8. Az ősi kultúra jelei Fra Beato Angelico "Angyali üdvözletében".

Alexander Blok "Ravenna".

sziasztok kedves barátaim!

Folytatjuk előadássorozatunkat a képek és szavak interakciójának széles témájában, vizuális művészetekés a szó művészete. A mai előadást Alexander Blok egy jól ismert versével szeretném kezdeni, a „Ravenna” című versével az olasz versei közül. És ebből a versből kiindulva továbbtérünk mai előadásunk aktuális témájára. Kezdjük tehát Blok verseivel.

"Ravenna"

Minden, ami pillanatnyi, minden, ami halandó, Századokba temetve. Te, mint egy baba, alszol, Ravenna, Álmos örökkévalóságban a kezedben.

Rabszolgák át a római kapun Már nem importálnak mozaikot. És az aranyozás leég a hűvös bazilikák falában.

Csendesek a sírtermek, Árnyas és hideg a küszöbük, Hogy az áldott Galla fekete tekintete, Ébredve, ne égesse a követ.

Nedvesség lassú csókjaitól Gyengéd a sírok durva boltozata, Hol zöldellnek a szent szerzetesek és királynők szarkofágjai.

Háború és harag A véres nyom feledésbe merül és kitörlődik, Hogy Plakida feltámadt hangja ne énekelje az elmúlt évek szenvedélyeit.

A tenger messzire visszahúzódott, S a rózsák körbezárták az aknát, Hogy a sírban alvó Theodorik ne álmodjon az élet viharáról.

És szőlő sivatagok, házak és emberek – az egész koporsó. Csak az ünnepélyes latin réz énekel a táblákon, mint a trombita.

Csak a ravennai lányok merev és csendes tekintetében, időnként, A visszavonhatatlan tenger szomorúsága félénk egymásutánban múlik el.

Blok eme leghíresebb verse 1909 májusától júniusáig nyúlik vissza. Ennek alapján ma az ókorról, az európai kultúráról fogunk beszélni. És tulajdonképpen itt kezdeném, kommentálva ezt a verset. A szó, ahogy írják, örökké hangzik – nos, vagy énekel –, ellentétben a látszólag éppen kimondott, kimondott szóval. Block jól érezte magát. A „Ravenna” című versben két mai témánk szempontjából fontos verssor található, amelyekkel kommentáromat szeretném kezdeni: „Csak az ünnepélyes latin réz // Trombitaként énekel a lapokon.”

A kövön található latin feliratot Blok a trombita ünnepélyes hangjával hasonlítja össze, egy trombitával, amely nem áll meg, akárhány évszázad múlik el e kő felett, e felirat fölött. Ha belegondolunk, ez egy énekszó képe, egy éneklő felirat, amely felett az időnek nincs hatalma. Persze így, ebben a latin feliratban, amit egy éneklő trombitához hasonlítanak, Blok rögtön sokat elárul. Nos, először is elmondja nekünk a szó elpusztíthatatlan erejét általában. Hogy egy szó, egyszer kimondott vagy egyszer írt, még igazabb és pontosabb, örökké hangzik.

Itt, Blokban láthatunk némi visszhangot, visszatükröződéseket egy ilyen híres Horatius-képről, amelyre természetesen mindenki emlékszik, a költészet csodás emlékművéről szóló „Emlékmű” című verséből. A költészet, mivel a szóban él, a szó révén kiderül, hogy magasabb a világ legerősebbjénél, és erősebb a világ legerősebbjénél, magasabb a tábornokok és királyok dicsőségénél. Horatius, amint emlékszel, ennek a költői emlékműnek két jelét emelte ki: „erősebb a réznél” és „magasabb, mint a piramisok”. Általában nehéz teljesen elképzelni, milyen mélysége van ennek a Blok-képnek a felirat éneklő trombitaként. Mint valószínűleg minden szimbolikus kép, mivel egyszerű, ugyanakkor kimeríthetetlen, lényegében feneketlen.

De minden más mellett, eltekintve attól a lehetséges, elképzelhető mélységtől, ami e versek mögött van, Blok e két verse az ókorról mesél nekünk. A latin nemcsak egy elmúlt korszakra, valamiféle ókorra emlékeztet, amely egykor létezett, Az ókori Róma. A latin ezekben a Blok-versekben nem halott nyelv, ahogy mondani szokás róla, mert a latin felirat behatol a modern életbe, szó szerint átvág a modern Ravenna csendjén és hátsó erdején, és ebben az értelemben kiderül, hogy még a modernségnél is élőbb. Mert itt most mi van, ahogy Blok mondja ezekben a versekben? Outback. Minden körülötte, "... házak és emberek - az összes koporsó." De a latin továbbra is énekel, mint egy trombita a múltból, mintha áthaladna a jelenen, áttörve az időt, és hangjával átvágva ezt a jelent.

Nyilvánvaló, hogy e két vers mögött, és általában az egész „Ravenna” költemény mögött, egy bizonyos, mondjuk ki nem mondott, de igencsak olvasmányos kultúrtörténeti koncepció húzódik meg. Röviden, saját szavaimmal megpróbálom megfogalmazni. Az ókor, mondja Blok, nem csak a mai napig fennmaradt, nem csak feledésbe merült, nem törölték ki a modern világból. Szerinted valahol a temetőben vagy egy múzeumban van a helye, poros kiállítási tárgyak között? Semmi ilyesmi. Az ókor bizonyos értelemben élőbbnek, erősebbnek, mint a modernitásnak, erősebbnek bizonyul. Hangosabban és ünnepélyesebben hangzik, mint a modernitás. Blok nem mondja ezt közvetlenül ezekben a versekben, de a „Csak az ünnepélyes latin réz // trombitaként énekel a lapokon” sorok valójában erről árulkodnak. És ezzel természetesen visszaköszön a vers utolsó versszaka:

Csak éjszaka, a völgyek felé hajolva, Számolva az eljövendő évszázadokat, Dante árnyéka sasprofillal Énekel nekem az Új Életről.

Tehát Blok "ünnepélyes latin rézt" énekel, majd Dante árnyéka énekel. Nos, Blok régimódi kiejtése „Dante árnyéka”. Blok így a kultúra nyelvéről, minden idők egyetemes nyelvéről beszél nekünk. Általában nem annyira fontos, hogy latinul vagy olaszul van-e írva Dante. Új élet”, a költészet vagy mondjuk emlékfelirat egy kőlapon, vagy kép, mert a ravennai verseiben a mozaikokról van szó, és ebből a versből mondjuk a „hűvös bazilikák falán aranyozva” sor – ez a mozaikokról is, az értékes, csillogó arany smaltról.

Az ókor nyomait keresve

De a mai előadást az ókor irányába fordítjuk. Blok versének gondolatát fogjuk követni, ez a latin „éneklő trombitája”. Ugyanakkor, némileg ellentétben azzal a pátosszal és ünnepélyességgel, ami ezekben a versekben van, és amellyel az előadás kezdetét vette, be kell vallanom, hogy ennek az előadásnak az ötlete szinte egyfajta viccnek, játékos játéknak tűnt. . Azokkal a diákokkal, akiknek kultúrtanfolyamot tanítottam, valahogy megfontoltuk Fra Beato Angelico híres „Angyali üdvözletét” a Prado Múzeumból.

Ezt a képet elnézve elgondolkodtunk. A keresztény művészet egy teljesen nyilvánvaló emlékműve áll előttünk. A cselekmény az Angyali üdvözlet ünnepe, itt szembetűnőek a középkori ikon és egy középkori freskó hagyományai, ennek a képnek a célja az oltár, i.e. azért van templomi istentisztelet, ez lényegében nem kép, hanem ikon, ha ezeket az orosz kifejezéseket használod. Ennek megfelelően minden benne van ez az esetösszefolyik, és minden arra mutat, hogy előttünk természetesen egy lélekben, jelentésben, funkcióban mélyen keresztény alkotás áll, amely ennek a cselekménynek a középkori ikonográfiájában gyökerezik - az Angyali üdvözletben.

És feltettem ezt a kérdést: „Nos, nos, nézzük másképp Fra Beato Angelico Angyali üdvözletét. Ezt az emlékművet az ókor, az ókori kultúra emlékművének lehet mondani? És elkezdtünk egy ilyen játékot, egyfajta mókás kvízt: elkezdtük számolni, hogy ki számít többet ezen a képen, Fra Beato Angelico „Angyali üdvözletében”, olyan elemeket, amelyek így vagy úgy összekapcsolják az ókorral. Természetesen mindenki először az oszlopokat látta, és egyhangúan kiabált ezekről az oszlopokról. Először is felállították a lécet - találjon három olyan elemet, amelyek ezt a képet az ókorhoz társítják. Aztán a léc gyorsan felemelkedett, és a feladat az volt, hogy találjanak legalább öt olyan elemet, amelyek összekapcsolják ezt a képet az ókorral. Nos, hogy mi sült ki ebből a játékból, azt ma ezen az előadásunkon meglátod. Azok. az előadás ötlete tulajdonképpen ebből a szinte játékos játékból született a hallgatói közönség körében.

Boldog Angyali testvér

Általánosságban elmondható, egy kicsit hátralépve, és kis előszóként, hogy Fra Beato Angelico - értitek, hogy az olasz reneszánsz művészéről van szó, hogy firenzei, hogy egy ilyen átmeneti kor művésze, mintegy a késő középkor és a reneszánsz között helyezkedik el az időben. Munkássága a 15. századra, vagy ahogy Olaszországban mondják, a Quattrocento-korba nyúlik vissza. Tehát Fra Beato Angelico a munkájában természetesen összekapcsol, és ez nem csak erre a képre, az „Angyali üdvözletre” vonatkozik, hanem általában az összes munkájára – ez tulajdonképpen két korszakot kapcsol össze – viszonylagosan szólva a középkor és viszonylagosan a reneszánsz.

Miért ragaszkodom annyira ehhez a forgalomhoz „relatíve szólva”: csak hogy hangsúlyozzam, ez nem két olyan tárgy, amelyeknek határozott határai vannak, mint két fizikai test, mint két valamiféle kőtömb, amelyek élükkel súrolják egymást. Ezek persze meglehetősen feltételes kifejezések, mindezek a korszakok közötti átmenetek nagyon lágyak és egyenletesek. Ugyanez a Fra Beato Angelico kiváló példája annak, hogy néha lehetetlen pontosan megmondani, hogy a reneszánsz kezdődött vagy a középkor folytatódik, és milyen értelemben kezdődött a reneszánsz, és milyen értelemben folytatódik. stb.

Fra Beato négy angyali üdvözlete

Általában Fra Beato Angelico többször is megírta ezt a történetet, az Angyali üdvözletet, és ma ezek közül négyet fogunk megnézni. Az első dolog most a képernyőn az Angyali üdvözlet, amelyet a Prado Múzeumban őriznek, az egyik leghíresebbet, nagyrészt magának a Prado Múzeumnak, a világnak köszönhetően. kulturális Központ. Nagyon sokan látogatják, sokan látták élőben ezt az „Angyali üdvözletet”, sokszor sokszorosítják, és ez a legrészletesebb és legelterjedtebb, ha már arról beszélünk, hogy Fra Beato Angelico hány részletet helyez el ide. Körülbelül 1425-1428-ból származik.

Fra Beato Angelico másik "Angyali üdvözlete" szintén nagyon híres. Ez egy freskó, a firenzei San Marco kolostor folyosójának falára festették, amelyben valójában Fra Beato Angelico szerzetesként dolgozott azokban az években, és festette szülőhelye kolostorának falait. Itt van az "Angyali üdvözlet" időben, úgy tűnik, később írva, egészen pontosan keltezve. Ezek körülbelül 1437-1446 évek.

Itt természetesen egyrészt a Prado „Angyali üdvözlet” sémájának megismétlését látjuk. Másrészt itt a részletek számának egyértelmű csökkenését és egyes elemek eltérő értelmezését látjuk. Például Gábriel arkangyal szárnyai teljesen mások, itt van a késői freskójukon, olyan csodálatos irizáló szín és elegancia. A tisztán feloldott Istenanya-képet másképp látjuk, líraibbnak, emberileg izgatottabbnak nevezném. És persze, ha a Szűz alakjáról beszélünk, akkor erről az „Angyali üdvözletről”, a San Marco kolostor freskójáról reprodukálják leggyakrabban a Szűzanya alakját, amikor Fra Beato Angelicoról beszélünk. .

Ezen kívül van még két alkotás, nem nevezem festményeknek, valójában két ikon, amelyeket ma a toszkán Arezzo tartomány kisvárosainak múzeumaiban őriznek. Íme az egyik közülük. Ez az "Angyali üdvözlet", körülbelül 1432-ből származik, i.e. időben nagyon közel van a Prado „Angyali üdvözletéhez”. Jelenleg a toszkánai San Giovanni Valdarno kisvárosban, a Santa Maria delle Grazie-bazilika múzeumában őrzik. Itt is azonnal felismerjük a főbb elemeket, a szerkezetet és a kompozíciót – amit az előző két képen láttunk.

És végül ezt az „Angyali üdvözletet”, amely valamivel korábban íródott, mint az előző, most a múzeumban őrzik kisváros Cortona, szintén toszkánai Arezzo tartományban. Ennek egyes elemei ma nagyon érdekelni fognak bennünket.

Elvileg, ha azokból a dátumokból indulunk ki, amelyeket ma már elfogadottnak tekintenek, akkor nyilvánvalóan a Prado "Angyali üdvözlete" a legkorábbi. Jóllehet világos, hogy időben olyan közel vannak egymáshoz - 1428, 1430, 1432 -, hogy lehetséges (vannak ilyen hipotézisek), hogy ez a cortonai "Angyali üdvözlet" íródott először, a másik kettő pedig egy kicsit később. Mindhárom markánsan különbözik a Fra Beato Angelico által a San Marco kolostor falára festett Angyali üdvözlettől.

belepillantva a képbe

Most nézzük meg közelebbről, és kezdjük el tulajdonképpen kommentálni a képet. Így Gábriel arkangyal megjelenik Szűz Máriának, aki egy könyvvel ül. Az akció egyfajta loggiában játszódik, amelyet számos oszlop kerít. Balra, Gábriel arkangyal mögött egy kertet látunk.

Ha alaposan megnézzük, még néhány növényt és virágot is megkülönböztethetünk, amelyek ebben a kertben nőnek, különösen vannak pálmafák, vannak rózsák. Természetesen szimbolikus, vagy mondhatni allegorikus jelentésük van. Például a fehér rózsák a tisztaságról, a Szűz Mária tisztaságáról, a vörös rózsák Krisztus szenvedéseiről, a pálmafa a jövő dicsőségéről beszél.

Ezenkívül azt látjuk, hogy ez a kert a Santa Maria delle Grazie templom képén is szerepel, a cortonai „Angyali üdvözleten” és a firenzei San Marco kolostor freskóján is, és a „ Angyali üdvözlet, amelyet jelenleg a Prado Múzeumban őriznek. A növények száma, fajtájuk, színük változó.

Azt látjuk, hogy talán a legszínesebb, legváltozatosabb kert éppen a Prado Múzeum korai Angyali üdvözleténél van. Itt piros virágokat látunk, meg fehéret, rózsaszínt, sárgát, és sok gyümölcsös növényt, és ott egy pálmafa látszik stb. A kertben két alakot látunk. Pontosabban három figura: két ember és felettük láthatóan egy angyal vagy arkangyal - szárnyakkal és fényudvarral. És általában véve világos, hogy ez a kert nem csak a Szűzanya házát körülvevő kert, hanem Édenkert is, i.e. itt két kert egyesül. És előttünk Ádám és Éva paradicsomból való kiűzésének színtere. Már ruhában vannak – ez azt jelenti, hogy a bukás már megtörtént, eltakarták meztelenségüket, mögöttük pedig mintha egy angyal (vagy arkangyal) lökdösi őket, és egy mozdulattal kikíséri őket az Édenkertből. Ádám és Éva e két alakja Fra Beato Angelico mindhárom korai Angyali üdvözletében szerepel, de a későbbi Angyali üdvözletben nem szerepel, amelyet a San Marco kolostor falára festettek. Ezen a freskón nincs Ádám és Éva.

Továbbá azt látjuk, hogy Gábriel arkangyal szertartásosan fél térdre borul, és olyan kecses meghajlással meghajol az ülő Istenanya előtt, és ő is meghajlással válaszol neki. És világos, hogy azokat a szavakat mondja, amelyek az evangéliumban vannak, hogy az Úr szelleme beárnyékolja őt. Az Istenanya megkapja ezt a hírt, és úgy tűnik, azt mondja híres szavak válaszul: „Íme, az Úr szolgája; legyen velem a te igéd szerint."

És valójában, hogy feltételezésünk ne legyen olyan alaptalan, ha most gondolatban áttérünk erről a Prado Múzeumból származó „Angyali üdvözletről” a cortonai „Angyali üdvözletre”, akkor belátjuk, hogy teljesen igazunk volt: itt a latin feliratok vannak. írott. Láthatóak, és a betűk a szokásos módon és fejjel lefelé vannak írva - fejjel lefelé, ami megmutatja nekünk, hallgatóságnak, hogy ezek a sorok különböző irányokba repülnek: az arkangyaltól Szűz Máriáig és Szűz Máriától a az arkangyal.

És valójában ezek a latin feliratok nem mások, mint idézetek a Bibliából, Lukács evangéliumának megfelelő helyéről, ahol ez az epizód le van írva. És az Istenanya itt azt mondja, valójában: „Íme, az Úr szolgája; legyen velem a te igéd szerint." Tehát ez a latin felirat az egyik „Angyali üdvözletben” megvan, a másikban nem, de lehet, hogy egyúttal nem is kell, mert a közönség már tökéletesen érti. Arra utal.

Bár itt nincs megírva, mégis úgy hangzik, mert a néző a 15. században a templomban e kép előtt állva, pontosabban imádkozva és ezen a képen szemlélve természetesen tökéletesen érti, mi az a szövegrész. akiről szó van, ismeri ezt a szöveget, és mintha ezek a szavak látatlanban lennének ide írva.

Ezen kívül azt látjuk, hogy a bal felső sarokban mindenhol aranyló izzás, két keze van. Ebből a ragyogásból, ebből a két tenyérből olyan arany csík száll ki, amolyan aranysugár. Ha jól megnézed, az arkangyal fejétől kicsit jobbra egy fehér galamb van írva. Nyilvánvaló, hogy ez a Szentlélek, valójában ebben az aranysugárban és ennek a galambnak a formájában, amely gyorsan repül az égből Szűz Máriához, és valójában Ebben a pillanatbanés megtörténik a fogantatás. Azok. nemcsak az arkangyal és Szűz Mária találkozásának pillanatát ábrázolja, hanem Jézus Krisztus fogantatásának pillanatát is. Így tehát itt bizonyos értelemben az istenség mindhárom személyének képét látjuk: mind az Atyaistent, mind a Szentlélek Istent, és pillanatnyilag a szemünk láttára, viszonylagosan szólva, az Úr Jézus Krisztus fogantatása. mindhárom, a Szentháromság, az Egy Isten mindhárom arca jelen van valamiképpen ebben a képben.

Mi az antik

És arra gondolva, hogy valójában mi az antik látható ezen a képen, egy egyszerűvel kezdjük. Kezdjünk el számolni és az ujjainkat hajlítani előadásunkban. És írd be a számokat. Tehát először az oszlopok. Ez az első dolog, ami eszedbe jut. Az oszlopok mindenképpen jelek antik építészet. Ha közelebbről megnézzük ezeket az oszlopokat, sorrendjüket, látni fogjuk, hogy az itteni főváros olyan bonyolult: egyrészt volutákat látunk, amelyek minden bizonnyal az ión rendre mutatnak. Ezzel szemben egy olyan jellegzetes levélkosarat látunk itt, amely a korinthoszi rendre mutat ránk. Ez az úgynevezett összetett rend, amely az ión és a korinthoszi rend elemeit egyesíti. Mondhatnánk már 1-et és 2-t: az ión rend elemei - 1, a korinthoszi rend elemei - 2. De ne, ahogy mondani szokás, zhuhat, vegyük ezt a fővárost egynek. Ráadásul az ilyen vegyes összetett rend már az ókorban is ismert volt. Tehát az összetett sorrend oszlopa. Ez az, ami azonnal megragadja a tekintetet.

A második elem, ha tovább megyünk az építészet felé: az ív. Hát persze, a boltív is mindenki számára világos, mindenki tudja, hogy az ókori, mégpedig a római építészet jellegzetes építőeleme. Nyilvánvaló, hogy amint kimondjuk, hogy „ív”, diadalívek, vízvezetékek ívei, a Colosseum boltívei és más építmények, mind a vallási (templomok), mind a világi, azonnal elénk állnak. Általában egyértelmű, hogy ahol római építészet van, ott rögtön boltív is van. És az itt látható ív természetesen ezen a képen is az ókorról mesél. Nyilvánvaló, hogy ezt nem Fra Beato Angelico találta ki, hanem mindent, ahogy mondani szokás, a természetből vette, ez az építészet bizonyos értelemben körülvette. De a feladatunk most egyszerűen az, hogy meglássuk, mennyi nyom, vagy elem látható itt, ezen a képen, amely közvetlenül az ókori kultúrához vezet bennünket.

A továbbiakban ábrákat látunk. Azt látjuk, hogy Fra Beato Angelico értelmezi őket, mondhatni, szobrászatosan, ha összehasonlítjuk őket egy azonos tárgyú középkori ikonnal, sőt bármely középkori ikonnal, amelyet lapos kép jellemez. Itt a testek terjedelmesek. Itt érzékelhető ezeknek a testeknek a háromdimenziós volta, és ebben az értelemben egy bizonyos szobrászati ​​képről beszélhetünk. És ez a kötet, ez a szobrászati ​​jelleg, ahogy mi értjük, általában a reneszánsz művészetére jellemző, i.e. szintén persze nem Fra Beato Angelico találta ki, de ennek ellenére itt is megvan. És persze nem ő az első, aki ilyen őszintén szoborszerű alakokat kezdett ábrázolni, de nem ez a lényeg. Itt van, ez a szobor, ez a háromdimenziósság, és azt is mondhatjuk, hogy ez természetesen a kép egy eleme, amely az ókorba visz vissza minket, mert az antik minták voltak olyan fontosak az első reneszánsz művészek számára. .

Továbbá, ha ismét a figurákról beszélünk, de nem ilyen testiségük és térfogatuk értelmében, hanem bizonyos értelemben talán kicsit felületesebben - ha a ruhákat nézzük. Ha megnézzük a ruhákat, látjuk a szövetek redőit, a köntösök redőit, valamint Gábriel arkangyalt és Szűz Máriát, és azt, hogy ezek a redők hogyan fedik egymást, hogyan esnek, hogyan hoznak létre térfogatot. És persze ezek a redők, értelmezésük, általánosságban szólva - a szereplők ruházata, természetesen az ókori szobrászat, antik dombormű redőire is emlékeztet, és ebben az értelemben ez is természetesen a kép egy olyan eleme, amely az ókorba visz minket.

Ha jól értem, az 1 az összetett rend oszlopa, a 2 az ív, a 3 az ábra szobrászati ​​értelmezése, a 4 a ruházat. Már megszámoltunk négy olyan elemet, amely egyértelműen az ókorhoz köt bennünket. Nézzük tovább. 5 - kert. Nos, a kert persze itt egyrészt a kolostor udvarán belüli kertre emlékeztet. Másrészt természetesen az Édenkertet ábrázolják, ahonnan Ádámot és Évát kiűzik. De általában egy bizonyos építészeti épületet, palotát, villát stb. körülvevő kert külön-külön is szóba jöhet a kultúra elemeként. A kert fejlődése jól nyomon követhető. A nálunk a reneszánsz villákból jól ismert kert a kertbe nyúlik vissza középkori kolostorok Európában. A középkori kolostorkert pedig visszanyúlik az ókori kertbe, az ódon villát körülvevő kertbe. Ez a tájkertészet művészete, a ház kerttel körülvetésének művészete - ez természetesen gyökereiben ősi, oda irányít, elvezet, és ebben az értelemben az ókor egy újabb elemét látjuk. Durván szólva, 5.

Továbbá az oszlopok fölött kerek fülkéket látunk, az egyikben pedig egy dombormű, és ez Fra Beato Angelico esetében másképp lesz a különböző Angyali üdvözletekben. Nézze meg, hogyan értelmezik ezt a kerek rést a Prado "Angyali üdvözletében". És itt van egy hasonló elem, de belül más képpel, a cortonai „Angyali üdvözleten”. De harmadszorra találkozunk a San Giovanni Valdarno-i Santa Maria delle Grazie bazilika Múzeumának „Angyali üdvözletén” egy kerek fülkével, amely nem annyira építészeti, mint inkább festői kitöltése ennek a kerek fülkének.

És végül ezt az elemet látjuk, de minden belső kép nélkül, a firenzei San Marco kolostor freskóján, egy későbbi változatban. És megértjük, hogy ez egy jellegzetes stabil forma, ez a kerek fülke. Meg lehet tölteni képpel hol színesben, hol monokrómban, mennyből áldó Atyaisten, vagy a Baba születését hirdető próféta, nos, ebben az esetben láthatóan Ézsaiás prófétára gondolnak. Illetve lehet, hogy itt nincs is kép, de Fra Beato Angelicónak mindig ez a kerek fülke van az oszlop fölött, és ez természetesen az ókori építészet jellegzetes eleme is. Már 6.

Nézzük tovább. Beszélgettünk arról, hogy Fra Beato Angelico képes ábrázolni a feliratot az Angyali üdvözlet jelenetében, meg tudja közvetlenül írni a szöveget, vagy nem tudja megtenni, felismerve, hogy a felirat burkolt és a néző jól tudja. Ha újra megnézzük ezt a cortonai „Angyali üdvözletet”, akkor itt ezt a latin szöveget fogjuk látni. És emellett természetesen minden képen egy könyvet látunk a Szűzanya jobb térdén. Ez a könyv nyitott, és nyilvánvaló, hogy ez nem csupán valamiféle lenyűgöző olvasmány, hanem természetesen a Szentírás. És így mind ezen a nyitott könyvön keresztül, mind a kép fölé írt latin szövegen keresztül, az egyik esetben írva, a másik esetben utalva, de mégis világosan láthatatlanul jelenlévő, hozzátehetünk még egy elemet: ez természetesen szó. , ez latin. Ez egy másik elem, minden bizonnyal az ókori kultúrából származik – egy latin szöveg, egy latin kifejezés, egy szó a Szentírásból.

Élő szimmetria Fra Beatonál

A következő, amit észrevennék, ez. Nézze meg, hogyan van elrendezve ez a két figura. Most ennek a képnek a központi alakjaira, főszereplőire gondolok: Szűz Máriára és Gábriel arkangyalra. Egymás felé hajoltak. Kezüket keresztben összekulcsolják a mellkasukon, neki és neki is. Arany hajuk egyértelműen visszhangzik. Közöttük egy oszlop áll, ami ezt a szimmetriát, a kompozíciónak ezt a szimmetriáját még inkább kiemeli és erősíti. Ugyanakkor persze megértjük, hogy a függőleges tengelyhez viszonyított szimmetria itt nem száz százalékos, és ahány elem van, amely ezt hangsúlyozza, nincs kevesebb olyan elem, amely éppen ellenkezőleg, tönkreteszi. volt, sértsd meg.

Hát persze, itt-ott a földre hulló ruha – de ezek ruhák különböző színű. Jól látható, hogy itt-ott egy-egy térd előretolódik, de ennek ellenére az arkangyal áll, Szűz Mária pedig ül, és ezért a testtartása természetesen továbbra is más, bár térdei egymás felé irányulnak. Egyértelmű, hogy mondjuk mindkét esetben arany haj és arany glóriák, de más a minta a nimbuson és másképp értelmezik a hajat. Mondjuk, ha Gábriel arkangyalnak ilyen fürtjei vannak, kellően rövidre vágva, akkor Szűz Máriánál azt látjuk, hogy teljesen más a frizura, és sima a haj, és a kötés a hajon, a szalag olyan, és a a nyakra hulló fürtök.

Azt látjuk, hogy előttünk áll az ókori esztétika legjellemzőbb, tanfolyamunk korábbi előadásaiból ismert alapelve, amit én élő szimmetriának neveztem, i.e. eltolt szimmetria, szimmetria a jobb és bal közötti párbeszéd lehetőségével, ha a függőleges tengely körüli szimmetriáról beszélünk. És itt éppen ez az ősi esztétikai elv tárul elénk mindenben, amit szépségnek neveznek, és annak teljes pompájában.

Ezen túlmenően el kell mondanunk, hogy ezt a szimmetriaelvet itt ügyesen megkettőzi az a tény, hogy az előtérben lévő két alak, az Istenszülő és Gábriel arkangyal alakja megfelel Ádám és Éva alakjának, akik kiűzetett a paradicsomból, és a felettük álló arkangyal, aki kiűzi őket. Jól látható, hogy az előtérben lévő loggiában és a kert mélyén lévő szereplők között egyrészt áthatolhatatlan határvonal van, különböző korokból származnak. Ez Ótestamentum ott, a kertben, a mélyben és ez Újtestamentum itt előttünk a loggiában, az előtérben, arany fényben fürdőzve.

Ennek ellenére egyértelműen párbeszéd van köztük. És ennek a párbeszédnek van bizonyos teológiai igazolása. Mert Fra Beato Angelico okkal ábrázolja Ádámot és Évát a kertben. Tulajdonképpen mit keresnek itt? És világos, hogy egy bizonyos értelemben egy bizonyos teljes történelem kezdő- és végpontja áll előttünk. Itt, a kertben látjuk az első emberek bukását, és itt van az Angyali üdvözlet, Jézus Krisztus csodálatos fogantatása a Szentlélektől és ennek megfelelően az emberek üdvössége. Előttünk, úgymond, egy bukás és egy felemelkedés, egy ember bukása és egy személy helyreállítása, egy személy megváltása.

Magát az Istenszülőt pedig sok teológus, köztük az ókeresztények, de nem csak az őskeresztények új Évaként értelmezik. Milyen értelemben az új Éva? Nem abban az értelemben, hogy Évához hasonlóan megismétli Éva útját, hanem abban az értelemben, hogy ha Évának, az ősanyának, Évának köszönhetően elesett az emberi faj, és úgymond ő az első bűnös a történelemben, akkor köszönet Máriának, a bűntelen Szűz Máriának, az emberi nemnek, mintha megtisztult és megváltott volna ettől a bűntől. Új történet kezdődik.

És valójában ez az oka annak, hogy ez a szimmetriaelv itt nemcsak képileg tárul elénk, hanem spekulatívan is. Mert természetesen az Újszövetség figurái, Gábriel arkangyal és Szűz Mária alakjai bizonyos értelemben megfelelnek, párosulnak Ádám és Éva, valamint az Édenkertből kiűző arkangyal alakjával. És a kert egyben az Éden kertje, ahol a bukás megtörtént, és az Éden kertje a jövőben, amelyben mindannyiunk sorsa lehet, és a kert, amely körülveszi a házat, a ház, ahol Szűz Mária él.

Tehát ha a szimmetriáról beszélünk, akkor itt sok mindenről van szó. Nos, ezen kívül azt látjuk, hogy mondjuk a Prado „Angyali üdvözletén”, ha a kép felső részéről beszélünk, egy ilyen domborműves párkány alatt jobb és bal oldalon is látunk ilyen, a szimmetriát kiegyenlítő rozettákat. , nyilván mint a márvány. Bár festett, egyértelmű, hogy festményről van szó, ennek ellenére ez a festmény itt jelen esetben márvány domborművet imitál.

És oszlopok: a középső oszlopon, a szimmetriatengelyen kívül van még jobb és bal, jobb és bal oldali ívek az arkangyal felett és Szűz Mária fölött. Azok. itt annyira hangsúlyosan szimmetrikus ez az egész építészeti struktúra, miközben a szereplők bizonyos értelemben ezt a szimmetriát hangsúlyozzák és le is rombolják. És persze meg kell jegyezni egy meglehetősen furcsa ügyes momentumot is: a bal oldalon Gábriel arkangyal arany szárnyait bizonyos értelemben szimmetrikusan egyensúlyozza ki a jobb oldalon Szűz Mária mögötti aranyfüggöny. Ez a fátyol, a mögötte lévő aranyszövet nem szó szerint, természetesen nem szó szerint, nem pontosan, de mégis megfelel Gábriel arkangyal arany szárnyainak.

Az ókor a kép teológiájában

Tehát már legalább nyolc elemet megszámoltunk. És miközben valójában csak arról beszélünk, amit a szemünkkel látunk, a kép látható részéről. De lényegében ez nem meríti ki az ősi kultúra jelenlétét ebben a képben. Mint már megjegyeztem, előttünk van, bár implicit, de mégis a Szentháromság képe, egy istenség három személyben: az Atya Isten, a Szentlélek Isten és a Fiú Isten, akik jelenleg fogantak. A kép mintegy a Szentháromság mindhárom személyéről beszél, bár nem szó szerint rajzolják ide, hanem beleértetten.

Aztán persze meg kell jegyezni, hogy maga a Szentháromság-tan, a Szentháromság-tan, amely a kereszténység első századaiban a teológusok, szentatyák, egyházi tanítók, és mindenekelőtt persze , a kappadokiai atyák, valószínűleg... azt mondom, hogy „elsősorban”, vagyis nem ők beszéltek először a Szentháromságról, de valószínűleg Nagy Bazil ott adta a legfejlettebb tant. és fejlett forma. Így természetesen ez a teológia aligha jöhetett volna létre nélküle ókori filozófia, neoplatonizmus nélkül. Nyilvánvaló, hogy az ókori filozófia, amelyre az első keresztény teológusok és tanárok nevelkedtek, akár ókeresztény filozófusoknak is nevezhető... Nyilvánvaló, hogy a teológiai gondolkodás nem igazán múlik, de alapja természetesen mindkettő a kategorikus apparátus és a gondolkodás természete értelmében az ókori filozófia vívmányairól. És ebben az értelemben az ókori kultúra ma is az, nem csak láthatóan, mondjuk építészet elemeiben, ruházatban stb., hanem láthatatlanul is jelen van ebben a képben.

Ha ebben az irányban kezdünk el gondolkodni, akkor emlékezni fogunk arra, hogy a Szentírás értelmezésének ez a módszere, az exegézis az, amikor az Ószövetség eseményeit az Újszövetség eseményeivel való összehasonlítás útján értjük meg, amikor az Újszövetség olyan, mint voltak rárakva a Régire. Ismerjük ezt a módszert az egyház tanítói körében, és olyan kiemelkedő keresztény költők körében, mint például Krétai Szent András.

Tehát ezek az Ádám és Éva, és különösen Éva, a kép bal szélső alakja, és a kép szélső jobboldali alakja Isten Anyja, Mária. Mária mint az új Éva, az ember bukása és az ember üdvössége - ez a fajta értelmezés természetesen visszanyúlik a hellenisztikus hagyományig, a sztoikusok filozófiájáig, a neoplatonisták filozófiájáig, i.e. ilyen értelemben az ősi kultúra olyan nyomát is látjuk itt.

Tavaszi üdvözlet az ókorból

Külön szólok a kis fecskéről, amely a jobb oldalon ül az ív alatt, amely alatt az Istenanya a Prado „Angyali üdvözletén” található. Ez a fecske természetesen felkelti a tudósok és a nézők figyelmét, szokás, hogy csodálja és megérinti. És egyébként, ha megnézzük Fra Beato Angelico többi "Angyali üdvözletét", akkor ott nem fogjuk látni ezt a fecskét. Tessék, nézd... Ez a fecske egyrészt csak egy naptárjel. Angyali üdvözlet - tavasszal, tavaszi ünnep a fecske pedig tavaszt jelez. A fecske magával hozza a tavaszt, és ebben az értelemben itt egészen helyénvaló, mint a kép bizonyos eleme, amely egy másik hagyományhoz - az évszakok, jellegzetes naptári jelek ábrázolásának hagyományához - kanyarít bennünket. Ez a fecske olyan, mint egy naptári ómen.

De másrészt emlékeztetem, hogy van egy híres antik váza, egy pelika, a szentpétervári Állami Ermitázs Múzeumban őrzik, amely három embert ábrázol. különböző korúak egy fiú, egy fiatal és egy öregember. Felnéznek, fecske repül felettük, feliratok szállnak ki a szájukból, és ezek a feliratok azt mondják, hogy megjött a tavasz.

És nyilvánvaló, hogy ezt a fecske-mint a tavasz hírnökének képét valójában nem Fra Beato Angelico találta ki, és egyáltalán nem a reneszánsz művészete, de tágabb értelemben nem is európai kultúraÚj idő vagy középkor keletkezett, és ez egy nagyon ősi téma. És persze ebben a fecskében is lehet látni egy olyan vidám tavaszköszöntőt az ókorból.

Tulajdonképpen mit is akartam ezzel a felsorolással, általánosítással és néhány eredmény összegzésével mondani? Hangsúlyozni kívántam, hogy az ókori kultúra és az európai kultúra határai alapvetően átláthatóak, átjárhatóak és folyamatosan átlépőek. Nemcsak abban az értelemben, hogy a középkorban, a reneszánszban és tovább Európában élő művészek például ókori szerzőket illusztrálnak, vagy valamilyen ókori témát vesznek alapul. Hanem abban az értelemben is, hogy még a legkeresztyénebbnek tűnő, gyökereit tekintve középkori képben is, mint ebben Fra Beato Angelico esetében, ha kívánjuk, anélkül, hogy értelmünket nagyon megerőltenénk, láthatjuk a jelenlét elemeit, nyomait. az ókori kultúra és a legkülönfélébb mozzanatok: ez egyaránt érintheti a formát és egyes díszítőelemeket, az építészeti részleteket és a tartalmat, a kompozíciós konstrukciós elveket, a teológiai és filozófiai bélést, jelentést. Azok. Az ókori kultúra minden lehetséges szinten tovább él, virágzik és gyönyörködtet bennünket a keresztény képzőművészetben.

Források

1. Averintsev S.S. Antik retorikai ideál és a reneszánsz kultúrája // Antik örökség a reneszánsz kultúrájában. M., 1984
2. Alpatov M.V. Az olasz reneszánsz művészeti problémái. M., 1976
3. Danilova I.E. A középkortól a reneszánszig. A Quattrocento-festmény művészi rendszerének kompozíciója. M., 1975
4. Dvorak Max. Az olasz művészet története a reneszánszban. Moszkva: Művészet, 1978
5. Hennessy János pápa. Fra Angelico. - M.: Slovo / Slovo, 1996
6. Stepanov A.V. Reneszánsz művészet. Olaszország. XIV-XV században. SPb.: ABC Classics. 2003

Korábbi cikkeinkben olyan fontos pontokkal ismerkedtünk meg, amelyeket figyelembe kell venni, amikor egy gyermeket bevezetünk a művészet világába. És most rátérünk a festmények közvetlen ismeretére. Ebben a kiadványban a spanyolországi Prado Múzeumba megyünk, ahol Fra Angelico művész "Az Angyali üdvözlet" című festményével ismerkedünk meg, és azokkal a kérdésekkel, amelyek ránézéskor a gyerekekben felmerülnek.

Gyermekek a művészetről. Fra Angelico "Angyali üdvözlet" festmény.

5-től 7-ig

Egy angyal meghajol egy fiatal lány előtt

Gábriel arkangyal megjelent Szűz Máriának, hogy bejelentse neki, hogy hamarosan fia lesz. Az angyal azt mondja neki, hogy ez Isten fia lesz, és hogy Jézus lesz a neve. Tisztelettel meghajol Mária előtt, karját összefonja a mellkasán, ő pedig keresztbe tett kézzel ülve is meghajol előtte. Ezt a jelenetet Lukács evangéliuma írja le, és "Angyali üdvözletnek" ("jó hírnek") nevezik.

Miért nem lepődik meg Mária, amikor meglát egy angyalt?

Valójában csak mi látjuk az angyalt. A művész ábrázolta őt, hogy világosabb legyen a jelenet. Maria nem látja, csak a hangját hallja. Természetesen meglepettnek, sőt ijedtnek tűnhetett. Néhány művész így rajzolta le, de Fra Angelico úgy döntött, hogy hangsúlyozni fogja
Mária békéje. Figyelmesen hallgatja az angyalt, és mély alázattal fogadja szavait.

Kik azok az emberek a bal oldalon a kertben?

Ők Ádám és Éva. A kép egyszerre két történetet mesél el: "Az Angyali üdvözlet" és "Ádám és Éva kiűzése a paradicsomból" (Ószövetség). Az első embereket kiűzték a paradicsomból, mert nem engedelmeskedtek Istennek, és ették a jó és a rossz tudásának fájának gyümölcsét. Egy rózsaszín ruhás angyal lebeg felettük; nézi, ahogy mennek.

Az angyalnak és Máriának is rózsaszín ruhája van és szőke haja.

A művész tehát megmutatja, hogy Mária és az angyal egyetértenek, és teljesen megértik egymást. Hajuk aranyló a napon, ruhájuk hasonló színű. Az orcájuk is rózsaszín. Ez egy nagyon finom szín, finom, mint a hamarosan megszülető baba bőre.

Maria köpenye és fölötte a mennyezet ugyanolyan sötétkék

Ez nem csak egy mennyezet: felkerekedik és sötétkék boltozatot alkot. A boltozatot arany csillagok tarkítják, és az eget szimbolizálják (innen a kifejezés: " a menny boltozata Mária a földön van, de Isteni fény veszi körül. A Mária fölötti boltozat ívelt vonalai visszhangozzák köpenyének redőit.

8-tól 10-ig

Az angyal Máriával marad?

Nem, csak azért jött, hogy elmondja neki jó hírek. Nem lép be a házba, és a küszöbön áll, mint egy vendég, aki nem akar zavarni senkit. szárnyai hegyét és jobb láb maradjon az oszlop mögött: mintegy két világ között van. Az angyal egy mennyei lény, és csak néhány másodpercre látogatja meg a Földet.

Az angyal szája be van zárva – nem látszik, hogy beszél

Az a helyzet, hogy Mary a szívével megérti őt. Istentől küldött Gábriel arkangyal; szavakkal köszönti Máriát, de közvetlenül a lelkéhez szól.

Miért süt be a nap a festményen?

Ez a sugár Isten Igéjét jelképezi. Áthatja a teret, mint egy lézersugár. A festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor Isten Igéje, miután eljutott Máriához, megszületik leendő gyermeke.

Hol történik mindez?

Maga az esemény Mária házában játszódik, de amit a képen látunk, az egyértelműen nem olyan, mint a palesztinai Názáretben. A művész egy gyönyörű, nemes arányú házat ábrázolt, amely a 15. századi itáliai épületekre emlékeztet - abban az időben, amikor ő maga is élt és dolgozott. A belső tér színházi díszletként szolgál. Azért van rá szükség, hogy hangsúlyozzuk ebben a jelenetben az "erőegyensúlyt": Mária bent van a házban, az angyal kívülről érkezik.

A háttérben egy másik szoba látható.

Ez segít elképzelni, hogyan néz ki a többi szoba. Fra Angelico hangsúlyozza a berendezés szerénységét: egyszerű fabútorok, napfényben megvilágított pad. A képen csak a szoba egy része látható, a többi nem látszik. Talán szándékosan tették ezt – utal rá a művész
valamiféle titok. Bár a képet egy bizonyos evangéliumi epizódnak szentelik, lehetetlen teljesen megérteni annak mély jelentését.

Milyen madár ül a vasrúdon?

A fehér mellű fekete madár fecske. Jelenléte jelzi a cselekvés idejét. A fecskék forró országokban töltik a telet, és tavasszal térnek vissza hazájukba – ami azt jelenti, hogy már eljött a tavasz. A keresztény (nyugati) naptár szerint az Angyali üdvözlet március 25-re esik, kilenc hónappal karácsony (december 25) előtt.

Miért látunk fehér madarat a fénysugárban az angyal feje fölött?

Ez egy galamb; Így ábrázolják a Szentlelket. A galamb azt mutatja, hogy Gábriel arkangyal üzenete Istentől származik. Míg a fecske a pontos évszakot jelöli, a galamb az örökkévalóság gondolatát szimbolizálja.

Isten jelen van a képen?

Igen, kétszer jelenik meg. A boltívek közötti kerek domborműben az arcát látjuk, kissé az arkangyal felé fordulva. A kép bal felső részén pedig látható a keze egy sugárzó körben, mintha Isten hírnökét – az arkangyalt – figyelmeztetné.

11-13 évesek és idősebbek

Mi látható az alábbi kis képeken?

Az ilyen képek sorát az oltár alján predellának nevezik. Jeleneteket ábrázolnak Szűz Mária életéből: születését, eljegyzését, Mária és Erzsébet találkozását (Mária meglátogatja rokonát, aki hozzá hasonlóan fia – a leendő Keresztelő János; férje – születését várja, Zakariás pap is megkapta az evangéliumot az arkangyaltól), a bölcsek imádása, a fiú Jézus a templomban, az Istenszülő mennybevétele. Érdekesség, hogy ennek a régi oltárfestménynek az eredeti kerete megmaradt: ez nagyon ritkán fordul elő.

Fénykép. A festmény alsó részének töredékei Szűz Mária életének jeleneteivel.

Miért van Marynek könyv az ölében?

Úgy tűnik, hogy Maria, miután letette a könyvet, megszakította az olvasást. Történelmi szempontból ez nem igaz. Valószínűleg nem tudott olvasni; ráadásul akkoriban még nem voltak könyvek – a szövegeket hosszú tekercsekre írták. A művész Máriát egy könyvvel mutatja, és arra emlékeztet, hogy a Bibliában Ésaiás próféta megjövendölte
a Messiás születése – az emberiség Megváltója. A keresztények számára ez a kis Jézus. A könyv tehát az ószövetségi prófécia és az Angyali üdvözlet közötti kapcsolatot szimbolizálja.

Miért van Ádám és Éva jelen az Angyali üdvözletnek szentelt képen?

Valóban, ez a két téma sem időben, sem térben nem esik egybe, de a jelentés egyesíti őket. Ádám és Éva szimbolizálja eredendő bűnés az Isten iránti engedetlenség, Mária, éppen ellenkezőleg, az Isten akaratának való alávetés gondolatát testesíti meg. A két téma közeledése különös jelentőséget ad annak a pillanatnak, amelyből az emberi bűnök engesztelésére hivatott Jézus története kezdődik. A bal és a jobb oldali részek ellentétes cselekvéseket mutatnak: a paradicsomból kiűzött Ádám és Éva éppen elhagyni készül a kép terét, míg a másik oldalon, a napsütötte térben egy angyal jelenik meg Máriának. Más szóval, valami elveszett a bal oldalon, valami nyert a jobb oldalon.

Miért olyan szorgalmas Fra Angelico az építészet reprodukálásában?

Mert az építészet általában az építés, valami új létrehozásának gondolatát szimbolizálja. A kép jelentése az építészeti részleteknek köszönhetően válik világossá. A kettős ív megismétli az M betű alakját - Mária nevének kezdőbetűjét. Máriát magát egy templomhoz hasonlítják: teste szent hely, amelyben a kis Jézus felnő. Tanúi vagyunk annak a pillanatnak, amikor ez a történet elkezdődik. Mária lábainál a márványpadlón az ég, a nap és a természet színei egyesülnek - kék, sárga, zöld... És úgy tűnik, egy angyal érkezésével mindezek a színek elszállnak, mintha egy szél, Mária felé. Az isteni akarat új életet lehelt belé.

A következő bejegyzésben a képpel ismerkedünk "Vénusz születése" Botticellitől.

Angyali üdvözlet (1430 körül), Diacesano Múzeum, Cortona

Fra Angelico e korai remekműve lett az a minta, amelyet sok más korai reneszánsz művész követett, amikor az Angyali üdvözlet témájához fordult. A panel az Újszövetség legfontosabb epizódját ábrázolja – Gábriel arkangyal eljön Szűz Máriához, hogy közölje vele, hogy őt választották Isten Fiának anyjává.
Gyönyörű és jámbor Szűz Mária a boltíves loggiában ülve olvassa a Bibliát. Mintha a képet hangoztatná, a művész aranybetűkkel írja a neki megjelent menny küldöttének szavait: "A Szentlélek rád talál, és a Magasságbeli ereje beárnyékol." Szűz Mária az arkangyal megjelenésétől megdöbbenve válaszol, alázatosan összefonja kezét a mellén: "Íme, az Úr szolgája, legyen nekem a te szavad szerint." Ebben a párbeszédben a Szentlélek van jelen, hagyományosan galambként ábrázolva. A Szentlélektől történt a Szentírás szerint a Fiú Isten fogantatása. A háttérben Fra Angelico Ádám és Éva paradicsomból való kiűzésének jelenetét ábrázolta, mintha egy logikai láncot feszítene – az ember bukásának pillanatától egészen addig a pillanatig, amikor Isten megjelenik a világban, hogy kiengesztelje a bűnöket. az emberek a szenvedéseivel.

Fra Angelico korai remekműve művészi és rajzolói képességeit is bizonyítja. A festményt az akkori hagyományoknak megfelelően tojástemperával festik fatáblára.
A tojástemperával való írás technikáját Cennino Cennini 1400 körül megjelent Instructions to the Painter című művéből ismerhetjük meg. Az ezzel a technikával dolgozó művész műveletsora a következő. Először több réteg ragasztóval kevert gipszet kellett felvinnie a táblára, amit aztán fehér festékkel átfestett és gondosan lefényesített. Ezt követően a mester a létrehozott alapon megjelölte a leendő kép kontúrjait, gyakrabban kinyomva egy hegyes fapálcával - stílusban. A képen azokat a helyeket, ahol halókat kellett ábrázolni, több rétegben vörös agyaggal borították, felül pedig vékony aranylappal. tojásfehérje, ezt követi a polírozás.
A többi részletet tojássárgájára hígított, por alakú, színes pigmentekkel, azaz temperával festették. Tempera gyorsan szárad; ez szabta meg a munka sebességét – a művésznek egyetlen hibát sem kellett elkövetnie, és a kép minden töredékét a festék megszáradása előtt befejezni.
Eleinte a háttérrel és a szövetekkel dolgozott, majd csak azután tért át a hústónusokra.

Fra Angelico imádta az Angyali üdvözlet cselekményét, és többször is megírta – minden alkalommal, amikor új módon árnyalta (a kompozíciós technikák és az általános pátosz nem változott). Lényegében, ha az Angyali üdvözletét egyetlen kronologikus sorozatba építi fel, akkor ez a sorozat jó tükre lesz a mester kreatív modorának fejlődésében.
Titokzatos rejtélyek kapcsolódnak Fra Angelico remekművéhez. Különösen ismert, hogy körülbelül ugyanebben az időben a művész egy másik "Angyali üdvözleten" dolgozott - a bresciai San Alessandro templom számára. Egyes kutatók azt állítják, hogy a kész festményt eljuttatták a vásárlókhoz, de később meghalt. Arról ugyanakkor semmit sem tudni, hogy ez az állítólagosan elveszett „Angyali üdvözlet” valaha is díszítette a bresciai templomot. Csak mást tudunk – tíz évvel később ugyanez a templom új „Angyali üdvözletet” rendelt el – ezúttal Jacopo Bellini művésznek, aki teljesítette a megrendelést. Munkája jelenleg is Bresciában van. Felmerül a kérdés – valóban nyomtalanul eltűnt az a festmény, amelyet Fra Angelico készített a San Alessandro templom számára? Vagy ez az ebben a részben bemutatott remekmű? Természetesen lehetetlen válaszolni ezekre a kérdésekre, de - logikusan - nagy a valószínűsége annak, hogy Fra Angelico „Angyali üdvözlete” volt az, amelyet az eredeti vásárló valamilyen okból elutasított, és később Cortonában kötött ki.
Akár azt is feltételezhetjük, hogy ez volt az oka. Túl sok ebben a műben "túlságosan" innovatívnak tűnt azokhoz az időkhöz képest, ami nem volt lépés az évszázados hagyományokkal, túl érzelmesnek, nem kanonikusnak.
Fra Angelico Cortonese Angyali üdvözletének kecses predella (alsó fríz része) szintén sok vitát váltott ki. Öt kompozícióból áll, amelyeket a Szűzanya életének szenteltek, és kettőt - Szent Domonkos életének. A Mária és Erzsébet találkozása című kompozíciót (a harmadik, ha balról számoljuk) különleges elegancia jellemzi. A töredék bal oldalán egy fenséges táj hátterében elhelyezett nőalak olyan erőteljes plaszticitással van megfestve, hogy hosszú ideje Piero della Francesca ecsetjének tulajdonítják. Ma már bizonyítottnak tekinthető, hogy mindezeket a műveket Fra Angelico saját kezűleg adta elő.

szemiotikai elemzés. Absztrakt.

Ezen a képen a bal oldalon a Paradicsomból való kiűzetés színhelye, míg az Angyali üdvözlet a tábla fő területét foglalja el.

1. Kert. A bal oldali jelenet feltűnően különbözik az Angyal találkozásának fényes jelenetétől: bár a Paradicsom, valami barna, durván írva, ez egy öregember témája, aki még nem érti a titkokat, hanyagul megsérti. a szövetség. Ádám és Éva pózai durvák, valahogy egyértelműek, nincsenek érzésárnyalatok, megtörtek, tele vannak lelkiismeret-furdalással, bánattal.

2. Két angyal. Az angyal a kertben is szomorú, és észrevesszük az angyalok kilétét. Ott elszabadult a bűnösöktől, itt a Megváltó születésének örömhírét hozza. Ez egy közvetlen konnotáció, amely megerősíti a szellemtörténet folytonosságát.

• Az Úr mindenre jó, és nem tud átkozni egy embert. Az ember hanyagul vétkezik, de Isten a lelki öntudat magaslataira vezeti. Már maga az a tény, hogy az Angyal az elesettek fölött lebeg, azt sugallja, hogy egyáltalán nincsenek elhagyva, és van remény.
• Ádám bűne mindannyiunk felett – de mindegyik felett egy angyal
• Sugár. Kompozíciósan áthúzza az Angyali üdvözlet jelenetét, kompozíciósan összekapcsolva mindkét jelenetet. Úgy tűnik, onnan jön, a Paradicsomból, mert maga a Paradicsom kérdése meglehetősen bonyolult kérdés a tapasztalt exegéták számára...
• Paradicsom. A kép bal sarkában Isten, mint a nap, megvilágítja a kertet, a Paradicsom örök, mint az Úr örök, csak az emberek esnek ki Istenből, esnek el a Szövetségtől - feltételezhető, hogy ez időszakosan történik az emberiség valamilyen összetett spirituális evolúciója
• Idők kapcsolata. A szellemi történelem nem szakadhat szét, miközben az emberiség történelme folyton szakad, mi pedig durva kísérleteket teszünk arra, hogy a történelmet összeragasztjuk és egységes egészként mutassuk be, amely állítólag még bizonyos törvényeknek is megfelel. "Az idők kapcsolata megszakadt!" - pontosan ebben a témában...
• A spirituális történelem pedig szüntelenül és az emberi elme számára felfoghatatlanul megy tovább - minden kecses
• Evolúció. Minden durva a kerti jelenetben – minden elegáns és ragyog a Maryvel készült jelenetben. Az evangélium fénye magasabb, mint a régi: ellentétben azzal a naivsággal, tudatlansággal, durva érzéskitöréssel (kíváncsiság, kéjvágy) - itt minden elegáns és magas, mindent elönt az isteni ragyogás, itt van az eljövendő Megváltó legmagasabb szintű ismerete

3. Rés a régi és az új ember között. A bűnösök tisztán kívülről körvonalazott alakjai - Mária befelé koncentrálódik, elmerül ebben a magasabb tudásban, amely most feltárul előtte. Másrészt Ádámot teljesen megfosztják attól a szabadságtól és istenszerűségtől, amely a Tóra szerint benne rejlik.

• Mária fülkéje olyan, mint a fény szigete a sötétség óceánjában, itt vannak a spirituális hierarchia lépései
• A szigetet ezzel szemben egyáltalán nem az Édenkert szigetének, hanem a fény szigetének tekintik a sötétség világában; pontosan ez a mi világunk, az örömök kertjében élünk, teljesen nem ismerve ennek az angyali kisugárzásnak a magasabb fényét és tisztaságát; készséggel átkozzuk magunkat és másokat, megértjük bukásunk és aljasságunk mértékét - e sötétség közepén fényes sziget lebeg Máriával, aki Krisztust hozza a világra
• Az örömök kertje, Carlos Saura korai filmje

4. Fény- világos, tiszta, az egész tartomány forró, arany okker és kadmium tölti be Mária kamrájának terét. Mennyei kék és piros, az Áldozat színe - melynek hírét az Angyal hozta - arany bevonattal az egész termékcsalád nemességének hatását keltik.

• Ebben a pillanatban nemcsak a mennyei híreket fogja fel a Fiú születéséről, hanem a Fiú születéséről is. tragikus sors; amely fokozza ennek a nagyszerű pillanatnak a rejtélyét és kifürkészhetetlen mélységét
• A szín szimbolikájának leküzdése. A skarlát angyal, az áldozat színe, ő hozza hírét a nagy Áldozatnak; míg Maria kék köpenyt visel, ugyanakkor a ruhája is skarlátvörös, ami az anyai funkciót hangsúlyozza

5. Kontraszt egy angyal nehéz szárnyai, glóriák - mindez az arany, okker, nehéz tónusok - és Mária kecses, vékony arca, vékony ujjai.

6. Rajz. A kompozíció egységének megőrzése mellett a rajz segítségével - például a mester a bal oldali jelenet előterében finomítja a virágok és növények formáit, és egyben precízen finomítja az Angyalköpeny redőit; kis csillagok a mennyezetfestményen stb. - Angelico kiemeli a kompozíció elegáns, finom elemeit.

• A vékony oszlopok nemcsak kompozíciós támaszként szolgálnak: a középső oszlop az Angyalt és Máriát választja el egymástól, mintegy a hit oszlopává válva, amely körül szimmetrikus imapózokban hajoltak meg: a tetején az Atyaisten domborműve látható.
• Kompozíciója szerint az oszlopok felfelé haladó vékony függőlegeseket alkotnak, így az egész szerkezet elegáns és törékeny, és a spirituálisról – a mennyei templomról – beszél.

Szemben a durva és szoborpózokkal haladó bűnösök, baloldal, alakok fagyott a jobb oldali szentek éppen ellenkezőleg, mozgékonyak és könnyűek, kecsesek és tele vannak belső mozgással.

7. Szellemáthatja az egész jelenetet. Egy angyal a gerenda mellett, némi további materializáció lelkiség, plusz glóriák, plusz csillagos mennyezetek és galambok, amelyek eleinte megkülönböztethetetlenek – mindez megteremti a maximális lelki anyagot; a hús eltűnik, a figurák ebben a ragyogásban és kecses pózban, teljesen nélkülözve minden földi kezdetet, testetlenséget szereznek.

8. Egyéb részletek.

• A hátsó szoba üres és tiszta, nincs ott semmi, és akarva-akaratlanul felteszed a kérdést: miért van rá szükség? Először is perspektívát ad, másodszor pedig ezt a földi üresség Mária háza megtelik Lélekkel - a szoba átalakul, megtisztul, bár üres
• Az alábbi jelenetek is ellentétben állnak a főjelenettel: Krisztus csecsemőkorának ezek a jelenetek valóságosabb színekkel és mintákkal vannak megfestve, és a főjelenet szentségét és mennyeiségét is kiemelik.

Piero della Francesca. Angyali Üdvözlet

9. Párhuzamok.

• Ha összehasonlítjuk Angelico későbbi alkotásával a velencei Szent Márk-székesegyházból, ott van az érett mester klasszikus egyszerűsége - itt a fény elragadtatása, a szentség varázsa... Másrészt a a későbbi képen mindent áthat egy gondolat - az Áldozat gondolata: mind az angyal és Szent Péter (balra), mind maga a tömlöcre emlékeztető szoba és Mária aszkéta alakja - minden nagy áldozatról beszél
• Leonardo. Leonardo da Vinci munkája az Uffizi galériából a továbbított jó hír éneke csodálatosan naplementekor, ilyen földi környezetben, bár szó szerint minden levélben varázslat rejtőzik...
• Van der Weyden. Festmény Washingtonból Nemzeti Galéria hasonló a miénkhez. A szoba hétköznapibb és hétköznapibb színezése eltávolítja a magasabb spirituális hangzást, ami kétségtelenül jelen van Angelicóban

10. A művész az Angyali üdvözlet több változatát is megfestette. Beato Angelico freskója ugyanernek a témának szól.

Itt a kompozíció kissé bonyolult, az esemény hétköznapi szürkületi légkörben játszódik, Mária pedig egy mozdulattal válaszol az angyalnak - ez a Tudó gesztusa, a beavatott gesztusa... Mintha egy felhajtásban lenne. mindennapi élet a csoda pillanata, a felfedezés pillanata - a spirituális belátás megfoghatatlanságának érzése...

Csodálatos művész! Bármilyen színt is használ, a vonásoknak ez a csodálatos finomsága, a figurák és arcok törékenysége elképesztő - mindegyik ragyog, és ha egyszer meglátják, már lehetetlen elfelejteni őket.

Az értelmezés művészete

Krisztus szavainak, azok valódi jelentésének eltorzításaként született meg az egyházban egy értelmezés, amely általában kizárta magát az egyházat, mint jelentős organizmust - Krisztus szellemi testvériségként értette, nem pedig hatalmi intézményként.

amikor azt mondta, hogy „te nem ebből a világból való vagy”, ez pontosan ezt jelentette: a világ nem fogad el téged, és nincs is rá szükséged; menj ki a világból, elszakadás, tisztaság, itt nincs templom (egy újabb bizonyíték arra, hogy a Péterhez írt szavak az apostolok művei, kiegészítés)

ez a nagy készség a jelentős szövegek bármilyen értelmezésében: kreativitásod, új értelmet hozol a világra; és egy kérdés: szüksége van-e rá a világnak; sikerült-e előre látni a torzítás összes következményét; a másik maga a torzulás egy olyan világban, ahol már minden torz és szilárd helyettesítő

rájössz erre, majd az új jelentések előállításából származó értelmezés az elveszett helyreállításának folyamatává, egyfajta jelentés- és értékmegőrzéssé válik.

csak a saját elmédben, egyedül magaddal mersz tovább tanulni, menni előre, és átugrasz az elhagyatott sztyeppén, mint a zsoké Magritte, az ürességbe... csak nekem végképp nincs szükségem a teljességedre

Angelico arca nem a világból való, egy cseppnyi világi felhajtás sincs, minden más - valójában persze ezek ikonok

a jelenetek egy udvaron, templomban, kertben, házban játszódnak, de ez nem kert vagy ház, hanem a mennyek országa, a Szentlélek országa, és biztos vagy benne, hogy teljesen más törvények és más kapcsolatok működnek ott, mint az udvaron vagy otthon

a templom galériái mennyei csarnokok, egyetlen földi mozdulat vagy érzelem sincs, az arcok ünnepélyesek és magasztosak, és még ezek a vékony oszlopok is, a benyomás, vég nélkül az egekbe nyúlnak – ez a Lélek temploma, nem templom

a színezés megvilágosodott, minden tele van valamiféle belső fénnyel és azzal a fenségességgel, amiről modern ember egyszerűen elfelejtette, és már nem képes ilyen lelkiállapotokra, világa lények lélektelen halmozódása

nézed és érzed a mérhetetlen magasságot egy ilyen betűig, egy magasztos lélek varázslatos lenyomatáig, amely az igazi Királyságban szárnyal - ez az igazság bevésett, vitathatatlan, felemelő, fényre éhes lélek

de a tompa, világi lélek, a gonosz szenvedélyek és az örök mohóság tartálya közömbösen hagy; nincs mit értelmezni – csak himnusz van

az evangéliumi parancsolatok az élet szabályai voltak számukra, spirituális ember ezekben a szavakban, ezekben a fogalmakban gondolkodott, és nem tudott felismerni másokat – a modernek számára gondolkodó ember, általában ez már irodalom, csak egy könyv, amelyben van némi bölcsesség; azonban nem e bölcsesség szerint él és nem valami más szerint

a kialakult modell szerint él, a körülményeknek, kapcsolatoknak, kötelességeknek és lehetőségeknek megfelelően, nincs meg ez a magja - nincs benne Szellem; bár nem valószínű, hogy egy értelmiségi bevallja a spiritualitás hiányát, ez az egyik szent szava

a szent pedig azt jelenti, hogy érthetetlen és titkos, lehetetlen megmagyarázni, mint ő maga, nem fogja tudni megmagyarázni büszke státuszát, beszélni fog az oktatásról és természetesen a szabadságról

itt van a szabadság - a Szellemben, amely felemel, mert ha az emberben nincs szabadság a földtől, az anyagtól való szabadság, akkor egyáltalán nem ismeri ezt a dolgot.

Építész

az ember saját világát építi

nehéz elkezdeni: az absztrakciók szokása túl nyomasztó, és panaszkodsz az igazságtalanságra, de te magad, személy szerint, valóban igazságos vagy a kapcsolataidban: válogatsz az emberek között, és megérted azt a félelmetes igazságtalanságot, hálátlanságot, ellenségeskedést, cinizmust. uralkodik ... mit akarsz a hatalomtól? - mondta neki Isten

nekünk, a Szovjetunióban nevelkedtünk, ennek a rossz, személytelen kollektívának a szellemében, eleinte nehéz elképzelni az alkotónak ezt a spiritualizált magányát; mindig igyekszünk ragaszkodni másokhoz, a „közös értékekhez”, bulizni, csoporthoz és egyéb, valójában semmit sem érő dolgokhoz

egyesülnek tiltakozásban, szarkazmusban, gyűlöletben, vitában, és hirtelen rájönnek, hogy szó szerint minden ponton eltérés van: megpróbálnak valami közöset mondani, legalább egy atomot létrehozni az egységből - és semmi sem történik

Mi az? - valami veszekedő karakter? - vagy a képzettség hiánya, hogy az emberek minden szót a maguk módján megértsenek, és soha ne legyenek képesek egyetlen szöveget alkotni - igen, ebben van igazság, és a fő igazság mégis mélyebben rejlik

Szerintem amint egy modern ember elkezd gondolkodni, önállóan gondolkodik, máris elszakad ettől az értelmetlentől halmok- és ezért elutasít mindent, ami csoportos, minden közös ideológiát vagy utópiát, mert már mindegyiket elítélték

minden felfogás, elemzés, esszé, minden lépés immár alkotás: ha elindultál ezen az úton, senki nem vezet le róla; mert teljesen megszállott ez a csodálatos érzés és várakozás – az Igazság

mindent áthat a fény; de minden figura a saját külön terében, a saját spirituális résében szárnyal - ez az általános elképzelés a templomi résről - zavartalanság, minden holt dogmák elutasítása, örökké élő - a Szellem ...

V.B. Levitov