في الكلاسيكية التصوير الفوتوغرافي صورةهناك عدد قليل المبادئ الأساسيةالإضاءة التي تحتاج إلى معرفتها والتحكم فيها أثناء عملية التصوير وفهم أي منها يجب استخدامه من أجل نقل الحالة المزاجية الصحيحة في الصورة الشخصية أو الصورة الصحيحة أو لتقديم النموذج بأكثر الطرق إرضاءً.

يجدر تذكر هذه القواعد من أجل اتباعها بسهولة ، والأهم من ذلك ، معرفة متى وكيف يتم كسرها. تعرف على هذه القواعد الستة وستكون معالمك على طريق التصوير الفوتوغرافي الرائع للصور الشخصية. ولا تنس أن أفضل تدريب هو المزج بين النظرية والتطبيق.

ما هي أوضاع الإضاءة في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية؟ يمكننا أن نقول أن هذه لعبة من الضوء والظل ، والتي يمكن أن تغير تصور وشكل الوجه. إذا كان يتكلم لغة بسيطةيعتمد شكل الظل على الوجه على طريقة الإضاءة. هناك أربع قواعد شائعة للإضاءة البشرية:

• إضاءة جانبية
• إضاءة كلاسيكية
• إضاءة رامبرانت
• فراشة.

بالإضافة إلى الأنواع الأربعة الرئيسية ، يجدر إضافة وضعين إضافيين يشكّلان عناصر نمطية أكثر ويمكن استخدامهما في نفس الوقت مع أوضاع الإضاءة الأساسية في الصورة: هذه هي الإضاءة العريضة والضيقة.
دعونا نلقي نظرة على كل نوع من أنواع الإضاءة على حدة.

1. الإضاءة الجانبية (الإضاءة المنقسمة)

في هذا الوضع ، "يقسم" الضوء الوجه إلى نصفين متساويين ، أحدهما في الضوء والثاني في الظل. يعتبر هذا النوع من الإضاءة أكثر ملاءمة للرجال ، وغالبًا ما يستخدم عند تصوير صور موسيقيين أو فنانين ، لأنه يضيف الدراما للصورة. لا توجد قواعد صارمة وسريعة بشأن نوع الإضاءة التي يجب استخدامها ، فقط التوصيات التي تستند إلى الإدراك المتوسط. تحتاج إلى معرفة هذه القواعد حتى يمكنك استخدامها كنقطة انطلاق أساسية.

لتحقيق هذا التأثير ، يجب أن تضعه 90 درجة على يسار أو يمين الموضوع ، وربما حتى خلف الرأس بقليل. يعتمد موقع الضوء بالنسبة للموضوع على شكل وجه الشخص. شاهد كيف يسقط الضوء على الوجه واضبطه وفقًا لذلك. يجب أن يسقط الضوء من جانب الظل على العينين فقط ويشكل الوجه بطريقة تجعل حدود الظل الخفيف واضحة في المنتصف. إذا رأيت ، أثناء قيامك بالدوران حول وجه الشخص ، أن الضوء يسقط أكثر على الخد ، فمن الممكن أن النموذج ببساطة لا يتناسب مع هذا المخطط ، حيث يجب أن يكون هناك انهيار مثالي للضوء.

ملاحظة.ضع في اعتبارك أنه من أجل الحفاظ على نمط إضاءة متماسك ، يجب أن يتحرك مصدر الضوء الخاص بك اعتمادًا على ما إذا كان النموذج يتحرك أم لا. سواء أكنت تلتقط لقطة أمامية ، أو ¾ لوجه ، أو حتى صورة جانبية ، يجب أن "يتبع النمط". إذا أدار النموذج رأسه ببساطة ، فستتغير الصورة بأكملها. يجب عليك ضبط الإضاءة عن طريق تحريك المصدر أو قلب النموذج قليلاً في الاتجاه المطلوب.

ما هو الوهجولماذا هو مطلوب؟

انتبه إلى انعكاس مصدر الضوء الفعلي في عيون النموذج. تبدو النقاط البارزة مثل البقع البيضاء في عيون الطفل في الصورة أعلاه. إذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية ملامح الأجهزة التي تم استخدامها عند التقاط الصورة الشخصية.

على سبيل المثال ، تُظهر الصورة نقطة مضيئة لشكل سداسي مع مركز مظلم. هذا هو الضوء الذي تم استخدامه -

هذا التأثير يسمى الوهج. بدون وهج ، تصبح عيون النموذج مظلمة وتبدو متواضعة. عند التصوير ، تأكد من أن عين واحدة على الأقل تلتقط الوهج الكامل. لاحظ أن الهايلايت أيضًا يغير قليلاً من لون القزحية وسطوع العينين بشكل عام ، مما يعزز الشعور بالحيوية ويضفي بريقًا على العينين.

2. الإضاءة الكلاسيكية (الإضاءة الحلقية)

تعتبر هذه الإضاءة كلاسيكية ، مما يخلق ظلًا صغيرًا من الأنف على الخدين ، وبالتالي تشكل حلقة ظل خفيف. للحصول على هذا ، تحتاج إلى وضعه أعلى قليلاً من مستوى العين ، وعلى زاوية 30-45 درجة تقريبًا من الكاميرا (حسب الشخص ، عليك أن تتعلم قراءة وجوه الأشخاص).

انظر إلى هذه الصورة ولاحظ كيف تسقط الظلال. على اليسار واليمين ، يمكن رؤية ظلال صغيرة بالقرب من الأنف. يتم تركهم دائمًا ، فقط تأكد من أن الظل موجه إلى الأسفل قليلاً. للقيام بذلك ، ضع مصدر الضوء ليس مرتفعًا جدًا ، حيث يمكن أن يؤدي ذلك إلى ظهور ظلال غير مرغوب فيها على الوجه وفقدان الوهج في عيون النماذج.

تعتبر الإضاءة الكلاسيكية هي الأكثر نموذج شعبيالإضاءة في الصور الشخصية لأن أنماط الضوء والظلال المنتجة هي الأفضل وتبرز الأفضل لدى معظم الناس.

في الرسم التخطيطي ، يُشار إلى شريط من الأشجار بخلفية سوداء ، تقع خلف زوجين ، بينما تختبئ الشمس خلف المساحات الخضراء. بمساعدة ، كان هناك ما يكفي من الضوء على الوجوه. إذا قمت بتغيير موضعه قليلاً ، يمكنك المتابعة خيارات مختلفةإضاءة.

باستخدام الطريقة الكلاسيكية للإضاءة ، يتم تثبيته بزاوية 30-45 درجة. بعيدًا عن الكاميرا وفوق مستوى عين العارضين. يجب مراقبة ذلك حتى لا تلمس حلقة الظل الخفيف الطية الأنفية الشفوية. الخطأ الشائع بين المبتدئين هو أن العاكس في وضع منخفض جدًا ، مما يضيء الجزء السفلي من الوجه كثيرًا ، مما يخلق صورة غير مبهجة للشخص الذي يتم تصويره.

3. إضاءة رامبرانت

الإضاءة لها اسم فنان مشهورلأن رامبرانت غالبًا ما استخدم مثل هذا النمط من الضوء في لوحاته. على سبيل المثال ، في هذه الصورة الذاتية.

يتم تحديد إضاءة رامبرانت بمثلث من الضوء على الخد. على عكس حلقة الإضاءة ، حيث لا ينبغي لمس ظلال الأنف والخدين ، في إضاءة Rembrandt ما عليك سوى الحصول على مثلث صغير من الضوء في منتصف الخد. عند إنشاء ظلال مناسبة ، تأكد من أن الضوء الكافي يسقط على العين في جانب الظل من الصورة ، وإلا ستبدو بلا حياة. تعتبر إضاءة Rembrandt مثيرة ، لأنه بسبب "الانقسام" في chiaroscuro ، يتم إنشاء حالة مزاجية خاصة في الصورة ، والتي يمكن أن تسهم في التعبير المأساوي للوجه.

لإنشاء إضاءة Rembrandt ، تحتاج إلى تحويل النموذج بعيدًا قليلاً عن الضوء. يجب أن يكون المصدر أعلى رأس الشخص بحيث يسقط ظل الأنف باتجاه الخد.

ليست كل الوجوه مناسبة لمثل هذا المخطط. إذا كان النموذج يحتوي على عظام خد مرتفعة أو بارزة ، يمكن أن تنتج إضاءة Rembrandt نتائج مثيرة للاهتمام. سيؤدي الأنف الصغير وجسر الأنف المسطح إلى تعقيد عمل المصور بشكل كبير ومن غير المرجح أن يتحقق التأثير المطلوب. يعتمد استخدام مخطط الإضاءة هذا أو ذاك فقط على النموذج الذي يتم تصويره وعلى الحالة المزاجية التي يريد المصور نقلها في الصورة.

إذا كنت تستخدم ضوءًا من نافذة أقرب إلى الأرض ، فيمكنك تغطية الجزء السفلي من النافذة لمحاولة الحصول على إضاءة من نوع Rembrandt.

4. تأثير الفراشة (إضاءة الفراشة)

تسمى هذه الإضاءة باسم "الفراشة" أو "الفراشة" لسبب ما. مع الخطوط العريضة لـ chiaroscuro ، فإنها تشبه شكل الفراشة ، لأنها تخلق مثل هذه الظلال تحت أنف النموذج الذي يشبه الأجنحة. يتم وضع مصدر الضوء الرئيسي في مكان أعلى وخلف الكاميرا مباشرة. غالبًا ما يستخدم هذا المخطط للتصوير الفوتوغرافي البراق ، كما أنه مثالي أيضًا عند تصوير كبار السن ، حيث يركز بشكل أقل على التجاعيد.

يتم إنشاء تأثير الفراشة من خلال وجود مصدر ضوء خلف الكاميرا وفوق عيون الهدف مباشرة. كما معدات إضافيةفي بعض الأحيان يتم استخدام عاكس ، يتم وضعه أسفل وجه النموذج لإبراز الظلال الموجودة أسفل ذقن النموذج. مخطط الإضاءة هذا مناسب للوجوه ذات الوجنتين الواضحة أو الأشياء ذات الوجنتين ميزات خفيةوجوه. للوجه المستدير أو الواسع ، من الأفضل استخدام مخطط إضاءة قياسي (كلاسيكي) أو حتى إضاءة من نوع Rembrandt.
يصعب إعادة إنتاج المخطط في حالة توفر قرص خفيف فقط - سيكون من الصعب التعامل معه بدون مساعد.

5. تغطية واسعة

الإضاءة الواسعة ليست مخطط إضاءة معين ، بل هي أسلوب تصوير. يمكن التقاط أي من أنماط الإضاءة المذكورة أعلاه باستخدام طريقة إضاءة واسعة أو ضيقة.

يعد الخيار العريض خيارًا عندما يكون وجه الكائن بعيدًا قليلاً عن المركز ويسقط الضوء على معظمه. سيكون جانب الظل ، على التوالي ، أصغر.
تُستخدم الإضاءة العريضة أحيانًا عند التقاط صور شخصية عالية الدقة. هذا النوع من الإضاءة يوسع الوجه بشكل طفيف (ومن هنا جاء الاسم). من الأفضل استخدامه لأولئك الذين لديهم وجه بيضاوي ضيق للغاية وميزات مدببة رفيعة. يرغب معظم الأشخاص في الظهور بمظهر أنحف في الصور الشخصية ، لذا كن حذرًا عند تصوير الوجوه الممتلئة. ببساطة ، تركز الإضاءة الواسعة على معظم الوجه.

لإنشاء إضاءة واسعة ، يجب إبعاد النموذج عن مصدر الضوء. لاحظ أنه على جانب الوجه الأقرب للكاميرا ، فإن الضوء هو فقط الكمية المناسبة من الضوء لتكوين الظلال الصحيحة على جزء وجه النموذج الأبعد عن الكاميرا.

6. الإضاءة الضيقة

هذه الطريقةهو عكس التغطية الواسعة. كما يتضح من المثال ، يجب وضع النموذج بحيث يكون معظم الوجه في الظل. غالبًا ما يتم استخدام هذه التقنية عند التقاط صور بورتريه بمفتاح منخفض. في الوقت نفسه ، تصبح الوجوه أكثر تحديدًا بشكل منحوت ، مما يعطي حجم الصورة. هذه طريقة إضاءة جذابة للغاية لمعظم الناس.

يتجه الوجه نحو مصدر الضوء. لاحظ أن جزء الوجه الذي تم إبعاده عن الكاميرا يحتوي أيضًا على ظلال كبيرة جدًا. تُظهر الإضاءة الضيقة للمشاهد نمط ظل يحتاج إلى التحكم فيه.

ضع كل شيء معا

بمجرد أن تتعلم التعرف على كل نمط من أنماط الإضاءة المختلفة وإعادة إنتاجها ، ستفهم كيف ومتى يتم تطبيقها. يعتبر الضوء والظل أداة مهمة جدًا للمصور عند التقاط صورة شخصية. من خلال دراسة وجوه الأشخاص والممارسة ، ستكتشف مخططات الإضاءة الأفضل لنوع معين من الوجه وتنقل مزاجًا معينًا ، وستجد أسلوبك الفريد.

قد يرغب الشخص ذو الوجه المستدير جدًا في الظهور بمظهر أنحف وسيكون سعيدًا إذا كانت الصورة الشخصية تؤكد على صقل الوجه. ستتمكن من استخدام المخطط الصحيح إذا واجهت مهمة التقاط الغضب أو التقاط صورة جماعية. عندما تتعلم كيفية قراءة الصور والتعرف عليها ، وإتقان جودة الضوء ، والقدرة على التحكم في الموضع الصحيح لمصادر الضوء ومعرفة النسب والنسب ، ستكون مستعدًا تمامًا للعمل الاحترافي.

يكون تعلم التحكم في الضوء أسهل بكثير إذا كان من الممكن نقل المصدر. لكن نفس قواعد الإضاءة تنطبق عندما يكون مصدر الضوء الرئيسي هو الشمس أو النافذة. بعد التدريب ، ستبدأ في تطبيق قواعد العمل بشكل لا إرادي مع الضوء الطبيعي وبسهولة ، والفرق الوحيد هو أنك لن تقوم بتحريف المصدر حول النموذج ، ولكن عليك تدوير النموذج للحصول على الإضاءة التي تحتاجها. سيتعين عليك تحريك النموذج أو تغيير موضع الكاميرا لتغيير اتجاه الضوء واستخدام الظلال لإنشاء الصورة التي تريدها ، ولكن كما تظهر الممارسة ، فإن الأمر يستحق ذلك!

أحد مخططات الإضاءة الأكثر شيوعًا هو ما يسمى بمخطط "Rembrandt light". استخدم الرسام الهولندي الشهير رامبرانت فان راين في الغالبية العظمى من اللوحات الضوء الذي تم تشغيله الجانب المظلمخلق الوجه ظلًا تحت العين على شكل مثلث.

رامبرانت هارمنزون فان راين

التباين العالي بين الضوء والظل هو مفتاح نقل الحجم. يعتبر الفنان بحق سيد الضوء والظل ، لذلك تم نسخ تقنياته للعمل مع التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية.

مخطط الإضاءة رامبرانت

لهذا النوع من الإضاءة ، يكفي مصدر ضوء واحد. تم ضبط الضوء بزاوية 45 درجة على النموذج. المسافة حوالي 1.5 متر. يجب أن يكون هناك ما يقرب من 2 متر من الكاميرا إلى مصدر الضوء. تضيء الظلال بعاكس يتم تثبيته على الجانب الآخر من الضوء ويتم تدويره بزاوية 45 درجة. من المستحسن عدم توجيه الأشعة على الخلفية ، لذلك يتم تثبيت ستارة داكنة أمام مصدر الضوء.

مخطط الضوء حسب رامبرانت

الخطأ الأكثر شيوعًا عند استخدام مخطط إضاءة Rembrandt هو إضاءة العين من جانب الضوء. لا يجب أن تمتلئ بالضوء بالكامل. الحل هو رفع مصدر الضوء إلى أعلى.

إضاءة رامبرانت خاطئة

إذا قمت بإجراء تعديلات بشكل صحيح ، تحصل على مخطط رامبرانت ممتاز ، عندما يلامس الضوء الجفون ، يشكل مثلثًا خفيفًا ، ولكن ليس أوسع من العين وليس أطول من الأنف. هذا المثلث يسمى مثلث رامبرانت.

التأثير الصحيح لمثلث رامبرانت

تأثير

مخطط الإضاءة الذي تمت مناقشته أعلاه هو أفضل استخدام لصور الأشخاص الذين يعانون من زيادة الوزن أو السمناء. عندما يكون نصف الوجه مخفيًا في الظلال ، يكون هناك تمدد بصري للوجه ، مما يجعل الشخص يبدو أنحف في الصورة. بالنسبة للأشخاص ذوي الوجه النحيف ، لن يفيد مثل هذا الضوء. سيبدو الوجه طويلاً جدًا.

يُعتقد أن إضاءة Rembrandt هي الأنسب لصور الذكور ، ولكنها مناسبة أيضًا للنساء. باستخدام معدِّلات مختلفة ، يمكنك تحقيق قدر أكبر من الصلابة أو النعومة ، مما يسمح لك بتحقيق ضوء مختلف تمامًا عن الأصل دون تغيير مخطط وموقع مصادر الضوء.

إذا أخذت صندوقًا ناعمًا وملأت الظلال بعاكس ، تحصل على صورة خفيفة وناعمة جدًا.

من خلال تغيير وضع النموذج ، يمكنك تحقيق تأثيرات مختلفة. يمكن للظل أن يؤكد ليس فقط على الوجه ، ولكن أيضًا على محيط الخصر.

يعد تعلم كيفية استخدام الضوء بشكل فعال خطوة مهمة لكل مصور ، ولا يوجد بديل لفهم كيفية عمل الضوء وكيفية استخدامه لصالحك. عند التقاط الصور الشخصية ، أفضل دائمًا الضوء الطبيعي ، حتى لو قمت بالتصوير في الداخل في الداخل. العمل مع الضوء الطبيعي ليس بالأمر السهل ، فهناك العديد من الجوانب التي يجب فهمها من أجل تجنب الأخطاء.

1. ما الذي تصوّره؟

قبل أن تأخذ الكاميرا ، يجب أن تقرر نوع الإطار الذي تحتاجه. هل للتصوير هدف؟

ربما يكون تصوير ممثل أو عمل تجاري ، أو تصوير أزياء ، أو صورة عائلية ، أو تصوير ترويجي عبر الإنترنت ، أو لصديق فقط. فكر جيدًا في إعداد وأسلوب التصوير اعتمادًا على أهدافك. هل ستحتاجين إلى ملابس إضافية وماكياج ووقت تصفيف؟ ماذا يجب أن تكون البيئة المحيطة - لصورة تصور شخصًا في بيئة مألوفة ، ربما في العمل أو في المنزل؟

2. ضع ، ضع ، ثم ضع مرة أخرى.

بمجرد أن تقرر الغرض من التصوير ، سيكون من الأسهل عليك اختيار المكان المناسب لذلك. فكر في ما يتناسب مع النمط العام للتصوير ، مثل نوع من المناطق ذات المناظر الخلابة ذات المساحات الواسعة ، أو ضفاف الأنهار ، أو البحيرات ، أو التلال ، أو المنتزه؟

ربما تريد أن تتخيل الموضوع في الاتجاه السائد لمدينة صاخبة وسط العمارة الحديثة والحركة المستمرة والحشود؟ من الممكن أيضًا استخدام الغرفة في الداخل. تميل الغرف الأكبر حجمًا إلى أن تكون أكثر إشراقًا (نظرًا لحقيقة أنها تحتوي عادةً على نوافذ متعددة) وتمنحك إحساسًا بالحرية النسبية للعمل. الغرف الأصغر والأغمق مناسبة للتصوير الذي يتطلب ظلالًا عميقة وأجواء قاتمة. لا تنس استخدام ما يحيط بك ، خاصة في الداخل ، المداخل ، النوافذ ، السلالم ، الأعمدة ، كل شيء يمكن أن يخلق الدعم الضروري للتكوين العام في الإطار.

3. تحديد جودة الضوء.

من أهم الأشياء التي يجب مراعاتها عند التصوير في الهواء الطلق هو وقت التصوير في اليوم. أنصحك بالعمل في منتصف النهار لأن مباشرة ضوء الشمس، فإن أشعةها الساطعة ستجعل عملك أكثر صعوبة وسيكون من الصعب تجنب التعرض المفرط في الإطار.

من الأفضل التصوير مبكرًا أو متأخرًا بقليل ، حتى الظهر أو بعد الظهر ، بحيث يكون لديك إضاءة كافية للعمل بها ولا يكون الضوء قويًا للغاية. يمكنك أيضًا تجربة التصوير في طقس ملبد بالغيوم أو غائم. قد تبدو فكرة سيئة ، لكن الغيوم تعمل في الواقع مثل ناشر الهواء ويمكنك العمل طوال اليوم بمصدر ضوء ثابت.

تذكر أساسيات chiaroscuro. يخلق الضوء القاسي أو القاسي ظلالًا دراماتيكية. إذا لم يكن هذا هو هدفك ، فيمكنك تسليط الضوء المباشر على الكائن بأكمله مرة واحدة. يمكن للضوء الخافت أن يجعل الأشياء تبدو أكثر انبساطًا ، ولكنه أيضًا يجعلك أقل عرضة للقلق بشأن فقدان التفاصيل في المساحات المضاءة أو المظلمة.

إذا كنت تعمل في الداخل ، فيمكنك السماح بدخول أكبر قدر من الضوء إلى الغرفة حسب حاجتك. بمعرفة موقعك ، يمكنك بسهولة تحديد الوقت الذي يوفر أفضل إضاءة في اليوم ، اعتمادًا على الاتجاه الذي تواجهه النوافذ (الشمال أو الجنوب أو الشرق أو الغرب).

4. الموقف الصحيح.

من أهم مزايا الإضاءة الاصطناعية في الاستوديو حرية الحركة وضبط ارتفاع وإمالة مصدر الضوء بما يتناسب مع متطلباتك ورغباتك. من الواضح أن هذا غير ممكن عندما يتعلق الأمر بالضوء الطبيعي ، لذا فإن الأمر متروك لك لوضع البطاقات في يديك حتى تتمكن ، كمصور ، من استخدام الضوء الموجود تحت تصرفك بأفضل ما تستطيع. عندما تكون في موقع التصوير ، عليك أن تقرر بالضبط أين سيكون النموذج الخاص بك ، وما هو موقع الشمس في السماء. هذه اللحظة. من المهم ألا ينظر النموذج مباشرة إلى الشمس ، وإلا فإن نظراتها ستكون منحرفة وعيناها مبللتان! ابدأ بإخراج الشمس إلى الجانب واعمل من هناك. نصيحة جيدة: قم بتدوير النموذج 360 درجة ، وراقب كيف يسقط ضوء الشمس عليه عند نقطة معينة. بهذه الطريقة ، ستكون قادرًا على ملاحظة كيفية تغير الإضاءة ، مما يعني أنك ستتمكن من اختيار أفضل وضع.

5. استخدم الضوء لصالحك.

هناك عدة طرق يمكنك من خلالها الحصول على أكبر قدر من الضوء. عندما أستخدم الضوء الطبيعي ، أحمل معي عاكسًا. يمكن أن يكون هذا مفيدًا للغاية للصور الشخصية ، حيث يمكنك ارتداد الضوء لإبراز الملامح الرئيسية للوجوه دون تعميها أو إجبارها على النظر إلى الشمس.

في الأيام الجميلة والمشرقة ، يجدر تجربة الاستقبال مع وجود الشمس خلف الموضوع. مرة أخرى ، سيكون العاكس مفيدًا عندما تحاول تحقيق توهج دافئ حول شكل نموذجك ، بمساعدة العاكس لن يصبح الوجه داكنًا.

تذكر أن لديك القدرة على استخدام ظلال مختلفة. على سبيل المثال ، يمكن أن تكون بقعة مظللة أسفل شجرة مثيرة للاهتمام عندما يكون ضوء الشمس المباشر شديد السطوع ، ولكن في هذه الحالة ، تأكد من التحقق مما إذا كان الظل موزعًا بشكل متساوٍ لتجنب الظلال العميقة جدًا.

تعتبر الظلال طريقة رائعة لإبراز ميزات كائن ما ، ويمكن تحقيق ذلك بسهولة من خلال وجود مصدر ضوء يشير مباشرة إلى الكائن. فقط تأكد من أن الظلال لا تحجب الميزات الرئيسية.

6. النوافذ.

استخدام ضوء الشمس القادم من النافذة يجعل اللقطة رائعة مع تأثير درامي ، الطريقة المفضلة لدي. الضوء الخافت عبر النافذة هو اللحظة المثالية للحصول على لقطة قوية ، ويعمل بشكل جيد بشكل خاص إذا كان الضوء يسلط الضوء فقط على جانب واحد من الوجه بينما يترك الجانب الآخر في الظل.

القاعدة العامة هي أنه كلما اقتربت من النافذة ، زاد الضوء الذي يجب أن تعمل به ، مما يعني أن التباين بين الضوء والظل سيكون أقوى. أيضًا ، إذا كان الضوء القادم من النافذة شديد السطوع ، فيمكنك دائمًا استخدام الستائر أو الستائر لتوزيعها قليلاً.

7. إعدادات الكاميرا.

كما هو الحال مع أي عمل عمودي ، هناك بعض الحيل التي ستساعدك في الحصول على النتيجة التي تريدها. أولاً ، ركز على العيون. عندما ننظر إلى صورة ، فإن أول ما نلاحظه ، ما نتشبث به بأعيننا ، هو العيون. تأكد من أن العيون في وسط الإطار واستخدمها التركيز اليدوي، حتى لا تخافوا من أن الضبط البؤري التلقائي سوف يخذلك!

واحدة أخرى فكرة جيدة- هذا هو قيم كبيرةفتحة العدسة (رقم بؤري صغير) ، سيؤدي ذلك إلى تشويش الخلفية حتى لا يصرف أي شيء عن الموضوع.

8. الاتصال هو المفتاح.

من المهم للغاية كيفية تفاعلك مع النموذج. تأكد من أنك على اتصال قبل أن تبدأ التصوير. المحادثات ومناقشة الأفكار المبتكرة - يجب أن يضمن هذا التفاهم المتبادل ، والذي بدونه لا يمكن تحقيق الهدف.

عندما تطلق النار ، لا تعتقد أن نموذجك يمتلك قوى خارقة ويقرأ أفكارك. لن تعرف ماذا تريد ، وكيف تتخيل ، وماذا تتوقع منها ، ما لم تخبرها بذلك. إذا كنت ترغب في التقاط شكل معين ، فلا تتردد في إظهار النموذج كمثال.

بعض نصيحة عمليةتساعد حقًا ، على الرغم من وجود بعض الأشياء التي لا يمكن أن تحتمل أن يتم إخبارك بكيفية القيام بعملها! تذكر أيضًا أن النموذج يعمل بشكل أكبر في المجموعة أكثر منك ويتعب أيضًا. خذ فترات راحة.

9. نوع الضوء.

لا تتوقع أن تكون جميع المواقف التي تستخدم فيها الضوء الطبيعي هي نفسها. تختلف جودة الضوء ولونه حسب الوقت من اليوم والموسم والطقس. في غضون أيام قليلة سيكون لديك أصفر و ضوء دافئ، على الرغم من أنه الآن ، على سبيل المثال ، تسود ظلال زرقاء باردة في الصورة.

هذا هو المكان الذي يلعب فيه توازن اللون الأبيض. يمكنك تغيير إعدادات الكاميرا للتكيف مع ظروف الإضاءة الجديدة مع الاستمرار في تحقيق النتيجة التي تريدها. أفضل التصوير بصيغة RAW وتحرير توازن اللون الأبيض في مرحلة ما بعد المعالجة ، لكن الخيارات الموجودة على الكاميرا تقوم بعمل جيد جدًا أيضًا.

10. جربها بنفسك.

لذلك ، هذا هو الأساس! نأمل هذه قليلة نصائح بسيطةأطلعك على الضوء (المقصود من التورية) ، وأنت الآن جاهز للتصوير في الضوء الطبيعي. سيوفر لك الدرس الأصعب تجربة شخصية.

لا تخف من طلب المساعدة من العائلة أو الأصدقاء. هذا سوف يعطيك فرصة ممتازةلممارسة تقنيات التصوير وفي نفس الوقت تعلمك كيفية تصوير بعض المواضيع (هذا يعتمد بالطبع على من تختاره ليكون "الهدف" لتدريبك). أخبرهم دائمًا بكل ما يتعين عليهم القيام به ، حتى لو كان الأمر يتعلق بعبارة بسيطة "قف هناك وابتسم"!

يوضح المقال كيف يمكنك عمل صورة شخصية عالية الجودة في الاستوديو ، باستخدام مصدرين للضوء فقط ، ومظلات بيضاء ، وطبق تجميل ، وخلفيات ورقية بيضاء وسوداء ، وعاكس صورة.

لا ترفه عن نفسك بتوقعات عبثية أنه من خلال دراسة هذه الأساليب ، ستتعلم على الفور كيفية التقاط صورة على مستوى المصورين الرائعين.
ومع ذلك ، ستعمل هذه المادة على توسيع المعرفة بشكل كبير حول استخدام إضاءة الاستوديو وتعطي قوة دفع لتطوير الذات ودراسة المواد الجديدة.

ستصف المقالة طريقة ضبط الضوء بمصدرين فقط. لماذا هذا؟ لماذا لا ثلاثة؟ كل شيء بسيط. أولاً، عدد كبير منلا يؤثر الضوء دائمًا على جودة الصورة. ثانيًا ، بعد أن أتقنت أسلوب العمل مع مصدرين ، يمكنك بسهولة التبديل إلى العمل بثلاثة ومضات أو أكثر. ثالثًا ، تحتوي معظم الاستوديوهات على مصدرين للضوء فقط. يمكن اعتبار هذا الحد الأدنى الأساسي ، ولكنه غالبًا ما يكون أيضًا حدًا أقصى. في الاستوديو المنزلي حيث تكون المساحة محدودة والميزانية بشكل عام محدودة ، يكون المصباحان هما القاعدة.

المخطط الأول.

يتيح لك استخدام مصدر ضوء واحد (عاكس "لوحة" + قطعة واحدة) ، بالإضافة إلى خلفية ورق أبيض ، الحصول على نمط صلب من الظلال والضوء. انتقال الضوء والظل واضح وحاد. لتحقيق هذا التأثير ، يجب أن يكون النموذج قريبًا جدًا من الخلفية. نتيجة لهذا ، فإن مصدر الضوء ، الموجود في المقدمة ، سيخلق ظلًا كثيفًا على خلفية الورقة البيضاء. يمكن وضعها على قطعة واحدة ارتفاع مختلف. كلما زاد ارتفاعه ، زاد طول الظل. سيكون أكثر ملاءمة لاستخدام حامل الرافعة. سيسمح لك بضبط الضوء أمام النموذج ، ولن يتداخل الحامل مع التصوير.

المخطط الثاني.

هذا المخطط مع مصدر ضوء واحد. سيتم استخدام قطعة واحدة ومظلة بيضاء "إلى النور". ستكون خلفية النموذج سوداء. باستخدام هذا المخطط ، يمكنك عمل صورة يتم فيها إضاءة النموذج من جانب واحد فقط. ستضيف هذه الإضاءة العمق والتعبير إلى الصورة ، ومع ذلك ، فإن هذه الإضاءة ليست مناسبة لكل طراز. يجب إزالة النموذج إلى حد ما من الخلفية ، ويجب أن تكون الكتلة الواحدة على مستوى رأسها.

المخطط الثالث.

نستخدم كتلتين أحاديتين مع مظلات بيضاء "في الضوء" وخلفية ورقية لون أبيض. نضبط الإضاءة ونوجهها قطريًا إلى النموذج. المصدر الرئيسيالإضاءة تقع على اليسار. يرسم chiaroscuro الناعم. تم تثبيت إضاءة إضافية على الجانب الأيمن خلف النموذج وتضيء الخلفية. سيؤدي مصدر إضافي في مثل هذا المخطط إلى التخلص من الانخفاضات في الظلال على اليمين ، وإنشاء إضاءة خلفية ، مما يعطي حجمًا للصورة. تم وضع النموذج ثلاثة أرباعه في الخلفية. يقع مصدر الضوء الرئيسي على مستوى وجه النموذج أو أعلى قليلاً ، والمصدر الإضافي على مستوى الكتف. تم إنشاء جو غريب إضافي بواسطة الزجاج المبلل الذي تم التقاط الصورة من خلاله.

المخطط الرابع.

يستخدم هذا المخطط الإضاءة والخلفية بطريقة مماثلة للمخطط السابق. تم تثبيت الضوء على جانبي النموذج بزاوية 45 درجة. كلاهما يؤدي وظيفة ملء المشهد بالضوء. هذا يخلق إضاءة ناعمة. لن يكون هناك ظلال عميقة مع هذا المخطط. بسبب الإضاءة السفلية ، تصبح الخلفية البيضاء رمادية قليلاً. لاستبعاد الخلفية من الإطار ، يمكنك قص الصورة.
عند التقاط صور شخصية بأسلوب "الجمال" ، من الجيد استخدام عاكس للصورة. توضح هذه الصورة مزايا هذا الملحق. يسمح لك العاكس بضبط الظلال بمرونة على وجه ورقبة النموذج. في المثال ، تم استخدام عاكس صغير بقطر 32 بوصة باللون الفضي. كان يقع في وسط الإطار عند مستوى الصدر.

المخطط الخامس.

يتم تثبيت كتلتين أحاديتين مع مظلات بيضاء "في الضوء" قطريًا على الموضوع الموجود على خلفية سوداء. سيكون المصدر الرئيسي هو المصدر الموجود على اليسار. سيخلق مثلث ظل على وجه النموذج. غالبًا ما يشار إلى هذا النمط باسم "المثلث". تنشئ الإضاءة الخلفية مصدرًا ثانيًا. يسلط الضوء على شكل النموذج وشعره ، ويعطي أيضًا حجمًا. إن إضاءة الخلفية لا تجعلها سوداء ، بل رمادية ، لكن الصورة تستفيد فقط من هذا ، نظرًا لأن اللون الرمادي أسهل في الإدراك ، فهو أكثر حيادية.

المخطط السادس.

ينفذ المخطط استخدام كتلتين أحاديتين ومظلات "في الضوء" مع خلفية من الورق الأبيض. يتم تثبيت الضوء على جانبي النموذج ويضيء بزاوية 90 درجة. يعمل كلا الكتلتين الأحاديتين كضوء تعبئة. Chiaroscuro ناعم ، لكن الظل في الوسط يأخذ العمق. يضيف هذا المخطط تعبيرًا عن الصورة ، لكنه قد لا يكون مقبولًا لجميع الطرز. تصبح الخلفية البيضاء رمادية.

المخطط السابع.

يوضح هذا المخطط استخدام كتلتين أحاديتين ومظلة بيضاء واحدة "حتى الضوء" ، بالإضافة إلى خلفية ورقية سوداء. تقع كلتا الكتلتين الأحاديتين على يسار ويمين النموذج. يتم وضع المصدر الرئيسي أمام النموذج وسوف يملأ الإطار بالضوء. بفضله ، سيتم تحقيق ملء موحد للإطار بالضوء. الكتلة الأحادية الثانية مثبتة على اليمين ، خلف النموذج قليلاً. سيخلق الإضاءة الخلفية ، ويسلط الضوء على الشكل ويضيف بعض الصلابة والحجم. لتوزيع تدفق الضوء ، يتم استخدام كوب ، والذي يتم توفيره في مجموعة واحدة مع قطعة واحدة. يسمح لك بالحصول على انتقالات صعبة من الضوء إلى الظل. يؤدي مصدر الضوء الخلفي وظيفة أخرى. يرسم بقع صغيرة من الماء.

المخطط الثامن.

تم تركيب كتلتين أحاديتين مع مظلات بيضاء "في الضوء" خلف النموذج وتوجيه ضوءهما على خلفية بيضاء. زاوية سقوط الضوء 45 درجة. كلا المصدرين يخلقان صورة ظلية ناعمة للنموذج. تجعل الخلفية البيضاء والضوء الملء النموذج يبدو أكثر تعريضًا للضوء. التفاصيل الصغيرة مخفية في الظل ، لكن ملامح الوجه يمكن تمييزها. في هذا المخطط ، يكون تلوين الخلفية قابلاً للتطبيق. في مثالنا ، خلق اللون الوردي الحنان والدفء.

المخطط التاسع.

يتطلب هذا المخطط المزيد من الملحقات. سوف تحتاج إلى: كتلتين أحاديتين ، وعاكس لوحة ، وكوب قياسي ، وخلفية بيضاء. نرتب المعدات وفقًا للمخطط. يتم تثبيت "اللوحة" أمام عيني النموذج. سيعطي هذا نمطًا من الظلال على وجه النموذج يشبه الفراشة. يشار إلى هذا المخطط أحيانًا باسم "صورة هوليوود" نظرًا لحقيقة أن العديد من الصور في صناعة السينما يتم التقاطها بهذه الطريقة. سيعطي وضع العاكس الأعلى ظلًا أطول للأنف. تقع الخلفية خلف النموذج على مسافة حوالي متر واحد. وبسبب هذا ، يسقط الظل على الخلفية ويصبح الإطار أكثر كثافة. يمكن ضبط كثافة الإطار عن طريق تحريك النموذج أبعد أو أقرب إلى الخلفية.
بالنسبة لهذا المخطط ، فإن حامل "الرافعة" مناسب تمامًا ، والذي لن يتداخل مع المصور عند التصوير. يتم تثبيت ضوء إضافي خلف النموذج في نفس المستوى مع الكتفين. يخلق الإضاءة الخلفية. يرسم هذا الضوء ملمس الشعر ويضيف حجمًا.

الرسم البياني العاشر.

هذا المخطط يكرر بالكامل تقريبًا الرابع. موقع المعدات هو نفسه. الاختلاف الوحيد هو عدم وجود نبضات ضوئية. على سبيل المثال ، تم التقاط صورة بإضاءة تجريبية فقط. نظرًا لقوة الضوء المنخفضة ، يمكنك التقاط صورة بعمق مجال أقل بكثير.

يوجد الكثير من المخططات لإلقاء الضوء في الاستوديو عند التقاط صورة شخصية. تهدف هذه الأمثلة العشرة إلى تسهيل فهم تقنيات الإضاءة. سيجد أي مصور مبتدئ شيئًا جديدًا في هذه المخططات.

بناءً على مواد من الموقع:

تحياتي عزيزي القارئ! سأخبرك اليوم عما طالما حلمت بتعلمه ، لكن يبدو أنك كنت تخشى أن تسأل :)
يدور هذا المنشور حول كيفية إنشاء صورة استوديو عالية الجودة ومثيرة للاهتمام ، مع مصدرين فقط للضوء ، ومظلات بيضاء في الضوء ، وطبق تجميل ، وخلفيات ورقية بيضاء وسوداء ، وعاكس صورة.

مع توقع نشوتك ، أسارع إلى تحذيرك - لا يوجد وصف لطريقة "سحرية عالمية" لضبط إضاءة الاستوديو ، والتي ستتيح لك على الفور التقاط صور على مستوى "الآباء العظماء" مثل هيلموت نيوتن أو لا شابيل.
لكن هذه المادة ستوسع بشكل كبير من نطاق ومضات الاستوديو التي تكون مملة بالنسبة لك وستكون حافزًا جيدًا لتحسين الذات.

لماذا مصدرين فقط؟ أولاً ، الكمية لا تساوي الجودة دائمًا ، على الرغم من أنني أحب أن أقول أثناء التصوير في الاستوديو عبارة: "لا يوجد شيء اسمه الكثير من الضوء". ثانيًا ، بمجرد أن تصبح ماهرًا مع مصدرين ، يمكنك بسهولة الانتقال إلى التصوير بثلاثة مصابيح أو أكثر. ثالثًا ، مصدران للضوء في الاستوديو - الحد الأدنى الأساسي ، غالبًا ما يكون الحد الأقصى. أتجرأ على افتراض أن قارئنا ربما جهز بالفعل استوديو الصور الصغير المريح الخاص به في المنزل ، أو يفكر في ذلك. لذلك ، بالنسبة لاستوديو منزلي بمساحة صغيرة ، وربما بميزانية محدودة ، يكفي مصدران للضوء.

أستخدم كل هذه الدوائر في عملي في الاستوديو ، وقد تم تفكيكها بشكل متكرر إلى مكونات مع طلابي.

مخطط واحد.

باستخدام مصدر ضوء واحد (قطعة واحدة + عاكس لوحة) وخلفية ورق أبيض ، أنشأنا نمطًا صارمًا من الضوء والظل ، مع انتقالات واضحة بينهما. يقف النموذج بالقرب من الخلفية بحيث يخلق مصدر الضوء ، الموجود في المقدمة ، ظلًا قصيرًا كثيفًا على خلفية بيضاء. يمكن أن يختلف ارتفاع الكتلة الواحدة اعتمادًا على المهمة - فكلما زادت الكتلة الأحادية بالنسبة إلى النموذج ، زاد طول الظل. من الناحية المثالية ، أنت بحاجة إلى حامل من نوع "الرافعة" ، وهذا سيسمح لك بوضع الكتلة الواحدة مقابل النموذج تمامًا ولن يتداخل أي شيء مع التصوير ، كما يمكن أن يكون في حالة استخدام الحامل التقليدي.

المخطط الثاني.

باستخدام مصدر ضوء واحد (قطعة واحدة + مظلة بيضاء "في الضوء") وخلفية ورقية سوداء ، قمنا بعمل صورة شخصية حيث وجه النموذج مضاء من جانب واحد فقط. سيضيف مخطط الضوء هذا عمقًا وتعبيرًا للصورة ، على الرغم من خصوصيتها أنها لن تناسب أي نموذج. في هذه القضيةيقع النموذج على مسافة ما من الخلفية. عادة ما يقع أحادي الكتلة على مستوى رأس النموذج.

مخطط ثلاثة.

باستخدام مصدرين للضوء (أحادي الكتلة + مظلات بيضاء "في الضوء") وخلفية ورقة بيضاء ، نضعهما بشكل مائل بالنسبة للنموذج. يقع مصدر الضوء الرئيسي على اليسار (انظر الرسم البياني) ويعمل كـ "رسم" ، مما يخلق نمط ظل خفيف خفيف. يوجد مصدر إضافي على الجانب الأيمن خلف النموذج (انظر الرسم التخطيطي) ويهدف إلى الخلفية خلف النموذج. وبالتالي ، يعمل مصدر الضوء الإضافي في نفس الوقت كملء ، مما يلغي الفجوات في الظلال على يمين النموذج ، وكإضاءة خلفية ، مضيفًا "حجم" للصورة. يرجى ملاحظة أنه في هذه الحالة ، لا يكون النموذج موازيًا للخلفية ، ولكن في "ثلاثة أرباع". يمكن أن يختلف ارتفاع مصدر الضوء الرئيسي ، عادةً على مستوى الوجه أو أعلى قليلاً. يمكن وضع مصدر ضوء إضافي في مستوى منخفض قليلاً ، على مستوى أكتاف النموذج ، من أجل توزيع الضوء بشكل متساوٍ على خلفية بيضاء. التقطت هذه الصورة من خلال زجاج مبلل.

مخطط أربعة.

في هذا المخطط ، استخدمنا مصدرين للضوء (أحادي الكتلة + مظلات بيضاء "للضوء") وخلفية ورقية بيضاء. تم تثبيت كلا المصدرين إلى اليسار وإلى اليمين بالنسبة إلى النموذج ، كل مصدر يضيء بزاوية 45 درجة تقريبًا (انظر الرسم التخطيطي). في هذه الحالة ، يعمل كلا المصدرين على ملء المشهد ، مما يؤدي إلى إنشاء نمط ظل خفيف للغاية. لا توجد ظلال عميقة على وجه النموذج بهذا المخطط. قد يختلف ارتفاع مصادر الضوء. عادة ما تكون موجودة على مستوى عيون النموذج ، أو أعلى قليلاً. باستخدام هذا المخطط ، تكتسب الخلفية البيضاء ظلًا باللون الرمادي بسبب "الإضاءة السفلية". يمكنك استخدام هذا التأثير ، أو تأطير الصورة بحيث لا تكون الخلفية مرئية.
بالمناسبة ، عند تصوير صور الجمال ، غالبًا ما نستخدم عاكسًا للصورة. وتوضح هذه اللقطة بوضوح ميزة استخدام ملحق الصور هذا. عند التصوير في الاستوديو ، يكون هذا مفيدًا للغاية - بمساعدته يمكنك توزيع الضوء بشكل متساوٍ على الوجه ، وجعل الانتقالات في الظلال على الرقبة والجزء السفلي من وجه النموذج ناعمة بقدر الإمكان. تم استخدام عاكس صغير هنا (غير موضح في الرسم التخطيطي) ، قطره 32 بوصة ، سطح العمل "فضي" ، الموقع في المنتصف ، على مستوى صندوق النموذج.

مخطط خمسة.

في هذا المخطط ، استخدمنا مصدرين للضوء (أحادي الكتلة + مظلات بيضاء "للضوء") وخلفية ورقية سوداء. تم تثبيت كلا المصدرين على اليسار واليمين ، قطريًا بالنسبة إلى النموذج. تم ضبط المصدر الرئيسي على يسار النموذج ، وهذا هو ضوء "الرسم" لدينا ، فهو يشكل مثلثًا خفيفًا على الجانب الأيمن من وجه النموذج (انظر الصورة). غالبًا ما يشار إلى هذا المخطط باسم "المثلث". يقع مصدر الضوء الثاني في هذه الحالة على اليمين ، ويخلق ضوءًا "خلفيًا" ، يبرز شعر وشكل النموذج ، ويضيف حجمًا إلى الصورة. يؤدي "التوهج" البسيط للخلفية إلى تغيير اللون الأسود النقي إلى تدرجات اللون الرمادي الداكن. في هذه الحالة ، هذه ميزة إلى حد ما ، لأن اللون الرمادي أخف وزنا وأكثر حيادية.

مخطط ستة.

استخدمنا هنا مصدرين للضوء (أحادي الكتلة + مظلات بيضاء "إلى الضوء") وخلفية ورقة بيضاء. تم تثبيت كلا المصدرين إلى اليسار وإلى اليمين بالنسبة إلى النموذج ، كل مصدر يضيء تقريبًا بزاوية 90 درجة (انظر الرسم البياني). في هذه الحالة ، يعمل كلا المصدرين على الملء ، وإنشاء نمط ظل خفيف ناعم على اليسار واليمين ، بينما في وسط وجه النموذج نحصل على منطقة ذات ظلال عميقة. سيضيف مخطط الضوء هذا تعبيرًا عن الصورة ، وإن لم يكن للجميع. تأخذ الخلفية البيضاء في هذه الحالة ظلال من اللون الرمادي.

رسم تخطيطي سبعة.

في هذا المخطط ، استخدمنا مصدرين للضوء (أحادي الكتلة + مظلة بيضاء واحدة "للضوء") وخلفية ورقية سوداء. تم تثبيت كلا المصدرين على اليسار واليمين ، قطريًا بالنسبة إلى النموذج (انظر الرسم البياني). يتم تثبيت المصدر الرئيسي بشكل أمامي تقريبًا بالنسبة للنموذج ، وهذا هو ضوء "ملء" لدينا ، فهو يشكل إضاءة موحدة تقريبًا للمشهد على كامل مساحته. يقع مصدر الضوء الثاني على اليمين والخلف ، ويخلق ضوءًا "خلفيًا" ، مما يبرز شكل النموذج ، ويضيف صلابة في مفتاح الضوء الكلي ، بفضل الحجم الذي يظهر. كناشر ، يتم استخدام "كوب" ، والذي يأتي مع قطعة واحدة. بمساعدتها ، يمكنك إجراء انتقالات صعبة للغاية في ظل الضوء ، مع عدم وجود تدرجات لونية تقريبًا. لاحظ أنه تم تعيين مصدر "الإضاءة الخلفية" لغرض آخر - "سحب" بقع الماء الصغيرة بشكل فعال.

مخطط ثمانية.


في هذا المخطط ، استخدمنا مصدرين للضوء (أحادي الكتلة + مظلات بيضاء "للضوء") وخلفية ورقية بيضاء. تم تثبيت كلا المصدرين خلف النموذج ، على اليسار وعلى اليمين ، ويتم توجيههما إلى خلفية بيضاء بزاوية 45 درجة تقريبًا (انظر الرسم البياني). في هذه الحالة ، يعمل كلا المصدرين لإنشاء صورة ظلية ناعمة. من خلال استخدام خلفية بيضاءو "ملء" ، ضوء منتشر ، يتم الحصول على إضاءة طفيفة للنموذج. التفاصيل الصغيرة مخفية في الظل ، لكن الخطوط العريضة العامة للوجه يمكن التعرف عليها تمامًا. إذا رغبت في ذلك ، يمكنك تطبيق صبغة ألوان فاتحة للخلفية ، وفي هذه الحالة استخدمنا اللون الوردي ، بحيث تكون الصورة أكثر رقة ودافئة وحسية.

رسم تخطيطي تسعة.

باستخدام مصدرين للضوء (قطعة واحدة + عاكس لوحة وقطعة واحدة + كوب قياسي) وخلفية ورقية بيضاء ، نقوم بترتيبهم كما هو موضح في الرسم التخطيطي. نضع "اللوحة" في المقدمة ، أعلى قليلاً من مستوى عيون النموذج. نتيجة لذلك ، حصلنا على ما يسمى ب. "الفراشة" - لهذا المخطط من الضوء السمة المميزةهو ظل أنف النموذج على شكل فراشة. يُطلق على هذا المخطط أيضًا اسم "صورة هوليوود" - يتم تصوير العديد من الصور في صناعة السينما بهذه الطريقة. بالمناسبة ، كلما كان العاكس أعلى ، كلما كان ظل الأنف أطول ، وهنا تكون أبعاد الظل ضئيلة ، يفترض المخطط الكلاسيكي ظلًا أطول قليلاً. يقف النموذج في الصورة على مسافة حوالي متر من الخلفية ، ويقع ظل الشكل على الخلفية ، مما يجعل الإطار أكثر "كثافة". ليس على الإطلاق الشرط المطلوب، خاصة إذا كنت تقوم بتصوير صورة وجه.
من الناحية المثالية ، أنت بحاجة إلى حامل من نوع "الرافعة" ، وهذا سيسمح لك بوضع الكتلة الواحدة مقابل النموذج تمامًا ولن يتداخل أي شيء مع التصوير ، كما يمكن أن يكون في حالة استخدام الحامل التقليدي. تم وضع مصدر ضوء إضافي خلف النموذج مباشرة ، على مستوى الكتف ، مما أدى إلى إضاءة "الإضاءة الخلفية". لذلك حصلنا على "رسم" نسيج الشعر وإضافة الحجم إلى الصورة.

الرسم التخطيطي العاشر.

يعد هذا المخطط مكافأة ، نظرًا لأنه مشابه جدًا للرابع ، فإنه يحتوي أيضًا على نفس الترتيب من الكتل الأحادية والمظلات البيضاء وخلفية الورق الأبيض (انظر الرسم التخطيطي). ومع ذلك ، فإن الاختلاف الأساسي بين هذا المخطط والمخطط السابق هو عدم وجود ضوء نابض - تم التقاط هذه الصورة حصريًا باستخدام ضوء النمذجة. نظرًا لقوة الإضاءة المنخفضة جدًا ، يمكنك عمل صورة بأقصر عمق مجال ممكن.

لا يقتصر عدد مخططات الإضاءة المستخدمة عند التقاط صورة في الاستوديو على عشرة خيارات ، وبالتأكيد لا يجب أن تعتمد على مصدرين للضوء. أعرض هذه المخططات كأمثلة توضيحية لإظهار:
1. كل شيء عبقري بسيط.
2. ستجعل هذه المواد الحياة أسهل بكثير لمن هم على وشك اتخاذ الخطوة الأولى نحو التصوير في الاستوديو.
3. هذه المخططات العشرة ليست سوى غيض من فيض :) لدي شيء لأقوله وأعرضه وأعلمه.
_________________________________________________________________________________________________________________________

أقوم بتدريس التصوير الفوتوغرافي - بشكل فردي وفي مجموعات صغيرة.
يمكنك اختيار دورة في الاتجاه الذي تهتم به أو إنشاء خطة درس فردية.
قاعدة منهجية خاصة بالمواد التعليمية.

لطرح أسئلة حول إجراء الفصول الدراسية في كييف ، يرجى الاتصال: 097 769 73 93

إذا لم تكن في كييف ، يمكنني أن أقدم لك.

ملاحظة: أود أن أشكر زوجتي ماريا على مساعدتها في إعداد هذا المقال للنشر (اختيار الصور وتجميع الرسوم التوضيحية لمخططات الإضاءة).