Maria Callas: Didžiosios operos dainininkės gyvenimo ir mirties paslaptys. Maria Callas biografija

Iš kairės į dešinę: Maria Callas mama, Maria Callas, jos sesuo ir tėvas. 1924 m

1937 m. kartu su mama ji atvyko į tėvynę ir įstojo į vieną iš Atėnų oranžerijų „Ethnikon Odeon“ pas garsiąją mokytoją Mariją Trivelą.

Jai vadovaujama Callas parengė ir atliko savo pirmąją operos partiją studentų spektaklyje – Santuzza vaidmenį P. Mascagni operoje „Kaimo garbė“. Toks reikšmingas įvykis įvyko 1939 m., Tapęs savotišku būsimos dainininkės gyvenimo etapu. Ji persikelia į kitą Atėnų konservatoriją, Odeoną Afioną, į iškilios ispanų koloratūrų dainininkės Elviros de Hidalgo klasę, kuri baigė šlifuoti jos balsą ir padėjo Callas tapti operos dainininke.

1941 m. Callas debiutavo Atėnų operoje, atlikdama Toskos partiją to paties pavadinimo Puccini operoje. Čia ji dirbo iki 1945 m., palaipsniui įsisavindama pagrindines operos partijas.

Callaso balse girdėjosi geniali „neteisybė“. Viduriniame registre ji išgirdo ypatingą prislopintą, net kiek prislopintą tembrą. Vokalo žinovai tai laikė trūkumu, o klausytojai tame įžvelgė ypatingą žavesį. Neatsitiktinai jie kalbėjo apie jos balso magiją, kad ji savo dainavimu žavi publiką. Pati dainininkė savo balsą pavadino „dramatiška koloratūra“.

1947 m. ji gavo savo pirmąjį prestižinį kontraktą – ji turėjo dainuoti Ponchielli operoje „La Gioconda“ Veronos arenoje, didžiausiame pasaulyje operos teatre po atviru dangumi, kur koncertavo beveik visi didžiausi XX amžiaus dainininkai ir dirigentai. Spektaklį dirigavo vienas geriausių italų operos dirigentų Tullio Serafinas. Ir vėl asmeninis susitikimas nulemia aktorės likimą. Serafinos rekomendacija Callas pakviečiamas į Veneciją. Čia, jam vadovaujama, ji atlieka titulinius vaidmenis G. Puccini operose „Turandot“ ir R. Wagnerio „Tristanas ir Izolda“.

Maria Callas Giacomo Puccini „Turandot“.

Marija nenuilstamai tobulino ne tik balsą, bet ir figūrą. Kankinau save griežčiausia dieta. Ir ji pasiekė norimą rezultatą, iš tikrųjų pasikeitusi neatpažįstamai. Ji pati savo pasiekimus užfiksavo taip: „La Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg“. Taigi jos herojės svoris ištirpo 171 cm ūgio.

Maria Callas ir Tullio Serafinas. 1949 m

Garsiausiame pasaulio teatre – Milano „La Scaloje“ – Callas pasirodė 1951 m., atlikdamas Elenos vaidmenį G. Verdi „Sicilietiškose vakarėliuose“.

Maria Callas. 1954 m

Atrodė, kad operos partijose Kallas gyvena savo gyvenimo dalis. Kartu tai atsispindėjo moters likimas apskritai meilė ir kančia, džiaugsmas ir liūdesys. Callas vaizdai visada buvo kupini tragedijos. Jos mėgstamiausios operos buvo Verdi „Traviata“ ir Bellini „Norma“. jų herojės aukojasi dėl meilės ir taip apvalo savo sielas.

Maria Callas Giuseppe Verdi „Traviatoje“ (Violeta)

1956 metais mieste, kuriame ji gimė, jos laukia triumfas – Callas debiutui „Metropolitan Opera“ specialiai parengė naują Bellini „Normos“ pastatymą. Šią dalį kartu su Lucia di Lammermoor to paties pavadinimo Donizetti operoje tų metų kritikai laiko vienu didžiausių menininko pasiekimų.

Maria Callas Vincenzo Bellini „Normoje“. 1956 m

Tačiau tai nėra taip paprasta atskirti geriausias darbas jos repertuare. Faktas yra tai, kad Callas į kiekvieną savo naują vaidmenį žiūrėjo su nepaprasta ir net kiek neįprasta atsakomybe už operos primadonas. Spontaniškas metodas jai buvo svetimas. Ji dirbo atkakliai, metodiškai, išnaudodama visas dvasines ir intelektines jėgas. Ji vadovavosi tobulumo troškimu, taigi ir savo pažiūrų, įsitikinimų ir veiksmų bekompromisiškumu. Visa tai sukėlė nesibaigiančius susirėmimus tarp Kallas ir teatro administracijos, verslininkų, o kartais ir scenos partnerių.

Maria Callas Vincenzo Bellini „La Sonnambula“.

Septyniolika metų Callas dainavo beveik nesigailėdama. Ji atliko apie keturiasdešimt partijų, scenoje pasirodė daugiau nei 600 kartų. Be to, ji nuolat įrašinėjo į plokšteles, darė specialius koncertinius įrašus, dainavo radijuje ir televizijoje.

Maria Callas paliko sceną 1965 m.

1947 m. Maria Callas susitiko su turtingu pramonininku ir operos gerbėju Giovanni Battista Meneghini. 24 metų mažai žinoma dainininkė ir beveik dvigubai vyresnis jos vaikinas susidraugavo, vėliau sudarė kūrybinę sąjungą, o po dvejų metų susituokė Florencijoje. Menegini visada vaidino tėvo, draugo ir vadovo vaidmenį, vadovaujant Callas, o vyras - pačiame gyvenime paskutinis posūkis. Kaip šiandien pasakytų, Kallas buvo jo superprojektas, į kurį jis investavo pelną iš savo plytų gamyklų.

Maria Callas ir Giovanni Battista Meneghini

1957 m. rugsėjį, baliuje Venecijoje, Callas susitiko su savo tautiečiu, multimilijardieriumi Aristoteliu Onassis. Po kelių savaičių Onassis pakvietė Callas ir jos vyrą atsipalaiduoti savo garsiojoje jachtoje Christina. Marija ir Ari prieš apstulbusią publiką, nebijodami apkalbų, retkarčiais pasitraukdavo į jachtos savininko butą. Atrodė, kad pasaulis dar nežinojo tokio beprotiško romano.

Maria Callas ir Aristotelis Onassis. 1960 m

Callas pirmą kartą gyvenime buvo tikrai laimingas. Ji pagaliau įsimylėjo ir buvo visiškai tikra, kad tai abipusė. Pirmą kartą gyvenime ji nustojo domėtis karjera – viena po kitos jos rankas paliko prestižinės ir pelningos sutartys. Marija paliko vyrą ir persikėlė į Paryžių, arčiau Onassis. Jai egzistavo tik Jis.

Septintaisiais jų santykių metais Marija turėjo paskutinę viltį tapti mama. Jai jau buvo 43. Tačiau Onassis žiauriai ir kategoriškai pastatė ją prieš pasirinkimą: arba jis, arba vaikas, sakydamas, kad jau turi įpėdinių. Jis nežinojo ir negalėjo žinoti, kad likimas jam žiauriai atkeršys – jo sūnus žus autoavarijoje, o po kelerių metų nuo narkotikų perdozavimo mirs dukra...

Marija bijo prarasti savo Ari ir sutinka su jo sąlygomis. Neseniai „Sotheby's“ aukcione, be kita ko, „Callas“ buvo parduotas ir kailio antgalis, kurį jai padovanojo Onassis po aborto...

Didysis Kallas manė, kad ji verta didžiulės meilės, bet pasirodė dar vienas turtingiausio pasaulio graiko trofėjus. 1969 m. Onassis veda Amerikos prezidento našlę Jacqueline Kennedy, apie kurią per pasiuntinį praneša Marijai. Šių vestuvių dieną Amerika pasipiktino. — Jonas mirė antrą kartą! – šaukė antraštės. Tą dieną mirė ir Marija Callas, kuri beviltiškai maldavo Aristotelio vesti.

Viename iš paskutinių laiškų Onassis Kallas pažymėjo: „Mano balsas norėjo mane įspėti, kad netrukus susitiksiu su tavimi ir tu sunaikinsi ir jį, ir mane“. Callas balsas paskutinį kartą buvo girdimas koncerte Sapore 1974 metų lapkričio 11 dieną. Po šios kelionės į Paryžių grįžusi Callas iš tikrųjų nebeišėjo iš savo buto. Netekusi galimybės dainuoti, ji prarado paskutines gijas, siejančias ją su pasauliu. Šlovės spinduliai sudegina viską aplinkui, pasmerkdami žvaigždę vienatvei. „Tik kai dainavau, jaučiausi mylima“, – dažnai kartojo Maria Callas.

Ši tragiška herojė scenoje nuolat vaidino išgalvotus vaidmenis ir, kaip ironiška, jos gyvenimas siekė pranokti teatre atliktų vaidmenų tragiškumą. Garsiausia Callas dalis buvo Medėja – vaidmuo, tarsi specialiai parašytas šiai jautriai ir emociškai nestabiliai moteriai, įkūnijantis pasiaukojimo ir išdavystės tragediją. Medėja dėl saugumo paaukojo viską, įskaitant tėvą, brolį ir vaikus amžina meilė Jasonas ir Auksinės vilnos užkariavimas. Po tokio nesavanaudiško pasiaukojimo Medėją Jasonas išdavė taip pat, kaip Callasą išdavė jos meilužis, laivų statybos magnatas Aristotelis Onasis, paaukojus karjerą, vyrą ir kūrybiškumą. Onassis išdavė savo pažadą vesti ir paliko savo vaiką po to, kai patraukė ją į rankas, o tai primena likimą, kuris ištiko išgalvotą Medėją. Marijos Callas aistringas burtininkės atvaizdas stulbinamai priminė jos pačios tragediją. Ji vaidino su tokia tikroviška aistra, kad šis vaidmuo jai tapo pagrindiniu scenoje, o vėliau ir kine. Tiesą sakant, paskutinis reikšmingas Callas pasirodymas buvo Medėjos vaidmuo meniškai paviešintame Paolo Pasolini filme.

Maria Callas kaip Medėja

Kallas scenoje įkūnijo aistringą artistiškumą ir turėjo neprilygstamą aktorės išvaizdą. Dėl to ji tapo visame pasaulyje žinoma iš prigimties gabia atlikėja. Dėl nepastovios asmenybės susižavėjusios ir kartais gluminančios publikos ji pelnė slapyvardžius Tigras ir Ciklonas Callas. Kallas priėmė gilią psichologinę Medėjos reikšmę kaip savo alter ego, kaip aiškiai matyti iš šių eilučių, parašytų prieš pat ją. paskutinė kalba 1961 m.: "Medėją pamačiau tokią, kokią jaučiausi: karšta, išoriškai rami, bet labai stipri. Laimingas laikas su Jasonu praėjo, dabar ją drasko kančia ir įniršis."

„Beprotiška aistra arba aistringa beprotybė yra priežastis, kodėl psichopatiškos asmenybės dažnai yra kūrėjos ir kodėl jų darbai yra visiškai normalūs“. Jacques'as Barzun, "Kūrybiškumo paradoksai"

Didžiausia dvidešimtojo amžiaus operos diva ir primadona buvo ryžtinga moteris, kuri nepaisė kritikų, operos impresarijų ir publikos nevaržomai kildama į muzikinio pasaulio viršūnes. Kai ji mirė 1977 m., Paryžiaus operos kritikas Pierre'as-Jeanas Remy apie ją pasakė: „Po Callas opera niekada nebebus tokia, kokia buvo anksčiau“.

Londono kritikas Lordas Harewoodas apibūdino ją kaip „didžiausią mūsų laikų atlikėją“. Net Callas priešininkai buvo priversti paliudyti jos genialumą, pripažindami jos reikšmingą įtaką operos pasauliui. Callas ir Rudolphas Bingai iš Niujorko Metropoliteno operos per jos profesinę karjerą nuolat konfliktavo (jis aktyviai jai priešinosi), tačiau po jos mirties pasakė: „Kito panašaus į ją nepamatysime“.

Ši aistringa aktorė buvo mylima, dievinama, nekenčiama, gerbiama ir niekinama, tačiau jos profesiniai įgūdžiai niekada neliko be dėmesio ir nepaliko abejingų. Be jokios abejonės, ji operos pasauliui paveikė daugiau nei bet kuris kitas žmogus XX amžiuje, jei ne visais laikais. Dvylika metų ji dominavo savo profesijoje ir dvidešimt buvo puiki atlikėja.

Callas buvo novatorius ir kūrėjas, kaip niekas kitas anksčiau ar vėliau, dėka įnirtingo darbo, moralinių savybių, viską ryjančio tobulumo siekimo ir neprilygstamos maniakinės-depresijos sutelktos energijos. Šios savybės atsirado dėl vaikystės svajonių ir krizių, dėl kurių Callas didžiąją dalį suaugusiojo gyvenimo nuolat peržengė pasiekimus.

Ši tragiška herojė scenoje nuolat vaidino išgalvotus vaidmenis ir, kaip ironiška, jos gyvenimas siekė pranokti teatre atliktų vaidmenų tragiškumą. Garsiausia Callas dalis buvo Medėja – vaidmuo, tarsi specialiai parašytas šiai jautriai ir emociškai nestabiliai moteriai, įkūnijantis pasiaukojimo ir išdavystės tragediją. Medėja paaukojo viską, įskaitant savo tėvą, brolį ir vaikus, dėl amžinos Jasono meilės pažado ir auksinės vilnos užkariavimo. Po tokio nesavanaudiškumo ir pasiaukojimo Medėją Jasonas išdavė taip pat, kaip Callasą išdavė jos meilužis, laivų statybos magnatas Aristotelis Onasis, paaukojus karjerą, vyrą ir kūrybiškumą. Onassis išdavė savo pažadą vesti ir paliko savo vaiką po to, kai patraukė ją į rankas, o tai primena likimą, kuris ištiko išgalvotą Medėją. Marijos Callas aistringas burtininkės atvaizdas stulbinamai priminė jos pačios tragediją. Ji vaidino su tokia tikroviška aistra, kad šis vaidmuo jai tapo pagrindiniu scenoje, o vėliau ir kine. Tiesą sakant, paskutinis reikšmingas Callas pasirodymas buvo Medėjos vaidmuo meniškai paviešintame Paolo Pasolini filme.

Kallas scenoje įkūnijo aistringą artistiškumą ir turėjo neprilygstamą aktorės išvaizdą. Dėl to ji tapo visame pasaulyje žinoma iš prigimties gabia atlikėja.

Jūsų naršyklė nepalaiko vaizdo / garso žymos.

Dėl nepastovios asmenybės susižavėjusios ir kartais gluminančios publikos ji pelnė slapyvardžius Tigras ir Ciklonas Callas. Kallas priėmė gilią psichologinę Medėjos prasmę kaip savo alter ego, kaip aiškiai parodo šios eilutės, parašytos prieš pat jos paskutinį pasirodymą 1961 m.: „Mačiau Medėją tokią, kokią jaučiausi: karšta, išoriškai rami, bet labai stipri. Laimingas laikas su Jasonu praėjo, dabar ją drasko kančia ir įniršis“ (Stanikova, 1987).

Maria Callas, kaip ir kiti puikūs menininkai, buvo puiki aktorė, mokėjo visiškai priprasti prie sceninio įvaizdžio. Nuostabiausia, kad tikrasis jos gyvenimas buvo nuolatinis sceninių įvykių atkartojimas. Medėja pasinaudojo savo magija, kad surastų Jasoną ir paaukojo viską dėl jo tikros meilės ir amžinos laimės. Kallas panaudojo savo talentą, kad įgyvendintų vaikystės svajones apie meninį meistriškumą ir paaukojo viską dėl jos graikų dievas Onasis. Ši tragiška asmenybė buvo tobula primadona. Ji taip susiliejo su savo herojėmis, kad tiesiogine prasme jomis tapo. Arba ji tapo tragiška asmenybe, ieškančia vaidmenų, su kuriais galėtų save tapatinti tiek tiesiogine, tiek emocine prasme. Bet kokiu atveju Kallas buvo „tragiškoji“ Medėja, nors ji pareiškė: „Man patinka šis vaidmuo, bet man nepatinka Medėja“. Ji buvo „skaisti meno kuratorė“ kaip Norma, pasmerkta herojė, kuri nusprendė mirti, o ne pakenkti savo mylimajam, nepaisant jo išdavystės. Tai buvo mėgstamiausias Callas vaidmuo. Ji buvo „pamišusi“ Liucija, kuri buvo priversta ištekėti už vyro, kurio nemylėjo. Ji buvo „apleista“ „Traviatoje“, kur vaidino persekiojamą, įžeidžiamą ir niekinamą heroję. Ji buvo „aistinga meilužė“ Toskoje, kur dėl tikrosios meilės ėjo į žmogžudystes. Ji buvo „auka“ Ifigenijoje.

Jūsų naršyklė nepalaiko vaizdo / garso žymos.

Skaitant Callas gyvenimo istoriją tampa visiškai akivaizdu, kad ši moteris-moteris buvo auka prieš vaidinant. Ši išskirtinai talentinga diva tragiškai susipynė su scenoje ir vaizduojamais personažais Tikras gyvenimas. Panašumų esama ir už teatro ribų. Dauguma žmonių gauna tai, ko „iš tikrųjų“ nori, ir tampa tuo, kuo jaučiasi esą. Maria Callas yra šio principo įsikūnijimas. Emociškai suvaržyta moteris ieškojo to, ko nori iš gyvenimo, ir kūrė savo realybę. Patetiškai kalbant, jos likimas buvo tragedija gyvenime ir teatre. Callas maniakinė depresija neturėjo ribų, todėl ji tapo neprilygstamu talentu scenoje ir tapo jos originalia tragedija. Davidas Lowe'as aprašė savo asmenines ir profesines tragedijas 1986 m.: "Maria Callas turėjo soprano balsą, kuris privertė publiką į siautulį. Jos vokaliniai ir asmeniniai pakilimai ir nuosmukiai buvo tokie pat dramatiški ir ekstravagantiški, kaip ir operos herojų, kurias ji vaidino, likimai."

GYVENIMO ISTORIJA

Cecilia Sophia Lina Maria Kalogeropoulos gimė Niujorke 1923 m. gruodžio 2 d. Vėliau jos vardas buvo sutrumpintas iki Maria Callas iš pagarbos naujajai Amerikos tėvynei. Vyresnė sesuo Jackie gimė Graikijoje 1917 m., o berniukas, vardu Vasilijus, gimė po trejų metų. Bazilikas buvo jo motinos mėgstamiausias, tačiau būdamas trejų metų susirgo vidurių šiltine ir staiga mirė. Ši tragedija sukrėtė šeimą, ypač Marijos motiną, Evangeliją. Mano tėvas netikėtai nusprendė parduoti klestinčią Graikijos vaistinę nesėkmingai ir išvykti į tolimus kraštus. Kallas pastojo Atėnuose ir gimė Niujorke praėjus keturiems mėnesiams po atvykimo. Jos tėvas Georgesas, ambicingas likimų ieškotojas ir verslininkas, dieną prieš išvykimą pranešė žmonai, kad jie išvyksta į Ameriką. Jos mama ilgėjosi kito berniuko ir ištisas keturias dienas atsisakė net žiūrėti ar liesti gimusią dukrą. Marijos sesuo, šešeriais metais vyresnė Sintija, buvo jos mamos mėgstamiausia, nuolat Marijos apmaudui.

Marijos tėvas 1927 metais Manhetene atidarė prabangią vaistinę. Galiausiai ji tapo Didžiosios depresijos auka. Marija buvo pakrikštyta būdama dvejų metų Graikijos ortodoksų bažnyčioje ir užaugo Manheteno pragaro virtuvėje. Per aštuonerius metus šeima persikėlė devynis kartus dėl nuolatinio verslo nuosmukio. Callas buvo suvokiamas kaip stebuklingas vaikas. Ji pradėjo klausytis klasikinių įrašų būdama trejų metų. Marija kas savaitę lankydavosi bibliotekoje, tačiau dažnai pirmenybę teikė klasikinei muzikai, o ne knygoms. Vaikystėje ji norėjo būti odontologe, o paskui visą savo gyvenimą paskyrė dainavimui. Plokštės su klasikinėmis plokštelėmis tapo jos žaislais. Ji buvo stebuklingas vaikas, kuris pradėjo lankyti fortepijono pamokas būdamas penkerių, o dainuoti – nuo aštuonerių. Būdama devynerių ji buvo 164-osios valstybinės mokyklos koncertų žvaigždė. Buvęs mokyklos draugas sakė: „Mus sužavėjo jos balsas“. Marija „Karmen“ pažinojo būdama dešimties ir sugebėjo aptikti klaidas „Metropolitan Opera“ spektakliuose, transliuojamuose per radiją. Jos mama nusprendė kompensuoti savo pačios nesėkmingą šeimos gyvenimą padedama talentingosios Marijos ir pastūmėjo ją iš visų jėgų siekti tobulumo. Ji užsiregistravo radijo laidoje „Big Sounds of the Amateur Hour“, kai jai buvo trylika metų, be to, Marija išvyko į Čikagą, kur užėmė antrąją vietą vaikų televizijos laidoje.

Būdama šešerių metų Mariją Manheteno gatvėse partrenkė automobilis ir ji buvo tempiama per visą kvartalą. Dvylika dienų ji buvo komos būsenoje, o ligoninėje – dvidešimt dvi dienas. Niekas nesitikėjo, kad ji išgyvens. Atrodė, kad ši ankstyva trauma įskiepijo jai aistringą ryžtą įveikti visas būsimas gyvenimo kliūtis ir sugebėjimą pasiekti privalomą pergalę, kad ir ką ji stengtųsi daryti. Ji atsigavo po šios ankstyvos krizės be matomų pasekmių.

Vėliau Callas prisiminė savo vaikystę: „Tik dainuodama pajutau, kad esu mylima“. Būdama vienuolikos ji Niujorko Metropoliteno operoje klausėsi Lily Pane ir pranašavo: „Kada nors aš pati tapsiu žvaigžde, didesne už ją žvaigžde“. Ir ji tapo. Viena iš tokio sprendimo priežasčių buvo jos maniakiškas noras nuraminti sergantį ego. Jos vyresnioji sesuo Jackie visada buvo mamos mėgstamiausia. Anot Callas, „Jackie buvo graži, protinga ir bendraujanti“. Marija laikė save stora, negražia, trumparegiška, nepatogia ir uždara. Šis nepilnavertiškumo ir nesaugumo jausmas paskatino Callas kaip kompensaciją pasiekti klasikinių pergalių. Anot Callas vyro Batistos, Maria tikėjo, kad mama pavogė iš jos vaikystę. Kallas viename interviu žurnalistui sakė: „Mano mama... kai tik suprato mano vokalinį talentą, ji iškart nusprendė kuo greičiau iš manęs padaryti stebuklingą vaiką“. Ir tada ji pridūrė: „Turėjau repetuoti vėl ir vėl, kol visiškai išsekiau“. Marija niekada nepamiršo savo nelaimingos vaikystės, kupinos sunkių pratimų ir darbo. 1957 metais duodamas interviu italų žurnalui ji sakė: „Turėjau mokytis, man buvo uždrausta leisti laiką be jokios praktinės prasmės... Praktiškai iš manęs buvo atimti bet kokie šviesūs paauglystės prisiminimai“.

Marija nuolat valgydavo, stengdamasi maistu kompensuoti meilės trūkumą šaltai, bet reikliai mamai ir numalšinti nesaugumą. Sulaukusi paauglystės ji buvo penkių pėdų aštuonių colių ūgio, bet svėrė beveik du šimtus svarų. Šia prasme Callas visą gyvenimą liko neapsaugotas, o 1970 metais žurnalistui prisipažino: „Niekada nesu savimi tikra, mane nuolat graužia įvairios abejonės ir baimės“.

Formalus mokslas Marijai baigėsi trylikos metų, kai ji baigė aštuntą klasę Manheteno vidurinėje mokykloje. Tuo metu jos motina susikivirčijo su tėvu, sugriebė dvi paaugles mergaites ir išvyko į Atėnus. Mary motina pasinaudojo visais šeimos ryšiais, kad paskatintų ją tęsti mokslus prestižinėje Karališkojoje muzikos konservatorijoje. Pagal tradiciją ten buvo priimami tik šešiolikmečiai, todėl Marija turėjo meluoti apie savo amžių, nes tuo metu jai buvo tik keturiolika metų. Jos ūgio dėka apgaulė liko nepastebėta. Marija pradėjo mokytis konservatorijoje, vadovaujama garsios ispanų divos Elviros de Hidalgo. Vėliau Callas labai šiltai pasakydavo: „Už visą savo, kaip aktorės ir muzikos žmogaus, išsilavinimą, esu skolinga Elvirai de Hidalgo.“ Būdama šešiolikos ji laimėjo pirmąją premiją baigdama konservatoriją. konkurenciją ir pradėjo užsidirbti pinigų savo balsu. Antrojo pasaulinio karo metais ji dainavo Atėnų lyrikos teatre, šiuo įtemptu laikotarpiu dažnai finansiškai remdama savo šeimą. 1941 m., būdama devyniolikos, Marija už pasakišką šešiasdešimt penkių dolerių karališkąjį honorarą dainavo savo pirmąją partiją tikroje operoje „Toska“.

Marija dievino nesantį tėvą ir nekentė mamos. Viena jos draugė iš vokalo mokyklos apibūdino Marijos mamą kaip moterį, stebėtinai primenančią grenadierių, moterį, kuri nuolat „stumdė ir stumdė ir stumdė Mariją“. Marijos senelis Leonidas Lontsaunis apie Marijos ir mamos santykius netrukus po pastarosios mirties kalbėjo taip: „Ji (Lisa) buvo ambicinga, isteriška moteris, kuri niekada neturėjo tikro draugo... Išnaudojo Mariją ir nuolat gelbėjo, net pati gamino lėles Marijai. Ji buvo tikra pinigų žemsiurbė... Marija kas mėnesį čekiais siųsdavo pinigus seseriai, mamai ir tėčiui. Taigi mamai visada trūkdavo, ji reikalaudavo vis daugiau“. Kallas prisimena: „Aš dievinau savo tėvą“ ir tuo pat metu atkakliai kaltino savo nusivylimus gyvenimu ir meile motina. Po kelionės po Meksiką 1950 metais ji nupirko savo mamai kailinius ir atsisveikino su ja amžiams. Po trisdešimties metų ji daugiau jos nematė.

PROFESINĖ KARJĖRA

1945 m. vasarą Callas grįžo į Niujorką iš Atėnų siekti vertos karjeros. Ji nejautė baimės, nepaisant asmeninio nesaugumo, o vėliau prabilo apie persikėlimą į JAV ir atsiskyrimą nuo šeimos bei draugų: „Būdama dvidešimt vienerių, viena ir be cento įsėdau į laivą Atėnuose į Niujorką: Ne, aš nieko nebijojau“. Ji susitiko su savo mylimu tėvu, tik sužinojusi, kad jis gyvena su moterimi, kurios ji negali pakęsti. Įrodymas, kad Callas visą gyvenimą buvo itin karštakošis, buvo rekordas, kurį ji sumušė savo ranka ant šios moters galvos po to, kai pamotei nepatiko jos dainavimas. Kitus dvejus metus Callas praleido atrankoje dėl vaidmenų Čikagoje, San Franciske ir Niujorke. Edwardas Johnsonas iš Niujorko Metropoliteno operos jai pasiūlė pagrindinius vaidmenis filmuose „Madama Butterfly“ ir „Fidelio“. Kalbėdama apie dalyvavimą filme „Drugelis“, Callas prisimena, kad jos vidinis balsas patarė atsisakyti vaidmens. Ji savikritiškai prisipažino: "Tuomet buvau labai stora – 210 kilogramų. Be to, tai nebuvo geriausias mano vaidmuo." Marija, niekada nedvejodama atvirai pasakyti savo nuomonę, savo sprendimą paaiškino taip: „Opera anglų kalba skamba pernelyg kvailai. Niekas to nežiūri rimtai“. ("Gyvenimas", 1955 m. spalio 31 d.) Tuo tarpu Callas Niujorke pasirašė kontraktą 1947 m. rugpjūtį koncertuoti Veronoje, Italijoje, ir debiutavo Gioconda. Veronoje ja žavėjosi maestro Tullio Serafinas, tapęs jos lyderiu kitus dvejus metus. Jis pakvietė ją atlikti vaidmenis Venecijoje, Florencijoje ir Turine. Likimas įsikišo ir suteikė Mary pirmą didelį šansą, kai susirgo Bellini filmo „The Puritans“ pagrindinė dainininkė. Laimingas atsitiktinumas suvaidino savo vaidmenį, ir jai buvo pasiūlyta koloratūrinė dalis operoje kaip išbandymas. Callas visada turėjo nepaprastą atmintį ir sukrėtė muzikos pasaulį, puikiai išmokęs vaidmenį vos per penkias dienas.

Jūsų naršyklė nepalaiko vaizdo / garso žymos.

Callas karjera progresavo. Italijos operos draugija ją priėmė ir ji nusprendė Italiją paversti savo namais, vieta, kur ji pagaliau buvo reikalinga ir geidžiama. Per tą laiką ją nuolatos apipylė dėmesio ir susižavėjimo ženklais italų pramonininkas, kuris taip pat sugebėjo būti operos fanatikas – italų milijonierius Giovanni Battista Menegini. Jis buvo bakalauras ir dvidešimt septyneriais metais už ją vyresnis. Visada veržlus Callas susituokė su Batista praėjus mažiau nei metams po jų pažinties – 1949 m. balandžio 21 d. Kitus dešimt metų jis buvo jos vadovas, vadovas ir kompanionas.

Callas jau buvo įsipareigojęs vaidinti Buenos Airėse, Argentinoje 1949 m., o kitą dieną po vedybų paliko savo naująjį vyrą, kad užbaigtų trijų mėnesių spektaklį Teatro Colon. 1950 m. ji pradėjo sezoną su Norma Meksikoje. Kallas šioje trečiojo pasaulio šalyje buvo viena, kur jai labai trūko artimų šeimos santykių ar draugystės. Vienatvė ir sutrikimas pasiekė kulminaciją, ir ji visą laiką valgė, kad pasiektų psichologinį komfortą. 50-ųjų pradžioje Callas tapo labai masyvi, o jos svoris tapo kliūtimi sceninei karjerai. Hipochondrija nežinojo ribų. Jos laiškai buvo kupini vienatvės ir baimės patikinimo. Ji nuolat sirgdavo ir kasdien rašydavo savo vyrui: „Turiu prisipažinti, kad šioje prakeiktoje Meksikoje sergu nuo tada, kai atvykau. Nė dienos nesijaučiau gerai.“ O vėliau: „Sumušiau savo rekordą. - 8.30 ryto, o aš vis dar negaliu užmigti. Manau, kad čia, Meksikoje, tuoj išprotėsiu."

Kallas buvo irzlus, paniuręs ir nuolat sirgo beveik kiekviename mieste, kuriame dainuodavo. Ji visada buvo griežčiausia jos kritikė, reikalavusi tobulumo, dėl ko kilo muštynės su visais operos režisieriais ir dauguma aktorių, su kuriais dirbo. Callas debiutavo „La Scala“ dainuodama „Aida“ 1950 m. Būtent čia ji pagaliau buvo pripažinta nepaneigiamu talentu. Callas buvo pagarsėjęs tuo, kad ignoravo tradicinius žingsnius sėkmės laiptais. Marija nejučiomis nusprendė, kad ji yra geriausia ir turėtų pradėti nuo pačios viršaus, o tai erzino moteris, kurios daugelį metų turėjo kovoti už savo šansus, kad jas aplenktų jaunas debiutantas. Kallaso pozicija buvo tokia: „Arba tu turi balsą, arba jo neturi, o jei turi, iškart pradedi dainuoti pagrindines partijas“. Ji buvo oficialiai priimta į La Scala kompaniją 1951 m. sezono atidarymui tame puikiame teatre. Tai paskatino žurnalą „Life?“ pagirti jai didžiausią operos žvaigždę: „Ypatinga jos didybė buvo pasiekta seniai pamirštuose muziejiniuose kūriniuose, kurie buvo ištraukti iš naftalino tik todėl, kad pagaliau atsirado sopranas, galintis tai padaryti“. dainuoti." O Howardas Taubmanas iš New York Times teigė, kad ji sugrąžino primadonos titulą.

Iki 1952 m. Callas vokalinis genijus pasiekė aukščiausią tašką. Ji dainavo „Normą“ Londono karališkajame operos teatre „Covent Garden“. Kaip tik tuo metu spauda pradėjo iš jos tyčiotis didžiulis dydis ir svorio. Kritikas rašė, kad jos kojos kaip dramblio. Ji buvo šokiruota ir iškart atsisėdo griežta dieta ir per aštuoniolika mėnesių numetė šimtą svarų. Jos vyras patikino, kad ji užsikrėtė kirmėlėmis, kad paskatintų numesti svorio. Pavyko. Rudolfas Bingas pakvietė ją į tris „Traviatos“ spektaklius „Metropolitan Opera“ 1952–1953 m. sezoną.Ji atsisakė, nes jos vyras neturėjo vizos. Tai supykdė Bingą ir pradėjo dešimt metų trunkantį nesantaiką su žmogumi, kuris vargu ar nusipelnė turėti Kallasą priešu. Ši akistata atitolino jos debiutą Amerikoje iki Normos pasirodymo Čikagoje 1954 m. lapkričio 1 d. Callas akimirksniu tapo sensacija. Bing prisipažino pralaimėjęs santykius su šia nepastoviąja žvaigžde v, nedelsdamas pradėjo derybas dėl jos pasirodymo Metropoliteno operoje. Callas pirmą kartą dainavo Medėją „La Scala“ 1953 m., o jos pagarbus pasirodymas atnešė šiai palyginti mažai žinomai operai didžiulę sėkmę. . Dirigavo Leonardas Bernsteinas ir jis džiaugėsi jos talentu. Kalbėdamas apie jos pasirodymą, jis sakė: "Publika buvo pamišusi. Callas? Ji buvo gryna elektra." Bernsteinas tapo Kallaso draugu ir rėmėju visam gyvenimui. 1956–1957 m. sezono pradžioje Bingas pasirašė sutartį su Marija debiutuoti Niujorke Normoje. Callas buvo puikus, bet tai buvo ne jos balsas ar vaidyba, o stilius. Bernsteinas apie ją pasakė: „Ji nebuvo puiki aktorė, bet puiki asmenybė." Callas dramatiška nuojauta ir žaižaruojantis sceninis talentas išskyrė ją, padėjo pakeisti operos pasaulį. Jos įrašų studijos vadovas Jamesas Hintonas pabrėžia Marijos sceninį gyvybingumą: „Tie, kurie ją girdėjo tik įraše .. neįsivaizduoja bendras jos prigimties teatrališkas gyvybingumas. Kaip dainininkė, ji labai individuali, o jos balsas toks neįprastas garso kokybe, kad nesunku suprasti, jog ne kiekviena ausis jį girdi.“ („Šiuolaikinė biografija“, 1956 m.)

Kallas dažnai sakydavo: „Aš esu apsėstas auginimo“ ir „Man nepatinka vidurio kelias“. „Viskas arba nieko“ buvo jos šūkis. Kallas visą gyvenimą buvo darboholikė ir sakydavo: „Dirbu, vadinasi, esu“. Jos depresijos priepuolius sustiprino jos bandymai numesti svorio ir pervargimas, kurį sukėlė nervinė įtampa ir darbo etika. Ji nuolat ieškojo vaistų nuo ligos ir nervinio išsekimo. Daktaras Koppa patikino: "Esate sveika. Jūs neturite jokių anomalijų, todėl gydytis nereikia. Jei sergate, tai dėl galvos."

Jūsų naršyklė nepalaiko vaizdo / garso žymos.

Nuolatiniai ligos priepuoliai privertė Callas atšaukti daugybę pasirodymų. Jos entuziastinga, bet nepastovi publika peikė ją už tokius atšaukimus. Britų spauda pasmerkė „dar vieną Callas streiką“ šeštojo dešimtmečio viduryje, kai ją apgavo „La Scala“ administracija (buvo paskelbta, kad ji susirgo, kai bandė ištaisyti prodiuserių kompanijos padarytą programos klaidą). Tada ji įsivėlė į skandalą „La Scala“, kai po pirmojo veiksmo dėl ligos paliko sceną, o salėje buvo Italijos prezidentas. Tai sukėlė ieškinius ir Italijos scenos veikėjų nepasitenkinimo apraiškas. Po daugelio metų Callas buvo reabilituotas, tačiau jos reputacija buvo sugriauta.

Tiek nuolatinis ažiotažas, tiek teisiniai veiksmai pakerėjo Callas. Ji iš tiesų buvo emociškai labai jautri moteris-vaikas, kuria buvo pagrįstos daugelis jos profesinių problemų. Būtent per šias verslo krizes ji pirmą kartą nusprendė asmeninį gyvenimą iškelti aukščiau už meną. Dėl ligos ji atšaukė pasirodymą San Francisko operoje 1958 m. rugsėjo 17 d. Režisierius Kurtas Adleris įsiuto ir padavė skundą Amerikos muzikos menininkų gildijai, kuri vėliau jai papeikė teisme. Šios nuolatinės kovos tik sustiprino jos, kaip skraidžios menininkės, kuri, kaip ir Norma, nuolat konfliktavo tarp savo šventų įžadų ir meilės bei garbinimo ilgesio, reputaciją. Kallas sakė: "Mes mokame už šiuos vakarus. Galiu į tai nekreipti dėmesio. Bet mano pasąmonė negali... Pripažįstu, kad kartais kai kuri mano dalis yra pamaloninta didelio emocinio intensyvumo, bet apskritai man tai nepatinka. . Pradedi jaustis pasmerktas... Kuo garsesnis esi, tuo daugiau atsakomybės tu jautiesi ir tuo mažiau ir neapsaugotas jautiesi“ („Lowe“, 1986).

Po „Normos“ pasirodymo Romoje 1958 m. Mariją su laivų statybos magnatu Aristoteliu Onassiu supažindino garsi amerikiečių laikraščio feljetonininkė ir vakaro vedėja Elsa Maxwell. Callas ir jos vyras buvo pakviesti pas liūdnai pagarsėjusią Aristotelio Kristiną, ir nuo tos akimirkos jos karjera nukrito į didelį meilės ir meilės poreikį. Ši pažeidžiama moteris buvo lengvas grobis niekšiškai Onassis, mėgstančiam žemiškus džiaugsmus. Kaip ir Medėja, Kallas nedvejodamas paaukojo viską, kad patenkintų savo romantiškus troškimus. Po romano su Aristoteliu 1960 m. Callas surengė tik septynis spektaklius dviejuose miestuose, o 1961 m. – tik penkis. Paskutinę operą „Norma“ ji dainavo 1965 m. Paryžiuje, kur gyveno po savo apleisto Onassis. Po Aristotelio vedybų su Jacqueline Kennedy Callas sutiko vaidinti Medėją 1970 m. Pierre'o Pasolini filme, kuris pasirodė esąs puikus meno kūrinys, tačiau komercinė nesėkmė. Ironiška buvo tai, kad paskutiniame savo spektaklyje ji turėjo atlikti vaidmenį, kuris tarsi veidrodyje parodytų jos agonijos ir kančios vaizdą. Callas buvo atstumta moteris, ir buvo kažkas pranašiško tame, kad Pasolini pasirinko ją tokiam vaidmeniui tuo metu, kai mirė jos kankintojas Onassis: „Štai moteris, tam tikra prasme moderniausia iš moterų, bet ten gyvena senovės moteris – keista, mistiška, magiška, su baisiais vidiniais konfliktais“ (Pasolini, 1987)

TEMPERAMENTAS: INTUITYVUS-EMOCINIS

Ši aistrų vedama moteris buvo intravertė su išvystyta intuicija, giliai išgyvenanti savo emocijas viduje. Į gyvenimą ji žiūrėjo emociškai ir asmeniškai. Jos aistra gyvenimui buvo slepiama tol, kol ji pasirodė scenoje spektaklyje, ypač didelio psichologinio streso momentais. Tai buvo žalinga nestabiliai maniakiškai depresiškai asmenybei, kuriai labai reikėjo pripažinimo ir meilės. Lygiai taip pat Kallas elgėsi ir bendraudama su žmonėmis, ir šis nesugebėjimas atskirti fantastikos nuo tikrojo jai visą gyvenimą sukėlė daug širdgėlos. Emociniai protrūkiai ir audringa drama yra svarbios ir vertingos savybės scenoje, tačiau dažnai praranda patrauklumą realiame gyvenime, profesiniuose santykiuose. Callas turėjo gyventi ir mirti emociškai.

Būdamas vedęs Batistą, Callas buvo labai drausmingas. Batista sakė, kad ji buvo tokia pat nepakeičiama namuose kaip ir scenoje. Savo biografijoje jis rašė: „Ji buvo disciplinuota ir kruopšti savo muzikinį lavinimą, todėl tai derėjo su jos buitiniais įpročiais“. Tobulumo ir tvarkos manija prieš kiekvieną pasirodymą sukeldavo ją į paniką ir sukeldavo rimtą nerimą. Vėliau ją kamavo stiprūs galvos skausmai ir nemiga. Ji buvo tokia pat bekompromisė kaip Tečer ir Meiras, nors intelektu už juos buvo prastesnė. Būtent jos nepakantumas ir nepakantumas kritikai ją išskyrė. Ji niekada neatsitraukė, kai jautėsi esanti dėl ko nors teisi, ir pasakė: "Sako, aš užsispyręs. Ne! Aš nesu užsispyręs, aš teisus!"

Callas, užsispyrusi moteris-vaikas, buvo nesaugi ir nepastovus. Ji gyveno savo gyvenimą amžinai trokšdama išsivaduoti iš vaikystės nepilnavertiškumo šmėklų. „Esu nekantrus ir impulsyvus, esu apsėstas tobulumo idėjos“. Perspektyvoje šis teiginys išaugo į pareiškimą spaudai apie jos nuolatinį nepasitenkinimą: "Aš niekada nesu patenkinta. Aš asmeniškai negaliu džiaugtis tuo, ką moku, nes matau išdidintą tai, ką galėjau padaryti geriau." Callas troškimui būti tobulam nebuvo ribų, tas pats – ir jos žavėjimasis aistra: „Esu aistringa menininkė ir aistringas žmogus“. Daugeliu atžvilgių ji buvo keistai įžvalgi, kaip matyti iš filosofinių komentarų apie gyvenimą ir kūrybą iš jos atsiminimų italų žurnale „Oggi“ (1957): „Aš esu žmogus, kuris supaprastina. Kai kurie žmonės gimė sudėtingi, gimė tam, kad komplikuotųsi. Gimiau paprastas, gimiau tam, kad supaprastinčiau, man malonu supaprastinti problemą iki jos elementų, kad aiškiai matytumėte, ką turiu daryti. Problemos supaprastinimas yra pusiaukelėje iki jos sprendimo... Kai kurie žmonės viską apsunkina norėdami paslėpti. Supaprastinsime, turite turėti drąsos.

Šis gilus teiginys vertas aukštą išsilavinimą turinčio žmogaus. Sudėtingas supaprastinimas yra viso didelio kūrybiškumo, naujovių ir problemų sprendimo esmė. Tai yra principas, kurį Edisonas ir Einšteinas naudojo spręsdami didžiąsias visatos paslaptis. Callas puikiai žinojo savo intuityviąsias stipriąsias ir silpnąsias puses. Jos intuityvi galia paskatino ją patikėti okultizmu, ir kai turkų čigonė jai pasakė: "Jūs mirsite jauna, panele. Bet jūs nekentėsite", ji patikėjo. Ji iš tikrųjų išpildė čigonės pranašystę ir mirė savo Paryžiaus miegamajame, būdama penkiasdešimt ketverių.

Didžiąją savo gyvenimo dalį Kallas buvo trumparegis. Akinius ji nešiojo nuo septynerių metų, o būdama aštuoniolikos blogai matė. Daugumos kūrybingų genijų pavyzdžiu Marija „pagamino limonadą iš citrinų“. Ji pradėjo mintinai išmokti kiekvieną kiekvienos partitūros natą, nes nematė dirigento lazdos. Taip ji tapo visiškai nepriklausoma atlikėja, kuri galėtų lengviau judėti scenoje ir atlikti vaidmenį, nei susitelkusi tik į dirigentą. Ji gavo visišką laisvę, kurios neturėjo kiti regėjimo problemų neturintys atlikėjai. Ši intravertiška, jautri, gerai organizuota, gerą intuiciją turinti moteris sulaukė didžiulės sėkmės, dažnai nepaisant savo charakterio, o ne dėl to.

TARP ŠEIMOS IR KARJEROS

Callas sesuo Jackie savo biografijoje rašė: „Aš atidaviau savo gyvenimą šeimai, Maria atidavė savo gyvenimą mano karjerai“. Nors iš tiesų Kallas padarė visai ką kita – savo gyvenimą paskyrė išsivadavimui iš vaikystėje tvyrojusios nepilnavertiškumo ir nesaugumo baimių. Ji ieškojo laimės ir ją rado įgyvendinusi savo vaikystės svajonę dainuoti. Ji pasakė: „Norėjau būti puiki dainininkė“ ir taip apibrėžė savo emocinę disfunkciją: tik dainuodama jautėsi mylima. Ši emocijų vedama moteris ištekėjo už gerokai vyresnio vyro, norėdama atsikratyti Electros komplekso (simbolinės meilės tėvui), bet ir siekdama menininkės stabilumo. Ji niekada nesivadino Menegini pavarde, bet vedė savo vardą, kaip ir daugelis savo srities moterų (Margaret Mead, En Rand, Jane Fonda, Liz Claiborne, Madonna ir Linda Wachner). Ji visada buvo žinoma kaip Callas, nors Giovanni Battista Menegini buvo jos. globėjo tėvas, vadybininkas, lyderis, meilužis ir gydytojas.

Menegini buvo turtingas italų pramonininkas, mėgęs operą ir Mariją. Jis beviltiškai kovojo su savo šeima, kuri ėmėsi reikalo taip, lyg jauna amerikietė būtų suviliota jo pinigų. Jis paliko savo įmonę, kurią sudarė dvidešimt septynios gamyklos: „Paimk viską, aš liksiu pas Mariją“. Jis buvo atsidavęs vyras, skatino jos karjerą ir stengėsi ją apsaugoti nuo šmeižtų. Ji ištekėjo už jo impulsyviai. Jie susituokė katalikų bažnyčioje 1949 m., nepaisant to, kad ji priklausė graikų stačiatikių bažnyčiai. Po vienuolikos metų paaiškėjo, kad tai buvo Achilo kulnas, kai Bažnyčia atsisakė jai skirtis, kad ji galėtų ištekėti už Onassis.

Per ankstyvas laikotarpis iš santuokos su Batista Callas ji dažnai kalbėdavo apie galimybę susilaukti vaiko ir manė, kad tai gali išgelbėti ją nuo daugelio fizinių negalavimų. Atrodo, ji niekada rimtai nesvarstė galimybės užmegzti šeimyninį gyvenimą su daug vyresniu už ją vyru. Batistai buvo gerokai per 60–30 metų, kai ji pagaliau buvo pasirengusi paaukoti savo profesinį gyvenimą dėl geresnio asmeninio gyvenimo. Ji turėjo reikalų, bet ją traukė tokie teatro žmonės kaip režisierius Luchino Visconti ir Leonardas Bernsteinas, kurie buvo homoseksualūs („Lowe“, 1986). Po to, kai ji susitiko su Aristoteliu Onassis, niekas kitas nebuvo svarbus, įskaitant Batistą. Ji sakė: „Kai sutikau Aristo, kuris buvo toks kupinas gyvybės, tapau kitokia moterimi“.

Callas pirmą kartą susitiko su Onassis baliuje Venecijoje 1957 m. rugsėjį, kai Elsa Maxwell, įgudęs suteneris, supažindino juos vienas su kitu. Elsa buvo biseksuali, nesėkmingai priekabiavo prie Marijos ir nusprendė subtiliai atkeršyti provokuodama šiuos du nepastovius graikus (Stanikova, 1987). 1959 metais gydytojas Marijai paskyrė jūros oro. Ji ir Batista priėmė Aristotelio kvietimą pasiplaukioti liūdnai pagarsėjusia Onassis jachta Christina. Jų nelemta kelionė, prasidėjusi Winstono Churchillio, Gary'io Cooperio, Kento kunigaikštienės ir kitų aukšto rango asmenų, padarė tašką Callas santuokai. Tarp dviejų jachtoje buvusių graikų įsimylėjėlių užsimezgė audringas romanas, sutriuškinęs abiejų jų santuokas. Visada vaikiškas Callas, kai Batista priekaištavo jai dėl skandalingo romano, pasakė: „Kai pamatei, kad mano kojos pasileido, kodėl nieko nepadarei? Ir likus vos metams iki susitikimo su Onassis, ji žurnalistams pasakė: "Aš negalėčiau dainuoti be jo (jos vyro). Jei aš esu balsas, jis yra siela." Tokia buvo Onassis atrakcija.

Pasak Batistos, "Marija atrodė nepasotinama, nei aš kada nors mačiau. Ji nepaliaujamai šoko, visada su Onassis. Ji man pasakė, kad jūra buvo prabangi, kai audringa. Ji ir Onassis buvo įsimylėję ir kiekvieną vakarą šoko po vidurnakčio ir mylėdavosi. . Onassis buvo tik devyneriais metais jaunesnis už Batistą. Nors jos vyras buvo milijonierius ir pramonininkas, vėliau jis buvo mandagus su kosmopolitu Onassis. Batista kalbėjo itališkai ir laužyta anglų kalba, o Onassis kalbėjo laisvai – graikų, italų, prancūzų ir anglų kalbomis. Jis turėjo milijardus ir Batista turėjo milijonus, o Onassis juos išleido lengvabūdiškai, o Batista buvo taupi. Onassis surengė Callas garbei vakarą garsiajame Dorčesterio viešbutyje Londone ir bombardavo viešbutį raudonomis rožėmis.Tai neatitiko jos konservatyvaus vyro dvasios.Kallas buvo tiesiogine prasme. nugalėtas tarptautinės moteriškės.

Po nelemto skrydžio Callas persikėlė į Paryžiaus butą netoli Onassis. Jis išsiskyrė su žmona, sutikdamas vesti Callas ir prisiekė jai sukurti tikrą šeimą. Pirmą kartą gyvenime ji buvo ekstazėje, o įsimylėjusi buvo kaip paauglė trisdešimt šešerių. Ji iš tikrųjų nustojo dainuoti ir paskyrė savo gyvenimą tikrajai meilei. Tačiau jos itališka katalikiška santuoka su Batista trukdė jos skyrybų planams, ir ji sugebėjo išsiskirti tik po daugelio metų. Batista pasinaudojo savo įtaka bažnyčios sluoksniuose, kad atidėtų skyrybas, kol Onassis susitiko ir vedė Jacqueline Kennedy (Menegini, 1982; Stanikova, 1987).

Callas paaukojo savo karjerą ir santuoką dėl Onassis ir negavo nieko, išskyrus pigius romanus prieš ir po santuokos su Jackie. Ji pastojo nuo jo 1966 m., kai jai buvo keturiasdešimt treji. Onassis atsakė: „Abortas“. Tai buvo įsakymas (Stanikova, 1987). Iš pradžių ji nemanė, kad tai rimta, kol jis jai nepasakė: "Nenoriu su tavimi kūdikio. Ką aš darysiu su kitu kūdikiu? Aš jau turiu du." Callas buvo sulaužytas. "Prireikė keturių mėnesių, kol susimąsčiau. Pagalvokite, kaip mano gyvenimas būtų buvęs užpildytas, jei būčiau priešinusis ir laikęs vaiką." Callas draugė ir biografė Nadia Stanikova paklausė jos, kodėl ji tai padarė? – Bijojau prarasti Aristą. Ironiška tai, kad kai Onassis pasiuntinys atvyko su žinute apie jo vestuves su Jacqueline Kennedy, Marija jam pranašiškai pasakė: "Atkreipkite dėmesį į mano žodžius. Dievai bus teisingi. Pasaulyje yra teisingumas". Ji buvo teisi. Vienintelis Onassis sūnus tragiškai žuvo automobilio avarijoje netrukus po Callas aborto, o jo dukra Christina mirė netrukus po Onassis mirties 1975 m.

Marija „Woman's Wear Daily“ apie Onassis ir Jackie vestuves pasakojo: „Iš pradžių numečiau svorio, tada praradau balsą, o dabar praradau Onassis“. Callas net bandė nusižudyti viename Paryžiaus viešbutyje. Onassis nuolat ją apgulė po sensacingos vedybų su Jackie. Jis turėjo drąsos pasakyti jai, kad išsiskirs su Jackie, kad galėtų ją vesti, ir ji buvo pakankamai nepatenkinta, kad juo patikėtų. Kai Onassis mirė 1975 m. kovą, ji pasakė: „Niekas nebesvarbu, nes niekas niekada nebebus taip, kaip buvo... Be jo“. Tai talentinga moteris paaukojo karjerą ir santuoką – kaip ir Medėja – dėl mylimojo graiko. Kaip ir Medėja, Kallasas prarado viską. Jos asmeniniai poreikiai šeimai ir draugui niekada nebuvo patenkinti. Savo dienas ji baigė Paryžiaus bute su dviem pudeliais vietoj vaikų.

Callas 1970 metų vasarį žurnalui „London Observer“ sakė, kad jos gyvenime svarbiausia ne muzika, nors šis komentaras buvo išsakytas jau pasibaigus jos karjerai. Ji pasakė: "Ne, muzika nėra svarbiausias dalykas gyvenime. Svarbiausias dalykas gyvenime yra bendravimas. nei bet koks meninis triumfas."

Keista, kad mes garbiname tai, kas trumpalaikė ir neprieinama, ir ignoruojame tai, kas lengva ir prieinama. Marija užkariavo operos pasaulį ir nebeatrodė jam svarbu, tačiau romantiškai meilei nepasisekė, ji išaukštino šią subtilią savo gyvenimo akimirką. Ji niekada nevertino meilės ar šeimos, kai audringai kilo į viršų, kaip pripažinta tarptautinė operos žvaigždė. Ir kai ji suprato, kas yra tikrosios gyvenimo vertybės, jos jai nebebuvo prieinamos. Ji paaukojo viską dėl savo profesinio gyvenimo ir neigė svarbą Asmeninis gyvenimas ir tada ji paaukojo savo profesiją dėl Onassis, kad nepasisektų abiejose srityse.

GYVENIMO KRIZES

Šio ankstyvo stebuklingo vaiko šeimoje buvo užrašytos bėdos nuo tos dienos, kai ji buvo pradėta Atėnuose, Graikijoje. Jos tėvai neteko savo mylimo sūnaus Vasilijo, kuris mirė nuo vidurių šiltinės likus vos metams iki Marijos pastojimo. Šeima vis dar gedėjo, kai mama suprato esanti nėščia. Evangeliją perėmė mintys apie kitą berniuką. Kai Marija gimė Niujorke po devynių mėnesių, jos mama keturias dienas atsisakė nei žiūrėti, nei liesti, nes ji buvo mergaitė ir nebuvo mylimo žmogaus pakaitalas. pasimetęs sūnus. Nelabai ideali gyvenimo pradžia niekam. Marija niekada nepamiršo šio ankstyvo atstūmimo ir atsisveikino su mama 1950 m. ir daugiau su ja nekalbėjo.

Būdama šešerių Marija pateko į automobilio avariją Niujorke. Gydytojai tikėjosi, kad ji mirs. Laikraščiai ją vadino „laimingąja Marija“. Netrukus po pasveikimo Marija tapo apsėsta muzikos. Toks apsėdimas po epizodo, kuris vos nesibaigė tragiškai, mums pažįstamas iš didžiųjų kūrybinių genijų biografijų. Jie bando suteikti prasmę gyvenimui, kuriam iškilo grėsmė. Susidaro trauminės sąlygos derlinga žemė nesąmoningų vaizdinių įspaudimui psichikoje. Galbūt taip nutiko visada pažeidžiamai Marijai. Ji patyrė šią beveik tragediją ir buvo apsėsta auginimo idėjos. Neabejotina, kad poreikis siekti per didelių laimėjimų kilo dėl šio traumuojančio jos gyvenimo laikotarpio.

Marija kitą kartą susidūrė su krize, kai jos tėvas prarado verslą per Didžiąją depresiją, o dėl šeimos finansinių problemų motina bandė nusižudyti. Evangelija buvo Bellevue ligoninėje, kol tėvas rūpinosi vaikais. Callas krikštatėvis daktaras Lontzaunis apie mamą sakė: „Ji tikriausiai buvo išprotėjusi“. Šis įvykis įvyko Marijos formavimosi metais, nuo septynerių iki vienuolikos metų.

Dar viena didelė krizė įvyko po to, kai Marija ir jos šeima persikėlė į Atėnus. Ji gyveno ir dainavo Atėnuose, kai 1940 m., prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, naciai užėmė Graikiją. Marija tuo metu buvo tik paauglė, o šeima pradėjo badauti dėl daugybės mūšių okupacijos metais. „Karo metu Marija tiesiogine prasme valgė iš šiukšlių dėžių“, – teigia jos biografė Nadia Stanikova (1987). „Dėl karo metu patirtos patirties Marija laikė šventvagyste išmesti gabalėlį duonos, net būdama turtinga“. Jos gurmaniškos orgijos iškart po karo pateikiamos kaip bado pasekmė. Karui einant į pabaigą, 1944 m., Marija papasakojo apie tai, kaip ji bėgo tiesiai priešais šautuvo šaudymo kryptį. Savo išsigelbėjimą ji priskyrė „dieviškajam įsikišimui“. Kallas visą gyvenimą buvo labai religingas ir tikėjo okultine dalykų puse, nepaisydamas logikos.

Kallas pokario metais patenkino savo emocijas ir apetitą ir tapo labai stambus. Marijos svoris debiutiniu laikotarpiu svyravo nuo 200 iki 240 svarų. Karo badas sukėlė gurmaniškas orgijas, kurios truko septynerius metus. Siekdama suvaldyti augantį svorį, ji pradėjo valgyti tik daržoves, salotas ir retkarčiais mėsą, o 1953 metais net ėmėsi kirminų, kad sumažintų svorį. Per pusantrų metų ji numetė beveik 100 svarų ir tapo liekna – 135 svarai 5 pėdų 8 colių ūgio. Ji išgyveno psichologinę metamorfozę, panašią į Maxwello Maltzo „Psichokibernetiką“. Jos asmenybė keitėsi kartu su kūnu. Batista sakė: „Jos psichika patyrė lemiamų pokyčių, o tai savo ruožtu turėjo įtakos jos būsimam gyvenimo būdui. Ji atrodė kaip kitokia moteris ir kitokia asmenybė." Callas staiga išgarsėjo tuo laikotarpiu dėl dramatiško svorio metimo, o ne dėl balso.

dominuojantis CHARAKTERIO BRUOŽAS IR SĖKMĖ

Callas nesaugumas buvo jos sėkmės varomoji jėga. Alfredas Adleris pamokslavo, kad visi žmonės siekia tobulumo ir pranašumo, kad galėtų susidoroti su nesaugumo ir nepilnavertiškumo jausmais. Maria Callas galėtų būti aiškus Adlerio teorijos patvirtinimas. Ji buvo perfekcionistė, darboholikė, bandanti įveikti giliai įsišaknijusį nesaugumą. Ji per daug kompensavo Freudo sublimacijos prasme ir išnaudojo savo silpnybes, kad taptų didžiausia XX amžiaus operos dainininke. Kaip? Ji panaudojo savo įkyrų auginimą ir nekantrumą, kad pakeistų savo dainavimo būdą operoje. Ji sukūrė sceninę asmenybę, kuri išskyrė ją iš visų, kada nors dainavusių arijas. Ji nebijojo skirtis ir naudojosi savo intuityviomis galiomis, kad žinotų, kas šiuo metu yra geriausia. Kaip sakė Yves'as Saint Laurent'as, „ji buvo divų diva, imperatorienė, karalienė, deivė, burtininkė, darbšti burtininkė, trumpai tariant, dieviška“.

Operoje Maria Callas neturi istorinių paralelių. Enrico Caruso yra artimiausias kaip atlikėjas vyras, užhipnotizavęs visuomenę XX amžiaus pradžioje. Tačiau antroji amžiaus pusė priklausė Callas. Davidas Hamiltonas 1987 m. Metropoliteno operos enciklopedijoje rašė: „Kad ir ką Callas ėmėsi, ji padarė nauju būdu, sujungdama vaizduotės išteklius ir tikrai intensyvų darbą“. Jis sakė: „Nė vienas balsas dar nebuvo skambėjęs tokiu teatrališku personažu“. Mary Hamilton apie Callas rašė: „Turinti visus operos dainininko balso bruožus – didžiulį diapazoną (iki viršutinio E lygio), nepaprastą sceninę išvaizdą, spalvingą asmeninį gyvenimą“. Jos pasirodymai nugalėjo operos mylėtojus. Elsa Maxwell apie ją pasakė: „Kai pažvelgiau į ją nuostabios akys– nuostabi, graži ir hipnotizuojanti – supratau, kad ji yra nepaprastas žmogus“.

Kallas visada ieškojo savo problemų sprendimo iš išorės (išorėje), net jei tikrieji sprendimai buvo viduje. Tos savybės, kurios paskatino ją kaip nepaprastai garsią divą ir primadoną, buvo tokios, kad tinkamai panaudojus jos asmenines problemas būtų galima išspręsti. Ji niekada to nežinojo ir toliau gyveno, visada siekdama tobulumo. Impulsyvus, nekantrus ir atkaklus tobulumo siekimas iškėlė ją į profesijos aukštumas. Nepalaužiama darbo etika sukūrė būtybę, turinčią galvoje tik tobulumą. Tačiau šie charakterio bruožai privedė ją prie ligų ir galiausiai prarado daugybę draugų ir pažįstamų. Ji buvo autoritetas viskam, ką darė, ir žavėjo klausytojų vaizduotę beveik visomis kalbomis. Anglų, graikų, italų, ispanų ir prancūzų kalbų įvaldymas padarė ją nepaprasta menininke. Ji užbūrė scenoje, žavėjo savo asmenybe ir visa tai priėmė kaip paskatą tapti pačia geriausia. Ar žaidimas buvo vertas žvakės? Callas taip manė.

SANTRAUKA

Enrico Caruso buvo esminė dvidešimtojo amžiaus pradžios operos žvaigždė, o Maria Callas paveldėjo savo valdžią visuomenei po 50 metų ir tapo labiausiai dievinamas teatro diva. Ši ugningoji diva buvo žinoma spaudos jai suteiktais vardais: ciklonas Callas, uraganas Callas, per debiutą svėrė nuo 200 iki 240 svarų. Karo badas sukėlė gurmaniškas orgijas, kurios truko septynerius metus. Siekdama suvaldyti augantį svorį, ji pradėjo valgyti tik daržoves, salotas ir retkarčiais mėsą, o 1953 metais net ėmėsi kirminų, kad sumažintų svorį. Per pusantrų metų ji numetė beveik 100 svarų ir tapo liekna – 135 svarai 5 pėdų 8 colių ūgio. Ji išgyveno psichologinę metamorfozę, panašią į Maxwello Maltzo „Psichokibernetiką“. Jos asmenybė keitėsi kartu su kūnu. Batista sakė: „Jos psichika patyrė lemiamų pokyčių, o tai savo ruožtu turėjo įtakos jos būsimam gyvenimo būdui. Ji atrodė kaip kitokia moteris, kitokios asmenybės." Callas staiga išgarsėjo tuo laikotarpiu dėl dramatiško svorio metimo, o ne dėl balso.

Gene LANDRAM
Iš knygos „TRYLIKA MOTERŲ, PAKEITUSIŲ PASAULIĄ“

Paskutinius savo gyvenimo metus Maria Callas gyveno Paryžiuje, praktiškai neišeidama iš savo buto, kur ir mirė 1977 m. Ji buvo kremuota ir palaidota Père Lachaise kapinėse.

Vėliau jos pelenai buvo išbarstyti Egėjo jūroje. Italų foniatoriai (balso stygų ligų specialistai) Franco Fussi ir Nico Paolillo nustatė labiausiai tikėtiną operos divos Maria Callas mirties priežastį, rašo italų laikraštis „La Stampa“ (straipsnio vertimą į anglų kalbą išleido Parterre Box). Remiantis jų tyrimo rezultatais, Callas mirė nuo dermatomiozito – retos jungiamojo audinio ir lygiųjų raumenų ligos.

Fussy ir Paolillo padarė tokią išvadą išstudijavę atliktą darbą skirtingi metaiįrašydamas Callas ir analizuodamas laipsnišką jos balso pablogėjimą. Studijinių įrašų ir koncertinių pasirodymų spektrografinė analizė parodė, kad septintojo dešimtmečio pabaigoje, kai išryškėjo jos vokalinių gebėjimų pablogėjimas, Callas balso diapazonas iš tikrųjų pasikeitė iš soprano į mecosopraną, o tai paaiškino aukštų natų skambesio pokyčius. jos spektaklyje.

Be to, atidžiai ištyrus vėlyvų koncertų vaizdo įrašus paaiškėjo, kad dainininkės raumenys buvo gerokai susilpnėję: kvėpuojant jos krūtinė praktiškai nepakilo, o įkvėpdama dainininkė kilstelėjo pečius ir įtempė deltinius raumenis, t.y. Tiesą sakant, ji padarė dažniausiai pasitaikančią klaidą palaikydama balso raumenis.

Apie Maria Callas buvo nufilmuota dokumentinis filmas„Absoliuti Maria Callas“.

Jūsų naršyklė nepalaiko vaizdo / garso žymos.

Operos dalys:

Santuzza – Mascagni „Kaimo garbė“ (1938 m., Atėnai)
Toska – „Tosca“ Puccini (1941 m., Atėnų opera)
Gioconda – „Gioconda“ Ponchielli (1947 m., „Arena di Verona“)
Turandot – „Turandot“ Puccini (1948 m., „Carlo Felice“ (Genuja))
„Aida“ – Verdžio „Aida“ (1948 m., „Metropolitan Opera“, Niujorkas)
Norma – Bellini „Norma“ (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden, Londonas; 1954, Lyric Opera, Čikaga)
Brünnhilde – Vagnerio „Valkirija“ (1949–1950, „Metropolitan Opera“)
Elvira – Bellinio puritani (1949–1950, Metropolitan Opera)
Elena – Verdi „Sicilijos vakarienė“ (1951 m., „La Scala“, Milanas)
Kundry – Wagnerio „Parsifalis“ („La Scala“)
Violetta – Verdi „Traviata“ („La Scala“)
Medėja – „Medea“ Cherubini (1953 m., „La Scala“)
Julija – Spontini Vestal Mergelė (1954 m., „La Scala“)
Gilda – Verdi „Rigoletto“ (1955, „La Scala“)
„Madama Butterfly“ (Cio-Cio-san) – Puccini „Madama Butterfly“ („La Scala“)
Lady Macbeth – Verdi „Makbetas“
Fedora - "Fedora" Giordano
Anne Boleyn – Donizetti „Anna Boleyn“.
Lucia – Lucia di Lammermoor, autorius Donizetti
Amina – „Sleepwalker“ Bellini
Karmen – „Carmen“ Bizet

Callas karjeros pakilimą XX amžiaus viduryje lydėjo ilgai grojančios garso įrašų plokštelės pasirodymas ir draugystė su žymia EMI įrašų kompanijos asmenybe Walteriu Legge.

Atėjus naujos kartos dirigentams, tokiems kaip Herbertas von Karajanas ir Leonardas Bernsteinas, ir kino režisieriai, tokie kaip Luchino Visconti ir Franco Zeffirelli, kiekvienas pasirodymas, kuriame dalyvavo Maria Callas, tapo įvykiu. Ji operą pavertė tikru dramos teatru, priversdama net „Trillai ir svarstyklės išreiškia džiaugsmą, nerimą ar ilgesį“ .

Pateko į Gramophone žurnalo šlovės muziejų.

Biografija

Pedagoginė veikla

Filmo darbas

1968 m. Maria Callas portretas / Maria Callas Portrat (1968, Vokietija, trumpas, eksperimentinis,)

Mirtis

Paskutinius savo gyvenimo metus Maria Callas gyveno Paryžiuje, praktiškai neišeidama iš savo buto, kur ir mirė 1977 m. Kūnas buvo kremuotas ir palaidotas Père Lachaise kapinėse. Pavogus urną su pelenais ir parsivežus ją atgal, jos pelenai buvo išbarstyti Egėjo jūroje. Tuščia urna lieka Pere Lašezo kapinių kolumbariume.

Italų foniatrai (balso stygų ligų specialistai) Franco Fussi ir Nico Paolillo nustatė labiausiai tikėtiną operos divos Maria Callas mirties priežastį, rašo italų laikraštis „La Stampa“ (straipsnio vertimą į anglų kalbą išleido Parterre Box). Remiantis jų tyrimo rezultatais, Kallas mirė nuo dermatomiozito – retos jungiamojo audinio ir lygiųjų raumenų ligos.

Fussi ir Paolillo padarė tokią išvadą išstudijavę skirtingais metais darytus Callas įrašus ir išanalizavę laipsnišką jos balso prastėjimą. Studijinių įrašų ir koncertinių pasirodymų spektrografinė analizė parodė, kad septintojo dešimtmečio pabaigoje, kai išryškėjo jos vokalinių gebėjimų pablogėjimas, Callas balso diapazonas iš tikrųjų pasikeitė iš soprano į mecosopraną, o tai paaiškino aukštų natų skambesio pokyčius. jos spektaklyje.

Be to, atidžiai ištyrus vėlyvų koncertų vaizdo įrašus paaiškėjo, kad dainininkės raumenys buvo gerokai nusilpę: kvėpuojant jos krūtinė praktiškai nepakilo, o įkvėpdama dainininkė pakėlė pečius ir įsitempė deltinius raumenis, tai yra Tiesą sakant, ji padarė dažniausiai pasitaikančią klaidą palaikydama balso raumenis.

Maria Callas mirties priežastis nėra tiksliai žinoma, tačiau manoma, kad dainininkė mirė sustojus širdžiai. Pasak Fussy ir Paolillo, jų darbo rezultatai tiesiogiai rodo, kad tai paskatinęs miokardo infarktas buvo dermatomiozito komplikacija. Pastebėtina, kad šią diagnozę (dermatomiozitą) Callas prieš pat mirtį nustatė jos gydytojas Mario Giacovaczo (tai tapo žinoma tik 2002 m.).

Tuo pačiu metu egzistuoja ir sąmokslo teorija apie dainininkės mirtį, kurią visų pirma išreiškė kino režisierius Franco Zeffirelli, kuris 2004 m. pareiškė, kad Callas galėjo būti nunuodytas dalyvaujant jos artimiausiam pastarųjų metų draugui. pianistas Vasso Devetzi.

operos dalys

Filmografija

- Der Grosse Bagarozy / Velnias ir ponia. D (režisierius Bernd Eichinger, vaidina Til Schweiger, Corina Harfuch, Thomas Heinz, Christine Neubauer)
- Callas forever / Callas Forever (režisierius Franco Zeffirelli, vaidina Fanny Ardant)
- Callas ir Onassis / Callas e Onassis (režisierius Giorgio Capitani, vaidina Luisa Ranieri, Gerardas Darmonas)
- Monako princesė, režisierius Daanas Olivier, filmo „Vega Paz“ Maria Callas įsikūnijimas

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Maria Callas"

Literatūra

Ardoin John, CALLAS LEGACY. Seribner Niujorkas.
Remy Pierre-Jean, CALLAS – UNE VIE. Ramsay-Parigi leidimai.
Jellinek George'as, KALAS - PRIMA DONOS PORTRETAS. Ziffas Davisas Niujorke.
Juergenas Kestingas. Maria Callas. - Maskva, Agrafas, 2001 m.

Pastabos

Nuorodos

Mariją Callas apibūdinanti ištrauka

Trečią valandą dar niekas nebuvo užmigęs, kai pasirodė seržantas su įsakymu žygiuoti į Ostrovnos miestelį.
Visi su tuo pačiu akcentu ir juokais skubiai ėmė būriuotis pareigūnai; vėl užsidėkite samovarą purvinas vanduo. Bet Rostovas, nelaukdamas arbatos, nuėjo į eskadrilę. Jau buvo šviesu; Lietus liovėsi, debesys išsisklaidė. Buvo drėgna ir šalta, ypač su drėgna suknele. Išėję iš smuklės, Rostovas ir Iljinas abu aušros prieblandoje pažvelgė į gydytojo odinę palapinę, blizgančią nuo lietaus, iš po kurios prijuostės kyšojo gydytojos kojos ir kurios viduryje ant pagalvės matėsi gydytojo gaubtas. ir pasigirdo mieguistas alsavimas.
– Tikrai, ji labai graži! Rostovas pasakė Iljinui, kuris išvyksta su juo.
- Kokia miela moteris! Iljinas atsakė šešiolikmečiu rimtumu.
Po pusvalandžio išrikiuota eskadrilė stovėjo ant kelio. Pasigirdo komanda: „Sėsk! Kareiviai persižegnojo ir pradėjo sėstis. Rostovas, važiuodamas į priekį, įsakė: „Kovas! - ir, išsitiesę keturiais žmonėmis, husarai, skambėdami kanopų pliaukštelėjimu šlapiu keliu, trankydami kardais ir pusbalsiu, pajudėjo dideliu beržais apsodintu keliu, sekdami pėstininkus ir einančius bateriją. priekyje.
Sulaužytus mėlynai alyvinius debesis, saulėtekio metu raudonuojančius, greitai nuvarė vėjas. Darėsi vis šviesesnis ir šviesesnis. Galima buvo aiškiai matyti tą garbanotą žolę, kuri visada sėdi palei kaimo kelius, vis dar šlapia nuo vakarykščio lietaus; kabančios beržų šakos, taip pat šlapios, siūbavo vėjyje ir numetė į šalį lengvus lašus. Karių veidai darėsi vis aiškesni. Rostovas kartu su Iljinu, kuris neatsiliko nuo jo, važiavo kelio pakraščiu, tarp dvigubos beržų eilės.
Rostovas kampanijoje leido sau laisvę joti ne ant fronto linijos, o ant kazoko. Ir žinovas, ir medžiotojas, neseniai įsigijo veržlų Doną, didelį ir malonų žaismingą žirgą, ant kurio niekas jo neužšoko. Jodinėti šiuo žirgu Rostovui buvo malonu. Jis galvojo apie arklį, apie rytą, apie gydytojo žmoną ir nė karto nepagalvojo apie gresiantį pavojų.
Anksčiau Rostovas, eidamas į verslą, bijojo; dabar jis nejautė nė menkiausio baimės jausmo. Ne todėl, kad nebijojo, kad yra pripratęs prie ugnies (prie pavojaus negalima priprasti), o todėl, kad pavojaus akivaizdoje išmoko valdyti sielą. Jis buvo įpratęs, eidamas į verslą, galvoti apie viską, išskyrus tai, kas atrodė įdomiau už viską – apie gresiantį pavojų. Kad ir kaip jis stengėsi ar priekaištautų dėl bailumo pirmą kartą tarnaujant, jis negalėjo to pasiekti; bet bėgant metams dabar tapo savaime aišku. Jis dabar jojo greta Iljino tarp beržų, retkarčiais plėšydamas lapus nuo po ranka pasitaikiusių šakų, kartais koja paliesdamas arklio kirkšnį, kartais neatsisukdamas duodavo rūkytą pypkę iš paskos jojančiam husarui. ramus ir nerūpestingas žvilgsnis, tarsi jis jodinėtų. Jam buvo gaila žiūrėti į susijaudinusį Iljino veidą, kuris daug ir neramiai kalbėjo; Jis iš patirties žinojo tą kankinančią baimės ir mirties laukimo būseną, kurioje buvo kornetas, ir žinojo, kad niekas, išskyrus laiką, jam nepadės.
Kai tik saulė pasirodė skaidrioje juostoje iš po debesų, vėjas nurimo, tarsi nedrįso sugadinti šio žavingo vasaros ryto po perkūnijos; lašai vis dar krito, bet jau skaisčiai, ir viskas buvo tylu. Saulė visiškai išlindo, pasirodė horizonte ir dingo siaurame ir ilgame debesyje, kuris stovėjo virš jos. Po kelių minučių saulė dar skaisčiau pasirodė viršutiniame debesies krašte, suplėšydama jo kraštus. Viskas nušvito ir spindėjo. Ir kartu su šia šviesa, tarsi atsakant į ją, priekyje pasigirdo ginklų šūviai.
Rostovas dar neturėjo laiko pagalvoti ir nustatyti, kiek toli šie šūviai, kai grafo Ostermano Tolstojaus adjutantas šuoliavo iš Vitebsko su įsakymu risčioti keliu.
Eskadrilė apvažiavo pėstininkus, o baterija, kuri taip pat skubėjo važiuoti greičiau, nusileido nuokalnėn ir, pravažiuodama per kokį tuščią, be gyventojų, kaimą, vėl užkopė į kalną. Arkliai pradėjo sklandyti, žmonės paraudo.
- Sustok, išlygink! - priekyje pasigirdo divizijos komanda.
– Kairysis petys pirmyn, žingsnis žygis! liepė į priekį.
O husarai išilgai kariuomenės linijos nuėjo į kairįjį pozicijos flangą ir atsistojo už mūsų pistoletų, kurie buvo pirmoje linijoje. Dešinėje mūsų pėstininkai stovėjo tankioje kolonoje – tai buvo atsargos; virš jo ant kalno buvo matomi švarūs švarus oras, ryte, įstrižai ir šviesūs, apšvietimas, pačiame horizonte, mūsų ginklai. Už įdubos priekyje matėsi priešo kolonos ir pabūklai. Duburyje girdėjome, kaip mūsų grandinė jau veikia ir linksmai trūkinėja su priešu.
Rostovas, kaip ir nuo linksmiausios muzikos garsų, nuo šių seniai negirdėtų garsų jautėsi linksmai sieloje. Trap ta ta tap! - plojo staiga, paskui greitai, vienas po kito, keli šūviai. Vėl viskas nutilo ir vėl tarsi traškėjo krekeriai, kuriais kažkas ėjo.
Husarai apie valandą stovėjo vienoje vietoje. Prasidėjo kanonada. Grafas Ostermanas ir jo palyda jojo už eskadrilės, sustojo, pasikalbėjo su pulko vadu ir nuėjo prie patrankų ant kalno.
Ostermanui išvykus, iš pistoletų pasigirdo komanda:
- Į koloną, išsirikiuok puolimui! „Prieš juos esantys pėstininkai padvigubėjo būriais, kad įleistų kavaleriją. Lancetai pajudėjo, siūbuodami savo viršūnių vėtrungėmis, ir ristele leidosi žemyn link prancūzų kavalerijos, kuri pasirodė po kalnu kairėje.
Kai tik lancetai nusileido žemyn, husarams buvo įsakyta kilti įkalnėn, dengti bateriją. Kol uhlanų vietą užėmė husarai, iš grandinės skraidė tolimos, dingusios kulkos, šaukdamos ir švilpdamos.
Šis ilgą laiką negirdėtas garsas Rostovą paveikė dar džiugesniau ir jaudinamiau nei ankstesni šaudymo garsai. Jis, atsitiesęs, pažvelgė į mūšio lauką, atsivėrusį nuo kalno, ir visa širdimi dalyvavo pistoletų judėjime. Lancetai nuskriejo arti prancūzų dragūnų, ten kažkas susipainiojo dūmuose, o po penkių minučių lantai puolė atgal ne į vietą, kur stovėjo, o į kairę. Tarp oranžinių žirgų ant raudonų žirgų ir už jų didelėje krūvoje matėsi mėlyni prancūziški dragūnai ant pilkų žirgų.

Rostovas, turintis akylą medžioklės žvilgsnį, buvo vienas pirmųjų, pamatęs šiuos mėlynus prancūziškus dragūnus, persekiojančius mūsų pistoletus. Arčiau, arčiau ulanai judėjo netvarkingomis miniomis, o prancūzų dragūnai juos persekiojo. Jau buvo galima matyti, kaip šie po kalnu atrodę maži žmonės susidūrė, aplenkė vienas kitą ir mojuoja rankomis ar kardais.
Rostovas žiūrėjo į tai, kas vyksta priešais jį, lyg būtų persekiojamas. Jis instinktyviai jautė, kad jeigu jie dabar su husarais pultų prancūzų dragūnus, jie nesipriešins; bet jei streikuojate, tai reikėjo dabar, šią minutę, kitaip būtų per vėlu. Jis apsidairė aplinkui. Šalia jo stovintis kapitonas lygiai taip pat žiūrėjo į apačioje esančią kavaleriją.
„Andrejus Sevastjanichas, - sakė Rostovas, - juk mes jais abejojame ...
„Tai būtų veržlus dalykas“, - sakė kapitonas, - bet iš tikrųjų ...
Rostovas, jo neklausęs, pastūmė žirgą, šuoliuodavo eskadrilės priekyje ir jam nespėjus vadovauti judėjimui, visa eskadrilė, patyrusi tą patį, ką ir jis, pajudėjo paskui jį. Pats Rostovas nežinojo, kaip ir kodėl tai padarė. Jis visa tai darė, kaip ir medžioklėje, negalvodamas, nesuprasdamas. Pamatė, kad dragūnai arti, kad šokinėja, nusiminę; žinojo, kad jie neištvers, žinojo, kad yra tik viena minutė, kuri negrįš, jei ją praleis. Aplink jį taip susijaudinusios cypė ir švilpė kulkos, žirgas taip uoliai maldavo pirmyn, kad neištvėrė. Jis palietė arklį, įsakė ir tą pačią akimirką, išgirdęs už nugaros sklindantį jo dislokuotos eskadrilės triukšmą, pilnu risimu, pradėjo leistis į dragūnus žemyn. Vos nusileidus nuokalnėn, lūšių eisena nevalingai virto šuoliu, vis greitesnė ir greitesnė artėjant prie savo lėkščių ir iš paskos lekiančių prancūzų dragūnų. Dragūnai buvo arti. Priekiniai, pamatę husarus, pradėjo suktis atgal, galiniai sustoti. Su jausmu, su kuriuo jis puolė per vilką, Rostovas, visu įkarštyje išleisdamas dugną, šuoliavo per nusivylusias prancūzų dragūnų gretas. Vienas lancetas sustojo, vienas kojomis tupėjo prie žemės, kad nesusispaustų, vienas arklys be raitelio susimaišė su husarais. Beveik visi prancūzų dragūnai šuoliavo atgal. Rostovas, pasirinkęs vieną iš jų ant pilko žirgo, nuėjo paskui jį. Pakeliui įbėgo į krūmą; geras arklys pernešė jį ir, vos susitvarkęs ant balno, Nikolajus pamatė, kad po kelių akimirkų pasivys priešą, kurį pasirinko savo taikiniu. Šis prancūzas, tikriausiai karininkas – pagal uniformą, pasilenkęs, šuoliavo ant savo pilko žirgo, ragindamas jį kardu. Po akimirkos Rostovo žirgas smogė karininko žirgui krūtine, vos nenumušdamas jo, o tą pačią akimirką Rostovas, nežinia kodėl, pakėlė kardą ir smogė juo prancūzui.
Tą pačią akimirką, kai jis tai padarė, visas Rostovo atgimimas staiga išnyko. Pareigūnas krito ne tiek nuo smūgio kardu, kuris tik nežymiai perpjovė ranką aukščiau alkūnės, kiek nuo arklio stūmimo ir iš baimės. Rostovas, sulaikęs žirgą, akimis ieškojo savo priešo, kad pamatytų, ką jis nugalėjo. Prancūzų dragūnų karininkas šoko ant žemės viena koja, kita pakliuvo į balnakildą. Jis, iš baimės užmerkęs akis, tarsi tikėdamasis kiekvienos sekundės naujo smūgio, sugniuždė ir pažvelgė į Rostovą su siaubo išraiška. Jo veidas išblyškęs ir aptaškytas purvu, šviesiaplaukis, jaunas, su skylute smakre ir šviesiaplaukis mėlynos akys, buvo labiausiai ne mūšio laukui, ne priešo veidas, o paprasčiausias kambario veidas. Dar prieš tai, kai Rostovas apsisprendė, ką su juo darys, pareigūnas sušuko: „Je me reps! [Atsiduodu!] Skubėdamas jis norėjo ir negalėjo atplėšti kojos nuo balnakilpės ir, nenuleisdamas išsigandusių mėlynų akių, pažvelgė į Rostovą. Husarai pašoko ir išlaisvino jo koją ir pasodino ant balno. Įvairių pusių husarai buvo užsiėmę dragūnais: vienas buvo sužeistas, bet, krauju sutepęs veidu, arklio neatsisakė; kitas, apkabinęs husarą, atsisėdo ant jo arklio nugaros; trečias užlipo, palaikomas husaro, ant žirgo. Į priekį bėgo, šaudė, prancūzų pėstininkai. Husarai su savo kaliniais skubiai šuoliavo atgal. Rostovas šuoliavo atgal kartu su kitais, patyręs kažkokį nemalonų jausmą, kuris suspaudė jo širdį. Kažką neaiškaus, sumišusio, ko jis niekaip negalėjo sau paaiškinti, jam atskleidė šio pareigūno gaudymas ir jo sukeltas smūgis.
Grafas Ostermanas Tolstojus susitiko su grįžtančiais husarais, paskambino Rostovui, padėkojo jam ir pasakė, kad papasakos suverenui apie savo narsų poelgį ir paprašys Šv. Jurgio kryžiaus. Kai Rostovas buvo pareikalautas grafui Ostermanui, jis, prisiminęs, kad jo puolimas buvo pradėtas be įsakymų, buvo visiškai įsitikinęs, kad viršininkas jo reikalauja, kad nubaustų už neleistiną poelgį. Todėl glostantys Ostermano žodžiai ir pažadas gauti atlygį Rostovą turėjo sužavėti juo labiau; bet tas pats nemalonus, neaiškus jausmas jį morališkai pykino. „Kas, po velnių, mane vargina? – paklausė savęs, važiuodamas nuo generolo. - Iljinas? Ne, jis visas. Ar aš kažkuo sugėdinau save? Nr. Viskas ne taip! Dar kažkas jį kankino, kaip gailėjimasis. „Taip, taip, tas prancūzų karininkas su skyle. Ir gerai prisimenu, kaip ranka sustojo, kai ją pakėliau.
Rostovas pamatė išvežamus kalinius ir šuoliavo iš paskos, kad pamatytų savo prancūzą su skylute smakroje. Jis, apsivilkęs keistą uniformą, sėdėjo ant laikrodinio husaro žirgo ir neramiai dairėsi aplinkui. Žaizda ant rankos buvo beveik ne žaizda. Jis apsimetė šypsena Rostovui ir sveikindamas mostelėjo ranka. Rostovui vis dar buvo gėda ir kažkaip gėda.
Visa tai ir kitą dieną Rostovo draugai ir bendražygiai pastebėjo, kad jis nėra nuobodus, ne piktas, o tylus, susimąstęs ir susikaupęs. Jis gėrė nenoriai, stengėsi likti vienas ir vis apie kažką galvojo.
Rostovas vis galvojo apie šį puikų savo žygdarbį, kuris, jo nuostabai, nupirko Šv. Jurgio kryžių ir netgi išgarsino kaip drąsaus žmogaus – ir kažko nesuprato. „Taigi jie dar labiau bijo mūsų! jis manė. „Taigi, tai viskas, kas vadinama didvyriškumu? O ar aš tai padariau dėl tėvynės? O dėl ko jis kaltas su savo skylute ir mėlynomis akimis? Ir kaip jis išsigando! Jis manė, kad aš jį nužudysiu. Kodėl turėčiau jį nužudyti? Mano ranka drebėjo. Ir jie man padovanojo Jurgio kryžių. Aš nieko nesuprantu!"

Iš kairės į dešinę: Maria Callas mama, Maria Callas, jos sesuo ir tėvas. 1924 m

1937 m. kartu su mama ji atvyko į tėvynę ir įstojo į vieną iš Atėnų oranžerijų „Ethnikon Odeon“ pas garsiąją mokytoją Mariją Trivelą.

1941 m. Callas debiutavo Atėnų operoje, atlikdama Toskos partiją to paties pavadinimo Puccini operoje. Čia ji dirbo iki 1945 m., palaipsniui įsisavindama pagrindines operos partijas.

Maria Callas Giacomo Puccini „Turandot“.

Maria Callas ir Tullio Serafinas. 1949 m

Garsiausiame pasaulio teatre – Milano „La Scaloje“ – Callas pasirodė 1951 m., atlikdamas Elenos vaidmenį G. Verdi „Sicilietiškose vakarėliuose“.

Maria Callas. 1954 m

Atrodė, kad operos partijose Kallas gyvena savo gyvenimo dalis. Kartu ji atspindėjo moterų likimą apskritai, meilę ir kančią, džiaugsmą ir liūdesį. Callas vaizdai visada buvo kupini tragedijos. Jos mėgstamiausios operos buvo Verdi „Traviata“ ir Bellini „Norma“. jų herojės aukojasi dėl meilės ir taip apvalo savo sielas.

Maria Callas Giuseppe Verdi „Traviatoje“ (Violeta)

Maria Callas Vincenzo Bellini „Normoje“. 1956 m

Tačiau išskirti geriausius jos repertuaro kūrinius nėra taip paprasta. Faktas yra tai, kad Callas į kiekvieną savo naują vaidmenį žiūrėjo su nepaprasta ir net kiek neįprasta atsakomybe už operos primadonas. Spontaniškas metodas jai buvo svetimas. Ji dirbo atkakliai, metodiškai, išnaudodama visas dvasines ir intelektines jėgas. Ji vadovavosi tobulumo troškimu, taigi ir savo pažiūrų, įsitikinimų ir veiksmų bekompromisiškumu. Visa tai sukėlė nesibaigiančius susirėmimus tarp Kallas ir teatro administracijos, verslininkų, o kartais ir scenos partnerių.

Maria Callas Vincenzo Bellini „La Sonnambula“.

Maria Callas paliko sceną 1965 m.

1947 m. Maria Callas susitiko su turtingu pramonininku ir operos gerbėju Giovanni Battista Meneghini. 24 metų mažai žinoma dainininkė ir beveik dvigubai vyresnis jos vaikinas susidraugavo, vėliau sudarė kūrybinę sąjungą, o po dvejų metų susituokė Florencijoje. Meneghini su Callas visada vaidino tėvo, draugo ir vadovo bei vyro vaidmenį – mažų mažiausiai. Kaip šiandien pasakytų, Kallas buvo jo superprojektas, į kurį jis investavo pelną iš savo plytų gamyklų.

Maria Callas ir Giovanni Battista Meneghini

Maria Callas ir Aristotelis Onassis. 1960 m

Marija bijo prarasti savo Ari ir sutinka su jo sąlygomis. Neseniai „Sotheby's“ aukcione, be kita ko, Kallas buvo parduota kailio pavogta, kurią Onassis jai padovanojo po to, kai ji padarė abortą ...

Ši tragiška herojė scenoje nuolat vaidino išgalvotus vaidmenis ir, kaip ironiška, jos gyvenimas siekė pranokti teatre atliktų vaidmenų tragiškumą. Garsiausia Callas dalis buvo Medėja – vaidmuo, tarsi specialiai parašytas šiai jautriai ir emociškai nestabiliai moteriai, įkūnijantis pasiaukojimo ir išdavystės tragediją. Medėja paaukojo viską, įskaitant savo tėvą, brolį ir vaikus, dėl amžinos Jasono meilės pažado ir auksinės vilnos užkariavimo. Po tokio nesavanaudiško pasiaukojimo Medėją Jasonas išdavė taip pat, kaip Callasą išdavė jos meilužis, laivų statybos magnatas Aristotelis Onasis, paaukojus karjerą, vyrą ir kūrybiškumą. Onassis išdavė savo pažadą vesti ir paliko savo vaiką po to, kai patraukė ją į rankas, o tai primena likimą, kuris ištiko išgalvotą Medėją. Marijos Callas aistringas burtininkės atvaizdas stulbinamai priminė jos pačios tragediją. Ji vaidino su tokia tikroviška aistra, kad šis vaidmuo jai tapo pagrindiniu scenoje, o vėliau ir kine. Tiesą sakant, paskutinis reikšmingas Callas pasirodymas buvo Medėjos vaidmuo meniškai paviešintame Paolo Pasolini filme.

Maria Callas kaip Medėja

Net jai gyvuojant jos vardas tapo legendiniu. Ja žavėjosi, jos bijojo. Tačiau nepaisant viso savo genialumo ir nenuoseklumo, ji visada išliko moterimi, kuri nori būti mylima ir reikalinga.

Ko pasiekė ir ką prarado viena iškiliausių XX amžiaus operos dainininkių Maria Callas?

Vaikystėje Marija buvo stora ir negraži. Tačiau ši mergina staiga pademonstravo tikrą talentą. Būdama aštuonerių ji sėdo prie fortepijono, ir iškart tapo aišku: ji gimė būti susijusi su muzika. Dar nespėjusi iš tikrųjų įvaldyti natų, ji jau gana sėkmingai galėjo fortepijonu parinkti įvairias melodijas.

Būdama dešimties, Marija dainavo pirmąsias arijas iš Bizet „Karmen“. Tai labai nustebino jo mamą, praeityje nesėkmingą pianistę. Evangelijos ėmė raginti jauniausiąją dukrą koncertuoti įvairiuose vaikiškuose koncertuose ir vakarėliuose.

1934 metais dešimtmetė Marija dalyvavo nacionaliniame radijo dainininkų mėgėjų konkurse, užėmė antrąją vietą ir dovanų gavo rankinį laikrodį.

Pirmoji sėkmė

Atsižvelgiant į tai, kad Amerikoje bus sunku, mama trylikametę Mariją veža į Graikiją. Ten Kallas greitai išmoksta jai visiškai nepažįstamą graikų kalbą ir, apsimesdama, kad jai jau šešiolika, iš pradžių įstoja į Nacionalinę konservatoriją, o dar po dvejų metų – į Atėnų konservatoriją. Naujoji jos mokytoja – garsi dainininkė, gražaus koloratūrinio soprano Elvira de Gidalgo savininkė, vėliau pakeitusi ir mamą, ir pirmuosius draugus.

1940 m. Kallas debiutavo Atėnų nacionalinės operos scenoje. Viena iš pagrindinių teatro dainininkių staiga susirgo, o Marijai buvo pasiūlytas pagrindinis vaidmuo Pučinio filme „Toska“. Įlipant į sceną vienas iš darbininkų garsiai pasakė: „Ar toks dramblys moka dainuoti Toską? Marija sureagavo iš karto.

Niekas net nespėjo susivokti, nes iš suplyšusių nusikaltėlio marškinių jau iš jo paties nosies tryško kraujas. Kitaip nei kvaila darbininkė, publika apsidžiaugė išgirdusi gražų pasirodymą. Kritikai taip pat jai pritarė, kitą dieną savo laikraščiuose pateikdami pagiriamuosius atsiliepimus ir entuziastingus užrašus.

1945 metais Marija nusprendė grįžti į Ameriką, kur jos laukė tėvas ir... nežinomybė.

Milijonierius iš Veronos

Sėkmė Graikijoje amerikiečių gamintojams pasirodė praktiškai niekis. Po dvejų metų nesėkmių ji susipažįsta su Giovanni Zenatello, kuris jai pasiūlė Monos Lizos vaidmenį to paties pavadinimo operoje. Ir ilgą laiką Marijos gyvenimas buvo susijęs su Italija.

Būtent Veronoje ji susitiko su vietiniu pramonininku Giovanni Batista Meneghini. Jis buvo dvigubai vyresnis ir aistringai mėgo operą, o kartu ir Mariją. Visą sezoną jis kiekvieną vakarą jai atnešdavo didžiules gėlių puokštes. Po to sekė publikacijos ir meilės pareiškimai. Giovanni visiškai pardavė savo verslą ir atsidavė Callas.

1949 metais Maria Callas pasirašė sutartį su Veronos milijonieriumi. Batista Marijai tapo viskuo – ir ištikimas sutuoktinis, ir mylintis tėvas, atsidavęs vadovas ir dosnus gamintojas. Meneghini taip pat susitarė su garsiuoju dirigentu Tullio Serafinu, kad pasiimtų jo žmoną mokytis. Būtent Tullio atvėrė Callas pasaulinei scenai ir vėlesnėms klasikinės muzikos mylėtojų kartoms. 1950 metais apie tai kalbėjo visas pasaulis. Ją kviečia legendinis Milano teatras „La Scala“, po to – Londono „Covent Garden“ ir Niujorko Metropoliteno opera.

Prieštaringas vaizdas

Atėjus populiarumui, Callas pradeda formuoti savo naują sceninį įvaizdį, kuris taps jos skiriamuoju ženklu ateinančius dvidešimt metų.

Ji laikosi precedento neturinčios dietos, dėl kurios jai pavyksta numesti trisdešimt penkis kilogramus. Jos personažas taip pat patyrė metamorfozių.

Kallas visada buvo darbštus ir kruopštus, kai kalbama apie meną. Ją įsiutino, jei pamatydavo, kad kas nors duoda meną mažiau nei ji. Būtent tada Kallas įgijo peštynės reputaciją.

Situacija buvo sudėtinga dėl administratorių: jie tikėjo, kad Marija visada turi būti formos. Respublikos Prezidentui pasirodžius „Normos“ pastatymui Romoje, kilo skandalas. Dar prieš spektaklį Marija pasijuto prastai ir pasiūlė ją pakeisti kitu atlikėju, tačiau teatro administracija primygtinai reikalavo vaidinti. Kažkaip padainavusi pirmąjį veiksmą ji pasijuto dar blogiau. Kad visiškai neprarastų balso, Marija atsisakė tęsti pasirodymą. Tačiau laikraščiai viską pateikė savaip.

„Nepaisydami mano sveikatos, jie pradėjo nuoširdžiai kalbėti apie mano blogą charakterį“,

Callas pasakys vėliau.

Lemiamas momentas

Skandalas Romoje buvo karjeros nuosmukio pradžia puikus dainininkas. Dieną prieš Bellini filmo „Piratas“ premjerą Callas buvo operuotas. Atkūrimo laikotarpis buvo labai sunkus. Marija nieko nevalgė ir beveik visiškai nustojo miegoti. Nepaisant sunkios būklės, ji užlipo į „La Scala“ sceną ir, kaip visada, buvo neprilygstama. Publika pradėjo sveikinti savo deivę. Tačiau teatro vadovybė manė kitaip.

Pačioje kulminacijoje, kai Marija ruošėsi palikti sparnus, scenoje sugriuvo gaisrinis automobilis. Geležinė uždanga, visiškai apsaugodama ją nuo entuziastingų žiūrovų. Kallasui tai tapo nedviprasmišku ženklu.

„Atrodė, tarsi jie man sakytų: „Išeik! Pasirodymas baigtas!"

– prisipažino ji viename iš interviu. Sunkia širdimi ji palieka Italiją ir sutelkia jėgas į pasirodymus Amerikoje.

Profesinės veiklos krizė Marijai sutapo su ne mažiau dramatiškais asmeninio gyvenimo įvykiais. Batista Meneghini pasirodė esąs geras impresarijus, bet ne pats sėkmingiausias vyras. Jo požiūris į Kallasą buvo labiau panašus į tėvišką rūpestį nei į visišką vyro meilę moteriai.

auksinis graikas

1958 metais Marija su vyru buvo pakviesta į kasmetinį Venecijos balių, kurį rengė Kastelbarko grafienė. Tarp kitų svečių taip pat dalyvavo Graikijos tanklaivių karalius Aristotelis Onassis ir jo žmona Tina. Visada įsimylėjęs viską, kas gražu ir visame pasaulyje žinoma, Ari suintrigavo operos diva.

Bandydamas sužavėti Callasą, Onassis ėmėsi mėgstamos taktikos – pakvietė Mariją ir jos vyrą į savo prabangią jachtą Christina. Callas pažymėjo, kad ji mielai priimtų šį kvietimą, tačiau dėl įtempto kelionių grafiko jai teko šiek tiek palaukti. Pavyzdžiui, dabar ji koncertuos Londono „Covent Garden“. Visada jausdamas panieką operai, Aristotelis labai nustebino savo žmoną, kai greitai pasakė: „Mes tikrai ten būsime!

Tai išgirdęs Džovanis patyrė keistą baimės ir gailesčio jausmą, tarsi numatantį jų vedybinio gyvenimo pabaigos pradžią. Tarp giminingų Aristotelio ir Marijos graikų sielų buvo per daug bendro. Atrodė, kad jie surado vienas kitą šiame begaliniame įtempto gyvenimo sūkuryje.

Nuojautos sinjoro Meneginio neapgavo. Kaip žadėjo Ari, jis dalyvavo premjeroje ir po pasirodymo surengė prašmatnų banketą operos deivės garbei. Šimtas šešiasdešimt žmonių – reikšmingiausi ir įtakingiausi Jungtinės Karalystės žmonės – gavo kvietimą, kuriame buvo parašyta: „Ponas ir ponia Onassis turi garbės pakviesti jus vakarienės, kuri vyks Dorčesterio viešbutyje birželio 17 d., 23 val. :15". Keturiasdešimties iškiliausių svečių Ari atsiuntė ir bilietus į patį spektaklį, kurie tuo metu buvo aukso vertės.

Šventė tęsėsi iki ankstyvo ryto. Pasibaigus banketui, Marija, vis dėlto pasidavusi Onassis spaudimui, sutiko priimti jo kvietimą į kruizą po Viduržemio jūrą. Įlipusi į Christinos denį, Marija žengė žingsnį į naują savo gyvenimo erą.

Prabangi jachta, labiau panaši į plaukiojantį muziejų, o ne į transporto priemonę, išplaukė iš prieplaukos Monte Karle ir išvyko į trijų savaičių prabangią kelionę. Kallas nebuvo vienintelis garbės svečias šiame kruize.

Be jos, taip pat dalyvavo didysis Winstonas Churchillis su savo žmona Clementine, dukra Sara, asmeniniu gydytoju Lordu Moranu ir mylimu kanareliu Toby. Kai Christina prisišvartavo Delfuose, iškili kompanija maloniai pasivaikščiojo iki Apolono šventyklos. Visi buvo gerai nusiteikę, merdėjo garsiųjų pranašysčių laukimu.

Tačiau šį kartą Delfų orakulas visus pribloškė. Ir ką jis galėjo nuspėti? Pasaulio politikos patriarchas seras Winstonas Churchillis laukė savo gyvenimo pabaigos, Tina - skyrybos su Aristoteliu, pats Onassis - sūnaus mirtis ir nesėkminga santuoka su Jacqueline Kennedy, Marija - tragiška žvaigždės pabaiga. karjerą, Giovanni Meneghini, kuris dėl žmonos paaukojo viską – skandalingas skyrybas ir liūdnus praeities laimės prisiminimus. Nereikia nė sakyti, kad Delfų orakulas pasielgė išmintingai.

Kruizo metu Onassis išnaudojo visą savo žavesį, kad suviliotų Mariją. Ir ji pasidavė... Ir iš karto, neįpratusi slėpti minčių ir jausmų, apie tai pranešė vyrui:

„Tarp mūsų viskas baigta. Aš pamišęs dėl Ari“.

Eroto galioje

Santykiai su Aristoteliu Onassiu buvo labiausiai jaudinantys operos deivės gyvenime. Jis tapo jos pirmąja meile, tokia stipri, kaip buvo pavėluota.

Marija bandė įsigilinti į visus mylimojo gyvenimo aspektus. Priešingai nei jo pirmoji žmona, Marija galėjo be jokio įspėjimo įeiti į virtuvę prieš prasidedant vakarienei ir asmeniškai pamatyti, kaip vyksta gaminimo procesas.

Toks apsėdimas virėjui Onassis Clement Miral sukėlė daug nerimo. Ypač jam pasidarė baisu, kai Callas su įmantraus gurmano oru pakėlė kokio gurmaniško patiekalo dangtį ir, panardinęs ten duonos gabalėlį, paragavo. Į nustebusį Miralo klausimą, ką jis pasakytų savo viršininkui, kai lėkštėje rastų duonos gabalėlių, ji nerūpestingai atsakė:

– Pasakyk, kad dėl to kaltas jo naujasis mylimasis!

Kai informacija apie Callas ir Onassis santykius buvo nutekinta į spaudą, kilo pasaulietinis skandalas.

Onassio žmona Tina iškart pasiėmė savo vaikus – 12 metų Aleksandrą ir 9 metų Christiną – ir dingo nežinoma kryptimi. Atsitraukęs į kampą Onassis išliko ramus ir atsakė į žurnalistų klausimus:

– Aš esu jūreivis ir jūreiviams kartais gali nutikti tokių dalykų.

Sielos gilumoje Ari buvo gana susirūpinęs dėl esamos padėties. Per savo kanalus sužinojęs, kad Tina slapstosi pas savo tėvą, graikų laivų savininką Stavrosą Livaną, Aristotelis ėmė apgulti savo žmoną, bandydamas paaiškinti, kad Callas jam tebuvo protingas ir atsidavęs draugas, padedantis spręsti verslo klausimus. Mažai tikėtina, kad Tina galėtų būti įtikinta aiškiu melu. Taip, ir Meneghini susinervino, kai suprato, kad Marija pas jį nebegrįš. Palikti sutuoktiniai - Džovanis ir Tina - pateikė skyrybų prašymą.

Daugelis įtakingų Aristotelio draugų buvo įtraukti į aukštuomenės skandalą. Net artimas Onassis draugas Vistonas Čerčilis buvo bandomas įtraukti į bjaurią akistatą. Bet jis tik niurnėjo iš nepasitenkinimo ir burbtelėjo kažką, kas jam pačiam nebuvo iki galo aišku. Šeimos ir santuokos klausimai pasaulio politikos patriarcho gyvenime visada reiškė mažai, tačiau prasidėjus senatvei, paaštrintai melancholijos ir depresijos, jiems visiškai nebeliko vietos.

Tai nebuvo patys geriausi laikai tiek Onassis, tiek Marijai. Aristotelis veržėsi tarp dviejų moterų, o Marija bandė priprasti prie naujo meilužės vaidmens. Atrodė, kad jų jausmai buvo išbandyti dėl stiprybės.

Ir jie išlaikė egzaminą garbingai. Abu tapo laisvi 1960 m.

Nemokamas plaukimas

Marija optimistiškai žiūrėjo į įvykusius pokyčius. Galiausiai ji priklausė sau ir kažkam kitam, labai vertingam ir labai mylimam. Ji prisipažino:

„Per ilgai gyvenau su gerokai už mane vyresniu vyru, man net pradėjo atrodyti, kad senstu anksčiau laiko. Mano gyvenimas prabėgo tarsi narve, ir tik pirmą kartą sutikusi Aristo ir jo draugus, spinduliuojančius visa gyvenimo įvairove, tapau visai kita moterimi.

Prieš ją atsivėrė nauji vaizdai. Ir netrukus Callas sužinojo, kad yra nėščia. Jos gyvenimo knygoje prasidėjo naujas skyrius, kurio išskirtiniais bruožais tapo namų jaukumas, linksmi vaikų verksmai ir švelnus mylimo vyro apkabinimas. O kūrinys – jos mėgstamiausias kūrinys – negalėjo neatkeršyti dainininkei už tokį neatidumą. Staiga jos nepamirštamas balsas pradėjo keistis, ir ji negalėjo nieko padaryti. Po daugelio metų Marija pasakys:

„Pirmą kartą turėjau kompleksų ir pradėjau prarasti buvusią drąsą. Neigiamas atsiliepimas turėjo siaubingą poveikį, privedęs mane prie kūrybinio bloko. Pirmą kartą praradau savo balso kontrolę“.

Labiau nei bet kada anksčiau Kallasui reikėjo pagalbos, patarimų ir paramos. Ji kreipiasi į artimiausią žmogų – Aristotelį. Bet atrodo, kad tai buvo blogas pasirinkimas. Onassis yra per toli nuo meno problemų ir savo mylimosios psichinės kančios. Bendras vaikas galėtų pakeisti situaciją, tačiau net ir čia Kallaso laukė kartaus nusivylimas. Berniukas, kurį ji pavadino Homeru, gimė negyvas. Jai beliko tik viena: pabandyti susigrąžinti buvusią šlovę ir ištekėti už Aristotelio, įgyjant oficialios žmonos ir židinio prižiūrėtojos statusą.

Pirmoji ponia

Po skausmingų skyrybų procesų Aristotelis ir Marija be jokių dvejonių ėmė kartu pasirodyti visuomenėje. Vienas iš kito jų pasimatymo Monte Karlo naktiniame klube liudininkų prisiminė:

„Jie negali šokti nuo skruosto į skruostą, nes panelė Callas yra šiek tiek aukštesnė už poną Onassis. Todėl, kai jie šoka, Marija nulenkia galvą ir švelniai suspaudžia savo mylimojo ausį lūpomis, taip sukeldama jį entuziastingai juoktis.

Matydami, kaip sparčiai vystosi įsimylėjėlių santykiai, visi tiesiog gyveno laukdami naujo prabangios vestuvės. Tačiau nei Marija, nei Aristotelis dalykų neskubino. Atsakydamas į erzinančius italų žurnalo klausimus, Kallas buvo išsisukinėjęs ir paslaptingas:

„Galiu pasakyti tik viena – tarp manęs ir pono Onassio yra labai švelni ir jautri draugystė.

Tačiau, nepaisant visų lūkesčių, santuoka taip ir neįvyko – nei 1960 m., nei vėliau. Praėjus trejiems metams po skyrybų, Onassio gyvenime atsiras nauja moteris, kuriai jis pasiūlys ne tik ranką ir širdį, bet ir nemažą savo turto dalį.

1963 m. vasarą Aristotelis pakviečia JAV pirmąją ponią Jacqueline Kennedy į savo jachtą Christina. Dar prieš asmeniškai susitikdama su ponia Kennedy, Onassis suintrigavo jos įvaizdžiu, kuriame derėjo grožis ir aukšta padėtis visuomenėje.

Ir kai Jackie užlipo ant savo jachtos denio, jis apipildė ją dovanomis. Kai pirmoji ponia grįžta į baltas namas, vienas iš jos vyro padėjėjų pastebi:

„Jackie akyse buvo žvaigždės – Graikijos žvaigždės!

Callas ne iš karto atpažino ponią Kennedy kaip grėsmę. Marija buvo įsitikinusi, kad Onassis niekada nesipriešins JAV prezidentui dėl kito meilės romano. Situacija kardinaliai pasikeitė po tragiškų šaudynių Dalase.

Po Jono mirties Aristotelis pradeda aktyviai rūpintis Jacqueline. Dabar su ja jis pradėjo leistis į vienišus žygius „Christine“ Egėjo ir Viduržemio jūroje. Callas buvo sunerimęs, bet nieko pakeisti negalėjo. Jackie yra jaunesnė už ją ir dar garsesnė. Pasikeitė ir Onassis požiūris. Vietoj nuolatinio palydovo jis Marijai pavirto atsitiktine palydove, kuri karts nuo karto ją aplankydavo.

Kartais šie vizitai buvo gana įdomūs ir Kallasui, ir pačiam Ari. Vieną dieną, pasidavęs momentiniam malonumui, jis sutiko paimti Mariją į savo žmoną. Pasiruošimas vestuvėms, kurias buvo nuspręsta suvaidinti 1968 metų kovo pradžioje Londone, vyko griežčiausios paslapties atmosferoje.

Paskutinę akimirką Callas išsigando sužinojusi, kad neturi gimimo dokumento. Dublikatas buvo paruoštas po dviejų savaičių, o tai tapo lemtinga didžiojo dainininko gyvenime. Likus vos kelioms minutėms iki vestuvių ceremonijos pradžios, ji susikivirčijo su jaunikiu ir prarado jį beveik visam laikui. Tų pačių metų birželį Onassis žaidė dar vienas vestuves, tik nuotaka buvo ne Callas, o buvusi pirmoji JAV ponia Jacqueline Kennedy. Marijos gyvenime prasidėjo pats tragiškiausias etapas.

Biografija

Pedagoginė veikla

Filmo darbas

Mirtis

operos dalys

Filmografija

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Maria Callas"

Literatūra

Pastabos

Nuorodos

Mariją Callas apibūdinanti ištrauka

Pirmoji sėkmė

Milijonierius iš Veronos

Prieštaringas vaizdas

Lemiamas momentas

auksinis graikas

Eroto galioje

Nemokamas plaukimas

Pirmoji ponia

Galbūt jums bus įdomu