Norėdami suprasti, ar verta stoti į teatro universitetą, sąžiningai atsakykite sau į keletą klausimų. Ar supranti, kad aktorystė – sunki ir alinanti profesija? Kad jų kūrybiškumą ne visada lydi pripažinimas ir sėkmė? Juk būna laikas, kai aktorius tampa visiškai nereikalaujantis. Ir atvirkščiai: ar esate pasiruošęs nuolatiniam dėmesiui, viešumui, laisvo laiko ir asmeninės erdvės trūkumui? Jei retai einate į teatrą, niekada nebuvote užkulisiuose ir nesidomite naujais filmais, greičiausiai aktorinis kelias ne jums...

Egzaminai stojant į teatro universitetą

Konkursas dėl priėmimo į garsųjį dramos mokyklos yra didžiulis, dažnai pretenduojančių į vieną vietą skaičius viršija 200. Todėl universitetai, prieš priimdami pretendento dokumentus, atlieka „atklausą“. Kvalifikacinis turas susideda iš kelių etapų. Tai apima pasakos ar eilėraščio skaitymą, dainą, šokį ir improvizaciją. Tačiau jūs turite būti pasirengę tam, kad, pavyzdžiui, eilėraščio skaitymo etape jūsų taip pat bus paprašyta dainuoti ar šokti. Griežtos taisyklės Ne, tai kūrybinga aplinka.

Reikia pasiruošti tam, kad tave gali nutraukti, sustabdyti, paprašyti paskaityti (padainuoti) dar ką nors. Taip pat gali paklausti įvairių klausimų: pavyzdžiui, pagal deklamuojamo kūrinio turinį arba apie jūsų požiūrį į jį.

Sunku įvardyti konkrečius vertinimo kriterijus. Čia daug kas priklauso nuo „meistro“ - kursą lankančio asmens, taip pat nuo teatro universiteto mokyklos. Norint suprasti, kurios savybės labiau vertinamos ir koks vaidybos stilius yra pageidaujamas, reikia iš anksto apsilankyti atitinkamo teatro spektakliuose.

Pasiruošimas stojant į teatro institutą

Specialūs parengiamieji kursai vyksta tiek universiteto (mokyklos) sienose, tiek dėsto privačiose organizacijose. Mokytojai geri parengiamieji kursai turėtų padėti pasirinkti repertuarą, pabrėžti savo geriausios pusės, ugdyti aktorinius gebėjimus: improvizaciją, emancipaciją, organišką egzistavimą scenos rėmuose. Žinoma, jie padeda pasirinkti ir repetuoti monologus, pasakėčias, eilėraščius stojant į dramos mokyklą. Puiku, jei į mokymo kursą taip pat įtrauktos sesijos su psichologu, sceninės kalbos pratimai, tinkamas kvėpavimas, choreografija. Tačiau pagrindinis akcentas vis tiek skiriamas improvizacijai, nes tai yra pagrindinis dalykas, į kurį žmonės kreipdamiesi atkreipia dėmesį.

Jei pagaliau nusprendėte stoti į teatro universitetą, šios rekomendacijos padės šiuo sudėtingu klausimu:

• vienu metu pateikite dokumentus visoms savo miesto teatro mokykloms (universitetams), taip padidinsite savo galimybes patekti;
• būtinai išsiaiškinkite, kas tiksliai lanko kursus, kokie jo reikalavimai, pageidavimai, mokymo pobūdis;
• dalyvauti keliuose remiamo teatro spektakliuose;
• Spektakliui paruoškite ne vieną pasakėčią (dainą, eilėraštį), o kelias. Geriau, jei jie priklauso skirtingiems žanrams (lyriniams, humoristiniams);
• Jei turite kokių nors įgūdžių, kurie nėra tiesiogiai susiję su vaidyba, vis tiek paminėkite juos kreipdamiesi. Galbūt jūs žaidžiate muzikinis instrumentas- pasiimk su savimi. Bet kurioje repeticijų salėje turi būti ir fortepijonas;
• Ypatingą dėmesį atkreipkite į drabužius, kuriais pasirodysite prieš komisiją. Drabužiai turi būti paprasti ir kuklūs, neužgožti jūsų ryškumu. Merginoms patariama dėvėti sijoną vidutinio ilgio. Ir kuo mažiau makiažo! Patyrę aktoriai pataria priprasti prie sceninių drabužių, prieš išeinant juos apsivilkti du ar tris kartus;
• Kitas svarbus aspektas- šukuosena. Geriau pašalinti plaukus nuo veido ir atidaryti kaktą. Idealus variantas yra bandelė arba kuodas. Kirpčiukai nepatartina. Čia vaikinams lengviau, bet vis tiek neturėtumėte pasinerti į stiliaus gaminius;
• Scenoje stenkitės elgtis natūraliai ir laisvai. Nebūkite arogantiški ir vulgarūs, stenkitės daryti viską, ko prašo egzaminuotojai, bet tuo pačiu sugebėkite apginti savo požiūrį;
• tokiu klausimu kaip vaidyba, reikia aiškiai jausti „aukso vidurį“. Nepersistenkite, bet ir būkite komisijos narių įsimintini dėl savo ryškumo ir individualumo.

Na, galų gale prisimink. Jei nepavyks, nenusiminkite. Daugelis žinomų ir talentingi aktoriaiĮ teatro universitetą įstojome ne pirmą kartą.

Taigi, tarkime, kad esate pareiškėjas, o kolbos, stiklinės, mėgintuvėliai kartu su skaičiais ir logaritmais jūsų netraukia. Ką daryti ir kur eiti? O, tikriausiai girdėjote apie kūrybinius universitetus, garsiuosius „Shchepka“ ir SPBGATI.

Net jei esate ne pretendentas, o pilnametystės suaugęs žmogus, bent jau nemeluokite sau ir nuoširdžiai prisipažinkite, kad neprieštarautumėte kasdienybę ir rutiną iškeisti į savo teisėtą penkiolika šlovės ir viešų plojimų minučių. bent kartą.

Kūrybinės tendencijos vienaip ar kitaip suvilioja kiekvieną, nes tik čia gali būti astronautu, chemiku, rašytoju, fatališko grožio šnipu ar pačia fatališka gražuole penkis kartus per dieną, likdamas žinomas ir mylimas. Vieniems tai nutinka vaikystėje, po pirmo nesėkmingo stojamojo egzamino, kai kuriems tai sustoja jų įmonių ir įmonių konkurse gamyboje, o kiti eina visam gyvenimui ten, kur normaliam žmogui ir tai net į galvą neateina, būtent mene.

Kaip vyksta studijos teatro universitete? O, labai paprasta ir sunku tuo pačiu metu.

Pirmiausia turite pereiti stojamasis testas. Vyksta keliais etapais, priklausomai nuo fokuso, bet visada skaitysite kokią nors pasakėčią, eilėraštį, prozą ar viską iš eilės, o per pertrauką su priėmimo komisija šnekėsite apie gyvenimą. Būkite pasiruošę, kad jūsų gali visai neklausti apie meną, ir tai bus normalu.

Tai, ką pamatysite pas kandidatą, priešais atrankos komisiją, būtent: vaidmenų įsiminimą, žmonių skraidymą, serialų vaidinimą ir kitokį stovėjimą ant galvų koridoriuose - žodžiu, visa tai jokiu būdu neturėtų jūsų nustebinti ir kelti nerimą. . Jei taip atsitiks, tai yra prarasta priežastis – jūs neturite čia ką veikti. Tačiau nenusiminkite, nebūsite vieni, nes pagal statistiką iš 30 žmonių, įėjusių į seminarą (ir tik taip išmoksite režisuoti ir vaidinti), tašką pasieks tik 10 žmonių. diplomo gavimo, o geriausiu atveju net tada.

Taip nutinka dėl tos priežasties, kad daugelis įstojusiųjų iki galo nesupranta, kad turimą talentą reikia ugdyti.

Meistras, tai yra žmogus, turintis patirties, perduoda ją savo mokiniams. Jis gali paprašyti atvykti šeštadienį ir net sekmadienį. Ir ne valandą ar dvi. Ir nuo ryto iki vakaro turėsite užsiėmimus su meistru, o paskui net be jo. Žinoma, grynai fiziškai tokį tempą atlaiko ne kiekvienas. Pabandykite žaisti kėdę septynias dienas per savaitę, tai tas pats!

Be to, reikia suprasti, kad standartiniai dalykai, tokie kaip istorija, su Anglų kalba jo irgi niekas neatšaukė, bet čia yra vienas niuansas – rodymo prioritetas. Kiekvieno semestro pabaigoje studentai turi pristatyti savo įgūdžius visuomenei ir parodyti juos likusiai katedros daliai; jei kažkas nedera su repeticijų tvarkaraščiu, o anglų kalbos mokytojas „neleidžia jam kurti“, tai visas kursas gali sukelti jam riaušes ir vienbalsiai uždrausti lankyti šį dalyką. Kaip jį pristatyti – dar viena problema, bet svarbiausia – rodyti. Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad standartiniai mokytojai tai supranta ir dažniausiai studentams nelabai trukdo; Ypatingais atvejais galite derėtis per meistrą.

Kaip jau supratote, kursas vadinamas seminaru, nes jį prižiūri meistras. Tai labai svarbu ir lemia tolimesnį jauno aktoriaus/režisieriaus tobulėjimą, todėl straipsniuose apie Įžymūs žmonės Vikipedijoje kartais rašoma, kas buvo jo šeimininkas.

Pats mokymas per penkerius metus yra toks:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

I metai

1 semestras – įvadinis. Mokiniai atlieka eskizus. Čia žaidžia kėdės, kojinės, koldūnai ir kitos kiaulpienės. Čia nustatomi pagrindai. Ateityje jis vystysis ar ne. Tie, kurie iš karto suprato, kad tai ne jiems, stoja į matematikos inžineriją.

2 semestras – cirkas. Mokiniai mokosi cirko meno. Trumpai tariant, tas pats „Cirkas su žvaigždėmis pirmiausia“, tik be žvaigždžių ir ORT. Žongliravimas, klounada, iliuzijos, cirko parodija. Tai viskas. Daugelis manė, kad bus lengviau, bet jie negali pakęsti teniso kamuoliukų mirgėjimo ir taip pat išeina.

II kursas

3 semestras – pasakos. Kiekvienas išsirenka trumpą pasaką, o dar geriau ištrauką iš gerai žinomos, ir užsideda. Tai rimčiau, bet kad gyvenimas neatrodytų kaip medus, kad niekas nepabėgtų ir nenueitų į kampą ko nors daryti principu „kiekvienas savo“, kursas gauna po vieną pasaką kiekvienam, kuris bus bendras kursas ir kuriam taip pat būtina skirti laiko, kurio, kaip žinote, visada nėra .

4 semestras – pasakojimai. Tas pats principas kaip ir pasakose, tik kurse mažiau žmonių ir krūvis didesnis. Skirtumas tik tas, kad bendra kurso istorija ne visur surežisuota, o visų ir visko dramaturgija neturėtų būti pernelyg rimta.

III kursas

5 semestras – miuziklas. Trumpai panašu į ankstesnį kūrinį, tik čia dar reikia padainuoti (ar bent pataikyti į natas), išmokti klaverio ir daug daugiau, kad „įeitum“ į žanrą. Jei dėl kokių nors priežasčių dar neišėjote iš dirbtuvių, tai paskutinė jūsų galimybė tai padaryti.

6 semestras – dramos ištrauka. Iš esmės tai ta pati istorija, tačiau daugiau dėmesio skiriant žaidimui ir dramatiškam komponentui. Išdavystė, žmogžudystė, savižudybė, be tikslo praleisti metai, artimųjų ir sielos išdavystė iš vidaus, tai viskas. Visi, kurie norėjo, jau išėjo, likusieji, kurie negalėjo susitvarkyti, bus nunešti nuo scenos su didžiuliu infarktu ir pan.

IV kursas

7 ir8 semestrai - yra pasirengimas diplominiam bendrojo kurso atlikimui, tai į visavertį dviejų veiksmų veiksmą su dešimties minučių pertrauka salei išvėdinti. Priklausomai nuo dirbtuvės ir mokymo krypties (režisierius, aktorius, režisierius-prodiuseris, režisierius-aktorius), tokius spektaklius galite sukurti nuo vieno iki kelių. Aišku, kad padaryti tokį triuką per du semestrus ir nepasiduoti – utopija gryna forma, todėl kai kuriuose kursuose tai pradeda daryti jau nuo penkto ar šešto semestro, o kartais tęsia ir penktame, kai kuriuose seminaruose dažniausiai iš pradžių deda istorijas, o paskui pasakas, visur įvairiai, bet pirmas kursas yra tikrai nepakitęs. Taip pat tiesa, kad baigimo bendrojo kurso atlikimas yra leidimas išlaikyti diplomą.

V kursasDiplomų pasirodymas.Čia viskas paprasta – kiekvienas studentas pateikia savo baigiamąjį darbą, parašo ant jo darbą šimte puslapių ir gauna diplomą. Arba jo negauna; bet dazniausiai vis tiek gaunasi, nes cia lieka tik tie, kurie zino.

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

Sutikite, skirtumas nuo logaritmų sprendimo yra tas, kad čia rezultatas nežinomas, bet tai yra grožis. Viskas priklauso nuo jūsų. Dailėje du ir du yra penki ir aštuoni ir šešiolika vienu metu. O kartais minuso pirmojo laipsnio šaknis.

Teatras yra savanoriška diktatūra. Tik teatro universitete gali mokytis iki 22 val., rektorius gali išleisti dekretą, kad po to visi bus išvaryti su bjauria šluota, o studentai nenori išvykti net su vaikščioti iki 4 ryto (beje, tikras faktas).

Štai taip. O tu galvoji, kad viskas paprasta: išeik, žaisk, scenu.

Kitą kartą papasakosiu apie tai išsamiau, pradėsiu nuo to, kaip jie perduodami teatro egzaminas. Patikėkite, Šekspyras niekada apie tai nesvajojo.

_____________
Sek mane

Pagrindiniai atrankos kriterijai stojant į teatro universitetą.

„Stojant į teatro mokyklą yra tik du kriterijai: tai gali pataisyti būsimasis studentas, to niekada nepataisys... Nuo to ir reikia vadovautis! Leonidas Volkovas, puikus teatro mokytojas.

Stojant į teatro universitetą, kolegiją ar VGIK, yra pretendentų atrankos kriterijai. Dar visai neseniai prieš aktorinius mokytojus, kurie klausėsi pretendentų baigiamajame kūrybiniame konkurse, prieš kiekvieną vaidybos mokytoją gulėjo brūkšniuotas popieriaus lapas, ant kurio mokytojas išdėstė savo įvertinimą pagal vieną ar kitą pretendento kūrybinį kriterijų. Primityviai, taškas po taško.

Dabar tokių „lapelių“ nėra, bet kiekvienam vaidybos mokytojui, savo srities profesionalui, tokie „taškai“ egzistuoja galvoje. Šie taškai yra parametrai, kūrybos kriterijai, atrankos kriterijai, pagal kuriuos mokytojas spekuliatyviai skiria balus pretendentui. Pabandykime tai išsiaiškinti. Kokie tai taškai?

Pirmas punktas yra toks: „Išoriniai teatro universiteto kandidato duomenys“.

Aktoriui – jo išoriniai duomenys – jo vizitinė kortelė. Tai kažkas, ko jis negali sukurti, tai ateina iš Dievo ir jo tėvų. Akys, veidas, šypsena, ūgis, figūra, dantų baltumas, lūpų forma, plaukų spalva ir natūralumas, akivaizdžių fizinių defektų nebuvimas – tai realybė ir, natūralu, aktorystės mokytojai tam skiria didžiausią dėmesį.

Tačiau nesijaudinkite "išoriniai duomenys" kartu su savo kandidatu į teatro universitetą "scenos žavesys" . Kol kas pirmoje pastraipoje tai nėra svarstoma. Taip pat ir seksualumas. Kaip ir grožis.

Grožio samprata, beje, sąlyginė ir subjektyvi. Grožio, ypač moters, samprata žmonijoje keičiasi, kaip ir mada. Renesanso laikais Leonardo da Vinci „Mona Liza“ buvo grožio etalonas.

Bet...jei šiandien šalia kažkokios „Mis Visatos“ nuotraukos ir Monos Lizos reprodukcijos – užtikrinu jus – paprasto šiuolaikinio žmogaus pasirinkimas nepateks į „da Vinčio standartą“.

Mintimis suteikdamas įvertinimą eilutėje „išoriniai duomenys“, vaidybos mokytojas žiūri ne į jūsų grožį, o į jūsų išorinių duomenų išraiškingumo laipsnį.

Tu gali būti toli gražu ne, bet turėk tokią išraiškingos ir sielos kupinos akys, kurie tarsi atspindi menkiausią „tavo sielos ošimą“, kaip sakė didysis K.S.

Arba vėlgi ne būti gražiam, o turėti tokios gyvos veido išraiškos(„gyvas veidas“) - kuris „atspindi“ bet kokį jūsų patirties niuansą. Galite turėti retų "išoriniai duomenys". Pavyzdžiui, labai juokinga komiko išvaizda. Ar susitikote prie gyvenimo keliasžmonių, kurių pirmasis žvilgsnis priverčia nusišypsoti? Nedažnai, bet tikriausiai susitikdavome.

Arba, priešingai, pažiūri į žmogų ir nustembi!

Jis atrodo toks neįprastas, ryškus, jo veidas, akys, judesiai jaudina, žadina emocinė reakcija. Taip nutinka dar rečiau – bet taip nutinka.

Šią gamtos retenybę mes, vaidybos mokytojai, vadiname unikaliomis išorinėmis savybėmis. Bet tai reta! Šių prieinamumas išraiškingos priemonės nepriklauso nuo tavęs ir manęs. Pasikartosiu, tai objektyvi realybė – į ją pirmiausia atkreipia dėmesį mokytojai. Nes jie žino, kad didžioji dalis apatinių „vertinimo lapo“ eilučių (balsas, dikcija, plastika, net muzikos klausa) gali būti ugdomi mokiniui mokymosi metu, tačiau išorinių duomenų ir jų natūralaus išraiškingumo neišvystoma.

Jie arba egzistuoja, arba ne...

(Iš Eldaro Tagijevo straipsnio „Kas priimamas į teatro mokyklas? - laikraštis „Kultūra“, 1993 m. rugsėjo mėn.)

Taip, yra koncepcija "scenos žavesys"– taip pat labai svarbus kriterijus renkantis stojant į teatro universitetus. Bet kas yra „buvimas scenoje“? Tai yra „po punktas“ to, apie ką kalbėjau aukščiau. Sceninis žavesys – vėlgi nepainioti su grožiu – kyla iš „išoriniai duomenys“.

„Scenos žavesys“, paprasčiausiai tariant, paaiškina, kodėl mums įdomu, malonu ir įdomu stebėti žmogų scenoje. Tai vėlgi yra objektyvus veiksnys: arba jis egzistuoja, arba ne.

„Scenos žavesys“ gali būti ir teigiamas, ir neigiamas.

Pavyzdžiui, paimkime gerai žinomą pavyzdį – filmą „Brolis“: Danila Bagrov (akt. Sergejus Bodrovas – jaunesnysis) – teigiamas žavesys, jo brolis (akt. Viktor Sukhorukov) – neigiamas žavesys.

Bet mums, žiūrovams, žavu, įdomu ir malonu stebėti tokių egzistavimą įvairių veikėjų. Mūsų akis nepavargsta nei nuo vieno, nei nuo kito.

Abu turi „scenos“ magiją (in tokiu atveju– kinematografinis žavesys“.

Scena ir ekranas turi tikrai magišką poveikį.

Kartais jie gražius žmones gyvenime paverčia pilka vidutinybe, ir atvirkščiai! Neginčiju, kad egzistuoja tarptautiniu mastu pripažinti standartai vyrų ir moteriškas grožis scenoje ir ekrane. Pavyzdžiui, Marilyn Monroe daugeliui amerikiečių yra moteriško grožio ir seksualumo etalonas. Ji buvo žavinga ir gyvenime, ir scenoje. Bet, matote, Marilyn Monroe niekada nebuvo pripažinta kaip puiki aktorė.

Pasaulis „meldėsi“ jai kaip žavesio ikonai. Kaip objektyvų veiksnį (kriterijų, kurių negalima taisyti) įtraukiu, kad ir kaip kam nors keistai atrodytų, ritmo pojūtį.

Paklausė jo: - „Jurijus Andrejevičius, ar galima tapti aktoriumi be muzikos klausos?

Jurijus Andrejevičius atsakė:

„Klausos reikia, nors kartais į teatro universitetus priimame stojančius su sutrikusia muzikine klausa. Bet jei iškyla ritmo problema, tada viskas. Ir norisi paimti žmogų, o kartais net paimi, bet jau trečius metus supranti: tai nenugalima. Negirdintys vaikai pradeda dainuoti per ritmus, pagerėja jų klausa. Bet jei ritmas šlubuoja, žmogus net negirdės ir nesuvoks, kur jį atgaminti. Dėstytojai jį išleidžia iš universiteto, supratę, kad paleidžia mirti. Dievas jam davė daug daugiau: žavesio, mobilumo, gero jautrumo – jis turi viską, bet nesugeba atlikti elementaraus veiksmo. Jis gali netyčia ką nors perdurti kardu, netyčia ką nors sutrenkti, iškrenta iš šokio numerių, o svarbiausia – kalboje nejuda, o visa kalba paremta ritmais. Ypatingo autoriaus stiliaus jis nesuvokia, visur vienodas: būk, būk, būk...“

Ir trečiasis „banginis“ iš pateiktų kriterijų pareiškėjui Dievo (po išoriniai duomenys ir ritmo pojūtis), manau, kad tai vidinis emocionalumas ir užkrečiamumas.

Nemanau, kad verta išsamiai aiškinti, ką tai reiškia.

Dėl manęs "užkrečiamumas" – štai tada aktoriaus emocinė patirtis ima smogti man į nugarą « gauti žąsies odos“. Tačiau skirtingai nei pirmieji du kriterijai, laimei, jūsų emocionalumas gali būti lavinamas, o ne gerame teatro universitete.

Ir baigęs teatro universitetą geras aktorius Tai jis darė visą savo gyvenimą – jis tai daro su kiekvienu vaidmeniu. „augina“ jūsų emocionalumą, padidina poveikio žiūrovui laipsnį.

Visų Rusijos ir pasaulio teatro universitetų priėmimo komisijų praktika visada rodo tą pačią liūdną tendenciją: beveik dauguma stojančiųjų nesupranta, kur ketina studijuoti, ką tiksliai veiks ir kodėl jiems to reikia. . Tai ypač pasakytina apie 16–30 metų mergaites, kurios yra pagrindinė norinčiųjų studijuoti vaidybos katedroje srautas. Jei tikrai norite įstoti į teatro universitetą Maskvoje, pradėkime nuo blaivaus savo sugebėjimų ir perspektyvų įvertinimo.

Paklauskite savęs, ar gerai suprantate, kur eini? Ką iš esmės žinote apie teatro užkulisius ir kas lėmė jūsų norą su tuo susieti savo gyvenimą? Jei atsakymai į šiuos klausimus jums neaiškūs, gal turėtumėte persvarstyti?

• Ar kada nors buvote teatre kitoje užuolaidų pusėje?
• Ar kada nors dalyvavote spektaklio repeticijoje?
• Ar dalyvavote bent viename rimtame kūrinyje?
• Ar gerai įsivaizduojate, ką iš tikrųjų veikia aktorius, kai nevaidina scenoje, t. y. 90% savo darbo laiko?

Jei tarp atsakymų vyrauja žodis „ne“, tuomet žengi žingsnį į nežinią. Šis žingsnis gali daug kainuoti (pasiruošimas stojimui į teatro universitetą, pats stojimas, studijų kaina ir pan.), užimti daug laiko ir niekada neduoti jokių rezultatų. Be to, kad į vieną vietą vidutinio didmiesčio universiteto vaidybos katedroje pretenduoja 200–300 žmonių, niekas negali garantuoti, kad baigęs studijas tapsi menininku. Viskas priklauso nuo to, kiek sergu teatru, aktoriaus profesija ir ką esi pasiruošęs paaukoti ant šio meno altoriaus.

Aktorinio skyriaus atrankos kriterijai

Stojantiesiems į universitetą galioja bendrieji norminiai reikalavimai, tokie kaip minimalus išsilavinimas, pilietybė, kartais amžius ir pan. Detaliau jų nenagrinėsime, o kalbėsime apie tai, į ką atkreipia dėmesį priėmimo komisija.

• Išvaizda. Tai nėra lemiama, bet labai svarbus rodiklis. Aktorius turi būti ryškios, tekstūruotos išvaizdos, žvalumo, kad jo veido išraiška ar mimikos būtų įsimintinos. Didelė reikšmė teikiama figūrai: merginos į atranką dažniausiai prašomos su vidutinio ilgio sijonu ir aukštakulniais.
• Plastiškumas ir ritmas. Kūnas yra pagrindinis aktoriaus įrankis, ir nepaisant to, kad vaidybos kurse mokoma juo naudotis, kūno įvaldymas skatinamas jau laikant stojamąjį egzaminą. Net nereikia minėti ritmo jausmo, aktorius be jo nėra aktorius.
• Balsas ir kalba. Kalbos defektai, nemalonus tembras, silpnas balsas – visa tai galima vertinti kaip pretendento profesinį netinkamumą. Net jei defektai yra pataisyti, o balsas gali atsiverti dėl paprastų pratimų, sceninės kalbos mokytojas nėra logopedas ir jis neturės laiko nukreipti garsų atskiriems mokiniams.
• Išraiškingumas. Tai kolektyvinis terminas, kuriuo turėsime omenyje visą vaidybą profesionali kokybė iškarto. Gebėjimas transliuoti vizijas, užkrėsti žiūrovą savo emocijomis, pritraukti ir išlaikyti dėmesį ir pan. Vertinama kūrybos egzaminu (eskizas, monologas, prozos ištrauka, pasakėčia, eilėraštis).

Pasiruošimas priėmimui

Norint įstoti į teatro institutą, reikia pasiruošti (be vieningo valstybinio egzamino) dviejose srityse: kūrybiniam egzaminui ir pokalbiui (koliokviumui). Į kūrybinį egzaminą įeina:

• skaitymas – dažniausiai monologas, eilėraštis, pasakėčia ir prozos ištrauka;
• aktoriniai įgūdžiai – eskizas toliau nemokama tema, nepriklausomas arba dalyvaujant keliems žmonėms;
• šokis ir vokalas – atskiri šokių ir dainų numeriai.

Aktoriaus įgūdžiai yra prioritetinė kūrybinio egzamino sritis. Ištraukos iš literatūros kūriniai, daina ir šokis taip pat turėtų būti pateikiami vaidybiškai. Egzaminų komisija vertins ne tiek jūsų dikciją, plastiką ir vokalinius sugebėjimus, kiek žaismingą kūrinių pateikimą.

Koliokviumas – tai pokalbis, kurio metu pretendentui užduodami klausimai apie teatro istoriją, vaidybos teoriją, meno istoriją, taip pat su juo susipažįstama. Tai kažkas tarp erudicijos egzamino žodžiu, dalyko žinių ir pokalbio dėl darbo. Mokytojai tikrai paklaus apie aktorės profesijos pasirinkimo priežastis, apie tikslus, kurių siekiate stodami į kursus, apie ankstesnę teatro patirtį ir pan.

Niekada nesakykite egzaminuotojams, kad mokeisi teatro studijose, dalyvavote mėgėjų spektakliuose ir pan. Mokytojai bijo klišių kaip ugnies, o visos klišės, jų nuomone, kyla iš neprofesionalaus teatro.

Pagal bendrojo lavinimo programą, norint patekti į teatro mokyklą, reikia be reikalo mokytis rusų kalbos ir literatūros. Be šių punktų Vieningo valstybinio egzamino balų lape jūsų dokumentai nebus priimami pasirinktame universitete.

Egzaminas vyksta trimis turais. Kiekviename ture egzaminų komisija išklauso (arba žiūri) dalį jūsų parengtos programos. Kokia tvarka tai vyks, priklauso nuo universiteto. Kiekviename ture pašalinama tam tikra dalis pretendentų, griežtėja konkurencija, griežtėja reikalavimai. Turėtumėte tikėtis didžiulės eilės, beprotiško žmonių srauto, išnaudotos komisijos ir griežtai skirto laiko, į kurį turėsite tilpti Geriausi momentai savo kūrybinę programą.

Pasirinkite medžiagą, kad neprarastumėte laiko. Per ilgos įžangos ir įžanginės kalbos gali lemti tai, kad jus tiesiog sustabdo.

Nekreipkite dėmesio į jūsų kalbos reakciją (ir tikėtina, kad ji nesulauks jokios reakcijos). Iš komisijos laukite netikėtumų. Jei jūsų pasirodymas sudomins kurį nors iš egzaminuotojų, jis gali atlikti nemokamą improvizacijos pratimą. Pavyzdžiui, eskizo aplinkybės. Svarbiausia čia nesusipainioti, nepasiduoti, o iš karto įsitraukti į siūlomą eskizą ir egzistuoti jame, kol būsi sustabdytas.

Į kurį universitetą Maskvoje lengviau įstoti?

Į bet kurį Maskvos teatro universitetą įstoti labai sunku dėl itin didelio stojančiųjų skaičiaus. Objektyviai žiūrint, didžiausi šansai yra ten, kur mažiausiai pretenduoja į pareigas, o šie rodikliai kiekvienais metais skiriasi. Geriausia, ką galite padaryti, tai vienu metu pateikti dokumentus keliems teatro universitetams ir taip rimtai padidinti savo šansus išlaikyti konkursą kuriame nors viename. Tokios aršios konkurencijos sąlygomis tai labiau tikėtina švietimo įstaigos renkasi savo studentus, o ne studentai pasirenka studijų vietas. Pasiruošimą žiūrėkite su visa atsakomybe: galiausiai 90% jūsų sėkmės priklausys nuo to, kaip prisistatote per kūrybinį egzaminą ir kaip susidorosite su koliokviumu.

Stojamieji į kūrybinį universitetą egzaminai mažai primena įprastus egzaminus. Kartais jie net nežiūri į žinias ir rezultatus laikant vieningą valstybinį egzaminą arba nežiūri į juos paskutinė išeitis, kai bus baigtos visos pagrindinės ekskursijos (jų gali būti keliolika). Svarbiau mokėti perteikti emocinę nuotaiką, ją išreikšti su visais prieinamais būdais. Aktorystės mokykla-studija padės būsimam menininkui tapti išraiškingesniu.

Žodžio galia

Viena iš svarbiausių aktoriaus savybių yra kalba. Pirmiausia tai išbandoma kūrybiniuose universitetuose. Norint patekti į teatrą, jų gali būti paprašyta perskaityti prozą ar poeziją.

Mokykloje studijuojama daug rusų ir užsienio autorių kūrinių. Būtina pasirinkti vieną, kad maksimaliai padidintumėte savo kaip skaitytojo dovaną. Pagrindinis kriterijus atranka – emocinis komponentas. Jei tekstas nepaliečia jūsų sielos, jūs neprivalote jo skaityti. Dydis tikrai neturi reikšmės. Svarbu, kad būtų noras kūrinio autoriaus mintimis užkrėsti kitus, tai yra patirti eilėraščio esmę.

Būtina parengti kelis tekstus, jie turi būti priešingo turinio, parašyti skirtingų poetų. Jei vienas iš kūrinių yra apie meilę, tai kitas turėtų turėti kitokią prasmę. Tai vienintelis būdas parodyti save skirtingos pusės ir parodyk savo asmenybę. Jei kūrinys humoristinis, tuomet akcentuojama ironija, jei filosofiška, tai apmąstymas.

Skaitydami eilėraštį turite atsiminti:

• ji turi būti ištarta taip, lyg tai būtų jūsų paties kompozicija;
• svarbu išlaikyti poetinį ritmą;
• darbe būtina užimti kieno nors pusę;
• pasakodami turėtumėte parodyti, kokios mintys kyla skaitytojui;
• skaitant klausytojuose turi gimti vaizdai;
• eilėraštis turėtų „paliesti tave greituoju“;
• Jei tai nebekelia emocijų audros, reikia kitos.

Geras pasirinkimas būtų klasikos kūriniai. Tai rodo puikų skonį ir profesionalumą. Reikia tai žinoti mintinai, nes atmintis yra menininko tinkamumas dirbti scenoje. Jei sunku prisiminti kūrinį, turėtumėte pagalvoti, ar teisingai pasirinkote profesiją.

Choreografija

Renkantis šokį stojant į teatro skyrių, labai patartina nepersistengti, nebent stojate į estradinį ir cirko skyrių. Nereikia pernelyg sudėtingos kompozicijos, kaip ir eilėraštyje, pirmiausia svarbu emocijų pasireiškimas. Žiūrovui būtina parodyti savo supratimą apie kuriamą vaizdą.

Esant galimybei, geriau paruošti ne vieną šokį, nors kryptis gali būti bet kokia – nuo ​​liaudies iki pramoginių. Muzikinis akompanimentas yra geresnis nei tavo paties, bet tai nėra faktas, kad to reikės. Egzamino metu jūsų gali būti paprašyta atlikti kitą akompanimentą. Negalvokite nuolat, kad tai yra egzaminas. IN ateities profesija tai taps kasdien. Svarbiausia jausti muziką, išlaikyti ritmą ir suteikti emocinį komponentą, net jei šokis labai paprastas. Parodę šokio charakterį nesunkiai įveiksite išbandymus

Supratau, kas toliau?

Pagrindiniai sunkumai prasidės mokymosi proceso metu. Pasiaukojančiai teatrui atsidavusieji gali atlaikyti visus krūvius. Paskaitos, repeticijos, treniruotės nereguliariomis valandomis – tai mažiausiai, kas laukia būsimojo menininko.

Jei esate pasirengęs atsiduoti aktoriaus profesijai, nedvejokite, tikrai pasieksite savo tikslą ir būsite paklausūs!