البشارة (حوالي 1430) ، متحف دياسسانو ، كورتونا

أصبحت هذه التحفة الفنية المبكرة لـ Fra Angelico النموذج الذي اتبعه العديد من فناني عصر النهضة الأوائل عندما تحولوا إلى موضوع البشارة. تصور اللوحة أهم حلقة في العهد الجديد - يأتي رئيس الملائكة جبرائيل إلى مريم العذراء لإبلاغها بأنها اختيرت لتكون والدة ابن الله.
مريم العذراء الجميلة والتقية ، جالسة في لوجيا مقببة ، تقرأ الكتاب المقدس. كأنها تعبر عن الصورة ، تكتب الفنانة بأحرف ذهبية كلمات رسول السماء الذي ظهر لها: "الروح القدس سيجدك ، وقوة العلي تظللك". أجابت العذراء مريم بصدمة من ظهور رئيس الملائكة ، وهي مطوية بتواضع يديها على صدرها: "هوذا عبد الرب ، ليكن لي حسب قولك". خلال هذا الحوار ، يكون الروح القدس حاضرًا ، مُصوَّرًا تقليديًا على أنه حمامة. من الروح القدس ، وفقًا للكتاب المقدس ، حدث الحبل بالله الابن. في الخلفية ، صورت فرا أنجيليكو مشهد طرد آدم وحواء من الجنة ، كما لو كانت تمتد سلسلة منطقية - من لحظة سقوط الإنسان إلى لحظة ظهور الله في العالم للتكفير عن الخطايا. من الناس مع آلامه.

تُظهر تحفة Fra Angelico المبكرة مهارته كفنان ورسام. تم رسم اللوحة ، وفقًا للتقاليد آنذاك ، في تمبرا بيض على لوح خشبي.
يمكننا التعرف على تقنية الكتابة باستخدام درجة حرارة البيض من تعليمات Cennino Cennini إلى الرسام ، والتي تم إصدارها حوالي عام 1400. تسلسل أفعال فنان يعمل بهذه التقنية على النحو التالي. أولاً ، كان عليه أن يضع عدة طبقات من الجبس الممزوج بالغراء على السبورة ، ثم يتم دهنها بطلاء أبيض وصقلها بعناية. بعد ذلك ، حدد السيد ملامح الصورة المستقبلية على الأساس الذي تم إنشاؤه ، وغالبًا ما كان يضغط عليها بأسلوب عصا خشبية مدببة. تلك الأماكن في الصورة حيث كان من المقرر تصوير الهالات كانت مغطاة بعدة طبقات من الطين الأحمر ، وفوقها - بلصق صفيحة ذهبية رفيعة بياض البيضة، متبوعًا بالتلميع.
تم طلاء بقية التفاصيل بأصباغ ملونة بودرة مخففة على صفار البيض ، أي تمبرا. يجف بسرعة هذا أملى سرعة العمل - طُلب من الفنان عدم ارتكاب خطأ واحد وإنهاء كل جزء من الصورة قبل أن يجف الطلاء.
في البداية عمل على الخلفية والأقمشة ، وبعد ذلك فقط انتقل إلى درجات ألوان اللحم.

أحب Fra Angelico حبكة البشارة وكتبها أكثر من مرة - في كل مرة كان يدقق فيها بطريقة جديدة (ظلت التقنيات التركيبية والشفقة العامة على حالها). في الجوهر ، إذا قمت ببناء "البشارة" في سلسلة كرونولوجية واحدة ، فإن هذه السلسلة ستصبح مرآة جيدة لتطور الطريقة الإبداعية للسيد.
ترتبط الألغاز الغامضة بهذه التحفة الفنية لـ Fra Angelico. على وجه الخصوص ، من المعروف أنه في نفس الوقت تقريبًا عمل الفنان على "بشارة" أخرى - لكنيسة سان أليساندرو في بريشيا. يدعي بعض الباحثين أن اللوحة النهائية تم تسليمها للعملاء ، لكنها ماتت لاحقًا. في الوقت نفسه ، لا يُعرف أي شيء عن حقيقة أن هذه "البشارة" المفقودة المزعومة قد زينت الكنيسة في بريشيا. نحن نعرف شيئًا آخر - بعد عشر سنوات ، أمرت نفس الكنيسة بـ "بشارة" جديدة - هذه المرة للفنان جاكوبو بيليني ، الذي أكمل الأمر. لا يزال عمله في بريشيا. السؤال الذي يطرح نفسه - هل اختفت اللوحة التي رسمها Fra Angelico لكنيسة سان أليساندرو حقًا دون أي أثر؟ أم هي التحفة المعروضة في هذا القسم؟ من المستحيل بالتأكيد الإجابة على هذه الأسئلة ، ولكن - من الناحية المنطقية - هناك احتمال قوي أن تكون "البشارة" هذه من قبل فرا أنجيليكو التي ، لسبب ما ، تم رفضها من قبل العميل الأصلي وانتهى بها الأمر لاحقًا في كورتونا.
يمكن حتى افتراض أن هذا هو السبب. بدا الكثير في هذا العمل مبتكرًا "للغاية" لتلك الأوقات ، بعيدًا عن قرون من التقاليد الراسخة ، عاطفيًا للغاية ، وغير قانوني.
تسبب البردلا الرشيق (الجزء السفلي من الإفريز) من "البشارة" الكورتوني لفرا أنجيليكو في العديد من الجدل. وهو يتألف من خمسة مؤلفات مكرسة لحياة العذراء ، واثنين - مكرسة لحياة القديس دومينيك. يتميز تكوين "لقاء ماري وإليزابيث" (الثالث ، إذا عدت من اليسار) بنعمة خاصة. تم رسم الشكل الأنثوي ، الذي تم وضعه على خلفية منظر طبيعي مهيب على الجانب الأيسر من هذه القطعة ، بمرونة قوية لدرجة أن لفترة طويلةينسب إلى فرشاة بييرو ديلا فرانشيسكا. يمكن الآن اعتبار أن كل هذه الأعمال قد تم تنفيذها بواسطة Fra Angelico بيده.

11 مايو 2014

اقتبس من Bo4kaMedaAngelico ، Fra Beato (Guido di Pietro) - الراعي السماوي لجميع الفنانين

إيطاليا

ملاك من البشارة 1450/1455
ذهب ، تمبرا ، خشب 33.0 × 27.0 سم
معهد الفن ، ديترويت

مريم العذراء 1450/1455
ذهب ، تمبرا ، خشب 49.5 × 44.1 سم
معهد الفن ، ديترويت

ليس هناك الكثير من السادة الفنون البصريةتلقى مثل هذا الاحترام الصادق خلال الحياة والذاكرة الطيبة بعد الموت ، مثل فرا انجيليكو. يعود أول ذكر لهذا الفنان الإيطالي الرائع في أوائل عصر النهضة إلى عام 1417 ، عندما كان يُعرف باسمه الحقيقي على الأرجح. جويدو دي بيترو(ولد الفنان المستقبلي في فيشيو ، بالقرب من فلورنسا). بحلول هذا الوقت ، كان الشاب قد أتقن الرسم جيدًا وكان يخطو خطواته الأولى في الرسم (لا توجد معلومات موثوقة عن معلميه اليوم). حوالي عام 1420 ، أصبح شابًا فلورنسيًا ، بعد أن أصبح عضوًا في الرهبنة الكاثوليكية الرهبانية للدومينيكان (الإخوة الوعاظ) ، التي تأسست في أوائل القرن الثالث عشر للقتال من أجل النقاء الديني ، اسم Fra Giovanni da Fiesole (شقيق Giovanni of Fiesole) . أخيرًا ، دخل تاريخ الرسم باسم Fra Angelico (حرفيا - "شقيق الملاك") مع إضافة لاحقة - Beato (التي تتوافق مع الكاثوليكية - "المباركة" أو الأرثوذكسية - "المقدسة").

البشارة 1440-1442

في السنوات الأولى للرهبنة ، درس فرا جيوفاني بجدية أعمال وحياة الرسل وآباء الكنيسة والقديسين. ربما كان منخرطًا في توضيح الكتب الدينية (يمكن رؤية الممارسة الجيدة للفنان الرسام في معظم أعمال Fra Angelico). يعتبر أول عمل مهم للفنان هو مذبحه الثلاثي القديس بطرس الشهيد (حوالي 1427-1428) ، والذي أنشأه لديره في فيزول. كان النصف الأول من ثلاثينيات القرن الرابع عشر هو وقت تشكيل الفنانة فرا أنجيليكو. قام بإنشاء عدد من المؤلفات ، حيث يوضح إعداد مهام المنظور المكاني والانتقال إلى الرسم ، والذي سيُطلق عليه لاحقًا عصر النهضة. من بين أعماله في هذا الوقت تتويج والدة الإله ، القيامة الأخيرة ، مادونا لينيولي ، القديسة آن مع مريم والمسيح ، البشارة ، النزول من الصليب ، والتي توجد في عصرنا في المتاحف الرائدة في العالم. العالمية.

مذبح القديس بطرس الشهيد حوالي 1427-1428
خشب ، تمبرا ١٣٧ × ١٦٨ سم
متحف سان ماركو ، فلورنسا
بحلول نهاية ثلاثينيات القرن الرابع عشر ، انتقل Fra Angelico من ورشته إلى فلورنسا ، إلى دير سان ماركو الذي أعيد بناؤه. في ذلك ، يخلق الفنان لوحة جدارية كبيرة للصلب ، بالإضافة إلى عدد من التراكيب في مباني وخلايا الدير (البشارة ، التجلي ، تتويج مريم وغيرها الكثير) ، والتي ، حسب كان ينبغي للمؤلف أن يلهم الرهبان بالتقوى.

في منتصف الأربعينيات من القرن الرابع عشر ، وصل Fra Angelico ، بدعوة من البابا يوجين الرابع ، إلى روما ، حيث قام بتزيين العديد من مباني كنائس وقصور الفاتيكان (للأسف ، لم يتم الحفاظ على أعمال الفنان في هذه الفترة) . جنبا إلى جنب مع تلميذه ومساعده Benozzo Gozzoli في 1446-1447 ، أنشأ Fra Angelico اللوحات الجدارية في كاتدرائيةفي أورفيتو. بعد ذلك بقليل ، عمل الفنان مرة أخرى ، على ما يبدو مع طلابه ومساعديه ، مرة أخرى في روما ، حيث أكمل ترتيب البابا نيكولاس الخامس على لوحات مصلى في الفاتيكان. تستند اللوحات الجدارية إلى حياة أبطال المسيحية المبكرة - القديسان لورانس وستيفن ، الذين انحنى أمامهم فرا أنجيليكو. نجت بعض اللوحات الجدارية في كنيسة نيكولينا حتى يومنا هذا.

البشارة. مذبح كورتون حوالي 1433-1434
تمبرا على خشب 175 × 180 سم
متحف الأبرشية ، كورتونا (متحف أبرشية كورتونا)
Fra Angelico ، الذي شغل مناصب بارزة في التسلسل الهرمي للكنيسة (كان عميد الأديرة في سان دومينيكو في فيسولي وسان ماركو في فلورنسا) ، وتواصل مع شخصيات بارزة في الكاثوليكية في عصره - رئيس الأساقفة الفلورنسي القديس أنطوني والبابا يوجين الرابع ونيكولاس الخامس ، توسيع معرفته بالحياة الدينية والعامة.

مذبح "تتويج السيدة العذراء" 1434-1435
خشب ، تمبرا 112 × 114 سم
معرض أوفيزي ، فلورنسا
تمتلئ أعمال الفنان بالبساطة ، والإثارة الخاصة ، والدعوة للصلاة ، من أجل السمو. كان Fra Angelico فنانًا مفكرًا يعرف جيدًا أعمال أسلافه ومعاصريه. على ما يبدو ، انجذب إلى عمل Masaccio ، على الرغم من أنه ذهب من نواح كثيرة إلى طريقه الخاص. ومع ذلك ، قبل كل شيء ، كان Fra Beato Angelico فنانًا دينيًا ، كانت يده ، وفقًا للأسطورة ، تقودها القوى الإلهية ، لإعلام شبه الواعي ، بعيون مليئة بالدموع ، سيد الرؤى السماوية وتجسدها في اللوحات الجدارية والمذبح لوحات. مع بعض أعماله ، بدا أن السيد يؤكد صحة الأسطورة. هذه هي لوحة البشارة في دير سان ماركو في فلورنسا. النزاهة والبساطة المذهلة ، الضوء الذهبي للخطة الثانية يعطي خلق روحانية وجمال Fra Angelico. على الأرجح ، في حالة النشوة الموجهة نحو الله ، ابتكر الفنان غير واقعي حقيقي ، تم تقديمه في تتويج مريم من سان ماركو ، حيث نزلت رؤية إلهية حقيقية من السماء على القديسين الذين يرتدون لحمًا ودمًا - يسوع المسيح والأم. الله في لباس أبيض لامع.

لقاء القديسين دومينيك وفرانسيس الأسيزي
حوالي 1434-1435
عبّر الشاعر الروسي الكبير نيكولاي جوميلوف عن كلمات جميلة وحقيقية عن السيد في قصيدة كتبها فرا أنجيليكو كتبها عام 1912 (يُلاحظ أن الشعراء والفنانين قريبون جدًا من بعضهم البعض من حيث الموقف). جزء منه يبدو كالتالي:

دع رفائيل السماوي يكون عظيما ،
مفضل إله الصخور ، بوناروتي ،
دافنشي ، القفزات الساحرة ذاقت ،
تشيليني الذي أعطى البرونز سر الجسد.
لكن رافائيل لا يسخن بل الستائر ،
الكمال رهيب في بوناروتي ،
وقفزات دافنشي ستثير الروح ،
الروح التي آمنت بالنعيم
على Fiesole ، بين أشجار الحور الرقيقة ،
عندما يحترق الخشخاش في العشب الأخضر ،
وفي أعماق الكنائس القوطية ،
حيث ينام الشهداء في ضريح بارد.
على كل ما صنعه سيدي ، الختم
الحب الدنيوي والبساطة المتواضعة.
أوه نعم ، لم يستطع رسم كل شيء ،
لكن ما رسمه مثالي.

تحت اسم Fra Giovanni da Fiesole ، دُفن فنان عصر النهضة العظيم في روما في كنيسة سانتا ماريا سوبرا مينيرفا. في عام 1984 ، عُقد اجتماع للمجلس البابوي للثقافة ، مكرسًا لحياة وأعمال جيوفاني دا فيزول ، حيث تم تقديس الفنان الديني الفريد. مباركوأعلن الراعي السماويكل الفنانين.

وجه المسيح
حوالي 1435-1437

مادونا والطفل مع الملائكة والقديسين. مذبح سان دومينيكو 1423-1424
تمبرا ، خشب ٢١٢ × ٢٣٧ سم
سان دومينيكو ، فيزول

مادونا والطفل مع القديسين دومينيك وتوماس الأكويني
1424-1430 فريسكو 196 × 187 سم
متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ

مادونا الظلال
حوالي 1443 فريسكو

استشهاد القديس اسطفانوس. رجم


رثاء المسيح
فريسكو

إدانة الإمبراطور فاليريان للقديس لورانس. استشهاد القديس لورانس 1447-1449
جص من كنيسة نيكولينا ، قصر بانتيفيكي ، الفاتيكان

يعهد البابا سيكستوس بكنوز الكنيسة إلى القديس لورانس. القديس لورانس يعطي الصدقات للفقراء 1447-1449
جص من كنيسة نيكولينا ، قصر بانتيفيكي ، الفاتيكان

العشق من المجوس
فريسكو 1440-1442

مكانة في التابوت قرابة عام 1438 هـ / 40 م
خشب ، تمبرا 37.9 × 46.4 سم
Alte Pinakothek ، ميونيخ

قبلة يهوذا 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

شركة الرسل
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

خطبة القديس اسطفانوس 1447-1449
جص من كنيسة نيكولينا ، قصر بانتيفيكي ، الفاتيكان

صلب مع القديسين 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

يقوم القديس بطرس بالتواصل مع ستيفن كشماس. القديس اسطفانوس يوزع الصدقات 1447-1449
جص من كنيسة نيكولينا ، قصر بانتيفيكي ، الفاتيكان

النزول عن الصليب. مذبح كنيسة الثالوث الأقدس 1437-1440
متحف سان ماركو ، فلورنسا

يوم القيامة (المذبح المجنح) حوالي عام 1395
متاحف الدولة ، برلين

مشاهد من حياة المسيح 1451-1452
فريسكو

"لا تلمسني" (نولي مي تانجير) 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

مذبح بوسكو فراتي
حوالي 1450-1451
متحف سان ماركو ، فلورنسا

يحرر الرسول جيمس الساحر هيرموجينس من القيود
حوالي 1426-1429
خشب ، تمبرا ، ذهبي 26.8 × 23.8 سم
متحف Kimbell للفنون ، فورت وورث

البشارة 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

البشارة حوالي 1425-1428
الخشب والذهب تمبرا 194 سم × 194 سم
برادو ، مدريد

قيامة المسيح 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

مسمر يسوع على الصليب 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

تتويج السيدة العذراء 1440-1442
متحف سان ماركو ، فلورنسا

تتويج السيدة العذراء. مذبح سان دومينيكو حوالي 1430-1432
خشب ، تمبرا 209 × 206 سم
اللوفر ، باريس

معمودية المسيح 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

تسمية يوحنا المعمدان
حوالي 1434-1435
متحف سان ماركو ، فلورنسا

الاستهزاء بالمسيح 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

القبر 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

إحضار المعبد 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

صلب المسيح 1420-1423

صلب مع مريم ومريم المجدلية والقديس دومينيك 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

صلب المسيح ولصوصان 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

عيد الميلاد 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

رسامة القديس لورانس 1447-1449
جص من كنيسة نيكولينا ، قصر بانتيفيكي ، الفاتيكان

خيمة الاجتماع لينايول (القديس مرقس وبطرس) 1433
خشب ، تمبرا
متحف سان ماركو ، فلورنسا

مادونا لينيولي
(مادونا والطفل مع القديسين يوحنا المعمدان ومارك) 1433
متحف سان ماركو ، فلورنسا

مادونا والطفل
حوالي عام 1440

مادونا والطفل مع أربعة ملائكة
حوالي عام 1425

صلب مع القديس دومينيك 1440-1442
متحف فريسكو سان ماركو ، فلورنسا

القديسة كاترين ويوحنا المعمدان حوالي 1421-1422
تمبرا وذهب على خشب مترجم إلى خشب رقائقي 50.3 × 30.5 سم
مجموعة خاصة

القديس زنوبيوس (؟) والقديسة أغنيس حوالي 1421-1422
تمبرا وذهب على خشب ، منقولة إلى خشب رقائقي 50.6 × 30.2 سم
مجموعة خاصة

8. علامات الثقافة القديمة في "البشارة" بواسطة فرا بيتو أنجيليكو

"رافينا" لألكسندر بلوك

مرحبا صديقي العزيز!

نواصل سلسلتنا من المحاضرات المخصصة لموضوع واسع للتفاعل بين الصورة والكلمة والفنون الجميلة والفن اللفظي. أود أن أبدأ محاضرة اليوم بقصيدة واحدة معروفة لألكسندر بلوك - قصيدة "رافينا" من قصائده الإيطالية. وبدءًا من هذه القصيدة ، ننتقل بعد ذلك إلى الموضوع الفعلي لمحاضرة اليوم. لذا ، لنبدأ بقصائد بلوك.

"رافينا"

كل ما هو لحظي ، كل ما هو مميت ، دفنت في قرون. أنت ، مثل الطفل ، تنام ، رافينا ، في الخلود النائم بين يديك.

عبيد عبر البوابة الرومانية لم يعد يستورد الفسيفساء. والتذهيب يحترق في جدران البازيليكا الباردة.

قاعات القبر صامتة ، شادي وعتبتها باردة ، حتى أن النظرة السوداء لغالا المباركة ، استيقظ ، لا تحرق الحجر.

من القبلات البطيئة للرطوبة العطاء هو قبو القبور الخشنة ، حيث تتحول توابيت الرهبان المقدسين والملكات إلى اللون الأخضر.

الحرب والاستياء يُنسى الدرب الدموي ويُمحى ، حتى لا يغني صوت بلاكيدا المُبعث لأحاسيس السنوات الماضية.

لقد انحسر البحر بعيدًا ، وطوق الورود العمود ، حتى لا يحلم ثيودوريك ، النائم في القبر ، بعاصفة الحياة.

وصحاري العنب والمنازل والناس - كل التابوت. فقط النحاس اللاتيني الرسمي يغني على الألواح مثل البوق.

فقط في النظرة الثابتة والهادئة لفتيات رافينا ، في بعض الأحيان ، يمر حزن البحر الذي لا رجعة فيه في تتابع خجول.

تعود أشهر قصيدة بلوك هذه إلى مايو ويونيو 1909. بناءً عليه ، سنتحدث اليوم عن العصور القديمة ، عن الثقافة الأوروبية. وهنا ، في الواقع ، من أين أود أن أبدأ بالتعليق على هذه القصيدة. الكلمة ، يتم كتابتها ، تبدو - حسنًا ، أو تغني - إلى الأبد ، على عكس الكلمة ، على ما يبدو ، قالها للتو. شعرت بلوك بشكل جيد. في قصيدة "رافينا" ، هناك مقطعتان مهمتان لموضوعنا اليوم ، أود أن أبدأ بهما تعليقي: "فقط النحاس لللاتينية المهيبة // يغني على الألواح مثل البوق."

يقارن بلوك النقش اللاتيني على الحجر بصوت بوق مهيب ، بوق لا يتوقف ، بغض النظر عن عدد القرون التي مرت على هذا الحجر ، فوق هذا النقش. إذا فكرت في الأمر ، فهذه صورة لكلمة غنائية ، نقش غنائي ، لا قوة للوقت فيه. بالطبع ، بهذه الطريقة ، في هذا النقش اللاتيني ، الذي يُقارن بالبوق الغنائي ، يخبرنا بلوك بالكثير على الفور. حسنًا ، أولاً ، يخبرنا عن قوة الكلمة غير القابلة للتدمير بشكل عام. تلك الكلمة ، بمجرد نطقها أو كتابتها مرة واحدة ، والتي تكون أكثر صحة ودقة ، تبدو إلى الأبد.

هنا في بلوك يمكننا أن نرى بعض أصداء ، انعكاسات لمثل هذه الصورة الشهيرة لهوراس ، والتي ، بالطبع ، يتذكرها الجميع من قصيدته "النصب التذكاري" عن نصب الشعر الإعجازي. الشعر ، بما أنه يعيش في الكلمة ، يتضح من خلال الكلمة أنه أعلى من الأقوى في العالم ، وأقوى من الأقوى في العالم ، وأعلى من مجد الجنرالات والملوك. وقد أشار هوراس ، كما تتذكر ، إلى علامتين لهذا النصب الشعري: "أقوى من النحاس" و "أعلى من الأهرامات". بشكل عام ، من الصعب حتى تخيل عمق صورة Blok هذه للنقش كبوق غنائي. مثل ، على الأرجح ، أي صورة رمزية ، كونها بسيطة ، في نفس الوقت لا تنضب ، لا نهاية لها في الواقع في المعنى.

ولكن إلى جانب كل شيء آخر ، وبغض النظر عن كل هذا العمق الممكن والمتصور الكامن وراء هذه الآيات ، تخبرنا هاتان الآيتان من بلوك عن العصور القديمة. لاتذكر اللاتينية فقط حقبة ماضية ، بنوع من العصور القديمة التي كانت موجودة من قبل ، روما القديمة. إن اللاتينية في هذه الآيات من قبل بلوك ليست لغة ميتة ، كما هو معتاد أن نقول عنها ، لأن النقش اللاتيني يتطفل على الحياة الحديثة ، فهو حرفياً يخترق الصمت والغابات الخلفية لرافينا الحديث ، وبهذا المعنى يتضح أنه أكثر حيوية من الحداثة. لأنه هنا الآن ، ماذا ، كما يقول بلوك في هذه الآيات؟ المناطق النائية. كل شيء حوله ، "... المنازل والناس - كل التابوت." لكن اللاتينية تستمر في الغناء ، مثل بوق من الماضي ، كما لو كانت عبر الحاضر ، تخترق الزمن وتقطع هذا الحاضر بصوتها.

من الواضح أنه خلف هاتين الآيتين ، وخلف القصيدة بأكملها "رافينا" بشكل عام ، هناك مفهوم ثقافي وتاريخي معين ، دعنا نقول ، غير معلن ، ولكنه مقروء تمامًا. باختصار ، سأحاول ، في كلماتي ، الصياغة. يخبرنا بلوك أن العصور القديمة لم تنجو فقط حتى يومنا هذا ، ولم تُنسى فقط ، ولم تُمحى في العالم الحديث. هل تعتقد أن مكانه في مكان ما في مقبرة أو في متحف ، بين المعروضات المتربة؟ لا شيء من هذا القبيل. تبين أن العصور القديمة بمعنى ما هي أكثر حيوية ، وأقوى من الحداثة ، وأكثر قوة. يبدو أعلى صوتًا وأكثر جدية من أصوات الحداثة. لا يقول بلوك هذا بشكل مباشر في هذه الآيات ، لكن سطور "النحاس فقط لللاتينية الجليلة // تغني على الألواح مثل البوق" في سياق هذه القصيدة تخبرنا ، في الواقع ، عن هذا. وبهذا ، بالطبع ، يردد المقطع الأخير من القصيدة:

فقط في الليل ، يميل نحو الوديان ، مع الحفاظ على القرون القادمة ، ظل دانتي مع ملف تعريف النسر يغني لي عن الحياة الجديدة.

لذلك ، يغني بلوك "نحاسيًا لاتينيًا رسميًا" ، ثم يغني ظل دانتي. حسنًا ، نطق بلوك القديم هو "ظل دانتي". هكذا يتحدث بلوك إلينا عن لغة الثقافة ، اللغة العالمية لكل العصور. ليس مهمًا جدًا ، بشكل عام ، سواء كان لاتينيًا أو إيطاليًا ، حيث كُتب دانتي " حياة جديدة"، فالشعر إما ، على سبيل المثال ، نقش تذكاري على لوح حجري ، أو صورة ، لأن الفسيفساء مذكورة في آيات رافينا ، والخط ، على سبيل المثال ،" التذهيب في جدران البازيليكا الرائعة "من هذه القصيدة - إنه أيضا عن الفسيفساء ، عن الذهب الثمين المتلألئ.

البحث عن آثار العصور القديمة

لكننا سنوجه محاضرة اليوم في اتجاه العصور القديمة. سوف نتبع الفكرة من قصيدة بلوك ، هذا "البوق الغنائي" باللاتينية. في نفس الوقت ، على عكس مثل هذه المشاعر والوقار ، الموجودة في هذه الآيات والتي بدا أن المحاضرة بدأت بها ، يجب أن أعترف أن فكرة هذه المحاضرة بدت وكأنها نوع من المزاح ، مثل لعبة مرحة. . مع الطلاب الذين درست لهم دورة في الدراسات الثقافية ، اعتبرنا بطريقة ما "البشارة" الشهيرة لفرا بيتو أنجيليكو من متحف برادو.

بالنظر إلى هذه الصورة ، تساءلنا. أمامنا ، كما كانت ، نصب تذكاري واضح تمامًا للفن المسيحي. الحبكة هي عيد البشارة ، وتقاليد أيقونة العصور الوسطى ولوحة جدارية من العصور الوسطى واضحة هنا ، والغرض من هذه الصورة هو المذبح ، أي هو عليه خدمة الكنيسة، هذه في الأساس ليست صورة ، ولكنها رمز ، إذا كنت تستخدم هذه المصطلحات الروسية. وفقًا لذلك ، كل شيء في هذه القضيةيتقارب وكل شيء يشير إلى حقيقة أنه أمامنا ، بالطبع ، عمل مسيحي عميق في الروح ، في المعنى ، في الوظيفة ، متجذر في أيقونية القرون الوسطى لهذه المؤامرة - البشارة.

وطرحت هذا السؤال: "حسنًا ، دعونا نلقي نظرة مختلفة على البشارة التي كتبها فرا بيتو أنجيليكو. هل يمكنك أن تقول عن هذا النصب باعتباره أحد آثار العصور القديمة والثقافة القديمة؟ وبدأنا لعبة كهذه ، نوع من المسابقات الممتعة: بدأنا في إحصاء من يحسب أكثر في هذه الصورة ، في "البشارة" هذه من قبل Fra Beato Angelico ، العناصر التي تربطها بطريقة أو بأخرى بالعصور القديمة. الجميع ، بالطبع ، رأوا الأعمدة أولاً وصرخوا في انسجام تام حول هذه الأعمدة. أولاً ، تم تعيين الشريط - ابحث عن ثلاثة عناصر تربط هذه الصورة بالعصور القديمة. ثم ارتفع الشريط بسرعة ، وكانت المهمة هي العثور على خمسة عناصر على الأقل تربط هذه الصورة بالعصور القديمة. حسنًا ، ما خرج من هذه اللعبة ، سترى اليوم بنفسك في هذه المحاضرة التي نقدمها. أولئك. في الواقع ، ولدت فكرة المحاضرة من هذه اللعبة المرحة في جمهور الطلاب.

الأخ الملائكي المبارك

بشكل عام ، يجب أن يقال ، بالتراجع قليلاً ، كما كانت ، وكمقدمة صغيرة ، أن Fra Beato Angelico - أنت تفهم أننا نتحدث عن فنان من عصر النهضة الإيطالية ، وأنه من فلورنسا ، وأنه هو فنان في مثل هذا الوقت الانتقالي ، كما كان ، بين أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة ، فهو يقع في الوقت المناسب. يعود تاريخ عمله إلى القرن الخامس عشر ، أو كما يقولون في إيطاليا ، إلى عصر كواتروسينتو. لذا ، فإن Fra Beato Angelico في عمله ، بالطبع ، يربط ، وهذا لا ينطبق فقط على هذه الصورة ، "البشارة" ، ولكن بشكل عام على جميع أعماله - فهي ، كما كانت ، تربط ، في الواقع ، عهدين - نسبيًا ، العصور الوسطى وعصر النهضة نسبيًا.

لماذا أصر كثيرًا على هذا الدوران "بشكل نسبي": فقط للتأكيد على أن هذين الجسمين ليسا كائنين بحدود محددة بدقة ، مثل جسدين ماديين ، مثل نوعين من الكتل الحجرية التي تحتك ببعضها البعض بحوافها. هذه ، بالطبع ، شروط مشروطة إلى حد ما ، كل هذه التحولات بين العصور ناعمة وسلسة للغاية. على وجه الخصوص ، فإن نفس Fra Beato Angelico هو مثال ممتاز على كيف أنه من المستحيل أحيانًا ، في الواقع ، أن نقول بالضبط ما إذا كان عصر النهضة قد بدأ أو استمرت العصور الوسطى ، وبأي معنى بدأ عصر النهضة ، وبأي معنى يستمرون ، إلخ.

أربعة إعلانات من قبل فرا بيتو

بشكل عام ، كتب فرا بيتو أنجيليكو هذه القصة ، "البشارة" ، عدة مرات ، واليوم سنلقي نظرة على أربع منها. أول ما يظهر على الشاشة الآن هو البشارة ، المحفوظة في متحف برادو ، أحد أشهرها ، ويرجع الفضل في جزء كبير منه إلى متحف برادو نفسه ، العالم. مركز ثقافي. يزورها كثير من الناس ، وقد شاهد الكثيرون هذه "البشارة" حية ، وغالبًا ما يتم إعادة إنتاجها ، وهي الأكثر تفصيلاً وانتشارًا ، إذا تحدثنا عن عدد التفاصيل التي يضعها هنا فرا بيتو أنجيليكو. يعود تاريخه إلى حوالي 1425-1428.

"البشارة" الأخرى لـ Fra Beato Angelico هي أيضًا مشهورة جدًا. هذه لوحة جدارية ، تم رسمها على جدار الممر في دير سان ماركو ، الواقع في فلورنسا ، حيث عمل فرا بيتو أنجيليكو كراهب في تلك السنوات ورسم جدران ديره الأصلي. ها هي "البشارة" في الوقت المناسب ، على ما يبدو ، مكتوبة لاحقًا ، مؤرخة تمامًا. هذه هي السنوات 1437-1446 تقريبًا.

نرى هنا ، من ناحية ، بالطبع ، تكرار مخطط "البشارة" من برادو. من ناحية أخرى ، نرى هنا انخفاضًا واضحًا في عدد التفاصيل وتفسير مختلف لبعض العناصر. على سبيل المثال ، أجنحة رئيس الملائكة غابرييل مختلفة تمامًا ، وهنا في اللوحة الجدارية المتأخرة ، مثل هذا اللون المذهل والأناقة. نرى صورة والدة الإله التي تم تحديدها بوضوح بطريقة مختلفة ، أود أن أسميها أكثر غنائية ، وأكثر حماسة إنسانية. وبالطبع ، إذا تحدثنا عن شخصية العذراء ، فمن هذه "البشارة" ، من هذه اللوحة الجدارية من دير سان ماركو ، غالبًا ما يتم استنساخ صورة العذراء عند الحديث عن Fra Beato Angelico.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك عملين آخرين ، لن أسميهما لوحات ، في الواقع رمزان ، يتم الاحتفاظ بهما الآن في متاحف في البلدات الصغيرة في مقاطعة أريتسو في توسكانا. هنا هو واحد. هذه هي "البشارة" التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1432 ، أي إنه قريب جدًا من "البشارة" من برادو. الآن محفوظة في متحف كنيسة سانتا ماريا ديلي غراتسي في بلدة سان جيوفاني فالدارنو الصغيرة في توسكانا. مرة أخرى ، نتعرف فورًا على العناصر الرئيسية هنا ، الهيكل والتكوين - ما رأيناه في الصورتين السابقتين.

وأخيراً ، هذه "البشارة" ، التي كُتبت قبل ذلك بقليل ، محفوظة الآن في المتحف مدينة صغيرةكورتونا أيضا في محافظة أريتسو في توسكانا. ستكون بعض عناصره ذات أهمية كبيرة لنا اليوم.

من حيث المبدأ ، إذا انطلقنا من تلك التواريخ التي تعتبر الآن مقبولة ، فمن الواضح أن "البشارة" من برادو هي الأقدم. على الرغم من أنه من الواضح ، من ناحية أخرى ، أنها قريبة جدًا من الوقت - 1428 ، 1430 ، 1432 - أنه من الممكن (توجد مثل هذه الفرضيات) أن "البشارة" من كورتونا كتبت أولاً ، والاثنان الآخران بعد قليل. كل ثلاثة منهم مختلفة بشكل ملحوظ عن "البشارة" التي رسمها فرا بيتو أنجيليكو على جدار دير سان ماركو.

يطل في الصورة

الآن دعونا نلقي نظرة فاحصة ونبدأ ، في الواقع ، التعليق على الصورة. لذلك ، يظهر رئيس الملائكة جبرائيل للسيدة العذراء مريم التي تجلس مع كتاب. يحدث الإجراء في نوع من لوجيا ، محاط بعدد من الأعمدة. إلى اليسار ، خلف رئيس الملائكة جبرائيل ، نرى حديقة.

إذا نظرنا عن كثب ، يمكننا حتى التمييز بين بعض النباتات والزهور التي تنمو في هذه الحديقة ، على وجه الخصوص ، هناك أشجار النخيل ، وهناك الورود. لديهم ، بالطبع ، معنى رمزي أو استعاري ، يمكن للمرء أن يقول. على سبيل المثال ، تتحدث الورود البيضاء عن نقاء السيدة العذراء ونقائها ، والورود الحمراء تتحدث عن معاناة المسيح ، وتتحدث شجرة النخيل عن مجد المستقبل.

بالإضافة إلى ذلك ، نرى أن هذه الحديقة موجودة أيضًا على الصورة من كنيسة سانتا ماريا ديلي جراتسي ، وهي أيضًا على "البشارة" من كورتونا ، وعلى لوحة جدارية من دير سان ماركو في فلورنسا ، وعلى " البشارة المحفوظة الآن في متحف برادو. عدد النباتات وتنوعها وألوانها تختلف.

نرى ، ربما ، الحديقة الأكثر تنوعًا وتنوعًا هي في وقت مبكر من "البشارة" من متحف برادو. هنا نرى أزهارًا حمراء ، وبيضاء ، ووردية ، وصفراء ، والكثير من نباتات الفاكهة ، وشجرة نخيل ظاهرة هناك ، إلخ. في الحديقة نرى شخصين. بتعبير أدق ، ثلاث شخصيات: شخصان وفوقهم ، على ما يبدو ، ملاك أو رئيس ملائكة - بأجنحة وهالة. وبشكل عام ، من الواضح أن هذه الحديقة ليست مجرد حديقة تحيط ببيت العذراء ، بل هي أيضًا جنة عدن ، أي هنا يتم الجمع بين حديقتين. وأمامنا مشهد طرد آدم وحواء من الجنة. إنهم يرتدون ملابس بالفعل - وهذا يعني أن السقوط قد حدث بالفعل ، وأنهم قد غطوا عريهم ، ويبدو أن ملاكًا (أو رئيس الملائكة) يدفعهم ويصطحبهم خارج جنة عدن بإيماءة. يظهر هذان الشخصان لآدم وحواء في جميع الإعلانات الثلاثة المبكرة من قبل فرا بيتو أنجيليكو ، لكنهما ليسا في البشارة اللاحقة المرسومة على جدار دير سان ماركو. لا يوجد آدم وحواء في هذه اللوحة الجدارية.

علاوة على ذلك ، نرى أن رئيس الملائكة جبرائيل ، كما كان ، يركع بشكل احتفالي على ركبة واحدة وينحني في مثل هذا القوس الرشيق أمام والدة الإله الجالسة ، وهي تستجيب له بدورها بقوس. ومن الواضح أنه يتكلم بالكلمات ، نفس الكلمات الموجودة في الإنجيل ، أن روح الرب ستظللها. والدة الإله تتلقى هذا الخبر وتقول على ما يبدو كلمات مشهورةردا على ذلك: "هوذا عبد الرب. ليكن لي حسب كلامك.

وفي الواقع ، حتى لا يكون افتراضنا بلا أساس ، إذا انتقلنا عقليًا من "البشارة" من متحف برادو إلى "البشارة" من كورتونا ، فسنرى أننا كنا على حق تمامًا: هنا نقوش لاتينية مكتوبة. إنها مرئية ، والحروف مكتوبة بالطريقة المعتادة والمقلوبة رأساً على عقب ، مما يُظهر لنا ، نحن الجمهور ، أن هذه السطور تطير في اتجاهات مختلفة: من رئيس الملائكة إلى مريم العذراء ومن مريم العذراء إلى رئيس الملائكة.

وفي الواقع ، هذه النقوش اللاتينية ليست سوى اقتباسات من الكتاب المقدس ، من المكان المقابل في إنجيل لوقا ، حيث تم وصف هذه الحلقة. والدة الإله هنا تقول في الواقع: "هوذا عبد الرب. ليكن لي حسب كلامك. إذن ، هذا النقش اللاتيني موجود في "بشارة" واحدة ، ولكن ليس في الأخرى ، لكنه قد لا يكون ضروريًا في نفس الوقت ، لأن الجمهور يفهم بالفعل جيدًا. هي ضمنية.

على الرغم من عدم كتابتها هنا ، إلا أنها لا تزال تبدو ، كما كانت ، لأن المشاهد في الكنيسة في القرن الخامس عشر ، يقف أمام هذه الصورة ، أو بالأحرى ، يصلي ويتأمل هذه الصورة ، بالطبع ، يفهم تمامًا أي مقطع في السؤال، يعرف هذا النص ، وكأن هذه الكلمات مكتوبة هنا بشكل غير مرئي.

بالإضافة إلى ذلك ، نرى أنه في الزاوية اليسرى العليا يوجد توهج ذهبي في كل مكان ، له يدان. من هذا الإشراق ، من هذين الراحتين ، يطير مثل هذا الشريط الذهبي ، نوع من الشعاع الذهبي. في ذلك ، إذا نظرت عن كثب ، فإن حمامة بيضاء مكتوبة قليلاً على يمين رأس رئيس الملائكة. من الواضح أن هذا هو الروح القدس ، في الواقع ، في هذا الشعاع الذهبي وفي شكل هذه الحمامة ، الذي يطير بسرعة من السماء إلى مريم العذراء ، وفي الواقع ، في هذه اللحظةويحدث الحمل. أولئك. لا يصور فقط لحظة لقاء رئيس الملائكة والعذراء مريم ، ولكن أيضًا لحظة الحمل بيسوع المسيح. وهكذا ، نرى هنا ، بمعنى ما ، صورة الأشخاص الثلاثة للإله: كل من الله الآب والله الروح القدس ، وفي الوقت الحالي ، أمام أعيننا ، نسبيًا ، يتم تصور الرب يسوع المسيح - هم هم الثلاثة ، كل الوجوه الثلاثة للثالوث ، الإله الواحد ، موجودة بطريقة ما في هذه الصورة.

ما هو العتيقة

وبالنظر إلى ما يمكن رؤيته ، في الواقع ، التحف في هذه الصورة ، نبدأ بصورة بسيطة. لنبدأ العد وثني أصابعنا في محاضرتنا. ووضع أرقام. لذا ، أولاً ، الأعمدة. هذا هو أول ما يتبادر إلى الذهن. الأعمدة هي بالتأكيد علامة العمارة العتيقة. إذا ألقينا نظرة فاحصة على هذه الأعمدة ، حسب ترتيبها ، فسنرى أن رأس المال هنا معقد للغاية: من ناحية ، نرى حلزونات ، تشير بالتأكيد إلى الترتيب الأيوني. من ناحية أخرى ، نرى هنا سلة مميزة من الأوراق ، والتي توجهنا إلى الترتيب الكورنثي. هذا هو ما يسمى بالترتيب المركب ، والذي يجمع بين عناصر النظامين الأيوني والكورينثي. يمكن للمرء أن يقول بالفعل 1 و 2: عناصر الترتيب الأيوني - 1 ، عناصر الترتيب الكورنثي - 2. لكن دعونا لا ، كما يقولون ، zhuhat ، دعنا نحسب رأس المال كواحد. علاوة على ذلك ، كان هذا النظام المركب المختلط معروفًا بالفعل في العصور القديمة. إذن ، عمود الترتيب المركب. هذا ما يلفت الأنظار على الفور.

العنصر الثاني ، إذا ذهبنا إلى أبعد من ذلك في الهندسة المعمارية: القوس. حسنًا ، بالطبع ، القوس واضح أيضًا للجميع ، يعلم الجميع ، هذا عنصر بناء مميز في العمارة القديمة ، أي العمارة الرومانية. من الواضح أنه بمجرد أن نقول "القوس" ، أقواس النصر ، وأقواس القنوات ، وأقواس الكولوسيوم وغيرها من الهياكل ، الدينية (المعابد) والعلمانية ، تقف أمامنا مباشرة. بشكل عام ، من الواضح أنه حيثما توجد العمارة الرومانية ، يوجد قوس على الفور. والقوس هنا ، بالطبع ، في هذه الصورة ، يخبرنا أيضًا عن العصور القديمة. من الواضح أن Fra Beato Angelico لم يخترع هذا ، لقد أخذ كل شيء ، كما يقولون ، من الطبيعة ، هذه العمارة أحاطت به بمعنى معين. لكن مهمتنا الآن هي ببساطة أن نرى عدد الآثار أو العناصر التي يمكن رؤيتها هنا ، في هذه الصورة ، والتي تقودنا مباشرة إلى الثقافة القديمة.

بعد ذلك نرى الأرقام. نرى أن Fra Beato Angelico فسرها ، كما يمكن للمرء أن يقول ، من الناحية النحتية ، إذا قارناها بأيقونة من العصور الوسطى حول نفس الموضوع ، وبالفعل مع أي أيقونة من العصور الوسطى ، تتميز بصورة مسطحة. هنا الأجسام ضخمة. يوجد هنا إحساس بالأبعاد الثلاثية لهذه الأجسام ، وبهذا المعنى يمكن للمرء أن يتحدث عن صورة نحتية معينة. وهذا المجلد ، هذه الشخصية النحتية ، كما نفهمها ، هي سمة من سمات فن عصر النهضة بشكل عام ، أي أيضًا ، بالطبع ، لم يخترعها Fra Beato Angelico ، ولكن مع ذلك ، فهو موجود أيضًا هنا. وهو ليس أول من بدأ في تصوير مثل هذه الأشكال المنحوتة بصراحة ، لكن هذا ليس هو الهدف. إنه هنا ، هذا التمثال ، هذا ثلاثي الأبعاد ، ويمكننا أيضًا أن نقول أن هذا ، بالطبع ، عنصر من عناصر الصورة ، يعيدنا إلى العصور القديمة ، لأنها كانت عينات أثرية كانت مهمة جدًا لفناني عصر النهضة الأوائل .

علاوة على ذلك ، إذا تحدثنا مرة أخرى عن الشخصيات ، ولكن ليس بمعنى جسديتها وحجمها ، ولكن بمعنى ، ربما ، أكثر سطحية - إذا نظرنا إلى الملابس. إذا نظرنا إلى الملابس ، نرى ثنيات الأقمشة ، وثنيات الجلباب ، ورئيس الملائكة جبرائيل ومريم العذراء ، وكيف تتداخل هذه الطيات ، وكيف تتساقط ، وكيف تخلق الحجم. وبالطبع ، هذه الطيات ، تفسيرها ، الحديث بشكل عام - ملابس الشخصيات ، إنها أيضًا ، بالطبع ، تذكرنا بطيات النحت القديم ، والنحت القديم ، وبهذا المعنى ، هذا أيضًا ، بالطبع ، عنصر في الصورة يأخذنا إلى العصور القديمة.

إذا فهمت بشكل صحيح ، 1 عمود بترتيب مركب ، 2 قوس ، 3 تفسير نحتي للشكل ، 4 هو ملابس. لقد أحصينا بالفعل أربعة عناصر تربطنا بوضوح بالعصور القديمة. دعونا ننظر إلى أبعد من ذلك. 5 - حديقة. حسنًا ، الحديقة ، بالطبع ، تذكرنا هنا أولاً وقبل كل شيء بحديقة داخل فناء الدير ، من ناحية. من ناحية أخرى ، بالطبع ، تم تصوير جنة عدن ، والتي طُرد منها آدم وحواء. ولكن بشكل عام ، يمكن مناقشة الحديقة المحيطة بمبنى معماري معين ، أو قصر ، أو فيلا ، وما إلى ذلك ، بشكل منفصل كعنصر من عناصر الثقافة. تم تتبع تطور الحديقة بشكل جيد. تعود الحديقة ، المعروفة لنا من فيلات عصر النهضة ، إلى الحديقة أديرة القرون الوسطىفي أوروبا. وتعود حديقة الدير التي تعود إلى العصور الوسطى إلى الحديقة القديمة ، إلى الحديقة المحيطة بالفيلا القديمة. هذا هو فن البستنة ، فن إحاطة المنزل بحديقة - إنه ، بالطبع ، قديم في جذوره ، ويوجهنا إلى هناك ، ويقودنا بعيدًا ، وهنا بهذا المعنى نرى بوضوح عنصرًا آخر من العصور القديمة. تقريبًا ، 5.

علاوة على ذلك ، نرى محاريب مستديرة فوق الأعمدة وفي أحدها يوجد نقش بارز ، وسيكون مختلفًا بالنسبة لـ Fra Beato Angelico في إعلانات مختلفة. انظر كيف يتم تفسير هذا المكانة المستديرة على "البشارة" من برادو. وهنا عنصر مشابه لكن بداخله صورة مختلفة عن "البشارة" من كورتونا. لكن للمرة الثالثة نواجه مكانة مستديرة لا تحتوي على معمارية بقدر ما هي حشو رائع لهذا المكان المستدير على "البشارة" من متحف بازيليك سانتا ماريا ديلي غراتسي في سان جيوفاني فالدارنو.

وأخيرًا ، نرى هذا العنصر ، ولكن بدون أي صورة بالداخل على الإطلاق ، في لوحة جدارية من دير سان ماركو في فلورنسا ، في إصدار لاحق. ونحن نفهم أن هذا شكل ثابت مميز ، هذا المكانة المستديرة. يمكن ملؤها في بعض الحالات بصورة ملونة ، وفي حالات أخرى في صورة أحادية اللون ، الله الآب يبارك من السماء ، أو نبي يعلن ولادة الطفل ، حسنًا ، في هذه الحالة ، على ما يبدو ، النبي أشعيا هو المقصود. أو حتى هنا قد لا تكون هناك صورة على الإطلاق ، لكن Fra Beato Angelico لديها دائمًا هذا المكانة المستديرة فوق العمود ، وهذا ، بالطبع ، هو أيضًا عنصر مميز للهندسة المعمارية القديمة. إنه بالفعل 6.

دعونا ننظر إلى أبعد من ذلك. تحدثنا عن حقيقة أن Fra Beato Angelico يمكنه تصوير النقش في مشهد البشارة الخاص به ، يمكنه كتابة النص مباشرة ، أو لا يمكنه فعل ذلك ، مدركين أن النقش ضمني والمشاهد يدرك جيدًا. إذا نظرنا إلى "البشارة" من كورتونا مرة أخرى ، فسنرى هذا النص اللاتيني هنا. وإلى جانب ذلك ، بالطبع ، نرى في جميع الصور كتابًا على الركبة اليمنى للعذراء. هذا الكتاب مفتوح ، ومن الواضح أنه ليس مجرد نوع من القراءة الرائعة ، ولكنه بالطبع كتاب مقدس. وبالتالي ، من خلال هذا الكتاب المفتوح ومن خلال النص اللاتيني المكتوب فوق الصورة ، مكتوبًا في إحدى الحالات ، وفي الحالة الأخرى ضمنيًا ، ولكن مع ذلك ، من الواضح أنه حاضر بشكل غير مرئي ، يمكننا إضافة عنصر آخر: إنه بالطبع كلمة ، إنها لاتينية. هذا عنصر آخر ، يعود بالتأكيد إلى الثقافة القديمة - نص لاتيني ، جملة لاتينية ، كلمة من الكتاب المقدس.

التماثل الحي في Fra Beato

الشيء التالي الذي سألاحظه هو هذا. انظر كيف يتم ترتيب هذين الرقمين. أنا الآن أشير إلى الشخصيات المركزية ، الشخصيات الرئيسية في هذه الصورة: العذراء مريم ورئيس الملائكة جبرائيل. مالوا تجاه بعضهم البعض. أيديهم مطوية بالعرض على صدورهم ، سواء بالنسبة له أو لها. من الواضح أن صدى شعرهم الذهبي. يوجد بينهما عمود يؤكد ويقوي هذا التناظر ، هذا التناسق في التكوين. في نفس الوقت ، بالطبع ، نفهم أن التناظر بالنسبة للمحور الرأسي ليس مائة بالمائة هنا ، وكم عدد العناصر التي تؤكد ذلك ، لا توجد عناصر أقل ، على العكس من ذلك ، تدمرها ، مثل كان ، انتهكه.

حسنًا ، بالطبع ، الملابس تتساقط على الأرض هنا وهناك - لكن هذه ملابس لون مختلف. من الواضح أنه هنا وهناك يتم وضع الركبة ، ولكن مع ذلك يقف رئيس الملائكة ، والسيدة العذراء جالسة ، وبالتالي فإن وضعها بالطبع لا يزال مختلفًا ، على الرغم من أن ركبتيها موجهتان نحو بعضهما البعض. من الواضح ، على سبيل المثال ، في كلتا الحالتين ، الشعر الذهبي والهالات الذهبية ، لكن النمط الموجود على الهالة مختلف ويتم تفسير الشعر بشكل مختلف. دعنا نقول ، إذا كان رئيس الملائكة جبرائيل لديه تجعيد الشعر هذا ، وقصص بما فيه الكفاية ، فعندئذ مع مريم العذراء نرى أن تصفيفة الشعر مختلفة تمامًا ، والشعر أملس ، والضمادة على الشعر ، والشريط هكذا ، و تسقط الضفائر على الرقبة.

نرى أن أمامنا أكثر المبادئ المميزة لعلم الجمال القديم ، المألوف لنا من المحاضرات السابقة لدورتنا ، ما أسميته التناظر الحي ، أي تناظر الأوفست ، التناظر مع إمكانية الحوار بين اليمين واليسار ، إذا كنا نتحدث عن التناظر حول المحور الرأسي. وهنا ، تم الكشف عن هذا المبدأ الجمالي القديم لنا في كل ما يسمى بالجمال وبكل روعته.

بالإضافة إلى ذلك ، يجب القول أن مبدأ التناظر هذا يتكرر بمهارة من خلال حقيقة أن الشكلين الموجودين في المقدمة ، وهما صورتي والدة الإله ورئيس الملائكة جبرائيل ، يتوافقان مع شخصيات آدم وحواء ، وهما مطرودين من الجنة ومن فوقهم رئيس الملائكة يطردهم. من الواضح أنه بين هذه الشخصيات في لوجيا في المقدمة وتلك الموجودة في أعماق الحديقة ، من ناحية ، هناك حد معين لا يمكن اختراقه ، فهم من عصور مختلفة. هو - هي العهد القديمهناك ، في البستان ، في الأعماق ، وهذا العهد الجديدهنا أمامنا في لوجيا ، في المقدمة ، يغمرها الضوء الذهبي.

ومع ذلك ، من الواضح أن هناك حوارًا بينهما. وهذا الحوار له مبرر لاهوتي معين. لأن Fra Beato Angelico يصور آدم وحواء في الحديقة لسبب ما. في الواقع ، ماذا يفعلون هنا؟ ومن الواضح أن أمامنا ، كما كانت ، نقطتا البداية والنهاية ، بمعنى ما ، لتاريخ كامل معين. هنا ، في الجنة ، نرى سقوط الأشخاص الأوائل ، وهنا لدينا البشارة ، الحمل المعجزي بيسوع المسيح من الروح القدس ، وبالتالي خلاص الناس. أمامنا ، كما هو الحال ، السقوط والنهوض ، سقوط الإنسان واستعادة الإنسان ، خلاص الإنسان.

ويفسر العديد من اللاهوتيين ، بمن فيهم المسيحيون الأوائل ، والدة الإله نفسها ، على أنها حواء جديدة. بأي معنى هي حواء الجديدة؟ ليس بمعنى أنها ، مثل حواء ، تكرر طريق حواء ، ولكن بمعنى أنه إذا بفضل حواء ، حواء السابقة ، سقط الجنس البشري وهي ، كما كانت ، أول مذنب في التاريخ ، فشكراً لمريم العذراء مريم الطاهرة ، الجنس البشري ، كما تطهرت وخلصت من هذه الخطيئة. تبدأ قصة جديدة.

وفي الواقع ، هذا هو السبب في أن مبدأ التناظر هذا هنا لم يتم الكشف عنه تصويريًا فقط ، ولكن أيضًا من الناحية التخمينية. لأن شخصيات العهد الجديد ، بطبيعة الحال ، تتوافق إلى حد ما مع شخصيات رئيس الملائكة جبرائيل ومريم العذراء ، فهي مقترنة بشخصيات آدم وحواء ورئيس الملائكة الذي طردهم من جنة عدن. والحديقة هي في نفس الوقت جنة عدن ، حيث حدث السقوط ، وحديقة عدن في المستقبل ، والتي قد نكون جميعًا متجهين إلى أن نكون فيها ، والحديقة التي تحيط بالمسكن ، المنزل الذي يوجد فيه مريم العذراء تعيش.

لذا ، إذا تحدثنا عن التناظر ، فهناك الكثير مما يمكن قوله هنا. حسنًا ، إلى جانب ذلك ، نرى ذلك ، على سبيل المثال ، في "البشارة" من برادو ، إذا تحدثنا عنها الجزء العلويالصور ، تحت هذا الكورنيش المريح ، ما زلنا نرى ، على اليمين وعلى اليسار ، مثل هذه الوريدات التي توازن التناظر ، بوضوح مثل الرخام. على الرغم من رسمها ، فمن الواضح أنها لوحة ، ولكن مع ذلك ، فإن هذه اللوحة تحاكي هنا في هذه الحالة نقش رخامي.

والأعمدة: بالإضافة إلى العمود المركزي ، محور التناظر ، يوجد أيضًا اليمين واليسار ، وأقواس على اليمين واليسار فوق رئيس الملائكة وفوق مريم العذراء. أولئك. هنا ، هذا الهيكل المعماري بأكمله متماثل بشكل قاطع ، بينما تؤكد الشخصيات بمعنى ما على هذا التناظر وتدمره. وبالطبع ، يجب على المرء أن يلاحظ أيضًا لحظة ماهرة غريبة: الأجنحة الذهبية لرئيس الملائكة جبرائيل على اليسار متوازنة بشكل ما بشكل متماثل من خلال الستارة الذهبية خلف مريم العذراء على اليمين. هذا الحجاب ، النسيج الذهبي الذي يقف خلفها ، ليس حرفياً ، بالطبع ، ليس حرفياً ، ليس بالضبط ، ولكنه مع ذلك يتوافق مع الأجنحة الذهبية لرئيس الملائكة جبرائيل.

العصور القديمة في لاهوت الصورة

إذن ، لقد أحصينا بالفعل ثمانية عناصر على الأقل. وبينما نتحدث ، في الواقع ، فقط عما نراه بأعيننا ، عن الجزء المرئي من الصورة. لكن في الجوهر ، هذا لا يستنفد وجود الثقافة القديمة في هذه الصورة. كما أشرت سابقًا ، أمامنا ، وإن كان ذلك ضمنيًا ، ولكن لا يزال لدينا صورة للثالوث ، إله في ثلاثة أقانيم: الله الآب ، والله الروح القدس ، والله الابن التي حُبل بها في الوقت الحالي. تتحدث الصورة ، كما كانت ، عن أقانيم الثالوث الثلاثة ، على الرغم من أنهم ليسوا مرسومين هنا حرفيًا ، لكنهم ضمنيون.

ثم ، بالطبع ، يجب أن نلاحظ أن عقيدة الثالوث ، عن الثالوث ، التي تطورت في القرون الأولى للمسيحية من خلال جهود اللاهوتيين والآباء القديسين ومعلمي الكنيسة ، وقبل كل شيء بالطبع ، ، ربما كان آباء كابادوكيين ... أقول "أولاً وقبل كل شيء" ، وهذا يعني أنهم ليسوا أول من تحدث عن الله الثالوث ، ولكن ربما كان هناك فقط حيث أعطى باسيل العظيم هذه العقيدة مثل هذه العقيدة الأكثر تطورًا وطور الشكل. لذلك ، بالطبع ، لم يكن من الممكن أن ينشأ هذا اللاهوت بدونه الفلسفة القديمة، بدون الأفلاطونية الحديثة. من الواضح أن الفلسفة القديمة ، التي نشأ عليها اللاهوتيون والمعلمون المسيحيون الأوائل ، يمكن حتى تسميتها بالفلاسفة المسيحيين الأوائل ... بمعنى الجهاز القاطع وبمعنى طبيعة التفكير ، على إنجازات الفلسفة القديمة. وبهذا المعنى الثقافة القديمةلا يزال الأمر كذلك ، ليس فقط بشكل مرئي ، في عناصر ، على سبيل المثال ، في الهندسة المعمارية ، في الملابس ، وما إلى ذلك ، ولكن أيضًا موجودة بشكل غير مرئي في هذه الصورة.

إذا بدأنا في التفكير في هذا الاتجاه ، فسوف نتذكر أن هذه الطريقة في تفسير الكتاب المقدس ، أي التفسير ، هي عندما تُفهم أحداث العهد القديم من خلال المقارنة مع أحداث العهد الجديد ، عندما يكون العهد الجديد ، كما هو. كانت متراكبة على القديم. نحن نعرف هذه الطريقة بين معلمي الكنيسة ، وبين الشعراء المسيحيين البارزين مثل القديس أندراوس من كريت ، على سبيل المثال.

إذن ، هؤلاء آدم وحواء ، وبالأخص حواء ، هما أقصى اليسار من الصورة ، والشكل الأيمن المتطرف للصورة هو والدة الإله ، مريم. مريم كحواء جديدة ، سقوط الإنسان وخلاص الإنسان - هذا النوع من التفسير ، بالطبع ، يعود أيضًا إلى التقليد الهلنستي ، إلى فلسفة الرواقيين ، إلى فلسفة الأفلاطونيين المحدثين ، أي. بهذا المعنى ، نرى هنا أيضًا مثل هذا الأثر للثقافة القديمة.

تحيات الربيع من العصور القديمة

بشكل منفصل ، سأقول عن السنونو الصغير ، الذي يجلس على اليمين تحت القوس ، الذي تحته والدة الإله تقع على "البشارة" من برادو. يجذب هذا السنونو ، بالطبع ، انتباه العلماء والمتفرجين ، ومن المعتاد بالنسبة لها أن تعجب وتتأثر. وبالمناسبة ، إذا نظرنا إلى "إعلانات" أخرى لـ Fra Beato Angelico ، فلن نرى هذا السنونو هناك. هنا ، انظر ... هذا السنونو ، من ناحية ، هو مجرد علامة تقويم. البشارة - في الربيع ، عطلة الربيعوالسنونو يدل على الربيع. يجلب السنونو الربيع معه ، وبهذا المعنى يكون مناسبًا تمامًا هنا كعنصر معين في الصورة يحولنا إلى تقليد آخر - تقليد تصوير الفصول ، وعلامات التقويم المميزة. هذا السنونو مثل فأل التقويم.

لكن ، من ناحية أخرى ، سوف أذكرك أن هناك مزهرية عتيقة شهيرة ، بيليكا ، محفوظة في متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ ، والتي تصور ثلاثة أشخاص من ثلاثة أعمار مختلفةفتى وشاب وشيخ. ينظرون لأعلى ، ويطير فوقهم طائر السنونو ، وتتطاير النقوش من أفواههم ، وهذه النقوش تقول أن الربيع قد حان.

ومن الواضح أن صورة السنونو هذه كرسول الربيع لم يخترعها فرا بياتو أنجيليكو ، بالطبع ، وليس بفن عصر النهضة على الإطلاق ، ولكن على نطاق أوسع - وليس من قبل الثقافة الأوروبية. العصر الجديد أو العصور الوسطى ، لكن هذا موضوع قديم جدًا. وبالطبع ، في هذا السنونو ، يمكنك أيضًا رؤية مثل هذه التحية الربيعية المبهجة من العصور القديمة.

في الحقيقة ماذا أردت أن أقول بكل هذا التعداد والتعميم وتلخيص بعض النتائج؟ أردت التأكيد على أن الحدود بين الثقافة القديمة والثقافة الأوروبية شفافة بشكل أساسي ، وقابلة للاختراق ، ويتم تجاوزها باستمرار. ليس فقط بمعنى أن الفنانين الذين عاشوا في العصور الوسطى ، خلال عصر النهضة وما بعده في أوروبا ، على سبيل المثال ، يوضحون المؤلفين القدامى أو يأخذون بعض الموضوعات القديمة كأساس. ولكن أيضًا بمعنى أنه حتى في أكثر ما يبدو مسيحيًا في الروح ، في صورة القرون الوسطى في جذورها ، كما في هذه الحالة بواسطة Fra Beato Angelico ، يمكننا ، إذا رغبت في ذلك ، دون إجهاد عقولنا كثيرًا ، أن نرى عناصر وآثار الوجود الثقافة القديمة ، وأكثر اللحظات تنوعًا: قد يتعلق ذلك بكل من الشكل وبعض العناصر الزخرفية ، والتفاصيل المعمارية ، والمحتوى ، والمبادئ التركيبية للبناء ، والمعنى اللاهوتي والفلسفي. أولئك. على جميع المستويات الممكنة ، تستمر الثقافة القديمة في الوجود وتزدهر وتسعدنا داخل الفنون الجميلة المسيحية.

مصادر

1. Averintsev SS المثل الأعلى البلاغية العتيقة وثقافة عصر النهضة // التراث العتيق في ثقافة عصر النهضة. م ، 1984
2. ألباتوف إم في المشاكل الفنية لعصر النهضة الإيطالية. م ، 1976
3. Danilova I.E. من العصور الوسطى إلى عصر النهضة. تكوين النظام الفني للوحة Quattrocento. م ، 1975
4. دفوراك ماكس. تاريخ الفن الإيطالي في عصر النهضة. م: الفن ، 1978
5. البابا هينيسي جون. فرا انجيليكو. - م: سلوفو / سلوفو ، 1996
6. ستيبانوف أ. فن عصر النهضة. إيطاليا. القرنين الرابع عشر والخامس عشر. SPb: كلاسيكيات ABC. 2003

البشارة. 1442-43 فرا بيتو أنجيليكو. دير سان ماركو ، فلورنسا. فريسكو.

كان فرا بيتو أنجيليكو (1400-1455) رسامًا إيطاليًا من أوائل عصر النهضة. الاسم الحقيقي للفنان هو Guido di Pietro (Guido di Pietro) ووفقًا لفاساري في كل مكان - "الأخ جيوفاني أنجيليكو من فيزولي ، الذي كان يُدعى Guido في العالم ، كان رسامًا ورسامًا مصغرًا ممتازًا مثل راهب ممتاز ، وبالتالي يستحق ذلك ، وفي نواحٍ أخرى جدير بالذكر ".

يكتب فاساري أيضًا أن "فرا جيوفاني كان رجلاً ذا بساطة كبيرة وقداسة في أسلوبه ... لقد كان هادئًا ومتوازنًا للغاية ، يعيش في عفة بعيدًا عن كل الهموم الدنيوية. لقد كرر كثيرًا أن أي شخص كرس نفسه للفن يحتاج في سلام وغياب الهموم ، وأن من يعمل أعمال المسيح يجب أن يكون دائمًا مع المسيح ... كل تسبيحي لا يمكن أن ينصف هذا الأب المقدس ، الذي كان متواضعًا جدًا ووديعًا في أفعاله وتفكيره ، وتقوى في الرسم ، أن القديسين الذين رسمهم لديهم ، أكثر من أي شخص آخر ، شبه المبارك ، ويقول البعض إن الأخ جيوفاني لم يمسك الفرشاة أبدًا دون أن يصلي أولاً.
وإذا رسم الصليب ، كانت الدموع تنهمر على خديه في كل مرة ، تظهر لطف روحه الصادقة والعظيمة في مظهر وموقع شخصياته.
لا يمكن إنكار أن الإيمان يعمل كخيط ذهبي في كل أعمال أنجيليكو. لا يوجد فنان آخر ستكون صوره أكثر تأملية وتدعمها قيم اخلاقيةالتي تقوم عليها الحياة الروحية.

اليوم عيد البشارة. عادة ، تُصوَّر مريم جالسة أو راكعة ، كقاعدة عامة ، مع زهرة الزنبق - رمز الطهارة ، منغمسة في أفكارها أو تقرأ كتابًا مقدسًا ، العهد القديم ، مع نبوءة: "ها العذراء في الرحم ستتلقى و تلد ابنا ". في بعض الأحيان يمكنك أن ترى اليد اليمنى لله ترسل شعاعًا من الضوء ، والروح القدس على شكل حمامة.

FRESCO التي سنلقي نظرة عليها اليوم هي البشارة التي كتبها Fra Angelico 1434.
ابتكر أنجيليكو الجداريات لدير سان ماركو في فلورنسا ، والتي تجذب الآن عشاق الفن من جميع أنحاء العالم. تزين اللوحات الجدارية واللوحات التي رسمها فرا بيتو خلايا الرهبان في الطابق الثاني وبعض الغرف. بين عامي 1976 و 1983 ، تم تنظيف اللوحات الجدارية في الممرات والخلايا وإزالة آثار إعادة الطلاء القديمة ، مما أدى إلى حد كبير إلى استعادة السطوع الأصلي للألوان.

حني ملاك في لباس لامع رأسه بتواضع ، يحيي العذراء ، التي يرمز رداءها الأزرق إلى الدور السماوي الذي وقع عليها. يتم خلق شعور بالانسجام من ذراعي السيدة العذراء ورئيس الملائكة جبرائيل المتقاطعتين بشكل متماثل ، على الرغم من الأعمدة التي تفصل بين الملاك والعذراء. على اليسار على اللوحة ، ملاك آخر يشاهد طرد آدم وحواء من عدن بعد سقوطهما في الخطيئة - تجسد الله في المسيح مدعو للتكفير عن هذه الخطيئة. كان موضوع ماري كحواء ثانية ، وهو اكتساب ما فقده الأول ، شائعًا جدًا في الرسم في العصور الوسطى. السنونو رسول الربيع والحياة الجديدة.

لوحة مشرقة مع الغلبة اللون الأزرق، براءة ونقاء القرون الوسطى تقريبًا يكشفان على الفور عن فرشاة الدومينيكان العظيم. هناك اتفاق عام بين النقاد على أن أنجيليكو كان مسؤولاً عن مفهوم السلسلة بأكملها وأشرف على إنتاج جميع اللوحات الجدارية. لكن معظم الخبراء يرون مشاركة عدة - ربما أربعة أو خمسة - فنانين مختلفين ، بما في ذلك الشاب Benozzo Gozzoli (1420-1497) ، وكذلك Zanobi Strozzi (1412-1468).

في عام 1866 أغلق الدير. منذ ذلك الحين ، يضم متحف Beato Angelico ، أكبر متحف مونوغرافي في العالم لفنان القرن الخامس عشر. تم إحضار العديد من لوحات Fra Angelico إلى المتحف من العديد من الكنائس والمعارض في فلورنسا.
يمكنك قراءة المزيد عن الفنان ومشاهدة اللوحات الجدارية هنا http://das-gift.livejournal.com/21101.html

في المقالات السابقة ، تعرفنا على نقاط مهمة يجب مراعاتها عند تقديم طفل إلى عالم الفن. والآن ننتقل إلى معرفة مباشرة باللوحات. في هذا المنشور نذهب إلى متحف برادو في إسبانيا ، حيث سنتعرف على لوحة "البشارة" للفنانة فرا أنجيليكو ، والأسئلة التي تثار عند الأطفال عند النظر إليها.

الأطفال حول الفن. لوحة "البشارة" فرا انجيليكو.

من 5 إلى 7

ملاك ينحني لفتاة صغيرة

ظهر رئيس الملائكة جبرائيل للسيدة العذراء ليعلن لها أنها ستنجب قريبًا. أخبرها الملاك أن هذا سيكون ابن الله وأن اسمه سيكون يسوع. ينحني أمام مريم ، مطويًا ذراعيه على صدره ، وهي تجلس بذراعيها المتقاطعتين ، تنحني له أيضًا. هذا المشهد موصوف في إنجيل لوقا ويسمى "البشارة" ("بشرى").

لماذا لم تتفاجأ مريم برؤية ملاك؟

في الواقع ، نحن فقط نرى الملاك. صورته الفنانة لجعل المشهد أكثر وضوحا. ماريا لا تراه ، إنها تسمع صوته فقط. بالطبع ، يمكن أن تبدو متفاجئة وحتى خائفة. رسمها بعض الفنانين بهذه الطريقة ، لكن فرا أنجيليكو قررت التأكيد
سلام مريم. تستمع باهتمام للملاك وتقبل كلماته بتواضع عميق.

من هم الناس على اليسار في الحديقة؟

هذا هو آدم وحواء. تروي الصورة قصتين في آن واحد: "البشارة" و "طرد آدم وحواء من الجنة" (العهد القديم). طُرد الناس الأوائل من الجنة لأنهم عصوا الله وأكلوا ثمر شجرة معرفة الخير والشر. يحوم فوقهم ملاك باللون الوردي. يشاهدهم يذهبون.

كل من الملاك ومريم لهما ملابس وردية وشعر أشقر.

هكذا يظهر الفنان أن مريم والملاك متفقان ويفهمان بعضهما البعض تمامًا. شعرهم ذهبي في الشمس وملابسهم متشابهة في اللون. خدودهم وردية أيضا. هذا لون حساس للغاية وحساس مثل جلد الطفل الذي سيولد قريبًا.

عباءة ماريا والسقف فوقها هما نفس اللون الأزرق الغامق

هذا ليس مجرد سقف: إنه يدور لأعلى ويشكل قبوًا أزرق داكن. القبة مليئة بالنجوم الذهبية وترمز إلى السماء (ومن هنا جاء التعبير " قبو الجنةمريم على الأرض ، لكن النور الإلهي يحيط بها ، والخطوط المنحنية للقبو فوق مريم تردد صدى ثنيات عباءتها.

من 8 إلى 10

هل سيبقى الملاك مع مريم؟

لا ، لقد جاء ليخبرها فقط أخبار جيدة. لا يدخل البيت ويقف على العتبة كضيف لا يريد أن يزعج أحدا. أطراف جناحيه و الساق اليمنىتبقى وراء العمود: فهي كما كانت بين عالمين. الملاك هو كائن سماوي ويزور الأرض لبضع ثوانٍ فقط.

فم الملاك مغلق - ولا يرى أنه يتكلم

الحقيقة هي أن مريم تفهمه بقلبها. أرسله الله رئيس الملائكة جبرائيل. يحيي مريم بالكلمات ، لكنه يخاطب نفسها مباشرة.

لماذا تشرق الشمس من خلال اللوحة؟

يرمز هذا الشعاع إلى كلمة الله. إنه يتخلل الفضاء مثل شعاع الليزر. تصور اللوحة اللحظة التي ولدت فيها كلمة الله ، بعد أن وصلت إلى مريم ، مولودها المستقبلي.

أين يحدث كل هذا؟

حدث الحدث نفسه في بيت مريم ، لكن ما نراه في الصورة لا يشبه بوضوح سكنها في الناصرة بفلسطين. صور الفنان منزلًا جميلًا ذو أبعاد نبيلة ، يذكرنا بالمباني الإيطالية في القرن الخامس عشر - الوقت الذي كان يعيش فيه ويعمل. الداخل بمثابة مشهد مسرحي. هناك حاجة للتأكيد على "توازن القوى" في هذا المشهد: مريم داخل المنزل ، والملاك قادم من الخارج.

غرفة أخرى مرئية في الخلفية.

هذا يساعد على تخيل شكل باقي الغرف. تؤكد Fra Angelico على تواضع المفروشات: أثاث خشبي بسيط ، مقعد مضاء بالشمس. تُظهر الصورة جزءًا فقط من الغرفة ، والباقي غير مرئي. ربما تم ذلك عن قصد: فالفنان يلمح إليه
نوع من السر. على الرغم من أن الصورة مخصصة لحلقة إنجيلية معينة ، إلا أنه من المستحيل أن نفهم تمامًا معناها العميق.

أي نوع من الطيور يجلس على القضيب الحديدي؟

الطائر الأسود أبيض الصدر هو طائر السنونو. يشير وجودها إلى وقت العمل. يقضي السنونو الشتاء في البلدان الحارة ويعود إلى وطنه في الربيع - مما يعني أن الربيع قد حل بالفعل. وفقًا للتقويم المسيحي (الغربي) ، تحل البشارة في 25 مارس ، أي قبل عيد الميلاد بتسعة أشهر (25 ديسمبر).

لماذا نرى طائرًا أبيض في شعاع الضوء فوق رأس الملاك؟

هذه حمامة. هذه هي الطريقة التي يصور بها الروح القدس. تظهر الحمامة أن الرسالة التي يحملها رئيس الملائكة جبرائيل تأتي من الله. بينما يشير السنونو إلى الموسم المحدد ، فإن الحمامة ترمز إلى فكرة الخلود.

هل الله موجود في الصورة؟

نعم ، يتم عرضه مرتين. في النقش المستدير بين الأقواس نرى وجهه مائلًا قليلاً نحو رئيس الملائكة. وفي الجزء الأيسر العلوي من الصورة يمكنك أن ترى يديه في دائرة مشعة ، كما لو كنت تحذر رسول الله - رئيس الملائكة.

11 إلى 13 وما فوق

ما الذي يظهر في الصور الصغيرة أدناه؟

يسمى صف من هذه الصور في الجزء السفلي من المذبح بريدلا. يصورون مشاهد من حياة العذراء مريم: ميلادها ، خطوبتها ، لقاء مريم وإليصابات (مريم تزور قريبها ، الذي ، مثلها ، يتوقع ولادة ابنها - المستقبل يوحنا المعمدان ؛ زوجها ، الكاهن زكريا ، تلقى أيضًا الإنجيل من رئيس الملائكة) ، عبادة المجوس ، الصبي يسوع في الهيكل ، صعود والدة الإله. من المثير للاهتمام أنه تم الحفاظ على الإطار الأصلي لهذه اللوحة القديمة للمذبح: نادرًا ما يحدث هذا.

صورة.شظايا من الجزء السفلي من اللوحة مع مشاهد من حياة السيدة العذراء.

لماذا مريم لديها كتاب على حجرها؟

يبدو أن ماريا ، بعد أن تركت الكتاب ، قاطعت قراءتها. من وجهة نظر تاريخية ، هذا ليس صحيحًا. على الأرجح ، لم تستطع القراءة ؛ إلى جانب ذلك ، لم تكن هناك كتب في ذلك الوقت - كانت النصوص مكتوبة على لفائف طويلة. عرض الفنان مريم مع كتاب ، يذكرنا أن النبي إشعياء تنبأ في الكتاب المقدس
ولادة المسيح - مخلص البشرية. بالنسبة للمسيحيين ، هذا هو الطفل يسوع. وهكذا يرمز السفر إلى العلاقة بين نبوءة العهد القديم والبشارة.

لماذا آدم وحواء موجودان في الصورة المكرسة للبشارة؟

في الواقع ، لا يتطابق هذان الموضوعان في الزمان أو المكان ، لكنهما متحدان بالمعنى. يرمز آدم وحواء الخطيئة الأصليةوعصيان الله ، مريم ، على العكس من ذلك ، يجسد فكرة الخضوع لإرادة الله. يعطي التقارب بين الموضوعين أهمية خاصة للحظة التي تبدأ منها قصة يسوع المدعو للتكفير عن خطايا البشر. يُظهر الجزأين الأيمن والأيسر أفعالاً معاكسة: آدم وحواء ، المطرودين من الجنة ، على وشك مغادرة مساحة الصورة ، بينما على الجانب الآخر ، في الفضاء المشمس ، يظهر ملاك لمريم. بعبارة أخرى ، ضاع شيء على اليسار ، وشيء ما على اليمين.

لماذا يجتهد Fra Angelico في إعادة إنتاج العمارة؟

لأن العمارة بشكل عام ترمز إلى فكرة البناء ، وخلق شيء جديد. يتضح معنى الصورة بفضل التفاصيل المعمارية. يكرر القوس المزدوج شكل الحرف M - الحرف الأول لاسم ماري. مريم نفسها تشبه الهيكل: جسدها هو مكان مقدس ينمو فيه الطفل يسوع. نحن نشهد اللحظة التي تبدأ فيها هذه القصة. على الأرضية الرخامية عند قدمي مريم ، تندمج ألوان السماء والشمس والطبيعة - الأزرق والأصفر والأخضر ... ويبدو أنه مع وصول ملاك ، تتلاشى كل هذه الألوان ، كما لو كانت الريح نحو مريم. سوف ينفخ الإلهي حياة جديدة فيها.

في المنشور التالي ، سنتعرف على الصورة "ولادة فينوس"من بوتيتشيلي.