Maria Callas életrajza. Kallas élete és halála, emlékezetes helyek és dátumok. Szerelmi történet Arisztotelész Onassisszal. Idézetek operaénekes, film, fotó.

Életévek

1923. december 2-án született, 1977. szeptember 16-án halt meg

Sírfelirat

Maria Callas életrajza

Maria Callas életrajza egy történet tragikus sors nagyszerű nő egyedi hanggal. Callas életében voltak hullámvölgyek, ill boldog házasságés boldogtalan szerelem, és isteni tehetség és súlyos betegség, amely megfosztotta Callast a hangjától. A legtöbb híres énekes a múlt században, amelyet a világ legjobb termei tapsoltak meg, egyedül halt meg, soha nem lett boldog.

Maria Callas 1923-ban született New Yorkban. A klasszikus zene iránti szerelem három éves korában jelent meg a lányban. Amikor Maria anyja elvált apjától, és mindkét lányát Athénba vitte, a lány belépett a Királyi Zenei Konzervatóriumba. Csak tizenhat éves koruktól fogadták be őket, így Maria-nak hazudnia kellett a koráról – még csak tizennégy éves volt. Alig öt évvel később már játszotta első szerepét a Tosca című operában. A háború után Mary visszatért New Yorkba, de Callas énekesi karrierje az Egyesült Államokban nem sikerült, és hamarosan Olaszországba távozott. Ott, Olaszországban ismerkedett meg leendő férjével, Giovanni Battista iparossal és operaszeretővel. Komolyan felvállalta felesége karrierjét - Maria lefogyott, megtanult stílusosan öltözködni, keményen dolgozott. Végül, 1950-ben debütált a milánói La Scala színpadán. Családjuk az élet boldogan fejlődött - Callas Onassissal való végzetes megismeréséig aki felfedezte új oldal Callas életrajzában, tele fájdalommal, csalódással és egyedülléttel.

Amikor Callas Onassisszal találkozott, már mesésen gazdag volt.. Csak hírnévre volt szüksége – és romantikára híres énekes Callas volt a jegye a bohém világba. Marynek az volt szerelem első látásra, az első találkozástól kezdve, amikor Onassis meghívta őt és férjét Christina jachtjára, hasonló egy luxus lebegő ötszintes palotához. Maria elvált férjétől, Onassis felesége pedig elvitte a gyerekeket és elment otthonról. De sajnos Onassis nem sietett elválni feleségétől és feleségül venni Callast - ez nem volt jövedelmező az üzleti élet számára. A kimerült Mária évekig álmodozott egy esküvőről Arisztotelészsel. Kezdte elveszíteni a hangját. Egy újabb kudarc után Onassis egy veszekedés hevében odavetette Callasnak: "Te egy semmiség vagy." De még akkor is hitt a szerelmükben Onassis udvarolni kezdett Jacqueline Kennedynek. És még azután is, hogy Onassis feleségül vette Jacqueline-t, nem tudta megtagadni őt, és továbbra is fogadta a házában.

Maria Callas halálának oka

Arisztotelész 1975-ben halt meg. Maria még két évig szeretettje nélkül élt - teljesen egyedül a párizsi lakásában, gyakorlatilag anélkül, hogy elhagyta volna. Maria Callas 1977. szeptember 16-án halt megés nagy veszteséggé vált az egész világzenei közösség számára. Az olasz orvosok tudták a legtöbbet megállapítani lehetséges ok halál Callas - dermatomyositis, a kötőszövet és a simaizmok betegsége, ami megfosztotta Callast hangjától, szerelmétől, majd az életétől. Van egy másik, kevésbé valószínű változata annak, hogy Callas miben halt meg egy ilyen fiatalon(54 évesen) - egyes hírek szerint az énekesnőt közeli barátja mérgezhette meg.

Temetés Callas három nappal Callas halála után történt, elhamvasztották és eltemették a Père Lachaise temetőben. Az énekesnő azon vágya ellen, hogy a hamvait szétszórják Égei tenger, Skorpios szigetét mossa, ahol kedvesét temették el. Csak két évvel később végrendelete teljesült - miután Kallas sírját kirabolták. Eddig híres operaelőadók, divattervezők, művészek szentelik alkotásaikat az emléküknek Callas, felülmúlhatatlan, tragikus sorsú díva.

Mária Arisztotelészhez fűződő románca végzetes szerepet játszott életében

mentőkötél

1923. december 2 Maria Callas születési dátuma.
1936 Költözés New Yorkból Athénba.
1937 Az athéni konzervatóriumban tanul.
1941. július Maria debütált az athéni operában Tosca szerepében.
1945 Vissza New Yorkba.
1947 Debütált az USA-ban az Arena di Verona amfiteátrum színpadán.
1949 Házasság Giovanni Battista Meneghinivel.
1950 Callas első fellépése a La Scalában.
1953 Maria Callas operák felvételeit adta ki az EMI.
1959 Fordulópont karrierjében, válás férjétől, kapcsolat kezdete Arisztotelész Onassisszal.
1969 Forgatás Pier Paolo Pasolini olasz rendező "Medea" című filmjében.
1977. szeptember 16 Callas halálának dátuma.
1977. szeptember 20 Maria Callas temetése.

Emlékezetes helyek

1. A Terence Cardinal Cooke Egészségügyi Központ (korábban Flower Hospital), ahol Callas született.
2. Szentháromság-székesegyház, ahol Callas megkeresztelkedett.
3. Az athéni konzervatórium, ahol Kallas tanult.
4. Athéni Opera, ahol Maria Callas debütált.
5. La Scala, ahol Callas először lépett fel 1950-ben.
6. Concorde Opéra Paris, ahol Callas fellépett.
7. Callas ház Párizsban.
8. Görög ortodox székesegyház. Szent István, ahol Callas búcsúiturgiája zajlott.
9. Père Lachaise temető, ahol Callas nyugszik.
10. Az Égei-tenger, melynek vizei fölé Kallas hamvait szórták szét 1979-ben.

Az élet epizódjai

Giovanni Battista Maria számára inkább volt producer és apa, mint férj. Ebbe fektette a pénzét, akár egy sikeres üzleti projektbe. Ő volt az, aki ragaszkodott ahhoz, hogy Maria lefogyjon - találkozásuk idején több mint 100 kilogrammot nyomott. A fogyás során Maria feljegyezte eredményeit: „Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Médea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Erzsébet 64 kg. Nem meglepő, hogy beleszeretett Arisztotelészbe, aki nemcsak tehetséges dívaként kezelte, hanem gyönyörű nő. Később Maria Battistát hibáztatta: "Hova néztél, amikor a lábam engedett?" Battista nem harcolt Maryért, de sokáig nem is vált el tőle, mígnem megtudta, hogy Arisztotelész feleségül vette Kennedyt.

Maria Callasnak nem volt gyereke. Eleinte férje, Giovanni Battista nem engedte meg neki, hogy megkapja, attól tartva, hogy az anyaság megzavarja a karrierjét. Callas 41 évesen terhes lett Onassistól, készen állt arra, hogy anya legyen, de Arisztotelész megtiltotta neki: "Már van két gyerekem, a harmadikra ​​nincs szükség." A rábeszélés nem tudta megtörni egy szeretett személy döntését, és Callas megszabadult a gyerektől, amit később egész életében bánt. Azon a napon, amikor Arisztotelész feleségül vette Jacqueline-t, Mária megátkozta ezt a házasságot: „Figyeljetek a szavaimra. Az istenek igazságosak lesznek. Igazság van a világon." Öt évvel később Az egyetlen fia Arisztotelész autóbalesetben halt meg.

Maria Callas Arisztotelészt okolta, amiért elvesztette a hangját. Az egyik levélben azt mondta neki: "A hangommal figyelmeztetni akart, hogy hamarosan találkozom veled, és elpusztítod őt és engem is." Utolsó előadás A dívákra 1974. november 11-én került sor, ami után visszatért a lakásába, és alig hagyta el. Rettenetesen magányos volt, bevallotta, hogy csak éneklés közben érezte, hogy szeretik. Egy évvel később, amikor Arisztotelész meghalt, Mária ezt mondta: "Már semmi sem számít, mert soha semmi sem lesz olyan, mint volt... Nélküle."

Maria Callas sírja

Testamentum, idézet

"A szerelem minden művészi diadalnál fontosabb."

film "Maria Callas - Az operacsillag rövid videós életrajza"

részvétét

– Nem fogunk még egy hozzá hasonlót látni.
Rudolf Bing, impresszárió, a Metropolitan Opera vezetője 1950-1972 között

„Maria Callasnak volt egy szopránja, ami őrületbe kergette a közönséget. Éneki és személyes hullámvölgyei éppoly drámaiak és extravagánsak voltak, mint az általa alakított operahősnők sorsa.
David Low, zeneszerző

Balról jobbra: Maria Callas anyja, Maria Callas, nővére és apja. 1924

1937-ben édesanyjával együtt szülőföldjére érkezett, és beiratkozott az egyik athéni télikertbe, az Ethnikon Odeonba a híres tanárnőhöz, Maria Trivella-hoz.

Vezetése alatt Callas elkészítette és előadta első operaszerepét egy diákelőadásban - Santuzza szerepét P. Mascagni Rural Honor című operájában. Így jelentős esemény 1939-ben történt, ami egyfajta mérföldkő lett a leendő énekes életében. Egy másik athéni konzervatóriumba, Odeon Afionba költözik, a kiváló spanyol koloratúrénekesnő, Elvira de Hidalgo osztályába, aki befejezte a hangja csiszolását, és segített Callasnak operaénekesként játszani.

Callas 1941-ben debütált az athéni operában, Puccini azonos című operájában Tosca szerepét adta elő. Itt dolgozott 1945-ig, fokozatosan elsajátítva a vezető operarészeket.

Callas hangjában zseniális "tévedés" volt. A középső regiszterben különleges tompa, sőt kissé elfojtott hangszínt hallott. Az ének ínyencei ezt hátránynak tartották, a hallgatók pedig különleges varázst láttak ebben. Nem véletlenül beszéltek a hangja varázsáról, hogy éneklésével rabul ejti a közönséget. Az énekesnő maga "drámai koloratúrának" nevezte a hangját.

1947-ben megkapta első rangos szerződését – Ponchielli La Giocondájában kellett énekelnie az Arena di Veronában, a világ legnagyobb szabadtéri operaházában, ahol a 20. század szinte valamennyi legnagyobb énekese és karmestere fellépett. Az előadást Tullio Serafin, az olasz opera egyik legjobb karmestere vezényelte. És ismét egy személyes találkozó határozza meg a színésznő sorsát. Callast Serafina ajánlására hívják meg Velencébe. Itt az ő vezetése alatt játssza a címszerepeket G. Puccini "Turandot" és R. Wagner "" című operájában.

Maria Callas Giacomo Puccini Turandot című művében

Maria fáradhatatlanul javította nemcsak a hangját, hanem az alakját is. A legszigorúbb diétával kínoztam magam. És elérte a kívánt eredményt, mivel valójában a felismerhetetlenségig megváltozott. Ő maga így jegyezte fel eredményeit: "La Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Így hősnőinek súlya 171 cm-es magasságban elolvadt.

Maria Callas és Tullio Serafin. 1949

A világ leghíresebb színházában - a milánói La Scalában - Callas 1951-ben lépett fel, G. Verdi Szicíliai vesperás című művében Elena szerepét adta elő.

Maria Callas. 1954

Úgy tűnt, az operarészekben Kallas életének darabjait éli meg. Ugyanakkor tükröződött női sorsáltalában szerelem és szenvedés, öröm és bánat. Callas képei mindig is tele voltak tragédiával. Kedvenc operái Verdi Traviatája és Bellini Normája voltak. hősnőik feláldozzák magukat a szerelemért és ezzel megtisztítják lelküket.

Maria Callas Giuseppe Verdi Traviatájában (Violetta)

1956-ban diadal vár rá a városban, ahol született – a Metropolitan Opera kifejezetten Callas debütálására készítette elő Bellini Normájának új produkcióját. Ezt a részt, valamint Lucia di Lammermoort Donizetti azonos című operájában az akkori évek kritikusai a művész legnagyobb teljesítményének tartják.

Maria Callas Vincenzo Bellini Normájában. 1956

Ezt azonban nem olyan könnyű megkülönböztetni legjobb munka repertoárjában. A tény az, hogy Callas minden új szerepét rendkívüli, sőt kissé szokatlan felelősséggel közelítette meg az operaprimadonnákért. A spontán módszer idegen volt tőle. Kitartóan, módszeresen, a szellemi és szellemi erők teljes igénybevételével dolgozott. A tökéletesség vágya vezérelte, és ebből következően nézeteinek, meggyőződéseinek és cselekedeteinek megalkuvást nem tűrő képessége. Mindez végtelen összecsapásokhoz vezetett Kallas és a színházi adminisztráció, vállalkozók, esetenként színpadi partnerek között.

Maria Callas Vincenzo Bellini La Sonnambulájában

Callas tizenhét éven keresztül szinte anélkül énekelt, hogy sajnálta volna magát. Körülbelül negyven részt adott elő, több mint 600-szor lépett színpadra. Emellett folyamatosan készített lemezfelvételeket, különleges koncertfelvételeket készített, énekelt rádióban és televízióban.

Maria Callas 1965-ben hagyta el a színpadot.

1947-ben Maria Callas találkozott egy gazdag iparossal és operarajongóval, Giovanni Battista Meneghinivel. A 24 éves, kevéssé ismert énekesnő és közel kétszer idősebb barátja összebarátkoztak, majd alkotói unióra léptek, majd két év múlva össze is házasodtak Firenzében. Menegini mindig az apa, a barát és a menedzser szerepét játszotta Callas alatt, a férjet pedig – a legkevésbé. Ahogy ma mondanák, Kallas volt a szuperprojektje, amibe a téglagyáraiból származó nyereséget fektette be.

Maria Callas és Giovanni Battista Meneghini

1957 szeptemberében egy velencei bálon Callas találkozott honfitársával, a multimilliárdos Arisztotelész Onassisszal. Néhány héttel később Onassis meghívta Callast és férjét, hogy pihenjenek híres Christina jachtján. Maria és Ari a megdöbbent közönség előtt, nem félve a pletykáktól, időnként visszavonult a jacht tulajdonosának lakására. Úgy tűnt, a világ még nem ismerte ezt az őrült romantikát.

Maria Callas és Arisztotelész Onassis. 1960

Callas életében először volt igazán boldog. Végül beleszeretett, és teljesen biztos volt benne, hogy ez kölcsönös. Életében először nem érdekelt a karrier - rangos és jövedelmező szerződések egymás után hagyták el a kezét. Maria elhagyta férjét, és Párizsba költözött, közelebb Onassishoz. Számára csak Ő létezett.

Kapcsolatuk hetedik évében Mariának volt az utolsó reménye, hogy anyává váljon. Már 43 éves volt. Onassis azonban kegyetlenül és kategorikusan választás elé állította: vagy ő, vagy a gyerek, mondván, hogy már vannak örökösei. Nem tudta, és nem is tudhatta, hogy a sors kegyetlenül bosszút áll rajta - fia autóbalesetben, néhány évvel később pedig lánya kábítószer-túladagolásban hal meg...

Maria retteg attól, hogy elveszíti Arit, és beleegyezik a feltételeibe. A közelmúltban a Sotheby's aukcióján többek között eladtak Kallast egy prémes lopást, amelyet Onassis ajándékozott neki, miután abortusza volt ...

Nagy Callas úgy gondolta, hogy méltó nagy szerelem, de a világ leggazdagabb görögjének újabb trófeájának bizonyult. 1969-ben Onassis feleségül veszi az amerikai elnök özvegyét, Jacqueline Kennedyt, amiről hírnökön keresztül értesíti Maryt. Az esküvő napján Amerika felháborodott. – John másodszor halt meg! sikoltozták a címlapok. És Maria Callas, aki kétségbeesetten könyörgött Arisztotelésznek, hogy házasodjon meg, nagyjából szintén ezen a napon halt meg.

Az egyik utolsó Onassis-nak írt levelében Kallas megjegyezte: "A hangom figyelmeztetni akart, hogy hamarosan találkozom önnel, és elpusztítod őt és engem is." Utoljára Callas hangja egy szapporói koncerten hallatszott 1974. november 11-én. A turné után Párizsba visszatérve Callas már nem hagyta el a lakását. Miután elvesztette az éneklés lehetőségét, elvesztette az utolsó szálakat, amelyek összekötik őt a világgal. A dicsőség sugarai mindent felégetnek körülöttük, magányra ítélve a csillagot. „Csak amikor énekeltem, éreztem, hogy szeretnek” – ismételte Maria Callas gyakran.

Ez a tragikus hősnő folyamatosan kitalált szerepeket játszott a színpadon, és ironikus módon élete igyekezett felülmúlni a színházban játszott szerepek tragédiáját. Callas leghíresebb része Médea volt - egy olyan szerep, mintha kifejezetten ennek az érzékeny és érzelmileg instabil nőnek írták volna, és megszemélyesíti az áldozat és az árulás tragédiáját. Médea mindent feláldozott, így apját, testvérét és gyermekeit is a biztonság kedvéért örök szerelem Jason és az Aranygyapjú meghódítása. Ilyen önzetlen áldozat után Médeát ugyanúgy elárulta Jason, mint Callast szerelme, Arisztotelész Onassis hajóépítő mágnás, miután feláldozta karrierjét, férjét és kreativitását. Onassis elárulta az ígéretét, hogy feleségül veszi, és elhagyta gyermekét, miután a karjába húzta, ami a kitalált Médeát sújtó sorsot juttatja eszünkbe. Maria Callas szenvedélyes varázslófigurája feltűnően emlékeztetett saját tragédiájára. Olyan valósághű szenvedéllyel játszott, hogy ez a szerep kulcsfontosságúvá vált számára a színpadon, majd a moziban. Valójában Callas utolsó jelentős szereplése Médea szerepe volt Paolo Pasolini művészileg reklámozott filmjében.

Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos, 1923. december 2. – 1977. szeptember 16.) – görög, majd amerikai operaénekesnő, aki felülmúlhatatlan hangjával világszerte elismerést kapott.

Gyermekkor

Maria Callas december 2-án született New Yorkban, görög bevándorlók családjában. A lány apja katona volt, és egy akna felrobbantotta, mivel nem élt néhány héttel gyermeke születése előtt. anya be különböző évek tanárként dolgozott az iskolában, és minden erejével megpróbálta megtanítani lányát a zene művészetére - amiről ő maga is álmodott egy időben, de nem tudta megtanulni, mert nehéz helyzet a családban.

Így a fiatal Mariát kora gyermekkorától színházba vitték, és zongorázni tanították. A lánynak egyébként kiváló zenei füle volt, így könnyű volt számára az órák, és a folyamat nagy örömet okozott.

Kezdetben az anya egy New York-i zeneiskolába vitte a lányt, ahol a család élt. Az akkori városi oktatás azonban nem volt olyan jó, így a gondoskodó szülő arról álmodozott, hogy visszatér történelmi szülőföldjére, ahol lányából nemcsak hivatásos zenész, hanem híres ember.

Ez a lehetőség azonban csak 1936-ban jelent meg, és az anya, miután a gyermeknek nagy jövőt ígért a zenei területen, boldogan költözik Athénba, ahol Máriát egy tehetséges fiatalok szakosított iskolájába küldi.

Ifjúság

A fiatal tehetség 14 évesen bekerül az Athéni Konzervatóriumba, ahol egy másik emigráns, ezúttal Spanyolországból, Elvira de Hidalgo lesz a tanára. Mivel a nő egész életében elmerült a zenében és az operaéneklésben, nagyon jól tudta a dolgát, így az első napoktól kezdve meglátta a lányt. hatalmas potenciál.

A lány és édesanyja sikeres karrierről szóló álmait azonban beárnyékolta a második világháború kitörése, ami miatt Athén sok más városhoz hasonlóan megszállt területnek bizonyult, csak keveseknek sikerült túllépni. . Maria nehéz helyzetbe került. Egyrészt Kallas befolyásos barátai külföldre vihetnék, de anyja ezután Athénban maradna. És mivel ez volt az egyetlen bennszülött személy, a lány úgy dönt, hogy a végsőkig az anyjával marad. Ugyanebben az évben, 1941-ben Maria Callas operaelőadóként debütált a színpadon.

Karrier

Amint a második világháború véget ér, Maria és édesanyja azonnal visszatér New Yorkba, ahol a lány komoly karriert tervez. De itt kezdődik az, amit a legkevésbé gondolt – az első kudarcok. Annak ellenére, hogy Athénban szó szerint minden második lakos ismerte Callas nevét, New Yorkban egyike volt annak a sok feltörekvő operaénekesnőnek, akik naponta keresték magukat a színházak felé.

Miután eldöntötte, hogy nem adja fel ilyen könnyen és egyszerűen álmát, Maria is olyan helyet kezd keresni magának, ahol megmutathatja igazi tehetségét, és közben tanulhat valamit a szakemberektől. De a Metropolitan Opera megtagadta őt kellő súlyára hivatkozva, valamint a Lyric Opera, amelynek újjáélesztésében maga az énekesnő is annyira remélt.

Ennek eredményeként 1947-ben Maria Callas fellép az Arena di Veronában, ahová nehéz, nagyon makacs és titokzatos természete miatt nagy vonakodással viszik. A rendezők azonban már az első napoktól kezdve megértik hibáikat, és egyöntetűen bizonygatják, hogy hihetetlen tehetséggel rendelkezik. Először a "Giaconda" operában vesz részt, majd a "Hades" és a "Norma" darabokban szereplő részek következnek.

Egy másik sikeres mű Wagner és Bellini operájának két párhuzamos része, amelyek összetettségüknél fogva teljesen összeférhetetlenek voltak egy előadó számára. De Maria sikeresen megbirkózik, ami után megkapja a közönség és a zenekritikusok első világelismerését. És amikor 1950-ben a La Scalában beszél, örökre megkapja az "Olasz primadonnák királynője" címet.

Magánélet

Van egy téves vélemény, hogy nehéz, de rendkívül termékeny élete során Maria Callas elkerülte férfi figyelemés inkább feminista volt, ezért soha nem ment férjhez senkihez. Ez azonban egyáltalán nem így van.

Első férjével egy olaszországi körút során ismerkedett meg. Helyi iparos volt, ezért kapcsolatainak köszönhetően Kallas abszolút minden intézményben szabadon szerepelhetett. Néhány hónapnyi viharos románc után az iparos, Giovanni Battista Meneghini eladja teljes üzletét, és teljesen egy operaénekes kezébe adja magát, akit ismeretsége első pillanataitól kezdve lenyűgözött.

1957-ben, amikor Elsa Maxwell újságíró születésnapját ünnepelte, Maria találkozik a hihetetlenül bájos és fényűző Arisztotelész Onassisszal. Giovanni, aki ekkor már az operaénekes felesége volt, háttérbe szorul számára.

A pár veszekedni kezd, és néhány hónappal később Callas beadja a válókeresetet, remélve, hogy közös jövőjük lesz Onassisszal. Ám ekkor egy második súlyos kudarc következik be az életében – már elvált nőként egy időre megszakad a kapcsolata Arisztotelészsel, és amikor az újra megjelenik a városban, a nő tudomást szerez Jacqueline Kennedyvel kötött nemrégiben kötött házasságáról. Maria Callas tehát egyedül marad, szertefoszlott reményekkel és zenével vigasztal.

Callas karrierjének a 20. század közepén bekövetkezett felemelkedését egy régóta játszó lemez megjelenése kísérte a hangrögzítés terén, valamint az EMI lemeztársaság prominens alakjával, Walter Legge-vel való barátság.

Az új generációs karmesterek, mint például Herbert von Karajan és Leonard Bernstein, valamint a filmrendezők, mint Luchino Visconti és Franco Zeffirelli megjelenése minden Maria Callas részvételével zajló előadást eseménnyé tett. Igazi drámaszínházzá változtatta az operát, méghozzá erőltetetten "a trillák és mérlegek örömet, szorongást vagy vágyakozást fejeznek ki" .

Bekerült a Gramophone Magazine Hírességek Csarnokába.

Életrajz

Pedagógiai tevékenység

Filmes munka

1968-ban a Maria Callas portréja / Maria Callas Portrat (1968, Németország, rövid, kísérleti,)

Halál

Élete utolsó éveit Maria Callas Párizsban élte, gyakorlatilag anélkül, hogy elhagyta lakását, ahol 1977-ben halt meg. A holttestet elhamvasztották és a Père Lachaise temetőben temették el. Miután ellopta és visszahozta a hamut tartalmazó urnát, a hamvait az Égei-tengerre szórták. Az üres urna a Pere Lachaise temető kolumbáriumában marad.

Franco Fussi és Nico Paolillo olasz foniáterek (a hangszalag-betegségek specialistái) megállapították Maria Callas operadíva halálának legvalószínűbb okát – írja az olasz La Stampa (a cikk angol nyelvű fordítását a Parterre Box adta ki). Vizsgálatuk eredményei szerint Kallas dermatomyositisben, a kötőszövetek és simaizomzat ritka betegségében halt meg.

Fussi és Paolillo arra a következtetésre jutott, hogy áttanulmányozták Callas különböző években készült felvételeit, és elemezték hangja fokozatos romlását. Stúdiófelvételek és koncertelőadások spektrográfiai elemzése kimutatta, hogy az 1960-as évek végére, amikor vokális képességeinek romlása nyilvánvalóvá vált, Callas hangtartománya szopránról mezzoszopránra változott, ami megmagyarázza a magas hangok hangzásának változását. előadásában.

Ráadásul a késői koncertjeiről készült videók alapos tanulmányozása során kiderült, hogy az énekesnő izomzata jelentősen legyengült: mellkasa gyakorlatilag nem emelkedett légzéskor, belégzéskor pedig az énekesnő felemelte a vállát és megfeszítette a deltoid izmait, azaz Valójában a hangizom támogatásával követte el a leggyakoribb hibát.

Maria Callas halálának oka nem ismert, de úgy vélik, hogy az énekesnő szívleállás következtében halt meg. Fussy és Paolillo szerint munkájuk eredményei egyenesen azt jelzik, hogy az ehhez vezető szívinfarktus a dermatomyositis szövődménye volt. Figyelemre méltó, hogy Callas-t nem sokkal halála előtt diagnosztizálták ezzel a diagnózissal (dermatomyositis) orvosától, Mario Giacovaczotól (ez csak 2002-ben vált ismertté).

Ugyanakkor van egy összeesküvés-elmélet is az énekesnő halála körül, amelyet különösen Franco Zeffirelli filmrendező fogalmazott meg, aki 2004-ben kijelentette, hogy Callast legközelebbi barátja részvételével mérgezhették meg. utóbbi években, zongoraművész Vasso Devetzi .

operarészek

Filmográfia

• - Der Grosse Bagarozy / Az ördög és Ms. D (rendező: Bernd Eichinger, főszereplők: Til Schweiger, Corina Harfuch, Thomas Heinz, Christine Neubauer)
• - Callas forever / Callas Forever (rendező: Franco Zeffirelli, in vezető szerepet Fanny Ardan)
• - Callas és Onassis / Callas e Onassis (rendező: Giorgio Capitani, főszereplők: Luisa Ranieri, Gerard Darmon)
• - Monacói hercegnő, rendezte: Daan Olivier, a Vega Paz film, Maria Callas inkarnációja

Írjon véleményt a "Maria Callas" cikkről

Irodalom

• Ardoin John, A CALLAS LEGACY. Seribner New York.
• Remy Pierre-Jean, CALLAS – UNE VIE. Ramsay-Parigi kiadások.
• Jellinek George, EGY PRIMA DONNA CALLAS-PORTRÉJA. Ziff Davis New York.
• Jürgen Kesting. Maria Callas. - Moszkva, Agraf, 2001.

Megjegyzések

Linkek

Maria Callast jellemző részlet

Három órakor még senki nem aludt el, amikor megjelent a főtörzsőrmester azzal a paranccsal, hogy vonuljanak Osztrovna városába.
A tisztek egyforma akcentussal és nevetéssel sietve gyülekezni kezdtek; ismét fel a szamovárt koszos víz. De Rosztov, anélkül, hogy megvárta volna a teát, a századhoz ment. Már világos volt; Az eső elállt, a felhők feloszlottak. Nyirkos és hideg volt, főleg nedves ruhában. A kocsmát elhagyva Rosztov és Iljin a hajnali szürkületben benézett a doktor esőtől fényes bőrsátrába, amelynek köténye alól kilógtak a doktor lábai, és amelynek közepén a párnán az orvos motorháztetője látszott. és álmos légzés hallatszott.
– Tényleg, nagyon kedves! – mondta Rosztov a vele induló Iljinnek.
- Milyen kedves nő! Iljin tizenhat éves komolysággal válaszolt.
Fél óra múlva a felsorakozott század az úton állt. Meghallatszott a parancs: „Ülj le! A katonák keresztet vetettek, és leültek. Rosztov, aki előre lovagolt, azt parancsolta: „Március! - és a huszárok négy főre nyújtózva, a vizes úton patacsapással, szablyák csapkodásával és halk hangon megindultak a nyírfákkal szegélyezett nagy úton, követve az előtte haladó gyalogságot és üteget. .
A napkeltekor vöröslő, megtört kék-lila felhőket gyorsan elűzte a szél. Egyre világosabb lett. Tisztán lehetett látni azt a göndör füvet, amely mindig az országutak mentén ül, még mindig nedves a tegnapi esőtől; a nyírfák szintén vizes lógó ágai imbolyogtak a szélben, és könnyű cseppeket ejtettek oldalra. A katonák arca egyre tisztább lett. Rosztov Iljinnel, aki nem maradt le mögötte, az út szélén, egy dupla nyírfák között lovagolt.
Rosztov a kampányban megengedte magának, hogy ne egy frontvonalbeli lovon, hanem egy kozákon lovagoljon. Egyszerre műértő és vadász, nemrég szerzett magának egy lendületes Don, nagy és kedves játékos lovat, amelyre senki sem ugrott fel. Rosztov számára öröm volt ezen a lovon lovagolni. A lóra, a reggelre, az orvos feleségére gondolt, és egyszer sem gondolt a közelgő veszélyre.
Azelőtt Rosztov, amikor üzleti tevékenységbe kezdett, félt; most a legkevésbé sem érzett félelmet. Nem azért, mert nem félt attól, hogy hozzászokott a tűzhöz (a veszélyhez nem lehet hozzászokni), hanem azért, mert megtanulta uralkodni a lelkén a veszéllyel szemben. Megszokta, hogy az üzleti életben mindenre gondol, kivéve azt, ami mindennél érdekesebbnek tűnt - a közelgő veszélyre. Bármennyire is igyekezett, vagy szemrehányást tett magának gyávaságért szolgálata első alkalmával, ezt nem tudta elérni; de az évek során mára magától értetődővé vált. Most Iljin mellett lovagolt a nyírfák között, időnként leveleket tépett a kézre kerülő ágakról, olykor lábával megérintette a ló ágyékát, néha megfordulás nélkül odaadta füstölt pipáját a mögötte lovagló huszárnak, olykor. nyugodt és gondtalan tekintet, mintha lovagolna. Kár volt néznie Iljin izgatott arcát, aki sokat és nyugtalanul beszélt; tapasztalatból ismerte a félelem és a halál gyötrelmes várakozási állapotát, amelyben a kornet van, és tudta, hogy az időn kívül semmi sem segít rajta.
Midőn a felhők alól tiszta sávon megjelent a nap, elült a szél, mintha nem merte volna elrontani ezt a bájos nyári reggelt egy zivatar után; a cseppek még mindig hullottak, de már puszta, és minden csendes volt. A nap teljesen kisütött, megjelent a horizonton, és eltűnt egy keskeny és hosszú felhőben, amely fölötte állt. Néhány perccel később a nap még ragyogóbban jelent meg a felhő felső szélén, és letépte a szélét. Minden világított és csillogott. És ezzel a fénnyel együtt, mintha válaszolna rá, fegyverlövések hallatszottak előre.
Rosztovnak még nem volt ideje átgondolni és meghatározni, milyen messze vannak ezek a lövések, amikor Osterman Tolsztoj gróf adjutánsa felfelé vágtatott Vityebszkből, és parancsot adott, hogy ügessenek végig az úton.
A század megkerülte a gyalogságot, és a szintén gyorsabban siető üteg lefelé szállt, és egy üres, lakos nélküli falun áthaladva ismét felmászott a hegyre. A lovak szárnyalni kezdtek, az emberek elpirultak.
- Állj, egyenlíts! - hallatszott előre a hadosztály parancsa.
– Bal váll előre, lépés menet! előre parancsolt.
A huszárok pedig a csapatvonal mentén az állás bal szárnyára mentek, és az első sorban álló lándzsáink mögé álltak. A jobb oldalon a gyalogságunk sűrű oszlopban állt - ezek tartalékok voltak; felette a hegyen tisztán látszottak tiszta levegő, reggel, ferde és világos, világítás, a látóhatáron, fegyvereink. Az üregen túl ellenséges oszlopok és ágyúk látszottak. A mélyedésben hallhattuk a láncunkat, amely már akcióban van, és vidáman csattog az ellenséggel.
Rosztov, mint a legvidámabb zene hangjaitól, lelkében vidámnak érezte magát ezektől a sokáig nem hallott hangoktól. Trap ta ta tap! - tapsolt hirtelen, majd gyorsan, egymás után, több lövés. Minden újra elcsendesedett, és ismét ropogni látszott a kekszet, amelyen valaki sétált.
A huszárok körülbelül egy órát álltak egy helyben. Megkezdődött az ágyúzás. Osterman gróf és kísérete a század mögé lovagolt, megálltak, beszéltek az ezredparancsnokkal, és ellovagoltak a hegyen lévő ágyúkhoz.
Osterman távozása után parancsot hallottak a lándzsáktól:
- Az oszlopba, sorakozz fel a támadásra! „Az előttük haladó gyalogság szakaszokra duplázott, hogy átengedje a lovasságot. A lándzsások csúcsaik szélkakasaival ringatózva elindultak, és ügetéssel lefelé indultak a francia lovasság felé, amely balra jelent meg a hegy alatt.
Amint a lándzsák lefelé mentek, a huszárok parancsot kaptak, hogy haladjanak felfelé, fedezzék az üteget. Míg a huszárok átvették az ulánok helyét, a láncról távoli, hiányzó golyók röpködtek, csikorogva, fütyülve.
Ez a sokáig nem hallott hang még örömtelibb és izgalmasabb hatással volt Rosztovra, mint a korábbi lövöldözési hangok. Felegyenesedve nézte a hegyről nyíló csatateret, és teljes szívvel részt vett a lándzsák mozgásában. A lándzsások közel repültek a francia dragonyosokhoz, ott valami belegabalyodott a füstbe, és öt perc múlva a lándzsások nem arra a helyre rohantak vissza, ahol álltak, hanem balra. A vörös lovakon lévő narancssárga lándzsa között és mögöttük, nagy csokorban, kék francia dragonyosok látszottak szürke lovakon.

Rosztov éles vadászszemével az elsők között látta ezeket a kék francia dragonyosokat, amint lándzsánkat üldözik. Közelebb, közelebb, az uhlánok rendezetlen tömegben mozogtak, és az őket üldöző francia dragonyosok. Már látni lehetett, ahogy ezek a hegy alatt kicsinek tűnő emberek összeütköznek, előzték egymást és hadonásztak a karjukkal vagy szablyáikkal.
Rosztov úgy nézte, mi folyik előtte, mintha üldöznék. Ösztönösen érezte, ha most a huszárokkal megtámadják a francia dragonyosokat, nem fognak ellenállni; de ha sztrájkolsz, arra most, ebben a percben volt szükség, különben már késő lenne. Körülnézett maga körül. A mellette álló kapitány ugyanúgy a lenti lovasságon tartotta a tekintetét.
"Andrey Sevastyanych" - mondta Rosztov -, végül is kételkedünk bennük ...
„Ez kirívó dolog lenne – mondta a kapitány –, de valójában…
Rosztov, anélkül, hogy hallgatott volna rá, meglökte a lovát, a század elé vágtatott, és mielőtt még ideje lett volna a mozdulatnak parancsolni, az egész osztag, ugyanazt tapasztalva, mint ő, utána indult. Rosztov maga sem tudta, hogyan és miért tette. Tette mindezt, ahogy a vadászaton is, gondolkodás, megértés nélkül. Látta, hogy a dragonyosok közel vannak, hogy feldúltan ugrálnak; tudta, hogy nem bírják, tudta, hogy csak egy perc van, ami nem jön vissza, ha kihagyja. A golyók olyan izgatottan csikorogtak és fütyültek körülötte, a ló olyan mohón könyörgött előre, hogy nem bírta. Megérintette a lovat, parancsolt, és ugyanabban a pillanatban, amikor meghallotta a háta mögül kihelyezett századának csattanását, teljes ügetés, kezdett leereszkedni a dragonyosokhoz lefelé. Amint lefelé haladtak, a hiúz járása önkéntelenül is vágtába fordult, és egyre gyorsabbá vált, ahogy közeledtek lándzsáikhoz és az utánuk vágtató francia dragonyosokhoz. A dragonyosok közel voltak. Az elülsők a huszárokat látva visszafordulni kezdtek, a hátsók megállni. Azzal az érzéssel, amivel átrohant a farkason, Rosztov, fenekét lendületben kiengedve, átvágtatott a francia dragonyosok csalódott sorain. Egy lándzsa megállt, egy lábon guggolt a földre, hogy ne zúzódjon, egy lovas nélküli ló a huszárokhoz keveredett. Szinte az összes francia dragonyos visszavágtatott. Rosztov, kiválasztva közülük egyet egy szürke lovon, elindult utána. Útközben egy bokorba futott; egy jó ló vitte át, s alig bírta a nyeregben, Nyikolaj látta, hogy pillanatokon belül utoléri az ellenséget, akit célpontul választott. Ez a francia, valószínűleg tiszt - az egyenruhája szerint meghajolt, szürke lován vágtatott, szablyával sürgette. Egy pillanattal később Rosztov lova a mellkasával megütötte a tiszt lovát, majdnem ledöntötte azt, és ugyanabban a pillanatban Rosztov, anélkül, hogy tudta miért, felemelte szablyáját, és eltalálta vele a franciát.
Ugyanabban a pillanatban, amikor ezt tette, Rosztov minden újjáéledése hirtelen eltűnt. A tiszt nem annyira egy szablyával kapott ütéstől esett el, ami csak kissé vágta el a karját a könyök felett, hanem egy ló lökésétől és a félelemtől. Rosztov, lovát visszatartva, szemével ellenségét kereste, hogy lássa, kit győzött le. Egy francia dragonyos tiszt egyik lábával a földre ugrott, a másikat belekapta a kengyel. Félelmében összehúzta a szemét, mintha minden másodpercre új ütésre számítana, elfintorodott, és rémült arckifejezéssel nézett fel Rosztovra. Sápadt és sárral fröcskölt arca, szőke, fiatal, állán lyukas és szőke kék szemek, a leginkább nem a csatatérre való, nem ellenséges arc, hanem a legegyszerűbb szobaarc. Még mielőtt Rosztov eldöntötte volna, mit csinál vele, a tiszt felkiáltott: "Je me rends!" [Feladom!] Sietve ki akarta és nem tudta leválasztani a lábát a kengyelről, és anélkül, hogy levette volna ijedt kék szemét, Rosztovra nézett. A huszárok felugrottak, kiszabadították a lábát és nyeregbe ültettek. Különböző oldalak huszárjai szorgoskodtak a dragonyosokkal: egy megsebesült, de véres arccal nem adta fel a lovát; a másik a huszárt ölelve lova hátára ült; a harmadik felmászott egy huszárral támogatva a lovára. Előre futott, lőtt, a francia gyalogság. A huszárok sietve vágtattak vissza foglyaikkal. Rosztov a többiekkel együtt vágtatott vissza, valami kellemetlen érzést átélve, ami összeszorította a szívét. Valami homályos, zavaros, amit semmiképpen sem tudott megmagyarázni magának, feltárult előtte ennek a tisztnek az elfogása és az általa mért ütés.
Osterman Tolsztoj gróf találkozott a hazatérő huszárokkal, felhívta Rosztovot, megköszönte és azt mondta, hogy vitéz tettét az uralkodó elé tárja, és Szent György-keresztet kér érte. Amikor Rostovot Osterman grófhoz követelték, ő, emlékezve arra, hogy támadása parancs nélkül indult, teljesen meg volt győződve arról, hogy a főnök azért követeli őt, hogy megbüntesse jogosulatlan cselekedetéért. Ezért Osterman hízelgő szavainak és a jutalom ígéretének Rosztovot annál örömtelibben kellett volna hatnia; de ugyanaz a kellemetlen, homályos érzés morálisan megbetegítette. „Mi a fene zavar engem? – kérdezte magában, miközben elhajtott a tábornok elől. - Iljin? Nem, ő egész. Zavarba hoztam magam valamivel? Nem. Nincs minden rendben! Valami más gyötörte, például a lelkiismeret-furdalás. – Igen, igen, az a lyukas francia tiszt. És jól emlékszem, hogyan állt meg a kezem, amikor felvettem.
Rosztov látta, hogy elvitték a foglyokat, és utánuk vágtatott, hogy lássa a franciáját, akinek lyukas álla van. Furcsa egyenruhájában egy óraszerkezetes huszárlovon ült, és nyugtalanul nézett körül. A kezén lévő seb szinte nem volt seb. Mosolyt színlelt Rosztov felé, és üdvözlés formájában intett a kezével. Rosztov még mindig zavarban volt, és valahogy szégyellte magát.
Mindez és másnap Rosztov barátai és elvtársai észrevették, hogy nem unalmas, nem dühös, hanem hallgatag, gondolkodó és koncentrált. Vonakodva ivott, megpróbált egyedül maradni, és folyton gondolkodott valamin.
Rosztov folyton erre a zseniális bravúrjára gondolt, amely meglepetésére Szent György-keresztet kapott, sőt bátor ember hírnevét is megszerezte – és nem értett valamit. „Így még jobban félnek a mieinktől! azt gondolta. – Szóval ez minden, amit hősiességnek neveznek? És a hazáért tettem? És mit okolhat a lyukas és kék szemével? És mennyire félt! Azt hitte, megölöm. Miért öljem meg? A kezem remegett. És odaadták a György-keresztet. Nem értek semmit!"

A múlt század egyik kiemelkedő énekesnője, Maria Callas élete során lett igazi legenda. Bármihez is nyúlt a művész, minden valami új, váratlan fénnyel világított meg. Az operapartitúrák számos oldalát új, friss pillantással tekinthette meg, és fedezhetett fel bennük eddig ismeretlen szépségeket.

Maria Callas (valódi nevén Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) 1923. december 2-án született New Yorkban, görög bevándorlók családjában. Szülei csekély jövedelme ellenére úgy döntöttek, hogy énekoktatást adnak neki. Maria rendkívüli tehetsége már kora gyermekkorában megmutatkozott. 1937-ben édesanyjával együtt szülőföldjére érkezett, és beiratkozott az egyik athéni télikertbe, az Ethnikon Odeonba a híres tanárnőhöz, Maria Trivella-hoz.

Vezetése alatt Callas elkészítette és előadta első operaszerepét egy diákelőadásban - Santuzza szerepét P. Mascagni Rural Honor című operájában. Egy ilyen jelentős eseményre 1939-ben került sor, amely egyfajta mérföldkővé vált a leendő énekes életében. Egy másik athéni konzervatóriumba, Odeon Afionba költözik, a kiváló spanyol koloratúrénekesnő, Elvira de Hidalgo osztályába, aki befejezte a hangja csiszolását, és segített Callasnak operaénekesként játszani.

Callas 1941-ben debütált az athéni operában, Puccini azonos című operájában Tosca szerepét adta elő. Itt dolgozott 1945-ig, fokozatosan elsajátítva a vezető operarészeket.

Valóban, Callas hangjában zseniális "tévedés" volt. A középső regiszterben különleges tompa, sőt kissé elfojtott hangszínt hallott. Az ének ínyencei ezt hátránynak tartották, a hallgatók pedig különleges varázst láttak ebben. Nem véletlenül beszéltek a hangja varázsáról, hogy éneklésével rabul ejti a közönséget. Az énekesnő maga "drámai koloratúrának" nevezte a hangját.

Callas felfedezésére 1947. augusztus 2-án került sor, amikor egy ismeretlen, huszonnégy éves énekes lépett fel a világ legnagyobb szabadtéri operaháza, az Arena di Verona színpadán, ahol a világ legnagyobb énekesei és karmesterei század előadott. Nyaranta grandiózus operafesztivált rendeznek itt, amelyen Callas Ponchielli La Giocondájának címszerepét alakította.

Az előadást Tullio Serafin, az olasz opera egyik legjobb karmestere vezényelte. És ismét egy személyes találkozó határozza meg a színésznő sorsát. Callast Serafina ajánlására hívják meg Velencébe. Itt az ő vezetése alatt játssza a címszerepeket G. Puccini Turandot és R. Wagner Trisztán és Izolda című operájában.

Úgy tűnt, az operarészekben Kallas életének darabjait éli meg. Ugyanakkor tükrözte a nők sorsát általában, a szerelmet és a szenvedést, az örömet és a szomorúságot.

A világ leghíresebb színházában - a milánói La Scalában - Callas 1951-ben lépett fel, G. Verdi Szicíliai vesperás című művében Elena szerepét adta elő.

A híres énekes, Mario Del Monaco így emlékszik vissza:

„Rómában találkoztam Callasszal, nem sokkal azután, hogy megérkezett Amerikából, Maestro Serafina házában, és emlékszem, hogy ott több részletet is énekelt a Turandotból. A benyomásom nem volt a legjobb. Természetesen Callas könnyedén megbirkózott minden hangi nehézséggel, de a skála nem keltette homogén benyomást. A közép- és mélypontok torokhangúak voltak, a csúcsok pedig vibráltak.

Az évek során azonban Maria Callasnak sikerült erényekké változtatnia hiányosságait. Művészi személyiségének szerves részévé váltak, és bizonyos értelemben fokozták előadói eredetiségét. Maria Callasnak sikerült kialakítania saját stílusát. Először 1948 augusztusában énekeltem vele a genovai „Carlo Felice” színházban, a „Turandot”-t Cuesta vezényletével, majd egy évvel később vele, valamint Rossi-Leményivel és Serafin maestro-val együtt énekeltem vele. Buenos Airesbe mentünk...

... Olaszországba visszatérve szerződést írt alá a La Scalával az Aidához, de a milánóiak sem váltottak ki nagy lelkesedést. Egy ilyen katasztrofális szezon bárkit megtörne, kivéve Maria Callast. Az akarata megfelelhet a tehetségének. Emlékszem például arra, hogy nagyon rövidlátó lévén lement a lépcsőn a Turandotba, és olyan természetesen tapogatózott a lépcsőn a lábával, hogy senki sem sejthette hiányosságait. Minden körülmények között úgy viselkedett, mintha mindenkivel veszekedne körülötte.

1951 egyik februári estéjén a "Biffy Scala" kávézóban ülve a De Sabata által rendezett "Aida" előadása után, és társam, Constantina Araujo közreműködésével beszélgettünk a "La Scala" rendezőjével, Giringellivel és főtitkár Oldani Színház arról, hogy melyik operát lenne a legjobb megnyitni a következő évadban... Ghiringelli megkérdezte, hogy szerintem alkalmas-e a Norma az évad megnyitására, én pedig igennel válaszoltam. De De Sabata továbbra sem merte kiválasztani a fő női rész előadóját... A természeténél fogva súlyos De Sabata, akárcsak Giringelli, kerülte a bizalmi kapcsolatokat az énekesekkel. Mégis kérdő arckifejezéssel fordult felém.

"Maria Callas" - válaszoltam habozás nélkül. De Sabata komoran emlékezett Mary kudarcára Aidában. Én azonban megálltam a helyem, mondván, hogy a "Normában" Kallas igazi felfedezés lesz. Eszembe jutott, hogyan nyerte el a Colon Színház közönségének ellenszenvét azzal, hogy pótolta a Turandotban elszenvedett kudarcot. De Sabata egyetértett. Úgy látszik, más már Kallas néven szólította, és az én véleményem volt a döntő.

Elhatározták, hogy a szezont is a szicíliai vesperával nyitom, ahol nem vettem részt, mert nem volt megfelelő a hangomnak. Ugyanebben az évben Maria Meneghini-Callas jelensége új csillagként lobbant fel a világ operaházán. Színpadi tehetség, énekes leleményesség, rendkívüli színészi tehetség - mindezt a természet ajándékozta Callasnak, és ő lett a legfényesebb alak. Maria a rivalizálás útjára lépett egy fiatal és ugyanolyan agresszív sztárral - Renata Tebaldival.

1953-ban kezdődött ez az egy évtizedig tartó rivalizálás, amely két táborra osztotta az operavilágot.

A nagyszerű olasz rendező, L. Visconti először hallotta Callast Kundry szerepében Wagner Parsifaljában. Az énekesnő tehetségétől csodálva a rendező ugyanakkor felhívta a figyelmet színpadi viselkedésének természetellenességére. A színésznő, mint visszaemlékezett, hatalmas kalapot viselt, aminek a karimája belendült különböző oldalak megakadályozva abban, hogy lásson és mozogjon. Visconti azt mondta magában: "Ha valaha is dolgozom vele, nem kell annyit szenvednie, majd én gondoskodom róla."

1954-ben adódott egy ilyen lehetőség: a La Scalában a már igen híres rendező bemutatta első operaelőadását - Spontini Vestalját Maria Callas-szal a címszerepben. Ezt követték az új produkciók, köztük a "La Traviata" ugyanazon a színpadon, amely Callas világhírének kezdete lett. Az énekesnő később ezt írta: „Luchino Visconti újat jelent mérföldkő művészi életemben. Soha nem felejtem el az általa színre vitt Traviata harmadik felvonását. Úgy mentem a színpadra, mint egy karácsonyfa, úgy öltöztem, mint Marcel Proust hősnője. Édesség nélkül, vulgáris szentimentalizmus nélkül. Amikor Alfréd pénzt dobott az arcomba, nem hajoltam le, nem futottam el: kitárt karokkal maradtam a színpadon, mintha azt mondanám a nyilvánosságnak: „Előtted egy szégyentelen.” Visconti volt az, aki megtanított játszani a színpadon, és mélységesen szeretem és hálás vagyok iránta. Csak két fénykép van a zongorámon - Luchino és Elisabeth Schwarzkopf szoprán, akik a művészet iránti szeretetből tanítottak mindannyiunkat. Valódi kreatív közösség légkörében dolgoztunk Viscontival. De ahogy már sokszor mondtam, az a legfontosabb, hogy ő volt az első, aki bizonyította, hogy korábbi kereséseim helyesek voltak. Különböző, a közönség előtt szépnek tűnő gesztusok miatt szidott, de természetemmel ellentétesen arra késztetett, hogy meggondoljam magam, helyeseljem az alapelvet: maximális teljesítményt és hangi kifejezőkészséget minimális mozdulathasználattal.

A lelkes nézők Callast a La Divina - Isteni címmel tüntették ki, amelyet halála után is megtartott.

Gyorsan elsajátítva az összes új partit, Európában lép fel, Dél Amerika, Mexikó. Szerepeinek listája valóban hihetetlen: Isolde-tól Wagnerben és Brunhildében Gluck és Haydn operáiban a sorozat közös részeiig - Gilda, Lucia Verdi és Rossini operáiban. Callast a lírai bel canto stílus újraélesztőjének nevezték.

Figyelemre méltó Norma szerepének értelmezése Bellini azonos című operájában. Callast e szerep egyik legjobb előadójának tartják. Valószínűleg felismerve lelki rokonságát ezzel a hősnővel és hangjának lehetőségeit, Callas számos debütálásakor énekelte ezt a részt – 1952-ben a londoni Covent Gardenben, majd 1954-ben a chicagói Lyric Opera színpadán.

1956-ban diadal vár rá a városban, ahol született – a Metropolitan Opera kifejezetten Callas debütálására készítette elő Bellini Normájának új produkcióját. Ezt a részt, valamint Lucia di Lammermoort Donizetti azonos című operájában az akkori évek kritikusai a művész legnagyobb teljesítményének tartják. Repertoárfüzéréből azonban nem olyan egyszerű kiemelni a legjobb műveket. A tény az, hogy Callas minden új szerepét rendkívüli, sőt kissé szokatlan felelősséggel közelítette meg az operaprimadonnákért. A spontán módszer idegen volt tőle. Kitartóan, módszeresen, a szellemi és szellemi erők teljes igénybevételével dolgozott. A tökéletesség vágya vezérelte, és ebből következően nézeteinek, meggyőződéseinek és cselekedeteinek megalkuvást nem tűrő képessége. Mindez végtelen összecsapásokhoz vezetett Kallas és a színházi adminisztráció, vállalkozók, esetenként színpadi partnerek között.

Callas tizenhét éven keresztül szinte anélkül énekelt, hogy sajnálta volna magát. Körülbelül negyven részt adott elő, több mint 600-szor lépett színpadra. Emellett folyamatosan készített lemezfelvételeket, különleges koncertfelvételeket készített, énekelt rádióban és televízióban.

Callas rendszeresen fellépett a milánói La Scalában (1950-1958, 1960-1962), a londoni Covent Garden Theatre-ben (1962-től), a Chicagói Operában (1954-től) és a New York-i Metropolitan Operában (1956-1958). A közönség nem csak azért ment el előadásaira, hogy hallja a csodálatos szopránt, hanem egy igazi tragikus színésznőt is. Olyan népszerű részek előadása hozta meg számára a diadalmas sikert, mint Violetta Verdi Traviatájában, Tosca Puccini operájában vagy Carmen. Azonban nem a karakterében volt kreatívan korlátozott. Művészi kíváncsiságának köszönhetően a 18-19. századi zene számos elfeledett példája elevenedett meg a színpadon - Spontini Vestalja, Bellini Kalóza, Haydn Orpheusza és Eurydice, Iphigenia in Aulis, valamint Gluck Alceste, A török ​​Olaszországban és "Armida" " Rossinitől, "Medea" Cherubinitől...

„Kallas éneke valóban forradalmi volt” – írja L.O. Hakobyan, - sikerült felelevenítenie a „korlátlan”, vagyis „szabad” szoprán (olaszul soprano sfogato) jelenségét, annak minden benne rejlő erényével együtt, amely a 19. századi nagy énekesek, J. Pasta óta szinte feledésbe merült. M. Malibran, Giulia Grisi (például két és fél oktávos tartomány, gazdagon árnyalt hangzás és virtuóz koloratúra technika minden regiszterben), valamint sajátos "hibák" (túlzott vibráció a legmagasabb hangokon, nem mindig természetes hangzás átmeneti megjegyzések). Az egyedi, azonnal felismerhető hangszín mellett Callasnak hatalmas tehetsége volt tragikus színésznőként. A túlzott stressz miatt kockázatos kísérletek a saját egészsége(1953-ban 3 hónap alatt 30 kg-ot fogyott), és a körülmények miatt is magánélet az énekes karrierje rövid ideig tartott. Callas 1965-ben hagyta el a színpadot, miután Tosca szerepében sikertelenül szerepelt a Covent Gardenben.