8. Senosios kultūros ženklai Fra Beato Angelico „Apreiškime“.

Aleksandro Bloko „Ravena“.

sveiki mieli draugai!

Tęsiame paskaitų ciklą plačia vaizdų ir žodžių sąveikos tema, vaizdiniai menai ir žodžio menas. Šiandienos paskaitą norėčiau pradėti vienu žinomu Aleksandro Bloko eilėraščiu – eilėraščiu „Ravena“ iš jo itališkų eilėraščių. Ir, pradėdami nuo šio eilėraščio, pereisime prie tikrosios šiandienos paskaitos temos. Taigi, pradėkime nuo Bloko eilėraščių.

"Ravenna"

Visa, kas trumpalaikė, kas mirtinga, Tu palaidota šimtmečiais. Tu, kaip kūdikis, miegi, Ravena, mieguistoje amžinybėje tavo rankose.

Vergai pro romėnų vartus Nebeimportuoja mozaikų. O auksavimas dega vėsių bazilikų sienose.

Kapų salės tyli, Šešėlis ir jų slenkstis šaltas, Kad juodas palaimintosios Galos žvilgsnis, Pabudęs, akmens nedegintų.

Nuo lėtų drėgmės bučinių Švelnus – grubus kapų skliautas, Kur žaliuoja šventųjų vienuolių ir karalienių sarkofagai.

Karas ir apmaudas Užmirštas ir ištrintas kruvinas takas, Kad atgijęs Plakidos balsas nedainuotų praėjusių metų aistrų.

Jūra toli atsitraukė, Ir rožės atitvėrė šachtą, Kad Teodorikas, miegantis kape, nesapnuotų gyvenimo audros.

Ir vynuogių dykumos, namai ir žmonės – visas karstas. Tik žalvaris iškilmingos lotynų kalbos gieda ant plokščių kaip trimitas.

Tik fiksuotame ir tyliame Ravenos mergaičių žvilgsnyje kartais Neatšaukiamos jūros liūdesys praeina nedrąsiai.

Šis garsiausias Bloko eilėraštis datuojamas 1909 m. gegužės–birželio mėn. Ja remdamiesi šiandien kalbėsime apie senovę, apie Europos kultūrą. Ir čia, tiesą sakant, nuo ko norėčiau pradėti, komentuodamas šį eilėraštį. Žodis, rašomas, skamba – gerai, arba dainuoja – amžinai, priešingai nei žodis, matyt, ką tik ištartas, pasakytas. Blokas tai gerai jautė. Eilėraštyje „Ravena“ yra dvi svarbios mūsų šios dienos temai eilutės, kuriomis norėčiau pradėti savo komentarą: „Tik varis iškilmingos lotynų kalbos // Gieda ant plokščių kaip trimitas“.

Lotynišką užrašą ant akmens Blokas lygina su iškilmingu trimito garsu, trimitu, kuris nesiliauja, kad ir kiek šimtmečių praeitų per šį akmenį, virš šio užrašo. Jei pagalvoji, tai dainuojamojo žodžio, dainuojančio užrašo įvaizdis, kuriam laikas neturi galios. Žinoma, tokiu būdu šiame lotyniškame užraše, kuris lyginamas su dainuojančiu trimitu, Blokas mums iškart daug pasako. Na, pirma, jis mums pasakoja apie nesunaikinamą žodžio stiprybę apskritai. Kad kartą ištartas ar parašytas žodis, kuris yra dar tikresnis ir tikslesnis, skamba amžinai.

Štai Bloke galime įžvelgti šiokių tokių garsaus Horacijaus atvaizdo, kurį, žinoma, visi prisimena, atgarsių, atspindžių iš jo eilėraščio „Paminklas“ apie stebuklingą poezijos paminklą. Poezija, kadangi ji gyvena žodyje, per žodį pasirodo esanti aukštesnė už stipriausią pasaulyje ir stipresnė už stipriausią pasaulyje, aukštesnė už generolų ir karalių šlovę. Horacijus, kaip pamenate, išskyrė du šio poetinio paminklo ženklus: „tvirtesnį už varį“ ir „aukštesnį už piramides“. Apskritai sunku net iki galo įsivaizduoti, koks yra šio Bloko užrašo kaip dainuojančio trimito įvaizdžio gylis. Kaip, ko gero, bet koks simbolinis vaizdas, būdamas paprastas, tuo pačiu yra neišsemiamas, beprasmiškas.

Tačiau, be viso kito, neskaitant visos galimos, įsivaizduojamos gelmės, slypinčios už šių eilučių, šios dvi Bloko eilutės pasakoja apie senovę. Lotynų kalba ne tik primena praėjusią epochą, kažkokią senovę, kuri kadaise egzistavo, Senovės Roma. Lotynų kalba šiose Bloko eilėse nėra mirusi kalba, kaip įprasta apie tai sakyti, nes lotyniškas užrašas įsiveržia į šiuolaikinį gyvenimą, tiesiogine prasme perkerta šiuolaikinės Ravenos tylą ir miškus ir šia prasme pasirodo esanti dar daugiau. gyvas nei modernumas. Nes kas čia dabar, kaip Blokas sako šiose eilutėse? Užmiestyje. Viskas aplinkui, „... namai ir žmonės – visas karstas“. Tačiau lotynų kalba ir toliau dainuoja, tarsi trimitas iš praeities, tarsi per dabartį, pralauždamas laiką ir savo skambesiu perrėždamas šią dabartį.

Akivaizdu, kad už šių dviejų posmų ir apskritai už viso eilėraščio „Ravena“ slypi tam tikra, sakykime, neišsakyta, bet gana skaitoma kultūrinė ir istorinė samprata. Trumpai, savais žodžiais, pabandysiu suformuluoti. Antika, pasakoja Blokas, ne tik išliko iki šių dienų, nėra tiesiog pamiršta, neištrinta šiuolaikiniame pasaulyje. Kaip manote, ar jo vieta yra kur nors kapinėse ar muziejuje, tarp dulkėtų eksponatų? Nieko panašaus. Antika tam tikra prasme pasirodo gyvesnė, stipresnė už modernybę, galingesnė. Tai skamba garsiau ir iškilmingiau, nei skamba modernumas. Blokas šiose eilutėse to tiesiogiai nepasako, tačiau apie tai iš tikrųjų byloja šios eilėraščio kontekste esančios eilutės „Tik iškilmingos lotynų kalbos varis // Gieda ant plokščių kaip trimitas“. Ir tai, žinoma, atkartoja paskutinį eilėraščio posmą:

Tik naktį, palinkęs į slėnius, Skaičiuodamas ateinančius šimtmečius, Dantės šešėlis su erelio profiliu Dainuoja man apie Naują gyvenimą.

Taigi, Blokas dainuoja „iškilmingos lotynų kalbos varis“, o tada dainuoja Dantės šešėlis. Na, senamadiškas Bloko tarimas yra „Dantės šešėlis“. Taigi Blokas mums kalba apie kultūros kalbą, visuotinę visų laikų kalbą. Apskritai nėra taip svarbu, ar tai lotynų, ar italų kalba, kuria parašyta Dante “ Naujas gyvenimas“, poezija yra arba, tarkime, paminklinis užrašas ant akmens plokštės, arba atvaizdas, nes jo Ravenos eilėraščiuose minimos mozaikos, o eilutė, tarkime, „auksavimas šaunių bazilikų sienose“ iš šio eilėraščio - tai yra taip pat apie mozaikas, apie brangų, blizgantį auksinį smaltą.

Ieško senovės pėdsakų

Tačiau šios dienos paskaitą pasuksime antikos linkme. Vykdysime mintį iš Bloko eilėraščio, šio lotynų kalbos „giedančio trimito“. Tuo pačiu, šiek tiek priešingai tokiam patosui ir iškilmingumui, kuris slypi šiose eilutėse ir kuriuo tarsi prasidėjo paskaita, turiu pripažinti, kad šios paskaitos idėja pasirodė beveik kaip savotiškas pokštas, kaip žaismingas žaidimas. . Su studentais, kuriems dėsčiau kultūros studijų kursą, kažkodėl svarstėme apie garsiąją Fra Beato Angelico iš Prado muziejaus „Apreiškimą“.

Žiūrėdami į šį vaizdą, susimąstėme. Prieš mus yra tarsi absoliučiai akivaizdus krikščioniškojo meno paminklas. Siužetas – Apreiškimo šventė, čia ryškios viduramžių ikonos ir viduramžių freskos tradicijos, šio atvaizdo paskirtis – altorius, t.y. jis skirtas bažnyčios Paslaugos, tai iš esmės ne paveikslėlis, o piktograma, jei vartojate šiuos rusiškus terminus. Atitinkamai, viskas viduje Ši byla susilieja ir viskas rodo, kad prieš mus, be abejo, yra kūrinys, giliai krikščioniškas dvasia, prasme, funkcijomis, įsišaknijęs viduramžių šio siužeto ikonografijoje – Apreiškimas.

Ir aš uždaviau šį klausimą: „Na, gerai, pažvelkime į Fra Beato Angelico Apreiškimą kitaip. Ar galite pasakyti apie šį paminklą kaip antikos, senovės kultūros paminklą? Ir mes pradėjome tokį žaidimą, savotišką smagią viktoriną: pradėjome skaičiuoti, kas daugiau suskaičiuos šiame paveiksle, šiame Fra Beato Angelico „Apreiškime“, elementuose, kurie vienaip ar kitaip sieja jį su senove. Visi, žinoma, pirmiausia pamatė kolonas ir vieningai šaukė apie šias kolonas. Pirmiausia buvo nustatyta juosta – raskite tris elementus, kurie šį vaizdą sieja su senove. Tada juosta sparčiai kilo, o užduotis buvo surasti bent penkis elementus, siejančius šį vaizdą su senove. Na, o kas išėjo iš šio žaidimo, šiandien pamatysite patys šioje mūsų paskaitoje. Tie. paskaitos idėja iš tikrųjų gimė iš šio beveik žaismingo žaidimo studentų auditorijoje.

Brolis Švč Angelikas

Apskritai, reikia pasakyti, šiek tiek atsitraukus į šalį ir kaip mažą pratarmę, kad Fra Beato Angelico - jūs suprantate, kad mes kalbame apie italų renesanso menininką, kad jis yra iš Florencijos, kad jis yra tokio pereinamojo laikotarpio menininkas, tarytum, tarp vėlyvųjų viduramžių ir renesanso jis yra laike. Jo kūryba siekia XV amžių arba, kaip sakoma Italijoje, Quattrocento epochą. Taigi, Fra Beato Angelico savo kūryboje, be abejo, jungia, ir tai taikoma ne tik šiam įvaizdžiui, Paskelbimui, bet apskritai visai jo kūrybai – ji tarsi sieja iš tikrųjų dvi eras – santykinai kalbant. , viduramžiais ir, palyginti, Renesansu.

Kodėl aš taip primygtinai reikalauju šios apyvartos „santykinai kalbant“: tik norėdamas pabrėžti, kad tai nėra du objektai su tvirtai apibrėžtomis ribomis, kaip du fiziniai kūnai, kaip du kažkokie akmens luitai, besitrinantys vienas į kitą kraštais. Tai, žinoma, gana sąlyginiai terminai, visi šie perėjimai tarp epochų yra labai švelnūs ir sklandūs. Visų pirma, tas pats Fra Beato Angelico yra puikus pavyzdys, kaip kartais iš tikrųjų neįmanoma tiksliai pasakyti, ar prasidėjo Renesansas, ar tęsiasi viduramžiai, ir kokia prasme Renesansas prasidėjo ir kokia prasme jie tęsiasi. ir tt

Keturi Fra Beato skelbimai

Apskritai, Fra Beato Angelico šią istoriją „Apreiškimas“ rašė keletą kartų, o šiandien pažvelgsime į keturis iš jų. Pirmas dalykas ekrane šiuo metu yra Apreiškimas, kuris saugomas Prado muziejuje, viename garsiausių, daugiausia dėl paties Prado muziejaus, pasaulyje. kultūros centras. Lanko daug žmonių, daug kas matė šį „Apreiškimą“ gyvai, jis dažnai atgaminamas, o jis pats detaliausias ir plačiausiai paplitęs, jei kalbėtume apie tai, kiek detalių čia talpina Fra Beato Angelico. Jis datuojamas maždaug 1425–1428 m.

Kitas Fra Beato Angelico „Apreiškimas“ taip pat labai garsus. Tai freska, ji buvo nutapyta ant Florencijoje esančio San Marco vienuolyno koridoriaus sienos, kurioje iš tikrųjų Fra Beato Angelico tais metais dirbo vienuoliu ir dažė savo gimtojo vienuolyno sienas. Štai „Apreiškimas“ laike, matyt, parašytas vėliau, gana tiksliai datuotas. Tai yra maždaug 1437–1446 metai.

Viena vertus, čia, žinoma, matome Prado „Apreiškimo“ schemos pakartojimą. Kita vertus, čia matome aiškų detalių skaičiaus sumažėjimą ir skirtingą kai kurių elementų interpretaciją. Pavyzdžiui, arkangelo Gabrieliaus sparnai visiškai kitokie, štai jų vėlyvoje freskoje tokia nuostabi vaivorykštė spalva ir elegancija. Aiškiai išspręstą Dievo Motinos paveikslą matome kitaip, pavadinčiau jį labiau lyrišku, labiau žmogišku susijaudinusiu. Ir, žinoma, jei mes kalbame apie Mergelės figūrą, tai būtent iš šio „Apreiškimo“, iš šios San Marco vienuolyno freskos, Mergelės figūra dažniausiai atkuriama kalbant apie Fra Beato Angelico.

Be to, yra dar du kūriniai, nevadinsiu jų paveikslais, iš tikrųjų dvi ikonos, kurios dabar saugomos muziejuose mažuose miesteliuose Areco provincijoje Toskanoje. Štai vienas iš jų. Tai „Apreiškimas“, datuojamas maždaug 1432 m., t.y. tai labai arti „Apreiškimo“ iš Prado laike. Dabar jis saugomas Santa Maria delle Grazie bazilikos muziejuje mažame San Giovanni Valdarno miestelyje Toskanoje. Vėlgi, čia iš karto atpažįstame pagrindinius elementus, struktūrą ir kompoziciją – tai, ką matėme dviejuose ankstesniuose vaizduose.

Ir, galiausiai, šis „Apreiškimas“, parašytas kiek anksčiau nei ankstesnis, dabar saugomas muziejuje mažas miestelis Cortona, taip pat Areco provincijoje Toskanoje. Kai kurie jo elementai šiandien mus labai sudomins.

Iš esmės, jei vadovausimės tų pasimatymų, kurios dabar laikomos priimtomis, tada, matyt, „Paskelbimas“ iš Prado yra ankstyviausias. Nors, kita vertus, aišku, kad jie yra taip arti laike – 1428, 1430, 1432 m. –, kad gali būti (yra tokių hipotezių), jog šis „Apreiškimas“ iš Kortonos buvo parašytas pirmas, o kiti du a. šiek tiek vėliau. Visos trys jos ryškiai skiriasi nuo Fra Beato Angelico ant San Marco vienuolyno sienos nutapyto „Apreiškimo“.

žvelgdamas į paveikslą

Dabar pažvelkime atidžiau ir pradėkime komentuoti vaizdą. Taigi, arkangelas Gabrielius pasirodo Mergelei Marijai, kuri sėdi su knyga. Veiksmas vyksta savotiškoje lodžijoje, kuri aptverta daugybe kolonų. Kairėje, už arkangelo Gabrieliaus, matome sodą.

Atidžiau pažvelgus, netgi galima išskirti kai kuriuos augalus ir gėles, kurie auga šiame sode, ypač yra palmių, yra rožių. Jie, žinoma, turi simbolinę arba, galima sakyti, alegorinę prasmę. Pavyzdžiui, baltos rožės kalba apie tyrumą, Mergelės Marijos tyrumą, raudonos rožės – apie Kristaus kančias, palmė – apie būsimą šlovę.

Be to, matome, kad šis sodas taip pat yra ant paveikslo iš Santa Maria delle Grazie bažnyčios, jis taip pat yra ant „Apreiškimo“ iš Kortonos ir freskoje iš San Marco vienuolyno Florencijoje ir „ Apreiškimas, kuris dabar saugomas Prado muziejuje. Skiriasi augalų skaičius, įvairovė, spalvos.

Matome, kad bene spalvingiausias, įvairiausias sodas yra kaip tik ankstyvajame Prado muziejaus „Apreiškime“. Čia matome raudonus žiedus, ir baltus, ir rožinius, ir geltonus, ir daug vaisinių augalų, ten matosi palmė ir t.t. Sode matome dvi figūras. Tiksliau, trys figūros: du žmonės ir virš jų, matyt, angelas ar arkangelas – su sparnais ir aureole. Ir apskritai aišku, kad šis sodas – tai ne tik Mergelės namus supantis sodas, tai ir Edeno sodas, t.y. čia sujungti du sodai. O prieš mus – Adomo ir Ievos išvarymo iš rojaus scena. Jie jau apsirengę – tai reiškia, kad kritimas jau įvyko, jie prisidengė savo nuogumą, o už jų tarsi angelas (ar arkangelas) stumia juos ir gestu išlydi iš Rojaus sodo. Šios dvi Adomo ir Ievos figūros figūruoja visuose trijuose ankstyvuosiuose Fra Beato Angelico Apreiškimuose, tačiau jų nėra vėlesniame Apreiškime, nutapytame ant San Marco vienuolyno sienos. Šioje freskoje nėra Adomo ir Ievos.

Toliau matome, kad arkangelas Gabrielius, tarytum, iškilmingai atsiklaupia ant vieno kelio ir taip grakščiai nusilenkia prieš sėdinčią Dievo Motiną, o ji taip pat atsako jam paeiliui nusilenkimu. Ir aišku, kad jis sako žodžius, tuos pačius žodžius, kurie yra Evangelijoje, kad Viešpaties dvasia ją užgoš. Dievo Motina gauna šią žinią ir, matyt, sako žinomi žodžiai atsakydamas: „Štai Viešpaties tarnas; Tebūna man taip, kaip tu pasakei“.

Ir iš tikrųjų, kad mūsų prielaida nebūtų tokia nepagrįsta, jei dabar mintyse pereisime nuo šio „Apreiškimo“ iš Prado muziejaus į „Paskelbimą“ iš Kortonos, pamatysime, kad buvome visiškai teisūs: štai lotyniški užrašai. parašyta. Jos matomos, o raidės rašomos ir įprastu būdu, ir aukštyn kojomis – aukštyn kojomis, o tai turėtų parodyti mums, žiūrovams, kad šios eilutės skrenda įvairiomis kryptimis: nuo arkangelo iki Mergelės Marijos ir nuo Mergelės Marijos iki arkangelas.

Ir iš tikrųjų šie lotyniški užrašai yra ne kas kita, kaip citatos iš Biblijos, iš atitinkamos Luko evangelijos vietos, kur aprašytas šis epizodas. O Dievo Motina čia iš tikrųjų sako: „Štai Viešpaties Tarnaitė; Tebūna man taip, kaip tu pasakei“. Taigi, viename „Apreiškime“ šis lotyniškas užrašas yra, o kitame – ne, bet kartu jo gali ir neprireikti, nes publika jau puikiai supranta. Ji yra numanoma.

Nors čia neparašyta, vis tiek tarytum skamba, nes žiūrovas bažnyčioje XV amžiuje, stovėdamas priešais šį paveikslą, tiksliau besimeldžiantis ir apmąstęs šį vaizdą, žinoma, puikiai supranta, kas yra ištrauka. yra aptariamas, žino šį tekstą ir tarsi šie žodžiai čia yra nematomai įrašyti.

Be to, matome, kad viršutiniame kairiajame kampe visur auksinis švytėjimas, jis turi dvi rankas. Iš šio spindesio, iš šių dviejų delnų išskrenda tokia auksinė juostelė, savotiškas auksinis spindulys. Jame, gerai įsižiūrėjus, šiek tiek į dešinę nuo arkangelo galvos parašyta baltas balandis. Akivaizdu, kad tai yra Šventoji Dvasia šiame auksiniame spindulyje ir šio balandėlio pavidalu, kuris greitai skrenda iš dangaus pas Mergelę Mariją ir iš tikrųjų Šis momentas ir įvyksta pastojimas. Tie. vaizduoja ne tik arkangelo ir Mergelės Marijos susitikimo, bet ir Jėzaus Kristaus prasidėjimo momentą. Taigi čia tam tikra prasme matome visų trijų dievybės asmenų atvaizdą: ir Dievo Tėvo, ir Dievo Šventosios Dvasios, ir šiuo metu mūsų akyse, santykinai kalbant, yra pradėtas Viešpats Jėzus Kristus – jie. yra visi trys, visi trys Trejybės, Vieno Dievo, veidai kažkaip yra šiame paveiksle.

Kas yra antikvarinis

Ir galvodami apie tai, kas iš tikrųjų antikvarinio galima pamatyti šiame paveikslėlyje, pradedame nuo paprasto. Pradėkime skaičiuoti ir lenkti pirštus savo paskaitoje. Ir įrašykite skaičius. Taigi, pirma, stulpeliai. Tai pirmas dalykas, kuris ateina į galvą. Stulpeliai tikrai yra ženklas senovės architektūra. Atidžiau pažvelgę ​​į šias kolonas, į jų tvarką, pamatysime, kad sostinė čia tokia sudėtinga: viena vertus, matome voliutas, neabejotinai rodančias į joninę tvarką. Kita vertus, čia matome tokį būdingą lapų krepšelį, kuris nurodo į Korinto tvarką. Tai vadinamoji sudėtinė tvarka, jungianti joniškųjų ir korintiškųjų ordinų elementus. Jau galima būtų sakyti 1 ir 2: joninės tvarkos elementai - 1, korinto tvarkos elementai - 2. Bet nebūkime, kaip sakoma, zhuhat, skaičiuokime šią sostinę kaip vieną. Be to, tokia mišri kompozicinė tvarka buvo žinoma jau senovėje. Taigi, sudėtinės eilės stulpelis. Tai iš karto krenta į akis.

Antrasis elementas, jei eisime toliau į architektūrą: arka. Na, žinoma, arka irgi visiems aiški, visi žino, tai būdingas senovės, būtent romėnų architektūros pastato elementas. Akivaizdu, kad kai tik pasakysime „arka“, iškart prieš mus iškyla triumfo arkos ir akvedukų arkos, Koliziejaus ir kitų statinių – tiek religinių (šventyklų), tiek pasaulietinių – arkos. Apskritai aišku, kad ten, kur romėniška architektūra, iš karto atsiranda arka. Ir arka čia, žinoma, šiame vaizde, taip pat pasakoja apie senovę. Aišku, kad Fra Beato Angelico ne tai sugalvojo, jis visa tai paėmė, kaip sakoma, iš gamtos, ši architektūra jį tam tikra prasme supo. Tačiau dabar mūsų užduotis yra tiesiog pamatyti, kiek pėdsakų ar elementų galima pamatyti čia, šiame paveikslėlyje, tiesiogiai vedančių mus į senovės kultūrą.

Toliau matome figūras. Matome, kad Fra Beato Angelico juos interpretuoja, galima sakyti, skulptūriškai, jei lyginsime su viduramžių ikona ta pačia tema ir iš tikrųjų su bet kuria viduramžių ikona, kuriai būdingas plokščias vaizdas. Čia kūnai yra dideli. Čia jaučiamas šių kūnų trimatiškumas, ir šia prasme galima kalbėti apie tam tikrą skulptūrinį vaizdą. Ir šis tūris, šis skulptūrinis personažas, kaip mes suprantame, būdingas Renesanso menui apskritai, t.y. taip pat, žinoma, ne Fra Beato Angelico sugalvojo, bet nepaisant to, jis čia taip pat turi. Ir jis, žinoma, ne pirmasis, kuris pradėjo vaizduoti tokias atvirai skulptūriškas figūras, bet ne tai. Būtent čia, ši skulptūra, šis trimatis, taip pat galima sakyti, kad tai, žinoma, yra vaizdo elementas, nukeliantis mus į senovę, nes būtent antikvariniai pavyzdžiai buvo tokie svarbūs pirmiesiems Renesanso menininkams. .

Toliau, jei dar kartą pakalbėtume apie figūras, bet ne ta jų kūniškumo ir apimties prasme, o tam tikra prasme, galbūt, kiek paviršutiniškiau – jei pažiūrėtume į drabužius. Jei pažiūrėtume į drabužius, pamatytume audinių klostes, rūbų klostes ir arkangelą Gabrielių bei Mergelę Mariją ir kaip šios klostės persidengia, kaip krenta, kaip sukuria apimtį. Ir, žinoma, šios klostės, jų interpretacija, kalbant apskritai – veikėjų apranga, tai, be abejo, primena antikinės skulptūros klostes, senovinį bareljefą, o šia prasme tai taip pat yra žinoma, įvaizdžio elementas, nukeliantis mus į senovę .

Jei gerai suprantu, 1 yra sudėtinio užsakymo stulpelis, 2 - arka, 3 - skulptūrinė figūros interpretacija, 4 - drabužiai. Jau suskaičiavome keturis elementus, kurie aiškiai mus sieja su senove. Pažiūrėkime toliau. 5 - sodas. Na, sodas, žinoma, čia pirmiausia primena sodą vienuolyno kieme, viena vertus. Kita vertus, žinoma, vaizduojamas Edeno sodas, iš kurio Adomas ir Ieva išvaromi. Bet apskritai sodas, supantis tam tikrą architektūrinį pastatą, rūmus, vilą ir pan., gali būti aptariamas atskirai kaip kultūros elementas. Sodo raida gerai atsekama. Sodas, mums gerai žinomas iš renesansinių vilų, grįžta į sodą viduramžių vienuolynai Europoje. O viduramžių vienuolyno sodas savo ruožtu grįžta į senovinį sodą, į senovinę vilą supantį sodą. Tai yra kraštovaizdžio sodininkystės menas, menas apsupti namą su sodu – jis, žinoma, yra senovinis savo šaknimis, nukreipia mus ten, nuveda, ir čia šia prasme aiškiai matome dar vieną senovės elementą. Grubiai tariant, 5.

Toliau virš kolonų matome apvalias nišas, o vienoje iš jų – bareljefas, o Fra Beato Angelico skirtinguose Apreiškimuose bus kitaip. Pažiūrėkite, kaip ši apvali niša interpretuojama Prado „Apreiškime“. Ir štai panašus elementas, bet su kitokiu vaizdu viduje, Kortonos „Apreiškime“. Tačiau trečią kartą susiduriame su apvalia niša, kurioje ne tiek architektūrinis, kiek vaizdingas šios apvalios nišos užpildymas ant „Pareiškimo“ iš Santa Maria delle Grazie bazilikos muziejaus San Giovanni Valdarno mieste.

Ir, galiausiai, šį elementą, bet visiškai be jokio atvaizdo viduje, matome Florencijos San Marco vienuolyno freskoje, vėlesnėje versijoje. Ir mes suprantame, kad tai yra būdinga stabili forma, ši apvali niša. Jis gali būti užpildytas vienu atveju spalvotu, kitais atvejais vienspalviu atvaizdu, Dievo Tėvo laiminimu iš dangaus arba pranašu, skelbiančiu Kūdikėlio gimimą, na, šiuo atveju, matyt, turima omenyje pranašas Izaijas. Arba net čia gali nebūti vaizdo, bet Fra Beato Angelico visada turi šią apvalią nišą virš kolonos, ir tai, žinoma, taip pat yra būdingas senovės architektūros elementas. Jau 6.

Pažiūrėkime toliau. Kalbėjome apie tai, kad Fra Beato Angelico gali pavaizduoti užrašą savo Apreiškimo scenoje, jis gali tiesiogiai parašyti tekstą arba negali to padaryti, suprasdamas, kad užrašas yra numanomas ir žiūrovas puikiai žino. Jei dar kartą pažiūrėtume į šį „Apreiškimą“ iš Kortonos, čia pamatysime šį lotynišką tekstą. Ir be to, žinoma, visuose vaizduose matome knygą ant dešiniojo Mergelės kelio. Ši knyga yra atvira, ir akivaizdu, kad tai ne tik žavus skaitymas, bet, žinoma, Šventasis Raštas. Taigi tiek per šią atverstą knygą, tiek per lotynišką tekstą, užrašytą virš atvaizdo, vienu atveju parašytą, kitu atveju numanomą, bet vis dėlto aiškiai nepastebimai, galime pridėti dar vieną elementą: tai, žinoma, žodis. , tai lotynų kalba. Tai dar vienas elementas, tikrai kilęs iš senovės kultūros – lotyniškas tekstas, lotyniška frazė, Šventojo Rašto žodis.

Gyvenimo simetrija pas Fra Beato

Kitas dalykas, kurį norėčiau pastebėti, yra tai. Pažiūrėkite, kaip išdėstytos šios dvi figūros. Dabar kalbu apie centrines figūras, pagrindinius šio paveikslo veikėjus: Mergelę Mariją ir arkangelą Gabrielių. Jie palinko vienas prie kito. Jų rankos kryžmai sulenktos ant krūtinės – ir jam, ir jai. Jų auksiniai plaukai aiškiai aidi. Tarp jų stovi kolona, ​​kuri dar labiau pabrėžia ir sustiprina šią simetriją, šią kompozicijos simetriją. Tuo pačiu metu, žinoma, suprantame, kad simetrija vertikalios ašies atžvilgiu čia nėra 100%, o kiek elementų yra tai pabrėžiančių, nėra mažiau elementų, kurie, priešingai, ją sunaikina, nes buvo, ją pažeidžia.

Na, žinoma, šen bei ten žemėn krentantys rūbai – bet tai yra drabužiai skirtinga spalva. Aišku, kad šen bei ten keliai iškeliami į priekį, bet vis dėlto arkangelas stovi, o Mergelė Marija sėdi, todėl jos laikysena, žinoma, vis tiek kitokia, nors keliai nukreipti vienas į kitą. Aišku, kad, tarkime, abiem atvejais auksiniai plaukai ir auksinės aureolės, bet raštas ant nimbo skiriasi ir plaukai interpretuojami skirtingai. Tarkime, jei arkangelas Gabrielius turi tokias garbanas, nukirptas pakankamai trumpai, tai su Mergele Marija matome, kad šukuosena visai kitokia, ir plaukai lygūs, ir tvarstis ant plaukų, kaspinas toks, ir ant kaklo krintančios garbanos.

Matome, kad prieš mus yra būdingiausias antikinės estetikos principas, mums pažįstamas iš ankstesnių mūsų kurso paskaitų, tai, ką pavadinau gyvąja simetrija, t.y. poslinkio simetrija, simetrija su dialogo tarp dešinės ir kairės galimybe, jei kalbame apie simetriją vertikalios ašies atžvilgiu. Ir štai kaip tik šis senovinis estetinis principas mums atsiskleidžia visame, kas vadinama grožiu, ir visu jo puošnumu.

Be to, reikia pasakyti, kad šį simetrijos principą čia meistriškai dubliuoja tai, kad dvi figūros pirmame plane – Dievo Motinos ir arkangelo Gabrieliaus – atitinka Adomo ir Ievos figūras, kurios yra išvarytas iš rojaus, o virš jų esantis arkangelas, kuris juos išvaro. Akivaizdu, kad tarp šių veikėjų lodžijoje pirmame plane ir tų, kurie yra sodo gilumoje, viena vertus, yra tam tikra neperžengiama riba, jie yra iš skirtingų epochų. tai Senas testamentas ten, sode, gilumoje ir tai Naujasis Testamentasčia, priešais mus, lodžijoje, pirmame plane, sklindančiame auksinėje šviesoje.

Nepaisant to, tarp jų akivaizdus dialogas. Ir šis dialogas turi tam tikrą teologinį pagrindimą. Nes Fra Beato Angelico ne veltui vaizduoja Adomą ir Ievą sode. Tiesą sakant, ką jie čia veikia? Ir aišku, kad prieš mus yra tarsi tam tikra prasme tam tikros pilnos istorijos pradžios ir pabaigos taškai. Čia, sode, matome pirmųjų žmonių nuopuolį, o čia – Apreiškimas, stebuklingas Jėzaus Kristaus pradėjimas iš Šventosios Dvasios ir atitinkamai žmonių išganymas. Prieš mus yra tarsi nuopuolis ir pakilimas, žmogaus nuopuolis ir žmogaus atkūrimas, žmogaus išgelbėjimas.

O pačią Dievo Motiną daugelis teologų, tarp jų ir pirmieji krikščionys, bet ne tik ankstyvieji krikščionys, aiškina kaip naują Ieva. Kokia prasme yra naujoji Ieva? Ne ta prasme, kad ji, kaip ir Ieva, kartoja Ievos kelią, o ta prasme, kad jei Ievos, pirmtakės Ievos, dėka žlugo žmonių giminė ir ji yra tarsi pirmoji nusidėjėlė istorijoje, tai ačiū. Marijai, be nuodėmės Mergelei Marijai, žmonių giminei, tarsi ji buvo apvalyta ir išgelbėta nuo šios nuodėmės. Prasideda nauja istorija.

Ir iš tikrųjų dėl to šis simetrijos principas čia mums ne tik vaizdingai atskleidžiamas, bet ir spekuliatyviai. Nes, žinoma, Naujojo Testamento figūros, arkangelo Gabrieliaus ir Mergelės Marijos figūros tam tikra prasme atitinka, jos poruojamos su Adomo ir Ievos bei arkangelo, išvarančio juos iš Edeno sodo, figūromis. Ir sodas tuo pat metu yra Edeno sodas, kuriame įvyko nuopuolis, ir Edeno sodas ateityje, kuriame mums visiems gali būti lemta, ir sodas, supantis būstą, namas, kuriame Mergelė Marija gyvena.

Taigi, jei mes kalbame apie simetriją, čia yra daug ką pasakyti. Na, be to, matome, kad, tarkime, ant „Apreiškimo“ iš Prado, jei kalbame apie viršutinę vaizdo dalį, po tokiu reljefiniu karnizu taip pat matome dešinėje ir kairėje tokias rozetes, kurios subalansuoja simetrija, aišku, kaip marmuras. Nors nutapytas, aišku, kad tai paveikslas, bet vis dėlto šis paveikslas čia šiuo atveju imituoja marmurinį reljefą.

Ir kolonos: be centrinės kolonos, simetrijos ašies, dar yra dešinė ir kairė, o dešinėje ir kairėje virš arkangelo ir virš Mergelės Marijos yra arkos. Tie. čia visa ši architektūrinė struktūra taip pabrėžtinai simetriška, o veikėjai tam tikra prasme ir pabrėžia, ir griauna šią simetriją. Ir, žinoma, reikėtų atkreipti dėmesį ir į gana kuriozišką meistrišką momentą: kairėje pusėje esantys auksiniai arkangelo Gabrieliaus sparnai tam tikra prasme simetriškai subalansuoti auksine uždanga už Mergelės Marijos dešinėje. Šis šydas, auksinis audinys už jos, nėra tiesiogine prasme, ne pažodžiui, ne tiksliai, bet vis dėlto atitinka auksinius arkangelo Gabrieliaus sparnus.

Antika vaizdo teologijoje

Taigi, mes jau suskaičiavome bent aštuonis elementus. Ir kol kalbame, iš tikrųjų tik apie tai, ką matome akimis, apie matomą vaizdo dalį. Tačiau iš esmės tai neišsemia senovės kultūros buvimo šiame įvaizdyje. Kaip jau minėjau, prieš mus yra, nors ir numanoma, bet vis tiek Trejybės atvaizdas, dievybė trijuose asmenyse: Dievas Tėvas, Dievas Šventoji Dvasia ir Dievas Sūnus, kuris šiuo metu yra pradėtas. Vaizdas tarsi kalba apie visus tris Trejybės asmenis, nors jie čia ne pažodžiui nupiešti, bet numanomi.

Tada, žinoma, reikia pažymėti, kad pati Trejybės, Trejybės doktrina, kuri vystėsi pirmaisiais krikščionybės amžiais teologų, šventųjų tėvų, bažnyčios mokytojų ir pirmiausia, žinoma, pastangomis. , Kapadokijos tėvai, tikriausiai... sakau „visų pirma“, tai reiškia, kad ne jie pirmieji prabilo apie Dievą Trejybę, bet tikriausiai kaip tik čia Bazilijus Didysis suteikė šiai doktrinai tokią labiausiai išsivysčiusią. ir išvystyta forma. Taigi, žinoma, ši teologija vargu ar galėjo atsirasti be jos senovės filosofija, be neoplatonizmo. Aišku, kad antikinę filosofiją, kuria remdamiesi buvo išauginti pirmieji krikščionių teologai ir mokytojai, galima pavadinti net ankstyvaisiais krikščionių filosofais... Aišku, kad teologinė mintis iš tikrųjų nepriklauso, bet remiasi, žinoma, tiek kategorinio aparato ir mąstymo prigimties prasme, apie antikinės filosofijos pasiekimus. Ir šia prasme antikinė kultūra tebėra tokia, ne tik regimai, tarkime, architektūros elementuose, aprangoje ir pan., bet ir nepastebimai šiame įvaizdyje.

Jei pradėsime mąstyti šia kryptimi, tai prisiminsime, kad šis Šventojo Rašto aiškinimo metodas, egzegezija, yra tada, kai Senojo Testamento įvykiai suprantami lyginant su Naujojo Testamento įvykiais, kai Naujasis Testamentas yra kaip, kaip tai buvo, uždėta ant Senojo. Šį metodą žinome tarp bažnyčios mokytojų ir tarp tokių iškilių krikščionių poetų, kaip, pavyzdžiui, šv. Andriejus Kretietis.

Taigi, šie Adomas ir Ieva, o ypač Ieva, yra kraštutinė kairioji atvaizdo figūra, o kraštutinė dešinė atvaizdo figūra yra Dievo Motina Marija. Marija kaip naujoji Ieva, žmogaus nuopuolis ir žmogaus išganymas – toks aiškinimas, žinoma, grįžta ir į helenizmo tradiciją, į stoikų filosofiją, į neoplatonistų filosofiją, t.y. šia prasme čia matome ir tokį senovės kultūros pėdsaką.

Pavasariniai sveikinimai iš senovės

Atskirai pasakysiu apie mažąją kregždę, kuri sėdi dešinėje po arka, po kuria Dievo Motina yra „Apreiškime“ iš Prado. Ši kregždutė, be abejo, patraukia mokslininkų ir žiūrovų dėmesį, jai įprasta grožėtis ir būti liečiama. Ir beje, jei pažiūrėtume į kitus Fra Beato Angelico „Apreiškimus“, tai šios kregždės ten nepamatysime. Štai, žiūrėk... Ši kregždė, viena vertus, yra tik kalendoriaus ženklas. Apreiškimas - pavasarį, pavasario šventė o kregždė rodo pavasarį. Kregždė atsineša pavasarį, ir šia prasme ji čia visai tinkama kaip savotiškas įvaizdžio elementas, nukreipiantis mus į kitą tradiciją - metų laikų, būdingų kalendorinių ženklų vaizdavimo tradiciją. Ši kregždė yra tarsi kalendorinis ženklas.

Bet, kita vertus, priminsiu, kad yra garsi senovinė vaza – pelika, ji saugoma Sankt Peterburgo valstybiniame Ermitažo muziejuje, kurioje pavaizduoti trys žmonės iš trijų. įvairaus amžiaus berniukas, jaunuolis ir senas vyras. Jie žiūri aukštyn, virš jų skrenda kregždė, iš burnos skrenda užrašai, o šie užrašai byloja, kad atėjo pavasaris.

Ir aišku, kad šį kregždės, kaip pavasario pasiuntinio, įvaizdį, žinoma, iš tikrųjų sugalvojo ne Fra Beato Angelico ir visai ne Renesanso menas, bet, plačiau kalbant, ne. Europos kultūra Buvo sukurtas naujas laikas arba viduramžiai, ir tai labai sena tema. Ir, žinoma, šioje kregždėje galima pamatyti ir tokį nuotaikingą pavasarinį sveikinimą iš senovės.

Tiesą sakant, ką aš norėjau pasakyti visu šiuo išvardinimu, apibendrindamas ir apibendrindamas kai kuriuos rezultatus? Norėjau pabrėžti, kad ribos tarp antikinės kultūros ir Europos kultūros yra iš esmės skaidrios, pralaidžios, nuolat peržengiamos. Ne tik ta prasme, kad viduramžiais, Renesanso epochoje ir tolimesnėje Europoje, pavyzdžiui, gyvenę menininkai iliustruoja antikos autorius ar remiasi kokiais nors antikiniais dalykais. Bet ir ta prasme, kad net ir pačiame krikščioniškiausioje dvasioje, viduramžiškame įvaizdyje, kaip šiuo atveju Fra Beato Angelico, mes, jei norime, labai neįtempdami savo intelekto, galime pamatyti elementus, buvimo pėdsakus. senoji kultūra, įvairiausi momentai: tai gali būti susiję ir su forma ir kai kuriais puošybos elementais, architektūrinėmis detalėmis ir turiniu, ir kompoziciniais konstravimo principais, ir teologiniu ir filosofiniu pamušalu, prasme. Tie. Visais įmanomais lygmenimis senovės kultūra tebeegzistuoja, klesti ir džiugina mus krikščioniškajame vaizduojamajame mene.

Šaltiniai

1. Averintsev S.S. Antikvarinis retorinis idealas ir Renesanso kultūra // Antikvarinis paveldas Renesanso kultūroje. M., 1984 m
2. Alpatovas M.V. Meninės Italijos renesanso problemos. M., 1976 m
3. Danilova I.E. Nuo viduramžių iki Renesanso. Quattrocento paveikslo meninės sistemos kompozicija. M., 1975 m
4. Dvorakas Maksas. Italijos meno istorija Renesanso epochoje. M.: Menas, 1978 m
5. Popiežius Hennessy Jonas. Fra Angelico. - M.: Slovo / Slovo, 1996 m
6. Stepanovas A.V. Renesanso menas. Italija. XIV-XV a. SPb.: ABC klasika. 2003 m

Ankstesniuose straipsniuose susipažinome su svarbiais dalykais, į kuriuos būtina atsižvelgti įvedant vaiką į meno pasaulį. O dabar kreipiamės į tiesioginę pažintį su paveikslais. Šiame leidinyje vykstame į Prado muziejų Ispanijoje, kur susipažinsime su dailininko Fra Angelico nutapytu paveikslu „Apreiškimas“ ir į jį žiūrint vaikams kylančiais klausimais.

Vaikai apie meną. Paveikslas „Apreiškimas“, Fra Angelico.

nuo 5 iki 7

Angelas nusilenkia jaunai merginai

Arkangelas Gabrielius pasirodė Mergelei Marijai, kad praneštų jai, kad ji netrukus turės sūnų. Angelas jai sako, kad tai bus Dievo sūnus ir kad jo vardas bus Jėzus. Jis pagarbiai nusilenkia prieš Mariją, sukryžiavęs rankas jam ant krūtinės, o ji, sėdėdama sukryžiavusi rankas, taip pat jam nusilenkia. Ši scena aprašyta Luko evangelijoje ir vadinama „Apreiškimu“ („geroji naujiena“).

Kodėl Marija nenustemba pamačiusi angelą?

Tiesą sakant, tik mes matome angelą. Menininkas jį pavaizdavo, kad vaizdas būtų aiškesnis. Marija jo nemato, tik girdi jo balsą. Žinoma, ji galėjo atrodyti nustebusi ir net išsigandusi. Kai kurie menininkai ją taip piešė, bet Fra Angelico nusprendė pabrėžti
Marijos ramybė. Ji įdėmiai klausosi angelo ir su giliu nuolankumu priima jo žodžius.

Kas yra žmonės kairėje sode?

Tai Adomas ir Ieva. Paveiksle iš karto pasakojamos dvi istorijos: „Apreiškimas“ ir „Adomo ir Ievos išvarymas iš rojaus“ (Senasis Testamentas). Pirmieji žmonės buvo išvaryti iš rojaus, nes nepakluso Dievui ir valgė gėrio ir blogio pažinimo medžio vaisius. Virš jų sklando rožinis angelas; jis stebi, kaip jie eina.

Ir angelas, ir Marija turi rožinius drabužius ir šviesius plaukus.

Taigi menininkas parodo, kad Marija ir angelas sutaria ir puikiai supranta vienas kitą. Jų plaukai saulėje auksiniai, drabužiai panašios spalvos. Jų skruostai taip pat rausvi. Tai labai gležnos spalvos, gležna, kaip netrukus gimsiančio kūdikio oda.

Marijos apsiaustas ir lubos virš jos tokios pat tamsiai mėlynos

Tai ne tik lubos: jos suapvalėja ir sudaro tamsiai mėlyną skliautą. Skliautas išmargintas auksinėmis žvaigždėmis ir simbolizuoja dangų (taigi ir posakis " dangaus skliautas"). Marija yra žemėje, bet ją supa dieviškoji šviesa. Virš Marijos esančios skliauto išlenktos linijos atkartoja jos apsiausto klostes.

nuo 8 iki 10

Ar angelas pasiliks su Marija?

Ne, jis atėjo tik jai pasakyti geros naujienos. Jis neįeina į namus ir stovi ant slenksčio, kaip svečias, kuris nenori niekam trukdyti. jo sparnų galiukai ir dešinę koją likti už kolonos: ji yra tarsi tarp dviejų pasaulių. Angelas yra dangiška būtybė ir aplanko žemę tik kelias sekundes.

Angelo burna uždaryta – nesimato, kad jis kalba

Faktas yra tas, kad Marija supranta jį širdimi. Dievo siųstas arkangelas Gabrielius; jis sveikina Mariją žodžiais, bet kalba tiesiai į jos sielą.

Kodėl saulė šviečia pro paveikslą?

Šis spindulys simbolizuoja Dievo Žodį. Jis prasiskverbia į erdvę kaip lazerio spindulys. Paveiksle vaizduojamas momentas, kai Dievo Žodis, pasiekęs Mariją, pagimdo būsimą kūdikį.

Kur visa tai vyksta?

Pats įvykis vyksta Marijos namuose, bet tai, ką matome paveikslėlyje, akivaizdžiai nepanašu į jos būstą Nazarete, Palestinoje. Dailininkas pavaizdavo gražų kilnių proporcijų namą, primenantį XV amžiaus italų pastatus – tuomet, kai jis pats gyveno ir dirbo. Interjeras tarnauja kaip teatro dekoracija. To reikia norint pabrėžti „jėgų pusiausvyrą“ šioje scenoje: Marija yra namuose, angelas ateina iš išorės.

Fone matomas kitas kambarys.

Tai padeda įsivaizduoti, kaip atrodo kiti kambariai. Fra Angelico pabrėžia apstatymo kuklumą: paprasti mediniai baldai, saulės apšviestas suolas. Nuotraukoje tik dalis patalpos, likusios nematyti. Galbūt tai buvo padaryta tyčia: menininkas užsimena
kažkokia paslaptis. Nors paveikslas skirtas tam tikram evangelijos epizodui, neįmanoma iki galo suprasti gilios jo prasmės.

Koks paukštis sėdi ant geležinio strypo?

Baltakrūtis juodas paukštis – kregždė. Jos buvimas rodo veiksmų laiką. Kregždės žiemoja karštuose kraštuose, o pavasarį grįžta į tėvynę – vadinasi, pavasaris jau atėjo. Pagal krikščioniškąjį (vakarietišką) kalendorių, Apreiškimas patenka į kovo 25 d., likus devyniems mėnesiams iki Kalėdų (gruodžio 25 d.).

Kodėl šviesos spindulyje virš angelo galvos matome baltą paukštį?

Tai balandis; Taip vaizduojama Šventoji Dvasia. Balandis rodo, kad arkangelo Gabrieliaus atnešta žinia ateina iš Dievo. Nors kregždė žymi tikslų sezoną, balandis simbolizuoja amžinybės idėją.

Ar paveiksle yra Dievas?

Taip, rodoma du kartus. Apvaliame reljefe tarp arkų matome jo veidą, šiek tiek pasuktą į arkangelą. O viršutinėje kairėje paveikslo dalyje matosi jo rankos spindinčiame apskritime, tarsi įspėjantis Dievo pasiuntinį – arkangelą.

11-13 ir vyresni

Kas parodyta toliau pateiktose mažose nuotraukose?

Tokių paveikslų eilė altoriaus apačioje vadinama predella. Juose vaizduojamos scenos iš Mergelės Marijos gyvenimo: jos gimimas, sužadėtuvės, Marijos ir Elžbietos susitikimas (Marija aplanko giminaitę, kuri, kaip ir ji, laukiasi sūnaus – būsimo Jono Krikštytojo; jos vyro, kunigas Zacharijas, taip pat gavo Evangeliją iš arkangelo), išminčių garbinimas, berniuko Jėzus šventykloje, Dievo Motinos ėmimas į dangų. Įdomu tai, kad išliko originalus šio senojo altoriaus paveikslo rėmas: taip nutinka labai retai.

Nuotrauka. Fragmentai iš apatinės paveikslo dalies su Mergelės Marijos gyvenimo scenomis.

Kodėl Marija turi knygą ant kelių?

Atrodo, kad Marija, padėjusi knygą, pertraukė skaitymą. Istoriniu požiūriu tai netiesa. Greičiausiai ji nemokėjo skaityti; be to, tuo metu nebuvo knygų – tekstai buvo užrašyti ant ilgų ritinių. Rodydamas Mariją su knyga, menininkas primena, kad Biblijoje pranašas Izaijas išpranašavo
Mesijo – žmonijos Gelbėtojo – gimimas. Krikščionims tai yra kūdikėlis Jėzus. Taigi knyga simbolizuoja ryšį tarp Senojo Testamento pranašystės ir Apreiškimo.

Kodėl Adomas ir Ieva yra paveiksle, skirtame Apreiškimui?

Iš tiesų šios dvi temos nesutampa nei laike, nei erdvėje, tačiau jas vienija prasmė. Adomas ir Ieva simbolizuoja gimtoji nuodėmė o nepaklusnumas Dievui Marija, priešingai, įkūnija paklusnumo Dievo valiai idėją. Abiejų temų suartėjimas suteikia ypatingą reikšmę momentui, nuo kurio prasideda pasakojimas apie Jėzų, pašauktą išpirkti žmonių nuodėmes. Kairėje ir dešinėje pusėje matomi priešingi veiksmai: Adomas ir Ieva, išvaryti iš rojaus, ruošiasi palikti paveikslo erdvę, o kitoje pusėje, saulės nutviektoje erdvėje, Marijai pasirodo angelas. Kitaip tariant, kažkas prarandama kairėje, kažkas įgyjama dešinėje.

Kodėl Fra Angelico taip stropiai atkuria architektūrą?

Nes architektūra apskritai simbolizuoja idėją statyti, kurti kažką naujo. Paveikslo prasmė tampa aiški dėl architektūrinių detalių. Dviguba arka atkartoja M raidės formą – Marijos vardo pradinę raidę. Pati Marija lyginama su šventykla: jos kūnas – šventa erdvė, kurioje augs kūdikėlis Jėzus. Esame šios istorijos pradžios momento liudininkai. Marmurinėse grindyse prie Marijos kojų susilieja dangaus, saulės ir gamtos spalvos – mėlyna, geltona, žalia... Ir atrodo, kad atėjus angelui visos šios spalvos nupūstos, tarsi išpūstų. vėjas, link Marijos. Dieviškoji valia įkvėpė jai naujos gyvybės.

Kitame įraše susipažinsime su paveikslu "Veneros gimimas" iš Botticelli.

Apreiškimas (apie 1430 m.), Diacesano muziejus, Kortona

Šis ankstyvasis Fra Angelico šedevras tapo pavyzdžiu, kuriuo daugelis kitų ankstyvojo Renesanso menininkų atsigręžė į Apreiškimo temą. Skydelyje vaizduojamas svarbiausias Naujojo Testamento epizodas – arkangelas Gabrielius pasirodo Mergelei Marijai, pranešdamas, kad ji buvo išrinkta tapti Dievo Sūnaus motina.
Graži ir pamaldi Mergelė Marija, sėdinti skliautuotoje lodžijoje, skaito Bibliją. Lyg įgarsindama paveikslą, menininkė auksinėmis raidėmis rašo jai pasirodžiusio Dangaus pasiuntinio žodžius: „Šventoji Dvasia ras ant tavęs, o Aukščiausiojo jėga nustelbs Tave“. Sužavėta arkangelo pasirodymo, Mergelė Marija, nuolankiai sudėjusi rankas ant krūtinės, atsako: „Štai Viešpaties tarnaitė, tebūnie man pagal tavo žodį“. Šio dialogo metu dalyvauja Šventoji Dvasia, tradiciškai vaizduojama kaip balandis. Būtent iš Šventosios Dvasios, pagal Šventąjį Raštą, įvyko Dievo Sūnaus pradėjimas. Fone Fra Angelico pavaizdavo Adomo ir Ievos išvarymo iš rojaus sceną, tarsi ištempdamas loginę grandinę – nuo ​​žmogaus nuopuolio iki momento, kai Dievas pasirodo pasaulyje, kad išpirktų nuodėmes. žmonių su savo kančiomis.

Ankstyvasis Fra Angelico šedevras parodo jo menininko ir braižytojo įgūdžius. Paveikslas, laikantis tuometinės tradicijos, nutapytas kiaušinio tempera ant medinės plokštės.
Apie rašymo kiaušinių tempera techniką galime sužinoti iš Cennino Cennini „Instrukcijos dailininkui“, išleisto apie 1400 m. Menininko, dirbančio šia technika, veiksmų seka yra tokia. Pirmiausia plokštę jis turėjo užtepti keliais sluoksniais su klijais sumaišyto gipso, kuris vėliau buvo nudažytas baltais dažais ir kruopščiai nupoliruotas. Po to meistras sukurtu pagrindu pažymėjo būsimo paveikslo kontūrus, dažniau juos išspausdamas smailiu mediniu pagaliuku - stilius. Paveikslo vietos, kuriose turėjo būti pavaizduotos aureolės, buvo padengtos keliais sluoksniais raudonu moliu, o viršuje - plonu aukso lakštu, užklijuotu baltas kiaušinis, po kurio seka poliravimas.
Likusios detalės buvo nudažytos milteliniais spalvotais pigmentais, atskiestais ant kiaušinio trynio, tai yra, tempera. Tempera greitai džiūsta; tai lėmė darbo greitumą – iš menininko buvo reikalaujama nepadaryti nė vienos klaidos ir užbaigti kiekvieną paveikslo fragmentą, kol dažai neišdžiūvo.
Iš pradžių jis dirbo su fonu ir audiniais, o tik tada perėjo prie kūno tonų.

Fra Angelico mėgo Apreiškimo siužetą ir rašė jį ne kartą – kaskart vis nauju niuansuodavo (komponavimo technikos ir bendras patosas išliko nepakitę). Iš esmės, jei jo „Paskelbimą“ pastatysite vienoje chronologinėje serijoje, tai ši serija taps geru meistro kūrybinio būdo raidos veidrodžiu.
Su šiuo Fra Angelico šedevru sieja paslaptingos paslaptys. Visų pirma, žinoma, kad maždaug tuo pačiu metu menininkas dirbo prie kito „Apreiškimo“ - San Alessandro bažnyčios Brešoje. Kai kurie tyrinėtojai teigia, kad baigtas paveikslas buvo pristatytas klientams, tačiau vėliau mirė. Tuo pačiu metu nieko nežinoma apie tai, kad šis tariamai prarastas „Apreiškimas“ kada nors puošė Brešos bažnyčią. Žinome tik ką kita – po dešimties metų ta pati bažnyčia užsakė naują „Apreiškimą“ – šį kartą užsakymą įvykdžiusiam menininkui Jacopo Bellini. Jo darbas vis dar yra Brešoje. Kyla klausimas – ar tikrai Fra Angelico sukurtas paveikslas San Alessandro bažnyčiai dingo be žinios? O gal tai šiame skyriuje pristatomas šedevras? Tikrai neįmanoma atsakyti į šiuos klausimus, tačiau – logiškai mąstant – yra didelė tikimybė, kad būtent šis Fra Angelico „Paskelbimas“ dėl kokių nors priežasčių buvo atmestas pirminio kliento ir vėliau atsidūrė Kortonoje.
Galima net manyti, kad tai buvo priežastis. Per daug šiame kūrinyje atrodė „perdėtai“ novatoriškai tiems laikams, ištrūkus iš šimtmečius nusistovėjusių tradicijų, pernelyg emocingai, nekanoniškai.
Daug ginčų sukėlė ir grakšti Fra Angelico kortoniečių „Apreiškimo“ predella (apatinė frizo dalis). Ją sudaro penkios kompozicijos, skirtos Mergelės gyvenimui, ir dvi - Šv. Dominyko gyvenimui. Ypatinga elegancija išsiskiria kompozicija „Marijos ir Elžbietos susitikimas“ (trečioji, jei skaičiuoti iš kairės). Moters figūra, pastatyta didingo kraštovaizdžio fone šio fragmento kairėje pusėje, nutapyta tokia galinga plastika, kad ilgam laikui priskiriamas Piero della Francesca teptukui. Dabar jau galima laikyti įrodytu, kad visus šiuos kūrinius Fra Angelico atliko savo ranka.

semiotinė analizė. Abstraktus.

Šiame paveikslėlyje kairėje – išvarymo iš rojaus scena, o Apreiškimas užima pagrindinę lentos sritį.

1. Sodas. Scena kairėje stulbinamai skiriasi nuo ryškios Angelo susitikimo scenos: nors rojus, jis kažkaip rudas, parašytas grubiai, tai seno žmogaus, kuris dar nesuvokė paslapčių, nerūpestingai laužančio Sandorą, tema. . Adomo ir Ievos pozos grubios, kažkaip nedviprasmiškos, jausmų niuansų nėra, sulaužytos, pilnos sąžinės graužaties ir sielvarto.

2. Du angelai. Angelas sode taip pat liūdnas ir mes pastebime angelų tapatybę. Ten jis išskyrė nusidėjėlius, čia atneša gerąją naujieną apie Gelbėtojo gimimą. Tai tiesioginė konotacija, patvirtinanti dvasinės istorijos tęstinumą.

• Viešpats yra geras ir negali prakeikti žmogaus. Žmogus neatsargiai nusideda, bet Dievas veda jį į dvasinės savimonės aukštumas. Pats faktas, kad Angelas sklando virš puolusiųjų, rodo, kad jie visai nėra apleisti ir yra vilties.
• Adomo nuodėmė kiekvienam iš mūsų – bet angelas prieš kiekvieną
• Rėjus. Jis kompoziciškai perbraukia Apreiškimo sceną, kompoziciškai susieja abi scenas. Atrodo, iš ten, iš Rojaus, nes pats Rojaus klausimas yra gana sudėtingas patyrusiems egzegetams...
• Rojus. Kairiajame paveikslo kampe Dievas kaip saulė apšviečia sodą, Rojus amžinas, kaip Viešpats amžinas, tik žmonės iškrenta iš Dievo, nukrinta nuo Sandoros – galima manyti, kad tai vyksta periodiškai m. tam tikra sudėtinga žmonijos dvasinė evoliucija
• Laikų ryšys. Dvasinė istorija negali būti sudraskyta, o žmonijos istorija visą laiką draskoma, o mes grubiai bandome istoriją sulipdyti ir pateikti kaip vientisą visumą, kuri neva net paklūsta tam tikriems dėsniams. „Laikų ryšys nutrūko! - būtent šia tema...
• O dvasinė istorija nenutrūkstamai ir nesuvokiamai tęsiasi žmogaus protui – visapusiškai
• Evoliucija. Sodo scenoje viskas grubu – viskas elegantiška ir spindi scenoje su Marija. Evangelijos šviesa aukštesnė už senąją: priešingai tam naivumui, neišmanymui, grubiam jausmų protrūkiui (smalsumui, geismui) – čia viskas elegantiška ir aukštai, viskas užlieta dieviškojo spindesio, čia aukščiausias ateinančio Atpirkėjo pažinimas.

3. Tarpas tarp seno ir naujo žmogaus. Grynai išoriškai nubrėžtos nusidėjėlių figūros – Marija yra susikaupusi viduje, ji pasinėrusi į šį aukštesnįjį žinojimą, kuris dabar jai atsiskleidžia. Kita vertus, iš Adomas yra visiškai atimta ta laisvė ir dieviškumas, būdingas jam pagal Torą.

• Pati Marijos kabina yra tarsi šviesos sala tamsos vandenyne, čia yra dvasinės hierarchijos laipteliai
• Kita vertus, sala suvokiama visai ne kaip sala Edeno sode, o kaip šviesos sala tamsos pasaulyje; tai kaip tik mūsų pasaulis, mes gyvename šiame malonumų sode, visiškai nesuvokdami aukštesnės šviesos ir šio angeliško spindėjimo tyrumo; mes lengvai keikiame save ir kitus ir suprantame savo nuopuolio bei niekšybės matą – šios tamsos viduryje plūduriuoja šviesi sala su Marija, kuri neša Kristų į pasaulį
• „The Garden of Delights“, ankstyvas Carloso Sauros filmas

4. Šviesa- šviesus, švarus, visas diapazonas karštas, auksinė ochra ir kadmis užpildo Marijos kameros erdvę. Dangiška mėlyna ir raudona, Aukos spalva – naujieną, apie kurią atnešė Angelas – su aukso apdaila sukuria visos asortimento kilnumo efektą.

• Šiuo metu ji suvokia ne tik dangiškąją naujieną apie Sūnaus gimimą, bet ir įgyja žinių apie Jo tragiškas likimas; kuris sustiprina šios puikios akimirkos paslaptingumą ir nesuvokiamą gylį
• Spalvos simbolikos įveikimas. Skaisčiai raudonas angelas, aukos spalva, jis atneša žinią apie didžiąją Auką; Marija vilki mėlyną apsiaustą, tuo pat metu jos suknelė taip pat raudona, pabrėžianti motinišką funkciją

5. Kontrastas sunkūs angelo sparnai, aureolės – visas auksas, ochra, sunkūs tonai – ir grakštus, plonas Marijos veidas, ploni jos pirštai.

6. Brėžinys. Išlaikant kompozicijos vientisumą, tai pasitelkus piešinį – pavyzdžiui, meistras išgrynina gėlių ir augalų formas kairiosios scenos pirmame plane ir tuo pačiu preciziškai išgrynina Angelo mantijos klostes; mažos žvaigždės lubų tapyboje ir pan. – Angelico išryškina elegantiškus, subtilius kompozicijos elementus.

• Plonos kolonos atlieka ne tik kompozicinių atramų vaidmenį: centrinė kolona atskiria Angelą ir Mariją, tapdama savotišku tikėjimo ramsčiu, aplink kurį jie nusilenkė simetriškomis maldos pozomis: viršuje – Dievo Tėvo bareljefas.
• Kompoziciškai kolonos sudaro kylančias plonas vertikales, todėl visa konstrukcija yra elegantiška ir trapi ir kalba apie dvasingumą – apie dangiškąją šventyklą.

Priešingai grubioms ir statuliškoms pozoms vyksta nusidėjėliai, kairieji, figūros sustingęsŠventieji dešinėje, atvirkščiai, yra judrūs ir lengvi, grakštūs ir kupini vidinio judesio.

7. Dvasia persmelkia visą sceną. Angelas be sijos, tam tikra papildoma materializacija dvasingumas, plius aureolės, plius žvaigždėtos lubos ir balandžiai, kurie iš pradžių nesiskiria – visa tai sukuria maksimalią dvasinę substanciją; kūnas dingsta, figūros šio spindesio ir grakščios pozos, visiškai neturinčios jokio žemiško prado, įgyja nekūniškumą.

8. Kitos detalės.

• Galinis kambarys tuščias ir švarus, ten nieko nėra, ir jūs norom nenorom užduodate klausimą: kam to reikia? Pirma, tai suteikia perspektyvos, antra, tai žemiška tuštuma Marijos namai prisipildo Dvasios – kambarys persikeičia, apsivalo, nors ir tuščias
• Žemiau esančios scenos taip pat kontrastuoja su pagrindine: šios Kristaus kūdikystės scenos nutapytos tikroviškesnėmis spalvomis ir raštais, taip pat išryškina pagrindinės scenos šventumą ir dangiškumą.

Piero della Francesca. Apreiškimas

9. Paralelės.

• Jei lygintume su vėlesniu Angeliko darbu iš Venecijos Šv. Morkaus katedros, tai klasikinis brandaus meistro paprastumas – čia šviesos paėmimas, sakramento magija... Kita vertus, m. vėlesniame paveiksle viskas persmelkta viena idėja - Aukos idėja: ir angelas, ir šv. Petras (kairėje), ir pats kambarys, primenantis požemį, ir asketiška Marijos figūra - viskas. kalba apie didelę auką
• Leonardo. Leonardo da Vinci darbas iš Uficių galerijos yra perduodamos gerosios naujienos daina stebuklingai saulėlydžio metu, tokioje žemiškoje aplinkoje, nors kiekviename lape tiesiogine prasme slypi magija...
• Van der Weyden. Paveikslas iš Vašingtono Nacionalinė galerija panašus į mūsų. Kasdieniškesnis ir įprastesnis kambario dažymas pašalina aukštesnio dvasinio garso natą, kuri neabejotinai yra Angelico.

10. Menininkas nutapė keletą Apreiškimo versijų. Ši Beato Angelico freska skirta tai pačiai temai.

Čia kompozicija kiek komplikuota, įvykis vyksta įprastoje prieblandos atmosferoje, o Marija atsako gestu angelui – tai Žinančiojo gestas, inicijuotojo gestas... Tarsi šurmulys. kasdienybė stebuklo akimirka, atradimo akimirka – yra dvasinės įžvalgos nepagaunamas jausmas...

Nuostabus menininkas! Kad ir kokią spalvą jis naudotų, nuostabus bruožų subtilumas, figūrų ir veidų trapumas – jos visos šviečia, o vieną kartą pamačius jau neįmanoma pamiršti.

Interpretavimo menas

bažnyčioje gimė interpretacija kaip Kristaus žodžių, tikrosios jų reikšmės iškraipymas, kuris apskritai atmetė pačią bažnyčią kaip reikšmingą organizmą – Kristus suprato ją kaip dvasinę broliją, o ne kaip valdžios institutą.

kai Jis pasakė „tu ne iš šio pasaulio“, tai reiškė būtent tai: pasaulis tavęs nepriims ir tau to nereikia; išeik iš pasaulio, atsiskyrimas, tyrumas, jokia bažnyčia čia nenumatyta (dar vienas įrodymas, kad žodžiai Petrui yra apaštalų darbas, papildymas)

tai puikus bet kokio reikšmingų tekstų interpretavimo įgūdis: jūsų kūrybiškumas, nauja prasmė tu atneši į pasaulį; ir vienas klausimas, ar pasauliui jo reikia; ar pavyko numatyti visas iškraipymo pasekmes; kitas yra pats iškraipymas pasaulyje, kuriame viskas jau yra iškreipta ir tvirti surogatai

tu tai suvoki, o tada interpretacija iš naujų reikšmių kūrimo virsta prarasto atkūrimo procesu, savotišku reikšmių ir vertybių konservavimu.

tik savo galvoje, vienas su savimi, tu išdrįsti tęsti studijas, eiti į priekį ir šokti per apleistą stepę, kaip žokėjus Magritas, į tuštumą... tik man tikrai nereikia tavo pilnatvės

Angelico veidai ne iš pasaulio, nėra nė lašo pasaulietiško šurmulio, viskas kitaip - iš tikrųjų, žinoma, tai piktogramos

scenos vyksta kieme, šventykloje, sode, name, bet tai ne sodas ar namas, o Dangaus karalystė, Šventosios Dvasios karalystė, ir jūs esate tikri, kad visiškai kitaip ten veikia įstatymai ir kiti santykiai nei kieme ar namuose

šventyklos galerijos yra dangiškos salės, nėra nė vieno žemiško judesio ar emocijos, veidai iškilmingi ir pakylėti, ir net šios plonos kolonos, įspūdis, siekia dangų, be galo – tai yra Dvasios šventykla, o ne bažnyčia

koloritas nušvitęs, viskas kupina kažkokios vidinės šviesos ir to prakilnumo, apie kurį šiuolaikinis žmogus tiesiog pamiršo ir jis nebepajėgus tokioms proto būsenoms, jo pasaulis yra bedvasis būtybių sankaupa

tu atrodai ir jauti neišmatuojamą aukštį iki tokios raidės, iki šio stebuklingo tikrojoje karalystėje sklandančios iškilusios sielos įspaudo - tai tiesa įspausta, neginčijama, pakylėjanti sielą, išalkusi šviesos

bet nuobodi, pasaulietiška siela, piktų aistrų ir amžino godumo talpykla, palieka abejingą; nėra ką aiškinti – yra tik himnas

Evangelijos įsakymai jiems buvo gyvenimo taisyklės, dvasingas žmogus galvojo šiais žodžiais, šiomis sąvokomis ir negalėjo atpažinti kitų – šiuolaikiniam mąstantis žmogus, kaip taisyklė, tai jau literatūra, tiesiog knyga, kurioje yra tam tikra išmintis; tačiau jis gyvena ne pagal šią ir ne pagal kitą išmintį

jis gyvena pagal nusistovėjusį modelį, pagal aplinkybes, ryšius, pareigas ir galimybes, jis neturi šios šerdies - jame nėra Dvasios; nors mažai tikėtina, kad intelektualas pripažins, kad jam trūksta dvasingumo, tai yra vienas iš jo šventų žodžių

o šventa reiškia nesuprantama ir slapta, to neįmanoma paaiškinti, kaip ir jis pats, nesugebės paaiškinti savo išdidaus statuso, kalbės apie išsilavinimą ir, žinoma, apie laisvę

čia yra laisvė - dvasioje, kuri jus pakelia, nes jei žmoguje nėra laisvės nuo žemės, laisvės nuo materijos, tada jis nėra susipažinęs su šiuo dalyku.

Statybininkas

žmogus kuria savo pasaulį

sunku pradėti: abstrakcijų įprotis pernelyg slegiantis, skundžiatės neteisybe, bet jūs pats asmeniškai esate teisingas santykiuose: sutvarkote žmones ir suprantate, kad viešpatauja bauginanti neteisybė, nedėkingumas, priešiškumas, cinizmas. ... ko tu nori iš valdžios? - Dievas jai pasakė

mums, užaugusiems Sovietų Sąjungoje, šio blogo, beasmenio kolektyvo dvasioje, iš pradžių sunku įsivaizduoti šią dvasingą kūrėjo vienatvę; mes visada stengiamės prisirišti prie kitų, prie „bendrų vertybių“, vakarėlių, grupuočių ir kitų dalykų, kurie tikrai nieko nereiškia

susivienija protestuodami, sarkazmui, neapykantai, diskusijoms ir staiga jie atranda, kad tiesiogine prasme visuose dalykuose yra skirtumų: jie bando pasakyti ką nors bendro, sukurti bent vienybės atomą – ir nieko neįvyksta.

kas čia? - kažkoks kivirčas personažas? - arba nežinojimas, kad žmonės suprastų visus žodžius savaip ir niekada nesugebėtų sukurti vieno teksto - taip, tame yra tiesos, bet pagrindinė tiesa slypi giliau

Manau, kai tik šiuolaikinis žmogus pradeda mąstyti, jis mąsto savarankiškai, jis jau atitrūksta nuo to beprasmiškumo krūvos- ir todėl atmeta viską, kas yra grupė, bet kokia bendra ideologija ar utopija, nes visos jos jau buvo pasmerktos

kiekvienas suvokimas, analizė, esė, kiekvienas žingsnis dabar yra kūryba: jei įžengei į šį kelią, niekas tavęs nuo jo nenuves; nes jus visiškai užvaldo šis nuostabus jausmas ir laukimas – Tiesa

viskas persmelkta šviesos; bet kiekviena figūra sklando savo atskiroje erdvėje, savo dvasinėje nišoje - tokia yra bendra šventyklos nišos idėja - nesimaišymas, bet kokių negyvų dogmų atmetimas, amžinai gyva - Dvasia ...

V.B. Levitovas