Zdravo! Moje ime je Irina Jul. Želim vam reći nešto o obradi u Photoshopu na primjeru jedne moje fotografije.
Postoji fotografija bebe koja leži u krevetiću. Na slici - početni okvir i kako se sve završava. Kao što razumete, ključ dobre fotografije je u početku Dobra fotografija. Tada možete jednostavno poboljšati njegovu percepciju uz pomoć Photoshopa ili Lightrooma, staviti akcente, učiniti ga "ukusnim".

Možete dugo pričati o tome kako tonirati fotografiju, svako to radi na svoj način i na različite načine.
Štoviše, čak i isto nijansiranje može se izvesti na različite načine. Kako postupati s kosom, očima i ostalim detaljima tema je koja zaslužuje poseban članak. Također bi bilo dobro znati kako pravilno nanijeti teksturu ili pravilno obraditi kožu. Ovo je svo znanje koje omogućava poboljšanje dobre fotografije.
Otvaranje fotografije u Camera RAW. Posvijetlite sjene na +70 i malo povećajte ekspoziciju. U kartici Detalji isključite podešavanje oštrine kako se oštrina ne bi izoštrila dvaput i ne bi pokvarila sliku. Na kraju i sam to radim u onim područjima gdje je to neophodno. Koristim rusifikovani Photoshop, tako da je opis prikladan.

Otvorite datoteku u Photoshopu i prije svega uklonite nepotrebne elemente u okviru na uglovima. Odaberite šta treba ukloniti pomoću Lasso alata, a zatim idite:
Uredi>Popuni>Svjestan sadržaja.
Program mijenja ovaj fragment i čak iscrtava smjer pruga na tkanini.

Sljedeći korak je zatamnjenje uglova i vinjetiranje. Sam radim zonu zamračenja kako bih kontrolirao područja gdje mi je potrebna. Ovo može biti korisno ako, na primjer, imamo svijetlo nebo i svjetlost dolazi iz nekog smjera, a ne trebamo zatamniti ovaj kut kako ne bismo ometali svjetlost. Koristim Rectilinear Lasso Tool i dajem mu Edge Feather od 200-300 u zavisnosti od veličine fotografije. Zatim, na osnovu odabira, kreiram novi sloj za podešavanje Curves i potamnjujem ga koliko mi je potrebno (masku na ovoj krivulji potrebno je obrnuti sa Ctrl + I tako da potamni traženo područje).

Sljedeći sloj za podešavanje je Gradient Map. Ovdje postavljamo svjetla na narandžastu, a sjene na ljubičastu. Režim blendanja ovog sloja je Soft Light sa 35% neprozirnosti.

Zatim kreirajte sloj za podešavanje Curves. U RGB-u podižemo crnu tačku, u plavom kanalu toniramo svjetlo u toplo, sjenu u hladno.

Posvijetlite slojem za podešavanje gradijenta.
Set Radial style, narandžasta boja. Popunite ugao naše slike, gde pada svetlost. Blend Mode Screen, Opacity 40%.

Spojite sve slojeve u jedan Shift + Ctrl + Alt + E i postavite način miješanja na Screen, neprozirnost sloja 30%, zatim ponovo spojite slojeve i postavite način miješanja na Soft Light, neprozirnost sloja 40%.
Sada je fotografija spremna, ostaje da doradimo detalje po želji. Posvijetlite oči, usne, nacrtajte kosu. Takođe sam primenio preklapanje teksture u režimu mešanja Soft Light. Po potrebi radimo i sa kožom, ali u dječjim portretima rijetko postoji takva potreba.
Evo rezultata. Fotografija je postala svetlija, sočnija, sa zanimljivim osvetljenjem koje stvara atmosferu.

Čitajući članke o Photoshopu, često se iznenadim koliko autora komplikuju rješenje u njegovoj srži. jednostavni zadaci za obradu. Od toga pate i mnogi "monumentalni" pisci, poput Dana Margulisa. Ali to je za njega opravdano - njegov zadatak je da piše o svim suptilnostima i nijansama procesa obrade, da ga razmotri iz svih uglova i strana. Iako je upravo ova osobina predstavljanja materijala u njegovim knjigama ono što odbija mnoge čitatelje.

U stvari, korijeni ovih metoda "40 koraka izoštravanja" proizlaze iz vrlo jednostavne stvari - ljudi koji pišu ove tutorijale nikada nisu radili s velikim količinama fotografija. Odnosno, po pravilu imaju par fotografija i spremni su da ubiju veče-dve u procesu njihove obrade. Ali kada imate stalne narudžbe, a od svake fotosesije trebate ozbiljno obraditi nekoliko desetina kadrova, počinjete razmišljati o jednostavnijim i praktičnijim načinima obrade.

O njima ćemo danas. Reći ću vam o pet jednostavnih, ali vrlo efikasnih Photoshop alata koje stalno koristim u svom radu.

Prije nego što obradim fotografije u Photoshopu, uvijek prvo radim s okvirima u RAW konverteru. Tamo obavljam glavnu korekciju boja i primarnu obradu fotografija. Zapravo, ja kreiram "kostur" obrade, a u Photoshopu radim sa detaljima fotografije.

Dakle, radili smo sa fotografijom u RAW konverteru i otvorili je u Photoshopu. Photoshop nas susreće sa ogromnim brojem alata za obradu za sve prilike. Ali mi ćemo govoriti o najjednostavnijim i najefikasnijim od njih.

Glavna funkcija Dodge Tool/Burn Tool je da posvijetli/potamni određene dijelove slike. Zapravo, možete "nacrtati" zamračenje ili obrnuto - posvijetliti sliku. Vrlo je jednostavno, isprobajte: siguran sam da ćete cijeniti ovaj alat. Alat Dodge/Burn ima samo dvije, ali vrlo važne postavke.

Raspon — Izbor područja primjene

Ovaj alat možete koristiti na tamnim (Sjene), svijetlim (Highlights) ili neutralnim (Srednji tonovi) područjima fotografije. Na primjer, trebate posvijetliti tamna područja brade (prilikom obrade portreta), a svijetla područja ostaviti netaknuta. U ovom slučaju, postavili smo Shadows mod na Dodge Tool, i on će posvijetliti samo tamne dijelove mjesta na kojima ga primjenjujemo.

Ekspozicija - snaga udarca

Veoma je važno pravilno podesiti snagu udarca. Mnogi ljudi koji eksperimentišu sa Photoshopom pokušavaju Dodge/Burn 100%. I, zatamnjujući sliku, dobijaju crne "rupe", a posvjetljivanje - kontinuirano preeksponiranje. Naravno, dobivši takav rezultat, više se ne vraćaju na ovaj alat. Ali Dodge/Burn jeste tanak alat. Ako radite na senkama ili svetlima, pokušajte sa 7-10% snage nanošenja, ako sa neutralnim područjima - 10-20%. Za svaki slučaj, sila udara se bira zasebno, ali nakon malo rada s ovim alatom, počet ćete osjećati kakva je snaga potrebna u svakom konkretnom slučaju.

Upotreba

Dodge/Burn ima mnogo upotreba:

• Posvetlite šarenicu

Samo nanesite Dodge Tool na šarenicu, to je najlakši način da je posvijetlite. Tako fokusirate pažnju gledaoca na oči modela.

Na svim ovim portretima sam osvetlio šarenicu očiju upravo da bih skrenuo pažnju gledaoca na oči i dodao psihologiju kadru.

• Potamnite linije oblika lica na muškom portretu

Jagodice, linija čeljusti, linija nosa, obrve - sve linije lica, ako se malo potamne, dobit će više volumena i kontrasta. Muškarac na fotografiji će izgledati čvršće i voljnije.

Koristim ovu tehniku ​​kada obrađujem skoro sve muške crno-bele portrete. Za boje, ova tehnika nije uvijek prikladna, jer „uništava“ boje, ali dobro funkcionira na crno-bijeloj slici.

U ženskom portretu ovu tehniku ​​treba koristiti vrlo pažljivo, jer će žena biti ukrašena samo naglašavanjem onih linija lica koje joj daju ženstvenost. U suprotnom ćete dobiti portret muškog stvorenja.

• Osvetlite oblasti pozadinskog osvetljenja

Samo pozadinsko osvetljenje je divna stvar. Ali ako pojačate njegov učinak uz pomoć Dodge Tool-a, slika će postati još bolja. Posebno sjajno izgleda na koncertnim fotografijama, kada su muzičari osvetljeni dobrim pozadinskim osvetljenjem.

• Izbelite zube svojih modela

Korištenje Dodge alata je najlakši i najefikasniji način za izbjeljivanje zuba na fotografiji. Malo kasnije, svakako ću napisati zasebnu lekciju o pravilnom izbjeljivanju zuba pomoću Dogde alata.

2 Clone Stamp

Postoji nekoliko alata za retuširanje slika u Photoshopu, a svaki od njih je dobar na svoj način. Ali "Pečat" je najsvestraniji alat u upotrebi.

Njegova funkcija je da uzme određeni dio slike i kopira ga. Tako možemo, na primjer, retuširati bore - jednostavno tako što ćemo ih "zamijeniti" dijelovima glatke kože. Da biste to učinili, pritisnite Alt i odaberite područje odakle će slika biti preuzeta, a zatim ćemo je, jednostavnim klikom na željena područja slike, kopirati u njih.

U postavkama pečata važno je obratiti pažnju na dva parametra:

način rada

Ovo su načini u kojima će markica raditi. Na primjer, u načinu zatamnjivanja, pečat će "zamijeniti" samo svjetlije dijelove od odabranog područja. U stvari, možete potamniti svijetla područja slike, zbog čega je naziv režima Darken. I, shodno tome, u modu za osvjetljavanje, pečat će raditi samo na tamnijim dijelovima slike, posvjetljujući ih.

Clone Stamp ima mnogo načina rada - eksperimentirajte s njima, siguran sam da ćete dobiti zanimljive rezultate.
Po mom mišljenju, nema smisla opisivati ​​rad svakog moda - u Photoshopu, za sve alate, u suštini funkcionišu isti principi rada režima, samo se neznatno mijenjajući specifičnostima određenog alata.

Neprozirnost znači neprozirnost. Jednostavno rečeno, što je niži procenat koji postavite u ovoj postavci, to će „rad“ pečata biti transparentniji. Na primjer, pri 100% pečat će u potpunosti zamijeniti odabrano područje, a na 50% će biti proziran. Za retuširanje lica u pravilu se koristi 10-30%, inače će trag žiga biti previše jasno vidljiv.

Korištenje Clone Stamp-a

• Retuširanje

Retuširanje u svim njegovim manifestacijama glavna je svrha marke. Prije svega, markica se koristi za retuširanje kože - za uklanjanje bora, modrica ispod očiju, oteklina i drugih prekrasnih kreacija majke prirode.

Također možete retuširati, na primjer, neželjeni objekt u okviru. Osim ako, naravno, ne zauzima polovinu fotografije.

Vrlo je zgodno koristiti žig za uklanjanje malih prekomjernih ekspozicija. Na primjer, vaš model ima malu tačku prekomjerne ekspozicije na vrhu nosa. Uzimamo pečat, postavljamo Darken mod i zatamnimo ovo mjesto u nekoliko klikova.

3.History Brush

History Brush je vremenska mašina za uređivanje fotografija. Možete uzeti bilo koju fazu obrade i koristiti kist za crtanje prema vašoj slici.

History Brush je pun velikih mogućnosti. Već sam detaljno pisao o radu ovog alata u posebnom članku. U njemu ćete pronaći detaljnu lekciju o korištenju historijskih četkica i naučiti kako izoštriti samo područja slike koja su vam potrebna.

Naravno, oštrenje nije jedino područje njegove primjene. U budućim člancima pokazat ću vam kako da radite s bojom na fotografiji koristeći History Brush.

4.Black&White

Black&White alat se nalazi na kartici Slika->Prilagođavanja. Ili možete jednostavno kreirati sloj za podešavanje (Adjustment layer) na fotografiji.

Glavna funkcija Black&White alata je “tačan” prevod slike u boji u crno-bijelo. Ispravno jer možete promijeniti crno-bijeli prikaz svake od boja. Tako možete dobiti lijepu i "ukusnu" c/b sliku.

Ali funkcionalnost B&W nije ograničena na ovo.

Pomoću ovog alata možete dobiti vrlo zanimljivu i šarenu sliku. Primijenimo crno-bijelo na našu sliku, a zatim uključimo sloj sloja Overlay.

Sada, manipulisanjem crno-belim kontrolama i transparentnošću sloja, možemo dobiti vrlo zanimljiva slika. Radi jasnoće, postavio sam crno-bijeli sloj na prilično visoku neprozirnost - 62% i okrenuo Greens, Cyans, Blues i Magentas poluge na maksimum.

Kao što vidimo, slika je odmah postala bogatija i kontrastnija (kliknite na sliku za uvećanje).

Sada pogledajmo polje za potvrdu. Nijansa. Uključujući ga, možemo tonirati sliku u boju koja nam je potrebna.

Upotreba

Postoji mnogo opcija za korišćenje crno-belih i pri radu sa bojom i pri obradi crno-belih.
U jednom od sljedećih članaka, koristeći primjer obrade nekoliko fotografija, govorit ću o svim glavnim nijansama rada s Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights se također nalazi na kartici Image->Adjustments (usput, tamo ima mnogo zanimljivih alata, savjetujem vam da eksperimentirate sa svima)

Ovaj alat je dizajniran da potamni preeksponirana područja i izvuče svjetla iz sjena. Pored svoje najočitije upotrebe - da eliminiše preeksponiranje i podeksponiranje, S/H odlično radi i za stvaranje osjećaja veće dubine na slici. Možemo dodati tamne tonove na svijetla područja, a svijetle tonove na tamna područja. Tako će slika postati obimnija i dublja.

Na primjer, na ovoj fotografiji sam, koristeći S/H, dodao volumen dlaki šteneta i slika je odmah postala zanimljivija.

Zapravo, Shadow/Highlights je apsolutno nezamjenjiv alat za svako ozbiljno uređivanje. Gotovo svaka fotografija može biti bolja ako pravilno koristite S/H.

Želio bih govoriti o svim S/H postavkama i njegovoj funkcionalnosti, ali ovo je zaista tema za poseban članak. U budućnosti ću se svakako vratiti temi Shadow / Highlights, ali za sada samo pokušajte eksperimentirati - isprobajte različite postavke i pogledajte rezultat. Po mom iskustvu, ova metoda je najefikasnija za učenje novih stvari.

Kao što vidimo, svi ovi alati su veoma laki za upotrebu, ali su u isto vreme neverovatno efikasni. Pokušajte s njima eksperimentirati i osjetit ćete koliko mogućnosti daju prilikom obrade.

Mislim da je vrijedno napraviti seriju članaka o jednostavnim, ali vrlo efikasnim alatima u Photoshopu. A u sljedećem članku govorit ću o alatima za ozbiljan rad s bojom na fotografiji.

Fotografija je umjetnička forma i, kao i svaka umjetnička forma, prolazi kroz svoj dio evolucije. Stoga je pošteno reći da i mi kao fotografi (umjetnici u ovoj profesiji) prolazimo kroz evolutivni proces definiranja i redefiniranja našeg umjetničkog duha. Ova redefinacija se može odvijati na različite načine. To može biti tehnička strana(prelazak s digitalnog na film ili obrnuto) ili poslovnog (promjena žanra koji fotografirate). Drugi način da se razvijete kao fotograf bi bio da promijenite svoj stil uređivanja. I apsolutno je normalno i prihvatljivo da napravite sve ove promjene na svom fotografskom putovanju.

Za fotografa, njegove ili njene slike su oblik umjetnosti. Eksperimentiranje s njima predstavlja kreativno zadovoljstvo.

Dođe trenutak u vašoj karijeri kada smisleno razmislite o tome kako je izgledalo to putovanje. Šta ste prošli i gde ste sada. Možete to nazvati nekom vrstom krize srednjih godina, a ja to zovem svojim precjenjivanjem snage, talenti i ciljevi.

Prije nekoliko godina, kada sam tražio stil fotografije koji mi se dopao, odmah sam se zaljubio u svijetle i prozračne slike s puno svjetla i emocija. Ove fotografije su me zaista inspirisale i usrećile. Ali unutra novije vrijeme Privlače me raspoloženije, kontrastnije slike koje su također pune emocija. Ne vidim to kao manu ili neuspjeh, već ga vidim kao prirodnu evoluciju mog puta umjetnika.

Isti objekat fotografisan na dva različita načina. Volim ih podjednako i mislim da obje slike prenose poruku/priču koju sam htjela ispričati o mojoj omiljenoj ljetnoj hrani – borovnicama!

Ako se nalazite na takvoj raskrsnici, ohrabrujem vas da u potpunosti istražite svaki put i pronađete način da ga integrirate u svoj postojeći tok posla. Došao sam do zaključka da će i vaši klijenti (ili obožavatelji) kada se to uradi kako treba, ovaj razvojni proces cijeniti kao znak unutrašnjeg rasta vašeg talenta.

Evo nekoliko načina da dođete do ovih otkrića.

1 – Odredite moj vlastiti stil obrada

Koji stil imidža te privlači? Drugim riječima, kada tražite inspiraciju, kojim slikama težite? Za mene, fotografije pune emocija i ličnosti zaista vrište moje ime! Ovo je moj prvi zahtjev; Koju priču fotograf pokušava ispričati?

Zatim pogledam obradu - je li slika tamna i sumorna, ili svijetla i čista? Volim prozračne, svijetle slike malo više od tamnih, ali su mi obje privlačne. Moje lično mišljenje je da nisam inspirisan sepijom ili toplijim tonovima crno-bele, ali ovo je moja lična preferencija. Ako je to ono što vas motivira, onda savladajte i razvijte ovaj stil!

Čista, svijetla završna obrada ističe svježinu cvijeća na plavoj pozadini stolica.

2 – Istražite druge stilove koji vas inspirišu

Postoji nekoliko opštih stilova koji su ostali relevantni tokom vremena. Ovo nikako nije potpuna lista, ali one koje sam primijetio pretražujući web i Pinterest.

Mat

Ove slike izgledaju kao da su filtrirane laganom maglovitom izmaglicom.

Obično, u mat stilu, crna ne izgleda 100% crno, ali ako je slika odštampana na mat papiru (pogledajte originalnu sliku ispod).

original slika

Lagana izmaglica kao završnica koja je uglavnom vidljiva na cvijeću (posebno u poređenju sa prethodnom slikom).

Slabe boje

Slike na kojima su sve boje vrlo prigušene. Ovaj stil je u posljednje vrijeme postao vrlo popularan, posebno one slike na kojima je zasićenost zelenila (tj. drveća i grmlja) značajno smanjena.

Slika niske zasićenosti, gdje su sve boje prigušene u poređenju sa originalnom svjetlinom na prvoj slici u ovoj seriji. Zasićenost crvene boje je smanjena, zelena i plava su takođe prigušena (smanjenje intenziteta).

HDR

Prema Wikipediji, HDR ili High Dynamic Range je efekat dizajniran za reprodukciju šireg dinamičkog raspona osvjetljenja od standardnih digitalnih slika. Obično se primjenjuje na noćne snimke grada, ali ovaj efekat možete primijeniti na bilo koju fotografiju.

EvoHDRIma suprotno Efekat nezasićeni… zeleno, crvena i roze postati bogatiji in ovo slika.

jednobojni

To znači da se koristi jedna boja, a to su uglavnom crno-bijele slike.

3 - Identifikujte umjetnike koji su dobri u onome što rade i slijedite ih

Brojni su umjetnici koji se ističu u jednom ili više stilova obrade. Nakon što odlučite s kojim stilom želite eksperimentirati, potražite fotografe koji rade u istom stilu i istražite njihov rad. Počet ćete vidjeti obrazac u njihovom radu i stilu obrade, što vam može dati više motivacije da tražite i postignete određenu vrstu slike u svom portfoliju.

4 – Snimajte sa stilom i blizu vašoj viziji

Ovo je povezano sa dvije gore navedene tačke. Nakon što se odlučite za stil s kojim želite raditi, uložite vrijeme i trud kako biste bili sigurni da ispunjavate sve potrebne parametre. Na primjer, ako su mi cilj mračne i ćudljive slike, tražit ću osvjetljenje, teksture i nijanse koje odgovaraju tom stilu. Neću se pozicionirati za snimanje u najsvjetlijem dijelu moje kuće, gdje sunčeva svetlost ispunjava prostoriju.

Ova fotografija hrane je snimljena u mom podrumskom studiju po oblačnom danu kako bi se smanjila količina svjetlosti koja ulazi u scenu. Osim toga, tamni tonovi kruha i drvene ploče podržavaju stil, raspoloženje i nijanse slike.

5 - Investirajte u unaprijed postavljene postavke zaLR ili operacije zaPS ili eksperiment

Postoji mnogo rješenja za obradu u određenom stilu fotografije. Samo pretražite na internetu, velike su šanse da je neko već kreirao šablon/preset/operaciju za ovaj efekat. Neki alati za uređivanje su besplatni, drugi koštaju. Ovisno o vašim ličnim preferencijama, možete odabrati hoćete li koristiti ove dodatne alate ili ne. Moj glavni softver za obradu koristim Lightroom, a ponekad koristim besplatne postavke da vidim da li mi se sviđa određeni stil obrade prije nego što više tražim i eksperimentišem sa svojim stilom snimanja.

Zaključak

Na kraju krajeva, ima ih mnogo Različiti putevi pogledajte svoju kreativnost i vlastiti stil fotografije. Među nama će uvijek biti onih koji kroz život idu sa motom „Ne popravljaj ono što nije pokvareno“. A drugi slijede ideju "Promijeni sve, pomiješaj sve, zaljuljaj čamac...upadni u vodu i nauči plivati!". Nije bitno kojem kampu pripadate, moj poziv je da pratite šta vam fotografiju čini zanimljivom i kreativno stimulativnom!

Nedavno smo razgovarali o tome da budemo sa konceptom lepote u današnjem društvu. Logičan nastavak ove teme je pitanje mjesta retuša u fotografiji. Iluzornost onoga što se dešava u foto industriji očigledna je njenim zaposlenima, ali ne i većini potrošača sjajnih (i ne samo) časopisa. Zamolili smo retušere Bespoke Pixela da navedu ono što bi svi koji započinju modni časopis ili web stranicu trebali znati i imati na umu.

Težnja za savršenim
slika

Nosimo kompresijske čarape ili draperimo Rick Owens, push-up sise, lažnu kosu izbijeljenu na suncu, posvjetljujemo kožu reflektirajućom podlogom i nosimo štikle od 6 inča (ili vaš lični ekvivalent). Drugim riječima, transformiramo svoj izgled kako bismo u okolinu prenijeli ličnu izjavu, stav, stavove – ili nedostatak istih. Gdje se, u ovom slučaju, naša individualnost više pokazuje: kada, nakon hiljadu mikropromjena od oblika noktiju do nijanse ruža, stignemo na gala zabavu ili sljedećeg jutra, kada se probudimo raščupani , bez šminke i sa tragovima mamurluka na licu? Nikome ne bi palo na pamet da zamjeri djevojku što koristi maskaru za produženje i zahtijeva da skine štikle kako ne bi narušio rast - ovo je igra prihvaćena u društvu, čija su pravila svima dobro poznata. I gdje je onda etička razlika, da li se bubuljica namaže puderom ili kistom u grafičkom editoru?

U obradi slike mogu se razlikovati dvije susjedne faze: prva je nužnost proizvodnje, često sastavni dio stvaranja digitalne slike, a druga je delikatna teritorija estetskih odluka. Činjenica je da se ništa bitno nije promijenilo od vremena analogne fotografije. Digitalna slika treba razvoj jednako kao i filmski okvir. Samo da zameni analogni foto laboratorij sa reagensima je došao Adobe Photoshop i drugi grafički uređivači. U fazi takvog "digitalnog razvoja" (pretvaranje RAW datoteke u sliku), možete podesiti svjetlinu, kontrast, tonalitet, zasićenost, oštrinu i druge parametre slike. Mora se shvatiti da u ovaj slučaj pikseli koji čine sliku ostaju na svom mjestu, a prilagođavaju se samo njihova svojstva. Ovo ne utiče na sadržaj slike, iako igra svetlosti takođe može vizuelno transformisati sliku. Elokventan primjer je fotografija Paula Hansena, pobjednika World Press Photo - 2013, na kojoj nije pomaknut niti jedan piksel, ali je dramatičan "razvoj" slike izazvao burne rasprave o njenoj prihvatljivosti.

Fotografija iz Elle Ukraine (jun 2013.), retuširana od strane Bespoke Pixela

Istorijat retuširanja

Istorija manipulacije slikama stara je koliko i sama fotografija. Još 1860-ih (fotografija je u to vrijeme bila stara oko 25 godina) započela je rasprava o retušu i njegovim granicama između patrijarha ruske fotografije Levitskog i predsjednika francuskog fotografskog društva Davannea. Davanneova tačka gledišta: fotograf može samo "skicirati" na negativu opšti crtež predmet, a umjetnici retuširanja završavaju ostalo. Levitsky se usprotivio, dozvoljavajući samo tehničko retuširanje, popravljanje malih tačaka i tačaka.

U početku je fotografija bila loš tehnički srodnik slikarstvu, a sve tehnike odatle su se automatski prenijele na slike. Prvi fotografi su često bili umjetnici, a uobičajena je praksa dodavala potrebne detalje na vrh otiska kistovima; fotografije su ručno bojene i ocjenjivane po istim kriterijima kao i slike. Prilikom snimanja portreta, retuširanje je bilo preduslov. Nadarov legendarni studio za portrete u Parizu zapošljavao je 26 ljudi, od kojih su 6 bili retušeri. Franc Fidler, nemački portretista i teoretičar fotografije, o kraju 19. veka, kada je fotografija imala samo četrdeset godina, pisao je sledeće: „Prednost su davali foto studijima koji su najrevnosnije posezali za retuširanjem. Bore na licima su bile razmazane; pjegava lica su u potpunosti "očišćena" retuširanjem; bake su se pretvarale u mlade djevojke; karakterne osobinečovjek je potpuno izbrisan. Prazna, ravna maska ​​smatrana je uspješnim portretom. Loš ukus nije poznavao granice i njegova trgovina je cvetala. Ispod je dijaprojekcija Metropolitan muzeja umjetnosti.

Robert Johnson, 1930, vodič za retuširanje negativa.
Calvert Richard Jones, braća kapucini na Malti, 1846
Ovo je jedna od prvih dokumentovanih retuširanih fotografija. Calvert je bio slikar i zamračio je jednog od monaha pokvarivši njegovu kompoziciju na negativu. Ne samo da je donio fotografije sa svog putovanja na Maltu, koje je prodavao kao razglednice, već je nekima od njih dodao i figure ljudi i detalje.
Charles Negre, 1850. Vatra svijeća je dovršena ručno, tehnika tog vremena nije mogla ostvariti takvu sliku.
Henry Peach Robinson "Fading Away", 1858. Jedna od najistaknutijih insceniranih kompozitnih fotografija tog vremena, koja postavlja niz etičkih pitanja o prikladnosti fotografisanja određenih tema ("ništa za snimanje crno!").
Ernest Eugene Appert, koji je režirao i snimio "zločine" pariskih komunara (glumci na fotografiji). Fotografija se pojavila u štampi, 24. maja 1871. godine. Možda nisu sve fotografije sukoba iz susjednih zemalja jednako istinite.
1905, porodica "na Nijagarinim vodopadima" (zapravo - u studiju).
Ne, 1910. takav kukuruz nije rastao, a čini se da bismo se mogli sprijateljiti sa Georgeom Cornishom - imamo sličan smisao za humor.
Nikolaj Antipov, Josif Staljin, Sergej Kirov, Nikolaj Švernik i Nikolaj Komarov na Petnaestoj Lenjingradskoj oblasnoj partijskoj konferenciji u Lenjingradu, 1926. Pod Staljinom, svi važni političke slike retuširao, završio crtanje, a njegovi bivši saborci, kako su pali u nemilost i represiju, bili su zamračeni.
Nikolaj Antipov, Josif Staljin, Sergej Kirov i Nikolaj Švernik u knjizi „S. M. Kirov, 1886–1934” (Lenjingrad, 1936). Komarov je uhapšen i pogubljen 1937.
Josif Staljin, Sergej Kirov i Nikolaj Švernik iz Istorije SSSR-a, deo 3, Moskva, 1948. Antipov je uhapšen i streljan 1937. godine.
Staljin i Kirov u "Josip Staljin: kratka biografija". Moskva, 1949.
Klim Vorošilov, Vjačeslav Molotov, Josif Staljin i Nikolaj Ježov, 1938.
Ovo je prethodna fotografija iz 1938. godine, objavljena 1940. godine. Retušer je uklonio "narodnog neprijatelja" Yezhova (krajnje desno), bivši šef NKVD, organizator i izvršilac masovne represije, kasnije streljan "zbog pokušaja državnog udara".

Šta je
proces obrade

Naslovnice L "Officiel Ukraine, Elle Ukraine i Aeroflot Style, retuširane u
Bespoke Pixel

Kao što na izgradnji zgrade radi lanac stručnjaka – od arhitekte do inženjera i izvođača radova – objavljena fotografija je rezultat rada tima profesionalaca: umjetničkog direktora, stiliste, šminkera, modela, fotografa i drugi, gdje je retušer jedna od skromnih funkcionalnih karika. Svaki stručnjak ima svoju kompetenciju: manekenka ne može glumiti što god želi, a retušer se ne "igra" sa slikom na svoj način. Svako snimanje ima svoj stilski pravac, a postprodukcija treba da dovede ideju tima do maksimuma ("uredi po vašem ukusu" ili "učini nas lijepima" obično je prva crvena zastavica - najvjerovatnije klijent ne zna šta želi ). U suštini, proces obrade slike je neraskidivi spoj estetskog izbora i njegove tehničke implementacije. Odnosno, Photoshop je samo alat u službi fotografije. Njegove tehničke mogućnosti omogućuju vam da izvodite gotovo neograničene manipulacije sa slikom, mijenjajući oblik objekata, teksturu, boju i tako dalje (postoji mišljenje da uobičajeni redoslijed za retušere izgleda ovako). Ali, kao i svaki alat, može se koristiti i za dobro i za zlo. Dakle, kritična tačka je zdrav razum. Treba shvatiti da ako obrada fotografije jasno povuče pokrivač preko sebe, to nije katastrofa, ali je tada prikladnije sliku pripisati području grafičkog ili tehničkog dizajna.

Tim profesionalaca radi na snimanju mode ili ljepote čak i prije nego što okidač kamere škljocne, kako bi se približili savršenoj slici tokom procesa snimanja. Stoga, u pravilu, u ruke dobivamo visokokvalitetan rad, gdje njegovanu ženu manekenskog izgleda s pravilno nanesenom šminkom iskusni fotograf snima u povoljnom svjetlu i dobrom optikom. Zatim moramo uraditi ono što nismo uspjeli (ili čak nemoguće) postići prilikom fotografiranja, podesiti sliku na određeni nivo, približiti je ideji autora. Retušer može učiniti divnu fotografiju savršenom, dobru fotografiju vrlo dobrom, prosječnu fotografiju nije lošu, lošu fotografiju prihvatljivom. Napraviti kvalitativni skok u dva koraka je nerazumno skupo, nerealno i jednostavno neefikasno (osim ako nije skok u suprotnom smjeru - osrednja obrada može ubiti talentovanu fotografiju). Odnosno, u idealnom slučaju, rad retušera nije usmjeren na ispravljanje slike, već na njeno poboljšanje.

Jedno od najomiljenijih uređivanja klijenata -
zaokružite bilo šta na fotografiji i natpis: "Šta je ovo?"

Snimak sa snimanja sa vodećim Chanel šminkerom u Ukrajini za Harper's Bazaar Ukrajina,
Retuširani Pixel po narudžbi

Naravno, svaki red je individualan, ali ako pokušamo generalizirati naše uobičajene radnje, uklanjamo sve što ometa, smeta i upada u oči. Dodajte volumen na korijenima kose, ako su opušteni. Izdužujemo vrat, uklanjamo horizontalne bore na njemu, čistimo pazušne nabore i pazuhe, završavamo nokte, uklanjamo kutikulu, popravljamo šminku - oči, liniju trepavica, ponekad ih dovršavamo, zaglađujemo pokretni kapak, unosimo ujednačenost boje. Čistimo oči: uklanjamo krvne sudove, crvenilo, naglašavamo zjenicu. Ispravljamo obrve, uklanjamo višak dlačica, usklađujemo boju i gustinu, uređujemo oblik. Naravno, radimo sa porama, nepravilnostima, flekama na licu. Obratite pažnju na dodatne dlačice u frizuri. Ispravljamo plastičnost: nabore tijela, konture struka, bokove i savijanje leđa, uklanjamo „guske“ na nogama, uvijek čistimo pete. Lista je impresivna, ali je vrlo složena i obično svaka radnja ne traje više od 15 minuta. Kontrastne transformacije višak kilograma u parametrima modela i, na primjer, pomlađivanje za dvadeset godina u našem slučaju ostaju jednokratni izuzeci. Ne radimo kao „čarobnjaci za fotošop“, već se bavimo pružanjem pomoći klijentima da svoje slike uklope u stil, brend, dugoročnu strategiju.

Po našem mišljenju, glavni zadatak obrade nije „da se fotografija i osoba na njoj budu bolji“ - ova fraza, zbog subjektivnosti, ne znači baš ništa. Retuširanje i naknadna obrada nisu neuhvatljive stvari, a ne Wildeov lov na lisice, gdje neizrecivo progoni nejestivo, već pomažu u ostvarenju umjetničke namjere fotografa ili umjetničkog direktora. Ako je postavljeni zadatak (snimanje lookbooka ili umjetničke foto sesije) besprijekorno implementiran u okviru resursa koji su mu dodijeljeni, možemo reći da imamo „dobro“ retuširanje. Nažalost, postoje opcije kada su neuspješna estetska rješenja tehnički savršena, i obrnuto - velike namjere trpe zbog loše implementacije. Stoga, kada naiđemo na neuspješan snimak, ne žurimo okriviti retušera, možda je “to je namijenio” umjetnički direktor snimanja (ili osoba koja nosi njegove dužnosti).

Vrijedi napomenuti da se naše osobne, kao retušera, estetske preferencije možda ne poklapaju s idejom autora ili projektom tima. Kada dobijemo još jednu iteraciju sa zahtjevom da „noge modela budu još tanje“, osjećamo se nelagodno i uvijek pokušavamo urazumiti kupca, ali razumijemo da se radi o situaciji o križu i gaćicama. Budući da smo u srcu protiv prekomjerne obrade i pristupa „to će biti dovoljno, popraviti to u postprodukciji“, koliko god možemo, pokušavamo odvratiti fotografe od unošenja promjena koje su previše nerealne. Istina, u našem sećanju niko nije otišao predaleko pa smo iz moralnih razloga odbili da ispunimo nalog (ali možda smo samo besramne kučke). I tu počinje zabava – koji su standardi?

Standardi i trendovi
u modernom retušu

, niti transformaciju junakinje u savršeniju verziju sebe. Vogue uvek funkcioniše kao prozor u drugi, "bolji" svet, a ne obrađivati ​​nečije fotografije znači davati posebne preferencije, stavljati ih u različite uslove. I sama Lena je iskreno reagovala, graciozno pomerajući niz svojih prethodnih izjava " glossy magazin To je nekako prelepa fantazija. Vogue nije mjesto za realistične prikaze žena, već za finu odjeću, trendi mjesta i bijeg. Dakle, ako članak odražava ko sam ja, ali sam obučen u Pradu i okružen prekrasnim muškarcima i psima, u čemu je problem? Ako neko želi da vidi kako izgledam pravi zivot, neka uključuje "Djevojke".

Etika, profesionalna deformacija
i vrijednost prirodnih ljepota

Fragment projekta Brijačnice

Da li mislimo da postavljamo nerealne standarde i komplekse? S jedne strane, da, našim rukama se povlači struk i produžavaju trepavice. S druge strane, ne možemo a da se ne složimo sa Lenom Dunham - industrija sjaja nam daje bajku, iluziju, san, prema kojima treba postupati u skladu s tim. A ako nacrtamo idealnu sliku svijeta, onda bismo radije uveli obavezan kurs o prirodi digitalne slike u srednjim školama - samo njeno razumijevanje će spasiti osobu od kompleksa i natjerati je da cijeni svoje tijelo. Zabrana photoshopa neće riješiti problem - čak iu stvarnom životu uvijek će se naći neko sa dužim nogama i širim osmijehom.

Ako govorimo o ličnim preferencijama, ne volimo fotografije izbrušene do savršenstva i simetrije, iako to znamo. Više volimo blagu nepravilnost, jedinstvenost oblina, pa se trudimo da maksimalno ostavimo dlačice, kožu, pore, bore na prstima - ne da prepravimo osobu, već da istaknemo njenu individualnost. Činjenica da smo devojke i da znamo da se šminkamo, da smo zainteresovani za kozmetiku i da znamo kako sve funkcioniše, nam zauzvrat mnogo pomaže u radu. U većini slučajeva možemo razlikovati namjeru šminkera od nesavršenosti izvedbe i izvršiti korekcije gdje je to potrebno bez zamagljivanja ideje. A čak i ako ne znamo šta je smoky moderno ove sezone, drage prijateljice sa beauty blogovima i osviještenosti u modnoj industriji spašavaju nas.

Jednog dana
upitao je producent
produžiti ruke
njegov ambiciozni sitni kantautor

Zašto postoje različitim stilovima obrada fotografija? Zašto to nije dovoljno? Hajde da se pozabavimo ovim pre nego što počnemo da obrađujemo slike. Postoji nekoliko razloga za napredno ocjenjivanje boja na fotografijama.

Zašto su nam potrebni različiti stilovi obrade fotografija?

1. Obrada fotografija vam omogućava da uzmete kolekciju pojedinačnih okvira i spojite ih u stilski jednu istoriju. Fotografije koje imaju zajedničko sema boja, može se objaviti u jednoj publikaciji, na web stranici ili u prezentaciji, ne narušavajući jedinstvo stila dizajna.
2. Obrada fotografija pomoći će da se stranici da pravi emocionalni ton, postavljen sadržajem publikacije: da portreti budu dramatični ili, obrnuto, nježni i prozračni.
3. Obrada fotografija vam omogućava da ispravite neke tehničke greške: ispravite preveliku ili podekspoziciju, temperaturu boje, proširite dinamički raspon.
4. Obrada fotografija omogućava autoru da razvije svoj lični i prepoznatljiv stil.

Obradom fotografija završavamo kreiranje slike koju započinju fotograf, stilista i model. Naravno, grafički uređivač će vam omogućiti da se prijavite samo za preciziranje slike, postavljanje akcenta, izazivanje potrebnih asocijacija.

Idealne slike

Glamour stil

Devojke na ovim slikama bi trebalo da izgledaju savršeno, međutim, kao i svi predmeti koji upadaju u okvir. Fotografije snimljene glamuroznog stila, vidimo svuda: na bilbordima i posterima, na stranicama sjajnih časopisa i u izlozima. Poreklo glamuroznih fotografija je oglašavanje i bioskop 20-30-ih godina prošlog veka. Dame tog vremena, stoje na visokim potpeticama u gracioznim pozama, obučene u haljine sa dubok dekolte, trebalo je da izgleda luksuzno. Vremena se mijenjaju, ali glamurozni stil koji žene pretvara u seksi ljepotice uvijek će imati svoje obožavatelje. A modna i kozmetička industrija će podržati interesovanje za njega.

Rasvjetna rješenja

Stil visokog ključa

Tehnike obrade fotografija u stilu "" omogućavaju vam da dobijete nježne, prozračne snimke. Ovi snimci su vrlo lagani, gotovo u potpunosti se sastoje od "bijelog" s najmanjim nijansama.

Na fotografijama snimljenim u ovom stilu, svijetla područja bi trebala biti mnogo veća od tamnih.

Stil niskog ključa

Fotografije snimljene u ovom stilu obično imaju puno crne boje, a detalji često nestaju u sjeni. Rezultat su kontrastne, dramatične i misteriozne slike. Često će samo silueta i najsvjetliji dijelovi objekta biti istaknuti svjetlom.

Nostalgija za erom filmske fotografije

Vintage i retro

Lagana nostalgija i romantika, idealizacija prošlosti. Prilikom obrade digitalnih fotografija, ovi stilovi koriste tehnike koje boje, svjetla i sjene približavaju kako bi izgledali na filmskim snimcima. Vintage obrada, takoreći, nagoveštava da je fotografija izdržala test vremena.

Budući da su filmovi bili različiti, postoji mnogo opcija za obradu filmske fotografije. Mogu imati različite prelepa imena: krema, Summer Vintage, Coffee, Mint Polaroid, Film Strip, Sweet Mist, itd. Na internetu možete pronaći veliki broj lekcije na ovu temu. Da biste stilizirali filmsku boju i crno-bijelu fotografiju u Photoshopu, postoji dodatak Alien Skin Exposure.

Osim toga, brojni mrežni uređivači fotografija (na primjer, avatan.ru) nude slične efekte.

u stilu vanile

u stilu vanile- mnogima omiljena verzija vintage obrade. Omogućava stvaranje nježnih i romantičnih slika. Sjene su omekšane i tonirane, svijetla područja su ispunjena bojom. Sve zasićene boje su prigušene. Kao rezultat obrade, slike se dobivaju u pastelnim bojama s uključivanjem ružičastih i lila nijansi.

Lomography

Lomografija je žanr fotografije koji ima za cilj da uhvati život u svim njegovim manifestacijama kakav je na slikama. Slike su snimljene amaterskom kamerom. Preduslov za rođenje lomografije bila je kamera" LOMO Compact-Automatic". Lomografi traže ljepotu u velikom broju namjerno nekvalitetnih filmskih snimaka snimljenih iz neobičnih uglova. Lomografija uključuje snimanje trenutka bez obzira na tradicionalne kriterije za kvalitet fotografije, kao što su: oštrina, vjerodostojna reprodukcija boja, ujednačena gustina kadra. Kadr može biti preeksponiran, boje su izobličene, horizont je zatrpan. Glavna stvar je dinamika i zaplet.

Tehnička rješenja - HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI ili jednostavno HDR - tehnologije visokog dinamičkog raspona, slike i videa, čiji raspon svjetline premašuje mogućnosti standardnih tehnologija. Ljudsko oko se brzo prilagođava različitim uslovima osvetljenja. vizuelne slike koje doživljavamo kao stvarnom svijetu, imaju veći dinamički raspon nego što ih snima konvencionalna kamera ili kamera mobilnog uređaja. Jasno možemo razlikovati male listove u krošnji drveta na pozadini svijetlog neba i unutrašnje sjene. kumulusni oblaci. Ali svi znamo šta se dešava kada fotografišete takav pejzaž: ili se drvo ispostavi pretamno, ili oblaci izgledaju kao čvrste bele mrlje.

HDR tehnologija vam omogućava da kombinujete slike snimljene sa različitim ekspozicijama u jednu. HDR algoritmi mogu biti ugrađeni u digitalnu kameru ili mobilni uređaj. Osim toga, svi uređivači fotografija na neki način vam omogućavaju da proširite dinamički raspon.

HDR tehnologija

Ikonični stilovi za uređivanje fotografija

Gore navedeni stilovi obrade fotografija omogućuju vam da shvatite kako jedan ili drugi način manipuliranja slikom pomaže u stvaranju željene slike za autora. Savladavši tehnologiju napredne korekcije boja, možete izmisliti vlastita pravila. Mnoge publikacije i foto umjetnici stvaraju vlastite stilove korekcije boja koji ih čine prepoznatljivima.

Časopisi Vogue , rodbina, Esquire kreirali svoje jedinstvene stilove koji su inspirisali mnoge fotografe. Dakle, za danas popularnu obradu fotografija u Kinfolk stilu, prigušeno paleta boja, puno svijetlog prostora, sve što vam omogućava da stvorite atmosferu mira, pričajte o odmjerenom načinu života. Uzori su i omoti i kadrovi iz popularnih filmova poput Game of Thrones. Određene vizuelne oznake nose stilove dizajna, muzike, književnosti: pop art, grunge, fantazija.

umjetnička fotografija

Umjetnička fotografija ili likovna umjetnost nije namijenjena toliko hvatanju stvarnosti koliko stvaranju slika, izražavanju subjektivnog viđenja svijeta i ideja autora. AT umjetnička fotografija sve je bitno - ideja, organizacija snimanja, naknadna obrada. Autorski stilovi obrade čine radove fotografa kao što su Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Karina Kiel, pravim umjetničkim djelima.