Андрій Бартенів(нар. 1969, Норильськ) - російський художник, скульптор, експериментатор та творець багатьох провокаційних, інтерактивних інсталяцій та перформансів. Один із найбільш затребуваних у світі сучасних російських художників
Біографія
Народився 1969 року в Норильську. У дитинстві мріяв вчитися грати на піаніно, але, на жаль, Бартенєви жили дуже скромно і такої розкоші дозволити собі не могли. Коли Андрію виповнилося 16 років, він залишив рідний Норильськ і вступив до художнього інституту Краснодара. Там він здобув професію театрального режисера. Його художня кар'єра розпочалася у Москві наприкінці вісімдесятих.
Творчість
Першого успіху Андрій Бартенєв досяг у 1992 році, завдяки своєму перфомансу «Ботанічний балет». Ця робота отримала Гран-Прі на ризькому фестивалі. У 1996 році Бартенєв стає членом Спілки художників міста Москва.
Найбільшою популярністю користуються перфоманси Бартенєва, яскраві та незвичайні. При всій спонтанності і безладності шоу Бартенєва, їх внутрішня форма і динаміка завжди ретельно відпрацьовані.
Бартенєв створює абсурдні, примхливі, пікантні, провокаційні, карнавальні фантазії. Вони надихаються міфологією мистецтва, мріями вчених за допомогою порно-аніме. Художник у своїх диких костюмах та гримі сам по собі є арт-об'єктом. Таким чином, Бартенєв продовжує і розвиває ідеї російського футуризму.
Бартенєв відомий як творець костюмів для театральних спектаклей. Йому належать костюми для постановки «Синьої птиці» Моріса Метерлінка в Нью-Йорку, вистав Єлизавети Бам у Москві та сера Пітера Максвелл Девіса в Гамбурзі. Автор театралізованих вистав для Watermill Center Роберта Вілсона в США.
У 2008 році роботи Бартенєва були представлені в американському художньому музеї Visionary у Балтіморі та Національному клубі мистецтв у Gramercy Park у Нью-Йорку.
У 2009 році він організував та курирував Третій Міжнародний фестиваль Ілюстрації (Москва), провів семінари у Міжнародній літній академії в Domaine де Boisbuchet, Центрі Жоржа Помпіду, у міжнародному Центрі де Recherche та ін.
У 2012 році Бартенєв зробив дизайн для виставки скарбів у Королівській бібліотеці, Данія.
У 2017 році Андрій Бартенєв пробував себе у новій ролі, стаючи тимчасовим ведучим телешоу.
Андрій Бартенєв, скульптор, графік, художник, видатний діяч російського художнього авангарду.
Загадковий і потайливий, про себе повідомляє лише той факт, що народився в Норильську і з дитинства був оточений фольклором ненецького народу, завдяки якому любить тварин.
Андрій Бартенєв виділяється з маси своїх колег-художників у буквальному значенні слова. Він носить одяг яскравого забарвлення та незвичайного фасону. Підбір гардеробу – процедура для нього важлива, на неї Андрій витрачає багато часу та сил.
Андрій Бартенєв спиною до народу
Займатися масштабними художніми проектами Андрій Бартенєв почав наприкінці 80-х, орієнтуючись на класику російського модернізму. Після закінчення Краснодарського художнього інституту та переїзду до Москви познайомився з Жанною Агузаровою та її директором Сергієм Гагаріним, їхня підтримка відіграла велику роль у кар'єрі Бартенєва. Не можна не помітити, що особистість, світосприйняття та спосіб самопрезентації Жанни Агузарової та Андрія Бартенєва дуже схожі. Меседж, який закладений у їхній яскравий стиль, може бути складно розшифрувати непосвяченій людині. Іноді навіть виникає враження, що недоступність розумінню людини, що раціонально мислить, - одна з важливих складових їх стилю.
Пізніше Андрій Бартенєв познайомився зі світовими зірками перформансу – якщо вважати, що й модельєри працюють саме у цьому жанрі – Жан-Полем Готьє, Пако Рабанном, Ендрю Логаном, Кельвіном Кляйном, Робертом Вілсоном. Такі зв'язки, безперечно, зміцнили авторитет Андрія у тому колі, де він обертається.
У своїх творах Андрій Бартенєв поєднує всі існуючі медіа, він працює зі звуком, текстом та візуальними засобами передачі інформації.
Роботи Андрія Бартенєва так само загадкові, як їхній автор. Критики кажуть, що так воно й має бути, і наполягають, що його глядачі – прогресивна частина людства – самі розберуться, що до чого.
Проте творчість Андрія Бартенєва цінують і академічні художники. Його роботи виставлялися у Третьяковській галереї, у Пушкінському музеї та на багатьох європейських мистецьких фестивалях.
Андрій Бартенєв багато займається викладацькою діяльністю в Росії та за кордоном, проводить майстер-класи сценографії та перформансу.
Андрій Бартенєв – автор театралізованих перформансів «Снігова королева», «Ботанічний балет» та «Фауст», проекту-виставок «Люби кутюр!», «Сплячі красуні», «Мінеральні води», «Спідня білизна для Африки», фестивалю-ілюстрації « Інститут Посмішки», перфомансу на Манхеттені «Кути, що трясуться» для National Arts Club. Редактор видань "Люди у фарбах, антологія російського боді-арту" та "Російські ілюстрації гламурного життя", автор ілюстрацій "Енциклопедії лоха" Ксенії Собчак. Учасник виставки фотографії Альтернативна мода до приходу глянцю. 1985-1995», виставок Hello Evoque!, Лінія. Актуальне мистецтво з колекції Михайла Алшибая», «Маленький принц у Москві», «Великодень у Будинку Чехова», автор і учасник багатьох інших проектів.
Андрій Бартенєв святкує сьогодні свій 50-й день народження. Ми не знайшли способу краще привітати художника, окрім як поговорити з ним про все: про дитинство в Норильську, про Тарковське, сни, сир, Всесвіт, хмари, страхи і, зрозуміло, про мистецтво теж
А Андрій Бартенєв відзначає ювілей. Повірити в пропоновану цифру складно, та й навіщо, коли сам художник віку не помічає і вважає його поняттям вельми відстороненим. За останні місяці він встиг підготувати одразу кілька персональних виставок, включаючи ретроспективу в Московському музеї сучасного мистецтва, що обплутала весь особняк на Гоголівському бульварі та експозицію в галереї RuArts. В останній якраз сьогодні відкривається проект «І задзвенів квіткогрівий вихор», назва якого дуже влучно описує явище на ім'я Андрій Бартенєв. Ми вирішили позбавити художника чергового рутинного інтерв'ю та відправили розмовляти з ним Ольгу Дарфі — режисера, постійного автора Buro 24/7 та за сумісництвом давнього друга Андрія. Розмова вийшла довгою та особистою.
А що це Buro 24/7 придумав Skype розмовляти?
Ольга Дарфі:Та це тому, що я у Криму, у селі, а ти у Москві. А вирішили, що саме я маю взяти в тебе інтерв'ю, бо ми років двадцять уже знайомі.
АБ:О, як би я хотів теж втекти до моря, сонця та вітру, сидіти на лузі...
ОД:Є домашній сир.
АБ:О, сир – моя улюблена їжа.
ОД:І що тебе утримує?
АБ:Ну, що... Любов до творчих експериментів. Ось зараз чотири дні сидів у Суздалі на керамічному заводі Димова, не розгинаючи спини напружено та вдумливо працював... Мінус три хребці, плюс одна виставка. Сьогодні відкриття у галереї «Роза Азора» ( Андрій має на увазі відкриття виставки "Слон у посудній лавці", яка працює з 7 по 22 жовтня. - Прим. Buro 24/7).
ОД:Ну, я тебе особливо не питатиму про відкриття твоєї величезної виставки-ретроспективи, про неї вже тільки лінивий не написав.
АБ:Велике зробиш мені ласку. Справді, все є в інтернеті, нехай шанують, кому цікаво.
ОД:Спитаю тільки... Ось ти прийшов на свою виставку-ретроспективу, подивився на свої об'єкти, картини та подумав: «Як добре! Це мій творчий результат!». Або: «Який у мене блискучий початок!». Або що?
АБ:Ага... урочисто облизнувся і завмер від насолоди. Ні звичайно! Ніякий це не результат і не початок, нормальний робочий момент. Я подивився і подумав, що є багато ідей, які треба розвивати. От і все. Потрібно рухатися далі.
ОД:А як з'явилася назва ретроспективи «Скажи: я люблю тебе!»? Хто його вигадав?
АБ:Тут немає жодної особливої легенди спеціально для журналістів. Його вигадала Ольга Свіблова за назвою однойменної звукової скульптури. Заходьте, самі зрозумієте, що чому.
ОД:Гаразд, на цьому мої мистецтвознавчі питання, мабуть, закінчаться.
АБ:Слава Богу! А то про сенс сучасного мистецтва, перформанси дев'яностих та відмінність одного від іншого, а чогось третього — від моїх об'єктів уже стільки разів запитували, що прямо позіхати хочеться. Зрештою, для цього ж мистецтвознавці є.
ОД:Ні, ми будемо тільки про життя та про душу. Наприклад, твоя творчість пронизана іронією. Це спосіб відобразити світ чи така гра у хованки?
АБ:Так, іронія це така форма насолоди, формула щастя, якщо хочеш. Я вважаю, що все тримається на цій здатності людини до самоіронії. Інакше світ би давно роздуло від важливості та гордості, він би луснув. Тож усе і всіх рятує іронія. Я постійно рефлексую і сміюся з себе. Мені дико дивитися на художників, які серйозно ставляться до своєї творчості.
ОД:Ну як, є думка, що художники, яким нема чого сказати, які не мають серйозної заяви світу, ось вони іронізують. Всі хіханьки та хаханьки у них.
АБ:Ага, ось якраз серйозні заяви світу і є найнеймовірніша нудьга і шлях у нікуди, я вважаю. Спати від цього хочеться. На мій погляд, як тільки ти зрозумів, що тобі є що сказати світові великого, то все це вже стагнація. Це ж як треба ставитися до себе, щоб дійсно вважати, що ти можеш щось таке повідомити, від чого Всесвіт перекинеться. Треба сказати спасибі, якщо Всесвіт дозволить крапельку до себе доторкнутися. Відкриє міліметр своєї сутності, яку ти інтерпретуватимеш або відображатимеш. Іронічно, зрозуміло.
Все тримається на цій здатності людини до самоіронії. Інакше світ би давно роздуло від важливості та гордості, він би луснув»ОД:А тобі сняться скульптури? Буває таке?
АБ:Звісно, буває! Наприклад, скульптура «Восьминога собака» — результат сновидінь. Також мені, наприклад, наснилася назва. Зараз виходить книга спогадів про Вадика Мамишева-Монро, у мене там є оповідання, назва наснилося: «Я тебе впізнав за кольором неголеного волосся на ногах».
ОД:Круто. А весь сон розкажеш?
АБ:Ні звичайно! Це еротичний сон. Розкажеш таке, то все тут же вирішать, що це не сон, а було насправді. Народ же вічно плутає вигадку і реальність, сон і дійсність. Та ще самі потім вигадають деталі по ходу викладу, вигадають недомовлене — і таке починається. Тут головне — менше говорити.
ОД:Точно. Одного разу Максим Шостакович розповідав мені, що на всі запитання журналістів він відповідає: «Не знаю. Не пам'ятаю. Забув». Ну добре. Як відомо, журналісти часто порушують досить дурні питання...
АБ:Що ж. За двадцять п'ять років запитань у мене всі відповіді зубів відскакують. Надсилають список питань, я читаю, кажу: «Дівчино, візьміть мої попередні інтерв'ю і самі напишіть, гаразд?».
ОД:Ну а є питання, на яке ти хотів би відповісти?
АБ:Дарфі, таке теж питали. Соригінальнічати хотіла? Не вийшло! Ні, завжди цікаво розмовляти з особистістю, не має значення, які саме питання, розмова ні про що — найцікавіша.
ОД:Так і напишемо інтерв'ю між питаннями.
АБ:Так, читаємо між рядками. Ти, головне, не пиши, що я — модний модельєр, ось у мене одна лише вимога.
ОД:О-о-о, а можна написати: «І тут у дверях намалювалася художниця Бартенєва...»?
АБ:Ха-ха-ха... це чудово! От такого ще не було, ніхто мене не питав: «А яка ваша стать?». Це гарне питання!
ОД:А є таке, про що б ти вважав за краще ніколи не говорити?
АБ:Є.
ОД:І що це?
АБ:Ну я ж не хочу про це говорити.
ОД:Добре. Продовжимо наш бліц. Чи можеш у трьох словах сказати, що ти транслюєш світу?
АБ:У трьох не можу. Можу о семи. «До сонця, світла та місяця ми летимо в одній трубі». Ось.
ОД:А тема вічного руху.
АБ:Так, всі ми подорожуємо, всередину себе чи зовні. І наша Галактика теж подорожує: ми мчить, створюючи шляхом Красу. Ну, в ідеалі, звичайно.
ОД:Точно. А хто був твоїм учителем?
АБ:У мене багато вчителів.
ОД:А якщо один і головний?
АБ:Тарковський. У місті Норильську, як і багато радянських дітей по всій країні, я прогулював школу і ходив у кіно. У кінотеатрі тоді йшло два фільми: «Сталкер» та «Службовий роман». Сеанси відбувалися одночасно. Я купив квиток за десять копійок і стояв перед афішами, робив вибір. Про один фільм було написано, щось там начебто драматична історія кохання, а про інший — наукова фантастика. Я пішов дивитися "Сталкер" - і це змінило моє життя. Мені було дев'ять років, і я зрозумів, що варіації можливі. Звичайно, я не зміг би чітко сформулювати концепцію варіативності, але я твердо зрозумів, що немає єдиного шляху для всіх. Треба робити те, що ти сам хочеш. І я вже ні в чому собі більше не відмовляв, перевиховати мене стало неможливо. З того часу я робив лише те, що вважав цікавим для себе.
ОД:Що наприклад?
АБ:Ну що, ліпив те, що я хочу, а не зайчиків та літаки чи що там нам вели в художній школі. Поводився так незалежно, весь час у мене було «незадовільно» за поведінкою. Не зраджував собі, словом.
ОД:Мені це зрозуміло. Скажи, будь ласка, ось 9 жовтня тобі виповнюється це щось неймовірне 50 років. Що таке вік для тебе?
АБ:Навіть не знаю. Нічого. Я його не помічаю, не відчуваю. У мене таке емоційно насичене життя, що ніколи помічати час. Думаю, це люди, яким нема чого робити, вважають свої роки. Мені не буває нудно чи нудно або щоб поперек прихопило — я весь час працюю. Щодо здоров'я, я вирішую поточні завдання: вчасно сходити до стоматолога, вуха полікувати або, наприклад, хребет. Я завжди правильно харчуюсь, не п'ю алкоголь. З іншого боку, змінюється життя довкола тебе, ти розвиваєшся, йдеш уперед. Можна сказати, що вік – це рух уперед. Ой, почекай, тут мій племінник дзвонить, п'ять років його не чув.
Розмова із племінником:Ага, ага, моя камерна виставка в галереї «Роза Азора». А що це ти мені подарунки завчасно несеш? ...Давай. ... Я буду в образі слона, ніколи я не був ще в образі слона. Вперше сьогодні. Дебют, так би мовити. "Слон у посудній лавці" - назва виставки. Так, вхід безкоштовний.
АБ:Так, вибач, повертаюся до тебе.
ОД:А ведмедем ти вже був?
АБ:Ой, ну хто не був ведмедем? Петлюра календар робив. Я там у нього якийсь місяць представляв образ ведмедя. Треба було надягати смердючу тісну брудну шкуру. Я навіть дивитися на неї не міг без огид, мало не помер, хотілося все кинути і бігти додому, але не можна підводити товариша. Я тоді й подумав: якщо я зараз це винесу, то вже все зможу. Так я стояв у цій шкурі. А потім з'ясувалося, що там навіть не було видно, що це я, будь-яка людина могла стояти там. Така маячня.
ОД:Ось-ось, я відчувала приблизно ті ж почуття, коли брала участь у тебе в перформансі в образі ракети-пожежника. Костюм, правда, не смердів, але я ніяк не могла розглянути, куди мені йти подіумом і де він закінчується. Ішла, підкоряючись вібраціям світла та музики. Гаразд, це ліричний відступ. А чи боїшся ти чогось?
АБ:Я тут нещодавно набрав студентів, і це виявився якийсь клуб самогубців: усі вони були готими і думали, що сучасне мистецтво — це гарний спосіб піти з життя. Цілий рік довелося працювати з ними, пояснювати, що є радість, добро, світло, якимись такими базовими речами з ними займатися. Їхні батьки повинні мені сказати велике спасибі. Ну, якщо серйозно, боюся того, що всі люди: смерті, вбивства, хамства, неприємних випадкових людей. Ось нещодавно летіли до Ніцци з подругою, сиділи сперечалися про те, що таке сучасне мистецтво ніяк не могли домовитися. Сварилися на смерть, і раптом літак починає падати. Ось це справжній жах. Зате я вмить відчув, запам'ятав, що в літаках не можна лаятися. Та взагалі ні з ким у житті не можна лаятися. Тепер, коли лечу в літаку, розмовляю з хмарами, прошу у них пробачення. Мікросистеми, що утворюють хмари, вони розумні. Вони невинні, світлі й гарні, вони літають собі, ширяють повітряно, а тут якийсь пекельний залізний монстр починає їх розтинати. Їм боляче, але вони терпляче переносять втручання людей. Іноді їм набридає, і ось загадкові катастрофи літаків. Я тепер завжди перепрошую у цих милих субстанцій. Та взагалі так званий матеріальний світ не такий байдужий і безсловесний, як у своїй гордості думає людина. Треба акуратніше жити.
ОД:На що тобі бракує грошей?
АБ:Та ні на що не вистачає!
ОД:Як? Ну, на їжу хоч вистачає? Ти не голодуєш? Харчуєшся хоча б двічі на день?
АБ:Для мене їжа не найголовніше. А ось на найголовніше не вистачає. Моя уява завжди йде попереду моїх фінансових можливостей, я не можу робити той обсяг скульптур, та якість та кількість, яку хочу. Мрію про те, щоб з'явилася якась інопланетна істота, яка стала б колекціонувати мої об'єкти. І розплачувалося зі мною якимись каменями із золота.
ОД:Ти хочеш робити скульптури із золота?
АБ:Ні звичайно! Фарбований алюміній – мій улюблений матеріал.
ОД:Ну і прилети золотий камінь до тебе, щоб ти став з ним робити?
АБ:Я зробив би скульптури для своїх улюблених міст. Подарував би їх Нью-Йорку, Венеції, Парижу. Я будував би фонтани. Люблю фонтани. Ось це видовище, коли вода, розбризкана наче пудра, наче медуза потрапила в міксер, здорово! Красиво. Мені подобаються ці нові технології, коли в містах стоять розбризкувачі і ми бачимо краплі води, що світяться. Ось я б працював із цим матеріалом. Я пропонував московському уряду встановити фонтан на Луб'янці, його ескіз є на YouTube. Всім сподобалося, але якось безрезультатно. До речі, я тоді навіть не знав, що у ХІХ столітті саме на цьому місці вже був фонтан.
ОД:Слухай, ну ти можеш комерціалізувати своє мистецтво. Зробити лінію одягу, наприклад, труси від Бартенєва чи світильники-бабки в образі слона, ні?
АБ:Ой немає! Комерційна лінія одягу — це щось інше поза моєю компетенцією, це треба бути бізнесменом, а я художник. І потім стільки прекрасних талановитих людей цим займається. Та й чесно кажучи, це нудно, нецікаво.
ОД:Ось ти міркуєш як типовий егоїст. «Мені нудно, я це не робитиму». А раптом люди мріють носити труси від Бартенєва, чи складно це зробити для людства?
АБ:Так, ти правильно сказала, я справжній егоїст і вважаю, що головне в художника — слідувати своєму художньому баченню та чуття. Комерціалізувати свою творчість — нудьга і витрачання своєї власної життєвої енергії марно.
ОД:Добре, згодна, я сама така. А хто тобі герої сьогодні?
АБ:Та все ті ж самі. Люди, які вірні собі. Вадик Монро, Данило Поляков, Паша Пепперштейн, Олександр Сокуров, Кіра Муратова, Олег Каравайчук — словом, усі ті, хто про серце та душу. На щастя, їх не так мало насправді. Олю, давай вже останнє запитання, бо в мене ще п'ять зустрічей і пити полювання. Поки ми розмовляли з тобою, у нас в офісі кулер вкрали.
«Комерціалізувати свою творчість — нудьга і витрачання своєї власної життєвої енергії марно»
ОД:Хоча твоє рідне місто і Норильськ, де все в руїнах, як ти мені розповідав, але все ж таки є і Москва. Що в цьому звуці для серця твого злилося і озвалося?
АБ:Москва. Москва для мене — експериментальна база та важке виробництво. Це де я стругаю, точу болванки. Де завжди бетон закладають, де все гримить і гуркотить, а ти весь час стрибаєш, щоб на какашки не наступити — і в прямому, і в переносному значенні. Дерева в Москві не стоять прямо: тут щось ремонтують – дерево туди нахилили, потім там чинять – дерево сюди пішло; шкода їх, вони завжди кланяються і нагинаються. І ми так само: вічно маємо прогинатися. Весь час повинні стрибати через якісь траншеї та обходити якісь огорожі. Стиль міста – мінне поле. Це стомлює і не дає зосередитись. Думати про вічне і робити красу в Москві неможливо, придумати щось варте не можна, я завжди їду кудись. Ось ти молодець, втекла звідси. Мистецтво у Москві виходить смикане, як електрошок. А ми всі дуже нервові. Гаразд, давай, співаєш там на волі творожка домашнього за мене...
Андрій Бартенєв є відомим російським дизайнером, модельєром, скульптором, художником та телеведучим.
Народився Андрій 1965-го року в Норильську. Його мати та батько були простими робітниками. Довгий час вони з родиною жили у комунальній квартирі у невеликій кімнаті. У дитинстві Бартенєв захоплювався музикою, мріяв навчитися грати на фортепіано, але йому не дозволяли купувати музичний інструмент, який через розміри не було куди поставити. Проте потяг до творчої діяльності у Андрія не пропадав. Він постійно щось ліпив, малював, різав та клеїв.
Після того, як Андрій закінчив 10-й клас школи, він переїхав на південь Росії – Краснодарський край, де вступив до інституту культури на факультет режисури. Пізніше він зізнався, що довго не міг відвикнути від полярної ночі, вічно снігового покриву та північного сяйва.
У новому місці проживання Бартенєв продовжив творити. Вже у 20 років він вирушив до Москви, куди його запросили Жанна Агузарова та її директор. Там Андрій розпочав активну роботу з молодими колективами. Він займався постановкою різних перформансів, які одразу почали обговорюватися критиками та звичайними людьми.
Андрій встиг попрацювати в галереї «Марс», де були представлені його роботи «Велика коряцька чайка», «Буйство на горі Ана-Дір під спів нікітинських рибок» та інші. Через деякий час він відвідав Ригу з виставою «Ботанічний сад», яка була відзначена призами.
У 90-х про Бартенєва писала здебільшого зарубіжна преса. Стилістика Андрія припала до душі зарубіжним критикам, які відзначали схожість із російським авангардизмом та футуризмом. Перформанси молодого дизайнера називали «ніби ожившими фігурами з картин художників початку 20-го століття, які під музику сучасної класики рухалися у просторі, повторюючи взаємодію планет».
У середині 90-х Андрія прийняли й у Союз московських художників. На початку 00-х він вирушив працювати в центр Watermill, що в Хемптонсі, США. Одна з найвідоміших його робіт, представлених у США, має назву «Сходи червоного». Це була ціла вистава з оперними співаками, оркестрантами. При цьому музиканти користувалися порожніми залізними банками замість звичайних інструментів. Запам'яталися публіці та макаронні страви, які під час постановки скидалися з балкона просто на сцену.
Нині Андрій активно займається викладанням. Його лекції з мистецтва у Москві збирають повні аудиторії молодих творчих людей. Однією з найвідоміших учениць Бартенєва стала Саша Фролова, яка уславилася своїм проектом «Акваеробіка».
Також дизайнер часто працює у Європі, де читає лекції в Норвезькій академії. Він добре знайомий з такими представниками західної творчої еліти, як Кельвін Кляйн, Жан-Поль Готьє, Ендрю Логан, Роберт Вілсон та багатьма іншими.
Широка публіка знає Бартенєва завдяки його незвичайним костюмам, в яких він відвідує різні світські заходи. Як правило, більшість його костюмів є фантастичними вбраннями, що нагадують інопланетян і деяких міфічних істот.
Щодо особистого життя Андрія, то про нього відомо мало. Незважаючи на те, що йому вже 51 рік, він все ще не одружений. Бартенєв любить жартома відповідати на питання про особисте життя, що у нього є велика родина в паралельному всесвіті.
Навесні 2017 року Андрій почав вести передачу «Модний вирок» на Першому каналі замість Олександра Васильєва.
770 ПереглядівБартенєв Андрійнародився в Норильську та любить усе, що пов'язане з радістю життя. Закінчивши в Норильську університет, він поїхав до Сочі за розподілом. Паралельно влаштовував перформанси у "Салоні вільних художників", де відкриття мистецьких виставок супроводжувалося театралізованими діями на прості сюжети.
1989 року Андрійзустрів Жанну Агузарову та її директора Сергія Гагаріна, який переконав талановитого юнака переїхати до Москви та зайнятися кар'єрою всерйоз.
1990-го Бартенєввже активно працює у столиці. Знайомство з Петлюрою, галерея "М"АРС", де вони показували перформанси: "Буйство на горі Ана-Дір під спів нікітинських рибок" та "Велика коряцька чайка" У 92-му Андрійїде до Юрмали на фестиваль авангардної моди і отримує Гран-прі. 93-го року - у Франкфурт-на-Майні на арт-фестиваль. А після цього постійно їздить до Європи зі своїми скульптурами та виставками.
Своїм учителем Андрійвважає художника Пауля Клеє Віддає перевагу прекрасно-емоційним імпресіоністам, Пікассо, Гауді, епосі австрійського модерну та Мікеланджело. Цінує різну - світлу, добру, сильну чи драматичну - музику. Серед його уподобань – Перселл, Верді, Моцарт, Бах, Бетховен, Прокоф'єв, Чайковський, Шуман. Живучи особливу пристрасть до балету, захоплюється хореографією Моріса Бежара та Піни Буш, американськими трупами "модерн". Найсильнішим кіновраженням називає "Квітка 1001 ночі" Пазоліні. Кінематограф Сокурова, Параджанова, Гринуея, Фелліні, Антоніоні, Вісконті однаково привертає його увагу. Він любить поезію Мандельштама, Цвєтаєвої, Ахматової, Пастернака, а поряд із ними зачитується фантастичними творами.
Андрійкаже: "Мені близько не пасивне, а активне життя.
У ході постійного внутрішнього експерименту відбуваються несподівані речі – стільки фантазується і емоційується. Складається відчуття, що знаходишся всередині величезного водяного потоку, що летить вгору. Він проходить через тебе, а ти встигаєш фіксувати лише малу його частину. Коли мені здається, що мої сили та ідеї вичерпуються, це оманливе враження. Коли я продовжую досвід, сподіваючись повторити його у новій якості, він завжди повторюється інакше – у новій якості емоції. Цей потік, що летить вгору (а не падає вниз мертвим вантажем), вражає своєю нескінченністю».
Роботи художника носять інтригуючі назви: "Дівчинка з двома феєрверками", "Автопортрет у весільному вбранні райського птаха", "Монпансьє в зоопарку", "Портрет у чоботях", "Спокій двох клоунесс" 93" у приватну колекцію в Торонто), "Я фей, я - фей прекрасний", "Автопортрет у ролі Арнольда Ніжинського". Стилістика його творів, природно абсолютно видалена за межі реалізму.
Андрій Бартенєв- художник з рівним успіхом працюючий у жанрі колажу, декупажу, лінійної графіки, пастелі, інсталяції. Найбільш відомий як автор перформансів та чорно-білої колекції костюмів з пап'є-маше під назвою "Ботанічний Балет", що вразив Асамблею неприборканої моди в Юрмалі. Подібно до райського птаха московської художньої тусовки, часто радує око чудовими вбраннями, що потрапляють в об'єктив фоторепортерів усього світу.
Нещодавно Бартенєвдебютував також як актор драматичного театру. Виставою за його участю Shlem.com за романом Віктора Пєлєвіна "Шолом жаху" завершився фестиваль NET. Постановка претендує на нове слово у мові російського театру. Використовувалися три простори: сцена, екрани з відеоартом, монітори ноутбуків у руках у глядачів, які коментували побачене у чаті. Незважаючи на ці прийоми, налагодити інтерактивну взаємодію авторам вистави майже не вдалося. Самій виставі театральні критики поставили низьку оцінку.
Проте участь у ньому художника Бартєньоваінтригує саме собою. Це ще одне свідчення одержимості Андрія ідеєю подолання традиційних кордонів мистецтва, пристрасть до організації єдиного мультимедійного простору, тим більше що матеріал вистави - переклад легенди про Тесея і Мінотавра у форму інтернет-чату - до подібних експериментів має в своєму розпорядженні.
Андрія завжди цікавило не поєднане. Наприклад, синтез пластичного та звукового образів. Його остання скульптура називається "Скажи: я тебе кохаю". Це акустичний перформанс для Першої московської бієнале (проект "Вторгнення" Ольги Свіблової). Тепер цю скульптуру виставлено у Московському музеї сучасного мистецтва на Петрівці. Це двісті динаміків, закріплені на вигнутій спіралі. Програма містить дев'ять блоків динаміків. Коштує мікрофон. Грає музика. Глядач наближається до мікрофона. Каже "Я тебе люблю", і його звук починає летіти цими динаміками, трансформуватися. Комп'ютер має бібліотеку, яка записує попередні голоси. Коли ви підходите, ваш голос біжить луною п'ять-шість разів, і всьоме з бібліотеки вилітає звук у відповідь. Виходить, тобі освідчується у коханні попередній голос. Це звукова форма у чистому вигляді.
У своїх постановках він завжди хотів реалізувати пластику звуку.
Наприклад, у Нью-Йорку Андрійробив перформанс "Сходи червоного" для Роберта Вілсона. Виходили реальні оперні співаки та співали арії, наприклад, другої реінкарнації собаки. Постановники активно використовували звуки пустих банок, що падають, з-під кока-коли і шльопання пасти, приготовленої на величезних стравах. Спеціально запрошувалися "крикуні", які з другого поверху перекидали макарони на сцену.
"То була дивовижна какофонія! Експресія звуку дає емоційний поштовх для хореографії. Я це використовую" - ділиться Бартенєв.
