У багатьох людей ставлення до сучасного мистецтва досить суперечливе, тому все, що створювалося пізніше за XIX століття, викликає певний скепсис — більшість досі тяжіє до більш класичних форм, ніж до «Чорного квадрата» Малевича та складних інсталяцій. Однак сучасний живопис олією - це не завжди розлита по полотну фарба; вона може й успадковувати традиції академічного живопису, і навіть зберігати у собі атмосферу XXI століття.

Сучасний живопис олією

Серед величезної кількості сучасних художників зустрічається чимало справді талановитих авторів, що пишуть картини олією, живопис яких захоплює навіть суворих критиків. Ми вибрали десятку цікавих імен, роботи яких не повинні залишити глядачів байдужими.

Валентин Губарєв

Валентин Губарєв - художник, який володіє сильною особистістю та незвичайним баченням світу.

Парадоксально, але теми, сюжети та образи своїх творів він вибирає досить банальним чином із повсякденного життя. Вони не схожі на шедеври російського живопису, але підкуповують своєю чарівною простотою.

Сила цих картин полягає в тому, що всі намальовані на них олією суб'єкти після перегляду виглядають якимись старими знайомими, хлопцями з нашого двору. Таку живопис олієюможна розглядати нескінченно довго, проникаючи у цей дивний, але дуже цікавий світ.

Персонажі губарівських картин знайомі всім: це або ми, або наші сусіди, але, загалом, це наше минуле та теперішнє суспільство, побачене через лінзу здорового гумору, деякої іронії, ностальгії за веселими часами.

Джеремі Манн

У своїй творчій діяльності Манн прагне зобразити своє місто, Сан-Франциско, і наповнити ці картини драмою, настроєм та характером.

Він привносить у міські околиці неповторну атмосферу та динаміку. Багато робіт художника натхненні дощем і мокрим тротуаром, що відображає вуличні ліхтарі та неонові вивіски.

Манн малює свої роботи маслом на дерев'яних панелях, використовуючи різні техніки: забарвлює поверхні за допомогою плям, стирає фарбу за допомогою розчинника, наносить на полотно розмашисті чорнильні мазки і обов'язково забезпечує свій живопис гармонійними та колоритними відтінками.

Герхард Глюк

Карикатурист Герхард Глюк, мабуть, найяскравіший і найуміліший сатирик середнього класу в Німеччині. Стиль художника вже став пізнаваним — карикатури та інші роботи Глюка відомі у всій Німеччині і не лише. Його персонажі – кремезні європейці, з обличчями без яскраво вираженого підборіддя. Усі вони зображені історіями свого повсякденного життя.

«Це був перший раз, коли Бровари замовили щось через Інтернет»

«Повсякденність Джоконди»

Перш ніж стати художником, Глюк працював шкільним учителем малювання. Одного разу один із друзів запропонував йому відправити скетчі в парочку якихось газет. У результаті Глюк отримав позитивну відповідь від однієї з них, покинув свою роботу в школі та продовжив діяльність виключно як карикатурист.

«Андрі охоче нагодував би рибок, але побоювався наслідків»

Всі карикатури Глюка хоч і розкривають різні сторони людської сутності, і іноді не найпозитивніші, але назвати злим цей кумедний живопис олією ніяк не можна.

Лоран Парсельє

Очевидний талант Лорана Парселля виявився ще за часів навчання у Школі мистецтв після публікації кількох його художніх альбомів під назвою «Дивний світ».

Його популярність стала поширюватися ще більше, коли він виграв вуличне змагання з малювання. Шанувальники полюбили його за неповторний стиль та невимушену манеру листа олією.

У роботах Лорана поєднуються складна колірна композиція та величезна кількість світла. Малювати свій живопис Парселлі віддає перевагу реалістичній манері, адже так, за його словами, кожен зможе здогадатися, що за місце зображено на картині.

Кевін Слоан

Кевін Слоан — американський художник, чий живопис олією можна назвати сучасним реалізмом. Сам Кевін пояснює її як реальність із каверзою.

Картини художника справді перенесуть вас у якийсь інший, чарівний світ. Автор любить використовувати у своїх картинах символізм, поетичні метафори та алегорії, прагнучи передати чудеса природного світу та його достаток.

Художник займається живописом маслом ще зі старшої школи, і досі, через 37 років, він залишається його головною пристрастю.

Найбільше Кевін любить малювати тварин. Як він каже, вони більше дають йому свободу вибору в тому, кого і як малювати, ніж у випадку з людьми, і надають можливість краще сфокусуватися саме на історії, яку він закладає в основу картини.

Річард Естес

Спочатку Естеса цікавив традиційний академічний живопис, але потім він став малювати в жанрі фотореалізму, оскільки завжди хотів навчитися якнайповніше відображати на полотні дійсність. Однак і на картинах художника реальність видається ідеалізованою, разом із досконалими формами, чіткими лініями та вивіреною композицією.

Улюбленою темою Естеса стали міські пейзажі, побачивши які, починаєш сумніватися, чи перед тобою дійсно картина, а не фотографія.

Сучасні картини у такому жанрі стали дуже популярними серед поціновувачів живопису XXI століття.

Живопис олією: пейзажі та натюрморти

У сучасному живописі, окрім портретів, особливо популярні такі жанри, як пейзаж та натюрморт. Пропонуємо вам звернути увагу на такі імена сучасних художників, які виконують картини олією у цих жанрах.

Дмитро Анненков

Дмитро Анненков, здається, здатний будь-який предмет намалювати так, що глядач сам погляне на нього іншими очима. Жодна деталь не ховається від пильного погляду цього російського художника.

Він часто малює найпростіші і найбанальніші, повсякденні та антикварні предмети, наділяючи кожен із них своїм неповторним характером, - у них наче з'являється душа. Виглядають вони при цьому так жваво та реалістично, що хочеться простягнути руки та дістати їх із картини. Дмитро – справжній майстер такого жанру живопису як натюрморт.

Зараз Дмитро співпрацює з різними галереями світу, у тому числі з таких країн, як США, Норвегія та Франція.

Юстина Копанья

Польська художниця, яка маслом малює приголомшливі за своїм обсягом та глибиною картини, а все завдяки особливій оригінальній техніці.

Незважаючи на розгонистість та експресивність робіт, морські пейзажі не втрачають прозорості води та легкості вітрил, і навіть навпаки – приваблюють своєю об'ємною текстурою, яку хочеться відчути навпомацки.

Юстина каже, що головне завдання її картин — це передача атмосфери, а не реалістичності і просить сприймати її живопис олією як уривки спогадів.

Незважаючи на те, що різноманітні краєвиди значно переважають серед її робіт, вона вважає своїм головним натхненням саме людей.

Сін-Яо Цінь

Цей молодий художник, родом із Тайваню, почав малювати, коли йому було десять років. Зараз йому двадцять дев'ять, і він має свій власний стиль, живопис Сін-Яо Ціня впізнаваний і великими журналами, присвяченими мистецтву, і солідними художніми галереями.

Художник найчастіше малює міські пейзажі Сан-Франциско, де закінчив Академію Мистецтв зі ступенем бакалавра.

Виконує він свої роботи олією в неповторній манері, що «пливе» — деякі вважають, що через подібну техніку його масляні роботи можна сплутати з акварелями. Кращим часом для створення пейзажів Сін-Яо Цінь вважає західний і світанок.

Педро Кампос

Ще один шанувальник фотореалізму – Педро Кампос, іспанський художник із Мадрида. Цей живопис маслом легко переплутати з фотографією, а хто б міг подумати! Так чи інакше, полотна Педро приводять глядачів у невимовне захоплення.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Європейські художники почали використовувати масляну фарбу в XV столітті, і з того часу саме з її допомогою створювалися найзнаменитіші картини всіх часів. Але і в наші високотехнологічні дні олія, як і раніше, зберігає чарівність і загадку, а художники продовжують винаходити нові техніки, розриваючи шаблони на шматки і розсовуючи межі сучасного мистецтва.

сайтвибрав роботи, які захопили нас і змусили згадати, що прекрасне може народжуватися в будь-яку епоху.

Власниця неймовірної навички польська художниця Юстина Копанья (Justyna Kopania) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

У сучасну епоху картинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті ним у повсякденному житті пересічних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Євген Сєдов

Коли руки ростуть із потрібного місця, жити веселіше:)

Зміст

Найкращою окрасою інтер'єру за всіх часів були малюнки. Картини олією на полотні у світі створюються як вручну художником, і з допомогою принтера. Правильний підбір полотна доповнить будь-який дизайн, додавши цікавого акценту. Дізнайтеся перед придбанням про особливості картин, щоб не загубитися у різноманітності мотивів, техніки, стилів.

Що таке живопис олією

Створення картин має нюанси, які залежить від властивостей матеріалів. Масляний живопис – це техніка, яка використовує фарби на основі рослинної олії: лляної, макової, волоських горіхів. Картина олією на полотні пишеться різними техніками, вибір прийомів залежить від пігментів фарби. Вони підбираються в залежності від бажаного ефекту, від того, яку картину краще продати.

Для лесування можна використовувати не всі види фарб. Бувають пігменти таких типів:

1. Лесують - прозорі, за рахунок чого створюється відчуття глибини та глянцю. Їхня перевага в тому, що при змішуванні вони не втрачають кольору.
2. Покривасті пігменти мають високу чіткість. Підходять для малювання в один шар завдяки густині, але при змішуванні відтінків вони сіріють.

Основні техніки листа, які потрібні сьогодні: акварель по-сирому (а ля прима) та багатошарові прийоми. У першому варіанті при створенні картини не допускають висихання олії. Художники малюють за один підхід або ненадовго залишають незакінчений етюд у сирому місці, застосовуючи спеціальний лак-розчинник сухої плівки перед нанесенням наступного шару.

Друга техніка - багатошарове лист, відрізняється тим, що кожен рівень фарб після нанесення просушується. Над картинами маслом робота проводиться у кілька етапів:

1. Для підмальовки використовують контрастні тони. Нерідко застосовується гризайль: білила та темна фарба.
2. Пастозна прописка передбачає нанесення наступного шару. Це будуть півтони майбутнього полотна.
3. Лесування – це нашарування напівпрозорих кольорових фарб поверх прописаних тонів.

Картини олією для інтер'єру

Вибір сюжету полотна залежить від дизайну приміщення. Картини на полотні для інтер'єру повинні гармонувати за стилем та розмірами з предметами меблів. Класичні варіанти вибору жанру етюду:

• для спальні підійде романтичний мотив: яскравий захід сонця, сімейний портрет, художній постер з тваринами;
• кухня передбачає використання натюрмортів у оформленні;
• для вітальні можна підібрати малюнок витонченіше. Тут доречно похвалитися авторською репродукцією (наприклад, "Дівчина з персиками", "Жінка в червоному") або гарним полотном на тему природи.

Купити картину олією на полотні

Вибрати полотно можна в інтернет-магазині на спеціалізованих ярмарках майстрів. Авіто – це один із ресурсів, де здійснюється продаж картин олією. Зручний тим, що тут відображено необхідну інформацію: скільки коштує робота, прикріплено фото високої роздільної здатності, вказано ціну в рублях. Продавати полотна можуть люди як із Москви та Санкт-Петербурга, так і з інших міст, а доставка поштою допомагає отримати картину навіть від рідкісного майстра з глибинки.

Квіти

Постер у холодній гамі стане цікавим та красивим рішенням для інтер'єру, поєднуючи недорогу ціну та оригінальність:

• назва картини: Букет;
• ціна: 364 р.;
• характеристики: фіолетово-синя квіткова композиція розміром 20х28 см підійде для прикраси столу чи стіни;
• плюси: яскравий етюд про природу на квіткову тематику додасть цікавого акценту в класичний інтер'єр;
• мінуси: паперова база.

Гарне поєднання соняшників та фруктів у теплих відтінках стане чудовим інтер'єрним доповненням у вітальні або на кухні:

• назва картини: Груші та квіти;
• ціна: 2300 р.;
• характеристики: на полотні розміром 50х60 см зображено етюд у розмитих контурах жовто-коричневої гами;
• плюси: наявність підрамника;
• мінуси: потребує багато вільного простору на стіні.

Квіти олією на полотні – репродукція відомої роботи автора Ганса Болоньєра, що відображає романтизм і оповідає про любов до природи:

• назва картини: Bouquet;
• ціна: 5460 р.;
• характеристики: якісна копія, виконана на полотні, доповнить класичний інтер'єр спокійними благородними відтінками;
• плюси: висока реалістичність;
• мінуси: не оригінал, гідна робота, але репродукція.

Зимовий пейзаж

Еміль Шуффенекер – відомий майстер постімпресіонізму. Однією з якісних репродукцій, яка має попит, є:

• назва картини: Зимовий пейзаж;
• ціна: 5320 р.;
• Показники: непомітні тони і широкі мазки надають етюду шляхетності;
• плюси: оригінальна техніка;
• мінуси: не створює акцентів, спокійні тони при неправильному розміщенні можуть загубитися в інтер'єрі.

• назва картини: Зимовий день;
• ціна: 76000 р.;
• характеристики: оригінальне полотно про погляд на природу взимку, виготовлене на полотні розміром 50х70 см;
• плюси: висока якість, одиничний екземпляр;
• мінуси: коштуватиме дорого, за унікальність доведеться переплатити.

Холодна зима, виконана в приглушених тонах, прикрасить інтер'єр у класичному чи модерному стилі:

• назва картини: Зимовий будиночок;
• ціна: 2300 р.;
• характеристики: вертикальна сюжетна композиція на лісову тематику, виконана у сіро-блакитних тонах;
• плюси: теплі відтінки додадуть затишку у вітальні чи спальні;
• мінуси: вимагає додаткової покупки багету.

Міські пейзажі

Картина - це не обов'язково дорога покупка. Гарне вечірнє місто в приглушених тонах з яскравими акцентами припаде до душі витонченим натурам:

• назва картини: захід сонця в Парижі;
• ціна: 303 р.;
• характеристики: панно розміром 20х27 см із найромантичнішим містом ідеально підійде для спальні;
• плюси: дешево, вдало обрана кольорова гама;
• мінуси: паперова база.

Урбаністичний вигляд із вежею, яка ніби зійшла з книг Уельсу, стане доповненням інтер'єру майбутнього:

• назва картини: Міський краєвид;
• ціна: 12000р.;
• характеристики: полотно 120х30 см у коричневих відтінках із зображенням частини будівлі класичного стилю;
• плюси: якісна робота на полотні;
• мінуси: витягнута форма потребує місця в інтер'єрі.

Антична атмосфера полотна олією в стилі Риму - колони, безліч зелені вдало впишеться в інтер'єр стилю модерн:

• назва полотна: Міський краєвид;
• ціна: 1800 р.;
• характеристики: етюд на тему древніх руїн з великою кількістю зелених відтінків, 60х50 см;
• плюси: продаж зі знижкою у рамках розпродажу;
• мінуси: через розміри вимагає чимало вільного місця на стіні.

Осінні пейзажі

Модульне полотно на тему природи виграшно виглядатиме на вільній стіні. Модна композиція з кількох складових, що створюють єдину панораму:

• назва картини: Осінь;
• ціна: 3774 р.;
• характеристики: складається з 5 полотен на дерев'яних підрамниках, на яких зображено самотнє дерево;
• плюси: покупка багету не потрібна;
• мінуси: потрібна вільна стіна для розміщення всіх полотен.

Світлий етюд у жовто-оранжевій гамі розповість про лісовий куточок у наймальовничішу пору року:

• назва картини: Осінній пейзаж:
• ціна: 10560 р.;
• Характеристики: красиві теплі тони природи зображені на полотні, яке прикрашене масивною золотою рамою;
• плюси: продається в обрамленні багету, можна заощадити на його купівлі;
• мінуси: фабричне виробництво із Китаю.

Імпресіоністське полотно з безліччю яскравих червоних акцентів від художника Моріса де Вламінка:

• назва картини: Autumn Landscape;
• ціна: 5250 р.;
• характеристики: на полотні 20х24 см зображено соковиті фарби осені;
• плюси: модний напрямок живопису;
• мінуси: розглядати зображення краще з великої відстані, тому підійде лише для просторої квартири.

Літні пейзажі

Репродукція художника Сіго Едварда розповідає про морське узбережжя у сірих тонах. Незвичайне поєднання сонячної пори року та холодних квітів:

• ціна: 5510 р.;
• Показники: мінімалізм і непомітність тонів дозволяють врівноважити активний інтер'єр;
• плюси: оригінальний вибір гами;
• мінуси: може загубитися на світлій стіні.

Літо у всій красі з квітами та блакитним узбережжям представлено в цьому етюді:

• назва картини: Морське узбережжя:
• ціна: 303 р.;
• характеристики: полотно 30х20 см із рожевими кущами біля блакитного моря;
• плюси: доступна вартість;
• мінуси: готове зображення доведеться зачекати кілька днів після оформлення замовлення.

Сільські мотиви, що поєднують галявину, дерева, зображення сільських жителів створять затишну атмосферу:

• назва картини: Літній краєвид;
• ціна: 10560 р.;
• характеристики: класичне полотно із дерев'яним обрамленням розміру 31х20 см;
• плюси: наявність багету;
• мінуси: не оригінальне полотно, репродукція твору Станісласа Лепіна.

Замовити картину на полотні олією

Бажаєте замовити портрет близьких? Знайти майстри можна як на вулицях Арбату, так і в Інтернеті. Картини можуть створюватись на спеціальних принтерах, вартість полотна стартує від 1000 рублів і залежить від розміру. Отримати рукописний витвір майстра вийде дорожче - від 5000 рублів. Тут ціна залежить не тільки від габаритів, а й від умінь автора матеріалів, що використовуються.

Більшість людей як хобі обирають саме рукоділля або інші варіанти художньої творчості. Тим більше через однакові товари масового виробництва підвищується попит на речі, зроблені своїми руками. Фотографії або комп'ютерні зображення багаторазово друкуються. Унікальну річ ви зможете зробити, вивчивши, як потрібно писати картини олією. Якщо подивитися відео уроки відомих художників, то зрозуміти цю техніку живопису зможе навіть новачок.

Навіть якщо ви спробуєте ідеально повторити свій сюжет двічі, точну копію все одно не зробити. Це створює унікальність творів мистецтва. Як розпочати та навчитися створювати картини?

Матеріали, які будуть потрібні для роботи:

• Хост.
• Різні фарби.
• Щітки.
• Розчинник та невелика ємність для нього.
• Спеціальна палітра для змішування.

Майстри також застосовують мастихіни- спеціальні металеві еластичні лопати з дерев'яними ручками, якими наносять фарби на основу. Початківцю важливо освоїти кисті.

Крім цього, майстри пишуть картини на мольбертеабо якісному етюднику, якщо йдуть працювати на природу, щоб зобразити з природи картини маслом.

Краєвиди для новачків – це складний сюжет. Краще створювати картини за допомогою уяви або за допомогою фотографій. Так буде легше зобразити краєвид.

На думку професіоналів, працювати на мольберті простіше, тому що легше відходити та оглянути на результат роботи. Спочатку можете спробувати займатися і на поверхні столу, але краще взяти якусь дощечку і поставити на стілець під певним нахилом. Вам відкриється огляд своєї роботи і ви зможете добре оцінити її якість, вчасно помітити свої недоліки.

Запам'ятайте, що фарби витрачаються швидкотому потрібно купувати їх окремо і у великій кількості. Форма випуску буває різного обсягу. Найшвидше йдуть білила, а ось чорна фарба витрачається в дуже малих кількостях. Спочатку потрібно визначитися з сюжетом, а потім вже купувати фарби відповідних кольорів та відтінків.

Для того, щоб малювати осінній букет вам знадобиться один набір, а для літнього букета зовсім інший. Щоб даремно не витрачати свій бюджет на непотрібні відтінки, краще взяти лише необхідні у приблизно потрібній кількості. Всі кольори та відтінки можна отримати, маючи при собі тільки три головні кольори(жовтий, червоний, синій), а також білий та чорний.

Галерея: картинки живопис олією (25 фото)

Створення та вибір основи покроково

Якщо ви хочете спростити собі малювання, купіть у спеціалізованих магазинах готові основидля роботи, на які одразу можна наносити фарби. Коштують вони пристойну суму грошей, але новачкові підійдуть якраз, бо дуже спрощують роботу.

Ще один чудовий варіант - це застосування ДВП. У господарстві кожного чоловіка є обрізки цього матеріалу, що залишається після ремонту. Знайти його легко, попросивши у друзів, родичів чи кохану людину. Хтось точно користувався ним і тримає у гаражі залишки цього матеріалу.

Форма сторін ДВП відрізняється, одна виглядає дуже гладкою, а інша досить шорсткою, віддалено схожа на ткану структуру. Застосовувати можна обидві форми, але на шорстку поверхню варто нанести більше частин і шарів ґрунту, інакше колір може стати тьмяним, так як фарба трохи провалюватиметься в структуру такого виробу.

Якщо ви вперше вирішили спробувати намалювати картину краєвид олією, можна взяти готову ДВП-основу з вже нанесеним ґрунтом. Аркуш потрібно брати маленький, не більше альбомного.

Якщо ви захотіли зробити основу з ДПВ своїми руками, легкий та недорогий спосіб - застосування простого желатину, можна додати до нього клей ПВА, щоб колір став білим. Наносити цей ґрунт потрібно в кілька шарів із попереднім висиханням минулого. Три рази цілком вистачатиме. Ви повинні відчути, що поверхня змінилася. Після підготовки основи можна перейти до створення картини.

Майстер-клас живопис олією

Після створення основи та підготовки матеріалів, приступаємо до роботи поетапно:

• Зробіть на полотні лінійний малюнок за допомогою простого олівця чи фарби.
• Займіться розподілом тіней та відблисків (де будуть яскраві та темні ділянки).
• Створіть фон та все більші об'єкти.
• Займіться промальовуванням дрібних форм та деталей.

Іноді відходьтевід картини, щоб оцінити результати своєї діяльності. У процесі малювання змішуйте на палітрі різні кольори кольорів. Остання дія - це оформлення картини для рами.

Майстер-клас з живопису олією для початківців

У цьому майстер-класі ми малюватимемо море!

Опис малювання поетапно:

Насамперед потрібно підготувати картину, з якою збираєтесь написати море. Поставте полотно на мольберт. Створіть перші мазки на полотні, роблячи основне тло. Зачекайте до повного висихання. Якщо ви дотримуватиметеся порад майстер-класу, тоді у вас вийде намалювати картину олійними фарбами з морем. Після закінчення малювання потрібно визначитися з назвою, головне, не забудьте залишити на роботі свої ініціали. Авторство це дуже важливо, адже це виділяє вашу роботу.

Висновок

Якщо розібратися в малюванні, можна зрозуміти, що зовсім нескладно зобразити пейзаж чи зайнятися живописом. Ще можна малювати за допомогою готових полотен, адже це найпростіше заняття.

Пишемо картини олією: фото

Насамперед відрізняється тими фарбами, які використовують сучасні художники. Вони навряд чи користуються кристалами, які були широкому ходу у всіх художників, починаючи з епохи Відродження. Але, проте, природа на роботах сучасних пейзажистів так само прекрасна. Сучасний пейзаж відрізняється від своїх попередників яскравішим виразом почуттів, настроїв та думок. Найчастіше пишуться Сучасні художники, як і їхні попередники, використовують цей матеріал, щоб результат довше радував глядача.

Художник Юрій Обухівський

Романтичний пейзаж "Коста-Браво" ("Марина") наповнений художника. Взагалі-то це «дике» узбережжя Іспанії завдовжки трохи менше двохсот кілометрів.

На картині зображено вузьку бухту зі скелястим берегом. Синьо спокійного Середземного моря суперничає з блакитом як ніби вицвілого від яскравого сонця кольору неба. Білі хмари, підкреслюючи його блакитність, перегукуються з білими трикутними вітрильників, що далеко зайшли в море, з білою піною розбиваються об скелі хвиль. Синє море неоднорідне. Поблизу від глядача вона трохи світлішає, вдалині – стає насичено-синьою, наче наповнюється силою непередбачуваної водної стихії. Картина настільки сповнена романтизму, що не залишає глядача байдужим. Скелі, що обрамляють бухту, далеко видно в легких бузкових відтінках, а поблизу сяють золотом. Їх позолотило різними відтінками яскраве сонце, якого не видно глядачеві, але в усьому відчуваються його гарячі промені. У нашому сіренькому кліматі приємно бачити насичені сині і золоті тони, і радісно мати вдома таку картину, яка в будь-яку пору року говоритиме про літа, що блищить усіма фарбами. Ця картина хороша не тільки вдома, але і в робочому кабінеті, коли можна відвести погляд від комп'ютера і перевести його на живе море, що утихомирює.

Художник не замикається в одному морському жанрі. Йому цікаво все: і краєвиди Москви, і Карелії, і Криму. Чудові куточки Москви постають перед глядачем у пейзажах «Весна на Патріарших» та «Дворик на Тверському бульварі», які відкривають звичне нам заново. Постійне захоплення викликають ці картини олією. Сучасні художники бачать та відбивають на своїх картинах різноманітний чудовий світ.

Художник Кандибін

Художник віддав своє кохання пейзажу Росії. На його полотнах зображені вузенькі, прозорі та чисті річечки з порослими зеленою травою берегами. Містки та човни показують, що десь поряд у такій красі живуть люди. Потужні дерева, спускаючись із косогорів, підступають до берегів, відбиваючись у тихій гладіні води. На одному з полотен стоїть п'ятиглава церква з білою дзвіницею, а вздовж берега цвітуть білі латаття.

Картини олією сучасних художників (краєвиди) реалістичні. Всі полотна Кандибіна сповнені спокою. І лише стежки-доріжки нам розповідають, що тут живуть і працюють люди, які дбайливо ставляться до світу, що їх оточує. На пейзажі з початком осені, коли трава вздовж річки ще зелена, як і ще зелений весь ліс, виділяється яскравий золотисто-оранжевий клен, який відчув осінні дні, що наближаються. Декілька бордово-червоних кущиків уздовж річки - також прикмети осені. Погляд митця із любов'ю зупиняється і на зимовому пейзажі. Чіткі силуети старих розгалужених дерев особливо гарні на тлі снігу. А білоствольні берези так і срібляться поряд із зеленими соснами та ялинками.

Краєвиди Олексія Савченка.

Досвідчений пейзажист, якому у 2015 р. виповнилося сорок років, не втомлюється милуватися зміною пір року. Він є членом Творчої Спілки художників Росії. Занедбані напівзабуті села оживають на його полотнах. Практично той самий пейзаж, написаний і влітку, і восени несе за рахунок колориту різний, але радісно-задумливий настрій. Дорога влітку суха, а восени її колії стають темно-фіолетовими, що розкисають від часто дощів.

Заслужений художник РФ Олександр Афонін

Народившись у Курську і почавши малювати з 12 років, він здобув освіту в художньому училищі м. Залізногірська, яке вважає одним із найкращих у Росії. Усі пейзажі художник виходить малювати на натуру, не займаючись копіюванням фотографій. І результат - маємо жива російська природа у всій її непомітної краси і поетичності. (картини сучасних художників зокрема) сповнена високої естетики. А роботи Афоніна дуже романтичні.

На одній із картин перед глядачем відкривається маленький зелений острівець із крихітною церковкою в центрі. А навколо в серпанку зливається озеро та величезне нескінченне небо. Художник знайшов відокремлений і найкрасивіший куточок і показав його тим, хто з якихось причин не може вибратися з дому. Погляд митця розкриває нам величезний незвіданий світ.

Віктор Биков відкриває красу лісу

Живописець захопився лісовими хащами і узліссями, в яких міський житель буває не так часто, як йому хотілося б. Сонячні промені, заломлюючись і граючи фарбами, пронизують його полотна. Вони змінюють звичне похмуре освітлення лісу. Воно стає просто чарівним.

А зимовий ліс, що схилився під вагою щойно минулого снігопаду, здається неприступним, але так і кличе пробратися по глибоких заметах і струсити сніг з гілок, що опустилися, обсипавши їм усіх своїх супутників. Ранок на картині сонячний і забарвлює її в рожево-бузкові тони.

Сергій Передерєєв

Він є членом спілки художників РФ. Його роботи сповнені незмінним замилуванням перед нашим матеріальним світом. Він належить до природі як Базаров, який говорив, що природа не храм, а майстерня. Ні, це храм, який треба цінувати та любити, бо ресурси природи не нескінченні. Щоб потрібні картини олією. Сучасні художники милуються не лише полями, лісами, перелісками. Буває дуже цікаве маленьке село, можливо, колишнє містечко, що стоїть на пагорбі, що піднімається вгору. На картині зображено її околицю, а далі починається лісок. (Картини) сучасних художників відводить глядача з урбаністичного світу, від величезних багатоквартирних будинків, від потоку машин, в тихі куточки, де все повно гармонії.

Багато хто пишуть картини олією. Сучасні художники часто наповнюють їх тишею та спокоєм. Люди в маленьких селищах живуть не поспішаючи, намагаючись тільки вчасно посадити, полити, прополоти, забрати врожай, зробити заготовки на зиму. А виходячи на ганок вранці, вони на повні груди вдихають свіже, наповнене ароматами трав і квітів повітря.

Дивлячись на сучасних художників-пейзажистів, бачиш, що в якому важлива точна передача натури, що має витоки у 19 столітті, продовжують роботи сучасних художників. Якщо раніше митці ставили перед собою не лише жанрові завдання, а й багатьом було важливо показати придушення народу, то тепер безсумнівна майстерність і виливаються в картини олією на полотні сучасних художників, оживають на полотнах і не залишають байдужого глядача.