Vjeruje se da je ikona slika Boga ili sveca na zemlji, koji je posrednik i provodnik između zemaljskog svijeta i duhovnog. Razvoj pisanja slika seže daleko u antičko doba. Prva slika, prema legendi, bio je otisak Hrista, koji se pojavio na peškiru (ubrusu) kada se osušio.
Vizantijske ikone- ovo su prve sačuvane slike na kojima su pokušali uhvatiti Gospoda Boga, Majku Božiju sa sinom.
Pisanje slika
Prve vizantijske ikone koje su preživjele do danas datiraju iz 6. vijeka. Bez sumnje, bilo je i ranijih, ali, nažalost, nisu sačuvane. Prvi kršćani su vrlo često bili proganjani i proganjani, puno rukopisa i slika tog vremena jednostavno je uništeno. To se u to vrijeme smatralo i idolopoklonstvom.
O stilu pisanja može se suditi po nekim od sačuvanih mozaika. Sve je bilo prilično jednostavno i asketski. Svaka ikona je trebala pokazati snagu duha i dubinu slike.
Trenutno se u manastiru Svete Katarine čuva dosta sačuvanih vizantijskih ikona. Najpoznatije od njih:
- "Hrist Pantokrator".
- "Apostol Petar".
- "Bogorodica na tronu"
Njihov stil pisanja - enkaustički - smatran je jednim od najpopularnijih u to vrijeme. Njegova posebnost je što je slika ispisana voštanom bojom, čak i dok je još vruća. Ovakav način pisanja omogućio je vrlo realističan prikaz oblika na ikoni. Kasnije je tehnika zamijenjena temperom, jer se vjerovalo da je više u skladu s kanonima pisanja.
Također je vrlo zanimljiva stvar da su ove tri ikone važne slike koje su se kasnije formirale u ikonografiji. U budućnosti se stil pisanja postepeno svodio na simbolički, gdje nije prevladavala ljudskost prikazana na ikoni, već njena duhovnost. U komnenovskom periodu (1059-1204) lice slika je ponovo postalo ljudskije, ali je ostala i duhovnost. Odličan primjer je Vladimirska ikona. U osamnaestom veku, uprkos porazu Carigrada, pojavilo se nešto novo u ikonopisu. Ovo je smirenost i monumentalizam. U budućnosti su vizantijski ikonopisci nastavili tražiti ispravan pravopis lica i slike u cjelini. U XIV veku prenos Božanske svetlosti postaje važan u ikonama. Sve do samog zauzimanja Carigrada traganja i eksperimenti u ovom pravcu nisu prestajali. Pojavila su se i nova remek-djela.
Vizantijska ikonografija je svojevremeno imala značajan utjecaj na sve zemlje u kojima se kršćanstvo širilo.
Slikanje ikona u Rusiji
Prve slike u Rusiji pojavile su se odmah nakon krštenja Rusije. To su bile vizantijske ikone koje su slikane po narudžbini. Na obuku su pozvani i majstori. Tako je u početku vizantijski uticaj bio veoma jak.
U 11. veku nastala je prva škola u Kijevsko-pečerskoj lavri. Pojavili su se prvi poznati ikonopisci - to su Alipij i njegov "saradnik", kako je napisano u jednom rukopisu, Grgur. Vjeruje se da se kršćanstvo proširilo iz Kijeva u druge ruske gradove. Uz njega i ikonografija.
Nakon nekog vremena formirane su velike škole u Novgorodu, Pskovu i Moskvi. Svaki od njih je u pisanom obliku formirao svoje karakteristike. U to vrijeme ulazi u upotrebu potpisivanje slika, dodjeljivanje autorstva. Možemo reći da se od šesnaestog veka ruski stil pisanja potpuno odvojio od vizantijskog, osamostalio.
Ako govorimo posebno o školama, onda u Novgorodu karakteristične karakteristike bilo je jednostavnosti i jezgrovitosti, sjaja tonova i krupnoće oblika. Pskovska škola ima netačan crtež, koji je više asimetričan, ali obdaren određenom izražajnošću. Karakteristična je blago tmurna boja s prevladavanjem tamnozelene, tamne trešnje, crvene s narančastom nijansom. Pozadina ikona je često žuta.
Moskovska škola smatra se vrhuncem ikonopisne umjetnosti tog vremena. Na nju su veliki uticaj imala dela koja su donela određene tradicije iz Carigrada. Odvojeno, postojao je rad Andreja Rubljova, koji je stvorio veličanstvene primjere ikona. U svom radu koristio je stil pisanja koji je bio karakterističan za Vizantiju u 15. veku. Istovremeno je primjenjivao i ruske smjernice. Rezultat je nevjerovatan stil slike.
Treba napomenuti da iako je ruska ikonografija išla svojim putem, zadržala je sve vrste ikonopisa koje su postojale u Vizantiji. Naravno, vremenom su se donekle transformisale, čak su se pojavile i nove. To je bilo zbog pojave novih kanoniziranih svetaca, kao i zbog posebnog štovanja onih koji su bili od malog značaja u Vizantiji.
U 17. veku ikonopis u Rusiji postaje više umetnički nego duhovni, a takođe dobija neviđeni obim. Majstori se sve više cijene, a šalju se i u druge zemlje da oslikavaju hramove. Ruske ikone se naručuju i prodaju u mnogim pravoslavnim zemljama. U narednim godinama ova umjetnost se samo afirmiše u majstorstvu.
Ikonografija u Rusiji za vrijeme Sovjetskog Saveza doživjela je svoj pad, neke drevne slike su izgubljene. Međutim, sada se polako oživljava, pojavljuju se nova imena umjetnika koji su uspješni na ovom polju.
Značenje ikona Majke Božje u životu vjernika
Bogorodica je oduvijek zauzimala posebno mjesto u hrišćanstvu. Od prvih dana bila je zagovornica i zaštitnica kako običnih ljudi, tako i gradova i država. Očigledno, zato postoji toliko mnogo ikona Majke Božije. Prema legendi, prve njene slike naslikao je evanđelista Luka. imaju posebnu čudesnu moć. Takođe, neke liste, pisane sa različitih slika, vremenom su postale lekovite i zaštitne.
Ako govorimo o tome koja ikona Majke Božje pomaže u čemu, onda treba da znate da u različitim nevoljama treba tražiti pomoć od različitih slika. Na primjer, slika Majke Božje, nazvana "Traženje mrtvih", pomoći će kod glavobolje, očnih bolesti, a također će biti spas od alkoholizma. Ikona „Dostojno jesti“ pomoći će kod raznih bolesti duše i tijela, a dobro će joj se pomoliti i na kraju svakog posla.
Vrste ikona Bogorodice
Može se primijetiti da svaka slika Bogorodice ima svoje značenje, što se može razumjeti iz vrste pisanja ikone. Tipovi su formirani još u Vizantiji. Od njih se posebno ističu sljedeće.
oranta (molitva)
Ovako je predstavljena ranohrišćanska vizantijska ikona Majke Božje, na kojoj je prikazana u punom rastu ili do pojasa sa podignutim rukama, raširenim, dlanovima prema van, bez bebe. Slične slike pronađene su u rimskim katakombama; ikonografski tip je postao rasprostranjeniji nakon 843. Glavno značenje je zagovor i posredovanje Majke Božje.
Postoji i verzija slike Bogorodice sa djetetom Hristom u okruglom medaljonu u nivou grudi. U ruskoj ikonografiji se zove "Znak". Značenje slike je Bogojavljenje.
Značajne ikone:
- Yaroslavskaya.
- "Neiscrpni kalež" itd.
Odigitrija (Vodič)
Ova vrsta vizantijske ikone Bogorodice raširila se širom hrišćanskog sveta nakon 6. veka. Prema legendi, prvi put ga je napisao i jevanđelist Luka. Nakon nekog vremena ikona je postala zagovornica Konstantinopolja. Original je zauvijek izgubljen tokom opsade, ali mnogi spiskovi su preživjeli.
Na ikoni je prikazana Bogorodica koja u naručju drži dijete Hrista. On je taj koji je centar kompozicije. Hristos blagosilja desnom rukom, au lijevoj drži svitak. Majka Božja pokazuje na njega rukom, kao da pokazuje pravi put. Upravo to je značenje slika ovog tipa.
Značajne ikone:
- Kazanskaya.
- "Tihvinskaja".
- "Iverskaja" itd.
Eleusa (Milosrdna)
Slične ikone nastale su i u Vizantiji, ali su postale rasprostranjenije u Rusiji. Ovaj stil pisanja nastao je kasnije, u IX veku. Vrlo je sličan tipu Hodigitrije, samo nežniji. Ovdje lica bebe i Bogorodice dolaze u dodir jedno s drugim. Slika postaje mekša. Vjeruje se da ikone ovog tipa prenose ljubav majke prema sinu, poput ljudskih odnosa. U nekim verzijama ova slika se zove "Prolaz".
Ikone ovog tipa:
- "Vladimirskaja"
- "Pochaevskaya".
- "Povratak izgubljenog" itd.
Panahranta
Slike ovog tipa pojavile su se u Vizantiji u 11. veku. Na njima je prikazana Bogorodica, koja sjedi na prijestolju (prijestolu) sa bebom koja joj sjedi u krilu. Slične ikone Majke Božje simboliziraju njenu veličinu.
Ova vrsta slike:
- "Suveren".
- "Sve-kraljica".
- "Pechersk".
- "Kipar" itd.
Slika Bogorodice "Nežnost" ("Raduj se, nevesta nevenčana")
Ikona "Nežnost", koja prikazuje lice Bogorodice bez bebe, pripadala je Serafima Sarovskom. Stajala je u njegovoj ćeliji, ispred nje je uvijek gorjela kandila, uljem od kojeg je pomazao stradalnike, i oni su ozdravili. Njegovo tačno porijeklo je nepoznato. Veruje se da je slika nastala oko 17. veka. Međutim, neki misle da je ikona otkrivena Serafimu Sarovskom, jer je imao poseban odnos sa Majkom Božjom. Više puta ga je spašavala od bolesti, često se pojavljivala u vizijama.
Nakon smrti starca, ikona "Nežnost" zaveštana je Divejevskom samostan. Od tada su iz njega napisane mnoge liste, neke su postale čudesne.
Slika je slika do pola. Na njoj je prikazana Bogorodica bez sina, sa rukama prekrštenim na grudima i blago nagnutom glavom. Ovo je jedna od najnježnijih slika Majke Božje, na kojoj je prikazana prije Hristovog rođenja, ali nakon snishođenja Duha Svetoga na nju. Ovo je ženska ikona Majke Božije. Kako ona pomaže? Imidž je od posebnog značaja za devojke i žene od deset do trideset godina. Vjeruje se da će molitve njemu olakšati težak tinejdžerski period, sačuvati djevojačku čistotu i čednost. Takođe, ova ikona je pomoćnik tokom začeća dece i prilikom njihovog rođenja.
Počajevska ikona Majke Božije
Ovo je još jedna ništa manje poznata slika Djevice. Odavno je poznat po svojim čudesnim djelima i veoma je cijenjen među pravoslavnim vjernicima. Počajevska ikona nalazi se u Svetom Uspenju koje je drevno pravoslavno mjesto. Sliku je poklonila lokalna zemljovlasnica Anna Goyskaya 1597. godine. Prije toga je dobila na poklon od grčkog mitropolita Neofita. Ikona je slikana u vizantijskom stilu temperom. Od njega je napravljeno najmanje 300 svitaka, koji su kasnije postali čudesni.
Počajevska ikona je više puta spasila manastir od osvajača, a uz nju su izvršena i mnoga iscjeljenja. Od tada, molitve upućene ovoj slici pomažu kod stranih invazija i liječe očne bolesti.
"Ožalošćen"
Ikona „Ožalošćena“ je slika Majke Božije sa spuštenim očima, koje su prekrivene kapcima. Cijela slika prikazuje tugu majke za mrtvim sinom. Bogorodica je prikazana sama, postoje i slike sa bebom.
Postoji mnogo pravopisa. Na primjer, u Jerusalimu, u kapeli Kristovih okova, nalazi se drevna ikona koja prikazuje uplakanu Bogorodicu. U Rusiji je popularna čudesna slika „Radost svih koji tuguju“, koja je poznata po svom iscjeljenju.
Ikona "Ožalošćena" je pomoćnik i spasitelj tokom gubitka voljenih, molitva ovoj slici pomoći će jačanju vjere u vječni život.
Poreklo Smolenske ikone Majke Božje
Po svom ikonografskom tipu ova slika pripada Odigitriji, a ovo je najpoznatija ikona. Ne zna se pouzdano da li je ovo original ili samo spisak. Smolenska ikona došla je u Rusiju 1046. godine. Bilo je to poput blagoslova Konstantina IX Monomaha njegovoj kćeri Ani za udaju za černigovskog kneza Vsevoloda Jaroslaviča. Sin Vsevolod, Vladimir Monomah, preneo je ovu ikonu u Smolensk, gde se čuvala u crkvi Uspenja Bogorodice, koju je on takođe sagradio. Ovako je ova slika dobila ime.
U budućnosti je ikona činila mnoga različita čuda. Na primjer, 1239. bi mogla biti fatalna za Smolensk. Ogromna Batuova horda je u to vrijeme marširala preko ruske zemlje, približavajući se gradu. Molitvama stanovnika, kao i podvigom ratnika Merkura, pred kojim se u viziji ukazala Majka Božija, Smolensk je spašen.
Ikona je često putovala. Godine 1398. dovedena je u Moskvu i smještena u katedralu Blagovijesti, gdje je ostala do 1456. godine. Ove godine sa njega je napisan spisak i ostavljen u Moskvi, dok je original poslan nazad u Smolensk. Kasnije je slika postala simbol jedinstva ruske zemlje.
Inače, originalna ikona Bogorodice (vizantijske) je izgubljena nakon 1940. godine. Dvadesetih godina prošlog vijeka dekretom je odvedena u muzej, nakon čega se ne zna njena sudbina. Sada se u Katedrali Uspenja nalazi još jedna ikona, a to je svitak. Napisana je 1602.
Ikona Serafima Sarovskog
Serafim Sarovski je ruski čudotvorac koji je osnovao ženski ženski manastir Diveevo, a kasnije postao njen zaštitnik. Od malena je bio obilježen Božjim znakom, nakon pada sa zvonika izbavljen je od bolesti nakon molitve pred ikonom Bogorodice. Istovremeno, svetica je imala i svoje viđenje. Serafim je uvek težio ka monaštvu, pa je 1778. godine primljen kao iskušenik u Sarovski manastir, a 1786. se tamo zamonašio.
Monah Serafim je vrlo često viđao anđele, jednom je čak bilo viđenje Gospoda Isusa Hrista. U budućnosti, svetac je težio isposništvu, imao iskustvo isposništva. Izvršio je i podvig hodočašća hiljadu dana. Većina podviga tog vremena ostala je nepoznata. Nakon nekog vremena, Serafim Sarovski se vratio u Sarovski manastir, jer nije mogao da hoda zbog bolesti u nogama. Tamo, u svojoj staroj keliji, nastavio je da se moli pred ikonom Bogorodice „Umilost“.
Prema pričama, nakon nekog vremena Bogorodica mu je naredila da prestane biti samotnjak i počne liječiti ljudske duše. Dobio je dar vidovitosti, kao i čuda. Očigledno, zato je danas ikona Serafima Sarovskog od velike važnosti za vjernika. Monah je znao za njegovu smrt i pripremio se za nju unapred. Čak sam i svojoj duhovnoj deci pričao o tome. Nađen je kako se moli pred ikonom Majke Božije, koja je bila uz njega čitavog života. Nakon Serafimove smrti, na njegovom grobu su izvršena mnoga čuda, 1903. godine kanonizovan je za svetaca.
Ikona Serafima Sarovskog ima značenje za one koji su obeshrabreni. Molitva u žalosti će također pomoći. U bilo kojoj od tjelesnih i duhovnih bolesti, ikona sveca će pomoći. Tu je i Serafim Sarovski.
Ikona Sergija Radonješkog
Sergije Radonješki je jedan od najpoštovanijih svetaca u Rusiji. Osnivač je Trojice-Sergijeve lavre. Bio je i njen prvi igumen. Povelja manastira Trojice bila je veoma stroga, pošto je i sam sveti Sergije strogo držao monaški život. Nakon nekog vremena, zbog nezadovoljstva braće, morao je otići. Na drugom mestu, osnovao je manastir Kiržač. Tamo se nije dugo zadržao, jer su ga zamolili da se vrati u manastir Trojice. Odmah je otišao Bogu 1392.
Najdrevnija hagiografska ikona Sergija Radonješkog nastala je 1420-ih godina. Sada se nalazi u Trojice-Sergijevoj lavri. Riječ je o izvezenoj korici, na kojoj je dopojasna slika Svetog Sergija, a okolo je devetnaest obilježja njegovog života.
Do danas postoji više od jedne ikone Radonježa. Postoji i slika koja se nalazi u Katedrali Uznesenja u Moskvi. Datira sa prijelaza XV-XVI vijeka. U muzeju. A. Rubljov je još jedna ikona ovog perioda.
Slika Radoneža je pomoćnik u tjelesnim i duhovnim bolestima, kao i tokom svakodnevnih problema. Obraćaju se svecu ako je potrebno zaštititi djecu od loših utjecaja, a također i da ne bi došlo do neuspjeha u učenju. Molitva pred likom Svetog Sergija korisna je za gorde. Radonješka ikona je veoma poštovana među verujućim hrišćanima.
Ikona Svetih Petra i Fevronije
Životna priča Petra i Fevronije iz Muroma pokazuje koliko mogu biti pobožni i odani Gospodu, čak i u porodičnim vezama. Njihov porodični život počeo je činjenicom da je Fevronija izliječila svog budućeg muža od krasta i čireva na tijelu. Zbog toga ga je zamolila da je oženi nakon izlječenja. Naravno, princ nije želio da se oženi kćerkom penjača, ali Fevronija je to predvidjela. Prinčeva bolest se nastavila, a čak i tada ju je oženio. Počeli su zajedno vladati i bili poznati po svojoj pobožnosti.
Naravno, vladavina nije bila bez oblaka. Protjerani su iz grada, a potom zamoljeni da se vrate. Nakon toga su vladali do starosti, a onda su se zamonašili. Par je tražio da budu sahranjeni u istom kovčegu sa tankom pregradom, ali njihova zapovest nije ispunjena. Stoga su ih dva puta nosili u različite hramove, ali su ipak nekim čudom završili zajedno.
Ona je zaštitnica pravog hrišćanskog braka. Hagiografska slika svetaca, koja datira iz 1618. godine, sada se nalazi u Muromsku, u istorijsko-umjetničkom muzeju. Takođe, ikone svetaca mogu se naći i u drugim hramovima. Na primjer, u Moskvi crkva Vaznesenja Gospodnjeg ima sliku s česticom moštiju.
Ikone čuvara
U Rusiji se jedno vrijeme pojavila druga vrsta slika - to su dimenzionalne. Po prvi put je takva ikona naslikana za sina Ivana Groznog. Do danas je sačuvano dvadesetak sličnih slika. To su bile ikone čuvari - vjerovalo se da su prikazani sveci zaštitnici beba do kraja života. U naše vrijeme ova praksa je nastavljena. Već svako može naručiti takvu sliku za dijete. Sada općenito postoji određeni skup ikona za koji se koristi razne ceremonije. To su, na primjer, nominalne ikone, vjenčanje, porodica itd. Za svaki slučaj možete kupiti odgovarajuću sliku.
Ikone akademskog pisanja postale su rasprostranjene u našoj zemlji na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Preciznije, u 18. veku se primećuje stalna i rastuća potražnja, a do 19. veka ta potražnja dostiže vrhunac.
Naručiti akademska ikona u našoj radionici samo idite na odjeljak Kontakti i kontaktirajte majstora na najpogodniji način za vas: poštom, telefonom.
Pristalice i protivnici akademskog stila ikonopisa
Ukratko, protivnici akademskog ikonopisa optužuju njegove pristalice za pretjeranu senzualnost i naturalističko pisanje. Recimo, diše katoličanstvom i od takvih ikona diše strast. Akademski ikonopisci U odgovoru su dati sljedeći argumenti:
- Ne radi se o stilu ikonografije. Možete pronaći uspješne i neuspješne radove kako u akademskom stilu pisanja tako i u vizantijskom.
- Proučavajući istoriju nastanka ikonopisa, može se uočiti određena cikličnost u razvoju stilova ikonopisa. Dakle, na Atosu se mogu naći prilično drevne ikone, rađene u akademskom stilu, a datirane u kasnije vreme.
- Stilovi ikonopisa su također ovisili o korištenim tehnologijama. I postoji direktna korelacija između razvoja određenog stila i pojave nova tehnologija ikonopis.
- Govoreći o atoskom stilu, može se uočiti mešavina vizantijskog i akademskog stila ikonopisa.
Koji stil ikonopisa je najispravniji
Razgovori oko pitanja "ispravnosti" stilova, njihove "duhovnosti" i "kanoničnosti" ne prestaju. Ispravnost stila je uslovna stvar. To prvenstveno zavisi od kanona ikonopisa. Kanoni definišu mnogo, ali ne sve. Mnogo toga zavisi i od kulture i veštine ikonopisca. Za druge, čak ni akademsko pisanje ne odvlači pažnju od molitve i kontemplacije. Takve ikone se ne mogu nazvati strastvenim. A za druge, čak i najsimboličnije vizantijsko pismo ne izaziva ništa osim žaljenja i dosade. Takve ikone ne "dišu". Majstori ih često zovu "daske", "rukotvorine".
Naravno, ukus kupca je takođe važan aspekt. Ako mu duša leži po strani akademski stil slova, onda ikonopisac to mora osjetiti i primijeniti u praksi. U suprotnom, može se ispostaviti da je ikona dobra, ali je kupac ne razumije, ne osjeća.
Drugim riječima, stil ikone nije toliko važan koliko njen kvalitet i spremnost da se molitvenik percipira, onaj ko će se moliti ispred njega.
Koliko je teže izvesti ikone akademskog pisanja
Ovo nije istina. Ikonopis je uvijek težak. Samo što su u jednom stilu neke stvari teže i mukotrpnije, u drugom druge. Ako govorimo o ikonama primarnog i sekundarnog nivoa, onda će ikonopiscu početniku vjerovatno lakše uspjeti u simboličnijim slikama.
- Prvo, oni su, u većini slučajeva, napisani prema obrascima - crtežima.
- Drugo, jačina zvuka u takvim ikonama i prikaz boja su također standardizirani.
Međutim, takve ikone često sadrže složene ukrase i druge dekorativne elemente. U njima se otkriva majstorstvo izvedbe.
Možda se čini da su ikone akademskog stila bliže slikarstvu, ali to je samo na prvi pogled. Većina tehnika slikanja i tehnoloških nijansi također je detaljno opisana. Samo, i u tom i u drugom slučaju potrebna je vještina. Dobar ikonopisac jednostavno je dužan da savlada sve osnovne stilove ikonopisa. Akademski nije izuzetak. Drugo je pitanje da različiti majstori mogu nešto bolje, nešto gore. Kako kažu, čega je puna ruka, a šta duša leži.
Prilikom naručivanja ikone akademskog stila nije daleko od toga da kod ikonopisca provjerite koliko dobro poznaje ovaj stil, te da ga zamolite da pokaže već završeni rad.
Ikonografija dolazi u Kijevsku Rus posle njenog krštenja, u 9. veku, iz Vizantije. Pozvani vizantijski (grčki) ikonopisci oslikavaju crkve u Kijevu i druge glavni gradovi Rus'. Sve do tatarsko-mongolske invazije (1237-1240), vizantijska i kijevska ikonografija služila je kao uzor drugima. lokalne škole. Sa pojavom feudalne rascjepkanosti u Rusiji, u svakoj od kneževina počele su se pojavljivati zasebne ikonopisne škole. U 13. veku već počinje kulturni jaz između Rusije i Vizantije, što je uticalo i na to da su ikone naslikane posle 13. veka počele sve više da se razlikuju od vizantijskog porekla.
Sjeverni dijelovi Rusije bili su manje pogođeni invazijom tatarsko-mongolskog jarma. U Pskovu, Vladimiru i Novgorodu ikonopis se tada snažno razvija i već se ističe posebnom originalnošću. Tokom perioda brz razvoj Moskovska kneževina, rođena je moskovska škola. Tada je započela "zvanična" istorija ruskog ikonopisa, koja se sve više udaljavala od stilskih karakteristika i tradicije svog pretka - Vizantije.
Moskovska škola je dobila najveći razvoj u 14.-15. veku i bila je povezana sa djelima ikonopisaca kao što su Teofan Grk, Andrej Rubljov i Daniil Černi. U istom periodu doživljava procvat pskovske škole, odlikuju se ekspresijom slika, oštrinom svjetlosnih pojava i impasto poteza kista.
U budućnosti, originalnost ruskog ikonopisa nadopunjena je razvojem Stroganovske škole ikonopisa, koja je izgrađena na bogatstvu sema boja, upotreba zlata i srebra, prefinjenost u pozama i gestovima likova.
U 16. veku Jaroslavlj se počeo aktivno razvijati kao kulturni i ekonomski centar. Ustaje Jaroslavska škola ikonopis, koji traje skoro dva veka, i daje veliki doprinos razvoju istorije ikonopisa u Rusiji. Bogatstvo dizajna, upotreba dodatnih detalja u dizajnu, složene parcele i još mnogo toga pojavilo se u tim stoljećima u ikonopisu.
U 17. veku je nastala Palekška škola. Pisanje stila Palekh komplicirano je širokim spektrom kompozicionih elemenata, a tehnika je također komplicirana mnogim fuzijama sjena i svjetla. Boje su zasićene, svijetle. Takođe u ovom periodu u ikonopis je uvedeno ulje na platnu, što je omogućilo obimnije prenošenje slika. Ovaj pravac se naziva "Fryazhsky način" ikonopisa.
U 18. veku, razvojem akademije umetnosti, u ikonopisu su počele da se šire slikovne ikone u akademskom stilu, slikane u tehnici ulja.
Ovo nije cijela istorija ikonopisa, postoji mnogo škola ikonopisa, a svaka od njih može biti posvećena posebnom velikom članku.
Rusko ikonopis, razvijajući se stoljećima, postao je toliko bogat i raznolik da mnogi vjeruju da je za red veličine nadmašio svoje vizantijsko (grčko) porijeklo.
Jedna te ista ikona naslikana u tradicijama različitih ikonopisačkih škola može se jako razlikovati u umjetničkoj percepciji, koja je subjektivna, nekima se može svidjeti, a drugima apsolutno ne.
Različite opcije dizajna, stilovi, tehnike, kompozicije, boje itd. - sve ovo se mora uzeti u obzir prilikom naručivanja ikone.
Trenutno se općenito mogu razlikovati sljedeće tehnike i stilovi ikonopisa, koje treba odrediti prilikom pisanja nove ikone:
- Tehnika: tempera, ulje,
- Srednjovjekovno ikonopis i ikonopis "kasnih" stoljeća.
- Stil pisanja: slikovit, ikonopis.
Treba napomenuti. da trenutno ikone koje se proizvode mogu imati karakteristike nekoliko ikonopisačkih škola, a ponekad je teško jasno odrediti. Kojoj školi pripada ikona?
Evo samo nekoliko primjera od svega navedenog:
| Tempera, stil ikonopisa, Moskovska škola. |  |
Tempera, stil ikonopisa, srednjovjekovni ikonopis, vizantijski stil. |  |
||
 |
Palekh. slikarski stil, tempera. |  |
Tempera, Jaroslavska ikonopisna škola, ikonopisni stil. |  |
Tempera, Jaroslavska škola ikonopisa, srednjovjekovno ikonopis. |
 |
Moskovska škola ikonopisa, tempera. |  |
Rostovsko-jaroslavska škola ikonopisa, tempera. |  |
|
 |
Slikarski stil, tempera. |  |
 |
Slikovit (akademski) stil, ulje. |
Ikonografija (pisanje ikona) je kršćanska, crkvena likovna umjetnost.
Ali prvo, hajde da razgovaramo o tome šta je ikona.
Šta je ikona
OD starogrčki riječ "ikona" se prevodi kao "slika", "slika". Ali nije svaka slika ikona, već samo slika osoba ili događaja iz svete ili crkvene istorije, koja je predmet štovanja. Štovanje među pravoslavcima i katolicima je fiksno dogma(nepromjenjiva istina, ne podliježe kritici ili sumnji) Sedmog vaseljenskog sabora iz 787. godine. Sabor je održan u gradu Nikeji, pa se naziva i Drugim nikejskim saborom.
O poštovanju ikona
Sabor je sazvan protiv ikonoborstva, koji je nastao 60 godina prije Sabora pod vizantijskim carem Lavom Isavrijem, koji je smatrao da je potrebno ukinuti štovanje ikona. Katedralu je činilo 367 episkopa, koji su, prema rezultatima rada, odobrili dogmu o poštovanju ikona. U ovom dokumentu je obnovljeno štovanje ikona i dozvoljeno je koristiti ikone Gospoda Isusa Hrista, Majke Božije, anđela i svetaca u crkvama i domovima, poštujući ih „pobožnim bogosluženjem“: tradicija katolička crkva i Duha Svetoga, koji živi u njemu, sa svom marljivošću i opreznošću određujemo: kao lik poštenog i životvornog krsta, staviti u svete Božje crkve, na svete posude i odeću, po zidovima i daskama, u kućama i na putevima, poštene i svete ikone, bojene bojama i od mozaika i drugog za to prikladnog materijala, ikone Gospoda i Boga i Spasa našeg Isusa Hrista, prečiste Gospe od Sveta Bogorodice naša, takođe pošteni anđeli i svi sveti i časni ljudi. Jer, što se češće vide kroz sliku na ikonama, to su oni koji ih gledaju više podstaknuti da se sete samih prototipova i da ih zavole...“.
Dakle, ikona je slika osoba ili događaja iz svete istorije. Ali ove slike često vidimo na slikama necrkvenih umjetnika. Pa šta: svaka takva slika je ikona? Naravno da ne.
Ikona i slika - koja je razlika između njih?
A sada ćemo govoriti o razlici između ikone i slike umjetnika koja prikazuje Isusa Krista, Majku Božiju i druge osobe svete povijesti.
Pred nama je reprodukcija Rafaelove slike "Sikstinska Madona" - jednog od remek-djela svjetske umjetnosti.
Rafael "Sikstinska Madona" (1512-1513). Platno, ulje. 256 x 196 cm Galerija starih majstora (Drezden)
Ovo platno je kreirao Rafael za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci, po narudžbini pape Julija II.
Slika prikazuje Bogorodicu s djetetom okružene papom Sikstom II (rimskim biskupom od 30. avgusta 257. do 6. avgusta 258. godine. Stradao je u progonu kršćana u vrijeme cara Valerijana) i svetom Varvarom (kršćanska velikomučenica) sa strane i sa dva anđela. Madona je prikazana kako silazi s neba, lagano koračajući po oblacima. Ona ide prema gledaocu, prema ljudima i gleda nam u oči.
U liku Marije spojeni su religiozni događaj i univerzalna osjećanja: duboka majčinska nježnost i tračak tjeskobe za sudbinu bebe. Njena odeća je jednostavna, hoda kroz oblake bosih nogu, okružena svetlošću...
Svaka slika, uključujući i one naslikane na vjersku temu, umjetnička je slika koju stvara umjetnikova kreativna mašta - to je prijenos njegovog vlastitog pogleda na svijet.
Ikona je Božje otkrivenje izraženo jezikom linija i boja. Ikonopisac ne izražava svoju stvaralačku maštu, svjetonazor ikonopisca je pogled na svijet Crkve. Ikona je van vremena, ona je odraz drugosti u našem svijetu.
Sliku karakterizira naglašena individualnost autora: u njegovom osebujnom likovnom maniru, specifičnim metodama kompozicije, u koloritu. Odnosno, na slici vidimo autora, njegov stav, odnos prema prikazanom problemu itd.
Autorstvo ikonopisca je namjerno skriveno. Ikonografija nije samoizražavanje, već služenje. Na gotovu sliku umjetnik stavlja svoj potpis, a na ikoni je ispisano ime osobe čije je lice prikazano.
Ovdje imamo sliku putujućeg umjetnika I. Kramskog.
I. Kramskoy "Hristos u pustinji" (1872). Platno, ulje. 180 x 210 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Radnja slike je preuzeta iz Novog zavjeta: nakon krštenja u vodama rijeke Jordan, Krist se povukao u pustinju na 40-dnevni post, gdje ga je đavo iskušavao (Jevanđelje po Mateju, 4,1-11). ).
Na slici je Hrist prikazan kako sedi na sivom kamenu u stenovitoj pustinji. Glavno značenje na slici je dato Kristovom licu i rukama, koji stvaraju psihološku uvjerljivost i ljudskost njegove slike. Čvrsto stisnute ruke i Hristovo lice su semantičko i emocionalno središte slike, privlače pažnju gledaoca.
Djelovanje Kristove misli i snaga njegovog duha ne dopuštaju nam da ovu sliku nazovemo statičnom, iako na njoj nije prikazano nikakvo fizičko djelovanje.
Prema riječima umjetnika, želio je uhvatiti dramatičnu situaciju moralnog izbora, neizbježnog u životu svake osobe. Svako od nas je vjerovatno imao situaciju kada te život stavi pred težak izbor, ili ti sam shvatiš neke svoje postupke tražeći pravi put.
I. Kramskoy religioznu radnju razmatra sa moralnog i filozofskog gledišta i nudi je publici. „Evo mučnog napora Hristovog da u sebi ostvari jedinstvo Božanskog i Ljudskog“ (G. Wagner).
Slika treba da bude emotivna, jer je umetnost oblik spoznaje i odraza sveta kroz osećanja. Slika pripada duhovnom svetu.
Ikona Svemogućeg Spasitelja (Pantokrator)
Ikonopisac je, za razliku od umjetnika, ravnodušan: ličnim emocijama ne bi trebalo biti mjesta. Ikona je namjerno lišena vanjskih emocija; empatija i percepcija ikonografskih simbola javlja se na duhovnom nivou. Ikona je sredstvo komunikacije sa Bogom i Njegovim svecima.
Glavne razlike između ikona i slika
Slikovni jezik ikone se razvijao i formirao postepeno, tokom vekova, i dobio svoj konačni izraz u pravilima i propisima ikonopisačkog kanona. Ikona nije ilustracija Svetog pisma i crkvene istorije, nije portret nekog sveca. Ikona za pravoslavni hrišćanin služi kao posrednik između osjetilnog svijeta i svijeta nedostupnog običnom opažanju, svijeta koji se poznaje samo vjerom. A kanon ne dozvoljava da se ikona spusti na nivo svetovnog slikarstva.
1. Ikona se odlikuje konvencionalnošću slike. Nije toliko prikazan sam predmet, koliko ideja objekta. Otuda "deformisane", u pravilu, izdužene proporcije figura - ideja o transformiranom tijelu koje živi u nebeskom svijetu. Ikona nema onaj trijumf tjelesnosti koji se može vidjeti na platnima mnogih umjetnika, na primjer, Rubensa.
2. Slika se gradi po zakonima direktne perspektive. Ovo je lako razumjeti ako zamislite crtež ili fotografiju željezničke pruge: šine se konvergiraju u jednoj tački koja se nalazi na liniji horizonta. Ikonu karakteriše obrnuta perspektiva, gde se tačka nestajanja nalazi ne u dubini ravni slike, već u osobi koja stoji ispred ikone. A paralelne linije na ikoni se ne spajaju, već se, naprotiv, šire u prostoru ikone. prednje i pozadini nemaju slikovno, već semantičko značenje. Na ikonama udaljeni objekti nisu skriveni, kao na realističkim slikama, već su uključeni u cjelokupnu kompoziciju.
3. Na ikoni nema vanjskog izvora svjetlosti. Svjetlost dolazi od lica i likova kao simbola svetosti. (Slika prikazuje lice, a ikona lice).
lice i lice
Oreoli na ikoni su simbol svetosti, to je najvažnija karakteristika hrišćanskih svetih slika. Na pravoslavnim ikonama oreol je okruženje koje je integralno sa likom svetitelja. Na katoličkim svetim slikama i slikama, oreol u obliku kruga visi nad svečevom glavom. Katolička verzija oreola je nagrada koja se svecu daje izvana, dok je pravoslavna verzija kruna svetosti, rođena iznutra.
4. Boja na ikoni ima simboličku funkciju. Na primjer, crvena boja na ikonama mučenika može simbolizirati samožrtvu za Krista, dok je na drugim ikonama boja kraljevskog dostojanstva. Zlato je simbol Božanske svjetlosti, a da bi se na ikonama prenio sjaj ove nestvorene svjetlosti, nisu bile potrebne boje, već poseban materijal - zlato. Ali ne kao simbol bogatstva, već kao znak sudjelovanja u Božanskom po milosti. Bijela je boja žrtvovanih životinja. Gluva crna boja, kroz koju geso ne sija, koristi se na ikonama samo u slučajevima kada je potrebno prikazati sile zla ili podzemlja.
5. Ikone karakteriše simultanost slike: svi događaji se dešavaju odjednom. Ikona „Uspenje Bogorodice“ istovremeno prikazuje apostole koje anđeli nose na samrtničku postelju Majke Božje, a isti apostoli već stoje oko postelje. Ovo sugeriše da događaji iz svete istorije koji su se odigrali u našem stvarnom vremenu i prostoru imaju drugačiju sliku u duhovnom prostoru.
Uspinjanje Sveta Bogorodice(Kijevsko-pečerska ikona)
Kanonska ikona nema nasumične detalje ili ukrase lišene semantičko značenje. Čak i plata - dekoracija prednje površine ploče ikona - ima svoje obrazloženje. Ovo je neka vrsta vela koji štiti svetište, skrivajući ga od nedostojnih pogleda.
Glavni zadatak ikone je da prikaže stvarnost duhovnog svijeta. Za razliku od slike, koja prenosi senzualnu, materijalnu stranu svijeta. Slika je prekretnica na putu estetskog razvoja osobe; ikona je prekretnica na duhovnom putu.
Ikona je uvijek sveta stvar, na koji god slikovni način bila izvedena. I ima dosta likovnih manira (škola). Također treba shvatiti da ikonopisni kanon nije šablona ili standard. Uvijek se može osjetiti "ruka" autora, njegov poseban stil pisanja, neki od njegovih duhovnih prioriteta. Ali ikone i slike imaju drugačiju svrhu: ikona je namijenjena duhovnoj kontemplaciji i molitvi, dok slika obrazuje naše stanje duha. Iako slika može izazvati duboka duhovna iskustva.
Rusko ikonopis
Umjetnost ikonopisa u Rusiju je došla iz Vizantije nakon krštenja 988. pod knezom Vladimirom Svjatoslavičem. Knez Vladimir je doneo brojne ikone i svetinje iz Hersonesa u Kijev, ali nijedna od "korsunskih" ikona nije preživela. godine sačuvane su najstarije ikone u Rusiji Veliki Novgorod.
apostola Petra i Pavla. Ikona iz sredine XI veka. (Novgorodski muzej)
Vladimir-Suzdalska škola ikonopisa. Njegov vrhunac povezan je sa Andrejem Bogoljubskim.
Godine 1155. Andrej Bogoljubski je napustio Vyshgorod, ponevši sa sobom poštovanu ikonu Majke Božje i nastanio se u Vladimiru na Kljazmi. Ikona koju je doneo, a koja je dobila ime Vladimir, kasnije je postala poznata širom Rusije i služila je kao svojevrsno merilo umetničkog kvaliteta za ikonopisce koji su ovde radili.
Vladimirska (Vyshgorodska) ikona Bogorodice
U XIII veku. velike ikonopisne radionice bile su, pored Vladimira, i u Yaroslavl.
Gospa od Oranta iz Jaroslavlja (oko 1224.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
poznato Pskov, Novgorod, Moskva, Tver i druge škole ikonopisa - o tome je nemoguće govoriti u jednom preglednom članku. Najpoznatiji i najpoštovaniji majstor Moskovske škole ikonopisa, knjiga i monumentalno slikarstvo 15. vek - Andrej Rubljov. Krajem XIV-početkom XV vijeka. Rubljov je stvorio svoje remek-djelo - ikonu "Sveto Trojstvo" (Tretjakovska galerija). Ona je jedna od najpoznatijih ruskih ikona.
Odjeća srednjeg anđela (crveni hiton, plavi himation, ušivena pruga (klava)) sadrži naznaku ikonografije Isusa Krista. U maski lijevog anđela osjeća se očinski autoritet, njegov pogled je okrenut drugim anđelima, a pokreti i okreti druga dva anđela okrenuti su njemu. Svijetloljubičasta boja odjeće svjedoči o kraljevskom dostojanstvu. Ovo su reference na prvo lice Svetog Trojstva. Anđeo na desnoj strani prikazan je u zadimljeno zelenoj odjeći. Ovo je hipostaza Svetog Duha. Na ikoni je još nekoliko simbola: drvo i kuća, planina. Drvo (mamvrijski hrast) - simbol života, pokazatelj životvorne moći Trojstva; dom je Očeva dispenzacija; planina je Duh Sveti.
Rubljovljev rad jedan je od vrhunaca ruske i svjetske kulture. Već za života Rubljova njegove su ikone bile cijenjene i poštovane kao čudotvorne.
Jedna od glavnih vrsta slike Majke Božje u ruskom ikonopisu je Eleusa(od grčkog - milostiv, milostiv, simpatičan), ili nežnost. Bogorodica je prikazana sa djetetom Hristom kako sjedi na njenoj ruci i prislonjuje obraz uz Njen obraz. Na ikonama Bogorodice Eleuse nema udaljenosti između Marije (simbol i ideal ljudskog roda) i Boga Sina, njihova ljubav je bezgranična. Ikona predstavlja krstnu žrtvu Hrista Spasitelja kao najviši izraz Božje ljubavi prema ljudima.
Tip Eleusa uključuje Vladimirskaya, Donskaya, Feodorovskaya, Yaroslavskaya, Pochaevskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Traganje za mrtvima, Degtyarevskaya ikona itd.
Eleusa. Ikona Bogorodice Vladimirske (XII vek)
(Uprkos činjenici da oni nastavljaju da komentarišu šesto poglavlje, a posebno komentarišu, počinjem da objavljujem sedmo).
Stil u ikonopisu
Dakle, da li je dovoljno slijediti - čak i ako je neosporan, besprijekoran - ikonografski kanon da bi slika bila ikona? Ili postoje drugi kriterijumi? Za neke rigoriste, sa laka ruka poznatih autora XX vijeka, takav kriterij je stil.
U svakodnevnom, filistarskom pogledu, stil se jednostavno brka sa kanonom. Da se ne vraćamo na ovu temu, još jednom to ponavljamo ikonografski kanon je čisto književna, nominalna strana slike : ko, u kakvoj odeći, ambijentu, radnji treba da bude predstavljen na ikoni - tako da, teoretski, čak i fotografija kostimiranih statista u čuvenoj scenografiji može biti besprekorna sa stanovišta ikonografije. Stil je, s druge strane, sistem umjetničke vizije svijeta koji je potpuno neovisan o subjektu slike. , iznutra harmoničan i jedinstven, ta prizma kroz koju umjetnik - a za njim i gledatelj - gleda na sve - bilo da je to grandiozna slika Posljednjeg suda ili najmanja stabljika trave, kuća, stijena, osoba i svaki kosa na glavi ove osobe. Razlikovati individualni stil umjetnika (takvih stilova, odnosno manira ima beskonačno mnogo, a svaki od njih je jedinstven, budući da je izraz jedinstvene ljudske duše) - i stila u širem smislu, koji izražava duh jedne epohe, nacija, škola. U ovom poglavlju koristićemo termin "stil" samo u drugom značenju.
Dakle, postoji mišljenje
kao da je prava ikona napisana samo u takozvanom "vizantijskom stilu". "Akademski" ili "italijanski" stil, koji se u Rusiji zvao "Fryazhsky" u tranzicionoj eri, navodno je truli izdanak lažne teologije zapadne crkve, a djelo napisano u ovom stilu navodno nije prava ikona , jednostavno nije ikona. .
Kupola katedrale sv. Sofija u Kijevu, 1046
V.A. Vasnetsov. Skica slikanja kupole Vladimirska katedrala u Kijevu. 1896.
Ovo gledište je pogrešno već zato što ikona kao pojava pripada prvenstveno Crkvi, dok Crkva bezuslovno priznaje ikonu u akademskom stilu. I on ne prepoznaje samo na razini svakodnevne prakse, ukuse i sklonosti običnih župljana (ovdje, kao što znate, mogu postojati zablude, ukorijenjene loše navike, praznovjerja). Veliki sveci su se molili ispred ikona slikanih u „akademskom“ stilu H VIII - XX veka u ovom stilu su radile monaške radionice, uključujući i radionice istaknutih duhovnih centara, poput Valaama ili svetogorskih manastira. Najviši jerarsi Ruske pravoslavne crkve naručivali su ikone od akademskih umjetnika. Neke od ovih ikona, na primjer, rad Viktora Vasnjecova, narod je poznavao i volio već nekoliko generacija, bez sukoba sa nedavno rastućom popularnošću „vizantijskog“ stila. Mitropolit Antonije Hrapovicki 30-ih godina nazvao V. Vasnjecova i M. Nesterova nacionalnim genijima ikonopisa, glasnogovornicima katedrale, narodne umetnosti, izuzetnim fenomenom među svim hrišćanskim narodima, koji, po njegovom mišljenju, tada uopšte nisu imali nikakvog ikonopisa u istinskom smislu te riječi.
Ukazujući na nesumnjivo priznanje od strane Pravoslavne crkve nevizantijskog ikonopisačkog načina, ne možemo se, međutim, time zadovoljiti. Mišljenje o suprotnosti "vizantijskog" i "italijanskog" stila, o duhovnosti prvog i nedostatku duhovnosti drugog, previše je uobičajeno da se uopšte ne uzima u obzir. Ali napominjemo da je ovo mišljenje, na prvi pogled opravdano, u stvarnosti proizvoljna izmišljotina. Ne samo sam zaključak, već i premise koje vode do njega su vrlo sumnjive. Upravo ovi koncepti, koje smo ovdje s dobrim razlogom stavili pod navodnike, "vizantijski" i "italijanski", ili akademski stil, su konvencionalni i umjetni koncepti. Crkva ih ignorira, naučna historija i teorija umjetnosti također ne poznaju tako pojednostavljenu dihotomiju (nadamo se da nema potrebe objašnjavati da ovi pojmovi nemaju nikakav teritorijalno-historijski sadržaj). Koriste se samo u kontekstu polemike između partizana prve i druge. I tu smo primorani da damo definiciju pojmovima koji su, u suštini, za nas fikcija - ali koji su, nažalost, čvrsto ukorijenjeni u filistarskoj svijesti. Već smo raspravljali o mnogim "sekundarnim karakteristikama" onoga što se gore smatra "vizantijskim stilom", ali prava linija razdvajanja između "stilova" je, naravno, negdje drugdje. Ovo izmišljeno i lako asimilirano suprotstavljanje poluobrazovanih ljudi svodi se na sljedeću primitivnu formulu: akademski stil je kada „liči“ na prirodu (ili bolje rečeno, čini se osnivaču „teologije ikone“ L. Uspenskom kako izgleda), a vizantijski stil - kada "ne liči" (prema mišljenju istog Uspenskog). Istina, poznati "teolog ikone" ne daje definicije u tako direktnom obliku - kao, zapravo, u bilo kojem drugom obliku. Njegova knjiga je općenito prekrasan primjer potpunog nedostatka metodologije i apsolutnog volonterizma u terminologiji. U ovom temeljnom radu uopće nema mjesta definicijama i osnovnim odredbama, zaključci se odmah izlažu na sto, isprepleteni preventivnim udarcima onima koji nisu navikli da se slažu sa zaključcima iz ničega. Dakle, formule "sličan - akademski - bez duha" i "za razliku od - vizantijskog - duhonosnog" Uspenski nigde ne izlaže u njihovoj šarmantnoj golotinji, već se postepeno predočavaju čitaocu u malim probavljivim dozama sa vazduhom kao da su to aksiomi. potpisali očevi sedmorice Vaseljenski sabori - Nije zaludno da se sama knjiga zove - ni manje ni više - "Teologija ikone Pravoslavne Crkve". Iskreno radi, dodajemo da je originalni naslov knjige bio skromniji i preveden sa francuskog kao „Teologija ikone in Pravoslavna Crkva”, u ruskom izdanju, mali prijedlog “in” je nestao negdje, elegantno identificirajući Pravoslavna crkva sa maturantom koji je napustio gimnaziju bez teološkog obrazovanja.
No, vratimo se pitanju stila. Opoziciju "vizantijski" - "italijanski" nazivamo primitivnom i vulgarnom, jer:
a) Ideja o tome šta je slično prirodi, a šta nije kao ona je krajnje relativna. Čak i za istu osobu, može se dosta promijeniti tokom vremena. Više je nego naivno iznositi vlastite ideje o sličnosti s prirodom druge osobe, a još više drugih epoha i naroda.
b) U figurativnom likovne umjetnosti bilo kojeg stila i epohe, oponašanje prirode ne sastoji se u njenom pasivnom kopiranju, već u vještom prenošenju njenih dubokih svojstava, logike i harmonije vidljivog svijeta, suptilne igre i jedinstva korespondencija koje neprestano promatramo. u Kreaciji.
c) Stoga je u psihologiji umjetničkog stvaralaštva, po ocjeni gledatelja, sličnost sa prirodom nesumnjivo pozitivna pojava. Umjetnik zdravog srca i uma teži tome, gledalac ga očekuje i prepoznaje u činu sukreacije.
d) Pokušaj ozbiljnog teološkog potkrepljivanja izopačenosti sličnosti s prirodom i blaženstva različitosti s njom doveo bi ili do logičnog ćorsokaka ili do jeresi. Očigledno, stoga, do sada niko nije napravio takav pokušaj.
Ali u ovom radu, kao što je već spomenuto, suzdržavamo se od teološke analize. Ograničićemo se na to da pokažemo neispravnost podele sakralne umetnosti na „palu akademsku” i „duhovnu vizantijsku” sa stanovišta istorije i teorije umetnosti.
Ne treba biti veliki stručnjak da bi se primijetilo sljedeće: svete slike prve grupe uključuju ne samo ikone Vasnjecova i Nesterova, koje je hulio Uspenski, već i ikone ruskog baroka i klasicizma koje su potpuno drugačijeg stila, da ne spominjemo čitavo zapadnoevropsko sakralno slikarstvo - od rane renesanse do Talla, od Giotta do Dürera, od Raphaela do Murilla, od Rubensa do Ingresa. Neopisivo bogatstvo i širina, čitave epohe u istoriji Kršćanstvo, nastajanju i padanju talasa velikih stilova, nacionalnih i lokalnih škola, imena velikih majstora, o čijem životu, pobožnosti, mističnom iskustvu imamo mnogo bogatije dokumentarne podatke nego o „tradicionalnim“ ikonopiscima. Sva ta beskrajna stilska raznolikost ne može se svesti na jedan sveobuhvatni i a priori negativan pojam.
A šta se bez oklijevanja naziva "vizantijskim stilom"? Ovdje se susrećemo sa još grubljim, još nezakonitijim objedinjavanjem pod jednim terminom od gotovo dvije hiljade godina crkvenog slikarstva, sa svom raznolikošću škola i načina: od ekstremnog, najprimitivnijeg uopštavanja prirodnih oblika do njihovog gotovo naturalističkog tumačenja, od krajnje jednostavnosti do krajnje, namjerne složenosti, od strastvene ekspresivnosti do najnježnije nježnosti, od apostolske iskrenosti do manirističkih profinjenosti, od velikih majstora epohalnog značaja do zanatlija, pa čak i diletanata. Znajući (prema dokumentima, a ne iz tuđih proizvoljnih tumačenja) svu heterogenost ovog ogromnog sloja kršćanske kulture, nemamo pravo a priori ocjenjivati kao istinski crkvene i visoko duhovne sve pojave koje odgovaraju definiciji "vizantijskog stila". .
I, konačno, što da radimo s ogromnim brojem umjetničkih pojava koje stilski ne pripadaju jednom posebnom taboru, već se nalaze na granici između njih, odnosno kada se spajaju? Gde da uzmemo ikone dela Simona Ušakova, Kirila Ulanova i drugih ikonopisca njihovog kruga? Ikonografija zapadnih predgrađa Ruskog carstva XVI - XVII vijeka?
Hodigitrija. Kiril Ulanov, 1721
Gospe od Korsuna. 1708 36,7 x 31,1 cm Privatna zbirka, Moskva. Natpis u donjem desnom uglu: "(1708.) (da) napisao Aleksi Kvašnjin"
"Radost svih koji tuguju" Ukrajina, 17. vek
Sv. Velikomučenici Barbara i Katarina. 18. vijek Nacionalni muzej Ukrajina
Kreativnost umjetnika Kritske škole XV - XVII vijeka, poznat širom svijeta kao utočište pravoslavnih zanatlija koji su pobjegli od turskih osvajača? Sam fenomen kritske škole, samim svojim postojanjem, pobija sve pretpostavke koje suprotstavljaju pali zapadni način pravednom istočnjačkom. Krećani su ispunjavali naredbe pravoslavaca i katolika. Za oba, zavisno od stanja,in manieragrčki ili in maniera latina. Često su imali, pored radionice u Kandiji, još jednu u Veneciji; iz Venecije, talijanski umjetnici su došli na Krit - njihova imena se mogu naći u esnafskim registrima Kandije. Isti majstori posjedovali su oba stila i mogli su raditi naizmjenično u jednom ili drugom, kao, na primjer, Andreas Pavias, koji je podjednako uspješno i iste godine slikao grčke i latinske ikone. Dešavalo se da se kompozicije u oba stila postavljaju na krila istog krila - to su radili Nikolaos Ritsos i umetnici njegovog kruga. Desilo se da je grčki majstor razvio svoj poseban stil, sintetizujući "grčke" i "latinske" karakteristike, poput Nikolaosa Zafurisa.
Andreas Ritzos. con. 15. c.
Odlazeći sa Krita u pravoslavne manastire, majstori-kandioti su se usavršavali u grčkoj tradiciji (Theofanis Strelitzas, autor ikona i zidnih slika Meteora i Velike lavre na Atosu). Prelazeći u zemlje zapadne Evrope, radili su s ništa manjim uspjehom u latinskoj tradiciji, ali nastavljajući da se prepoznaju kao pravoslavci, Grci, kandidati - i to čak ukazuju u potpisima na svojim djelima. Najupečatljiviji primjer je Domenikos Theotokopoulos, kasnije nazvan El Greco. Njegove ikone, naslikane na Kritu, neosporno ispunjavaju najstrože zahteve „vizantijskog” stila, tradicionalnih materijala i tehnologije, i ikonografske kanoničnosti.
Njegove slike iz španskog perioda su svima poznate, a neosporna je i njihova stilska pripadnost zapadnoevropskoj školi.
Ali sam majstor Domenikos nije pravio nikakvu suštinsku razliku između jednog i drugog. Uvek se potpisivao na grčkom, zadržao je tipičan grčki način rada na uzorcima i iznenadio španske kupce predstavljajući im – da pojednostavi pregovore – neku vrstu domaćeg ikonopisa originala, razvijao je tipične kompozicije najčešćih tema.
U posebnim geografskim i političkim uslovima postojanja kritske škole, ona se uvek manifestovala u posebno živopisnom i koncentrisanom obliku. jedinstvo svojstveno kršćanskoj umjetnosti u glavnom - i obostrani interes, uzajamno obogaćivanje škola i kultura . Pokušaji mračnjaka da takve pojave, kao što su teološka i moralna dekadencija, protumače kao nešto što je izvorno nesvojstveno ruskom ikonopisu, neodrživi su ni sa teološke ni sa istorijsko-kulturološke tačke gledišta. Rusija nikada nije bila izuzetak od ovog pravila, a procvat nacionalnog ikonopisa duguje upravo obilju i slobodi kontakata.
Ali šta je sa čuvenom kontroverzom XVII in. o stilovima ikonopisa? Kako onda s podjelom ruske crkvene umjetnosti na dva kraka: „duhovno tradicionalno“ i „palo italijaniziranje“? Ne možemo zatvoriti oči pred ovim previše poznatim (i previše poznatim)fenomeni. Pričaćemo o njima – ali, za razliku od ikona popularnih u zapadnoj Evropi, ovim fenomenima nećemo pripisivati duhovno značenje koje nemaju.
"Sporovi oko stila" odvijali su se u teškim političkim uslovima iu pozadini crkveni raskol. Očigledan kontrast između rafiniranih djela višestoljetnog uglađenog nacionalnog stila i prvih nezgodnih pokušaja ovladavanja “italijanskim” manirom dao je ideolozima “svete antike” moćno oružje, koje nisu spori upotrijebili. Činjenica da je tradicionalna ikonografija XVII in. više nije posedovao moć i vitalnost XV in., i, sve smrznutije, skrećući u detalje i uljepšavanje, na svoj način koračao do baroka, koje najradije ne primjećuju. Sve njihove strijele usmjerene su protiv "živog lika" - ovaj termin koji je skovao protojerej Avvakum, inače, krajnje je nezgodan za njegove protivnike, pretpostavljajući nekakvu "mrtvu sličnost" kao suprotnost.
Sv. Veliki vojvoda George
1645, Vladimir, Uspenska katedrala.
Solovki, druga četvrtina 17. veka.
Nevjansk, rano 18. vijek
St. Venerable Nifont
prijelaz iz 17. u 18. vijek. permski,
Umjetnička galerija
Šuja ikona Majke Božije
Fjodor Fedotov 1764
Isakovo, Muzej ikona Bogorodice
Nećemo citirati u našoj sažetak argumenti obje strane, nisu uvijek logički i teološki opravdani. Nećemo ni to analizirati, pogotovo što takvi radovi već postoje. Ali ipak treba da se setimo da, pošto ne shvatamo ozbiljno teologiju ruskog raskola, ni na koji način nismo obavezni da u raskolničkoj „teologiji ikone“ vidimo neospornu istinu. I još više, nisu dužni da vide neospornu istinu u površnim, pristrasnim i otrgnutim od ruskog kulturnog tla izmišljotinama o ikoni, koje su još rasprostranjene u zapadnoj Evropi. Ljubitelji ponavljanja lako svarljivih čaranja o „duhovnom vizantijskom” i „palom akademskom” stilovima dobro bi došli da pročitaju radove pravih profesionalaca koji su ceo život živeli u Rusiji, kroz čije su ruke prošle hiljade drevnih ikona - F. I. Buslaev, N. V. Pokrovski, N. P. Kondakova. Svi su oni mnogo dublje i trezvenije sagledavali sukob između „starog stila“ i „živog lika“, a nisu bili uopšte partizani Avvakuma i Ivana Pleškoviča, sa njihovim „grubo rascepom i neukim starovercima“. Svi su se zalagali za umjetnost, profesionalnost i ljepotu u ikonopisu i markiranoj strvini, jeftinom rukotvorstvu, gluposti i mračnjaštvu, makar i u najčistijem "vizantijskom stilu".
Ciljevi našeg istraživanja ne dozvoljavaju nam da se dugo zadržavamo na kontroverzi. XVII in. između predstavnika i ideologa dvaju tokova u ruskoj crkvenoj umjetnosti. Osvrnimo se na plodove ovih trendova. Jedna od njih nije nametala nikakva stilska ograničenja umjetnicima i samoregulirala se kroz naredbe i naknadno priznavanje ili nepriznavanje ikona od strane sveštenstva i laika, druga, konzervativna, prvi put u povijesti pokušala je propisati umjetnički stil ikonopisci, najfiniji, duboko lični alat za upoznavanje Boga i stvorenog sveta.
Sakralna umjetnost prve, glavne linije, usko povezana sa životom i kulturom pravoslavnog naroda, doživjela je izvjestan period preorijentacije i, donekle promijenivši tehnike, ideje o konvenciji i realizmu, sistemu prostornih konstrukcija, nastavila se u njegovi najbolji predstavnici svete misije poznavanja Boga u slikama. Poznavanje Boga je zaista iskreno i odgovorno, ne dozvoljavajući da se ličnost umetnika sakrije pod maskom njegovog spoljašnjeg stila.
I šta se desilo u ovom trenutku, od kraja XVII do XX c., sa "tradicionalnom" ikonografijom? Ovu riječ stavljamo pod navodnike, jer je u stvarnosti ovaj fenomen nimalo tradicionalan, ali bez presedana: do sada je ikonopisni stil bio istovremeno i istorijski stil, živi izraz duhovne suštine jednog doba i naroda, a tek sada je jedan od tih stilova zamrznuo u nepomičnosti. i proglasio se jedinim istinitim.
Sveta prepodobna Evdokija
Nevjansk, Ivan Černobrovin, 1858
Nevjansk, 1894
(preuzete su sve starovjerske ikone za ovu objavu
)
Ova zamjena živog napora zajedništva s Bogom neodgovornim ponavljanjem poznatih formula znatno je snizila nivo ikonopisa na „tradicionalan način“. Prosječna "tradicionalna" ikona ovog perioda, po svojim umjetničkim i duhovno-izražajnim kvalitetima, mnogo je niža od ne samo ikona više rane ere, ali i savremene ikone slikane na akademski način - zbog činjenice da je svaki talentovani umjetnik nastojao da ovlada upravo akademskim načinom, videći u njemu savršeno oruđe za razumijevanje svijeta vidljivog i nevidljivog, au vizantijskim tehnikama - samo dosadu i varvarstvo. A takvo poimanje stvari ne možemo ne prepoznati kao zdravo i ispravno, budući da su ta dosada i varvarstvo zaista bili svojstveni „vizantijskom stilu“ koji se izrodio u rukama zanatlija, bio je njegov kasni sramni doprinos crkvenoj riznici. Značajno je da ono malo majstora visoke klase koji su se mogli "naći" u ovom istorijski mrtvom stilu nije radilo za Crkvu. Kupci takvih ikonopisaca (obično starovjeraca) uglavnom nisu bili manastiri, ne župne crkve, već pojedinačni sakupljači amateri. Tako je i sama namjena ikone za zajedništvo s Bogom i bogopoznanje postala sporedna: u najboljem slučaju, tako majstorski oslikana ikona postala je predmet divljenja, u najgorem, predmet ulaganja i nabavke. Ova bogohulna zamjena iskrivila je značenje i specifičnost rada ikonopisca - "starinarnika". Obratite pažnju na ovaj značajan izraz, sa jasnim ukusom veštačkosti i falsifikata. Stvaralački rad, koji je nekada bio duboko lični stav pred Gospodom u Crkvi i za Crkvu, doživio je degeneraciju, sve do čiste grešnosti: samo je jedan korak od talentovanog imitatora do talentovanog falsifikatora.
Podsjetimo se klasične priče N. A. Leskova "Zapečaćeni anđeo". Slavnog majstora, po cijenu tolikih truda i odricanja, pronašla je starovjerska zajednica, stavljajući njegovu svetu umjetnost tako visoko. koji odlučno odbija da uprlja ruke sekularnom naredbom, ispada, u suštini, virtuozni majstor falsifikata. Laganog srca slika ikonu ne da bi je osvetio i stavio u hram za molitvu, već onda, lukavim trikovima, prekrivši sliku pukotinama, brišući je uljanim blatom, pretvarajući je u predmet za zamjenu. . Čak i da Leskovljevi junaci nisu bili obični prevaranti, samo su hteli da vrate sliku nepravedno oduzetu od policije - da li je moguće pretpostaviti da je virtuosku spretnost ovog imitatora antike stekao isključivo u sferi takve „pravedne prevare ”? A šta je sa moskovskim majstorima iz iste priče koji lakovjernim provincijalcima prodaju ikone čudesnih „starinskih“ djela? Ispod sloja najnježnijih boja ovih ikona nalaze se demoni naslikani na gesu, a cinično prevareni provincijalci u suzama bacaju "prilagođenu" sliku... - stara rukom pisana ikona...
Takva je tužna, ali neizbežna sudbina stila koji nije povezan sa ličnim duhovnim i stvaralačkim iskustvom ikonopisca, stila koji je odvojen od estetike i kulture svog vremena. Zbog kulturne tradicije, ikone ne nazivamo samo radovima srednjovjekovnih majstora, za koje njihov stil nije bio stilizacija, već svjetonazor. Ikone, kako nepromišljeno žigosane od osrednjih zanatlija (monaha i laika), nazivamo jeftinim ikonama, a djela „starih ljudi“ briljantnim u tehnici izvođenja XVIII - XX stoljeća, koje su autori ponekad izvorno zamišljali kao lažne. Ali ovi proizvodi nemaju nikakvo pravo prvenstva na naziv ikone u crkvenom smislu te riječi. Ni u odnosu na njemu savremene ikone akademskog stila, niti u odnosu na bilo kakve stilski posredne pojave, niti u odnosu na ikonopis naših dana. Svaki pokušaj da se umjetniku diktira stil iz razmatranja izvan umjetnosti, iz intelektualnih i teorijskih razmatranja, osuđen je na propast. Čak i ako mudri ikonopisci nisu izolovani od srednjovekovnog nasleđa (kao što je bio slučaj sa prvom ruskom emigracijom), već imaju pristup njemu (kao, na primer, u Grčkoj). Nije dovoljno "raspraviti i odlučiti" da je "vizantijska" ikona mnogo svetija od nevizantijske ikone ili čak ima monopol na svetost - morate biti u stanju reproducirati stil koji je proglašen jedinim svetim , ali nijedna teorija to ne može pružiti. Prepustimo riječ arhimandritu Kiprijanu (Pyzhovu), ikonopiscu i autoru niza nepravedno zaboravljenih članaka o ikonopisu:
„Trenutno se u Grčkoj odvija umjetno oživljavanje vizantijskog stila, koje se izražava u osakaćenju lijepih formi i linija i, općenito, stilski razvijene, duhovno uzvišene kreativnosti starih vizantijskih umjetnika. Moderni grčki ikonopisac Kondoglu, uz asistenciju Sinoda Grčke crkve, objavio je niz reprodukcija vlastite produkcije, koje se ne mogu a ne prepoznati kao osrednje imitacije poznatog grčkog umjetnika Panselina... Kondogluovi obožavatelji i njegovi učenici kažu da sveci "ne treba da izgledaju kao pravi ljudi" - na koga bi trebalo da liče? Primitivnost takvog tumačenja je vrlo štetna za one koji vide i površno razumiju duhovno i estetska lepota antičku ikonografiju i odbacuje njene surogate ponuđene kao uzorke navodno obnovljenog vizantijskog stila. Često je ispoljavanje oduševljenja "starim stilom" neiskreno, otkrivajući samo u njegovim pristalicama pretencioznost i nesposobnost da razlikuju pravu umjetnost od grube imitacije.
Eleusa.
Fotis Kondoglu, 1960-e, ispod - isti kistovi Hodigitrije i Autoportret.
Takav entuzijazam za drevni stil po svaku cijenu svojstven je pojedincima ili grupama, bilo zbog nerazuma ili iz određenih, obično sasvim zemaljskih, razloga,
