1. Mesto stvaralaštva Ostrovskog u ruskoj drami.
2. “Narodna drama” u pozorištu Ostrovski.
3. Novi heroji.

On je svetu otkrio čoveka nove formacije: staroverskog trgovca i trgovca kapitalista, trgovca u vojničkom kaputu i trgovca u „trojci“, koji putuje u inostranstvo i bavi se sopstvenim poslom. Ostrovski je širom otvorio vrata u svijet koji je do sada bio zaključan iza visokih ograda od znatiželjnih očiju drugih.
V. G. Marantsman

Dramaturgija je žanr koji uključuje aktivnu interakciju između pisca i čitaoca u razmatranju društvenih problema koje postavlja autor. A. N. Ostrovsky je smatrao da drama ima snažan utjecaj na društvo, tekst je dio predstave, ali bez postavljanja predstava ne živi. Stotine i hiljade će ga pogledati, ali čitati mnogo manje. nacionalnost - glavna karakteristika dramaturgija 1860-ih: junaci iz naroda, opisi života nižih slojeva stanovništva, potraga za pozitivnim narodnim likom. Drama je oduvijek imala sposobnost da odgovori na aktuelna pitanja. Djelo Ostrovskog bilo je u središtu dramaturgije ovoga vremena. M. Lotman naziva svoje drame vrhuncem ruske dramaturgije. I. A. Gončarov je Ostrovskog nazvao tvorcem „ruskog nacionalnog pozorišta“, a N. A. Dobroljubov je njegove drame nazvao „predstavama života“, jer u njegovim dramama privatni život ljudi se razvija u sliku modernog društva. U prvoj velikoj komediji „Bićemo svoji na svome narodu“ (1850) kroz unutarporodične sukobe prikazane su društvene kontradikcije. Sa ovom predstavom počelo je pozorište Ostrovskog, u njemu su se prvi put pojavili novi principi scenske radnje, ponašanja glumaca i pozorišne zabave.

Djelo Ostrovskog bilo je novo za rusku dramu. Njegova djela karakterizira složenost i složenost sukoba, njegov element je socio-psihološka drama, komedija ponašanja. Odlike njegovog stila su govorna prezimena, specifične autorske opaske, originalni naslovi drama, među kojima se često koriste poslovice, i komedije po folklornim motivima. Konflikt u dramama Ostrovskog uglavnom se zasniva na nekompatibilnosti junaka sa okruženjem. Njegove drame se mogu nazvati psihološkim, one sadrže ne samo vanjski sukob, već i unutarnju moralnu dramu.

Sve u predstavama istorijski tačno rekonstruiše život društva iz kojeg dramaturg preuzima svoje zaplete. Novi junak drama Ostrovskog - jednostavan čovjek - određuje originalnost sadržaja, a Ostrovsky stvara "narodnu dramu". Ostvario je ogroman zadatak - od "malog čovjeka" je napravio tragičnog heroja. Ostrovski je svoju dužnost dramskog pisca vidio u tome da analizu onoga što se dešava bude glavni sadržaj drame. “Dramski pisac... ne izmišlja ono što se dogodilo – on daje život, istoriju, legendu; njen glavni zadatak je da pokaže na osnovu kojih psiholoških podataka se neki događaj odigrao i zašto baš ovako, a ne drugačije” – to je ono što, po autoru, izražava suštinu drame. Ostrovski je tretirao dramaturgiju kao masovna umjetnost, obrazujući ljude, definisao je svrhu pozorišta kao „škole društvenog morala“. Njegove prve predstave šokirale su nas svojom istinitošću i jednostavnošću, poštenim junacima „toplog srca“. Dramaturg koji je stvorio „kombinovanje uzvišenog sa stripom“, stvorio je četrdeset osam dela i izmislio više od pet stotina likova.

Drame Ostrovskog su realistične. U trgovačkom okruženju, koje je iz dana u dan posmatrao i verovao da spaja prošlost i sadašnjost društva, Ostrovski otkriva one društveni sukobi, koji odražavaju život Rusije. I ako u “Snjeguljici” rekreira patrijarhalni svijet, kroz koji se moderni problemi mogu samo naslutiti, onda je njegova “Oluja sa grmljavinom” otvoreni protest pojedinca, čovjekova želja za srećom i neovisnošću. To su dramski pisci shvatili kao iskaz stvaralačkog principa slobodoljublja, koji bi mogao postati osnova nove drame. Ostrovski nikada nije koristio definiciju "tragedije", označavajući svoje drame kao "komedije" i "drame", ponekad dajući objašnjenja u duhu "slika moskovskog života", "scena iz seoskog života", "scena iz života". zaleđe”, što ukazuje da je reč o životu čitave društvene sredine. Dobroljubov je rekao da je Ostrovski stvorio novi tip dramska radnja: bez didaktike, autor je analizirao istorijsko porijeklo modernih pojava u društvu.

Istorijski pristup porodičnim i društvenim odnosima patos je Ostrovskog. Među njegovim herojima su ljudi različite dobi, podijeljeni u dva tabora - mladi i stari. Na primjer, kako piše Yu M. Lotman, u „Oluji” Kabanikha je „čuvar antike”, a Katerina „nosi u sebi kreativni početak razvoja”, zbog čega želi da leti kao ptica.

Spor između antike i novine, kako primjećuje književni kritičar, predstavlja važan aspekt dramskog sukoba u dramama Ostrovskog. Tradicionalne forme života smatraju se vječno obnavljanima, i samo u tome dramaturg vidi njihovu održivost... Staro ulazi u novi, u moderni život, u kojem može igrati ulogu ili „sputavajućeg“ elementa, koči njegov razvoj. , odnosno stabilizirajući element, koji osigurava snagu novosti u nastajanju, ovisno o sadržaju starog koji čuva život naroda.” Autor uvijek saosjeća s mladim junacima, poetizira njihovu želju za slobodom i nesebičnošću. Naslov članka A. N. Dobrolyubova „Zraka svjetlosti u mračno kraljevstvo„u potpunosti odražava ulogu ovih heroja u društvu. Oni su psihološki slični jedni drugima, autor često koristi već razvijene likove. Tema položaja žene u svijetu kalkulacije ponavlja se i u “Jadnoj nevjesti”, “Toplom srcu”, “Mirazu”.

Kasnije se satirični element u dramama povećao. Ostrovski se okreće gogoljevskom principu „čiste komedije“, stavljajući karakteristike društvenog okruženja na prvo mesto. Lik u njegovim komedijama je otpadnik i licemjer. Ostrovski se takođe okreće istorijsko-herojskim temama, prateći formiranje društvenih pojava, rast od „malog čoveka“ do građanina.

Nesumnjivo je da će komadi Ostrovskog uvijek imati moderan zvuk. Pozorišta se stalno okreću njegovom radu, tako da stoji van vremenskog okvira.

1. Mesto stvaralaštva Ostrovskog u ruskoj drami.
2. “Narodna drama” u pozorištu Ostrovski.
3. Novi heroji.

On je svetu otkrio čoveka nove formacije: staroverskog trgovca i trgovca kapitalista, trgovca u vojničkom kaputu i trgovca u „trojci“, koji putuje u inostranstvo i bavi se sopstvenim poslom. Ostrovski je širom otvorio vrata u svijet koji je do sada bio zaključan iza visokih ograda od znatiželjnih očiju drugih.
V. G. Marantsman

Dramaturgija je žanr koji uključuje aktivnu interakciju između pisca i čitaoca u razmatranju društvenih problema koje postavlja autor. A. N. Ostrovsky je smatrao da drama ima snažan utjecaj na društvo, tekst je dio predstave, ali bez postavljanja predstava ne živi. Stotine i hiljade će ga pogledati, ali čitati mnogo manje. Nacionalnost je glavna karakteristika drame 1860-ih: heroji iz naroda, opisi života nižih slojeva stanovništva, potraga za pozitivnim nacionalnim karakterom. Drama je oduvijek imala sposobnost da odgovori na aktuelna pitanja. Djelo Ostrovskog bilo je u središtu dramaturgije ovoga vremena. M. Lotman svoje drame naziva vrhuncem ruske dramaturgije. I. A. Gončarov je Ostrovskog nazvao tvorcem „ruskog nacionalnog teatra“, a N. A. Dobroljubov je njegove drame nazvao „predstavama života“, jer se u njegovim dramama privatni život ljudi razvija u sliku modernog društva. U prvoj velikoj komediji "Bićemo svoji na svome" (1850), kroz unutarporodične sukobe prikazane su društvene kontradikcije. Sa ovom predstavom počelo je pozorište Ostrovskog, u njemu su se prvi put pojavili novi principi scenske radnje, ponašanja glumaca i pozorišne zabave.

Djelo Ostrovskog bilo je novo za rusku dramu. Njegova djela karakterizira složenost i složenost sukoba, njegov element je socio-psihološka drama, komedija ponašanja. Odlike njegovog stila su govorna prezimena, specifične autorske opaske, originalni naslovi drama, među kojima se često koriste poslovice, i komedije po folklornim motivima. Konflikt u dramama Ostrovskog uglavnom se zasniva na nekompatibilnosti junaka sa okruženjem. Njegove drame se mogu nazvati psihološkim, one sadrže ne samo vanjski sukob, već i unutarnju moralnu dramu.

Sve u predstavama istorijski tačno rekonstruiše život društva iz kojeg dramaturg preuzima svoje zaplete. Novi junak drama Ostrovskog - jednostavan čovjek - određuje originalnost sadržaja, a Ostrovski stvara "narodnu dramu". Ostvario je ogroman zadatak - od "malog čovjeka" je napravio tragičnog heroja. Ostrovski je svoju dužnost dramskog pisca vidio u tome da analizu onoga što se dešava bude glavni sadržaj drame. “Dramski pisac... ne izmišlja ono što se dogodilo – on daje život, istoriju, legendu; njen glavni zadatak je da pokaže na osnovu kojih psiholoških podataka se neki događaj odigrao i zašto baš ovako, a ne drugačije” – to je ono što, po autoru, izražava suštinu drame. Ostrovski je dramu smatrao masovnom umjetnošću koja obrazuje ljude, a svrhu pozorišta definirao je kao „školu društvenog morala“. Njegove prve predstave šokirale su nas svojom istinitošću i jednostavnošću, poštenim junacima „toplog srca“. Dramaturg koji je stvorio „kombinovanje uzvišenog sa stripom“, stvorio je četrdeset osam dela i izmislio više od pet stotina likova.

Drame Ostrovskog su realistične. U trgovačkom okruženju, koje je iz dana u dan posmatrao i verovao da spaja prošlost i sadašnjost društva, Ostrovski otkriva one društvene sukobe koji odražavaju život Rusije. I ako u “Snjeguljici” rekreira patrijarhalni svijet, kroz koji se moderni problemi mogu samo naslutiti, onda je njegova “Oluja sa grmljavinom” otvoreni protest pojedinca, čovjekova želja za srećom i neovisnošću. To su dramski pisci shvatili kao iskaz stvaralačkog principa slobodoljublja, koji bi mogao postati osnova nove drame. Ostrovski nikada nije koristio definiciju "tragedije", označavajući svoje drame kao "komedije" i "drame", ponekad dajući objašnjenja u duhu "slika moskovskog života", "scena iz seoskog života", "scena iz života". zaleđe”, što ukazuje da je reč o životu čitave društvene sredine. Dobroljubov je rekao da je Ostrovski stvorio novu vrstu dramske radnje: bez didaktike, autor je analizirao istorijsko porijeklo modernih pojava u društvu.

Istorijski pristup porodičnim i društvenim odnosima patos je Ostrovskog. Među njegovim herojima su ljudi različite dobi, podijeljeni u dva tabora - mladi i stari. Na primjer, kako piše Yu M. Lotman, u „Oluji” Kabanikha je „čuvar antike”, a Katerina „nosi u sebi kreativni početak razvoja”, zbog čega želi da leti kao ptica.

Spor između antike i novine, kako primjećuje književni kritičar, predstavlja važan aspekt dramskog sukoba u dramama Ostrovskog. Tradicionalne forme života smatraju se vječno obnavljanima, i samo u tome dramaturg vidi njihovu održivost... Staro ulazi u novi, u moderni život, u kojem može igrati ulogu ili „sputavajućeg“ elementa, koči njegov razvoj. , odnosno stabilizirajući element, koji osigurava snagu novosti u nastajanju, ovisno o sadržaju starog koji čuva život naroda.” Autor uvijek saosjeća s mladim junacima, poetizira njihovu želju za slobodom i nesebičnošću. Naslov članka A. N. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" u potpunosti odražava ulogu ovih heroja u društvu. Oni su psihološki slični jedni drugima, autor često koristi već razvijene likove. Tema položaja žene u svijetu kalkulacije ponavlja se i u “Jadnoj nevjesti”, “Toplom srcu”, “Mirazu”.

Kasnije se satirični element u dramama povećao. Ostrovski se okreće gogoljevskom principu „čiste komedije“, stavljajući karakteristike društvenog okruženja na prvo mesto. Lik u njegovim komedijama je otpadnik i licemjer. Ostrovski se takođe okreće istorijsko-herojskim temama, prateći formiranje društvenih pojava, rast od „malog čoveka“ do građanina.

Nesumnjivo je da će komadi Ostrovskog uvijek imati moderan zvuk. Pozorišta se stalno okreću njegovom radu, tako da stoji van vremenskog okvira.

Ostrovski je prvi ruski klasični dramski pisac. Pre njega su bili pesnici. Pisci...ali ne i dramski pisci

Ostrovski je napisao 48 svojih drama, nekoliko sa svojim studentima, i preveo nekoliko drama (Ukroćenje goropadnice i Goldonijev kafić). Ukupno je dao pozorištu 61 predstavu.

Prije Ostrovskog, dvoje djece njegovih roditelja umrlo je u djetinjstvu. Cela njihova porodica bila je duhovna. Moj stric je sveštenik, otac je takođe završio bogosloviju i bogoslovsku akademiju, ali je postao pravnik. A majka i ćerka, prave hleb. Ujak mi je savjetovao da dijete nazovem Aleksandar (branilac života). Svi junaci drama Ostrovskog imaju kultna imena! Ima izmišljenih, a ima i običnih. Katerina (vječno čista, besprijekorna) vjeruje u njenu nevinost! Iako je počinila 2 smrtna grijeha. A u mirazu će heroinu nazvati Larisa (galeb). Samo kroz imena se može razumjeti karakter karaktera i o autorovom odnosu prema njemu.

Još jedan važan trenutak u njegovom životu bio je rad u sudovima. Nije završio fakultet i težio je slobodnom životu. Otac je protestovao. Bio je bogat i kupovao je kuće i želio je da njegov sin krene njegovim stopama. Ali Ostrovski je sanjao samo o pozorištu. A kada je napustio fakultet, otac ga nije pustio da besposliči i zaposlio ga je kao pisar u savjesnom (arbitražnom) sudu (pobijedio je onaj koji je najviše platio.), a zatim kao mali činovnik u trgovačkoj kancelariji. Video je dovoljno različitih stvari i to ga je potaknulo na kreativnost. “Bankrot” je predstava koja je nastala na ovaj način.

“Slika porodične sreće” - prva predstava objavljena 1847

Ovo je skica trgovačkog života. Svijet obmane i licemjerja na kojem je izgrađeno cijelo društvo. Nakon dvotomnog sklopa drama, Dobroljubov će reći da su svi odnosi u dramama Ostrovskog izgrađeni na dva principa - porodičnom (glava je tlačitelj) i materijalnom (onaj koji posjeduje novac)

kraj predavanja 56.41

Ostrovski nije onakav kakav smo navikli da ga zamišljamo u ogrtaču sa krznom. Imali su društvo od 5 ljudi (Apolon Grigorijev - pjesnik, prozaik, teoretičar; Tertsy Filippov, Almazov, Edelson). Svi su radili za Pogodina (univerzitetskog profesora) u časopisu „Moskvitjanin“ Apolon Grigorijev je napisao epigram Ostrovskom: Pola Falstaf, pola Šekspir, rasulo i genije su slijepa kombinacija.

Bio je veoma pun ljubavi. Agafja Ivanovna, neudata žena i nepismena žena, nije htela da se uda za njega da ga ne osramoti. Imali su djecu. Ali u to vrijeme zaljubio se u glumicu Nikulina-Kositskaya. Čak ju je i zaprosio, ali je ona odbila. Tada je započeo aferu sa mladom glumicom Vasiljevom. A imala je i djecu. Agafja Ivanovna nije izdržala i umrla je, a onda se oženio Vasiljevom.

I volio je da pije sa prijateljima i odlično pjeva zajedno. Imao uspeha sa ovim

Godine 1849. napisao je "Bankrot", tešku dramu u tradiciji prirodne škole. Ovo je zemaljskije od Gogoljevih drama. Pročitano je u Pogodinovoj kući. Ovo čitanje je organizovala grofica Rostopčina i tamo je bio pozvan Gogolj. Postoji legenda da je Gogol kasnije rekao da se talenat oseća u svemu. Bilo je nekih tehničkih nedostataka, ali to će doći s vježbom, ali generalno su svi talentirani. Ali cenzura nije dozvolila da predstava prođe, pozivajući se na činjenicu da nema nijedne pozitivne osobe. Svi su nitkovi. rekao je Pogodin. Da bi ga Ostrovski malo promijenio, preimenovao i ponovo poslao. On je upravo to uradio. preimenovala u „Narode naši, bićemo na broju“, i fino potpisala Bankrot, i zaista je predstava bila dozvoljena. A 1950. godine, u 5. broju časopisa Moskvityanin, objavljen je. Odmah su ga počeli postavljati u malom pozorištu. Šumski - Podholuzin, Prov Sadovski - Bolšov. No, prije premijere stigla je zabrana produkcije. Kasnilo se 11 godina! Prvi put je postavljen 1961. Sastav se promijenio. Prov Sadovski je igrao Podholuzina (Šumski se razboleo), Tišku je igrao njegov sin Mihal Provovič, Ščepkin je igrao Boljšoj.

Tri slike Podkholuzina, Bolšova i Tiške - tri različite faze razvoja kapitalizma u Rusiji

Boljšov, polupismen, sijed, ne misli ni na koga, ispada žrtva svoje tame

Podkholuzin shvaća da se ne može samo ukrasti (kao Bolšov) i dogovara brak s Lipochkom i legalno prisvaja glavni grad Boljšoj.

Tishka je sluga. Ima 3 novčića. I on upravlja ovim novčićima. Jedan za slatkiše, jedan za pozajmljivanje uz kamatu, treći za skrivanje za svaki slučaj. Ovakvo odlaganje kovanica je već daleka budućnost Rusije

Ova predstava se izdvaja. Ovo je jedino začinjeno u kojem su svi loši. Život je slomio autora i on je pisao različite drame. Shvatio je da osoba sadrži i dobro i loše i počeo je pisati obimnije, izvlačeći likove iz života. Reći će ti kasnije. Ne treba izmišljati priče, one su svuda oko nas. Njegove drame će biti zasnovane na pričama glumaca, prijatelja, sudskim procesima u bioskopu e Moskovski sud gdje je njegovo imanje Shchelyk O in. Tamo je napisao sve svoje drame.

Zima je kad osmislim radnju, proljeće i ljeto kada je obradim, a na jesen je donesem u pozorište. Ponekad više od predstave godišnje. Burdin, njegov srednjoškolski drug, koji je postao loš glumac, ali dobar političar, dobio je svoju predstavu kroz cenzuru u Sankt Peterburgu, tamo je igrao glavnu ulogu, a potom je predstava slobodno prikazana u Moskvi. Ako je postavljen u Sankt Peterburgu, nema potrebe za cenzurom u Moskvi.

Druga predstava, “Jadna nevjesta”, također je bila pod zabranom cenzure. Pisao ga je 2 godine.

Nakon zabrane „prebrojaćemo svoje ljude“, Ostrovski je došao pod dvostruki nadzor (3 odeljenja – komitet Buturlinskog – politički nadzor i policijski nadzor – pratili su moral Ostrovskog) Ovo je vreme vladavine Nikole 1. To je bilo teško godine i njegove drame nisu izlazile na scenu.

53-55 su 3 godine kada je Ostrovsky napravio određeni taktički potez koji ga je spasio kao dramskog pisca. Napisao je 3 drame sa takvim slavenofilskim naglaskom (Slovenofili (Aksakov, Pogodin) i Zapadnjaci (Hercen, Ogarev, Raevski) - dva pokreta koja su se u prvoj polovini 19. veka borila za budućnost Rusije.)

„Ne ulazi u svoje sanke“, „Siromaštvo nije porok“, „nemoj da živiš kako želiš“. Ove 3 drame nisu mnogo duboke, ali daju autoru put do scene.

Ostrovski ima 2 vrste komada - nazive poslovica i tada je jasno kako će se razvijati i kako će se stvari završiti i sa nepredvidivim nazivom po kojem je teško odmah odgonetnuti komad (Grom, Miraz, Ludi novac)

"Siromaštvo nije porok"

Gordej Torcov (ponosan) - stidi se svog brata

Volimo Torcova (voljenog) - pijanicu, čuvar ograde, nema gdje da živi.

Predstava se izvodi u božićno vrijeme. Koršunov stiže da se oženi Gordejevom kćerkom, a Ljubuški pomaže da izbegne ovu strašnu sudbinu (Koršunov je ubio svoju prethodnu ženu, koga je upropastio?) Gordej je tiranin. Na pitanje - kome ćete dati svoju ćerku? On odgovara - Da, barem za Mitku (Ovo je službenica koja gaji zajedničku ljubav sa Ljubuškom) Ovo je izgleda šala, ali Ljubim pomaže mladima da pronađu sreću! Ova predstava je postigla izuzetan uspjeh.

“Ne sjedi u svojim saonicama” bila je prva predstava koja je izašla. Igrali su u velikom pozorištu sa velikim skupom. Nikulina-Kositskaya je glumila Avdotju Maksimovnu, Prov Sadovski je glumio Boljšoj.

Bilo je neobično vidjeti glumicu u jednostavnoj haljini od cinca. Obično su glumice izlazile u luksuznim odjevnim kombinacijama. Bio je to pun uspjeh.

Sljedeća premijera bila je “Siromaštvo nije porok” (1854) i bila je to zaglušujuća premijera. P. Sadovski se toliko dopao publici da je Apolon Grigorijev u svom članku napisao: Širi put, ljubav Torcov dolazi!

Ali je u ovoj ulozi napisao i cijelu pjesmu o Sadovskom.

U literaturi možete pronaći izjavu. Da Ščepkin nije prihvatio Ostrovskog. Imali su težak odnos. Ivanova ne veruje u ovo. Ščepkin uopšte nije mogao da bude u lošim odnosima ni sa kim. Ovdje su se sukobile dvije ere. Hercen je napisao da Ščepkin nije bio pozorišni u pozorištu. Moramo razumjeti. Da je stepen neteatralnosti dijalektičan i fleksibilan. Kada danas slušamo snimke Moskovskog umjetničkog pozorišta, čujemo teatralnost i pretjerivanje. Svaka generacija iznosi svoju meru jednostavnosti. Ščepkin, iako nije pozorišna osoba u pozorištu, i dalje živi u romantičnoj eri. A njegov stil doživljavanja života je romantičan.

P. Sadovski stvara Torcova na veoma naturalistički način (prljav, pijan, ne dobar) i Apolon Grigorijev ga hvali za to. Ali Ščepkin ne prihvata takvog Torcova.

Godine 1954. Ščepkin je na vlasti i mogao bi reći mlađem glumcu, pomeri se, ja ću glumiti Ljubima Torcova. Ali on to ne čini. Piše u Nižnji Novgorod i traži da uzme bicikl. Postavite dramu Ostrovskog, naučite je, a ja ću doći da igram Ljubima Torcova. Evo šta se dešava. On ide i svira. Za P. Sadovskog, društveno je važno. Položaj Torcova, njegova prljavština, za Ščepkina su važni njegova moralna visina i unutrašnja čistoća. Ovaj lik igra romantično. On ga uzdiže iznad sveta koji Sadovski otkriva.

Ščepkin je takođe igrao Boljšoj. On ga omekšava i opravdava. U finalu mi ga je žao. Godine 1961. cenzura, koja je dozvolila produkciju, traži kažnjavanje negativnih likova i pozorište uvodi policajca, koji u finalu dolazi da uhapsi Podholuzina. I Sadovski uhvati policajca za lakat, odvede ga na prednji dio bine i daje mu svežanj novca. Ovo je glumačka mizanscena, ali na taj način ispravlja uplitanje cenzure, vlade i uprave carskih pozorišta, koji su hteli da umanje zvuk predstave.

Godine 1855. Nikolaj-1 je umro i Ostrovski je imao koristi od toga. I ugnjetavanje njegove vladavine od 25. do 55. godine će se smiriti. Nakon ustanka decembrista, svuda i u svemu je vidio zavjeru. Hapšenja i strogi nadzor će sada proći. Njegov sin Aleksandar -2 dolazi na vlast. Mnogo toga se menja. Ostrovski je oslobođen nadzora i odlazi u Sankt Peterburg. Sastaju ga svi pisci (među njima i Tolstoj i Krajevski i Nekrasov i Saltikov-Ščedrin), a priređuje se svečana večera. Polažu vijenac čije vrpce drže Gončarov i Turgenjev. Nudi mu se objavljivanje u Otečestvenim zapisima i Sovremenniku. Zatim Ostrovski odlazi na ekspediciju duž Volge, koju je organizovalo Rusko geografsko društvo (Sastavio je rečnik reči Volge, sakupio zaplete i osmislio trilogiju, ali bi napisao samo jednu dramu, „San na Volgi“) Općenito, u mnogim dramama Ostrovskog postoji Volga (fiktivna od g. Kalinova u Oluji, miraz i toplo srce).

U 19. veku bilo je mnogo dramskih pisaca koji su stvarali zaplet oko ljubavnog trougla. Sve te predstave bile su istog tipa. Bili su sastavljeni.

Ostrovsky je materijalu dao priliku da se razvije, dao je volumen koji dolazi iz života, čak i u poslovicama.

U predstavi “Nije sve Maslenica za mačke” autor će dovršiti razvoj slike trgovca tiranina. On otkriva takvu karakternu crtu. Prvi put o njoj govori u predstavi "Na tuđoj gozbi, mamurluk" Tita Titoviča Bruskova - glavni lik Nepismeni trgovac koji se obogatio ne dozvoljava svom sinu Andreju da studira, jer ne vidi potrebu za tim. O1.28.31 U ovoj predstavi će se pojaviti upravo ovaj koncept - tiranin. Zatim Ostrovski koristi ovu temu tiranije na razne načine društvene grupe. U „Zenici” plemkinja tiranka Ulanbekova, u „Šumi” Gurmižskaje, u „Profitabilnom mestu” Jusova, u „Gromovini” Dikaje. Ali glavni tirani su trgovci. U "Toplom srcu" Kuroslepov i Khlynov su divne figure. Kuroslepov - osveta Prov Sadovskom. U "Snu na Volgi" postoji mjesto kada guverner zaspi. I jednog dana Sadovski je zapravo zaspao na ovom mestu. Ostrovski ga je ismijao u Kuroslepovu i dodijelio mu ovu ulogu. Kuroslepov samo spava i jede.

Khlynov je bogat čovjek, pije, organizira igre. Svoje ljude oblači u pljačkaše i izlazi na autoput da uplaši prolaznike.

Razvijanje ove slike takvog trgovca dolazi do predstave “Nije sve Maslenica za mačku” 31.01.54.

Postoji tiranin trgovac Akhov. Ovo je posljednji Ostrovskijev trgovac tiraninom.

On se udvara siromašnom mirazu Agniji, ona odbija i udaje se za njegovog nećaka Hipolita. A njegov nećak, prijeteći mu nožem, uzima novac da oženi Agniju. A njegova cimerica i sobarica kaže da se izgubio u svojoj sobi i počeo da se loše ponaša. Ovo je takva hiperbola, veoma važna. Čini se da je on vladar i ne može ništa postići. Traži od mladih da pometu dvorište. Spreman je da plati za venčanje, samo mi se pokori. Ali oni odbijaju. I zbunjen je...

Sljedeća predstava je “Mad Money” i trgovac Vasilkov, koji svoju ljubav prema Lidiji Čeboksarovoj spaja s profitom. Bitno mu je da se oženi njome kako bi se uzdigao u drugi društveni krug (ona je plemkinja).

Knurov i Voževatov u „Mirazu” igraju Larisu na bacanju kako bi je odveli u Pariz. Ovo više nisu nepismeni trgovci. Ovo više nisu tirani, već kapitalisti. Oni idu na industrijsku izložbu u Pariz.

“Posljednja žrtva” je trgovac-kapitalista Pribitkov. On sakuplja slike. Julia Tukina.

Njegove slike su samo originali, slušaće Pati (talijanska kalaratura sopran superzvijezda) u operi. U 1980-im, ovo je već bio poznat nivo za Rusiju. 35.01.50

Tretjakov sakuplja ruske slike. Ščukin sakuplja impresionističke slike. Rjabušinski izdaje časopis „Zlatno runo“ 1.36.51 Za ovu publikaciju, ruski. umjetnici slikaju portrete dramskih pisaca i glumaca (Serov - portret Bloka, Uljanov - Mejerhold u ulozi Pierrota iz "Izloga"). Bakhrushin sakuplja pozorišne relikvije. Mamontov će stvoriti privatnu rusku operu i obrazovati Šaljapina. Morozov je povezan sa umetničko pozorište. On je dioničar pozorišta koje je tek rođeno 1998. godine. Godine 1902. sagradio je zgradu za njih u Kamergerskoj ulici.

U Pribitkovu je Ostrovski iznio karakteristike ovih trgovaca i mecena umjetnosti. Oni pametno troše novac. Oni postavljaju Rusiju. Na kraju krajeva, sve to ide državi.

Većina drama Ostrovskog govori o trgovcima. Ali veliku pažnju posvećuje temi - sudbini mlade žene. Počevši od Jadne nevjeste, Ostrovski istražuje položaj žene u ruskom društvu. Marija Andrejevna je toliko siromašna da će svakog trenutka izgubiti sklonište i hranu. Zaljubljena je u Merica. On je slabe volje, nema inicijative, voli je, ali ne može pomoći, nema novca. I kao rezultat toga, udaje se za Benivalyavskyja, koji za ženu bira djevojku koja nema ništa. To znači da će ona biti potpuno ovisna o njemu i on će je tiranije. Marya Andreevna to razumije, ali nema izbora.

Nadja u vrtiću je takođe primorana da se uda. Ulanbekova joj je dala sve, pa je njome raspolagala kao vlasništvo. Tiranila. Ona ju je odredila da bude žena čudovišteg pijanca i misli da će mu Nadyin visoki moral koristiti i ispraviti ga. Ali Nadya trči na ostrvo sa Ulanbekovinim sinom i tamo provodi noć. Onda ona kaže: više neće biti života. Sve je gotovo.

Sljedeća na ovoj listi je Katerina u filmu The Thunderstorm. Rođena je iz prijateljstva s Nikulina-Kositskaya (o tome kako je otplovila u čamcu bez vesala i kako je vidjela anđele u stupu svjetlosti - to su priče N-Kositske). Ali sama glumica je višestruka od Katerine. U njoj je mnogo Varvare. Ona peva i ima humor i ogroman talenat. Ostrovsky je napisao Katerinu za nju. Varvara i Katerina su dvije strane istog karaktera. Katerina je poklonjena bez ljubavi. I teško joj je da voli svog muža. Tihon pod vlašću Kabana I hee bez teksta. Da je postojalo dijete, Boris se ne bi pojavio u njenom životu. Ali nije mogla zatrudnjeti od pijanice i slabića. I Boris se pojavljuje iz nevolje i beznađa. Kabaniksi su bili naziv za ogromno kamenje postavljeno na raskrsnici puteva. Da se trojke ne bi sudarile. Kao i Katerinina svekrva. Na putu ne možete zaobići svakoga, ne možete ih zaobići. Pritišće svojom težinom. Katerina se baca u vodu ne zbog pritiska svekrve, već zbog Borisove izdaje. On je ostavlja, ne može pomoći, ne voli je.

Ko bi zaljubljeni svojoj voljenoj poželio brzu smrt? I kaže da treba brzo da umre, da ne pati toliko.

Katerina je pobožna osoba. Ona pada na koljena ispred freske sudnji dan tokom grmljavine i pokaje se. A možda, počinivši prvi smrtni grijeh, sama sebe kažnjava činjenjem drugog smrtnog grijeha, kako bi dobila punu kaznu od Boga. Iako joj Ostrovsky daje ime koje znači čistoća.

Grmljavina je višenamensko ime. Ona je prisutna u svemu. Ne samo u prirodi.

Sljedeća Larisa. Ona nije u stanju da izvrši samoubistvo. Ona bira između smrti ili postati stvar. Karandyshev želi da se oženi kako bi se uzdigao u očima društva. I Knurov i Voževatov igraju kao stvar. I na kraju će donijeti odluku - ako je to stvar, onda skupa stvar. Ostrovsky spašava Larisu umirući od ruke Karandysheva. I kada je ubije, tretira je kao stvar (zato nemojte to ni od koga dobiti).

Julija Tugina je udovica koja se udaje za Pribitkova.

19 veka - žena mora da se oženi da bi preživeo. Krajem 19. veka imala je priliku da postane guvernanta i da postane pratilja. Ali ni ovo nije dobro... bedno postojanje. Zavisnost... to su već čehovske teme.

Ostrovsky pronalazi još jedan izlaz za žene - pozorište. U 19. veku glumice su se već pojavljivale u pozorištu. Ali postoji takav zakon - ako plemić postane glumac, onda gubi pripadnost plemstvu. I trgovac napušta trgovački ceh. A život glumice je uvek upitan. Možete ga kupiti. U "Talenti i obožavatelji" Ostrovski će na ovaj način prikazati Neginin život.

Istina, u svojoj posljednjoj predstavi “Kriv bez krivice” piše melodramu sa sretnim završetkom. Tu se glumica uzdiže iznad svih. postaje velika i diktira svoja pravila. Ali ovo je 84 kraj godine 19. vek.

„Snjegurica“ je rođena u Ščelikovu. Tu je priroda, netaknuta šuma. Ovo je predstava o životnoj radosti. O harmoniji u životu. O objektivnom toku života. Harmonija bi trebala uljepšati sve tragedije Na kraju, Snjeguljica se otopila, Mizgir se bacio u jezero, disharmonija je napustila ovo naselje. Snjeguljica je bila strani, neobičan početak koji je iz bajke upao u naselje. A Mizgir je izdajnik, on je napustio Kupavu. A kada oni umru, dolazi harmonija, mir i sreća. Predstava je napisana za Fedotovu. Ostrovski je često pisao drame za određene glumce. Tolstoj mu se nasmejao, a onda je i sam počeo da radi isto.

Napisao je i „Vasilisa Milentijeva“ za Fedotovu 58.01.26

Ovu predstavu je izmislio Gedeonov mlađi (direktor carskih pozorišta). Ostrovsky mu je pomogao da se seti ove predstave. Baš kao i u „Ženidbi Belugina“ i „Divljaku“ trebalo bi da budu 2 imena autora. Ovo su komadi pisani sa učenicima. Uglavnom sa Solovjovom.

Ostrovsky ima liniju mladog čovjeka sa fakultetskim obrazovanjem. Koji oživljava. Ovo je Zhadov u „Profitabilnom mestu“. U “Jadnoj nevjesti” Ostrovsky je pokušao stvoriti takvu sliku Meriča. Ali ovo je njegov neuspjeh. Ostrovski je svojevremeno pokušao da živi u dve projekcije realističkog teatra koji je stvorio i osvrnuo se na romantično pozorište, kroz Meriča. U predstavi su se sudarila dva pravca i ona je postala teška.

Zhadov je čovjek bez novca, on ide čistim putem. Ostrovski za njega kaže da je poput okićene jelke. On nema ništa svoje. Sve te ideale ponio je sa univerziteta, ali nije patio za njima. Zato radi gluposti. Prvo, oženi Polinu bez miraza, bez ikakvog imena. U 19. veku je to bio čak i zločin. Zvaničnici su dobili dozvolu za brak. Muž mora preuzeti odgovornost za svoju ženu. I Zhadov iskreno kaže Polini da će pošteno zaraditi za kruh, ali ona ne zna kako. Nastoji da brzo napusti zaštitu svoje majke i udaje se. I iz ovoga se rađa cijela tragedija.

Černiševski i Dobroljubov su zamerili Ostrovskom što je spasao Žadova tako što su napisali takav završetak - hapšenje Jusova i Višnjevskog.

U predstavi "Dubina" Ostrovski nastavlja temu takvog mladog čovjeka. Kiselnikov, za razliku od Zhadova, koji je uspio da se oženi i ima djecu, prisiljen je da se žrtvuje za dobrobit svoje porodice. Počini krivično djelo za koje prima novac. Umrijet će, bit će zatvoren.

Nastavljajući temu Glumova iz „Svakom mudrom čovjeku je dovoljna jednostavnost“, čovjek je proteus - pametan, zao. Zna kako da se zauzme za sebe. Ali u ovom slučaju, fakultetsko obrazovanje će s njim odigrati okrutnu šalu. Da je jednostavniji, kao Žadov, ni tako zao i pametan, ne bi pisao ovaj dnevnik. A Glumov, shvaćajući svoju situaciju i želeći da se izvuče iz ove situacije, brine o svojoj tetki, laska mu itd., i na kraju biva sjeban. I zauvijek će odustati od svojih snova bolji život. Nikada više neće izvesti ovu svoju prevaru.

Ostrovski će nam pokazati Glumova još u "Mad Money" i razumemo da nije postigao ništa.

Ostrovski ima predstavu „Likovi se nisu mešali“, u kojoj se mladić, Pol, ženi ženom bogatog trgovca u nadi da će upravljati svojim bogatstvom. Ali ona brzo daje do znanja da on neće dobiti novac. I bježe.

A da bi Glumov imao ovu sreću, treba da bude Balzaminov i da se oženi budalom Belotelovom, koja pristaje da ga okupa u zlatu. Ali ovo je vodvilj. Fantasy igra. I nije slučajno što Ostrovsky uvodi Glumova u “Mad Money” kako bi pokazao da neće biti srećan. A za razliku od Vasilkova, koji nudi da umnoži novac i da ga natera da radi, Glumov će se oženiti novcem i naravno da ga ništa dobro ne čeka.

A tu je još jedan mladić, Petya Meluzov u "talentima i obožavateljima" - Neginin učitelj. Ostaje bez ičega i odlazi tako nepobjediv. Izjava fanovima. To ti kvariš, a ja prosvjetljujem.

Govoreći o Meluzovu, sećam se Petje Trofimova. Vrlo su slični i takav je utisak. Da Čehov citira Ostrovskog. Petya Trofimov je kao budućnost Petje Meluzova. On je idealista i stoga nikada neće postići pozitivan rezultat

Ostrovski se igra slikama i dok piše nove drame, može se pratiti razvoj tih slika.

"Vukovi i ovce" (1868) je predstava iz života. Ostrovski ga je izveo iz sudske komore, gde se rešavao slučaj igumanije Mitrofanije, rođene baronice Rosen. Ona je, kao i Murzavetskaya, bila umiješana u krivotvorenje i praktički pljačkala glupe trgovce. Ova stvar je rešena građanski sud, iako obično sveštenstvo nije dopuštalo svoje na državni sud. Imali su svoj duhovni sud. Ali slučaj je bio toliko glasan da nije bilo moguće drugačije. Ostrovski je sanjao da piše o manastiru, ali cenzura to nije dozvoljavala. Sveštenstvo se ne može dovesti na scenu. I podiže takav manastir u prenesenom smislu. Sama Murzavetskaja je u crnom, kao i njene vešalice. A uslovi su tamo tako strogi i monaški.

Ovo je zakon života. Neko je vuk, neko je ovca. I u nekom trenutku mogu zamijeniti uloge (dijalektičke promjene). Glafira se od ovce pretvara u vuka. Mi o Linjajevu razmišljamo kao o ovci, ali na kraju on razotkriva sav zločin Murzavetske i pronalazi izvor svih nereda koji se dešavaju oko Kupavine. Za sve vukove prisutne u predstavi pojavljuje se najvažniji vuk, Zlatni orlovi. Murzavetskaja shvata da je postala ovca i traži od Berkutova da je napusti, čak i ako je loš vuk.

Ostrovski ima mnogo tema. Postoji mnogo predstava o pozorištu. Iz ovih predstava možemo suditi o pozorištu 19. veka. Kakvo je pozorište u provinciji („Šuma“, „Talenti i obožavatelji“, „Krivi bez krivice“)?

Talenat se ne može probiti, jer ga obožavatelji kupuju i pokušavaju ga poniziti i učiniti zavisnim, a tek u melodrami „Kriv bez krivice“ Kručinin se iz mlade napaćene žene Lyubov Ivanovna Otradina pretvara u briljantnu glumicu, jer proći će put gubitka i tragedije i na kraju steći talenat glumice za koju ništa nije strašno. I na kraju će pronaći svog sina. Ostrovski shvata da je pozorište u žalosnom stanju, da tri probe nisu dovoljne za predstavu. Pokušao je nekako pomoći. Komentirajte, ali sve su to mrvice. Jednom je tražio da za predstavu „San na Volgi” zameni pocepanu kulisu i na dan premijere ugledao je pozadinu sa zimskim pejzažom, a u njegovoj predstavi je bilo leto...

Martinov (prvi izvođač Tihona Kabanova), Prov Sadovski (najbliži prijatelj Ostrovskog) i Nikulina-Kosickaja su glumci koji su se formirali u prvoj polovini 19. veka i došli u pozorište pre Ostrovskog. Idolizirali su ga zbog njegovih drama.

Savina, Strepetova, Davidov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Shchepkin - postaju glumci u carskim pozorištima, a nekada su bili i provincijski glumci. Onda su tražili debi u pozorištu (nisu platili debi) i ostali u prestonicama.

Ostrovskom se ova situacija ne sviđa. Ljudi bez škole nisu ni obučeni za tu ulogu. Godine 1738. otvorena je škola (balet i hor). Takve škole se pojavljuju u Moskvi i Sankt Peterburgu. Tamo su vodili djecu od 8,9 godina i učili balet. Balet je postao osnova carske škole (ovaj put su slijedili Ermolova, Fedotova, Semenova, Martynov). Nakon toga si mogao izabrati 3 puta - balet, dramska gluma ili postati pozorišni umjetnik (postojali su časovi slikanja)

Tuberkuloza je bila česta bolest glumaca 19. veka. Prašina, otvorena vatra. Ples u vodvilju... glumci umiru u 40. godini.

Ostrovski je to primijetio i svoje članke posvetio glumicama. U jednom od njih on poredi Savinu i Strepetovu i piše da je Savina, koja može odigrati do 15 uloga po sezoni, prilično isplativa za pozorište, dok Strepetova, koja živi na sceni i nakon predstave je zanesena i onda uzima 2 nedeljama da dođe sebi, nije od koristi za carsko pozorište. Publika je u 19. veku odlazila da vidi glumca. A kada je glumac bio bolestan, predstava je snimljena. Zamjena nije bilo. Godine 1865. Ostrovski je stvorio umjetnički krug. M.P. Sadovski i njegova supruga Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya) odgajaće se u ovom krugu. Pokušat će školovati one glumce koji su odgojeni na njegovoj dramaturgiji. Ostrovski se bori protiv pozorišnog monopola. Učestvuje na sastancima i ubrzo se uvjerava da je sve besmisleno. Tamo svako traži svoju korist, a ne mareći za pozorište. I dolazi na ideju da stvori svoje pozorište.

Godine 1881. dobio je dozvolu za stvaranje narodnog pozorišta. Nemoguće je napraviti privatno pozorište. Pozorišni monopol to ne dozvoljava u Moskvi. Traži sponzora. A 1982. monopol je ukinut i privatna pozorišta su porasla u ogromnom broju i postala konkurenti Ostrovskom, pa je odustao od ideje o narodnom pozorištu. I jedini način na koji je mogao pomoći pozorištu bio je da ode tamo da radi. Postaje šef repertoara i pozorišne škole. Ali teško mu je. Ne vole ga, nije mu prijatno, nije privržen, nije principijelan. Ali on ipak počinje da obnavlja pozorište, ali u leto 86. iznenada umire i pozorište se vraća starim navikama. A Moskovsko umjetničko pozorište, rođeno 12 godina kasnije, uvelike će se oslanjati na reforme koje je Ostrovski namjeravao provesti. Prije svega, sanjao je o repertoarnom pozorištu. Želeo je da stvori rusko nacionalno pozorište jer je to znak sazrevanja nacije.

Vrhunac ruske drame posmatranog perioda je delo Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog (1823-1886). Prva "velika" komedija Ostrovskog "Naš narod - bićemo na broju!" (1850) dao je jasnu ideju o novom originalnom pozorištu, pozorištu Ostrovskog. Ocjenjujući ovu komediju, suvremenici su se stalno prisjećali klasika ruske komedije - „Malodoljetnik“ Fonvizina, „Jao od pameti“ Gribojedova, „Generalni inspektor“ Gogolja. Sa ovim „značajnim“ djelima ruske drame, stavili su u ravan komediju „Bankrot („Sopstveni ljudi – bićemo na broju!“).

Prihvatajući Gogoljev pogled na značenje društvene komedije, pazeći na dijapazon tema koje je postavljao u dramaturgiji i na zaplete koje je uveo u ovaj žanr, Ostrovski je od prvih koraka svog književnog puta pokazao potpunu samostalnost u tumačenju savremenih sukoba. Motivi koje je Gogol tumačio kao sporedne već u ranim djelima Ostrovskog postaju živac koji određuje radnju i dolaze do izražaja.

Početkom 50-ih, dramaturg je vjerovao da su moderni društveni sukobi u najvećoj mjeri

diplome se osećaju u trgovačkom okruženju. Ova klasa mu se činila kao sloj u kojem su se prošlost i sadašnjost društva spojile u složeno, kontradiktorno jedinstvo. Klasa trgovaca, koja je dugo igrala značajnu ulogu u ekonomskom životu zemlje, a ponekad i učestvovala u političkim sukobima, ima mnogo tema povezanih i poslovni odnosi povezan, s jedne strane, sa nižim slojevima društva (seljaštvo, filisterstvo), s druge - sa višim slojevima, u drugoj polovini 19. veka. promenio svoj izgled. Analizira poroke koji muče trgovačko okruženje i koje pisac razotkriva u svojim dramama, otkrivajući njihove istorijske korene i predviđajući njihove moguće manifestacije u budućnosti. Već u naslovu komedije "Svoj narod - bićemo na broju!" izražen je princip homogenosti njegovih junaka. Ugnjetači i potlačeni u komediji ne samo da čine jedinstven sistem, već često mijenjaju mjesta u njemu. Bogati trgovac, stanovnik Zamoskvorečja (najpatrijarhalnijeg dijela patrijarhalne Moskve), uvjeren u svoje pravo da neodgovorno kontroliše sudbinu članova svoje porodice, tiranizira svoju ženu, kćer i zaposlene u svojim „institucijama“. Međutim, njegova kćerka Lipochka i njen suprug Podkhalyuzin, bivši službenik i miljenik Bolšova, "nagrađuju" ga u potpunosti. Prisvajaju njegov kapital i, pošto su mu upropastili mlađeg brata, okrutno i hladnokrvno ga šalju u zatvor. Podkhalyuzin o Bolšovcima kaže: "Biće im dovoljno - oni su za života učinili čuda, sada je vrijeme za nas!" Tako se razvijaju odnosi između generacija, između očeva i djece. Napredak je ovdje manje primjetan od kontinuiteta, a osim toga, Bolšov se, uz svu svoju grubu jednostavnost, ispostavlja psihološki manje primitivan od svoje kćeri i zeta. Precizno i ​​živopisno oličujući u svojim likovima pojavu „modernih poroka i nedostataka uočenih u veku“, dramaturg je nastojao da stvori tipove koji imaju univerzalni moralni značaj. „Želio sam“, objasnio je, „da javnost brendira porok imenom Podhaljuzin na isti način na koji se brendira imenom Harpagon, Tartuffe, Minor, Khlestakov i drugi“. Savremenici su Boljšova upoređivali sa kraljem Lirom, a Podhaljuzina su nazivali „ruskim Tartufom“.

Čudan svakoj vrsti pretjerivanja, izbjegavajući idealizaciju, autor jasno ocrtava konture figura koje prikazuje i određuje njihov razmjer. Obzori Bolšova ograničeni su na Zamoskvorečje, u svom ograničenom svetu on doživljava sva osećanja koja vladar, čija je moć neograničena, doživljava na drugačiji način. Moć, snaga, čast, veličina ne samo da zadovoljavaju njegove ambicije, već i preplavljuju njegova osjećanja i zamaraju ga. Dosađuje mu se, opterećen je svojom moći. Ovo raspoloženje, kombinovano sa dubokom verom u postojanost patrijarhalnih porodičnih temelja, u njegov autoritet kao glave porodice, izaziva iznenadni impuls Boljšovljeve velikodušnosti, koji sve što je stekao daje „u košulju“ svojoj ćerki. i Podkhalyuzin, koji je postao njen muž.

U ovom preokretu, komedija o zlonamjernom bankrotu i lukavom činovniku približava se Šekspirovoj tragediji "Kralj Lir" - sukob potrage za profitom prerasta u sukob iznevjerenog povjerenja. Međutim, gledatelj ne može suosjećati s razočaranjem Bolšova, doživjeti ga tragičnim, kao što ne može suosjećati s razočaranjem provodadžija i odvjetnika, koji su preprodali svoje usluge Podkhalyuzinu i pogriješili u proračunima. Predstava je u žanru komedije.

Prva komedija Ostrovskog odigrala je posebnu ulogu kreativna sudbina autora i u istoriji ruske drame. Podvrgnuta strogoj zabrani cenzure nakon objavljivanja u časopisu Moskvityanin (1850), nije bila postavljena mnogo godina. Ali upravo je ova komedija otvorila novu eru u razumijevanju "zakona scene" i najavila pojavu novog fenomena ruske kulture - pozorišta Ostrovskog. Objektivno, sadržavao je ideju novog principa scenske radnje, ponašanja glumca, nova forma rekreiranje istine života na sceni i pozorišnoj zabavi. Ostrovski se prvenstveno obraćao masovnoj publici, „svježoj publici“, „koja zahtijeva snažnu dramu, sjajnu komediju, izazivanje otvorenog, glasnog smijeha, vrela, iskrena osjećanja, živahne i snažne karaktere“. Neposredna reakcija demokratskog gledaoca poslužila je kao kriterij za uspjeh njegove drame.

Prva komedija zadivila je svojom novinom u većoj mjeri od kasnijih komada Ostrovskog, koji su se probili na pozorišnu scenu i natjerali Ostrovskog da bude prepoznat kao „repertoarski pisac“: „Siromašna nevjesta“ (1852), „Nemoj Ukrcaj se u svoje sanke” (1853) i “Siromaštvo nije porok” (1854).

“Siromašna nevjesta” odražavala je, ako ne promjenu ideološke pozicije pisca, onda želju za novim pristupom problemu društvene komedije. Dramsko jedinstvo predstave stvara činjenica da u njenom središtu stoji junakinja čija je pozicija društveno tipična. Čini se da ona utjelovljuje opću ideju o položaju mlade dame bez miraza. Svaka "linija" akcije pokazuje stav jednog od kandidata za ruku i srce Marije Andrejevne

prema njoj i predstavlja varijantu odnosa muškarca prema ženi i ženske sudbine koja iz takvog odnosa proizlazi. Općeprihvaćeni tradicionalni oblici porodičnih odnosa su nehumani. Ponašanje "prosaca" i njihov pogled na ljepoticu koja nema miraz ne obećava joj srećan život.

Dakle, „Siromašna nevesta“ takođe spada u optužujući pravac književnosti, koji je Ostrovski smatrao najskladnijim karakteru i mentalitetu ruskog društva. Ako je Gogol vjerovao da je „uskost“ „ljubavne radnje“ u suprotnosti sa zadacima društvene komedije, onda Ostrovsky procjenjuje njeno stanje upravo kroz prikaz ljubavi u modernom društvu.

U “Jadnoj nevjesti”, radeći na kojoj je Ostrovski, po vlastitom priznanju, doživio velike kreativne poteškoće, uspio je savladati neke nove tehnike građenja dramske radnje, koje je kasnije primjenjivao uglavnom u predstavama dramskog ili tragičnog sadržaja. Patos predstave je ukorijenjen u iskustvima junakinje, obdarene sposobnošću snažnog i suptilnog osjećanja, te u njenom položaju u okruženju koje je ne razumije. Ovakva konstrukcija drame zahtijevala je pažljivo razvijanje ženskog lika i uvjerljiv prikaz tipičnih okolnosti u kojima se junak nalazi. U Jadnoj nevjesti Ostrovski još nije uspio riješiti ovaj kreativni problem. Međutim, u sekundarnoj liniji komedije pronađena je originalna slika, nezavisna od književnih stereotipa, koja utjelovljuje specifičnosti položaja i mentaliteta proste Ruskinje (Dunya). Opsežan, raznoliko ocrtan karakter ove junakinje otvorio je u djelu Ostrovskog galeriju slika prostodušnih žena, čije bogatstvo duhovnog svijeta "vrijedi mnogo".

Dajte glas predstavniku nižeg, “neevropeiziranog” društveni slojevi, učiniti od njega dramatičnim, pa i tragičnim junakom, izraziti patos doživljaja u njegovo ime u formi koja odgovara zahtjevima realističkog stila, odnosno da njegov govor, gest, ponašanje budu prepoznatljivi, tipični - takav je bio težak zadatak koji stoji pred autorom. U djelima Puškina, Gogolja, a posebno pisaca 40-ih, posebno Dostojevskog, akumulirali su se umjetnički elementi koji bi Ostrovskom mogli biti od koristi u rješavanju ovog specifičnog problema.

Početkom 50-ih oko Ostrovskog se formirao krug pisaca, vatrenih obožavatelja njegovog talenta. Postali su zaposleni, a vremenom i "mlada redakcija" časopisa Moskvityanin. Neoslavofilske teorije ovog kruga doprinijele su pojačanom interesovanju pisca za tradicionalne oblike nacionalnog života i kulture i nagnale ga na idealizaciju patrijarhalnih odnosa. Njegove ideje o društvenoj komediji, njenim sredstvima i strukturi također su se promijenile. Tako, izjavljujući u pismu Pogodinu: „Bolje je da se Rus raduje kada vidi sebe na sceni nego da bude tužan. Korektori će se naći i bez nas”, zapravo je pisac formulisao novi stav prema zadacima komedije. Tradicija svjetske komedije, koju je Ostrovsky pomno proučavao, nudila je mnogo primjera vesele humoristične komedije koja je afirmirala ideale neposrednih, prirodnih osjećaja, mladosti, hrabrosti, demokratije, a ponekad i slobodoumlja.

Ostrovski je želio da zasnuje komediju koja potvrđuje život na folklornim motivima i tradiciji narodne igre. Spoj narodne poetike, balade i društvenih zapleta može se uočiti već u komediji „Ne ulazi u svoje sanke“. Zaplet o nestanku, "nestanku" djevojke, najčešće trgovčeve kćeri, i njenoj otmici od strane okrutnog zavodnika, pozajmljen je iz folklora i popularan među romantičarima. U Rusiji su ga razvili Žukovski („Ljudmila“, „Svetlana“), Puškin („Mladoženja“, Tatjanin san u „Evgeniju Onjeginu“, „Agent stanice“). Situaciju “otmice” proste djevojke od strane osobe iz drugačijeg društvenog okruženja – plemića – pisci “prirodne škole” su socijalno tumačili oštro. Ostrovski je uzeo u obzir ovu tradiciju. Ali folklorni i legendarni baladni aspekt za njega nije bio ništa manje važan od društvenog. U kasnijim predstavama prvih pet godina 50-ih, važnost ovog elementa raste. U “Siromaštvo nije porok” i “Ne živi kako hoćeš” radnja se odvija u vrijeme kalendarskih praznika, praćena brojnim ritualima, čiji nastanak seže u drevna paganska vjerovanja, a sadržaj je hranjen mitovima. , legende i bajke.

Pa ipak, u ovim komadima Ostrovskog legendarna ili bajkovita radnja „nikla“ je sa modernim problemima. U “Ne ulazi u svoje saonice” sudar nastaje kao rezultat eksterne invazije na patrijarhalno okruženje, koje je zamišljeno kao neznanje o značajnim unutrašnjim protivrečnostima, plemića – “lovca” na neveste trgovca sa bogat miraz. U “Siromaštvo nije porok” dramaturg već opisuje trgovačko okruženje kao svijet koji nije oslobođen ozbiljnih unutrašnjih sukoba.

Pored poezije narodnih obreda i praznika, on vidi beznadežno siromaštvo radnika, gorčinu zavisnosti radnika od vlasnika, dece od roditelja, školovanog siromaha na neukoj kesi. Ostrovsky također bilježi društveno-povijesne promjene koje prijete uništenjem patrijarhalne strukture. U „Siromaštvo nije porok” već se kritikuje starija generacija, koja zahteva bespogovornu poslušnost od dece, dovodi u pitanje njeno pravo na neupitan autoritet. Mlađa generacija nastupa kao predstavnici žive i sve obnavljajuće tradicije narodnog života, njegove estetike i etike, a stari, pokajani grešnik, narušavač mira u porodici, koji je proćerdao kapital „meteor“ ekspresivnog naziva „Ljubav“. “, djeluje kao glasnik ispravnosti mladosti. Dramaturg „nalaže“ ovom liku da kaže riječi istine nedostojnom glavi porodice, dodjeljuje mu ulogu osobe koja na čudesan način razmjenjuje sve čvrsto zategnute čvorove sukoba.

Apoteoza Ljubima Torcova na kraju drame, koja je izazvala oduševljenje publike, donijela je piscu mnoge zamjerke, pa čak i podsmijehe književnih kritičara. Dramaturg je ulogu nosioca plemenitih osećanja i propovednika dobrote poverio čoveku koji nije samo pao u očima društva, već i „klaunu“. Za autora je od izuzetne važnosti bila osobina „ludstva“ kod Ljubima Torcova. U božićnoj akciji, koja se odigrava na sceni u vrijeme kada se događa tragično provodadžisanje zlog bogataša koji razdvaja ljubavnike, Ljubim Torcov igra ulogu tradicionalnog djeda-šaljivdžije. U trenutku kada se u kući pojave mumeri i naruši se uredan životni red zatvorenog, nepropusnog za znatiželjne oči trgovačkog gnijezda, Ljubim Torcov, predstavnik ulice, vanjski svijet, gomila, postaje gospodar situacije.

Slika Ljubima Torcova spojila je dva elementa narodne drame - komediju, sa svojom šašavošću, duhovitošću, farsičnim tehnikama - "kolenima", šašavošću, s jedne strane, i tragedijom, stvarajući emocionalnu eksploziju, dopuštajući patetične tirade upućene javnosti, direktno, otvoren izraz tuga i ogorčenje - s druge strane.

Kasnije, u nizu svojih djela, Ostrovski je utjelovio kontradiktorne elemente, unutrašnju dramu moralnog principa i narodnu istinu u „uparenim“ likovima koji vode svađu, dijalog ili jednostavno „paralelno“ postavljajući principe grubog morala. i asketizam (Ilja - "Ne živi kako hoćeš"; Afonja - "Grijeh i nesreća nikome ne žive") i zapovijedi narodnog humanizma, milosrđa (Agaton - "Ne živi tako... ”, djed Arkhip - “Grijeh i nesreća...”). U komediji "Šuma" (1871) univerzalni moralni princip dobrote, kreativnosti, fantazije, slobodoljublja pojavljuje se i u dvojakom obliku: u obliku visokog tragičnog ideala, nosioca stvarnih, "utemeljenih" manifestacija. od kojih je provincijski tragičar Neschastlivtsev, iu svojim tradicionalno komičnim oblicima - poricanje, travestija, parodija, koji su oličeni u provincijskom komičaru Schastlivtsev. Ideja da su i sam narodni moral, najviši moralni pojmovi dobra, predmet spora, da su pokretni i da se, postojajući vječno, stalno ažuriraju, određuje temeljna obilježja dramaturgije Ostrovskog.

Radnja se u njegovim komadima, po pravilu, odvija u jednoj porodici, među rođacima ili u uskom krugu ljudi koji su povezani sa porodicom kojoj likovi pripadaju. Istovremeno, od početka 50-ih godina u dramaturškim djelima sukobe određuju ne samo odnosi unutar porodice, već i stanje u društvu, gradu i ljudima. Radnja mnogih, možda i većine, predstava odvija se u paviljonu sobe ili kuće („Prebrojaćemo svoje!”, „Jadna nevesta”). Ali već u predstavi „Ne na saonicama...“ jedna od najdramatičnijih epizoda prenosi se u drugo okruženje, dešava se u gostionici, kao da utjelovljuje put, lutanje na koje se Dunja osudila nakon što je napustila rodni kraj. Dom. Gostionica u "Nemoj da živiš kako hoćeš" ima isto značenje. Ovdje se susrećete sa lutalicama koje dolaze u Moskvu i napuštaju glavni grad, koje tuga, nezadovoljstvo situacijom i briga za voljene osobe „tjeraju“ od kuće. Međutim, gostionica je prikazana ne samo kao utočište za putnike, već i kao mjesto iskušenja. Ovdje vlada veselje, bezobzirna zabava, suprotstavljena dosadi otmjene trgovačke porodične kuće. Sumnjičavost stanovnika grada i neprobojna izolacija njihovih domova i porodica u suprotnosti je sa otvorenom, vjetrom zavejanom i prazničnom slobodom. Maslenica “kruženje” u “Nemoj tako živjeti...” i božićno gatanje u “Siromaštvo nije porok” predodređuje razvoj radnje. Spor između antike i novine, koji čini važan aspekt dramskog sukoba u dramama Ostrovskog ranih 50-ih, on tumači dvosmisleno. Tradicionalni oblici života smatraju se vječno obnavljanim i samo u tome dramaturg vidi njihovu održivost. Čim tradicija izgubi sposobnost da se „negira“, da na nju reaguje

Ilustracija:

Ilustracije P. M. Boklevskog za komedije A. N. Ostrovskog

Litografije. 1859

životne potrebe savremeni ljudi, pa se pretvara u mrtvu, sputavajuću formu i gubi vlastiti živi sadržaj. Staro ulazi u novo, u moderni život, u kojem može igrati ulogu ili „sputavajućeg“ elementa, koji koči njegov razvoj, ili stabilizirajućeg elementa, koji osigurava snagu novosti u nastajanju, ovisno o sadržaju starog koji čuva narodni život.

Sukob militantnih branitelja tradicionalnih oblika života i nosilaca novih težnji, volje za slobodnim samoizražavanjem, za afirmacijom vlastitog, lično razvijenog i teško stečenog koncepta istine i morala čini srž dramatičnog sukoba u „The Oluja sa grmljavinom” (1859), drama koju su savremenici ocenili kao remek delo pisca i najživopisnije oličenje javnog osećanja iz doba pada kmetstva.

Dobroljubov je u svom članku „Mračno kraljevstvo“ (1859) opisao Ostrovskog kao Gogoljevog sledbenika, kritičko mislećeg pisca koji je objektivno pokazao sve mračne strane života. moderna Rusija: nedostatak pravne svijesti, neograničena moć starijih u porodici, tiranija bogatih i moćnih, bezglasnost njihovih žrtava, a ovu sliku univerzalnog ropstva tumačio kao odraz politički sistem dominantan u zemlji. Nakon pojavljivanja „Oluja” kritičar je svoje tumačenje dela Ostrovskog dopunio značajnom tačkom o buđenju protesta i duhovne nezavisnosti u narodu kao važnom motivu dramskog stvaralaštva na novoj etapi („Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu”, 1860.). Utjelovljenje ljudi koji se budi vidio je u heroini “Gromove” Katerine - kreativne, emocionalne prirode i organski nesposobne da podnese porobljavanje misli i osjećaja, licemjerjem i lažima.

Sporovi o položaju Ostrovskog, o njegovom odnosu prema patrijarhalnom životu, prema antici i novim trendovima u životu ljudi počeli su tokom pisčeve saradnje u Moskvtjaninu i nisu prestali nakon što je Ostrovski postao stalni saradnik Sovremennika 1856. Međutim, čak i vatreni i dosljedni pobornik pogleda na Ostrovskog kao pjevača drevnog života i patrijarhalnih porodičnih odnosa, A. Grigoriev, u članku „Umjetnost i moral“ priznaje da je „umjetnik, odgovarajući na pitanja vremena, prvo se oštro okrenuo svom bivšem

na negativan način... Sada je bio korak ka protestu. I protest za novi početak života ljudi, za slobodu uma, volje i osećanja... ovaj protest je hrabro izbio sa „Gromom“.

Dobrolyubov je, poput A. Grigorijeva, zapazio temeljnu novinu „Oluje“, potpunost njenog utjelovljenja karakteristika pisčevog umjetničkog sistema i organske prirode čitave njegove kreativni put. On je drame i komedije Ostrovskog definisao kao "drame života".

Sam Ostrovski je, uz tradicionalne oznake žanrova njegovih drama kao „komedija” i „drama” (on, za razliku od svog savremenog Pisemskog, nije koristio definiciju „tragedije”) dao naznake o jedinstvenosti njihove žanrovske prirode: „slike iz moskovskog života“ ili „slike moskovskog života“, „prizori iz seoskog života“, „prizori iz života u zaleđu“. Ovi titlovi su značili da predmet slike nije priča o jednom liku, već epizoda u životu čitave društvene sredine, koja je istorijski i teritorijalno određena.

U "Oluji sa grmljavinom" glavna radnja se odvija između članova trgovačke porodice Kabanov i njihove pratnje. Međutim, ovdje se događaji uzdižu u rang općih pojava, junaci se tipiziraju, središnjim likovima daju svijetli, pojedinačni likovi, a brojni sporedni likovi učestvuju u zbivanjima drame, stvarajući široku društvenu pozadinu.

Osobine poetike drame: razmjer slika njenih junaka, vođenih uvjerenjima, strastima i nepokolebljivim u svojoj manifestaciji, značaj "horskog principa" u radnji, mišljenja stanovnika grada, njihovi moralni koncepti a predrasude, simboličke i mitološke asocijacije, kobni tok događaja – daju žanrovskoj obilježje tragedije “Gromovi”.

Jedinstvo i dijalektika odnosa doma i grada izraženi su u drami plastično, promjenjivim, naizmjeničnim scenama koje se odvijaju na visokoj obali Volge, s koje su vidljiva daleka Transvolška polja, na bulevaru i prizorima. prenoseći zatvoreni porodični život, zatvoren u zagušljivim prostorijama kuće Kabanovski, sastanke heroja u jaruzi blizu obale, pod zvjezdanim noćnim nebom - i na zatvorenim kapijama kuće. Zatvorene kapije, koje ne propuštaju strance, i ograda bašte Kabanovih iza jaruge odvajaju slobodni svijet od porodičnog života trgovačke kuće.

Istorijski aspekt Konflikt, njegova korelacija sa problemom nacionalne kulturne tradicije i društvenog napretka u “Oluji” su posebno intenzivno izraženi. Dva pola, dva suprotstavljena trenda u životu ljudi, između kojih se odvijaju „linije sile“ sukoba u drami, oličene su u mladoj trgovkinji Katerini Kabanovoj i njenoj svekrvi Marfi Kabanovoj, prozvanoj Kabanikha zbog svoje čvrstine. i strogog raspoloženja. Marfa Kabanova je uvjereni i principijelni čuvar antike, jednom za svagda utvrđenih i utvrđenih normi i pravila života. Ona legitimira običajne oblike života kao vječnu normu i smatra svojim vrhovnim pravom da kazni one koji su prekršili bilo koje običaje kao zakone postojanja, jer za nju nema ničeg velikog ili malog u ovoj jedinstvenoj i nepromjenjivoj, savršenoj strukturi. Izgubivši neizostavni atribut života - sposobnost promjene i umiranja, svi običaji i rituali u Kabanovoj interpretaciji pretvorili su se u vječni, zamrznuti, besmisleni oblik. Njena snaha Katerina, naprotiv, nije u stanju da uoči bilo kakvu radnju van njenog sadržaja. Religija, porodični i rodbinski odnosi, čak i šetnja preko Volge - sve ono što se među Kalinovcima, a posebno u kući Kabanovih, pretvorilo u spolja posmatran ritual, za Katerinu je to ili puno smisla ili nepodnošljivo. Katerina u sebi nosi kreativni početak razvoja. Prati ga motiv letenja i brze vožnje. Želi da leti kao ptica, a sanja o letenju, pokušala je da otplovi čamcem uz Volgu, a u snovima vidi sebe kako se utrkuje u trojci. Ova želja za kretanjem u svemiru izražava njenu spremnost da preuzme rizik i hrabro prihvati nepoznato.

Etički pogledi ljudi u “Gromovini” pojavljuju se ne samo kao dinamična, iznutra kontradiktorna duhovna sfera, već kao rascjep, tragično rastrgan antagonizmom područje nepomirljive borbe, koja uključuje ljudske žrtve, izaziva mržnju koja ne postoji. stišati čak i nad grobom (Kabanova izgovara nad lešom Katerine: „Grijeh je plakati za njom!“).

Monolog trgovca Kuligina o okrutnom moralu prethodi tragediji Katerine, a kao epitaf joj je njegov prijekor Kalinovcima i apel na milost. Odjekuje ga očajnički krik Tihona, sina Kabanove, Katerinina muža, koji je prekasno shvatio tragediju situacije svoje žene i sopstvenu nemoć: „Mama, ti si je upropastila!.. Bravo za tebe, Katja! Zašto sam ostao na svijetu i patio!”

Spor između Katerine i Kabanikhe u drami prati i spor između samoukog naučnika Kuligina i bogatog trgovca tiranina Dikija. Tako je tragedija skrnavljenja ljepote i poezije (Katerina) dopunjena tragedijom porobljavanja

nauka u potrazi za mislima. Drama ropskog položaja žene u porodici, gaženje njenih osećanja u svetu kalkulacije (stalna tema Ostrovskog - „Siromašna nevesta”, „Toplo srce”, „Miraz”) u „Oluji” prati i prikaz o tragediji uma u „mračnom kraljevstvu“. U “Oluji” ovu temu nosi lik Kuligina. Prije "Oluja" čulo se u "Siromaštvo nije porok" u portretu samoukog pjesnika Mitje, u "Profitabilnom mjestu" - u priči o Zhadovu i dramatičnim pričama o padu advokata Dosuzheva. , siromaštvo učitelja Mykina, smrt intelektualca Ljubimova, a kasnije u komediji „Istina je dobra“, ali sreća je bolja“ u tragičnoj situaciji poštenog računovođe Platona Zybkina.

U „Profitabilnom mestu“ (1857), kao i u „Gromovini“, sukob nastaje kao posledica nespojivosti, međusobnog totalnog odbacivanja dve sile nejednake po svojim mogućnostima i potencijalu: etablirane sile obdaljene službenom moći, na jednoj strane, i neprepoznata sila, ali izražava nove potrebe društva i zahtjeve ljudi zainteresiranih za zadovoljenje ovih potreba, s druge strane.

Junak predstave “Profitabilno mesto” Zhadov, student koji zadire u okruženje funkcionera i poriče, u ime zakona i, što je najvažnije, sopstvenog moralnog smisla, odnose koji su odavno uspostavljeni u ovoj sredini. , postaje predmet mržnje ne samo njegovog strica, važnog birokrate, već i šefa kancelarije, Jusova, i malog činovnika Belogubova, i udovice kolegijalnog procenjivača Kukuškine. Za sve njih on je hrabar smutljivac, slobodoumnik koji zadire u njihovu dobrobit. Zloupotrebe radi lične koristi i kršenje zakona službenici administracije tumače kao aktivnost vlade, a zahtjev da se poštuje slovo zakona tumači se kao manifestacija nepouzdanosti.

"Naučnik", univerzitetska definicija značenja zakona u politički život društvo, asimilirano od Žadova, kao i njegov moralni smisao, glavni protivnik heroja, Jusov, suprotstavlja saznanje o stvarnom postojanju zakona u tadašnjem ruskom društvu i odnos prema zakonu, „osveštan“ godinama- stara svakodnevica i „praktični moral“. „Praktični moral“ društva izražen je u predstavi u naivnim otkrovenjima Belogubova i Jusova, uverenja ovog drugog u svoje pravo na zlostavljanje. Službenik se zapravo ne pojavljuje kao izvršilac, pa čak ni kao tumač zakona, već kao nosilac neograničene moći, iako podijeljen na mnoge. U svojoj kasnijoj drami „Vareno srce“ (1869.) Ostrovski je, u sceni razgovora gradonačelnika Gradobojeva i običnih ljudi, pokazao originalnost takvog stava prema zakonu: „Gradobojev: Visoko je do Boga, ali je daleko od cara... A ja sam ti blizu, pa sam i tebi i sudiji... Ako ti sudimo po zakonima, onda imamo mnogo zakona... i svi su zakoni strogi. .. Dakle, dragi prijatelji, kako hoćete: da li da vam sudim po zakonima ili po svojoj duši, kako mi je Bog u srcu, spusti?..

Ostrovski je 1860. osmislio istorijsku poetsku komediju "Vojvoda", koja je, prema njegovom planu, trebalo da bude uključena u ciklus dramskih dela "Noći na Volgi", kombinujući drame iz modernog narodnog života i istorijskih hronika. “Vojvoda” pokazuje korijene modernih društvenih fenomena, uključujući “praktičan” odnos prema zakonu, kao i istorijske tradicije otpora bezakonju.

U 60-70-im godinama, satirični element se pojačao u radu Ostrovskog. Stvara niz komedija u kojima prevladava satirični pristup stvarnosti. Najznačajnije od njih su „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost” (1868) i „Vukovi i ovce” (1875). Vraćajući se gogoljevskom principu "čiste komedije", Ostrovski oživljava i promišlja neke od strukturalnih karakteristika Gogoljeve komedije. U komediji od velike važnosti postaju karakteristike društva i društvene sredine. „Stranac“ koji prodire u ovu sredinu, moralno i socijalno, ne može se suprotstaviti društvu u koje dospeva nerazumevanjem ili obmanom („Za svakog mudraca...“ up. „Generalni inspektor“). Autor koristi shemu zapleta o „lutnicima“, prevarenim od strane „lupova“ ili zavedenim od njega („Igrači“ Gogolja – up. „Za svakog mudraca...“, „Vukovi i ovce“).

“Za svakog mudraca...” oslikava vrijeme reformi, kada su stidljive inovacije na terenu pod kontrolom vlade a samo ukidanje kmetstva pratilo je obuzdavanje i „zamrzavanje“ progresivnog procesa. U atmosferi nepovjerenja u demokratske snage i progona radikalnih ličnosti koje su branile interese naroda, renegadizam je postao uobičajen. Odmetnik i licemjer postaje središnji lik društvene komedije Ostrovskog. Junak je karijerista koji se infiltrira u okruženje velikih zvaničnika Glumova. Ruga se gluposti, tiraniji i mračnjaštvu „državnika“, praznini liberalnih frajerista, licemerju i razvratu uticajnih dama. Ali on svoje izdaje i zlostavlja

vjerovanja, iskrivljuje njegov moralni osjećaj. U nastojanju da napravi briljantnu karijeru, klanja se „gospodari društva“ koje prezire.

Umjetnički sistem Ostrovskog pretpostavlja ravnotežu tragičnih i komičnih principa, negacije i ideala. U 50-im godinama, takva ravnoteža je postignuta prikazivanjem, uz nosioce ideologije „tamnog kraljevstva“, tiranina, mladih čista, topla srca i poštenih staraca – nosilaca narodnog morala. U narednoj deceniji, u vrijeme kada je prikaz tiranije u nizu slučajeva dobio satirično-tragični karakter, pojačao se patos nesebične želje za voljom, osjećaj oslobođenja od konvencija, laži i prisile (Katerina - Grmljavina“, Parasha - „Toplo srce“, Aksyusha - „Šuma“), poetska pozadina radnje dobila je poseban značaj: slike prirode, prostranstva Volge, arhitektura drevnih ruskih gradova, šumski pejzaži, seoski putevi („Grum “, “Voevoda”, “Toplo srce”, “Šuma”).

Manifestacija u djelu Ostrovskog težnje za intenziviranjem satire i razvojem čisto satiričnih zapleta poklopila se s periodom njegovog okretanja povijesnim i herojskim temama. U istorijskim hronikama i dramama pokazao je formiranje mnogih društvenih pojava i državnih institucija, koje je smatrao starim zlom modernog života i pratio u satiričnim komedijama. Međutim, glavni sadržaj njegovih istorijskih komada je prikaz kretanja masa u kriznim periodima u životu zemlje. U tim pokretima vidi duboku dramatiku, tragediju i visoku poeziju patriotskog podviga, masovne manifestacije nesebičnosti i nesebičnosti. Dramaturg prenosi patos transformacije “malog čovjeka”, uronjenog u običnu prozaičnu brigu o svom blagostanju, u građanina koji svjesno čini radnje od istorijskog značaja.

Heroj istorijskih hronika Ostrovskog, bilo da je to „Kozma Zahariič Minin-Suhoruk” (1862, 1866), „Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” (1867), „Tušino” (1867), je masa naroda, koja pati, traži istine, bojeći se da ne padnu u “grijeh” i laži, brane svoje interese i svoju nacionalnu nezavisnost, bore se i bune, žrtvuju svoju imovinu zarad zajedničkih interesa. "Nered na zemlji", nesloga i vojni porazi, intrige moćnih avanturista i bojara, zlostavljanja činovnika i guvernera - sve ove katastrofe prvenstveno utiču na sudbinu ljudi. Stvarajući istorijske hronike koje prikazuju „sudbine naroda“, Ostrovski se rukovodio tradicijama dramaturgije Šekspira, Šilera i Puškina.

Uoči 60-ih godina pojavio se rad Ostrovskog nova tema, što je povećalo dramatičnu tenziju njegovih drama i promijenilo samu motivaciju radnje u njima. Ovo je tema strasti. U dramama „Grom“, „Grijeh i nesreća“, Ostrovski je centralnog lika učinio nosiocem integralnog karaktera, duboko osjećanom osobom, sposobnom da dosegne tragične visine u svom emotivnom odgovoru na laži, nepravdu, ponižavanje ljudskog dostojanstva, prevara u ljubavi. Početkom 70-ih stvorio je dramsku bajku „Snjegurica“ (1873.), u kojoj je, prikazujući različite manifestacije a „oblike“ ljubavne strasti na pozadini fantastičnih okolnosti, poredi je sa životvornim i razornim silama prirode. Ovo djelo je bio pokušaj pisca - stručnjaka za folklor, etnografiju i folkloristiku - da dramu zasnuje na rekonstruisanim zapletima drevnih slovenskih mitova. Savremenici su primetili da u ovoj predstavi Ostrovski svesno sledi tradiciju Šekspirovog pozorišta, posebno drame kao što su „San letnje noći“, „Oluja“, čija je radnja simbolične i poetske prirode i zasnovana je na motivima iz narodnih priča i legende.

Istovremeno, „Snjegurica“ Ostrovskog bila je jedna od prvih u evropskoj drami s kraja 19. veka. pokušaji tumačenja modernog psihološki problemi u djelu čiji sadržaj prenosi drevne narodne ideje, a čija umjetnička struktura omogućava sintezu poetske riječi, muzike i plastike, narodnog plesa i rituala (up. Ibsenov Peer Gynt, Wagnerove muzičke drame, Hauptmannovo Potonulo zvono).

Ostrovski je doživio hitnu potrebu da proširi sliku života društva, da ažurira „skup“ modernih tipova i dramatičnih situacija s početka 70-ih, kada se promijenila i sama poreformska stvarnost. U to vrijeme, u radu pisca, postojala je tendencija kompliciranja strukture drama i psiholoških karakteristika likova. Prije toga, junaci u djelima Ostrovskog odlikovali su se integritetom, on je preferirao uhodane likove ljudi čija su uvjerenja odgovarala njihovoj društvenoj praksi. U 70-80-im godinama, takve osobe su u njegovim djelima zamijenile kontradiktorne, složene prirode, koje su doživljavale heterogene utjecaje, ponekad iskrivljavajući njihov unutarnji izgled. Tokom događaja prikazanih u predstavi

mijenjaju svoje stavove, razočaravaju se u svoje ideale i nade. Ostajući kao i prije nemilosrdan prema pobornicima rutine, prikazujući ih satirično i kada pokazuju glupi konzervativizam i kada polažu pravo na reputaciju tajanstvenih, originalnih ličnosti, na “titulu” liberala, Ostrovsky s dubokim simpatijama prikazuje prave nosioce ideja prosvetljenja i čovečanstva. Ali u svojim kasnijim dramama često ove voljene junake prikazuje u ambivalentnom svjetlu. Ovi junaci izražavaju visoka „viteška“, „šilerova“ osećanja u komičnoj, „spuštenoj“ formi, a njihova stvarna, tragična situacija je ublažena autorovim humorom (Neschastlivtsev - „Šuma", Korpelov - „Radnički hleb", 1874; Zybkin - "Istina - dobro, ali sreća je bolja", 1877. - "Talenti i obožavatelji", 1882.); Glavno mjesto u kasnijim dramama Ostrovskog zauzima slika žene, i ako je ranije bila prikazana kao žrtva porodične tiranije ili društvene nejednakosti, sada je ona osoba koja društvu iznosi svoje zahtjeve, ali dijeli njegove zablude i snosi. njen dio odgovornosti za stanje javnog morala. Žena iz poreformske ere prestala je da bude samotnjak u “hramu”. Uzalud se junakinje drama “Posljednja žrtva” (1877) i “Srce nije kamen” (1879) pokušavaju “izolirati” u tišini svog doma, a ovdje ih sustiže moderni život u oblik razboritih, okrutnih biznismena i avanturista koji na lepotu i samu ličnost žene gledaju kao na "aplikaciju" na kapital. Okružena uspješnim biznismenima i gubitnicima koji sanjaju o uspjehu, ona ne može uvijek razlikovati prave vrijednosti od izmišljenih. Dramaturginja sa snishodljivim saosećanjem gleda nove pokušaje svojih savremenika da se osamostale, primećujući njihove greške i svakodnevno neiskustvo. Međutim, posebno su mu drage suptilne, duhovne prirode, žene koje teže kreativnosti, moralnoj čistoti, ponosne i jake volje Kručinina - "Kriv bez krivice", 1884).

U najboljoj drami pisca ovog perioda, „Miraz” (1878), savremena žena, koja se oseća kao individua, sama donosi važne životne odluke, suočena je sa okrutnim zakonima društva i ne može da se pomiri sa niti im suprotstavljati nove ideale. Budući da je pod šarmom snažnog muškarca, bistre ličnosti, ona ne shvata odmah da je njegov šarm neodvojiv od moći koju mu daje bogatstvo i od nemilosrdne okrutnosti „kolekcionara kapitala“. Larisina smrt je tragičan izlaz iz nerešivih moralnih kontradikcija tog vremena. Tragedičnost situacije junakinje pogoršava činjenica da se tokom događaja prikazanih u drami, doživljavajući gorka razočaranja, ona sama mijenja. Otkriva joj se laž ideala u ime kojeg je bila spremna na svaku žrtvu. U svoj svojoj ružnoći otkriva se položaj na koji je osuđen - uloga skupe stvari. Bogati se bore za njegovo posedovanje, uvereni da je lepota, talenat, duhovno bogata ličnost- sve se može kupiti. Smrt junakinje “Miraza” i Katerine u “Oluji” označavaju presudu društvu koje nije u stanju da sačuva blago nadahnute ličnosti, lepote i talenta osuđeno na moralno osiromašenje, na trijumf; vulgarnosti i osrednjosti.

U kasnijim komadima Ostrovskog, komične boje koje su pomagale da se ponovo stvori odvojeno jedno od drugog postepeno su izblijedjele. društvene sfere, život različitih klasa, koji se razlikuju po svojim način života i način govora. Bogati trgovci, industrijalci i predstavnici trgovačkog kapitala, plemićki zemljoposjednici i uticajni činovnici činili su jedno društvo krajem 19. stoljeća. Primjećujući to, Ostrovsky u isto vrijeme vidi rast demokratske inteligencije, koja je predstavljena u njegovom najnoviji radovi ne više u liku usamljenih ekscentričnih sanjara, već kao određeno uspostavljeno okruženje sa svojim načinom rada, svojim idealima i interesima. Ostrovsky je pripisao moralni utjecaj predstavnika ovog okruženja na društvo veliki značaj. Služenje umjetnosti, nauci i obrazovanju smatrao je visokom misijom inteligencije.

Dramaturgija Ostrovskog u mnogome je bila u suprotnosti sa klišeima i kanonima evropske, posebno moderne francuske, dramaturgije sa svojim idealom „dobro napravljene“ predstave, složenom intrigom i tendenciozno nedvosmislenim rešenjem direktno postavljenih aktuelnih problema. Ostrovski je imao negativan stav prema senzacionalnim i „aktualnim“ komadima, prema govorničkim izjavama njihovih junaka i pozorišnim efektima.

Čehov je s pravom smatrao da su zapleti karakteristični za Ostrovskog „ravnomerni, glatki, obični život, kakav on zaista jeste“. Ostrovski je više puta tvrdio da su jednostavnost i vitalnost radnje najveće dostojanstvo bilo kojeg književno djelo. Ljubav mladih, njihova želja da ujedine svoje sudbine, prevazilaženje materijalnih kalkulacija i klasnih predrasuda, borba za postojanje i žeđ za duhovnim

nezavisnost, potreba da se zaštiti ličnost od nasrtaja onih koji su na vlasti i bolova ponosa poniženih“

Nazad napred

Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve karakteristike prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

"Radim cijeli život."

Slajd 1 i 2.

Ciljevi lekcije: upoznati studente sa novim autorom; utvrditi originalnost njegovog rada, izraženu u reflektovanju problema epohe; pokazati inovativnost i tradiciju u radu A.N. Ostrovskog, originalnost njegovog stila.

Slajd 3.

Tokom nastave

I. Predavanje nastavnika sa prezentacijom.

Slajd 4.

1. Stranice istorije ruskog pozorišta pre A.N. Ostrovsky (informacije). Originalnost tema dramskih djela; karakteristike heroja (klasa); principe razvoja karaktera. Prethodnici A. Ostrovskog: D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, N.V. Gogol.

Slajd 5.

2. Osobine drama Ostrovskog. Novi heroj kojeg ruska književnost nikada ranije nije poznavala. “Otkrio je svijetu čovjeka nove formacije: trgovca-starovjerca i trgovca-kapitalistu, trgovca u vojnom kaputu i trgovca u trodijelnom odijelu, koji putuje u inostranstvo i radi svoj posao širom vrata u svijet koji je do sada bio zaključan iza visokih ograda od znatiželjnih pogleda drugih” - napisao je V.G. Marantsman. Novi junak Ostrovskog određuje posebnost problema i tema drama, te karakteristike karaktera likova.

Slajdovi 6-13

3. Stranice biografije pisca: porodica, Zamoskvorechye, studija, služba. Život u Zamoskvorečju, rad u savjesnim i trgovačkim sudovima, gdje su glavni "klijenti" trgovci, omogućili su dramaturgu da posmatra život trgovaca. Sve se to odražavalo u dramama Ostrovskog, čiji su likovi kao da su preuzeti iz života. Nevjerovatna radna sposobnost pisca doprinijela je nastanku 48 djela, u kojima glumi 547 likova.

Slajdovi 14-19

4. Početak književna aktivnost.

Kreativni put A. Ostrovskog.

Prvo djelo - predstava "Nesolventni dužnik" - pojavila se 1847. godine u novinama "Moscow City Listok". Godine 1850., isti rad, revidiran od strane autora, objavljen je u časopisu "Moskvityanin". Zatim je bio u hapšenju 10 godina, jer su, prema Dobroljubovu, "...u njemu ljudsko dostojanstvo, lična sloboda, vjera u ljubav i sreću i svetilište poštenog rada bačeni u prah i drsko zgaženi od strane tirana."

„Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa komičnim“, napisao je Ostrovski 1853. godine, definišući pojavu novog heroja, heroja „toplog srca“, iskrenog, direktnog. Jedna za drugom, predstave “Siromaštvo nije porok”, “Ne sedi u svoje sanke”, “Profitabilno mesto”, “Šuma”, “Toplo srce”, “Talenti i poštovaoci”, “Kriv bez krivice” a pojavili su se i drugi. „I takav duh je postao u meni: ničega se ne bojim, ako me isečete na komade, ja ću i dalje stajati na svome“, kaže junakinja predstave „Zenica“. "Ne bojim se ničega" - to je glavna stvar u novom junaku Ostrovskog.

Slajd 20

"Oluja sa grmljavinom" (1860) je predstava o buđenoj, protestantskoj individui koja više ne želi da živi po zakonima koji potiskuju pojedinca.

Slajd 21

"Šuma" (1870) - drama je postavljena vječna pitanja ljudskih odnosa, pokušava da reši problem moralnog i nemoralnog.

Slajd 22

„Snjegurica (1873) je pogled na drevni, patrijarhalni, bajkoviti svijet, u kojem dominiraju i materijalni odnosi (Bobyl i Bobylikha).

Slajd 23

"Miraz" (1879) - dramaturški pogled 20 godina kasnije na probleme pokrenute u drami "Grom".

II. Studentski nastupi. Individualni zadaci za čas.

Slajdovi 24-38

1. Osobine stila Ostrovskog (individualni zadaci)

1. Govorna prezimena;
2. Neobičan prikaz likova na plakatu, koji određuje sukob koji će se razviti u predstavi;
3. Konkretne autorske napomene;
4. Uloga scenografije koju autor predstavlja u određivanju prostora drame i vremena radnje
5. Originalnost imena (često iz ruskih poslovica i izreka);
6. Folklorni trenuci;
7. Paralelno razmatranje uporedivih heroja;
8. Značaj prve opaske junaka;
9. “Pripremljen izgled”, glavni likovi se ne pojavljuju odmah, drugi prvo pričaju o njima;
10. Originalnost govornih karakteristika likova.

Završna pitanja

Slajd 39

• Može li se govoriti o savremenosti drama Ostrovskog? Dokaži svoje mišljenje.
• Zašto se moderna pozorišta stalno okreću predstavama dramskog pisca?
• Zašto je tako teško "modernizirati" drame A. N. Ostrovskog?

III. Sažetak lekcije.

Slajdovi 40-42

A.N. Ostrovsky je okrenuo stranicu nepoznatu gledaocu, dovodeći na scenu novog heroja - trgovca. Prije njega, ruska pozorišna istorija je uključivala samo nekoliko imena. Dramaturg je dao ogroman doprinos razvoju ruskog pozorišta. Njegovo djelo, nastavljajući tradiciju Fonvizina, Gribojedova, Puškina, Gogolja, odlikuje se inovativnošću u prikazu heroja, u jeziku likova i u društvenim i moralnim problemima koji se postavljaju.

Zadaća:

Drama "Oluja sa grmljavinom". Istorija stvaranja, sistem slika, tehnike otkrivanja karaktera likova. Originalnost sukoba. Značenje imena.

Grupa 1. Istorija predstave. Izvještaji učenika (domaći zadatak sa dodatnom lektirom).

Grupa 2. Značenje naslova drame "Oluja".

Grupa 3. Sistem likova u predstavi

Grupa 4. Osobine otkrivanja karaktera likova.

Rođen 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi, odrastao je u trgovačkom okruženju. Majka mu je umrla kada je imao 8 godina. I otac se ponovo oženio. U porodici je bilo četvero djece.

Ostrovski se školovao kod kuće. Njegov otac je imao velika biblioteka, gde je mali Aleksandar prvi počeo da čita rusku književnost. Međutim, otac je želio svom sinu dati pravno obrazovanje. Godine 1835. Ostrovski je započeo studije u gimnaziji, a zatim upisao Moskovski univerzitet na Pravni fakultet. Zbog interesovanja za pozorište i književnost nikada nije završio studije na univerzitetu (1843), nakon čega je na insistiranje oca radio kao pisar na sudu. Ostrovski je služio na sudovima do 1851.

Kreativnost Ostrovskog

Godine 1849. napisano je djelo Ostrovskog „Naši ljudi – budimo brojni“, što mu je donijelo književnu slavu od strane Nikolaja Gogolja i Ivana Gončarova. Tada su, uprkos cenzuri, objavljene mnoge njegove drame i knjige. Za Ostrovskog, spisi su način da se istinito prikaže život naroda. Drame „Grom“, „Miraz“, „Šuma“ spadaju među njegova najznačajnija dela. Drama Ostrovskog "Miraz", kao i druge psihološke drame, opisuje likove na nestandardan način, unutrašnji svet, muka heroja.

Od 1856. godine pisac učestvuje u izdavanju časopisa Sovremennik.

Pozorište Ostrovskog

U biografiji Aleksandra Ostrovskog, pozorište zauzima ponosno mesto.
Ostrovski je 1866. osnovao Umjetnički krug, zahvaljujući kojem su se u pozorišnom krugu pojavili mnogi talentirani ljudi.

Zajedno sa Umetničkim krugom značajno je reformisao i razvio ruski teatar.

Ostrovskog su često posjećivali poznati ljudi, uključujući I. A. Gončarova, D. V. Grigoroviča, Ivana Turgenjeva, A. F. Pisemskog, Fjodora Dostojevskog, P. M. Sadovskog, Mihaila Saltikova-Ščedrina, Lava Tolstoja, Petra Čajkovskog, M. N. Ermolova i druge.

U kratkoj biografiji Ostrovskog vrijedi spomenuti nastanak Društva ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora 1874., gdje je Ostrovsky bio predsjednik. Svojim inovacijama postigao je napredak u životu pozorišnih glumaca. Ostrovsky je bio na čelu od 1885 dramska škola i bio je šef repertoara moskovskih pozorišta.

Lični život pisca

Ne može se reći da je lični život Ostrovskog bio uspješan. Dramaturg je živio sa ženom iz jednostavne porodice, Agafjom, koja nije imala obrazovanje, ali je prva čitala njegova djela. Podržavala ga je u svemu. Sva njihova djeca umrla su u ranoj dobi. Ostrovski je s njom živio dvadesetak godina. A 1869. oženio se umjetnicom Marijom Vasiljevnom Bakhmetjevom, koja mu je rodila šestero djece.

poslednje godine života

Ostrovski je do kraja života imao finansijske poteškoće. Težak rad uvelike je iscrpio tijelo, a zdravlje pisca sve je više narušavalo. Ostrovski je sanjao o oživljavanju pozorišne škole u kojoj bi se mogla predavati profesionalna gluma, ali je smrt pisca spriječila provedbu njegovih davno zamišljenih planova.

Ostrovski je umro 2(14.) juna 1886. na svom imanju. Pisac je sahranjen pored svog oca, u selu Nikolo-Berezhki, Kostromska gubernija.

Hronološka tabela

Druge opcije biografije

• Ostrovski je znao grčki, njemački i francuski jezici, a kasnije je naučio i engleski, španski i italijanski. Cijelog života prevodio je drame na različite jezike i tako usavršavao svoje vještine i znanje.
• Kreativni put pisca obuhvata 40 godina uspješnog rada na književnim i dramskim djelima. Njegove aktivnosti su uticale na čitavu eru pozorišta u Rusiji. Za svoja djela pisac je dobio Uvarovsku nagradu 1863.
• Ostrovski je osnivač moderne pozorišne umetnosti, čiji su sledbenici bili izuzetne ličnosti poput Konstantina Stanislavskog i