Izložba “Remek-djela Vizantije” je veliki i rijedak događaj koji se ne može propustiti. Po prvi put je u Moskvu doneta čitava zbirka vizantijskih ikona. Ovo je posebno vrijedno jer nije tako lako steći ozbiljnu ideju o ​​​bizantskom ikonopisu iz nekoliko djela koja se nalaze u Puškinovom muzeju.

Poznato je da je svo starorusko ikonopisstvo proizašlo iz vizantijske tradicije, da su mnogi vizantijski umjetnici djelovali u Rusiji. Još uvek postoje sporovi oko mnogih predmongolskih ikona o tome ko ih je slikao – grčkih ikonopisaca koji su radili u Rusiji, ili njihovih talentovanih ruskih učenika. Mnogi ljudi znaju da je u isto vrijeme kad i Andrej Rubljov, kao njegov stariji kolega, a vjerovatno i učitelj, radio vizantijski ikonopisac Teofan Grk. I on, očigledno, nije bio jedini od velikih grčkih umetnika koji su delovali u Rusiji na prelazu iz 14. u 15. vek.

I stoga za nas Vizantijska ikona praktično se ne razlikuje od ruskog. Nažalost, nauka nikada nije razvila precizne formalne kriterijume za određivanje „ruskosti” kada je reč o umetnosti sve do sredine 15. veka. Ali ta razlika postoji i to možete vidjeti vlastitim očima na izložbi u Tretjakovskoj galeriji, jer nam je nekoliko pravih remek-djela grčkog ikonopisa stiglo iz atinskog „Vizantijskog i hrišćanskog muzeja” i nekih drugih zbirki.

Želeo bih još jednom da se zahvalim ljudima koji su organizovali ovu izložbu, a pre svega inicijatoru i kustosu projekta, istraživaču Tretjakovske galerije Eleni Mihajlovnoj Saenkovoj, šefici odeljenja za drevnu rusku umetnost Nataliji Nikolajevni Šaredegi i cijeli odjel drevne ruske umjetnosti, koji je aktivno učestvovao u pripremi ove jedinstvene izložbe.

Lazarevo vaskrsenje (12. vek)

Najviše rana ikona na izložbi. Male veličine, nalazi se u centru hodnika u vitrini. Ikona je dio tyabla (ili epistilija) - oslikane drvene grede ili velike daske, koja je u vizantijskoj tradiciji bila postavljena na strop mramornih oltarskih barijera. Ove kapele bile su osnova budućeg visokog ikonostasa, koji je nastao na prijelazu iz 14. u 15. vijek.

U 12. veku na epistilu je obično ispisivano 12 velikih praznika (tzv. Dodekaorton), a u središte se često stavljao Deesis. Ikona koju vidimo na izložbi je fragment takvog epistila sa jednom scenom „Vaskrsenje Lazara“. Dragoceno je što znamo odakle potiče ovaj epistil – sa Svete Gore. Po svemu sudeći, u 19. veku je isečen na komade, koji su završili na sasvim drugim mestima. Iza poslednjih godina istraživači su uspjeli otkriti nekoliko njegovih dijelova.

Vaskrsenje Lazara. XII vijek. Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej, Atina

Lazarevo vaskrsenje nalazi se u atinskom Vizantijskom muzeju. Drugi deo, sa likom Preobraženja Gospodnjeg, završio je u Državnoj isposnici, treći - sa scenom Tajne večere - nalazi se u manastiru Vatoped na Atosu.

Ikona, budući da nije Carigrad, nije mitropolitsko delo, to pokazuje najviši nivo, do kojeg je vizantijsko ikonopise došlo u 12. vijeku. Sudeći po stilu, ikona datira iz prve polovine ovog veka i, sa velikom verovatnoćom, naslikana je na samoj Svetoj Gori za monaške potrebe. U slikarstvu ne vidimo zlato, koje je oduvek bilo skup materijal.

Tradicionalna zlatna pozadina za Vizantiju ovdje je zamijenjena crvenom. U situaciji kada majstor nije raspolagao zlatom, koristio je simboličnu zamjenu za zlato - crvenu boju.

Dakle, ovdje imamo jedan od najranijih primjera vizantijskih ikona s crvenom pozadinom - porijeklo tradicije koja se razvila u Rusiji u 13.-14. vijeku.

Bogorodica sa detetom (početak 13. veka)

Ova ikona nije zanimljiva samo zbog stilske odluke koja se ne uklapa sasvim u čisto bizantsku tradiciju. Smatra se da je ikona naslikana na Kipru, ali je možda u njenom stvaranju učestvovao italijanski majstor. Stilski je veoma slična ikonama južne Italije, koja je vekovima bila u orbiti političkog, kulturnog i verskog uticaja Vizantije.

Međutim, kiparsko porijeklo se također ne može isključiti, jer u početkom XIII stoljeća na Kipru su postojali potpuno drugačiji stilski stilovi, a uz grčke su radili i zapadni majstori. Sasvim je moguće da je poseban stil ove ikone rezultat interakcije i osebujnog uticaja Zapada, koji se izražava, prije svega, u narušavanju prirodne plastičnosti lika, što Grci obično nisu dopuštali, a namjeran izraz dizajna, kao i dekorativni detalji.

Zanimljiva je ikonografija ove ikone. Beba je prikazana u plavo-beloj dugačkoj košulji sa širokim prugama koje se protežu od ramena do ivica, dok su bebine noge gole. Duga košulja je prekrivena čudnim ogrtačem, više nalik na draperiju. Prema rečima autora ikone, pred nama je svojevrsni pokrov u koji je umotano telo Djeteta.

Po mom mišljenju, ove haljine imaju simboličko značenje i povezane su sa temom sveštenstva. Dete Hrist je takođe predstavljen kao Prvosveštenik. S ovom idejom su povezane široke klavene pruge koje se protežu od ramena do donje ivice - bitna karakteristična karakteristika biskupske surplice. Kombinacija plavo-bijele i zlatonosne odjeće očito je povezana s temom pokrivača na oltarskom prijestolju.

Kao što je poznato, tron ​​i Vizantijski hram, a na ruskom ima dvije glavne omote. Donja odjeća je pokrov, platneni pokrivač, koji se stavlja na prijestolje, a na vrhu je položen dragocjeni indijum, često od dragocjene tkanine, ukrašen zlatovezom, simbolizirajući nebeska slava i kraljevsko dostojanstvo. U vizantijskim liturgijskim tumačenjima, posebno u čuvenim tumačenjima Simeona Solunskog s početka 15. veka, susrećemo se upravo sa ovim shvatanjem dva koprena: pogrebnog pokrova i odeće nebeskog Gospoda.

Još jedan vrlo karakterističan detalj ove ikonografije je da su bebine noge bose do koljena, a Bogorodica rukom pritiska Njegovu desnu petu. Ovaj naglasak na peti Djeteta prisutan je u brojnim ikonografijama Bogorodice i povezan je s temom žrtve i euharistije. Ovdje vidimo eho teme 23. psalma i takozvanog edenskog obećanja da će ženin sin nagnječiti glavu kušača, a sam kušač nagnječiti petu ovom sinu (vidi Post 3:15).

Dakle, gola peta je istovremeno aluzija na žrtvu Hristovu i nadolazeće Spasenje – oličenje visoke duhovne „dijalektike“ poznate uskršnje himne „Gaženje smrti“.

Reljefna ikona Svetog Đorđa (sredina 13. veka)

Reljefne ikone, koje su za nas neuobičajene, poznate su u Vizantiji. Inače, Sveti Đorđe je često prikazivan reljefno. Vizantijske ikone su rađene od zlata i srebra, a bilo ih je dosta (o tome znamo iz inventara koji su do nas stigli Vizantijski manastiri). Nekoliko od ovih izvanrednih ikona je sačuvano i mogu se vidjeti u riznici bazilike Svetog Marka u Veneciji, gdje su odnesene kao plijen iz Četvrtog krstaškog rata.

Drvene reljefne ikone pokušaj su da se nakit zamijeni ekonomičnijim materijalima. Ono što me privuklo drvetu je mogućnost senzualne opipljivosti skulpturalne slike. Iako skulptura kao tehnika ikona nije bila mnogo rasprostranjena u Vizantiji, moramo se sjetiti da su ulice Carigrada, prije nego što su ga razorili krstaši u 13. vijeku, bile oivičene antičkim statuama. A Vizantinci su imali skulpture, kako kažu, „u krvi“.

Ikona u punoj dužini prikazuje Svetog Đorđa kako se moli, koji se okreće Hristu, kao da leti s neba u gornjem desnom uglu sredine ove ikone. Na marginama je detaljan životni ciklus. Iznad slike su prikazana dva arhanđela koji flankiraju nesačuvanu sliku „Pripremljenog prijestolja (Etimasije)“. Uvodi veoma važnu vremensku dimenziju u ikonu, podsećajući na nadolazeći Drugi dolazak.

Odnosno, ne govorimo o stvarnom vremenu, pa čak ni o istorijskoj dimenziji drevne hrišćanske istorije, već o takozvanom ikoničkom ili liturgijskom vremenu, u kojem se prošlost, sadašnjost i budućnost isprepliću u jedinstvenu celinu.

Na ovoj ikoni, kao i na mnogim drugim ikonama iz sredine 13. vijeka, vidljive su određene zapadnjačke crte. U ovoj eri glavni dio Byzantine Empire okupirali krstaši. Može se pretpostaviti da je naručilac ikone mogao biti povezan sa ovim okruženjem. O tome svjedoči vrlo nevizantijski, negrčki štit Đorđa, koji jako podsjeća na štitove sa grbovima zapadnih vitezova. Rubovi štita okruženi su osebujnim ornamentom u kojem je lako prepoznati imitaciju arapskog kufskog pisanja u ovo doba je bio posebno popularan i smatran je znakom svetog.

U donjem lijevom dijelu, kod nogu Svetog Đorđa, nalazi se ženska figura u bogatim, ali vrlo strogim odeždama, koja u molitvi pada pred noge sveca. Ovo je nepoznati kupac ove ikone, očigledno istog imena kao jedna od dvije svete žene prikazane na poleđini ikone (jedna je potpisana imenom „Marina“, druga mučenica u carskim odeždama je slika sv. Katarine ili Svete Irine).

Sveti Đorđe je zaštitnik ratnika, a imajući to u vidu, može se pretpostaviti da je ikona koju je naručila nepoznata žena zavetna slika sa molitvom za njenog muža, koji se u ovo veoma turbulentno vreme negde bori i treba mu najdirektnije pokroviteljstvo glavnog ratnika iz reda mučenika.

Ikona Bogorodice sa detetom sa Raspećem na poleđini (XIV vek)

Umjetnički najzanimljivija ikona ove izložbe je velika ikona Majke Božje s Djetetom sa Raspećem na poleđini. Ovo je remek-delo carigradskog slikarstva, koje je najverovatnije naslikao izuzetan, reklo bi se, veliki umetnik u prvoj polovini 14. veka, na vrhuncu takozvane „paleološke renesanse“.

U to doba pojavili su se čuveni mozaici i freske manastira Hora u Carigradu, mnogima poznatim pod turskim imenom Kahrie-Jami. Nažalost, ikona je u velikoj mjeri stradala, očigledno od namjernog uništenja: doslovno je preživjelo nekoliko fragmenata lika Majke Božje s Djetetom. Nažalost, vidimo uglavnom kasne dodatke. Scena raspeća je mnogo bolje očuvana. Ali i ovdje je neko namjerno uništio lica.

Ali i ono što je preživjelo govori o ruci izvanrednog umjetnika. I to ne samo veliki majstor, već čovjek izvanrednog talenta koji je sebi postavio posebne duhovne ciljeve.

On uklanja sve nepotrebne stvari sa scene Raspeća, koncentrišući pažnju na tri glavne figure, u kojima se, s jedne strane, može iščitati antička osnova koja nikada nije nestala u vizantijskoj umjetnosti - zadivljujuća skulpturalna plastičnost, koja je, međutim, transformirana duhovna energija. Na primjer, likovi Majke Božje i Jovana Evanđeliste kao da su ispisani na granici između stvarnog i natprirodnog, ali ta linija nije pređena.

Lik Majke Božije, umotan u haljine, bio je naslikan lapis lazuli, veoma skupom bojom koja je bukvalno bila zlata vredna svoje težine. Duž ruba maforije je zlatni obrub sa dugim resama. Bizantska interpretacija ovog detalja nije sačuvana. Međutim, u jednom od svojih radova sugerisao sam da je to povezano i sa idejom sveštenstva. Jer iste rese uz rub ogrtača, također dopunjene zlatnim zvončićima, bile su važna karakteristika odijela starozavjetnog prvosveštenika u jerusalimskom hramu. Umjetnik vrlo delikatno podsjeća na ovu unutrašnju vezu Majke Božje, koja žrtvuje Sina, sa temom sveštenstva.

Gora Golgota je prikazana kao malo brdo iza nje je vidljiv niski gradski zid Jerusalima, koji je na drugim ikonama mnogo impresivniji. Ali ovdje se čini da umjetnik scenu Raspeća prikazuje u visini ptičje perspektive. I zato se jeruzalemski zid pojavljuje u dubini, a sva pažnja, zbog izabranog ugla, koncentriše se na glavna figura Krist i okolni likovi Jovana Evanđeliste i Majke Božje stvaraju sliku uzvišene prostorne radnje.

Prostorna komponenta je od fundamentalnog značaja za razumijevanje dizajna cjelokupne dvostrane ikone, koja je najčešće procesijska slika, percipirana u prostoru i pokretu. Kombinacija dvije slike - Majke Božje Odigitrije s jedne strane i Raspeća - ima svoj visoki prototip. Te iste dvije slike bile su na obje strane vizantijskog paladijuma - ikone Odigitrije iz Carigrada.

Najvjerovatnije je ova ikona nepoznatog porijekla reproducirala temu Odigitrije Carigradske. Moguće je da bi se to moglo dovesti u vezu sa glavnom čudesnom akcijom koja se dešavala Odigitriji Carigradskoj svakog utorka, kada je izvođena na trg ispred manastira Odigon, i tu se dešavalo nedeljno čudo - ikona je počela da leti. krug u kvadratu i rotirati oko svoje ose. O tome imamo dokaze od mnogih ljudi – predstavnika različite nacije: i Latini, i Španci, i Rusi, koji su videli ovu neverovatnu akciju.

Dve strane ikone na izložbi u Moskvi podsećaju da su dve strane carigradske ikone činile neraskidivo dvojno jedinstvo Ovaploćenja i Iskupiteljske žrtve.

Ikona Gospe Kardiotisa (XV vek)

Ikonu su kreatori izložbe odabrali kao centralnu. Ovdje je rijedak slučaj za bizantsku tradiciju kada znamo ime umjetnika. On je potpisao ovu ikonu, na donjoj margini je napisano na grčkom – „Ruka anđela“. To je čuveni Angelos Akotantos - umjetnik prve polovine 15. stoljeća, od kojeg je ostalo dosta veliki broj ikone O njemu znamo više nego o drugim vizantijskim majstorima. Sačuvao se veliki broj dokumenata, uključujući i njegov testament, koji je napisao 1436. godine. Nije mu bio potreban testament, umro je mnogo kasnije, ali je dokument sačuvan.

Grčki natpis na ikoni “Bogorodica Kardiotissa” nije karakteristika ikonografskog tipa, već epitet - karakteristika slike. Mislim da čak i onaj ko nije upoznat sa vizantijskom ikonografijom može pogoditi šta mi pričamo o tome: svi znamo tu riječ kardiologija. Cardiotissa – srčana.

Ikona Gospe Kardiotisa (XV vek)

Posebno je zanimljiva sa stanovišta ikonografije poza Djeteta, koje s jedne strane grli Bogorodicu, a s druge kao da se prevrće unatrag. A ako Majka Božija gleda u nas, onda Dete gleda u Nebo, kao da je daleko od Nje. Čudna poza, koja se u ruskoj tradiciji ponekad zvala skakanje. Odnosno, na ikoni izgleda da se igra Beba, ali se igra prilično čudno i baš ne kao dete. Upravo u ovoj pozi prevrnutog tijela nalazi se naznaka, providni nagoveštaj teme Silaska sa krsta, a samim tim i stradanja Bogočoveka u trenutku Raspeća.

Ovdje se susrećemo sa velikom vizantijskom dramom, kada se tragedija i trijumf spoje u jedno, praznik - to je i najveća tuga i ujedno divna pobjeda, spas čovječanstva. Dijete koje se igra predviđa Njegovu nadolazeću žrtvu. I Bogorodica, stradajući, prihvata Božanski plan.

Ova ikona sadrži beskrajnu dubinu vizantijske tradicije, ali ako bolje pogledamo, vidjet ćemo promjene koje će vrlo brzo dovesti do novog razumijevanja ikone. Ikona je naslikana na Kritu, koji je tada pripadao Mlečanima. Nakon pada Carigrada, postao je glavni centar ikonopisa širom grčkog svijeta.

U ovoj ikoni izvanrednog majstora Angelosa vidimo kako balansira na ivici pretvaranja jedinstvene slike u svojevrsni kliše za standardne reprodukcije. Slike svjetlosnih praznina već postaju donekle mehaničke, izgledaju kao kruta mreža položena na živu plastičnu podlogu, nešto što umjetnici ranijih vremena nikada nisu dopuštali.

Ikona Gospe Kardiotisa (XV vek), fragment

Pred nama je izvanredna slika, ali u izvjesnom smislu već granična, koja stoji na granici Vizantije i post-Bizantije, kada se žive slike postepeno pretvaraju u hladne i pomalo bezdušne replike. Znamo šta se dogodilo na Kritu manje od 50 godina nakon što je ova ikona naslikana. Stigli su do nas ugovori između Mlečana i vodećih ikonopisaca ostrva. Prema jednom takvom ugovoru iz 1499. godine, tri ikonopisačke radionice trebale su za 40 dana proizvesti 700 ikona Bogorodice. Generalno, jasno je da počinje svojevrsna umjetnička industrija, duhovno služenje kroz stvaranje svetih slika pretvara se u zanat za tržište, za koji se slikaju hiljade ikona.

Prekrasna ikona Angelosa Akotanthosa predstavlja upečatljivu prekretnicu u viševjekovnom procesu devalvacije vizantijskih vrijednosti, čiji smo svi mi nasljednici. Sve dragocenije i važnije postaje poznavanje prave Vizantije, mogućnost da je vidimo svojim očima, koju nam je pružila jedinstvena „izložba remek-dela“ u Tretjakovskoj galeriji.

Dolazi do ikonografije Kievan Rus nakon njenog krštenja, u 9. veku, iz Vizantije. Pozvani vizantijski (grčki) ikonopisci oslikavaju crkve u Kijevu i druge glavni gradovi Rus'. Sve do tatarsko-mongolske invazije (1237-1240), vizantijsko i kijevsko ikonopis je služio kao uzor drugima. lokalne škole. Sa pojavom feudalne rascjepkanosti u Rusiji, u svakoj od kneževina počele su se pojavljivati ​​zasebne ikonopisne škole. U 13. veku počinje kulturni jaz između Rusije i Vizantije, što se odražava i na činjenicu da su ikone naslikane nakon 13. veka počele sve više da se razlikuju od svog vizantijskog porekla.

Sjeverni dijelovi Rusije bili su manje pogođeni invazijom tatarsko-mongolskog jarma. U Pskovu, Vladimiru i Novgorodu ikonopis se tada snažno razvijao i isticalo se svojom posebnom originalnošću. Tokom brz razvoj Moskovska kneževina, rođena je Moskovska škola. Tada počinje „zvanična“ istorija ruskog ikonopisa, koja se sve više udaljava od stilske karakteristike i tradicije njenog pretka - Vizantije.

Moskovska škola je dobila najveći razvoj u 14.-15. vijeku i bila je povezana sa djelima ikonopisaca kao što su Teofan Grk, Andrej Rubljov i Daniil Černi. U istom periodu doživljava procvat pskovske škole, koju odlikuje ekspresija slika, oštrina svjetlosnih slika i impasto potezi kista.

Nakon toga, originalnost ruskog ikonopisa dopunjena je razvojem Stroganovske škole ikonopisa, koja je izgrađena na bogatstvu sema boja, upotreba zlata i srebra, sofisticiranost u pozama i gestovima likova.

U 16. veku Jaroslavlj se počeo aktivno razvijati kao kulturni i ekonomski centar. Ustaje Jaroslavska škola ikonopis, koji traje skoro dva veka, i daje veliki doprinos razvoju istorije ikonopisa u Rusiji. Bogatstvo dizajna, upotreba dodatnih detalja u dizajnu, složene parcele i još mnogo toga pojavilo se u ikonopisu u tim vekovima.

U 17. veku se pojavila Paleška škola. Pisanje stila Palekh komplicirano je širokim spektrom kompozicijskih elemenata, a tehnika je također komplicirana mnogim dodacima sjena i svjetla. Boje su bogate i svijetle. Takođe tokom ovog perioda, u ikonopis je uvedeno ulje na platnu, što je omogućilo da se slike prenesu obimnije. Ovaj pravac se naziva "stil prženja" ikonopisa.

U 18. veku, razvojem Akademije umetnosti, slikovne ikone počinju da se šire u ikonopisu. akademski stil, slikano u tehnici ulja.

Ovo nije cijela povijest ikonopisa; postoji dosta škola ikonopisa, a svaka od njih može biti posvećena zasebnom velikom članku.

Rusko ikonopis, koji se razvijao stoljećima, postao je toliko bogat i raznolik da mnogi vjeruju da je za red veličine nadmašio svoje vizantijsko (grčko) porijeklo.

Jedna te ista ikona naslikana u tradicijama različitih ikonopisačkih škola može se uvelike razlikovati u umjetničkoj percepciji, koja je subjektivna, a drugima nikako.

Različite opcije dizajna, stilovi, tehnike, kompozicije, boje itd. - sve ovo se mora uzeti u obzir prilikom naručivanja ikone.

Trenutno se općenito mogu razlikovati sljedeće tehnike i stilovi ikonopisa, koje treba odrediti prilikom pisanja nove ikone:

• Tehnika: tempera, ulje,
• Srednjovjekovna ikonografija i ikonografija “kasnih” stoljeća.
• Stil pisanja: slikovit, ikonografski.

Treba napomenuti. da trenutno proizvedene ikone mogu imati karakteristike nekoliko ikonopisačkih škola i ponekad može biti teško jasno definisati. Kojoj školi pripada ikona?

Evo samo nekoliko primjera od svega navedenog:

	tempera, stil ikonopisa, moskovska škola.		Tempera, ikonopisni stil, ikonopis srednjeg vijeka, vizantijski stil.
	Palekh. likovni stil, tempera.		Tempera, Jaroslavska škola ikonopisa, ikonopisni stil.		Tempera, Jaroslavska škola ikonopisa, srednjovjekovno ikonopis.
	Moskovska škola ikonopisa, tempera.		Rostovsko-jaroslavska škola ikonopisa, tempera.
	Slikarski stil, tempera.				Slikarski (akademski) stil, ulje.

Ikone akademskog pisanja postale su rasprostranjene u našoj zemlji na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Tačnije, u 18. veku se primećuje stalna i rastuća potražnja, a do 19. veka ta potražnja dostiže svoj vrhunac.

Naručiti akademska ikona u našoj radionici samo idite na odjeljak Kontakti i kontaktirajte majstora na najpogodniji način za vas: poštom, telefonom.

Pristalice i protivnici akademskog stila ikonopisa

Ukratko, protivnici akademskog ikonopisa optužuju njegove pristalice za pretjeranu senzualnost i naturalističko pisanje. Kažu da miriše na katoličanstvo i takve ikone emaniraju strast. Akademski ikonopisci na ovo odgovaraju sljedećim argumentima:

• Nije stvar u stilu ikonopisa. Možete pronaći uspješne i neuspjele radove kako u akademskom stilu pisanja tako i u vizantijskom.
• Proučavajući istoriju nastanka ikonopisa, može se uočiti određena cikličnost u razvoju stilova ikonopisa. Tako se na Svetoj Gori mogu naći prilično drevne ikone, rađene u akademskom stilu, a datirane u kasnije vreme.
• Stilovi ikonopisa su također ovisili o korištenim tehnologijama. I postoji direktna korelacija između razvoja određenog stila i dolaska nove tehnologije ikonografija.
• Govoreći o atonskom stilu, može se uočiti mješavina vizantijskih i akademskih stilova ikonopisa.

Koji stil ikonopisa je najispravniji?

Razgovori oko pitanja “ispravnosti” stilova, njihove “duhovnosti” i “kanoničnosti” ne jenjavaju. Ispravnost stila je uslovna stvar. To ovisi, prije svega, o kanonima ikonopisa. Kanoni određuju mnogo, ali ne sve. Mnogo toga zavisi i od kulture i veštine ikonopisca. Za druge, čak ni akademsko pisanje ne odvlači pažnju od molitve i kontemplacije. Takve ikone se ne mogu nazvati strastvenim. A za druge, čak i najsimboličnije vizantijsko pismo ne izaziva ništa osim žaljenja i dosade. Takve ikone ne „dišu“. Zanatlije ih često zovu "daske" ili "zanati".

Naravno važan aspekt je i ukus kupca. Ako mu duša leži u pravcu akademskog stila pisanja, onda ikonopisac to mora osjetiti i oživjeti. U suprotnom, može se ispostaviti da je ikona dobra, ali je kupac ne razumije, ne osjeća.

Drugim rečima, nije toliko važan stil ikone koliko njen kvalitet i spremnost molitvenika, onoga ko će se moliti ispred nje.

Koliko je teže izvesti ikone akademskog pisanja?

Ovo je pogrešno. Uvek je teško naslikati ikonu. Samo što su u jednom stilu neke stvari teže i mukotrpnije, u drugom su druge drugačije. Ako govorimo o ikonama početnog i srednjeg nivoa, onda će ikonopiscu početniku vjerovatno biti lakše da kreira više simboličnih slika.

1. Prvo, u većini slučajeva su napisani prema šablonima - crtežima.
2. Drugo, jačina zvuka u takvim ikonama i prikaz boja su takođe standardizovani.

Međutim, takve ikone često sadrže složene ukrase i druge dekorativne elemente. U njima se otkriva majstorstvo izvršenja.

Možda se čini da su ikone akademskog stila bliže slikarstvu, ali to je samo na prvi pogled. Većina tehnika slikanja i tehnoloških nijansi također je detaljno opisana. Samo što je u oba slučaja potrebna vještina. Dobar ikonopisac jednostavno mora savladati sve glavne stilove ikonopisa. Akademski nije izuzetak. Drugo je pitanje da različiti majstori mogu nešto bolje, nešto gore. Kako kažu šta ti je puna ruka i u čemu ti leži duša.

Prilikom naručivanja ikone akademskog stila, ne bi bilo loše da kod ikonopisca provjerite koliko dobro poznaje ovaj stil, a zamolite i da pokaže već završeni rad.

Ikonopis je stvaranje svetih slika namenjenih da posreduju između Božanskog i zemaljskog sveta tokom individualne molitve ili tokom hrišćanskog bogosluženja. Hrišćanska tradicija smatra da je Sveti Luka prvi ikonopisac, koji je naslikao prva lica Spasitelja. Najstarije sačuvane ikonografske slike su zidne slike u katakombnim crkvama u Maloj Aziji, Grčkoj i Italiji, koje datiraju iz 2.-4. Stilski su bliski fajumskim portretima. Najstarija tehnika ikonopisa je enkaustika - rastopljena boja pomiješana s voskom. Helenističke tradicije su postupno prerađivane i prilagođavane kršćanskim konceptima.

Rašireno u 8. veku. Ikonoborstvo nije uništilo ikonopis u Vizantiji, jer ikone su nastavile da se stvaraju u provincijama. Na osnovu učenja Jovana Damaskina, dogma o ikonopoštovanju usvojena je na VII Vaseljenskom saboru (787), što je donelo dublje razumevanje ikone kao nosioca dela božanske svetosti.

Nakon perioda kontroverzi o taborskom svjetlu, ikonopis postaje prepoznatljiva karakteristika pravoslavne grane kršćanstva. Spor između monaha Varlaama, koji je došao u Carigrad iz Kalabrije u Italiji, i Grigorija Palame, učenjaka-monaha sa Atosa, ticao se prakse. isihazam- drevna istočna hrišćanska tradicija molitve. Njena suština bila je tiha, unutrašnja molitva, koja je omogućavala čoveku da vidi božansku svetlost, onakvu kakvu su apostoli videli na gori Tavor u trenutku Preobraženja. Varlaam je negirao mogućnost bilo kakve mistične veze između čovjeka i Boga, stoga je negirao praksu isihazma koja je postojala na Atosu. Grigorije Palama je branio isihazam kao izvorno pravoslavno učenje o ljudskom spasenju. Spor je završio pobjedom Grigorija Palame. Na Carigradskom saboru 1352. godine isihazam je priznat kao istinski, a božanske energije kao nestvorene, manifestacije samog Boga u stvorenom svijetu. Od pobjede isihazma, došlo je do izvanrednog uspona u ikonopisu i talasa nevjerovatnih novih vizualnih rješenja. Svetlost je u vizantijskom slikarstvu simbolično shvatana kao manifestacija božanske moći koja prožima svet. I u drugoj polovini 14. veka. u vezi sa učenjem isihazma, takvo shvatanje svetlosti u ikoni postalo je sve važnije.

U ikonopisu se to očitovalo u odbacivanju realističnih prikaza lica i stvari i u želji da se prenese čulni svijet. Postaje konvencionalnije: naslikane slike nisu lica, već lica koja odražavaju nešto više duhovno od fizičkog. U zapadnoj grani kršćanstva u to vrijeme razvija se slikarstvo sa religioznim sadržajem, zasnovano na autorovom tumačenju biblijske priče i upućeno čulnom iskustvu gledatelja.

Proces ikonopisa ima svoju simboliku. Ikonopisac, stvarajući ikonu, poput Stvoritelja, prvo crta svjetlo, zatim zemlju i vodu, biljke, životinje, zgrade, odjeću itd. „otkrivaju“, a posljednje se pojavljuje lice osobe. Nakon što je oslikavanje završeno, ikona je prekrivena uljem, koje se smatra analogom obreda miropomazanja.

Ikonopis karakterišu stilske karakteristike. 1. Korištenje " obrnuta perspektiva“, kada objekti prikazani u prvom planu mogu biti znatno manji od onih koji su prikazani iza njih. 2. Kombinacija u jednoj slici događaja koji su se odigrali u različita vremena i na različitim mjestima, ili je isti lik prikazan više puta u različitim trenucima radnje. 3. Svi likovi su prikazani u određenim pozama i odjeći usvojenoj u ikonografskoj tradiciji. 4. Odsustvo određenog izvora osvjetljenja i padajućih sjenki; volumen se prenosi posebnim sjenčanjem ili tonovima. 5. Stilizacija proporcija ljudskog tijela, odjeće, drveća, planina, zgrada. 6. Upotreba posebne simbolike boje, svjetla, gestova, atributa.

Periodizacija vizantijskog ikonopisa.

Makedonska renesansa (IX-X stoljeće) odlikuje se asketskim figurama u smrznutim pozama i u odjeći sa krutim linijama nabora. Teški, glomazni likovi svetaca bili su obdareni velikim rukama i nogama poput seljačkih. Njihove slike su potpuno lišene bilo čega privremenog i promjenjivog.

Komnenski period (XI-XII vijek). Iz tog perioda datira Gospa od Vladimira, jedna od najelegantnijih i najpoetičnijih vizantijskih ikona. Razvija se karakteristična fizionomija: izduženo lice, uske oči, tanak nos sa trouglastom jamicom na mostu nosa. U najnovijim radovima 12. vijeka linearna stilizacija slike se pojačava, draperije odjeće, pa čak i lica prekrivaju se mrežom svijetlih bijelih linija koje se igraju odlučujuću ulogu u izrazu forme.

Paleološka „renesansa“ je naziv koji je dat fenomenu u umetnosti Vizantije u prvoj četvrtini 14. veka. Karakteriziraju ga besprijekorne proporcije, fleksibilni pokreti, impresivno poziranje figura, stabilne poze i lako čitljive, precizne kompozicije. Postoji trenutak zabave, konkretnosti situacije i prisutnosti likova u prostoru, njihove komunikacije. Ikone su dobile složenu simboliku povezanu sa tumačenjem Svetog pisma.

Ikonopis karakteriše određeni skup tema sa tradicionalnim, lako prepoznatljivim ikonografijama. Spasitelj nerukotvoren - lice na peškiru; Spasitelj Svemogući - sa Jevanđeljem i rukom podignutom na blagoslov; sličan Sv. Nikoli Ugodnom, ali je oreol obrubljen krstom; Nikolaj Čudotvorac prikazan je kao starac sa knjigom u vladičanskoj odori.

Vjeruje se da je ikona slika Boga ili sveca na zemlji, koji je posrednik i provodnik između zemaljskog svijeta i duhovnog. Razvoj pisanja slika seže u antičko doba. Prva slika, prema legendi, bio je otisak Hrista, koji se pojavio na peškiru (ubrusu) kada se sušio.

Vizantijske ikone prve su sačuvane slike na kojima su pokušali prikazati Gospoda Boga, Majku Božiju i njenog sina.

Pisanje slika

Prve vizantijske ikone koje su preživele do danas datiraju iz 6. veka. Bez sumnje, bilo je i ranijih, ali, nažalost, nisu preživjele. Prvi kršćani su vrlo često bili proganjani i proganjani mnogi rukopisi i slike tog vremena jednostavno su uništeni. Štaviše, u to vrijeme se to smatralo idolopoklonstvom.

O stilu pisanja može se suditi po nekim sačuvanim mozaicima. Sve je bilo prilično jednostavno i asketski. Svaka ikona je morala pokazati snagu duha i dubinu slike.

On ovog trenutka mnoge sačuvane vizantijske ikone čuvaju se u manastiru Svete Katarine. Najpoznatije od njih:

• "Hrist Pantokrator".
• "Apostol Petar".
• "Gospa ustoličena"

Njihov stil slikanja - enkaustika - smatrao se jednim od najpopularnijih u to vrijeme. Njegova posebnost je što je slika naslikana voštanom bojom, čak i dok je još vruća. Ovakav način pisanja omogućio je vrlo realističan prikaz oblika na ikoni. Kasnije je tehnika zamijenjena temperom, jer se vjerovalo da je više u skladu s kanonima pisanja.

Još jedna vrlo zanimljiva stvar je da ove tri ikone predstavljaju važne slike koje su se kasnije formirale u ikonografiji. Potom se stil pisanja postupno svodio na simbolički, gdje nije dominirala ljudskost osobe koja je prikazana na ikoni, već njegova duhovnost. U komninskom periodu (1059-1204) lice slika ponovo postaje ljudskije, ali duhovnost ostaje. Upečatljiv primjer je Vladimir ikona. U osamnaestom veku, uprkos porazu Carigrada, pojavilo se nešto novo u ikonopisu. Ovo je smirenost i monumentalizam. Kasnije su vizantijski ikonopisci nastavili da traže ispravno pisanje lice i imidž u celini. U 14. veku postaje važno prenošenje Božanske svetlosti u ikone. Sve do zauzimanja Carigrada traganja i eksperimenti u ovom pravcu nisu prestajali. Pojavila su se i nova remek-djela.

Vizantijsko ikonopis je svojevremeno imao značajan utjecaj na sve zemlje u kojima se kršćanstvo širilo.

Slikanje ikona u Rusiji

Prve slike u Rusiji pojavile su se odmah nakon krštenja Rusije. To su bile vizantijske ikone koje su slikane po narudžbini. Na obuku su pozvani i majstori. Dakle, u početku je bio pod velikim uticajem Vizantije.

U 11. veku nastala je prva škola u Kijevopečerskoj lavri. Pojavili su se prvi poznati ikonopisci - Alipije i njegov „saradnik“, kako je zabeleženo u jednom rukopisu, Grgur. Vjeruje se da se iz Kijeva kršćanstvo proširilo na druge ruske gradove. Uz to dolazi i ikonopis.

Nakon nekog vremena pojavile su se velike škole u Novgorodu, Pskovu i Moskvi. Svaki od njih je u pisanom obliku formirao svoje karakteristike. U ovom trenutku u upotrebu je ušlo potpisivanje slika i dodjela autorstva. Možemo reći da se od XVI veka ruski stil pisanja potpuno odvojio od vizantijskog i osamostalio se.

Ako govorimo posebno o školama, onda u Novgorodu karakteristične karakteristike bilo je jednostavnosti i jezgrovitosti, sjaja tonova i krupnoće oblika. Pskovska škola ima neprecizan crtež, koji je više asimetričan, ali obdaren određenom izražajnošću. Karakterizira ga blago sumorna boja s prevladavanjem tamnozelene, tamne trešnje, crvene s narančastom nijansom. Pozadina ikona je često žuta.

Moskovska škola smatra se vrhuncem ikonopisa tog vremena. Na nju je veliki uticaj ostavilo delo koje je donelo određene tradicije iz Carigrada. Odvojeno, postojao je rad Andreja Rubljova, koji je stvorio veličanstvene primjere ikona. U svom radu koristio je stil pisanja koji je bio karakterističan za Vizantiju u 15. veku. Istovremeno je primjenjivao i ruske smjernice. Krajnji rezultat su bile neke zadivljujuće stilizovane slike.

Treba napomenuti da iako je ruska ikonografija išla svojim putem, zadržala je sve vrste ikonopisa koje su bile dostupne u Vizantiji. Naravno, vremenom su se donekle transformisali, a pojavili su se i novi. To je bilo zbog pojave novih kanoniziranih svetaca, kao i posebnog štovanja onih koji su bili od malog značaja u Vizantiji.

U 17. veku ikonopis u Rusiji postaje sve više umetnički nego duhovni, a takođe dobija neviđeni obim. Majstori se sve više cijene i šalju se u druge zemlje da oslikavaju hramove. Ruske ikone se naručuju i distribuiraju u mnoge pravoslavne zemlje. U narednim godinama ova umjetnost se samo potvrđuje u majstorstvu.

Ikonopis u Rusiji tog vremena Sovjetski savez doživjela svoj pad, neke drevne slike su izgubljene. Međutim, sada se polako oživljava, pojavljuju se nova imena umjetnika koji su uspješni na ovom polju.

Značenje ikona Bogorodice u životu vjernika

Bogorodica je oduvijek zauzimala posebno mjesto u hrišćanstvu. Od prvih dana bila je zagovornica i braniteljica i običnih ljudi i gradova i država. Očigledno, zbog toga postoji toliko mnogo ikona Majka boga. Prema legendi, njegove prve slike naslikao je evanđelista Luka. imaju posebne čudesne moći. Također, neke liste, pisane sa različitih slika, vremenom su postale ljekovite i zaštitne.

Ako govorimo o tome koja ikona Majke Božje pomaže na koji način, onda treba da znate da u različitim nevoljama treba tražiti pomoć od različitih slika. Na primjer, slika Majke Božje, nazvana "Traženje izgubljenog", pomoći će kod glavobolje, očnih bolesti, a pomoći će i kod alkoholizma. Ikona „Dostojno jesti“ pomoći će kod raznih bolesti duše i tijela, a dobro joj je i moliti se nakon obavljenog zadatka.

Vrste ikona Bogorodice

Može se primijetiti da svaka slika Majke Božje ima svoje značenje, što se može razumjeti iz vrste pisanja ikone. Tipovi su formirani još u Vizantiji. Od njih se ističu sljedeće.

oranta (moli se)

Ovako je predstavljena ranohrišćanska vizantijska ikona Bogorodice na kojoj je prikazana puna visina ili do pojasa sa podignutim rukama, koje su raširene u strane sa dlanovima okrenutim prema van, bez bebe. Slične slike pronađene su u rimskim katakombama ikonografski tip je postao rasprostranjeniji nakon 843. godine. Glavno značenje je zagovor i posredovanje Majke Božje.

Postoji i varijanta lika Djevice Marije sa Djetetom Hristom u okruglom medaljonu u nivou grudi. U ruskoj ikonografiji se zove "Znak". Značenje slike je Bogojavljenje.

Poznate ikone:

• “Jaroslavskaja”.
• “Neiscrpni kalež” itd.

Hodigitrija (Vodič)

Ova vrsta vizantijske ikone Majke Božije je široko rasprostranjena Kršćanstvo posle 6. veka. Prema legendi, prvi put ga je napisao i jevanđelist Luka. Nakon nekog vremena ikona je postala zagovornica Konstantinopolja. Original je zauvijek izgubljen tokom opsade, ali mnoge kopije su preživjele.

Na ikoni je prikazana Bogorodica koja u naručju drži dete Hrista. On je taj koji je centar kompozicije. Desna ruka Krist blagosilja i drži svitak u lijevoj ruci. Majka Božja pokazuje na njega rukom, kao da pokazuje pravi put. Upravo to je značenje slika ovog tipa.

Poznate ikone:

• “Kazanskaya”.
• "Tihvinskaja".
• “Iverskaya” i drugi.

Eleusa (Milosrdna)

Slične ikone također su nastale u Vizantiji, ali su postale rasprostranjenije u Rusiji. Ovaj stil pisanja nastao je kasnije, u IX veku. Vrlo je sličan tipu Hodigitrije, samo nežniji. Ovde se dodiruju lica bebe i Majke Božije. Slika postaje nježnija. Vjeruje se da ova vrsta ikone prenosi ljubav majke prema sinu, slično ljudskim odnosima. U nekim verzijama ova slika se zove "Milovanje".

Ikone ovog tipa:

• “Vladimirskaja”.
• “Počajevska”.
• „Oporavak mrtvih“ itd.

Panahranta

Slike ovog tipa pojavile su se u Vizantiji u 11. veku. Oni prikazuju Djevicu Mariju koja sjedi na oltaru (prijestolju) s bebom koja joj sjedi u krilu. Takve ikone Majke Božje simboliziraju njenu veličinu.

Ova vrsta slike:

• “Suveren”.
• “Kraljica svega.”
• “Pecherskaya”.
• “Kiprskaya” i drugi.

Slika Bogorodice "Nežnost" ("Raduj se, nevesto neručna")

Ikona "Nežnost", koja prikazuje lice Djevice Marije bez bebe, pripadala je Serafima Sarovskom. Stajala je u njegovoj keliji, sa lampom koja je uvek gorela ispred nje, sa uljem kojim je pomazao stradalnike, i oni su bili isceljeni. Njegovo tačno porijeklo je nepoznato. Veruje se da je slika nastala oko 17. veka. Međutim, neki misle da je ikona otkrivena Serafimu Sarovskom, jer je on to otkrio poseban odnos sa Majkom Božjom. Više puta ga je spašavala od bolesti i često se pojavljivala u vizijama.

Nakon smrti starca, ikona "Nežnost" zaveštana je divejevskom manastiru. Od tada su iz njega napisani mnogi spiskovi, od kojih su neki postali čudesni.

Slika je slika do pola. Na njoj je prikazana Bogorodica bez sina, sa rukama prekrštenim na grudima i blago pognutom glavom. Ovo je jedna od najnježnijih slika Majke Božje, na kojoj je prikazana prije Hristovog rođenja, ali nakon silaska Svetog Duha na nju. Ovo je ženska ikona Majke Božije. Kako ona pomaže? Slika je od posebnog značaja za djevojčice i žene od deset do trideset godina. Vjeruje se da će molitve njemu olakšati težak tinejdžerski period i sačuvati djevojačku čistotu i čednost. Ova ikona je takođe pomoćnik tokom začeća dece i prilikom njihovog rođenja.

Počajevska ikona Majke Božije

Ovo je još jedna jednako poznata slika Djevice Marije. Odavno je poznat po svojim čudesnim djelima i veoma je poštovan među pravoslavnim vjernicima. Počajevska ikona nalazi se u Svetom Uspenju koje je drevno pravoslavno mesto. Sliku je poklonila lokalna zemljovlasnica Anna Goyskaya 1597. godine. Prije toga dobila ga je na poklon od grčkog mitropolita Neofita. Ikona je upisana Vizantijski stil pisanje temperama. Od njega je napravljeno najmanje 300 svitaka, koji su kasnije postali čudesni.

Počajevska ikona je više puta spašavala manastir od osvajača, uz nju su vršena mnoga iscjeljenja. Od tada, molitve upućene ovoj slici pomažu kod stranih invazija i liječe očne bolesti.

“Tulost”

Ikona „Žalosna“ je lik Majke Božije sa oborenim očima koje su prekrivene kapcima. Cijela slika prikazuje majčinu tugu pokojnog sina. Bogorodica je prikazana sama, a ima i slika sa bebom.

Postoji mnogo opcija za pravopis. Na primjer, u Jerusalimu, u kapeli Kristovih granica, nalazi se drevna ikona koja prikazuje uplakanu Bogorodicu. U Rusiji je popularna čudesna slika „Radost svih koji tuguju“, koja je poznata po svojim iscjeljenjima.

Ikona "Žalosna" je pomoćnik i spasitelj tokom gubitka voljenih osoba, molitva ovoj slici pomoći će jačanju vjere u vječni život.

Poreklo Smolenske ikone Majke Božje

Ova slika po svom ikonografskom tipu pripada Odigitriji i najpoznatija je ikona. Ne zna se pouzdano da li je ovo original ili samo spisak. Smolenska ikona došla je u Rusiju 1046. godine. Bilo je to kao da je Konstantin IX Monomah blagoslovio njegovu kćer Anu da se uda za princa Vsevoloda Jaroslaviča od Černigova. Vsevolodov sin, Vladimir Monomah, preneo je ovu ikonu u Smolensk, gde se čuvala u crkvi Uspenja Bogorodice, koju je on takođe sagradio. Ovako je ova slika dobila ime.

Nakon toga, ikona je učinila mnoga različita čuda. Na primjer, 1239. je mogla biti fatalna za Smolensk. Batuova ogromna horda je u to vrijeme marširala preko ruske zemlje, približavajući se gradu. Molitvama stanovnika, kao i podvigom ratnika Merkura, pred kojim se u viziji ukazala Majka Božija, Smolensk je spašen.

Ikona je često putovala. Godine 1398. donesen je u Moskvu i postavljen u katedralu Blagovijesti, gdje je ostao do 1456. godine. Ove godine sa njega je napisan spisak i ostavljen u Moskvi, a original je vraćen u Smolensk. Nakon toga, slika je postala simbol jedinstva ruske zemlje.

Inače, originalna ikona Bogorodice (vizantijske) je izgubljena nakon 1940. godine. Dvadesetih godina prošlog vijeka dekretom je konfiskovana u muzej, nakon čega se ne zna njena sudbina. Sada se u Katedrali Uspenja nalazi još jedna ikona, a to je svitak. Napisana je 1602.

Ikona Serafima Sarovskog

Serafim Sarovski je ruski čudotvorac koji je osnovao ženski manastir Divejevo i kasnije postao njegov zaštitnik. Od malih nogu je bio obilježen Božjim znakom nakon pada sa zvonika, izbavljen je od bolesti nakon molitve pred ikonom Majke Božje. Istovremeno, svetac je imao viziju. Serafim je uvek težio monaštvu, pa je 1778. primljen za iskušenika u Sarovski manastir, a 1786. se tamo zamonašio.

Često Prepodobni Serafim Video sam anđele, jednom sam čak imao viziju Gospoda Isusa Hrista. Nakon toga, svetac je težio ka samoći i doživeo iskustvo života u pustinji. Takođe je hiljadu dana vršio podvig stubonosnog držanja. Većina podviga tog vremena ostala je nepoznata. Nakon nekog vremena, Serafim Sarovski se vratio u Sarovski manastir, jer nije mogao hodati zbog bolesti nogu. Tu, u svojoj staroj keliji, nastavio je molitvu pred ikonom Bogorodice „Umilost“.

Prema pričama, nakon nekog vremena Bogorodica mu je rekla da prestane biti samotnjak i počne liječiti ljudske duše. Dobio je dar vidovitosti, kao i čuda. Očigledno, zato je danas ikona Serafima Sarovskog od velike važnosti za vjernika. Monah je znao za njegovu smrt i pripremio se za nju unapred. Čak sam i svojoj duhovnoj deci pričao o njoj. Nađen je kako se moli pred ikonom Majke Božije, koja je bila uz njega čitavog života. Nakon Serafimove smrti, mnoga čuda počinjena su na njegovom grobu 1903. godine.

Ikona Serafima Sarovskog ima značenje za one koji su depresivni. Molitva će takođe pomoći u tuzi. U bilo kojoj od fizičkih i duhovnih bolesti, ikona sveca će pomoći. Tu je i Serafim Sarovski.

Ikona Sergija Radonješkog

Sergije Radonješki je jedan od najpoštovanijih svetaca u Rusiji. Osnivač je Trojice-Sergijeve lavre. Bio je i njen prvi iguman. Povelja manastira Trojice bila je veoma stroga, jer je i sam sveti Sergije strogo držao monaški život. Nakon nekog vremena, zbog nezadovoljstva braće, morao je otići. Na drugom mestu, osnovao je manastir Kiržač. Tamo se nije dugo zadržao, jer su ga zamolili da se vrati u manastir Trojice. Tamo je otišao Bogu 1392.

Najstarija hagiografska ikona Sergija Radonješkog nastala je 1420-ih godina. Sada se nalazi u Trojice-Sergijevoj lavri. Riječ je o izvezenoj korici na kojoj je predstavljena dopojasna slika Svetog Sergija, a okolo je devetnaest oznaka njegovog života.

Danas postoji više od jedne ikone Radonježa. Postoji i slika koja se nalazi u Katedrali Uznesenja u Moskvi. Datira sa prijelaza XV-XVI vijeka. U muzeju. A. Rubljov je još jedna ikona ovog perioda.

Slika Radoneža je pomoćnik za fizičke i duhovne bolesti, kao i za svakodnevne probleme. Obraćaju se svecu ako je potrebno zaštititi djecu od loših utjecaja, ali i izbjeći neuspjehe u učenju. Molitva pred likom Svetog Sergija korisna je za gorde. Radonješka ikona je veoma poštovana među hrišćanskim vernicima.

Slika svetih Petra i Fevronije

Životna priča Petra i Fevronije Muromskih pokazuje koliko se može biti pobožan i odan Gospodu, čak i u porodičnim vezama. Njihova porodicni zivot počela je tako što je Fevronija izliječila svog budućeg muža od krasta i čireva na tijelu. Zbog toga ga je zamolila da je oženi nakon što se izliječi. Naravno, princ nije želio da se oženi kćerkom žabe otrovnice, ali Fevronija je to predvidjela. Prinčeva bolest se nastavila, a već tada ju je oženio. Počeli su zajedno vladati i postali poznati po svojoj pobožnosti.

Naravno, vladavina nije bila bez oblaka. Protjerani su iz grada, a potom zamoljeni da se vrate. Nakon toga su vladali do starosti, a zatim su se zamonašili. Par je tražio da budu sahranjeni u jednom lijesu s tankom pregradom, ali njihova naredba nije izvršena. Stoga su ih dva puta nosili u različite hramove, ali su ipak nekim čudom završili zajedno.

Ona je zaštitnica pravog hrišćanskog braka. Životna slika svetaca, koja datira iz 1618. godine, danas se nalazi u Muromsku, u Historijsko-umjetničkom muzeju. Takođe, ikone svetaca mogu se naći i u drugim crkvama. Na primjer, u Moskvi crkva Vaznesenja Gospodnjeg ima sliku s česticom moštiju.

Ikone čuvara

U Rusiji se jedno vrijeme pojavila druga vrsta slika - to su dimenzionalne. Po prvi put je takva ikona naslikana za sina Ivana Groznog. Do danas je sačuvano dvadesetak sačuvanih sličnih slika. To su bile ikone čuvari - vjerovalo se da su prikazani sveci zaštitnici dojenčadi do kraja života. U naše vrijeme ova praksa je nastavljena. Svako može naručiti takvu sliku za dijete. Sada općenito postoji određeni skup ikona za koji se koristi razne rituale. To su, na primjer, lične ikone, vjenčanje, porodica itd. Za svaku priliku možete kupiti odgovarajuću sliku.