معرض "روائع بيزنطة" حدث عظيم ونادر لا ينبغي تفويته. لأول مرة ، تم جلب مجموعة كاملة من الرموز البيزنطية إلى موسكو. هذا مهم بشكل خاص لأنه ليس من السهل الحصول على فهم جاد لرسم الأيقونات البيزنطية من العديد من الأعمال في متحف بوشكين.

من المعروف أن جميع رسومات الأيقونات الروسية القديمة جاءت من التقاليد البيزنطية ، حيث عمل الكثير من الفنانين البيزنطيين في روس. لا تزال هناك خلافات حول العديد من الرموز ما قبل المنغولية حول ما إذا كان قد رسمها رسامو أيقونات يونانيون عملوا في روس ، أو من قبل طلابهم الروس الموهوبين. يعرف الكثير من الناس أنه في نفس الوقت الذي عمل فيه أندريه روبليف ، كان زميله الأكبر ، وربما مدرسًا ، رسام الأيقونة البيزنطية ثيوفانيس اليوناني. ومن الواضح أنه لم يكن بأي حال من الأحوال الوحيد من الفنانين اليونانيين العظماء الذين عملوا في روس في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر.

وكذلك بالنسبة لنا أيقونة بيزنطيةلا يمكن تمييزه عمليا عن الروسية. لسوء الحظ ، لم يطور العلم معايير رسمية دقيقة لتحديد "الروسية" عندما نتحدث عن الفن حتى منتصف القرن الخامس عشر. لكن هذا الاختلاف موجود ، ويمكنك أن ترى هذا بأم عينيك في المعرض في معرض تريتياكوف ، لأن العديد من الروائع الحقيقية لرسومات الأيقونات اليونانية جاءت إلينا من "المتحف البيزنطي والمسيحي" في أثينا وبعض المجموعات الأخرى.

أود مرة أخرى أن أشكر الأشخاص الذين نظموا هذا المعرض ، وقبل كل شيء ، البادئ بالمشروع والقيم ، الباحثة في معرض تريتياكوف ، إيلينا ميخائيلوفنا سينكوفا ، رئيسة قسم الفن الروسي القديم ، ناتاليا نيكولايفنا شارديجا ، وقسم الفن الروسي القديم بأكمله ، الذي شارك بنشاط في التحضير لهذا المعرض الفريد.

تربية لعازر (القرن الثاني عشر)

أكثر رمز مبكرفي المعرض. صغيرة الحجم وتقع في وسط القاعة في الواجهة. الأيقونة جزء من طبلة (أو أبستيليون) - عارضة خشبية مطلية أو لوح كبير ، حسب التقليد البيزنطي ، وُضِع على سقف حواجز المذبح الرخامية. كانت هذه الطبلة هي الأساس الأساسي للحاجز الأيقوني المرتفع المستقبلي ، والذي نشأ في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر.

في القرن الثاني عشر ، كان يتم كتابة 12 عيدًا كبيرًا (ما يسمى Dodekaorton) عادةً على رمز الرسالة ، وغالبًا ما كان يتم وضع Deesis في المركز. الأيقونة التي نراها في المعرض هي جزء من هذه الرسالة مع مشهد واحد من قيامة لعازر. من المهم أن نعرف من أين تأتي هذه الرسالة - من آثوس. على ما يبدو ، في القرن التاسع عشر تم قطعها إلى قطع ، والتي انتهى بها الأمر في أماكن مختلفة تمامًا. خلف السنوات الاخيرةتمكن الباحثون من العثور على عدة أجزاء منه.

قيامة لعازر. القرن الثاني عشر. خشب ، تمبرا. المتحف البيزنطي والمسيحي ، أثينا

"قيامة لعازر" موجود في المتحف البيزنطي بأثينا. الجزء الآخر ، مع صورة تجلي الرب ، انتهى به المطاف في متحف الأرميتاج الحكومي ، والجزء الثالث - مع مشهد العشاء الأخير - في دير فاتوبيدي في آثوس.

الأيقونة ، كونها ليست عملاً للقسطنطينية ، وليست عملاً حضريًا ، توضح ذلك أعلى مستوىوصلت إليها الأيقونات البيزنطية في القرن الثاني عشر. بناءً على الأسلوب ، تنتمي الأيقونة إلى النصف الأول من هذا القرن ، ومن المحتمل جدًا أن تكون مرسومة على آثوس نفسها لأغراض رهبانية. في الرسم ، لا نرى الذهب ، الذي كان دائمًا مادة باهظة الثمن.

تم استبدال الخلفية الذهبية ، التقليدية لبيزنطة ، باللون الأحمر هنا. في حالة لم يكن لدى السيد الذهب تحت تصرفه ، استخدم بديلاً رمزيًا للذهب - الأحمر.

لذلك لدينا واحدة من أقدم الأمثلة على الرموز البيزنطية المدعومة باللون الأحمر - أصول التقاليد التي تطورت في روس في القرنين الثالث عشر والرابع عشر.

العذراء والطفل (أوائل القرن الثالث عشر)

هذا الرمز مثير للاهتمام ليس فقط لقراره الأسلوبي ، والذي لا يتناسب تمامًا مع التقليد البيزنطي البحت. يُعتقد أن الأيقونة رسمت في قبرص ، لكن ربما شارك سيد إيطالي في إنشائها. من الناحية الأسلوبية ، تشبه إلى حد كبير أيقونات جنوب إيطاليا ، التي كانت لقرون في مدار التأثير السياسي والثقافي والديني للبيزنطة.

ومع ذلك ، لا يمكن استبعاد الأصل القبرصي أيضًا ، لأنه في الثالث عشر في وقت مبكرقرون ، كانت توجد أساليب أسلوبية مختلفة تمامًا في قبرص ، وعمل الأسياد الغربيون أيضًا جنبًا إلى جنب مع اليونانيين. من الممكن تمامًا أن يكون النمط الخاص لهذه الأيقونة نتيجة تفاعل وتأثير غربي غريب ، والذي يتم التعبير عنه ، أولاً وقبل كل شيء ، في انتهاك اللدونة الطبيعية للشخصية ، والتي لم يسمح بها الإغريق عادةً ، و التعبير المتعمد عن الرسم وكذلك التفاصيل الزخرفية.

أيقونية هذه الأيقونة مثيرة للفضول. يظهر الطفل عليه في قميص طويل أبيض وأزرق بخطوط عريضة تمتد من الكتفين إلى الأطراف ، بينما أرجل الطفل عارية. قميص طويل مغطى بعباءة غريبة ، أشبه بالستائر. كما تصور مؤلف الأيقونة ، أمامنا نوع من الكفن يلف فيه جسد الرضيع.

في رأيي ، هذه الجلباب لها معنى رمزي وترتبط بموضوع الكهنوت. الطفل المسيح ممثّل أيضًا على صورة رئيس الكهنة. ترتبط بهذه الفكرة عصابات عريضة تمتد من الكتف إلى الحافة السفلية ، وهي سمة مميزة مهمة للرسم الهرمي. يبدو أن مزيج الملابس البيضاء والأزرق والذهبي مرتبط بموضوع أغطية عرش المذبح.

كما هو معروف ، فإن العرش و معبد بيزنطي، وباللغة الروسية لها غلافان رئيسيان. الرداء السفلي عبارة عن كفن ، وغطاء من الكتان يوضع على العرش ، وقد تم بالفعل وضع إنديوم ثمين في الأعلى ، وغالبًا ما يكون مصنوعًا من قماش ثمين ، مزين بتطريز ذهبي ، يرمز إلى المجد السماويوالكرامة الملكية. في التفسيرات الليتورجية البيزنطية ، على وجه الخصوص ، في التفسيرات الشهيرة لسمعان تسالونيكي في بداية القرن الخامس عشر ، نواجه بالضبط هذا الفهم للحجابين: الكفن الجنائزي وأردية السيد السماوي.

ومن التفاصيل المميزة الأخرى لهذه الأيقونات هي أن أرجل الطفل عارية حتى الركبتين وأن والدة الإله تضغط بيدها على كعبه الأيمن. هذا التركيز على كعب الطفل موجود في عدد من أيقونات والدة الإله ويرتبط بموضوع الذبيحة والقربان المقدس. نرى هنا صدى لموضوع المزمور 23 وما يسمى بالوعد العدني بأن ابن المرأة سيضرب المغرب على رأسه ، وأن المجرب نفسه سوف يعض هذا الابن على كعبه (انظر تكوين 3:15). ).

وهكذا ، فإن الكعب العاري هو في نفس الوقت تلميح إلى تضحية المسيح والخلاص الآتي - تجسيد للديالكتيك الروحي العالي لترنيمة عيد الفصح المعروفة "الموت يدوس الموت".

أيقونة إغاثة القديس جورج (منتصف القرن الثالث عشر)

أيقونات الإغاثة ، التي هي غير مألوفة بالنسبة لنا ، معروفة جيداً في بيزنطة. بالمناسبة ، تم تصوير القديس جورج في كثير من الأحيان في الإغاثة. كانت الأيقونات البيزنطية مصنوعة من الذهب والفضة ، وكان هناك الكثير منها (نعرف ذلك من قوائم الجرد التي وصلت إلينا). الأديرة البيزنطية). نجت العديد من هذه الأيقونات الرائعة ويمكن رؤيتها في خزينة كاتدرائية سان ماركو في البندقية ، حيث جاءت كجوائز للحملة الصليبية الرابعة.

تعتبر أيقونات الإغاثة الخشبية محاولة لاستبدال المجوهرات بمواد أكثر اقتصادية. في الشجرة ، اجتذبت أيضًا إمكانية الملموسة الحسية للصورة النحتية. على الرغم من أن النحت كأسلوب رمزي لم يكن شائعًا جدًا في بيزنطة ، يجب أن نتذكر أن شوارع القسطنطينية كانت تصطف على جانبيها التماثيل القديمة قبل تدميرها من قبل الصليبيين في القرن الثالث عشر. وكان لدى البيزنطيين صور نحتية ، كما يقولون ، "في الدم".

تُظهر الأيقونة كاملة الطول القديس جورج المصلي ، الذي يخاطب المسيح ، كما لو كان يطير من السماء في الزاوية اليمنى العليا من القطعة المركزية لهذه الأيقونة. في الهوامش - دورة حياة مفصلة. ويظهر فوق الصورة رئيسا ملائكة يحيطان بالصورة غير المحفوظة لـ "العرش المجهز (إيتماسيا)". يقدم بعدًا زمنيًا مهمًا للغاية في الأيقونة ، مذكراً بالمجيء الثاني القادم.

أي أننا لا نتحدث عن الوقت الحقيقي ، أو حتى البعد التاريخي للتاريخ المسيحي القديم ، ولكن عن ما يسمى بالزمن الأيقوني أو الليتورجي ، حيث يتم نسج الماضي والحاضر والمستقبل في كل واحد.

في هذه الأيقونة ، كما هو الحال في العديد من الرموز الأخرى في منتصف القرن الثالث عشر ، تظهر بعض السمات الغربية. خلال هذه الحقبة ، كان معظمهم الإمبراطورية البيزنطيةاحتلها الصليبيون. يمكن افتراض أن عميل الرمز يمكن أن يكون مرتبطًا بهذه البيئة. يتضح هذا من خلال درع جورج غير بيزنطي وغير يوناني للغاية ، والذي يذكرنا جدًا بالدروع ذات شعارات الفرسان الغربيين. حول حواف الدرع زخرفة غريبة ، يسهل فيها التعرف على تقليد الخط الكوفي العربي ، وفي هذا العصر كان شائعًا بشكل خاص وكان يعتبر علامة على المقدس.

في الجزء الأيسر السفلي ، عند قدمي القديس جاورجيوس ، يوجد تمثال أنثى في رداء ثري شديد التقشف ، يقع عند قدمي القديس في الصلاة. هذا هو العميل المجهول لدينا لهذه الأيقونة ، التي سميت على ما يبدو على اسم إحدى الزوجتين المقدستين اللتين تم تصويرهما على ظهر الأيقونة (إحداهما موقعة باسم "مارينا" ، والشهيد الثاني في الجلباب الملكي هو صورة للقديس. كاثرين أو سانت إيرينا).

القديس جورج هو شفيع المحاربين ، وبالنظر إلى هذا ، يمكن افتراض أن الأيقونة التي طلبتها زوجة مجهولة هي صورة نذرية مع صلاة من أجل زوجها ، الذي يقاتل في مكان ما في هذا الوقت المضطرب للغاية ويحتاج إلى الأكثر رعاية مباشرة للمحارب الرئيسي من رتبة الشهداء.

أيقونة والدة الإله والطفل مع الصليب على ظهرها (القرن الرابع عشر)

الأيقونة الأكثر روعة من الناحية الفنية في هذا المعرض هي الأيقونة الكبيرة لوالدة الإله والطفل مع الصليب على ظهرها. هذه تحفة فنية في القسطنطينية ، على الأرجح رسمها فنان رائع ، يمكن للمرء أن يقول ، في النصف الأول من القرن الرابع عشر ، ذروة ما يسمى "عصر النهضة القديمة".

تظهر في هذا العصر الفسيفساء واللوحات الجدارية الشهيرة لدير الحورة في القسطنطينية ، والمعروفة للكثيرين تحت الاسم التركي Kahriye-Jami. لسوء الحظ ، تعرضت الأيقونة لأضرار بالغة ، على ما يبدو من التدمير المتعمد: تم الحفاظ على بضع أجزاء فقط من صورة والدة الإله مع الطفل. لسوء الحظ ، نرى في الغالب الإضافات المتأخرة. أفضل بكثير الحفاظ على دوران مع الصليب. ولكن هنا أيضًا ، قام شخص ما بتدمير الوجوه عن عمد.

لكن حتى ما تم الحفاظ عليه يتحدث عن يد فنان بارز. وليس فقط سيدًا عظيمًا ، بل رجلًا يتمتع بموهبة غير عادية ، وضع لنفسه مهامًا روحية خاصة.

إنه يزيل كل شيء لا لزوم له من مشهد الصلب ، مع التركيز على الشخصيات الرئيسية الثلاثة ، والتي ، من ناحية ، يمكن للمرء أن يقرأ الأساس القديم الذي لم يختف أبدًا في الفن البيزنطي - اللدونة النحتية المذهلة ، والتي ، مع ذلك ، تحولت بواسطة الطاقة الروحية. على سبيل المثال ، يبدو أن شخصيات والدة الإله ويوحنا اللاهوتي قد رسمت على حافة الواقعية والخارقة للطبيعة ، لكن هذا الخط لم يتم تجاوزه.

تم رسم صورة والدة الإله ، الملفوفة بالرداء ، باللازورد ، وهو طلاء باهظ الثمن كان يستحق وزنه بالذهب. على حافة المافوريوم يوجد حد ذهبي مع شرابات طويلة. لم يتم الحفاظ على التفسير البيزنطي لهذه التفاصيل. ومع ذلك ، في إحدى كتاباتي ، اقترحت أنها مرتبطة أيضًا بفكرة الكهنوت. لأن الشرابات نفسها على طول حافة الرداء ، والتي لا تزال تكملها أجراس ذهبية ، كانت سمة مهمة لأردية رئيس كهنة العهد القديم في هيكل القدس. تتذكر الفنانة بدقة شديدة هذا الارتباط الداخلي لوالدة الإله ، التي تضحي بابنها بموضوع الكهنوت.

يظهر جبل الجلجثة على شكل تل صغير ، ويظهر خلفه الجدار المنخفض لمدينة القدس ، وهو أكثر إثارة للإعجاب على أيقونات أخرى. ولكن هنا يبدو أن الفنان يعرض مشهد الصلب على مستوى عين الطائر. وهكذا يتبين أن جدار القدس عميق ، ويتركز كل الاهتمام بسبب الزاوية المختارة الشكل الرئيسيالمسيح وشخصيات يوحنا اللاهوتي ووالدة الإله يؤطّرانه ، ويخلقان صورة لعمل مكاني فائق.

المكون المكاني له أهمية أساسية لفهم مفهوم الأيقونة ذات الوجهين بالكامل ، والتي عادة ما تكون صورة عملية يتم إدراكها في الفضاء والحركة. إن الجمع بين صورتين - السيدة هوديجيتريا من ناحية والصلب - له نموذج أولي مرتفع خاص به. كانت نفس الصورتين على جانبي البلاديوم البيزنطي - أيقونة هودجيتريا القسطنطينية.

على الأرجح ، أعادت هذه الأيقونة ذات الأصل غير المعروف إنتاج موضوع هودجيتريا القسطنطينية. من المحتمل أن يكون ذلك مرتبطًا بالعمل الإعجازي الرئيسي الذي حدث مع Hodegetria of Constantinople كل يوم ثلاثاء ، عندما تم اصطحابها إلى الساحة أمام دير Odigon ، وكانت هناك معجزة أسبوعية - بدأت الأيقونة في تطير في دائرة على المربع وتدور حول محوره. لدينا أدلة على ذلك من كثير من الناس - الممثلين شعوب مختلفة: واللاتين والإسبان والروس الذين شاهدوا هذا العمل المذهل.

يذكرنا وجهي الأيقونة في معرض موسكو أن جانبي أيقونة القسطنطينية شكلا الوحدة المزدوجة التي لا تنفصم بين التجسد والتضحية الفادية.

أيقونة والدة الإله كارديوتيسا (القرن الخامس عشر)

تم اختيار الأيقونة من قبل مبدعي المعرض كأيقونة مركزية. إليكم هذه الحالة النادرة للتقليد البيزنطي ، عندما نعرف اسم الفنان. قام بتوقيع هذه الأيقونة ، في الحقل السفلي مكتوب باليونانية - "يد ملاك". هذا هو أنجيلوس أكوتانتوس الشهير ، فنان من النصف الأول من القرن الخامس عشر ، وبقي منه ما يكفي رقم ضخمالرموز. نحن نعرف عنه أكثر مما نعرفه عن غيره من الأساتذة البيزنطيين. وقد نجا عدد من الوثائق ، بما في ذلك وصيته التي كتبها عام 1436. لم يكن بحاجة إلى وصية ، مات بعد ذلك بوقت طويل ، لكن الوثيقة حُفظت.

النقش اليوناني على أيقونة "والدة الإله كارديوتيسا" ليس سمة من سمات النوع الأيقوني ، بل هو صفة - سمة من سمات الصورة. أعتقد أنه حتى الشخص الذي ليس على دراية بالأيقونات البيزنطية يمكنه تخمين ماذا في السؤال: كلنا نعرف الكلمة طب القلب. Cardiotissa - القلب.

أيقونة والدة الإله كارديوتيسا (القرن الخامس عشر)

من المثير للاهتمام بشكل خاص من وجهة نظر الأيقونات هو وضع الرضيع ، الذي ، من ناحية ، يحتضن والدة الإله ، ومن ناحية أخرى ، كما لو كان مائلًا إلى الخلف. وإذا نظرت إلينا والدة الإله ، فإن الطفل ينظر إلى السماء وكأنه بعيد عنها. وضع غريب ، والذي كان يسمى أحيانًا قفزة في التقاليد الروسية. هذا يعني أنه يوجد على الأيقونة طفل يبدو أنه يلعب ، لكنه يلعب بطريقة غريبة إلى حد ما وهو بعيد المنال. في هذا الوضع من الجسد المنقلب ، هناك إشارة وإشارة واضحة إلى موضوع النزول من الصليب ، وبالتالي ، معاناة الإنسان الإلهي في لحظة الصلب.

هنا نلتقي بالدراما البيزنطية العظيمة ، عندما يتم الجمع بين المأساة والنصر في واحد ، يكون العيد أعظم حزن وفي نفس الوقت انتصار رائع ، خلاص البشرية. الطفل الذي يلعب سيتنبأ بتضحيته القادمة. والدة الإله المتألمة تقبل الخطة الإلهية.

تحتوي هذه الأيقونة على العمق اللامتناهي للتقاليد البيزنطية ، ولكن إذا نظرنا عن كثب ، فسنرى التغييرات التي ستؤدي إلى فهم جديد للأيقونة في وقت قصير جدًا. تم رسم الأيقونة في جزيرة كريت التي كانت في ذلك الوقت مملوكة لأبناء البندقية. بعد سقوط القسطنطينية ، أصبحت المركز الرئيسي لرسم الأيقونات في جميع أنحاء العالم اليوناني.

في أيقونة السيد العظيم Angelos هذه ، نراه يتأرجح على وشك تحويل صورة فريدة إلى نوع من الكليشيهات للنسخ القياسية. أصبحت صور فجوات الضوء آلية إلى حد ما ، والتي تبدو وكأنها شبكة صلبة موضوعة على قاعدة بلاستيكية حية ، والتي لم يسمح بها الفنانون في وقت سابق.

أيقونة والدة الإله كارديوتيسا (القرن الخامس عشر) ، جزء

أمامنا صورة رائعة ، ولكن بمعنى ما هو بالفعل خط حدودي ، يقف عند منعطف بيزنطة وما بعد بيزنطة ، عندما تتحول الصور الحية تدريجياً إلى نسخ متماثلة باردة وعديمة الروح إلى حد ما. نحن نعلم ما حدث في نفس جزيرة كريت بعد أقل من 50 عامًا من رسم هذه الأيقونة. لقد توصلنا إلى عقود البنادقة مع رسامي الأيقونات الرائدين في الجزيرة. وفقًا لعقد من هذا القبيل في عام 1499 ، كان من المقرر أن تنتج ثلاث ورش للرسم على الأيقونات 700 أيقونة لوالدة الرب في 40 يومًا. بشكل عام ، من الواضح أن نوعًا من الصناعة الفنية يبدأ ، الخدمة الروحية من خلال إنشاء الصور المقدسة تتحول إلى حرفة للسوق ، يتم رسم آلاف الأيقونات من أجلها.

تعتبر أيقونة Angelos Akotantos الجميلة علامة فارقة في عملية عمرها قرون لتقليل قيمة القيم البيزنطية ، والتي نحن جميعًا ورثة لها. الأمر الأكثر أهمية هو معرفة بيزنطة الحقيقية ، وفرصة رؤيتها بأعيننا ، والتي منحناها "معرض الروائع" الفريد في معرض تريتياكوف.

الايقونية تأتي كييف روسبعد معموديتها في القرن التاسع من بيزنطة. رسامو الأيقونات البيزنطيون (اليونانيون) المدعوون يرسمون الكنائس في كييف وغيرها مدن أساسيهروس. حتى الغزو التتار المغولي (1237-1240) ، كانت الأيقونات البيزنطية وكييف بمثابة نموذج للآخرين. المدارس المحلية. مع ظهور التشرذم الإقطاعي في روس ، بدأت مدارس رسم الأيقونات المنفصلة في الظهور في كل إمارة. في القرن الثالث عشر ، بدأت بالفعل فجوة ثقافية بين روسيا وبيزنطة ، مما أثر أيضًا على حقيقة أن الرموز المرسومة بعد القرن الثالث عشر بدأت تختلف أكثر فأكثر عن الأصول البيزنطية.

كانت الأجزاء الشمالية من روس أقل تأثراً بغزو نير التتار والمغول. في بسكوف وفلاديمير ونوفغورود ، تطورت رسم الأيقونات بقوة ، وبرزت بالفعل بأصالة خاصة. خلال التطور السريعإمارة موسكو ، ولدت مدرسة موسكو. عندها بدأ التاريخ "الرسمي" لرسم الأيقونات الروسية ، والذي بدأ أكثر فأكثر في الابتعاد عنه الميزات الأسلوبيةوتقاليد سلفها - بيزنطة.

تلقت مدرسة موسكو أكبر تطور لها في القرنين الرابع عشر والخامس عشر وارتبطت بأعمال رسامي الأيقونات مثل ثيوفان اليوناني وأندريه روبليف ودانييل شيرني. وشهدت الفترة نفسها ذروة مدرسة بسكوف ، التي تميزت بالتعبير عن الصور ، ووضوح مظاهر الضوء وضربة الفرشاة.

في المستقبل ، تم تجديد أصالة رسم الأيقونات الروسية مع تطوير مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات ، والتي بنيت على الثراء. نظام الألوان، واستخدام الذهب والفضة ، وصقل أوضاع وإيماءات الشخصيات.

في القرن السادس عشر ، بدأ ياروسلافل في التطور بنشاط كمركز ثقافي واقتصادي. ينشأ مدرسة ياروسلافلرسم الأيقونات ، الذي لا يزال موجودًا منذ ما يقرب من قرنين من الزمان ، ويساهم بشكل كبير في تطوير تاريخ رسم الأيقونات في روسيا. ظهر ثراء التصميم واستخدام التفاصيل الإضافية في التصميم والمؤامرات المعقدة وغير ذلك الكثير في تلك القرون في رسم الأيقونات.

في القرن السابع عشر ، نشأت مدرسة باليه. إن كتابة أسلوب Palekh معقد من خلال مجموعة متنوعة من العناصر التركيبية ، كما أن التقنية معقدة أيضًا بسبب العديد من اندماج الظل والضوء. الألوان مشبعة ومشرقة. خلال هذه الفترة أيضًا ، تم إدخال الرسم الزيتي في رسم الأيقونات ، مما جعل من الممكن نقل الصور بشكل أكبر. يسمى هذا الاتجاه "طريقة فريزسكي" لرسم الأيقونات.

في القرن الثامن عشر ، مع تطور أكاديمية الفنون ، بدأت الرموز التصويرية بالانتشار على نطاق واسع في رسم الأيقونات. النمط الأكاديميرسمت بتقنية الزيت.

ليس هذا هو التاريخ الكامل لرسم الأيقونات ، فهناك الكثير من مدارس رسم الأيقونات ، ويمكن تخصيص كل منها لمقال كبير منفصل.

أصبحت لوحة الأيقونات الروسية ، التي تطورت على مر القرون ، غنية ومتنوعة لدرجة أن الكثيرين يعتقدون أنها تجاوزت أصولها البيزنطية (اليونانية) بترتيب من حيث الحجم.

يمكن أن تختلف الأيقونة نفسها التي تم رسمها في تقاليد مدارس رسم الأيقونات المختلفة اختلافًا كبيرًا في الإدراك الفني ، وهو أمر شخصي ، قد يعجبه بعض الأشخاص ، بينما لا يفعله الآخرون مطلقًا.

خيارات التصميم المختلفة والأنماط والتقنيات والتركيبات والألوان وما إلى ذلك. - كل هذا يجب أن يؤخذ في الاعتبار عند طلب أيقونة.

في الوقت الحاضر ، بشكل عام ، يمكن التمييز بين الأساليب والأساليب التالية لرسم الأيقونات ، والتي يجب تحديدها عند كتابة أيقونة جديدة:

• تقنية: تمبرا ، زيت ،
• رسم الأيقونات من القرون الوسطى ورسم الأيقونات في القرون "المتأخرة".
• أسلوب الكتابة: رسم الأيقونات الخلاب.

يجب ملاحظة ذلك. في الوقت الحالي ، قد يكون للأيقونات التي يتم إنتاجها خصائص العديد من مدارس رسم الأيقونات ، ومن الصعب أحيانًا تحديدها بوضوح. إلى أي مدرسة تنتمي الأيقونة؟

فيما يلي بعض الأمثلة على كل ما سبق:

	تمبرا الايقونية، مدرسة موسكو.		تمبرا ، نمط رسم الأيقونات ، رسم الأيقونات في العصور الوسطى ، الطراز البيزنطي.
	باليخ. أسلوب الرسم ، تمبرا.		تمبرا ، مدرسة الرسم على الأيقونات في ياروسلافل ، أسلوب رسم الأيقونات.		تمبرا ، مدرسة ياروسلافل للرسم الأيقوني ، رسم الأيقونات في العصور الوسطى.
	مدرسة موسكو لرسم الأيقونات ، تمبرا.		مدرسة روستوف ياروسلافل لرسم الأيقونات ، تمبرا.
	أسلوب الرسم ، تمبرا.				أسلوب (أكاديمي) رائع ، زيت.

انتشرت أيقونات الكتابة الأكاديمية في بلادنا في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لنكون أكثر دقة ، في القرن الثامن عشر ، بدأ هناك طلب ثابت ومتزايد ، وبحلول القرن التاسع عشر وصل هذا الطلب إلى ذروته.

لكي يطلب رمز الأكاديميةفي ورشة العمل الخاصة بنا ، ما عليك سوى الانتقال إلى قسم جهات الاتصال والاتصال بالسيد بالطريقة الأكثر ملاءمة لك: عن طريق البريد ، عن طريق الهاتف.

أنصار ومعارضو الأسلوب الأكاديمي لرسم الأيقونات

باختصار ، يتهم معارضو رسم الأيقونات الأكاديمية مؤيديها بالإفراط في الشهوانية والكتابة الطبيعية. قل ، إنها تتنفس الكاثوليكية ومن هذه الأيقونات تتنفس العاطفة. رداً على ذلك ، يقدم رسامو الأيقونات الأكاديميون الحجج التالية:

• لا يتعلق الأمر بأسلوب الأيقونات. يمكنك العثور على أعمال ناجحة وغير ناجحة سواء في الأسلوب الأكاديمي للكتابة أو في الأسلوب البيزنطي.
• عند دراسة تاريخ تشكيل رسم الأيقونات ، يمكن للمرء أن يرى دورية معينة في تطوير أنماط رسم الأيقونات. لذلك ، في Athos ، يمكنك العثور على أيقونات قديمة جدًا ، مصنوعة على الطراز الأكاديمي ، ومؤرخة في وقت لاحق.
• اعتمدت أنماط رسم الأيقونات أيضًا على التقنيات المستخدمة. وهناك علاقة مباشرة بين تطور أسلوب معين وظهور تكنولوجيا جديدةرسم الأيقونات.
• عند الحديث عن أسلوب آثوس ، يمكن للمرء أن يرى مزيجًا من الأساليب البيزنطية والأكاديمية لرسم الأيقونات.

ما هو نمط رسم الأيقونات هو الأصح

لا تتوقف المحادثات حول قضايا "صحة" الأنماط و "روحانياتهم" و "كنيستهم". إن صحة الأسلوب أمر مشروط. يعتمد بشكل أساسي على شرائع رسم الأيقونات. الشرائع تحدد الكثير ، لكن ليس كل شيء. يعتمد الكثير أيضًا على ثقافة ومهارة رسام الأيقونات. بالنسبة للآخرين ، حتى الكتابة الأكاديمية لا تصرف الانتباه عن الصلاة والتأمل. لا يمكن تسمية هذه الأيقونات بالعاطفة. وبالنسبة للآخرين ، حتى الحرف البيزنطي الأكثر رمزية لا يسبب سوى الندم والملل. هذه الرموز لا "تتنفس". غالبًا ما يطلق عليها الأساتذة "المجالس" ، "الحرف اليدوية".

بالطبع جانب مهمهو أيضا مذاق الزبون. إذا كانت روحه تكمن في اتجاه الأسلوب الأكاديمي للرسم ، فيجب أن يشعر رسام الأيقونة بذلك ويضعه موضع التنفيذ. خلاف ذلك ، قد يتضح أن الأيقونة جيدة ، لكن العميل لا يفهمها ، ولا يشعر بها.

بعبارة أخرى ، إن أسلوب الأيقونة ليس مهمًا بقدر أهمية جودته واستعداده لاستيعاب كتاب الصلاة ، الذي سيصلي أمامه.

ما مدى صعوبة أداء أيقونات الكتابة الأكاديمية

هذا خطأ. رسم الأيقونات صعب دائمًا. إنه في أسلوب ما تكون بعض الأشياء أكثر صعوبة ومضنية ، في أسلوب آخر. إذا تحدثنا عن أيقونات المستويات الأولية والثانوية ، فمن المحتمل أن يجد رسام الأيقونات المبتدئ أنه من الأسهل أن ينجح في المزيد من الصور الرمزية.

1. أولاً ، يتم كتابتها ، في معظم الحالات ، وفقًا للأنماط - الرسومات.
2. ثانيًا ، يتم أيضًا توحيد الحجم في هذه الرموز والتسليم اللوني.

ومع ذلك ، غالبًا ما تحتوي هذه الرموز على زخارف معقدة وعناصر زخرفية أخرى. في نفوسهم يتم الكشف عن إتقان الأداء.

قد يبدو أن أيقونات الأسلوب الأكاديمي أقرب إلى الرسم ، لكن هذا فقط للوهلة الأولى. يتم أيضًا وصف معظم تقنيات الصور والفروق الدقيقة التكنولوجية بالتفصيل. كل ما في الأمر أن المهارة مطلوبة في ذلك وفي حالة أخرى. إن رسام الأيقونات الجيد ملزم ببساطة بإتقان جميع الأنماط الأساسية لطلاء الأيقونات. الأكاديمي ليس استثناء. سؤال آخر هو أن الأساتذة المختلفين يمكنهم فعل شيء أفضل ، شيء أسوأ. كما يقولون ، ما تمتلئ اليد ، وما تكذب عليه الروح.

عند طلب رمز من النمط الأكاديمي ، ليس من الضروري التحقق من رسام الأيقونة إلى أي مدى يعرف هذا الأسلوب جيدًا ، واطلب منه أيضًا إظهار العمل الذي تم إنجازه بالفعل.

رسم الأيقونة هو إنشاء صور مقدسة تهدف إلى أن تكون وسيطًا بين العالمين الإلهي والأرضي في الصلاة الفردية أو في سياق العبادة المسيحية. يعتبر التقليد المسيحي أن القديس لوقا ، الذي رسم الوجوه الأولى للمخلص ، هو أول رسام للأيقونات. أقدم الصور الأيقونية الباقية هي صور جدارية في كنائس سراديب الموتى في آسيا الصغرى واليونان وإيطاليا ، والتي يعود تاريخها إلى القرنين الثاني والرابع. هم قريبون من الناحية الأسلوبية من صور الفيوم. أقدم تقنيات رسم الأيقونات هي الدهانات الذائبة الممزوجة بالشمع. تم إعادة صياغة التقاليد الهلنستية تدريجياً وتكييفها مع المفاهيم المسيحية.

انتشر في القرن الثامن. لم تدمر تحطيم المعتقدات الأيقونية في بيزنطة ؛ استمر إنشاء الرموز في المقاطعات. بناءً على تعاليم يوحنا الدمشقي ، تم تبني عقيدة تكريم الأيقونات في المجمع المسكوني السابع (787) ، مما أدى إلى فهم أعمق للأيقونة باعتبارها حاملة جزء من القداسة الإلهية.

بعد فترة من الخلافات حول نور طابور ، أصبحت الأيقونات سمة مميزة للفرع الأرثوذكسي للمسيحية. كان الخلاف بين الراهب فارلام ، الذي جاء إلى القسطنطينية من كالابريا في إيطاليا ، وغريغوري بالاماس ، راهب متعلم من آثوس ، يتعلق بهذه الممارسة. الهدوئية- التقليد المسيحي الشرقي القديم في الصلاة. يتألف جوهرها من صلاة داخلية صامتة ، سمحت للإنسان برؤية النور الإلهي ، كما رآه الرسل على جبل طابور وقت التجلي. نفى فارلام إمكانية وجود أي علاقة صوفية بين الإنسان والله ، لذلك أنكر ممارسة الهدوئية التي كانت موجودة في آثوس. دافع غريغوريوس بالاماس عن الهدوئية باعتبارها تعاليم أرثوذكسية بدائية عن خلاص الإنسان. انتهى الخلاف بانتصار جريجوري بالاماس. في مجمع القسطنطينية عام 1352 ، تم الاعتراف بالهدوء على أنها حقيقة ، والطاقات الإلهية غير مخلوقة ، وهي تجليات الله نفسه في العالم المخلوق. منذ انتصار الهدوئية ، كان هناك ارتفاع غير عادي في رسم الأيقونات واندفاع في الحلول المرئية الجديدة المذهلة. تم فهم الضوء في لوحة بيزنطة بشكل رمزي على أنه مظهر من مظاهر القوة الإلهية التي تخترق العالم. وفي النصف الثاني من القرن الرابع عشر. فيما يتعلق بتعاليم الهدوئية ، أصبح فهم النور في الأيقونة أكثر أهمية.

تجلى هذا في رسم الأيقونات في رفض التصوير الواقعي للوجوه والأشياء وفي الرغبة في نقل العالم الحسي. يصبح الأمر أكثر شرطية: الصور المرسومة ليست وجوهًا ، لكنها وجوه تعكس روحانية أكثر منها جسدية. في الفرع الغربي للمسيحية في ذلك الوقت ، كان رسم المحتوى الديني يتطور ، بناءً على تفسير المؤلف للقصة التوراتية والموجهة إلى التجربة الحسية للمشاهد.

عملية رسم الأيقونات لها رمزية خاصة بها. رسام الأيقونات ، الذي ينشئ أيقونة ، مثل الخالق ، يرسم الضوء أولاً ، ثم الأرض والماء ، والنباتات ، والحيوانات ، والمباني ، والملابس ، وما إلى ذلك ، "يكشف" وجه شخص. بعد الانتهاء من الرسم ، غُطيت الأيقونة بالزيت ، الذي يُعتبر نظيرًا لطقوس الدهن بالزيت.

تتميز الأيقونات بسمات أسلوبية. 1. استخدم " منظور عكسي"، عندما يمكن أن تكون الكائنات المصورة في المقدمة أصغر حجمًا من تلك التي تظهر خلفها. 2. الجمع في صورة واحدة للأحداث التي وقعت في أوقات مختلفةوفي أماكن مختلفة ، أو يتم تصوير الشخصية نفسها عدة مرات في لحظات مختلفة من الحدث. 3. يتم تصوير جميع الشخصيات في أوضاع وملابس معينة يتبناها التقليد الأيقوني. 4. عدم وجود مصدر ضوء محدد وظلال ساقطة. يتم نقل الحجم باستخدام فتحة أو نغمة خاصة. 5. تبسيط نسب الجسم البشري من الثياب والأشجار والجبال والمباني. 6. استخدام رمزية خاصة للون والضوء والإيماءات والصفات.

دورية الأيقونات البيزنطية.

تتميز النهضة المقدونية (القرنان التاسع والعاشر) بأشكال زاهد في أوضاع متجمدة وفي ملابس ذات طيات صلبة. تم منح شخصيات ضخمة ضخمة من القديسين أذرعًا وأرجلًا كبيرة مثل الفلاحين. صورهم خالية تمامًا من أي شيء مؤقت وقابل للتغيير.

فترة كومنينوفسكي (القرنان الحادي عشر والثاني عشر). تنتمي والدة الإله فلاديمير ، إحدى أكثر الرموز البيزنطية أناقة وشاعرية ، إلى هذه الفترة. تطور ملامح الفراسة المميزة: وجه ممدود ، عيون ضيقة ، أنف رفيعمع حفرة مثلثة على جسر الأنف. في أحدث أعمال القرن الثاني عشر ، تم تكثيف الأسلوب الخطي للصورة ، وتم تغطية ستائر الملابس وحتى الوجوه بشبكة من الخطوط البيضاء الساطعة التي تلعب دور الحاسمفي شكل تعبير.

عصر النهضة القديم ، حيث جرت العادة على تسمية ظاهرة في الفن البيزنطي في الربع الأول من القرن الرابع عشر. النسب التي لا تشوبها شائبة ، والحركات المرنة ، وفرض الأشكال ، والوضعيات المستقرة والتركيبات سهلة القراءة والمدروسة هي سمات مميزة. هناك لحظة مشهد ، وملموسة الموقف وبقاء الشخصيات في الفضاء ، وتواصلهم. اكتسبت الأيقونات رمزية معقدة مرتبطة بتفسير الكتاب المقدس.

تتميز الأيقونات بمجموعة معينة من الموضوعات ذات الأيقونات التقليدية التي يسهل التعرف عليها. مخلص لا تصنعه اليدين - وجه على منشفة ؛ لقد خلص القدير - بالإنجيل ويده مرفوعة للبركة ؛ على غرار نيكولاس اللطيف ، لكن الهالة مبطنة بصليب ؛ تم تصوير نيكولاس العجائب كرجل عجوز مع كتاب في الملابس الأسقفية.

يُعتقد أن الأيقونة هي صورة الله أو القديس على الأرض ، وهو وسيط وقائد بين العالم الأرضي والروحي. يعود تطور كتابة الصور إلى العصور القديمة. الصورة الأولى ، حسب الأسطورة ، كانت بصمة المسيح ، التي ظهرت على منشفة (أوبروس) عندما جفف نفسه.

الأيقونات البيزنطية هي الصور الأولى الباقية التي حاولوا من خلالها التقاط السيد الرب ، والدة الإله مع ابنها.

كتابة الصور

تعود أولى الرموز البيزنطية التي نجت حتى يومنا هذا إلى القرن السادس. كانت هناك بلا شك سابقة ، لكن للأسف لم يتم الحفاظ عليها. تعرض المسيحيون الأوائل للاضطهاد والاضطهاد في كثير من الأحيان ، وتم ببساطة تدمير الكثير من المخطوطات والصور في ذلك الوقت. كانت تعتبر أيضًا عبادة الأصنام في ذلك الوقت.

يمكن الحكم على أسلوب الكتابة من خلال بعض الفسيفساء الباقية. كان كل شيء بسيطًا جدًا ونسكيًا. كان من المفترض أن تُظهر كل أيقونة قوة الروح وعمق الصورة.

على هذه اللحظةيتم تخزين العديد من الرموز البيزنطية المحفوظة في دير سانت كاترين. أشهرهم:

• "المسيح البانتوكراتور".
• "الرسول بطرس".
• "العذراء على العرش"

كان أسلوبهم في الكتابة - encaustic - يعتبر من أكثر الأساليب شعبية في ذلك الوقت. تكمن خصوصيتها في أن الصورة مكتوبة بطلاء شمعي ، حتى عندما لا تزال ساخنة. جعلت طريقة الكتابة هذه من الممكن تصوير الأشكال على الأيقونة بشكل واقعي للغاية. في وقت لاحق ، تم استبدال التقنية بتقنية تمبرا ، حيث كان يعتقد أنها كانت أكثر انسجاما مع شرائع الكتابة.

ومن المثير للاهتمام أيضًا أن هذه الأيقونات الثلاثة تمثل صورًا مهمة تشكلت لاحقًا في الأيقونات. في المستقبل ، تم تقليص أسلوب الكتابة تدريجيًا إلى الأسلوب الرمزي ، حيث لم تسود الإنسانية الموضحة على الأيقونة ، بل روحانيتها. في فترة Komnenovian (1059-1204) ، أصبح وجه الصور أكثر إنسانية مرة أخرى ، لكن الروحانية بقيت أيضًا. مثال ممتازيكون أيقونة فلاديمير. في القرن الثامن عشر ، وعلى الرغم من هزيمة القسطنطينية ، ظهر شيء جديد في رسم الأيقونات. هذا هو الهدوء والتضخم. في المستقبل ، واصل رسامو الأيقونات في بيزنطة البحث عنهم الكتابة الصحيحةالوجه والصورة بشكل عام. في القرن الرابع عشر ، أصبح نقل الضوء الإلهي مهمًا في الأيقونات. حتى الاستيلاء على القسطنطينية ، لم تتوقف عمليات البحث والتجارب في هذا الاتجاه. كما ظهرت روائع جديدة.

كان للرموز البيزنطية في وقت واحد تأثير كبير على جميع البلدان التي انتشرت فيها المسيحية.

رسم الأيقونات في روسيا

ظهرت الصور الأولى في روسيا مباشرة بعد معمودية روس. كانت هذه أيقونات بيزنطية رُسمت حسب الطلب. كما تمت دعوة الماجستير للتدريب. وهكذا ، في البداية ، كان التأثير البيزنطي قويًا جدًا.

في القرن الحادي عشر ، نشأت المدرسة الأولى في كييف-بيتشيرسك لافرا. ظهر أول رسامي الأيقونات المشهورين - هؤلاء هم Alipiy و "معاونه" ، كما كتب في مخطوطة واحدة ، غريغوري. يُعتقد أن المسيحية انتشرت من كييف إلى مدن روسية أخرى. جنبا إلى جنب معه ، والأيقونية.

بعد مرور بعض الوقت ، تم تشكيل مدارس كبيرة جدًا في نوفغورود وبسكوف وموسكو. شكل كل واحد منهم خصائصه الخاصة في الكتابة. في هذا الوقت ، يتم استخدام توقيع الصور وتخصيص حقوق التأليف لها. يمكننا القول أنه منذ القرن السادس عشر ، استقل أسلوب الكتابة الروسي المنفصل تمامًا عن البيزنطي.

إذا تحدثنا عن المدارس على وجه الخصوص ، فعندئذ في نوفغورود السمات المميزةكان هناك بساطة ودقة وسطوع في النغمات وضخامة الأشكال. تتميز مدرسة بسكوف برسم غير دقيق ، وهو أكثر تماثلًا ، ولكنه يتمتع بقدر معين من التعبيرية. يتميز اللون القاتم قليلاً مع غلبة اللون الأخضر الداكن والكرز الداكن والأحمر مع صبغة برتقالية. غالبًا ما تكون خلفية الرموز صفراء.

تعتبر مدرسة موسكو ذروة فن رسم الأيقونات في ذلك الوقت. تأثرت بشكل كبير بالأعمال التي جلبت بعض التقاليد من القسطنطينية. بشكل منفصل ، كان هناك عمل Andrei Rublev ، الذي ابتكر أمثلة رائعة من الرموز. استخدم في عمله أسلوب الكتابة الذي كان من سمات بيزنطة في القرن الخامس عشر. في الوقت نفسه ، طبق أيضًا التوجيهات الروسية. والنتيجة هي نمط صورة مذهل.

وتجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من أن الأيقونات الروسية سارت في طريقها الخاص ، إلا أنها احتفظت بجميع أنواع رسم الأيقونات التي كانت موجودة في بيزنطة. بالطبع ، بمرور الوقت تغيروا إلى حد ما ، حتى ظهرت جديدة. كان هذا بسبب ظهور قديسين جدد مقدسين ، فضلاً عن التبجيل الخاص لأولئك الذين لم يكن لهم أهمية تذكر في بيزنطة.

في القرن السابع عشر ، أصبحت رسم الأيقونات في روسيا فنية أكثر منها روحية ، واكتسبت أيضًا نطاقًا غير مسبوق. يتم تقدير الأسياد أكثر فأكثر ، ويتم إرسالهم أيضًا إلى بلدان أخرى لرسم المعابد. يتم ترتيب وبيع الرموز الروسية في العديد من الدول الأرثوذكسية. في السنوات اللاحقة ، يتم تأكيد هذا الفن فقط في الإتقان.

الايقونية في روسيا في ذلك الوقت الاتحاد السوفياتينجا من تدهورها ، فقدت بعض الصور القديمة. ومع ذلك ، فإنه الآن ينتعش ببطء ، وهناك أسماء جديدة للفنانين الناجحين في هذا المجال.

معنى أيقونات والدة الإله في حياة المؤمنين

احتلت والدة الإله دائمًا مكانة خاصة في المسيحية. منذ الأيام الأولى ، كانت شفيعًا وحاميًا لكل من الناس العاديين والمدن والبلدان. من الواضح أن هذا هو سبب وجود الكثير من الرموز ام الاله. وفقًا للأسطورة ، رسم الإنجيلي لوقا الصور الأولى لها. لها قوة خارقة خاصة. أيضًا ، أصبحت بعض القوائم ، المكتوبة من صور مختلفة ، في النهاية علاجًا ووقائيًا.

إذا تحدثنا عن أي أيقونة لوالدة الإله تساعد في ماذا ، فعليك أن تعلم أنه في مشاكل مختلفة يجب أن تطلب المساعدة من صور مختلفة. على سبيل المثال ، ستساعد صورة والدة الإله ، المسماة "البحث عن الموتى" ، في حالات الصداع وأمراض العيون ، وستوفر أيضًا من إدمان الكحول. ستساعد أيقونة "إنها تستحق الأكل" في علاج أمراض الروح والجسد المختلفة ، وسيكون من الجيد أيضًا الدعاء لها في نهاية أي عمل.

أنواع أيقونات أم الرب

يمكن ملاحظة أن كل صورة للعذراء لها معناها الخاص ، والذي يمكن فهمه من نوع كتابة الأيقونة. تم تشكيل الأنواع مرة أخرى في بيزنطة. من بين هؤلاء ، يبرز ما يلي على وجه الخصوص.

أورانتا (صلاة)

هذه هي الطريقة التي يتم بها تقديم الأيقونة المسيحية البيزنطية المبكرة لوالدة الإله ، حيث تم تصويرها ارتفاع كاملأو ارتفاع الخصر مع رفع الذراعين ، والتي تنتشر عن بعضها ، والنخيل ، بدون رضيع. تم العثور على صور مماثلة في سراديب الموتى الرومانية ؛ أصبح النوع الأيقوني أكثر انتشارًا بعد 843. المعنى الرئيسي هو شفاعة والدة الإله.

هناك أيضًا نسخة من صورة العذراء مع المسيح الطفل في ميدالية مستديرة على مستوى الصدر. في الايقونية الروسية ، يطلق عليه "العلامة". معنى الصورة هو عيد الغطاس.

أيقونات بارزة:

• ياروسلافسكايا.
• "الكأس الذي لا ينضب" ، إلخ.

Hodegetria (دليل)

انتشر هذا النوع من الأيقونة البيزنطية لوالدة الإله على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم المسيحيبعد القرن السادس. وفقًا للأسطورة ، كتبه الإنجيلي لوقا أيضًا لأول مرة. بعد مرور بعض الوقت ، أصبحت الأيقونة شفيع القسطنطينية. فقدت النسخة الأصلية إلى الأبد أثناء حصارها ، لكن العديد من القوائم نجت.

الأيقونة تصور أم الرب وهي تحمل المسيح بين ذراعيها. إنه هو مركز التكوين. اليد اليمنىيبارك المسيح ، وفي اليسار يحمل لفافة. والدة الإله تشير إليه بيدها وكأنها تدل على الطريق الصحيح. هذا هو بالضبط معنى الصور من هذا النوع.

أيقونات بارزة:

• كازانسكايا.
• "Tikhvinskaya".
• "Iverskaya" ، إلخ.

إليوسا (رحيم)

ظهرت أيقونات مماثلة أيضًا في بيزنطة ، لكنها انتشرت على نطاق واسع في روسيا. نشأ هذا النمط من الكتابة لاحقًا ، في القرن التاسع. إنه مشابه جدًا لنوع Hodegetria ، فقط أكثر رقة. هنا تتلامس وجوه الطفل ووالدة الله مع بعضهما البعض. تصبح الصورة أكثر نعومة. ويعتقد أن أيقونات من هذا النوع تنقل حب الأم لابنها مثل العلاقات الإنسانية. في بعض الإصدارات ، تسمى هذه الصورة "تمرير".

أيقونات من هذا النوع:

• "فلاديميرسكايا"
• "Pochaevskaya".
• "استرداد المفقود" ، إلخ.

باناهرانتا

ظهرت صور من هذا النوع في بيزنطة في القرن الحادي عشر. يصورون والدة الإله ، التي تجلس على العرش وطفل يجلس على حجرها. أيقونات مماثلة لوالدة الإله ترمز إلى عظمتها.

هذا النوع من الصور:

• "السيادية".
• "كل الملكة".
• "بيشيرسك".
• "قبرص" ، إلخ.

صورة والدة الإله "الرقة" ("افرحي أيتها العروس غير المتزوجة")

رمز "الرقة" ، الذي يصور وجه العذراء بدون طفلها ، يخص سيرافيم ساروف. وقفت في زنزانته ، وكان هناك دائمًا مصباح مشتعل أمامها ، بزيت يمسح منه المعاناة ، فشفوا. أصله الدقيق غير معروف. يُعتقد أن الصورة رُسمت في القرن السابع عشر تقريبًا. ومع ذلك ، يعتقد بعض الناس أنه تم الكشف عن الأيقونة لسيرافيم ساروف منذ ذلك الحين العلاقة الخاصةمع والدة الله. أنقذه من المرض أكثر من مرة ، وغالبًا ما ظهرت في الرؤى.

بعد وفاة الشيخ ، تم توريث أيقونة "الرقة" لدير ديفيفو. منذ ذلك الحين ، تمت كتابة العديد من القوائم منه ، وأصبح بعضها معجزة.

الصورة نصف طول الصورة. يصور والدة الإله بلا ابن ، وذراعيها متشابكتان على صدرها ورأسها مائل قليلاً. هذه واحدة من أكثر الصور رقة لوالدة الإله ، حيث تم تصويرها قبل ولادة المسيح ، ولكن بعد تنازل الروح القدس عليها. هذه أيقونة أنثى لوالدة الإله. كيف تساعد؟ الصورة ذات أهمية خاصة للفتيات والنساء من عشرة إلى ثلاثين عامًا. ويعتقد أن الصلاة عليه تخفف من صعوبة فترة المراهقة وتحافظ على طهارة البنات وعفتهن. أيضًا ، هذا الرمز هو مساعد أثناء الحمل عند الأطفال وعند ولادتهم.

أيقونة Pochaev لأم الرب

هذه صورة أخرى لا تقل شهرة عن العذراء. اشتهر بأفعاله العجائبية لفترة طويلة ويحظى باحترام كبير بين المؤمنين الأرثوذكس. تقع أيقونة Pochaev في مجمع الافتراض المقدس وهو مكان أرثوذكسي قديم. تم التبرع بالصورة من قبل مالك الأرض المحلي آنا جويسكايا في عام 1597. قبل ذلك ، تلقتها كهدية من المتروبوليتان اليوناني نيوفيت. تم رسم الأيقونة في النمط البيزنطيكتابة تمبرا. تم صنع ما لا يقل عن 300 مخطوطة منه ، والتي أصبحت فيما بعد معجزة.

أنقذت أيقونة Pochaev الدير عدة مرات من الغزاة ، بالإضافة إلى ذلك ، تم إجراء العديد من عمليات الشفاء بمساعدتها. منذ ذلك الحين ، ساعدت الصلاة على هذه الصورة في الغزوات الأجنبية والشفاء من أمراض العيون.

"الحزن"

أيقونة "الحزن" هي صورة لوالدة الإله بعيون منخفضة مغطاة بالجفون. الصورة كاملة تظهر حزن الام عنها ابن ميت. تم تصوير والدة الإله وحدها ، وهناك أيضًا صور مع طفل.

هناك تهجئات كثيرة. على سبيل المثال ، في القدس ، في كنيسة المسيح ، هناك أيقونة قديمة تصور والدة الله الباكية. في روسيا ، تحظى الصورة المعجزة "بهجة كل من يحزن" بشعبية ، وتشتهر بعلاجها.

رمز "الحزن" هو المساعد والمخلص أثناء فقدان الأحباء ، والصلاة على هذه الصورة ستساعد في تقوية الإيمان بالحياة الأبدية.

أصل أيقونة سمولينسك لوالدة الإله

تنتمي هذه الصورة ، حسب نوعها الأيقوني ، إلى Hodegetria ، وهي الأيقونة الأكثر شهرة. من غير المعروف على وجه اليقين ما إذا كانت هذه هي القائمة الأصلية أم مجرد قائمة. جاءت أيقونة سمولينسك إلى روسيا عام 1046. كانت مثل نعمة قسطنطين التاسع مونوماخ لابنته آنا للزواج من الأمير فسيفولود ياروسلافيتش من تشرنيغوف. نقل ابن فسيفولود ، فلاديمير مونوماخ ، هذه الأيقونة إلى سمولينسك ، حيث تم الاحتفاظ بها في كنيسة صعود أم الرب ، التي بناها أيضًا. هكذا حصلت هذه الصورة على اسمها.

في المستقبل ، قامت الأيقونة بالعديد من المعجزات المختلفة. على سبيل المثال ، يمكن أن يكون 1239 قاتلًا لسمولينسك. سار حشد ضخم من باتو في ذلك الوقت عبر الأراضي الروسية ، واقتربوا من المدينة. من خلال صلاة السكان ، وكذلك عمل المحارب ميركوري ، الذي ظهرت أمامه والدة الإله في رؤيا ، تم إنقاذ سمولينسك.

سافر الرمز كثيرًا. في عام 1398 تم إحضارها إلى موسكو ووضعت في كاتدرائية البشارة ، حيث مكثت حتى عام 1456. هذا العام تمت كتابة قائمة منه وتركت في موسكو ، بينما تم إرسال الأصل إلى سمولينسك. في وقت لاحق ، أصبحت الصورة رمزًا لوحدة الأرض الروسية.

بالمناسبة ، فقدت الأيقونة الأصلية لوالدة الإله (البيزنطية) بعد عام 1940. في العشرينات من القرن الماضي ، تم نقلها إلى متحف بمرسوم ، وبعد ذلك لم يُعرف مصيرها. يوجد الآن في كاتدرائية الصعود رمز آخر ، وهو التمرير. كتب عام 1602.

أيقونة سيرافيم ساروف

سيرافيم ساروف عاملة معجزة روسية أسست دير ديفيفو للنساء وأصبحت فيما بعد راعية لها. تم تمييزه بعلامة الله منذ سن مبكرة ، بعد سقوطه من برج الجرس ، تم إنقاذه من المرض بعد الصلاة أمام أيقونة والدة الإله. في الوقت نفسه ، كانت للقديسة أيضًا رؤيتها. سعى سيرافيم دائمًا إلى الرهبنة ، لذلك في عام 1778 تم قبوله كمبتدئ في دير ساروف ، وفي عام 1786 أصبح راهبًا هناك.

غالباً القس سيرافيمرأى الملائكة ، حتى أن رؤيا الرب يسوع المسيح ذات مرة. في المستقبل ، سعى القديس إلى المحبسة ، وكان لديه تجربة المحبسة. كما قام بعمل الحج لألف يوم. ظلت معظم مآثر هذا الوقت غير معروفة. بعد مرور بعض الوقت ، عاد سيرافيم ساروف إلى دير ساروف ، حيث لم يستطع المشي بسبب مرض في ساقيه. هناك ، في زنزانته القديمة ، واصل الصلاة أمام أيقونة والدة الإله "الرقة".

وفقًا للقصص ، بعد فترة ، أمرته والدة الله بالتوقف عن العزلة والبدء في الشفاء. النفوس البشرية. نال موهبة الاستبصار والمعجزات. من الواضح أن هذا هو السبب في أن أيقونة سيرافيم ساروف اليوم لها أهمية كبيرة بالنسبة للمؤمن. علم الراهب بوفاته واستعد لها مسبقًا. حتى أنني أخبرت أطفالي الروحيين بذلك. وجد وهو يصلي أمام أيقونة والدة الإله التي كانت معه طوال حياته. بعد وفاة سيرافيم ، أجريت العديد من المعجزات على قبره ، في عام 1903 تم تقديسه كقديس.

أيقونة سيرافيم ساروف لها معنى بالنسبة لأولئك المحبطين. ستساعد الصلاة في الحزن أيضًا. في أي من الأمراض الجسدية والروحية ، سوف تساعد أيقونة القديس. هناك أيضا سيرافيم ساروف.

أيقونة سرجيوس رادونيج

سرجيوس من رادونيج هو واحد من أكثر القديسين احتراما في روس. وهو مؤسس Trinity-Sergius Lavra. كما أنه كان أول مهاجم لها. كان ميثاق دير الثالوث صارمًا للغاية ، لأن القديس سرجيوس نفسه كان يراقب بدقة الحياة الرهبانية. بعد مرور بعض الوقت ، بسبب استياء الإخوة ، اضطر إلى المغادرة. في مكان آخر ، أسس دير البشارة كيرزاخ. لم يمكث هناك طويلا ، حيث طُلب منه العودة إلى دير الثالوث. على الفور ذهب إلى الله عام 1392.

تم صنع أقدم رمز لسيرجيوس من رادونيج في عشرينيات القرن الخامس عشر. هي الآن في Trinity-Sergius Lavra. هذا غطاء مطرز ، عليه صورة نصف طولية للقديس سرجيوس ، وحولها تسعة عشر سمة مميزة لحياته.

حتى الآن ، هناك أكثر من رمز واحد من Radonezh. توجد أيضًا صورة موجودة في كاتدرائية الصعود في موسكو. يعود تاريخه إلى مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. في المتحف. A. Rublev هو رمز آخر لهذه الفترة.

صورة Radonezh هي مساعد في الأمراض الجسدية والروحية ، وكذلك أثناء المشاكل اليومية. يلجأون إلى القديس إذا كان من الضروري حماية الأطفال من التأثيرات السيئة ، وكذلك حتى لا يكون هناك فشل في دراستهم. الصلاة أمام صورة القديس سرجيوس مفيدة للكبرياء. تحظى أيقونة Radonezh باحترام كبير بين المسيحيين المؤمنين.

صورة القديسين بطرس وفيفرونيا

تُظهر قصة حياة بطرس وفيفرونيا من موروم مدى التقوى والتكريس للرب ، حتى في العلاقات الأسرية. هُم حياة عائليةبدأت بحقيقة أن فيفرونيا شفيت زوجها المستقبلي من الجرب والقروح على جسده. لهذا طلبت منه أن يتزوجها بعد العلاج. بالطبع ، لم يرغب الأمير في الزواج من ابنة متسلق شجرة ، لكن فيفرونيا توقعت ذلك. استؤنف مرض الأمير ، وحتى بعد ذلك تزوجها. بدأوا يحكمون معًا وكانوا معروفين بتقواهم.

بالطبع ، لم يكن العهد غائمًا. طُردوا من المدينة ، ثم طُلب منهم العودة. بعد ذلك حكموا حتى الشيخوخة ، ثم أصبحوا رهبانًا. طلب الزوجان أن يُدفن في نفس التابوت بقسم رفيع ، لكن أمرهما لم يتم تنفيذه. لذلك ، تم نقلهم مرتين إلى معابد مختلفة ، لكنهم لا يزالون معًا بأعجوبة.

هي راعية الزواج المسيحي الحقيقي. صورة القديسين ، التي يرجع تاريخها إلى عام 1618 ، موجودة الآن في مورومسك ، في المتحف التاريخي والفني. أيضا ، يمكن العثور على أيقونات القديسين في معابد أخرى. على سبيل المثال ، في موسكو ، تمتلك كنيسة صعود الرب صورة مع جزء من الآثار.

أيقونات الوصي

في Rus ، في وقت ما ، ظهر نوع آخر من الصور - هذه الأبعاد. لأول مرة تم رسم مثل هذه الأيقونة لابن إيفان الرهيب. حوالي عشرين صورة مماثلة محفوظة حتى يومنا هذا. كانت هذه أيقونات ولي الأمر - كان يعتقد أن القديسين المصورين هم رعاة الأطفال حتى نهاية حياتهم. في عصرنا ، استؤنفت هذه الممارسة. بالفعل يمكن للجميع طلب مثل هذه الصورة للطفل. الآن بشكل عام ، هناك مجموعة معينة من الرموز التي يتم استخدامها مختلف الاحتفالات. هذه ، على سبيل المثال ، الرموز الاسمية ، والزفاف ، والأسرة ، وما إلى ذلك. لكل حالة ، يمكنك شراء الصورة المناسبة.