nyelvezetre fordítva.
A versek főszereplője Lyubov Dmitrievna Mendeleeva - a híres kémikus D. I. Mendeleev lánya. A költő a Shakhmatovo birtokon találkozott Mengyelejevával, azonnal megkedvelte. Blok megpróbált udvarolni neki, de sokáig bevehetetlen volt számára, és nem nagyon figyelt rá. Alexander Blok addig írta a „Verseket a gyönyörű hölgyről”, amíg ki nem nyilatkozta szerelmét Mengyelejevának, és megkínálta neki. A ciklus utolsó verse 1902. november 5-én született. Ahogy a szimbolizmus más képviselői versekben a szeretett nő ideáljával álltak elő, úgy A. Blok is előállt a saját nőideáljával, és ez az ideál Lyubov Dmitrievna Mendeleeva volt.
Alekszandr Alekszandrovicsnál egyes versek jelentése behatol mások szövegébe. Ennek eredményeként a történet szerelmi, pszichológiai, táji, misztikus tervei elválaszthatatlanul összekapcsolódnak. Sok vers misztikus és valós élményekre egyaránt utal. A versekben olykor a földi érzések képei háttérbe szorítják a misztikát. A ciklus egyik lényeges vonása, hogy a „Versek a szép hölgyről” nem a szimbolisták misztikus utópiáinak világába kalauzol el bennünket, hanem egy elzárt világba, az első szerelem Édenkertjébe, ahol csak ketten élnek: a lírai hős és magas szerelmének tárgya. Az olvasó átérzi a szereplők minden érzését és élményét. A Szépasszony minden versben valami isteni, ismeretlen, varázslatos megtestesítőjeként jelenik meg előttünk. A költő egyik versében sem ad tiszta portrét a Szépasszonyról, képe homályos, ködös. Alekszandr Alekszandrovics Blok hogyan írja le a Szépasszonyt és az iránta érzett érzéseit, ami szimbolikus a versciklusban, mindez megérthető a ciklus egyik versének elemzésével.
Sötét templomokba lépek be
rossz szertartást végzek.
Ott várom a Szépasszonyt
Piros lámpák pislákolójában.
Egy magas oszlop árnyékában
Remegek az ajtók nyikorgásától.
És megvilágosodva néz az arcomba.
Csak egy kép, csak egy álom Róla.
Ó, megszoktam ezeket a köntösöket
Fenséges Örök Feleség!
Fuss magasan a párkányokon
Mosolyok, mesék és álmok.
Ó, Szentség, milyen gyengédek a gyertyák,
Milyen tetszetősek a vonásaid!
Nem hallok se sóhajt, se beszédet,
De hiszek: Drágám – Te.
A verset teljesen áthatja egy titokzatos, varázslatos, titokzatos hangulat. Ennek a versnek a főszereplője maga Alexander Aleksandrovich Blok. A szerző azt írja, hogy valami templomban áll, és várja kedvesét. A hős nagyon szereti őt, várva rá, szorongást tapasztal, aggódik. A hős szinte mozdulatlan, feszült. A hős izgalmát látjuk ezekben a sorokban - "... Magas oszlop árnyékában / Remegek az ajtók nyikorgásától ...". A menyasszony, szeretett lány, a versben az örök nőiség földi megtestesítőjeként ábrázolt költő. A Szépasszony képe Alekszandr Alekszandrovics költészetének egyik kulcsfontosságú eleme. Számára ő volt a lelki szépség eszménye, istenség, a harmónia és a fény szimbóluma. Blok nem adja portréját, a Szépasszony látomásként, álomként jelenik meg előttünk. A lány képe feltáratlan, kimondatlan, határozatlan, megvilágított, isteni, szent és tisztázatlan. A főszereplő portréja mentes minden emberi vonástól, képe csak a költő képzeletében és álmaiban létezik. Alexander Blok nem ad egy nevet kedvesének, a költő sok nevet ad neki: a Szépasszony, a Mindenség Asszonya, az Örök Nőiség. A. Blok valamiféle csodát vár, ez a csoda Mengyelejeva megjelenése. Alekszandr Alekszandrovics, aki a templomban áll, arról álmodik, hogy a Hölgy a felesége lesz. Blok verse nagyon dallamos, ezt a hármasszó használatával kapjuk.
Egy másik vers, amely a „Versek a gyönyörű hölgyről” gyűjteményben szerepel, az „Én, fiú, gyertyát gyújtok ...” című vers.
Én, fiú, gyertyát gyújtok...
Akinek menyasszonya van, az vőlegény;
és a vőlegény barátja, álló és
örömmel hallgatta őt
Jánostól, III, 29
Én, fiú, gyertyát gyújtok,
Tűztömjénező a parton.
Gondolat és beszéd nélkül van
Azon a parton nevet.
Szeretem az esti imát
A folyó feletti fehér templomban,
Naplemente falu
Az alkonyat pedig tompa kék.
engedelmeskedik a gyengéd pillantásnak,
Csodálom a szépség titkát
És a templom kerítésének
Dobó fehér virágok.
Lehull a ködfátyol.
A vőlegény lejön az oltárról.
És a szaggatott erdő tetejéről
Fel fog virradni a házasság hajnala.
A vers hőse a Szépasszony várásának szentelte magát. Az előző vershez hasonlóan itt sem rendelkezünk tiszta portréval a hősnőről, képe homályos, ismeretlen. A versben van egy színszimbólum - ez a szín fehér, az utolsó versben piros színt használtak - szimbólum.
Sok költő használt színszimbolikát műveiben. A szimbolikus színek segítségével fejezték ki gondolataikat, érzéseiket a szimbolisták. Alekszandr Alekszandrovics a színszimbolikát is használta verseiben. Színek – a szimbólumok a piros, fehér, kék és ezeknek a színeknek az árnyalatai. A fehér szín hangsúlyozza a Szépasszony képének lelki szépségét, tisztaságát, ártatlanságát, isteni eredetét. A fehér szín az ismeretlen, ismeretlen, nyitottság, isteni bölcsesség szimbóluma. A piros az irgalom, az isteni szeretet színe. A vörös árnyalata a rózsaszín, ez az ember feltámadásának színe, amely szellemi és erkölcsi értelemben magasabbra emeli, a hús színe, vagyis valami kézzelfogható, valóban létező. A kék az ég színe, jelentése a levegő, a Szentlélek és az örök isteni igazság. A „kék” szó a „fény” szóból ered, de a fehérrel ellentétben valami sötét, átlátszatlan, komor fényt jelent. Ezenkívül a kék szín a jámborságot, az őszinteséget, az óvatosságot szimbolizálja. A kék szín valami kellemetlen, a földi élethez közeli dologhoz kapcsolódik.
A fenti színek-szimbólumok mindegyike misztikus szín, amely a Szépasszony megjelenését kíséri. Legkevésbé Alekszandr Alekszandrovics verseiben találkozhat az olvasó a feketével. A fekete színt a fehérrel ellentétben használják, a földi életet jelöli. A "Versek a szép hölgyről" sárga színe nem szimbolikus szín, hanem közvetlen jelentésében használják. A sárga a természet, az ősz színe. Blok néha színkontrasztokat használ verseiben, például fehér és fekete, sárga és piros. A költő utolsó verseiben két szín harca zajlik, ez a fekete-fehér harca, a halál és valami fenséges harca.
A. Blok a "Versek a gyönyörű hölgyről" című filmben még mindig Vlagyimir Szolovjov erős befolyása alatt áll. A ciklus a megtestesült Szépség eszményeit tükrözte. Ennek ellenére a ciklus létrejöttében fontos szerepet játszott Blok szoros kapcsolata a 19. századi orosz kultúrával, amely jóval azelőtt alakult ki, hogy Blok az „új művészethez” fordult volna.
A.A. Blok kialakulásának következő szakasza és a szimbolizmushoz való hozzáállásának új szakasza 1903-1906. Egyrészt most, a versírás évei alatt, amelyekből később a „Keresztút” ciklus alakult ki, Blok második gyűjteményének – a „Váratlan öröm” (1907) – szövegeinek kialakulása a lírai drámák trilógiája. , megkezdődik a költő igazi eltávolodása a misztikus utópiáktól – az első lépés a jövő felé, a szimbolizmussal való szakítási kísérlet. Másrészt a költő számára a „magányos gyönyörök” ideje véget ér. A szimbolizmus "méterei" vezetik be körébe: 1902 tavaszán vallási és filozófiai találkozók látogatója lesz; közel kerül Vjacseszlav Ivanovhoz, lenyűgözik a "misztikus anarchizmus" eszméi. 1904-ben, egy moszkvai útja után Alekszandr Alekszandrovics közel került a moszkvai szimbolistákhoz: Brjuszovhoz és különösen a fiatal moszkvai szimbolista költők köréhez (A. Belij, Sz. Szolovjov és mások). Blok tehát az „új művészet” lelkes követője volt azokban az években, amikor neve szinte ismeretlen maradt a szimbolista körökben és az olvasók körében, és a misztikus hajnalok elhalványulásának ideje egybeesett azzal, hogy egyre többen kezdték felfogni a költő, mint fényes és ígéretes költő.-szimbolista.
A forradalmi modernitás, az emberek és a társadalmi problémák iránt ébredező érdeklődés sürgetően felvetette a valóság és Blok költői ideálja kapcsolatának kérdését.
Egyetemi nyugtalanság, magányos séták benyomásai az ördögi, de ugyanakkor csábító Péterváron - mindez meghatározta A.A. Blok hovatartozását. Az új irodalmi benyomások is szerepet játszottak – elsősorban Brjuszov Urbite et orbi című gyűjteményéből. Bryusov új költői módot mutatott be Alekszandr Alekszandrovicsnak a modern ember modern városi mindennapi életének valóságának ábrázolására.
Ebben az időben a költő bírálja Merezskovszkij "csalogályát" és "pétervári misztikáját". Azonban ezekben az években a költő bírálja a "dekadenciát" mind az orosz szimbolikában, mind önmagában. Ám 1903-1906-ban, Blok fejlődésének későbbi szakaszaival ellentétben, a „dekadencia” tagadása gyakran a világmegváltó Szépség utópiájához való visszatérés kísérletét jelenti.
Ugyanezek az ellentmondások Blok munkájában is megtalálhatók: Blok a „Crossroads” ciklusban folyamatosan távolodik a „Szép hölgybe vetett hittől”.
1906 Blok fejlődésének egyik legdinamikusabb időszaka.
Alexander Blok a szimbolizmus lelkes híveként indul útjára, átéli és legyőzi a "pétervári misztikusok" hatását, majd áttér azon szimbolista művek felé, amelyek a legvilágosabban kapcsolódnak a forradalom előtti évek hangulataihoz. A korszak végére Alekszandr Alekszandrovics mintegy teljessé teszi a szimbolikán belüli keresések körét. Küldetése most a szimbolizmustól – Dosztojevszkijig, LN Tolsztojig – és végül Puskinig való törekvéshez kapcsolódik. Ezen az úton egy új blokkművész alakul ki, amely feltárja a szimbolizmus minden legjobb kreatív hajlamát, elvezeti az orosz kultúra új utaira, és egyúttal elhagyja mindazt, ami megakadályozta, hogy más szimbolisták belépjenek ezekre az utakra.
Olyan versek, mint a „Gyár” (1903), „A Föld buborékai” (1904), „Város” (1904), „Éjszaka. A város megnyugodott ... ”(1906) belépett A.A. Blok kreativitásának időszakába, amely 1903-tól 1906-ig tartott.
A „Gyár” című vers (1903).
A szomszéd házban az ablakok zsoltasak.
Esténként - esténként
Átgondolt csavarok csikorognak,
Emberek jönnek a kapuhoz.
És a kapuk zárva vannak,
És a falon - és a falon
Mozdulatlan valaki, valaki fekete
Csendben számolja az embereket.
Felülről hallok mindent:
Elgyötört hátat hajlítani
Az emberek lent gyűltek össze.
Bemennek és szétszóródnak
A menők a hátukra fognak halmozni.
És a sárga ablakokban nevetni fognak,
Mit költöttek ezek a koldusok.
Ez a vers a társadalmi igazságtalanság és a társadalmi egyenlőtlenség témájában íródott. A valós eseményeket a szerző feltételesen adja meg, a képek homályosak, meghatározatlanok. A költő „réz” hangon rajzolja meg a versben egy bizonyos szörnyeteg alakját, az olvasó a munkások meggörnyedt hátát, a gyár sárga ablakait látja, amelyeken a megtévesztett munkásokon nevető embereket láthatunk.
A vers egy gyárról beszél, amelybe munkások járnak, az olvasó a következő képet tudja elképzelni: a gyár olyan, mint egy szörnyű épület, elnyeli a megfelelő munkásokat. A gyár a misztikus gonosz szimbóluma. A versben van egy sárga szín, ez a gonoszt, a gonosz erőket szimbolizáló szimbolikus szín, és ehhez a színhez a morbiditás, az egészségtelen láz is társul. A sárga mellett a feketével is találkozhat az olvasó – ez a tragédia szimbóluma.
A "Város" (1904) című versből a város életének egy kis darabját ismerheti meg az olvasó. A költő leírja az esti időt, a napnyugta idejét.
A blokk leírja, mi történik ebben a pillanatban a városban. Az utcán találkozhatunk a házmesterrel és a gyárból érkező munkásokkal egyaránt. A város ebben a versben a kaotikus és a gonosz birodalma.
Blok evolúciójának következő lépése, amely drámai módon megváltoztatta a szimbolizmushoz való hozzáállását, 1907 volt – 1909 eleje, a népről és az értelmiségről szóló cikkek, a „Szabad gondolatok” (1907), a „Faina” (1906-1908) ciklusok írásának ideje. ), a „Song Fate” című dráma (1908). Ekkor Blok számára a múlt realizmusa válik azzá a szimbolikán kívüli nézőponttá, amelyből az „új művészetet” értékeli. Ebben az időben Alekszandr Alekszandrovics írta az "Intelligencia és forradalom" című cikket.
Alekszandr Alekszandrovics Blok helyzete most nehéz, és ő maga is érzi ezt. A 19. századi kultúra nála honos, "Beketov" kultúrája, nagyapái kultúrája. De Alekszandr Alekszandrovics is folyamatosan érzi rokonságát a szimbolista kultúrával, mondhatni, érzi „fertőzöttségét”.
A 19. századi kultúrában Alexander Blokot leginkább a személy képe vonzotta. 1906-ban sok író és költő kezdett belenézni a „kisember” képébe. A 19. századi irodalomban a "kis ember" képe Blok számára két olyan irányzatot tartalmazott, amelyek általában idegenek voltak a szimbolikától: a társadalmi problémák iránti érdeklődést és a "szép ember" gondolatát.
1908-ban a költő kijelenti, hogy az igazi művészet az emberek művészete. A költő most nemcsak az „új művészet” egyéni irányzatait utasítja el, hanem az egész szimbolikát mint egészet. Block kritizálni kezdi magát és a múltját. Az is érdekes, hogy a szimbolizmus vallási és misztikus irányai, amelyek elsősorban a szolovjovi hagyományokhoz kötődnek, ma már nem elégítik ki a költőt. Alekszandr Alekszandrovics a szimbolizmust a misztikus racionalizmussal szemléli.
Alekszandr Alekszandrovics Blok 1907-1908-ban a szimbolizmus kritikájának rendkívül keménysége ellenére továbbra is szimbolista. A szimbolizmus lehetőséget ad A. Bloknak arra, hogy a heterogén gondolatokat egyetlen egésszé egyesítse. Meglepően finoman kiemeli azt a közös dolgot, amely objektíven benne rejlik a késői romantika, a realizmus és az "új művészet" kultúrájában - a művészet gondolatát, mint a személytelen értékek és ideálok tükröződését.
Alexander Blok korunk egyik legjellemzőbb jelenségét, a realisták és a szimbolisták találkozását remélte. A szimbolizmus realizmus felé való elmozdulásáról szóló legelső álmokat a szimbolista kritika, különösen Bely cáfolta.
Az 1908-as cikkek a költő szimbolizmusban való teljes csalódását mutatják. Blok úgy véli, hogy a szimbolizmus nem érdekes az olvasó számára, nem hoz semmi érdekeset vagy tanulságot az olvasó számára. 1908-ban A.A. Blok szinte teljesen elszigetelődött a szimbolizmustól. Ezt V. Ivanov kritikája befolyásolta. Az egyetlen dolog, ami összekapcsolta a költőt az "új művészettel", baráti kapcsolatok Brjusovval és Merezhkovskyval.
Az 1911-es éveket ritkán emelik ki Blok evolúciójának különleges szakaszaként. Ebben az időszakban azonban ismét megváltozik a költő kapcsolata a szimbolistákkal, a szimbolizmus megítélése.
1909 tavaszán a költő 1907-1908-ban átélt felfutását, a forradalom közelségébe vetett hitet, a társadalmi aktivitás vágyát felváltja az apátia, a küzdelem reménytelenségének érzése.
A. Blok 1909–1911-es elképzelései lényegesen eltérnek a korábbi elképzeléseitől. A költő most nem a misztikus, mennyei szépségről beszél („Versek a Szépasszonyról”), hanem a földi szépségről: természetről, művészetről, szerelemről. Blok számára a világ nemcsak szép, hanem olyan is, mint a művészet.
Versek "Milyen csodálatos kép" (1909. március), "Késő ősz a kikötőből ..." (1909. november 14.), "A szürke alkonyi hazugságok" (1910. február 11.) a költő munkásságának 1909-től 1911-ig tartó időszakába tartozik. Az Oroszországról szóló versek is ehhez az időszakhoz tartoznak. Az anyaország és Oroszország témájának megjelenésével a költőnek képei vannak az útról és a sztyeppéről. Ezek a képek Oroszország szimbólumaként működnek, az időben átívelő útja, végtelen kiterjedése, kimeríthetetlen szépsége és ereje. A "Kulikovói mezőn" című ciklusban szereplő versek az anyaország, Oroszország témájában íródnak. A „Kulikovói mezőn” című ciklus egyik verse a „Terjed a folyó ...”.
A folyó elterjedt...
A folyó szétterült. Folyó, szomorú lustán
És mossa a partot.
A sárga szikla csekély agyagja fölött
Szénakazalok szomorúak a sztyeppén.
Ó, Oroszországom! A feleségem! A fájdalomra
Hosszú út áll előttünk!
Utunk a tatár ősi akarat nyila
Mellkasunkba szúrt.
Utunk sztyepp, utunk határtalan gyötrelemben jár -
Kínodban, ó, Oroszország!
És még a sötétség is - éjszaka és idegen -
Nem félek.
Hagyja az éjszakát Menjünk haza. Gyújtsuk meg a máglyákat
Steppe távolság.
A szent zászló villogni fog a sztyeppei füstben
És a kán szablyájának acélja...
És örök harc! Pihenj csak álmainkban
Véren és poron át...
Repülő, repülő sztyeppei kanca
És összetöri a tollfüvet...
És nincs vége! Mérföldek villognak, meredek...
Állj meg!
Jönnek a rémült felhők,
Naplemente vérben!
Naplemente vérben! A szívből folyik a vér!
Sírj, szív, sírj...
Nincs pihenés! sztyeppei kanca
Rohanó ugrás!
Blok az anyaországtól, a szülőföldtől való elszakadásról ír nekünk. A költő az idegen földön töltött éjszakáról mesél nekünk. Alekszandr Alekszandrovics Oroszországot nagy és hatalmas országként mutatja be nekünk. A versben Oroszország képe nem az anya, hanem a feleség képeként jelenik meg. A vers egyik témája a szülőföld iránti szeretet témája. Alekszandr Alekszandrovicsot elfogja az aggodalom Oroszország sorsa miatt, minden verset áthat az Oroszország jövőjébe vetett hit. Blok úgy bánik az anyaországgal, mint a férj a feleségével. A Szülőföldnek szentelt versekben egy gramm fantázia sincs. E versek megírásakor a költő Oroszország múltjára hivatkozik, de a jelenről alkot művet.
A „Milyen csodálatos kép” című vers (1909. március).
Milyen csodálatos kép
A tiéd, ó északom, a tiéd!
Mindig kietlen síkság
Üres, mint az álmom!
Itt van az én szellemem, gonosz és makacs,
Nevetéssel zavarja meg a csendet;
És válaszul a fekete holló
Döglött fenyőt sziklá;
Lent vízesések hullámzanak
Tocha gránit és fa gyökerei;
És a naiádok énekelnek a köveken
A hajadon szüzek szex nélküli himnusza;
És ebben a hideg vizek zúgásában,
Egy varjú gyűlölködő kiáltásában,
Meddő szüzek halas tekintete alatt
Csendesen parázslik az életem!
Ez a vers a természetről szól. A vers a természet földi szépségéről mesél, egy csepp miszticizmus sincs a versben. Blok ír a síkságról, amit egy álomhoz hasonlít (... kietlen síkság, Olyan üres, mint az álmom!), egy fenyőfáról, vízesésekről. Blok a természetet leírva mesél életéről, élete menetéről (És ebben a hideg vizek zúgásában, Varjú gyűlölködő kiáltásában, Kopár leányok halas tekintete alatt, Életem csendesen parázslik!).
A világ megértésének legtökéletesebb eszköze, a világzene legpontosabb visszhangja a művészet: a lét lényegébe való behatoláshoz a művészeten kívül nincs más eszköz.
A művészet természetének és feladatainak ilyen megértése mélyen szimbolikus. Blokban van valami közös a korai Andrej Belijvel, az összes "ifjabb szimbolistával", különösen V. Ivanovval és Brjuszovval.
Blok 1909-1911-ben, akárcsak kora ifjúkorában, a szimbolikát a modern művészet legjelentősebb irányzatának nyilvánítja, szemben a naiv realizmussal.
A szimbolizmus A.A. Blok számára ismét egy iskola, bár csak egy-két éve azt állította, hogy nincs iskola, és nem is volt. A költő most ismét a szimbolizmus eredeti prófétai küldetéséről beszél.
Az 1909-1911-es A.A. Blok és az értelmiségről szóló cikkek időszakának összehasonlítása során érdekes mintázat derül ki. Blok általános felfogása a világ természetéről, a valóság és a művészet kapcsolatáról szinte változatlan.
Változnak a művészet témájával, más világok megértésének módjaival és az ideál földi megtestesülésével kapcsolatos elképzelések. 1909-1911-ben Blok megértése a szimbolizmus témájával egyszerre szűkült és részben bővült. Azt is látjuk, hogy Blok ismét visszatért a szimbolizmushoz, azonban új módon, más nézőpontból értékelte azt.
1911 végére Alexander Alexandrovich Blok nézetei jelentősen megváltoztak. A társadalmi felfutás kezdetének érzése feléleszti a bizalmat a hallatlan változások közelségében.
1912 decemberében a költő elkezdett dolgozni a „Rózsa és kereszt” című drámán. Ahogy maga a költő mondta, a dráma témája nem a „rózsa és kereszt”, hanem az emberi sors. A dráma eseményei olyanok, mint az életben. Megállapítható, hogy A. A. Blok ismét eltér a misztikus szimbólumoktól, és hajlamos a valóságot a realizmus szemszögéből értékelni.
1918-ban Blok munkásságának új szakasza kezdődött, és Oroszország számára a próbák éve.
Ezek az évek nagyon nehézek voltak Oroszország számára, ezek a forradalom évei.
Sok szimbolista ebben az időben munkáiban fordul a forradalom témájához. A.A. Blok 1918. november 28-án írta „A tizenkettő” című versét. Alekszandr Alekszandrovics ebben a versben sikerült megragadnia egy fordulópontot Oroszország történelmében. A vers megírásakor a költő a számára jól ismert szimbólumnyelvet használta, hogy átadja a forradalom idején az országban történt események teljes jelentőségét. Ez a vers ötvözi a szimbolizmust és a realizmust. A vers 12 fejezetből áll. A főszereplők 12 Vörös Hadsereg katona. A versből az olvasó megismerheti a forradalom idején Oroszországban történt eseményeket, gyilkosságokat, pusztításokat. A forradalom elfeledtette az embereket magánéletükről. Az egész vers két szín, a fehér és a piros kontrasztjára épül. A fehér szín valami szentet, nemest, tisztát jelent, ez a szín is jelent világosságot, a piros - a forradalom, a vérontás színét.
A vers megjelenése után a szimbolistákkal végleg megszakadnak a kapcsolatok. Kapcsolatok Merezskovszkijjal, Vjaccsal. Piast, a költő egyik legközelebbi barátja.
Az 1900-as évek közepén Blok kiábrándult Brjuszov költészetéből, és nem kommunikált vele.
A szimbolistákkal való szakítás után Blok megváltoztatta a szimbolizmussal kapcsolatos nézeteit. A.A. Blok tisztában van vele, hogy az orosz szimbolizmus nem váltotta be tervét. Ezekben az években a szimbolisták nézeteikben és világnézetükben eltértek egymástól. Ez egy jól ismert helyzet, az úgynevezett "szimbolizmus válsága".
A szimbolistákkal és a szimbolizmussal való szakítás után egy ideig Blok továbbra is cikkeket és áttekintéseket írt a szimbolizmusról.
blokk szimbolizmus vers
Következtetés
Alekszandr Alekszandrovics Blok a 19. és 20. század fordulójának legnagyobb orosz költője. Sikerült ötvöznie a 19. századi és a 20. századi irodalmat, ötvözte a klasszikus irodalmat és az „új művészetet”. Alkotó élete során A. Blok egy olyan irodalmi mozgalomhoz tartozott, mint a szimbolizmus, ugyanakkor nem feledkezett meg az orosz klasszikusokról sem. Alexandru Alekszandrovics élete során hol a szimbolikához, hol a 19. századi kultúrához közelített, majd eltávolodott a 19. századi kultúrától, és ismét visszatért a szimbolizmushoz.
Blokot a 19. és 20. század költőjének nevezték, mert munkásságában sikerült ötvöznie a 19. század irodalmát és az "új művészetet". Oroszországban Blok volt az egyetlen költő, akinek ez sikerült. A költő érthető akart lenni az olvasók előtt, és remélte, hogy egyszer csak jót fognak róla mondani, tisztelettel emlékeznek rá. Alexander Bloknak sikerült gyorsan sikert elérnie. Az olvasók igazán könnyen elolvashatják a költő verseit, és meglehetősen könnyű megérteni a jelentésüket.
Bibliográfia
Nagy Szovjet Enciklopédia (elektronikus változat).
Cirill és Metód nagy enciklopédiája 2006 (elektronikus változat).
New Russian Encyclopedia Volume III(1) p.255 - Moszkva: Encyclopedia Publishing House
A XX. század orosz irodalma 1. rész 185-208. oldal - Moszkva: "Felvilágosodás"
Az ezüstkor irodalma. / Szerk. Voropayeva L.Yu. - Szentpétervár: Beszéd, 2005.
Orosz emlékiratok. Kiemelt oldalak. / Összeg. Podolskaya I.I. - M.: Pravda, 1998.
orosz költők; Az orosz költészet antológiája hat kötetben. / Összeg. Korovin V.I., Mann Yu.V. - T.1. - M.: Gyermekirodalom, 1989.
Korrepetálás
Segítségre van szüksége egy téma megismeréséhez?
Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Jelentkezés benyújtása a téma azonnali megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.
Következtetés
Bibliográfia
Bevezetés
Alekszandr Alekszandrovics Blok (1880-1921) szilárd költői örökséget hagyott hátra, amely állandóan felkelti az olvasók figyelmét. Még az elmúlt évtizedekben is, amelynek irányzata a kevéssé tanulmányozott vagy korábban valamilyen oknál fogva el nem ismert szerzők megszólítása volt, sok olyan mű jelent meg, amely munkásságát tárja fel. Szövegtan, genezis és poétika problémái, a dalszöveg művészi és beszédképének sajátosságai, az alkotó egyének aránya A.A. Blok és olyan költők, mint V. Ya. Bryusov, A. A. Akhmatova, I. A. Bunin - ezek a modern filológusok által kidolgozott fő irányok.
A költő szellemi útjának körvonalait elemezve jogos az úgynevezett „tudattalan kereszténységről” beszélni. A magát "jó kereszténynek" nem tartó A. A. Blok ennek ellenére nem volt megfosztva a vallásos felfogástól: nem rituális ember lévén spirituális világnézetében mégsem különbözött sokban a rituálékat szigorúan végző emberektől. A költő világszemléletének vonásai sok tekintetben közel állnak a keresztény eszményhez, amely számos lírai műben visszaköszön.
Ennek a munkának az a célja, hogy megvizsgálja A.A. Blok munkáját és a szimbolikát.
Tanulmányozni az ezüstkor szimbolikáját és költőit, mint a szimbolizmus képviselőit;
Tekintsük a Szépasszony és Jézus Krisztus képét A.A. fő szimbólumainak. Blok;
Tekintsük A.A. Bok műveinek szimbolikáját.
1. Az ezüstkor szimbolikája és költői
Az orosz irodalom ezüstkora egy olyan korszak, amely III. Sándor uralkodása és a tizenhetedik év között tart, azaz körülbelül 25 év. A költő érettségével megegyező időtartam.
Az ezüstkorhoz olyan figyelemre méltó költők nevét kötjük, mint Blok, Annensky, Georgij Ivanov, Balmont, Majakovszkij, Jeszenin, Mandelsztam, Akhmatova, Gumiljov, Volosin, Paszternak, Szeverjanin, Brjuszov, Cvetajeva, Beli és mások.
Az orosz reneszánsz résztvevői maguk is tudatában voltak annak, hogy a szellemi újjászületés idejét élik. Az akkori cikkekben gyakran találtak kifejezéseket - "új félelem", "új irodalom", "új művészet", sőt - "új ember".
V. Brjuszov ezt írta: „Balmont mindenekelőtt „új ember”, „nem tudatos választás révén jutott el az új költészethez... Azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy egy bizonyos esztétika képviselője legyen”. Ebben a szellemben értette meg a korszakát a kezdő Georgij Ivanov.Annenszkij számára ekkoriban a fő jelenség az irodalom volt, ennek magja pedig az új költészet.
Valójában az „új költészet” kifejezés erősen ellentmondásos. De általában véve, az ezüstkor költői esztétikájukban bizonyos tekintetben különböztek elődeiktől. Mindenekelőtt a forma, a szellemi és a lexikális szabadság.
A tekintélyes irodalomtudósok szerint 1917 után, a polgárháború kitörésével mindennek vége szakadt. Azután nem volt ezüstkor. A húszas években még folytatódott a költészet egykori emancipációjának tehetetlensége. Volt néhány irodalmi egyesület, például a Művészetek Háza, az Írók Háza, a petrográdi „Világirodalom”, de még az ezüstkornak ezeket a visszhangjait is elnyomta a Gumiljov életét lezáró lövés.
Az ezüstkor kivándorolt - Berlinbe, Konstantinápolyba, Prágába, Szófiába, Belgrádba, Rómába, Harbinba, Párizsba. De az orosz diaszpórában a teljes alkotói szabadság és a rengeteg tehetség ellenére az ezüstkort nem tudták újjáéleszteni. Úgy tűnik, az emberi kultúrában van egy törvény, amely szerint a reneszánsz a nemzeti talajon kívül lehetetlen. És Oroszország művészei elvesztették ezt a teret. Becsületére legyen mondva, az emigráció magára vállalta a közelmúltban feltámadó Oroszország szellemi értékeinek megőrzését. Ezt a küldetést sok tekintetben teljesítette a memoár műfaja. A külföldi irodalomban ezek egész memoárkötetek, amelyeket orosz írók nagy nevei írnak alá.
Georgij Ivanov „Hasonlóság nélküli portré” című verse nagyon pontosan jellemzi az ezüstkor költőinek útját és sorsát:
Nyári este átlátszó és túlsúlyos.
Szivárvány rózsa görögdinnye héjjal,
Madár kanyarog - szárnyas macskakő ...
Így hát a Vándor az égre nézett,
Optimista és művészet híve vagyok.
Igaza volt. Te és én tévedünk.
Óvakodj a dekadens méregtől:
"Mennyei csillagok", torz fény.
A kétes dicsőség mámora,
Ennek elkerülhetetlen megtorlása.
A szimbolista költők „dekadenciájukkal” némileg bosszantották a tudósokat, de általában beleilleszkedtek az esték hangulatába. Többnyire szimbolisták vettek részt a Szolovjov Emlékegyletben. Érdekes módon a „Szolovjov” abban különbözött minden más vallási társaságtól, hogy mintegy egyházon kívüli volt. A költők verset szavaltak, a szimbolizmus esztétikájáról vitatkoztak, a vallásos képeket gyakran költői metaforaként tárgyalták. A szimbolistákról ezeken a találkozókon N. Arszejev pontosan így fogalmazott emlékirataiban: "...a lényeg az, hogy néha egy" szimbolikus "organizmus fűszeres folyama, erőszakosan orgiastikus, érzékileg izgatott (néha szexuálisan pogány) megközelítés. A vallás és a vallási kereszténység a dús orgiastikus, érzéki-gnosztikus élmények tengerébe vonzotta. Továbbá így emlékszik vissza: „Jellemző volt erre az atmoszférára az egyik résztvevő kiáltása a „szent testről” vagy Sz. Szolovjov (a filozófus unokaöccse) Dionüszosz poharáról írt verse, amely irodalmi volt és felelőtlenül kevert a az Eucharisztia pohara, hogy Dionüszosz is irodalmilag és felelőtlenül közeledett Krisztushoz”.
Amint látja, a szimbolisták elfelejtették Pál apostol szavait: "Nem ihatjátok az Úr poharát és a démonok poharát."
A túláradó khlystizmus szelleme erősen hatott az akkori vallásfilozófiára. Leginkább Andrei Bely „Ezüstgalamb” című munkájából és néhány verséből fújt ez a szellem. Az egyik találkozón, ahogy N. Arszejev írja emlékirataiban, Andrej Belij verseket kezdett szavalni: "Jelentés - nonszensz! Ostobaság - értelem!" Természetesen ezek a kijelentések fejfájást okoztak a keresztény filozófusoknak. Továbbá Arszejev panaszkodik: „Éles taszítást éreztem az orgiazmus szellemétől és a „szimbolikusan” - hisztérikus kiáltásoktól, a bomlás, fűszeres és romlott szagától, amely az akkori irodalom jelentős részéből származott (pl. Bryusov „Győzelem oltára” vagy „Tüzes angyal” .. ”).
Talán Balmont volt a legkeresztényebb a küldetésében. Érezte és szerette az ortodoxia fényét:
A kissé törött fűben
Álmodj a tavaszról és a nyárról.
Angyali üdvözlet Moszkvában -
Ez a fény ünnepe!
Ismeretes, hogy Balmont halála előtt példátlan kinyilatkoztatással és önmegalázással vallott. Ez azt sugallja számomra, hogy a szimbolista költők vallási és filozófiai kutatásainak gyökerei, legjobb megnyilvánulásaikban, mégis közel állnak Puskin szellemiségéhez:
És undorral olvastam az életemet,
Remegek és káromkodok
És keservesen panaszkodom, és keserűen könnyezek,
De nem mosom le a szomorú sorokat.
A szimbolisták költészetében a zene nagyon fontos volt, mint metaforikus és egyformán ritmikus elv. A szimbolistáknak még volt egy úgynevezett "zenei csoportja", amelybe Balmont, Vyach tartozott. Ivanov és Baltrushaitis. Ugyanakkor a szimbolizmus hívei, Bryusov, Bely és Blok egy másik csoportot szerveztek - "kis musicalt". Egyértelmű, hogy ez az ő iróniájuk, sallangjuk. Mindannyian nagyon magasra helyezték a zenét a munkájukban, különösen Balmont. Leonyid Szabanejev így ír emlékirataiban: "Balmont jól és mélyen érezte a zenét – ami korántsem általános, különösen a költők körében. Szkrjabin zenéjét is megérezte. Úgy gondolom, hogy jól ismert, kétségtelen rokonságot sejtett benne saját költészetével. "
A szimbolista költők irodalmi mozgalmukról beszélve és annak elméletét fejlesztve, tudtommal úgy beszéltek, hogy a zene az élettel és a vallással egybeolvadva a kívánt eredményt hozza - harmonikus verseket, amelyek egyfajta szerepre képesek. Messiás.
Ezt legvilágosabban Balmont verse jellemzi:
Tudom, hogy ma csodát láttam.
A szent szkarabeusz dúdolt és énekelt.
A lélek tiszta csengést hallott onnan,
Ahol mennydörgés érik a felhős hullámok között.
Hirtelen egy hatalmas bogárból csúszó csónak lett,
Egy vékony evező villant fehéren.
A vonósok látványzenével szólaltak meg,
És a szíve felébredt a fényében.
És ő, a varázsló, két kézzel
Szétszórtuk a dallamos gyűrűs esőt
És minden bánat, remegő ujjakkal
Megérinteni a húrokat, megérinteni minden szívet.
Mint látható, egy költő számára a zene tökéletes csoda. A zene a szíveket összekötő gondolat, a zenén nem egy szó szerinti dallamot kell érteni, hanem mindent, ami a természetben harmonizál az emberi lélekkel. Most már világos, hogy miért nevezték "kis musicalnek" a szimbolista költők csoportját. Csak annyi, hogy Bloknál, Brjuszovnál és Belijnél az egyesítő gondolat az Oroszország iránti szinte vallásos szeretet felé tolódott el. A zene számukra csak háttérként szolgált, nem pedig összekötő láncszemként.
Fokozott figyelem a vers hangformájára, a Balmont és Vyach "zenei csoport" szimbolista költőinek verseinek rendkívüli muzikalitására. Ivanov számos csodálatos verset adott az orosz költészetnek. Ezzel kapcsolatban szeretném megjegyezni Balmont - "Reeds", "Boat of languor". Vyachnál. Ivanov - "The Pilot Stars", "Man" és sok vers antik témában.
2. Jézus Krisztus, mint A. Blok dalszövegeinek szimbóluma
A. A. Blok életének fontos mérföldkövei szervesen tükröződnek munkásságában: Blok életrajzának szinte minden kulcsmozzanata költői sorokkal illusztrálható. Általánosságban elmondható, hogy poétikájában egyértelműen nyomon követhető a művész lelki viszontagságainak útja: szüntelen kételyek, de ami a legfontosabb, az isteni lényeg megértésének változatlan vágya. Ez részben a lírai hős bibliai témákhoz való vonzódásának, az egyházi szókincs használatának, az ember világban elfoglalt helyéről és erkölcsi irányelveiről való elmélkedéseknek köszönhető. Az 1901-es "Elhagyod a földi völgyet ..." című versében a költő egészen határozottan és mintegy programszerűen kijelenti: "Előttem az Isten megismerésének határa...", mintha költészetét vázolná. pálya. Ezért egyáltalán nem véletlen, hogy a világ Megváltójának, Jézus Krisztusnak alakja A. A. Blok szövegeinek útmutatójává válik egész életében. A. Blok számára ő a központi bibliai szereplő is.
Ilyen kinyilatkoztatások már A. Blok korai dalszövegeiben is nyomon követhetők, ahol a Szépasszony kultusza ezzel párhuzamosan kezd kialakulni. A szeretettekhez szóló imaénekek az Istenkeresés indítékaihoz kapcsolódnak. A költő Istenre gondolva néha megtagadja Őt, néha nem gondol isteni részvétel nélkül létezésére. Ezentúl a keresések és a kétségek soha nem hagyják el a lírai hős-istenkeresőt.
Jellegzetes, mondhatni tisztán "blokk" vonása ennek a fajtának a dalszövegek "éjszakai aurája". Talán csak szemlélteti örökkévaló lelki instabilitását, amely már a kezdetektől fogva benne rejlik a "metafizikai" helyettesítések veszélye. A kutatók a „Tizenkettő” című versben mindig is észrevették a nappalról az éjszakára, a fehérről a feketére való bizonytalan, szinte észrevehetetlen átmeneteket, de ez Blok összes dalszövegének jellemző vonása, és korántsem csak utolsó versének jelentését határozza meg. Az egész blokk ilyen, az elejétől a végéig. Az éjszaka és változó tulajdonságai: homályosság, köd, füstösség és abszolút "anyag" - a városi nyüzsgés zaja, kocsmák, éttermek - mindez az utolsó napokig kísérte a költőt az isteni ideál szenvedélyes keresésében. , és ez a keresés korántsem volt nyugodt és bölcs. Ellenkezőleg, mindig volt benne valami féktelen és ideges feszültség.
Blok korai dalszövegeit egyszerűen szenvedélyesnek, féktelenül szépnek, sőt szexuálisnak is nevezhetnénk (ha egyáltalán megengedett), ha nem egy ijesztő részlet – egy erős imaréteg, amely az összeférhetetlenség keveredésével fenyeget. Már az 1898-1900-as dalszövegekben is észrevehető egy tendencia, amely a "Versek a gyönyörű hölgyről" ciklusban folytatódik - Isten megértése egy szeretett segítségével, bár ugyanakkor magasztos és elérhetetlen. A Szépasszony azonban egyszerre sokrétű: „Szűz, Hajnal, Bokor”, majd „Napba öltözött feleség” lesz belőle – és minden alkalommal tökéletes. A költő imádságosan szól hozzá, és ami nagyon zavaró, az egyházi énekek nyelvezetét használja. A Szépasszonyban az isteniség minden tulajdonsága megvan: felfoghatatlan, mindenható, halhatatlan. Az élet értelmét a lírai hős kedvese önzetlen szolgálatában látja meg, aki a „Mindenség úrnője” megtestesülése lett. Képe annyira fenséges, hogy a költő elméjében néha magát Istent is beárnyékolja ("Csendes a lelkem. Feszült húrokban...", 1898. Ugyanakkor a lírai hős tudatában van annak, hogy az élet hit nélkül az igaz Isten hiányos – és ezekkel gondolataiban ismét kedveséhez fordul ("Istenbe vetett hit nélkül, részvétel nélkül...", 1898, "Kék utakon jártál...", 1901).
A Szépasszony érthetetlen titkokba vezeti be a költőt. Megjelenésében Jézus szent, felfoghatatlan arca furcsán átalakul – és láthatóan éppen innen erednek a Blok Krisztusra oly jellemző nőiesség vonásai. Pontosan felfogja Krisztust a „Szűz, Hajnal, Bokor” segítségével. A magasztos és hozzáférhetetlen képet a költő valóban vonásaiban látja: „Kötöd sugaraiban vagyok / Megértettem az ifjú Krisztust”, 1902. A lélek parancsa „Krisztus magas egeiben kutatni” jelentős számú versben valósult meg, tükrözve Blok keresésének minden bonyolultságát, kétségeit és Krisztust, mint magas erkölcsi vezetőt. Block vagy megmagyarázza az egyik legösszetettebb alkotói motívum kiválasztását ("Csukd be a szádat, teli hangod...", 1899), majd variálja a Krisztus születéséről szóló bibliai történetet ("Késő és bíbor este volt" ", 1902, "Ki sír itt? A békés lépcsőkön ...", 1902), majd az életről és halálról, a lélek boldogságáról és egészségéről, a jóról és a rosszról, a múltról, jelenről és jövő ("A síron túl mindannyian megyünk...", 1900). A költő nyilvánvalóan nem látja annak lehetőségét, hogy az emberek visszatérjenek Krisztushoz – és ebből fakad pesszimista világnézete.
Jelző, hogy Blok személye olyan lény, amely nem képes ellenállni a világ gonoszságának. Ahhoz túl gyenge. El kell ismerni, hogy egy ilyen emberszemlélet elvezet az ortodoxiától. Ez nemcsak Blok sajátos, egyre humanizáltabb Krisztus-felfogásán keresztül tárul elénk, hanem az is, ahogyan egy személyt, és nem csak egy személyt, hanem egy költőt is felfog.
A hitet elnyerni próbáló, az Úrtól védelmet keresve a költő gyakran imádkozva fordul hozzá, azonban ebben az imában az elfogadhatatlan szenvedély veszélyes hangjai hallatszanak, és ez a körülmény is okot ad arra, hogy ennek néhány „szektás” függőségéről beszéljünk. író.
Ugyanakkor a teomachizmus gondolatai ugyanolyan gyakran hangzanak el Alexander Blok szövegeiben, mint például a "Hiába harcoltam Istennel ..." című versében, 1900 (1914). Az 1902-es „Szeretem a magas katedrálisokat…” című vers lírai hőse, amelyben a magasztos iránti vágy fejeződik ki, Krisztusba helyezi reményeit. A párhuzamosság művészi technikája fokozza az emberi lélek valódi lényegének tükröződését. A képmutatás, a kétszínűség, mint egy járvány, másokra is átterjed, és az egész világ hamissá válik. Minden hamis gesztusra ugyanolyan hamis válasz érkezik. Isten színe előtt, a templomban ez nem megengedhető. Krisztus alakja ebben az esetben az igazság mértékévé válik, amely nem fogadja el a megtévesztést. A költő ezt a hatást finomabban tudja átérezni. E korszak A. Blok dalszövegére jellemző a vágy, hogy ne csak megtestesítsék, hanem megértsék, megértsék Jézus Krisztus arcát. Krisztusa ezekben az években sokoldalú. Az A. A. Blok szövegeihez oly közel álló elemi elv témája jól látható a "Föld buborékai" című ciklusban. Az ilyen indítékok megjelenését az 1905-ös forradalommal járó keresések és kétségek okozzák. Az alkotói út e szakaszában a költő élményeinek jellege megváltozik, dalszövegei áradnak féktelen érzésektől, életszomjtól, örömtől annak megnyilvánulásai előtt.
Krisztus alakja eltérő gyakorisággal jelenik meg A. Blok szövegeiben. Így van jelen 1907 jelentős verseiben, amelyek megjelenését szervesen megelőzi a Hóálarc ciklus. Itt nincsenek a "Versek a szép hölgyről" imádságos-elmélkedő motívumai. A szeretett isteni képe „átalakul” – egyre földiebbé, természetesebbé válik. Az isteni Szépasszony engedelmes imáit felváltják az élő igazi nőhöz szóló szerelmi himnuszok.
Az A. Blok által egy lélegzetvétellel (1907. január 3-13.) írt "Hóálarc" versei a legorganikusabban éppen egy ciklus formájában érzékelhetők, mivel egy lánc láncszemei, egy folyamatos folyam. a szerző tudata. A "Hóálarcot" olvasva az az érzése támad, hogy a kereszt, a keresztre feszítés, majd Krisztus egyetlen világnézeti folyam mérföldkövei, amely a szerző élményeit a mélybe viszi. A kereszt és a feszület képe mintegy a Megváltó alakjának megjelenéséhez hangolja az észlelést, amely néhány hónappal a "Hómaszk" megalkotása után természetesen megjelenik az "Elmentél" című versben. , és a sivatagban vagyok...”, 1907. Blok „Istenkeresése”, amely kétségeken kívül létezett alkotói útjának különböző szakaszaiban, túlságosan külső, nem egészen konkrét körvonalakkal bírt. Jogos a feltételezés, hogy egy költői ideál keresésével függött össze. A világot kaotikus, zavaros, rendezetlen, véletlenszerű és végzetes jelenségnek tekintik. És teljesen természetes, hogy magát a legmagasabb princípiumot – Krisztust – Blok szinte mindig átalakultként mutatja be, világosan kifejezett „szerzői” vonásokkal.
3. A. Blok műveinek szimbolikája
Van egy stabil költői metafora: „Szülőföld”. Teljesen más a Szülőföld képe A. Blok, a szimbolista költő költészetében, akinél a szimbólum nem süllyedt egy olcsó allegória szintjére, hanem más, magasabb valóságokra mutatott, valóságosabbak azoknál, amelyekkel találkozunk. minden nap.
Ezt a legjobban az „Oroszország” című vers példájával magyarázhatjuk meg (a „Szülőföld” ciklus):
És te még mindig ugyanaz vagy - erdő és mező,
Igen, a szemöldökig mintázva...
Eleinte olyan, mintha a föld, az ország, a tér – erdő és mező lenne. De ott, átmenet nélkül, megszemélyesítésre való törekvés nélkül, valamiféle teljes kép megjelenésére - szemöldökig mintás deszka. Ez egy nő - és egyben egy ország, ez egy föld - és egy szeretett, ez egy anya - és egy feleség. Véd - és védelemre szorul, megalázott - és gátlástalanul feloldozó, más - és mindig felismerhető, ragyogó feleség - és varázsló vár - és hívott. stabilitást ad a létnek, bizalmat a sérthetetlenségben a hullámzó valóság közepette:
A sűrű fűben a fejeddel együtt eltűnsz.
Kopogtatás nélkül belépsz egy csendes házba...
Kézzel ölelni, kaszával fonni
És impozánsan azt fogja mondani: "Helló, herceg."
A szív a másik oldalon sírni fog,
Harckérés - hív és int...
Csak mondd: "Viszlát. Gyere vissza hozzám" -
És a fű mögött újra megszólal a csengő...
Az, aki a lovaggal együtt harcol (a cikluson belüli ciklusban - "A Kulikovo mezőn"):
Ó, Oroszországom! A feleségem! A fájdalomra
Hosszú út áll előttünk!
Utunk a tatár ősi akarat nyila
Átfúrta a mellkasunkat
És örök harc! Pihenj csak álmainkban
Véren és poron át...
Az a harcostárs és közbenjáró:
És ködben alvó Neprjadva fölött,
Pont rajtam
Leszálltál, ruhában, fényárban,
Ne ijesztgesd a lovat.
A hullám ezüstje egy barátjának villant
Acélkardon
Frissített poros levél
A vállamon
Koldushercegnő, elvarázsolt és szabad, "rablószépség", de szörnyű maszk is az "Oroszországom, életem..." című versből:
A zsibbadt arc vadnak tűnik,
Tatár szemek tüzet dobnak...
Képe néha egy nagyon konkrét nő képeként jelenik meg. A "A vasúton" című vers is szerepel a "Szülőföld" ciklusban, de ugyanakkor Maria Pavlovna Ivanova nevéhez fűződik.
És nem számít, milyen maszkok ijesztették meg a költőt, aki szeretett arcán jelent meg, leggyakrabban volt bátorsága segítségért fordulni hozzá:
Jelenj meg, csodálatos csodám!
Taníts meg fényesnek lenni!
Ami a költő nagyobb alkotásait illeti, szóba jöhet például a "Tizenkettek" című költemény, amely szimbolikával "átható".
Blok „Tizenkettek” című költeményét sokáig kizárólag az októberi forradalomnak szentelt műnek tekintették, anélkül, hogy felfogták volna, mi rejtőzik a szimbólumok mögött, és nem tulajdonítottak jelentőséget a szerző által benne felvetett kérdéseknek. Sok orosz és külföldi író használt szimbólumokat, hogy mély értelmet adjon a leghétköznapibb, értelmetlennek tűnő jeleneteknek. Tehát a Fetben a virág egy nő, a madár egy lélek, a kör pedig egy másik világ, ezeket a finomságokat ismerve teljesen másképp kezded érteni a költő szövegét. Akárcsak Brjuszov, Szolovjov, Belij és a „szimbolizmusnak” nevezett irodalmi mozgalom más képviselői, Alekszandr Alekszandrovics Blok is sok szimbólumot használ munkáiban: ezek nevek, számok, színek és időjárás.
A „Tizenkettek” című vers első fejezetében rögtön a következő kontraszt akad meg: fekete este és fehér hó. Valószínűleg ezek nem csak a legkifejezőbb definíciók, amelyeket a szerző használni döntött, ami azt jelenti, hogy egy ilyen kontrasztnak van bizonyos jelentése. Két ellentétes szín csak szétválást, szétválást jelenthet.
Továbbá ezeket a mellékneveket ismét említik: fekete ég, fekete rosszindulat, fehér rózsa; és hirtelen megjelenik a vörös gárda és a vörös zászló. Ezek a vér színe. Kiderül, hogy ütközés esetén vérontás következik be, és már nagyon közel van - a forradalom szele feltámad a világ felett.
A vihar motívuma nemcsak az emberek hangulatának megértésében fontos, hanem lehetővé teszi, hogy a keresztény témákat a Biblia szándékos elferdítésének tekintsük. Tizenkét ember - tizenkét apostol, köztük Andryukha és Petrukha, valamint a tüzek körül, mint az alvilágban, az emberek, akik Krisztus követőit szimbolizálják, inkább elítéltek, ráadásul mentesek az Istenbe vetett hittől. A hóviharon keresztül pedig "Jézus Krisztus" áll, kezében véres zászlót tartva. De a nevét hibásan írják, és a hóvihar Puskin szerint egy boszorkány esküvője vagy egy brownie temetése. Tehát láthatóan egyáltalán nem Isten fiáról van szó, aki meghalt az emberi bűnökért, hanem magáról az ördögről, aki vezeti az apostolokat. Az emberek tudják, hogy valahol a közelben van egy ádáz ellenség, de nem látják a démont, aminek a vakon kilőtt golyói sem árthatnak. Az emberek mögött pedig egy kutya kapálózik - az ördög földi megjelenése, ebben a formában Mefisztó Goethénél jelent meg Faustnak. Az éhes farkas gondoskodik arról, hogy az apostolok a helyes irányba haladjanak, és ne hagyják el a holtak birodalmát. Így nem Isten áldja meg a forradalmat és vezetőit, hanem a Sátán.
A nevek szimbolikája is fontos a versben. A Tizenkettek hősnője, Katka a második fejezetben feltűnik a színen, hogy aztán a hatodikban a szent Oroszországgal együtt elpusztuljon a hitetlenek kezeitől. Furcsa módon Blok olyan fényes nevet ad annak, aki annyira leesett, hogy még az elítéltek is megvetik: Katerina azt jelenti, hogy tiszta. De ennek így kell lennie, mert Oroszországot szimbolizálja, ő a "Tizenkettő" című vers legpozitívabb szereplője. Akárcsak Katerina Osztrovszkij Viharából vagy Maszlov Tolsztoj feltámadásából, Katya is bűnbe esik, de továbbra is szent marad, akárcsak a mi Oroszországunk, aki véres csatába csöppen a múlt és a jövő között. Még Katya is Columbine-nak tekinthető, aztán Petruha Pierrot-ba fordul, és minden, ami Petrográdban történik, egy bábos komédiához kezd hasonlítani egy fülkében. Ekkor világossá válnak a játékok ügyetlen mozdulatai, amelyeket láthatatlan kezek rángatnak. A harmadik fejezet ditties és a negyedik fejezet mennyei versei csak erősítik ezt a benyomást.
És az őrjárat folytatja körözését, és mindenhol mennydörgést hall, figyelmeztetve a zivatar közeledtére. És csak egy Petka érzi, hogy valami nincs rendben, őt elszomorítja Kátya halála, megijed a kijátszott elemektől. De a Pierrot elvtársak tovább folytatják, és igyekeznek megszabadulni a régi világtól. Közeleg a tizenkettedik fejezet ideje, ez a legnehezebb. A vers ezzel véget is ér, de a szerző által feltett kérdések megválaszolatlanok maradnak. Ki ez a tizenkettő? Hova mennek? És miért van ez a különös „Jézus Krisztus” mindenki előtt, fehér rózsakoronát visel, piros zászlóval? Block lehetővé teszi, hogy az olvasók maguk találják ki, az utolsó részben pedig összegyűjti a legfontosabbakat, és segít átnézni a hóviharon és a sötétségen, hogy megértsük a Titkot.
Így világossá válik, hogy az irodalmi szimbolika képes finoman kifejezni a hős iránti rokonszenvet vagy valami fontos személyes nézetét. A Blok a maga teljességében használja, hivatkozik más írók műveire, vagy olyan, minden magyarázat nélkül érthető képeket használ, mint a szín, a szél eleme. A „Tizenkettek” költemény tele van rejtélyekkel és kinyilatkoztatásokkal, minden szón, minden jelen elgondolkodtat, hogy helyesen megfejtse. Ez a mű jól illusztrálja Alexander Blok munkásságát, aki méltán foglalja el helyét a híres szimbolisták között.
Következtetés
A szimbolista költők számára a vallási és filozófiai kutatások nem korlátozódtak csak az isteni oldalra. Nem volt keresztény és Vyach. Ivanov, aki szellemével a "hellénizmusra" törekedett. Élete végén azonban eljutott a kereszténységhez, de költészetében továbbra sem vált el az ősi istenektől.
A szimbolizmus legélénkebb megnyilvánulása a Szépasszonyról szóló versekben mutatkozik meg, aki érthetetlen titkokba vezeti be a költőt. Megjelenésében Jézus szent, felfoghatatlan arca furcsán átalakul – és láthatóan éppen innen erednek a Blok Krisztusra oly jellemző nőiesség vonásai. Pontosan felfogja Krisztust a „Szűz, Hajnal, Bokor” segítségével. A magasztos és hozzáférhetetlen képet a költő valóban vonásaiban látja: „Kötöd sugaraiban vagyok / Megértettem az ifjú Krisztust”, 1902. A lélek parancsa „Krisztus magas egeiben kutatni” jelentős számú versben valósult meg, tükrözve Blok keresésének minden bonyolultságát, kétségeit és Krisztust, mint magas erkölcsi vezetőt. Block vagy megmagyarázza az egyik legösszetettebb alkotói motívum kiválasztását ("Csukd be a szádat, teli hangod...", 1899), majd variálja a Krisztus születéséről szóló bibliai történetet ("Késő és bíbor este volt" ", 1902, "Ki sír itt? A békés lépcsőkön ...", 1902), majd az életről és halálról, a lélek boldogságáról és egészségéről, a jóról és a rosszról, a múltról, jelenről és jövő ("A síron túl mindannyian megyünk...", 1900).
A „Tizenkettő” című vers a szimbolizmus másik élénk megnyilvánulása. Ez mind különböző karakterekből áll. Sok orosz és külföldi író használt szimbólumokat, hogy mély értelmet adjon a leghétköznapibb, értelmetlennek tűnő jeleneteknek. Tehát a Fetben a virág egy nő, a madár egy lélek, a kör pedig egy másik világ, ezeket a finomságokat ismerve teljesen másképp kezded érteni a költő szövegét. Akárcsak Brjuszov, Szolovjov, Belij és a „szimbolizmusnak” nevezett irodalmi mozgalom más képviselői, Alekszandr Alekszandrovics Blok is sok szimbólumot használ munkáiban: ezek nevek, számok, színek és időjárás.
Bibliográfia
1. Blagoy D. A XX. századi orosz irodalom története. - M.: Gyermekirodalom, 1999.
2. Blok A.A. Dalszöveg. - M .: Orosz irodalom, 1993.
3. „És gondosan hordozom keresztemet…” (A. Blok művének bibliai motívumairól) // V. tudományos konferencia. A beszámolók rövid absztraktjai. - Tambov: Tambov Kiadó. állapot tech. un-ta, 2000.
4. Az orosz irodalom története: 3 kötetben. - Moszkva-Leningrád, 1958.
5. Az ezüstkor irodalma. / Szerk. Voropayeva L.Yu. - Szentpétervár: Beszéd, 2005.
6. Orosz emlékiratok. Kiemelt oldalak. / Összeg. Podolskaya I.I. – M.: Pravda, 1998.
7. Orosz költők; Az orosz költészet antológiája hat kötetben. / Összeg. Korovin V.I., Mann Yu.V. - T.1. - M .: Gyermekirodalom, 1989.
8. Krisztus és Júdás (a bibliai képekről A. Blok költészetében) // Kultúra és oktatás az ezredfordulón: A Nemzetközi Tudományos és Gyakorlati Konferencia előadásai (2000. december). - Tambov: TSU kiadó im. G. R. Derzhavina, 2000.
9. Krisztus A. Blok művészeti és filozófiai rendszerében // Művészi szó a modern világban: Cikkgyűjtemény. / A végösszeg alatt. szerk. I. M. Popova. - M .: Oktatás, 2001.
10. Shcheblykin I.P. Az orosz irodalom története. - M .: Felsőiskola, 1985.
Korrepetálás
Segítségre van szüksége egy téma megismeréséhez?
Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Jelentkezés benyújtása a téma azonnali megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.
