Faktori koji su uticali na formiranje ruske kulture.

Treba napomenuti da se formiranje ruske kulture vremenski poklapa sa formiranjem ruske državnosti. Rađanje naroda odvijalo se istovremeno po nekoliko linija - ekonomskih, političkih, kulturnih. Rusija se uobličila i razvila kao centar ogromnog naroda za ono doba, koji se sastojao u početku od raznih plemena; kao država čiji se život odvijao na ogromnoj teritoriji. A cjelokupno izvorno kulturno iskustvo istočnih Slovena postalo je vlasništvo jedne ruske kulture.

Na razvoj ruske kulture uticala je i činjenica da se Rusija razvijala kao ravničarska država, otvorena za sve, kako unutarplemenske tako i strane međunarodne uticaje. U vreme svog državnog formiranja, Rusija je bila pod jakim uticajem susedne Vizantije, koja je u to vreme bila jedna od najkulturnijih država na svetu. Dakle, kultura Rusije se od samog početka razvijala kao sintetička, tj. pod utjecajem raznih kulturnih trendova, stilova, tradicija.

Ali ne možemo reći da je Rusija slijepo kopirala tuđe utjecaje i bezobzirno ih je prilagođavala svojim kulturnim tradicijama, svom narodnom iskustvu i shvaćanju svijeta koje je došlo od pamtivijeka.

Dugi niz godina ruska kultura - usmena narodna umjetnost, umjetnost, arhitektura, slikarstvo, umjetnički zanati - razvijala se pod utjecajem paganske religije i paganskog pogleda na svijet. Sa usvajanjem hrišćanstva od strane Rusije, situacija se dramatično promenila. Prije svega, nova religija je tvrdila da mijenja pogled na svijet ljudi, njihovu percepciju cjelokupnog života, a time i njihove ideje o ljepoti, umjetničkoj kreativnosti i estetskom utjecaju.

Međutim, hrišćanstvo, koje je imalo snažan uticaj na rusku kulturu, posebno u oblasti književnosti, arhitekture, umetnosti, razvoja pismenosti, školskih poslova, biblioteka – u onim oblastima koje su bile usko povezane sa životom crkve i religije, nikada nije bilo sposoban da prevaziđe narodno poreklo ruske kulture. Dugi niz godina u Rusiji je ostala dvojna vjera: zvanična religija, koja je prevladavala u gradovima, i paganstvo, koje je otišlo u sjenu, ali je još postojalo u udaljenim dijelovima Rusije, posebno na sjeveroistoku, zadržali su svoj položaj u ruralnim područjima, razvoj ruske kulture odražavao je ovu dvojnost u duhovnom životu društva, u narodnom životu. Nije slučajno da je vrhunac duhovnog dostignuća Drevne Rusije - "Priča o pohodu Igorovu" - sav prožet paganskim motivima.

Ova otvorenost staroruske kulture, njeno snažno oslanjanje na narodno porijeklo i narodnu percepciju istočnih Slovena, preplitanje kršćanskih i narodno-paganskih utjecaja doveli su do onoga što se u svjetskoj povijesti naziva fenomenom ruske kulture. Njegove karakteristične osobine su želja za monumentalnošću, razmjerom, slikovitošću u pisanju ljetopisa; nacionalnost, integritet i jednostavnost u umjetnosti; gracioznost, duboko humanistički princip u arhitekturi; blagost, životoljublje, ljubaznost u slikanju; stalno prisustvo sumnje i strasti u književnosti. A svim tim je dominiralo veliko jedinstvo tvorca kulturnih vrijednosti sa prirodom, njegov osjećaj pripadnosti cijelom čovječanstvu, brige za ljude, njihove boli i nesreće. Nije slučajno da je, opet, jedna od omiljenih slika ruske crkve i kulture bila slika svetih Borisa i Gleba, čovekoljubaca, koji su stradali za jedinstvo zemlje, koji su prihvatili muke radi ljudi.

Ove osobine i karakteristične karakteristike kulture Drevne Rusije nisu se pojavile odmah. U svojim osnovnim obličjima razvijali su se vekovima. Ali tada, već formirani u manje-više ustaljene forme, zadržali su svoju moć dugo vremena i svuda. Čak i kada se ujedinjena Rusija politički raspala, zajedničke karakteristike Ruska kultura se manifestovala u kulturi pojedinih kneževina. Uprkos političkim poteškoćama i lokalnim posebnostima, to je još uvijek bila jedinstvena ruska kultura 10. - ranog 13. stoljeća.

Ali mongolsko-tatarska invazija, kasniji konačni raspad ruskih zemalja i njihova podređenost susjednim državama prekinuli su ovo jedinstvo na duže vrijeme.

Početak ruske hronike. Prve hronike

Najstariji tekstovi hronike su više puta prepisivani i uređivani prije nego što su uvršteni u trezore koji su preživjeli do danas. Kompilacija najstarijeg od ovih zakonika je odvojena od nastanka hronike više od jednog veka. Pažljivo, sloj po sloj, uklanjajući kasnije slojeve, istraživači se približavaju najstarijim tekstovima. Međutim, što je sloj stariji, to je manje povjerenja u točnost zaključaka.

Naučnici na različite načine odgovaraju na pitanje kada i kako je počelo pisanje hronike Drevne Rusije. Neki smatraju da su se prve kratke hronike pojavile već u 10. ili čak krajem 9. veka, odnosno čak i pre usvajanja hrišćanstva, za šta se obično vezuje početak drevne ruske pisane kulture Rusije. Drugi su skloni zaključku da se to dogodilo u prvoj polovini 11. vijeka, a strane - prvenstveno vizantijske - hronike su vjerovatno poslužile kao uzori za drevne ruske ljetopise. Drugi pak smatraju da su njihovoj pojavi prethodila neka nehronička istorijska djela.

Kao primer nehroničkih spisa, istoričari navode legendu o prvim ruskim hrišćanima i širenju hrišćanstva u Rusiji, koja je naknadno (u drugoj polovini 11. veka) dopunjena. razni materijali i pretvorena u drevnu hroniku.

Bilo kako bilo, u drugoj polovini 11. veka. hronike su postojale već u staroj Rusiji. Štoviše, ljetopisci ovog vremena imali su na raspolaganju ne samo legende i predanja, već i pisane materijale, dokumente, književne spomenike koji govore o prošlosti Rusije (na primjer, životi svetaca). Središte hroničarskog rada u to vreme bio je Kijev, ali su zapisi vođeni u Novgorodu, a možda i u nekim drugim gradovima.

Očigledno, prvi veliki spomenik drevnog ruskog ljetopisa bio je kodeks ljetopisa sastavljen 70-ih godina. XI vijek Veruje se da je sastavljač ovog zakonika bio iguman Kijevsko-pečerskog manastira Nikon Veliki (?-1088).

Nikonov rad je bio osnova još jednog letopisa, koji je sastavljen u istom manastiru dve decenije kasnije. U naučnoj literaturi dobio je kodni naziv „Početni luk“. Njegov neimenovani sastavljač dopunio je Nikonov korpus ne samo vestima iz poslednjih godina, već i hroničnim podacima iz drugih ruskih gradova, kao i nehroničkim materijalima, uključujući, očigledno, vizantijske hronografe.

Sastavljač Prvog zakonika ga je prethodio predgovorom u kojem je prilično kritički govorio o svojim savremenicima, kneževima, i optužio ih za „proždrljivost“ i zanemarivanje interesa ruske zemlje. To se dijelom može objasniti činjenicom da su tokom sastavljanja zakonika odnosi između kijevskog kneza Svyatopolka i Kijevsko-pečerskog manastira bili zategnuti. Ali bilo je više od toga. Već su prvi kijevski hroničari čvrsto shvatili da njihov zadatak nije ograničen samo na bilježenje činjenica. Istorija treba da uči! Nije bez razloga sastavljač Prvog zakonika pozvao svoje savremenike da se prisete „kakvi su bili drevni knezovi i njihovi ljudi“ i kako su „branili rusku zemlju“. „Molim te, stado Hristovo, prigni uši svoje s ljubavlju i razumijevanjem!“ - povikao je hroničar.

"Priča o prošlim godinama."

Na osnovu hronike iz 11. veka. Rođen je najveći hroničarski spomenik ere Kijevske Rusije - "Priča o prošlim godinama". Ime je dobio po prvim stihovima, koji na staroruskom zvuče ovako: „Pogledajte priče iz prošlih godina, odakle je došla ruska zemlja, ko je prvi počeo da vlada u Kijevu i odakle je došla ruska zemlja.

Priča o prošlim godinama sastavljena je u Kijevu 10-ih godina 12. veka. Prema nekim istoričarima, njen verovatni sastavljač bio je monah Kijevsko-pečerskog manastira Nestor, poznat i po drugim delima. Prilikom izrade “Priče o prošlim godinama” njen sastavljač je koristio brojne materijale kojima je dopunio Inicijalnu šifru. Ti materijali su uključivali vizantijske hronike, tekstove ugovora između Rusije i Vizantije, spomenike prevedene staroruske književnosti i usmena predanja.

Sastavljač „Priče o prošlim godinama” je za cilj postavio ne samo da ispriča o prošlosti Rusije, već i da odredi mesto istočnih Slovena među evropskim i azijskim narodima.

Hroničar detaljno govori o naseljavanju slovenskih naroda u antičko doba, o naseljavanju teritorija istočnih Slovena koje će kasnije ući u sastav staroruske države, o moralu i običajima različitih plemena. Pripovijest o davnim godinama naglašava ne samo starinu slovenskih naroda, već i jedinstvo njihove kulture, jezika i pisma, nastalo u 9. vijeku. braće Ćirila i Metodija.

Nakon takvog uvoda, hroničar se okreće istoriji prvih ruskih kneževa, priča legendu o tome kako je plemeniti skandinavski princ Rjurik pozvan u Rusiju za vladara i govori o delima njegovih potomaka. Hronika pokazuje kako se staroruska država uobličava i jača, kako se njene granice šire, kako njeni neprijatelji slabe. Čitalac se transportuje iz Kijeva u Novgorod i Ladogu, odatle u Smolensk, zatim u Černigov, Perejaslavlj, Rostov, Ljubeč. Ljetopisac je zabrinut za sudbinu cijele ruske zemlje, svih njenih gradova, svih njenih knezova.

Hroničar smatra da je prihvatanje hrišćanstva najvažniji događaj u istoriji Rusije. Priča o prvim ruskim hrišćanima, o krštenju Rusije, o širenju nova vjera, izgradnja crkava, pojava monaštva i uspjesi hrišćanskog obrazovanja zauzimaju centralno mjesto u Priči o prošlim godinama.

Od sredine 11. veka. Staroruska država počela se dijeliti na zasebne kneževine i zemlje. Međukneževski sukobi su se umnožavali, ponekad su rezultirali krvavim sukobima, što su ratoborni susjedi Rusije neuspješno iskoristili. Sve to hroničare nije moglo ostaviti ravnodušnim. Završni dio „Priče“ prožet je idejom o potrebi harmonije između ruskih kneževa, da međusobna mržnja prinčeva, članova jedne velika porodica, je teški grijeh, zločin protiv Gospoda.

Bogatstvo istorijskih i političkih ideja koje se ogledaju u Priči o prošlim godinama sugeriše da njen sastavljač nije bio samo urednik, već i talentovani istoričar, dubok mislilac i briljantan publicista. Mnogi hroničari narednih vekova okrenuli su se iskustvu tvorca Priče, nastojali da ga oponašaju i gotovo nužno stavljali tekst spomenika na početak svake nove hronike.

Ikonografija u Kijevskoj Rusiji

Kao što znamo, ikona je nastala prije rođenja drevne ruske kulture i postala je rasprostranjena u svim pravoslavnim zemljama. Ali nigde ikonopis nije dostigao takav razvoj kao u Rusiji, nigde nije stvorio toliko remek-dela i nije tokom vekova postao omiljeni oblik likovne umetnosti celog naroda.

Ikone u Rusiji nastale su kao rezultat misionarske delatnosti Vizantijske crkve u periodu kada se značaj crkvene umetnosti doživljavao sa posebnom snagom Ono što je posebno važno i što je bila snažna unutrašnja motivacija za rusku crkvenu umetnost jeste da je Rusija. prihvatio hrišćanstvo upravo u doba preporoda duhovnog života u samoj Vizantiji, u doba njenog procvata. U tom periodu nigde u Evropi nije bila toliko razvijena crkvena umetnost kao u Vizantiji, a u to vreme novoobraćena Rus je, pored ostalih ikona, dobila, kao primer pravoslavne umetnosti, nenadmašno remek delo - ikonu Bogorodice. koji je kasnije dobio ime Vladimir.

Kult ikone (od grčkog eikon - slika, slika) nastao je u 2. veku. i procvat je doživio u 4. vijeku; Najstarije sačuvane ikone datiraju iz 6. vijeka. Ikonu ne treba posmatrati kao sliku identičnu Božanskom, za razliku od prehrišćanskih idola, već kao simbol koji omogućava duhovno zajedništvo sa „originalnim“ (arhetipom), odnosno prodiranje u natprirodni svet kroz predmet materijalnog sveta.

Tehnologija izrade ikona

Ikone su u početku rađene tehnikom enkaustike (voštano slikarstvo), zatim temperom i, u rijetkim slučajevima, mozaikom, a kasnije (uglavnom iz 18. stoljeća) uljem. Ikona je postala posebno rasprostranjena u Vizantiji; originalne škole ikonopisa nastale su u Koptskom Egiptu i Etiopiji, u južnoslovenskim zemljama i u Gruziji. Drevna ruska ikona stekla je pravu umjetničku svjetlinu i originalnost.

Tokom arheoloških iskopavanja drevnog Kijeva 1938. godine, otkrivena je stambena radionica umetnika, koja datira iz 9.-13. veka, izgorela i srušena, verovatno tokom požara i pljačke grada. U radionici je pronađeno 14 lonaca sa bojama, alati za obradu drveta, kao i neispravni, polomljeni proizvodi od ćilibara i bakarna posuda. Sve to ukazuje da je umjetnik ovdje živio i radio. On je sam klesao daske za ikone, pripremao boje čiji je sastav analizom utvrđen (olovo belo, oker i druge). Ikonopisac je vjerovatno držao biljno ulje u bakrenoj posudi, kao i svi srednjovjekovni umjetnici.

Iz rukopisnih uputstava za ikonopisce kasnijih vremena (XVII-XIX stoljeće) znamo da se u odležalom ulju, jako zagrijanom (250-325°), ćilibar rastvarao (topio) i dobijalo ćilibarsko sušivo, stvarajući tvrdo, teško -za omekšavanje filma. Dato je potvrda o starini jantarnog sušivog ulja arheološka iskopavanja. Fragmenti proizvoda i komada od ćilibara otkriveni su u Novgorodu 1973-1977, kada je tamo otkriveno i proučeno bogato imanje u kojem je krajem 12. stoljeća bila radionica umjetnika Oliseyja Grechina. U radionici su drvene ploče sa kivotima pripremljene za slikanje ikona, fragmenti ramova, velike količine keramičke čaše za boje, male staklene posude, komadi raznobojnih boja, zlatna, srebrna i brončana folija, smalta, vosak.

Ikona se sastoji od četiri do pet slojeva, raspoređenih po sledećem redosledu: podloga, prajmer, sloj boje, zaštitni sloj. Ikona može imati okvir od metala ili bilo kojeg drugog materijala.

Prvi sloj je baza; najčešće je to drvena daska na koju je zalijepljena tkanina koja se zove pavoloka. Ponekad je tabla bez paviljona. Vrlo rijetko se podloga za radove od žumančane tempere izrađivala samo od platna. Razlog za ovaj fenomen je očigledan. Kao temelj nam je poslužilo drvo, a ne kamen građevinski materijal, pa je velika većina ruskih crkava (9/10) bila drvena. Svojom dekorativnošću, lakoćom postavljanja u crkvu, blještavinom i postojanošću boja (mljevene na žumance), ikone oslikane na daskama (bor i lipa, prekrivene alabasterskim prajmerom - „geso“) savršeno su pristajale za ukrašavanje Ruske drvene crkve. Nije bez razloga zapaženo da je u staroj Rusiji ikona bila isti klasični oblik likovne umjetnosti kao reljef u Egiptu, statua u Heladi i mozaik u Vizantiji.

Drugi sloj je zemlja. Ako je ikona kasno naslikana, kombinovanjem tempere sa bojama na drugim vezivnim materijalima (uglavnom uljanim), a slojevi prajmera su obojeni (koriste se pigmenti u boji, a ne tradicionalna kreda ili gips), onda se naziva „grundom“. ”. Ali u temperi od žumanca, koja je preovladavala u ikonopisu, tlo je uvijek bijelo. Ova vrsta tla se zove gesso.

Treći sloj je šaren. Sloj boje sastoji se od različitih boja koje se uzastopno nanose na tlo. Ovo je najbitniji dio slikarskog djela, jer se slika stvara uz pomoć boja.

Četvrti je zaštitni (ili pokrivni) sloj ulja za sušenje ili uljnog laka. Vrlo rijetko se kao materijal za zaštitni sloj (na bjeloruskim i ukrajinskim ikonama) koristio bjelanjak pilećeg jajeta. Trenutno - smolni lakovi.

Okviri za ikone izrađeni su posebno i pričvršćeni za njih ekserima. Dolaze u metalima, vezenim tkaninama, pa čak i u rezbarenom drvetu, prekrivenom gesom i pozlatom. Okvirima su pokrivali ne cijelu slikovnu površinu, već uglavnom oreole (krune), pozadinu i polja ikone, a rjeđe - gotovo cijelu površinu izuzev slika glava (lica), ruku i stopala.

Mnogo vekova u Rusiji su slikali tehnikom tempera od žumanca; Danas se koriste termini „tempera od jaja“, ili jednostavno „tempera“.

Tempera (od italijanskog "temperare" - miješati boje) je slikanje bojama, u kojima je vezivo najčešće emulzija vode i žumanca, rjeđe - od biljnog ili životinjskog ljepila razrijeđenog u vodi uz dodatak ulja ili uljani lak. Boja i ton u radovima slikanim temperama neuporedivo su otporniji na vanjske utjecaje i mnogo duže zadržavaju izvornu svježinu u odnosu na uljane boje. Tehnika tempere od žumanca došla je u Rusiju iz Vizantije krajem 10. veka zajedno sa umetnošću ikonopisa.

Ruski ikonopisci do kasno XIX stoljeća, govoreći o procesu miješanja pigmenta sa vezivom, koristili su izraz „boja za trljanje“, odnosno „otopiti boju“. I same boje su nazvane "stvorene". Od početka 20. stoljeća stvorene su se počele nazivati ​​samo boje napravljene od zlata ili srebrnog praha pomiješanog sa vezivom (stvorilo zlato, stvoreno srebro). Ostale boje jednostavno su se zvale tempera.

Slike Djevice Marije

U drevnoj ruskoj umetnosti, po svom značenju i značaju, po mestu koje zauzimaju u svesti i duhovnom životu ljudi, nalaze se slike Majke Božije - Djevice Marije, od koje se Spasitelj ovaplotio, postao čovekom - slike njegove zemaljske majke. A hrišćani čvrsto veruju da je Majka Božja, postavši Gospođa sveta, postala nepromenljiva zastupnica ljudi: njeno večno majčinsko saosećanje steklo je najveću punoću, njeno srce, „probodeno“ velikim mukama Sina, zauvek odgovarao na bezbrojne ljudske patnje.

Predanje kaže da su prve ikone Bogorodice nastale još za njenog života, da ih je naslikao jedan od apostola, autor Jevanđelja, Luka. Ikona „Bogorodica Vladimirska“, koja se smatrala zaštitnicom Rusije, a sada se nalazi u zbirci Tretjakovske galerije, takođe je uvrštena među radove umetnika evanđelista. Postoji hronična vest da je ova ikona doneta u Kijev iz Carigrada početkom 12. veka (kako se u Rusiji zvala prestonica Vizantije, Konstantinopolj, dobila je ime „Vladimirska”: uzeo je knez Andrej). sa njim iz Kijeva, odlazeći u severoistočne zemlje Bogoljubskog i ovde, u gradu Vladimiru, ikona je našla svoju slavu ruke, koja joj nežno pritiska obraz.

Slika Marije i bebe u pozama međusobnog milovanja - na ruskom je to označeno kao „Nežnost uz sebe desnom rukom, nežno savijajući glavu prema njemu, Marija mu pruža lijevu ruku“. gest molitve: probodena svojom majčinskom tugom za njim, ona dopire do njega, ali on nosi svoju tugu, svoj vječni zagovor za ljude, sposoban da razriješi majčinsku tugu, uslišavši njenu molitvu, ovdje je prikazan mali Sin: na njegovom licu. , u njegovom pogledu okrenutom majci, misteriozno su se spojile detinjasta blagost i duboka, neizreciva mudrost.

Poštovanje „Gospe od Vladimira“ dovelo je ne samo do činjenice da je u Rusiji bilo mnogo njenih kopija, mnogo ponavljanja. Očigledno, ponajviše zahvaljujući ljubavi prema ovoj drevnoj ikoni, posebno u sjeveroistočnim ruskim zemljama, rasprostranjena je i sama vrsta „Nežnosti“, kojoj je pripadala.

"Nežnost" je čuvena "Gospa od Dona" - ikona, prema legendi, koja je dobila ime zbog činjenice da ju je Dmitrij Donskoy poneo sa sobom na Don, u bitku na polju Kulikovo, gde je izvojevana velika pobeda nad Tatarima.

Pored slika tipa "Nežnost", brojne i omiljene bile su slike Majke Božije sa bebom u naručju, koje su nazvane "Odigitrija", što znači "Putevoditeljica". U kompozicijama "Odigitrija" Bogorodica je prikazana u frontalnoj, svečanoj pozi. Samo je desna ruka Djevice Marije uzdignuta nisko i smireno u gestu molitve upućene njenom sinu Najstarija kopija „Odegetrije“ donesena u Rusiju nalazila se u Smolensku.

Postoji nekoliko drugih slika Djevice Marije, različitih po kompoziciji, uključujući: "Gospa od Kazana", "Gospa od Tihvina", "Naša Gospa od Oranta (moli se)", "Gospa od znaka".

Arhitektura 10. – prve polovine 13. vijeka

Ne bez razloga kažu da je arhitektura duša naroda, oličena u kamenu. Ovo se odnosi na Rusiju uz neke izmjene. Čak iu paganskim vremenima, arhitektura, uglavnom drvena, bila je razvijena u Rusiji: ruski „drvotvorci“ su odavno poznati.

Dugi niz godina Rusija je bila drvena zemlja, a njena arhitektura, tvrđave, kule i kolibe građene su od drveta. Nisu svi arhitektonski spomenici tog vremena preživjeli u iskrivljenom obliku, mnogo više znamo samo iz arheoloških iskopavanja, ali je arhitektonski stil naroda stigao do nas u kasnijim drvenim konstrukcijama, u antičkim opisima i crtežima; pisani izvori. Hroničar nam je pružio dokaz da je prije kamene Novgorodske Sofije, na teritoriji Novgorodskog Kremlja postojala trinaestokupolna drvena sofijska katedrala, koju su Novgorodci posjekli krajem 10. stoljeća Sloveni su imali svoje sjeckane drvene hramove i da su ti hramovi bili višekupolni. Mnoge su kupole, dakle, bile izvorno nacionalno obilježje ruske arhitekture, a zatim ih je usvojila umjetnost Kijevske Rusije.

Križno-kupolni sistem hrama

Ako drvena arhitektura seže uglavnom u pagansku Rusiju, onda je kamena arhitektura povezana s već kršćanskom Rusijom. Sa hrišćanstvom u Rusiju dolazi krstokupolna forma hrama, tipična za grčko-pravoslavne zemlje. Krstokupolna forma hrama je pravougaone osnove, sa četiri (ili više) stubova, unutrašnjost je podeljena na. uzdužni (istok-zapad) dijelovi - brodovi (tri, pet ili više). Četiri središnja stuba povezana su svodovima koji podupiru bubnjeve kupole, zahvaljujući prozorima na bubnju, to je središte hrama Prostor je prekriven cilindričnim svodovima. Cijeli središnji prostor hrama u tlocrtu čini krst, pa otuda i naziv sistema sličnog hrama - krstasto-kupola. Na istočnoj strani unutrašnjosti nalaze se oltarski prostori - apside, obično polukružno isturene izvana; poprečni prostor u zapadnom dijelu unutrašnjosti naziva se narteks, narteks. U istom zapadnom dijelu, na drugom spratu, nalaze se horovi u kojima su se nalazili knez i njegova pratnja za vrijeme službe. U eksterijeru mongolskog hrama karakteristična je podjela fasade sa ravnim okomitim pijastrima (na staroruskom - oštricama) na vretena zove se zakomara.

Prvi hramovi

Veliki knez Vladimir je 989. započeo monumentalnu kamenu gradnju. Uz pomoć vizantijskih majstora gradi se katedralna crkva Uspenje Djevice Marije (završeno 996.). Shvaćajući ideološki značaj prve kamene crkve za Kijev, knez je jednu desetinu svojih prihoda izdvajao za njeno održavanje, pa je crkva dobila ime Desetina. Godine 1240. hram je potpuno uništen, jer je služio kao posljednje uporište branilaca Kijeva u njihovoj herojskoj borbi protiv hordi Batu-kana. Stoga ne možemo stvoriti pouzdanu predstavu o početnim oblicima ove prve monumentalne sakralne građevine od kamena u Rusiji. Proučavanjem ostataka temelja može se izvesti samo zaključak da se radilo o trobrodnoj križno-kupolnoj građevini sa izrazito razvijenim zapadnim dijelom, što joj je dalo bazilikalni karakter. Kasnije su mu sa sjeverne i južne strane dograđene galerije.

Unutrašnji pogled na Desetinsku crkvu oduševio je Kijevljane kako svojom složenom, višestrukom organizacijom prostora, koja nije tipična za drvene crkve, tako i bogatstvom i šarenilom njenog uređenja. Brojni mramorni rezbareni detalji pronađeni tokom arheoloških iskopavanja, uključujući kapitele, fragmente mozaičkog poda, ulomke keramičkih pločica prekrivenih glazurom, komade gipsa sa freskama, omogućavaju nam da tvrdimo da Desetinska crkva nije bila inferiorna od vizantijskih u bogatstvo njegove dekoracije. Ima razloga za vjerovanje da je hram bio višekupolan, a to je njegovu siluetu približilo drvenim crkvama, u kojima su, radi povećanja kapaciteta, objedinjene pojedinačne brvnare, ali svaka je imala svoj pokrivač i završetak.

Izgradnja Desetine crkve verovatno je bila deo širih planova da se „glavnom gradu“ moćnog „Rjurikovičevog carstva“ da dostojan izgled. Zato je detinet proširen i ograđen bedemom iscijepanih zidova, podignute su veličanstvene palače i podignut kameni hram Djevice Marije - neviđeno velik i veličanstven. Kompoziciono središte grada Vladimira postao je Babin Toržok, na koji su postavljene bronzane kvadrige i statue koje je knez 988. odneo iz Korsuna (Hersonez) kao trofeje. Ansambl trga obuhvatao je Desetinu crkvu i zgrade kneževskog dvora.

U centru grada Jaroslava, pored glavne magistrale koja povezuje Detinec i okolni grad, 1037. godine, prema hronikama, počela je gradnja Katedrala Svete Sofije. Zamišljen je kao glavni hrišćanski hram u Rusiji - Ruskoj mitropoliji, koja je bila suprotstavljena Carigradu. Jaroslav je, posvećujući hram Sofiji, kao da je naglašavao svoju jednakost sa vizantijskim carevima. Od sada je grad Kijev, kao i Konstantinopolj, imao ne samo Zlatna vrata, već i katedralu Svete Sofije.

Izgradnja novog ideološkog centra ne može se smatrati izvan općeg političkog programa velikog kneza – programa usmjerenog na jačanje državnosti i dominacije feudalnog plemstva.

Katedrala Svete Sofije je bila petobrodna krstokupolna crkva, okružena sa juga, zapada i sjevera sa dvije obilaznice - galerije. Kompozicijom katedrale dominira glavna kupola; okružena je sa četiri manje, iza kojih se nalaze bočne, niže kupole. Centralni volumen zgrade je opremljen obilaznom galerijom. Cijela konstrukcija je složenog, raščlanjeno-zbijenog oblika sa piramidalnom siluetom. Zidovi katedrale su obloženi vizantijskim zidom – plosnatom opekom i kamenom na krečnom malteru sa dodatkom lomljene opeke (u 17. veku fasade su malterisane). U unutrašnjosti kijevske Sofije korišćene su tehnike završne i dekoracije karakteristične za Vizantiju: mermerne obloge, mozaici od smalte, fresko slikarstvo. Katedrala Svete Sofije afirmirala je značaj nove religije i istovremeno bila simbol državnosti.

Katedrala sv. Sofija u Novgorodu se još više razlikuje od vizantijskih prototipova. On se, kao i kijevski, sastoji od jezgre, koje ima kanonsku shemu četvorostubnog, petokupolnog, troapsidnog hrama i građevina. Ali prostorije koje okružuju središnji dio imaju zajedničku visinu s njim, čineći jedan, kompaktan volumen. Zgrada je podignuta od kamena (kasnije je malterisana).

Vjerske građevine Kijevske države odlikuju se velikim razmjerom, veličanstvenošću i svečanošću. Kameni hram, koji se uzdizao iznad običnih drvenih građevina, bio je vidljiv izdaleka i stoga je imao veliki značaj u oblikovanju siluete grada. Uzimajući to u obzir, arhitekti su posebnu pažnju posvetili gornjem dijelu konstrukcije, koji je bio kompoziciono složeniji u odnosu na praznu, lakoničnu površinu zidova donjeg volumena. Ova karakteristika, koja razlikuje staroruske crkve od vizantijskih, dodatno je razvijena.

Razlike između arhitektonskih škola

Već u početnom periodu formiranja kamene ruske arhitekture utvrđene su njene lokalne razlike: južni tip hramova karakterizira slikovit izgled, dok sjeverni tip karakterizira određena izoliranost i suzdržanost.

Proces fragmentacije drevne ruske države na zasebne kneževine utjecao je na razmjer vjerskih objekata 12. stoljeća. Umjesto grandioznih katedrala s više kupola, grade se manje crkve s jednom kupolom koju podupiru četiri unutrašnja stuba.

Veliki broj arhitektonskih spomenika srednjeg vijeka sačuvan je u Novgorodu i Pskovu - krajnjem sjeverozapadnom dijelu Rusije, koji nije bio podložan invaziji Mongola. U ovim gradovima u 12.st. Stvorena je večka republika koja je ograničavala kneževsku vlast. Arhitektura se ovdje odlikovala jednostavnošću oblika, određenom ozbiljnošću i jasnoćom izgleda. Crkve su građene male.

Siluete novgorodskih crkava su kompaktne i zatvorene, arhitektonski oblici su lakonski. Njihov izgled donekle je oživjela slikovito zidanje: zgrade su podignute od grubog kamena sa slojevima crvene opeke (kasnije su ožbukane).

Jedno od najboljih dela novgorodske arhitekture 12. veka. - manastirska crkva Spasa na Neredici, srušena 1941. Zvonik na ovoj crkvi je bio prvi u Rusiji, a činjenica njegove izgradnje ogleda se u poznavanju arhitekture zapadne Evrope (Novgorod je imao trgovinski odnosi sa sjevernoevropskim zemljama).

Ozbiljnost i izolovanost izgleda Spasitelja Neredice odražava duh vremena: isti utisak ostavljaju romaničke crkve 11.-12. u zapadnoj Evropi. Snagu zidova naglašavaju uski lučni prozori. Ravninu zida raščlanjuju pilastri (oštrice), ali to nije ukrasni detalj: pilastri su izbočine stubova na koje se oslanjaju lukovi koji nose svodove. Fasadni zid je tako završavao sa tri luka (zakomara). Svi elementi crkve imali su nečvrste obrise, arhitektonski oblici izgledali su kao izvajani. Površine zidova u unutrašnjosti bile su u potpunosti oslikane divnim freskama.

U 12. veku Novgorodsko-pskovska republika se herojski borila protiv švedskih i nemačkih vitezova. U tom periodu izgrađeni su uglavnom odbrambeni objekti. Novi uspon u arhitekturi dolazi u kraj XIII c., nakon pobjede Novgorodaca na Čudskom jezeru.

XIV-XV vijek - vrijeme daljeg razvoja novgorodsko-pskovske arhitekture. Tokom ovog perioda, cigla se više nije koristila; zgrade su podignute od zaobljenog kamena, fasade su obložene malterom. Pojavljuju se ukrasni detalji.

U XII - ranom XIII vijeku. Kijev je izgubio svoj značaj kao sveruski politički i kulturni centar. Među ruskim apanažnim kneževinama, Vladimir-Suzdal se izbio u prvi plan. Ovdje se formira svijetao i jedinstven stil kamene arhitekture. Tokom ovog perioda u Rusiji, cigla je počela da se zamenjuje kamenom u monumentalnoj gradnji. Razvila se tehnika građenja građevina od tesanog bijelog kamena, koja je dostigla posebno visok nivo u Galicijskoj i Vladimiro-Suzdaljskoj kneževini.

Vladimiro-Suzdalske crkve imale su kompaktan kubični volumen i bile su krunisane jednom kupolom. Spoljašnje mase i unutrašnji prostor su statični. Zgrade su obogaćene kamenom skulpturom, a ponekad i pozlaćenim bakrenim detaljima; unutrašnjost je oslikana freskama.

Izvanredno djelo Vladimirsko-Suzdalske arhitekture je Crkva Pokrova na rijeci Nerl, biser ruske arhitekture. Izgled hrama je elegantan, ali u isto vreme skroman, lirski, pleni svetlim optimizmom, mekom poezijom i gracioznošću. Arhitekta je stvorio prosvijećenu, duboko ljudsku arhitektonsku i umjetničku sliku koja je izražavala moralni i humanistički ideal, koji je u to doba bio zaodjenut u religiozni oblik.

Izgrađena u kneževskoj rezidenciji u Vladimiru, Dmitrovska katedrala se odlikuje razvijenom dekorativnom dekoracijom i svečanim izgledom. U pogledu prostorno-planske strukture, ovaj hram odgovara vizantijskim kanonima. Kuglasta kupola odgovara vizantijskim prototipovima, ali se mora reći da je ovaj oblik doživio značajnu transformaciju u ruskoj arhitekturi. Za bolje uklanjanje atmosferskih padavina počele su se uređivati ​​obloge u obliku kacige, njihov oblik je naglašen, plastičniji, zbog čega su se razvili obrisi poglavlja u obliku luka, koji su postali karakteristični elementi vjerskih arhitekture Rusije.

Fasadne ravni zidova Dmitrovske katedrale raščlanjene su tankim, izduženim polustupovima. Njihova vertikalnost je prekinuta i uravnotežena horizontalnim arkaturnim pojasom. Međutim, Dmitrovska katedrala, kao i drugi hramovi Vladimir-Suzdalske arhitekture, ne može se pripisati ni romaničkom ni transkavkaskom tipu, ni vizantijskom tipu. Po svom opštem izgledu i duhu, delo je ruske arhitekture.

Vjerska arhitektura južnih i zapadnih ruskih zemalja 12.-13. stoljeća. bio najbliži arhitekturi Kijevske Rusije, istovremeno je njegov razvoj pratio sveruske arhitektonske trendove tog vremena. Ovdje su građene i križno-kupolne jednokupolne crkve. Zidano je od cigle. Poznato djelo južne ruske arhitektonske škole je Pjatnicka crkva u Černigovu. Zapremina objekta je kompaktna i sklopljena. Fasade su podijeljene vertikalnim profilnim šipkama, dajući strukturi dinamičan potisak prema gore. Ovaj utisak je pojačan piramidalnim nizom svodova na vrhu sa visokim kupolom.

Dinamički uspon srednjeg luka sa dva poluluka uz njega na bočnim stranama, koji je zamijenio statičnu kompoziciju tri luka na fasadi, nije samo likovna, kompoziciona i dekorativna tehnika. Ova forma odražava nove prostorno-planske i tehničke tehnike koje dodatno otuđuju rusku vjersku arhitekturu od vizantijskih modela s kojima je započela svoj razvoj.

Ako se fasadni zid završava sa tri luka, između njih se formiraju sinusi u kojima se zadržavaju padavine - kišnica i posebno snijeg; podizanje srednjeg luka doprinosi njihovom efikasnijem uklanjanju. Istovremeno, dizajn bočnih polulukova odražava promjene u unutrašnja struktura strukture. Ako četiri stuba koji podupiru kupolu stoje na jednakoj udaljenosti jedan od drugog i od zidova, unutrašnji prostor je podijeljen na devet jednakih odjeljaka. U međuvremenu, iz praktičnih i kompozicionih razloga, bilo je potrebno proširiti i istaknuti središnji dio prostora. Razmak između stubova je povećan, oni su pomaknuti bliže zidovima. Sa smanjenjem raspona između stupa i zida više nije bilo potrebe da se ovaj razmak prekriva punim bačvastim svodom; polovina svoda je mogla biti podignuta ovdje. Polusvodovi (koji odgovaraju bočnim polusvodovima na fasadi) imaju isto konstruktivno značenje kao i kosi lukovi koji izlaze izvana u gotičkim katedralama, koji primaju napon središnjeg svoda. Ove konstruktivne tehnike javljaju se u Rusiji i Francuskoj istovremeno, u drugoj polovini 12. veka.

Iz kompozicionih razloga korišten je i stepenasti raspored svodova, koji daje dinamički porast mase prema centru. U unutrašnjosti je to naglašavalo važnost središnjeg dijela unutrašnjeg prostora i davalo mu potisak prema gore, a u vanjskom volumenu crkve podignuti bubanj kupole nije bio zaklonjen gledano odozdo iz blizine. . Ova kompoziciona tehnika se dalje razvija u moskovskoj arhitekturi, krajem 14.-15. veka, od sredine 13. veka. Invazija Mongola - strašna katastrofa koja je zadesila Rusiju - prekinula je razvoj ruske arhitekture više od dvije stotine godina.

Zaključak

To je bila drevna ruska kultura koja se razvila u 9.-13. veku. Upijao je sve najbolje iz kulturnog nasljeđa istočnoslovenskih plemena prethodnog doba, kao i mnoga kulturna dostignuća najnaprednije zemlje svog vremena - Vizantije i niza drugih susjednih naroda, ali su sve pozajmice kreativno obrađene i bili su samo pojedinačni elementi u veličanstvenom zdanju drevne ruske kulture stvorili stvaralački genij ruskog naroda. Ali tatarsko-mongolska invazija iznenada je zaustavila briljantni procvat umjetnosti Iako su sjeverne ruske zemlje branile svoju nezavisnost u borbi protiv neprijatelja, i ovdje se, u periodu sve veće prijetnje prepada, umjetnički život zamrznuo. Prošlo je mnogo vremena, godine pre nego što je ruski narod, oslobođen tatarsko-mongolskog jarma, počeo da živi i stvara kao i ranije.

Razvoj kulture Drevne Rusije nije zaustavila ni invazija Mongola i uspostavljeni jaram. Koja su se područja posebno intenzivno razvijala? Šta je karakteristično za razvoj ruske kulture u ovom periodu?

1. Usmena narodna umjetnost

Folklorna predaja Stare Rusije, ukorijenjena u paganskim obredima istočnih Slovena, bila je izuzetno raznolika, ali je posebno mjesto u usmenoj narodnoj umjetnosti oduvijek zauzimala epovi, ili antike, koji su postali prava remek-djela drevnog ruskog folklora. Među najstarije ruske starine nastale u 9.-12. veku većina istoričara (B. Ribakov, I. Frojanov, R. Lipets, V. Kožinov) ubrajaju ciklus epova o Ilji Murovljaninu (Murometu), Mikulu Seljaninoviču i o Slavuj razbojnik, epovi „Dobrinja i zmija“ i „Dobrinja provodadžija“, „Sin Ivana Gosta“, „Mihailo Potik“, „Suhan“, „Aljoša Popović i Tugarin“ itd.

Rice. 1. Slavuj razbojnik. Yudin G. ()

2. Nastanak i razvoj pisanja

U modernom istorijska nauka Rasprava o vremenu pojave pisanja u staroj Rusiji i dalje traje. Neki istoričari i filolozi (F. Buslaev, A. Shakhmatov, A. Kuzmin) tvrde da se pojavio istovremeno sa procesom zvaničnog krštenja Rusije krajem 10. - početkom 11. veka. Njihovi protivnici (V. Istrin, D. Lihačov) kažu da postoje neosporni dokazi o postojanju istočnoslovenskog pisma mnogo prije krštenja Rusije. Ali kako god bilo, ogromna većina naučnika pojavu ruskog pisma vezuje za imena slavne solunske braće Ćirila (827-869) i Metodija (815-885), koji su stvorili dva najstarija slovenska pisma - glagoljica I ćirilično pismo.

Među pisanim spomenicima Drevne Rusije koji su preživjeli do danas posebno mjesto zauzimaju „Putjatinski menaion“ (1130), Ostromirovo jevanđelje (1056/57), „Izborniki“ Svjatoslava (1073 i 1076), i Arhangelsko jevanđelje (1092 g.) i Mstislavsko jevanđelje (1115).

Rice. 3. Ostromirovo jevanđelje ()

Širenje pisanja i pismenosti u Rusiji pratilo je stvaranje prvih ruskih biblioteka. Najveće riznice knjiga bile su katedrale Svete Sofije u Novgorodu, Kijevu i Polocku, Kijevsko-pečerski i Jurjevski manastiri, kao i privatne zbirke knezova Jaroslava Mudrog, Vsevoloda Jaroslaviča, Jaroslava Osmomisla, princeza Efrosinije od Polocke i Eufrosinije od Polocke. Suzdalj, arhimandrit Pečerski Teodosije i mitropolit Kliment Smoljatiča.

Rice. 4. Katedrala Svete Sofije u Novgorodu ()

3. Stare ruske hronike i književnost

Razvoj pisane kulture drevne Rusije dao je snažan podsticaj nastanku tako originalnog žanra ruske književnosti kao što je hronika, koji je, prema mišljenju većine autora (L. Čerepnin, D. Lihačov, B. Ribakov, A. Kuzmin), nastao krajem 10. - početkom 11. veka. Nažalost, prve ruske hronike nisu sačuvane, ali su došle do nas kao deo tri izdanja čuvene „Priče o prošlim godinama“ (PVL), koju su stvorili monasi Nestor, Silvestar i Jovan 1113, 1116. i 1118. godine.

Među najznačajnijim književnim spomenicima Drevne Rusije su multižanrovska dela kao što su „Beseda o zakonu i blagodati“, „Ispovedanje vere“ i „Beseda bratu stolpniku“ koju je napisao mitropolit Ilarion, „Spomen i pohvala na Vladimir” Jakova Mniha, „Čitanje o životu i uništenju blaženih strastočara Borisa i Gleba” i „Život Teodosija Pečerskog”, čiji je autor monah Nestor, „Život kneginje Olge”, „Priča o zaslepljenju kneza Vasilka Terebovskog“, „Učenje Vladimira Monomaha“, „Život Mstislava Velikog““, „Molitva Danila Oštrijeg“, „Pohvala Romanu Galitskom“, „Hodanje 40. Novgorodci gradu Jerusalimu“, „Hod igumana Danila do svetih mesta“, „Poučavanje braći“ Luke Židjate i mnogi drugi.

Razna svjetovna djela antike i ranog srednjeg vijeka, posebno "Hronike" Jovana Malale, Džordža Amartola i Džordža Sinkela, "Hroničar uskoro" vizantijskog patrijarha Nikifora, "Istorija jevrejskog rata" od Josifa, "Priča o Vasiliju Digenisu Akritu", "The Priča o Akiri Mudrom“, „Priča o Varlaamu i careviću Joasafu“, „Hrišćanska topografija“ Kuzme Indikoplova i dr.

4. Arhitektura antičke Rusije

O visoki nivo o razvoju arhitekture Drevne Rusije mogu se suditi po mnogim vjerskim objektima tog vremena, koji su bili zasnovani na Stari vizantijski stil. Među najznačajnijim spomenicima drevne ruske arhitekture su: crkva Desetine Bogorodice (989-996), Katedrala Svete Sofije (1037-1054), Zlatna vrata (1037) i crkva Irine i Georgija (1037) u Kijevu, Katedrala Spaso-Preobraženski u Černigovu (1036), Katedrale Svete Sofije u Novgorodu (1045-1050) i Polocku (1065), katedrale u Dmitrijevskom (1070-1075), Vidubicki (1080). , Mihailo-Zlatoverhovski (1085) i Kirilovski (1089) Kijevski manastiri, Katedrala Velikog Uspenja (1075-1078), kapija (1106) i Mihovila (1108) crkve u Kijevsko-pečerskom manastiru, Saborna crkva Sv. Jurjevski manastir (1120), Katedrala Rođenja Bogorodice Antonijevog manastira (1117-1119) i Crkva Svetog Nikole na Jaroslavljevom dvoru (1113) u Novgorodu, Katedrala Borisa i Gleba (1128) i Crkva od petka na Torgu (1130-1133) u Černigovu, itd.

Rice. 5. Desetina crkva u Kijevu

5. Slikarstvo drevne Rusije

Izgradnju velikih hramskih, manastirskih i dvorskih kompleksa u raznim gradovima Drevne Rusije pratio je nagli razvoj monumentalnog i štafelajnog slikarstva.

Monumentalna umjetnost Kijevska Rus (mozaici, freske i tempera) bila je najizrazitije zastupljena u Kijevskoj Sofiji, Desetinskoj crkvi, Kijevsko-pečerskoj Uspenskoj katedrali, Preobraženskoj crkvi, Sabornoj crkvi Svetog Mihaila Zlatnokupolog manastira i drugim vjerskim objektima. građevine tog vremena

Do najstarijih rariteta štafelajno slikarstvo Kijevska Rus, nastala u drugoj polovini 11. - 12. vijeka, trebala bi uključivati ​​poznate ikone kao što su „Bogorodica Vladimirska“, „Bogorodica Bogoljubska“, „Ustjuško blagovještenje“, „Anđeo zlatne kose“, „Spasitelj nije napravljen Rukom“, „Uspenje Bogorodice“, „Sv.

1. Istrin V.I. 1100 godina slavenskog pisma. M., 1988

2. Kožinov V.V. Istorija Rusije i ruske reči. Moderan izgled. M., 1997

3. Kuzmin A.G. Početne faze drevnih ruskih hronika. M., 1977

4. Kuskov V.V. Istorija stare ruske književnosti. M., 1989

5. Lipets R. S. Epska i antička Rus. M., 1969

6. Lihačov D.S. Ruske hronike i njihovo kulturno i istorijsko nasleđe. L., 1947

7. Rybakov B. A. Drevna Rusija: legende, epovi, hronike. M., 1963

8. Tihomirov M. N. Ruska hronika. M., 1979

9. Frojanov I. Ja. Ruski ep. Sankt Peterburg, 1995

1. Ruski portal opšteg obrazovanja ().

3. Ruska pravoslavna crkva ().

Skladan razvoj drevne ruske kulture prekinut je invazijom Mongola sredinom 13. vijeka. Stoga istoričari odvajaju početni period njegove evolucije (IX-XIII stoljeće) od svih kasnijih. Nerazdvojni dio kulture bio je svakodnevni život – sve ono što je okruživalo svakodnevni život običnih članova i plemstva istočnoslavenskog društva.

Arhitektura

Kao i svaka kultura predmongolska Rus', arhitektura zemlje se uvelike promijenila nakon usvajanja kršćanstva i slojevitosti vizantijskih tradicija sa drevnim ruskim. Od davnina su stambene zgrade istočnih Slovena bile poluzemnice i brvnare. Na sjeveru se u šumskoj zoni razvila bogata stolarska tradicija.

Kamene građevine nastale su krajem 10. veka, kada su grčke arhitekte stigle u zemlju na poziv kneza Vladimira. Najvažniji spomenici kulture predmongolske Rusije podignuti su u Kijevu – „majci ruskih gradova“. Godine 989. počela je gradnja kamene crkve Desetine, koja je postala katedrala smještena uz kneževski dvor.

Nakon toga, drevna ruska monumentalna arhitektura proširila se po svim istočnoslovenskim zemljama. Na primjer, u 11. stoljeću u Novgorodu je osvećena katedrala Svete Sofije - danas je glavna atrakcija grada. Ova građevina se takođe smatra najstarijom crkvom koju su sagradili Sloveni i koja je sačuvana u Rusiji. Kijev je imao i svoju katedralu Svete Sofije. Izvanredan arhitektonski spomenik je onaj podignut u Vladimirskoj kneževini u 12. veku.

Konstrukcije tvrđave najčešće su se sastojale od gradskih zidina sastavljenih od drvenih okvira (zvali su se i gorodnica). Na vrhu su se nalazile platforme za garnizon i rupe sa kojih su pucali na neprijatelja. Dodatna utvrđenja bile su kule (vezi). Veliki gradovi su se sastojali od vanjskih zidina, detineta i unutrašnje tvrđave. Zidovi kneževskih prijestolnica mogli su biti zidani od kamena. Izvan njihovih granica rasla su predgrađa u kojima su se naseljavali zanatlije i drugi obični ljudi.

Slikarstvo

Zahvaljujući uticaju vizantijskog pravoslavlja, kultura predmongolske Rusije obogaćena je ne samo tradicijom gradnje kamenih crkava, već i novim trendovima u slikarstvu. Žanrovi poput fresaka, mozaika i ikonopisa postali su sastavni dio života istočnih Slovena. U slikarstvu se grčki utjecaj pokazao trajnijim nego u arhitekturi, gdje se ubrzo pojavio prepoznatljiv staroruski stil. To je bilo zbog činjenice da je, na primjer, u ikonografiji postojao strogi kršćanski kanon, od kojeg majstori nisu odstupali nekoliko stoljeća.

Pored religioznog slikarstva postojalo je i svetovno slikarstvo. Upečatljiv primjer ovog žanra bile su zidne slike nastale u kulama kijevske Sofije. Crteži su prikazivali porodicu velikog kneza Jaroslava Mudrog, scene iz Svakodnevni život monarh, fantastične ptice i zveri. Nekoliko ikona stvorenih u Vladimiro-Suzdalskoj zemlji u 12. vijeku preživjelo je do danas. Ovi artefakti na najbolji mogući način pokazuju kakva je bila kultura Rusije u predmongolskom periodu. Još jedan jedinstveni spomenik, srednjovjekovna freska, koja je glavna atrakcija Dmitrijevske katedrale, prikazuje scene posljednjeg suda.

Zlatno doba kulture predmongolske Rusije datira iz 12. stoljeća, kada je feudalna rascjepkanost ranije ujedinjene zemlje postala razlog za pojavu regionalnih „škola“ u mnogim područjima stvaralačkog djelovanja. Ovaj trend je uticao i na likovnu umjetnost. Na primjer, u Novgorodu su nastale slike koje su bile prožete jedinstvenim sumornim i grubim duhom. Crteži strašnih arhanđela i likovi svetaca razlikuju se od bilo kojeg drugog primjera drevnog ruskog slikarstva.

Muzika

Muzika je još jedan oblik umjetnosti koji jasno pokazuje kakva je bila historija. Muzika se odlikuje činjenicom da je u svim vremenima postojala neodvojivo od života kako plemstva, tako i običnih ljudi. Porodične proslave, „igre“, ne mogu se zamisliti bez pjesme, igre i sviranja instrumenata. Narodni radovi su bili sasvim drugačije prirode. To su bile svadbene jadikovke, proljetne melodije, tužbalice za preminulim rođacima.

Najdarovitiji izvođači postali su profesionalni muzičari. Pjevači svečanih epova i pripovjedači specijalizirani za epski žanr. Paralelno s njima, postojao je cijeli svijet putujućih trupa koje su se sastojale od bufana koji su nastupali na gradskim trgovima i gozbama. Kultura predmongolske Rusije bila je višestruka i muzika se u tom smislu nije razlikovala od drugih vrsta umetnosti. Mnogi buffoni nisu samo pjevali, već su se i okušali kao akrobati, plesači, žongleri i glumci, odnosno postali su glumci. Zanimljivo je da su se kneževske vlasti često borile protiv ovakvih amaterskih aktivnosti, jer su drevne „demonske“ pjesme nosile pečat dugogodišnje paganske tradicije.

Rusi su uključivali balalajke, tambure, harfe, zvečke i domre. A rogovi i trube korišteni su ne samo za pjevanje pjesama, već i za signalizaciju tokom lova ili vojnih operacija. Odredi su imali svoje vrste „orkestara“. Na primjer, takav tim je podigao moral trupa tokom opsade gradova Volških Bugara 1220. godine.

Kao i ostatak kulture predmongolske Rusije, muzika je dobila svoju pravoslavnu nišu. Tekstovi crkvenih napjeva bili su vizantijski (prevedeni na slovenski jezik). Rus je pozajmio liturgijski ritual od Grka. Na isti način su se pojavile i tehnike pjevanja.

Folklor

Stara ruska kultura je najpoznatija po svom folkloru koji se odlikuje izuzetnom raznolikošću i bogatstvom. Pesme, epovi, čarolije, poezija bile su njegove sastavne komponente. Paganizam je stvorio mitološke priče koje su preživjele i nakon usvajanja kršćanstva. Folklorne ideje spojile su se sa pravoslavljem, što se najviše odrazilo u kalendarskim praznicima i praznovjerjima.

Epski herojski ep je vrhunac usmene narodne umetnosti. Glavni likovi takvih djela bili su junaci. Heroji kao što su Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich poznati su svakom djetetu iz zbirki bajki. Epi su odražavali bogatstvo kulture Rusije u predmongolskom periodu. Bogatiri mogu biti ili stvarni istorijski likovi ili generalizovane slike. U pričama o neustrašivim junacima taloženo je čitavo srednjovjekovno doba sa svojim karakterističnim obilježjima (borba protiv stepskih nomada, „brzovih ljudi“ itd.).

Pisanje

Suprotnost usmenom narodnom stvaralaštvu bilo je pisano stvaralaštvo. Međutim, takva literatura se ne bi mogla pojaviti bez abecede. To je, zauzvrat, procurilo u Rusiju zajedno sa hrišćanstvom. Vizantijski prosvetitelji Ćirilo i Metodije stvorili su posebno pismo za Slovene, koje je postalo osnova za različite sisteme pisanja: rusko, bugarsko, srpsko, makedonsko itd.

Rad grčkih propovjednika iz Soluna imao je najdalekosežnije posljedice. Bez ćirilice, čitavo predmongolsko pismo se ne bi razvilo Pravoslavni tekstovi. Prve škole za pismenost osnovao je knez Vladimir Svjatoslavič.

Jedinstveni spomenici drevnog ruskog pisanja su novgorodska slova od breze. Većinu su otkrili arheolozi u 20. veku. Pisma od brezove kore ukazuju da se pismenost u Rusiji nije smatrala isključivom domenom aristokratije. Mnogi obični građani znali su pisati, kao što su zabilježili srednjovjekovni novgorodski artefakti.

Drevna ćirilica bila je nešto drugačija od moderne. Imao je superskripte i neka dodatna slova. Radikalna reforma starog pisma dogodila se pod Petrom I, a svoj konačni današnji oblik dobila je nakon revolucije 1917. godine.

Književnost

Uporedo sa pisanjem, Rus je usvojio književnu kulturu iz Vizantije. Prva samostalna djela bila su vjerska učenja ili propovijedi. Ovo se može smatrati „Besedom o zakonu i blagodati“, koju je napisao mitropolit Ilarion sredinom 11. veka.

Hronika je postala mnogo rašireniji žanr. Oni nisu samo hronike događaja, već i izvor znanja o tome kakva je bila kultura drevne Rusije u predmongolskom periodu. Nestor se smatra glavnim hroničarem Kijevske Rusije. Početkom 12. vijeka sastavio je Priču o prošlim godinama. Ova zbirka opisuje glavne događaje ruske istorije od nastanka državnosti do 1117. Nestor je svoju pažnju usmjerio na politička zbivanja: kneževske sporove, ratove i saveze. Hroničar je iza sebe ostavio i „Čitanje“, u kojem se detaljno osvrnuo na biografiju dvojice mučenih knezova Borisa i Gleba.

Princ Vladimir Monomah ostao je upamćen ne samo kao mudar političar i talentovani komandant, već i kao izvanredan pisac. Vladar Kijeva ostavio je svojim nasljednicima „Uputu“ - političku raspravu u kojoj je autor objasnio kakva bi trebala biti idealna država i efikasna vlada. Monomah je u knjizi podsjetio buduće prinčeve da lični interesi političara ne bi trebali naštetiti jedinstvu države, koje je bilo potrebno, između ostalog, za borbu protiv nomadskih Polovca.

“Uputstvo” je napisano početkom 12. vijeka. Krajem istog stoljeća pojavilo se glavno djelo drevne ruske književnosti - "Priča o Igorovom pohodu". Takođe je bila posvećena temi borbe protiv Polovca. U središtu naracije pjesme je neuspješan pohod na stepu kneza Igora Svjatoslaviča, koji je vladao u Novgorod-Severskom.

Prijetnja mirnom životu koju su predstavljali nomadi uvelike je utjecala na to kako su postali kultura i život predmongolske Rusije. U Layju, neidentifikovani autor je bolje od ikoga pokazao koliko su paganski napadi bili razorni. Poput Monomaha u svojim "Uputstvima", on je isticao važnost jedinstva ruskih zemalja pred zajedničkom opasnošću.

Primijenjena umjetnost

Ruski majstori su od davnina poznati po svojim jedinstvenim tehnikama izrade nakita (emajl, filigran, itd.). Slični proizvodi rađeni su po narudžbi za bojarsko i kneževsko plemstvo. Stranci su se divili ruskim srebrnarima. Ovom mješavinom tretirani su razni proizvodi: narukvice, krstovi, prstenje itd.

Kijevski majstori preferirali su pozlaćene i srebrne figure na crnoj pozadini. Vladimirski zanatlije češće su izrađivali čistu srebrnu pozadinu i zlatne figure. Galicija je imala sopstvenu školu konturne rase. Na ovim primjerima primijenjena umjetnost još jednom pokazuje koliko je bila raznolika kultura i život predmongolske Rusije.

Seoski zanati su se veoma razlikovali od gradskih. Na selu zanatlije dugo vremena koristili paganske motive zlih duhova u svojim ukrasima. Privjesci i amajlije su bili popularni. Većina ih je napravljena od najpristupačnijeg materijala - drveta. Ako su u početku inkantacijski elementi u primijenjenoj umjetnosti imali jasnu magičnu svrhu, onda su postepeno izgubili ovo značenje i postali jednostavni uzorci. Ukratko, kultura Rusije u predmongolskom periodu je evoluirala. Sa svakom generacijom postepeno se mijenjao i postajao složeniji.

Život i stanovanje

Ranoslovenske poluzemnice sastojale su se od peći, klupa i kreveta. Svaka takva soba postala je dom za odvojeni bračni par. Prevladavanje poluzemnica među južnim plemenskim zajednicama istočnih Slovena zabilježili su arapski geografi. Takve nastambe su počele da nestaju u 10. veku. Ovaj proces je bio povezan s prekidom patrijarhalnih veza male porodice i odumiranjem plemenskih ostataka.

Na primjer, u Kijevu su, pored poluzemnica, postojale nastambe od brvana i brvnara. Drvo je bilo relativno jeftin materijal, mogao ga je nabaviti gotovo svaki gradski ili ruralni stanovnik. Pristupačnost je pomogla u brzom obnavljanju naselja u slučaju požara. Požari su uvijek dovodili do velikih razaranja, što je, s druge strane, bio uočljiv nedostatak drveta.

Važan dio kneževskih palata bila je gridnica - prostrana prostorija u kojoj se četa okupljala na gozbama. Proučavanje strukture aristokratskog doma je još jedan zanimljiv način da se shvati kakva je bila kultura predmongolske Rusije. Arhitektura je bila pokazatelj društvenog statusa, položaja na društvenoj ljestvici vlasnika zgrade. Zanimljivo je da je u 12. veku, kada je država konačno propala, nestala nekadašnja velika kneževa gridnica - njihove prostorije su počele da se koriste kao zatvori.

Cloth

Obični seljaci, ili smerdovi, obučeni u košulje s pojasom, uvučene u pantalone i visoke čizme. Zimi su korištena jeftina krzna. U isto vrijeme, medvjeđi kaputi smatrali su se uobičajenim. Pojasevi su bili uski i kožni, kopče su bile od bakra. Žene su, po pravilu, nosile nakit (ogrlice, perle).

Karakteristična karakteristika družinske, bojarske i kneževske odjeće bio je ogrtač. Ako su seljaci nosili košulje od grubog lana, onda su aristokrate nosile svilene košulje. Prinčevske čizme rađene su od maroka. Obavezni atribut monarha bio je šešir s krznenom trakom. Nakit plemenitih ljudi izrađivan je od dragog kamenja i zlata. Na primjer, princ Svyatoslav Igorevič nosio je karakterističnu bisernu minđušu. Život i kultura predmongolske Rusije (10-13 vijeka) iznenadili su mnoge strance. Zimska odjeća ruskog plemstva izrađivala se od samurovih krzna, koje su bile najvrednija roba na svim evropskim tržištima.

Hrana

Pošto je osnova ruske poljoprivrede bila ratarska poljoprivreda, ishrana običnih ljudi sastojala se uglavnom od samog hleba i raznih žitarica (ječam, pšenica, raž i proso). Njihov značaj za život istočnih Slovena bio je fundamentalan. Hleb je bio toliko zavisan da su arheolozi pronašli dečije igračke u obliku hleba. Neuspjeh se smatrao najvećom katastrofom, čija je neizbježna posljedica bila široko rasprostranjena pošast.

Mesnu hranu građana grada činila je živina i stoka. Selo je dugo očuvano drevna tradicija jesti konjsko meso. Mliječni proizvodi, uključujući svježi sir, bili su važan dio domaće trpeze. Ideološki rat crkve protiv paganizma uticao je i na ishranu. Na primjer, isti svježi sir smatran je ritualnim jelom. Sveštenici su pokušavali da regulišu ishranu svog stada kroz razne postove.

Jesetra je bila posebno cijenjena među ribom na stolu (poznato je da su novgorodski kneževi imali „jesetrare“ koji su prikupljali poreze od ribarskih područja koristeći jesetru). Ključno povrće bili su repa i kupus. Ukratko, kultura ishrane predmongolske Rusije menjala se sporije od svih drugih sfera slovenskog života. Tradicionalni začini bili su cimet, sirće, orasi, anis, menta i biber. Nedostatak soli mogao bi se pretvoriti u pravu nacionalnu katastrofu. Ovaj proizvod je bio omiljeni predmet špekulacija među trgovcima.

Staroruska država, nastala u 9. veku, dva veka kasnije već je bila moćna srednjovekovna država. Preuzevši hrišćansku religiju iz Vizantije, Kijevska Rus je usvojila sve vredno što je ova najnaprednija država u Evropi imala u tom periodu. Zato je uticaj vizantijske kulture na drevnu rusku umetnost tako jasno vidljiv i tako snažan. Ali u pretkršćanskom periodu, istočni Sloveni su imali prilično razvijenu umjetnost. Nažalost, stoljeći koje su prolazili donijeli su ogroman broj pohoda, ratova i raznih katastrofa na prostore naseljenih istočnim Slovenima, koji su uništili, spalili ili sravnili sa zemljom gotovo sve što je stvoreno u paganskom periodu.

U vreme formiranja države, Rusija se sastojala od 25 gradova, koji su bili gotovo u potpunosti drveni. Majstori koji su ih izgradili bili su veoma vešti stolari. Sagradili su od drveta složene kneževske dvorce, kule za plemstvo i javne zgrade. Mnoge od njih bile su ukrašene složenim rezbarijama. Podignute su i kamene građevine, što potvrđuju arheološka istraživanja i literarni izvori. Najstariji gradovi Rusije, koji su preživjeli do danas, nemaju praktički ništa zajedničko sa svojim izvornim izgledom. Stari Slaveni stvarali su skulpture - drvene i kamene. Primjer ove umjetnosti preživio je do danas - Zbruški idol, koji se čuva u Krakovskom muzeju. Vrlo zanimljivi primjeri staroslavenskog nakita od bronce: kopče, amajlije, amajlije, narukvice, prstenje. Tu su vješto izrađeni kućni predmeti u obliku fantastičnih ptica i životinja. To potvrđuje da je za drevnog Slovena svijet oko njega bio ispunjen životom.

U Rusiji je od davnina postojalo pismo, ali gotovo da nije bilo sopstvenih književnih dela. Čitaju uglavnom bugarske i grčke rukopise. Ali početkom 12. veka, prva ruska hronika „Povest o prošlim godinama”, „Beseda o zakonu i blagodati” prvog ruskog mitropolita Ilariona, „Učenje” Vladimira Monomaha, „Molitva” Daniila Zatočnika, Pojavio se „Kijevo-Pečerski paterikon”. Biser drevne ruske književnosti ostaje „Spovest o pohodu Igorovom“ nepoznatog autora iz 12. veka. Napisan dva veka nakon usvajanja hrišćanstva, doslovno je prožet paganskim slikama, zbog kojih ga je crkva progonila. Do 18. stoljeća stigao je jedini primjerak rukopisa, koji se s pravom može smatrati vrhuncem drevne ruske poezije. Ali srednjovekovna ruska kultura nije bila homogena. Ona je sasvim jasno podijeljena na takozvanu elitnu kulturu, koja je bila namijenjena svećenstvu, sekularnim feudalima, bogatim građanima i kulturu nižih klasa, koja je zaista popularna kultura. Poštujući i cijeneći pismenost i pisanu riječ, obični ljudi si to nisu uvijek mogli priuštiti, posebno rukom pisana djela. Stoga su usmena narodna umjetnost i folklor bili vrlo rašireni. Ne znajući ni čitati ni pisati, naši preci su sastavljali usmene spomenike narodne kulture – epove i bajke. U ovim djelima ljudi shvaćaju vezu između prošlosti i sadašnjosti, sanjaju o budućnosti i govore potomcima ne samo o prinčevima i bojarima, već i o običnim ljudima. Epi daju predstavu o tome šta je zaista zanimalo obične ljude, kakve su ideale i ideje imali. Vitalnost ovih djela i njihovu relevantnost mogu potvrditi moderni crtani filmovi zasnovani na djelima drevnog ruskog narodnog epa. "Zmija Aljoša i Tugarin", "Ilja Muromets", "Dobrynya Nikitich" postoje već drugi milenijum i popularni su kod gledalaca sada u 21. veku.

4) Arhitektura, arhitektura Kijevske Rusije.

Malo ljudi zna da je Rusija dugi niz godina bila drvena zemlja i njena arhitektura, paganske kapele, tvrđave, kule i kolibe građene su od drveta. Podrazumijeva se da je u drvetu osoba isprva, kao i narodi koji su živjeli pored istočnih Slovena, izražavala svoju percepciju građenja ljepote, osjećaja za proporciju, stapanja, građenja struktura sa okolnom prirodom. Bilo bi loše kada ne bismo primijetili da ako drvena arhitektura seže uglavnom u Rus', kao što svi znaju, je paganska, onda je kamena arhitektura povezana s već kršćanskom Rusijom. Nažalost, najstarije drvene građevine nisu sačuvane do danas, ali je način gradnje naroda došao do nas u kasnijim drvenim konstrukcijama, u starim opisima i crtežima. Bez sumnje, vrijedno je spomenuti da su rusku drvenu arhitekturu karakterizirale višeslojne zgrade, krunisane tornjevima i kulama, te prisustvo raznih vrsta proširenja - kaveza, prolaza, predvorja. Neobična, umjetnička rezbarija bila je uobičajena dekoracija ruskih drvenih građevina. Ova tradicija živi među ljudima do stvarnog vremena.

Prva kamena građevina u Rusiji nastala je krajem 10. veka. - Čuvena Desetinska crkva u Kijevu, podignuta po nalogu kneza Vladimira Krstitelja. Nažalost, nije sačuvana. Ali do danas još stoji čuvena Kijevska Sofija, izgrađena nekoliko decenija kasnije.

Oba hrama su, uglavnom, gradili vizantijski majstori od uobičajenog postolja - velike ravne opeke dimenzija 40/30/3 cm. Malter koji je povezivao redove postolja bio je konzistencije od kreča, pijeska i lomljene cigle. Crvenkasto postolje i ružičasti malter činili su zidove vizantijskih i ranoruskih crkava elegantno prugastim.

Građena od postolja uglavnom na jugu Rus'. Na sjeveru, u Novgorodu, daleko od Kijeva, preferirali su kamen. Istina, lukovi i svodovi su još uvijek bili od cigle. Novgorodski kamen "siva ploča" je prirodni tvrdi kamen. Zidovi su napravljeni od njega bez ikakve obrade.

Krajem 15. vijeka. V arhitektura Kijevske Rusije pojavio se novi materijal - cigla. Svi znaju da je postao raširen jer je bio jeftiniji i pristupačniji od kamena.

Svijet Vizantije, svijet kršćanstva, države Kavkaza donijeli su u Rusiju najnovija građevinska iskustva i tradicije: Rusija je prihvatila gradnju vlastitih crkava u obliku križno-kupolnog hrama kod Grka, trga raščlanjen sa 4 stuba čini njegovu osnovu, pravougaone ćelije uz kupolu čine građevinski krst. Ali grčki profesionalci koji su stigli u Rusiju, počevši od vremena Vladimira, i ruski majstori koji su radili s njima, primijenili su ovaj standard na tradicije ruske drvene arhitekture, uobičajene ruskom oku i drage srcu, ako su prvi Ruske crkve, uključujući i Desetinu, krajem 10. veka Sagradili su, da tako kažem, grčki majstori u ozbiljnom skladu sa vizantijskom tradicijom, tada je katedrala Svete Sofije u Kijevu odražavala spoj slavenske i vizantijske tradicije: trinaest radosnih kupola novog hrama postavljeno je na osnovu krsta- kupolasti hram. Ova stepenasta piramida Katedrale Svete Sofije oživjela je stil ruske drvene arhitekture.

Katedrala Svete Sofije, nastala u vreme osnivanja i uspona Rusije pod Jaroslavom Mudrom, pokazala je da je i gradnja politika. I zaista, Rusija je ovim hramom izazvala Vizantiju, njenu priznatu svetinju - katedralu Svete Sofije u Konstantinopolju. Mora se reći da je u 11.st. Katedrale Svete Sofije izrasle su u drugim glavnim centrima Rusije - Novgorodu, Polocku, i bilo koja od njih je zahtevala sopstveni prestiž, nezavisno od Kijeva, baš kao i Černigov, gde je podignuta monumentalna Preobraženska katedrala. Mora se naglasiti da su širom Rusije građene monumentalne višekupolne crkve sa debelim zidovima i malim prozorima, dokaz moći i ljepote.
Hramovi su odmah podignuti u Novgorodu i Smolensku, Černigovu i Galiču. postavljene su nove tvrđave, izgrađene kamene palate i odaje bogatih ljudi. Odgovarajuća karakteristika ruske arhitekture tih decenija bile su rezbarije u kamenu koje su ukrašavale zgrade.

Još jedna karakteristika koja ujedinjuje svu rusku arhitekturu tog vremena bila je organska kombinacija građevinskih struktura s prirodnim krajolikom. Pogledajte kako su ruske crkve građene i stoje i danas, i shvatićete o čemu govorimo.

Katedrala Svete Sofije kao prva arhitektura Kijevske Rusije
Prve kamene arhitektonske građevine izgrađene su krajem 10. stoljeća, dolaskom kršćanstva. Prva kamena crkva podignuta je 989. godine po nalogu Vladimira Velikog. Nije opstala do danas. Stil zgrade je bio vizantijski. Upečatljiv primjer koji je ostao iz tih vremena je Katedrala Svete Sofije u Kijevu. Datum završetka njegove izgradnje datira iz 1036. godine, pod kneževinom Jaroslava Mudrog.
Katedrala Svete Sofije podignuta je na mjestu kneževe pobjede nad Pečenezima. Katedrala je prvo okrunjena sa trinaest kupatila, koje su stvorile piramidalnu strukturu. Sada hram ima 19 kupatila. Sa zapadne strane, prema vizantijskoj tradiciji, hramu se približavaju dvije kule, koje se zovu stepenište, koje vode do kora, kao i ravan krov. Katedrala Svete Sofije je biser arhitekture Kijevske Rusije. Ovaj hram kombinuje vizantijski i ruski stil.

Katedrala Preobraženja
Još jedno remek-djelo ruske arhitekture je Preobraženska katedrala u Černigovu. Osnovao ga je brat Jaroslava Mudrog Mstislav 1030. godine. Spaski katedrala je bila glavno svetilište Černigovske zemlje i grada, kao i grobnica u kojoj su sahranjeni knez Mstislav Vladimirovič, njegova supruga Anastasija, njihov sin Eustatije, knez Svjatoslav Jaroslavič. Spassky Cathedral je jedinstvena građevina, jedna od najstarijih crkava Kijevske Rusije.
Pjatnitska crkva
Jedna od najstarijih crkava je i Pjatnitska crkva u Černigovu. Ova crkva spada u tipične jednokupolne crkve sa četiri stupa. Ime arhitekte nije poznato. Crkva Pjatnicki je jedinstvena, neponovljiva i, možda, najlepša u celoj predmongolskoj hramskoj arhitekturi Kijevske Rusije. Inače, ova crkva je obnovljena.

Crkva Pantelejmona
Jedini arhitektonski spomenik Galičko-Volinske kneževine koji je preživio do našeg vremena je Crkva Pantelejmona. Sagrađena je na vrhu brda, na mjestu gdje se Dnjestar i Lokva spajaju u jedno. Hram je sagrađen od blokova koji su bili međusobno vrlo čvrsto spojeni i učvršćeni tankim slojem maltera za pričvršćivanje. Ispostavilo se da je konstrukcija vrlo izdržljiva. Arhitektura hrama kombinuje tri stila: vizantijski, romanički i tradicionalni staroruski. U tim danima rata i međusobne borbe, crkve i katedrale su građene kao odbrambeni objekti, zbog čega Pantelejmonova crkva ima tako posebnu arhitekturu.

Gornji dvorac
U arhitekturu Rusije takođe je uključen i Gornji zamak u Lucku, koji je sagrađen u drugoj polovini 14. veka. Pokretni most je vodio preko dubokog opkopa do dvorca. Dužina zidova dvorca je 240 m, visina 10 m, a u uglovima su tri kule:
1) Ulazna kula podignuta je krajem 13. vijeka. U početku je bila troslojna. Nakon dodavanja još dva nivoa, njegova visina je dostigla 27 metara. Debljina zidova donjih slojeva dostiže 3,6 m.
2) Styrova kula. Ovo ime je dobio jer se nalazi iznad rijeke Styr. Izgrađena je tokom XIII-XIV vijeka. Visina tornja je 27 m.
3) Vladychya – treća kula, ima visinu od 13,5 metara. U antičko doba održavao se o trošku vladara, pa otuda i njegovo ime. U samoj kuli nalazi se muzej zvona, au tamnici je zatvor.
Između kule Ulaza i Styrovaya, na mestu kneževskog hotela, nalazi se „plemićka kuća“.
Većina ruskih hramova i dvoraca obnavljana je nekoliko puta zbog mongolske invazije.

5) Ruska ikona. Slikarstvo temperama. Način pisanja. Predmeti i slike.

Rusko ikonopis- razvijeno u dubini Pravoslavna crkva likovna umjetnost antičke Rusije, koja je započela krajem 10. vijeka krštenjem Rusije. Osnova za nastanak ruskog slikarstva bili su primjeri vizantijske umjetnosti. Ikonopis je ostao jezgro drevne ruske kulture do kraja 17. veka.

Ikona je slika koja prikazuje svece i epizode iz Biblije. “Ikona” u prijevodu s grčkog znači “slika”, “slika”. U Rusiji su se ikone zvale „slike“.

Tehnika ikonopisa

Na drvenu podlogu s odabranim udubljenjem - "arkom" (ili bez nje) lijepi se tkanina - "pavolok". Zatim se nanosi prajmer, koji je kreda pomiješana sa životinjskim ili ribljim ljepilom uz dodatak lanenog ulja - "gesso". Prva faza samog slikarskog rada je "otkrivanje" - polaganje osnovnih tonova. Boja za jaja se koristi kao boja tempera* na prirodnim pigmentima U Rusiji je tehnika slikanja temperom bila preovlađujuća u umetnosti do kraja 17. veka. (primer tempere je ikona Spasitelja iz Zvenigorodskog ranga. Andrej Rubljov. XIV - XV vek.) Proces rada na licu zaokružuje se primenom „pokretnih“ – svetlih tačaka, tačaka i crta na licu. najintenzivnija područja slike. U završnoj fazi odjeća, kosa i drugi potrebni detalji slike se farbaju stvorenim zlatom ili se na asistenciji vrši pozlata (dodiri zlatnih ili srebrnih listića na naborima odjeće, perja, krila anđela i sl. ). Po završetku svih radova, ikona je prekrivena zaštitnim slojem - prirodnim uljem za sušenje.

tempera*- boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih praškastih pigmenata. Veziva za tempera boje su emulzije - prirodne (žumance razrijeđeno vodom ili cijelo jaje) ili umjetno (ulja za sušenje u vodenoj otopini ljepila, polimera).

U Rusiji se ikonopis smatrao važnom, državnom stvari. Ljetopisi, uz događaje od nacionalnog značaja, bilježe izgradnju novih crkava i stvaranje ikona. Postojala je drevna tradicija - samo monasi su smeli da slikaju ikone, i to oni koji se nisu ukaljali grešnim delima.

Ikonografija je asketska, surova i potpuno iluzorna. Znak, simbol, parabola je način izražavanja istine koja nam je dobro poznata iz Biblije. Jezik religioznog simbolizma je sposoban da prenese složene i duboke koncepte duhovne stvarnosti. Hristos, apostoli i proroci su u svojim propovedima pribegli jeziku parabola. Vinova loza, izgubljena drahma, osušena smokva i druge slike koje su postale značajni simboli u kršćanskoj kulturi.

Njegova svrha je podsjetnik na Božju sliku, pomoć pri ulasku u psihičko stanje potrebno za molitvu.

Vrste slika, kompozicione sheme, simbolika odobravala je i rasvjetljavala crkva. Konkretno, u slikarstvu su postojala pravila i tehnike koje je svaki umjetnik morao slijediti - kanoni. Glavni vodič za stvaranje ikona za slikare bili su drevni originali doneseni iz Bizanta. Kanonsko slikarstvo se stoljećima uklapalo u strogo određene okvire, dopuštajući samo ponavljanje ikonografskih originala.

Filozofsko značenje kanona je da je “duhovni svijet” nematerijalan i nevidljiv, te stoga nedostupan običnoj percepciji. Može se prikazati samo pomoću simbola. Ikonopisac na svaki mogući način naglašava razliku između nebeskog svijeta prikazanog sa svecima koji su mu se pridružili i zemaljskog svijeta u kojem gledalac živi. Da bi se to postiglo, proporcije se namjerno iskrivljuju i perspektiva se narušava.

Navedimo neka osnovna pravila kanona ikonopisa:

1. Proporcije. Širina drevnih ikona korelira sa visinom 3:4 ili 4:5, bez obzira na veličinu ploče ikona.

2. Veličine figura. Visina lica jednaka je 0,1 visine njegovog tijela (prema vizantijskim pravilima, visina osobe je jednaka 9 mjera glave). Udaljenost između zjenica bila je jednaka veličini nosa.

3. Linije. Na ikoni ne bi trebalo biti istrgnutih linija, one su ili zatvorene, ili izlaze iz jedne tačke, ili se spajaju na drugu liniju. Linije lica su tanke na početku i na kraju, a deblje u sredini. Linije arhitekture su svuda jednake debljine.

4. Korištenje obrnute perspektive – koja se sastoji samo od bliskih i srednjih planova, dugi snimak je bio ograničen na neprozirnu pozadinu – zlatnu, crvenu, zelenu ili plavu. Kako se udaljavaju od posmatrača, objekti se ne smanjuju, već povećavaju.

5. Svi slikari su pribjegli simbolici boja, svaka boja je nosila svoje značenje. Na primjer, zlatna boja, koja simbolizira sjaj Božanske slave u kojoj borave sveci. Zlatna pozadina ikone, oreoli svetaca, zlatni sjaj oko Hristovog lika, zlatne haljine Spasitelja i Majke Božije - sve to služi kao izraz svetosti i večnih vrednosti koje pripadaju svetu .

6. Gestovi su takođe imali simboličko značenje. Gest na ikoni prenosi određeni duhovni impuls, nosi određene duhovne informacije: ruka pritisnuta na grudi - iskrena empatija; podignuta ruka je poziv na pokajanje; dvije podignute ruke - molitva za mir itd.

7. Od velikog značaja su bili i predmeti u rukama prikazanog svetitelja, kao znaci njegove službe. Tako je apostol Pavle obično prikazivan s knjigom u rukama - ovo je jevanđelje, rjeđe sa mačem, simbolizirajući Riječ Božju.

Lice (lice) u ikoni je najvažnija stvar. U praksi ikonopisa prvo se slikala pozadina, pejzaž, arhitektura, odeća, a tek onda je glavni majstor počeo da slika lice. Usklađenost s ovim redoslijedom rada bila je važna, jer je ikona, kao i cijeli svemir, hijerarhijska. Proporcije lica su namjerno izobličene. Vjerovalo se da su oči ogledalo duše, zbog čega su oči na ikonama tako velike i duševne. Prisjetimo se izražajnih očiju predmongolskih ikona (na primjer, „Nerukotvoreni Spasitelj“ Novgorod, 12. vijek). Usta su, naprotiv, simbolizirala senzualnost, pa su usne bile nesrazmjerno male. Počevši od Rubljovljevog vremena početkom 15. vijeka. oči nisu više naslikane tako pretjerano velikim, ipak im se uvijek posvećuje velika pažnja. Na Rubljovoj ikoni „Spasitelj iz Zvenigoroda“ prvo upada u oči dubok i duševni pogled Spasitelja. Teofan Grk prikazivao je neke svece zatvorenih očiju ili potpuno praznih očnih duplji - na taj način umjetnik je pokušao prenijeti ideju da njihov pogled nije usmjeren na vanjski svijet, već prema unutra, na kontemplaciju božanske istine i unutarnju molitvu. .

Likovi prikazanih biblijskih likova naslikani su manje gusto, u nekoliko slojeva, namjerno izduženi, čime je stvoren vizualni efekat njihove lakoće, nadilazeći tjelesnost i volumen njihovih tijela.

Glavni likovi ikona su Bogorodica, Hristos, Jovan Krstitelj, apostoli, preci, proroci, sveti saradnici i veliki mučenici. Slike mogu biti: glavne (samo lice), do ramena (do ramena), do struka (do struka), u puna visina.

Sveci su često slikani okruženi zasebnim malim kompozicijama na teme njihovog života - takozvanim hagiografskim oznakama. Takve ikone govore o hrišćanskom podvigu lika.

Posebnu grupu činile su ikone posvećene evanđeoskim događajima, koje su činile osnovu glavnih crkvenih praznika, kao i ikone naslikane na osnovu starozavjetnih priča.

Pogledajmo osnovnu ikonografiju Majke Božje i Hrista - najvažnije i najcjenjenije slike u kršćanstvu:

Ukupno je postojalo oko 200 ikonografskih tipova slika Bogorodice, čija se imena obično povezuju s imenom područja gdje su posebno poštovani ili gdje su se prvi put pojavili: Vladimir, Kazan, Smolensk, Iverskaja itd. . Ljubav i poštovanje Majke Božje među ljudima neraskidivo su se spojili s njenim ikonama, neke od njih su prepoznate kao čudotvorne i postoje praznici u njihovu čast.

Slike Bogorodice. Hodigitrija (Vodič)- Ovo je dopojasna slika Majke Božije sa Detetom Hristom u naručju. Desna ruka Hrista je u pokretu blagoslova, u levoj ima svitak - znak Svetog učenja. Majka Božija jednom rukom drži sina, a drugom pokazuje na njega. Jedan od najbolje ikone tip "Odigitrija" smatra se "Gospa od Smolenska", koju je 1482. godine stvorio veliki umjetnik Dionizije.

Eleuša (Nežnost)- Ovo je dopojasna slika Majke Božije sa bebom u naručju, poklonjeni jedno drugom. Majka Božja grli sina, on pritišće obraz uz njen. Najpoznatija ikona Bogorodice je Vladimirska ikona, prema hronikama, doneta je iz Carigrada; Nakon toga, Bogorodica Vladimirska je prepisana nekoliko puta; Na primer, čuvena repriza „Gospe od Vladimira“ nastala je početkom 15. veka. za Katedralu Uspenja u gradu Vladimiru, da zameni drevni original prevezen u Moskvu. Vladimirska ikona Gospe je zaslužna za spas Moskve od Tamerlana 1395. godine, kada je neočekivano prekinuo pohod na grad i vratio se u stepu. Moskovljani su ovaj događaj objasnili zagovorom Majke Božje, koja se Tamerlanu navodno ukazala u snu i naredila mu da ne dira grad. Poznata Bogorodica Donska, koju je navodno naslikao sam Teofan Grk i koja je postala glavno svetilište crkve osnovane u 16. veku, takođe pripada tipu „Nežnosti“. Moskva Donski manastir. Prema legendi, bila je sa Dmitrijem Donskom na polju Kulikovo 1380. godine i pomogla je u porazu Tatara.

oranta (moli se)- Ovo je slika Majke Božije u celoj dužini sa rukama podignutim ka nebu. Kada je na Orantinim grudima prikazan okrugli medaljon sa djetetom Kristom, ovaj tip u ikonografiji naziva se Velika Panagija (Svesveta).

Znak ili inkarnacija- Ovo je dopojasna slika Majke Božije sa podignutim rukama u molitvi. Kao i u Velikoj Panagiji, na grudima Majke Božije nalazi se disk sa likom Hrista, koji simbolizuje inkarnaciju Bogočoveka.

Glavna i centralna slika drevnog ruskog slikarstva je lik Isusa Hrista, Spasitelja, kako su ga zvali u Rusiji.

Slika Hrista. Pantokrator (Svemogući)- Ovo je slika Hrista do pola ili u celoj dužini. Desna mu je ruka podignuta u znak blagoslova, u lijevoj drži jevanđelje - znak učenja koje je donio na svijet. Čuvena „Zvenigorodska banja“ Andreja Rubljova iz ove serije jedno je od najvećih dela drevnog ruskog slikarstva, jedno od najboljih stvaralaštva autora.

Spasitelj na tronu- Ovo je slika Hrista u odeždi vizantijskog cara koji sedi na prestolu (tronu). Desnom rukom podignutom ispred prsa blagosilja, a lijevom dodiruje otvoreno Jevanđelje.

Pored uobičajene kompozicije „Spasitelja na prestolu“, postojale su i slike u drevnoj ruskoj umetnosti gde je lik Hrista koji sedi na prestolu bio okružen raznim simboličkim znacima koji ukazuju na punoću njegove moći i sud koji je izvršio. na svijetu. Ove slike su činile poseban skup i nazvane su Spasitelj je na vlasti.

Spas Episkop Veliki- slika Hrista u biskupskoj odori, otkrivajući ga u liku novozavetnog prvosveštenika.

Spasitelj nije napravljen rukama- ovo je jedna od najstarijih slika Hrista, na kojoj je prikazano samo lice Spasitelja, utisnuto na tkaninu. Najstariji sačuvani je novgorodski „Spasitelj nerukotvoreni“, nastao u 12. veku. i sada u vlasništvu Državne Tretjakovske galerije. Ništa manje poznat je „Spasitelj nerukotvoren“ iz Uspenske katedrale moskovskog Kremlja, koji datira iz 15. veka.

Spasitelj nerukotvoren s trnovom krunom- jedna od varijanti ove slike, iako je rijetka, u ruskom ikonopisu se pojavljuje tek u 17. vijeku.

Još rjeđe je slika novorođenčeta Krista sa oreolom u obliku zvijezde, koji personificira Krista prije inkarnacije (tj. prije rođenja), ili Krista u obliku arhanđela s krilima. Takve ikone se zovu Anđeo Velikog vijeća.

6) Stara ruska književnost.
Stara ruska književnost je „početak svih početaka“, poreklo i koreni ruske klasične književnosti, nacionalne ruske umetničke kulture. Njegove duhovne, moralne vrijednosti i ideali su veliki. Ispunjen je patriotskim patosom služenja ruskoj zemlji, državi i otadžbini.

Da biste osetili duhovno bogatstvo drevne ruske književnosti, potrebno je da je sagledate očima njenih savremenika, da se osećate kao učesnik u tom životu i tim događajima. Književnost je dio stvarnosti, ona zauzima određeno mjesto u istoriji naroda i ispunjava ogromne društvene odgovornosti.

Akademik D.S. Lihačov poziva čitaoce drevne ruske književnosti da se misaono prenesu u početni period života Rusije, u doba neodvojivog postojanja istočnoslovenskih plemena, u 11.–13.

Ruska zemlja je ogromna, naselja u njoj su rijetka. Čovjek se osjeća izgubljeno među neprohodnim šumama ili, naprotiv, među beskrajnim prostranstvima stepa koja su previše lako dostupna njegovim neprijateljima: "nepoznata zemlja", "divlja polja", kako su ih zvali naši preci. Da biste prešli rusku zemlju s kraja na kraj, morate provesti mnogo dana na konju ili u čamcu. Terenski uslovi u proleće i kasnu jesen traju mesecima i otežavaju ljudima komunikaciju.

U bezgraničnim prostorima čovjeka je posebno privlačila komunikacija i nastojao je obilježiti svoje postojanje. Visoke, svijetle crkve na brdima ili na strmim obalama rijeka izdaleka označavaju mjesta naselja. Ove strukture odlikuju se iznenađujuće lakoničnom arhitekturom - dizajnirane su tako da budu vidljive sa više tačaka i služe kao svjetionici na cestama. Crkve kao da je izvajala brižna ruka, čuvajući toplinu i ljubav u neravninama svojih zidova. ljudski prsti. U takvim uslovima gostoprimstvo postaje jedna od osnovnih ljudskih vrlina. Kijevski knez Vladimir Monomah poziva u svom "Učenju" da "poželi dobrodošlicu" gostu. Često seljenje s mjesta na mjesto spada u značajne vrline, au drugim slučajevima čak se pretvara u strast za skitnjom. Igre i pjesme odražavaju istu želju za osvajanjem svemira. O ruskim otegnutim pesmama u „Spovesti o pohodu Igorovom” dobro je rečeno: „... davice pevaju na Dunavu, – glasovi se vijugaju preko mora u Kijev.” U Rusiji se čak rodila oznaka za poseban tip hrabrost povezana sa prostorom, pokret - "snaga".

U ogromnim prostranstvima ljudi su s posebnom oštrinom osjećali i cijenili svoje jedinstvo - i, prije svega, jedinstvo jezika kojim su govorili, na kojem su pjevali, na kojem su pričali legende duboke antike, opet svjedočeći o njihovom integritetu. i nedeljivost. U tadašnjim uslovima i sama reč „jezik” poprima značenje „narod”, „nacija”. Uloga književnosti postaje posebno značajna. Služi istoj svrsi ujedinjenja, izražava nacionalnu svijest o jedinstvu. Ona je čuvar istorije i legendi, a ove su bile svojevrsna sredstva za razvoj prostora, obeležavanje svetosti i značaja određenog mesta: trakta, humke, sela itd. Legende su takođe davale istorijsku dubinu zemlji, one su bile „četvrta dimenzija“ u kojoj se percipirala i postala „vidljiva“ čitava ogromna ruska zemlja, njena istorija, njen nacionalni identitet. Istu ulogu imale su hronike i žitija svetaca, istorijske priče i priče o osnivanju manastira.

Sva drevna ruska književnost, sve do 17. stoljeća, odlikovala se dubokim historizmom, ukorijenjenim u zemlji koju je ruski narod vekovima zauzimao i razvijao. Književnost i ruska zemlja, književnost i ruska istorija bile su usko povezane. Književnost je bila jedan od načina ovladavanja okolnim svijetom. Nije uzalud autor hvale za knjige i Jaroslav Mudri napisao u hronici: „Evo reke koje vode vaseljenu...“, uporedio je kneza Vladimira sa zemljoradnikom koji je orao zemlju, a Jaroslava sijaču koji je „zasijao“ zemlju „knjiškim rečima“. Pisanje knjiga je obrađivanje zemlje, a već znamo koju - rusku, naseljenu ruskim "jezikom", tj. Rusi ljudi. I, kao posao farmera, prepisivanje knjiga je oduvek bio sveti zadatak u Rusiji. Tu i tamo su se u zemlju bacale klice života, žitarice, čije su izdanke trebale požnjeti buduće generacije.

Pošto je prepisivanje knjiga sveti zadatak, knjige bi mogle biti samo o najvažnijim temama. Svi su oni, u ovoj ili onoj mjeri, predstavljali „nastavu knjige“. Književnost nije bila zabavne prirode, bila je škola, a njeni pojedinačni radovi bili su, u jednoj ili drugoj mjeri, učenje.

Šta je učila drevna ruska književnost? Ostavimo po strani ona vjerska i crkvena pitanja kojima je bila zauzeta. Sekularni element drevne ruske književnosti bio je duboko patriotski. Podučavala je aktivnu ljubav prema domovini, gajila građanstvo i nastojala da ispravi nedostatke društva.

Ako je u prvim vekovima ruske književnosti, u 11.–13. veku, pozivala knezove da prekinu razdor i čvrsto ispune svoju dužnost zaštite svoje domovine, onda je u narednim vekovima - u 15., 16. i 17. veku - ona ne brine više samo o zaštiti domovine, već io razumnom sistemu vlasti. Istovremeno, kroz svoj razvoj književnost je bila usko povezana sa istorijom. I ona ne samo da je iznosila istorijske podatke, već je nastojala da odredi mesto ruske istorije u svetskoj istoriji, da otkrije smisao postojanja čoveka i čovečanstva, da otkrije svrhu ruske države.

Ruska istorija i sama ruska zemlja ujedinile su sva dela ruske književnosti u jednu celinu. U suštini, svi spomenici ruske književnosti, zahvaljujući svojim istorijskim temama, bili su mnogo čvršće povezani jedni s drugima nego u moderno doba. Mogli bi se poredati hronološkim redom, a u cjelini su iznosili jednu priču - rusku i istovremeno svjetsku. Djela su bila uže povezana jedna s drugom zbog nepostojanja snažnog autorskog principa u staroruskoj književnosti. Književnost je bila tradicionalna, nastajale su nove stvari kao nastavak onoga što je već postojalo i zasnovano na istim estetskim principima. Radovi su prepisani i prerađeni. One su jače odražavale ukuse i zahteve čitaoca nego literatura modernog doba. Knjige i njihovi čitaoci bili su bliži jedni drugima, a kolektivno načelo je bilo snažnije zastupljeno u djelima. Antička književnost je po prirodi svog postojanja i stvaranja bila bliža folkloru nego ličnom stvaralaštvu savremenog doba. Djelo, koje je jednom stvorio autor, zatim je izmijenjeno od strane bezbrojnih prepisivača, prepravljeno, u različitim okruženjima dobija razne ideološke boje, dopunjuje se, dobija nove epizode.

„Uloga književnosti je ogromna, a srećni su ljudi koji imaju veliku književnost na svom maternjem jeziku... Da bi se kulturne vrednosti sagledale u celini, potrebno je poznavati njihovo poreklo, proces njihovog nastanka i historijske promjene, kulturno pamćenje ugrađeno u njih kako bi se duboko i precizno sagledalo umjetničko djelo, morate znati ko je, kako i pod kojim okolnostima nastao. Isto tako, književnost ćemo zaista shvatiti u cjelini kada znamo kako je nastala, oblikovana i učestvovala u životu naroda.

Rusku istoriju je teško zamisliti bez ruske književnosti koliko je teško zamisliti Rusiju bez ruske prirode ili bez njenih istorijskih gradova i sela. Koliko god se izgled naših gradova i sela, arhitektonskih spomenika i ruske kulture u cjelini mijenjao, njihovo postojanje u istoriji je vječno i neuništivo" 2.

Bez drevne ruske književnosti postoji i ne bi moglo biti djela A.S. Puškina, N.V. Gogolj, moralne potrage L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevski. Ruska srednjovekovna književnost je početna faza u razvoju ruske književnosti. U kasniju umjetnost prenijela je najbogatije iskustvo zapažanja i otkrića, književni jezik. Kombinovao je ideološke i nacionalne karakteristike, stvorio trajne vrednosti: hronike, dela govorništvo, „Priča o domaćinu Igorovu“, „Kijevo-pečerski paterikon“, „Priča o Petru i Fevroniji Muromskim“, „Priča o jadu-nesreći“, „Dela protojereja Avvakuma“ i mnogi drugi spomenici.

Ruska književnost je jedna od najstarijih književnosti. Njegovi istorijski koreni sežu u drugu polovinu 10. veka. Kako napominje D.S. Lihačov, ovog velikog milenijuma, više od sedam stotina godina pripada periodu koji se obično naziva staroruskom književnošću.

„Pred nama je književnost koja se uzdiže iznad svojih sedam vekova, kao jedinstvena grandiozna celina, kao jedno kolosalno delo, zadivljujući nas svojom podređenošću jednoj temi, jednoj borbi ideja, suprotnostima koje ulaze u jedinstven spoj staroruskih pisaca Oni su radili na jednom zajedničkom grandioznom ansamblu, stvarali su cikluse, lukove i cjeline djela.

Ovo je svojevrsna srednjovjekovna katedrala, u čijoj je izgradnji učestvovalo na hiljade slobodnih zidara tokom nekoliko vekova..." 3.

Antička književnost je zbirka velikog istorijski spomenici, koje su uglavnom stvarali bezimeni majstori riječi. Podaci o autorima antičke književnosti su veoma šturi. Evo imena nekih od njih: Nestor, Daniil Zatočnik, Safonij Rjazanec, Ermolaj Erazmo itd.

Imena karaktera dela su uglavnom istorijska: Teodosije Pečerski, Boris i Gleb, Aleksandar Nevski, Dmitrij Donski, Sergije Radonješki... Ovi ljudi su igrali značajnu ulogu u istoriji Rusije.

Usvajanje hrišćanstva od strane paganske Rusije krajem 10. veka bio je čin najvećeg progresivnog značaja. Zahvaljujući hrišćanstvu, Rusija se pridružila naprednoj kulturi Vizantije i kao ravnopravna hrišćanska suverena sila ušla u porodicu evropskih naroda, postajući „poznata i praćena“ u svim krajevima sveta, kao prvi drevni ruski retoričar 4 i publicista 5 nama poznati mitropolit Ilarion, rekao je u „Priči o zakonu i blagodati“ (spomenik iz sredine 11. veka).

Samostani u nastajanju i rastu igrali su veliku ulogu u širenju kršćanske kulture. U njima su se stvarale prve škole, gajilo poštovanje i ljubav prema knjizi, „knjiško učenje i štovanje“, stvarali ostave i biblioteke, pisali hronike, prepisivali prevedene zbirke moralizatorskih i filozofskih dela. Ovdje je stvoren i okružen idealom ruskog monaha-askete koji se posvetio služenju Bogu, moralnom usavršavanju, oslobađanju od podlosti, opakih strasti i služenju visokoj ideji građanske dužnosti, dobrote, pravde i javnog dobra. aura pobožne legende.

Narodna kultura.

Karakteristične karakteristike slavenske kulture predmongolskog perioda uključuju: oblikovanje i razvoj opšteg kulturnog prostora zasnovanog na ujedinjenju istočnoslovenskih plemena pod okriljem drevne ruske državnosti; sinteza paganizma i kršćanstva; formiranje ranosrednjovjekovne urbane kulture; formiranje i procvat najznačajnijih žanrova i pravaca u književnosti i umjetnosti, njihova bliska povezanost sa usmenom narodnom umjetnošću.

Dominantni stil epohe bio je monumentalni historizam - želja da se ono što je prikazano sagleda kao sa velike udaljenosti (prostorne, vremenske, hijerarhijske), da se to prikaže u velikim, veličanstvenim oblicima, kroz prizmu svojevrsne „panoramske vizije“. . Odlikovao se dinamikom, interesovanjem za istoriju, svečanim obredom i karakterom ansambla. Slične pojave uočene su u mediteranskim i evropskim kulturama - vizantijskom i romaničkom stilu.

Na nastajuću rusku kulturu uticalo je sa juga, iz Vizantije (manifestuje se kao nastavak razvoja antičkih veza sa severnocrnomorskom grčkom kulturom; od kraja 10. veka pojačava se bugarski uticaj); sa skandinavskog sjevera; od nomada jugoistočnih stepa; od zapadnih i severozapadnih Slovena; od nemačkih naroda. Drevna bugarska kultura imala je posebnu ulogu u transplantaciji kulturnih tradicija izvana. Njegov najvažniji faktor bio je crkvenoslovenski jezik i pismo u obliku ćirilice (u manjoj mjeri u obliku glagoljice), zajedničkog za južne i istočne Slovene.

U svom razvoju kultura predmongolske Rusije prošla je kroz tri faze. 1. faza (IX-X stoljeće). Završetak formiranja istočnoslavenske plemenske paganske kulture i njena kriza u vezi s pojavom novog tipa političke organizacije društva (ranofeudalna monarhija). Da bi se ona konsolidovala i dalje razvijala, bilo je potrebno novi tip vjerska i ideološka organizacija društva (crkva). Prodor hrišćanstva u Rusiju u obliku vizantijskog pravoslavlja završio se krajem 10. veka. uvođenje hrišćanstva kao zvanična religija, što je neminovno za sobom povlačilo i preorijentaciju u kulturnoj sferi.

2. faza (XI-početak XII vijeka). Procvat relativno jedinstvene kulture perioda Kijevske Rusije sa prevlašću dva centra: Kijeva na jugu i Novgoroda na severu.

Formiranje ruske književnosti karakteriše razvoj prevoda sa grčkog, latinskog i hebrejskog (Vizantijske hronike Džordža Amartola i Joana Malale, „Istorija jevrejskog rata“ Josifa Flavija, „Priča o Akiri Mudrom“, brojne liturgijske i religiozne knjige, uključujući žitije svetaca, djela crkvenih otaca, apokrife - spomenike jevrejske i ranokršćanske književnosti koji nisu uključeni u biblijski kanon), te stvaranje originalnih književnih djela (hronike, uključujući Nestorovu „Priču o danima Godine“, propovedi, uključujući „Priče o zakonu i blagodati“ mitropolita Ilariona, Legenda o Borisu i Glebu, Život Teodosija Pečerskog, „Pouke deci“ Vladimira Monomaha itd.).

Visok nivo obrazovanja stanovništva potvrdio je razvoj pisanja knjiga pergamentom - posebno obrađenom kožom i pisanjem na brezovoj kori.

U arhitekturi je kamena gradnja dobila značajan razvoj. Najpoznatiji spomenici ovog perioda bili su Desetna crkva u Kijevu (krajem 10. veka), Katedrala Spasitelja u Černigovu (1036), Crkva Sofije u Kijevu (1037), Crkva Sofije u Novgorodu (1045-1050). ), Zlatna kapija u Kijevu.

Mozaici i freske su bili u širokoj upotrebi. U slikarstvu su preovladavali ikonopis i minijature knjiga. Primijenjenu umjetnost odlikovale su visoko razvijene tehnike kloazonskog emajla, crnila, filigrana, granulacije, glazirane keramike i rezbarenja kostiju.

U tom periodu došlo je do formiranja najvažnijih žanrova folklora i, prije svega, epskog epa.

U muzici se koristi sistem znamenog zapisa pozajmljenog iz Vizantije, koji se koristio u praksi crkvenog pojanja i u rukopisnoj pevačkoj tradiciji do kraja 17. veka.

3. faza (XII-početak XIII vijeka). Razvoj kulture u uslovima političkog raspada kijevske države i pojave novih centara - Vladimir-Zaleski, Suzdal, Rostov, Smolensk, Galič, Vladimir-Volinski, itd.

Pojavljuju se nove karakteristike i teme u književnosti i umetnosti, sve više žanrova, aktuelnosti i publicistike. Nastavlja se tradicija književnih prevoda („Aleksandrija“, „Priča o Varlaamu i Joasafu“, „Devgenije“, geografska, prirodoslovna, filozofska dela). Stvorene su nove hronike koje su odražavale lokalne političke interese. Razvija se svečana elokvencija (radovi Kirila Turovskog i Klimenta Smoljatiča). Među najistaknutija književna djela tog vremena su „Priča o pohodu Igorovom“, „Kijevo-pečerski paterikon“, „Molitva“ Daniila Zatočnika.

Broj crkava i kamenih građevina se naglo povećava, ima ih na hiljade. Među njima su Crkva Svetog Ćirila, Crkva Uspenja na Podolu - u Kijevu; Katedrala Pjatnickog manastira u Černigovu; Crkva Spasitelja Neredica u Novgorodu; dvorac Andreja Bogoljubskog na Kljazmi, crkva Pokrova na Nerlu, Uspenska i Dmitrovska katedrala u Vladimiru.

Nastavlja se razvoj fresko slikarstva i primijenjene umjetnosti. Uopšteno govoreći, opšti nivo kulture u Rusiji bio je uporediv sa onim u Evropi i Mediteranu.

© Objavljivanje materijala na drugim elektronskim izvorima samo uz aktivnu vezu

Ispitni radovi u Magnitogorsku, kupiti testne radove, kurseve iz prava, kupiti kurseve iz prava, kursne radove na RANEPA, kursne radove iz prava na RANEPA, diplomske radove iz prava u Magnitogorsku, diplome iz prava na MIEP, diplome i radove na VSU, testovi na SGA, magistarske teze iz prava u Chelgu.